НА ГЛАВНУЮ (кнопка меню sheba.spb.ru)ТЕКСТЫ КНИГ БК (кнопка меню sheba.spb.ru)АУДИОКНИГИ БК (кнопка меню sheba.spb.ru)ПОЛИТ-ИНФО (кнопка меню sheba.spb.ru)СОВЕТСКИЕ УЧЕБНИКИ (кнопка меню sheba.spb.ru)ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СССР (кнопка меню sheba.spb.ru)ФОТО-ПИТЕР (кнопка меню sheba.spb.ru)НАСТРОИ СЫТИНА (кнопка меню sheba.spb.ru)РАДИОСПЕКТАКЛИ СССР (кнопка меню sheba.spb.ru)ВЫСЛАТЬ ПОЧТОЙ (кнопка меню sheba.spb.ru)



Изучение вопросов культуры в школьном курсе истории СССР: 7—10 классы. Косова Г. Р. — 1987 г.

Галина Рудольфовна Косова

Изучение вопросов культуры
в школьном курсе
истории СССР

7—10 классы

*** 1987 ***


DjVu


<< ВЕРНУТЬСЯ К СПИСКУ

 

      Полный текст книги

      СОДЕРЖАНИЕ
     
      Введение 3
      Использование памятников культуры при изучении раздела «Первобытнообщинный и рабовладельческий строй» 9
      Изучение памятников культуры в разделе «Возникновение и развитие феодализма» 24
      Вопросы культуры при изучении раздела «Начало разложения феодализма»
      Развитие капиталистических отношений в России 78
      Изучение вопросов культуры в разделе «Разложение и кризис феодализма в России
      Начало революционной борьбы против царизма и крепостничества» 92
      Вопросы культуры при изучении раздела «Победа капитализма в России»
      Революционно-демократический этап освободительного движения
      Начало пролетарского этапа освободительного движения в России» 115
      Изучение культуры конца XIX — начала XX в в разделе «Период империализма — высшая и последняя стадия капитализма
      Пролетарский этап освободительного движения и перемещение центров мирового революционного движения в Россию» 144
      Вопросы культуры при изучении раздела «Великая Октябрьская социалистическая революция и победа социализма в СССР» 173
      Изучение вопросов культуры в разделе «Упрочение и развитие социалистического общества в СССР» 197
      Заключение 253

     

      Ставя задачу ускорения социально-экономического развития страны, что предполагает поистине революционную перестройку и обновление всех сфер общественной жизни, XXVII съезд КПСС, последующие пленумы ЦК КПСС подчеркивают, что успешное ее осуществление зависит прежде всего от человеческого фактора, требует формирования всесторонне развитой, общественно активной личности.
      В этом важнейшая роль принадлежит школе: она осуществляет передачу от поколения к поколению накопленных человечеством и необходимых для жизнедеятельности общества знаний, привитие умений и навыков, формирование ценностных ориентаций — воспитание нового человека.
      В этом плане велика роль культурно-исторического материала, он есть в курсах разных предметов и в каждом случае имеет свою специфику, которую мы используем и реализуем в преподавании. Межпредметные связи способствуют созданию более целостной и многогранной картины развития отечественной и мировой культуры — достигается большая эффективность освоения культурного наследия.
      Так, на уроках физики, химии, биологии и других предметов естественнонаучного цикла школьники узнают основные вехи развития соответствующей науки.
      Предметы эстетического цикла — музыкальная культура, изобразительное искусство — знакомят учащихся с художественно-образным осмыслением мира в разных видах искусства, с присущим им изобразительно-выразительным языком, с отдельными выдающимися памятниками музыкального и изобразительного искусства. На уроках литературы школьники изучают произведения разных эпох, различных жанров, выразительные средства литературы как искусства.
      Особая роль принадлежит такому предмету, как история: духовная культура в ней раскрывается как компонент общественно-экономической формации, многие проявления ее (образование и наука, общественная мысль, литература и искусство, письменность и книгоиздание, театр и т. д.) рассматриваются в их динамике, взаимосвязи и поступательном развитии, в их социальной обусловленности.
      Памятники культуры полнее и глубже осознаются в связи с современной им жизнью общества и, в свою очередь, позволяют лучше, ярче, эмоциональнее ее осмыслить.
      Обучая истории, мы формируем и углубляем понятие «культура» как целостное, системное единство составных ее частей — реальность духовной жизни человека и общества, прослеживаем развитие культуры как одной из сторон общественно-экономической формации и постепенное ее высвобождение от пут религиозной идеологии в ходе познания мира; само познание мира в двух его формах — наукой, раскрывающей закономерности жизни природы и общества, и искусством, познающим мир в художественных образах; активное воздействие науки и искусства на общество, их участие в преобразовании действительности; классовый характер культуры в классовоантагонистическом обществе и отражение в ней классовой, идеологической борьбы вплоть до открытого столкновения двух культур в культуре буржуазного общества; глобальный характер этого столкновения в свете противоборства двух систем и обострения идеологической борьбы в современном мире; изменение содержания, роли и значения культуры в обществе, строящем коммунизм, — расширение сферы культуры, ее всеохватывающий характер; роль народных масс в создании материальных и духовных ценностей, в их распределении и потреблении.
      Формирование понятия «культура» завершается в курсе обществоведения на уроках о духовной культуре социалистического общества наших дней.
      Основополагающим в определении содержания материала, принципов его отбора и подхода к памятникам культуры является учение В. И. Ленина о двух культурах (см. статью «Критические заметки по национальному вопросу» и другие работы об отношении к культурному наследию).
      В. И. Ленин учит отстаивать наследство великих художников от реакционных посягательств, видеть то, что делает их нашими союзниками в борьбе за новое общество.
      В то же время разного рода культурно-исторический материал требует к себе особого подхода и выполняет различную роль в образовательно-воспитательном процессе.
      Показывая специфику религии, причины ее возникновения и существования, мы раскрываем школьникам фантастические представления людей о действительности, искаженное отражение реально существующих сил природы и общества, господствующих над человеком, объясняем классовый характер религии в эксплуататорском обществе, роль церкви как орудия духовного порабощения масс, пути ее воздействия на людей. Тем самым вносим существенный вклад в атеистическое воспитание учащихся.
      Изучая развитие общественной мысли, мы выявляем тесную ее связь с политической и социально-экономической жизнью общества, отражением в ней отношений между классами, своеобразное выражение их борьбы в области идей.
      Излагая вопросы просвещения, книгопечатания, развития книгоиздательского дела, по существу раскрываем некоторые аспекты распределения и потребления духовных ценностей в обществе.
      Особая роль и место в обучении истории принадлежит произведениям литературы и искусства. Они выступают многопланово: как источник знаний эти памятники рассказывают о материальной и духовной жизни общества, прежде всего об идеологии и психологии людей. В таком качестве они чаще всего используются на уроках социально-политической истории.
      Памятники литературы и искусства свидетельствуют о художественном развитии человечества, расширении сферы искусства, обогащении его изобразительно-выразительного языка. Они раскрывают этический и эстетический идеалы своего времени. Обо всем этом, как правило, мы говорим на уроках, посвященных соответствующим вопросам культуры, останавливаясь прежде всего на тех видах искусства, которые в данную эпоху играли ведущую роль в духовной жизни общества.
      Произведения литературы и искусства являются результатом своеобразной духовно-практической деятельности человека — художника и творца, воплощающего в художественно-образной форме эстетическую оценку тех или иных явлений исторической действительности с позиций определенных классов и социальных групп общества. В обучении истории произведения искусства выступают и средством доведения до учащихся эстетических идеалов, оценок, могучим фактором эстетического воспитания.
      Углубленному восприятию произведения искусства способствует предлагаемая нами схема, путь его анализа. Первый вопрос: что изображено? Ответ выявляет выбор темы, героя произведения, в значительной степени обусловленный социальной позицией художника. Выяснение того, как, какими средствами изображено, помогает понять, что выражено, ибо раскрывает не только содержание произведения, но и эмоционально-эстетическую оценку отразившегося в нем явления жизни. Затем устанавливаем, какие мысли и чувства вызывает художественное произведение, оказывая соответствующее воздействие на читателя, зрителя, слушателя. По мере накопления знаний учащимися, развития у них умений и навыков восприятия, эстетических чувств постижение произведения искусства может идти и по сокращенной схеме: ученик испытывает эстетическое переживание, разом охватывая и тему, и особенности, и идею произведения.
      В произведениях искусства есть временное, конкретно-историческое, то, что принадлежит своему времени, и непреходящее, общечеловеческое, вечное. Новое в искусстве не перечеркивает старого, а пополняет сокровищницу гуманистического опыта человечества: шедевры не умирают, они вокруг нас, роль и значение их в жизни советского человека, в идеологической борьбе наших дней неуклонно возрастает. Поэтому столь насущной является задача формирования у учащихся самостоятельного подхода к явлениям художественной культуры с позиций марксистско-ленинской эстетики. Этому способствует определенная система теоретических знаний об искусстве, которую мы вырабатываем у учащихся в обучении истории. Она включает в себя такие понятия: искусство как своеобразная, художественно-образная форма познания действительности; исторйзм искусства (тематика, изобразительно-выразительные средства, виды и жанры его), воплощенного в нем эстетического идеала, временное и общечеловеческое в нем; классовый характер искусства в обществе классовом; своеобразие эмоционально-эстетического воздействия искусства.
      Ученики узнают, что искусство выступает как своеобразное средство общения (новые знания, переживания, оценки, волевые импульсы); передает от поколения к поколению, от человека к человеку накопленный опыт, обогащает личный опыт воспринимающего; расширяет и углубляет видение мира, обогащает сферу человеческих чувств; формирует идеал как своеобразную установку в становлении личности, тем самым воспитывает человека в социально обусловленном направлении; несет людям эстетические переживания, эстетическое наслаждение, которые оказываются социально полезными, ибо развивают и оттачивают способность и желание человека творить по законам красоты; в целом выступает средством преобразования человека и окружающей его действительности.
      Работа с произведениями искусства позволяет показать школьникам эстетическое осмысление разных сторон жизни общества и человека как его члена, научить эстетически воспринимать явления природы, прошлой и современной жизни, видеть прекрасное вокруг нас, стремиться активно бороться с безобразным и низменным.
      Особое значение в наши дни приобретает освоение культурного наследия нашей Родины. Изучение в курсе истории СССР отечественной культуры позволяет показать учащимся такие важные положения, как движение культуры от культуры племен к культуре народностей, складывание общерусской культуры, наконец, в пору развития капитализма и формирования наций — культуры национальной; высокие достижения культуры русского и других народов нашей страны; роль культуры великого русского народа, ее влияние на культуру братских народов и одновременно растущий в ней интерес к культуре народов нашей страны; взаимосвязь и взаимодействие братских культур, прежде всего передовых их элементов, в значительной степени подготовивших идущий уже в советское время процесс сближения национальных культур, их интернационализацию — важный фактор образования новой социальной и интернациональной общности людей — советского народа, которому присуща и определенная духовно-культурная общность; неразрывная связь передовой культуры нашей страны с развитием освободительного движения; марксизм-ленинизм как высшее достижение мировой культуры; место и роль отечественной культуры в развитии мировой цивилизации.
      Эти знания составляют основу для формирования у учащихся в курсе истории СССР советского периода и обществоведения таких понятий, как социалистическая культурная революция — историческая закономерность эпохи перехода от капитализма к социализму, к социалистической цивилизации; социалистическая культура; духовная культура социализма, ее роль и значение, ее место в идеологической борьбе наших дней, ее историческая миссия.
      Решить эти задачи помогают не только межпредметные связи, о которых речь шла выше, но и связи межкурсовые и внутрикурсовые. В курсе истории СССР они позволяют раскрыть преемственность в развитии отечественной культуры, изменения в ней и причины, их обусловившие. Межкурсовые связи со всеобщей историей выявляют общее и особенное в развитии мировой и отечественной культуры, роль культуры русского и других народов нашей страны в истории и развитии мировой цивилизации.
      Культурно-исторический материал, охватывающий всю сферу духовной культуры, духовной жизни общества, открывает широкие возможности для комплексного подхода к коммунистическому воспитанию в единстве идейно-политического, трудового, нравственного и эстетического воспитания; на нем мы воспитываем советский патриотизм, пролетарский интернационализм, чувство дружбы народов нашей страны и общенациональной гордости советского человека.
      Эта работа представляет значительные трудности и для учителя, и для ученика. Они обусловлены прежде всего сложностью самого материала, раскрывающего различные области духовной жизни, нередко удаленной от нас во времени, возрастом учащихся, а также содержанием образовательно-воспитательных задач, решаемых при его изучении. Так, ученикам трудно бывает понять поступательный ход развития науки, где, как известно, нередко новое открытие перекрывает, а то и отменяет прежнее знание. Школьники рубежа XX — XXI вв., времени освоения космоса, атомной энергии, электроники и генной инженерии, иной раз затрудняются в осмыслении великих достижений науки прошлого.
      Усвоение и осмысление искусства затруднено специфическим его языком, а также системой идей и ценностей, нашедших в нем свое выражение, но чуждых нашему времени (см. прежде всего средневековое искусство).
      Многоплановость культуры, необходимость выявления единства в этом многообразии духовной жизни общества представляют значительные сложности и для учителя. Преодолевать их помогает самостоятельная работа над расширением своих знаний в области культуры, изучение партийных документов, трудов основоположников марксизма-ленинизма, специальных монографий, книг, посвященных выдающимся деятелям или эпохам в истории культуры. Только свободное владение материалом позволит учителю эмоционально и красочно излагать его, заражая учеников своей увлеченностью, вызывая чувство сопричастности, сопереживания, осуществляя тем самым воспитание чувств.
      Трудности порождает еще и отсутствие в школах единой системы работы учителей с культурно-историческим материалом, затрудняющее осуществление межпредметных и межкурсовых связей. Нередко нарушается преемственность в накоплении знаний, формировании умений и навыков учащихся при переходе из класса в класс, от
      одного учителя к другому. Этого можно избежать, если работа в этой области станет предметом обсуждения методического объединения учителей истории и других предметов.
      Сложность содержания и восприятия требует подчас неоднократного обращения к одному и тому же памятнику культуры, длительного его рассмотрения. Учитель может вместе с учениками собирать иллюстрации (альбомы, открытки, вырезки из журналов), создать школьный музей, устраивать тематические выставки.
      В ходе преподавания необходимо учитывать сроки изучения материала в курсах других предметов: используем ли мы уже изученное, рассматриваем ли то, что будет пройдено позднее, излагаем ли материал синхронно — этим в значительной степени определяется методика работы с памятниками истории и культуры в курсе отечественной истории.
      Своеобразие культурно-исторического материала, его роль и значение в обучении истории, важность решаемых с его помощью образовательно-воспитательных задач определяют место уроков по культуре в курсе истории и особенности самих этих уроков. Понять культуру страны, народа, эпохи можно, только зная особенности породившего эту культуру периода истории, а потому изучение культуры завершает соответствующий раздел курса. В зависимости от времени, отведенного программой, это может быть завершающая часть урока, или один-два урока, на которых раскрываются все стороны культуры, или, наконец, ряд уроков, каждый из которых посвящен отдельной области культуры, предусмотренной программой. В пособии мы показываем логику использования культурно-исторического материала, в ряде случаев план урока по культуре, приводим эти уроки, иногда предлагаем варианты прохождения материала.
      Принципом отбора иллюстративного материала для урока является обеспечение его необходимыми, исключающими перегрузку документами и репродукциями. Это нужно для характеристики типичных явлений культуры в их сравнении и сопоставлении, для прослеживания развития культуры. Поэтому в пособии предлагаются прежде всего те иллюстрации и документы, которые не включены в учебник или дополняют его.
      В основу работы легли школьная программа и учебники. Отбор материала, подход к нему, система его изучения, методы работы, варианты уроков отражают многолетний педагогический опыт автора, но не исчерпывают всей сложности проблемы.
      Расширение и углубление работы с памятниками культуры во внеурочной и внешкольной деятельности делает ее более эффективной (выставки, конференции, вечера, экскурсии и т. д.).
      Целенаправленное изучение в определенной методической системе культурно-исторического материала в обучении способствует овладению духовным богатством человечества, вносит значительный вклад в формирование внутренней культуры учащихся, в становление духовно богатой, творчески активной личности нового, социалистического типа.
     
      ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПАМЯТНИКОВ КУЛЬТУРЫ ПРИ ИЗУЧЕНИИ РАЗДЕЛА «ПЕРВОБЫТНООБЩИННЫЙ И РАБОВЛАДЕЛЬЧЕСКИЙ СТРОЙ»
      Первые знания о первобытном обществе и его культуре учащиеся получают в V классе на уроках истории древнего мира. В курсе истории СССР VII класса эти знания учитель развивает и углубляет. Нам предстоит показать семиклассникам, что элементы культуры, как материальной, так и духовной, возникают в глубокой древности в процессе трудовой деятельности и как ее результат, что эта деятельность была исходной для появления таких разных форм познания реального мира, как знание и искусство, что для древнейших этапов истории характерна нерасчлененность (синкретизм) человеческого сознания, в котором переплетаются элементы нравственные, религиозные, эстетические, а также начатки научных знаний, что в ходе общественной практики, производственной деятельности людей развивается и сам человек, и общество в целом.
      Трудным для учащихся является важный мировоззренческий вопрос — о соотношении религии и искусства. Они должны уяснить, что трудовая деятельность человека была исходной для возникновения и искусства, и религии, понять их принципиальное различие, несмотря на то что религия и искусство длительное время существовали в тесном переплетении друг с другом: история древнейших этапов культуры показывает нам развитие здорового древа познания, в том числе в конкретных образах различных искусств — древние рисунки служили целям общения коллектива, передачи мыслей, наблюдений, знаний человека, выражали его творческую фантазию. Искусство, таким образом, предстает формой художественно-образного познания мира, господства над ним, религия — формой подчинения, зависимости человека от окружающего его мира. Возникновение искусства мы рассматриваем как свидетельство развития человека и общества и как фактор, это развитие стимулирующий. Появление ценностных ориентаций, свойственных только людям социально обусловленных чувств, означает окончательное выделение человека из животного мира.
      Рассмотрение памятников первобытной культуры нашей страны позволяет показать школьникам ее место и значение на раннем этапе развития человечества.
      На уроке «Древнейшее человечество» в ходе беседы отрабатываем знания, полученные учащимися еще в V классе: о главных отличиях человека от животного — способности изготавливать орудия труда и целенаправленно, обдуманно трудиться, изменениях самого человека и коллектива людей в процессе трудовой деятельности. Рассматривая изображение древнейшего орудия труда (см. с. 11 учебника), спрашиваем: «Что должны были знать люди, чтобы изготовить такое орудие труда? Какие занятия были тогда возможны?» Устанавливаем связь между занятиями людей, их знаниями и результатами их деятельности. Эту связь прослеживаем с учащимися и в дальнейшем.
      Рассказываем об овладении огнем, усовершенствовании и дифференциации орудий труда, сделавших возможной охоту на крупных животных. Рассматриваем изображение некоторых из них (на с. 12 — 13 учебника). «Какие занятия стали возможны с появлением этих орудий труда?» Итак, охота на крупных животных, рыболовство, собирательство связаны с появлением новых орудий труда. Рассматривая их (табл. 1 Альбома по истории культуры СССР. М., 1971), отмечаем большее совершенство форм, пропорциональность, подчиненность назначению того или иного изделия, в целом — возросшую целесообразность его.
      Новые орудия труда свидетельствуют и о расширении знаний первобытных людей, о качествах и свойствах различных материалов, встречающихся в природе, например камня и кости, о значении формы для выполнения определенной работы: иглы для прокалывания шкуры, скребка для соскребания с нее жира, копья и гарпуна для поражения животного на расстоянии и т. п.
      Делаем вывод о возросшем мастерстве первобытного человека в изготовлении и применении орудий труда, накоплении древними людьми практических знаний и умений, расширении кругозора. У них появляется потребность осмыслить, оценить окружающий мир, закрепить свои знания и опыт. С этим связано возникновение искусства. Рассматриваем знаменитые изображения Каповой пещеры (пещера Шульван-Тан на Южном Урале в долине реки Белой — см. § 1), родственные художественным памятникам палеолита, ранее обнаруженным на юге Франции, севере Испании и Африканского континента. Спрашиваем, о чем свидетельствует, например, изображение мамонта. Семиклассники, опираясь на свои знания о первобытном искусстве, отвечают, что это изображение оставлено людьми, которые в древности жили в данном районе, охотились на мамонтов и хорошо знали их облик, привычки и особенности. Жили эти люди родовой общиной. У них уже были развиты ум, память, наблюдательность, воображение, достаточные для того, чтобы запомнить, представить животное; развиты руки и имелись приспособления, чтобы создать эти изображения, краски, чтобы их раскрасить.
      Внимательно рассматривая рисунки, читаем к ним подпись: горбатый огромный мамонт, настороженно поднявшая голову лошадь, могучий носорог. Длинной, уверенной, стремительной линией обозначил их фигуры первобытный художник, раскрасил красной, охряной краской. «Почему из всего многообразия окружающего мира художник выбрал именно этих животных? Как он их изобразил? Что в них подчеркнул?» Ответы на эти вопросы должны подвести школьников к важным выводам: первобытный художник выделяет лишь главное для жизни своего коллектива, а именно: животное — объект охоты, подчеркивает такие его качества, как сила, мощь, стремительность, выражает свое восхищение, удивление. А это уже чисто человеческие свойства, чувства, оценки, действия.
      Показываем репродукции других первобытных изображений на территории нашей страны и проводим беседу, аналогичную приведенной выше. Сравнение с памятниками первобытного искусства Западной Европы и Северной Африки подводит школьников к пониманию общности путей развития духовной культуры на ранних этапах истории человечества и места нашей Родины в этом процессе. География первобытного искусства продолжает расширяться. Об этом сообщают газеты, книги и журналы. К этим сведениям целесообразно обращаться на уроках.
      Продолжаем беседу. Сообщаем, что вокруг этих изображений, в том числе и скульптурных, совершались важные обряды, которые, по верованиям древних людей, должны были принести им удачу на охоте. Действиям приписывался магический характер. Люди имитировали движения и повадки зверей, звуки, издаваемые ими, шумы леса, пение птиц, журчание воды, разыгрывали сцены преследования на охоте и т. п. Считали, что изображение раненого зверя или сцена его ранения должны привести к успеху в реальной жизни. Одновременно это была и учеба молодых охотников, передача им знаний и опыта старших и более опытных. Подобным образом коллектив готовился и к охоте, и к военному походу: совершаемые при этом телодвижения развивали силу и ловкость, учили выслеживанию и нападению, а ритмичность и совместные действия, звуковое их сопровождение рождали столь необходимое чувство локтя, коллективизм, взаимовыручку и уверенность, вселялй боевой дух.
      Так мы показываем учащимся, что на начальных этапах развития духовной культуры познавательная, художественная и магическая деятельность практически сливаются.
      Чтобы ученики четко представляли себе два начала в этих действиях, спрашиваем: «В каком случае — при создании изображения или во время колдовских, магических действий с ним — проявлялось познание древними людьми окружающего их мира, в каком сказывалось искаженное представление о нем?» Ученики расчленяют познание мира и его фантастическое осмысление. Они отвечают: «Человек рисовал, лепил, изображал то, что знал, наблюдал, понимал, прежде всего животное, на которое он охотился. Искусство способствовало накоплению знаний, умений, формированию чувств и более быстрой передаче их от поколения к поколению. Человечество благодаря искусству стало быстрее развиваться. Колдовские действия были порождены фантастическими представлениями о том, что на животное, природу можно воздействовать особыми силами. Люди верили, что если во время магического обряда попадешь в изображение животного, то и сама охота будет удачной».
      Делаем вывод о нерасчлененности человеческого сознания на данном этапе развития общества. Выясняем, какие виды искусства зародились в это время (изобразительное искусство, легенды, мифы, музыка, танец, театрализованное действие — пантомима). Часто они еще не расчленялись, ибо в ритуальном обряде присутствовали и определенный «сценарий», в основе которого лежал миф, и маски животных или духов, ритмические выкрики, подражание звукам, некоторые мелодии, извлекаемые из простейших инструментов, и т. д. И все они имели одновременно и утилитарный, и магический, и эстетический смысл.
      Завершая эту часть урока,
      «Первобытные Венеры»
      спрашиваем: «Когда возникает
      искусство? Почему оно возникает? Почему не было искусства на более ранней стадии развития человечества? Какую
      роль оно играло в жизни и развитии первобытных людей?» Напоминаем о магическом смысле многих изображений и обрядов, подчеркиваем, что в духовной культуре первобытного общества реалистическое осознание действительности и ее искаженное осмысление зачастую тесно переплетены: религиозные верования возникают из-за бессилия человека в борьбе с господствующими над ним силами природы, они отражают и закрепляют это бессилие. Объясняем роль религии в жизни древних людей, появление на определенном этапе шаманов и шаманства.
      Продолжая урок, показываем, что с развитием первобытного общества усложняется и изменяется духовная жизнь. Это сказывается и в искусстве. Появляются изображения людей. Одними из первых были так называемые «первобытные Венеры» — скульптурки с ярко выраженными женскими чертами, чаще всего находимые в непосредственной близости от очага. «Почему именно жен-
      Куропатка из Мальты
      щина стала объектом изображения?» Семиклассники отвечают, что женщина была хранительницей очага, продолжательницей рода, добытчицей пищи. Поясняем культовое назначение этих статуэток — способствовать продолжению рода, плодородию земли, матери.
      Отмечаем дальнейшее совершенствование в новую эпоху орудий труда, изменение занятий людей, накопление знаний об окружающем мире.
      Задания на дом: § 1; продумав вопрос 3, выделить общее и особенное в возникновении и развитии первобытной религии и искусства, показать своеобразие той и другой формы духовной жизни человека на ранней стадии его развития.
      На уроке «Первые земледельцы и скотоводы» в ходе опроса устанавливаем зависимость между совершенствованием орудий труда, изменениями в занятиях людей и их духовной жизни, а также в коллективах, которыми они жили. Останавливаемся на причинах и значении возникновения первобытного искусства и религиозных верований, подчеркиваем, что если первое является формой художественного познания действительности, то последние закрепляют бессилие человека перед природой.
      Переходя к новому материалу, прослеживаем уже установленную связь между развитием орудий труда, занятиями людей, их коллективами и духовной жизнью. Отмечаем наметившееся в это время (период неолита) различие в развитии Севера и Юга. Рассказываем о переходе к скотоводству и земледелию в южных районах страны, знакомим в этой связи с трипольской культурой. Рассматриваем иллюстрации (см. с. 16 — 17 учебника и табл. 2 Альбома). Предлагаем учащимся построить рассказ по этим материалам. Они отмечают, что сам факт образования столь обширных поселений свидетельствует о развитии орудий труда и возросшей его производительности. Рассматривая эти орудия труда, выясняем, о каких занятиях они свидетельствуют (земледелие, скотоводство, гончарное ремесло, ткачество и т. д.). Показываем найденные при раскопках изображения животных — трипольцы разводили домашний скот. Рисунок 3 на с. 17 позволяет учащимся сделать вывод о том, что люди уже занимались земледелием, имели излишек зерна, который хранили в таких сосудах. Для изготовления сосуда искали специальную глину, сосуд покрывали росписью, в которой отражалось представление древних людей о природе, о господствовавших в ней силах. «Почему во взглядах трипольцев столь большое место отводилось божеству дождя?» Ученики связывают это с главным занятием людей — с земледелием, ибо оно невозможно без достаточного количества влаги. С культом плодородия связаны и глиняные женские статуэтки, так называемые «первобытные Венеры». Так усложняется духовная жизнь первобытного человека, отражая изменения, происходящие в обществе. Поясняем, что появление высшего божества отражает и закрепляет реальный факт возникновения неравенства у трипольцев.
      Завершая изучение первобытного общества на территории нашей Родины, среди других вопросов, подводящих итоги развития страны на данном этапе, задаем и такой: «Что же именно отражает и о чем рассказывает первобытное искусство?» Оно говорит о развитии человека и общества в целом; о знаниях, умениях, навыках первобытных людей, приобретаемых и развиваемых ими в процессе трудовой деятельности; о постепенном освоении первобытными людьми окружающего их мира, первых попытках воздействовать на него; о становлении человеческих чувств и способностей, об усложняющейся оценке действительности; наконец, о бессилии человека на этом этапе постичь реальный мир — о зарождении религиозных верований. Работая по карте, отмечаем памятники первобытной культуры на территории СССР, рассматриваем их воспроизведения, помогаем понять учащимся место нашей страны на этом древнейшем этапе развития мировой цивилизации.
      На уроке «Рабовладельческие государства в Закавказье, Средней Азии и Северном Причерноморье» проводим краткий опрос по материалу о первобытнообщинном строе на территории нашей страны. Подробнее останавливаемся на причинах его разложения и образования классов и государств, а также на достижениях и особенностях первобытной культуры.
      Переходя к новому материалу, предлагаем школьникам вспомнить известные им из курса V класса древнейшие государства мира и показать их на карте, объяснить разновременность их образования.
      Армянское нагорье было одним из ранних очагов цивилизации. В середине IX в. до н. э. здесь возникает древнейшее на территории нашей Родины государство — Ванское царство, или государство Урарту (показываем его на карте, выявляем пограничные с ним народы и государства). Рассказывая о нем, привлекаем самые различные источники знаний: письменные, вещественные, произведения изобразительного искусства и архитектуры, т. е. включаем отдельные компоненты культуры, как материальной, так и духовной (см. с. 22, 23, 24, 25 учебника и табл. 3 Альбома).
      Читаем фрагмент знаменитой «Хорхорской летописи», высеченной клинописью на гладком срезе Ванского утеса: царь Урарту называл себя в ней «царем великим, царем стран, царем страны Наири, царем, который не имел себе равных, пастырем, достойным удивления, не опасавшимся сражений; царем, склонившим всех непокорных ему, царем царей». Этот текст, конкретизируемый отрывком, приведенным в учебнике (см. с. 22), создает у учащихся соответствующий эмоциональный настрой на восприятие других памятников культуры Урарту, помогает понять их социальную направленность, т. е. то, что вносит в культуру рабовладельческая цивилизация. Величие царей и могущество государства были призваны выражать и подчеркивать и дворцы, и оружие, и украшения урартов с изображениями львов, быков, фантастических чудовищ, так же как и прославлявшие царей тексты. «В какой стране древнего мира была подобная письменность?» Ученики вспоминают клинопись Двуречья.
      Показываем воспроизведение детали царского трона — бронзовой статуэтки фантастического животного с женским лицом. «Известны ли вам подобные изображения?» — спрашиваем класс. Ученики вспоминают крылатого быка — шеду, хранителя царского дворца в Ассирии, называют знаменитые изображения львов и т. п.
      «О чем свидетельствуют эти факты?» Отмечаем культурные связи Урарту с другими государствами Древнего Востока. Рассказываем о хозяйстве страны, успехах в земледелии, скотоводстве, ремесле, ОСО- Деталь трона. Бронзовая статуэтка бо — о знаменитых каналах, прорубавшихся трудолюбивым народом нагорья в твердых его почвах и дававших его земле живительную влагу.
      Урарту вело жестокие войны с соседями, прежде всего с Ассирией. Они шли с переменным успехом. Показываем изображение урартских воинов на колесницах, рассматриваем их вооружение,
      Изображение всадников и Колесниц Внешний ВИД (см. С. 24 учебника).
      Сообщаем, что урарты были для своего времени великолепными мастерами-оружейниками и армия их была очень сильной.
      Во время одного из грабительских походов (714 г. до н. э.) ассирийские захватчики разграбили страну (146 городов!) (см. текст на с. 24 учебника), в том числе и древний храм. Об этом рассказывает ассирийский рельеф. Показываем его фрагмент семиклассникам и предлагаем назвать знакомые им архитектурные элементы храма (фронтон, колонны, платформа, на которой воздвигнуто здание). Затем рассматриваем реконструкцию храма (рис. 1, с. 23 учебника), отмечаем то, что роднит его с памятниками древнего Востока (фантастическое животное у входа), и то, что ученики знают об античной, прежде всего греческой архитектуре. Подчеркиваем, что подобные здания известны в Урарту еще с IX в. до н. э. А это значит, что культура Урарту, в частности архитектура, оказала влияние на развитие архитектуры Средиземноморья, в том числе и на зодчество Греции, давшей миру классический тип храма-периптера.
      Продвигаясь на новые земли и осваивая их, урарты возводили города и крепости. Об основании одного из них рассказывает каменная плита, найденная в юго-восточной части столицы Армении (см. с. 25 учебника). Устанавливаем, что Ереван — Эребуни в древности — ровесник Рима и Вавилона, один из древнейших городов мира.
      На холме «Кармир-Блур» («Красный холм»), — названном так потому, что голая плоская вершина его покрыта красной глиной, — археологи обнаружили цитадель и городские кварталы у его подножия. Название крепости — Тейшебаини, что значит город Тейшебы, бога войны. И это не случайно. Город был важным военно-административным центром Урарту, его северным форпостом, сильной крепостью и одновременно местом сбора различных продуктов, товаров, изделий, отправлявшихся в центр страны. О размерах раскопанных сооружений можно судить хотя бы по одной из кладовых, где найдено 1036 кирасов — сосудов для хранения вина; а также по общему виду раскопок (см. с. 25 учебника).
      Тейшебаини пал под натиском разных народов, среди которых были и скифы, наконечники стрел которых найдены в кварталах города. Ослабленное вторжением, Урарту пало под ударами мидийцев в 585 г. до н. э. Так, опираясь на памятники культуры, мы прослеживаем некоторые страницы истории Урарту от его образования до гибели.
      Спрашиваем учащихся: «Что вы узнали о культуре Урарту?» Они отвечают, что в Урарту была высокая культура, и подтверждают свою мысль:
      — У урартов высокого развития достигала письменность (клинопись). Они оставили свои тексты на каменных плитах и скалах.
      — Были высоко развиты ремесла: изготовление орудий труда и оружия из бронзы и железа, а также сосудов и украшений.
      — Урарты были искусными строителями: они сооружали города, возводили крепости, прорубали каналы. Архитектура урартов оказала значительное влияние на архитектуру других стран.
      Спрашиваем: «Кто создал эту замечательную культуру?»
      — Культуру создавал народ: он выплавлял металлы, изготавливал орудия труда, оружие, возводил сложные постройки, проводил каналы, по которым шла живительная вода, выращивал прекрасные сады и виноградники, строил города и крепости.
      «О ком рассказывают урартские надписи? Что рассказывают?»
      — Они возвеличивают богов и царей, прославляют завоевательные походы, могущество и силу государства Урарту.
      «Кого прославляет искусство Урарту? Каким образом?»
      — Искусство прославляет царей и богов Урарту. Об этом говорят дворцы и храмы, крепости урартов, будто бы возведенные по воле богов (см. текст клинописи, приведенной на с. 25 учебника;, украшение царского оружия и дворцовой утвари изображениями могучих львов — царей зверей, фантастических животных, быков, сценами битв. Они утверждают их силу и могущество, внушают труженикам мысль о необходимости повиноваться земным и небесным владыкам.
      Заканчиваем беседу выводом: культура Урарту достигла высокого расцвета благодаря труду ремесленников, крестьян и рабов. Она впитала в себя многие достижения культуры других народов древности и, в свою очередь, оказала на них большое влияние. Это была культура рабовладельческая, но она означала большой шаг вперед и явилась колыбелью культуры более поздних народов Кавказа, прежде всего армян и грузин. Культура Урарту внесла достойный вклад в развитие мировой цивилизации.
      Переходя к следующей части урока, спрашиваем: «Когда возникли греческие колонии в Причерноморье? Каковы причины их возникновения?» (см. курс V класса). Рассказываем, что они в основном сохраняли особенности и уклад жизни городов-метрополий. Самыми великолепными в них были общественные здания. «Какие из них вы знаете?» Ученики называют храмы, театры, школы (гимнасии), места для занятий спортом. Сообщаем, что улицы и площади городов украшали статуи богов и прославленных граждан. Здесь же стояли каменные столбы с высеченными на них текстами государственных документов. Приводим фрагмент «Присяги граждан Херсонеса» (начало III в. до н. э.): «Клянусь Зевсом, Геей... Я буду единомышлен о спасении и свободе государства и граждан и не предам Херсонеса... Я не буду ниспровергать демократического строя и не дозволю этого... Я буду служить народу и советовать ему наилучшее и наиболее справедливое для государства и граждан...» «Каков был государственный строй древнего Херсонеса?»
      Частные здания в большинстве своем были скромными. В наиболее богатых домах внутренний дворик декорирован колоннами и статуями, стены украшены росписью, пол выложен мозаикой. Жители строго следили за санитарным состоянием: сточные воды и нечистоты выводили из домов и улиц специальными водостоками, мусор вывозился за город. Нередко в городах был водопровод с керамическими или свинцовыми трубами, фонтаны, бассейны.
      Эти города славились своими ремесленными изделиями, прежде всего гончарными и ювелирными. Ювелирное дело достигло невиданного расцвета в IV — III вв. до н. э. Лучшие его образцы найдены в скифских курганах и носят следы взаимовлияния двух культур.
      Познакомимся с народами и древнейшими государствами Средней Азии — переходим к следующей части урока. Работаем по карте. Спрашиваем: «Что вы знаете об этом регионе из курса истории древнего мира?» Напоминаем, что в VI в. до н. э. эти земли были завоеваны основателем Персидского царства Киром. В IV в. до н. э. в Среднюю Азию вторгся Александр Македонский (работаем по карте «Походы Александра Македонского»). Он вынужден был вести длительную борьбу со свободолюбивыми жителями Согда.
      «Что же привлекало завоевателей?» Выслушиваем соображения учащихся и рассказываем об этом крае, его природных условиях, населении — земледельцах и кочевниках. Земледелие было возможно здесь только при создании оросительных систем, что само по себе уже говорило о высоком уровне развития культуры местных народов. И действительно, здесь возводились города, строились дворцы и храмы, прокладывались дороги, создавались великолепные изделия ремесленников и произведения ювелирного искусства. Некоторые из них несут на себе печать древневосточного влияния. Другие, например золотая бляха в виде фигуры львиного грифона (V — IV вв. до н. э.) или золотой перстень с фигурой льва на щитке (V — IV вв. до н. э.), представляют знаменитый «звериный стиль», характерный для многих племен евразийских степей I тыс. до н. э. С ним мы познакомим учащихся несколько позднее.
      В 18 км к западу от современного Ашхабада раскопан древний город Ниса с сокровищницей и храмами. Там найдена статуя богини. «До или пс^сле походов Александра Македонского создано это произведение искусства?» Ученики отмечают несомненное влияние эллинистического искусства, что указывает на время создания памятника (III — II вв. до н. э.). Прослеживаем типичные для греческой скульптуры черты, несколько огрубленные воздействием местной культуры.
      Другим очагом древней цивилизации был Хорезм, имевший более тесные контакты со степными племенами. О нем рассказывают материалы раскопок городища Кой-Крылган-кала на правобережье Амударьи. Сооружение это было возведено в IV — III вв. до н. э. Это была круглая постройка, в центре ее высилось цилиндрическое двухэтажное здание, от которого шла оборонительная стена с девятью башнями. Исследователи полагают, что основное здание было гробницей царя и храмом, ему посвященным. Здесь проводились также жрецами храма астрономические наблюдения.
      Знакомим школьников с одним из представителей местных племен саков, рассматриваем особенности их одежды, например башлыки и оружие.
      Спрашиваем: «Какой вывод можно сделать о культуре народов Средней Азии в I тыс. до н. э.?» Ученики отмечают высокое мастерство ремесленников, художников, в частности ювелиров, строителей, архитекторов, а также наличие традиций разных культур, оказывавших друг на друга взаимное влияние. Подчеркиваем, что возникшие здесь очаги цивилизации положили начало самобытной культуре разных народов — предшественников современных нам народов среднеазиатских республик СССР и сопредельных стран.
      Задание на дом: рассказать о государстве Урарту и его культуре, греческих городах-государствах Причерноморья, Средней Азии в древности; продумать, что общего было в жизни народов, изученных на уроке (возникновение неравенства, классов и государства, создание высокой культуры, рабовладельческий ее характер); вспомнить возникшие к этому времени древнейшие цивилизации мира. Последнее задание рассчитано на то, чтобы помочь учащимся включить очаги цивилизации нашей страны в развитие мировой культуры, показать их место в истории.
      Урок «Кризис рабовладельческого строя» имеет целью показать общее и особенное в судьбах рабовладельческих государств на территории нашей страны, закономерность кризиса рабовладельческого строя, роль сопредельных народов и их вторжений в этом процессе на примере одного из них — скифов, раскрыть место и значение скифско-сибирской культуры в развитии народов этого региона и мировой цивилизации; одновременно показать включенность государств и народов нашей Родины во всемирную историю и их место в этом процессе.
      Спрашиваем: «Когда возникли древнейшие государства мира? Когда возникли древнейшие государства на территории нашей страны и где именно? Чем объясняется разновременность их возникновения? Что общего в этом процессе?» Просим рассказать о государстве Урарту и его культуре. Затем выслушиваем краткий ответ о греческих городах в Причерноморье, спрашиваем о Средней Азии в древности.
      Теперь нам предстоит выявить общее в истории этих государств и их культуре. Общим являются тесные — военные, культурные и экономические — связи с другими очагами цивилизации и «варварским миром». Говоря о культуре, устанавливаем взаимовлияние и взаимопроникновение культур восточных и греческих, местных и кочевых племен. Вспоминаем, что и Урарту, и греческие города, и очаги цивилизации Средней Азии вступали в соприкосновение с кочевым миром — скифами и родственными им племенами — саками и другими, проживающими от Алтая до Карпат. Они и станут предметом изучения на данном уроке.
      Работая по карте, показываем ареал их расселения. Рассказываем, что на огромных пространствах степей и в наши дни встречаются грандиозные курганы — погребальные сооружения, относящиеся к веку бронзы и железа. Сами курганы и археологические находки в них свидетельствуют о появлении неравенства в обществе кочевников, о выделении у них знати. Военные походы скифов, о которых учащиеся знают из истории Урарту, тесные связи скифов с греческими городами, активное участие родственных скифам саков и других кочевников в военных действиях в Средней Азии в пору походов Александра Македонского — все это ускоряет разложение первобытнообщинного строя у кочевых народов евразийских степей.
      Наиболее далеко этот процесс зашел у скифов — племен Северного Причерноморья, живших по соседству с праславянами. Рассказываем, что в их обычае было украшать оружие, утварь, одежду, воинскую сбрую изображениями так называемого «звериного стиля», характерного для степных племен Евразии. Чаще всего они выполнялись из металла, реже из дерева, а иногда из кожи. Показываем наиболее типичные из них — «летящий олень», пантера, грифон или сокол, сцены терзания хищником жертвы и др. «С какой целью выполнялись эти изображения?» Ученики применяют полученные ранее знания о вере древних людей в их магический характер.
      Рассказав о походе царя Дария I против скифов и примененной ими в борьбе с ним тактике, напоминаем, что и в борьбе против Александра Македонского на «скифском» берегу реки Танаис они сражались упорно, дерзко и смело.
      Продолжая урок, говорим, что особенно богатыми были грандиозные царские курганы Северного Причерноморья IV — III вв. до н. э. О некоторых шедеврах, найденных в них, рассказываем подробнее. Серебряная амфора — сосуд для вина — из кургана Чертомлык
      близ Никополя. На «плечах» ее изображены грифоны, терзающие оленей, тулово покрыто растительным орнаментом и изображениями птиц. Амфору опоясывает позолоченный фриз с рельефным изображением скифов, укрощающих коней (см. табл. 5 Альбома, с. 30 учебника). Золотая ваза из кургана Куль-Оба близ Керчи (см. с. 28 учебника, табл. 4 Альбома) с изображениями сцен из жизни скифов — беседа, натягивание тетивы лука, врачевание зуба.
      Обращаем внимание школьников на безупречную форму сосудов, реалистичность изображенных на них сцен, движения людей и животных, ритмичность плетения орнамента.
      Поразительны находки в кургане Толстая Могила близ г. Орджоникидзе Днепропетровской области. Здесь найдена золотая пек-тораль — луновидное ожерелье, нагрудное украшение царицы весом 1150 г (см. с. 27 учебника). Изображения первого яруса рассказывают о жизни скифов: в центре два скифа растягивают рубаху из овечьей шкуры, по обе стороны от них изображены кобылица с жеребенком, сцена доения и т. д. Следующий ярус заполнен растительным орнаментом, нижний передает сцены терзания грифонами лошадей, львом кабана и т. п.
      Спрашиваем: «О чем рассказывает такое произведение искусства? Почему оно оказалось в царском кургане?» Оно рассказывает о жизни и занятиях скифов, их представлениях и взглядах, о силе и могуществе их царей и государства, а также о художественном совершенстве памятников скифского искусства, эстетических вкусах их владельцев. Позднее мы проследим влияние этого искусства на культуру других народов.
      Предлагаем учащимся сравнить изображения скифов и кочевников Средней Азии: сходство одежды, головного убора, оружия безусловно. Подчеркиваем, что ученые указывают на определенную общность культуры кочевых племен евразийских степей I тыс. до н. э.
      Рассматриваем произведения искусства из скифских курганов.
      Ученики отмечают, что изображения людей и лошадей напоминают своей реалистичностью греческое искусство, а фантастические животные и сцены терзания — аналогичные сюжеты ассирийского и вавилонского искусства. Отмечаем, что нередко их влияние сказывалось в одном и том же изделии, сохраняющем при этом неповторимое своеобразие скифского характера, ибо выполнялось по заказам племенной знати и отвечало ее вкусам. «Как можно объяснить эти влияния?» Ученики говорят о военных походах, прямых заимствованиях, экономических и культурных связях с соседями.
      Сообщив об образовании в IV — III вв. до н. э. скифских государств, отмечаем, что в конце III в. до н. э. в предгорьях Крыма, близ нынешнего Симферополя, возникает столица скифов — г. Неаполь, где тесно переплетались греческие и скифские элементы. Так, само название его было греческое, планировка в значительной степени также. Однако многие предметы быта, характер погребальных сооружений говорят о сильных местных традициях.
      Делаем вывод по этой части урока: скифская, вернее, скифско-сибирская культура сложилась в I тыс. до н. э. на огромной территории евразийских степей у кочевавших здесь племен в пору разложения у них первобытнообщинного строя на базе местных традиций. Она впитала многие элементы культуры развитых цивилизаций Древнего Востока и античного мира, переработала их и в свою очередь оказала влияние на культуру разных племен и народов степных и сопредельных им районов Евразии.
      На повторительно-обобщающем уроке по теме устанавливаем общее и особенное в развитии стран и народов разных регионов, в том числе и Западной Европы. Напоминаем дату (476 г.) падения Западной Римской империи и конца истории древнего мира. «Какой путь к этому времени проделали народы нашей страны? Каковы их достижения? Каков их вклад в развитие мировой цивилизации? С какими итогами подошли они к новому этапу развития — установлению феодального строя?» Вопросы подготавливают к изучению нового раздела курса.
     
