НА ГЛАВНУЮ (кнопка меню sheba.spb.ru)ТЕКСТЫ КНИГ БК (кнопка меню sheba.spb.ru)АУДИОКНИГИ БК (кнопка меню sheba.spb.ru)ПОЛИТ-ИНФО (кнопка меню sheba.spb.ru)СОВЕТСКИЕ УЧЕБНИКИ (кнопка меню sheba.spb.ru)ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СССР (кнопка меню sheba.spb.ru)ФОТО-ПИТЕР (кнопка меню sheba.spb.ru)НАСТРОИ СЫТИНА (кнопка меню sheba.spb.ru)РАДИОСПЕКТАКЛИ СССР (кнопка меню sheba.spb.ru)ВЫСЛАТЬ ПОЧТОЙ (кнопка меню sheba.spb.ru)

История художественной обработки изделий из древесины. Учебник для ПТУ. Черепахина А. Н. — 1993 г.

Анна Николаевна Черепахина

История
художественной обработки
изделий из древесины

Учебник для ПТУ

*** 1993 ***



DjVu


<< ВЕРНУТЬСЯ К СПИСКУ

 

ПОЛНЫЙ ТЕКСТ КНИГИ

 

      СОДЕРЖАНИЕ
     
      Предисловие 3
      Введение 4
      Раздел первый Обработка древесины в мировом искусстве 9
     
      Глава I. Древний мир 9
      § 1. Первобытная эпоха 9
      § 2. Египет 11
      § 3. Античный мир 16
     
      Глава II. Средние века24
      § 4. Византия 24
      § 5. Романский стиль 25
      § 6. Готический стиль 29
      § 7. Индия, Китай, Япония 35
     
      Глава III. XV — XVI века (стиль Возрождения) 41
      § 8. Италия 41
      § 9. Франция 47
      § 10. Германия и другие европейские страны 49
     
      Глава IV XVII век (стиль барокко) 52
      § 11. Италия 52
      § 12. Франция 56
      § 13. Голландия и другие европейские страны 59
     
      Глава V. XVIII век (стили рококо и классицизм) 61
      § 14. Первая половина XVIII века 61
      § 15. Вторая половина XVIII века 68
     
      Глава VI. XIX век (стиль ампир) 78
      § 16. Франция 78
      § 17. Основные европейские страны 81
     
      Глава VII. Конец XIX — XX века (исторические стили Модерн Функционализм) 86
     
      Раздел второй. Обработка древесины в русском и советском искусстве 93
     
      Глава VIII. IX — XVII века 93
      § 18. Общие сведения 93
      § 19. IX — XVI века 95
      § 20. XVII век 101
      § 21. Народное искусство 105
     
      Глава IX XVIII век (стили барокко и классицизма) 116
      § 22. Начало XVIII века (стиль барокко) 116
      § 23. Середина XVIII века (стиль барокко) 119
      § 24. Вторая половина XVIII века (стиль классицизма) 123
     
      Глава X XIX — начало XX века (стили ампир, исторический, модерн) 131
      § 25. Первая треть XIX века 131
      § 26. Вторая треть XIX века 136
      § 27. Конец XIX — начало XX века 142
     
      Глвен XI Изделия из древесины (мебель) в советской архитектуре 147
      § 28. 1917-й — начало 1930-х годов 147
      § 29. Начало 1930-х — 1941-й годы 151
      § 30. 1941-й — середина 1950-х годов 153
      § 31. 1955-й — 1980-й годы 156
      § 32. 1980 — 1990-е годы 160
      § 33. Основные направления применения древесины в мебели на современном этапе 164
      Заключение 168
      Приложение 169

     

      ПРЕДИСЛОВИЕ
      Предмет «Художественная обработка древесины» входит в программу подготовки квалифицированных рабочих по профессии столяр (производство художественной мебели).
      Первый раздел учебника, посвященный истории обработки древесины в мировом искусстве, знакомит учащихся с закономерностями процесса развития искусства обработки древесины на примере формообразования мебели в мировом искусстве.
      Во втором разделе рассказывается об обработке древесины в русском и советском искусстве, создавшем художественные ценности мирового значения.
      Предлагаемое переиздание учебника сохраняет структуру первых изданий. Материал в нем изложен в исторической последовательности, соответствующей общепринятой периодизации. В третье издание внесены некоторые добавления и уточнения, в основном касающиеся современного этапа развития искусства мебели и художественной обработки древесины.
     
      ВВЕДЕНИЕ
      Искусство возникло и развивалось как особый род практической деятельности. Занятия этой деятельностью и плоды ее — произведения искусства — дали человеку возможность наслаждаться красотой.
      Искусство обладает своими средствами выражения и познания, отличными от средств науки. Если наука отражает жизнь в объективных научных теориях, гипотезах, то искусство — в художественных образах. Отражение жизни в художестенных образах, т. е. эстетическое отражение действительности, — особенность, присущая всем видам искусства: художественной литературе, живописи, графике, скульптуре, архитектуре, кино, театру, прикладному и декоративному искусству.
      Значение искусства в том, что оно является путем к познанию жизни и ее преобразованию. Великие творения искусства служат движению общества вперед
      На протяжении всей истории мирового искусства существовали и существуют различные виды искусства. Живопись — один из видов изобразительного искусства — воспроизводит красками на холсте, дереве, плоскости стены предметы и явления реальной действительности. Краска, цвет н неразрывном единстве со светотенью и линия — главные художественные средства живописи.
      Графика представляет собой рисунок, выполненный художником на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.
      Скульптура характеризуется тем, что ее произведения имеют не иллюзорный, а подлинный трехмерный объем, находящийся в реальном пространстве
      Декоративно-прикладное искусство создает предметы быта: одежду, мебель, посуду, в решении которых должны быть уравновешены красота и польза. Помимо выразительных пропорций, цвета, силуэта большинство предметов прикладного искусства нередко имеют какое-либо украшение: орнамент или же выявленную фактуру материала. В декоративно-прикладном искусстве широко исполь-
      зуюг разнообразные материалы (металл, стекло, ткани, кость), которые влияют на композицию изделий. Одним из важнейших и широко распространенных материалов, применяемых издавна человеком для изготовления разнообразных изделий, является древесина.
      Особый вид искусства — искусство интерьера, с которым тесно связано искусство создания мебели и ее эстетика. Точный перевод значения слова «интерьер» обозначает лишь внутренний вид чего-либо, в том числе помещения или здания. Однако интерьер это изначальная клетка той среды, в которой человек проводит большую часть своей жизни, та среда, которая защищает его от непогоды, врагов и т. д. и которую он устраивает в соответствии со своими представлениями, соразмерно себе, своим потребностям, навыкам, вкусам, мировоззрению. Q понятием интерьера ассоциируется великое искусство прошлого и самые новейшие поиски современности.
      Отечественная история и практика располагают вековыми традициями применения древесины как в архитектуре, так и в отделке интерьеров, изготовлении мебели и различных бытовых вещей. На Руси издавна были странены ремесла по обработке дерева.
      Древесина — основной материал ДЛЯ__ изготовления мебели одной из главных групп изделии прикладного искусства. Архитектурно-художественное решение мебели в значительной мере определяет комфортабельность и художественные качества помещения, бытовые условия людей и влияет на их самочувствие и настроение. Мебель формирует внутреннее пространство зданий различного назначения.
      Мебель является продукцией однои из важнейших отраслей народного хозяйства — мебельной и деревообрабатывающей промышленности. Особенности массового индустриального производства во многом обусловливают средства художественной выразительности мебели. Именно в мебели лучше всего проявляются как технологические и конструктивные, так и художественные свойства древесины. ,
      Основные художественные требования к современной мебели исходят из того, что, во-первых, она, как всякий продукт человеческого труда, создается для удовлетворения практических нужд человека, а, во-вторых, ее создание, проектирование и изготовление определяются целым
      комплексом требований: социально-экономических, функциональных, производственно-технологических, эргономических (т. е. соответствие размерам человека), конструктивных и эстетических, которые действуют не изолированно, а в тесной связи друг с другом, определяя наиболее рациональную форму того или иного мебельного изделия или группы изделий.
      Основные требования к мебельным изделиям, которые обеспечивают их гармоничное включение во внутреннюю предметную среду архитектурных сооружений, следующие: удобство размещения мебельных изделий и их набора в помещении определенного назначения, соответствие размеров мебели размерам помещений, а также единство стилевой направленности решения интерьера и мебели*
      Мебельные формы органически связаны с архитектурой определенных периодов и стилей. Человеку присуще стремление к прекрасному. Однако в разные периоды и этапы своего развития люди по-разному понимали прекрасное, что зависело от социально-экономических условий, технологических возможностей, мировоззрения.
      Рассматривая мебель и ее развитие, необходимо учитывать то, что произведения художественной мебели, которые вошли в историю искусства, были принадлежностью замков, дворцов, жилищ высших слоев общества и поэтому имеют элитарный характер. Начиная со второй половины XIX в. мебель преимущественно создается для средних слоев общества и ее формы выражают все более демократический характер. Это проявляется в меньшей декоративности изделий, более дешевых материалах, обращении к формам народной мебели.
      Общность конструктивных, композиционных и декоративно-художественных средств, применяемых в различных. произведениях искусства и обусловленных комплексом определенных условий (социальные, экономические, технологические), вызывала появление и развитие того или иного стиля в искусстве.
      Под стилем в искусстве принято понимать исторически сложившуюся общность образной системы средств и приемов художественной выразительности, проникнутых определенным мироощущением.
      Стиль эпохи выражается в устойчивом характере формальных средств художественной выразительности и непосредственно связан с господствующей идеологией общества. Единство мироощущения и средств его выражения является главным стилеобразующим условием.
      Анализ стилей требует диалектического подхода, т. е. исследования их в процессе развития: от момента возникновения до расцвета и упадка. Зарождение и утверждение каждого очередного стилевого направления протекают в условиях борьбы с предшествующим стилем.
      Древесина и древесные материалы — наиболее распространенные конструкционные и отделочные материалы, применяемые в современной мебели. Трактовка древесины в конструировании мебели имеет свои художественные особенности. Наиболее распространено использование древесины в качестве отделочного и облицовочного материала, особенно для корпусной мебели. Здесь ведущее художественное средство — текстура. Чаще используют естественный рисунок древесины.
      Каждая порода древесины обладает своим цветом и текстурой. Дуб насчитывает до 20 цветовых оттенков, орех — до 40. Текстура различается не только в зависимости от породы древесины, но и от определенного среза ствола — вдоль волокон, поперек или под тем или иным углом. При декоративном облицовывании учитывают назначение, конструкцию предмета, характер построения узора.
      Характерное художественное средство, применяемое в деревянной мебели, — выявление текстуры лицевых поверхностей. Сочетание текстуры — ведущая тема многих мебельных изделий. Часто художественный облик простых изделий в основном определяется текстурой лицевых поверхностей. Рисунок древесины мебели и элементов отделки может стать ведущей художественной темой всего интерьера в целом.
      В качестве облицовочных в современной практике применяют также искусственные материалы, имитирующие цвет и рисунок древесины. В современной мебели можно отметить еще одну художественную трактовку древесины — как ценного декоративного элемента мебельного изделия.
      В современной отечественной и зарубежной практике продолжается создание деревянной мебели в традиционных и народных формах. Конечно, это образцы не массового производства, а индивидуального изготовления. Отдельные группы мебельных изделий, отличающиеся фольклорным характером, находят применение как в жилом интерьере, так и в массовых общественных зданиях: кафе и ресторанах.
      Вместе с количественным ростом производства мебели
      в нашей стране происходит ее постепенное качественное совершенствование. Расширяется и обновляется ассортимент мебели, внедряются новые модели. Промышленность переводится на преимущественный выпуск мебели в наборах.
      Прогрессивной тенденцией технологии изготовления мебели является предметная специализация, ориентирующая предприятие на выпуск технологически однородных изделий, и технологическая специализация, заключающаяся в разделении процесса производства на несколько этапов. Имеются базовые предприятия, изготовляющие унифицированные узлы и детали, и отделочно-сборочные предприятия, формирующие из них готовые изделия.
      В производстве корпусной мебели в качестве основного конструкционного материала применяют древесностружечную плиту. В качестве облицовочных материалов возрастает применение синтетических пленок на основе специальных бумаг (синтетического шпона, ламинатов, кромочного пластика и др.), в том числе с облагороженными поверхностями.
      Необходимым условием организации производства мебели при высокой степени механизации и автоматизации процессов производства является типизация мебели: унификация ее элементов, нормализация узлов и деталей. Типизация мебели обеспечивает не только достаточное количество и экономическую эффективность выпуска мебели, но и необходимый качественный уровень изделий.
      Народное декоративное прикладное искусство активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики. В настоящее время в нашей стране насчитывается свыше 200 традиционных народных промыслов, объединяющих десятки тысяч мастеров, в том числе и занимающихся художественной обработкой древесины.
     
      РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ
      ОБРАБОТКА ДРЕВЕСИНЫ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
     
      ГЛАВА 1
      ДРЕВНИЙ МИР
     
      § 1. Первобытная эпоха
      Типы древней мебели обусловлены характером древнего жилища. О формах древнего жилища можно судить по археологическим раскопкам, древнейшим архитектурным памятникам, в том числе гробницам, которые рассматривались как дом усопшего (уснувшего) человека и поэтому снабжались бытовой утварью, оружием и запасами пищи, по древнейшим храмам, формы которых были близки жилищу.
      Первоначально человек обитал в естественных пещерах. История человеческого жилища начинается с создания с помощью простейших орудий труда (палки, камня) искусственных пещер и различных видов палаток и шалашей. Начало этого периода относят к XV — XIII тысячелетию до н. э., конец — ко времени зарождения цивилизации (в Египте примерно V тысячелетие до и. э., в Европе — II тысячелетие до н. э.). С развитием земледелия появляется оседлый образ жизни, а вместе с ним дом.
      Оборудование древнейшего жилища связано с развитием очага и стабильного ложа — главных элементов всякого жилища. Очаг обезопасил и защитил человека от хищников, изменил характер и качество питания, что, в свою очередь, способствовало развитию интеллекта, наконец, создал более благоприятные условия для воспроизводства и сохранения потомства.
      Ко времени перехода первобытных общин к оседлости относится и появление мебели как результат развития обработки древесины. Обработка древесины развивалась наравне с земледелием, животноводством, гончарным, прядильным и ткацким ремеслами.
      Древнейшие мебельные изделия изготовляли из частей дерева, которые больше всего соответствовали назначению предмета (рис. 1). Со временем человека перестало удовлетворять то, что он мог взять у природы в готовом виде, он стал сам целенаправленно создавать необходимую утварь.
      Искусство резьбы по дереву достигло высокого уровня развития раньше, чем появились мебельные изделия в их сложившейся форме. Уже самые ранние изделия из древесины украшали орнаментом, состоящим из точек, штрихов, зигзагообразной и волнистой линий, кругов. Появляются также стилизованные изображения и символы окружающих предметов: птицу изображает крест, змею — зигзагообразная линия. Об этом говорят сохранившиеся сосуды из дерева и другие предметы домашнего обихода.
      Деревянные изделия сначала обрабатывали каменными орудиями. Первобытному человеку для каждого нового шага вперед на пути создания жилища и средств производства нужны были сотни лет. Продвигаться вперед можно было только по мере совершенствования орудий труда. Когда человек начал осваивать металлы (на рубеже III — IV тысячелетий до н. э. — бронзу, а к концу II тысячелетия до н. э. — железо), были созданы предпосылки для совершенствования орудий труда и развития столярного дела. Одновременно с развитием технологии обработки древесины для повседневных нужд совершенствуется умение украшать изделия.
      В какой-то мере пополнить наши знания о первобытном периоде истории человечества помогают наблюдения за жизнью некоторых племен нашего времени. Сопоставление аналогичных орудий труда и форм жилища (например, свайные постройки Новой Гвинеи в недавнем прошлом и на территории Швейцарии в конце каменного века) позволяет провести параллель между характером мебели и утвари в новое время (рис. 2) и мебелью древнего мира. Например, древнейшая постель человека состояла из настилаемых на землю толстым слоем свежих веток преимущественно хвойных деревьев. Вместо подушки использовали головную скамейку. Большинство тихоокеанских и южно-азиатских племен и в наше время спят на плетеных матах, подкладывая под голову резные подставки.
      В первобытном хозяйстве не было стульев, люди сидели на матах или шкурах, камнях или пнях. Но когда возникала необходимость подчеркнуть привилегированное положение вождя или жреца, появились выполненные с особой тщательностью сиденья с опорами в виде фигуры человека или животного, аналогичные тем прекрасным образцам, которые можно было видеть б недавнем прошлом у ряда племен Африки.
     
      § 2. Египет
      Искусство Древнего Египта стало источником европейских стилей. Здесь впервые появился развитый стиль, обладающий рядом общих признаков. Египетское искусство отличалось строгостью и упорядоченностью и выражалось в художественных формах, сложившихся и сохранившихся в течение многих тысячелетий. Египетское искусство развивалось под влиянием религиозного мировоззрения. Широко была распространена символика форм, упорядоченная орнаментика. Египтяне, отличавшиеся рациональностью мышления, всегда стремились к простоте форм.
      История Древнего Египта — одного из первых рабовладельческих государств — берет начало в V тысячелетии до и. э. и продолжается до XII в. до н. э. — времени распада Нового Царства. Для Древнего Египта характерен резкий контраст между тяжелой, рассчитанной на вечность монументальной архитектурой для фараонов и знати и легкой жилой недолговечной архитектурой для простых людей.
      Облик жилища древнего египтянина можно в основном восстановить по дошедшим до нас стенописям и барельефам. Потолок поддерживался резными деревянными колоннами, стены расписывали, а иногда украшали вставками из фаянса. Дверные проемы закрывали створками на вертикальных штырях, а иногда циновками или кусками ткани. Убранство интерьера дополняли яркие ткани и ковры. Стилевое единство произведений архитектуры, мебели, посуды, ювелирных изделий определялось стремлением отразить в их образах идею вечной и незыблемой власти фараона (рис. 3).
      Образцы мебели Древнего Египта сохранились до наших дней благодаря обычаю оставлять в захоронениях вещи, предназначенные для жизни усопшего в загробном царстве. Этому способствовали и атмосферно-климатические особенности: погребенные предметы оказывались в условиях естественной консервации. При открытии в 1922 г. гробницы фараона Тутанхамона было обнаружено много хорошо сохранившихся изделий мебели и прикладного искусства.
      Древнему Египту принадлежит честь изобретения собственно мебели. Первоначально существовал обычай сидеть на земле. Затем появились низкие скамеечки и стулья, а потом у богатых египтян — парадные стулья. Форма стула со спинкой стала основой для всех последующих форм стульев. Египтяне также впервые ввели форму поднятого с пола ложа.
      Египтяне широко применяли древесину (кедр, сикомор, тис, оливковое, черное дерево), ввозя ее из соседних стран — Ливана, Финикии и Нубии. Они владели большим набором инструментов — топорами, пилами, теслами, сверлами (рис. 4), но им не был знаком рубанок, поэтому поверхность выравнивали ножом или теслом, а затем зачищали песчаником и пемзой.
      Столярным ремеслом занимались рабы и свободные ремесленники, позднее специальные мебельные мастера. Изготовляли различные типы мебели (рис. 5): сундуки, ларцы, шкафы, кровати, табуреты, стулья, столы, подставки для головы (рис. 5, а) вместо подушки.
      Мебель дворцов отличалась от мебели жилища простого народа не столько конструкцией, сколько ценностью материалов, богатством и изысканностью украшений. В отделке мебели египтяне любили применять, не смешивая, яркие краски: красную, желтую, черную, коричневую, голубую, зеленую и белую.
      Орнамент, украшавший мебель, состоял из элементов (солнечного диска, скарабея, змеи, коршуна, лотоса, пальмы, папируса), которые имели символическое значение. Например, трон Тутанхамона (см. рис. 3, в) — деревянное кресло — обшит листовым золотом, на фоне которого сверкают инкрустации из фаянса, цветного стекла и камней. Характерна символичность изображений фигур животных. Подлокотники ажурны и выполнены в виде крылатых змей, поддерживающих эмблему фараона. Передние ножки завершаются львиными головами из чеканного золота.
      Типы кресел и стульев разнообразны (рис. 5,б,в). На них клали мягкие подушки или тюфяки, которые покрывали сиденье, а иногда и спинку. Основная схема — спинка с отвалом, сложные профили ножек, оканчивающиеся скульптурными львиными лапами, проножки. Табуреты изготовляли на трех ножках с седловидным сиденьем из натянутой ткани. Был распространен складной табурет с Х-образными опорами. Надежность табурета на вертикальных опорах обеспечивалась соединением стоек и рамы целой системой горизонтальных связей и подкосов, которые порой принимали изобразительную форму: цветов лотоса, стеблей, птиц. Формы ножек разнообразные — квадратные, круглые, сложномоделированные, расходящиеся наружу и т. д.
      Одежду, утварь и запас пищи хранили в переносных сундуках и ларцах. Ларцы изготовляли в форме параллелепипеда на четырех ножках, снабжали двухскатными или полуцилиндрическими крышками, украшали фигурными фризами, орнаментальными композициями, включающими сюжетные клейма в обрамлении. Применяли также роспись, инкрустацию слоновой костью.
      Столы разнообразны по конструкции и назначению: низкие, высокие, переносные и стационарные, рабочие, для трапезы, подставки для ваз, декоративные, маленькие столики, поставленные на ажурное возвышение, совсем низкие для настольных игр, обеденные на колоннообразной опоре для одного-двух человек со столешницей с приподнятыми краями.
      Египетская цивилизация создала и форму ложа — кровати (рис. 5,г). Деревянную раму устанавливали на четыре опоры, имевшие, как правило, форму лап идущего животного. В изножье находилась прямоугольная орнаментированная плоскость. На раму натягивали веревки или ремни, образующие эластичный настил в виде сплошного плетения или сетки. Стремясь скрыть дефекты сборки, поверхность мебели сначала покрывали толстым слоем краски-замазки, а затем белой или цветной краской.
      Широко применялась в жилище египтян утварь, сплетенная из пальмовых волокон: корзины, циновки.
      Примером изделий древнеегипетской столярной техники являются саркофаги, напоминающие очертания человеческого тела. Чаще всего их изготовляли из древесины сикимора с помощью топора или ножа. Боковые стенки изогнуты, крышку украшали рельефом, на крышке изображали маску усопшего в соответствии с канонами религии, иногда и руки.
      Искусство Египта уже в древности оказало большое влияние на художественную культуру других народов. Элементы египетской орнаментики встречаются в древнеримской мебели. После похода Наполеона в Египет (1798 г.) египетское искусство вновь привлекло к себе внимание, что нашло яркое выражение в стиле ампир, сложившемся во Франции после 1800 г.
     
      § 3. Античный мир
      Наследие античного искусства лежит в основе всего последующего развития мирового искусства, оно оказало преимущественное влияние на искусство эпохи Возрождения, стиля барокко, классицизма, ампира. Причины устойчивого воздействия античного искусства заключаются в его объективных качествах: правдивости и ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и всех частей. В основе античного искусства лежали представления о силе и красоте человека, его личности, находившейся в тесном единстве и гармоничном равновесии с окружающей природой и социальной средой.
      Древняя Греция. Художественная культура Древней Греции (VI — IV вв. до н. э.) представляет собой одну из вершин в истории мировой цивилизации (рис. б). Наследие древнегреческой архитектуры лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Причины устойчивого воздействия греческой архитектуры, формы которой были восприняты еще в античную эпоху Римом, заключаются в объективных ее качествах: простоте, правдивости и ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и всех частей, казалось бы, самых незначительных, в пластичности, органичной связи архитектуры и скульптуры, в тесном единстве архитектурно-эстетических и конструктивно-тектонических элементов сооружений.
      Древнегреческая архитектура развивалась в двух основных ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII в. до н. э. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры — колонны и лежащая на них балка.
      Наиболее ранние примеры греческого жилища обнаружены при раскопках греческого города Олинфа. О комфорте жилищ свидетельствуют имеющиеся в них комнаты с вцементированными стенами и полом и с терракотовой или каменной ванной, встроенной в пол. Стены домов украшены росписями. Богатством рисунка отличались мозаичные полы: из разноцветной гальки выкладывали простые геометрические узоры, различные орнаменты, изображения животных и фантастических растений.
      Созданная греками мебель проста и удобна (рис. 7). Типы мебели немногочисленны: лари-сундуки, столы, табуреты, стулья, ложа (кровати). Утилитарное назначение сочеталось с художественной формой. Мебель делали из дерева (клен, самшит, кедр, олива, пальма, орех и черное дерево), бронзы и мрамора. Подлинных образцов деревянной мебели не сохранилось, однако представление о греческой мебели дают рисунки на вазах, танагры (маленькие терракотовые статуэтки) и рельефные изображения, в том числе на стелах (надгробные памятники). Технология производства мебели достигла достаточно высокого уровня. Грекам были известны рамочно-филеночная вязка, гнутье древесины с помощью пара, они начали разрабатывать технику изготовления шпона.
      Мебель в Греции изготовляли ремесленники и предприниматели, которые использовали дешевую рабочую силу рабов. Существовали самостоятельные профессии столяра, плотника, мебельщика, что свидетельствует о высоком уровне разделения труда. Столяры владели рубанком и токарным станком. Изобретение рубанка способствовало совершенствованию столярного дела и деревообработки.
      Наиболее употребительным типом домашней мебели были лари-сундуки для хранения одежды и утвари, отделанные накладками, резьбой, инкрустацией. Столы изготовляли на трех опорах в виде ног крупных животных.
      Мебель для сидения была разнообразной. Известны два типа кресел. Более ранняя форма (рис. 7, а) похожа на трон жителей Востока — тяжелое, высокое изделие с дощатыми* ножками. Подобные кресла были парадными и предназначались для аристократов. Второй тип кресла — легкий элегантный клисмос (рис. 7, б) — делали преимущественно для женщин, их изготовляли из гнутой древесины с применением бронзы. Клисмос — техническая и художественная вершина греческого мебельного искусства. Форма клисмоса через 2000 лет была возрождена стилем ампир. Широко был распространен трон без спинки с подставкой для ног. Форма складного табурета на Х-об-разной опоре пришла из Египта. Такие табуреты раб носил за своим господином.
      Ложе-клине (рис. 8) состояло из неглубокого ящика на вертикальных стойках-ножках, расписанного пальметтами* и меандрами. Клине различаются видами и способами обработки ножек. Сначала клине использовали только для сна и отдыха, а затем и для трапезы. Ложе-клине для трапезы снабжались высокими фигурными ножками и невысоким изголовьем, украшенным скульптурными изображениями — часто головы лошади. Клине покрывали тюфяками, коврами и подушками. Во время еды люди возлежали на клине, поставленных вокруг низкого стола (тра-педзы) прямоугольной и круглой формы; столы были переносные. Когда столик был не нужен, его задвигали под клине.
      В интерьере жилища были распространены как маленькие ларцы и шкатулки, так и крупные сундуки. В маленьких сундучках хранили мелкие предметы и туалетные принадлежности. Истории известен сундук, созданный мастером Евмеласом с богатой резьбой по слоновой кости, отделанный золотом с изображением сцен из мифологии.
      Грекам были известны способы инкрустации серебром, слоновой костью и черепаховым панцирем. В греческой орнаментике наиболее частыми мотивами были акант, пальметта, ряды листьев, лотос, спиральная или волнистая линия, меандр, из архитектурных орнаментов — ионики Совы), бусы и зубчики.
      В решении греческой мебели большое значение имел цвет. Резные и инкрустированные орнаменты были ярко раскрашены.
      В интерьере греческого жилого дома цвет играл значительную роль: так, стены расписывали красным, белым, желтым и голубым цветом. Наряду с богатой резьбой по слоновой кости, применением золота мебель расписывали в яркие, контрастные цвета (белый, желтый, черный)
      Этрурия. На искусство римлян, населявших территорию Италии, оказали существенное влияние этруски, которые были прекрасными зодчими, много строящими из дерева. Об этрусских жилищах и мебели дают представление погребальные камеры, в которых вся обстановка дома была повторена. Изображения мебели встречаются на вазах, а также на бронзовых и глиняных моделях.
      Мебель этрусков отличалась богатством форм, в ней широко использовали профилирование, изображение зверей, волюты и пальметты. Некоторые типы мебели для сидения изготовляли полностью или частично из бронзы. Известна характерная этрусская форма кресла «колоколом» с деревянным каркасом, покрытым бронзовыми пластинками с чеканкой.
      Древний Рим. Значение римской архитектуры в истории мировой архитектуры огромно. Для Рима характерны гораздо более крупные масштабы строительства, чем в Греции, создание целого ряда новых типов архитектурных сооружений и комплексов: амфитеатров, терм (общественных бань), триумфальных арок, надземных акведуков (водопроводов), инсул (многоэтажных жилых домов), крупных складов. Многие сооружения (дворцы, особняки, виллы, театры, храмы, площади, улицы, мосты, порты, каналы, дороги) получили на римской почве новое архитектурное решение.
      По сравнению с маленькими греческими зданиями римские сооружения грандиозны.
      На образование стиля древнеримской мебели большое влияние оказали Греция, Египет и страны Востока, присоединенные к Римской империи. Формы древнеримской мебели при изяществе и изысканности страдают некоторой перенасыщенностью орнаментацией и излишеством украшений, причем конструктивные части ее остроумно маскируются всевозможными скульптурными украшениями (например, розетками, накладками). Особенность древнеримского орнамента — изображение военных атрибутов.
      Изготовляли мебель из древесины кедра, туи, оливы, ясеня и клеш, интарсию выполняли из самшита, пальмы, платана и черного дерева. Для отделки использовали бронзу, мрамор, золото, серебро, слоновую кость, рог, панцирь черепахи.
      Столярная техника была на высоком уровне, столяр имел почти все используемые в настоящее время ручные инструменты. Художники и ремесленники достигли высокого мастерства в изготовлении мебели и уделяли большое внимание ее богатому, часто помпезному (торжественному, пышному) оформлению. Способы декоративного
      оформления изделий — резьба, гравировка, роспись, позолота, фанерование, инкрустация. Деревянная мебель не сохранилась, до нас дошли лишь бронзовые и мраморные памятники.
      Мебель (рис. 9) в жилых домах немногочисленная. В атриуме стояли мраморный стол с украшениями и деревянный сундук, отделанный металлическими пластинками, в котором хранили ценности или деньги, иногда портретный бюст хозяина и статуи.
      В обиходе были различные типы мебели. Деревянные кровати с одной спинкой-изголовьем украшали бронзовыми, серебряными и костяными накладками. На раму кровати натягивали сетку из ремней. Матрасы и подушки сначала набивали шерстью, позднее гусиным пером и пухом. Помимо кроватей изготовляли различные клине, которые устанавливали вокруг круглого стола.
      Столы были настоящими произведениями искусства. Они стоили дорого, особенно ценились круглые обеденные столы из лимонного дерева на одной ножке из слоновой кости. У прямоугольных столов сплошные боковины покрывали глубокой рельефной резьбой, которая изображала двойные фигуры грифонов, львов, орлов. Крышки делали гладкими или украшали мозаикой, каменной инкрустацией. Наиболее ценными считались крышки из древесины туи.
      Для сидения (рис. 10) изготовляли стулья и кресла различных типов для должностных лиц — курильные кресла с квадратным сиденьем и ножками Х-образной формы, для высших должностных лиц и граждан, имеющих особые заслуги, — скамьи без спинки с двойным сиденьем — бицеллиум, для женщин — особые стулья с удобной полукруглой спинкой — катедрой. Сначала курильные кресла делали складными без спинки, затем стали выполнять со спинками.
      Ножкам столов, кресел и скамей придавали форму львиных лап с крыльями, вверху ножка оканчивалась звериной головой. Нередко ножки заменяли богато и изысканно отделанной доской. Подлокотники кресел изображали грифонов, сфинксов, львов и т. п.
      Широко применяли плетеную мебель для сидения. Она была совершенна по форме и техническому исполнению.
      В римской мебели по сравнению с греческой появились орнаменты, выполняемые техникой резьбы по дереву или металлической пластикой. Основными элементами орнамента были растительные мотивы: листья аканта, грозди, гирлянды, фрукты. Орнамент часто изображал фигуры львов, крылатых хищников или сфинксов.
      Контрольные вопросы
      1. Назовите основные типы мебели Древнего Египта. 2. Из каких основных пород древесины изготовляли мебель в Древнем Египте? 3. Каково влияние Древнего Египта на дальнейшее развитие искусства мебели? 4. Б чем особенности интерьера древнегреческого жилища7 5. Какую мебель для сидения изготовляли в Древней Греции? б. Расскажите об основных типах мебели Древнего Рима.
     
      СРЕДНИЕ ВЕКА
     
      В современной исторической науке средними веками называют эпоху феодализма, пришедшего на смену рабовладельческому строю. В Европе она длилась несколько столетий — от падения Римской империи {конец V в.) до буржуазных революций XVII — XVIII вв. В истории искусств период средневековья считают завершенным на грани XIV — XV вв., когда возникла культура Возрождения. На средневековое искусство, с одной стороны, влияла церковь, а с другой — народное творчество.
     
      § 4. Византия
      После раздела Римской империи (395 г.) в восточной ее части (Балканы, Передняя Азия, Сирия и Египет) образовалась Византийская империя (Византия) со столицей Константинополем. Византия — одна из самых значительных мировых цивилизаций. Ее государственное устройство, религия, культура и искусство привлекали внимание многих европейских стран, в том числе Киевской Руси. Связи Византии и Руси в торговле, политике и культуре были весьма активны.
      Византийское искусство, развивавшееся более тысячелетия (с IV по XV в.), оставило многочисленные памятники архитектуры, произведения прикладного искусства (ткани, эмали, миниатюры), но подлинной византийской мебели, по существу, не сохранилось.
      О том, как выглядела византийская мебель (рис. 11), можно судить по иллюстрациям к книгам, миниатюрам.
      Большое распространение получают табуреты, складные стулья, сундуки, кровати. Выполняли мебель из древесины. По сравнению с греко-римской византийская мебель значительно проще по форме. Художественный эффект достигался обильным декорированием изделий цветной росписью, позолотой, резьбой, вставками из слоновой кости, инкрустацией смальтой, драгоценными металлами и камнями.
      Рис. 11. Византийское кресло, VI в. н. э.
      В решении интерьера и меблировки дворцов и жилищ византийцы сохраняли и продолжали римские традиции, однако возрастало влияние восточной роскоши: использовали великолепные шелковые ткани с богатым узором, из которых делали занавеси, скатерти, покрывала и мягкие подушки для сидения на стульях, креслах и лавках; низкие и мягкие тахты и диваны.
      Несмотря на то что византийский стиль не внес ничего принципиально нового в развитие искусства мебели, он оказал сильное влияние на стили средневековья, особенно на романский стиль, благодаря своей орнаментике.
     
      § 5. Романский стиль
      Романский стиль (название он получил в начале XIX в. в связи с использованием в нем римских элементов) господствовал в искусстве средневековой Европы с X по XI в., развился он в обстановке сложившихся феодальных отношений, котда в хозяйственной, политической и культурной жизни большую роль играли монастыри. Искусство романского стиля находилось под сильным влиянием феодально-религиозной идеологии.
      В феодальном обществе крестьяне были закрепощены и подвергались жесточайшей эксплуатации. Крупные землевладельцы — феодалы — жили в замках, которые, как правило, возводили на естественной или искусственной возвышенности вблизи реки или дороги, ведущей к поместью сеньора. Из замка владелец мог контролировать все окрестности, здесь он защищался от врагов, здесь готовился к набегам на владения соседей или торговые караваны.
      Толстые крепостные стены из камня окружали внутреннюю территорию замка. В центре двора, на самом высоком месте — каменная трех- или четырехэтажная башня С толстыми стенами и узенькими редкими окнами — донжон. Донжон был для владельцев и его семьи последним убежищем в случае осады. Жилье сеньора находилось на втором этаже донжона, куда вел узкий вход, проникнуть к которому можно было только по приставной лестнице. На первом этаже были кладовые, на третьем — над комнатами сеньора — размещались слуги и охрана, на крыше выставлялся дозор. Подземелье башни служило тюрьмой.
      В период раннего средневековья только императорские и королевские дворцы выделялись роскошью своего уб-
      ранства и декорировались монументальными росписями. Жилище феодала представляло собой крепость, устройство которой диктовалось прежде всего необходимостью обороны, а не стремлением к комфорту и красоте.
      В XI — XII вв. заметную роль в жизни Европы начинают играть города. Большинство жилых построек XI — XII вв. оставались деревянными или глинобитными.
      В средневековой Европе, оставаясь ремесленником, стоящим на низших ступенях феодальной лестницы, мастер принадлежал к зависимому третьему сословию. Когда сложились города, ремесленники стали объединяться в цехи ткачей, каменщиков, гончаров, живописцев и т. д.
      Средневековый мастер — ремесленник — все предметы, которые создавал (оружие, сбруи, утварь, одежду, мебель), украшал орнаментом. В замысловатые узоры вплетались изображения сказочных зверей (этот стиль называют звериным или тератологическим, т. е. чудовищным). Вещи, украшенные подобным образом, являлись как бы амулетами для средневекового человека. Ремесленник определил ту простонародность, ту фольклорность, которая столь характерна для романского искусства: узорность, языческая фантастика, животный эпос, любовь к ярким краскам.
      Уклад жизни раннего средневековья в Европе не создавал условий для возникновения благоустроенного жилища, и самое понятие «мебель» в современном значении этого слова еще не существовало. У очагов сидели на скамьях, грубо обтесанных чурбанах, опрокинутых ветвистых обрубках дерева. Эти обрубки, по-видимому, и являлись предшественниками широко распространившегося впоследствии трехногого стула.
      В этот период мебель создавали в основном для церквей: скамьи, пюпитры, шкафы, сундуки и т. д. Универсальным бытовым мебельным изделием был сундук (рис, 12,а); он одновременно служил кроватью, мебелью для сидения, чемоданом во время долгих путешествий. Первые сундуки, как и у первобытных народов, выдалбливали из стволов деревьев, позднее их стали составлять из необработанных толстых досок с крышкой в виде двухскатной кровли, часто украшая резьбой из клиновидных зарубок.
      Со временем появляются многообразные формы сундуков, они становятся тяжелее, оковываются металлом, а чтобы облегчить передвижение, их ставят на небольшие колеса. В церквах применяли скамьи-сундуки на коротких опорах и с дверцами.
      Позднее сундук ставят на довольно высокие ножки и украшают лицевую сторону резьбой. Являясь родоначальником позднее пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранил большое значение в обстановке жилищ — таковы, например, свадебные сундуки, богато украшенные резьбой.
      Мебель для сидения изготовляли из набора точеных стержней или досок. Кроме стульев (рис. 12,6) и кресел на четырех ножках в Западной Европе был широко распространен точеный трехногий табурет. К стульям часто изготовляли скамеечки для ног, чтобы ноги не мерзли от каменного пола. Из античной мебели для сидения продолжало жить и широко распространилось складное кресло.
      Повернутый на бок кованый сундук явился прототипом шкафа (рис. 12,в). Его фронтальное завершение напоминает боковой фасад древнеримского саркофага. Массивные полосы железной оковки украшают дверцы. Боковые стенки соединены с угловыми стойками в шпунт.
      Кровати развились из византийского типа. Позднее (около XII в.) под влиянием восточной шатровой конструкции над кроватью появляется балдахин, который создавал иллюзию безопасности. Драпри балдахина спускаются с балок потолка. По конструкции кровать — тот же сундук, но без крышки с небольшой выемкой в средней части боковых сторон. Стойки у ног часто заканчиваются точеными шишками, а в изголовье сделана высокая стенка с небольшим деревянным навесом.
      Столы простые, дощатой конструкции. Прямоугольные столы не имеют ножек и покоятся на двух дощатых боковинах, соединенных для прочности довольно массивными (одним или двумя) брусками. Концы этих брусков выходя наружу, заклиниваются кусками дерева. Никакой резьбы на столах нет, все украшение состоит из фигурной вырезки краев боковин. Более сложны по конструкции круглые и восьмиугольные столы на одной тумбе с массой консолей столярной работы. В церквах встречаются столы из камня.
      В горных областях Западной Европы мебель делают из мягких пород дерева (ели, кедра), в Германии, Скандинавии и Англии — из дуба. Для отделки широко используют металл, поэтому в изготовлении мебели помимо плотника участвовали кузнецы.
      Формы романской мебели просты, лаконичны и примитивны. Мотивы орнамента заимствованы из архитектуры. Часто встречается растительный орнамент, стилизованные листья, цветы, мотивы фигур людей и животных, геометрические элементы (рис. 13). Мебель окрашивали в яркие цвета. Роскошь убранства интерьера достигалась дорогими скатертями, покрывалами, бытовой утварью, выполненной из драгоценных материалов (металл, слоновая кость).
      Романский стиль в мебели охватил основные европейские страны. Несложный набор предметов домашнего обихода (сундук, стол, кресло, стул, табурет, кровать и очень редко шкаф) в домах крестьян, ремесленников и торговцев сохранил свои формы, пропорции и украшения без изменения в течение нескольких столетий.
     
      § 6. Готический стиль
      Готический стиль в искусстве представляет собой целостную картину возникновения и наиболее полного выражения своеобразия феодальной Европы. Важнейшей причиной формирования готического стиля явился рост монастырей и их богатств в результате паломничества и крестовых походов.
      Появление готики* связано с новым этапом в развитии западноевропейского феодализма, когда в XI в. возникли а в XII — XIII вв. стали большой социальной и политической силой феодальные города, рост которых изменил весь облик средневековой Европы. Именно в городах, располагавших множеством искусных мастеров, и достигло наивысшего расцвета искусство готики.
      * Термин «готика»- произошел от итальянского gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов. Художественный стиль (между серединой XII и XV — XVI вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Европе.
      Средневековые города в интересах обороны окружали стенами. Дома горожан узкой стороной были обращены на улицу, их фасад завершался высоким треугольником — щипцом. Полы в жилых помещениях дощатые, позднее их стали закрывать коврами, стены отделаны деревом, украшены росписью, коврами (рис. 14). Помещения обычно распределялись следующим образом: в нижнем этаже — лавка или мастерская, выходящая на улицу; с одной стороны здания — лестница, к которой ведет коридор; она может быть защищаема от врагов даже в том случае, если лавка уже захвачена. Во втором этаже — большой хорошо освещенный зал; в третьем — спальни. Во дворе дома — кухни и еарай для экипажа, почти всегда колодец. Большой зал — центр домашней жизни, в котором собира лись не только хозяева с семьей, но также ученики, прислуга, одним словом «весь дом».
      В готическом интерьере большую роль играли массивные деревянные дубовые балочные потолки, с прогонами и балками. Как в общественных, так и жилых зданиях окна становятся больше и имеют витражный характер. Композиционным центром интерьеров являлся камин, завершавшийся высоким пирамидальным колпаком. Часто с камином были связаны полки, на которых размещалась посуда и другие предметы. Главная роль в оборудовании интерьера продолжала принадлежать сундукам, которые расставляли вдоль стен.
      В убранстве интерьеров большое значение имели ткани. Цветными тканями (бархатом, сукном) обтягивали стены, с середины XIV в. начали изготовлять тканые ковры (шпалеры) с тематическими композициями и орнаментальными мотивами. Широко применяли ткани для скатертей, покрывал кроватей, сундуков и сидений. В интерьере была также велика роль посуды — кувшинов, подносов, блюд, кружек, которую выставляли на полках мебельных изделий.
      Развитию мебели городских жилищ способствовало возрождение рамочно-филеночной вязки, известной еще древним римлянам, но со временем забытой. Толчком к распространению рамочно-филеночной вязки явилось изобретение в 20-х годах XIV в. двуручной пилы. Теперь мебель конструировали не из толстых брусков, которые делали ее тяжеловесной, а из тонких пиленых досок.
      С усовершенствованием технологии производства мебели появляется стремление придать ей изящество, стройность и простоту формы. На украшениях некоторых частей готической мебели появляются архитектурные мотивы. Растительный орнамент приобретает натуралистический характер.
      Место плотника и кузнеца заняли столяр, слесарь и резчик, а в окончательной отделке принимали участие живописец и позолотчик.
      В XV в. мебель городских жилищ отделывают не менее тщательно, чем церковную: обильно украшают готическим орнаментом. Боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба, передающая мотивы каменных переплетов готических окон и другие детали архитектурной отделки зданий. Средняя часть орнаментированной передней плоскости отводится для герба владельца и узорного, хорошо прочеканенного замка. На лицевых фасадах сундуков исполнены глубокой резьбой отдельные фигуры и целые сцены из современной жизни.
      Основным видом мебели как в домах знати, так и простых горожан остается сундук, но уже встречаются сундуки с рамками и филенками, которые украшаются стрельчатыми сводами, имеют цоколь и приближаются к форме шкафа.
      С развитием городских жилищ появляются новые типы мебели, например различные шкафы для посуды: буфет, шкаф-поставец, дрессуар (вид поставца). Буфет представлял собой дощатые полки, на которые ставили различную металлическую посуду. Прототипом шкафа-поставца является сундук, к которому прибавили четыре ножки, и постепенно удлинив их, соединили внизу горизонтальной рамой. В дальнейшем нижнюю раму стали зашивать наглухо и задние ножки соединяли досками. Дверцы верхнего отделения иногда откидные. Часто сверху делали уступообразную горку и над ней навес с балдахином, обработанным в виде стрельчатых сводов. Плоскости филенок, конструктивные части, дверцы украшали богатой орнаментальной резьбой, снабжали декоративными петлями и замками. В позднеготическую эпоху дерево иногда покрывали раскраской и позолотой. В поставцах хранили серебряную посуду, в нижней цокольной открытой части — медную. В XV в. появляются большие закрытые шкафы с двумя и четырьмя дверцами. Иногда несколько маленьких дверец устраивали вверху и внизу.
      В конструкции готических столов по сравнению с романскими не произошло существенных изменений, однако возросло число их разновидностей. На боковых щитах столов появилась плоская резьба, а их среднюю часть стали облегчать проемом в виде двойного или одинарного готического окна с решеткой переплета. Появляется ранняя форма письменного стола с поднимающейся крышкой, под которой находилось много отделений и маленьких ящичков. Распространены были также столы на четырех наклонных ножках, соединенных внизу проножкой.
      Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, но длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространенной мебелью для сидения и лежания. Основная форма готического кресла появилась из формы сундука с высокой глухой спинкой и подлокотниками. Сиденье подъемное (рис. 15,а). Верх спинки заканчивается горизонтальным карнизом с резным гребнем над ним. Отдельные части
      кресла, особенно угловые (многогранные или круглые стойки, являющиеся основой конструкции кресла), украшают обильной рельефной резьбой. Гладкое дощатое сиденье было жестким, нижний ящик мешал ногам, а резная отвесная спинка не была удобной.
      Орнамент в готической мебели был в основном трех видов: ажурный, лиственный и ленточное плетение, так называемые льняные складки. Каркас украшали архитектурными членениями, поперечными ребристыми элементами, стрелами, башенками, колонками, что придавало изделию легкость.
      Для украшения мебели использовали также форму стрельчатых арок, ниш, затем появились изображения фигур. Готика ио всех странах Европы отличается своеоб-рл тем, что нашло свое отражение в формах мебели и особенно в технике орнамента.
      Наиболее изящна по пропорциям, подбору украшений и соразмерности отдельных частей французская готическая мебель (рис. 16). Ее отличают элегантность формы п утонченность деталей. Характерный орнамент в ранний период — строгие геометрические узоры. Широко использованы архитектурные и растительные мотивы. Мебель позднего средневековья украшена богатой резьбой.
      В орнаментике мебельных изделий часто применяли мотив льняных складок и виноградной лозы. Широко был распространен орнамент, выполненный сквозной резьбой.
      В Англии первоначально (XIV в.) готическую мебель выполняли из дуба, она была тяжеловесной, украшали ее орнаментом из льняных складок. Длительное время преобладала дощатая конструкция шкафов.
      Готический стиль в Англии сохранялся дольше, чем в других европейских странах. В конце XV в. на готической конструкции стали появляться античные детали, в результате чего образуется живописный смешанный стиль (стиль Тюдоров). В мебели для сидения появляется форма, представляющая собой эволюцию складного стула, а также треугольного точеного кресла.
      § 7, Индия, Китай, Япония
      Индия. Представление о характере индийского городского жилого дома и о его оборудовании дают изображения на рельефах и каменная скульптура. Городские дома, многоэтажные с балконами и открытыми галереями, украшены богатой орнаментикой.
      Для украшения мебели применяли лакирование, инкрустацию из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), резьбу по слоновой кости, позднее ажурную резьбу.
      Мебель для сидения на скрещенных ножках (рис. 17, а). Часто использовали подушки. С IV в. до н. э. под влиянием греческого искусства широкое распространение получают низкая кровать с плетеным ложем (рис. 3 7, б), табурет (рис. 17, в) с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем.
      Китай. Искусство мебели в Китае уходит своими корнями в далекую древность. Оно тесно связано с развитием архитектуры и интерьером жилища. Простейшим типом китайского жилого дома был дом в одну комнату с толстыми наружными стенами. Дверь и окна были обращены на юг. Впоследствии вокруг дома появляется сначала открытая, а затем закрытая галерея на столбах.
      Мебель (рис. 18) представлена различными видами мебельных изделий. Разнообразны лежаки и кровати с плетеными или плоскими деревянными ложами. Кровати часто снабжают ограждением — реечным или тканым. Стулья и кресла первоначально были низкими, а затем приобретают традиционную форму. Первоначально шкафы щитовой конструкции были прямоугольной формы. Затем появились криволинейные очертания и рамочная конструкция.
      Мебель китайцы изготовляли из разнообразных материалов: древесины (различные породы красного дерева, известного в Европе под названием «розового» бамбука), различных волокон (плетеная мебель), фарфора и камня. Отделывали ее деталями, петлями, ручками, замками, выполняемыми из сплава меди и никеля с добавлением цинка.
      Особой известностью пользовалась китайская лаковая мебель. Лаковая техника в Китае была освоена 2500 лет тому назад и наивысшего расцвета достигла в XIV — XVII вв. Процесс получения китайского лака — натурального продукта лакового дерева — длительный и сложный. Готовый лак подкрашивают, чаще всего киноварью, и наносят несколькими слоями на каркас из дерева. Затем на не совсем затвердевшую лаковую поверхность изделия наклеивают рисунок, исполненный на тонкой бумаге, Мастер тонкой иглой переносит рисунок на лак, после чего удаляет бумагу. Резные лаки отличались темным, слегка коричневым тоном. Лаком покрывали не только бытовые вещи (шкатулки, чаши, вазы), но и архитектур-, ные детали (балки, колонны) и мебель.
      Существовала также техника живописного лака: на блестящую черную или красную лаковую поверхность наносили рисунок золотом или серебром, и коромандельского лака: черный лаковый слой наносили на белый левкас, на лак — рисунок, согласно которому часть черного лака удаляли, а белые пятна выступавшего левкаса подкрашивали светлыми нежными тонами и дополняли росписью золотым лаком.
      Мебель отделывали также инкрустацией (цветной древесиной, костью, рогом, перламутром, раковинами, полудрагоценными камнями и металлом), которая от европейской отличалась тем, что вставки немного выступали над поверхностью.
      В определенные периоды китайская мебель оказывала большое влияние на европейскую. Особенно популярна она была в XVII в. в Голландии и Англии. В XVIII в. китайский стиль оказал сильное влияние на европейское
      прикладное искусство, в частности на творчество английского мебелыцика Т. Чиппендейла.
      Издавна китайская архитектура была связана с изобразительным и прикладным искусством. Развивалась как монументальная настенная живопись, так и станковая — на шелке. Дворцовые сооружения и храмы содержали богатые собрания изделий из керамики, расписанного фарфора, из камня с резьбой.
      Япония. Традиции и принципы японского средневекового искусства восходят к далекой древности и сохранялись до XIX в.
      Японский дом — это дом-комната (рис. 19), т. е. каждое здание имеет внутри только одно помещение. Для подразделения внутреннего пространства используют передвижные стены и ширмы. Сок ранению форм жилища в течение длительного времени способствовали, во-первых, устойчивость норм быта и патриархальность семейных устоев; во-вторых, использование стандартных деталей для любого строительства, будь то храм, дворец, городской или сельский жилой дом. Все японские храмы выстроены исключительно из дерева. Причем эта традиция сохранилась до наших дней. Памятники древнего японского деревянного зодчества — это шедевры народного плотницкого искусства. Японские плотники пользовались деревянными скрепками, штифтами, добиваясь при этом не только необыкновенной прочности конструкций, но и декоративного убранства здания.
      Образ японского дома возникает из его пространственного строения. Объемные предметы в отличие от европейской традиции появляются в интерьере лишь на время, а затем их убирают в специальные шкафы. Легкие раздвигающиеся перегородки — фусума — позволяют быстро трансформировать внутреннее пространство дома, что дает возможность разнообразно использовать одно и то же, часто очень небольшое помещение в зависимости от времени суток и потребности: ночью — спальня, днем — столовая или рабочая комната.
      Другая особенность, оказавшая большое воздействие на конструкцию и эстетические свойства дома и сада, — обычай сидеть на покрытом циновками полу. Расчет на фигуру сидящего на полу человека определил в значительной мере пропорциональное решение интерьера, высоту помещений, масштаб вещей. Обычай сидения на полу не требовал специальной мебели — стульев, кресел, диванов и постоянного стола как стабильного места трапезы.
      Основные материалы в японском доме — полированное некрашеное дерево и бумага. Пол сплошь покрывают татами — толстыми матами из рисовой соломы, обшитыми сверху зеленоватой гладкой соломой травы игуса. По краям татами обшиты полоской темной ткани и плотно прилегают друг к другу. Под татами находится деревянная решетка. Татами имеет строго определенный размер (205Х ЮО см) и служит модулем всего жилища, являясь основой системы стандартизации японской архитектуры.
      В интерьере японского дома широко распространены невысокие бумажные фонарики (рис. 20,а). Для трапезы служат лаковые сервировочные столики (рис. 20,6), Японцы всех классов по-прежнему предпочитают спать на полу, постелив толстый ватный матрац, и обедать за очень низким столиком, сидя прямо на циновках либо на плоских ватных или плетенных из соломы или травы подушках (дзабутон). Спальные матрацы покрывают ватными, почти квадратными одеялами (футон). Под голову под-кладывают маленькую подушечку. В древности подушечкой служила деревянная лакированная подставка с мягким вращающимся валиком (рис. 20, е). Постельные принадлежности, сложенные втрое, убирали на день в одну из стенных ниш. Для работы используют специальные столы высотой 20 — 40 см удлиненной формы с выдвижными ящиками (рис. 20, г).
      Характернейшая и центральная деталь интерьера — токонома — ниша, где располагаются скромные, но изысканные украшения — свиток живописи, ваза с цветами (рис. 20,5). Рядом может быть другая ниша с 2-образно расположенными палками разных уровней — тигандана.
      Характер отделки японской мебели определен техникой лакирования, начало развития которой относится к VIII — X вв, а расцвет — к XVII — XVIII вв. Японская мебель проста по форме, красочна, отделана прекрасной металлической фурнитурой (рис. 20, е). Широко распространены маленькие лаковые шкафчики-ларчики, в которых хранили письменные и туалетные принадлежности, игрушки.
      Для японской мебели характерны неправильные, асимметричные комбинации элементов и их ритмичное повторение, изящная, основанная на естественных формах орнаментика, высокий художественный вкус, продуманность и завершенность проработки всех деталей, единство формы, материала и отделки. Японское искусство мебели оказывало влияние на искусство Европы.
     
      Контрольные вопросы
      1. Каковы художественные особенности византийской мебели?
      2. Что представлял собой сундук раннего средневековья? 3. Охарактеризуйте основные виды стульев романского стиля, 4, В чем проявлялась связь форм мебели романского стиля с формами народной мебели? 5. Каковы конструктивные особенности готической мебели? б. Назовите особенности английской готической мебели. 7. Как украшали мебель в Индии? R, Какая мебель характерна для Китая? 9. Расскажите об основных видах китайских лаков. 10. Сравните мебель Китая и Японии.
     
     
      ГЛАВА III
      XV — XVI ВЕКА (СТИЛЬ ВОЗРОЖДЕНИЯ)
     
      § 8. Италия
      Эпоха Возрождения — переходный период в развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV — XVI вв., в других странах конец XV — начало XVI в.) от средневековой культуры к культуре нового времени.
      Стиль Возрождения (Ренессанс) возник в Западной Европе (прежде всего в Италии) на рубеже XIV — XV вв. Это был период значительных экономических и социальных преобразований в истории европейских государств. В это время была открыта Америка, проложены новые торговые пути, возникли новые торговые и промышленные
      центры. Произошли также коренные изменения в идеологии и культуре. Идеалом человека эпохи Возрождения становится сильная, волевая личность, способная изменить и усовершенствовать мир. Античное мировоззрение более всего соответствовало представителям людей новой эпохи. Отсюда интерес к античности, древним произведениям архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Отсюда возрождение ордерной системы, архитектурно-декоративных тем и мотивов, пластических и декоративных деталей.
      Итальянские города уже- в XII — -XIII вв. сбросили гнет феодалов, некоторые из них (например, Флоренция, Венеция) провозгласили себя республиками. Бурно начали развиваться торговля и ремесла, создались благоприятные предпосылки для расцвета светской культуры.
      Период зрелого итальянского ренессансного стиля (рис. 21) падает на вторую половину XV и XVI в. Формируются капиталистические отношения. Ремесленник работает уже не на заказчика, а на рынок. Многие городские ремесленники содержат мастерские с большим числом подмастерьев и учеников. Однако производство все еще базируется на ручном труде.
      В эпоху Ренессанса формообразование изделий носит уже планомерный характер: предметы сначала зарождаются на бумаге, в виде проектов, и лишь затем по этим проектам их выполняют в материале. Если предыдущие стили органически развивались друг из друга, то Ренессанс избрал отправной точкой художественно-культурное наследие античности.
      В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо — дворцу для разбогатевших представителей торгово-финансового сословия. Дворец представляет собой здание с внутренним двором и анфиладой залов, которые могут быть соединены во время празднеств. Жилые помещения, галереи и лестничный клетки дворца украшены стенной живописью, коврами, скульптурными рамами и пилястрами; своды покрыты лепной штукатуркой, потолки с кессонами из дерева.
      В дворцовых и жилых зданиях делали деревянные подшивные потолки, выявлявшие формы балок или обрабатывавшиеся мотивом кессонов. Внизу стены обивали высокой (обычно дубовой) филенчатой панелью. Выше стены окрашивали или в парадных помещениях делали фресковую роспись. Деревянные наличники дверей завершались лучковыми или треугольными фронтонами.
      Интерьеры дворцов характеризуются монументальностью пространственных композиций, великолепием мраморных лестниц, роскошью декоративного убранства. Мебель начинает играть большую роль, чем в жилищах периода средневековья. Предметы меблировки в XV в. еще немногочисленны: сундук для хранения одежды и ценностей, ларцы, различного рода табуреты и кресла, столы, кровати.
      Типично итальянское изделие — так называемая кассапанка — ларь-скамья со спинкой и подлокотниками (рис. 23, я).
      Главным предметом обстановки флорентийских дворцов и домов богатых граждан в XV в. остается сундук — свадебный ларь (рис. 23, б) — длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя. Крышка с внутренней стороны покрыта живописью. Над росписью свадебных сундуков работали такие крупные итальянские художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа (р. ок. 1416 — 1492), Гирландайо (1449 — 1494), Джованни Беллини (1430 — 1516), Сандро Боттичелли (1444 — 1510) и др.
      Во второй половине XV в. итальянским свадебным ларям придают изысканные формы: их ставят на высокий ступенчатый цоколь с выкружками и профилями полукруглых валиков; переднюю сторону украшают резьбой с позолотой и росписью.
      Сундуки изготовляли из различных пород дерева (дуба, тиса, тополя, итальянского кедра и др.), но предпочтение отдавали ореху.
      Столярное дело к концу XV в. достигает высокого уровня. С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространяются техника фанерования, украшение мебели способом интарсии: сначала двухцветной (черное и белое дерево), а затем полихромной. Мастерами интарсии были Баччо д’Аньоло, Джованни ди Верона, Бенедетто да Майако. Способом интарсии выполняли декоративные мотивы: вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской вид, натюрморт, а позднее — фигурные композиции, гротеск, орнамент в виде арабески.
      Архитектура и интерьеры палаццо начала XVI в, становятся богаче: стены и потолки украшают фрески, лепнина, мрамор; усложняются формы мебели. Примерно к середине XVI в. появляются шкафы с архитектурными мотивами: пилястрами, карнизами, консолями и кронштейнами (рис. 23, в); кровати с высоким изголовьем, балдахином или занавесями.
      Разнообразна по назначению и форме мебель для сидения (рис. 23). Дощатый стул (рис. 23, г), переднюю опору и спинку которого часто покрывают резьбой, повторяющей древнеримский орнамент на камне, по форме происходит от сиденья — емкости, в котором конструкция освобождается от всех лишних плоскостей. Оставлены только сиденье и частично спинка — и перед нами схема стула, утвердившегося на века. Чтобы сохранить жесткость, которую обеспечивали сплошные боковые стенки, каркас спинки соединяют теперь поперечными связями, а ножки — проножками (рис. 23, е)).
      Известны два типа X-образных кресел: одно — на восьми соединенных металлическими стержнями опорах (рис. 23, е); другое — на четырех. Верхние концы опор соединены с подлокотниками, что придает необходимую жесткость конструкции. Сиденьем служит ткань или кожа, закрепленная в четырех точках. Спинка иногда украшена вышивкой и бахромой. Использование в мебельных изделиях ткани и кожи вызвало изменение композиционного построения. С пластическими средствами (резьба, усложненный силуэт) сочетается крупный, сложный и броский мотив обивки сиденья и спинки.
      Более скромные кресла обивают кожей, два ряда гвоздей с большими латунными шляпками создают своеобразное украшение.
      В типах и формах столов эпохи Возрождения наблюдается перекрещивание и одновременно развитие принципов раннего средневековья и античности: гладкая столешница покоится на массивных боковинах, как у прямоугольных столов из Помпеи, но скульптурность опор выражена гораздо энергичнее, чем в античном прообразе. Из эпохи средневековья перешел длинный трапезный стол на нескольких опорах, связанных с подстольем. Появились столы на четырех ножках с выдвигающимся одним или двумя ящиками,
      В северных провинциях сказывается влияние готики, в Венеции и Умбрии — византийского искусства, в Риме — античных памятников. В Болонье мебель украшали крупной декоративной резьбой, в Ломбардии и Венеции — инкрустацией из слоновой кости в виде геометрических узоров — чертозианской мозаики (Чертоза Павийская — монастырь около Милана).
      Основным центром мебельного искусства Италии н XV в. становится провинция Тоскана с главным городом Флоренцией. В последней четверти XV в. начинают изготовлять столы Болоньи с точеными в виде балясин ножками.
     