      ИЗУЧЕНИЕ ПАМЯТНИКОВ КУЛЬТУРЫ В РАЗДЕЛЕ «ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ФЕОДАЛИЗМА»
      При изучении установления и развития феодального строя на территории нашей Родины показываем особенности духовной культуры средневековья, многие проявления которой, в том числе и классовая борьба, приобретают религиозную форму; принятие и распространение мировых религий (христианство, в основном в православном варианте, мусульманство), отразивших и закрепивших духовное порабощение народа, роль церкви в этом процессе, а также в распространении отдельных элементов культуры и просвещения; борьбу передовой культуры и науки против религиозного мракобесия.
      Урок «Первые феодальные государства» имеет целью показать установление феодального строя в Закавказье и Средней Азии, высокий расцвет культуры этих государств. Показываем школьникам храм Рипсимэ, воздвигнутый в 618 г. в Армении или храм Джвари в Грузии (см. с. 61 учебника). Спрашиваем: «Какие храмы напоминают вам эти здания?» Семиклассники мобилизуют знания, полученные при изучении истории средних веков в VI классе, и называют византийские и романские, сооружения. «О чем говорит этот храм?» Ученики отвечают, что он свидетельствует о распространении христианства, развитии феодализма, высоком уровне культуры.
      Переходим к рассказу об установлении феодализма в Закавказье, истории региона в период средневековья. Сообщаем факты культурной жизни. В 301 г. христианство было принято в Армении, в 337 г. — в Грузии. В IV в. монах Месроп Маштоц создает армянский алфавит, в IV — V вв. возникает своя письменность в Грузии и Азербайджане. Это способствует развитию науки и литературы, появлению учебных книг (древнейший учебник арифметики в VII в. создает армянский ученый Анания Ширакаци).
      В Армении в период народно-освободительного движения против владычества арабского халифата в течение VII — X вв. создается классический эпос «Давид Сасунский» — героическое сказание о борьбе четырех поколений героев против чужеземных захватчиков. В нем нашли свое яркое отражение и антифеодальная борьба народа, и его мечта о справедливом обществе. Уже в советское время Ереван украсила великолепная конная скульптура, изображающая Давида Сасунского с волшебным мечом-молнией в руке, символизирующая готовность народа сражаться за свободу и справедливость.
      Знакомим учащихся со стихотворением армянского поэта XIII — XIV вв. Фрика «Жалобы». Читаем фрагмент его:
      Жизнь одному кошель раздула,
      Другому лишь суму швырнула...
      «Какова мысль автора? Каким художественным приемом пользуется он для ее выражения? Чем вызвано появление такого стихотворения?» Это размышление о несправедливости судьбы, о неравенстве — богатстве одних и нищете других, о всевластий^первых и бесправии вторых. Оно отражает боль и страдание народных масс.
      Рассказываем о возвышении Грузии. Процесс складывания единого национального государства заканчивается при царе Давиде Строителе (1089 — 1125) (см. с. 38 учебника). В правление его правнучки царицы Тамары (1184 — 1213) Грузия превращается в одно из самых могущественных государств Ближнего и Среднего Востока — наступает «золотой век» грузинской истории, эпоха высоких достижений в различных областях культуры. Один из очагов ее — монастырский комплекс близ Гелати — центр научной мысли Грузии. Памятники архитектуры говорят о высоком ее развитии (см. с. 32, 61, 62 учебника). Сравнивая их, устанавливаем общие для архитектуры Грузии черты.
      Рассматриваем произведения изобразительного искусства — фресковую живопись. «Произведения искусства какой страны напоминают они?» Вспоминаем византийские мозаики (см. иллюстрации учебника по истории средних веков). Общие черты объясняем установлением тесных контактов с Византией — Константинополь являлся общим духовным и художественным центром всего православного мира. Однако для грузинского искусства характерно нарастание реализма, торжественно-радостное мироощущение, спокойное, возвышенное настроение.
      Развивается и светская литература. Свою бессмертную поэму «Витязь в тигровой шкуре» создает Шота Руставели.
      Знакомим с одним из главных героев поэмы, давшим ей название:
      Увидали: некий витязь плачет над рекой у чащи,
      Льву подобный, за поводья держит черного коня...
      Шкура тигра золотилась на плечах поверх кафтана,
      И из тигрового меха головной пестрел убор...
      Это был Тариэл, насильственно разлученный со своей любимой ставший безумцем от любви.
      На помощь Тариэлу приходят мужественные, отзывчивые и благородные люди. Друзья пройдут через многие испытания, трудности и лишения, прежде чем восторжествует справедливость и влюбленные добьются счастья, победят своих врагов. Поэма воспевает любовь и верность, дружбу и отвагу, преданность Родине и ненависть к врагу — эти вечные нравственные принципы. Строки поэмы стали афоризмами (см. с. 33 учебника).
      Спрашиваем: «Каковы основные мысли, идеи поэмы Шота Руставели? Как они соотносятся с религиозными взглядами? Чему учит поэма, ставшая национальным достоянием грузинского народа и одновременно вошедшая в сокровищницу мировой культуры?» Поэма говорит о стремлении к счастью, о борьбе за него, воспевает внутреннюю и внешнюю красоту человека, утверждает радость жизни на земле. В ней звучит протест против аскетизма, насаждавшегося церковью. Отмечаем популярность «Витязя в тигровой шкуре» в Грузии и за ее пределами.
      Жизнь народа, его мечты и надежды отразил в своем творчестве великий азербайджанский поэт и мыслитель Низами (1141 — ок. 1209), происходивший из средних слоев городского населения. Лирика поэта состоит из газелей любовного содержания, в которых все дышит земным чувством, близким человеку сегодняшнего дня. В первой из пяти его знаменитых поэм «Хамсе» («Пятерица») поэт стремился повлиять на правителя, чтобы тот улучшил жизнь своих подданных. В ней есть притчи, восхваляющие труд крестьянина. Поэма «Хосров и Ширин» рассказывает о трагической любви персидского царевича — будущего царя Хосрова II Парвиза и армянской царевны Ширин. Но в поэме есть и третий герой — могучий каменотес Фархад, который совершает подвиг во имя любви к Ширин, прорубив в скалах канал и пустив людям воду. Тем самым Низами открывает духовный мир простого человека, признает его равные с царем права на любовь. В замечательной романтической поэме «Лейли и Меджнун» поэт описывает судьбу двух влюбленных, гибнущих под гнетом религиозных устоев и феодального деспотизма. Поэт выступает против иноземных поработителей. Указываем, что творчество Низами оказало большое влияние на литературу Ближнего и Среднего Востока.
      Завершая эту часть урока, спрашиваем: «Каковы идеи, мысли, чувства, общие для творчества Шота Руставели и Низами? Чем нам близки их произведения? В чем вы видите гуманизм произведений двух гениальных поэтов Закавказья?»
      Урок завершаем изучением зодчества. Рассматриваем памятники архитектуры: армянской — храм Рипсимэ или Гаянэ, грузинской — храм Джвари, храм в Гелати и собор в Самтаваси (см. с. 32 учебника). Именно здесь, в Закавказье, складывается на базе местных традиций особый тип христианского храма. «Каковы его главные черты?» Выясняем, что в основе плана этих храмов — крест, купола на барабанах венчают здание, фасады рассекают вертикальные членения и украшают арки входов и окон. В архитектуре со временем усиливается стремление к декоративности, украшению фасадов храмов каменной резьбой. Внутренние помещения храмов, в том числе и пещерных, расписывают фресками (см. с. 33 учебника).
      Делаем вывод о высоком уровне развития архитектуры Закавказья и подтверждаем его сообщением о том, что армянские мастера приглашались для ремонта купола храма св. Софии, они же, по всей видимости, принимали участие в строительстве знаменитой церкви Сен-Шапель во Франции, ибо на витражах ее обнаружено изображение храма г. Ани, построенного в 1000 г. в Армении.
      Следующая часть урока посвящена знакомству с государствами Средней Азии эпохи феодализма и их культурой. Показываем мавзолей Саманидов (Бухара, IX — X вв.). «О чем рассказывает этот памятник?»
      Ученики полагают, что здание возведено в пору утверждения в Средней Азии мусульманства, а потому мавзолей имеет типичные для арабской архитектуры черты (называют их).
      Мавзолей Исмаила Самани — одно из самых высших ее достижений.
      Композиция усыпальницы предельно проста — это кубическое здание, перекрытое куполом. Все четыре его фасада одинаковы. Середина каждой стороны прорезана стрельчатой аркой, углы скрадываются трехчетвертными колоннами. По верху мавзолея проходит световая галерея из небольших стрельчатых арок. Узорная кладка из кирпича создает богатую игру светотени и придает зданию легкость и нарядность. На этом классическом примере семиклассники получают представление об архитектуре Средней Азии (см. с. 63 учебника).
      В 1127 г. в Бухаре была закончена постройка широко известного и поныне минарета Калян (Большой минарет). Минарет как отдельно стоящая башня типичен для архитектуры мусульманского Востока XI — : t-XII вв. и знаком учащимся из курса истории средних веков. Фундамент минарета Калян уходит вглубь более чем на 10 м, а слегка суживающийся конический ствол возносится над землей почти на 50 м. Его венчает фонарь-ротонда со стрельчатыми проемами. С вершины минарета хор ВаРИ11-а Тамара. Фрагмент фрески азанчей (служителей) призывал ве- гшвного монастыря рующих на молитву, фонарь его использовался в качестве дозорной башни. Минарет служил путникам маяком, был своего рода ориентиром в лабиринте городских улиц, архитектурным центром города, его ансамбля. Соразмерность, пропорциональность, гармония целого делают минарет Калян, богато украшенный сменяющими друг друга и не повторяющими один другой изразцовыми поясами, объектом подражания как в самой Бухаре, так и за ее пределами. Минарет становится артихектурным образцом. Делаем вывод о высоком уровне развития архитектуры Средней Азии (см. с. 93 учебника).
      Спрашиваем: «Что можно сказать о науке этого региона?» Ученики полагают, что грандиозные ирригационные сооружения, без которых невозможно было развитие земледелия, скотоводства, ремесла, рост городов, широкая караванная торговля, связь с очагами цивилизации древнего мира и средневековья обусловили высокое развитие науки: математики, астрономии, географии, истории.
      Рассказывая о науке, подчеркиваем, что наиболее выдающиеся ученые IX — XI вв., писавшие на арабском языке, были выходцами из Средней Азии, о чем свидетельствуют имена многих из них. Так, Мухаммед бен Муса аль-Хорезми (787 — ок. 850) был родом из Хорезма. Он стал основоположником алгебры (по названию его математического трактата «Китаб аль-джебр...»). Само имя аль-Хорезми сохранилось в математике в термине «алгоритм» (определенный метод решения задачи). Работы его относились также к области географии, астрономии, истории. Труды Хорезми «Астрономические таблицы», «Трактат о солнечных часах» и другие были переведены на латинский язык и оказали большое влияние на развитие научной мысли в странах Востока и Запада.
      В столице Хорезма — Ургенче, ставшей средоточием крупнейших ученых Востока, образовалась своего рода академия, где проходили собрания ученых, обсуждались проблемы науки. Одним из них был выдающийся энциклопедист средневекового Востока аль-Бируни (973 — ок. 1050). По силе и разносторонности таланта его называют Леонардо да Винчи XI в. Он занимался астрономией, математикой, географией, историей, поэзией. Его труд «Индия» дает много сведений о природе, климате, реках Индии, о ее народах. Ученый высоко ценил опыт, практическое наблюдение за природой, признавал познаваемость мира и с этих позиций критиковал различные суеверия и религиозные верования. Впервые на Среднем Востоке он высказал мысль о движении Земли вокруг Солнца.
      В 1010 г. Бируни встретился в Хорезме с другим великим ученым, родившимся близ Бухары, Абу-Али Хуссейн Ибн Синой (ок. 980 — 1037). В своей родной Бухаре Ибн Сина получил первоначальное образование и уже к 17 годам стал известным ученым и врачом. Он сумел вылечить заболевшую дочь эмира и получил доступ в его богатейшее книгохранилище. В 1000 г. Ибн Сина прибыл в Ургенч и прожил здесь 12 лет. В философии он продолжал некоторые античные традиции, его трактаты, содержащие и естественнонаучные воззрения автора, были необычайно популярны на Востоке и Западе. Мировую славу ученому принес «Канон врачебной науки» в 5-ти частях — энциклопедия медицинских знаний, итог взглядов и опыта греческой, римской, индийской и среднеазиатской медицины; вплоть до XVII в. служившая практическим руководством в лечении болезней, в том числе и в средневековой Европе. Ученый предположил, что некоторые болезни передаются невидимыми «мельчайшими животными», чем предвосхитил на восемь столетий учение Пастера о роли микробов как возбудителей инфекционных заболеваний. Ибн Сина считал, что человеческий разум и чувство — силы, способные познать сущность явлений, поэтому нужно отвергнуть те установления религии, которые запрещают исследование истины опытным путем. Абу-Али Ибн Сину — Авиценну, как его называли в Европе, мусульманское духовенство нередко преследовало, обвиняя в безбожии.
      Имена этих ученых были широко известны средневековому миру от Индии до Испании. «Что общего в их деятельности? Что составляло предмет их научных интересов? К каким выводам приходят эти великие ученые? Что мешает их плодотворной деятельности?» Общее для них — широта научных интересов, вера в практику и опыт человека как источник его знаний, в способность человека познавать мир и самого себя. Человек и природа — вот предмет их исследований. В этом им препятствуют религия и реакционное мусульманское духовенство.
      Кратко сообщаем, что около 860 г. родился близ Самарканда и смолоду жил в Бухаре в качестве придворного поэта «соловей Хорасана» Рудаки, родоначальник поэзии на фарси (персидский язык), таджикский и персидский поэт. На этих же языках писал живший на рубеже X — XI вв. Фирдоуси. Его поэма «Шах-наме» отразила национальный эпос персов и таджиков, оказала сильное влияние на литературу Востока идеями тираноборчества, справедливости и гуманизма.
      Спрашиваем: «Как эти идеи соотносятся с господствующей идеологией?» Делаем дальнейшее обобщение: «Что общего у передовой науки и поэзии? Как к ним относились господствующий класс и мусульманская церковь? Чем можно объяснить жестокие преследования выдающихся деятелей науки и искусства Средней Азии?» Ученики говорят, что это были те, чья деятельность подрывала религиозное мировоззрение и одновременно позиции класса феодалов.
      Завершая урок, спрашиваем: «Что общего в литературе Закавказья и Средней Азии, чем она близка и дорога нам? Какую роль сыграла наука Средней Азии в развитии мировой цивилизации?» Следующий вопрос требует еще более широких обобщений: «Что общего в деятельности передовых представителей литературы и науки Закавказья и Средней Азии этого времени?»
      — Все они стремились дать знания людям, принести им пользу, облегчить жизнь, дать счастье и справедливость.
      — И мусульманство, и христианство учили, что человек — слепая игрушка в руках бога. Но передовые ученые и поэты Закавказья и Средней Азии в своих трудах возвышали человека, утверждали веру в него, в его способности и право на счастье.
      Читаем стихотворение азербайджанского поэта и философа XIV в. Насими, широко популярного среди народов арабских стран, Туркмении, Узбекистана, Турции, Ирана, Армении, чье творчество представляет одну из нетленных страниц азербайджанской поэзии и истории прогрессивной мысли Востока:
      Бог — человечий сын, и человек велик.
      Все создал человек и многое постиг.
      Все в мире — человек, он — свет и мирозданье.
      И солнце в небесах есть человечий лик.
      Спрашиваем: «Знакомы ли вам подобные взгляды из курса истории средних веков?» Ученики называют эпоху Возрождения, ее хронологические рамки и характерные для ее культуры черты.
      Так мы раскрываем учащимся гуманистический характер передовой культуры Закавказья и Средней Азии, ее место в развитии мировой цивилизации, особо — общечеловеческой культуры.
      На следующем уроке в ходе опроса выясняем общее и особенное в установлении феодального строя в Закавказье и Средней Азии, государств и культуры этого региона. Сопоставляя с курсом истории средних веков, устанавливаем общее и особенное в развитии феодализма и его культуры в странах Запада и Востока: в раннее средневековье южные районы нашей страны создали высокую культуру — литературу, архитектуру, изобразительное искусство, науку, гуманистические по своему характеру, оказали значительное влияние на все последующее развитие мировой цивилизации, внесли в нее достойный вклад.
      Предложение проследить ход истории восточного славянства служит переходом к новому материалу. Название урока и параграфа учебника «Откуда есть пошла Русская земля» раскрывает тему урока. Широко используем памятники культуры, как письменные, так и вещественные.
      Спрашиваем, какие группы славянских племен известны учащимся из курса истории средних веков, где жили западные и южные славяне. Читаем о расселении восточнославянских племен в начальной русской летописи — «Повесть временных лет»: «Иные славяне пришли и сели по Днепру и назвались полянами, а другие — древлянами, потому что сели они в лесах...» и т. д. Одновременно работаем по карте, находим места расположения славянских племен и их соседей.
      Рассказываем о занятиях восточных славян, об их общественном строе. Показываем находки Мартыновского клада (VI — VII вв.
      Серебряная оковка рога-кубка из Черной Могилы X в.
      Каневский район Черкасской области) — серебряные пластины — фигуры танцующих мужчин. Мужчины одеты в рубахи с длинными рукавами. Вышивки на рубахах напоминают украинскую или белорусскую.
      Рубахи подвязаны шнуром, а узкие штаны заправлены в сапоги. Эти серебряные изделия представляют редкостный образец искусства и знакомят нас с реальным типом славянина того времени. Далее в объеме учебника рассказываем о происхождении Руси и самого этого термина, об ее роли в сплочении восточного славянства.
      На уроке «Рождение феодального строя у славян» обращаемся к такому важному свидетельству, как находки в Черной Могиле, одиннадцатиметровом кургане под Черниговом, где в X в. были похоронены знатные мужчина и юноша. Возле старшего положено оружие — мечи (см.
      С. 45 учебника), сабля, стрелы, В НО- Фигура танцующего мужчины из Мартах ЮНОШИ — бронзовый сосуд С натыновского клада VI — VII вв. Сереб-бором бабок для игры. Здесь же ряная пластина были погребены две лошади, коровы, положено много орудий труда — серпы, скобель, долота, топор (объясняем назначение этих орудий труда), сосуды с едой, сделанные из глины и бронзы (один даже железный!), жаровня с углями. Были найдены два рога-кубка (см. с. 57 учебника). Рассматриваем серебряную оковку одного из них.
      «Где мы встречали подобные сюжеты и изображения?» Сообщаем, что наряду с погребениями, подобными Черной Могиле под Черниговом и аналогичными под Смоленском, было много простых погребений рядовых общинников. Спрашиваем: «О чем рассказал курган Черная Могила? Что мы узнали о жизни славян X в.?» Ученики говорят о занятиях (земледелие, ремесло, в том числе оружейное дело, скотоводство), о далеко зашедшем неравенстве и выделении племенной знати — появлении племенных вождей, о быте и верованиях восточных славян, их связях со степными народами.
      Рассказываем о рождении феодального строя и рассматриваем макет феодального замка в Любече (см. с. 39 учебника). Делаем выводы о формировании классов в восточнославянском обществе.
      На последующих уроках раскрываем процесс, историю образования древнерусского государства — Киевской Руси, обращаясь к различным источникам.
      На уроке «Киевская Русь на рубеже X — XI вв.» показываем
      постепенное усиление власти киевского князя и государства в целом. Рассказываем о времени Владимира Святославича, его внутренней и внешней политике, определенной переориентации в них, о расширении социальной базы княжеской дружины, отразившихся в былинах киевского цикла, о языческих верованиях славян. Рассказываем о причинах перехода от языческой религии к религии единобожия.
      Неоднократно прослеженные разного рода отношения Киевской Руси с Византией подготавливают понимание школьниками факта принятия на Руси христианства (православие).
      Христианство освящало феодальный строй и феодальную иерархию, единоличную власть монарха, подчиненное положение трудящихся. Оно вводило Русь в семью христианских монархий. Поясняем, что введение христианства в качестве господствующей религии не было единовременным актом. Крещение киевлян («крещение Руси») в 988 г. лишь положило ему начало. Для распространения и утверждения новой религии нужны были грамотные люди — священники и переписчики церковных книг, строители храмов и монастырей, иконописцы. Это вело к определенному развитию культуры, но в основном в той мере, в которой совпадало с интересами церкви и феодали-зирующейся знати и отвечало их потребностям: в каменном строительстве преобладали храмы и монастырские здания, в живописи — религиозные сюжеты и т. д. Ширится приток образованных византийцев, открываются школы. «...Повелел Владимир рубить церкви и ставить по тем местам, где прежде стояли кумиры... Посылал он собирать у лучших людей детей и отдавать их в учение книжное. Матери же детей этих плакали по них, как по мертвым». Рассказываем о славянской азбуке и рассматриваем ее (см. с. 50 — 51 учебника)1.
      Тогда же на Руси был построен первый каменный храм — княжеская Десятинная церковь, названная так потому, что князь отказал ей десятую часть своих доходов. Строилась она с 989 по 996 г., Большая, блещущая мрамором, порфиром, драгоценными мозаиками, церковь имела прямоугольный план крестово-купольного храма, полукруглые абсиды — выступы с востока. Русскому вкусу и традициям народного зодчества соответствовало многоглавие — устремленная ввысь масса 25 куполов. Церковь обрушилась в 1240 г., когда в Киев ворвались полчища монголо-татар.
      В то же время православное духовенство препятствовало развитию гражданской архитектуры, светской живописи и литературы, научных знаний, устного народного творчества, все в большей мере подчиняло народ духовному владычеству церкви, выступавшей защитником феодального строя.
      На уроке «Киевская Русь XI в. Народные восстания» показываем продолжающийся при Ярославе Мудром процесс укрепления феодального государства и развития феодальных отношений. Расска-
      1 По решению ЮНЕСКО в 1985 г. мировая общественность широко отмечала 800-летне «Слова о полку Игореве».
      зывая о его деятельности, подчеркиваем то внимание, которое Ярослав уделял строительству, обучению в монастырских школах, книгам. Приводим знаменитую, звучащую как торжественная песня, похвалу книгам в «Повести временных лет»: «Любил Ярослав книги, читал их часто и ночью и днем. Он собрал писцов многих, и переводили они с греческого на славянский язык. И списали они книг множество... Ярослав засеял книжными словами сердца верных людей, а мы пожинаем, ученье принимаем книжное.
      Велика ведь бывает польза от учения книжного... Это ведь реки, наполняющие вселенную, это источники мудрости; в книгах ведь неизмеримая глубина... Велика есть мудрость. Если прилежно поищешь в книгах мудрости, то найдешь великую пользу душе своей».
      Именно при Ярославе Мудром был создан первый на Руси свод законов — позднее, при его сыновьях, «Русская Правда», носящая ярко выраженный классовый характер.
      Рассказывая о временном усилении великокняжеской власти, связанном с именем Владимира Мономаха, подчеркиваем, что это был выдающийся государственный деятель, ценивший в государе труд, ратную доблесть и просвещенность, о чем свидетельствует его знаменитое «Поучение детям». Приводим фрагмент: «Дети мои или иной кто, слушая эту грамотку, не посмейтесь над нею, но примите ее в сердце свое, и не ленитесь, но усердно трудитесь...
      Что умеете хорошего, того не забывайте, а чего не умеете, тому учитесь — как отец мой, дома сидя, знал пять языков, оттого и честь ему была от других стран. Леность ведь мать всему дурному: что кто умеет, то забудет, а чего не умеет, тому не научится...»
      Далее Владимир Мономах, подтверждая свои жизненные принципы, рассказывает о нелегких государственных делах, ратных подвигах и заботах, легших на его плечи, когда он был 13-летним подростком, и которые он выполнял с суровой требовательностью к себе. «Прочитав эту грамотку, постарайтесь, дети, совершать всякие добрые дела. Смерти, дети, не боясь, ни войны, ни зверя, дело исполняйте мужское», — завершает он свое наставление.
      Тему «Раннефеодальное государство — Киевская Русь» завершает урок «Культура Киевской Руси». Некоторые памятники ее уже использовались на уроках для более полного, многопланового и яркого раскрытия исторического процесса. Теперь же, на специальном уроке, мы рассматриваем эти и другие памятники духовной культуры именно как свидетельства ее особенностей и развития.
      Цель урока — показать учащимся высокие достижения единого древнерусского государства в разных областях культуры, отражение в ней взглядов и идей разных слоев общества, роль и значение шедевров культуры в духовной жизни страны, в последующем развитии отечественной культуры, место древнерусской культуры в культурном развитии средневековья.
      Трудным для учащихся на первом в VII классе уроке, целиком посвященном изучению культуры, является установление связей и общности разных областей духовной жизни, мыслей и идей, выраженных различным изобразительно-выразительным языком.
     
      Начинаем урок повторительно-обобщающей беседой. Вспоминаем те стороны социально-политической истории, которые найдут свое отражение в культуре Киевской Руси. Спрашиваем: «Когда образовалось единое древнерусское государство? Какие внутриполитические и внешнеполитические задачи решало раннефеодальное государство Киевская Русь? Каким образом? Когда наступил расцвет Киевской Руси? В чем он выразился?» Выслушиваем ответы учащихся и предлагаем проследить, как все эти процессы, события и явления отразила культура, какую роль она играла. Новый материал излагаем по плану:
      1. Понятие «культура». 2. Летопись. Образ князя в ней — идеал феодализи-рующейся знати. Образ князя в изобразительном искусстве. 3. Былины. Их герой — носитель нравственного и эстетического идеала народа. 4. Киев — стольный град, «мать городов Русских»: а) план и застройка города, б) развитие
      ремесла и торговли, в) храм св. Софии, г) роль и значение городов на Руси. 5. Книга и образование в Древнерусском государстве. 6. Вывод о месте и особенностях культуры Киевской Руси.
      Поясняем понятие «культура» как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человечеством. В VIII классе нам предстоит углубить его, а завершить формирование понятия «духовная культура» на уроках обществоведения в X классе.
      Спрашиваем, какие источники знаний по истории Киевской Руси могут назвать семиклассники. Они называют прежде всего те, которые приводит учебник и использует на уроках учитель: летопись, былины, памятники изобразительного искусства и архитектуры, археологические находки.
      Анализируя отдельные произведения, устанавливаем особенности культуры Древней Руси. Читаем начальные строки летописи (см. с. 35 учебника). Подчеркиваем выраженную в ней идею единства Руси. «Кто герой летописи, главное ее действующее лицо? Что прежде всего узнаем мы из летописи о князьях?» Если учеников затрудняет ответ на этот вопрос, читаем отдельные фрагменты ее, такие, как, например:
      «В лето 884. Отправился Олег на северян, и победил их, и возложил на них легкую дань...
      В лето 907. Пошел Олег на греки...
      В лето 941. Пошел Игорь на греков...
      В лето 945. И послал Игорь послов к Роману, царю греческому, восстановить прежний мир».
      Напоминаем рассказы летописи о Святославе, поучение Монома-ха и другие тексты, свидетельствующие о патриотическом звучании первого на Руси исторического труда. Поясняем сам термин «летопись». Устанавливаем, что главный герой ее — князь: он отправляется в поход и побеждает врагов, подчиняет себе племена и народы, думает со своей дружиной, задает пиры и т. д. Летопись упоминает реальных князей, но дает собирательный образ некоего идеального князя, каким он должен быть по представлениям определенных кругов феодализирующейся знати, и осуждает того, кто не отвечает этим представлениям.
      Князь летописи как бы предстает перед людьми, которые должны были преклоняться перед ним.
      «Кто создавал летописи?» Отмечаем, что грамотными на Руси были в то время преимущественно люди, близкие к господствующему классу.
      Одним из первых центров летописания был Киево-Печерский монастырь. Начальная русская летопись, созданная в XI — XII вв., в период расцвета Киевской Руси, была первым опытом официальных исторических трудов. Она освещала события год за годом с позиций господствующего класса, правящей княжеской семьи. Отсюда идеализация и прославление князя.
      Такому идеальному князю летописи соответствуют и произведения изобразительного искусства. Показываем репродукцию известной мозаики XI в. «Дмитрий Солунский».
      «О чем рассказывает эта мозаика?
      Какими средствами? Какие мысли и чувства вызывает это произведение искусства?» Только что разобранные примеры из летописи помогают школьникам глубже понять этот памятник культуры: образ воина, бесстрашного, смелого, побеждающего врагов, был в ту пору особенно дорог людям Древней Руси. «Красота воину — оружие», — пишет современник. Мозаика рисует образ идеального КНЯЗЯ, прославляет СИлу, мощь, воинскую доблесть — качества, обязательные для феодализирующейся знати Древней Руси.
      Задаем обобщающий вопрос: «Каков главный смысл подобных изображений князя в летописи и изобразительном искусстве?» Напоминаем, что утверждению власти феодализирующейся знати способствовали и законы Киевской Руси — Правда Ярослава и Русская Правда.
      Переходим к следующему вопросу: «В каких произведениях народ давал свою оценку историческим событиям и деятелям?» Ученики называют устное народное творчество, былины, известные им из курса литературы V класса. Как правило, семиклассники хорошо помнят некоторые из них. Начинаем былину «Илья Муромец и Соловей-разбойник»:
      Из того ли города из Мурома,
      Из того ли села Карачарова,
      Выезжал удаленький дородный добрый молодец...
      «О чем эта былина?» Учащиеся перемазывают ее содержание, отмечают, что Илья Муромец — крестьянеий сын из села Карачарова под Муромом, он защищает бедных, выступает за справедливость и, главное, вместе с другими богатырями стоит на богатырской заставе, защищает родную землю.
      «Кто эти богатыри? Откуда они родом?» Алеша Попович из Ростова, Добрыня Никитич — приближенный князя Владимира, дядя со стороны матери. Богатыри — из разных мест и слоев населения Руси. Всех их объединяет общее дело защиты Родины от Идолища и других врагов, под которыми подразумеваются главным образом степняки. Рассматривая уже знакомую былину в свете изученных исторических фактов, семиклассники глубже воспринимают ее. Они понимают, что так в народной фантазии и памяти отразилась грозная опасность, которую представляли для Руси нападавшие с юга степняки-кочевники, и роль единства, сплоченности и мужества народа в отражении врагов. Напомним, что художественные достоинства былины были рассмотрены на соответствующих уроках литературы.
      Называем другую знакомую школьникам по курсу V класса былину — о Вольге и Микуле Селяниновиче. Вспоминаем ее содержание. Былина подчеркивает достоинство, с которым держится перед князем и его дружиной крестьянин-пахарь Микула Селянинович, и противопоставляет его княжеской дружине в знаменитом эпизоде с сошкой, которую дружина не может поднять, а Микула делает это играючи. Читаем отдельные фрагменты произведения и предлагаем семиклассникам определить, какие мысли и какими средствами выражены в былине. Вот Вольга (вероятно, князь Олег) выехал со своей дружиной во чисто поле, где и происходит их встреча с пахарем.
      «Как описана работа пахаря? Какие орудия труда упомянуты в былине? В чем вы видите преувеличение в их описании? Чему оно служит?» Семиклассники отмечают точность в указании применявшихся в то время орудий труда (см. с. 66 — 67 учебника), но видят преувеличение в описании материалов, из которых якобы эти орудия труда сделаны (золото и серебро — мягкие металлы). «Какова цель его?» Ученики воспринимают его как прославление труда землепашца, его красоты в стране, где земледелие было основным занятием населения. «Как в былине дан сам пахарь?»
      А у оратая кудри качаются,
      Что не скачен ли жемчуг рассыпаются.
      У оратая глаза да ясна сокола...
      «Каким видится автору былины крестьянин-земледелец?» Прежде всего красивым, как красив и труд его. «Какими средствами это выражается?» Ученики отмечают преувеличение, гиперболу, сравнение.
      Определяем социальную позицию сложивших былину людей, воспевших труд крестьянина, показавших красоту простого человека, подчеркнувших его превосходство над княжеской дружиной. В Микуле Селяниновиче семиклассники видят олицетворение народа.
      Вспоминаем и другие былины. Спрашиваем: «Кто герои былин? Какие качества русского человека прославляет устное народное творчество? Кто создавал былины?» Эпические сказания Древней Руси — былины — создавал народ. Он нередко осмысливал современную ему действительность в сказочных, фантастических образах. Былины играли большую роль в жизни человека Древней Руси, ибо воспитывали благородные чувства, звали на борьбу во имя справедливости. Рожденные народом и отражавшие его взгляды, они выражали его надежды, мечты, нравственные нормы. Поэтому былинам и была суждена столь долгая жизнь в культуре нашей страны.
      Предлагаем школьникам вслед за былинными богатырями войти в Киев времен Ярослава и познакомиться с великим городом средневековой Европы Киевом. Киев тогда окружал земляной вал с бревенчатыми стенами, укрепленными земляными бастионами. В город вели ворота, главными из которых были так называемые Золотые ворота. Они имели три пролета, причем средний был выше и шире боковых. Венчала их надвратная церковь. Внизу находилось помещение для стражи и княжеской казны.
      «Где еще были в средние века Золотые ворота?» Семиклассники вспоминают Золотые ворота Константинополя — Царьграда, где не раз бывали русские люди.
      Почти против Западных — Лядских (Польских) — ворот был выстроен 13-главый Софийский собор (1037), названный так по одноименному храму Константинополя.
      На вершине Киевской горы был расположен «княжой город» — резиденция князя. Он начинался Бабьим Торжком — площадью, на которой стояли вывезенные Владимиром из Корсуня (Херсонеса) античные статуи: бронзовая квадрига — колесница, влекомая четверкой лошадей, и мраморные статуи богинь, давшие, вероятно, название площади.
      Изредка среди моря зеленых, покрытых дерном крыш, низких и темных полуземлянок, в которых ютился простой люд, возвышались стройные силуэты церквей, а иногда бревенчатые постройки — причудливые хоромы и терема знати. То тут, то там здания расступались, и образовывалась площадка торжка — места, где проходила торговля.
      Киев был не только главным административным и политическим центром, но и центром ремесла и торговли — важным пунктом на знаменитом в средние века пути «из варяг в греки». Здесь проходили корабли из разных стран, здесь можно было продать свой товар и купить славившиеся далеко за пределами Руси изделия киевских мастеров.
      Рассказываем о ремесле и ремесленниках, об их изделиях (табл. 7 — 10 Альбома).
      Знания о высоком уровне развития ремесла помогают школьникам понять сам факт возведения на Руси такого великолепного памятника мировой архитектуры, как Софийский собор. Показываем фрагмент современного вида собора, подвергавшегося неоднократной перестройке (см. с. 57 учебника), и реконструкцию его (табл. 11 Альбома). Могучее, величественное сооружение с красно-белыми стенами, открытыми галереями, завершающим его многоглавием поражало трепетным и в то же время плавным ритмом. Предлагаем учащимся назвать знакомые им архитектурные элементы. Семиклассники указывают купола, арки. Отмечаем абсиды, перекрытия по закомарам, пилястры, расчленяющие стены здания, купола на барабанах (термины записываем на доске, чтобы облегчить школьникам запоминание их и пользование ими).
      «Какое известное вам здание средневековья напоминает Софийский собор Киева?» Учащиеся называют храм св. Софии в Константинополе.
      Сравниваем эти два одноименных храма. Отмечаем своеобразие Софии Киевской, рожденное в значительной степени народными вкусами Древней Руси и творческим освоением византийского наследия.
      Храм поражал роскошью внутреннего убранства. «Входим» в собор и рассматриваем его (табл. 2 Альбома). Нас встречает знаменитая алтарная мозаика, изображающая богоматерь (см. с. 57 учебника). Воздетые в молитвенном жесте руки, величаво спокойное лицо, фронтально развернутая фигура. Отмечаем особенности лица богоматери. «Какое произведение искусства средневековой Европы напоминает вам оно?» — спрашиваем семиклассников. Те называют известную им из курса истории средних веков икону «Владимирская богоматерь» (конец XI — начало XII в.).
      Показываем византийскую мозаику «Император Юстиниан с придворными» или «Императрица Феодора с придворными» (VI в.). Несомненное сходство с ними Оранты свидетельствует о широких связях Руси с Византией и определенном культурном влиянии последней.
      Помимо изображений религиозного характера, в главном храме Киевской Руси были и светские изображения — прежде всего членов княжеской семьи. До наших дней дошла фреска, изображающая дочерей Ярослава. «О чем это свидетельствует? Что должно было говорить народу? Как на него воздействовать?» Семиклассники видят в этом прославление небесных и земных владык, обожествление княжеской семьи, утверждение союза православной церкви и великокняжеской власти, проповедь необходимости повиновения и всемогущему богу и князю. Мерцающие мозаики храма, яркие краски фресок, богатые одежды духовенства и князей, духовные песнопения, театрализованная служба, таинственные обряды действовали на верующих — люди чувствовали свое бессилие перед грозными и непонятными силами и искали прибежища и утешения в религии.
      Иными были изображения на стенах лестничных башен храмов, к которым, вероятно, примыкал великокняжеский дворец: здесь — фрески, изображающие сцены охоты, константинопольский ипподром и др. Показываем репродукцию знаменитой композиции «Скоморохи» (см. с. 56 учебника), позволяющую раскрыть важные моменты княжеского быта и одновременно культуру страны. Фреска изображает музыкантов, аккомпанирующих плясунам. Музыкант-органист, несколько подавшись вперед, ударяет по клавишам. Орган изображен в виде высокого прямоугольника с трубами, покрытого двускатной крышей. Отметим, что православное духовенство отвергло орган, известный со времен древности, как языческий инструмент, и поэтому в Византии и на Руси он применялся исключительно для исполнения светской музыки. Следовательно, на стене башни Софийского собора изображен момент светской жизни. «На каких инструментах играют музыканты?» Ученики узнают духовые и струнные.
      Спрашиваем: «О каких видах искусства Древней Руси поведал нам Софийский собор Киева?» Ученики называют архитектуру, изобразительное искусство, музыку и танцы.
      «Чем еще знаменита София в истории культуры?» Рассказываем о библиотеке, созданной Ярославом Мудрым при храме. Летопись, переписанные книги, в том числе переводные со многих языков, свидетельствуют о сравнительно широком распространении письменности и грамотности в Древней Руси.
      «Как относились к книге, обучению выдающиеся деятели Киевской Руси? В чем видели они ценность книги и учения?» Рассказываем о книгах и рассматриваем воспроизведение листа «Изборника» Святослава 1073 г. с заставками и рисунками на полях (см. с. 59 учебника). Читаем текст к иллюстрациям.
      Миниатюра из Остромирова евангелия (1056 — 1057) «Евангелист Лука» позволяет показать работу переписчика: стол с письменными принадлежностями и циркулем для разграфления страницы строками, пюпитр с текстом, предназначенным для переписки, табурет, на котором сидел переписчик, скамеечку, на которую он ставил ноги.
      Кратко рассказываем о школе. Затем спрашиваем: «Какие научные знания были распространены в то время на Руси?» Ученики видят в летописи первый в государстве восточных славян исторический труд, а также элементы географических знаний, ибо в летописи говорится о расселении славян, о пути «из варяг в греки» и т. д.
      Далее подчеркиваем, что Киев был не единственным большим городом Древней Руси. Росли и развивались и другие города. Почти одновременно с Софийским собором Киева были построены одноименные соборы в Новгороде (1045 — 1050) и Полоцке (1044 — 1066), Спасский собор в Чернигове (ок. 1036). В этом нашло свое отражение, с одной стороны, единство Древнерусского государства, с другой — выражение растущей силы, могущества, богатства местных князей, их стремление состязаться со стольным градом Киевом, утвердить растущую самостоятельность и независимость местных феодальных центров на Руси.
      Заканчивая урок, помогаем школьникам сделать вывод об уровне развития культуры Киевской Руси, о чем свидетельствуют возник-
      новение и рост городов, высокое развитие ремесла, архитектуры, изобразительного искусства, музыки, летописания, устного народного творчества, создавшего героический эпос (былины), образование школ, почитание книги и осмысление ее значения.
      Готовя класс к повторительно-обобщающему уроку по теме «Раннефеодальное государство — Киевская Русь», просим школьников продумать и вопросы по культуре, а именно сравнить культуру Киевской Руси и Западной Европы, Киевской Руси и Закавказья, т е. христианских регионов, известных учащимся. Выясняем ее высокий уровень, вклад в мировую цивилизацию.
      При изучении темы «Феодальная раздробленность на территории нашей страны» показываем закономерность этого этапа в развитии феодального строя, а также высокий уровень культуры феодальных центров, вписавших яркую страницу в историю культуры нашей Родины и мировой цивилизации в целом.
      На уроке «Возникновение самостоятельных русских княжеств в XII — XIII вв.» краткий опрос (ибо предшествующий урок был повторительно-обобщающим) завершаем выводом о роли и значении Древнерусского государства — Киевская Русь — и его культуры. Переходя к новому материалу, рассматриваем обособление княжеств, внутриполитические и внешнеполитические, причины, ведшие к этому.
      Изучая каждую землю в отдельности, прослеживаем с учащимися факты и явления, свидетельствующие о единстве многообразия, т. е. о единых корнях, чертах, традициях, проявляющихся в культуре всех этих земель, а также о высоком уровне этой культуры. Общий вывод по этой проблеме будет сделан на завершающем тему уроке. При изучении нового материала стремимся показать школьникам связь памятников культуры с породившей их эпохой, отражение в них социально-политической и духовной жизни, их место в ней.
      Показываем территорию Новгородской земли, работая по карте, выясняем с семиклассниками особенности ее местоположения, ее природные условия. Рассказываем об основании «Нового города», о месте и значении его на пути «из варяг в греки», на других важных путях. Предлагаем школьникам «посетить» древний Новгород, используем для этого план города. Расположенный среди густых смешанных лесов, город, в отличие от многих других городов Киевской Руси, был по преимуществу деревянным. Из камня были сложены только стены кремля-детинца и беленные известью храмы. Город был чистым и благоустроенным. По краям широких, шестиметровых улиц стояли нередко двухэтажные дома. Первый этаж — подклет — служил кладовой или складом. Дом отделялся от улицы частоколом, улицы имели деревянные мостовые.
      Сын Ярослава Мудрого Владимир предпринимает в детинце строительство величественного храма, названного, как и главный собор Киева, Софийским собором (см. современный вид собора и его реконструкцию на с. 64 учебника). Сравниваем его с Софией Киевской. «О чем говорило возведение такого ’храма?» Отмечаем, что здание сложено из грубо отесанного местного известняка с незначительной примесью кирпича.
      Собор был не только главной святыней города, самой грандиозной его постройкой — здесь была библиотека, школа, хранилась казна, принимали иностранных гостей. Он воплощал в себе богатство и мощь Новгорода. «Где святая София — там и Новгород!» — воскликнул современник. Находим его на плане и на панораме города (см. с. 67 учебника).
      По названию храма та сторона города, где он расположен, называлась Софийской, противоположная — Торговой, ибо там располагались мастерские ремесленников и лавки торговцев, шумел и кипел торг.
      Новгород — город искусных ремесленников. Они селились улицами и кварталами — концами. Читаем на плане города их названия, свидетельствующие о ремесле, которым занимались жившие здесь люди: улицы Кузнецкая, Молотково, Щитная, Кожевники, концы Гончарский, Плотницкий (новгородцы были прекрасными плотниками) и т. д.
      Рассказываем, что к XII в. положение князя в Новгороде изменилось: установилась боярско-купеческая республика и князя в Новгород стали приглашать. Политические права его и экономическое положение строго регулировались. Именно к этому времени относится постройка уже не в самом Новгороде, а близ него княжеской церкви Спаса на Нередице (1198). Спрашиваем: «Что можно сказать о самой церкви как о произведении архитектуры? О чем рассказывает церковь?» Предлагаем сравнить ее с Софией Новгородской, отметить общие и отличные их черты. Общее — вертикальное членение фасадов, полукружия закомар, узкие, асимметрично расположенные окна, купол на барабане, отсутствие богатого декора и т. д. Отличия прежде всего в меньших размерах храма, вынесенного за черту города, — свидетельство изменившегося положения князя в Новгородской земле. Это было время, когда сами князья не могли жить в городе, а селились на Городище за его пределами.
      Своеобразие общественной жизни боярско-купеческой республики способствовало появлению в эпосе особого типа человека — смелого, отважного, оборотистого, предприимчивого, запечатленного в знаменитых новгородских былинах о Садко (боярин Сотко Сы-тинич) и Ваське Буслаеве (посадник).
      Спас на Нередице
      Былины новгородского цикла, в отличие от киевских, дают новые сюжеты, положения, характеры. Предлагаем школьникам, слушая пересказ былины и отдельные ее фрагменты, определить то новое, что отличает ее героя, сюжет, мотивы действия от известных им былин киевского цикла.
      Прекрасная в художественном отношении былина о Садко служит источником самых разных знаний. Так, школьники, выполняя задание учителя, отмечают, что в былине появился новый герой — купец, новый сюжет — обогащение человека, торговля с заморскими странами, ее трудности, борьба с морской пучиной и победа человека над грозными силами природы. В былине заметны следы языческих верований — христианство еще не вытравило их.
      Спрашиваем: «Чем был известен Садко до своего обогащения? Чем привлек он внимание морского царя, за что получил от него награду?» Новгородцы высоко ценили искусство, в данном случае игру на гуслях, видели в искусстве великую силу.
      Былина свидетельствует и о размахе торговли, и о наличии у богатых купцов значительного торгового флота.
      «Какие черты характера Садко отмечает былина?» Он умен, ловок, хитер, оборотист, склонен к похвальбе, но при всем том любит свой город, предан ему, гордится им.
      «Как относятся к своему герою создатели былины?» Они и любуются предприимчивым и находчивым купцом, талантливым музыкантом, и осуждают его корыстолюбие и тщеславие. Но им дорого, что Садко в своей бурной и полной приключений жизни остается патриотом родного города.
      «В чем отличия былины новгородского цикла от киевского? Чем эти отличия обусловлены?» Герой былин киевского цикла — земледелец или богатырь, защищающий Русь, тогда как новгородского — талантливый купец. Первые былины отражают труд и ратный подвиг народа, вторые — занятия торговлей, обогащение купечества, плавания в далекие страны, т. е. занятия значительной части новгородцев.
      «В чем сходство былин обоих циклов? Чем оно обусловлено?» Ученики видят, что герои былин — смелые, отважные, преданные Родине люди, и рассматривают эти черты как характерные и типичные для русского человека.
      Рассказываем, что о новгородской жизни свидетельствуют и своеобразные письменные источники. Рассматриваем приведенные в учебнике воспроизведения берестяных грамот (см. с. 69, 75, 77), читаем подписи к иллюстрациям. Сообщаем, что они были найдены во время раскопок в Новгороде, а затем и в ряде других городов Северо-Западной Руси (Смоленск, Витебск). «О чем они говорят? Чем можно объяснить сравнительно широкое распространение грамотности?» Ученики рассказывают о развитии ремесла, торговли, определенном участии населения в общественной жизни боярско-торговой республики (переносят в новую ситуацию знания о некоторых причинах расцвета культуры в Греции V — IV вв. до н. э.).
      Так устанавливаем и прослеживаем связь между особенностями культуры и своеобразием общественно-политической жизни «господина Великого Новгорода», бывшего в то время торгово-ремесленным центром международного значения.
      «Какой вывод можно сделать о культуре Новгорода?» Отмечаем высокое развитие ремесла, градостроительства, архитектуры, музыки, устного народного творчества, распространение грамотности, приобретенные во время дальних поездок знания о разных странах и народах, позволяющие творчески перерабатывать лучшие достижения их культуры. Делаем вывод о высоком развитии культуры Новгородской земли. Своеобразие ее и значение станут более ясными учащимся в ходе дальнейшего изучения истории Руси периода феодальной раздробленности.
      В объеме учебника излагаем материал о Киевском княжестве этого же времени или даем часть параграфа для самостоятельного изучения, ставя перед учащимися предварительно задачу сравнить историю двух русских земель — Новгородской и Киевской, отметить общее и особенное в них, в соотношении сил между княжеской властью и боярством, исход их борьбы друг с другом.
      Такая работа подготавливает переход к следующему уроку — «Столкновение князей с боярством в XII — начале XIII в.». Об этом мы говорим во время опроса, выслушивая рассказ об обособлении Новгородской земли, борьбе и победе боярства над князем, о культуре Северо-Западной Руси, ее политическом устройстве. Сравнение с Киевским княжеством подготавливает понимание общности исторических процессов и их своеобразия в разных частях Русской земли. Опрос завершаем выявлением этой закономерности.
      Излагаем историю тех русских земель, где в борьбе с боярством княжеская власть вышла победительницей. Показываем местоположение Юго-Западной Руси. В качестве источника используем отрывок из «Слова о полку Игореве», предварительно пояснив, что Ярослав Владимирович, о котором в нем идет речь, княжил в Галицкой земле в 1153 — 1187 гг. и прозван был Осмомыслом за свой ум и знание восьми языков. Упоминая то или иное географическое название, обращаемся к карте. Читаем текст: «Галицкий Осмомысл Ярослав! Высоко сидишь ты на своем златокованом столе, подпираешь горы угорские своими железными полками, королю (венгерскому. — Г. К ) загораживаешь путь, затворяешь Дуная ворота, клади бросаешь через облака, суды рядишь до Дуная. Грозы твоей земли страшатся; Киеву отворяешь ворота, за дальними странами в салтанов стреляешь с отчего золотого стола». Спрашиваем: «Что мы узнали о Галицкой земле, о положении князя?» Ученики отвечают, что Галицкое княжество было сильным, оно играло ведущую роль во взаимоотношениях с соседями. «Слово...» называет полки князя железными, подчеркивает их способность перегородить путь венгерскому королю, защитить Киев, выступить против степняков. Силу, богатство, мощь князя автор «Слова...» передает через эпитеты.
      Подробнее рассказываем о Владимиро-Суздальском княжестве. Определив местоположение княжества, указываем, что развитие производительных сил Северо-Восточной Руси приводит к отделению ремесла от земледелия, к возникновению городов, старейшими из которых были Ростов и Суздаль.
      Подчеркиваем градостроительную деятельность князей Северо-Восточной Руси, растущую роль городов в жизни края. Сын Юрия Долгорукого Андрей вел борьбу с крупными феодалами — боярами, опираясь в ней на растущее торгово-ремесленное население городов. Он перенес столицу княжества из боярского Суздаля во Владимир и основал близ него княжескую резиденцию — Боголюбово (см. макет на с. 73 учебника), где был убит во время заговора бояр (1174).
      Продолжая борьбу за княжеский стол в Киеве, Андрей, прозванный Боголюбским, не забывает о волжских болгарах. В ознаменование победы над ними построен близ Владимира храм Покрова на Нерли (см. с. 99 учебника). Собор-памятник расположен у слияния Нерли и Клязьмы, с выходом к быстрому течению Оки. Ослепительно белый одноглавый храм вырастает на холме во всей своей чарующей ясности и лаконичной красоте. Устремленность ввысь, удлиненность форм, совершенство пропорций рождали ощущение изящества и легкости удивительного творения зодчих. Предлагаем школьникам, рассматривая храм, называть знакомые им архитектурные элементы (абсиды, перекрытия по закомарам, купол на барабане, окна, порталы). Сравнение с одноглавым храмом Новгородской земли, будь то Нередица или другой какой-либо храм (например, Ивана на Опоках), подчеркивает общее и особенное в них. Знакомим с декором здания:
      полуколонии, членящие фасады на три части, аркатурный пояс, женские маски, лежащие львы — стражи храма и государства, грифоны, держащие в когтях ягненка, символизирующие, очевидно, победу над врагом. Храм отражает и радость победы, и грусть о погибших на поле брани.
      Уже при князе Андрее стала пробиваться тенденция к централизации государства: он стремился превратить Владимир не только в политический центр «всея Руси», но и в центр религиозный и культурный.
      Значение Владимирского княжества особенно возросло при брате Андрея Боголюбского — Всеволоде Большое Гнездо, чьими потомками были все последующие князья Северо-Восточной Руси и Московского царства (включая Ивана Грозного и Федора Иоанновича). Автор «Слова о полку Игореве» так обращается к князю Всеволоду: «Великий князь Всеволод! Разве и мысли нет у тебя прилететь издалека отчий золотой стол посторожить (имеется в виду Киев. — Г. К.)? Ты ведь можешь Волгу веслами расплескать, а Дон шеломами вычерпать. ...Ты ведь можешь и посуху живыми копьями метать — удалыми сыновьями Глебовыми».
      Спрашиваем: «Как характеризует автор «Слова...» владимирского князя?» С одной стороны, подчеркивает его силу, мощь, богатство, влияние, с другой — осуждает нежелание в тяжелую для Руси годину «отчий стол посторожить».
      Всеволод Большое Гнездо первым стал себя именовать великим князем владимирским. Возвышение княжества и укрепление княжеского самовластия он отметил значительным строительством во Владимире. Показываем наиболее выдающиеся памятники его. Крепостные стены Владимира имели протяженность 7 км (Киева — 5 км, Новгорода — 6 км). Городские ворота, выходившие к Клязьме, назывались Волжскими. «О чем говорит это название?» Это ворота к Волге — важному торговому пути, связывающему Северо-Восточную Русь с Волжской Болгарией и другими странами Востока.
      Показываем Золотые ворота Владимира (см. с. 99 учебника). «Какое впечатление они производят? В каких городах вам известны ворота того же названия?» Вспоминаем Золотые ворота Константинополя — ЦарьградаИ Золотые ворота Киева. «О чем говорят эти факты?» Владимирские князья подчеркивали преемственный характер своей власти по отношению к власти византийских императоров и великих князей киевских. Эта мысль найдет в дальнейшем свое развитие и преломление в теоретической мысли и политике московских князей.
      В городе шло большое строительство. В 1185 — 1189 гг. был отстроен Успенский собор. Храм гордо царил над округой, напоминая величественного сказочного богатыря. Выбор места для собора, своеобразие его расположения и облика выражали идею господства над ближними и дальними землями (см. с. 98 учебника).
      В 1194 — 1197 гг. Всеволод Большое Гнездо строит дворцовый храм в честь своего христианского святого Дмитрия (русские князья в то время нередко имели, помимо языческого, еще и христиан-
      ское имя) — Дмитриевский собор, некогда располагавшийся рядом с хоромами князя. Это один из выдающихся памятников древнерусской и мировой архитектуры. Рассматриваем его (см. с. 71 учебника). Аркатурно-колончатый пояс как бы делит собор на два яруса. Верхний обильно покрыт каменной резьбой, напоминающей работы русских древоделей. Здесь наряду с христианскими широко представлены иные сюжеты, в частности изображения птиц, фантастических животных и сцен терзания. Спрашиваем: «Где, в искусстве каких стран и народов, встречались подобные изображения?» Ученики называют уже изученную культуру Урарту, скифов, реже — Ассирии и Вавилона. Однако эти изображения претерпели существенные изменения: показываем знаменитого «владимирского льва» с «процветающим» хвостом, добродушного, лишенного свирепости, характерной для искусства стран Востока и «звериного стиля» скифов. Поясняем, что причудливые переплетения христианских и языческих мотивов декора отразили своеобразие мировоззрения тогдашнего населения Северо-Восточной Руси, позднее других принявшего христианство и еще сохранявшего многие элементы язычества. Отсюда и обилие каменной резьбы, явно восходившей своими традициями к деревянному зодчеству.
      «Какова главная идея Дмитриевского собора?» Приведенный выше отрывок из «Слова о полку Игореве» дает направление мыслям учащихся и помогает им найти ответ: собор средствами архитектуры и изобразительного искусства возвеличивает и прославляет самовластного князя и мощь Владимирского княжества.
      Рассматриваем с учащимися три знаменитых собора Владимиро-Суздальской Руси — Успенский, Покрова на Нерли и Дмитриевский. Определяем общие для них и характерные для зодчества этой земли черты, которые становятся яснее в сравнении с памятниками архитектуры Новгорода. Прежде всего это богатое узорочье, придающее храмам нарядный и праздничный вид, удлиненность пропорций, членение фасада пилястрами.
      Завершая урок, сообщаем, что в дальнейшем именно этому княжеству предстоит возглавить объединение русских земель и центром его станет Москва.
      Давая задание на дом, просим семиклассников вспомнить все, что им известно о политической и экономической истории русских земель, созданных в них памятниках духовной культуры.
      На завершающем тему уроке «Русская культура в XII — начале XIII в.» главным становится выявление общего и особенного в развитии русских земель периода феодальной раздробленности, установление высокого уровня культуры домонгольской Руси, отражение стремления к единству Русской земли.
      Новый материал в значительной степени требует обобщения всего ранее изученного. Спрашиваем, какие процессы идут в политической жизни русских земель, и выслушиваем ответы о борьбе княжеской власти с боярством и различном исходе этой борьбы. Затем устанавливаем особенности экономического развития — развития производительных сил в условиях феодальной раздробленности: отмечаем отделение ремесла от земледелия, развитие ремесел, совершенствование мастерства, рост городов как центров ремесла и торговли. Работаем по планам таких городов, как Киев, Новгород, Владимир.
      Вспоминаем о размахе градостроительства, возведении укреплений, постройке храмов, дворцов, теремов и т. д. Рассматриваем уже известные школьникам сооружения: памятники архитектуры Киева, Новгорода, Владимира. Спрашиваем: «Что общего видите вы в архитектуре разных русских земель? Как можно объяснить эти общие черты? О чем они свидетельствуют?» Ученики находят общее в том, что все эти храмы крестово-купольные, их венчают купола на барабанах, стены прорезают щелевидные окна, храмы имеют абсиды, перекрытия по закомарам. Но в каждом княжестве были свои вкусы, свои привычки, свои особенности жизни, климата и т. д., и это налагало определенный отпечаток на взгляды людей, их быт, постройки, искусство.
      Подчеркиваем, что для архитектуры этого времени, несмотря на раздробленность, в целом характерны освоение византийской традиции и творческая ее переработка на основе богатой культуры восточного славянства.
      Рассказываем, что изобразительное искусство было представлено преимущественно религиозными сюжетами икон, фресками, книжной миниатюрой, украшавшей главным образом летописи. Рассматриваем их воспроизведения, поясняем, как в них находит свое отражение реальная жизнь эпохи.
      Указываем, что именно города становятся центрами культуры, в том числе художественного ремесла (рассматриваем приведенные в учебнике и Альбоме воспроизведения отдельных изделий, поясняем такие термины, как зернь1, скань2, чернь, отличавшие произведения русских умельцев).
      О сравнительно широком распространении грамотности на Руси свидетельствует тот факт, что многие изделия ремесленников были подписаны их создателями. Были записаны древнерусские летописи, своды законов, существовала переводная литература, культовые произведения.
      В основу «Повести временных лет», летописного свода, составленного монахом Киево-Печерского монастыря Нестором около 1113г., легли летописные своды XI в., русско-византийские договоры X в., византийские хроники, тексты священного писания, сказания о грамоте словенской, предания о восточнославянских племенах, их взаимоотношениях с соседями, о первых русских князьях и др. К ней мы не раз обращались на уроках.
      Позднее появились местные центры летописания. Созданные в
      1 Зернь - мелкие золотые или серебряные шарики (диаметром от 0,4 мм), которые напаивают в ювелирных изделиях на орнамент из скани. Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени.
      2 Скань (от древнерусского слова скать, свивать) — филигрань, вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой или серебряной проволоки, гладкой или свитой в веревочки.
      них летописи отражали различные политические тенденции, защищали позиции «своих» князей, иногда бояр, редко в них звучал голос простого люда. Звучит он в «Молении Даниила Заточника» (в другой редакции — «Слово Даниила Заточника»): «Богатый человек везде известен, даже и в чужом городе... а бедный и в своем заговорит — все на него закричат. Чьи ризы светлы, тех и речи честны ... Ибо много раз ощущал подневольный хлеб, как полынь во рту, и питье мое в слезах растворял». Даниил прибегает к заступничеству князя, отстаивает свое человеческое достоинство, выдвигает политические и нравственные критерии (см. с. 78 учебника).
      Вспоминаем былины и проходящие через них красной нитью нравственные принципы, прежде всего верности Родине, служения народу.