      § 9. Франция
      Художественные формы эпохи Возрождения начинают распространяться во Франции в конце XV в, и в XVI в. достигают своего расцвета. Французское Возрождение подразделяют на четыре периода: переходный период (1498 — 1515), раннее Возрождение (1515 — 1547), зрелое Возрождение (1547 — 1589), позднее Возрождение (1589 — 1646).
      Интерьер французского раннего Ренессанса сходен с соответствующим периодом итальянского Ренессанса. Перекрытие помещений делали с большими, тяжелыми, дубовыми балками, часто декорированными орнаментальной росписью. Также были широко распространены дубовые панели с филенками. Стены над панелями покрывали тисненой кожей, шпалерами.
      В интерьерах зрелого Ренессанса придавали большое значение обрамлению дверей, включающих колонки и фронтоны. В ряде случаев вместо ордера применяют гермы или кариатиды (зал кариатид в Лувре П, Леско и Ж. Гужона).
      Уже в первый период развития стиля возникли новые типы мебели. Появился посудный шкаф (рис. 24, а) — дрессуар (поставец), развившийся из сундука, поднятого на стойки. Пилястрами или колоннами он разделен на отдельные филенки, которые густо заполнены рельефным резным орнаментом. Кресла и стулья обивают тканью или кожей, украшают бахромой и тесьмой (рис. 24, б), встречаются плетеные сиденья и спинки. Сундуки и лари (рис. 24, в) декорируют медальонами с изображением человеческих лиц. Кровать — это целое архитектурное сооружение, снабженное колоннами, балдахином, богато украшенным резьбой изголовьем.
      Готическую мебель главным образом изготовляли из дуба, теперь предпочтение отдано ореху.
      Характерными декоративными мотивами в мебели раннего французского Возрождения были пилястры и карнизы, панели с арабесками, головы в профиль иа- длинных шеях, заключенные в богатые венки и развевающиеся ленточки, точеные колонки б виде балясин или канделябров с пламенем вверху, пилястры между филенками и герб королей в виде красиво переплетенной монограммы или эмблемы — саламандры в огне, украшенной сверху королевской короной.
      В период зрелого Возрождения — стиль Генриха II - -преобладают пышные древнеримские мотивы. Мебель украшают глубокой резьбой, изображающей фантастических животных и растения.
      Характерная форма мебели позднего французского Возрождения — двухкорпусный шкаф (рис. 25, с), в решении которого широко применяют архитектурные элементы. Лицевая сторона шкафа строится как фасад здания: с колоннами и фронтоном. Поверхность фасада и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда украшают прямоугольными вставками из мрамора, на филенках, выполняют неглубокие ниши со статуэтками или фигурами античных божеств. Фронтоны, завершающие колоннады, делают разорванными и в центре ставят бюст, статуэтку, вазу или небольшую арку.
      Дощатое кресло снабжается высокой резной спинкой (рис. 25, б). Особенно пышную форму приобретают парадные столы: боковые щиты сохраняют проемы (как в готике), но этим проемам придают форму античной арки с мощными каннелированными колоннами по сторонам. Толстый брус, связывающий боковые щиты, опущен к полу и образует массивное основание, на котором стоит ряд точеных балясин.
      Мебель во Франции сначала развивается под влиянием и при участии итальянских мастеров. Однако довольно скоро появляются собственные мастера, разрабатывающие самостоятельные художественные направления.
      § 10- Германия и другие европейские страны
      Германия. В художественной кулмуре Германии переход от средневековья к Возрождению затянулся на многие десятилетия, поэтому в мебельном искусстве долгое время сосуществовали два стиля — готический и ренессансный. Причем новое сначала проявлялось в декоре, а потом уже в конструкции. Своеобразное сосуществование двух стилей, характерное для переходного этапа, можно видеть на примере рейнского поставца (рис. 26, а) с несколько массивными формами. Немецкая мебель стиля ренессанс более живописна и не столь связана с античными образами, как итальянская.
      Стулья немецких мастеров представляют собой совершенные художественные произведения. Ореховая доска спинки обычно покрыта резным гротескным орнаментом — маскароном, который превращается в сказочный узор из завитков и складок. При всем разнообразии вариантов можно повсюду обнаружить фантастически трактованные глаза, уши, нос и широко открытый рот, обычно прорезанный насквозь, чтобы, продев в отверстие руку, было удобнее переносить стул.
      На юге Германии, где влияние Италии было сильнее, мебельные мастера тяготели к архитектурным композициям, что ясно видно в решении кабинета (рис. 26, б), передний фасад которого представляет собой композицию большого архитектурного сооружения с арками, колоннами, развитым карнизом.
      Во второй половине XVI н. аугсбургский столяр Георг Реннер изобрел пилу для срезания тонких листов древесины (фанеры), что дало толчок к развитию техники деревянного набора в Германии, а затем в Нидерландах и Англии.
      Технику деревянного набора широко применяют в де-корировке шкафов, сундуков, столешниц. Наиболее распространенные мотивы украшения: акантовый лист, венки, медальоны, рог изобилия, гротески, дельфины, волюты, картуш, герб.
      Голландия и Фландрия. Для голландской и фламандской мебели стиля Возрождения характерны простота и удобство. Украшали ее профилированными карнизами, филенками, мотивами арок, балясинами, ажурной резьбой, деревянной мозаикой (шахматный и другие геометрические орнаменты) и интарсией с характерными для нее мотивами (цветы в вазе, птицы, бабочка).
      Стулья обивали кожей, кровати делали с баддахином, столы с толстыми столешницами устанавливали на массивные точеные ножки в виде балясин, шкафы массивные с несколькими дверцами, обрамленными рамками и пилястрами (рис. 27).
      Англия. Мебельное искусство длительное время развивается под влиянием европейских, главным образом голландских образцов. Стилю Возрождения не скоро удалось вытеснить готические формы. Окончательно он складывается в период правления королевы Елизаветы (1558-1603). Наиболее совершенными творениями столярного искусства в это время были тонко сработанные деревянные панели, которыми обшивали стены покоев в замках английских феодалов.
      Следующий период английского Возрождения охватывает почти весь XVII в. В мебельных формах сначала чувствуется влияние итальянских мастеров, позднее при английском дворе работают французские и голландские мастера. Мебель изготовляют уже не только из дуба, но из ореха и древесины различных экзотических пород. Для мебели этого периода характерны точеные, реже гнутые ножки. Поверхности шкафов и сундуков обрабатывают резными филенками с беспокойными по ритму орнаментальными композициям и. Обязательным предметом каждого английского дома был стол с опускающимися полукрышками.
      Испания. Большое влияние на испанскую мебель оказало арабо-мавританское искусство. Наиболее характерен для Испания шкаф-кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн кабинет имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой располагались маленькие выдвижные ящики. В мебельных каркасных изделиях используют точеные детали. Спинки и сиденья кресел обтягивают кожей, отделанной тиснением, гравировкой, золочением. Прикрепляли ее гвоздями с большими медными шляпками. Кожей обивали и стены жилых помещений.
     
      Контрольные вопросы
      1. Каково назначение итальянского свадебного сундука и как изменялись его формы? 2, Охарактеризуйте итальянский шкаф XVI в.
      3. Что представляют собой Х-образпые кресла7 4. Какие итальянские города и провинции славились своей мебелью? Назовите ее основные особенности. 5. Охарактеризуйте основные типы мебельных изделий французского Возрождения. 6. Охарактеризуйте основные виды мозаики по дереву.
     
     
      ГЛАВА IV
      XVII ВЕК (СТИЛЬ БАРОККО)
     
      § 11. Италия
      На смену стилю Возрождения в конце XVI в. пришел новый стиль — барокко (итал. fcarocco, буквально — странный, причудливый), который господствовал в Европе до середины XVIII в. Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности (рис. 28). Особенно роскошны интерьеры; в них широко используют лепку, скульптуру, роспись, мрамор, позолоту. Внутреннее пространство помещений зрительно увеличивают за счет введения живописных плафонов.
      Стены оформляли элементами ордеров, в основном пилястрами, лепкой; в их обработку включалась живопись в пышных богатых обрамлениях с картушами, гирляндами, волютами, орнаментикой. Особенно богаты были обрамления дверей, десюдепорты и венчающие карнизы. На потолках размещали живописные композиции со сложными перспективными построениями, создающими иллюзию «прорыва» поверхности потолка. Особое значение имели большие, во всю высоту стен, зеркала.
      Такой же пышностью и разнообразием форм отличается мебель: консоли (пристенные столы), скамьи, столы, кресла и бюро. Основные способы ее отделки — фанерование и техника деревянного набора. Мебель для сидения становится более удобной: появляются мягкие сиденья, спинки с отвалом, удобные подлокотники (рис. 29, а, б). В то же время усложняется ее пластическое решение. Кресла снабжены либо конусными с кувшинообразным расширением в верхней части, либо изогнутыми ножками, а также проножкой в форме слегка изогнутой крестовины с резным вазоном посередине. Мягкая мебель массивна, украшена резьбой и обита темным бархатом с крупным узором. Табуреты делают с расходящимися изгибающимися ножками, которые имеют фигурные проножки и позолоченную резьбу.
      Сундуки и лари, которые к этому времени по форме стали напоминать античные саркофаги, уступают место шкафам (рис. 29, в), кабинетам и бюро-кабинетам. Для шкафов характерны криволинейность очертаний в плане, наличие изогнутого карниза со сложной скульптурной композицией, сложный силуэт.
      Кабинеты изготовляли не только напольными на ножках, но и настольными и миниатюрными, равными по размерам шкатулкам. Особенно славились кабинеты Флоренции, которые отделывали черным деревом, слоновой костью, перламутром, фаянсом, золочеными бронзовыми деталями. Для их украшения использовали технику флорентийской мозаики: изображения птиц, цветов выкладывали из тонких срезов камней.
      Мебельные изделия украшают новыми материалами: костью, черепаховым панцирем, перламутром, фарфором и т. д.
      Столы — шести- или восьмиугольной формы; края столешниц обрабатывали резным орнаментом. Применяемые в период Ренессанса ножки в виде массивных опор заменяются одной точеной в виде вазы, к которой с трех сторон примыкают особые кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой.
      Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати: остается балдахин, консольно крепящийся к степе, но поддерживающие его высокие колонки исчезают. Тем самым объем кровати зрительно включается в пространство помещения.
      Мебельное искусство стиля барокко получает наибольшее развитие на севере Италии. Особенно известна мебель Венеции, она отличалась яркими росписями и лаками. Венецианские кресла характеризуются усложненностью форм и богатством отделки.
      Наряду с венецианской развиваются флорентийская и болонская школы. Особенно славились болонские кабинеты из черного дерева, поверхность которых обрабатывали под фасад каменного здания (карнизы, тяги и профили). Часто такие кабинеты имели завершение виде увенчанного балюстрадой парапета. Балюстраду украшали статуэтками из кости.
     
      § 52, Франция
      К середине XVII в. во Франции укрепляется абсолютная власть монарха. Колоссальные масштабы приобретает дворцовое строительство, вершиной которого является создание загородной королевской резиденции в Версале.
      В планировке Версальского дворца главенствует анфиладный принцип, который с наибольшей силой проявляется в решении зеркальной галереи. Галерея по существу становится как бы проспектом (длина 73 м), перекрытым огромным коробовым сводом. Громадные составные зеркала придают галерее особую роскошь. В систему анфилады включена королевская спальня, где ложе короля отделено низкой балюстрадой.
      Роскошна отделка парадных залов Версаля, В одних стены, разделенные на отдельные панно, облицованы многоцветным мрамором и украшены колоннами и пилястрами, между которыми размещены лепные золоченые композиции. Фризы, карнизы и плафоны расписаны лучшими мастерами Франции. В других стены обтянуты дорогими тканями, которые меняли в зависимости от времени года: зимой — зеленым или темно-красным бархатом с золотым галуном; летом — парчой с золотым или серебряным узором и многоцветным шелком. Мебели в залах было немного: табуреты и несколько столов с вазами. Размещали ее строго вдоль стен.
      Корпусную мебель отделывают древесным шпоном с последующим декорированием поверхностей различного рода инкрустациями и накладными металлическими деталями, а столы, кресла и табуреты не фанеруют, а золотят.
      Появились новые формы мебели: футляры напольных часов и бюро, так в XVII в. стали называть письменные столы, крышку которых обклеивали сукном (франц. bureau — толстое сукно). Под крышкой находились два небольших выдвижных ящика. Выполняли бюро из черного дерева и украшали золоченой чеканной бронзой на углах, ножках и ящиках.
      Основное место в убранстве дворцовых помещений принадлежит кабинетам, которые также большей частью выполняют из черного дерева. Их опоры представляют собой группы колонн или кариатиды. Створки, обильно украшенные, скрывают ряды богато отделанных выдвижных ящиков и особый внутренний портал, напоминающий театральный. Лицевую часть кабинета решают как фасад барочного здания с выступами, карнизами, балюстрадой и фронтоном.
      Кресла обивают декоративной тканью. Ножки в форме четырехгранных балясин как бы набраны из нескольких кубических и пирамидальных элементов, каждый из которых декоративен. Горизонтальные связи под сиденьем сильно изогнуты, криволинейные участки чередуются с прямолинейными (рис. 30).
      Кресла, диваны, стулья обычно с очень высокими спинками (выше головы сидящего), ножки пирамидальные (вершиной вниз), украшенные профилировкой, или в виде изогнутых наподобие буквы S завитков, концы которых украшены акантовыми листьями. В креслах для стариков с боков спинки появляются два полукруглых выступа, в обиход входит шезлонг — кресло с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног.
      Диваны делают как бы из трех поставленных рядом кресел, благодаря чему образуется одна общая поверхность сиденья и спинки, которые обивают богатой декоративной тканью ярких тонов, изготовляемой на королевских мануфактурах.
      Столам придают круглую или прямоугольную форму. Кожки вертикальные, богато инкрустированные и вверху украшены бронзовыми женскими головками с удлиненным овалом лица и пышной прической, переходящей в завитки орнамента. Позднее ножки на узких концах стола обрабатывают в виде лиры. Подзор и края столовой доски украшают богатой резьбой и инкрустацией.
      Начинают широко применять декоративные консольные, размещаемые под зеркалом столы. Резкое подстолье консоли сплошь покрыто золоченой фигурной резьбой. Причудливо изогнутые ножки внизу скреплены проножкой. Середину ее обычно украшал массивный резной картуш с королевским гербом.
      Около 1700 г. появляются новые типы мебели: комоды с выдвижными ящиками, письменные столы и постаменты для скульптур.
      Свобода композиции, обильная декорировка сдерживаются и уравновешиваются ясностью и разумностью форм, предвосхищающих искусство классицизма.
      Рис. 30. Кресло французского барокко
      К середине XVII в. ведущая роль в искусстве мебели от Италии переходит к Франции. В этот период во Франции работают многие прославленные мебельные мастера, но самым известным был Андре Шарль Буль (1642 — 1732), фламандец по происхождению, прославившийся искусством инкрустации. Буль создавал комоды (рис. 31, а), шкафы (рис. 31, б, е), столы, напольные часы, фанерованные черным деревом и украшенные своеобразным орнаментом.
      Буль применял следующую технику орнамента: две тонкие пластины — черепаховую и медную — слегка склеивают друг с другом, на одну из них наносят узор, который одновременно сквозь обе пластины пропиливают лобзиковой пилой, пока узор не выпадет из них. Затем медный узор вкладывают в черепаховый фон и наоборот. В результате получают тройной эффект: тончайшую пригонку частей друг к другу, возможность одновременно создавать два предмета и, наконец, полное отсутствие отходов, что весьма важно при использовании ценного материала. Черепаховая доска с медным узором именуется первой партией, медная с черепаховым узором — второй, или контрпартией. При наличии в узоре олова пропиливались одновременно три доски.
      Развитием этой техники была техника «нике»: золотые нити вкалывали в поверхность черепаховой пластины, затем их отпиливали, а поверхность полировали. Рисунок получался точками.
     
      § 13. Голландия и другие европейские страны
      Голландия. Развитие барочных форм мебели в Голландии начинается в 30 — 40-е годы XVII в. Интерьеры в стиле барокко отражают бытовой уклад голландских буржуа. Первоначально в мебели используют формы и принципы позднеренессансной итальянской мебели. Расцвет культуры жилого интерьера приходится на 40 — 70-е годы XVII в. Мебель этого периода характеризуется конструктивной ясностью, энергичными формами рубленых и точеных деталей. Линии и формы голландской мебели просты и лаконичны, мебель удобна и соответствует небольшим жилым помещениям: столы на точеных ножках в форме шаров с сильно выступающим изогнутым карнизом, с колонками или пилястрами и ленточным орнаментом; горки, состоящие из комода с волнистыми формами и устанавливаемой ка него витрины для хранения фарфоровых и стеклянных изделий; кровати с пышным оформлением из дорогостоящих тканей (бархата, шелка, штофа); мебель для сидения, обтянутая шерстяными тканями или плетеная.
      В последней четверти XVЛ в. в голландской мебели заметно влияние Китая. Широко применялся шкаф-кабинет на высоких ножках с массой выдвижных, в том числе и потайных, ящиков. Первые шкафы такого типа голландские купцы заказывали в Китае, позднее их стали изготовлять в Голландии, Кож к и шкафа — витые или точеные по европейскому образцу или же чисто китайского типа — изогнутой формы, расширяющиеся кверху и оканчивающиеся внизу птичьей лапой, держащей шар. Последний тип ножек послужил образцом для более поздней мебели не только в самой Голландии, но и в целом ряде соседних стран.
      Германии. В Германию барочные формы мебели проникают из Италии и Голландии. В немецкой мебели конца XVII — начала XVIII в. широко используют древесину ореха, применяют обильный резкой орнамент, энергично профилируют детали. Четко различаются северные и южные школы. На севере (Данциг, Гамбург) изготовляют крупные монументальные шкафы (рис. 32, а) с сильно выступающими раскрепованным в центре карнизом и колонками, богато обработанными филенками. На юге Германии большую популярность завоевали так называемые франкфуртские шкафы (рис. 32, б) с богатой резьбой, изящных пропорций. Карнизы таких шкафов без раскреповки.
      Славились кабинеты города Аугсбурга, отделанные флорентийской мозаикой. Парадные мебельные изделия украшали серебром и панцирем черепахи. Для изготовления кабинетов применяли мореную грушу. Иногда такие кабинеты украшали резным ормушлем — орнаментом, имитирующим складки ушной раковины, или живописью; поверхность кабинета трактовалась как фасад с окнами, за которыми видны пейзажи.
      В баварском городе Регенсбурге изготовляли более строгие кабинеты: гладкие плоскости, набранные из цветного дерева, создавали иллюзию глубохих архитектурных перспектив.
      Англия В Англии стиль барокко складывается к 60-м годам ХУ1Г в. Для переходного периода от позднего Возрождения к барокко характерны прямые точеные ножки, соединенные внизу плавно изогнутыми пронож-камк, гнутые ножки, отделка резными филенками с энергичным, беспокойным по ритму орнаментом. Спинки стульев, кресел и диванов часто оплетены камышом, что придает им большую легкость. Появляется глубокое кресло с мягкой спинкой, сиденьем и подлокотниками, которое почти без изменений сохранилось до наших дней. Искусство мебели этого периода связано с именами крупного архитектора Кристофера Рена и резчика по камню и дереву Гринлинга Гиббонса.
      Расцвет английского барокко совпадает с правлением королевы Анны (1702 — 1714), поэтому его часто называют «стилем королевы Анны». Мебель этого периода отличается простотой, мягкостью линий, чистотой форм и ясностью построения. Широко применяют черную и красную лаковую технику, заимствованную из Китая, орнаментальную инкрустацию, изогнутую ножку-кабриоль. Характерные типы мебели — кабинет и туалетный стол со стоящим на нем зеркалом. В конце периода под влиянием Китая появляется мебель из бамбука (стиль Чембер).
     
      Контрольные вопросы
      1. Назовите оснонные принципы стиля барокко. 2. Каковы признаки кресел стиля барокко? 3. В чем особенности шкафов и бюро-кабинетов стиля барокко? 4. Какие черты французского барокко отразились в ансамбле Версаля? 5. Охарактеризуйте творчество Андре Шарля Буля. б. В чем особенности интерьера стиля барокко в Голландии? 7 Охарактеризуйте мебель стиля барокко в Германии.
     
     
      ГЛАВА V
      XVIII БЕК (СТИЛИ РОКОКО И КЛАССИЦИЗМ)
     
      § 14. Первая половина ХУШ века
      Франция. Стиль прикладного искусства первой четверти ХУШ в. является переходным этапом к искусству стиля рококо. Во Франции его принято называть стилем регентства, что весьма условно не только по существу,
      но и хронологически, так как смена стиля намечается уже около 1700 г., а Филипп Орлеанский становится регентом при малолетнем короле Людовике XV лишь в 1715 г. Мебель стиля регентства сохраняет черты французского барокко как в композиции, так и в орнаментике изделий, но по форме и декоративному решению значительно проще. Классические орнаментальные мотивы вытесняются легкими растительными арабесками. В орнаменте главенствует симметрия, ко размещение букетов, завитков, фигур свободно, что усиливает впечатление легкости.
      Стиль регентства (рис. 33) в мебели наиболее полно выразился в работах Шарля Крессана (1686 — 1768). Большого совершенства мастер достиг в маркетри, используя древесину амаранта, розового и фиалкового дерева. Мебель Ш. Крессана обильно покрыта прихотливо извивающимися бронзовыми украшениями, изображающими стебли растений, листья, цветы, которые обвивают ручки комодов, их ножки и профили (рис. 34). Ш. Крессан сам исполнял модели своих бронзовых украшений. Особенно славились выполненные им угловые украшения, изображающие в изящном повороте женские головки с высоко зачесанными волосами, словно цветок, вырастающие из стебля.
      Во второй четверти XVIII а сформировался в основных чертах стиль рококо. Его появление и развитие связано с именем Ж. О. Мейссонье — ювелира, скульптора и архитектора, автора многочисленных проектов интерьеров и изделий декоративно-прикладного искусства. Во Франции стиль носит название рокайль (франц. rocaille) — отделка кусками камня и раковинами.
      Середина XVIII а (1723 — 1774) связана с быстрым экономическим развитием и ростом богатства Франции. Придворные и аристократические круги — обладатели значительных богатств — стремятся к роскошной жизни, комфорту. Это обстоятельство отражается на характере архитектуры и искусства.
      Парадные дворцовые ансамбли сменяются сооружениями более интимного, камерного характера, с уютными изящными интерьерами. Появляются будуары, кабинеты. В интерьерах значительную роль начинает играть мебель; ее размещают группами для создания большего комфорта. Центр композиции интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой и отделанный тонким рельефом. Над камином — большое зеркало, оправленное в роскошную раму. Зеркал в интерьере, особенно в салонах и будуарах, становится больше. Зеркала, развешанные на стенах и расставленные на разнообразных столиках, усложняли пространство интерьера и как нельзя лучше соответствовали царящему в придворных кругах стремлению к театрализации жизни, превращению ее в своеобразную игру.
      В интерьерах стиля рококо отсутствуют монумеи-
      Рис. 34. Мебель стиля регентства (Франция): о — диван, б — ксмод работы Ш. Крессана, е — кушетка, г — шкаф
      тальность и неподвижность, все подчинено стремлению создать впечатление движения. Колористические решения также призваны создавать впечатление легкости, праздничности. Наиболее распространены сочетания белого с голубым, светло-зеленым или розовым и позолота.
      Архитекторы в декоративном убранстве интерьеров стремятся достигнуть полного стилевого единства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей.
      Применяют самые дорогие экзотические породы дерева, а также мрамор, шелк, гобелен, бронзу, золото. Стиль рококо был в первую очередь стилем придворно-аристократического искусства. Усиливается увлечение китайским искусством, особенно фарфором и лаком. Из Китая пришла мода оклеивать стены жилых помещений бумажными обоями.
      Черты стиля рококо в мебели складывались постепенно. Изменилась мебель для сидения: пропали проножки, ножки более изогнуты, спинки низкие и откидываются назад, сиденья шире и мягче. Корпусная мебель теряет архитектурное построение, в декоре все реже встречается лист аканта, часто вводят живо трактованные ветви растений и цветы. В расположении отдельных фигур, букетов, завитков больше свободы.
      Появились новые виды мебельных изделий: бержер (глубокое кресло) (рис. 35), диван в форме соединенных двух — трех кресел (рис. 35, б), секретер на высоких стройных ножках с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений (рис. 35), письменный стол с картоньеркой (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом, круглые и квадратные тумбочки, разнообразные рабочие столики, комоды (рис. 35, г).
      Среди предметов корпусной мебели наибольшее распространение получает комод (commode франц. — удобный), как правило, с двумя выдвижными ящиками. Объем комода становится все более пластичным — стенки изогнуты в вертикальном и горизонтальном направлениях, покрыты узором маркетри (ветви растений, корзины с цветами и лентами), которые свободно располагаются на поверхности комода, маскируя его ящики.
      Стулья, диваны и кресла обивают бархатом. Орнамент обивки менее торжественный. Известна серия шпалер «Басни Лафонтена», исполненная по рисункам художников Франсуа Буше (1703 — 1770) и Жана Батиста Удри (1686 — 1755) для Версаля. Для обивки мебели изготовляют ковры с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором.
      Маркетри в мебели стиля рококо выполняют из дорогих пород древесины: красного и розового дерева, палисандра, амаранта, пальмы, лимона, яблони, груши, клена, ореха. Французские мебельщики редко прибегали к искусственной окраске и выжиганию дерева, предпочитая древесину с богатым природным рисунком. Резьбу по дереву в мебели рококо заменили бронзовые накладки.
      Интерес к искусству Востока, в частности Китая, проявился не только в решении интерьера в целом, но и отдельных мебельных изделий. Французские мастера используют китайские изделия в своих произведениях: например, китайские фарфоровые вазы оправляют бронзой, а китайские лаковые доски вделывают в новую мебель. Вообще в европейском искусстве усиливается подражание китайским образцам. С 60-х годов XVII в. стремятся разгадать секрет китайских лаков. Особенно высокими художественными качествами отличались лаки братьев Мартен.
     
      Италия. Стиль рококо в Италии характеризуется пышностью форм и живописным декором. Великолепна лаковая мебель Венеции, которая превзошла китайские образцы и быстро их вытеснила. Ее отличает своеобразие в решении декора: цветочные орнаменты, пейзажные мотивы, фигурные композиции.
      На протяжении почти всего XVIII в. в итальянской мебели наряду с обильной резьбой продолжает развиваться интарсия, известным мастером которой был Пьетро Паффети (1700 — 1777).
      Германия. Наиболее сильное влияние французское рококо оказало на Германию, что проявилось в убранстве роскошных дворцов немецких князей. Стиль рококо в Германии достигает своей зрелости к середине XVIII в. Но немецкая мебель приобретает индивидуальные черты: более чистые и спокойные формы, меньше используются резной орнамент и бронза. Из бронзы выполняют только
      детали лицевой фурнитуры. Вместе с тем сильнее выявляется скульптурное, пластическое начало в мебельных изделиях: поверхности корпусной мебели становятся более изогнутыми, углы срезаются, вводятся энергично изогнутые карнизы.
      Широкое распространение получает двухкорпусной шкаф (рис. 36, й), буфет (рис. 36, б), верхняя часть которого решена в виде витрины с полками для расстановки фарфоровой посуды, бюро (рис. 36, в). В некоторых областях, например Баварии, любили мебель, ярко расписанную и украшенную резьбой.
      Англия. К началу XVIII в. английская мебель приобретает самобытный характер и начинает оказывать влияние на мебельное искусство других стран. Развитие мебели в Англии начала XVIII в. связано с именем Томаса Чиппендейла (1718 — 1779), создавшего множество моделей разнообразной мебели. Особенно популярным его имя стало после выхода (1754) его книги «The Gentleman and Cabinet — maker’s Direcktor», в которую было включено 160 гравированных листов — проектов мебели. Сборник Т. Чиппендейла издавался и в других странах.
      Большую известность Т. Чиппендейл приобрел, возглавляя фирму, которая занималась не только производством отдельных мебельных изделий, но и решением интерьера в целом. Например, в поместье Ностелпрайори (одно из поместий, оборудованное мастерской Чиппендейла) все делалось по проекту и под наблюдением фирмы. Сам Чиппендейл принимал непосредственное
      а — буфет, б — двухкорпусной шкаф, в — бюро
      участие в работе, а также заключал подряды с мастерами тех специальностей, которых не было в его фирме (часы, гардинное полотно, зеркала). Фирма Чиппендейла просуществовала более полувека.
      Мебель Т. Чиппендейла обладает рядом характерных черт, отличающих ее от французской мебели стиля рококо. В Англии особенно сильным было увлечение китайским искусством, что проявилось в решении ножек — изогнутая форма с широкой лобовой частью, внизу орлиные когти, сжимающие шар. Иногда орлиные когти заменяются львиной лапой или просто наплывом. Лобовая часть ухрашается резьбой, часто веерообразной раковиной.
      Отличительные особенности английской мебели этого периода — отсутствие золочения и широкое использование древесины красного дерева. Появление красного дерева связано с английской колониальной торговлей. В Англии впервые красное дерево было введено в мебельное производство в 1720 г. Благодаря своему цвету, глубине тона, богатству текстуры оно быстро завоевало популярность во всех государствах Европы. По-своему решались двухъярусные шкафы, выполняемые из древесины ореха: строгие и рациональные формы, филенки, окруженные профилями (рис. 37).
      Разнообразна мебель для сидения. Ножки прямые или слегка изогнуты, обработанные резьбой. Центральные вертикальные планки спинок имеют силуэт скрипки или высокой стройной вазы, позднее спинки делают сквозными. Кресла, особенно так называемые «крылатые» с высоко поднимающимися подлокотниками, отличаются максимальным комфортом.
      В больших застекленных книжных шкафах применена фасонная пайка стекол в виде ромбовидной сетки. Кровати обычно с балдахином в виде китайской пагоды. Разнообразны письменные столы и высокие напольные часы, которые становятся почти обязательной принадлежностью английского интерьера.
     