      Высокими патриотическими чувствами пронизано величайшее произведение лирико-эпического жанра — «Слово о полку Игореве» («Слово о походе Игоревом, Игоря, сына Святославова, внука Олегова»), свидетельствующее о высокой художественной культуре Руси XI — XII вв. Обращаемся к поэме как к историческому источнику. Историческая основа его изложена в учебнике. Игорь собирается в поход и ждет своего брата Всеволода, князя трубчевского и курского, которого автор «Слова...» называет буй-тур, что значит смелый, сильный. Тур — дикий бык, зубр; символ мужества и силы.
      Грозное по тому времени значение — солнечное затмение — не может остановить смелого князя Игоря: «Хочу копье преломить у степи половецкой с вами, русичи! Хочу голову свою сложить, либо испить шеломом из Дону», — говорит он.
      Разгорается жаркое сражение: «Черная земля под копытами костьми была засеяна, а кровью полита, горем взошли они по Русской земле... Уже, братья, невеселое время настало, уже степь силу русскую одолела».
      И автор «Слова...» видит причину этого: «Война князей против поганых пришла к концу, ибо сказал брат брату: «Это мое и то мое тоже». И стали князья про малое «это великое» говорить, а сами на себя крамолу ковать. А поганые со всех сторон приходят с победами на землю Русскую». «О чем здесь идет речь?» Школьники называют феодальные усобицы, ослаблявшие Русь, ухудшавшие ее положение перед усиливавшимся натиском степняков.
      «И застонал, братья, Киев от горя, а Чернигов от напастей. Тоска разлилась по Русской земле, печаль многая рекою потекла среди земли Русской». Читаем текст и показываем на карте упоминаемые в «Слове...» города. Тогда ученики легче понимают, что в «Слове...» поражение Игоря рассматривается как трагедия всей Русской земли.
      Примером верной и преданной любви, душевной опоры воина выступает в поэме жена князя Игоря — Ярославна, плачущая о муже и его поражении в Путивле, на городской стене (символ стойкости и нерушимости; сравните: в Киевской Софии Оранта — «Нерушимая стена»).
      Святославу киевскому автор «Слова...» вкладывает в уста
      знаменитое «золотое слово». Он обращается к Всеволоду Большое Гнездо владимиро-суздальскому, призывает Ярослава Осмомысла галицкого: «Стреляй же, господине, и в Кончака, поганого раба, за землю Русскую, за раны Игоря, храброго Святославича!»
      «Какова главная идея «Слова...»?» Ученики называют единство земли Русской, страстный призыв к борьбе с ее врагами, осуждение феодальных усобиц, ослаблявших страну. Подтверждаем правильность вывода учащихся.
      «В чем его актуальность в наши дни?» Отмечаем, что в «Слове...» органично слились лучшие традиции устного народного творчества, в частности героического эпоса — былин и летописания1.
      Завершаем изучение нового материала «Словом о погибели Русской земли», фрагмент которой (см. с. 80 учебника) рисует яркую картину Руси в канун нашествия монголо-татарских ханов.
      Заканчивая урок, спрашиваем: «Можно ли говорить о единой древнерусской культуре домонгольской Руси? Докажите свое мнение». Утвердительный ответ семиклассники мотивируют общностью основных идей, черт архитектуры разных земель, близостью их письменной литературы и фольклора и т. д. «Можно ли говорить о существовании в этих условиях единой древнерусской народности?» Ученики отвечают положительно и доказывают свою мысль единством культуры и судеб Руси, о чем уже говорилось выше. «Что можно сказать об уровне культуры домонгольской Руси?» Ученики говорят о ее высоком уровне и подтверждают свое мнение фактами.
      Задание на дом: предлагаем школьникам подготовить рассказ о культуре Руси периода феодальной раздробленности, вспомнить культуру Закавказья и Средней Азии того же времени.
      Урок «Борьба русского и других народов нашей страны с монголотатарским нашествием» начинаем с опроса, в ходе которого спрашиваем учащихся о развитии архитектуры, живописи, устной и письменной литературы на Руси, делаем вывод о высоком уровне древнерусской культуры XII — XIII вв. «Какой предстает перед нами Русь этого периода в памятниках культуры?» Ученики говорят о развитии производительных сил, росте городов и т. д. «Какую роль играли города?» Они были не только административными центрами, но и центрами ремесла и торговли, центрами культуры.
      «Что можно сказать о культуре Закавказья и Средней Азии того же периода?» Ученики говорят о развитии производительных сил, ремесла и торговли, росте городов, развитии науки и литературы, распространении гуманистических взглядов.
      Такая работа поможет учащимся понять, какой урон нанесло нашествие монголо-татарских ханов Средней Азии, Закавказью, значительной части русских земель, замедлив темпы их развития, вызвав гибель многих бесценных памятников культуры. Одновременно выявляется роль и значение тех русских земель — Новгородско-
      1 Но решению ЮНЕСКО и 1985 г. отмечалось 1100-легне ее создания болгарскими братьями Кириллом и Мефодием.
      Псковской, Смоленской и Полоцко-Минской, которые избежали опустошительных набегов орд кочевников.
      На уроке «Борьба русского народа и народов Прибалтики с агрессией немецких и шведских феодалов» рассказываем об основании на месте более древних поселений Риги (1201) и Ревеля (1219) (позднее — Таллин). Здесь иноземными захватчиками были первоначально созданы замки-крепости — опора в продвижении на территорию прибалтийских народов, подавлении их сопротивления, которое закончилось порабощением коренного населения немецкими и скандинавскими феодалами. Показываем таллинские крепостные башни XIV — XV вв. Таллин превращается в один из наиболее укрепленных городов Северной Европы. Член Ганзейского союза, он ведет обширную торговлю. Далеко за его пределами славятся искусные таллинские ремесленники, прежде всего оружейники, создатели артиллерийских орудий, объединенные в цехи. Широко известны таллинские флюгера, возникшие как «ветреницы» — указатели направления ветра и помогавшие предсказывать погоду. Они превратились в художественную и историческую достопримечательность древнего города, например петух — символ бдительности, или «Старый Тоомас» — оригинальный флюгер ратуши (см. с. 100 учебника).
      Вспоминаем золотого петушка на Домском соборе в Риге.
      Совершаем «путешествие» nq улочке средневековой Риги, рассматриваем здание ремесленной гильдии. Знакомимся с воротами в крепостной стене Вильнюса. Делаем вывод о своеобразной и высокой культуре этого региона нашей Родины.
      На уроке «Народы нашей страны в XIII — XVII вв.» поясняем, как и каким образом монголо-татарское иго повлияло на Закавказье, Среднюю Азию, вызвав в их истории полосу длительного застоя. Рассказываем о Золотой Орде и особенностях ее культуры, в частности архитектуры, в значительной степени создававшейся приведенными в Орду пленными ремесленниками покоренных земель.
      В первой половине XIV в. происходит восстановление городов Средней Азии, в том числе Самарканда и Бухары. С возникновением новых государств полководец и правитель Тимур (1336 — 1405, эмир с 1370) сделал столицей своего государства Самарканд, который украшается уникальными памятниками архитектуры и целыми ансамблями. В течение XIV — XV вв. создается некрополь Шах-и-Зинда, непревзойденный даже в богатом шедеврами Самарканде.
      Усыпальницей самого Тимура и ряда его потомков стал мавзолей Гур-Эмир, воздвигнутый Тимуром в 1404 г. для праха его внука (см. с. 93 учебника). Спрашиваем: «Какие знакомые архитектурные формы видите вы в этом сооружении? В чем их особенность?» Изящество и легкость архитектурных линий, богатство разноцветной мозаики, величественный, ребристый купол, венчающий усыпальницу, — все это сделало мавзолей выдающимся памятником среднеазиатского зодчества.
      Рассказываем о гениальном Улугбеке (1394 — 1499), внуке Тимура, разносторонние интересы которого были связаны с развитием
      математики и астрономии, поэзии и архитектуры. По его распоряжению было сооружено на одном из холмов трехэтажное, покрытое прекрасными изразцами, круглое здание обсерватории. Здесь помещался главный астрономический инструмент — секстант (см. с. 94 учебника), велись наблюдения за Солнцем, Луной, другими небесными телами. Для своего времени обсерватория была уникальным сооружением.
      При дворе Улугбека была открыта школа (медресе), где работали крупные ученые. Это было высшее духовное учебное заведение, университет средневековья, среди студентов которого, например, жил и учился великий таджикский поэт Джами, читал курс по математике сам Улугбек. Здесь создается знаменитая таблица — астрономический каталог — выдающийся вклад в сокровищницу мировой астрономической науки. «Все, что наблюдение и опыт узнали относительно движения планет, сдано на хранение этой книге», — писал Улугбек. Школа Улугбека оказала огромное влияние на развитие науки Запада и Востока, в том числе Индии и Китая.
      После трагической гибели Улугбека от руки подосланного его сыном убийцы реакционное духовенство спровоцировало погром обсерватории — выдающийся научный центр был разгромлен, библиотека ценнейших книг разграблена.
      Но в самом сердце старого Самарканда — на площади Регистан, что в переводе значит «Песчаное место», где находился форум и торгово-ремесленный центр древнего города, в 1417 — 1420 гг. было воздвигнуто величественное здание медресе Улугбек, хранящее память о великих достижениях науки и культуры того времени.
      В XVII в. на Регистане были построены еще два монументальных здания — медресе Шир-Дор и Тилля-Кари (см. с. 93 учебника). Они отличаются роскошью отделки, последнее было и соборной мечетью. Таким образом, сложился уникальный архитектурный ансамбль.
      Высокого расцвета достигла поэзия на персидском языке (Саади Хафиз, Джами, Навои — узбекский поэт, ученый, художник, музыкант, о котором мы говорим в объеме учебника).
      При изучении темы «Образование и укрепление Русского централизованного государства» важно показать, что^ на основе развития производительных сил и хозяйства страны, объединения всех русских земель, завоевания и утверждения независимости и мощи государства, осмысления единства и роста национального самосознания народа возникает новое мировосприятие и мироощущение людей; путем сближения местных культур, творческого освоения достижений древнерусской и мировой культуры складывается и достигает своего расцвета общерусская культура.
      На уроке «Предпосылки объединения русских земель вокруг Москвы» рассматриваем изменения, которые претерпевает Северо-Восточная Русь в XIV — XV вв.: освоение новых земель в условиях постоянного притока населения с юга, основание монастырей, многие из которых становятся опорными пунктами продвижения в новые районы, своего рода крепостями и коллективными феодалами. Рас-
      сматриваем приведенные в учебнике иллюстрации к § 20: мощные крепостные стены и башни надежно защищали монастыри и во время феодальных усобиц, и во время народных выступлений; некоторые из них сыграли свою положительную роль во время борьбы с иноземными захватчиками, как об этом будет сказано далее. Возрождаются и растут города — центры ремесла, торговли и культуры.
      На уроке «Возвышение Москвы. Куликовская битва» используем имеющиеся у школьников знания: «Когда Москва впервые упоминается в летописи? Что вам известно из ее истории? Когда Москва стала столицей княжества?» Выясняем причины возвышения Москвы. Рассказываем о деятельности первых московских князей, об Иване Калите, при котором Москва становится столицей, а само княжение — великим. Иван Калита ознаменовал это большим строительством: были возведены не дошедшие до наших дней соборы и храм-колокольня Ивана Лествичника, а территория княжеской резиденции обнесена мощными дубовыми стенами.
      Князь Дмитрий Иванович, продолжая эту деятельность, значительно расширил территорию Кремля, возвел первые и единственные в то время в Северо-Восточной Руси каменные стены и башни и превратил тем самым Московский Кремль в неприступную крепость (см. с. 106 учебника).
      Просим семиклассников сопоставить даты строительства каменного Кремля (1367) и Куликовской битвы, известной им из курса истории IV класса. «Какой можно сделать вывод из этого сопоставления?» Дмитрий Иванович готовился к решительной борьбе с врагом. Рассказываем о Куликовской битве и последующих событиях XV в.
      На уроке «Русская культура XIV — XV вв.» выясняем начальный этап складывания культуры великорусской народности, ее преемственность и связь с древнерусской культурой, ту роль, которую культура сыграла в духовной жизни общества, в становлении единого государства.
      В этом плане особый интерес представляет так называемая «Задонщина» (в других списках «Слово о великом князе Дмитрии Ивановиче и брате его князе Владимире Андреевиче») — возникший под непосредственным влиянием отклик на знаменательное событие. Весь текст «Задонщины» соотнесен со «Словом о полку Игореве»: тут и прямые повторы, и сходные метафоры, усиливающие момент сопоставления событий, и их противопоставление, ибо если «Слово...» в художественной форме отразило факт феодальной усобицы и ослабления Древней Руси, открывших дорогу степнякам, то «Задонщина» выразила мысль противоположную (усиление тенденций к централизации, возвышение власти московского князя, победа над степью).
      Сопоставление прошлого с настоящим красной нитью проходит через все произведение, утверждая преемственность власти московского князя по отношению к киевским князьям, правомерность и необходимость объединения всех русских земель вокруг Москвы как залог освобождения Русской земли от монголо-татарского ига. В сравнении со «Словом...» в «Задонщине» сильнее звучат мотивы
      христианства, что свидетельствует об укреплении его позиций, с одной стороны, и о союзе княжеской власти с церковью — с другой.
      Этими же мыслями и настроениями проникнуто и другое произведение Куликовского цикла, сохранившее наиболее полное описание знаменитой битвы, — «Сказание о Мамаевом побоище». Теперь и московские летописи включают в себя общерусские события. Москва все в большей степени превращается в центр общерусской культуры — культуры складывающейся великорусской народности.
      В объеме учебника говорим о возрождении каменного зодчества. Прослеживаем с учащимися продолжение в нем славных традиций Владимиро-Суздальской земли. Показываем храм Успения на Городке в Звенигороде (1394) (можно репродукцию знаменитой картины Н. Рериха), сравниваем с уже изученными шедеврами (см. с. 99 учебника), делаем вывод об общем и особенном. Общее объясняем идеей преемственности в развитии Северо-Восточной Руси, особенное — влиянием монголо-татарского нашествия на развитие ремесла, а также борьбой за независимость, укреплением Московского княжества.
      Новое, развиваем тему, проявляется и в мироощущении людей, отражается в их творчестве, находит свое выражение в искусстве. Вершиной древнерусской живописи явились шедевры Андрея Рублева — монаха Андроникова монастыря в Москве, жившего на рубеже XIV — XV вв. (ок. 1370 — 1427), т. е. в пору первых решительных побед над монголо-татарским воинством. Рассказываем о нем (см. с. 111 учебника). Рассматриваем репродукцию всемирно-известной «Троицы», читаем пояснительный текст к ней в учебнике (см. с. 137). Помогаем школьникам понять это сложное произведение.
      Отказавшись от повествовательности, художник сохранил только главных персонажей, изобразив их беседующими за столом, в центре которого стоит чаша с головой жертвенного тельца. Головы всех трех святых изображены в легком наклоне. Линии их тел плавны, мягки и округлы. Лица, позы передают углубленность во внутренний мир, духовную жизнь персонажей, подчеркивая их человечность и одухотворенность. Будто бы отвлекаясь от реального земного мира, Рублев между тем воплотил жизненный идеал людей своего времени — жить в мире и единстве в эпоху, которая требовала и самоотверженности, и готовности к самопожертвованию в трудной борьбе за утверждение высоких принципов, за независимость и единство государства.
      Переходя ко второй части урока, вспоминаем особенности Новгородско-Псковской земли и ее культуры. Рассматриваем памятники архитектуры XIV — XV вв., ученики видят их своеобразие в крепостном характере сооружений, отсутствии или незначительности декора, малых размерах и т. п. (см. с. 113, 138 учебника).
      Новые веяния сказались в храмах Федора Стратилата «на Ручью» (1360 — 1361) и Спаса на Ильине (иначе — на Торговой стороне, 1374). Спрашиваем: «Какие именно? О чем свидетельствует такой храм?» Поясняем, что на протяжении всего XIV и до середины XV в. Новгород по-прежнему один из самых сильных и цветущих русских
      городов, единственный из всех сохранивший свои древние памятники культуры — былины, летописи, иконы, ремесла, художественные традиции и т. д.
      Храм Спаса на Ильине расписывал Феофан Грек. Рассматриваем фрагмент фрески того же храма — «Макарий Египетский». «Какое состояние передает она? Какими средствами?» Мощь и скорбь, сдержанность и внутреннее напряжение передает художник.
      Сравниваем двух выдающихся живописцев-современников. «Какие мысли, взгляды, настроения несло творчество каждого из них? Как отражалась в нем современная им жизнь?»
      Рассказываем, что оба эти мастера участвовали в росписи храмов, создавали знаменитые иконы (см. «Богоматерь Владимирскую» (с. 113 учебника), вызвавшую многочисленные подражания).
      Излагая материал о ересях, подчеркиваем их антицерковный и антифеодальный характер.
      На уроке «Объединение земель в Российское государство» показываем сам этот процесс, классовый характер государства и организацию власти в нем, а также идеологическое ее обоснование.
      Сообщаем, что Иван III называл себя «государем всея Руси». «Почему он так себя называл?» Ученики указывают на присоединение при нем ряда важных русских земель, на завоевание независимости.
      В 1472 г. Иван III женился на племяннице последнего византийского императора Софье Палеолог, а византийский герб — двуглавый орел — сделал гербом Русского государства. Рассматриваем государственную печать Ивана III (с. 115 учебника), читаем текст к рисунку, поясняем, что всадник, поражающий змею, — древнее изображение, в котором змея — символ степняков, позже стала восприниматься как символ врага вообще. Напомнив, что в 1453 г. Византия пала под ударами османских завоевателей, спрашиваем: «Что хотел подчеркнуть Иван III?» Он утверждал Россию как преемницу Византии, претендовал на византийское наследство.
      В начале XVI в. возникает теория о том, что два Рима (подразумеваются центры христианской веры — древний Рим и Константинополь) пали, отступив от истинного христианства. Москва — третий Рим, а четвертому не стоять. Москва становится оплотом православия, подчеркивается исключительная роль религии и церкви в политической и общественной жизни страны.
      Официальная «родословная московских князей» — «Сказание о князьях Владимирских» — обосновывает их власть родством с Октавианом Августом и первыми киевскими князьями, сообщает, что византийский император Константин Мономах якобы прислал Владимиру Всеволодовичу венец, бармы и другие знаки царского сана, поэтому Иван III имел право называться царем (см. с. 115 учебника). Древнейший наследственный царский венец, упоминаемый еще в казне Ивана Калиты под названием «золотой», — знаменитая «шапка Мономаха» (см. с. 122 учебника) — замечательное произведение восточного искусства XIII — XIV вв.
      Бармы — оплечье, ожерелье на торжественной одежде со священными изображениями. Держава (см. с. 122 учебника) — по словарю В. И. Даля — крепость, сила, прочность, твердая связь; владычество, могущество; земля, государство, самостоятельное владение; народ и правительство его; одна из регалий, золотой шар с крестом наверху — царское яблоко. Такое разъяснение последнего термина помогает учащимся в дальнейшем осмыслить многие понятия, например державный властелин, самодержавие, великодержавный и т. д.
      Новому положению России и ее монарха должна была соответствовать и его резиденция. «Каким должен был стать Кремль?» Показываем архитектурный ансамбль Кремля (табл. 17 Альбома или другой вид Кремля), поясняем своеобразие его художественного решения: суровые крепостные стены подчеркивают неповторимую красоту обрамленных ими соборов и дворцов. Кремль горделиво возвышался над деревянным городом. «Какое впечатление он производил? Какие мысли и чувства вызывал?» Величественный ансамбль показывал силу и мощь государства, внушал русскому человеку чувство законной гордости могучей и независимой своей родиной, а иностранцам, прибывавшим в Москву, чувство уважения и восхищения Русской державой, политическим, административным и культурным центром которой стала Москва — столица государства.
      На уроке «Укрепление государственной власти и безопасности страны в середине XVI в.» рассказываем о венчании Ивана IV на царство и значение придворных церемониалов, призванных подчеркнуть несметные богатства Русского ’государства, могущество его монарха.
      Завершает тему урок «Русская культура конца XV — XVI в.». Нам предстоит познакомить учащихся с достижениями и своеобразием культуры этого времени, показать художественное совершенство произведений искусства, раскрыть выраженные в них идеи, мысли и чувства, роль и значение культурно-исторических явлений в современной им жизни, в поступательном движении культуры в целом, реакционную роль религии и церкви в этом процессе.
      Спрашиваем: «Какие события и явления русской действительности конца XV — XVI в. отразились в культуре страны?» Это — объединение русских земель, образование централизованного государства и его укрепление, постепенное закрепощение крестьян, возрастание мощи Русского государства и рост его территории, усиление эксплуатации крестьян и их борьбы против нее, рост национального самосознания народа. Прежде всего эти изменения сказались на столице государства. Переходим к изложению нового материала по плану:
      1. План Москвы и его особенности. 2. Строительство Московского Кремля. Архитектура. 3. Развитие ремесла. Пушечное дело. 4. Возникновение и развитие книгопечатания. 5. Особенности народного творчества. 6. Роль и значение культуры конца XV — XVI в.
      Знакомим учащихся с планом Москвы (см. с. 131 учебника). Находим Кремль и рассказываем о нем. Строительные работы начаты
      были в основном в 1485 г. и закончены в 1516 г. От общего вида Кремля переходим к отдельным его сооружениям, обращая внимание на их художественное решение. Стены Кремля со щелевидными бойницами, с 18 башнями, каждая из которых представляла самостоятельную крепость, и ров, соединивший Москву-реку с Неглинной, превратили Кремль в укрепленный остров в самом центре города.
      Рассматриваем план города. Отмечаем концентрические круги укреплений и прорезающие территорию города радиальные улицы, сходящиеся к Красной площади. Они продолжались уходящими от города дорогами: Большая и Малая Дмитровка (ныне Пушкинская улица и улица Чехова) — дорога на Дмитров: Апбят — дорога на Смоленск, через который шли связи с Западом, — Смоленская дорога; Тверская (ныне улица Горького) — Тверская и Новгородская дороги и т. п. Одной из древнейших улиц была Ордынка — дорога на Орду. Здесь было поселение переводчиков — толмачей, о чем до наших дней напоминает название Толмачевского переулка.
      Другая группа названий на плане города позволяет установить, какие ремесла были развиты в Москве: Кузнецкий мост, Котельническая набережная, Таганка, Большая и Малая Бронная, Пушечная и др.
      Высокое развитие ремесла прежде всего сказалось на строительстве в самом Кремле. Русское средневековое зодчество в значительной степени было культовым. Рассказываем о соборах Кремля. Поясняем, что Успенский собор представлял собой канонический образец православного храма на Руси.
      Собор, где проходили венчания на княжение, позднее — на царство, первый из возведенных в Кремле при Иване III, был сооружен приглашенным из Италии зодчим Родольфо Фиораванти, за искусство свое прозванным Аристотелем. «Какие соборы Древней Руси напоминает Успенский собор Кремля?» Ученики называют владимиро-суздальские храмы. Сообщаем, что прототипом его послужил одноименный собор во Владимире. Сравниваем оба храма. «Что общего в них?» Это вытянутые с востока на запад прямоугольники в плане, полукружия абсид на восточной стене, три другие стены, расчлененные лопатками и украшенные горизонтальным аркатурным поясом, позакомарные покрытия, пять глав на барабанах.
      Успенский собор Кремля отличают симметрия, уравновешенность, продиктованные архитектурой Возрождения: одинаковая ширина вертикальных его членений, сделанные на одной высоте позакомарные покрытия, аркатурный пояс, как бы делящий здание на два этажа, расположенные одно над другим щелевидные окна, близко поставленные друг к другу купола на барабанах.
      «Какое впечатление производит этот собор?» Отмечаем присущую ему монолитность, мужественную простоту, рождающие ощущение силы, уверенности, торжественной праздничности, что связано с его назначением. Собор был, по замечанию летописца XV в., построен «палатным образом» — внутреннее пространство его было грандиозным и слитным и могло вмещать множество народа, собиравшегося на торжественные церемонии Обширный высокий зал
      украшали фрески светлых тонов, мозаичный пол, сверкающие драгоценными камнями оклады икон, богатая церковная утварь и т. д. Летописец, пораженный красотой собора, говорил: «Бысть же та церковь чюдна велми величеством, и высотою, и светлостию, и зво-ностию, и пространьством, такова же прежде того не бывала в Руси, оприче Владимирской церкви, а мастер Аристотель».
      Следующим рассматриваем Благовещенский собор. Это домовая церковь московских государей, чем и объясняются его небольшие размеры. Строившие его псковские мастера опять-таки взяли за основу владимиро-суздальское зодчество, но возвели храм на высоком подклете, своего рода белокаменном цокольном этаже, и окружили обходной галереей — гульбищем.
      Последний по времени постройки возведенный Алевизом Новым Архангельский собор — храм-усыпальница. Предлагаем школьникам рассмотреть его и отметить черты сходства и отличия с Успенским собором (широкий карниз, разделивший здание на два этажа, ложные арки в нижнем из них, закомары, отрезанные карнизом от основного здания, с полюбившимися москвичам скульптурными раковинами и т. д.). Закрываем листом бумаги барабаны с главками. «Что без них напоминает это здание?» Своей праздничностью оно похоже на дворец. А между тем этот собор был усыпальницей великих князей: здесь похоронены Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван IV и его сыновья Иван и Федор, царевич Дмитрий и др. Следовательно, внешний вид собора не соответствует его торжественно-траурному назначению.
      «Какие общие для древнерусской архитектуры элементы имеют Успенские соборы Москвы и Владимира, Архангельский и Благовещенский соборы Кремля? Чем эта общность обусловлена?»
      Рассказываем, что в это же время был возведен великокняжеский дворец, от которого до наших дней дошла Грановитая палата, служившая тронным залом (см. с. 135 и 149 учебника). Это был самый большой зал Москвы: высота его до верхней точки свода достигала 9 м. Здесь принимали иностранных послов и отмечали события государственной важности.
      Возвращаемся к вопросу о том, какова главная идея архитектурного ансамбля Кремля и каким образом она выражена. Ученики отмечают идею единства, силы и могущества Русского государства.
      Возрастание роли народных масс ведет к усилению народной струи в культуре. Все больше внимания привлекает к себе народная архитектура — деревянное зодчество. После многовекового господства пришедшего из Византии крестово-купольного храма стали сооружаться каменные шатровые церкви. В подмосковной резиденции великого князя селе Коломенском в 1530 — 1532 гг. был возведен храм Вознесения: широкое четырехгранное основание — высокий подклет, от которого сбегают к земле крытые лестницы-галереи, на нем — крытый шатром восьмигранник, легко уносящийся ввысь. Кажется, здание плавно и торжественно вырастает из земли (см. с. 136 учебника).
      Сравниваем его с более ранними храмами. Отмечаем общую для всей древнерусской архитектуры устремленность ввысь, связь с природой, находим отличия: отсутствие абсид, куполов на барабанах, позакомарного покрытия и т. п. Устанавливаем сходство конфигурации нового типа храма и сторожевых башен Кремля, имеющих шатровые покрытия. Храм Вознесения в Коломенском поражал воображение и своих современников, и людей последующих поколений. Знаменитый французский композитор XIX в. Г. Берлиоз писал о нем: «Я видел Страсбургский собор, который строился веками, я стоял вблизи Миланского собора, но, кроме налепленных украшений, я ничего не нашел. А тут передо мной предстала красота целого. Во мне все дрогнуло. Это была таинственная тишина. Гармония красоты законченных форм. Я видел какой-то новый вид архитектуры. Я видел стремление ввысь, и я долго стоял ошеломленный».
      В дальнейшем своем развитии этот тип храмовых сооружений дополняется несколькими столпами-башнями. В честь взятия Казани, которое приходится на 1 октября по старому стилю, в день религиозного праздника Покрова богородицы, был воздвигнет храм Покрова на Рву на берегу Москвы-реки (см. с. 135 учебника), который состоит из девяти башен-церквей с восьмигранным столпом посередине. Столп увенчан в центре шатром, вокруг идет галерея. Она соединяет все церкви в некое неповторимое и гармоничное единство. Каждая из церквей своеобразна, богато и жизнерадостно украшена декором из арочек, кокошников, раковин и других элементов, придающих всему сооружению праздничный вид. «Какое впечатление он производит? Какие чувства вызывает?» Это прежде всего торжество, ликование по случаю победы. Отсюда праздничность, нарядность, сказочность храма, прославляющего силу и отвагу русского воинства, красоту, могущество и величие Русского государства. Храм вызывает чувство горделивого восхищения гением народа-творца — создателя одного из величайших памятников зодчества1.
      Спрашиваем: «Что нового появляется в архитектуре изучаемой эпохи? Чем оно вызвано? О чем свидетельствует?» Ученики должны показать, как, какие мысли и настроения выражает зодчество. Работая с иллюстрациями, отмечаем возросшее сознание единства, переработку традиций местных школ, например владимирской, формирование московского — общерусского — стиля, наиболее полным выражением которого были кремлевские сооружения. Указываем на нарастание светских мотивов в храмовой архитектуре (декор кремлевских соборов, палатный характер Успенского собора и др.). Свидетельством и выражением возросшего национального самосознания (в конце XV — XVI в. завершается формирование русской (великорусской) народности) явилось возникновение и развитие шатрового стиля, шедевром которого стали храм Вознесения в Коломенском и собор Василия Блаженного в Москве. Видя в нем отступление от вековых традиций, от византийских форм, церковь пре-
      1 За храмом закрепилось название собор Василия Блаженного — по имени знаменитого юродивого, жившего в Москве на рубеже XV — XVI вв., которому и был посвящен один из приделов храма (см. с. 135 учебника).
      пятствовала его развитию и в XVII в. запретила его в культовом зодчестве.
      Для XVI в. характерно все большее подчинение искусства официальной идеологии, которую оно призвано проповедовать и самим выбором сюжетов, в подавляющем своем большинстве религиозных, и обязательным требованием следования установленным канонам изображения: церковная живопись угрожала, пугала верующих неизбежностью кары за отступничество от истинной веры, требовала покорности и послушания (например, в сценах «Страшного суда» и др.). Вырабатываются определенные типы икон («Богоматерь умиления» и др.). Многие иконы в расположенных вокруг главной фигуры «клеймах» дают своего рода повествования-эпизоды «жития святых», в которых теплится реалистическое отражение действительности.
      Но жизнь продолжается. Еще при Иване III перед Кремлем возник торг (торжище), торговище (отсюда слово «торжественный»). Так называлась торговая площадь, занявшая к концу XV в. основную территорию современной Красной площади.
      И сейчас неподалеку находится здание Английского подворья — редкий памятник гражданской архитектуры XVI в. и, возможно, самый старый из сохранившихся до наших дней домов Москвы — палаты, пожалованные англичанам, ведшим торговлю с Россией. Нижний этаж занимали подвалы-хранилища, парадный зал был перекрыт белокаменным сводом. Для хранения товаров предназначался и чердак.
      В 1534 — 1538 гг. был построен под руководством Петрока Малого на месте прежних укреплений Китай-город, стены и башни которого должны были защищать торговый центр Москвы.
      Самобытная форма древнерусской посуды — ковш
      Следующее кольцо укреплений — каменная стена с 28 башнями — было возведено русским «горододельцем» Федором Конем в 1586 — 1593 гг. вокруг Большого посада по линии нынешнего Бульварного кольца. Укрепленный посад стали называть Царевым, позднее Белым городом.
      В 1591 — 1593 гг. было сооружено еще одно кольцо укреплений — по линии нынешних Садовых улиц — деревянная стена с 57 башнями. Она защищала так называемый Скородом, заселенный преимущественно ремесленниками и стрельцами. Это был Земляной город.
      Спрашиваем о причинах столь быстрого роста укреплений Москвы. Ученики связывают это с ростом значения столицы как центра ремесла и торговли расширившего свою территорию единого государства, политического, административного и культурного центра страны.
      Рассказываем, что в Москве селилось все больше ремесленников и купцов, сюда выезжали феодалы и князья, чтобы поступить на службу к великому князю, позднее — царю. Многих из них царь жаловал землями поблизости от Кремля, и постепенно боярские усадьбы оттеснили на окраины города усадьбы ремесленников и купцов (см. реконструкцию усадьбы феодала XVI в. в Москве на с. 121 учебника). Новые поселения обносились укреплениями.
      Вне тогдашней Москвы, за пределами ее стен, находились только ремесленные (Кожевники, Сыромятники) и ямские (Тверская, Коломенская, Переяславская) слободы, тянувшиеся вдоль и по долинам рек, бывших в то время важными торговыми путями.
      Большая роль принадлежала монастырям — сторожам великого города.
      Новый этап в развитии Русского государства, а также накопление знаний в стране, где идет развитие производительных сил, необходимость воздействовать на людей вызывают потребность в грамотности. Зная о возникновении в Европе XV в. книгопечата-
      ния и о причинах, его подготовивших, учащиеся высказывают предположение о закономерности его появления в России. Рассказываем о нем или предлагаем учащимся самостоятельно прочесть текст учебника. Подчеркиваем, что в 1574 г. во Львове Иван Федоров выпускает напечатанную кириллицей «Азбуку» — первую печатную российскую учебную книгу. Он выступает как выдающийся педагог-просветитель: защищает детей от произвола родителей, призывает к долготерпению и пониманию, к тому, чтобы «по свету рассеивать и всем раздавать духовную пищу».
      Рассказывая о народном творчестве, подчеркнем, что главной в песенных циклах этого периода была идея единства земли Русской. Значительная роль принадлежала Казанскому циклу, посвященному победе над Казанским ханством, с чем связывались в представлении народа мощь и утверждение Русского государства. Герои его — не былинные богатыри, а русские пушкари. В нем пародийно показаны трусливые и жадные князья-бояре, а также хвастливые иноземцы, содержится эстетическое осмысление действительности русским людом. Отсюда двойственность в отношении к Ивану Грозному, переработка былин Киевского цикла, наконец, изображение нового социального слоя — казачества с его своеобразным бытом и жизненным укладом (в песни о Ермаке, например, Илья Муромец — вольный казак).
      Завершая урок, ставим вопрос об идейной направленности русской культуры того времени, о той роли, которую она сыграла в судьбах крепнущего государства. Еще раз подчеркнем значение Русского государства и его культуры в XVI в.
      При подготовке повторительно-обобщающего урока по теме ставим вопросы, связанные с развитием культуры страны в XIV — XVI вв.:
      1. Показать Москву как политический, экономический и культурный центр страны. 2. Рассказать о развитии архитектуры, показать характерные для нее черты на примере отдельных памятников. 3. Какие мысли, чувства, идеи выражены в произведениях разных видов искусства и какими изобразительно-выразительными средствами (архитектура, живопись, литература)? В чем вы видите совершенство этих художественных произведений? 4. Как в духовной культуре XIV — XVI вв. отразились основные процессы русской истории и как памятники культуры воздействовали на современников? Какова роль культуры в усилении единства страны? 5. В чем общечеловеческая значимость и непреходящее значение шедевров русской культуры XIV — XVI вв.? Чем дороги они нам сегодня?
      Напомним, что XIV — XVI вв. — время духовного возрождения Руси, борьбы и обретения независимости, становления великорусской народности и укрепления Русского государства. Оно диктует поиск и определение путей дальнейшего развития Московского царства, места и роли его монарха, идеологического их обоснования.
      При изучении темы «Экономическое, политическое и культурное развитие страны в XVII в.», переломном в русской истории, представляющем начало нового ее периода, показываем, что и в культуре страны новое соседствует со старым, противоборствует с ним, во многом диктует своеобразие и особенности культуры XVII в. — последнего этапа древнерусской культуры.
      Расширение тех слоев населения, которые принимают все более активное участие как в экономической, так и в политической жизни страны, ведет к их большему влиянию на культуру России, в том числе в плане ее «обмирщения», т. е. к нарастанию светских мотивов и тенденций, усилению народной струи, изменению изобразительно-выразительного языка искусства, отражающих новое мироощущение и миропонимание определенных слоев населения.
      На уроке «Крестьянская война в начале XVII в.» раскрываем ее причины, показываем политику царской власти. Рассказывая о Борисе Годунове и его деятельности, рассматриваем его портрет (см. с. 140 учебника), подчеркиваем, что укрепление государства он связывал и с просвещением дворянства.
      На уроке «Экономическое развитие России в XVII в. Крестьянское и барское хозяйство», характеризуя новые черты в экономике России, отмечаем рост городов, развитие мануфактур (см. с. 157 учебника), торговли внутренней и внешней — процесс складывания единого всероссийского рынка, и связанный с этим рост купечества (рассматриваем на с. 155 учебника Поганкины палаты XVII в. в Пскове и читаем пояснительный текст).
      На уроке «Народные восстания середины XVII в. Соборное уложение 1649 г.», говоря о народных выступлениях и их антифеодальной направленности, берем за основу высказывание Ф. Энгельса о том, что церковь в средние века занимала положение «...наиболее общего синтеза и наиболее общей санкции существующего феодального строя», а потому «...все выраженные в общей форме нападки на феодализм и прежде всего нападки на церковь... должны были по преимуществу представлять из себя одновременно и богословские ереси. Для того чтобы возможно было нападать на существующие общественные отношения, нужно было сорвать с них ореол святости»1.
      Это один из аспектов церковного раскола, свидетельствующего об ослаблении позиции церкви и начинающемся кризисе средневекового мировоззрения.
      На уроке «Народы Сибири в XVII в.» используем в качестве документального свидетельства гравюры XVIII в. (см. с. 176 — 177 учебника). Отмечаем, как достоверно, внимательно, уважительно изображена в них жизнь малых сибирских народов. Рассматриваем первые карты Сибири (см. с. 177 учебника). Делаем вывод о роли и значении подвига русских землепроходцев.
      Уроком «Русская культура в XVII в.» заканчиваем изучение истории этого периода. Цель его — познакомить учащихся с достижениями культуры XVII в., показать противоречивость ее развития, причины, их обусловившие, усиление прогрессивных, антифеодальных и антицерковных тенденций в разных областях культуры, роль культуры в жизни общества.
      Урок начинаем вступительной беседой: «Каковы исторические условия развития культуры XVII в.? Какие события и явления русской действительности в ней отразились?»
      Завершаем беседу вопросом: «Как изменилось положение Русского государства к концу XVII в. по сравнению с началом столетия?»
      Установив, что именно отразится в культуре страны в XVII в. и определит ее развитие, переходим к изучению нового материала:
      1. Народная струя в искусстве — фольклор (песни, пословицы, поговорки), скоморохи и их игры, демократическая литература и ее герой. 2. Образование, школа и быт. 3. Изобразительное искусство и архитектура. Градостроительство.
      Через весь урок проходит мысль о борьбе церкви против развития науки, образования и народного искусства, против прогрессивных тенденций в развитии русского общества.
      Важно показать учащимся, что и как отразили народные песни, какую оценку событий и деятелей они содержат. В одной из них звучит призыв Кузьмы Минина:
      ...Оставляйте вы свои домы, Покидайте ваших жен, детей.
      Вострыих копиев, булатных ножей... Пойдем-ко мы сражатися
      Вы продайте все ваше злато-серебро, За матушку за родну землю,
      Широкое отражение в фольклоре получило восстание под предводительством Степана Разина. Исторические песни, связанные с ним, представляют самый крупный цикл XVII в. и практически отражают все этапы восстания, включая его поражение и казнь самого Степана Разина, с именем которого народ связывал надежды на облегчение своей участи. В них подчеркивались сила, удаль, молодечество, непобедимость Разина:
      «Кого славит народ? Кого почитает как героев?» Героической представляется личность защитника Родины, защитника трудового народа, люда обиженного и обездоленного.
      «От кого надо было защищать народ?» Об этом рассказывают пословицы и поговорки, приведенные на с. 179 учебника. «О чем они говорят? Против кого направлены?»
      Рассказывая о бродячих артистах — скоморохах, гуслярах, медвежьих вожатых, кукольниках, подчеркиваем социальный протест, содержащийся во многих их выступлениях.
      Одним из ярких явлений в истории русской культуры было возникновение в XVII в. демократической литературы. Читаем отрывок из одного такого произведения:
      И некие в настоящее время гонят носящих бремя. Овому1 честь бог дарует, овии искупают.
      Овии трудишася, овии в труд их внидоша.
      Овии скачют, овии же плачют.
      Овии веселяшеся, овии ж всегда слезящеся.
      Почто писать много, что от бедных не любят никого. Лучше того любят, кого деньги лупят.
      Что с убогова взяти прикажи его сковати.
      «О чем говорит этот отрывок?» О бедственном положении народных масс. «Каким художественным приемом пользуется автор?» Противопоставлением. Это противопоставление образа и самой жизни.
      Появляются повести, в которых действует безымянный герой — «добрый молодец», «бедный», «богатый» и т. д. Обращаем внимание на названия произведений сатирической литературы: «Шемякин суд», «Азбука о голом и небогатом человеке». Уже сами эти названия отражают и пародируют типичные явления и документы эпохи (суд, азбука). Выбор и освещение темы свидетельствуют о социаль-
      1 Овии — иной, некий //Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. - М., 1980. — Т. П. — С. 640.
      Накупите себе вострыих копиев,
      За родну землю, за славный город Москву.
      Мы не воры, не разбойнички, Стеньки Разина мы работнички.
      ной позиции автора. Действительно, первая повесть высмеивает порядок феодального судопроизводства, взяточничество, продажность судей. Вторая рассказывает о злоключениях простого человека. Автор относится с сочувствием и пониманием к своему герою. «Люди, вижу, что богато живут, а нам, голым, ничего не дают, черт их знает, куда и на что деньги берегут», — сетует рассказчик. Сравним с пословицами: «В лесу лес неравен, в миру — люди», «На одно солнце глядим, да не одно едим» и т. д. Устанавливаем влияние фольклора на демократическую литературу. «Почему герои этих повестей безымянны?» Ученики отвечают, что таким образом авторы их подчеркивают мысль: речь идет не об отдельном человеке, а о массе людей, которым жилось очень плохо, и выражают тем самым социальный протест. Подтверждаем, что этот прием помогает передать типические явления русской действительности XVII в., дать ей оценку.
      Из фольклора в литературу проникают произведения, героями которых являются животные, например: «Повесть о Ерше Ершовиче» или «Сказание о куре и лисице» (см. с. 180 учебника). Первая рассказывает о тяжбе Ерша с Лещом и Головлем. Последние называют себя «крестьянишками», которых Ерш — из детишек боярских — обманул: попросился на малое время в Ростовском озере пожить, да расплодился там, выжил исконных его обитателей. Со второй половины XVI в. насилия землевладельцев-помещиков над крестьянами стали нормой. Насилие, обман, бесправие, судейский произвол нашли свое отражение в этой талантливой повести — произведении так называемого животного эпоса. Школьники привлекают знания из курса литературы и говорят, что эти произведения похожи на басни. В них под видом рыб и животных выведены люди. Это позволяет показать не одного какого-то человека, а целую группу людей, объединенных сходными жизненными чертами. Подчеркиваем, что ореол святости духовенства был серьезно подорван в сознании людей XVII в. Делаем вывод об антифеодальной и анти-церковной направленности демократической литературы (сатиры).
      «Кто был героем летописей и былин?» Князья и богатыри, главным образом, — смелые, героические, могучие.
      Появление в XVII в. «негероического» героя литературы свидетельствует о новых явлениях русской действительности. Спрашиваем: «Кто этот герой? Кто ведет рассказ? Для кого?» Героем становится бедный, униженный и оскорбленный человек. Его хорошо знает автор, он представитель этой же среды, создает свои произведения для этой группы населения.
      Вывод о том, что в стране появились не только люди, которые могли писать такие произведения, но и те, кто мог их читать, служит переходом к изучению просвещения.
      Сообщаем, что около 25% мелкого посадского населения Москвы в 80-х гг. XVII в. были грамотными. В приказах числилось 178 дьяков и 1450 подьячих. Были и особые дьяки, которые выполняли разные письменные заказы населения: составляли юридические документы, писали челобитные и т. д. Появились и первые буквари. Вслед за Иваном Федоровым в 1634 г. создает свой букварь Василий Бурцов-Протопопов, известный московский печатник. Это было первое пособие для обучения грамоте (до того обучение велось по «Псалтырю» — книге библейских псалмов). Второе его издание стало первой русской иллюстрированной азбукой: автор поместил здесь изображение классной комнаты и наказание розгами (см. с. 181 учебника). Сам факт появления в книге подобного рода иллюстрации показывает вторжение светских мотивов в книжную графику.
      Букварь выдающегося деятеля просвещения XVII в. Симеона Полоцкого — воспитателя царевичей — имел стихотворное предисловие «К юношам учитися хотящим», в котором указывалось на огромную пользу просвещения:
      Отроче юный от детства учися, письмена знати и разум потщися.
      Не возленися трудов положитн, имать бо тебе полза многа быти.
      Среди учебных книг XVI — XVII вв. резко выделяется букварь, созданный педагогом, поэтом и переводчиком Карионом Истоминым, одним из просвещеннейших людей XVII в., и гравером Оружейной палаты Леонтием Буниным. В букваре нет ни молитв, ни назидательных наставлений. Занимательные и понятные рисунки сопровождали стихи, помогавшие лучше усвоить азбуку. Рассматриваем в учебнике (см. с. 183) страницу букваря. «О чем она рассказывает?» Подчеркиваем практический характер сведений, которые дает букварь.
      Половину продукции Московского Печатного двора составляли такие издания, как «Соборное уложение», «Учение и хитрость ратного строя», буквари, грамматики, например изданная в 1648 г. грамматика Мелетия Смотрицкого, и другие учебники. За столетие Печатный двор напечатал 483 названия книг духовного и светского содержания.
      Появляются первые школы (см. с. 180 учебника). Так, в 1665 г. в Москве в Спасском монастыре была основана «школа грамматического учения», которая готовила образованных служащих для центрального управления. А в 1687 г. в Москве возникает первое высшее учебное заведение — основанная братьями Лихудами Славяно-греко-латинская академия для подготовки высшего духовенства и чиновников. Наряду с богословскими она давала и общее образование. Здесь обучались и вокруг нее группировались первые русские ученые. Ее учеником стал в XVIII в. М. В. Ломоносов.
      Церковь сопротивлялась распространению светских знаний. «Не ищи, человече, мудрости, а ищи кротости», «богомерзостен всяк любяй (любящий) геометрию», «кто по-латыни учился, тот с прямого пути совратился» и т. п. — говорилось в церковных поучениях. Невежество возводилось в достоинство, разумные знания объявлялись греховными и несовместимыми с верностью православию.
      И тем не менее идет накопление опыта и знаний. Свою роль играют светские по содержанию книги. «Какие науки развивались в России в XVII в.?» Ученики отвечают, обосновывая свои суждения: математика в связи с развитием строительства и товарно-денежных отношений, освоением новых земель; география в связи с географическими открытиями русских землепроходцев; астрономия в связи с земледельческими работами и далекими путешествиями; медицина, история. Прежде всего развивались науки, имевшие практическое значение (см. с. 182 учебника).
      Переводятся на русский язык и издаются труды зарубежных ученых, содержащие необходимые знания по разным отраслям науки и хозяйства. Идет и непосредственное усвоение иностранного опыта в области развития техники и военного дела, искусства, быта и т. п. На русскую службу привлекают из-за границы различных специалистов — техников, военных, художников, учителей и т. д. Для их поселения было определено специальное место за рекой Яузой — возникает Немецкая слобода, где проживало около 1500 иностранцев, из которых 3/4 были военными специалистами и офицерами разных чинов и рангов. Европейский уклад их жизни, вкусы, обычаи, культурное влияние Запада, все сильнее проникающее через Украину и Белоруссию, сказывались на жизни и быте москвичей, прежде всего знати. В их домах появляются библиотеки. Около 400 книг на русском, латинском, польском языках было у патриарха Никона. Большие собрания были у князя В. В. Голицына, А. Л. Ордин-Нащокина, А. С. Матвеева. Много книг хранилось в царском дворце.
      Знакомим с развитием изобразительного искусства. Художники XVH в. дают нам возможность познакомиться со своими современниками. Предлагаем сравнить, например, парсуну 1686 г. «Царь Федор Алексеевич» (см. с. 186 учебника) с иконой «Дмитрий Солун-ский». «Что нового появилось в изображениях XVII в.? Что отличает их от иконы?» В иконе изображение дано фронтально, плоскост-но, с чрезмерно большими глазами и т. п. Изображения XVII в. несколько повернуты вбок, объемны, более реалистичны, передают портретное сходство. Это уже новый шаг в развитии искусства — изображение живого конкретного человека с его индивидуальной характеристикой, отдельной персоны, или, как тогда говорили, «парсуны». Парсуна является переходной в развитии русской живописи, которая привела к появлению блистательной школы русского портрета в XVIII в. «Чем вызвано появление парсуны?» Ученики объясняют это возросшим интересом к реальным, живым людям.
      Новое — «живство» — проникает и в религиозные темы. Рассматриваем икону «Спас Нерукотворный» Симона Ушакова (см. с. 187 учебника), давшего в своем произведении изображение страдающего человека.
      Напоминаем о широком распространении и популярности скоморохов — народного театра на Руси. Но в первой половине XVII в. они подверглись гонениям (указ царя Алексея Михайловича 1648 г., цитированный в учебнике на с. 180). В Москве с 1772 г. ряд лет существовал придворный театр с преимущественно немецкой труппой, шли пьесы в основном библейского содержания.
      Переходим к рассказу о градостроительстве. После победы над польскими и шведскими интервентами идет восстановление городов
      западной части страны. Последующий рост городов связан с развитием ремесла и торговли, как внутренней, так и внешней. Со всех концов страны вызываются в опустошенную врагом столицу каменщики и кирпичники для «государева дела». В Москве ведал строительством специальный Приказ каменных дел. Но далеко не все дома строились каменными — преобладали дома деревянные. Мастера привносили в строительство народные вкусы и традиции.
      Изменился архитектурный облик Кремля — его башни украсили шатры, еще в XVI в. пришедшие в каменную архитектуру из народного зодчества (сравни табл. 17 Альбома и современный вид Кремля). Показываем Спасскую башню Кремля. В 1625 г. было решено сделать над ней надстройку для часов. Для этой работы из Англии был приглашен мастер Христофор Галовей. Его помощником стал русский зодчий Важен Огурцов. Над боевой площадкой башни XV в. они возвели высокую четырехгранную палату, а над ней вторую, поменьше, где поместили циферблат часов. Башня, одетая в причудливое кружево стрельчатых арочек и гребешков, превратилась в нарядное сооружение.
      Во второй половине XVII в. все остальные башни Кремля, кроме Никольской, были украшены декоративными верхами.
      «Как изменился облик Кремля по сравнению с предшествующим периодом? О чем эти изменения свидетельствуют?»
      Показываем изображение выдающегося произведения русского деревянного зодчества — дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском. Многие элементы прекрасного сооружения пришли из народного зодчества (сравни усадьбу феодала — с. 121 учебника, и хоромы Строгановых — с. 124 и др.) и стали непременным атрибутом иллюстраций народных сказок. Дворец представлял собой множество отдельных сооружений, объединенных в гармоничное единство. Подчеркиваем декоративность дворца, богатое убранство: многообразие куполов, напоминающих то луковицу, то бочонок, то шлем, шатровых верхов и т. д. Все это дополнялось многоцветной росписью кровель дворца, украшенной орнаментальной резьбой, позолотой отдельных деталей. По словам очевидца, дворец походил на «только что вынутую из футляра драгоценность».
      Богатством декора и изяществом цветовой гаммы поражает и Теремной дворец Кремля — покои царицы (см. с. 179 учебника).
      Не могла противостоять новым веяниям и церковь — богатое узорочье и декоративность характерны для многих построек церковного назначения (см. Крутицкий теремок в Москве, с. 185 учебника).
      В XVII в. продолжает расти значение Москвы как политического, экономического и культурного центра страны. Столица разрасталась. Окраины ее по-прежнему напоминали большую деревню, но центр стали перестраивать, пытаясь придать ему большую композиционную стройность и четкость. Улицы Москвы расширялись, выпрямлялись, кое-где покрывались деревянными мостовыми.
      Знатные люди стали строить дома в новом стиле. Одним из великолепнейших в Европе, по свидетельству современника, был дом князя В. В. Голицына.
      В XVII в. возросло значение купечества. Новое его положение сказалось и в градостроительстве.
      А поскольку купцы в основном выходили из посадского люда, то они привносили в идеологию и искусство взгляды, идеалы, вкусы определенной части народных масс. Такова церковь Троицы в Никитниках, построенная в 1628 — 1653 гг. богатейшим купцом Никитниковым. «Какое впечатление она производит? Какими средствами оно достигается? Что рассказывает о купечестве и его мироощущении?» Ученики называют знакомые элементы архитектуры и декора, отмечают нарядный, праздничный характер здания, видят в нем выражение жизнеутверждающего делового мировосприятия богатевшего и набиравшего силу купечества, жившего по принципу: «На бога надейся, а сам не плошай».
      Показываем одну из знаменитых церквей Ярославля — Ильи Пророка (см. с. 185 учебника). Предлагаем школьникам отметить уже известные им элементы архитектуры. Купечество и тут не забыло о мирских делах: при церкви были устроены особые кладовые для казны заказчиков храма — купцов Скрыпиных, сказочно разбогатевших на торговле драгоценными камнями.
      Рассматриваем роспись интерьера — фрагмент фрески «Жатва» (см. с. 187 учебника), реалистический характер которой очевиден в передаче внешнего облика жнецов, одежды, орудий труда, процесса работы: русский мастер, как и его европейский собрат (сравни учебник по истории средних веков), запечатлел хорошо знакомую ему сцену из жизни.
      Подчеркиваем богатство узорочья, характерное для XVII в. (см. с. 144, 148 — 149, 158, 179, 182, 183 учебника).
      Подводим итог: «Что нового появилось в русской культуре XVII в.?» Ученики отвечают:
      — Растет грамотность, появляются школы. Накапливается больше знаний, слабеют религиозные взгляды, предрассудки.
      — Людей стали изображать более естественно, чем на иконах, передавали портретное сходство и даже черты характера.
      — Воспевали уже не только подвиги князя или былинного богатыря, а также конкретного человека из народа — Кузьму Минина, Ивана Сусанина.
      — Народное творчество изменило свое направление: в сатирических произведениях высмеивались феодалы, духовенство, продажные судьи.
      — Изменилась архитектура. Она становится более праздничной. Даже церкви теряют свой суровый стиль и становятся более нарядными, в чем проявляется влияние народных вкусов.
      — Усилилось влияние западных стран.
      Сильные ученики способны сразу дать обобщение, к которому мы ведем класс постепенно: церковь все более уступает свои позиции. Вводим термин «обмирщение культуры», т. е. ее освобождение от церковного влияния.
      Как пример новой архитектуры показываем храм Покрова, построенный в 1693 — 1694 гг. в подмосковной усадьбе Фили по заказу боярина Л. К. Нарышкина, дяди Петра I. Отмечаем в нем элементы, позволяющие отнести храм к древнерусскому зодчеству: купола на барабанах, гульбище, ярусность и т. д.
      Это сооружение так называемого «нарышкинского», или «московского барокко», в котором уже сказывается и западноевропейское влияние. Построенная на высоком холме, недалеко от берега реки, розовато-кирпичная церковь в белом уборе каменных кружев не возноситс-я стремительно ввысь, подобно храму Вознесения в Коломенском, а поднимается размеренным движением и господствует над окружающей ее местностью величаво и горделиво. Дальнейшее развитие найденные здесь решения получат уже в петровские времена (Сухарева башня, Меншикова башня (церковь Архангела Гавриила) архитектора Зарудного в Москве, колокольня Петропавловского собора и шпиль, венчающий Адмиралтейство, в Петербурге), о чем речь пойдет далее.
      Завершая урок, еще раз подчеркиваем нарастание светских мотивов в русской культуре XVII в., накопление в ней новых элементов, подготовившее тот взрыв, которым ознаменовался конец XVII — начало XVIII в.
      Задание на дом (см. вопросы на с. 184 учебника): Что общего в разных областях русской культуры (имеется в виду ее обмирщение)? Чем оно вызвано? Как проявляется в образовании, науке, изобразительном искусстве, быту, шире — мироощущении русских людей?
      На повторительно-обобщающем уроке по теме рассматриваем предложенные учебником на с. 185 вопросы, выясняем дополнительно к особенностям культуры XVII в. ее роль и значение в жизни страны, в перестройке сознания людей в эпоху, когда «начался новый период русской истории». Завершаем этот урок выяснением задач, которые стали перед страной в области культуры.
      Урок «Россия на рубеже XVII — XVIII вв.» начинаем с вопросов, позволяющих полнее осознать положение России на мировой арене, задачи, стоящие перед страной, а также обстановку, атмосферу, в которой формировалась личность Петра I и будущих «птенцов гнезда Петрова». Спрашиваем: «Что нового в духовной культуре XVII в.? Как это новое противоборствует со старым? Какую роль играет церковь в этой борьбе?»
      Через все уроки по истории этого периода прослеживаем связь деятельности Петра с развитием той или иной области культуры. Так, рассказываем, что во время пребывания в Преображенском Петр сблизился с жителями Немецкой слободы, особенно с Ф. Лефортом и П. Гордоном, ставшими позднее его ближайшими помощниками, познакомился с некоторыми европейскими обычаями, увлекся «воинскими потехами».
      Подчеркиваем важность в этом плане «великого посольства» и участия в нем самого царя (см. с. 191 — 192 учебника): царь знакомился с жизнью европейских государств, их обычаями, бытом, государственным управлением, обучался артиллерийскому и корабельному делу и т. д. По возвращении Петр провел жестокую расправу с участниками стрелецкого восстания и приступил к европеизации быта, видя в ней средство искоренения старины. Он ввел с 1 января 1700 г. новый календарь, празднование Нового года с пушечной пальбой и фейерверком. В канун его состоялось знаменитое остриже-ние бород и было издано предписание заменить старую русскую одежду европейской и т. д.
      На уроке «Начало Северной войны» рассказываем, что после поражения под Нарвой Петр I приступил к решительным преобразованиям в армии и промышленности, что требовало большого числа специалистов, грамотных, образованных людей. Поэтому понадобилось привлечение квалифицированных иностранцев, с одной стороны, и обучение русских людей — с другой.
      Результаты не замедлили сказаться, русские войска стали одерживать победы. Выход на побережье Балтийского моря Петр ознаменовал основанием города, который назвал своим именем — Санкт-Петербургом (городом святого Петра). Первоначально это была крепость на берегу Невы, заложенная 16 мая 1703 г. Но она быстро приобрела значение города-порта. Почти одновременно с его строительством у Петра возникла мысль о переносе столицы в новый город. К тому было несколько причин. Предлагаем школьникам продумать и назвать их.
      Петр стремился создать столицу, ничем не напоминающую старую Москву. Он сам принимал активное участие в планировке города, в определении основных его сооружений. В первую очередь возводились здания чисто практического назначения: Петропавловская крепость, имевшая в то время оборонительное значение, Адмиралтейство для строительства кораблей, Гостинный двор для торговли, здания двенадцати коллегий для управления и т. д.
      Отмечаем характерные для северной столицы прямые улицы, не случайно названные линиями или проспектами. Главные из них сходились к одному центру. Здесь возводились великолепные дворцы, места для развлечения публики, такие, как Летний сад, неповторимые по своему великолепию загородные резиденции и прежде всего Петергоф (ныне Пет-
      родворец). Далее используем ма- Д. т р с з и н и. Петропавловский собор териалы учебника о строительстве Петербурга, знакомимся с некоторыми его зданиями и видами (см. с. 196, 205, 207, 213, 217, 219 учебника).
      На уроке «Экономическое развитие России в первой четверти XVIII в.» ученики убеждаются в резком по тому времени увеличении числа специалистов и новых профессий, связанных с экономической политикой Петра I. Эта тенденция прослеживается и на уроке «Государственные реформы Петра I», где мы знакомим учащихся с новой системой управления страной, укреплением власти царя, по существу возглавившего после ликвидации патриаршества русскую православную церковь, передав ее под управление Синода.
      Выход России на мировую арену, стремление преодолеть отсталость, завязать выгодные отношения с наиболее развитыми странами требовали государственных деятелей нового типа — способных, грамотных и образованных людей, готовых отстаивать интересы своей родины: Петр I вводит «Табель о рангах» (1722), сделав критерием продвижения людей по служебной лестнице новые ценностные ориентации (см. с. 216 учебника).
      Завершает изучение Петровской эпохи урок по культуре конца XVII — первой четверти XVIII в. Предваряя его, просим учащихся повторить материал по культуре XVII в., ответить на вопросы, предложенные учебником на с. 216 (вопрос 1 к. § 44). На уроке показываем, что культура стала важным фактором развития страны и одним из главных направлений преобразовательной деятельности Петра I, залогом ее успешного проведения и ее следствием.
      В ходе опроса спрашиваем: «Какие задачи стояли перед Россией на рубеже XVIII в.? Как они были выполнены в царствование Петра? Какие преобразования в области культуры потребовались для проведения реформ и достижений того времени? С чего следовало начать эти преобразования?» Семиклассники называют образование, просвещение и распространение знаний.
      Новый материал излагаем по плану:
      1. Образование и наука. 2. Новое в быту. 3. Живопись и архитектура.
      К этому уроку непосредственно примыкает урок «Петр I. Значение его преобразований», где мы показываем новый тип человека на примере самого Петра и его сподвижников, а также раскрываем значение реформ и их место в последующем развитии страны.
      Сообщаем, что со 2 января 1703 г. стала выходить первая печатная газета «Ведомости». Петр I высоко ставил печатное дело и нередко сам редактировал газету. Первый номер он просмотрел полностью, там были напечатаны материалы, которым царь придавал особое значение. «Какие именно? О чем они?» Обращаемся к документу как к источнику знаний: «На Москве вновь ныне пушек медных, гоубиц и мартиров вылито 400, те пушки ядром — по 24, по 18 и по 12 фунтов... И еще много форм готовых великих и средних к литью* пушек, гоубиц и мартиров. А ныне меди на пушечном дворе, которая приготовлена к новому литью, больше 40 пудов лежит.
      Повелением его величества московские школы умножаются и 45 человек слушают философию и диалектику окончили.
      В математической штюрманской школе больше 300 человек учатся и добре науку приемлют.
      Из Персиды пишут. Индейский царь послал в дарах великому государю нашему слона...
      Из Казани пишут. На реке Соку нашли много нефти и медной руды, из той руды медь выплавили изрядну, от чего чают немалую быть прибыль Московскому государству».
      Ученики отмечают, что речь идет об укреплении военной мощи страны, производстве пушек (артиллерии), выплавке меди, развитии образования и подготовке кадров специалистов, разведывании природных богатств, расширении международных связей, т. е. о практической направленности деятельности Петра.
      Страна нуждалась в специалистах. «Как обстояло дело с обучением в XVII в.? Как готовились тогда необходимые стране кадры?» Петр создает светские школы, в первую очередь того профиля, в специалистах которого Россия испытывала наибольшие потребности. Так, в 1701 г. в Москве в здании Сухаревой башни (см. с. 218 учебника) была основана Школа математических и навигацких наук, где изучали арифметику, геометрию, тригонометрию, навигацию и астрономию.
      В том же 1701 г. в Москве была основана Артиллерийская школа, в 1707 г. — Медицинская, в 1712 г. — Инженерная. Открываются
      «цифирные» и другие низшие учебные заведения (см. с. 218 учебника). Славяно-греко-латинская академия готовит переводчиков, справщиков (редакторов) книг для Печатного двора. При Посольском приказе была открыта школа для обучения иностранным языкам и т. д. Для дворян обучение стало обязательным и приравнивалось к государственной службе. Для совершенствования образования и знания наук молодых людей — дворян и купцов — посылали за границу.
      Острая нужда в кадрах не позволяла ограничить число учащихся только выходцами из привилегированных сословий. При основании Навигацкой, Инженерной, Артиллерийской школ были сделаны исключения для способных молодых людей из народа. Только Морская академия с момента ее основания была чисто дворянским заведением. Постепенно и другие школы превратились в чисто дворянские, но уже после смерти Петра.
      В 1724 г. была учреждена, но открыта уже после смерти Петра Академия наук с научно-исследовательскими и учебными функциями. Первую должна была выполнять собственно Академия, вторую — учрежденные при ней университет и гимназия.
      «Какие науки развивались в то время в России?» Опираясь на ранее полученные знания, ученики отвечают: география, геология, горное дело, математика, астрономия, навигацкое дело и т. д. Называем некоторых из выдающихся русских ученых, например специалиста горного дела и историка В. Н. Татищева, географа Н. К. Кириллова. Рассказываем об экспедиции в Среднюю Азию 1716 г., о первой Камчатской экспедиции Витуса Беринга.
      Отмечаем основание в 1714 г. первого в стране естественнонаучного музея — Кунсткамеры (см. с. 219 учебника). Старейшим археологическим собранием стала Сибирская коллекция Петра I золотых и иных вещей из курганов Западной Сибири и Казахстана.
      Рассказываем о технических изобретениях и проектах, многие из которых связаны с именем талантливого механика А. К. Нартова.
      «Что в первую очередь должно было печататься в типографии?» Поскольку семиклассники уже усвоили практическую направленность всех петровских начинаний, они называют учебники, руководства по разным областям знаний. Это вышедшие в 1703 г. «Арифметика» Л. Магницкого, «Грамматика» М. Смотрицкого, календари, словари и пр.
      Рассматриваем утвержденный Петром I в 1708 г. новый, гражданский шрифт, сменивший церковный (см. с. 219 учебника). Просим указать причину этого нововведения. Школьники отмечают значительно большую простоту нового шрифта, облегчавшего обучение грамоте, чтению, письму. Первой книгой, напечатанной этим шрифтом, была «Геометрия словенски землемерие» (1708). Поясняем, что так был завершен переход от церковнославянского языка (игравшего роль латинского языка для православных стран) к русскому, национальному. Церковнославянский оставался языком церковной службы.
      В русский язык входят новые слова и понятия. Возвращаемся к газете «Ведомости». Просим школьников найти эти слова и объяснить сам факт их появления. Преобразования в самых различных областях жизни привели к проникновению в русский язык множества немецких, голландских, французских и иных слов. Называем некоторые из них: виктория, баталия, фортеция, кавалер, навигация, шкипер, штурман, лоция и др.
      Выясняя роль газеты, подчеркиваем, что газета разъясняла преобразования, внутреннюю и внешнюю политику Петра I, сплачивала его сторонников, выражала интересы передовой части господствующего класса страны.
      Резко изменился быт правящей верхушки страны. Спрашиваем: «Что вы об этом знаете?» Ученики говорят об уже известном. Рассказываем о новых формах общения людей: ассамблеях, маскарадах, посещениях театра, морских праздниках, гуляниях в Летнем саду и т. д., на которых присутствовали сотни, а то и тысячи людей.
      Изменился внешний облик людей: для дворянства обязательным стало европейское платье и прически. Бороды стали сословным признаком крестьянства, купечества и церковнослужителей.
      Специальный указ Петра разрешал «смотрящим всех чинов людей российского народа и иноземцам ходить повольно и свободно без всякого опасения» в театр, основанный в Москве в 1702 г. На первых порах в театре шли преимущественно переводные вещи, в том числе и комедии Мольера. Но в антрактах между действиями разыгрывались шутки и сценки на злободневные темы. Петр I придавал театру большое значение, считая, что он приобщает Россию к мировой культуре.
      Привилегированные слои населения России втягивались во все более светский образ жизни. Петр I популяризировал практическое руководство хорошего тона — «Юности честное зерцало» (см. с. 218 и 222 учебника) и другие наставления того же плана.
      В России первой четверти XVIII в. сформировался новый тип людей. Знакомим школьников с некоторыми из них по работам знаменитых тогда художников Ивана Никитина (ок. 1690 — 1741) и Андрея Матвеева (1701 — 1739). Показываем портрет Петра I работы И. М. Никитина (1721) (см. с. 223 учебника). «Каким изображает царя в год окончания Северной войны художник? Что привлекает его в первую очередь? Художник отказывается от каких-либо атрибутов, характеризующих Петра как монарха или полководца, а, напротив, сосредоточивает внимание на том, что было главным в оценке человека петровского времени — не социальное положение, а его личные качества, готовность, говоря словами Петра, «пещись о пользе государства», «трудиться о пользе и прибытке общем». Рассказываем о личности Петра и даем его характеристику.
      Другая работа И. М. Никитина — портрет крупного государственного деятеля, канцлера Г. И. Головкина, одного из наиболее приближенных к царю людей. «Что рассказывает этот портрет о канцлере и какими средствами?» (см. с. 226 учебника).
      Показываем портрет Никиты Демидова работы неизвестного художника (см. с. 207 учебника) и задаем тот же вопрос.
      Такими они были, «птенцы гнезда Петрова», как о них скажет поэт. Такими их показал портрет Петровской эпохи, раскрывший прежде всего типичные черты человека нового времени, образцом и идеалом которого был сам Петр. Этот портрет положил начало блистательной школе русского портрета XVIII в.
      В Петербурге сосредоточивается каменное строительство. Возводятся здания светского назначения. Созданные нередко западноевропейскими мастерами, принесшими на русскую почву опыт европейского градостроительства, они отличаются разумной целесообразностью и строгостью, восприятием русских традиций, как, например, возведенное архитектором Трезини здание двенадцати коллегий (см. с. 213 учебника). Оно будто бы составлено из отдельных построек, связанных в одно целое идущей по всему первому этажу галереей. Трезини воплотил тему большого административного учреждения и разделил на двенадцать частей соответственно двенадцати коллегиям. «Впечатление простоты и торжественности». Подчеркиваем, что именно эти черты характерны для жизни и быта, архитектуры и искусства Петровской эпохи.
      Силуэт и Петербурга и Москвы определяют здания, продолжающие и развивающие традиции русской архитектуры (см. с. 218 и 219 учебника — Сухарева башня, здание Кунсткамеры, см. с. 249 учебника — Петропавловский собор). «Что они напоминают?» Школьники называют храм Покрова в Филях. К ним близка и сооруженная архитектором Зарудным Меншикова башня в Москве. Устанавливаем черты их сходства.
      Застройка новой столицы шла в основном по единому плану, и Петербург «из тьмы лесов, из топи блат вознесся пышно, горделиво» (А. С. Пушкин). Петергоф (ныне Петродворец) — загородная резиденция царя — успешно соперничал со знаменитым Версалем французских королей. Этот великолепный садово-парковый ансамбль, сооруженный на берегу Финского залива, прославлял силу русского оружия, победу России в Северной войне, укрепление ее позиций на Балтийском море и одновременно силу и могущество российского императора.
      Как лебединая песнь древнерусского зодчества, как величайшее творение народных мастеров возводится в 1714 г. на Онежском озере в погосте Кижи Преображенский собор — плывущее над водами многокупольное чудо (см. с. 188 учебника).
      Заканчиваем урок выяснением характера и направленности реформ Петра в области культуры и их места в преобразовательной деятельности царя, их исторической необходимости и обусловленности. Этот же вопрос на конкретном материале рассматриваем в ходе опроса на следующем уроке, предварительно предлагая продумать рекомендуемые учебником вопросы на с. 222.
      Завершаем изучение Петровской эпохи выяснением итогов преобразований, их классовой сущности и ограниченности, а также значения для всего последующего развития России (см. вопросы на с. 224 учебника).
     