      § 15. Вторая половина XVIII века
      Франция. Во второй половине XVIII в. во всех странах Западной Европы, особенно во Франции и Англии, происходит усиление роли буржуазии в политической жизни государства. Буржуазия в искусстве искала новый стиль, который смог бы отразить ее цели и идеалы, появляются призывы к более рациональному направлению искусства.
      Этим требованиям соответствовал новый стиль — классицизм, возродивший античные художественные формы. Если в эпоху Возрождения изучение и освоение античного наследия было связано с пробуждением буржуазного самосознания, с борьбой со средневековыми представлениями о мире, то во второй половине XVIII в. буржуазия опирается на философские труды просветителей, результаты исследований античной культуры. Значительно расширили представление о римском искусстве проведенные в 1748 г. раскопки Помпеи. Теоретиком классицизма был немецкий историк И. И. Винкельман — автор трудов «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности».
      С развитием классицизма иные черты приобретает интерьер, в котором четко выявляются основные плоскости, скупо и утонченно решается декор. Предпочтение отдается прямым линиям, господствуют ясность и гармоничность пропорций. Вводятся античные орнаментальные мотивы: меандры, нити жемчужника, акантовые листья, дубовые и лавровые гирлянды. Однако стиль рококо не прошел бесследно, обогатив античный орнамент реалистически трактованными цветами и ветвями.
      По сравнению с мебелью стиля рококо форма диванов, кресел, стульев (рис. 38, а, в) проще и спокойнее, ножки выпрямляются и обычно решаются в виде тонкой, стройной, суживающейся книзу колонки, покрытой каннелюрами, в которых пробегают тончайшие бронзовые гирлянды, иногда обвивающиеся вокруг ножки. Подлокотники также выпрямляются и часто опираются на волюты с акантовым листом.
      Развиваются несколько типов стульев и кресел: с овальной спинкой, украшенной наверху симметрично спадающей на обе стороны гирляндой или завитком; с четырехугольной спинкой со срезанными по вогнутой дуге верхними углами. Все деревянные части изделия покрыты параллельно протянутыми рядами бус, акантовых листьев, ионников и других античных мотивов. Желание выявить конструкцию способствовало появлению почти обязательного декоративного приема: соединение рамы и сиденья стула обрабатывают в виде маленького куба с вписанными в него с двух сторон резными розетками.
      Мебель для сидения выполняют из резного дерева, окрашивают в светлые тона (белый, фисташковый, нежносерый и голубой), обивают полосатыми светлыми шелковыми тканями с мелкими цветочками и гирляндами, китайским шелком, вышитыми тканями.
      Разнообразны типы корпусной мебели. Особенно популярны бюро (рис. 38, г), секретер с приподнятым на высокие ножки корпусом (рис. 38, б), по-прежнему широко используют комоды (рис. 38, д), но они становятся более строгими по форме. Ящики комодов четко выявляются на фасаде, чему способствуют тонко проработанные на них полоски и решеточки, выполненные в низком рельефе, и накладки из бронзы. Появляются туалетные столы с вращающимся на горизонтальной оси зеркалом и напольные зеркала на двух стойках.
      Многие мебельные изделия украшены маркетри из кусочков светлых и темных пород дерева. Мотивами набора были букеты цветов, развевающиеся ленты, пастушеские свирели, бубны. Композиция набора замыкалась в четырехугольник, круг или овал, вне которого набирался рисунок, имитирующий сетку или узоры паркета. Позднее отказываются от маркетри и широко применяют гладкую фанеру красного дерева с легкой бронзовой отделкой. Филенки красного дерева инкрустируют наборами из различных цветных, нередко экзотических пород дерева (сатиновое, розовое). Обрамления дверок, внешних поверхностей выполняют породами более темных оттенков (туя, палисандр, черное дерево).
      Иногда в декор мебели вводят расписные фарфоровые накладки, изготовленные в Севре, близ Парижа, на мануфактуре, основанной в 1756 г., либо керамические пла-кетики с белыми фигурами на голубом фоне, изготовляемые английским заводом Веджвуд.
      Широко применяют украшенные бронзовыми скульптурными группами каминные часы, канделябры, таганы, стоящие в каминах, В мебели бронзовые украшения, подчиняясь общей композиции, выполняют в низком рельефе. Наиболее прославленными бронзовщиками этого времени были П. Гутьер и П. Ф. Томир.
      Искусство мебели во Франции во второй половине XVIII в. достигло высокого уровня. В Париже вместе с французскими работали и иностранные мастера: Ж. Б. Обен, Ж. А. Ризенер (рис. 39), Ж, Г. Бенеман, Вейсвейлер. Наравне с Ш. Крессаном и Ж. Жакобом они явились подлинными творцами французского мебельного искусства. Так, Жорж Жакоб (1739 — 1814) ввел в мебель мотив куба с резной розеткой в месте крепления ножки.
      Англия. Этапы классицизма в Англии обычно подразделяют на стиль Адама и Хэплуайта (середина 70-х годов) и стиль Шератона (после 1790 г.). На развитие классицизма в Англии большое влияние оказал архитектор Роберт Адам. Он много работал в области интерьера и издал в 1776 г. сборник с проектами мебели и архитектурно-декоративного оформления помещений. Проекты мебели Р. Адама способствовали популяризации античных мотивов. Для мебели Р. Адама характерны светлые породы дерева, легкие пропорции, четкие контуры, резьба в низком рельефе (рис. 40). Распространенными мотивами декора были гротески, фестоны, цветочные гирлянды, овальные розетки, сфинксы, бараньи головы, мифологические сюжеты, пальмовая ветвь в спинке стула и карниз шкафов, обработанный каннелюрами.
      По проектам Адама изготовляли разнообразную мебель: консоли, комоды, кабинеты, застекленные шкафы, легкие стулья с обитыми и плетеными спинками овальной, круглой и прямоугольной формы, кресла (рис. 41, я) и диваны, близкие античным прототипам, сервант, представляющий комбинацию буфета и сервировочного стола (рис. 41, в). Адаму принадлежит широкое применение в мебели росписи, которую выполнили приглашенные из Италии мастера (Пергсшези, Чиприани, Дзук-ки, Анжелика Кауфман). Роспись выполнялась скорее и была дешевле, чем отделка мебели способом маркетри.
      Мебель Георга Хэплуай-та, который особенно продуктивно работал в 1775 — 1786 гг., близка по форме мебели Чиппендейла, но отличается большей простотой форм, элегантностью, легкостью. Выполняли ее из красного дерева и других светлых пород, для маркетри широко использовалось атласное дерево. Особенно характерно решение спинок стульев и кресел (рис. 42,а, б): по
      форме они напоминают щит и выполняются либо ажурными, либо мягкими. Наиболее часто применение в спинках стульев трех переплетающихся друг с другом стрельчатых арок, расходящихся веером пальмовых листьев. Как пример парадной мебели Хэплуайта может служить кровать (рис. 42, в). Кровать украшена точеными стойками-опорами с тонкой резной обработкой. Балдахин с гирляндами, выполненными из декоративной ткани, придает особую нарядность кровати.
      Корпусная мебель проста по форме. Некоторые изделия, например комоды, лишены декора. Многочисленны виды шкафов (рис. 42, г): двухъ- и трехъярусные платяные, книжные с фасонной пайкой стекол в виде тонких геометрических орнаментов.
      Так же, как Чиппендейл, Хэплуайт проекты своей мебели издает в 1788 г. в виде альбома, что способствует распространению и популярности его стиля.
      В творчестве Томаса Шератона получили дальнейшее развитие тенденции и характерные черты английской мебели. В его мебели четко выявлены конструктивные формы: мебель для сидения (рис. 43, о) с разнообразием спинок, изящные по пропорциям и рисунку диваны с мягкими сидениями и спинками, изголовья кушеток в виде глубокого кресла. Балдахины кроватей по форме напоминают шатер. Шкафы различных видов (рис. 43, б) удобны и скромны по отделке. Особенно разнообразны по форме и назначению столы Шератона: женские письменные столы со шторкой, рабочие и карточные столы, туалетные столики (рис, 43, в). Широкую популярность Шератону принесли выпущенные им альбомы образцов предметов мебели. С именем Шератона связано создание новых, простых по форме типов мебели, в которых главенствует прямая линия.
      Английская мебель классицизма отличалась от французской большей строгостью в следовании античным образцам, а также созданием новых типов практичной мебели. Рациональность конструкций английской мебели и комфортабельность сделали ее популярной в Европе и определили ее влияние на мебель других стран, в том числе и на русскую.
      Германия. В 70-х годах XVIII в. в интерьерах и мебели Германии начинают господствовать прямые линии и спокойная в светлых тонах орнаментика. На развитие классицизма в Германии большое влияние оказал Давид Рентген (1745 — 1807). Мастерские Рентгена, основанные еще его отцом Абрахамом Рентгеном, находились в Нейвиде на Рейне, а мебельные магазины — в Париже и Берлине.
      Для работ Давида Рентгена характерны конструктивная практичность и набор из цветного дерева преимущественно светлых тонов. В своих композициях мастер с завитками рокайля со своеобразными «перистыми» отростками сочетал букеты цветов, птиц, бабочек, музыкальные инструменты. Излюбленный мотив картин на мебельных изделиях Рентгена — китайский. Рисунки для набора исполнял художник Януариус. В 80 — 90-х годах Рентген полностью переходит к фанеровке без декора. Красивая текстура древесины обрамляется бронзой, которую он заказывал в Париже.
      Рентген неоднократно привозил в Петербург большие партии мебели, которая отличалась изяществом классических форм и безукоризненной тонкостью набора. В коллекции Государственного Эрмитажа находится одна из ранних работ (комод) мастера в стиле рококо.
      Около 1800 г. в Германии под влиянием английской мебели, отличающейся более простыми формами, мебельные изделия выполняют из древесины красного дерева, груши, ясеня, тополя и не фанеруют.
      Италия, В начале второй половины XVIII в. итальянская мебель сохраняет черты стиля рококо, но к 1780 г. в ней появляются черты классицизма. Однако итальянскую мебель от французских и английских образцов, созданных в стиле классицизма, отличает некоторая тяжеловесность
      Пропорций, широкое использование архитектурных форм, многоцветье. В целом итальянская мебель этого периода уступает французским и английским образцам.
     
      Контрольные допросы
      1. Каковы основные черты стиля регентства? 2. Как изменились жилые интерьеры Франции в первой половине XVIII в.? 3. В чем особенности стиля рококо? 4. Какие породы древесины применяли для отделки мебели? 5. Расскажите о деятельности Томаса Чиппендейла, б. Назовите отличительные особенности английской мебели первой половины XVIII в. 7, Охарактеризуйте основные виды мебели стиля классицизма. 8. Какие черты характерны для творчества Р. Адама? 9. В чем особенности мебели Т. Хэплуайта и мебели какого мастера она близка по форме? 10. Расскажите о творчестве Т. Шератона.
      11. Какая мебель была популярна в Германии в 70-е годы XVIII в.?
     
     
      ГЛАВА VI
      XIX ВЕК (СТИЛЬ АМПИР)
     
      § 16. Франция
      Последние годы XVIII в. и начальный период XIX в. характеризуются дальнейшим развитием классицизма, который приобретает новые черты и проходит два этапа: стиль директории и стиль ампир.
      Мебель стиля директории по форме близка античным образцам. Основные особенности — простые прямолинейные формы и прямые линии, гладкие поверхности, ограниченный набор элементов декора, суживающиеся книзу прямые ножки, (рис. 44, о), гладкие колонны, фронтонные завершения шкафов, обрамления, заполнения ажурных спинок в форме ромбов или многоугольников, античные или древнеегипетские орнаментальные мотивы (венки, шлемы, копья, щиты, сфинксы, грифоны, пальметки, маски). Мягкую мебель обивают гладким или полосатым сукном, иногда шелком или кожей. Головные и ножные щиты кроватей (рис. 44, б) одинаковы по высоте, иногда спинки имеют S-образную форму, если смотреть сбоку. Корпусная мебель с прямыми ножками, объемы простые, облегченные (рис. 44, в); карнизы поддерживаются колоннами или пилястрами с бронзовыми капителями.
      Новым этапом развития классицизма был так называемый стиль империи — ампир. Архитекторы и художники того времени вдохновлялись формами величественной архитектуры древнеримской империи, искусством Древнего Египта, с которыми познакомились во время военных походов Наполеона.
      Стиль ампир был создан, а не возник в результате естественного развития художественных тенденций. Для его развития особое значение приобретает творчество художника Жака Луи Давида (1748 — 1825). Стулья, изображенные на картинах Давида («Клятва Горациев», «Брут», «Елена и Парис» и др.), были созданы им на основе тщательного изучения античных форм мебели, как римской, так и древнегреческой, и явились прообразом тех стульев, которые изготовляли в тот период как во Франции, так и в других европейских странах. Вместе с Давидом работал Ж. Жакоб. Самой крупной его работой была мебель для Конвента (1793). Составление проекта Ж. Жакоб поручил тогда еще не известным архитекторам Ш. Персье (1764 — 1838) и П. Фонтену (1762 — 1853), которых считают создателями стиля ампир в интерьере и мебели. Персье и Фонтен возглавили работы по оформлению королевских дворцов (Тюильри, Лувр, Сен-Клу, Фонтенбло). Слава этих архитекторов, а по их рисункам изготовлялась мебель для Виндзора, Петербурга, Потсдама, во многом объясняется тем, что ими был выпущен в свет альбом проектов мебели и интерьеров.
      Наиболее ярко стиль ампир проявляется в интерьерах императорских загородных резиденций (Мальмозон, Компьен, Фонтенбло) (рис. 45, а). Б композиции интерьеров властвовали симметрия, прямая линия, геометрия, устойчивые схемы. Кресла, канапе, табуреты расставляли симметрично, в центре помещения — круглый стол. Окна и двери драпировали. В интерьерах стиля ампир появились прямые занавеси с широкой каймой внизу. Занавеси скользили на кольцах, нанизанных на круглые стержни, похожие на копья.
      В столовых размещали круглые столы, серванты с фарфором, хрусталем, серебром. Стулья ставили вдоль стен. Стены декорировали узкими пилястрами, панели между ними затягивали тканью, оклеивали бумажными обоями или расписывали клеевой краской. Створки дверей украшали орнаментом с помпейскими мотивами. Для мебели стиля ампир характерны монументальность и нарочитая статичность, которая несколько смягчается светлыми тонами и пятнами позолоченной бронзы.
      К формам античной мебели особенно близка была мебель для сидения (рис. 45, б). Стулья по форме близки греческому стулу — клисмосу. Иногда вся боковая часть стула или кресла превращается в скульптурное изображение льва, лебедя, грифона, крылатого сфинкса. Мебель для сидения обивают алым сукном с черным бордюром, кожей, шелком, осыпанным звездами или розетками на сетчатом узоре. Широко применяют табуреты на скрещивающихся ножках, разнообразные по формам и размерам диваны: от огромного, занимающего всю стену, до двухместного. В обиход входят кушетки. В картине «Портрет мадам Рекамье» (1800) Ф. Жерар изобразил такую кушетку, после чего ее стали называть рекамье. Широко распространились большие напольные зеркала (псишё).
      Опоры столов решали в виде античных колонн и пилонов либо пьедесталов, аналогичных мраморным опорам римских столов, царги украшали бронзовым орнаментом. Появились большие круглые столы, маленькие круглые столики на одной ножке, туалетные столы и массивные тумбы — постаменты цилиндрической формы, которые симметрично размещали по обеим сторонам кровати; горки, узкие серванты.
      Кровати часто снабжали балдахинами в форме палаток, (рис. 46). Шкафы и секретеры делали крупных размеров с большими фанерованными поверхностями. Шкафы, увенчанные карнизами и фронтонами, были похожи на античные храмы.
      В орнаменте активно использовали древнеримские мотивы: скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, орлы, дикторские связки, лавровые венки, плотно заплетенные венки, пальметки, рога изобилия и инициал Наполеона N.
      После египетского похода Наполеона (1798 — 1799) распространяются изображения сфинксов, стройных кариатид с головами негритянок и спеленутыми ступнями ног.
     
      § 17. Основные европейские страны
      Европейская мебель середины XIX в. характеризуется новым стилевым направлением, которое позднее получило условное название «бидермейер» (нем. бидермейер — бравый господин Мейер) — синоним мещанства (ввел в обиход поэт Эйхродт).
      Интерьер стили бидермейер свидетельствует об уютном и комфортабельном жилище со светлыми просторными помещениями. По сравнению с классицизмом использование мотивов античного искусства ослабевает. Стены обычно оклеивают светлыми обоями с цветочным или геометрическим узором. Оконные занавеси из легкого муслина, мебель теплых коричневых тонов, яркая обивка мягкой мебели.
      Бидермейер был стилем скромных буржуазных жилищ. По построению и лаконизму близок стилю ампир, но лишен его холодности и аристократичности. На развитие стиля бидермейер большое влияние оказала буржуазная мебель Англии конца XVIII — начала XIX в.
      Стиль бидермейер особенно был распространен в Германии и Австрии. Мебель стиля бидермейер практична и удобна. Появилась трансформируемая мебель: столы с выдвижными и откидными крышками (рис. 47, а), диваны с плавно изогнутыми спинками и подлокотниками (рис. 47, б). Разнообразна корпусная мебель (рис. 47, «, г): буфеты, секретеры. Для стиля бидермейер типичен шкаф с одной дверцей.
      Ножки и спинки стульев и кресел снабжены легким изгибом, спинки большей частью ажурные, сиденья мягкие или плетеные (рис. 47, д). Кровати с простыми гладкими поверхностями изголовья.
      Столы круглые с многоугольной в сечении фанерованной опорой, установленной на широкой массивной доске. Ножки, царги и столешницы лишены декора. Для установки комнатных растений в цветочных корзинах и вазах изготовляли различные подставки.
      Широко применяли технику фанерования, покрывая дверцы и лицевые поверхности мебельных изделий, а иногда ножки и подлокотники кресел, стульев и диванов строганными вручную листами фанеры толщиной 2 — 4 мм. Использовали преимущественно светлые породы древесины: черешню, грушу, клен, тополь, ясень. Мягкую мебель обивали ситцем и репсом, которые часто крепили гвоздями с большими белыми фарфоровыми шляпками.
      В 20-е годы XIX в. мебель стиля бидермейер становится разнообразнее и богаче: появляются изогнутые ножки, сложные контуры, возвращаются формы рококо. На основе этого вознихло новое направление в искусстве и, в частности, в мебели — неорококо.
      Стиль неорококо (1S30 — 1860) зародился во Франции, отразив стремление богатейшей буржуазии к роскоши и помпезности, и получил название стиля Луи-Филиппа, но особенно популярна была мебель стиля неорококо в Австрии, в том числе работы Иоганна Дангаузера.
      Интерьеры неорококо отличает стремление к роскоши, нарядности. Стены отделывают шелковыми обоями, двери и окна обрамляют тяжелыми, темными драпировками. В интерьере большую роль играют ткани, в орнаменте которых часто встречаются восточные мотивы. Люстры делали из стекла или позолоченного дерева, полы исполняли в виде орнаментированных наборных паркетов.
      Предметы корпусной мебели сохраняют прямолинейные формы, а каркасная мебель выражает характер нового стиля — неорококо.
      Наиболее близка по форме к стилю рококо мебель для сидения (рис. 48, а, в). Корпусная мебель малогабаритная; одностворчатые шкафы (рис. 48, б) сохраняют прямолинейность в решении основного объема и украшены декором в стиле рококо. В стиле неорококо впервые проявляется эклектизм, т. е. механическое соединение форм разных стилей.
     
      Вторая половина XIX в. характеризуется увлечением стилями прошлого, в подражании которым возникли так называемые псевдо-стили, или новые стили.
      В период распространения фабричного производства отделяется ремесло от искусства и на первых порах подлинное художественное начало полностью отсутствует в промышленных изделиях. Если ранее все предметное окружение человека создавали отдельные художники и ремесленники, то с конца XVIII в. в эту область вторгается машинное производство. Первоначально мебель, изготовленная машинным способом, была довольно грубой и несовершенной, но ока была намного дешевле и начала вытеснять на рынке более дорогие изделия художмиков-прикладников и ремесленников. Художественные качества мебели падают. Чтобы придать машинным изделиям видимость искусства, начали использовать формы стилей прошлых исторических эпох. Оформительский характер, искажение сущности конструкции и технической формы, противоречие формы изделия его назначению — таковы основные отрицательные черты эклектики.
      В 30-е годы XIX в. была организована в Моравии мебельная мастерская. Возглавил ее известный мастер Михаил Тонет, который изобрел гнутую мебель (венская мебель), разработал и первым освоил производство недорогих мебельных изделий. Стулья Тонета (рис. 49) отличаются рациональностью и единством конструктивного и художественного решения.
      В простых, пригодных для массового производства формах своей мебели М. Тонет намного предвосхитил начинания мебельной промышленности XX века. До сих пор стулья М. Тонета широко применяют в современных интерьерах различного назначения.
     
      Контрольные вопросы
      Охарактеризуйте основные виды мебельных изделий стиля амлир. 2. Расскажите об особенностях декоративного решении мебели стиля амнир. 3. Какова роль Жака Луи Давида в создании стиля ампир?
      4. В чем особенности стиля бидермейер? 5. Расскажите об особенностях стиля неорококо. б. Каково значение мебели М. Тонета?
     
     
      ГЛАВА VII
      КОНЕЦ XIX — XX ВЕК (ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ, МОДЕРН, ФУНКЦИОНАЛИЗМ)
     
      Бурное развитие индустрии многие художники и деятели искусства восприняли как прямую угрозу искусству. Протест против фабричного изготовления предметов декоративно-прикладного искусства (мебели, посуды, керамики, декоративных тканей) возник сначала в Англии. Это выразилось прежде всего в теоретических работах Джона Рескина (1814 — 1900) и деятельности Вильяма Морриса (1834 — 1896), который пытался возродить средневековое ремесло и ручную технику. В своей практической деятельности Моррис обращался главным образом к средневековому искусству.
      Девизом его деятельности были красота и удобство. Он первый сделал своим основным принципом борьбу за качество всех тех изделий, которые образуют пред-
      метную среду жилища. Моррис нашел последователей и в других европейских странах.
      Несмотря на то что архитектура второй четверти и середины XIX в. в основном носила ретроспективноэклектический характер, в ней возникли новые тенденции, связанные с появлением новых строительных материалов, со стремлением архитекторов найти оригинальные решения. В последнее десятилетие XIX в. развивается новый стиль — модерн. В Германии его называли югендстнль (молодой стиль), в Австрии — сецессион (отделение, уход), во Франции — ар нуво (новое искусство). Модерн стремился преодолеть эклектику, создать современный универсальный синтетический стиль.
      По-новому решается архитектура жилища, которое начинает трактоваться как единый взаимодействующий организм. Создается новая функциональная схема жилого дома. Обособляется группа парадных помещений, включающая гостиную, столовую, кабинет хозяина. Столовая оборудуется уже с соблюдением не только художественных, но и специальных гигиенических требований. В центре ее размещается круглый или прямоугольный стол, сервируемый фарфором и серебром, украшенный цветами в вазах. Буфет (или сервант) служит для показа красивой утвари и посуды. Кабинет сочетает в себе функции рабочего места и места для деловых встреч. Отсюда сдержанный характер его оформления, спокойная цветовая гамма. Все помещения этой группы связаны вестибюлем, оборудованным вешалкой или гардеробом для верхнего платья.
      Основным побудительным мотивом всех новшеств стал поиск неповторимо индивидуальных решений и в композиции интерьера, и в формах утвари, мебели и даже в орнаменте. Для модерна характерны живописность, рисованнссть, пластичность форм, текучие «растительные» линии, которые очерчивают переплеты окон, порталы, стулья, светильники, повторяются в рисунке обоев. Орнамент маскирует конструктивное решение архитектурных элементов интерьера и мебели.
      В мебели стиля модерн (рис. 50) различают два противоположных направления: чисто декоративное, пользующееся различными текучими линиями, и конструктивное — прямые линии и ясное построение. Последнее особенно характерно для Германии и Англии.
      В мебели применяют дорогие материалы и разнообразные способы и виды отделки: интарсию, окрашенную фурнитуру, перламутр, слоновую кость, металл.
      Одна из основных ролей в становлении нового направления принадлежала бельгийскому архитектору Анри Ван де Велде (1863 — 1957). В 1902 г. Ван де Велде поселился в Веймаре, где в 1908 г. им была открыта школа прикладного искусства. Одним из важнейших приемов, переданных Ван де Велде его ученикам, было использование орнаментальных текучих линий, которые украшали мебель, обои, декоративные изделия и т. д.
      В начале века были сформулированы отправные принципы новой эстетики вещи. Новым критерием, которым стали измерять эстетическую ценность вещи, стала целесообразность. Отсюда пересмотр роли и места вещи в быту.
      Курс на целесообразную форму, рождаемую машинным производством, должен был означать прежде всего обнажение этой формы, очищение ее от декоративной ручной художественной отделки. Наиболее простой и прямой путь обнажения технической формы — отказ от орнамента. Поэтому антиорнаментальные тенденции — наиболее характерный формальный признак этого этапа в художественном оформлении (поделке) изделий при машинном производстве. Новое направление получает название функционализм, основа которого — воплощение закономерностей, которые присущи формам, произведенным машинным способом.
      Средоточием европейского функционализма был Баухауз — архитектурная и художественная школа, основанная в 1919 г. архитектором Вальтером Гропиусом в Германии. Название «Баухауз» (дом строительства) раскрывает задачу школы: массовое производство художественно оформленных бытовых вещей. Общие пропорции и планировка проектируемых в Баухаузе зданий подчинялись техническим требованиям и создавались с учетом социальных условий и сложившихся обычаев.
      Для всего течения функционализма характерно стремление к решению целого бытового комплекса (жилища, общественного здания, улицы, квартала), осуществляемому в единстве, когда все составные элементы подчинены основной бытовой функции данного комплекса.
      В Баухаузе в 1919 — 1933 гг. проектировали и изготовляли мебель (рис. 51), в которой преобладало конструктивное начало. Вещи Марселя Брейера — одного из лидеров Баухауза — подчинены художественным темам, близким архитектурным сооружениям.
      Функционализм был прогрессивным явлением в мебельном искусстве XX в. и оказал большое влияние на формирование современного стиля.
      Многие выдающиеся архитекторы нового времени предложили оригинальные решения стульев и кресел. Например, голландский архитектор и дизайнер Март Штамм создал серию табуретов-стульев и кресел центрич-ной конструкции. Собранные в пучок опоры держат сиденье, спинку и подлокотники, что позволяет сделать верхнюю часть вращающейся. Изобретение Штамма положило начало современным барным стульям, рабочим креслам и табуретам.
      Несмотря на общие принципы проектирования, единый подход к формообразованию, современная мебель каждой страны имеет своеобразный характер. Так, новый стиль в Италии с самого начала отличался тяготением к роскоши. Здесь не ставилась задача создания мебели, рассчитанной на потребителей средних слоев населения, как это было в Германии, США и скандинавских странах.
      В начале XX столетия Швеции принадлежит ведущее место среди скандинавских стран в области прикладного и промышленного искусства, развивающегося под влиянием народного творчества. Так, в стокгольмской ратуше, выстроенной по проекту Рагнара Эстберга, можно найти образцы всех видов национальных художественных промыслов. Шведский павильон на Международной выставке 1925 г. (арх. Карл Бергстен) один из примеров шведского модерна. Затем там усиливается влияние функционализма, особенно при создании коттеджей и многоквартирных зданий. Шведское общество искусства и ремесел и Гильдия ремесел активно пропагандировали современный стиль в прикладном искусстве, часто устраивали выставки, занимались изготовлением красивой недорогой и удобной мебели. Швеция — один из крупнейших производителей высококачественной мебели в Европе.
      Большое влияние на становление финского мебельного искусства оказали архитекторы. Финские художники опираются на народные традиции. Композиционные и конструктивные решения мебели дают возможность человеку чувствовать себя в интерьере легко и свободно. Мебель отличается простотой и мягкостью форм. Основной материал финской мебельной промышленности — береза. При отделке древесины преобладают светлые тона.
      Финский архитектор Альвар Аальто (1898 — 1976) первым применил фанеру как несущий материал (рис. 52). Среди почти восьми десятков созданных им моделей наиболее известно кресло для отдыха с сиденьем и спинкой из гнутоклеекой фанеры и круглые столы и стулья с изогнутыми деревянными ножками. Мебель Аальто выпускает всемирно известная фирма «Артек».
      Французская мебель отличается высоким эстетическим уровнем композиционных решений отдельных изделий, наборов и интерьеров, интересными цветовыми решениями, повышенной декоративностью форм. Бытовую мебель изготовляют из дорогих пород (ореха, красного дерева, палисандра, которые полируют, а иногда украшают резьбой и инкрустацией.
      Одна из отличительных особенностей современной мебели — соответствие мебельных изделий следующим основным принципам проектирования: назначению зданий и протекающему в нем функционально-технологическому процессу, эргономическим требованиям, требованиям массового производства и применяемым материалам, эстетическим требованиям.
      Соответствие функциональным требованиям наиболее ярко проявляется в мебели для кухни, где решение всех мебельных элементов и их связь друг с другом продиктованы характером выполняемых операций, В настоящее время в разработке кухонной мебели добились успеха почти все страны-изготовители. Однако наиболее совершенны образцы, выпускаемые США и Швецией.
      Рис. 52. Табурет, выполненный по технологии Алызара Аальто
      Эргономическая область науки занимается вопросами оптимизации взаимодействия человека с предметно-пространственной средой в процессе его жизнедеятельности. Для проектирования мебели особенно важными являются антропометрические данные, характеризующие размеры человеческого тела. На некоторые группы мебели размеры и пропорции тела человека оказывают особое влияние. Это относится прежде всего к изделиям детской мебели, так как ее размеры влияют на физическое развитие ребенка.
      Размеры и пропорции человека особенно сильно влияют на выбор размеров стульев и кресел, в методике определения которых наиболее полно отражается подход к решению современной мебели. Показательны в этом отношении работы шведского врача Б. Акерблома, который руководствуясь антропометрическими данными, нашел рациональные параметры стульев и кресел, обеспечивающих максимальное удобство.
      Композиционный строй предмета является отражением закономерностей зрительного восприятия человека. Наглядным примером поиска пропорциональности в современном архитектурном творчестве служит модулер Ле Корбюзье. Модулер — это средство измерения, основой которого служит рост человека. Человек с поднятой рукой дает точки, определяющие занятое пространство. Нога — солнечное сплетение — голова — кончики пальцев протянутой руки — четыре интервала, образующие серию золотого сечения.
      Одно из наиболее сильных средств художественной выразительности — цветовое решение мебели — в значительной мере зависит от особенностей человеческого глаза, характера восприятия цвета.
     
      Контрольные вопросы
      1. Охарактеризуйте деятельность В. Морриса. 2. Каковы причины появления и развития стиля модерн? 3. Охарактеризуйте особенности европейского функционализма. 4. В чем особенности мебели Баухауза?
      5. Какова роль Л. Аальго в развитии современной мебели?
     
     
      РАЗДЕЛ ВТОРОЙ
      ОБРАБОТКА ДРЕВЕСИНЫ В РУССКОМ И СОВЕТСКОМ ИСКУССТВЕ
     
      §18. Общие сведения
      Русское искусство, возникшее на основе народного творчества, создало художественные ценности мирового значения, что определяется высокими гуманистическими идеалами, пронизывающими произведения лучших русских художников.
      Русские люди были прекрасными строителями, виртуозно владевшими таким материалом, как дерево, которым богата каша земля. Из дерева делали все — от храма до ложки: избы, хоромы знати, культовые постройки и т, д. Уже в древние времена сложился тип крестьянского жилища, которое представляет собой простое сооружение с двухскатной кровлей. Найденный поколениями тип здания лег в основу деревянного и каменного зодчества.
      Развитие художественной обработки древесины тесно связано с общим развитием русского искусства и архитектуры. Подлинных древних памятников искусства художественной обработки древесины сохранилось немного, поэтому изучают их по летописям, литературным источникам, фольклору, изображениям в живописи и миниатюре, свидетельствам иностранцев, посещавших Русь, а также привлекая памятники народного искусства более позднего времени, которые сохранили традиционные формы под влиянием стойких социально-экономических, бытовых и художественных факторов.
      Русское искусство художественной обработки древесины — явление уникальное, подарившее миру великолепные архитектурные памятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Оно восходит к искусству древних славян, селившихся с первого тысячелетия н. э. по берегам Днепра, Волги, Дона, озера Ильмень, На стенах славянских святилищ изображались люди, птицы, звери, которые, по свидетельству летописи, казалось, «обладали» жизнью. Языческие религиозные представления древних славян обусловили широкое использование, особенно в декоративно-прикладном искусстве, мифологических изобразительных мотивов (фантастические звери, женские фигуры рядом с конями и др.).
      Древесина как строительный материал обладает ценными качествами: хорошей теплоизоляцией, водонепроницаемостью, небольшой плотностью, красивым естественным цветом и разнообразием рисунка текстуры, удобством обработки. Из древесины возводили жилые строения и хозяйственные постройки, укрепления и городские стены, мосты и храмы; делали лодки, струги, корабли, сани, телеги, кареты, орудия труда для сельского хозяйства и домашних работ (прялки, веретена), посуду (ложки, ковши, солонки, чаши и кубки, ведра, кадки).
      Народ, прекрасно зная ценные качества дерева, умело использовал в хозяйстве все его части. Так, берестой, которая не впитывает влагу, покрывали крыщу, из полосок бересты шили чехлы для хранения плотницкого и столярного инструмента, чтобы предохранить его от ржавления, делали всевозможные туески для хранения продуктов питания, на бересте писали (знаменитые новгородские грамоты). Из капо-корня (наплыва на корнях лиственных пород деревьев), обладающего твердостью, упругостью и редкой красотой природного рисунка текстуры, изготовляли тонкостенную посуду. Из хорошо гнущегося ивового прута плели большие и маленькие корзины, люльки.
      Существовали различные способы художественной обработки древесины, но наиболее распространенным была резьба. Резьбой украшали архитектурные сооружения, мебель, различные поделки и предметы быта. Резьбу по дереву использовали и в других ремеслах. При отделке тканей способом набойки, т. е, ручным печатанием краской по ткани, применяли манеры — деревянные доски с вырезанным узором. Керамические плитки с рельефным узором изготовляли с помощью деревянных форм. Деревянные «печатные» доски применяли для приготовления пряников. Разнообразны крестьянские прялки, украшенные резьбой или резьбой с росписью.
      Наряду с резьбой для художественной отделки применяли и другие способы (роспись, мозаику), которые иногда совмещали.
      Русские мастера художественной обработки древесины обладали неисчерпаемой фантазией, отличным знанием материала, чувством прекрасного, что и позволяло им в каждой работе — от величественного храма (рис. 53) до деревянной ложки — создавать подлинные произведения искусства.
     