      ВОПРОСЫ КУЛЬТУРЫ ПРИ ИЗУЧЕНИИ РАЗДЕЛА «НАЧАЛО РАЗЛОЖЕНИЯ ФЕОДАЛИЗМА. РАЗВИТИЕ КАПИТАЛИСТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ В РОССИИ»
      При изучении середины и второй половины XVIII в. — «золотого века» дворянства — важно показать отражение в культуре происходящих в стране и на мировой арене процессов, выражение в ней официальной идеологии «просвещенного абсолютизма», утверждение чувства гражданственности, роста национального самосознания, а также пробуждение и нарастание протеста против самодержавия и крепостничества. Для этого знакомим учащихся с выдающимися достижениями в области науки, зодчества, школы русского портрета XVIII в. и театра.
      Работа затрудняется тем, что изучение истории СССР в VII классе опережает изучение истории зарубежных стран (первый период новой истории излагается в VIII классе). Поэтому своеобразие русской действительности и культуры не может быть в должной степени усвоено семиклассниками. К этому вопросу необходимо еще раз вернуться позднее в VIII классе.
      Тему завершают уроки, посвященные культуре страны в середине и во второй половине XVIII в.:
      1. Наука и образование. 2. Развитие русского искусства. Архитектура. 3. Изобразительное искусство. Театр. 4. Развитие национального самосознания. Первый революционный призыв к борьбе против крепостничества и самодержавия.
      Предваряя уроки по культуре, предлагаем учащимся продумать вопросы к § 54, помогающие проследить преемственность в развитии русской культуры XVII и XVIII вв., а также выявить взаимозависимость и взаимовлияние в развитии культуры и производительных сил страны.
      Первый урок в значительной степени вводный ко всей теме. Поэтому, начиная его, спрашиваем: «Почему вопросами культуры мы, как правило, завершаем рассмотрение определенного периода истории?» Ученики, поясняя понятый ими историзм культуры, отвечают, что культура отражает ход истории и воздействует на него (приводят примеры). Хорошо понять культуру можно, только зная современную ей историю.
      Спрашиваем: «Каковы исторические условия развития культуры середины и второй половины XVIII в.? Какие события и явления рос-
      сийской действительности найдут свое отражение в культуре эпохи?» Затем выясняем: «Какие проблемы волновали русское общество?» Семиклассники говорят об организации власти, преодолении отсталости страны, крестьянском вопросе.
      Подчеркиваем, что эти проблемы по-разному отразились в различных областях культуры, и предлагаем проследить это на конкретных материалах о состоянии образования и науки в стране.
      В связи с новой системой управления государством и ростом количества чиновников, развитием промышленности, торговли, дипломатических связей возрастает потребность в грамотных и образованных людях.
      В 1731 г. был основан Шляхетский дворянский корпус. В нем дворяне получали образование, позволявшее занимать гражданские и военные должности. Принцип обязательного прохождения дворянами службы с самых низших чинов и продвижения в зависимости от личных качеств, способностей и старания был тем самым нарушен. В 1759 г. был основан Пажеский корпус, обслуживавший преимущественно нужды двора.
      Принципиально иным был основанный в 1755 г. по инициативе М. В. Ломоносова Московский университет (см. с. 264 — 265 учебника). Он был открыт для людей всех сословий и не имел богословского факультета, а только юридический, философский и медицинский. Студентов готовили к практическому служению обществу. Отметим, что дворянство пренебрегало как раз юридической, педагогической и врачебной деятельностью, считая для себя достойной только службу в армии и при дворе.
      При университете были созданы две гимназии — одна для дворян, другая — для разночинцев. Гимназии давали законченное среднее образование. В 1756 г. была основана типография и стала выходить газета «Московские ведомости».
      Московский университет превратился в один из центров просвещения в России. Ему предстояло сыграть выдающуюся роль в развитии культуры страны, в истории ее общественно-политической мысли.
      Стала складываться государственная система народного образования: в 1786 г. в России были созданы малые народные училища в уездных городах, главные училища в губернских городах.
      Екатерина II основала закрытые учебные заведения: для дворянок — Смольный институт, для мещанок — Екатерининский.
      В России увеличивается число грамотных и образованных, растет и значение печати. К середине века в стране было уже 10 типографий, продолжает развиваться книгоиздательство.
      Рассказывая о науке, прежде всего говорим о М. В. Ломоносове. Важно не повторять уже известное семиклассникам (см. «Рассказы по истории СССР» для IV класса, материал но химии и т. п.), а показать его как первого гениального представителя новой русской культуры, начало которой было положено преобразованиями Петра I. Сам факт появления такой всесторонне одаренной личности был подготовлен всем предшествующим развитием русской культуры:
      возросшим интересом демократических слоев населения к просвещению и науке, созданием учебных заведений, становлением нового типа человека.
      Показываем многогранность М. В. Ломоносова как ученого, привлекая знания, полученные учащимися на уроках химии. Подчеркиваем практическую направленность его деятельности — научной, изобретательской, просветительской: в развитии просвещения и науки он видел залог преодоления отсталости страны.
      М. В. Ломоносов был не единственной яркой личностью в русской науке XVIII в. Это В. Н. Татищев, написавший первый научный исторический труд — пятитомную «Историю Российскую», П. И. Рычков, первый член-корреспондент Академии наук, историк, географ, экономист, В. В. Крестинин, сын архангельского купца, изучавший историю русского Севера, С. П. Крашенинников, чей труд «Описание земли Камчатки» (1756) содержал рассказ об аборигенах, был богато иллюстрирован и принес автору заслуженную славу Нестора русской этнографии.
      Другие землепроходцы положили начало исследованию и освоению Сибири и Дальнего Востока, тихоокеанского побережья Северной Америки.
      Спрашиваем, что семиклассники знают о И. И. Ползунове (речь о нем шла на уроках истории в IV и физики в VI классе). Выслушав ответы, дополняем их новыми сведениями, добиваясь того, чтобы ученики поняли, как и почему крепостной строй тормозил развитие техники: в условиях почти даровой рабочей силы при узком внутреннем рынке предприниматели не были заинтересованы в применении и внедрении дорогостоящих технических новшеств, требовавших, помимо всего, и обученной рабочей силы.
      В изучении жизни и творчества другого гениального изобре-тателя-самоучки — И. П. Кулибина нам помогает работа по его портрету в учебнике (см. с. 265), где мастер изображен с некоторыми из созданных им приборов и механизмов. Для знакомства с другими изобретениями Кулибина используем табл. 28 Альбома.
      Завершаем урок выводом об общей направленности просвещения и науки в России: с одной стороны, обслуживание нужд господствующего класса, с другой — решение практических задач, стоявших перед страной, овладение ее природными богатствами, преодоление отсталости и т. п. Но их развитию препятствовали феодально-крепостнический строй и произвол царской администрации, превратившиеся со второй половины XVIII в. в тормоз общественно-политического развития России.
      Задание на дом: § 54. Предлагаем продумать вопросы к нему на с. 266.
      Урок «Развитие литературы1 и искусства» позволяет показать продолжающийся рост общественного звучания литературы, а также на конкретных примерах шедевров русского зодчества развитие ар-
      1 Художественные произведения, направления и стили изучаются на уроках литературы в VIII классе.
      хитектуры, смену стилей в ней, отражавшую изменения и потребности общественной жизни.
      Проводим краткий опрос. Спрашиваем о развитии просвещения и науки середины — второй половины XVIII в.: «В чем его противоречивость? Чем обусловлены особенности развития просвещения и науки этого времени?» Делаем вывод, что состояние науки и просвещения в стране отражало сложный этап ее развития.
      В новых условиях при определенном развитии грамотности и просвещения возрастает роль и общественное звучание литературы. Сама Екатерина II выступала с публицистическими произведениями, обосновывавшими и утверждавшими проводимую ее правительством политику. Крупнейшим русским поэтом XVIII в., создателем русской оды (см. «Ода на восшествие на престол Елисаветы», 1747), автором поэм, посланий, сатир, научных трудов, посвященных грамматике русского языка и основам стихосложения, был М. В. Ломоносов. Высокая гражданственность в них сочеталась с приверженностью к «просвещенному абсолютизму».
      Другой выдающийся деятель русской литературы — Г. Р. Державин (см. с. 269 учебника) — при всем консерватизме своих взглядов утверждал высокий гуманизм и гражданственность как неотъемлемые качества человека:
      Что наше благородство, честь,
      Как не изящности душевны?
      Я князь — коль мой сияет дух;
      Владелец — коль страстьми владею;
      Болярин — коль за всех болею...
      («Вельможа»)
      Русская литература затрагивала проблемы, волновавшие передовую часть общества. Так, для Д. И. Фонвизина (1744 или 1745 — 1792), автора комедий «Бригадир» и «Недоросль», основной становится тема крепостничества. Хотя он не выступает прямо против крепостного права, но осуждает «крайности» и «злоупотребления» дурных помещиков. Сообщаем, что комедию «Недоросль» школьники будут изучать в курсе литературы VIII класса. Здесь же говорим, что персонажи ее наделены выразительными фамилиями и делятся на два лагеря. Так, лагерь крепостников представлен Скотининым и его сестрой, в замужестве Простаковой. Скотининские черты — невежественность, тупость, самодурство, жестокость и т. п.
      В «золотой век» дворянства Фонвизин показывает растлевающую роль крепостного права, его влияние на дворянство, развращенное и погубленное духовно именно рабством крестьянства.
      Впервые в комедии реалистически показаны «неблагородные» персонажи, в том числе и крепостные слуги. Произведения Фонвизина вырастали до обличения крепостничества, невежества, беззакония.
      Д. И. Фонвизин был не одинок в своем осуждении крайностей крепостничества. С этих же позиций выступал и Н. И. Новиков (1744 — 1818), крупнейший просветитель второй половины века. Он остро переживал негативные стороны российской действительности,
      искал пути ее исправления. В 1769 г. он начал издавать сатирический журнал «Трутень» (см. с. 267 учебника), в котором критика крепостного права велась в плане осуждения морали крепостников, сатирически изображались отдельные проявления бесчеловечности и тиранства. Перед читателем проходила вереница «героев-дворян», невежд, самодуров, ленивых и самодовольных «трутней».
      Новиков выступает за национальное достоинство и сохранение национальной культуры, против преклонения перед иноземным только за то, что оно чужестранное. «Трутень» был закрыт по повелению императрицы, а Новиков продолжал борьбу в журнале «Живописец» (1772 — 1775). Там, например, был напечатан рассказ о дворянине, который «болен мнением, что крестьяне не суть человеки, но крестьяне; а что такое крестьяне, о том знает он только по тому, что они крепостные его рабы», и «всегда твердит: я господин, они мои рабы, я человек, они крестьяне». Там же он говорит о крестьянах: «Они работают день и ночь, но со всем тем едва-едва имеют дневное пропитание, затем что насилу могут платить господские поборы». Новиков подчеркивает бедствия и страдания крестьян, показывает их благородные качества — честность и трудолюбие, взывает к человеколюбию дворян.
      Обращаем внимание семиклассников на даты издания журналов Новикова: поставив на общественное обсуждение вопрос о судьбе крестьянства, о паразитизме дворянства, писатель-просветитель тем самым объективно отразил борьбу хлебопашцев за свою вольность. В то же время крестьянские восстания и мятежи пугали Новикова, и когда осенью 1773 г. вспыхнула Крестьянская война под руководством Пугачева, писатель не мог ни понять, ни принять ее.
      Страстный сторонник просветительства, Н. И. Новиков многое сделал для распространения грамотности, знаний. Будучи главой Московской Типографической компании, он способствовал выпуску сотен переводных и оригинальных изданий. За 10 лет было издано около 900 названий, т. е. около 1 /з вышедших в 80-е гг. XVIII в. книг. Взяв на себя издание «Московских ведомостей», он сделал газету настолько интересной, что тираж ее поднялся с 600 до 4 тыс. экземпляров.
      Деятельность Новикова неодобрительно была встречена Екатериной II, и в 1792 г., в разгар революционных событий во Франции, напугавших императрицу, Новиков был заключен в Шлиссельбургскую крепость, откуда был освобожден только после смерти Екатерины.
      Новое положение и задачи страны отражала архитектура. Расцвет ее связан прежде всего с именем Варфаломея Растрелли, создателя так называемого петербургского барокко.
      Стиль барокко пришел в Европу на смену архитектуре эпохи Возрождения с ее четкими, прямыми, классическими линиями и пропорциями. Его характеризуют причудливость, изощренность композиций, планировки, обилие украшений и т. п., создающих перемежающиеся, нечеткие контуры. Одна из наиболее известных построек этого времени — Зимний Дворец (см. с. 282 учебника).
      «Какое впечатление производит дворец?» Ученики говорят: «Он нарядный, праздничный, торжественный». Таким дворец предстает сегодня, в век космоса и атомной энергии, в век высотных зданий. «Каким же он должен был казаться жителям тогдашнего Петербурга в окружении одно- и двухэтажных зданий? Какими средствами достигал архитектор этого впечатления?»
      Рассматриваем фасад Зимнего дворца и поясняем его особенности: членение по вертикали колонками и пилястрами таким образом, что отдельные части фасада как бы выступают из общей плоскости; членение по горизонтали на два яруса (первый соответствовал первому этажу дворца, второй объединял второй и третий); богато декорированные сгруппированными колоннами углы и выступы здания, скрадывающие его очертания. Дворец украшают разнообразные наличники окон, скульптурные маски, декоративные вазы, статуи. Растрелли применил и живописные эффекты, используя зеленый цвет, на фоне которого празднично выделяются белая лепнина, колонны, пилястры, образующие богатый декор, усиленный игрой светотени в зависимости от освещенности здания. Парадная анфилада (белого, розового, голубого, зеленого цвета) вела в Тронный зал. Золоченые украшения в виде причудливых цветов, раковин, фантастических головок, живописные плафоны, наборный паркет отражались в бесчисленных зеркалах. Великолепие обстановки дополнялось вечерами сиянием тысячесвечовых люстр. Так рождалось ощущение богатства, праздничности и торжественности. Дворец, воздвигнутый Растрелли для славы всероссийской, воспринимался как символ Российской империи. Показываем другие постройки Растрелли. Вводим термин «петербургское (или русское) барокко», поясняя характерное для него обогащение элементами русской архитектуры.
      Во второй половцне XVIII в. появился новый стиль. Показываем знаменитый дом Пашкова в Москве (см. с. 281 учебника), построенный архитектором В. И. Баженовым в 1784 — 1786 гг. на высоком холме, террасами спускавшемся к реке Неглинной. На самих террасах синели пруды, отражавшие зелень парка. Холм венчал дворец, в основном сохранивший свой вид и поныне. Рассматриваем его и сравниваем с Зимним дворцом. Предлагаем найти знакомые элементы архитектуры. Выделяем основную часть здания — куб, который венчает бельведер. Нижняя часть выступает вперед и как бы образует опору для колонн портика. Портики флигелей венчают треугольные фронтоны. Весь нижний этаж воспринимается как арочная галерея, связывающая все сооружение воедино. Здание украшают статуи.
      Выделяем черты. сходства и отличия дома Пашкова с ранее изученными зданиями. Отмечаем большую его строгость, стройность, соразмерность, ясность и т. п. по сравнению с петербургским барокко, элементы, пришедшие из античности (колонны, портики, фронтоны и т. п.), а также из русской архитектуры (ярусность, опоясывающая здание галерея, устремленность ввысь, «вырастание» из естественной среды, в данном случае из холма на берегу реки, и т. п.).
      Знакомя школьников с творчеством ученика В. И. Баженова — М. Ф Казакова, рассматриваем изображение здания Сената (см. с. 281 учебника), Московского университета (см. с. 262 — 263 учебника), Голицынской больницы в Москве (см. с. 269 учебника). Обращаем внимание учеников на назначение рассмотренных сооружений, большинство из которых были общественными зданиями. «Чем вызвано их строительство?» Учащиеся связывают это с новыми формами общественной жизни середины и второй половины XVIII в. Показываем Колонный зал Дворянского собрания (ныне Колонный зал Дома Союзов) — жемчужину русского классицизма, шедевр М. Ф. Казакова.
      Спрашиваем: «Как изменилось положение дворянства во второй половине XVIII в.?» Ученики вспоминают «Манифест о вольности дворянства» 1762 г. и «Жалованную грамоту дворянству» 1785 г. Уточняем, что во второй половине XVIII в. дворянство в России окончательно складывается как господствующее, привилегированное сословие.
      Богатые дворяне состязались теперь в возведении городских дворцов и красивых особняков, в строительстве загородных усадеб. Как пример показываем подмосковные Кусково или Останкино Шереметевых, Архангельское Юсуповых — прекрасные творения крепостных зодчих.
      Создавший своим трудом все это богатство русский народ жил в неимоверно трудных условиях: его уделом была курная изба (см. с. 235 учебника), изнурительный труд, вечная нужда. Тем удивительнее затейливые украшения изб, лаконичные линии домашней утвари, впечатляющие образы простого мужика и напыщенного барина, созданные народными умельцами и отразившие природный ум, художественный вкус простого человека, его отношение к окружающему миру.
      Завершая эту часть урока, спрашиваем: «Каковы архитектурные стили России XVIII в. и что характерно для каждого из них? Что отражает смена стилей? Какое из рассмотренных на уроке зданий нравится вам больше всего и почему?»
      Делаем вывод, что архитектура создает искусственную среду, необходимую для жизни людей, а потому является своеобразной летописью истории.
      Тему продолжаем на следующем уроке «Изобразительное искусство. Театр». Нам предстоит показать развитие русского портрета XVIII в. и его блистательный расцвет; познакомить школьников с выдающимися произведениями портретного жанра, раскрыть нарастание в нем реализма, историческую обусловленность этого процесса; показать возникновение национального русского театра, его роль в жизни страны, распространение крепостного театра, жизнь и судьбы крепостной интеллигенции.
      Кратко спрашиваем об архитектуре середины и второй половины XVIII в. На доске помещаем изображения как известных школьникам, так и ранее неизвестных им памятников архитектуры обоих стилей. Предлагаем провести их отбор и классификацию, определить принадлежность к тому или иному стилю, обосновать правильность своего решения. Просим назвать стиль, в котором сооружено здание Академии художеств в Петербурге (основана в 1757 г., см. с. 271 учебника), доказать свое мнение. Рассматриваем портрет первого директора ее А. Ф. Кокорина, подпись к которому раскрывает направление деятельности Академии (см. с. 270 учебника). Спрашиваем школьников: «Чем вы объясните смену стилей в русской архитектуре?» Те видят причину в развитии общественной мысли, в изменении взглядов людей, их оценке действительности, в новых явлениях общественной жизни, обусловивших новые потребности людей.
      Переходим к изучению русской школы портрета, расцвет которой вызван возросшим интересом к окружающему миру и к самому человеку.
      Портрет Екатерины II работы Д. Г. Левицкого — парадный. Это официальное произведение искусства, раскрывающее образ портретируемого как определенный социальный тип. Екатерина представлена моложавой, несмотря на свои 54 года, высокой и статной при своей приземистости и тучности. Это образ идеальной правительницы, просвещенной, гуманной, правящей на основании законов первой гражданки государства, представительницы «просвещенного абсолютизма».
      «Может ли быть назван парадным портрет П. А. Демидова (работы Левицкого)?» Сравнение с только что рассмотренным портретом Екатерины II и с уже известным школьникам портретом Никиты Демидова (см. с. 207 учебника) позволяет закрепить знания о парадном портрете и его развитии, с одной стороны, и особенности портрета петровского и более позднего времени — с другой. Демидов изображен в ночном колпаке на бритой, без парика, голове, в халате, домашних туфлях, с лейкой и т. д. Богач-промышленник, страстный любитель цветов, он стоит возле стола с раскрытой книгой и луковицей, в горделивой позе, на фоне колонны, и величественным жестом указывает то ли на свои любимые цветы, то ли на изображенный вдали Московский воспитательный дом, построенный на его пожертвования. Именно этот портрет Демидов распорядился повесить в зале этого дома. «Каким увековечил его художник? Что подчеркнул? Каким образом?» Чуть презрительный взгляд, явное пренебрежение нормами парадного портрета, принятыми тогда, раскрывают в Демидове властного самодура.
      Принципиально иной подход видим мы в портрете Н. И. Новикова (см. с. 267 учебника). «Что хотел сказать художник об этом выдающемся деятеле культуры? Каким образом?» Ученики отмечают лаконизм портрета, отсутствие лишних деталей, позволяющее сосредоточить внимание зрителя на главном, увидеть глубокий, задумчивый взгляд, руку, поднятую в разъясняющем жесте, понять сущность человека. Рассматриваем портрет «Дамы в голубом» (см. с. 283 учебника) или Урсулы Мнишек (табл. 43 Альбома) — представительниц высшего света.
      С творчеством другого выдающегося живописца — В. Л. Боровиковского знакомим учащихся по репродукции портрета «бриллианто-
      вого» князя А. Б. Куракина. Куракин был одним из богатейших людей своего времени. Отсюда и его прозвище. «Что это за портрет?» Ученики называют парадный и обосновывают свое мнение: князь изображен в мундире, в торжественной позе, на фоне дворца, колонны и драпировок, с лентой через плечо и многочисленными наградами, рядом со скульптурным бюстом императора Павла и столом с бумагами, т. е. он изображен как государственный деятель времени царствования Павла I.
      Сравнение показывает различия парадных портретов Куракина и других работ художника и портретов так называемого «интимного» жанра, например портрета М. И. Лопухиной.
      Рассматриваем два портрета М. В. Ломоносова — живописный, работы неизвестного художника (табл. 38 Альбома), и скульптурный, созданный Ф. И. Шубиным (см. с. 262 учебника). Раскрываем учащимся разный подход, осмысление, оценку великого ученого, выраженную в произведениях искусства присущим им художественным языком, помогаем увидеть сложность человеческой личности, могущество искусства, способного проникнуть в сущность человека.
      «Как живописец изобразил М. В. Ломоносова?» Ученики отмечают атрибуты, показывающие социальное положение ученого и дело всей его жизни, выражение лица, раскрывающее внутренний мир человека, удовлетворенного созданным и совершенным им.
      Вопреки обыкновению того времени скульптор изобразил Ломоносова не в мундире царедворца, ибо хотел подчеркнуть челове-, ческую сущность ученого, выявить его душевные качества. Перед нами немолодой, мудрый, полный чувства собственного достоинства и уверенности в себе человек, пытливо и в то же время чуть иронически всматривающийся в окружающий его мир.
      Спрашиваем: «Чем характеризуется развитие русского портрета в середине и второй половине XVIII в.?» Ученики отмечают нарастание реализма, стремление проникнуть в духовный мир человека, постижение его характера.
      Указываем, что в это время появляются художники из крепостных, о которых скажем чуть позднее. В их творчестве возникает тема народа (Аргунов, Шибанов и др.).
      Особое место занимает заказанная императрицей Екатериной II французскому скульптору Этьену Фальконе скульптура-памятник Петру I. Работа была выполнена им в течение 1766 — 1782 гг. совместно с молодой его ученицей Марией Колло. Скульптор изобразил царя в лавровом венке и в античной тоге, на вздыбленном коне, попирающем змею.
      С растущим интересом к человеческой личности связано и возникновение национального русского театра. Напоминаем, что на Руси издревле существовали игры скоморохов, были попытки создать театр при царе Алексее Михайловиче и Петре I.
      К середине века в стране уже был любительский театр, гастролировали заезжие иностранные труппы, создаются крепостные театры. Основателем первого русского профессионального театра был Ф. Г. Волков. Рассматриваем его портрет на с. 275 учебника и, ис-
      пользуя уже сформировавшиеся у семиклассников умения и навыки работы с произведениями портретного жанра, просим их рассказать о первом русском актере. Те указывают, что на портрете изображен сравнительно молодой человек, мягкое округлое лицо которого обрамляют вьющиеся волосы, плечи легко драпирует плащ, ворот рубахи раскрыт, а в руке он держит маску и меч: здесь изображен не придворный, а преданный своему делу человек искусства, мягкий и благородный.
      Будучи в Москве «в науках», Ф. Г. Волков увидел представления «охочих комедиантов» Славяно-греко-латинской академии, а в Петербурге познакомился с итальянским театром, изучил декорации и механизм сцены. По возвращении в Ярославль Волков основал театр любителей-разночинцев, который давал представления в кожевенном амбаре (т. е. помещении для хранения кож). Наплыв зрителей был так велик, что пришлось с помощью жителей Ярославля собрать средства на строительство нового театрального здания, в котором было до 1000 мест. В нем давались регулярные представления.
      По повелению императрицы Волков и его труппа были вызваны в Петербург, где в 1756 г. был учрежден «Российский театр». Он был общедоступным и давал платные спектакли, рассчитанные на сравнительно широкие слои публики. Первым и ведущим его актером был Федор Волков. Ядро труппы составляли ярославцы, прежде всего такие талантливые актеры, как бывший семинарист И. А. Дмитриевский, бывший цирюльник Я. Д. Шумский и др.
      Стали возникать национальные театры в Петербурге, Москве и других городах России. Ставились трагедии Сумарокова, драмы Хераскова и переводные пьесы Бомарше и Мольера. «Женитьба Фигаро» Бомарше высмеивала титулованную знать и прославляла представителя третьего сословия — предприимчивого цирюльника Фигаро. Наибольшее число раз были сыграны комедии Ф. И. Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль», обличавшие крепостничество и произвол.
      Реальность, однако, была еще более жестокой. Безмерными были богатство и произвол знати, чудовищным — бесправие крепостных, сказавшееся и в драматических судьбах крепостных художников.
      В царствование Екатерины II великолепные дворцы-усадьбы в столицах и провинции, ценнейшие коллекции произведений искусства, пышные празднества, целые театры стали проявлением богатства своих владельцев. В 1780 — 1820 гг. в стране насчитывалось более 170 помещичьих театральных сцен, обслуживаемых крепостными актерами, и более 100 крепостных оркестров. Особую известность приобрели крепостные театры Шереметевых в подмосковных усадьбах Кусково и Останкино, Юсуповых в Архангельском и в Москве.
      Шереметевым принадлежала семья талантливых крепостных: художник Иван Аргунов — автор портретов знати, крепостных актрис (см. с. 275 учебника), «Девушки в кокошнике» (см. с. 284
      учебника), архитекторы Федор и его племянник Павел Аргуновы, сын Ивана Аргунова — Николай (1771 — 1829), талантливый художник, до 45 лет бывший крепостным.
      Прасковья Ивановна Ковалева (см. с. 274 учебника) по сцене Жемчугова (1768 — 1803), дочь крепостного кузнеца из села Кусково, девочкой была взята в числе других, «определенных к театру» графа Шереметева. Прекрасный голос и драматический талант, редкое личное обаяние помогли ей занять ведущее место в труппе, где она играла основные роли. Граф полюбил талантливую актрису, и она стала его невенчаной женой. Ложное положение мучает женщину, она глубоко страдает.
      Только в 1798 г. Жемчугова была освобождена от крепостной зависимости, а через три года граф обвенчался с ней, но тайно. Прасковья Ивановна была уже тяжело больна, и в 1803 г., вскоре после рождения сына, она умерла от чахотки. Такова трагическая судьба этой выдающейся актрисы.
      Нередко крепостные актеры, не угодившие своим хозяевам-«театралам», подвергались унизительным наказаниям: их били плетьми, одевали на шею рогатки или ошейники на цепи, ссылали на скотный двор и т. д., иной раз доводили до гибели. О бесправии крепостных актеров, о тяжелой их судьбе — оборотной стороне великолепия барских затей — учащиеся вспомнят на уроках литературы в VIII классе при изучении комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».
      Задание на дом: продумать особенности русского портрета XVIII в., объяснить его расцвет, указать причины возникновения национального русского театра, ответить на вопросы к § 55 на с. 272.
      Курс VII класса завершает урок «Культура и национальное самосознание. Первый революционный призыв к борьбе против самодержавия и крепостничества», урок» где повторительная беседа сочетается с опросом учащихся, объяснением учителя и исследовательской работой школьников по документу. Цель урока — раскрыть новое в культуре России, отражение в ней растущего национального самосознания, утверждение у передовой части общества гуманистических идеалов, их выражение в разных областях культуры, нарастание антикрепостнических мотивов, наконец, первый революционный призыв к борьбе против царизма и крепостничества, веру в светлое будущее России.
      Проводим вступительную беседу: «Что отличает русскую культуру XVI11 в. от предшествующей культуры? Что позволяет считать ее культурой нового времени?» Отмечаем новые явления в культуре, отражавшие и формировавшие новые взгляды, мировоззрение людей: интерес к окружающему близкому и далекому миру, исследования новых земель и народов, сам человек, историческое прошлое России, ее место в семье народов; а также накопление и распространение знаний через школы и печать.
      Новые требования предъявляет время к русскому языку. Важный шаг в его реформировании делает Петр I. Следующий шаг — появ-
      ление «Российской грамматики» М. В. Ломоносова было явлением не только научным, но и политическим — русский язык утверждался как полноправный в семье национальных языков Европы. С 1783 по 1841 г. действует Российская академия — научный центр по изучению русского языка и словесности (первый президент ее — княгиня Е. Р. Воронцова-Дашкова, см. с. 264 учебника). Ее заслугой было составление и издание словаря русского языка (в 1789 — 1794 гг. вышло первое издание в 6-ти томах). Вырабатываются единые языковые нормы.
      Осмысливается история России, собираются и издаются исторические документы, прославляются героические страницы истории Родины. Вслед за В. Н. Татищевым и другими в изучение России включается Н. М. Карамзин (см. с. 273 учебника), высоко оценивший найденное в конце XVI11 в. А. И. Мусиным-Пушкиным «Слово о полку Игореве». Книга вышла в свет в 1800 г.
      Возрастает интерес к человеку, нашедший свое выражение в русском портрете XVIII в. Просим учащихся рассказать о нем, работая по репродукциям, выделяя портрет парадный и лирический. «Что рассказал нам портрет середины и второй половины XVIII в. о людях того времени?» Обращаемся к творчеству Аргуновых. Сравниваем портрет Варвары Суровцевой Ф. С. Рокотова (см. с. 284 учебника) и «Девушки в кокошнике» И. П. Аргунова. Важно, чтобы ученики поняли мысль художника: он прославляет красоту, чувство собственного достоинства девушки из народа, с любовью пишет ее наряд, использует фольклорные мотивы, не только привлекает внимание к крестьянской девушке, но и утверждает ее право на это.
      Еще больше внимания к народному быту проявляет крепостной художник М. Шибанов. Показываем репродукцию его картины «Празднество свадебного договора». С большим сочувствием и пониманием показывает художник жизнь и быт крестьян, обычай, пришедший из глубокой древности.
      В творчестве художника И. А. Ерменева нищета, трагедия простого люда показаны во всей их драматичности («Нищие»). О ней вспомним, говоря о творчестве А. Н. Радищева.
      Интерес к фольклору приводит к собиранию былин (Кирша Данилов), исторических песен, сказок, загадок (М. Д. Чулков), обрядов и т. д. К нему обращаются В. Н. Татищев и М. В. Ломоносов, А. Н. Радищев рассматривает его с революционных позиций, подчеркивает его идейную направленность, зачастую антифеодальный смысл.
      Вспоминаем, как возник русский национальный театр, какую роль играл он в жизни общества. Выслушиваем ответ о крепостных театрах и крепостной интеллигенции.
      Рассказываем о музыке. В России известно было творчество Баха и Моцарта, оперы Гретри. Имя замечательного русского и украинского композитора Д. С. Бортнянского (1751 — 1794) связано с расцветом русского хорового концерта. Его знали в Европе.
      Записываются народные песни, издаются их сборники. Интерес к народному музыкальному творчеству привел к широкому его использованию в русской опере. Одна из самых известных — «Мельник — колдун, обманщик и сват» в окончательной редакции Е. И. Фомина (1761 — 1809): первое представление состоялось 20 января 1779 г. Музыкальная характеристика ее героев — людей из народа (мельник, однодворец Филимон, крестьянская девушка Анюта и др.) — дается в основном через песни, как правило, хорошо знакомые слушателю той эпохи. Возникает русский национальный музыкальный театр.
      Отмечаем появление крестьянской темы в литературе и искусстве.
      Разъясняем, что в стране растет национальное самосознание, т. е. осмысление общности исторических судеб и ответственности, языка, территории страны, гордости за нее, для многих связанной с неприятием темных сторон действительности, готовности бороться за светлое будущее отчизны и ее народа. В условиях многонациональной Российской империи оно предполагает уважение к другим народам, вошедшим в единое государство, и их культуре.
      Переходим к последней части урока, темы, курса в целом. Рассказываем, что еще в 1790 г. вышла в свет небольшая книга — «Путешествие из Петербурга в Москву», об авторе которой Екатерина II сказала: «Бунтовщик хуже Пугачева».
      Указываем, что подробнее жизнь и творчество Радищева будут изучаться на уроках литературы в VIII классе. Здесь же нам необходимо раскрыть основные идеи произведения и взгляды его автора. Кратко рассказываем содержание «Путешествия...» и его композицию по главам-станциям на пути из Петербурга в Москву. «Я взглянул окрест себя — душа моя страданиями человечества уязвлена стала», — пишет он. Дав убийственную картину нищеты и убожества крестьянской жизни (см. Хрестоматию по литературе для VIII класса), А. Н. Радищев прямо обвиняет дворян. Он дает программу действия крестьян, рисует светлое будущее России. Даем учащимся читать § 57 учебника, ставим к нему вопросы: «Каково отношение Радищева к крепостничеству? Как характеризует он дворян? Почему? К чему зовет крестьян?» Радищев зовет к уничтожению крепостничества и крепостников путем народного восстания. «Как автор относится к самодержавию? Каким видит после его свержения правление России?» «Самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние», — утверждает А. Н. Радищев. Он зовет к его свержению, верит, что народ выделит из своих рядов лучших представителей, которые сумеют организовать справедливое правление. «Как называется государство, в котором правят выборные лица?» Ученики отвечают — республика. Таким образом выясняем, что А. Н. Радищев был первым революционером-республиканцем в России, которой он верно служил, в великое предназначение народа которой свято верил.
      Выясняем, почему Екатерина II считала Радищева бунтовщиком хуже Пугачева. Ученики отмечают, что Пугачев не видел подлинных путей освобождения крестьян, выступал за доброго царя, сам себя выдавал за монарха и т. п., тогда как Радищев стоял за уничтожение крепостничества и самодержавия революционным путем, верил в созидательную силу народа, в светлое будущее свободной России. Указываем, что А. Н. Радищев был предтечей первого, дворянского периода освободительного движения в России, с которым учащимся предстоит познакомиться в VIII классе.
      Последний из предусмотренных программой VII класса уроков итогового повторения желательно посвятить теме «Достижения культуры нашей страны с древнейших времен и до конца XVIII в.», с тем чтобы, осмысливая материал всего курса, учащиеся могли углубить свои знания о культуре и ее месте в жизни общества. Планируя занятие, исходим из особенностей класса, усвоения материала и необходимости его закрепления. Приступая к уроку, предлагаем учащимся проследить основные направления и тенденции в развитии культуры народов нашей страны, ее достижения и вклад в отечественную и мировую культуру, роль народных масс в ее развитии.
      Ставим вопрос: «Что такое культура? С чем связаны ее изменения? Какую роль играет она в жизни общества?» — и выслушиваем ответы с применением конкретного материала. Спрашиваем о памятниках первобытной культуры на территории нашей страны и далее о рабовладельческих цивилизациях Закавказья и Средней Азии. Выслушиваем ответы о феодальной культуре этого региона, затем о культуре Киевской Руси, культуре периода феодальной раздробленности, наконец, периода объединения. «Почему культура IX — XVII вв. называется древнерусской? Проследите ее развитие на примере архитектуры и живописи. В каком направлении шло развитие культуры? Чем вы объясните нарастание в ней светских мотивов? Какими особенностями русской культуры XVII в. были подготовлены изменения в культуре XVIII в.? Что характерно для культуры XVIII в.? Каковы важнейшие ее достижения? Какую роль играла она в жизни общества? Как воздействовала на людей?» Обратим внимание на вопросы: «Почему именно во второй половине XVIII в. в России звучит протест против крепостничества? В чьих произведениях? Что отличает взгляды А. Н. Радищева от воззрений Д. И. Фонвизина и Н. И. Новикова?» Отмечаем, что в это время в России обостряется крестьянский вопрос, усиливается борьба крестьян против крепостничества, растет сочувствие к ним передовых слоев общества, которое проявляется и в появлении крестьянской темы в литературе и искусстве. Завершает беседу вопрос: «В чем значение выступления А. Н. Радищева?»
      Вывод о высоком гуманистическом звучании передовой культуры нашей страны, определяющем ее место и значение в мировой цивилизации, завершит урок и курс истории VII класса в целом.
     
      ИЗУЧЕНИЕ ВОПРОСОВ КУЛЬТУРЫ В РАЗДЕЛЕ «РАЗЛОЖЕНИЕ И КРИЗИС ФЕОДАЛИЗМА В РОССИИ. НАЧАЛО РЕВОЛЮЦИОННОЙ БОРЬБЫ ПРОТИВ ЦАРИЗМА И КРЕПОСТНИЧЕСТВА»
      При изучении истории России первой половины XIX в., периода разложения и кризиса феодально-крепостнического строя и развития капиталистических отношений, показываем важнейший этап формирования и развития русской национальной культуры1, когда в стране начинается первый, дворянский этап в освободительном движении против самодержавия и крепостничества и одновременно ужесточается направленная против всего прогрессивного реакционная политика царизма. На уроках раскрываем неразрывную связь передовой русской культуры и культуры народов нашей страны с освободительным движением, отмечаем успехи в развитии науки, просвещения, а также показываем выдающиеся достижения литературы и искусства, сыгравшие положительную роль в распространении и утверждении прогрессивных идей, ставших вровень с высшими достижениями мировой культуры.
      В работе с культурно-историческим материалом этого периода решаются сложные мировоззренческие вопросы, такие, как формирование и углубление понятий «культура», «искусство», их историзм, классовая обусловленность, место и роль в жизни общества, пути и средства воздействия на людей, на определение и выработку способов их поведения.
      На уроках всеобщей и отечественной истории учащиеся изучали культуру разных стран и народов различных эпох в истории человечества (античность, Возрождение и т. д.). Они знают, что культура включает письменность, образование, науку, литературу, изобразительное искусство, архитектуру, театр. Мы также неоднократно показывали школьникам взаимосвязь культуры с различными сторонами жизни общества, ее активную роль в этой жизни, классовую обусловленность. Этих вопросов, в свою очередь, касались и учителя литературы.
      Анализ курсов литературы, новой истории и истории СССР по-
      1 Под термином «национальная культура» подразумевается культура нации как общности люден, складывающейся в ходе возникновения, формирования и утверждения капиталистического уклада, общности, связанной с буржуазными, а не феодальными отношениями.
      называет, что многие факты и явления рассматриваются в них дважды, а то и трижды (понятия «классицизм», «романтизм», «реализм», например). Поэтому необходимо учитывать знания, полученные учениками при изучении первого периода новой истории и курса литературы, сроки прохождения материала по этим предметам в VIII классе и опираться, тем самым закрепляя их, на знания, полученные учениками ранее.
      Так, на уроке «Внутренняя и внешняя политика самодержавия в 1801 — 1812 гг.» используем для характеристики Александра I знаменитые строки из главы X «Евгения Онегина»: «Властитель слабый и лукавый...».
      На уроке «Начало Отечественной войны», показывая патриотические настроения русских людей, обращаемся к стихотворению А. С. Пушкина «Была пора: наш праздник молодой...».
      На уроке «Начало освободительного движения против крепостничества и самодержавия» рассказываем о наступившей в стране реакции. Для характеристики Аракчеева используем написанную А. С. Пушкиным эпиграмму «Всей России притеснитель...» или стихотворение К. Ф. Рылеева «К временщику».
      Далее выясняем, какие мысли волновали в то время передовую часть русского дворянства, опираясь на известные школьникам произведения литературы. Ученики говорят о самодержавии и крепостничестве. Для подтверждения своей мысли они обращаются к «Путешествию из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, к соответствующим отрывкам из «Горя от ума» А. С. Грибоедова (например, о крепостном театре), «Деревне» А. С. Пушкина. Отмечают также проблему служения России, гражданственности и показывают, как ее решает А. С. Грибоедов в «Горе от ума», поэты-декабристы, например К. Ф. Рылеев («Я ль буду в роковое время позорить гражданина сан...»). Выясняем, что в обществе появляются люди с передовыми взглядами, о которых А. С. Пушкин говорит в стихотворении «К Чаадаеву». Для них характерна выраженная великим поэтом вера в светлое будущее Родины, когда Россия «вспрянет ото сна и на обломках самовластья напишут наши имена». Гордо звучит его призыв: «Пока свободою горим, пока сердца для чести живы, мой друг, Отчизне посвятим души прекрасные порывы». Понятие чести для них неразрывно с идеей служения Отечеству.
      Отмечаем, что в «Горе от ума» Чацкий выступает выразителем идей и настроений передовой дворянской молодежи. В знаменитом монологе «А судьи кто?» он обличает и высмеивает реакционное общество, выступает против аракчеевщины, чинопочитания, лицемерия, подобострастия, враждебного отношения к просвещению, против преклонения перед иностранным и забвения русской культуры. Укажем, что декабристы и близкие к ним люди призывали к освоению народного творчества как основы национальной культуры, придавали в своих планах преобразования общества большое значение развитию науки, просвещению народа. Многие из них внесли значительный вклад в развитие русской культуры как писатели, поэты, ученые.
      «Почему именно на рубеже XVIII — первой четверти XIX в. эти проблемы волнуют передовых людей России?» Опираясь на материал по истории, школьники отвечают, что это было время, когда феодализм стал тормозом развития страны. В России ширятся крестьянские выступления. Война 1812 г. показала силу и мощь народа. Крестьяне ждали освобождения от крепостной зависимости. Передовые дворяне стали задумываться над положением страны и народа, спасшего ее от порабощения.
      Привлечение для показа настроений передовой части русского общества уже известных школьникам из курса литературы произведений позволяет показать их широкое влияние на формирование прогрессивных воззрений лучших людей эпохи и последующих поколений: именно выражение идеалов личной и народной свободы составляет главную и нетленную ценность декабристской поэзии. Так, ода «Вольность» А. С. Пушкина не только отразила настроения и взгляды дворян-революционеров, но и дала политические лозунги одной из первых их организаций — «Союзу спасения» (1816).
      На уроке «Южное и Северное общества» ответы на вопрос об исторических условиях формирования взглядов дворян-революционеров просим сопровождать чтением изученных на уроках литературы произведений или отрывков из них. Рассказываем о программных документах обоих обществ, предлагавшихся методах борьбы и т. д. Строгим строкам документов созвучны эмоционально насыщенные литературные произведения.
      Ученики знают, какую огромную пропагандистскую роль играла политическая лирика поэтов (см. урок литературы «Вольнолюбивая лирика Пушкина»), в частности А. С. Пушкина и К. Ф. Рылеева. Читаем «Исповедь Наливайки», ходившие по рукам списки комедии А. С. Грибоедова и понимаем, что передовая русская литература была связана с революционным движением у самых его истоков.
      На уроке «Восстание декабристов» знаменитое послание А. С. Пушкина в Сибирь позволяет показать отношение значительной части русского общества к выступлению дворян-революционеров. Ответ А. Одоевского приводим как доказательство верности декабристов своим идеалам. Вывод о значении восстания декабристов даем по статье В. И. Ленина «Памяти Герцена», частично изученной на уроках литературы.
      При изучении темы «Кризис феодально-крепостнического строя, возникновение революционно-демократической идеологии в России» следует раскрыть возникновение и развитие этой идеологии в борьбе с официальной, реакционной.
      Урок «Реакционная политика самодержавия (1825 — 1855)» проводим в основном по плану учебника. Сообщаем о гонениях на литературу и спрашиваем восьмиклассников: «Что вам известно о политике царизма в этой области? Чем вызваны гонения на литера-туру?» Обобщая знания, полученные на уроках литературы и истории, ученики объясняют, что литература в условиях николаевской реакции была единственной трибуной передовой мысли, именно тех идей, которые самодержавие стремилось задушить.
      Рассказываем, что духовным оружием реакции призвана была стать вышедшая из правительственного лагеря охранительная идеология. Она выражалась формулой «православие, самодержавие, народность». Это теория «официальной народности», сформулированная в 1832 г. графом Уваровым. Этой идеологии противостоит, с ней будет бороться передовая мысль русского общества и прогрессивная культура.
      Говоря о просвещении, показываем двойственный характер по литики самодержавия в этой области. «С чем связано развитие просвещения в этот период?» Школьники применяют знания, полученные в курсе новой истории, и отвечают, что развитие капитализма в России требовало увеличения числа грамотных людей. Подчеркиваем ограниченный характер просвещения.
      Раскрыть учащимся мироощущение передового русского человека в пору мрачной реакции помогает сравнение двух произведений
      А. С. Пушкина, уже известных школьникам по урокам литературы: «К Чаадаеву» и «Анчар». «Какие взгляды, идеи, настроения выражены в этих стихотворениях? В чем их сходство и различие?» Ответы просим подтверждать соответствующими фрагментами этих произведений.
      Ученики полагают, что в обоих стихотворениях есть осуждение самодержавия, неприятие его. Но первое есть призыв к борьбе, оно пронизано светлым настроением, уверенностью в торжестве правого дела. Второе мрачно по краскам, печально по настроению. В нем осуждаются самодержавие, деспотизм, низводящие человека до положения раба, слепая покорность и послушание.
      «Почему стихотворения, разделенные столь кратким отрезком времени, так отличны по настроению, переживанию, состоянию лирического героя?» Ученики говорят, что первое написано до восстания декабристов и отражает настроение передовой части общества тех дней, состояние души юного поэта. Второе — его тяжкие раздумья периода наступившей после поражения восстания реакции. О том же говорит портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского.
      Другое свидетельство настроений определенной части общества, резкое обличение николаевской России — «Ревизор» Н. В. Гоголя, изученный на уроках литературы в VII классе.
      По-иному реагирует на российскую действительность возвратившийся из-за границы в 1830 г. друг Пушкина и декабристов, участник Отечественной войны 1812 г. П. Я. Чаадаев. Он глубоко переживал тяжелое время реакции. Плодом его раздумий было опубликованное в 1836 г. в журнале «Телескоп», но известное ранее в рукописи «Философическое письмо», в котором Чаадаев резко отрицательно отзывался о современном ему состоянии русского общества, осуждал самодержавие и крепостничество. Журнал «Телескоп» был закрыт. Автор «Письма» был объявлен сумасшедшим. Выступление Чаадаева и закрытие журнала вызвали широкий резонанс. А. И. Герцен вводит в обстановку того времени: «Письмо» Чаадаева было своего рода последнее слово, рубеж. Это был выстрел.
      раздавшийся в темную ночь, тонуло ли что и возвещало свою гибель, был ли это сигнал, зов на помощь, весть об утре или о том, что его не будет, — все равно, надо было проснуться.
      ...«Письмо» Чаадаева потрясло всю мыслящую Россию... После «Горя от ума» не было ни одного литературного произведения, которое сделало бы такое сильное впечатление. Между ними — десятилетнее молчание, 14 декабря, виселицы, каторга, Николай».
      О настроениях русского общества свидетельствуют и стихотворения М. Ю. Лермонтова «Дума», «Как часто пестрою толпою окружен...», «Смерть поэта».
      Ученики, используя знания, полученные на уроках литературы, говорят: «Это время, для передовых людей которого характерно двойственное отношение к Отчизне — презрение и ненависть к официальной России, к ее парадности, чиновничеству, казенщине и т. п., с одной стороны, сострадание и сочуцствие к народу — с другой» (сравни: «Люблю отчизну я, но странною любовью...»). Школьники показывают, что активное неприятие действительности порождает у Лермонтова при всем предчувствии нового скептицизм, разочарованность.
      Знания николаевской эпохи, полученные на уроках истории, облегчают школьникам более углубленное понимание произведений М. Ю. Лермонтова, изучаемых на уроках литературы.
      Подчеркиваем, что Московский университет сыграл особую роль в десятилетие, последовавшее за разгромом декабристов.
      A. И. Герцен свидетельствует: «...опальный университет рос влиянием, в него, как в резервуар, вливались юные силы России со всех сторон, из всех слоев; в его залах онй очищались от предрассудков, захваченных у домашнего очага, приходили к одному уровню, братались между собой и снова разливались во все стороны России, во все слои ее. Пестрая молодежь, пришедшая сверху, снизу, с юга и севера, быстро сплавлялась в компактную массу товарищества».
      Приводим цифры. Общее число студентов университета в начале 30-х гг. XIX в. составляло около 700 — 800 человек. Из них в 1830/31 учебном году потомственных дворян было всего 206, чиновников — 135, из духовенства — 127, купцов — 64, мещан — 83. Среда, следовательно, была разночинская. Здесь и возникали первые после восстания декабристов революционные кружки. В них формировалась передовая общественная мысль России, противостоявшая официальной реакционной идеологии.
      Каторга, казематы, арестантские роты нередко ждут их участников, ибо в условиях царского деспотизма любые проявления свободомыслия воспринимаются как преступные.
      Рассказываем о кружках А. И. Герцена, Н. П. Огарева, В. Г. Белинского, Н. В. Станкевича, который рассматривал вопросы этики как ключевые для решения многих проблем жизни общества.
      Программа предусматривает изучение жизни и деятельности
      B. Г. Белинского, А. И. Герцена, Н. П. Огарева. Первым двум посвящены специальные уроки литературы в конце учебного года
      в VIII классе. На уроках истории нас интересует прежде всего формирование взглядов, их суть, проявление и выражение в общественной и литературной деятельности как В. Г. Белинского, так и А. И. Герцена. Поэтому в ряде случаев дополняем материал учебника (§ 12).
      На уроке «Общественное движение 40-х гг. XIX в. В. Г. Белинский в общественном движении» спрашиваем об исторических условиях развития общественной мысли в последекабристский период, о роли и значении Московского университета, о деятельности революционных кружков.
      Отмечаем, что в 30 — 40-е гг. XIX в. в России шел процесс идейного размежевания. Рассказываем о двух основных течениях либерального лагеря — западниках и славянофилах. Славянофилы выступали за некоторое ограничение самодержавия, личное освобождение крестьян. Свои надежды на достижение патриархального мира славянофилы связывали с крестьянской общиной, вопрос о которой был для них тесно переплетен с проблемами нравственности, просвещения, веры. Славянофилы (братья Киреевские, Аксаковы, Ю. Ф. Самарин и др.) изучали русский фольклор, собирали пословицы, поговорки, былины, предметы быта, одежду и т. д.
      Западники отрицали самобытность исторического развития России. Они утверждали независимость общечеловеческих ценностей от их национального происхождения, стремились к освобождению страны от феодальных пут, к некоторой демократизации жизни. Западники переводили зарубежную классику, например Шекспира. Рассказав, что Белинский и Герцен, одно время примыкавшие к западникам, представляли радикальное крыло этого направления, излагаем материал об общественной и литературной деятельности В. Г. Белинского, развернувшейся в 30 — 40-е гг. Это было время, когда передовая русская общественная мысль, осмысливая уроки декабризма, только еще начинала поиски новых путей борьбы с самодержавием и крепостничеством, поиски научной теории общественного развития. Кратко рассказываем биографию В. Г. Белинского, подробнее останавливаемся на начале его литературной деятельности, особо — на формировании его общественно-политических взглядов. В 40-х гг. Белинский, пройдя сложный путь развития и осмыслив ряд философских и социально-политических учений, в том числе отдав дань немецкой классической философии и французскому утопическому социализму (ученики знают о них из курса новой истории), приходит к революционному демократизму, явившемуся отражением настроений крестьянства, к идеям социализма, атеизма и материализма.
      Взгляды Белинского нашли отражение в публицистических статьях, посвященных крупнейшим явлениям русской литературы. Это, в частности, идеи об объективной закономерности исторического развития, необходимости общественного прогресса. Белинский признавал прогрессивность буржуазных порядков по сравнению со средневековыми и считал, что ближайшими задачами России являются уничтожение крепостничества и проведение ряда буржуазно-демократических реформ. Выступая за революционное просвещение масс, он вел беспощадную борьбу против теории «официальной народности», идеализации патриархального прошлого России и т. д. Одним из первых он отказался и от идеализации капиталистических порядков, приветствовал революционное преобразование общества.
      К моменту проведения в курсе истории урока, посвященного Белинскому, учащиеся уже имеют некоторые знания о его эстетических и общественно-политических взглядах. Обращаясь к записям, сделанным учащимися на уроках литературы, спрашиваем, что принципиально нового во взглядах Белинского на литературу. Ученики отмечают прежде всего требование реалистического, правдивого отражения жизни, народности литературы. Предлагаем подтвердить эти соображения фрагментами из статей Белинского по записям в тетрадях или по текстам хрестоматии.
      В менее подготовленном классе учитель сам назовет это новое: содержание всякого искусства есть действительность, изображаемое должно соответствовать жизни; искусство имеет огромное общественное значение — оно должно воспитывать людей и служить оружием в общественной борьбе. Реалистическое искусство не может не быть народным искусством, ибо вне понимания народа нет правды в общественной жизни. Народное искусство есть то искусство, которое ставит наиболее острые вопросы современности и разрешает их с революционных, передовых позиций (историзм искусства). Помогаем учащимся найти соответствующие фрагменты статей Белинского или даем это задание на дом. Так мы включаем учащихся в работу по теоретическому осмыслению важнейших положений эстетики как науки.
      Приводим мысль Белинского из «Письма к Гоголю»: «Публика ...видит в русских писателях своих единственных вождей, защитников и спасителей от мрака самодержавия, православия и народности...»
      Оценку места Белинского и его «Письма к Гоголю» в освободительном движении даем по статье В. И. Ленина «Из прошлого рабочей печати в России».
      Так мы показываем начало формирования революционно-демократической эстетики и одновременно осуществляем обобщение ранее изученного материала на уроках истории и литературы, раскрывающего некоторые положения философии искусства, например: искусство есть особая форма отражения и познания действительности, историзм искусства, его классовый характер, его роль в жизни общества. Работа в этом направлении будет продолжаться и углубляться как на уроках истории, так и на уроках литературы.
      Урок «А. И. Герцен в общественном движении 40 — 50-х гг. Петрашевцы. Т. Г. Шевченко» начинаем с опроса. Спрашиваем учащихся о взглядах западников и славянофилов, об их различии и сходстве. Помогаем понять, что и западники и славянофилы —
      представители либерального движения в России. Ответ на вопрос о кружке, созданном А. И. Герценом и Н. П. Огаревым в Московском университете, служит переходом к новому материалу. Рассказываем о деятельности Герцена в 40-х гг., напоминаем, что Герцен и его друзья проповедовали идеи декабристов и французской революции, изучали немецкую классическую философию, обсуждали проникшие в Россию идеи утопического социализма Сен-Симона, т. е. воспринимали и анализировали передовую общественную мысль своего времени.
      После ссылки Герцен в ряде произведений резко выступает против самодержавия и крепостничества, в частности пишет роман «Кто виноват?», повесть «Сорока-воровка». Подчеркиваем, что Герцен оценивал события или людей с совершенно определенных позиций, а именно с позиций передовой, революционной части русского общества. Так и литературные его произведения самым непосредственным образом связаны с современной ему жизнью и содержат резкую критическую ее оценку.
      Для характеристики и оценки деятельности Герцена используем статью В. И. Ленина «Памяти Герцена» (третий и начало четвертого абзаца читаем полностью, остальное в доступной форме пересказываем учащимся). Постепенно приобщаем учащихся к работе над произведениями В. И. Ленина (позднее возвращаемся к этой статье неоднократно).
      Спрашиваем, что общего и в чем отличие во взглядах Белинского и Герцена. Устанавливаем, что Герцен отрицал капитализм в России, тогда как Белинский видел в нем неизбежный этап исторического развития. Им обоим присуще неприятие капиталистической действительности, которое станет характерным для всей передовой культуры России. Подчеркиваем, что оба они возлагали высокую общественную миссию на литературу, призванную, по их мнению, не только отражать действительную жизнь, но и воздействовать на нее, воспитывая людей. Художественные и публицистические работы Герцена и Белинского способствовали этому.
      В 1853 г. А. И. Герцен создал в Лондоне «Вольную русскую типографию». Рассказываем о «Полярной звезде» и «Колоколе» (см. с. 69 учебника). Напоминаем, что декабристы Рылеев и Бестужев издавали широко известный в свое время альманах «Полярная звезда», где печатались Пушкин, Грибоедов. Так что выбор названия не был случаен. Просим привести ленинскую оценку деятельности Герцена: «Декабристы разбудили Герцена. Герцен развернул революционную агитацию»1. Указываем, что подробнее об этом будет рассказано на уроках по истории СССР второй половины XIX в.
      Затем сообщаем о петрашевцах. В созданном в 1844 — 1849 гг. в Петербурге М. В. Буташевичем-Петрашевским (1821 — 1866) кружке (среди его участников были Ф. М. Достоевский, поэт
      1 Л о н и п В. И. Поли. собр. соч. — Т. 21. — С. 261.
      некрасовской школы А. А. Плещеев и др.) изучали социалистическую литературу, особенно произведения Белинского, Герцена, Фейербаха, французского социалиста-утописта Фурье. В библиотеке Петрашевского были труды Руссо, Прудона, Сен-Жюста, Луи Блана (называем знакомые школьникам из курса новой истории имена) и др., а также «Нищета философии» К. Маркса и «Положение рабочего класса в Англии» Ф. Энгельса. Наиболее полно Петрашевский изложил свои взгляды в «Карманном словаре иностранных слов», толкуя многие из них с революционных позиций. Петрашевцы выступали против самодержавия и крепостничества, верили, что Россия минует капитализм, мечтали о социалистическом устройстве общества. Они пытались создать революционную организацию, приступили к осуществлению своих планов, но кружок был разгромлен.
      Последняя часть урока посвящена Т. Г. Шевченко. О нем речь шла на уроках истории в IV классе и на уроках литературы в VI. Нам предстоит расширить и углубить имеющиеся у школьников знания, помочь осмыслить роль, место и значение Шевченко в развитии революционного движения на Украине и в России, в зарождении революционно-демократической идеологии. Поручаем одному из учеников подготовить доклад о жизни и творчестве Шевченко, а всему классу продумать изученное в VI классе на уроках литературы стихотворение поэта «Завещание».
      На уроке выслушиваем предварительно просмотренный учителем доклад, добавления к нему учащихся. Читаем и анализируем «Завещание» — программное стихотворение Шевченко, выражающее его политические взгляды (если времени на такую работу не хватает на этом уроке, она может быть проведена при изучении литературы народов России) . Ставим вопросы: «Какие мысли, чувства, идеи выражены в этом стихотворении поэтом? Какими средствами?» Ученики называют глубокую любовь к родине и мечту о ее свободе, отмечают, что стихотворение начинается с яркой картины Украины.
      Продолжаем беседу: «Какой ценой, по мысли поэта, можно обрести свободу? Когда семья народов станет великой?» Итак, завоеванная в борьбе свобода — условие и залог дружбы народов в семье вольной и великой. Автор верит, что он, поэт, внесший свой вклад в общее дело, будет помянут добрым словом благодарными потомками. Само название стихотворения говорит, что Шевченко рассматривал его как завещание тем, кто продолжит дело революционеров-демократов и успешно претворит в жизнь мечту поэта.
      Завершая изучение общественных движений первой половины XIX в., спрашиваем: «Какие вопросы волновали русское общество в 30 — 50-х гг.?» Ученики говорят о судьбе России, путях ее развития, положении народа, его будущем. «Как решали представители разных направлений русской общественной мысли эти вопросы?» Восьмиклассники вспоминают о господствующей охранительной идеологии, выраженной в теории «официальной народности», о
      революционно-демократической и либеральной идеологии, связывают их с расстановкой сил в русском обществе той поры. В дальнейшем нам предстоит проследить с учащимися отражение, проявление, выражение этих противоборствующих сил в разных областях культуры.
      При изучении темы «Народы Закавказья в первой половине XIX в.» показываем, что вхождение народов Закавказья в состав России вносит в общественную жизнь России свои проблемы.
      На уроке «Вхождение Закавказья в состав России» читаем фрагмент поэмы выдающегося грузинского поэта Н. Бараташвили «Судьба Грузии». Сюжетом ее послужили события, связанные с вторжением в Закавказье в 1795 г. иранского войска и Крцанисской битвой, происходившей на подступах к Тбилиси и закончившейся поражением грузин. Главная тема поэмы — размышления о будущем Грузии. Носитель одной из враждующих точек зрения — царь Ираклий II говорит в поэме:
      Вот решенья самые простые: Кажется, я передать решусь
      Русские — прославленный народ, Власть над Грузией его державе.
      И великодушен царь России, ...Я предсказываю: в дни лихие
      С ним давно уже у нас союз, Сам повторишь ты когда-нибудь:
      С ним меня сближает православье. Будущее Грузии в России.
      Подчеркиваем, что автор поэмы разделяет эту точку зрения — он представляет ту часть грузинского общества, которая осознавала прогрессивное значение вхождения Грузии в Россию, общность судеб обоих народов. Аналогичные мысли выражали армянский поэт Хачатур Абовян, азербайджанский писатель и философ Мирза Фатали Ахундов. Так рождалась и крепла дружба народов нашей страны.
      О Кавказе пишут выдающиеся представители русской литературы. «Кто именно?» — спрашиваем класс. Ученики называют
      А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова. «Как относилась к народам Закавказья передовая часть русского общества? Что привлекает Пушкина в этой теме?» В пейзажной лирике, уже известной школьникам по урокам литературы, поэт воспевает красоту Кавказа, восхищается им, его свободолюбивым народом.
      Главная тема поэмы М. Ю. Лермонтова «Кавказский пленник» — борьба за свободу и независимость. В поэме выражена симпатия к народам Закавказья, сочувствие к их борьбе за свободу, интерес к их истории и культуре (см. также «Казачья колыбельная», «Горская легенда», «Валерик», «Герой нашего времени» и др.).
      Завершаем изучение раздела темой «Культура России в первой половине XIX в.», на которую программа отводит четыре часа. Распределение их может быть следующим:
      1. Просвещение и наука. 2. Литература (включая литературу народов России). 3. Изобразительное искусство и архитектура. 4. Театр и музыка.
      На первом уроке по теме расширяем понятие о культуре: «Культура есть совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человечеством, степень овладения ими, проявляющаяся в по-
      ведении людей». Затем проводим вводную ко всей теме беседу об исторических условиях развития культуры первой половины XIX в. Объявляем тему урока, на котором нам предстоит показать противоречивость развития просвещения и науки, причины, ее обусловившие, реакционную политику самодержавия в этой области культуры, достижения русской науки.
      Спрашиваем: «Какие явления, процессы, события русской жизни оказали влияние на просвещение и науку?» Школьники называют кризис феодально-крепостнического строя и развитие капитализма. Только что изучившие Крымскую войну, они знают о техникоэкономической отсталости России, причинах, обусловивших эту отсталость, и ее последствиях. Опираясь на полученные в курсе новой истории знания, ученики приходят к выводу, что развитие капитализма в России будет стимулировать рост просвещения и науки, а самодержавие, церковь и крепостничество, реакционная внутренняя политика правящих кругов станут препятствием на их пути. Подтверждаем эти положения конкретными материалами.
      Рассказываем о развитии просвещения. В 1802 г. было учреждено Министерство народного просвещения. В 1804 г. по его ведомству числилось 494 учебных заведения, имевших 33 484 учащихся.
      В пору николаевской реакции был запрещен прием крестьян в высшие и средние учебные заведения, окончательно ликвидирована преемственность низшей, средней и высшей школы. В гимназиях должны были обучаться исключительно дети дворян — образование носило сословный характер. Из программ были исключены естественные науки. Реакционная суть деятельности Министерства народного просвещения определялась его ироническим названием — «министерство затмения».
      И тем не менее, пусть медленно, но развивается образование, растет число грамотных людей, читающей публики.
      Как вариант работы, можно предложить учащимся, после беседы о противоречивости развития образования, прочесть учебник, найти проявление этой противоречивости и объяснить причины, ее породившие.
      Говоря о высшей школе, напоминаем слова Герцена о Московском университете, ставшем центром не только научной, но и общественной жизни.
      Событием большого общественного значения были лекции видного историка-западника Т. Н. Грановского. Красной нитью в них проходила мысль о единстве исторического процесса на Западе и в России, о неизбежности отмены крепостного права в Российской Империи. Антикрепостнический характер выступлений ученого привел к ограничению деятельности Грановского, а затем и к прекращению его лекций.
      Предлагаем на основе объяснения учителя или работы по учебнику (§ 18) определить общую направленность деятельности передовых русских ученых, раскрыть ее смысл, значение в развитии взглядов на мир. Устанавливаем межпредметные связи соот-
      ветственно с математикой, географией и т. д., показываем практическое значение тех или иных открытий или деятельности ученых. На это ориентирует и учебник, рассказывая о Н. И. Лобачевском, Н. И. Зинине, В. В. Петрове, Б. С. Якоби.
      Значительный вклад в развитие астрономии внес В. Я. Струве (1793 — 1864), основатель и первый директор Пулковской обсерватории.
      О Н. И. Пирогове говорим кратко, ибо подробнее о его открытиях и деятельности школьники узнают на уроках анатомии. Затем переходим к рассказу о русских путешественниках.
      Показывая благотворное влияние передовой русской культуры, рассказываем о первом европейски образованном представителе казахского народа, великом ученом Востока, человеке легендарной судьбы и смелости, просветителе, энциклопедисте, путешественнике Чокане Валиханове (1835 — 1865), близком друге таких выдающихся людей, как Ф. М. Достоевский, востоковед С. Ф. Дуров, хорошо знакомом Чернышевскому и Добролюбову, Семе-нову-Тян-Шанскому. Знаток персидского, арабского, немецкого языков, поэзии и истории Востока, страстный почитатель творчества Пушкина, Лермонтова, Гоголя, он боролся за просвещение казахского народа. Валиханов первым записал и перевел на русский язык фрагменты киргизского эпоса «Манас», сделал его достоянием мировой культуры. Совершив многочисленные путешествия, он посетил в том числе недоступное европейцам государство Кашгар, пребывание в котором было сопряжено с опасностью для жизни ученого. Короткая, но яркая жизнь Валиханова — пример служения науке и родине.
      Завершая эту часть урока, спрашиваем, на что была направлена деятельность всех этих ученых и путешественников. Ученики называют познание природы и человека, стремление облегчить людям их труд и жизнь.
      Указываем, что эта деятельность не находила поддержки со стороны царского правительства и бюрократического чиновничьего аппарата. Она проходила в напряженной борьбе с реакцией. Одним из самых серьезных препятствий на пути развития науки и просвещения была религия и церковь. Так, в начале века она объявила медицину «богопротивным» делом, выступила против развития общественных наук. Министр народного образования П. И. Ширинский-Шахматов, сменивший на этом посту
      С. С. Уварова, требовал, чтобы «впредь все положения науки были основаны не на умствованиях, а на религиозных истинах в связи с богословием». Тем не менее колесо истории нельзя было повернуть вспять. В конце урока еще раз делаем вывод о поступательном развитии науки в стране.
      Домашнее задание: заполнить таблицу в учебнике (с. 93), дополнив ее графой «Значение открытий».
      Эта работа систематизирует полученные школьниками знания по разным предметам и помогает выявить общие тенденции развития науки и техники в первой половине XIX в.
      Предваряя следующий урок, посвященный литературе, предлагаем школьникам продумать: «Какие вопросы поднимала русская литература первой половины XIX в.? Как их решала? В каких направлениях развивалась?» Готовя ответы, ученики переосмысливают полученные ранее на уроках литературы знания, включая их в новые связи и отношения.
      На уроке «Литература» показываем реализм и освободительные идеи, общественное значение русской литературы, влияние революционно-демократических взглядов В. Г. Белинского, А. И. Герцена на ее развитие, ее роль в становлении национальной культуры.
      В начале урока выясняем, как противоречия российской действительности проявились в развитии просвещения, науки и чем эти противоречия объясняются. Затем спрашиваем: «Что было общего в деятельности передовых русских ученых? Каково значение этой деятельности?» Делаем вывод, что открытия русских ученых подрывали официальную религиозную идеологию, подтачивали позиции церкви, ибо наука исследовала Вселенную (Струве, Валиха-нов и др.), самого человека (Пирогов), землю (путешественники) и т. д. Распространение просвещения увеличивало число читающей публики и давало возможность воздействовать на нее через литературу и печатные издания. Эти соображения и будут отправными для перехода к разговору о русской литературе.
      Завершив опрос, спрашиваем: «Какие события русской истории первой половины XIX в. нашли свое отражение в литературе того времени?». Ученики называют Отечественную войну 1812 г., вызванный ею патриотический подъем, аракчеевщину, восстание декабристов 1825 г., вхождение Закавказья в состав России.
      Продолжаем беседу: «Какие проблемы, волновавшие русское общество, нашли свое отражение в литературе? Какие темы поднимала она?» Просим учащихся в своих ответах использовать известные им произведения литературы или фрагменты из них. Ученики называют темы самодержавия, крепостничества, поиска путей развития русского общества, места и роли народа в истории, человека и гражданина, наконец, значения поэзии, поэта, литературы в жизни общества.
      Вспоминая выдающихся представителей русской литературы, отмечаем общественное звучание их творчества (см. курс литературы). Прослеживаем развитие названных выше тем в литературе первой половины XIX в. и причины этого развития. Ученики говорят прежде всего о восстании декабристов и его поражении, ставшем своего рода водоразделом в жизни русского общества, в истории его духовной культуры. Нередко свои ответы учащиеся строят, опираясь на уже известные им положения эстетики
      В. Г. Белинского, например такие, как содержание искусства есть действительность, или положение о том, чго литература, как и всякое искусство, есть оружие борьбы за переустройство общества.
      Подчеркиваем, что тема народа развивалась от сочувствия, любования им (Н. М. Карамзин, В. И. Жуковский) к осмыслению его активной роли в историческом процессе.
      Особый интерес представляет обсуждение вопроса «Каков герой литературы этого времени?». Восьмиклассники для ответа обращаются к образам Чацкого, Онегина, Печорина, наконец, к лирическому герою произведений А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, которые воплощают в себе черты передовых людей эпохи. Расширение и углубление понимания отраженной в литературе действительности происходит через противопоставление этим героям их антиподов — представителей фамусовского общества, московского барства и т. д.
      Следующий вопрос нашей беседы — о назначении и роли поэта, поэзии, литературы. Ученики обращаются к уже изученному на уроках литературы материалу, цитируют знаменитые стихотворения Рылеева («Гражданин»), Пушкина («Пророк»), Лермонтова («Пророк») и др.
      Завершаем беседу по этой теме известными школьникам суждениями В. Г. Белинского и А. И. Герцена о роли литературы в жизни общества.
      Ставим вопрос: «Чем можно объяснить, что русская литература первой половины XIX в. останавливалась именно на тех вопросах, о которых речь шла на уроке?». Ученики мобилизуют знания, полученные на уроках истории, и отвечают, что Россия переживала в тот момент кризис самодержавно-крепостнического строя, на страже интересов которого стояла теория «официальной народности», известная им по урокам и литературы, и истории. Они вспоминают, что Н. Г. Чернышевский высоко оценивал роль литературы в жизни общества, он писал: «Поэт и публицист у нас незаменимы», в то же время министр просвещения граф Уваров говорил: «Если мне удастся задушить русскую литературу, я буду спать спокойно». «Он прекрасно сознавал, что литература является грозным оружием борьбы против самодержавия и крепостничества», — делают они вывод по изученному материалу.
      Предлагаем вспомнить основные направления зарубежной литературы того же времени, ее главные идеи.
      Рассказываем, что в русском фольклоре XIX в. есть народная песня о декабристах, начинающаяся в большинстве вариантов словами: «Собирайся, мелка челядь, собирайся на совет» и далее: «Не в показанное время царя требуют в Сенат» и т. д. — для всех слоев общества восстание оказалось силой, по-своему будившей общественное сознание.
      Так на уроках истории и литературы мы подводим учащихся к выводу о наличии и борьбе двух культур в складывающейся национальной культуре России первой половины XIX в. и тем завершаем часть урока, во время которой шла речь о русской литературе.
      «Как развивалась передовая литература народов нашей страны? Какие вопросы она поднимала? Как их решала?». Останавливаемся на немногих произведениях, с наибольшей полнотой выражающих взгляды авторов и идейно-политическую борьбу эпохи. Если литературе народов нашей страны учитель отводит особый урок, то желательно начать его с вопросов о темах, направлениях, роли передовой русской литературы в общественной жизни страны, а затем перейти к рассмотрению тех же вопросов применительно к литературе нерусских народов Российской империи. Если нет возможности выделить отдельный урок, работу продолжаем на том же занятии.
      Вспоминаем о Т. Г. Шевченко. Следим, чтобы на уроке прозвучали главные темы творчества великого украинского поэта-демокра-та. Делаем вывод о направленности его деятельности и близости его передовой литературе и общественной мысли.
      Знакомя школьников с литературой народов Закавказья, еще раз называем Н. Бараташвили. Поэт родился в 1817 г. в Тбилиси в обедневшей аристократической семье. Вынужденный искать заработка, он служит мелким чиновником в Гяндже (нынешний Кировабад) и там, вдали от родины, тяжело переживая неразделенную любовь к Екатерине Чавчавадзе (сестре жены Грибоедова), умирает 28 лет от роду. Позднее его прах был перенесен в грузинский пантеон на горе Мгацминда.
      В 1842 г. поэт написал стихотворение «Мерани», программное и в чем-то пророческое. Работа с ним позволяет показать учащимся одну из жемчужин грузинской и мировой поэзии и одновременно открывает возможность для применения школьниками уже имеющихся у них знаний русской поэзии, а также знаний об искусстве как явлении общественной жизни, отражающем ее в художественных образах.
      Восьмиклассники определяют «Мерани» как стихотворение романтическое. Они прежде всего отмечают его идейную и духовную близость поэзии Лермонтова с ее темой одиночества, тоски, отчуждения поэта. Но в то же время чувствуют в нем мятежность, стремление к буре, в чем видят родство и с лермонтовским «Парусом». Полагают, что этим не исчерпывается содержание «Мерани». «Поэт вкладывает свою мечту в уста лирического героя. Основная мысль стихотворения — страстный порыв к свободе. Герой чувствует, остро переживает свое одиночество, знает свою обреченность, но тем сильнее стремится вперед, к свободе, чтобы проложить к ней путь следующим поколениям», — говорят учащиеся. Они отмечают также роль пейзажа и аллегории в этом произведении Бараташвили.
      Обобщая ответы учащихся, подчеркиваем, что Бараташвили с огромной художественной силой показал мятежный дух поэта, превозмогающий мрачную действительность, одиночество, скептицизм и разочарованность через отрицание «послушливости», покорности, равнодушия, через порыв к людям и человечеству, веру в их гуманизм и созидательную силу.
      Итак, восьмиклассники услышали оптимистическую ноту в «Мерани», тему преемственности поколений: преодоления одиночества в служении людям, веру в светлое будущее. И это открыло им то, что является общим в творчестве Бараташвили и Пушкина, Бараташвили и Шевченко и т. д., а именно — неприятие действительности, стремление к свободе, вера в ее торжество. Продолжая беседу, спрашиваем: «О чем свидетельствуют эти мотивы?» И в мрачную пору реакции у многих передовых людей сохранялись светлые идеалы, вера в лучшее будущее. «Чем можно объяснить общее в творчестве этих поэтов?» — «Общностью судеб народов России», — полагают учащиеся. Обращение к курсу новой истории (тема «Культура первого периода новой истории») и литературы (тема «Из зарубежной литературы. Дж. Г. Байрон») помогает сделать вывод о закономерной связи прогрессивной литературы с передовыми идеями эпохи, о месте литературы в жизни общества, о роли и значении духовной культуры.
      Так мы показываем, что, вопреки реакционной политике самодержавия, преодолевая сложные преграды, в условиях тесного взаимного влияния складывается передовая культура братских народов нашей страны. Этот вывод понадобится нам и при изучении советского периода истории СССР, и на уроках обществоведения.
      Одновременно на этом материале мы формируем чувство дружбы народов нашей многонациональной Родины, общенациональной гордости советского человека, советский патриотизм и социалистический интернационализм.
      Задание на дом: продумать общественное звучание литературы первой половины XIX в., установить, какие вопросы, волновавшие русское общество, нашли в ней свое отражение, как литература, в свою очередь, воздействовала на современников, что общего в передовой литературе народов нашей страны, в чем ее непреходящее значение (§ 19 учебника).
      На уроке «Изобразительное искусство и архитектура» показываем, как эти виды искусства присущими им средствами выражают передовые идеи гражданственности, воздействуют на умы и души людей.
      Переходя к новому материалу, предлагаем школьникам проследить, как мысли и чувства, вопросы и проблемы, волновавшие русское общество, отражают живопись и скульптура.
      Первая половина XIX в. была богата талантливыми русскими художниками. Называем А. Г. Венецианова и показываем его произведение «На пашне. Весна». Трогательный среднерусский пейзаж, пробуждающаяся природа. По пашне, ведя под уздцы двух лошадей, легко движется молодая женщина-крестьянка. На переднем плане маленький пухлый ребенок протягивает к матери ручки. «Какое впечатление производит эта картина? Кто герой ее?» Ученики отмечают, что от картины веет радостью, спокойствием, довольством. «Какими средствами достигает художник этого впечатления? Что хочет сказать своим произведением?» Школьники говорят, что картина написана в мягких, теплых тонах, в ней все уравновешено. Художник делает центром картины молодую мать, одевая крестьянку празднично, прославляет ее красоту и достоинство. Венецианов уходит от правды жизни, не раскрывает тяжесть крестьянского труда.
      Показываем репродукции других картин Венецианова, например: «Лето. На жатве», «Жнецы», «Захарка», «Гумно» и др. «Кто герои произведений Венецианова? Какова тема его творчества?» Ученики называют крестьянскую тему. «Что хочет сказать своими картинами художник? К какому направлению можно отнести его творчество? Чем оно вызвано к жизни? Каким русским писателям близко творчество Венецианова?»
      Отмечаем, что художник прославляет труженика и идеализирует его. Он показывает не столько то, что есть в реальной жизни, сколько то, что он хочет в ней увидеть, утвердить — человеческое достоинство и высокие душевные качества русского крестьянина. В этом проявляется растущий интерес к родному краю, к русскому народу, характерный для лучшей части интеллигенции в дворянской России первой половины XIX в., в значительной степени вызванный в жизни Отечественной войной 1812 г.
      В то время Академия художеств особенно поощряла произведения на исторические и мифологические темы. Одним из ведущих академиков был Ф. А. Бруни. Герой его картины «Смерть Камиллы» приказывает убить свою сестру, когда узнает, что она любит поверженного им врага. В картине показано столкновение чувства и долга. Она утверждает высокую ответственность перед родиной в понимании определенных групп тогдашнего русского общества. Отмечаем, что Бруни писал эту картину незадолго до восстания декабристов. Сам факт показывает, как глубоко проникли идеи гражданственности в русское общество.
      Один из самых талантливых русских художников К. Брюллов создает картину «Последний день Помпеи». Сюжет ее подсказан реальным историческим событием, известным школьникам еще из курса истории древнего мира, — гибель во время извержения Везувия города Помпеи (табл. 39 Альбома). Показываем репродукцию картины и сравниваем ее по живописным средствам с произведениями Венецианова. Ученики отмечают напряженность цветовой характеристики, мрачные, волнующие краски и т. п. Темы гибели, разрушения и высоты человеческого духа переплетаются в ней. Переходим к отдельным ее фрагментам, выясняя, что и как в них изображено. Рассматриваем группы людей, показанных на фоне извергающегося из жерла вулкана пламени и падающих камней и пепла. Рушатся дома, статуи. А люди? Мать прикрывает собой ребенка, сыновья несут парализованного отца... Картина говорит о переживаниях и поведении людей в трудные, более того, трагические минуты, в экстремальной ситуации. Обращаем внимание школьников на изображение художника, спасающего свою палитру и краски. Это автопортрет самого Карла Брюллова. Таким образом художник хотел сказать о вечности высоких человеческих чувств и деяний, о нетленности искусства. Спрашиваем: «Какие мысли выражает картина в целом? Чем можно объяснить широкий общественный резонанс и глубокий интерес, который она вызвала?» Картина утверждает, что и в пору катастрофы, кризиса, бедствий люди остаются людьми, если проявляют лучшие свои
      качества — преданность, благородство, самопожертвование, гуманизм, с высоким пониманием долга и ответственности противостоят темным силам. Так картина Брюллова становится значительным явлением общественной жизни, важным фактором нравственного воспитания, во многом перекликаясь с рассмотренными в курсе новой истории произведениями Э. Делакруа.
      Рассматриваем «Автопортрет» художника (см. с. 98 учебника) «Каким показал себя художник? Что о себе рассказал?» Глухой красный и темный фон, приближенное к зрителю бледное лицо с вдумчивым, глубоким взглядом, бессильно повисшая кисть руки говорят о мудром, тонком, но глубоко разочарованном человеке, каким стал к тому времени Карл Брюллов.
      Героическая тема звучит в созданном И. П. Мартосом в 1818 г. памятнике К. Минину и Д. Пожарскому — одном из самых вдохновенных патриотических произведений (см. с. 98 учебника). Надпись на памятнике подчеркивает единство русского народа в борьбе с иноземными захватчиками. Минин одет будто бы в классическую тогу, однако она напоминает рубаху на выпуск, какую носили тогда простолюдины, а голова — подстриженную «под горшок» голову мастерового человека. Минин — гражданин призывает князя подняться на борьбу. Пожарский, подняв встревоженное лицо к вручающему меч Минину, уже приподнимается, готовый выполнить свой долг и повести народ против врага. Скульптурная группа, воздвигнутая в центре Красной площади, позднее перенесенная к собору Василия Блаженного, славила героизм русского народа, совершившего подвиг освобождения родины.
      Показываем репродукцию картины русского художника
      А. А. Иванова «Явление Христа народу». Предлагаем школьникам определить, кто главный герой картины. Ученики полагают, что это народ, который художник поместил на переднем плане: измученные, униженные, искалеченные духовно и физически рабским бесправием, жестокой действительностью люди. «Как показал их художник?» Ученики обращают внимание на то, что люди поднимаются навстречу Христу, тянутся к нему, проникаются светлой надеждой. Приводят слова поэта: «Восстаньте, падшие рабы», подразумевавшего нравственное возрождение личности. Поясняем, что Христос в картине символизирует надежду на духовное пробуждение и освобождение человека, с чем Иванов связывал в то время веру в торжество справедливости. В картине звучит тема обновления, возрождения человеческой личности, протест против ее подавления и угнетения. Отсюда и громадный резонанс, который получила эта картина, ставшая знаменательным событием общественной жизни страны.
      Кратко рассказываем биографию П. А. Федотова. Сын поручика, он закончил военное училище, но испытывал неодолимую тягу к искусству. Поэтому в чине капитана Федотов вышел в отставку и последние шесть лет жизни посвятил живописи. «Что стало темой его творчества?» Показываем картину «Свежий кавалер» (табл. 60 Альбома). Обращаем внимание школьников на детали: неприбран-
      ная комната со следами попойки. Только что вставший с постели и уже нацепивший на грязный халат недавно полученный орден, «свежий кавалер» (имеется в виду кавалер ордена) стоит в горделиво нелепой, «наполеоновской» позе и куражит перед единственным зрителем — кухаркой. Бутылки под столом, там же остатки пищи — следы вчерашнего «пиршества». Прислоненная к столу гитара с лопнувшими струнами, щипцы для завивки волос на столе, там же «Ведомости петербургской полиции», на полу — роман реакционного писателя Ф. Булгарина. Так через композицию картины, позу главного ее персонажа, отдельные детали раскрывается контраст между тупым самодовольством чиновника и надуманной патетикой его поведения. Так разоблачается ненавистная художнику самовлюбленная посредственность.
      Предлагаем школьникам самостоятельно рассмотреть картину «Сватовство майора» (см. с. 101 учебника), отражающую типичное для того времени явление. «О чем она? Что представляют собой ее персонажи? Каким образом передает свое отношение к изображаемому художник? К какому художественному направлению относится творчество Федотова?»
      Так в русскую живопись приходит критический реализм, роднящий творчество Федотова с «натуральной школой» Гоголя, раскрывающий мрачные стороны российской действительности, пороки современного ему общества: чинопочитание, карьеризм, погоню за богатством, бессердечие и т. п. (см. знаменитые серии художника).
      Картина «Анкор, еще анкор» — вершина творчества Федотова. Погруженная во мрак изба, едва освещенная тусклым светом. В небольшом оконце — заснеженный провинциальный городок, глухое, богом забытое место. На диване, чуть различимый во тьме, офицер расквартированного здесь полка. Он держит палку, через которую уже в который раз по команде «анкор», что значит «еще», перепрыгивает собака, единственное способное на движение существо в охватившем все вокруг оцепенении. Темный колорит, монотонное бесконечное движение, остановившееся время — бессмысленное, однообразное существование. Картина рассказывает о таком типичном в русской жизни явлении, как трагедия «лишнего человека».
      В заключение этой части урока выясняем, какие проблемы, волновавшие передовое русское общество, отражало изобразительное искусство. Школьники отмечают растущий интерес к народу, к внутреннему миру человека, к проблеме «лишнего человека» в российской действительности и обличению ее пороков, но в то же время прославление и утверждение лучших качеств людей в их борьбе за справедливость, гуманизм, светлое будущее.
      Рассказывая об архитектуре, отмечаем новое в градостроительстве — архитектурный ансамбль, определивший художественный облик городов: торжественно-парадный — обеих столиц, классически строгий — ряда провинциальных городов (Калуга, Тверь, Ярославль и др.). Сооружаются правительственные здания, в губернских городах — присутственные места, университеты, больницы, театры, манежи и т. п. Синтез архитектуры и скульптуры полнее раскрывал смысл и назначение зданий. Вместо дворянских усадеб возводятся городские особняки, появляются типовые здания городской застройки.
      Архитектор А. Д. Захаров получил задание перестроить Адмиралтейство так, чтобы оно соответствовало новому положению России, вышедшей на широкие морские просторы. Зодчий сумел создать величественное сооружение, избежав впечатления монотонности и однообразия протянувшегося на полкилометра здания, выдвинув вперед его боковые части (табл. 51 Альбома). Спрашиваем, какие знакомые элементы архитектуры школьники видят в этом здании. Ученики называют колонны, вместе с фронтоном образующие портик, и др. Поясняем, что центральная башня представляет собой куб, прорезанный аркой и увенчанный куполом. Его завершает шпиль с ажурным корабликом. Всю композицию отличает легкость, динамичность и в то же время монументальная торжественность, гармоничность и четкость, превращающие здание в своеобразный символ светлого мироощущения и уверенности в успешном и стремительном движении вперед.
      Рассказываем о некоторых сооружениях зодчего К. И. Росси — Александринский театр, Михайловский дворец и др., созданных им ансамблях — Театральная улица (ныне улица зодчего Росси). Здание Главного штаба (табл. 52 Альбома) вместе с Зимним дворцом составило ансамбль Дворцовой площади. «Какое впечатление производит здание Главного штаба? Какую идею оно выражает?» — спрашиваем класс. Затем обращаемся к уже известному им зданию Зимнего дворца — выдающемуся образцу русского барокко. Предлагаем сравнить эти здания и определить стиль, к которому относится каждое из них. Школьники определяют, что творения Росси выполнены в стиле классицизма. «В чем причина смены стилей в русской архитектуре?» Помогаем учащимся понять, что архитектура создает искусственную среду в соответствии с потребностями и вкусами своего времени. Стремление дворянства к роскоши вызвало к жизни пышный, насыщенный декором стиль барокко. Новые гражданственные идеи служения родине (продолжаем развивать и углублять рассмотренное в курсе VII класса положение) требовали иного художественного воплощения и нашли свое выражение в строгом, лаконичном и гармоничном классицизме, с новым этапом развития которого школьники познакомились на этом уроке.
      Показываем другой шедевр русского классицизма — Казанский собор архитектора А. Н. Воронихина (см. с. 97 учебника). Спрашиваем, какое сооружение более ранней эпохи истории оно напоминает. Ученики называют собор св. Петра в Риме, известный им из курса истории VI класса (иллюстрация в учебнике истории средних веков). В ходе беседы выясняем главные архитектурные элементы собора.
      Подчеркиваем, что важным компонентом ансамбля Казанского собора были обелиски в каждом из полукружий колоннады, позднее замененные статуями Кутузова и Барклая-де-Толли работы Б. И. Орловского.
      Сообщаем, что и в других городах страны возводятся здания в стиле русского классицизма: Большой театр в Москве, построенный архитектором О. И. Бове в 1824 г. и после пожара 1853 г. перестроенный архитектором А. К. Кавосом (см. с. 101 учебника), Исаакиевский собор А. А. Монферрана в Петербурге (1818 — 1858), Казанский университет, отдельные постройки и целые ансамбли в Твери (Калинине), Калуге и т.д.
      Так мы прослеживаем с учащимися отражение в архитектуре изменений в жизни страны, проявляющихся и в назначении зданий, и в смене архитектурных стилей, и в идейно-эстетической направленности сооружений.
      На уроке «Театр и музыка» нам предстоит показать возрастание общественной значимости театра, обличительный характер и гуманизм лучших театральных постановок, интерес к темам большого гражданского звучания, обращение к народной музыке, появление нового героя — человека из народа — и раскрыть связь этих явлений с особенностями русской истории первой половины XIX в.
      Во время опроса размещаем на доске изображения как знакомых школьникам, так и неизвестных им сооружений первой половины XIX в. Спрашиваем: «В каком стиле построено то или иное здание? Чем вызвана смена стилей в архитектуре?» Показываем ряд репродукций произведений живописи. Предлагаем, рассказывая о картине, определить, к какому направлению она относится. Продолжая беседу, спрашиваем: «Какие проблемы отразились в изобразительном искусстве и архитектуре рассматриваемой эпохи? Какую роль играло искусство?» Завершая опрос, еще раз делаем вывод, что духовная культура есть важная часть общественной жизни, что литература и искусство в художественных образах отражают свою эпоху и в свою очередь воздействуют на нее через умы и души людей.
      Переходя к новому материалу, предлагаем познакомиться с театром первой половины XIX в. Обращаемся к свидетельству
      А. С. Пушкина («Театр уж полон, ложи блещут...»).
      Рассказываем о драматическом театре. В 1824 г. в Москве был создан Малый театр, в скором времени достигший расцвета благодаря плеяде блистательных артистов, выступавших на его сцене.
      Об одном из самых замечательных актеров того времени — М. С. Щепкине школьники знают еще по урокам истории IV класса («Таланты в крепостной неволе»). Ему было более 30 лет, когда он был выкуплен из крепостных. Щепкин глубоко знал российскую действительность. Он создал яркие образы Фамусова и Городничего, а также персонажей пьес Мольера («Мещанин во дворянстве» изучается на уроках литературы в VIII классе). Все испытанное им, всю ненависть к угнетению и унижению человеческой личности Щепкин перенес на сцену и заговорил об этом со всей силой своего артистического таланта. Он явился основоположником критического реализма. Герцен сказал о нем: «Он создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре». М. С. Щепкин призывал внимательно изучать жизнь, «человека в массе», проникать «в душу роли», «кожу действующего лица». Он был предшественником К. С. Станиславского, который считал себя последователем Щепкина.
      Вспоминаем с учащимися, какие вопросы ставились в лучших театральных постановках, каково было их общественное звучание (материал, известный им из уроков литературы1).
      Возрастает значение русской музыки. Интерес к народу, усилившийся в первой половине XIX в., вызвал у ряда композиторов пристальное внимание к народному творчеству, стремление освоить это богатство. Произведения некоторых композиторов отождествлялись с народными, например «Красный сарафан» и «Горные вершины» А. Е. Варламова (1801 — 1848), «Однозвучно гремит колокольчик» и «Матушка-голубушка» А. Л. Гурилева (1803 — 1858).
      Рассказываем об А. А. Алябьеве (1787 — 1851), которого отличали байроновский дух, близость декабристским настроениям. За это композитор поплатился после 1825 г. лишением прав и дворянского звания. Им был создан шедевр мировой музыкальной культуры — романс «Соловей», написанный на стихи Дельвига. Прослушаем фрагменты произведений, о которых речь шла на уроке.
      Отмечаем, что так был подготовлен скачок в развитии русской музыки. Но подлинной вехой в ее истории было многогранное творчество М. И. Глинки, о котором П. И. Чайковский сказал, что он «одним шагом стал наряду... с Моцартом, с Бетховеным...». М. И. Глинка создал национальную русскую оперу, программный симфонический жанр и т. д. Ему принадлежит гениальная мысль: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Спрашиваем класс: «Какие произведения Глинки вы знаете?» По программе предмета «Музыкальная культура» школьники в V классе знакомились с оперой Глинки «Иван Сусанин». Вспоминаем ее сюжет, прослушиваем в записи один из фрагментов. Это может быть увертюра с темой народных полков, дружин, романс Вани, песня Антониды, ария Сусанина или заключительное «Славься». Раскрываем идейно-художественный смысл оперы, подчеркиваем глубоко народный характер ее музыки. Сообщаем, что на премьере светская публика презрительно оценила музыку оперы как «кучерскую», на что композитор заметил: «Это хорошо и даже вернб, ибо кучера, по-моему, дельнее господ!»
      Однако прогрессивные круги встретили оперу восторженно. В числе ее поклонников были Пушкин, Гоголь, Белинский, Одоевский. Последний писал, что с оперой Глинки является «новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, — скажем, положа руку на сердце, — есть дело не только таланта, но гения!».
      Композитор широко осваивает и музыку других народов: в операх звучат полонезы, мазурки, созданные на польской народ-
      1 «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Борис Годунов» А. С. Пушкина, «Ревизор» Н. В. Гогодя.
      ной основе. Кратко говорим об опере «Руслан и Людмила», ее былинном начале. Прослушиваем фрагмент. Отмечаем включение темы Востока и переработку восточных мелодий в сцене сна Ратмира, в персидских хорах и т. п. (Прослушивание можно вынести во внеурочное время.)
      Завершая урок, подчеркиваем борьбу В. Г. Белинского за гражданственность искусства. «Природа — вечный образец искусства, а величайший и благороднейший предмет в природе — человек. А разве мужик — не человек?» — писал он в знаменитой статье «Взгляд на русскую литературу 1847 г.», приветствуя обращение передовой литературы и искусства к изображению жизни, «толпы», «массы», «людей обыкновенных». Белинский настойчиво выступал против «чистого искусства», полагал, что «отнимать у искусства право служить общественным интересам — значит не возвышать, а уничтожать его, потому что это значит лишать его самой живой силы, то есть мысли, делать его предметом какого-то сибаритского наслаждения, игрушкою праздных ленивцев». Великий критик подчеркивал: «...Личность поэта не есть что-нибудь безусловное, особо стоящее, вне всяких влияний вообще. Поэт прежде всего — человек, потом гражданин своей земли, сын своего времени...»
      Белинский делает важный вывод: «В наше время искусство и литература больше, чем когда-либо прежде, сделались выражением общественных вопросов...» Этими соображениями, как мы видим, и руководствовались прогрессивные деятели искусства и культуры нашей страны, это и характеризует ту роль, которую играли передовая литература и искусство в жизни общества первой половины XIX в.
      На следующем уроке во время опроса обобщаем материал по культуре первой половины XIX в. Спрашиваем: «Каковы общие для культуры этого периода черты? Как проявились они в науке и просвещении, литературе, изобразительном искусстве и архитектуре, театре и музыке? Чем были обусловлены особенности культуры?». Делаем вывод о становлении национальной культуры, о столкновении в ней двух культур, столкновении, отразившем борьбу господствующей, реакционной и противостоящей ей прогрессивной идеологии. Напоминаем, что идеология есть сердцевина культуры. Подтверждаем связь передовой культуры страны с освободительным движением в ней.
     