      § 19. IX — XVI века
      Искусство художественной обработки дерева восходит к древнейшим временам русской истории (IX — X вв.), к тому времени, когда начинала складываться русская культура.
      В конце IX в. создается Киевское государство, которое в X — XI вв. достигает наивысшего расцвета. Центрами русского художественного ремесла в это время были стольный град Киев и Великий Новгород. Как уже отмечалось, подлинные памятники мебели древней Руси отсутствуют. Мебель в памятниках сохранилась лишь с XVI — XVII вв.
      Мебель в древнем Киеве, по-видимому, была близка византийским образцам. Связь Древней Руси с Византией — преемницей античной культуры — особенно усилилась после принятия на Руси христианства (988 г.) Через Византию на Русь проникали также художественные приемы искусства Востока, наиболее характерной чертой которого является заполненность всех плоскостей орнаментом. Мебель часто украшали персидскими пальметками, тюльпанами и птицами, а также характерным плетеным узором.
      Новгородское искусство обработки древесины достигает своего расцвета в XII — XIV вв. Материалы раскопок свидетельствуют о развитии городской усадьбы, объединяющей двор, различные служебные и производственные постройки (погреба, бани, скотницы и др.) с жилыми постройками. Такие усадьбы, отличающиеся внушительными размерами, принадлежали феодалам и служили жилищем как им, так и их дружине.
      В XIV — XV вв. ремесленники вместе с семьей занимают небольшие избы, часто служащие и мастерскими. Такие избы, в плане близкие к квадрату, имели стороны длиной от 3 до 6 м. Как функциональным, так и композиционным центром такой избы была печь размером 2X2 м, которую располагали либо в одном из углов (справа или слева от входа), либо в середине помещения. Помещения с печью в отличие от холодных сеней получают название истопки, истьбы, избы.
      Обязательная принадлежность жилого строения — сени, которые создавали тепловоздушный шлюз перед входом в жилое помещение. Перед сенями устраивали крыльцо, которое, как правило, художественно оформляли.
      «Для композиции помещения характерна целостность и замкнутость пространства, контраст цветовых плоскостей: темный от дыма потолок, зрительно поднимающий высоту помещения, и красноватый цвет сосновых стен, почти белые отскобленные полы и отполированные от употребления, с хорошо просматривающейся текстурой различные лавки, стол и другая мебель. В обычном рядовом интерьере — это встроенные лавки, полати, кровати. Простейшая лавка, которую хозяин делал, очевидно, для себя сам, вытесана из обрубка дерева с ножками из естественно отходящих сучков. Такая лавка могла одним концом врубаться в стену или замыкаться доской с соответствующими пазами. Древнейший тип кровати — та же лавка, только пошире, врезанная в дверной угол и поддерживаемая одной или двумя ножками. Лавки, особенно встроенные, охватывают пространство интерьера, как бы стягивая его к столу и печи. Стол, сдвинутый в красный угол, туда, где помещается божница, представляет собой простейшую конструкцию в виде оструганных, отскобленных досок столешницы, положенных на простейшую квадратную повязку брусков1.
      1 Бочаров Г. Н. Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1969.
      Интерьер зажиточного горожанина был иным. Помещения отличались большими размерами (площадь гридниц — особых построек для совещаний и пиров — доходила до 140 м2) и пышным оформлением. Эти помещения часто имели опоры-столбы (колонны), украшенные резьбой. Такие резные дубовые колонны Х1 в.) были найдены при раскопках в Новгороде. В жилых помещениях кроме встроенных были переносные лавки с невысокими спинками, украшенные орнаментом, решетчатые скамейки с балясинами и ажурными спинками, кресла и богато оформленные кровати (переносные и встроенные). Для украшения интерьера использовали различные ткани и шкуры животных.
      Стеньг комнат иногда покрывали расписными берестяными обоями, естественная декоративность которых усиливалась двухцветной росписью красными и черными красками. Орнамент обоев представлял собой прямые вертикальные линии, между которыми размещали чаще всего плетеный узор. Полы в хоромах покрывали сукнами, а лавки обивали войлоком.
      Набор мебельных изделий в древнем Новгороде был довольно широким: скамьи, стулья, табуреты, кресла, столы, по формам близкие к мебели, которую можно было встретить в северных деревнях еще в недалеком прошлом. Мебель была массивной, что соответствовало большим размерам жилых помещений. В крупных изделиях декор имеет плоскостной характер типа росписи или инкрустации (рис. 54,а), мелкие изделия покрывали объемной резьбой, использовали точеные элементы.
      В Новгороде существовали определенные приемы решения орнамента: сочетание прямоугольников, кругов и завитков (косиц и зубчиков), а также новгородской плетенки, которую применяли главным образом ка резных креслах и посуде. В XIV в. в Новгороде сохранилась традиция плетеночной резьбы, однако узор стал мелким, более плоским, часто прорезным — ажурным.
      В древнем Новгороде широко изготовляли из древесины (как правило, на токарном станке) ковши, кубки, чарки. Мастера тонко чувствовали материал, часто в форме изделий преобладали изобразительные мотивы. Например, ручки ковшей украшали головками животных (рис. 54, б), а ковшу придавали форму птицы или коня, что было связано с культом животных. Наиболее сложное изобразительно-скульптурное решение ковшей относится к XI — XII вв. Распространенным видом сосуда были братины (рис. 54, в), имевшие то же назначение, что и ковши. Формы деревянных братин не изменялись с XI в. и почти без всякого изменения перешли в металл.
      Разнообразны формы и украшения деревянных ложек, о чем свидетельствуют образцы, найденные при раскопках.
      Изготовление ложек из березы, ясеня, клена было важной отраслью ремесленного производства в древнем Новгороде. Ложки делали с короткими ручками и плоским черпаком. Их оставляли либо белыми, либо раскрашивали в красный, желтый и черный цвета. Делали специальные ложки для меда, общего варева, а также праздничные, разнообразные по форме (круглые, вытянутые, мелкие, глубокие, большие и маленькие). Ручки чаще покрывали резьбой, которая имела не только эстетическое значение, но и утилитарное, так как позволяла более плотно держать черенок.
      В древнем Новгороде были широко распространены берестяные туеса — одна из разновидностей деревянной посуды. Туеса делали круглыми или эллипсовидными (более древняя форма) и расписывали красной и черной краской. Орнамент туесов состоял из прямых и волнистых линий.
      Один из наиболее выдающихся памятников XIV в. — Людогощенский крест (13,59 г.) из Новгородской церкви
      Флора и Лавра (в настоящее время крест находится в Новгородском историко-художественном музее). Композиция Лгодогощенского креста (рис.55) включает в себя сюжетные изображения и орнамент, мастерски выполненные резьбой по дубу в технике низкого рельефа.
      В XIV в. усиливается роль Московского княжества, укрепляется его политическая и экономическая мощь. Усиление Москвы отражается и на ее архитектурном облике: строятся Московский Кремль, Успенский собор (1475 — 1479, зодчий Аристотель Фиоравакти), Благовещенский собор (1484 — 1489), каменная Грановитая палата (1487 — 1491, зодчие М. Руффо и П. Солари), Архангельский собор (1505 — 1509, зодчий Але-виз Новый), колокольня Ивана Великого (1505 — 1600, зодчий Бон-Фрязин). Значительные работы для церковных и светских интерьеров выполняли русские мастера резьбы по дереву. Особое место в искусстве резьбы по дереву занимают резные иконостасы. До XV в. иконостасы на Руси были низкими с одним рядом икон. С XV в. их стали делать более высокими (в три-четыре яруса), а в XVII в. еще выше и грандиозней. Иконостасы становились монументальными, нарядными и торжественными, композицию их усложняли, а мотивы резьбы делали более разнообразными.
      В резьбе иконостасов XV в. преобладает плетеный орнамент, состоящий из форм, напоминающих растительные мотивы. Все формы мягких, спокойных очертаний. Композиция отличается ясностью. Рисунки резьбы по дереву чаще всего сближены с орнаментикой книг. Фон и рельефные детали резьбы позолочены по левкасу. Работы резчиков по дереву имеют законченную композицию узора, созданную специально для иконостаса.
      Резьба в русских работах XV и последующих веков как в убранстве архитектуры, так и на мебели и бытовых предметах зачищается в меру и не всегда: как бы сохраняет следы руки мастера. Резным работам из дерева присуща своеобразная легкая живописная игра света и тени, характерная только для этого материала.
      Замечательным мастером резьбы по дереву был инок Амвросий (1426 — 1494), создавший школу мастеров мелкой пластики Троице-Сергиева монастыря. Амвросий резал по твердым породам дерева (кипарису, ореху, самшиту). Его работы отличают изящество, изысканность пропорций.
      В середине XVI в. в связи с ростом потребности в произведениях прикладного искусства при Московском Кремле расширяют Оружейную палату и открывают ряд мастерских палат: кузнечную, золотую и серебряную, иконную и парсун-ную (портретную), резных и столярных дел. В мастерской резных и столярных дел в 1551 г. было выполнено царское молельное место — трон Ивана IV в Успенском соборе Московского Кремля (рис. 56). Для трона характерно архитектурное решение формы, повторяющее композицию храмов: низ — куб на четырех опорах-скульптурах, верх — шатер с тремя рядами кокошников, поддерживаемый резными ножками-столбиками. Все плоскости украшены сюжетной и орнаментальной резьбой.
      В XVI в. профессия мебельщика выделяется в самостоятельную, и мастера-мебелыцики создают комфортабельную и богато украшенную мебель для дворцов и хором. Крышки столов обычно прямоугольной формы.
      В мебельном искусстве древней Москвы широко использовали архитектурные мотивы. Царги стульев и столов приобретают вид арок, ножки стульев часто решаются как колонны или столбы, споры кончаются каблучками.
      Рис. 56. Царское молельное место Игана IV (Успенский собор, Московский Кремль, 1551 г.)
      Высокие кресла и стулья брусковой конструкции с решетчатыми спинками часто снабжаются ступеньками (стул из Гефсиманского скита Троице-Сергиева монастыря). Введение вместо сплошных спинок ажурных говорит об усилении декоративного эффекта.
      К замечательным памятникам мебели XVI в. относится расписной шкафчик-киот северной работы (Государственный исторический музей в Москве). Корпус киота украшен фи!урной кровлей в виде бочки с тонкими главками над ней. Лицевые кромки стенок обработаны в форме восьмигранных узорных столбиков со множеством поясков и округлых «яблок», окрашенных в яркие цвета. Такого же типа столбы поддерживали балки потолков и навесы крылец, служили опорной частью подсвечников. Распространены были многоглавые киотцы в виде церковки.
      Мебель изготовляли из различных пород древесины (сосна, ель, кедр, береза, осина, липа), но особенно ценился дуб. Разнообразны и виды отделок — окрашивание с сохранением или с закрытием текстуры (темперными клеевыми, масляными красками), пропаривание, золочение, серебрение, лакирование смолами, вощение. Все узловые соединения в мебели выполняли на шипах или клиньях.
      Мебель была массивная, устойчивая и прочная. Украшали ее резьбой, инкрустацией и росписью, часто применяли токарные детали. Широко использовали ткани не только для подушек на сиденья стульев, но и для драпировок.
      С XVI в, под влиянием приезжих итальянских художников в формах мебели все больше сказывается воздействие позднего Возрождения.
      В XV- — XVI вв. большое развитие получило производство деревянной точеной и резной посуды с разделением труда по операциям: заготовка сырья, точение, долбление, резьба, окраска, пропитка олифой. Мастерские по изготовлению деревянной посуды работали при монастырях Троице-Сергиевом, Кирилло-Белозерском, Спасо-Прилуц-ком), во многих городах (Калуга, Москва, Тверь, Новгород, Владимир), посадах и деревнях.
     
      § 20. XVII век
      Шедевром русского деревянного искусства конца XVII в. явился дворец в Коломенском (рис. 57), называемый современниками восьмым чудом света. Дворец, частично построенный при царе Михаиле Федоровиче и значительно расширенный при сыне его Алексее Михайловиче, представлял собой почти замкнутый ансамбль, состоявший из не похожих друг на друга четырехугольных срубов. Большинство срубов имело два яруса — подклет и горницу. Во дворце было 270 комнат (хором). Строили дворец плотничный староста Семен Петров и плотник Иван Михайлов «со товарищи». В замысле своем они исходили из древних русских традиций деревянного зодчества, для которого были характерны разноплановость и разномасштаб-ность построек. Изумительный живописный эффект Коломенского усиливался за счет его разнообразных покрытий и покрасок, создававших ощущение сказочности.
      Возводили дворец удивительно быстро. С осени 1666 г. мастера стали заготавливать лес на Оке и ее притоках, 2 мая 1667 г. началось строительство, а к осени того же года срубы и кровли были уже готовы. К лету 1669 г. закончили работы резчики, украсившие тесовые стены, карнизы, балясины богатым орнаментом. А уже вслед за ними более года работали здесь живописцы и позолотчики, расписывая и разузоривая дивный дворец. Во главе этой работы стоял замечательный русский живописец Симон Ушаков.
      Внутренние помещения дворца изобиловали иконописными и историческими изображениями на полотнах, вставленных в потолки и стены, которые драпировали при этом разноцветными сукнами. Вдоль стен тянулись резные деревянные лавки и расписные столы. В феврале 1671 г. Алексей Михайлович принимал в своем красочном дворце иностранных послов, «обомлевших от невиданной лепоты».
      Когда дворец пришел в ветхость, его по приказу Екатерины II разобрали.
      Примером характерного жилища боярина XVII в. являются палаты в Зарядье (Москва), в которых ныне расположен филиал Государственного исторического музея. Несмотря на то что здание палат состоит из трех разновременных частей: боярской с кладовой (XVI в.), монашеских келий (XVII в.) и музейной надстройки (XIX в.), оно и по внешнему виду, и по внутреннему устройству довольно плотно характеризует русское жилье XVII в, и старый русский быт.
      Палаты сохранили тип русской избы, состоящей из клетки (жилого помещения) и подклетка (подсобного помещения). Построены они, как большинство русских домов XVI в„ глаголем (два здания поставлены под углом одно к другому, т. е. Г-образно), с внешней стороны имеют декоративное убранство XVII в, — наличники окон, карнизов, окна и печуры с типичными для XVII в. закруглениями верхов.
      Характерная черта быта бояр XVII в. — сочетание национального, традиционного с новым, еще не усвоенным и чуждым. На фоне старых внешне неизменных традиций в быту бояр во второй половине XVII в. все заметнее влияние новых течений, вызванных большими переменами в социально-экономическом развитии и культурной жизни России, усилением ее международных связей. В обиходе появляются книги, глобус, листы деревянной печати, портреты, европейская мебель (стулья, шкафы), которую стали активно покупать.
      Боярский дом обычно включал в себя переднюю палату, расположенную вблизи от входа, которая служила приемной комнатой, а также столовой во время пиров. Средняя палата не входила в состав жилых комнат дома и обычно находилась в отдалении от них. Убирали ее с особой роскошью; в убранстве (скатерти, подушки, занавеси) обычно преобладали ткани иноземного производства (сукна, атласы, и различные гладкие узорчатые бархаты). Главенствующее место в палате — передний «красный» угол со столом, иконами и местом хозяина под ними. Вдоль стен — лавки. Невдалеке от стола — парадный поставец, на открытых полках которого расставлена ценная утварь, на особом столе (кормовом поставце) — посуда для столового обихода. Тут же вблизи рукомой с лоханью, который подавали для мытья рук к столу между кушаньями.
      Сохранившаяся мебель XVII в. представляет собой преимущественно вещи из церковно-монастырского и княжеско-боярского обихода: большие и маленькие столы, простые и переметные скамьи, кресла, шкафы-поставцы и сундуки.
      В описаниях и документах XVII в. перечисляется множество видов деревянной мебели: широкие пристенные лавки; столы западноевропейского образца на точеных кувшинообразных ногах с сильно вынесенной крышкой, отделанные резными подзорами, багетами, кругами в филенках; различные ящики для хранения имущества (ларцы, коробья, шкатулки, сундуки, погребцы). В богатых жилищах были привозные шкафы работы западных мастеров. Точеные и резные стулья и кресла, украшенные скульптурными изображениями львиных голов, птиц, изготовляли в Оружейной палате.
      В церквах, монастырях применяли подставки для книг — аналои, иногда служившие одновременно шкафчиками-библиотеками. Простейшие аналои имели вид пюпитра с высоким резным столбиком или легких раздвижных козел с лоскутом кожи или ткани вместо крышки. Характер декора деревянных аналоев близок к народной резьбе.
      Для декора мебели XVII в. типичны токарная обработка деталей, резьба, роспись темперными или масляными красками, раскраска, позолота, а также сочетания этих приемов. Токарные детали и резьба усложнены по композиции и формам. Рисунки создавали с учетом игры света и тени. Для токарных изделий характерны мягкие, округлые формы и винтообразные стержни, для резьбы — многоплановость форм, В украшении столешниц стали применять мозаику кусочками цветного стекла, зеркал, раковин.
      Роспись выполняли свободно, без трафарета; использовали красный, синий, белый, желтовато-золотистый цвета. Темой узора был незатейливый сюжет или растительный мотив, изображение животных. Росписью чаще отделывали переднюю и боковые стороны шкафа.
      Кресла большие, иногда полумягкие, спинка прямая или наклонная, в подлокотниках выемка. Ярко проявляется стремление к удобству. Мягкие детали кресел обиты бархатом, парчой, гладкой или тисненой кожей.
      Русскую мебель XVII в. подразделяют на две основные группы:
      выполненная в традициях древнерусского искусства и отличающаяся массивностью, лаконичностью и структурной четкостью формы;
      скопированная с зарубежных оригиналов, чаще голландских и северогерманских, главным образом по заказам царского двора.
     
      § 21. Народное искусство
      Е основу русского деревянного и каменного зодчества, развивавшегося на протяжении веков, лег сложившийся в давние времена тип крестьянского жилища — деревянная изба (рис. 58). До нас дошли избы не старше середины XIX в., но в своем устройстве они сохранили древние строительные традиции. Возводили их обычно из мелкослойной сосны, а в некоторых районах рек Мезени и Печоры — из лиственницы. Некоторые части зданий делали из ели, кровельный материал — лемех — из осины. Диаметр бревен 25 — 50 см, длина 5 — 10 м.
      Основным инструментом при постройке всех русских деревянных сооружений был топор: им рубили деревья и превращали их в бревна, бруски и доски, а также делали и резные украшения. Отсюда говорят не построить, а срубить дом. Пилу стали применять в конце XVIII р., а в некоторых местах с середины XIX в. Конструктивно избы решались е форме квадратного или прямоугольного сруба из образующих стены венцов — рядов горизонтально положенных бревен, связанных с углами врубками (в обло, в лапу, в шип).
      Размеры срубов определялись длиной бревен, так как сращивания бревен по длине русские плотники почти не применяли. При возведении зданий большой площади, например церквей, применяли восьмиугольный сруб (восьмерик), который при той же длине бревен позволял охватить площадь примерно втрое большую, чем квадратный. Крыльцо опирали на столбы. Окна в рубленых стенах делали «волоковые» и «красные», или «косящатые», дверные полотнища — гладкие, а затем их расписывали и оснащали богатыми по рисунку железными дверными петлями и личиками замков.
      Решение плана избы просто и лаконично. Изба объединена под общей кровлей с хозяйственными постройками. Для внешнего облика избы характерна живописная асимметрия в размещении крыльца, ворот, ввоза, двора и окон, что придает особый уют.
      Резной узор крестьянских жилых домов (рис. 59) очень красив и представляет собой замечательный пример художественной обработки древесины. На Севере особенно украшали наружную лестницу на второй этаж, идущую вдоль стены избы. Сложно и красиво решали столб, держащий крыльцо с витыми колонками, небольшим коньком на крыше и подзором по навесу лестницы. Причелины фронтона покрывали сквозным узким узором. Завершением всей постройки был охлупень — бревно лиственницы. Корневищу придавали облик коня, утицы, оленя, к которым относились как к добрым божествам,
      В XIX в. славилась домовая резьба Поволжья. Узорные доски с высокой рельефной резьбой выявляли основные конструктивные части и разделения избы. В центре лобовой доски, отделяющей сруб от фронтона, обозначали дату постройки, по сторонам располагали львов и русалок.
      Нарядны светелочные окна. Решенные скульптурно наличники — декоративный центр западающей, часто расписной плоскости фронтона. В резьбе нашли применение элементы классической архитектуры, а также изображения сказочных существ, птиц, цветов. Характерным для волжской домовой резьбы является изображение берегини — существа, призванного оберегать домашний очаг.
      В ряде районов (например, г. Гороховец Нижегородской обл.) большого совершенства достигла ажурная домовая резьба. Внутренняя обстановка избы основывалась на устойчивости традиций домашней и хозяйственной жизни крестьянина, что, в свою очередь, определялось многовековой статичностью экономики и быта: неподвижные широкие лавки, плотно прикрепленные к стенам, полки над ними; примыкающие к печи деревянные элементы; открытый посудный шкаф — блюдник, люлька и другие детали домашней обстановки имеют историю многих веков. В обстановке избы нет ни одного лишнего, случайного предмета, каждая вещь имеет свое строго определенное назначение.
      Особенно интересно в интерьере русской избы устройство печи (рис. 60). Объединенная своими деревянными частями с внутренней архитектурой избы в одно целое, она является символом домашнего очага. Вот почему столько любви вложено народными мастерами в архитектурную обработку печи и ее деревянных деталей. Выпущенные концы толстых брусков подпечья, подпирающих тяжелый шесток печи спереди и лавку-лежанку сбоку, обрабатывали топором в выразительных формах, соответствующих их назначению как опоры большого груза. Печной коник, отгораживающий шесток у печного столба, вытесывали топором в виде изгибов шеи коня.
      Рис. 60. Схематическое изображение печи: 1 — подпечье, 2 — корзина, 3 — печной столб, 4 — шесточница, 5 — цгссток, 6 — устье печи, 7 — чело, 8 — жартск, 9 — колик, 10 — печурки, 11 — воронцы, 12 — матица.
      Каменная громада печи не вырастает непосредственно из дощатого пола, а имеет постепенный переход в своих деревянных частях. Стремление придать не только деревянным деталям, но самой кладке красивые формы приводит к созданию художественной целостности всего сооружения. Приблизительная правильность сделанных от руки печных карнизов, углублений печурок и прочих деталей печи находится в полной гармонии с окружающими деревянными частями.
      Иногда у печи отделяли деревянной филенчатой ярко расписанной перегородкой, шедшей не до самого верха, угол для стряпни. Часто эта перегородка превращалась в двусторонний и расписной встроенный шкаф.
      Роспись, в которой преобладали зеленый, белый, красный, розовый, желтый, черный цвета, носила либо геометрический характер (мотив солнца), либо изображала цветы.
      Лавки поддерживались или плоскими подставками, выпиленными из толстой доски, или же резными и точеными столбиками — ножками. Такие ножки суживались к середине, которую украшало круглое точеное яблоко. Рисунок плоской подставки сохранял силуэт точеной ножки. К краю лавки пришивали тесину, украшенную несложной резьбой. Лавка, украшенная таким образом, называлась опушенной, а ее ножки — стамишками. Иногда между стамишками устраивали задвижные дверцы, превращая пристенные лавки в своеобразные лари для хранения домашних вещей.
      Переносная лавка с четырьмя ножками или с заменяющими их по бокам глухими досками, на которых было утверждено сиденье, называлось скамьей (рис. 61,а). Спинка могла перекидываться с одного края скамьи на противоположный (рис. 61,6). Такие скамьи с перекидной спинкой называли переметными, а саму спинку — перемет. Резьбой главным образом украшали спинки, которые делали глухими или же сквозными — столярно-решетчатой, резной или токарной работы.
      Длина скамьи несколько больше длины стола. Скамьи в горницах обычно покрывали полавочником из ткани. Встречаются скамьи с одной боковиной — резной или расписной доской. Боковина была опорой для подушки или ее использовали как прялку.
      Стулья в крестьянском жилище распространились в XIX в.
      Обеденный стол делали обычно значительных размеров в расчете на большую семью. Крышка прямоугольная с соотношением сторон 1 : 2 и 1:5, из хороших досок без сучков и тщательно обработанная, до особой гладкости. Подстолье решалось по-разному: в виде дощатых боковин с выемкой внизу, соединенных проножкой; в виде ножек, соединенных двумя проножками или кругом; без царги или с царгой; с одним или двумя выдвижными ящиками. Иногда резьбой покрывали края столовой доски и грани массивных ножек, оканчивающихся в своей нижней части резными перехват-цами.
      Помимо обеденных (рис. 62, а) изготовляли кухонные столы для приготовления пищи — поставцы, которые размещали около печи. Поставцы были выше обеденных столов, чтобы за ними было удобно работать, стоя, и имели внизу полки с закрывающимися дверцами и выдвижные ящики. Были распространены небольшие столики, на которых стоял ларец или лежала книга, они имели более декоративное решение (рис. 62, 6).
      Обязательная принадлежность избы сундуки. Б них хранили одежду, холсты и домашнюю утварь. Сундуки делали большие длиной до 2 м и маленькие 50 — 60 см (укладки). Опорная часть решалась в виде либо невысоких ножек, либо профильного плинта. Крышка горизонтальная или немного выпуклая. Иногда сундуки обивали со всех сторон звериной шкурой с коротким ворсом (лося, оленя). Укрепляли сундуки металлическими деталями, которые одновременно служили и украшением. В металлических полосках делали прорезной орнамент, отчетливо выступающий на фоне покрашенного в яркий цвет (зеленого или красного) сундука. Затейливо украшали ручки, размещенные с боков сундука, личины замков и ключи. Замки делали со звоном, даже мелодией и хитрым способом замыкания. Резьбой и росписью сундуки украшали и внутри, часто растительным узором. Особенно богато и ярко расписывали свадебные сундуки. Высоко ценились сундуки из древесины кедра, специфический запах которой отпугивает моль.
      С течением времени (XVIII — XIX вв.) в крестьянском жилище начинают появляться различные шкафы. Небольшие шкафчики разнообразны по художественному оформлению (резьба, токарные детали, профили, роспись). Узоры носят геометрический или растительный характер, чаще вазон с цветами. Иногда встречаются изображения жанровых сцен. Для проветривания продуктов применяли сквозную резьбу.
      Шкафы-поставцы состояли из двух частей: в нижней — полки с закрывающимися дверцами или выдвижные ящики (два — пять), а также откидная доска, которую использовали как крышку стола, в верхней — меньшей части — полки, закрываемые глухими или остекленными дверцами.
      Для сна использовали лавки, скамейки, сундуки с плоской крышкой, встроенные и передвижные кровати. Встроенная кровать размещалась в углу, наглухо крепилась к стенам с двух сторон и имела одну спинку. Подвесные люльки украшали резьбой, токарными деталями, росписью, фигурными вырезами в досках.
      Мебель русского крестьянского жилища характеризуется неподвижностью, так как она решена как органичный элемент конструкции избы с учетом бытовых условий. В интерьере избы главенствует горизонтальный ритм мебели: сиденья лавок и скамеек, плоскости полок и полатей и т. д. Объединяет интерьер и его оборудование единый материал, приемы столярной обработки, характер декора. Сохранялся естественный цвет древесины.
      Ведущей цветовой гаммой была золотисто-охристая (стены избы, деревянная мебель, посуда, утварь) с введением белого (полотенца на иконах) и красного цвета, который небольшими пятнами сверкал в одежде, полотенцах, в растениях на окнах, в росписях домашней утвари.
      В русском народном искусстве значительное место занимала роспись. На фасаде расписывали обычно места, защищенные от дождя и снега (нижнюю сторону навесов крыш, балкон светелки и фронтон), а внутри избы (особенно в северных избах) роспись покрывала буквально весь интерьер и все находящееся в нем. Распространенным мотивом росписи были цветы, изображения сада. Наносили ее без предварительного рисунка. Все части интерьера — голбец (крытая отгородка рядом с печкой, с дверью
      на лестницу в нижнюю клеть), подпечек со створками (где хранили ухваты), залавочник для посуды, воронец, полка для икон в красном углу, входая дверь — были покрыты яркой, веселой росписью.
      В центре избы как завершение всего ансамбля висела украшенная росписью детская люлька. Яркими, красочными были сундуки, деревянные части хомута, повешенного у входа, прялки, деревянная посуда на полках под окнами.
      Высокое искусство художественной обработки древесины в России находит свое отражение в разнообразных способах выполнения деревянных изделий и их декора.
      Наибольший интерес из бытовых деревянных изделий в русском народном искусстве представляют прялки (рис. 63). Прялка была подарком жениха невесте, прялку делали в приданое дочери, прялку хранили всю жизнь. В каждой области, в каждом районе были свои традиции и украшения прялок, которые передавались из поколения в поколение.
      На Севере европейской части России изготовляли прялки сплошные (или корневые) — целиком из корневища, «прямизны» — из ствола дерева, в Поволжье — разъемные, состоящие из гребня и донца, в Ярославской области — терешковые прялки, заканчивающиеся остроконечным кокошником. Терешковые прялки резали из бересты, лицевую сторону, обращенную к зрителю, покрывали контурной резьбой. В Верхнем Поволжье были распространены столбчатые прялки, которые напоминают по силуэту многоярусные архитектурные сооружения. Прялки украшали изображениями коней и птиц, плетенками (символы воды), розетками (олицетворение бога Солнца), позднее — сценами народной жизни. Во второй половине XIX в. роспись наносили поверх резьбы. Особенно ярка роспись архангельских прялок.
      Одним из замечательных видов русского декоративноприкладного искусства является деревянная посуда (рис. 64), формы которой зародились в глубокой древности и развитые многими поколениями мастеров достигли высокого художественного совершенства. Так, на Севере, в Архангельской и Вологодской областях, родился ковш — скобарь. Слово скобарь по одной версии происходит от слова, обозначающего технику обработки: «скобить», «скоблить» (скобель — орудие, которым резчик выбирал содержимое сосуда), по другой версии связано с теми материалами, из которых ковш делали: «копань», «копаный» — корень, комель, который выкапывали из земли и использовали для приготовления посуды. Скобари делали в форме водоплавающей птицы, хвост и головка которой были удобными рукоятками.
      Древними по своему происхождению были и братины — большие ковши. Их название возникло в те далекие времена, когда на застолье сходились кровные родственники — братья. Братина имеет шарообразное тулово, перехваченное наверху горлышком — венцом с отогнутыми краями.
      Приблизительно с XVI в. появилась ендова (яндова) — круглая глубокая чаша, в верхней части которой проделано отверстие с вставленным желобком — носиком для разливания напитков по чаркам. Слив оформлялся как изображение какого-то существа и назывался «рыльцем».
      Самой почетной посудой в крестьянском быту была деревянная солоница, так как на Руси соль ценилась дорого. Хлебом-солью встречали почетных гостей. Солоницы делали в виде стульчика (форма идет от древнерусского княжеского трона) или плывущей птицы.
      Русский Север славился поделками из бересты: из нее плели корзины, кузова для грибов и ягод, делали различной формы дорожные солонки. Поверхность бересты украшали резьбой, тиснением и росписью.
      Большой интерес представляют деревянные детские игрушки — коньки, которые были широко распространены на Севере и в Поволжье. Эти изделия характеризуются условностью в решении образа, обобщенностью форм, выразительностью.
     
      Контрольные вопросы
      1. СР сините мебель древнего Киева и древнего Новгорода. 2. Какова была деревянная утварь Новгорода? 3. Расскажите о деятельности мастеров Оружейной палаты в Московском Кремле. 4. Каковы основные черты мебели XVI в.? 5. Охарактеризуйте мебель XVII в. б. Какие традиционные и новые черты характерны для русского жилого интерьера XVII в.? 7. Расскажите об особенностях конструкции и отделки русской избы. 8. Какие виды резьбы применяли в русском народном искусстве? 9. Какие основные виды прялок создавали на Руси? 10. Расскажите о русекой народной мебели. 11. Какие виды ковшей вы знаете?
     
     
      ГЛАВА IX.
      XVIII ВЕК (СТИЛИ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА)
     
      § 22. Начало XVIII века (стиль барокко)
      Конец XVII — начало XVIII в. были переломным периодом в истории России: преодолевалась вековая отсталость, укреплялось государство, развивалась промышленность, создавались регулярная армия и военный флот. История России этого периода неразрывно связана с личностью Петра I — крупнейшего политического деятеля той эпохи, преобразователя страны. В 1703 г. Петр создает новую столицу — Санкт-Петербург.
      В конце XVII — особенно в начале XVIII в. искусство становится преимущественно светским, что проявляется в изменении характера архитектуры, обращающейся к европейским формам. Петербург застраивается деревянными зданиями, имитирующими каменные и кирпичные, что повлекло за собой и развитие деревянной скульптуры. Петр I переводит всех московских резчиков в Петербург, где организует специальные мастерские.
      В 1725 г. в Петербурге основывается Академия наук С гимназией. Способных молодых людей посылают за границу для овладения различными науками, искусствами и ремеслами. Для обучения столярному делу их направляют в Англию и Голландию. В начале XVIII в. создаются первые специальные художественные учебные заведения.
      Подготавливая собственных мастеров, Петр I также зовет для работы в Россию иностранных ученых и специалистов, в том числе столяров, обойщиков мебели, резчиков, токарей по дереву, каретников и позолотчиков. По приглашению Петра I в числе 100 мастеров различных специальностей в Россию прибыли резчики Николай Пино, Конрад Оснер, Мишель Фоле и др. Был издан указ о переселении в новую столицу более полутора тысяч плотников и столяров из Архангельской, Московской, Петербургской и других губерний. Многие из переселенцев поселились на р. Охте близ Петербурга. Так в 1720 г. вознихла «команда охтян» — вельных плотников.
      Развитие русского искусства художественной обработки дерева было связано со строительством Петербурга и его пригородов. Выдающимися памятниками искусства художественной обработки древесины является иконостас Петропавловского собора, выполненный русскими резчиками под руководством архитектора И. Зарудного, отделка деревянными панелями интерьеров Летнего дворца Петра I в Петербурге и др.
      В Летнем дворце от петровской эпохи сохранилась резьба перил лестницы, стулья, часы, шкаф, деревянная отделка стен вестибюля, в том числе декоративные панно с рельефными изображениями Минервы, как предполагают выполненные по проекту архитектора А. Шлютера русскими мастерами.
      архитектора А. Леблона, а резные украшения, составляющие главное достоинство кабинета, сделаны приехавшим по приглашению Петра I из Франции Николаем Пино (рис. 65) * Особенный интерес представляет отделка лакового кабинета, оформленного живописными лаковыми панно с росписью в китайском стиле. Резьба выполнена мастерами Оружейной палаты, а лаковые панно — иконописцами Иваном Никифоровым, Порфирием Федоровым, Иваном Тихоновым, Иваном Коменовым. Древесину широко применяли в убранстве дворца Монплезир. Из дуба выполнены обшивка и панели в Большом зале, Морском кабинете, Секретарской комнате, Западной и Восточных галереях. В первой четверти XVIII в. появляется щитовой художественный паркет. Паркеты во дворцах Монплезир, Марли и Эрмитаж имеют строгий повторяющийся узор, состоящий из шестигранника, стороны которого выложены кленом и мореным дубом.
      В начале XVIII в. дерево занимало большое место в убранстве интерьеров, небольших по размерам и скромных по убранству. Стенные панели, дверные и оконные откосы, карнизы, полотна дверей, резные панно из древесины дуба, ореха, чинара отделывали тонированием с дальнейшим вощением, резьбой, иногда с подкрашиванием.
      Традиционная русская встроенная мебель заменяется переносной — стульями, креслами, столами, шкафами (причем большая часть мебели привозная — из Голландии, Германии, Англии).
      В русской мебели постепенно происходило изменение форм изделий в сторону большей архитектоничности и сдержанности в отделке. Наиболее характерный пример такой мебели — кресло Петра I в Летнем дворце.
      Основными видами художественной отделки русской мебели были резьба и точеные детали. В конце первой четверти XVIII в. на мебельных изделиях появились вставки из наборного дерева и роспись масляными красками (столик в Эрмитаже, погребец в Оружейной палате), которая в дальнейшем получает широкое развитие.
      Бытовую мебель в основном изготовляли из дуба, дворцовую — из ореха и красного дерева. Обивали мебель гладкой и тисненой кожей, цветным бархатом и сукном. Обивку обычно крепили гвоздями с расположенными близко друг к другу шляпками. Одной из особенностей мебели петровской эпохи было то, что ее подбирали для оборудования того или иного помещения из отдельных предметов, близких по формам, древесине и отделке.
      Разнообразны по форме стулья и кресла, банкетки, спинки, как правило, высокие глухие или со сквозной доской. Обвязь сиденья широкая; ножки точеные, изогнутой формы или прямые и гладкие. Подлокотники изогнутой формы.
      Столы различны по величине, назначению и конструкции. Крышки прямоугольные или квадратные, подстолье массивное с резными украшениями, часто с выдвижным ящиком. Точеной формы ножки скреплены широкой проножкой. Для увеличения площади стола крышку иногда делали раздвижной.
      Наиболее популярны были шкафы для платья двухстворчатые прямолинейной формы с массивным карнизом; большие данцигские шкафы с картушем, врезанным в карниз, с шарообразными ножками, пилястрами и филенчатыми створками со сплошным резным крупным рельефом; шкафы-поставцы небольшого размера с глухим, несколько выступающим вперед низом и верхней застекленной частью.
      Зеркала обрамляли профилированной или резной рамой, верхнюю часть которой обычно украшал сложный орнамент.
     
      § 23. Середина XVIII века (стиль барокко)
      Для архитектуры середины XVIII в. характерно развитие крупных дворцовых городских и загородных комплексов как светских, так и культовых. На смену небольшим со скромным убранством интерьерам петровской эпохи приходят анфилады огромных, богато украшенных залов, широких парадных лестниц. Создаются пышные императорские резиденции в Петербурге, Петергофе, Царском Селе. Шире применяют классические ордера, излюбленным мотивом становится фигурный фронтон, сооружения как снаружи, так и внутри насыщаются обильным скульптурным декором.
      Для интерьеров этого периода характерно комплексное решение всех составляющих элементов: декора стен, монументальной живописи потолка, разнообразных предметов обихода. Дверные и оконные проемы становятся больше, застекленные двери ведут в парк или сад, создавая непосредственную связь интерьера с природой. Для максимального, хотя бы иллюзорного, увеличения внутреннего про-
      странства широко применяют зеркала, помещая их друг против друга.
      Значительную роль в интерьере продолжает играть резьба по дереву, но для ее композиций характерны асимметричное построение, криволинейной формы орнамент. Чтобы увеличить богатство орнаментации и придать архитектуре интерьера особую праздничность, резьбу покрывают позолотой. Основными элементами резного декора были картуши, волюты, аллегорические женские фигуры, сидящие амуры, раковины, переплетающиеся с цветочными гирляндами, завитки и пламевидные мотивы. Резной декор сплошь заполнял стены, обрамляя окна, двери и зеркала. Над дверным проемом обычно размещали панно.
      В рисунке паркета применяют различной формы геометрические мотивы — звезды, круглые медальоны, квадраты, прямоугольные и ромбовидные фигуры, прямые и зигзагообразные линии. Более широким становится ассортимент пород дерева: дуб, орех, береза, клен, граб, иногда красное дерево и палисандр. В связи со значительными масштабами работ по отделке дворцовых интерьеров в Поволжье открываются специальные мастерские, выполнявшие резные детали интерьеров из липы и березы. Древесину первоначально подготавливали (пропитывали льняным и конопляным маслом), а затем выполняли резьбу. Резные детали отправляли в столицу, где перед установкой на место их покрывали цветным левкасом и золотили.
      В решении интерьера характерно единство всех элементов, главенствуют свободные асимметричные приемы композиций как в интерьере, так и в мебели. Убранство дворцовых и церковных интерьеров выполняло большое количество русских и иностранных мастеров. Так, только над внутренним убранством Екатерининского дворца работало около ста русских резчиков по дереву. Среди иностранных мастеров наиболее одаренным был Иоганн Дункер, который изготовлял модели и устанавливал резной декор на место.
      В Большом китайском кабинете архитектор А. Ринальди применяет наборное дерево, используя облицовочную фанеру из древесины различных экзотических пород. В кабинете расположено 12 наборных панно общей площадью 48,7 м2 в китайском стиле, выполненных из клена, чинары, ореха и слоновой кости. А. Ринальди оказал значительное влияние на развитие русской деревянной мозаики как одного из видов художественной обработки дерева (рис. 66).
      Рис. 66. Паркет в Китайском дворце в Ораниенбауме (арх.А. Ринальди)
      Изменения архитектурного облика дворцового интерьера сказались и на формах русской мебели: она становится уютнее, удобнее, менее тяжеловесной, приобретает мягкие и криволинейные очертания. Крупные и выразительные мотивы украшений мебели начала XVIII в. сменяются более мелкими, сложно переплетающимися узорами с тонкой моделировкой отдельных частей. Мебель по характеру становится близкой мебели стиля рококо.
      Мебель проектируют В. В. Растрелли, С. И. Чевакин-ский, А. Ф, Кокоринов, А. Ринальди. Создают мебель такие мастера, как М. Ф. Мансуров, М. Н. Воробьев, мастера с Охты, выполняющие столярные, резчицкие и токарные работы.
      Основным видом художественной отделки мебели продолжает оставаться резьба, выполняемая как в рельефной, так и в ажурной технике. Часто мебельное изделие почти сплошь покрывали резьбой, а конструктивные узлы тщательно маскировали декором. Мотивы резного декора. — стилизованные цветы, ветки с листьями, плоды, ягоды, раковины, птицы и др. ольшое место в украшении мебели стали занимать наборные работы из дерева и инкрустации. Мебель покрывали бесцветным лаком, а также золотили по бесцветному или цветному левкасу и окрашивали масляной или темперной краской в белый, розовый и сероголубой цвета.
      Мягкую мебель обивали шелковыми узорными тканями, бархатом и цветными кожами. Спинки стула и кресла имели часто грушевидную форму. Верхнюю часть рамы спинки украшали резьбой. У диванов (рис. 67) спинки были цельные глухие или состоящие из трех или четырех спинок стульев одинаковой формы, соединенных между собой. Упругие, сильно прогнутые ножки, расширяясь в верхней части, плавно соединяются с рамой и составляют с ней единое целое, нижняя часть ножек снабжена завитком, поставленным на каблучок. Банкетки изготовляли одно- и двухместные обычно с мягким сиденьем с прогнутыми ножками.
      Кровати делали с высокими фигурной формы царгами. Края досок обрабатывали раскладкой сложного профиля. Невысокие ножки кроватей (массивнее, чем у других видов мебели) сильно изогнутой формы сплошь орнаментировали резьбой.
      Комоды устанавливали на довольно высокие ножки, крышка была фигурной формы, боковые стороны выпуклые, лицевую сторону комода часто украшали набором или живописью по цветным лакам.
      В обиход дворцовой мебели входит каминный экран — сложная по форме резная рама на ножках с натянутой на нее узорчатой тканью и вышивкой.
      Рис. 67. Мебель (диваи) ее редины XVIII и.
      Русские мебельные изделия несмотря на большое сходство с европейскими, имеют и существенные отличия: более свободной формы, мягче по очертаниям, резьба крупнее, традиционная полихромность и сочетание позолоты с покраской. Эти особенности тесно связаны с общим изменением характера архитектуры, которая в середине XVIII в. становится более пышной и торжественной.
      Столы отличались большим разнообразием видов и решений: туалетные, письменные столы-бюро, декоративные столы-консоли. Крышка, подстолье и ножки столов криволинейных очертаний. Богатое резное убранство покрывало царгу и несущие части консоли. Крышку стола-консоли делали с мозаичным украшением или отделывали живописью, иногда дерево заменяли цветным мрамором с красивым рисунком. На стол ставили часы, вазу, светильник или декоративную скульптуру.
      Стол-бюро имел ряд полочек, выдвижных ящиков, а иногда выдвижную доску для письма. Верхняя часть стола закрывалась створками или полуцилиндрической крышкой.
     
      § 24. Вторая половина XVIII века (стиль классицизма)
      Вторая половина XVIII в. в России — период расцвета архитектуры русского классицизма. В архитектуре русский классицизм подразделяют на три этапа: ранний, строгий и поздний.
      Первый (60 — 70-е годы) являлся переходным от барокко к классицизму, второй (80 — 90-е годы) характеризуется композиционной простотой, основной ролью ордера, отработанностью и изысканностью пропорций, третий (первая четверть XIX в.) при сохранении основных принципов и средств решения строгого классицизма характеризуется созданием целостных архитектурных комплексов и активной ролью монументальной скульптуры.
      На становление стиля классицизма оказали влияние культурные связи России с Западной Европой, а также возникновение и развитие новых прогрессивных идей в социальной и культурной жизни России.
      Классицистическое направление находит яркое и глубокое воплощение в творчестве таких великих зодчих, как В. И. Баженов (1737 — 1799), Й. Е. Старов (1745 — 1808), М. Ф. Казаков (1738 — 1813), А. Н. Воронихин (1759 — 1814). Ч. Камерон (р. ок. 1730 — 1812) и Д. Кваренги (1744 — 1917). Среди выдающихся архитектурных работ этого времени проект и модель Большого Кремлевского дворца, дом Пашкова в Москве (арх.- В. И. Баженов), Таврический дворец в Петербурге (арх. И. Е. Стасов), здание Сената, Московского университета, Голицинской больницы (арх. М.Ф. Казаков) и др.
      Жилые и общественные здания получают новые композиционные решения. Отдается предпочтение компактным планам — прямоугольным и квадратным — вместо протяженных линейных построений типа анфилад предшествующего периода. Наиболее распространенный тип здания — объем с центральным залом и обходящими его по периметру помещениями. Часто к этому объему присоединяются симметрично расположенные галереи, соединяющие его с боковыми флигелями. В жилых зданиях парадные помещения сосредоточивались во втором этаже, жилые комнаты — в первом и, если он имелся, в третьем. Комнаты располагались в два ряда, параллельно главному и заднему фасадам.
      Главным художественным принципом архитекторов было стремление к единству целесообразности и красоты. Большие изменения претерпело и декоративное искусство, но древесина по-прежнему занимает одно из основных мест в выполнении декора.
      Во вновь открывшейся Академии художеств (1757) в Петербурге вводят преподавание орнаментального искусства, в том числе изучение архитектурного декора. В Москве особую роль в подготовке столяров, токарей и резчиков по дереву сыграли «Экспедиция отстроения Большого Кремлевского дворца» и организация модельного дома под руководством В. И. Баженова. Расширяется сеть ремесленных мастерских и кустарных предприятий, создаются деревообрабатывающие фабрики. Большую известность получает резчицкая мастерская Павла Споля.
      Широко применяют древесину в интерьерах московских дворцов и усадеб. Даже сами здания при сохранении формы каменных сооружений часто возводят из древесины, а их интерьеры богато украшают деревянным декором.
      Одним из замечательных примеров применения древесины в интерьере является отделка интерьеров дома Демидова, построенного по проекту архитектора М. Ф. Казакова. Порталы стен, двери, наличники окон, капители колонн, рамы зеркал и мебель орнаментированы изумительной золоченой резьбой (рис. 68), давшей интерьерам название «Золотые комнаты». Различная по оттенкам позолота резных украшений создает тонкую игру цвета, делая резной декор благородным и торжественным. Дополняет общее убранство интерьеров выполненный из разных пород дерева наборный паркет.
      В 90-е годы было закончено строительство дворцовопаркового ансамбля Останкино. В проектировании Останкинского дворца участвовало несколько зодчих. Общая планировка и решение фасадов центрального корпуса были созданы по проекту Ф. Кампорези. Отделка интерьеров выполнялась под влиянием творчества Д. Кваренги, В. Еренны, Е. Назарова. Строили дворец крепостные мастера графа Шереметева: П. Аргунов, А. Миронов и Г. Ди-кушин, которые во многом переработали архитектурные проекты.
      Необычен портал голубого зала: антамблемент (карниз и фриз) поддерживают опоры в виде человеческих фигур — атлантов. Шесть резных панно, в композицию которых включены букеты цветов, музыкальные инструменты, охотничьи принадлежности, мотивы античного орнамента, находятся в проходной комнате перед приемным залом.
      Замечательный пример применения древесины в интерьере — итальянский павильон дворца: резьба украшает фриз и карниз потолка, колонны, пилястры, стены, порталы и двери. Прекрасны деревянные колонны павильона, где с большим мастерством выполнены капители, отборка каннелюр и резной орнамент. Интерьер дополняют такие изделия, как деревянные курильницы, изготовленные в Москве в мастерской Павла Споля, разнообразные по форме консольные столики с малахитовыми крышками на точеных с резными украшениями ножках; необычны стулья с резной лирообразной формой спинки, выполненные Ф. Пряхиным.
      В Петербурге древесину использовали более ограниченно, исключение составляет лишь убранство Арабесковой гостиной Царскосельского дворца по проекту Ч. Камерона. Высокими художественными качествами отличаются паркеты, которые органично связаны со всем остальным решением интерьера. Рисунок паркета Голубой гостиной Царскосельского дворца точно повторяет рисунок плафона. В рисунках паркетов Ч. Камерон использует античные, геометрические и стилизованные растительные мотивы.
      Декор, применяемый в период классицизма, подчеркивал архитектурные формы сооружения, располагаясь на карнизах, фризах, капителях колонн и пилястр, вносил четкость членений в отдельные части интерьера. В орнаментике обращаются к античным формам, широко применяют ионики, сухарики, розетки, медальоны, стилизованные листья аканта, а также изображения военных атрибутов, грифонов, ликторских связок, ваз и курильниц. Большое место в орнаменте занимают растительные мотивы, цветы, букеты, гирлянды и венки. Получают распространение композиции типа арабесок.
      Во второй половине XVIII в., особенно в последней его четверти, мебельное искусство в России достигает наивысшего расцвета. Среди мебельных мастеров в Петербурге особенно знаменит был Генрих Гамбс (1765 — 1831), который начал работать в России в 90-х годах XVIII в, и с 1810 г. стал придворным мебельщиком. Он изготовлял мебель для императорских дворцов в Петербурге и его пригородах — Павловске, Царском Селе.
      Преемником Г. Гамбса был его сын Петр Генрихович Гамбс (1802 — 1871), в мастерских которого изготовляли большое количество мебели (например, для Зимнего дворца, Старого Эрмитажа в Петербурге). Слава мебели Гамбса была огромной. Второй сын Генриха Гамбса — Эрнест Генрихович Гамбс (1805 — 1849), бывший совладельцем мебельной фабрики, изготовил мебель для имения Строгановых — Марьино. Ныне эта мебель хранится в Эрмитаже.
      По общему решению и орнаментике мебель созвучна общему направлению архитектуры. В соответствии с определившимся специальным назначением помещений (залы, гостиные, столовые, кабинеты, спальни и передние) изготовляют гарнитуры мебели, предметы в которых связаны друг с другом формой, материалом и отделкой. Мебель начинает четко подразделяться на мебель дворцов, парадную и обычную бытовую. Дворцовую и парадную обычно проектировали архитекторы или видные мастера. Активная роль архитектора в создании мебели — одна из характерных черт развития русской мебели.
      По проекту Д. Кваренги было исполнено резное кресло для тронного места в Георгиевском зале Зимнего дворца (1795 г.), позднее для Мальтийской капеллы кресло гроссмейстера Мальтийского ордена (рис. 69, а). В формах кресел использованы мотивы итальянского Возрождения и позднеримской классики. Кресла отличаются торжественностью, парадностью и некоторой тяжеловесностью.
      Совершенно иной характер кресел и стульев для Китайского зала Царскосельского дворца (рис. 69, б), выполненных по проекту Ч. Камерона в 1782 г.: красивые формы, изящные пропорции, изысканная отделка, гармония в цветовом решении — синий цвет каркаса, золотистокоричневый китайский шелк обивки.
      Расширяется набор мебельных изделий для сидения (рис. 70). Появляются новые типы столов для игры в карты, дамский рабочий столик-бобик (криволинейная крышка напоминает по форме боб), письменные столы-бюро, секретеры со сложной секретной системой выдвигания и запора, потайными ящиками, иногда с музыкальными приспособлениями, туалетные столы с зеркалом на высоких ножках.
      Каминные экраны приобретают бсшее строгие формы. Рамы экранов выполняют в плоскорельефной резьбе с применением различных архитектурных мотивов. Распространены ширмы, состоящие из нескольких одинаковых створок, скрепленных петлями. Ножки ширм снабжены колесиками. В городских домах делали встроенные шкафы, дверцы которых либо сливались с отделкой стен, либо подчеркивались своим оформлением.
      Рис. 70. Стул красного дерева (конец XVIII в.)
      Изготовляли мебель из местных (орех, дуб, береза, тополь, сосна, ясень, липа, а также березовый и ореховый кап в виде массива или пиленой фанеры) и привозных пород (красное дерево, амарант, палисандр, сатиновое и тюльпановое дерево).
      Б конце века.все более широко стали применять точеные детали: колонки, вазообразные и конусообразные стержни в соединении с небольшими профилями поясков, шары, валики, перехваты. Для точения используют карельскую березу, красное дерево, тополь.
      Места столярных вязок не маскируются накладными украшениями, а выявляются со всей конструктивной ясностью.
      Композиция резного декора — с ритмически повторяющимся мотивом орнамента. Рельеф стал невысоким с мягко заоваленными к фону краями. Размещали резьбу на царгах, спинках и подлокотниках мебели для сидения. В местах соединений столярных деталей резьба была обычно накладной, на подстольях столов, спинках диванов и кресел, в верхней части зеркал и каминных экранов — ажурной, в торшерах, курильницах — глубокой.
      Мебель отделывают полихромной окраской, красят по левкасу масляной краской (в белый, светло-розовый, светло-голубой, светло-зеленый цвета), отдельные места отделывают позолотой, применяют роспись темперной краской. Обивают мебель атласом, бархатом, штофом, гобеленом и льняными тканями.
      В конце XVIII в. появляется мебель, украшенная мозаичными наборами из дерева. В Государственном историческом музее в Москве хранятся хорошо известные столики М. Я. Веретенникова, выполненные им в 1797 г. из сосны и облицованные различными породами дерева. На крышке одного столика изображена улица Константинополя, на крышке другого — колоннада в саду. Однако более типичен набор, состоящий из различных геометрических форм, цветов, птиц, эмблем, ваз. Часто мебель, особенно дворцовую, украшенную узкими металлическими полосами, называли «русский жакоб».
      Русская мебель конца XVIII в. достигла зысского художественного уровня. Ее отличают простота форм и ясная выразительность конструкции, гармоничность пропорций, симметричность и уравновешенность членений, некоторая массивность, использование нового эффективного материала — карельской березы, самостоятельные декоративные решения, идущие от народного орнамента (ажурная резьба в виде розеток, ромбов), своеобразие цветовых решений.
     
      Контрольные вопросы
      I. Расскажите об особенностях мебели петровской эпохи. 2. Как использовали древесину в отделке интерьеров петровской эпохи? 3. Охарактеризуйте резное убранство в дворцовых интерьерах середины XVIII в. 4. В чем своеобразие мебели середины XVIII в.? 5. Охарактеризуйте декоративное убранство и мебель дворца в Останкино, б. Каково значение деятельности Ч. Камерона в области интерьера и мебели? 7. Охарактеризуйте мебельные изделия второй половины XVIII в.
     
     
      ГЛАВА X
      XIX — КАЧАЛО XX ВЕКА (СТИЛИ АМПИР, ИСТОРИЧЕСКИЙ, МОДЕРН)
     
      § 25. Первая треть XIX века
      В третьем, позднем, периоде русского классицизма в Петербурге были созданы такие значительные ансамбли, как Казанский собор и Горный институт (1801 — 1811, арх, А. Н, Воронихин), Адмиралтейство (1806 — 1823, арх. А. Д. Захаров), Биржа (1805 — 1810, арх. Тома де То-мон). Над созданием этих ансамблей с архитекторами работали художники и скульпторы — Ф. Ф. Щедрин, И, Прокофьев, И, П. Мартос, С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.
      После Отечественной войны 1812 г. в русском искусстве и архитектуре ведущей является тема триумфа, прославления подвигов русского народа. В Петербурге архитектором К. Росси создается ряд грандиозных градостроительных ансамблей: здание Главного штаба, Михайловский дворец, Александровский театр. Московские архитекторы О. Бове, Д. Жилярди, А, Григорьев вносят большой вклад в русское градостроительство, архитектуру и монументальное искусство, восстанавливая Москву после пожара 1812 г.
      Особое место в истории русской мебели и интерьера начала XIX в. принадлежит А. Н, Воронихину. Первой работой Воронихина в области интерьера была использованная им внутренняя отделка помещений в Строгановском дворце в Петербурге, построенном в середине XVIII в. В. В. Растрелли. А. Н. Воронихин возглавил работу по восстановлению дворца после пожара 1803 г. в Павловске под Петербургом. Особый интерес представляют кабинет «фонарик», мебель и вазы для которого были изготовлены по его рисункам, гарнитур для Греческого зала (рис. 71).
      Гарнитур, отличающийся монументальностью и торжественностью, состоит из диванов и кресел, сиденья которых обиты шпалерами русской работы с изображением лебедей, уток и собак. Спинки диванов и кресел представляют собой окрашенные в серый цвет прямоугольные деревянные рамы, в которые заключена резьба, изображающая грифонов серого цвета в окружении золоченых гирлянд цветов и листьев. Подлокотниками служат крылья золоченых орлов, а передними ножками — их лапы, что характерно для мебели русского классицизма начала XIX в. Полихромная окраска гарнитура, почти исчезнувшая в XIX в., идет от русской мебели XVIII в.
      Мебель гарнитура, созданного для Вольера (одного из павильонов), легче и изящнее, сделана из волнистой березы. Спинки дивана и кресел образованы рамами, украшенными большими пальметками, которые выполнены сквозной резьбой и окрашены в черный цвет.
      Большой вклад в русский интерьер и мебельное искусство был внесен архитектором В. П. Стасовым (рис. 72). Стасов много работал по отделке интерьеров в царскосельских Екатерининском и Александровском дворцах, в лицее, а также в Зимнем дворце в Петербурге.
      Для Екатерининского дворца по его эскизам была выполнена мебель мастером А. И. Туром. Замечателен интерьер парадного кабинета с примыкающими к нему маленькими комнатами — овальной и сводчатой проходной: оконные драпировки, скатерть, покрывающая стол, глубокого зеленого цвета, украшает стены живопись в виде орнаментального фриза золотистой гризайли с военными мотивами (щиты, знамена, шлемы). Композицию интерьера венчает беломраморный камин с бронзовыми деталями.
      Предполагают, что именно для этого дворца Стасовым впервые была создана конструкция стула с боковыми рамами и вкладным сиденьем. Простота и удобство такого решения способствовали длительному распространению данной конструкции.
      К. И. Росси, создавая Михайловский дворец (Русский музей), разработал и выполнил все внутреннее убранство здания, в том числе рисунки мебели. Белоколонный зал второго этажа — единственный интерьер Петербурга позднего классицизма, который почти полностью сохранился до наших дней.
      Архитектурная отделка, меблировка и прочие предметы обстановки представляли собой органичное целое. Общая тональность мебели (белое с золотом) связана с колоритом живописи потолка и стен. Деревянные ее части с сочной резьбой вызолочены, обивка — из голубого штофа (рис. 73).
      Разрабатывая интерьер Александрийского театра, Росси предложил два варианта: первый — тонкая металлическая решетка барьеров лож с рельефными декоративными деталями из битой меди различных оттенков, второй — деревянный1 белый парапет и деревянная резная орнаментация, покрытая позолотой. Не в полном объеме (только центральная ложа) был осуществлен второй вариант. Голубовато-зеленоватая, легкая по цвету общая тональность драпировок, дополненная золотыми звездами, обильная позолота резных деталей на общем белом фоне парапета, роспись плафона в светлых тонах — все это придавало зрительному залу особую парадность, декоративность и изысканность. В конце 40-х годов голубая обивка была заменена красной.
      Подмосковная усадьба Архангельское (1810 — 1830, арх. И. Д. Жуков, О. И. Бове, С. П. Мельников, Е. Д. Тюрин) — один из наиболее привлекательных ансамблей, в котором гармонично сочетаются архитектура, скульптура, живопись и прикладное искусство. Своеобразие Архангельского — в слиянии классицизма конца XVIII и первой трети XIX в., образующих единое целое.
      Замечательны интерьеры дворца и собрание мебели. Центральный овальный зал обставлен мебелью из карельской березы работы крепостных мастеров. Обивка кресел, экраны каминов, оконные занавеси выполнены из ткани, вытканной на купавинской фабрике Юсупова.
      В императорском зале, где была размещена портретная галерея царей, цариц и великих князей, установлена белая с позолотой мебель в строгих формах классицизма конца XVIII в. работы русских мастеров.
      Парадная спальня типична для XVIII в. Четыре коринфские колонны из белого искусственного мрамора отделяют часть комнаты, образуя альков, где помещается резная деревянная кровать под балдахином из голубого лионского шелка, расшитого серебром.
      Музыкальный салон обставлен мебелью из карельской березы, плавные изогнутые линии мебели соответствуют характеру росписи стен. Мастерски выполнены аппликации и вышивки на обивке кресел, дивана и диванных подушках. Дополняют убранство салона рояль венской работы начала XIX в. и дамский письменный столик французской работы стиля жакоб.
      Для русской корпусной мебели позднего классицизма (рис. 74) характерно чисто архитектурное построение предмета. Объем делится пилястрами или трехчетвертными колонками, увенчивается карнизом. В отличие от французских образцов объемы иногда со срезанными углами ставятся на ножки, а не на цоколь. Орнамент располагают в основном в виде пальметок на углах, что подчеркивает монументальность форм, усиливая впечатление от больших спокойных поверхностей дверей и боковин шкафов. Орнаментальные композиции составляют из лавровых и акантовых венков, веток, лир. Античные мотивы становятся более геометричными, все меньше напоминают естественный растительный прообраз. Орнамент корпусных изделий накладывается на плоскость предмета, контрастируя с ним. Накладки чаще всего делают из тонированного или золоченого дерева и керамики. Бронзу применяют редко, обычно в петербургских дворцовых ансамблях.
      Книжные шкафы невысокие, дверцы остекленные с решетчатыми переплетами. К 30-м годам шкафы всех типов становятся массивнее, увеличивается количество резьбы, она становится объемной.
      Спинки стульев и кресел, отличающиеся большим разнообразием форм и декоративных решений, по традиции конца XVIII в. в большинстве случаев делали сквозными. Появляются спинки округлых очертаний, поддерживаемые боковыми стойками, переходящими в задние ножки; сплошные спинки корытообразной формы — «корытце», органично переходящие в опоры для локтей, иногда завершаемые резанной из дерева скульптурой. Разнообразны по форме подлокотники кресел: например, простые горизонтальные, опирающиеся на скульптурные передние опоры — крылатые фантастические существа на одной звериной лапе; волюты на пирамидальных четырехгранных ножках; волюты, которые опираются на небольшие квадратные в сечении брусочки, стоящие непосредственно на обивке сиденья.
      Мягкую мебель обивали кожей (сафьяном), ярко-красным ситцем с золотыми звездами или полосатым, иногда с разбросанными по полю букетами цветов. В 20-е годы модна вышивка шерстью. Шелковые ткани — однотонные с фактурными цветами или вышитые бисером. Излюбленные цвета обивки — коричневый, красный, песочный (рыжий), зеленый. Такие ткани применяют вплоть до 40-х годов XIX в.
      Столы круглой или удлиненной формы с высокой царгой. Центральная опора массивна и порой орнаментирована. К опоре примыкали консоли в виде вырезанных из дерева скульптур фантастических птиц. Нередко в царгу врезают выдвижные ящики. Распространены консольные столики с опорами, соединенными арками. Дальнейшее применение получают столы-бюро.
      В мебели преобладали полированное красное дерево, карельская береза, орех. Мастера-мебельщики любили и умели выявлять естественный рисунок, текстуру дерева. Применяли и окраску деревянных частей в белый цвет в сочетании с золочеными резными деталями. Иногда мебель полностью покрывали позолотой. Широко использовали предметы из бронзы — настольные часы, письменные приборы. В тканях преобладали геометрические и античные мотивы.
     
      § 26. Вторая треть XIX века
      С 30-х годов в русской архитектуре классицизм начинает вытесняться подражаниями историческим архитектурным стилям. Жилые интерьеры 30 — 60-х годов еще характеризуются сдержанностью и умеренностью убранства и близки по стилю европейскому стилю бидермейера, отличаясь от него лишь большей теплотой и полихром-ностью. Мебельные изделия становятся проще и интимнее, уменьшается их величина, облегчается форма. Резьбу выполняют в том же материале, что и сам предмет. В отделке преобладает лакировка. Из облицовочных материалов предпочитают палисандр, темный орех, черное дерево и его имитацию. Некоторые изделия инкрустируют металлом и черепаховым панцирем. Для обивки продолжают применять пестрый шелк с фактурным орнаментом, полосатый ситец с букетами, шерсть с вышивкой, бархат, плюш, кожу. Часто в мебельные изделия включают элементы из цветного стекла.
      Основная черта интерьера этого периода — гладкие стены, покрытые клеевой краской, немногочисленные картины, портреты, акварели в окантовке или в рамках из красного дерева или карельской березы с темными квадратами на углах.
      В жилых помещениях стали расставлять мебель иначе, чем в начале XIX в. Все пространство заполняли одинаково, не выделяя центральную часть гарнитуром или подобранными двумя-тремя предметами. Интерьер делили на уютные уголки.
      С середины XIX в. в России входит в быт венская мебель. Стремление к уюту и разнообразию зачастую приводило к перенасыщению помещений мягкой мебелью, различными столиками, шкафами, этажерками, комодами.
      Двери и окна декорировали тяжелыми портьерами и драпировками, на стенах размещали многочисленные картины — пейзажи, портреты, фотографии, репродукции художественных произведений в различных рамах. Широко используют скатерти. В интерьерах все большую роль начинает играть зелень, которая либо образует трельяжи — зеленые изгороди, либо ей придают форму кустов. Появляется большое число специальных подставок под цветы (жардиньерки).
      В 30 — 60-е годы работали мастера, получившие воспитание в классицистической школе. Частично в их творчестве проявляются черты эклектизма. Затем появляется новый стиль — неоготика, который особое распространение получает в интерьере, меблировке, в изделиях прикладного искусства.
      Один из характерных примеров неоготики — интерьеры коттеджа (1827 — 1829, арх. А. Менелас) в петергофской
      Александрии. Принципиальное новшество — появление специально столовой. Раньше обедали либо в кабинете, либо — при больших приемах — в парадных залах. Интересно решен интерьер спальни. Стены, обивка мебели и портьеры выполнены из ситца, что говорит о возрастающей роли этого материала в интерьере. Двуспальная кровать придвинута изголовьем к стене и отделена от остального помещения ширмами. В ногах расположена обтянутая материей корзина для хранения подушек. В кеоготическом стиле стала выпускаться и мебель.
      Для 40-х годов характерно подражание стилю Возрождения; орнаментальные мотивы заимствовались в основном из искусства итальянского и немецкого Возрождения.
      В 40 — 60-х годах во всех видах прикладного искусства, включая мебель, ткани, фарфор, бронзу, распространилось влияние рококо (стиль неорококо). В отличие от подлинных вещей стиля рококо мебельные изделия второй половины XIX а часто выполняли из ореха, применялась стеганая обивка, иногда из кожи. Естественно, что и виды мебельных изделий были иными.
      С середины XIX в. развивается художественная промышленность. Возникают новые фабрики и мастерские. Открываются специализированные магазины, раньше мебель продавали непосредственно в мастерских. Причем в магазинах продавали не только готовые, но и белые изделия, т. е. без отделки, а также отдельные детали. Покупатель мог заказать отделку изделия по своему вкусу, вызвать обойщика на дом, С 1829 г. систематически проводились (один раз в два-три года) Всероссийские выставки художественной мануфактурной промышленности в Петербурге, Москве, на которых экспонировали изделия русских фирм.
      Типичными представителями ранней эклектики были архитекторы О. Монферран (автор Исаакиевского собора в Петербурге), создавший проекты парадной золоченой мебели (рис. 75), и А. П. Брюллов. Таким образом, в русской архитектуре второй трети XIX в. отражается сложное переплетение различных направлений. Рядом с классицистическими решениями появляются эклектические, в которых утрачивается стилистическое единство: в одном и том же сооружении (например, в Большом Кремлевском дворце в Москве, Мариинском, Ново-Михайловском дворцах в Петербурге) помещения оформляются в различных стилях: готическом, мавританском, помпейском.
     
      Мебель П. Г. Гамбса, показанная им впервые на Выставке промышленных изделий Российской империи (1849), широкое распространение получает в 70 — 80-е годы (рис. 76). Стулья, кресла и диваны обрамлены по контуру деревянным ободком сложного профиля. Спинки часто делали стегаными. В отделке мебели большое распространение получили золоченая бронза, фарфор в виде врезанных медальонов, накладок, инкрустаций с цветочным орнаментом и пасторальными сценами, инкрустация различными породами дерева, костью, перламутром, цветными металлами. Введение в производство мебели химических масс, близких по цвету и рисунку черепаховым пластинам, позволило создавать мебельные изделия под стиль Буля.
      В 70 — 80-е годы широкое распространение находит «кутаная» мебель, отделываемая оборками, драпировками, декоративными сетками сложного переплетения, широкой многоярусной бахромой, спускавшейся до самого пола, шнурами, кистями. Необходимым дополнением к обивке мягкой мебели являлась декоративно-обивочная тесьма-сложного узорного переплетения, часто соединенная со жгутом различной толщины. Иногда стилизованную мебель дополняли подлинными фрагментами резьбы, обивали сохранившимися цветными и золотыми кожами XVI — XVII вв. испанской, итальянской и французской работы.
      В тот же период появляются мебельные изделия в псевдорусском стиле, формы которых противоречили как функциональному назначению предмета, так и подлинным традициям старинной народной мебели. Характерным примером такой мебели является кресло с дугой-спинкой и подлокотниками в виде топоров.
      Наряду с этим возникло и другое направление в развитии русской мебели — обращение к подлинному изучению русского народного искусства. В этом направлении работали братья В. М. Васнецов (1848 — 1926) и А. М. Васнецов (1856 — 1933), В. Д. Поленов (1844 — 1927), Е. Д. Поленова (1850 — 1898), М. Д. Якунчикова (1870 — 1902), Н. К. Рерих (1874 — 1947), М. А. Врубель (1856 — 1910), С. В. Малютин (1859 — 1937).
      Разнообразная мебель, созданная этими мастерами, отличалась монументальностью и оригинальностью замысла: столы с высокими резными подстольями, диваны, решенные в виде скамей, шкафы в форме поставцов, полочки, навесные шкафчики (рис. 77) в тонированном дереве матовой полировки с выявлением рисунка текстуры древесины. Украшали мебель резьбой, тканями с аппликацией и вышивкой по мотивам древнерусских сказок.
      В 1885 г. художники (Е. Д. Поленова, В. М. Васнецов) открывают в Абрамцеве под Москвой художественные мастерские, в которых совместно работали крестьяне местных деревень и художники. Бессменным руководителем мастерской была Е. Д. Поленова — большой энтузиаст и активный собиратель предметов крестьянского быта, украшенных резьбой и росписью. При создании мастерской художники ставили задачу дать местному населению заработок, а также сохранить и воспроизводить старинные русские образцы мебели и домашней утвари. Е. Д. Поленовой совместно с В. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым, А. С. Мамонтовым было сделано большое количество проектов мебели, рассчитанной на небогатого потребителя.
      Благодаря абрамцевским мастерским в Подмосковье в 90-х годах XIX в. в селе Кудрине возник своеобразный крестьянский промысел-артель — абрамцево-кудринская резьба по дереву, организатором которого был бывший ученик мастерской В. П. Ворносков. Крестьяне изготовляли из дерева разнообразные шкатулки, шкафчики, деревянную скульптуру.
      В усадьбе М. К. Тенишевой в д. Талашкино Смоленской губернии, где бывали и работали Н, К. Рерих и М. А. Врубель, в 1903 г. была организована художественная мастерская по обработке дерева, которой руководил С, В. Малютин. Основной чертой мебели, созданной в Талашкине, была стилизация древнерусских народных форм и декора, воплотившихся в духе сказочной поэтической красоты. В рельефном резном декоре мебели сочетались геометрический и растительный орнамент с фантастическими образами. Яркой и выразительной вещью этого художественного направления является книжный шкаф, выполненный по рисунку Н. К. Рериха. Вся поверхность створок покрыта резьбой невысокого рельефа с подкраской. Для композиционного решения резьбы характерны некоторая условность и обобщенность сюжета, создававшие впечатление сплошного орнаментального ковра. Фантастическая тематика (сказочные звери, птицы и рыбы), примитив трактовки близки искусству древних славян.
     
      § 27. Конец XIX — начало XX века
      Конец XIX — начало XX в. в России характеризуется становлением капиталистической системы хозяйства, развитием промышленности, ростом городов, появлением новых социальных идей и движений. Во второй половине XIX в. интенсивное капиталистическое развитие страны вызвало появление новых видов архитектурных сооружений, не имеющих аналогов в прошлом: вокзалов, крытых рынков, универсальных магазинов, конторских зданий. Наиболее характерным видом городского здания этого времени являлся многоквартирный доходный дом.
      В конце XIX в. начали использовать железобетон. Классическая ордерная система, выражающая тектонику каменных стоечно-балочных и стеновых конструкций, оказалась несовместимой с новыми конструктивными решениями, подчинявшимися иным тектоническим принципам и пропорциональным закономерностям.
      В 1890 — 1900 гг. начинает все активнее проявляться стиль модерн как в архитектуре, так и в решении интерьеров и мебели. В России это направление характеризуется рядом индивидуальных признаков. Отличительной чертой модерна, как известно, было противопоставление его эклектизму. Для архитектуры стиля модерн характерно обращение к новым строительным и облицовочным материалам, применение металла, керамики, облицовочного кирпича, больших поверхностей стекла. Мастера модерна стремились к более полному соответствию композиции сооружения его функции, учету санитарно-гигиенических требований, предъявляемых к архитектуре. Для модерна характерны поиски синтеза новых форм архитектуры и различных видов декоративного искусства. В связи с широким применением новых материалов при отделке интерьеров уменьшается использование древесины. Двери и паркеты решались разнообразно. Так, проемы и полотна дверей делали строгих прямоугольных форм и в виде ломаной, расширяющейся книзу арки.
      Большой вклад в развитие архитектуры модерна внес Ф. О. Шехтель 1859 — 1926). По его проектам в Москве построены особняки Морозовой, Рябушинского, Дерожин-ской, здание Ярославского вокзала и др.
      Интерьеры особняка Морозовой (1893 г.) выдержаны в одном стиле с фасадами и подчинены мотивам английской готики. Стилевое единство всего здания было прогрессивным для того периода развития архитектуры, когда царила эклектика и когда не только в одном здании, а часто и в одном помещении встречались совершенно разнородные стили. В интерьеры Шехтель широко вводит резьбу по дереву: резные рамы, обрамляющие окна, дверные проемы и зеркало в вестибюле, стрельчатые арки, отделяющие вестибюль от аванзала, высокие спинки диванов и кресел отличаются легкой ажурностью форм и создают ощущение простора. Красота интерьеров особняка — в гармонии целого и бесчисленных деталей, составляющих удивительный по своему многообразию ансамбль.
      Одним из характерных произведений стиля модерн является особняк Рябушинского (1900 г.) в Москве. Особняк отличает новизна планировочных и композиционных приемов, новый характер декоративного решения: компактный, близкий к квадрату план, центральная лестница, вокруг которой организуются жилые и подсобные помещения, решена так, что по мере движения по ней происходит постоянная смена точек зрения на интерьеры. Применен широкий набор отделочных материалов и художественных средств — от естественного камня и бронзы до майолики и цветных витражей. В сфере повышенного внимания архитектора были мебель и осветительная арматура. Каждая деталь спроектирована удобно, заботливо и тщательно.
      Одним из наиболее интересных решений жилого интерьера и мебели в творчестве Ф. О. Шехтеля является особняк Дерожинской в Москве. Композиционным центром дома является двухсветный холл, связанный со всеми основными помещениями первого этажа — вестибюлем, гостиной, столовой, кабинетом. Стены холла отделаны деревянными панелями, с которыми связаны шкафы. Мебель (диваны, кресла) с высокими спинками создает укрупненный, торжественный масштаб всего интерьера. Мебель кабинета решена на принципе структурности, подчеркивания ее конструктивного решения. Впервые здесь Шехтель вводит сложную, вогнутую форму письменного стола, что особенно удобно во время работы. Интересна также ковровая обивка мягкой мебели с крупным фактурным рисунком.
      В интерьерах Художественного театра (1902 г.), чуждых всякой парадности, удалось создать атмосферу, настраивающую на восприятие искусства, созвучную принципам театра. Основное звено в композиции интерьера — зрительный зал, отличающийся плавными очертаниями торцовой стены и арочного портала сцены. В зале отсутствуют ложи, сиденья ярусов расположены амфитеатром.
      Для мебели стиля модерн характерна обтекаемость контура предмета, нарочито асимметричные формы, новые материалы (бук, ясень, серый клен). В таких изделиях, как шкафы, буфеты, серванты, часто применяли открытые полки и ниши различной величины. Основные декоративные средства — резьба сглаженного рельефа с мотивами стилизованных трав, цветов с удлиненными изогнутыми стеблями, штампованный металл и мозаика из цветного стекла на латунном каркасе. Любимый мотив орнамента — лилии, кувшинки, ирис, решенные натуралистически или условно-плоскостно. Резные украшения выделяли тонированием (светлее или темнее основной плоскости) или бронзировкой. Ножки, проножки часто обрабатывали сложными по рисунку ребристыми профилями — выемками.
      Обивочные ткани модных серо-зеленых, сиреневорозовых и желто-зеленых полутонов. Широко применяли аппликации, т, е. выполнение форм орнамента посредством наложения кусков ткани.
      Значительным явлением в развитии русского интерьера и создании мебели явилась выставка «Современное искусство» (1902 г.), основными участниками которой были А.Н,Бенуа (1870 — 1960), Л.Бакст 1866 — 1924), И.Э.Гра-барь (1871 — 1960), К. А. Коровин (1861 — 1939), Е. Е. Лансере (1875 — 1946), А.Я. Головин (1863 — 1946). Основной задачей выставки было показать гармоничные интерьеры, где все элементы (обработка стен, мебель, светильники) связаны друг с другом и создают единое цельное впечатление.
      На выставке были показаны столовая, созданная по эскизам А. Бенуа и Е. Лансере, будуар Л. Бакста, диванная К. Коровина, комната А. Головина. Интерьеры столовой и будуара были выдержаны в светлых токах, художники стремились сочетать в интерьерах некоторую торжественность с уютом, используя мотивы архитектуры и прикладного искусства XVIII в., а также модерна, преимущественно в его английском варианте. В решении мебели авторы обратились как к петровской эпохе (стулья), так и к современным образцам (белый буфет).
      Наиболее интересно решение диванной К. Коровина, в которой художник нашел новое лаконичное решение: стены и потолок комнаты были затянуты серым холстом с вытканными зелеными силуэтами деревьев, вдоль стен стояли желтые диваны; низкие шкафы и узкий прямоугольный стол были свободны от прежних громоздких украшений в псевдорусском стиле.
      Иной, театральный характер имел интерьер А. Головина: одна стена покрыта цветной выпуклой майоликой с узором на мотивы фантастических деревьев, трав, животных и птиц, другие стены из дерева, резанного под старые волжские барки — с сиренами, львами и травами. Лежанка с колонками облицована цветными изразцами. Потолок из резного дерева с изображением лика солнца в центре.
      Экспонаты выставки «Современное искусство» были оторваны от практических задач, диктовавшихся жизнью, поэтому не оказали большого влияния на последующее развитие интерьера и мебели, но значение их в том, что была сознательно поставлена задача создать единую комплексную среду в жилище — синтез архитектуры и прикладного искусства.
      В конце XIX — начале XX в. возникло еще одно течение в русской архитектуре — неоклассицизм, представителями которого были И. А. Фомин, В. А. ЕЦуко, А. И. Та-манян, И. В. Жолтовский, которые хотели в своих произведениях воскресить искусство второй половины XVIII и первой трети XIX в. Мастера неоклассицизма не шли по пути чисто внешнего воспроизведения декоративноорнаментальных мотивов искусства прошлого, а стремились понять сущность общего композиционного и пластического характера архитектуры в период ее расцвета.
      Эти архитекторы создавали не только интерьеры особняков и отдельных квартир, но и мебель, в которой были использованы форма, декор и пропорции лучших образцов русской мебельной классики XIX в. Они вновь широко стали использовать красное дерево и карельскую березу.
     
      Контрольные вопросы
      I. Расскажите о деятельности архитектора А. Н. Воронихина в области интерьера и мебели, 2. Каков вклад В. П. Стасова в области интерьера и мебели? 3. Где сохранилась мебель, выполненная архитектором К. И. Росси? 4. Расскажите об интерьерах и мебели в подмосковной усадьбе Архангельское. 5. В чем особенности мебельных изделий первой трети XIX в.? б. В чем особенность мебели, изготовляемой мастерской П. Г. Гамбса? 7. Как использовали традиции русского народного искусства в интерьере и мебели В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова, С. В. Малютин? 8. Как проявился стиль модерн в мебели?
     
     
      ИЗДЕЛИЯ ИЗ ДРЕВЕСИНЫ (МЕБЕЛЬ) В СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ
     
      § 28. 1917-й — начало 1930-х годов
      Развитие мебели в советском искусстве прошло большой и сложный путь. Однако всегда создание мебели было подчинено требованию решения социальных задач и стремлению дать советским людям наиболее комфортабельные и отвечающие высоким эстетическим требованиям изделия.
      В первые годы после революции для архитектуры было характерно стремление к грандиозным композициям. Наиболее ярко это отразилось в проекте памятника 111 Интернационалу (1919 г., В. Е. Татлин), в котором автор стремился выразить революционный дух эпохи, и в ансамбле Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве (1923 г.). В архитектуре павильонов выставки была сделана попытка сближения новых форм с формами классической архитектуры — первая в советской архитектуре попытка создать ансамбль на основе синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, живописи. Вход главного павильона украшали кариатиды работы С. Т. Коненкова, в интерьерах павильонов широко применяли роспись. В проектировании выставки участвовали архитекторы И. В. Жолтовский, А. В. Щусев, К. Н. Мельников. Все сооружения выставки были из древесины.
      С середины 20-х годов развернулось жилищное строительство в промышленных центрах — Москве, Ленинграде, Харькове и др. Проводилась работа над новыми типами жилищ. Один из наиболее характерных примеров жилищного строительства первых лет Октября — поселок «Сокол» в Москве, построенный в 1923 г. Поселок застраивался жилыми домами нескольких типов: одноквартирные дома-особняки с приусадебными участками и блочные многоквартирные дома с небольшими садиками.
      Проводилась работа по созданию новых типов жилых домов — домов-коммун, в которых стремились воплотить в жизнь принципы коллективизма. Наиболее известным из них был студенческий дом-коммуна И. С. Николаева и жилой дом М. Я. Гинзбурга и И. А. Милиниса.
      В соответствии с масштабом строительства жилищ и общественных зданий решались вопросы изготовления мебели. Еще на Первой Всероссийской конференции по вопросам художественной промышленности (1919 г.) А. В. Щусев отметил, что параллельно с решением вопросов советской архитектуры необходимо создавать новые художественные предметы обстановки, отвечающие новому облику проектируемых жилых и общественных зданий.
      Тяжелое материально-техническое положение в стране явилось причиной того, что большинство предложений осталось только в проекте. Однако даже рассмотрение проектов создает представление об основных тенденциях в разработке мебели. В основе этих проектов лежал принцип целесообразности — желание освободить человека от лишних ненужных передвижений внутри квартиры. Поэтому большое внимание уделялось правильности распределения отдельных помещений квартиры и расстановке оборудования в кухне, ванной, а также источников тепла, света, воды и т. д. Подход к решению мебели того периода особенно четко сформулировал архитектор И. Н. Соболев в 1926 г. (Современная архитектура, 1926, № 1 — 6): «...Мебель, наполняющая наше жилище и являющаяся его оборудованием, требует радикального изменения принципов ее построения, унаследованных нами от незапамятных времен. Под словом мебель мы должны понимать оборудование жилища. Нам нужна сейчас такая мебель, у которой рабочая часть рационализована на 100 %, т. е. чтобы элементы оборудования отвечали не только требованиям основного их назначения, но и требованиям гигиены, легкости, экономии материала и дешевизне».
      Для выставки декоративных искусств в Париже (1925 г.) художник А. М. Родченко создал в натуре комплекс оборудования для рабочего клуба (рис. 79), которое было удостоено серебряной медали, а затем было подарено Советским правительством Французской коммунистической партии. А. М. Родченко в 1920 г. занимался разработкой образцов мебели, отвечающей требованиям функционализма (возможность видоизменения формы для использования небольших пространств). Была распространена встроенная и складная мебель.
      Одна из лучших работ А. М. Родченко — клубный шахматный ансамбль (рис. 80) — два кресла и шахматная доска между ними. Доска вращается, опираясь на два угловых упора с ящиками для шахматных фигур. В решении столика введен цвет — красные и черные квадраты доски и кресел.
      В разработке мебели 20-х годов актизно участвовали видные архитекторы и художники: В. Веснин, Н. Ладов-ский, И. Леонидов, К. Мельников, Л. Лисицкий. Художник-архитектор Лисицкий уделял много внимания решению оборудования жилого интерьера. Его учениками были многие талантливые проектировщики мебели. Так, Б. Земляницын спроектировал складной стул — один из первых образцов трансформирующейся мебели (рис. 81).
      В первые послереволюционные годы (1917 — 1921) закладывались основы охраны памятников истории и культуры. Встала задача реставрации многих памятников искусства, в том числе и мебели. В различных городах (Рязань, Пенза, Тверь) организовывались учебно-производственные мастерские декоративного искусства. Началось изучение мебельного искусства: были созданы музеи быта, а также мемориальные музеи, призванные сохранять и реставрировать обстановку и меблировку определенных эпох (например, дом Л. Н. Толстого в Москве, квартира А. С. Пушкина в Ленинграде).
      Богатый материал для изучения истории развития обработки дерева в России был сосредоточен в Государственном историческом музее. К таким памятникам относилась и художественная мебель, собранная в ряде вновь организованных музеев. Так, в 1919 г. было решено создать в Москве музей быта. В Александрийском дворце предполагалось выставить экспонаты второй половины XVIII — первой трети XIX в. На основе имеющейся во дворце парадной мебели 30 — 40-х годов XIX в. была создана экспозиция, которая затем превратилась в самостоятельный музей мебели. Так появился один из интереснейших и уникальных музеев, в котором была собрана европейская и русская мебель XVI — XIX вв. В нем были представлены произведения Буля, Шератона, Чиппендейла, Ризе не ра, Хэплуайта и многих других. Отдел русской мебели стал естественно основным. Экспозицию оживляли часы, бронза, зеркала, фарфор, люстры, фонари.
      Столь же ценным для истории художественной мебели в 40-х годах было собрание «Бытового музея». В настоящее время фонды музея распределены по многим историческим и мемориальным музеям нашей страны. В начале 20-х годов мебельное производство сохраняло свой, кустарно-ремесленный характер. С 1724 г. начинается организация мебельных предприятий промышленного типа.
     
      § 29. Начало 1930-х — 1941-й годы
      В 30-е годы были построены крупные сооружения в различных городах нашей страны: в Москве — бывшее здание Дома Советов народных комиссаров СССР — ныне Госплан СССР (1932 — 1936, А. Лангман), гостиница «Москва» (1835 — 1937, А. В. Щусев, Л. И. Савельев и
      С. А. Стапран), комплекс Государственной библиотеки им. В. И. Ленина (1928 — 1940, А. Щуко и В. Гельфрейх).
      Мебель для гостиницы «Москва» была выполнена по проектам самих архитекторов. Она отличалась (рис. 82) хорошими пропорциями и тщательно прорисованными деталями. Вместе с тем отмечались существенные недостатки — эклектизм и пренебрежение к комфорту. Например, кресла с подлокотниками были чрезмерно узки, а столы — высоки (80 — 82 см при принятой в то время высоте стола, равной 75 — 76 см). Отмечалось отсутствие комплексного подхода к решению всего интерьера. В Москве в начале 30-х годов мебель для общественных зданий (например, комбината «Правда») разрабатывала художественная мастерская под руководством Н. Г. Бореи а, в Ленинграде — проектная мастерская «Изорама».
      В феврале 1941 г. было открыто новое здание Дома Союза советских архитекторов. Общий проект новой части здания и проект отделки ресторана разработаны М. И. Мержановым, проект фасада — А. К. Буровым, проект отделки холла — вестибюля и зрительного зала — А. В. Власовым.
      Рис. 82. Диван. Гостиница «Москва» (арх. Л. Савельев и С. Стапран, 1935 г.)
      Формы мебели в зрительном шале навеяны классическими примерами. В 1933 — 1941 гг. жилищное строительство велось в нарастающих объемах. Квартиры в функциональном отношении стали более совершенными, наметилась дифференциация комнат по площадям с выделением главной жилой комнаты, причем последняя получила более парадную связь с передней.
      Улучшилось оборудование квартир, появилось встроенное оборудование: стенные шкафы для платья, посуды и книг, антресоли для чемоданов, холодные шкафы в кухне. В Москве возводится целый ряд жилых домов по индивидуальным проектам. В 1934 г. по проекту И.В. Жолтовского построен жилой дом на Моховой улице с квартирами большой площади, рассчитанными на посемейное заселение. В планировке жилых квартир был применен анфиладный прием, дающий возможность объединить широкими двупольными дверями пространство смежных комнат по главной оси квартиры. Каждая деталь отделки интерьера, вплоть до столярных изделий, была внимательно проработана самим автором не только в чертежах, но и непосредственно при строительстве.
      В интерьерах жилых и общественных зданий 30 — 40-х годов широко применяли древесину. Архитектурный декор дверей включает филенки и розетки.
      Архитекторы много внимания уделяли внутреннему оборудованию квартир. Так, Е. Иохелес в жилом доме Главсевморпути на Никитском (ныне Суворовском) бульваре разработал каждую деталь оборудования квартиры, комнат, кухонь, санитарных узлов. Встроенные шкафы различного типа, вешалки для платья, кухонные полки, холодильные шкафы не только продуманы с точки зрения их функционального назначения, но и имеют большое значение в оформлении интерьера квартиры. Это несомненно прогрессивная черта архитектуры жилища того времени. Началом перехода к комплексному строительству явилась реконструкция ул. Горького. Здесь по проекту архитектора А. Г. Мордвинова в 1937 — 1940 гг. был построен ряд крупных многоэтажных жилых домов.
      К 1933 г. возрастает выпуск мебельной продукции. Разрабатываются новые модели мебели: детской, трансформирующейся, шкафов различного назначения и др. Мебель для жилья следует классическим формам: пропорции, детали мебели повторяют архитектуру жилого дома. В этот период были сформулированы основные требования к проектированию мебели: соответствие линейных и объемных размеров мебельных изделий набору хранимых вещей (главным образом шкафная мебель), антропометрическим данным, площади и объему типового жилого помещения и удобству перестановки, легкость, гигиеничность.
      В 30-е годы считалось, что устройство кухни целиком должно быть подчинено функциональным требованиям. Кухня рассматривалась только как рабочее помещение — домашняя лаборатория, в которой отделка всего помещения и оборудования должна строго соответствовать санитарно-гигиеническим требованиям. Характерными чертами такой кухни являлись однотонная светлая (кремовая, светло-серая) окраска всех элементов оборудования, широкое применение глазурованной керамической плитки, однотонное покрытие пола и рабочих поверхностей столов. С конца 1939 г. Академия архитектуры СССР приступила к систематической работе над проектированием мебели. Архитекторы Е. Г. Андриевский, Л. 3. Чериковер, Н. В. Богословский, Л. Н. Киселевич и другие занялись разработкой бытовой мебели.
     
      § 30. 1941-й середина 1950-х годов
      Во время Великой Отечественной войны производство ! мебели было почти полностью прекращено, так как мебельные предприятия перешли на выполнение оборонных заказов. Многие мебельные предприятия были разрушены, уничтожены не только жилые и гражданские здания, но и их обстановка. Поэтому после окончания войны потре-f бовалось как ускоренное строительство новых зданий
      и восстановление жилого фонда страны, так и большое количество мебели для их оборудования. Восстановление разрушенных во время войны городов и сел завершилось к 1950 г. Помимо индивидуального широко применялось типовое проектирование первоначально двух- и трехэтажных, а затем и многоэтажных жилых домов. Развивается строительство полносборных жилых домов. Большая работа была проделана по восстановлению и строительству многочисленных общественных и жилых зданий.
      В отделке как жилых, так и общественных зданий сравнительно широко применяли древесину, из которой делали деревянные стеновые панели, щитовой художественный паркет. Применяли также деревянную мозаику, резьбу. Высоким качеством отличалась отделка жилого дома (№ 28, арх. Л. Руднев, В. Мунц, В. Асе, 1948) на Са-дово-Кудринской ул., жилых домов (№ 4 — 10, арх. 3. Розенфельд, А. Сурис, 1949) на Садово-Триумфальной ул. в Москве. В квартирах этих домов сделаны деревянные двупольные двери, украшенные розетками и пальметками.
      В интерьерах жилого дома № 11 архитектора И. Жолтовского на Ленинском проспекте в Москве древесина применена в шкафах-перегородках между спальней и столовой.
      В конце 40-х годов в Москве началось строительство высотных домов, наиболее значительным из которых является Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова (1949 — 1953, Л. В. Руднев, П. В. Абросимов, С. Е. Чернышев, А. Ф. Хряков).
      В отделке аудиторий, читальных залов, рабочих кабинетов и лабораторий МГУ применены: орех различных оттенков, красное дерево, карельская береза, палисандр, дуб и ясень. В фойе актового зала использовали художественный щитовой паркет, изготовленный из различных пород дерева. Деревянные панели стен с красиво подобранной текстурой ореха применены в кабинете ректора. Разнообразно решены внутренние двери, облицованные дубовым шпоном. Мебель в здании университета, разнообразная по назначению и решению, образует единые по характеру наборы оборудования в каждом помещении.
      В гостинице «Советская» (1950, И.И.Ловейко, В. В.Лебедев и П. П. Штеллер) в Москве стены отделаны панелями из различных пород ценной древесины (орех, дуб, красное дерево). С большим мастерством выполнена двупольная глухая дверь в бюро обслуживания: прямоугольные филенки с деревянными резными розетками обрамлены раскладками сложного профиля. Гостиница оборудована мебелью по проекту К. К. Бломериуса.
      В первые послевоенные годы мебель выпускали на сохранившемся довоенном оборудовании, преимущественно по старым моделям. Однако ряд мероприятий по укреплению производственной базы мебельной промышленности позволил увеличить выпуск мебели к концу 1949 г. в два раза по сравнению с довоенным уровнем.
      В 50-е годы увеличился выпуск мебели повышенного качества для уникальных общественных зданий, большое внимание стало уделяться архитектурно-планировочной композиции квартир, их отделке, а также проблеме интерьера жилья в целом. Например, в жилом доме И. В. Жолтовского на Большой Калужской улице (ныне Ленинский пр.) в Москве применены встроенное оборудование для жилых квартир, раздвижные перегородки, благодаря которым передние и гостиные могут быть объединены в одно пространство.
      В 1949 г. Всесоюзное совещание работников мебельной промышленности наметило пути дальнейшего развития своей отрасли.
      В 1952 — 1953 гг. был освоен выпуск набора секционной мебели (автор Н. А. Луппов) единого архитектурнохудожественного решения. Преимущество наборов мебели состояло в том, что покупатель по своему желанию мог комплектовать ее состав для меблировки квартиры, одной комнаты или ее частей.
      В начале 50-х годов переходят к выпуску наборов мебели с единым архитектурно-художественным решением. Такие наборы включали все виды мебельных изделий, нужных для меблировки квартиры, комнаты или какой-либо ее части. Основным преимуществом набора является возможность комплектации его любого состава. В этот же период начинается активный поиск новых прогрессивных форм мебели на базе новых технологических возможностей и новых конструктивных решений.
     
      § 31. 1955 — 1980-е годы
      В декабре 1956 г. состоялось Всесоюзное совещание работников мебельной промышленности, которому предшествовала выставка мебели. На выставке были показаны опытные образцы мебели, разработанные Академией строительства и архитектуры СССР, Московским высшим художественно-промышленным училищем (бывшим Строгановским), а также проектно-конструкторскими бюро министерств и ведомств. Выставка помогла наметить дальнейшие пути развития проектирования и промышленного производства мебели.
      Наибольшее одобрение на выставке получили наборы секционной мебели Н-30 и Н-62, разработанные Центральным мебельно-конструкторским бюро. Набор Н-30 (автор Е. С. Орлова-Бочарова) из пяти основных типов секций, сочетания которых могли дать более 20 разнообразных предметов корпусной мебели, был также представлен на Московской выставке строительной техники в 1957 г. и показан в макете квартиры в павильоне СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 г.
      В 1958 г. Государственный комитет Совета Министров СССР по делам строительства объявил Всесоюзный конкурс на лучшие образцы мебели для типовых квартир, рассчитанных на одну семью. Задачей конкурса было изготовление новых образцов удобной массовой мебели. Конкурс послужил толчком для коренной перестройки работы мебельных предприятий, показал необходимость комплексного решения таких элементов интерьера, как ткани, осветительная арматура, обои, декоративное убранство. Среди отмеченных высшими премиями были образцы мебели авторов К. К. Бломериуса и Б. И. Зингера (рис. 83) и Ю. В. Случевского (рис. 84).
      Дальнейшее совершенствование мебели связано с проведенным Госстроем СССР и Союзом архитекторов в 1961 г. Вторым Всесоюзным конкурсом ка лучшие образцы мебели. В конкурсе принимали участие предприятия мебельной промышленности, проектно-конструкторские бюро, проектные, научно-исследовательские организации и некоторые высшие учебные заведения. Участники конкурса разработали наборы передвижной мебели для одно-, двух- и трехкомнатных квартир, наборы мебели для квартир гостиничного типа, а также для кухонь.
      Мебель, одобренная на конкурсе, отличалась удобством, красотой и компактностью. Стремление к рацио; нальному использованию жилой площади способствовало появлению современных форм мебели и новых решений интерьера. Основным типом корпусной мебели стали комбинированные шкафы. Одной из лучших работ на конкурсе был набор мебели для трехкомнатной квартиры Лигии и Альгиса Стапулеяисов. Его отличали хорошо найденные пропорции, удачный подбор тканей. Отмечен был также набор детской мебели, представленный фабрикой «Стандарт».
      Второй Всесоюзный конкурс выявил главное направление в художественном решении мебели. Рекомендуемые к освоению промышленностью наборы мебели были просты по форме и конструкции, собирались из унифицированных элементов, что способствовало более быстрому их освоению в массовом производстве и созданию условий для комплексной механизации и автоматизации предприятий мебельной промышленности.
      В 1963 г. был создан институт ВПКТИМ (Всесоюзный проектно-конструкторский и технологический институт мебели), основной задачей которого является комплексное совершенствование мебели массового изготовления.
      Третий Всесоюзный конкурс на лучшие образцы мебели для новых типов квартир (1975 г.) показал основные тенденции художественного решения бытовой мебели. Первой премией среди наборов мебели для общих комнат был отмечен набор «833» (рис. 85), разработанный проектно-конструкторским бюро мебели Минмебельдревпрома Литовской ССР (руководитель авторской группы В. П. Цу-керманене). Характерный мотив корпусной мебели — ритм выступающих боковых щитов, а также применение декоративных раскладок из древесины твердых лиственных пород, наклеенных на плоскости дверок.
      Была представлена серия мебели «Система-10» (автор Ю. В. Случевский), которая включала набор корпусной мебели для общей комнаты «Рельеф», набор корпусной мебели для рабочей комнаты (кабинета) «Юбилей», для спальни «Осень» и прихожей. Общий композиционный строй набора «Рельеф» основан на вертикальной направленности членений. Цветовое решение построено ка сочетании тонированной в черный цвет древесины дверок
      и передних стенок ящиков с белой нитроэмалью внутренних поверхностей. Фасадные поверхности дверок и передних стенок ящиков украшены раскладками из профилированного дюраля, анодированного под цвет бронзы. Композиционным центром всего набора «Рельеф» является секция с баром, на дверках которой применены накладные рельефные декоративные элементы из жесткого пенополиуретана или массива древесины.
      Среди наборов корпусной мебели для спален интересен набор «Соната» (автор С. А. Селиванов). В нем предусмотрены светильники, вмонтированные в ниши прикроватных тумб. Большие зеркальные двери шкафа удачно вписываются в интерьер спальни и удобны. Настенное зеркало дополняет оборудование и убранство спальни, в композиции которой главенствуют горизонтальные членения.
      Для жилых квартир массового строительства авторской группой В. А. Голубева был разработан ряд моделей стульев, в том числе «Квинта-I». Конструктивно-архитектурной особенностью стульев являются гнуто-клееные боковины, изготовленные из лущеного шпона. Сиденья и вертикальные элементы спинок изготовлены из фанеры, царги и горизонтальный элемент спинки — из массива древесины твердых лиственных пород.
      С 60-х годов в нашей стране растет выпуск мебели для общественных зданий различного назначения, расширяется ее ассортимент, улучшается качество изделий.
      Назначение общественного здания является определяющим фактором при решении основных групп мебели. Так, мебель для детских учреждений должна соответствовать возрастным особенностям детей и отвечать определенным гигиеническим требованиям. Мебель для гостиничных зданий отличается расширенным составом и разнообразным конструктивно-художественным решением. В зданиях театров, клубов, кинотеатров основной вид мебели — кресла зрительных залов, конструкция которых предусматривает их монтаж в ряды по пандусу, возможность откидывания сиденья, максимальный комфорт. Таким образом, от назначения общественного здания зависит состав мебельных изделий, выбор их типа, направление общего архитектурно-конструктивного решения мебели.
      Тенденции художественного решения мебели для общественных зданий тесно увязаны с характером их архитектурного решения и определяются их назначением. Решения мебели для больниц, учебных заведений в основном должны быть подчинены функциональным требованиям, Мебель для театров, клубов должна быть в полном соответствии с назначением здания, а также отражать его образное начало. Для зданий, имеющих архитектурную и историческую ценность, создают мебель в традициях прошлого. Проектирование и выполнение такой мебели требуют особо высокого мастерства на основе глубокого знания истории мебели.
     
      § 32. 1980 — 1990-е годы
      В 1983 г. в Москве состоялся четвертый Всесоюзный конкурс на разработку и изготовление новых образцов мебели массового производства для типовых квартир. Цель конкурса — создание новых образцов бытовой мебели, удовлетворяющей повышенным функциональным и архитектурно-художественным требованиям, соответствующей типам квартир строительства ближайших лет и условиям массового производства. Б конкурсе приняли участие более 150 проектно-конструкторских организаций и предприятий. Результаты конкурса послужили основой дальнейшего совершенствования выпускаемой мебели как на ближайшую, так и на более далекую перспективу.
      Значительное количество образцов было выполнено из древесины хвойных пород и древесностружечных плит уменьшенных толщин с облицовкой фоновыми бумагами и тканями. Широко было показано применение клееных элементов из шпона.
      На конкурс были представлены наиболее массовые и перспективные группы мебели, в том числе наборы корпусной мебели для общих комнат (универсальные, т. е. со спальным местом, гостиные, столовые); наборы мебели для индивидуальных и групповых жилых комнат в квартире (для молодых и пожилых членов семьи); для рабочих комнат (кабинеты); для однокомнатных квартир; для спален; наборы детской мебели; наборы для кухонь с обеденной группой; для прихожих; для комнат разного пользования.
      На конкурсе была экспонирована разнообразная корпусная мебель. Ведущей тенденцией при ее разработке было стремление к разнообразию внешнего вида изделий при едином каркасе. Так, *Ленпроектмебель разработал серию наборов универсально-сборной мебели «Колорита, особенностью которой явилась однотипность каркаса, вариабельность внутреннего членения и разнообразие декоративно оформленных дверец.
      Универсально-сборная мебель имеет ряд преимуществ по сравнению с секционной, так как требует меньше материалов, исключает операцию сборки, позволяет сократить производственные и складские площади, повысить эффективность использования транспорта. В универсально-сборной мебели нет сдвоенных вертикальных и горизонтальных щитов, что ведет к меньшему расходу древесностружечных плит, облицовочных, отделочных и других материалов. Универсально-сборная конструкция корпусной мебели разрешает большую вариантность компоновки из одних и тех же щитовых элементов.
      По принципу вариантного исполнения разработана серия наборов «Салазки», автор А. М. Шевченко (рис. 86). Дверцы, запроектированные с профилированными раскладками, позволяют изменить декоративное решение фасадов. Заполнением дверец может быть стекло, филенка, обтянутая тканью, искусственной кожей, декоративными пленками. В наборе «Каскад» (автор Б. А. Васильев) предусмотрена возможность переворачивания сдвижных дверей, что способствует изменению цвета и фактуры лицевой поверхности фасада шкафа. В наборе корпусной мебели для общей комнаты «Сезон» (автор Т. Ю. Козь-мина) запроектированы дверцы с выдвижными декоративными филенками, которые можно по желанию потребителя заменить другими.
      На конкурсе многочисленной была группа мягкой мебели. По стилевой направленности эту мебель можно подразделить на две основные группы: выполненную в духе стилизации; в характере художественно-конструкторского направления. В первую группу вошла мебель, несущая черты народных форм, а также прошлых стилей. Конструкция такой мебели традиционна, а новое решение заключалось в варьировании элементов известных форм. Во второй группе оригинальность форм достигается новыми конструкциями, материалами и технологией. Двадцать наборов и отдельных изделий были изготовлены из плоскоклееных и гнуто-клееных деталей из шпона.
      В наборах мебели для спален проявился ряд тенденций в проектировании данной группы мебели. Так, платяные шкафы в большинстве случаев решены как единый объем без антресольной секции с увеличением полезной емкости. Раздвижные дверцы крепятся на верхней подвеске, что рационально с точки зрения использования площади помещения и удобно в эксплуатации.
      Все большее распространение получают зеркала, образующие иногда сплошную зеркальную поверхность дверцы шкафа. Такой прием способствует тому, что объем шкафа зрительно не воспринимается и пространство комнаты оптически увеличивается. Туалетные столы решены как туалетно-письменные, с выдвижными ящиками и мелкими емкостями для косметики и канцелярских мелочей. Авторы представленной на конкурс мебели для спален стремились к тому, чтобы спальная комната приняла на себя часть дополнительных функций рабочей комнаты и места для занятий.
      В ряде наборов были применены оригинальные способы отделки. Лаконичная форма мебели, входящей в набор «Ритм», обогащена живописным приемом (отделка филенок методом шелкотрафаретной печати), в мебели набора «Сюита» использован пластический прием (прорезные детали в спинках кроватей, накладки и точеная фурнитура из древесины). Во многих наборах для спален была применена облицовка тканями филенок, деталей корпусных изделий, каркасов и спинок кроватей.
      Всесоюзный конкурс дал широкий спектр решений детской мебели. Материалами для детской мебели служили гнуто-клееные детали, древесностружечные и древесноволокнистые плиты, детали из древесноклеевой композиции и массивной древесины, пластмассы.
      Детской мебели свойствен спортивный характер: почти в каждом варианте имеются гимнастические, деревянные и веревочные лестницы, канаты. Детская мебель включает в себя особые изделия: грифельные доски, ящики для инструментов, стеллажи для книг. Мебельные изделия запроектированы таким образом, что разрешают использование их в играх детей. Конструкция стульев позволяет превращать их в предметы для игр, гимнастические лестницы, качели, капитанский мостик и др.
      В наборах учтено и такое требование к проектированию детской мебели, как рациональное использование площади
      квартиры или комнаты: двухъярусные кровати и шкафы для хранения постели, трансформируемость мебели; предусмотрена и возможность «роста» мебельных изделий: столы оснащены различными механизмами для подъема крышки, кровати сделаны раздвижными по длине.
      _ Особенностью детской мебели является применение в ней натуральных материалов. В наборах «Боцман», «Лесник-2», «Росток» основным конструкционным материалом служит массив сосны. Сочетание натурального цвета древесины с крашеными плоскостями филенок создает благоприятный художественный эффект.
      Проектирование наборов кухонной мебели, представленной на конкурс, было направлено на обеспечение рационального состава и размещения оборудования, использование средств механизации и автоматизации. В наборах кухонной мебели использовались эффективные конструкционные и отделочные материалы, обеспечивающие гигиенические требования, удобство и простоту ухода за мебелью. Большое внимание придавалось также повышению эстетического качества мебели, оборудования и отделки интерьера кухни в целом.
      Те тенденции, которые наметились в мебели, показанной на выставке «Мебель-83», находят свое развитие и в дальнейшем, о чем свидетельствуют выставки-ярмарки новых образцов мебели, проходившие в 1985 и 1986 гг.
      Во второй половине 80-х годов продолжала развиваться практика организации тематических выставок, посвященных отдельным проблемам и связанных как с проектированием мебели, так и применением основных видов и групп материалов. К таким выставкам относятся: «Химизация и эффективность производства мебели» (1985 г.), «Услуги населению, мебель и другие товары народного потребления» (1986 г.), «Эффективные древесные материалы» (1987 г.), «Рациональное использование материальных ресурсов в народном хозяйстве» (1987 г.).
     
      § 33. Основные направления применения древесины в мебели на современном этапе
      Работа над совершенствованием квартиры односемейного заселения в нашей стране идет в органической связи с развитием новых видов мебели и совершенствованием материальной и технической базы мебельной промышленности. Как известно, применяемые материалы часто бывают определяющими для конструктивно-художественного решения мебельного изделия.
      Древесина благодаря своим положительным качествам (разнообразию рисунка текстуры, цвета, возможности обработки и др.) продолжает оставаться наиболее распространенным конструктивным и отделочным материалом для изготовления мебели, особенно предназначенной для оборудования жилых квартир (рис. 87). Отечественная практика располагает вековыми традициями применения древесины в архитектуре, отделке интерьеров, изготовлг-нии мебели и других бытовых вещей.
      Наиболее распространено использование древесины в качестве отделочного и облицовочного материала, особенно для корпусной мебели. Здесь ведущим художественным средством служит текстура древесины, рисунок которой выявляет общие пропорции основных конструктивных и декоративных элементов.
      Примером современного подхода к трактовке древесины в решении корпусной мебели служит корпусная мебель в наборе. Группа корпусных изделий имеет унифицированные фасадные щитовые элементы, что позволяет компоновать их в единый блок по фронту. Архитектурной особенностью корпусных изделий может служить верхний облегченный пояс, состоящий из отделений с полками за раздвижными стеклянными дверками. В качестве декоративного элемента применяют фигурный набор строганого шпона на дверках среднего пояса изделий, а в качестве дополнительного элемента декора — лицевую металлическую фурнитуру со штампованными накладками.
      Таким образом, характерное художественное средство, применяемое в деревянной мебели, — выявление текстуры лицевых поверхностей. Сочетание вертикальной текстуры дверец с горизонтальной текстурой выдвижных ящиков — ведущая тема многих мебельных изделий, например шкафов. Часто внешний вид таких сравнительно простых изделий, как сервант и тумба, в значительной мере определяется текстурой лицевых поверхностей. Рисунок древесины мебели и элементов отделки может стать ведущей художественной темой всего интерьера в целом. В современной практике в качестве облицовочных применяют также искусственные материалы, хорошо передающие цвет и рисунок древесины.
      В современной мебели необходимо отметить еще одну художественную трактовку древесины: подход к ней как к ценному элементу декора мебельного изделия, способствующему контрастному сопоставлению материалов.
      Существует еще один аспект использования художественных возможностей древесины, а именно — создание деревянной мебели в традиционных народных формах. К таким формам обращаются как в нашей стране, так и в других странах (например, в Скандинавских странах).
      Как отдельные мебельные изделия, так и их группы, решенные в фольклорном стиле, находят распространение и в современном жилом интерьере, и в массовых общественных зданиях — кафе и ресторанах.
      В настоящее время в отечественной практике широко представлена бытовая мебель, выполненная из древесины хвойных пород (сосиы, лиственницы) и решенная, в основном, в традиционных формах народной мебели. Все шире для изготовления мебели применяют сосну, которая обладает рядом ценных декоративных качеств: неповторимостью текстуры — живой и разнообразной, «солнечным» колоритом. Широкое использование хвойных пород возможно с точки зрения их распространенности и удельного веса в общем балансе лесных пород нашей страны.
      Рассматривая современную практику применения древесины при создании групп мебели для основных жилых помещений, можно отметить некоторые характерные особенности. Мебель для общих комнат и столовых изготавливают в трех основных направлениях. Наиболее распространенным является подражание формам народной мебели, что выражается в решении не только традиционных предметов мебели (например, скамей), но и современных (буфетов, сервантов).
      Часто обращаются к применению массива древесины, введению филенчатой конструкции дверец и т. д.; деревянной мебели также придают лаконичные, современные формы. Третьим направлением применения древесины в конструировании мебели является использование форм прошедших стилевых эпох.
      В настоящее время древесину применяют в отделке кухонной мебели. Здесь часто выявляются дощечки, образующие поверхность филенок, сиденья стульев выполняют из соломки. Обеденным столам придают разнообразное решение: их делают круглыми на одной скульптурной опоре либо складными в едином блоке со скамьями.
      В художественном решении мебели с применением древесины большое внимание уделяют фактуре и цвету материала. Обычно современная деревянная мебель сохраняет светлый, золотистый цвет естественной древесины. Ее текстура является одним из основных средств художественного решения мебельного изделия.
      В настоящее время в отделке мебельных изделий из древесины, особенно таких, как стулья, отдельные изделия детской мебели, в большинстве случаев используют яркие и светлые цвета.
      Древесина, особенно в массиве, становится все более ценным и даже редким материалом. Ее использование становится меньшим в количественном отношении и более значимым с точки зрения художественной роли в интерьере, особенно в жилом. В настоящее время можно отметить расширяющееся применение древесины для изготовления так называемой «малой» мебели и отдельных элементов интерьера. Широко применяют древесину для изготовления различных видов вешалок, как отдельно стоящих, так и настенных, разнообразных как утилитарного, так и декоративного назначения настенных полочек.
      Общая современная тенденция проектирования и изготовления мебели заключается в поиске самого разнообразного, часто декоративного характера ее решения. Это в полной мере относится и к мебели с применением древесины, которая создается как в современных формах, так и в традиционных, идущих и от народного искусства, и от форм основных художественных стилей прошлого.
     
      Контрольные вопросы
      1. Каковы основные тенденции проектирования мебели в 30-е годы?
      2. Расскажите о применении древесины в отделке общественных зданий, построенных во второй половине 40 — 50-х годов. 3. Каковы основные черты мебели, представленной на Первый Всесоюзный конкурс (1958 г.) 7 4. В чем особенность мебели, представленной на Второй Всесоюзный конкурс 1961 г.? 5. Какие задачи были поставлены перед участниками Третьего Всесоюзного конкурса (1975 г.)? 6. Какова роль Четвертого Всесоюзного конкурса (1983 г.) в развитии современной мебельной промышленности? 7. Каковы особенности проектирования мебели в 80-е годы? 8. Каковы особенности применения древесины в настоящее время?
     
      ЗАКЛЮЧЕНИЕ
     
      В процессе изучения материала учебника будущие столяры познакомились с возникновением и развитием художественной обработки древесины и созданием мебели.
      Знания, полученные учащимися, будут способствовать становлению их профессионального мастерства, расширению кругозора и приобщению к искусству.
      Чтобы полностью овладеть специальностью столяра по производству художественной мебели, учащиеся должны постоянно расширять свои знания, изучая дополнительную литературу по этому предмету, нормативные документы, публикации в журнале «Деревообрабатывающая промышленность».
     
      Приложение.
     
      СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
      Для словаря терминов использованы материалы следующих шин «Советский энциклопедический словарь» (М., 1989); Д. К гг «( шли мебели» (Будапешт, 1979).
     
      Акант (греч.) — южное травянистое растение с большими зубчатыми листьями, собранными в виде розеток. В средневековье и в новое время этот элемент орнаментики видоизменялся (экс. 1): 1 — греческий,
      2 — римский, 3 — византийский, 4 — готический, 5 — в стиле Возрождения.
      Арабеска — насыщенный сложный орнамент, основанный на прихотливом переплетении геометрических и стилизованных растительных мотивов, порой включающий надпись. Сложился в арабском искусстве.
      Архитектоника (греч.) — строительное искусство, художественное выражение закономерностей строения, соотношения нагрузки и опоры, присущих конструктивной системе сооружения или произведений скульптуры,
      Атланты — 1) в греческой мифологии гигант, держащий на своих плечах небесный свод, 2) мужская статуя, поддерживающая перекрытие здания, портика и т. д.
      Атриум (лат.) — закрытый внутренний двор и середина древнеримского жилища, куда выходили другие помещения.
      Аркбутан (франц.) — наружная каменная полуарка, передающая распор главного нефа внешним опорным столбам — контрфорсам.
      Антаблемент (франц.) — верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, составной элемент архитектурного ордера; членится на архитрав, фриз, карниз.
      Бусы (греч.) — тонкая полоска, состоящая из шаров и продолговатых элементов; в мебели часто применяют как декоративный элемент профилей (эск. 2).
      Божница — застекленный шкаф, поставец разной величины и вида для постановки икон, образов.
      Ведткеуд — английский не покрытый глазурью фаянс, вторая половина XVIII в. Барельефные дощечки с белыми рельефными фигурами из этого фаянса применяли в качестве вставок на мебели.
      Волоковое окно — небольшое оконце на высоту одного венца, закрываемое (заволакиваемое) изнутри тесовой задвижкой.
      Волюта (итал.) — архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон.
      Герма (греч.) (зек. 3) — четырехгранный столб, завершенный скульптурной головой (первоначально бога Гермеса). В античную эпоху — межевой знак, дорожный указатель, с XVI в. — вид декоративной и парковой скульптуры.
      Гобелен — вытканный вручную ковер-картина (шпалера). В узком смысле — изделие парижской мануфактуры, основанной в 1662 г. и названной по имени красильщиков Гобеленов. Гобелены ткут из цветных шелковых и шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшивают. В настоящее время гобелены находят широкое распространение в интерьерах общественных зданий.
      Готическая скамья с переметом (эск. 4) — доска откидывается таким образом, чтобы дать возможность сцдеть с двух сторон; ставили се главным образом перед камином.
      Греко-римский дом (план) — жилые помещения расположены вокруг атриума А (эск. 5). и перистиля Б симметрично по обе стороны главной оси.
      Гризайль (франц.) — вид живописи (преимущественно декоративной), выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого).
      Гротеск (франц.) — буквально причудливый, комичный — орнамент (эск. 6), в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные
      и изобразительные мотивы (растения, животные, человеческие формы, маски).
      Десюдепорт (франц., букв, — над дверью) — панно, расположенное над дверью.
      Интарсия (итал.) — 1) вид инкрустации на мебели и других деревянных предметах; 2) фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезанных в деревянную поверхность.
      Инкрустация (лат.) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и т. п., которые врезаны в поверхность и отличаются от нее по цвету или материалу. Распространена инкрустация деревом по дереву (интарсия) и металлом по металлу (насечка)-
      Иллюзии (лат.) — искаженное восприятие действительности, обман восприятия. Иллюзии оптические (обманы зрения) — ошибки зрительного восприятия объектов: их цвета, величины, формы, удаленности и др.
      Ионики — то же, что овы (лат.) — яйцеобрезньте орнаментальные мотивы в ионических и коринфских архитектурных ордерах.
      Кабриоль — изогнутые мебельные ножки, иногда в виде животного (эск. 7).
      Капитель (лат.) — венчающая часть колонны, столба или пилястры (эск. S, б): 1 — византийская двойная, 2 — романская кубическая, 3 — готическая, 4 — ионическая, 5 — коринфская, б — римско-коринф-
      ская; на эск. 8, а — составные части простой дорической капители: А — абака, Б — эхинус (утолщение), В — ствол.
      Кариатида (греч.) — скульптурное изображение стоящей женской фигуры (экс. 9), которое служит опорой балки в здании (или образно выражает эту функцию). Встречается в мебельном искусстве стиля ампир как декоративный элемент.
      Карниз (нем.) — 1) горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и защищающий стену от стекающей воды. Встречается промежуточный карниз, разделяющий этажи; 2) верхняя выступающая часть антаблемента в архитектурных ордерах (экс. 10). Основные части карниза: 1 — сима (гусек), 2 — плита, 3 — дентикулы, 4 — фриз, 5 — архитрав, 6 - — капитель колонны.
      Кессоны — кассеты, квадратные или многоугольные углубления на потолке или внутренней поверхности арки, свода. Играют конструктивную или декоративную роль.
      Консоль (франц.) — выступ в стене или заделанная одним концом в стену балка, поддерживающая карниз, балкон. В мебели — пристенный стол (эск. 11).
      Канон (греч.) - — в изобразительном искусстве система стилистических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления; произведение, служащее нормативным образцам.
      Картуш (франц.) — украшение в виде щита или полу развернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись. Картуши помещались над парадными входами в здания, на надгробных плитах, документах, мебели.
      Киот (греч.) — в православии застекленный ящик или шкафчик для икон (см. божница).
      Косящатое (красное) окно — окно, обрамленное мощными гладкими косяками, соединенными «в ус».
      Мозаика (франц.) — 1) изображение или узор, выполненные из цветных камней, смальты, керамических плиток и т. д.; 2) отрасль живописи, используемая преимущественно для украшения зданий. Возникла в античную эпоху.
      Маркетри (франц.) — вид мозаики из фигурных пластинок фанеры, различпых по цвету и текстуре, которые наклеиваются на основу (деревянная мебель, панно и др.).
      Меандр — геометрический орнамент из непрерывной кривой или ломаной под прямым углом линии, образующей ряд спиралей. Разработан в искусстве Древней Греции (эск. 12).
      Медальон (зек, 13) — изображение или орнаментальная композиция, заключенная в круглую или овальную раму.
      Ордер (архитектурный) — определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. Ордер включает несущие части (колонна с капителью; иногда с пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент). Классическая система ордера сложилась в Древней Греции, основные ордера получили название от племен и областей: дорический, ионический, коринфский. Разновидность дорического ордера — тосканский, коринфского и ионического — композитный.
      Орнамент (лат.) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких-либо предметов или архитектурных сооружений.
      Пагода (португ.) — буддийское мемориальное сооружение и хранилище реликвий. Пагода имеет вид павильона или башни (часто многоярусной), возникла в Корее, Японии, Вьетнаме.
      Пальметта (франц.) — одна из декоративных форм кроны деревьев. В искусстве (эск. 14) — орнаментальный мотив (стилизованный веерообразный лист): 1 — египетский, 2 — греческий.
      Пилястра (пилястр) (итал.) — плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет
      те же части (ствол, капитель, база) к пропорции, что и колоний; служит для членения плоскости стены.
      Плакетки (франц.) — 1) модель прямоугольной формы; 2) пластинка (из металла, керамики и т.д.) с рельефным изображением, предназначенная для украшения мебели или бытовых предметов.
      Подклет — н русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение.
      Полихромность — многоцветностъ.
      Рокайль (франц.) — 1) характерный для рококо мотив орнамента — стилизованная раковина, 2) то же, что рококо.
      Свод коробовый — архитектурно-пространственная конструкция; перекрытие или покрытие сооружения, имеющее геометрическую форму выпуклой, криволинейной поверхности. Коробовый свод имеет цилиндрическую форму.
      Сикимор — дерево семейства тутовых, произрастает в Восточной Африке, имеет твердую древесину.
      Фахверк (нем.) — в средневековой европейской архитектуре деревянный брусчатый остов (каркас) малоэтажных зданий (экс. 15), состоящий из системы стоек, раскосов и обвязок, с заполнением камнем, кирпичом, глиной и др.
      Фронтон (франц.) — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Декоративные фронтоны украшают двери и окна зданий.
      Химера — 1} в древнегреческой мифологии чудовище с головой и шеей льва, туловищем козы и хвостом дракона; 2) в средневековом европейском искусстве — скульптурное изображение фантастических чудовищ; 3) в переносном смысле — неосуществимая мечта.
      Чсрнидерсвщик — название столяра высокого класса в XVIII в., изготовлявшего богато инкрустированную художественную мебель.
      Черное дерево — 1) несколько видон тропических деревьев, главным образом семейства эбеновых; 2) название темной или черной древесины этих деревьев, из которой изготовляют мебель, духовые инструменты и т. д.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Распознавание текста книги с изображений (OCR) — творческая студия БК-МТГК.

 

 

НА ГЛАВНУЮ (кнопка меню sheba.spb.ru)ТЕКСТЫ КНИГ БК (кнопка меню sheba.spb.ru)АУДИОКНИГИ БК (кнопка меню sheba.spb.ru)ПОЛИТ-ИНФО (кнопка меню sheba.spb.ru)СОВЕТСКИЕ УЧЕБНИКИ (кнопка меню sheba.spb.ru)ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СССР (кнопка меню sheba.spb.ru)ФОТО-ПИТЕР (кнопка меню sheba.spb.ru)НАСТРОИ СЫТИНА (кнопка меню sheba.spb.ru)РАДИОСПЕКТАКЛИ СССР (кнопка меню sheba.spb.ru)ВЫСЛАТЬ ПОЧТОЙ (кнопка меню sheba.spb.ru)

 

Яндекс.Метрика
Творческая студия БК-МТГК 2001-3001 гг. karlov@bk.ru