      ВОПРОСЫ КУЛЬТУРЫ ПРИ ИЗУЧЕНИИ РАЗДЕЛА «ПОБЕДА КАПИТАЛИЗМА В РОССИИ».
      РЕВОЛЮЦИОННО-ДЕМОКРАТИЧЕСКИЙ ЭТАП ОСВОБОДИТЕЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ.
      НАЧАЛО ПРОЛЕТАРСКОГО ЭТАПА ОСВОБОДИТЕЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ В РОССИИ»
      При изучении истории пореформенной России, когда в стране развернулся второй, революционно-демократический, разночинский этап освободительного движения, важно показать, что подъем его был основой расцвета передовой культуры, которая, в свою очередь, оказывала революционизирующее воздействие на общественную мысль и ход исторического процесса в стране в целом, раскрыть мировое значение русской культуры.
      При изучении темы «Падение крепостногб права. Буржуазные реформы 60 — 70-х гг.» на уроке «Революционная ситуация 1859 — 1861 гг. Подготовка реформы 1861 г.» раскрываем данное В. И. Лениным понятие «революционная ситуация» и отдельные ее признаки. Для разъяснения бедственного положения крестьян обращаемся и к свидетельствам демократической поэзии: вспоминаем изученное школьниками на уроках литературы стихотворение Н. А. Некрасова «Размышления у парадного подъезда». Спрашиваем: «Что говорится в нем о положении народа? Как показано его бесправие? К чему призывает автор?» Просим сделать вывод об отношении к поставленным выше проблемам демократической интеллигенции, взгляды которой выразил Н. А. Некрасов.
      На уроке «Начало революционно-демократического этапа освободительного движения в России» показываем огромную роль, которую играла в демократическом лагере и во всей общественной жизни страны созданная А. И. Герценом в 1853 г. «Вольная русская типография». Рассказав о «Полярной звезде» и «Колоколе», приводим суждение В. И. Ленина: «Герцен создал вольную русскую прессу за границей — в этом его великая заслуга. «Полярная звезда» подняла традицию декабристов. «Колокол» (1857 — 1867) встал горой за освобождение крестьян. Рабье молчание было нарушено»1.
      Тогда в России были уже революционеры нового поколения.
      Читаем из статьи В. И. Ленина «Из прошлого рабочей печати в России» отрывок — логическое продолжение приведенной в статье «Памяти Герцена» мысли: «Как декабристы разбудили Герцена, так Герцен и его «Колокол» помогли пробуждению разночинцев, образованных представителей либеральной и демократической буржуазии, принадлежавшей не к дворянству, а к чиновничеству, мещанству, купечеству, крестьянству»1. Напоминаем учащимся ранее изученный материал о Московском университете, его социальном составе и первых его кружках.
      Идейным вождем этих революционеров был Н. Г. Чернышевский. В. И. Ленин писал о нем: «Но Чернышевский, развивший вслед за Герценом народнические взгляды, сделал громадный шаг вперед против Герцена. Чернышевский был гораздо более последовательным и боевым демократом. От его сочинений веет духом классовой борьбы. (...) Он был замечательно глубоким критиком капитализма, несмотря на свой утопический социализм»2. В. И. Ленин отмечал, что «...он умел влиять на все политические события его эпохи в революционном духе, проводя — через препоны и рогатки цензуры — идею крестьянской революции, идею борьбы масс за свержение всех старых властей»3.
      Так, знаменитая диссертация Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» составила эпоху в развитии эстетической мысли и показала активный характер эстетических воззрений ее автора (подробнее — на уроках литературы в IX классе). Чернышевский считал, что предметом искусства является все общеинтересное в человеке, т. е. все то, что составляет основное, типичное в жизни человека и общества.
      Он утверждал: «Прекрасное есть жизнь». И уточнял: «Прекрасно то существо, в котором мы видим жизнь такою, какова она должна быть по нашим понятиям». По взглядам своим Чернышевский был социалистом-утопистом и революционером-демократом. Из этих воззрений он и исходил, определяя, что есть прекрасное. Искусство, по мнению Чернышевского, должно было не только показывать жизнь и давать ей оценку, но и активно в нее вторгаться. Таким образом, он отрицал «искусство для искусства», искусство вне общественной жизни и борьбы.
      Отмечая социально обусловленное понимание красоты (светской дамы и деревенской девушки), Чернышевский считал, что «...в описаниях красавицы в народных песнях не найдется ни одного признака красоты, который не был бы выражением цветущего здоровья и равновесия сил в организме... следствия жизни в довольстве при постоянной... но не чрезмерной работе». Чернышевский показал, что понятия «красота», «жизнь», «труд» оказываются связанными воедино, этические принципы пронизывают и определяют эстетические. Подчеркиваем, что эстетические взгляды Чернышевского неразрывны с его политической и социально-экономической платформой. Следуя за Белинским, он утверждал идею служения искусства народу, борьбы за его освобождение, за торжество высоких нравственных идеалов.
      Короткую, яркую, драматическую жизнь прожил другой руководитель революционно-демократического лагеря — Н. А. Добролюбов. Дополняя учебник, сообщаем, что Н. А. Добролюбова отличали суровый аскетизм, принципиальность, бескомпромиссное служение народу, дума о действенном начале в русском человеке в противовес долготерпению и покорности. Создатель «реальной критики» требовал от нее выявления истинной сути литературного произведения — отражения в нем реальной жизни в ее противоречиях. Разбудить народ, поднять его на борьбу — истинное предназначение литературы — трибуны общественной мысли. Читаем стихотворение Некрасова «Памяти Н. А. Добролюбова». Подчеркиваем, что влияние личности Н. А. Добролюбова и его общественной деятельности на последующие поколения чрезвычайно велико.
      Рассказываем о жизни и деятельности Н. А. Некрасова — ведущей фигуры в лагере демократической литературы. Поэт сам раскрывает преемственность поколений, обращаясь к Белинскому как к учителю в стихотворении «Поэт и гражданин».
      В творчестве Некрасова тема поэта-гражданина, служения народу и родине занимала особое место («Элегия»):
      Я лиру посвятил народу своему.
      Быть может, я умру неведомый ему,
      Но я служил — и сердцем я спокоен...
      Пускай наносит вред врагу не каждый воин,
      Но каждый в бой иди! А бой решит судьба...
      Предлагаем школьникам вспомнить известные им по урокам литературы в предшествующих классах произведения Некрасова («Мороз — Красный нос» — VI класс, «Железная дорога», «Размышления у парадного подъезда» — VII класс). «Кто их главный герой? Что автор говорит в них о народе? Как относится к нему?» Многие стихотворения поэта стали народными песнями — «Тройка», «Похороны» («Меж высоких хлебов затерялося небогатое наше село...»), «Коробейники» и др. Его поэзия учила действенной, активной любви к отчизне, к родному народу.
      Другой темой творчества Некрасова была критика и обличение ненавистного ему строя. В течение 20 лет — с 1847 по 1866 г. — Некрасов редактировал наиболее распространенный журнал середины XIX в. — «Современник», созданный еще А. С. Пушкиным (в 1856 — 1862 гг. одним из его руководителей был Чернышевский), и собрал вокруг него лучшие и наиболее талантливые силы России. При нем журнал являлся органом революционной демократии. Здесь ставились вопросы о судьбах страны, крепостного права, положении народа, и все это в сложнейших условиях цензурного гнета, самодержавно-бюрократического строя. Стремясь усилить
      обличительное направление в своей работе, руководители журнала пытались создать сатирическое издание, но смогли выпускать только отдел с задиристым названием «Свисток». На страницах «Современника» и «Свистка» и начнет печататься Козьма Прутков, чьи афоризмы живы и по сей день.
      С 1859 г. В. С. Курочкин издает сатирический журнал «Искра». С этими журналами и их ролью в общественной и художественной жизни России школьники познакомятся подробнее на уроках литературы в IX классе.
      На уроке «Крестьянское и национально-освободительное движение после падения крепостного права», рассказывая о национально-освободительном движении, показываем, что Герцен и передовая часть русского общества отстаивали свободу Польши и бичевали, по словам Ленина, «усмирителей, палачей, вешателей Александра II». Читаем данную В. И. Лениным оценку этой деятельности: «Герцен спас честь русской демократии»1. Сообщаем о совместной борьбе польских и русских революционеров.
      На уроке «Подъем революционного движения в 60-е гг. XIX в.» показываем, что «падение крепостного права вызвало появление разночинца, как главного, массового деятеля и освободительного движения вообще и демократической, бесцензурной печати в частности»2. Как образец читаем прокламацию «Барским крестьянам от их доброжелателей поклон» (см. с. 129 — 131 учебника). Спрашиваем: «К чему звала прокламация? К кому она была обращена? Кого автор рассматривает в качестве главной движущей силы революции? Кто должен, по мнению автора, этим движением руководить? Как следует готовиться к выступлению?» Просим сравнить взгляды автора этой прокламации со взглядами представителей первого этапа освободительного движения в России. Делаем вывод, что второй этап существенно отличается от первого как по силам, на которые возлагались основные надежды, так и по методам борьбы и планам последующего устройства России.
      Подробно жизнь и творчество Н. Г. Чернышевского изучаются на уроках литературы в IX классе. Здесь говорим о нем кратко. Сообщаем, что роман «Что делать?» стал своеобразным политическим манифестом, облеченным в литературную форму. Предлагаем учащимся вспомнить эстетические отношения Чернышевского к действительности и его оценку роли и места искусства в жизни человека и общества. Излагаем содержание романа, стремясь к тому, чтобы школьники увидели в его героях и отдельных ситуациях отражение типичных сторон российской действительности, их осмысление и оценку с позиции революционного демократа. Софья Корвин-Круковская, по мужу Ковалевская, ставшая впоследствии всемирно известным математиком, профессором, членом-корреспон-дентом Петербургской Академии наук, послужила прототипом героини романа Веры Павловны. Судьба женщины, борющейся за право быть человеком, за счастье свое и других людей, создающей мастерские, где свободный труд рождает новые отношения между людьми; «новые люди» в пореформенной России; социалистическое будущее страны, запечатленное в снах Веры Павловны, — вот далеко не полный перечень проблем, поставленных в романе со столь знаменательным названием «Что делать?».
      Наряду с Верой Павловной в романе действуют и такие герои, как Лопухов и Кирсанов, каждый по-своему представляющий молодое поколение России. Но наиболее интересным и впечатляющим был Рахметов — «особенный человек», отказавшийся во имя борьбы за счастье народное от личного счастья, готовивший себя поистине спартанским образом жизни к суровым испытаниям и превратностям судьбы профессионального революционера. «Вспомните, — обращаемся к классу, — в каких произведениях и каким образом характеризовал М. Ю. Лермонтов «героя нашего времени» в 40-е гг. XIX в.». Восьмиклассники читают фрагменты из знаменитой «Думы»:
      Печально я гляжу на наше поколенье!
      Его грядущее — иль пусто, иль темно.
      Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
      В бездействии состарится оно...
      Продолжаем беседу: «Чем можно объяснить появление иного героя в литературе?» Школьники указывают на принципиально нового деятельного героя — «новых людей» в пореформенной России — и воспринимают героев романа Чернышевского «Что делать?» как свидетельство этого. Они отвечают: «Чернышевский видел вокруг себя подобных людей, он сам был одним из них, потому и создал образ типический, обобщающий характерные черты передовых людей 60-х гг.». «Что же отличает этих людей?» Они знали, что делать! И если Лермонтов заканчивал свою «Думу» словами:
      И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
      Потомок оскорбит презрительным стихом... —
      то целое поколение русских революционеров, как отмечал В. И. Ленин, воспитывалось на образе Рахметова. «Революционеры 61-го года... были великими деятелями той эпохи, и, чем дальше мы отходим от нее, тем яснее нам их величие...»1.
      При изучении темы «Развитие капитализма и формирование промышленного пролетариата в России (60 — 90-е гг. XIX в.)» знакомим школьников с общественной жизнью эпохи, с революционным народничеством, оказавшим заметное влияние на русскую культуру второй половины XIX в. Используем на уроках созданные в те годы произведения литературы и искусства.
      В теме «Начало пролетарского этапа революционного движения в России» на уроке «Начало революционной деятельности В. И. Ленина», изучая особенности третьего, пролетарского этапа освободительного движения в России, обращаемся к статье В. И. Ленина «Роль сословий и классов в освободительном движении». Приво-
      димый в ней цифровой материал и его анализ показывают смену революционных сил в стране и главной фигуры в революционном движении: от дворян к разночинцам, затем к пролетариату. Эта работа помогает восьмиклассникам понять и смену «героя нашего времени» в разные периоды XIX в. Знание исторических деятелей периода народничества, затем распространения марксизма в России, наконец, первых революционеров-рабочих и руководителей «Союза борьбы за освобождение рабочего класса» подготавливает восприятие школьниками нового героя в литературе и искусстве, учит искать и находить отражение характерных для эпохи социальных типов в образах искусства того времени.
      Программа отводит на изучение культуры России в 60 — 90-х гг. XIX в. пять часов, распределение которых может быть следующим:
      1. Просвещение и наука. 2. Развитие литературы. 3. Изобразительное искусство. 4. Музыка и театр. 5. Развитие культуры народов России.
      На уроке «Просвещение и наука» в ходе вводной беседы к изучению всей темы по культуре выясняем исторические условия ее развития во второй половине XIX в. и особенности этого процесса. Предлагаем назвать их применительно к просвещению и науке. Отмечаем, что развитие капитализма, ускорившееся после отмены крепостного права, требовало хотя бы минимально грамотных людей, но низкий уровень техники ограничивал потребность в них. В стране сохранялись пережитки феодализма — самодержавие, чиновничье-бюрократический аппарат, дворянство. Эти реакционные силы, как и русская буржуазия, боялись роста сознательности масс и мешали распространению просвещения. Господствующие классы пытались поставить народное образование под контроль церкви. Значительная часть начальных школ создавалась при церковных приходах — так называемые церковноприходские школы.
      Средняя школа того времени (гимназия) делилась на классическую — с изучением древних языков, и реальную, где в большем объеме преподавались естественные науки и математика. Впоследствии реальные гимназии были преобразованы в реальные училища, которые должны были готовить кадры для практической деятельности в промышленности и торговле. В 1887 г. был издан циркуляр, предписывающий не допускать в школу детей кучеров, лакеев, поваров, прачек, мелких лавочников и др., получивший печальную известность как циркуляр о «кухаркиных детях».
      Наряду с закрытыми стали возникать и открытые женские общеобразовательные училища, позднее преобразованные в женские гимназии и прогимназии.
      Велика была роль высших учебных заведений, в особенности университетов, в развитии культуры и образования, центрами которых были Петербург и Москва. В Петербурге это прежде всего университет, Медико-хирургическая (Военно-медицинская) академия, Технологический, Горный и Лесной институты, Академия художеств и консерватория. В Москве — университет, Петровская (ныне Тимирязевская) сельскохозяйственная академия, Училище
      живописи, ваяния и зодчества, Лазаревский институт восточных языков, консерватория.
      Буржуазные реформы отчасти способствовали развитию высшей школы, но в период реакции университеты были поставлены под жесткий контроль Министерства народного просвещения. Несмотря на крайне неблагоприятные условия, высшее образование расширялось: в середине 90-х гг. в стране насчитывалось 25 тыс. студентов, к концу века — на несколько тыс. больше. Женщины составляли 4% от этого количества. Шла борьба за предоставление им права на получение высшего образования: в стране не было высшей школы для женщин, а вместе с мужчинами по законам того времени они учиться не могли. Поэтому многие из них уезжали за границу, чтобы получить там высшее образование. В самой России в конце 60 — начале 70-х гг. возникают первые женские курсы, наиболее известные — Высшие женские курсы, созданные в 1878 г. в Петербурге. Их директором был назначен историк К. Н. Бестужев-Рюмин, поэтому курсы называли Бестужевскими.
      Делаем вывод о трудностях в развитии просвещения и о причинах, их обусловивших.
      Вторая часть урока посвящена развитию науки. Подчеркиваем, что политика все чаще врывается в науку. Ведущие ученые часто защищали студентов от политических гонений, вступались за них. Некоторые имели контакты с революционерами. В студенческих волнениях 1878 — 1882 гг. принимали участие многие из будущих корифеев науки (А. Н. Бах, В. И. Вернадский, Н. Д. Зелинский И др.).
      Подчеркиваем, что общественная активность ученых в годы демократического подъема сочеталась с активностью творческой: называем работы почвоведа В. В. Докучаева, механика Н. Е. Жуковского, геолога А. П. Карпинского, биолога К. А. Тимирязева. В 1882 г. И. И. Мечников открыл явление фагоцитоза, а И. П. Павлов к 1883 г. завершил исследование центробежных нервов сердца. Называем труды представителей революционного движения — П. А. Кропоткина («Исследования о ледниковом периоде») и народовольца Н. И. Кибальчича (первый в мире проект летательного аппарата с реактивным двигателем, созданный в камере смертника перед казнью).
      Далее о развитии науки рассказываем в основном в объеме учебника или предлагаем школьникам работу по учебнику — продолжить составлявшуюся ранее таблицу.
      Вспоминаем сведения, полученные школьниками по другим предметам, например о таблице Менделеева, известной из уроков химии, подчеркиваем актуальность исследований и выводов русских ученых в наши дни, когда говорим о Миклухо-Маклае.
      Выделяем работы И. М. Сеченова (напомним, что имя Сеченова известно школьникам из курса анатомии). Он развил и обосновал положение о доминирующем значении внешней среды для организма. Свой психофизиологический трактат «Попытка внести физиологические основы в психические процессы» Сеченов предназначал
      для журнала «Современник». В этой работе он выступал против идеалистической трактовки деятельности и развития организмов, происходивших якобы под влиянием заключенной в них духовной идеи. Цензура разрешила напечатать ее только в специальном журнале. В 1863 г. под названием «Рефлексы головного мозга» она была опубликована в «Медицинском вестнике» с большими сокращениями, но и в таком варианте сохранила свой боевой материалистический дух.
      Рассказывая о деятельности передовых ученых и исследователей, подчеркиваем их материалистический подход к явлениям, отстаивание идей единства, развития, взаимосвязи в природе и обществе.
      . Показываем интерес к общественным наукам. Предлагаем учащимся вспомнить известные им работы А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского. Еще раз говорим о роли литературы, литературной критики, наук об обществе. Рассказываем о трудах С. М. Соловьева, В. О. Ключевского. Называем работу М. М. Ковалевского «Общинное землевладение, причины, ход и последствия его разложения», свидетельствующую об обращении научной мысли к ключевым проблемам русской жизни, «Очерк истории французских крестьян с древнейшего времени до 1789 г.» Н. И. Кареева и др.
      Вспоминаем деятельность группы «Освобождение труда», труды Г. В. Плеханова, переводы работ основоположников марксизма, наконец, первые работы В. И. Ленина, анализирующие развитие капитализма в России, положение в революционном движении страны.
      Спрашиваем: «В чем причина растущего интереса к общественным наукам?» Ученики понимают, что русское общество решало вопрос о судьбе России, о положении народа и путях его истинного освобождения. Заостряем внимание на том, что именно эти мысли волновали лучших людей России в течение всех трех периодов освободительного движения.
      «Какое противоречие в развитии науки вы видите? Чем его объясняете?» Развитие капитализма, рост классовой борьбы требовали реальных знаний о стране, ее природе, народе, о мире в целом. Передовые люди хотели поставить эти знания на службу людям, но пережитки феодализма в политической и общественной жизни страны, реакционные силы в ней этому препятствовали. Это суждение и будет выводом ко второй части урока.
      Задание на дом: ответить на вопросы параграфа, составить таблицу, аналогичную той, что заполнялась учащимися при изучении материала о науке первой половины XIX в., с привлечением знаний, полученных при обучении предметам, сделать вывод об общей направленности развития науки в России.
      Урок «Развитие литературы» имеет целью познакомить учащихся с отдельными произведениями, раскрыть связь литературы с освободительным движением, ибо из всех областей русской культуры она всегда была ближе других связана с ним, показать ее общественное звучание.
      Отбирая материал к уроку, соотносим его с тем, что будет изучено на уроках литературы, чтобы наметить основные линии развития отечественной литературы, показать ее связь с революционно-демократическим лагерем и в идейном взаимодействии, и в художественном воплощении соответствующих сюжетов и образов, и в разных формах личной причастности к антиправительственному лагерю, в целом — создать у учащихся более полную картину общественной жизни, накала идейной борьбы.
      Урок начинается с краткого опроса. Спрашиваем: «Какие явления и события русской жизни найдут свое отражение в культуре?» Затем задаем вопрос о развитии просвещения. Следим за тем, чтобы в ответе раскрылась противоречивость этого процесса и причины, ее породившие. Проверяем правильность составления таблицы о развитии науки. «Какую картину мира раскрывали русские ученые?»
      Для установления связи и преемственности с русской литературой предшествующего периода спрашиваем учащихся: «Какие проблемы, волновавшие русское общество, поднимала литература первой половины XIX в.? Какие явления русской действительности второй половины XIX в. должна была отразить литература этого периода? Каким образом?» Переходом к объяснению нового материала служит вопрос: «Как общественная жизнь и развитие просвещения во второй половине XIX в. должны были отразиться на русской литературе, на ее месте в жизни общества?»
      Именно с этим будет связано появление писателя-разночинца, человека из низов, хорошо знающего жизнь тех, о ком он пишет. В центре внимания этой литературы окажется человек из народа, сам народ. Новый писатель вносит в литературу революционно-демократический взгляд на жизнь и дает соответствующую оценку явлений общественной жизни. Ученики полагают, что общественное звучание литературы возрастает, потому что стало больше читающей публики, к которой обращался писатель: расширился круг читателей — ими стали люди из народа. Для этого времени характерен невиданный порыв трудящихся к знаниям. С этим связано возникновение прогрессивно-демократического направления в книгопечатании.
      В качестве примера говорим о жизни Ивана Дмитриевича Сытина, родившегося в 1851 г. в селе Гнездниково Костромской губернии в семье крестьянина. В 1866 г. 14-летний Ваня Сытин был учеником «для всех надобностей» в маленькой книжно-картинной и скорняжной лавочке в Москве на Никольском рынке. Сообразительный подросток стал офеней — торговцем книжками вразнос, литографированными лубочными картинками на религиозные, бытовые и сказочные темы, нередко с сатирическими и обличительными сюжетами. Он ходил по деревням, ездил в близкие и далекие села, наблюдал жизнь, наконец, купил литографию и начал развивать свое дело. И. Д. Сытин стал одним из крупнейших наряду с Ф. Ф. Павленковым, П. П. Сойкиным, А. Ф. Марксом и другими книгоиздателями России. Он издавал самую различную литературу:
      сказки для детей, наглядные пособия для учебных заведений, детскую и военную энциклопедии, «Всеобщую русскую историю в картинках», произведения современных ему и более ранних русских писателей и др. В 1914 г. «Товарищество И. Д. Сытина» давало свыше 25% всей книжной продукции России. Дешевизна изданий, культурно-просветительская направленность придавали огромное гражданское значение книгоиздательству Сытина.
      Итак, в России во второй половине XIX в. растет значение печатного слова, шире становится круг читателей, в том числе и подписчиков журналов.
      Далее кратко говорим о крупнейших представителях русской литературы второй половины XIX в., указав, что их жизнь и творчество станут предметом более глубокого изучения на уроках литературы в IX классе. Здесь же выясняем то новое, что привносит в литературу общественная жизнь пореформенной России. Дав задание, можно предложить учащимся самостоятельное чтение параграфа.
      Некоторые писатели того времени разделяли точку зрения
      А. А. Фета: «Я никогда не мог понять, чтобы искусство. интересовалось чем-либо, помимо красоты». Другие прежде всего обращались к судьбе России и ее народа. Так, о русском народе рассказывал И. С. Тургенев. Спрашиваем: «В каких произведениях?» Ученики называют известные им «Муму» и «Записки охотника», близкие друг другу антикрепостнической направленностью. «Какова основная мысль этих произведений?» Человечность, великодушие, гуманность, внутреннее благородство простого человека, его протест против притеснений, а также сострадание и сочувствие к нему.
      В других своих произведениях писатель отразил угасание «дворянских гнезд» и одновременно появление нового для русского общества героя-разночинца, отвергавшего и низвергавшего прежние идеалы (Базаров в романе «Отцы и дети»). Тургенев создал целую плеяду образов русских женщин — милых, скромных, самоотверженных, полных собственного достоинства и женского очарования. Подсмотренный в реальной жизни и опоэтизированный в художественных произведениях, этот собирательный образ, как и образ Базарова, имел для русского общества огромное воспитательное значение.
      И. А. Гончаров известен восьмиклассникам по изученной на уроках литературы статье «Мильон терзаний». В романе «Обыкновенная история» он, по словам Белинского, наносит удар по «романтизму, мечтательности, сентиментальности, провинциализму», показывает торжество бездушия, карьеризма, приспособленчества. Он прослеживает путь прекраснодушного, восторженного провинциального юноши к бездуховности, беспринципности, черствости столичного чиновника-бюрократа.
      В романе «Обломов» Гончаров показывает, что безучастие, равнодушие ко всему, прежде всего к общественному делу, порождает апатию, вызывает деградацию личности, обрекает человека на смерть при жизни, делает его недееспособным, ненужным, лиш-
      ним. Термин «обломовщина» стал обозначать это явление русской жизни.
      С редкой силой показал страдания «бедных людей», «униженных и оскорбленных», распад личности в эпоху развития капиталистических отношений Ф. М. Достоевский. Творчество его было полно противоречий. Горький не раз критиковал «достоевщину», но отмечал, что, читая Достоевского, «маялся душевно вместе с ним страхом и болью за Русь».
      Некоторые произведения великого русского сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина («Сказка о том, как мужик двух генералов прокормил») известны школьникам из курса литературы VI класса. Писатель раскрыл типичные стороны существования российского обывателя — представителя либеральной оппозиции — в образе «премудрого пескаря», который «жил — дрожал и умирал — дрожал», познакомил в «Истории одного города» с «Описью градоначальникам...». Гротеск Салтыкова-Щедрина обнажал самую суть русской жизни и давал ей убийственную оценку.
      Щедрин заклеймил хищников первоначального накопления изобличающими их суть фамилиями — Дергуновы, Колупаевы, Разу-ваевы. Он создал страшный образ Иудушки Головлева, один из самых емких в мировой литературе, — олицетворение психологии всех исторически обреченных, вырождающихся классов. К нему не раз обращался В. И. Ленин для характеристики своих политических противников.
      Вспоминаем известный школьникам рассказ Л. Н. Толстого «После бала». «Какова его главная идея?» Ученики называют разоблачение двойственной морали правящих классов и глубокое сочувствие «маленькому», бесправному и униженному человеку.
      Писатель ставит вопрос о роли личности и народа в романе «Война и мир» (1863 — 1869). Признавая талант М. И. Кутузова как выдающегося государственного деятеля и полководца, он тем не менее указывает на ведущую, определяющую роль народа в разгроме вторгшихся на территорию нашей родины наполеоновских войск, народа, в котором видит нравственную чистоту.
      В это время учебного года на уроках литературы рассматривается творчество Н. В. Гоголя и завершается изучение поэмы «Мертвые души». Когда, заканчивая урок, посвященный литературе, мы предлагаем учащимся продумать ряд вопросов и ответить на них, то исходим из того, что материал о Н. В. Гоголе войдет в их ответы.
      Напоминаем, что наиболее крупной фигурой демократической литературы был Н. А. Некрасов. Вспоминаем его произведения и основные их идеи. Называем стихи популярнейшего поэта после-некрасовской поры С. Я. Надсона «Мрачна моя тюрьма», «Ни звука в угрюмой тиши каземата». В 1882 г. создает свое стихотворение «Кто погиб?» Л. И. Пальмин, автор знаменитого «Реквиема» («Не плачьте над трупами павших борцов, слезой не скверните их прах»): «Тот не погиб — кто пал в борьбе, держа в руках святое знамя».
      Некоторые стихотворения поэтов-демократов стали боевыми революционными песнями и ушли в народ, например знаменитая «Дубинушка» («Много песен слыхал я в родной стороне»), созданная тесно связанным с «Искрой» В. И. Богдановым, стихотворение «Слу-шай!» И. И. Гольц-Миллера, участвовавшего в составлении прокламации «Молодая Россия», стихотворение революцио-нера-народника Г. А. Мачтета «Последнее прости» («Замучен тяжелой неволей»), ставшее любимой песней А. И. Ульянова и В. И. Ленина. В конце 70 — начале 80-х гг. появляется другое знаменитое стихотворение неизвестного автора: «Вы жертвою пали в борьбе роковой...» Слушаем одно из них. Поясняем, что распространение в эти годы так называемой «тюремной» лирики связано с жестокими преследованиями революционеров.
      В 1875 г. выдающийся деятель революционного народничества П. Л. Лавров написал «Новую песню», известную как «Рабочая марсельеза» («Отречемся от старого мира»), с припевом-призывом:
      Вставай, подымайся, рабочий народ!
      Вставай на врагов, брат голодный!
      Раздайся крик мести народной!
      Вперед!
      Песня получила огромное распространение в дни революции.
      «Какую роль играла революционная поэзия, революционная песня?» Ученики приходят к выводу, что песня становилась оружием воспитания масс, средством мобилизации их на борьбу, призывом к этой борьбе. Подчеркиваем, что многие авторы были участниками революционной борьбы.
      Спрашиваем: «Чьим идеям близки лучшие произведения поэтов и писателей-демократов?» Ученики отвечают — идеям народников.
      Подтверждаем, что революционная поэзия 60 — 70-х гг. была одним из могучих факторов воспитания следующего поколения революционеров — поколения, которому суждено было совершить первую в мире победоносную революцию пролетариата. Передовая литература в целом служила революционному делу не только «враждебным словом отрицанья», но и утверждением новых духовных ценностей, из которых главным был нравственный облик революционера, не только как выразителя исторического прогресса, но и как представителя совершенной человеческой личности.
      Литература будила общественное мнение, организовывала его, активно вторгалась в жизнь и на нее воздействовала. Эта мысль служит выводом к уроку. Она в дальнейшем будет развернута на уроках литературы.
      Задание на дом: продумать вопросы: «Какие проблемы поднимала передовая русская литература второй половины XIX в? Какой новый тип писателя пришел в литературу? Какова роль передовой русской литературы в общественной жизни страны этого времени? Кто герой ее? Докажите, что литература стала трибуной общественной мысли».
      На уроке «Изобразительное искусство» нам предстоит показать усиление демократического направления в русском искусстве, утверждение реализма, причины, обусловившие его торжество, роль и значение творчества передвижников в общественной жизни страны, в судьбах русского и мирового искусства. Напомним, что в последней трети XIX в. русская живопись так или иначе откликалась на героику народничества.
      В пособии дается заведомо больше материала, чем может быть использовано на одном уроке: учитель проведет отбор по своему усмотрению для работы на уроке, на внеклассном занятии или факультативе.
      Опрос проводим по вопросам домашнего задания кратко. Такая беседа вводит учащихся в круг идей, отображенных в русском демократическом искусстве, в том числе и изобразительном.
      Переходя к новому материалу, рассказываем, что российская Академия художеств, давшая за столетие целую плеяду великолепных живописцев, замкнулась в строго ограниченном круге тем мифологического, библейского и псевдоисторического содержания. Против академической рутины неоднократно выступал выдающийся русский критик В. В. Стасов, требовавший от искусства отражения реальной действительности, служения народу, борьбы за лучшее его будущее. И такое искусство развивалось в России.
      Раскрывая это положение, опираемся на уже известные школьникам произведения, прежде всего картину В. Г. Перова «Тройка», по которой, как правило, ученики пишут сочинение в V классе. Картина создана в 1866 г., сообщаем классу, и показываем ее репродукцию. Восьмиклассники воспринимают картину более глубоко и серьезно не только потому, что они повзрослели, но и потому, что картина рассматривается ими как документ только что изученной эпохи — в неразрывной связи с ней и одновременно как свидетельство развития демократического искусства.
      В 1861 г. Перов пишет картину «Сельский крестный ход на пасху». Успех картины перерос в общественный скандал. Почему? Рассматриваем картину в целом и отдельные ее фрагменты (см. с. 207 учебника): пьяный поп с помутневшим взглядом, рухнувший на крыльцо в смертельном опьянении дьячок с кадилом в руках, старичок, несущий перевернутую вниз головой икону, баба с иконой в руках на переднем плане, хозяйка избы, отливающая мертвецки пьяного, и т. д. Картина воспринималась как откровенное и бескомпромиссное обличение духовенства и невежества темных, забитых нуждой масс.
      Показываем перекликающуюся с поэзией Некрасова картину «Проводы покойника». Серые краски, низкое небо, понурая лошаденка, скорбно согнутая спина вдовы, дети у гроба отца — тягостные проводы в последний путь кормильца. «Какие чувства рождает картина?» Горестное сочувствие к этим обездоленным, одиноким в неприютном мире страдальцам. «О чем говорит своим творчеством Перов?» О народе, его нищите, беспросветном существовании, тяжелой доле, темноте и невежестве, о духовном гнете религии и
      церкви и т. д. — он раскрывает картину жизни пореформенной России.
      Сообщаем, что Перов был не один, появлялись и другие художники демократического направления. Но настоящий взрыв произошел, когда 14 лучших учеников академии художеств, получивших право участвовать в конкурсе на Золотую медаль, отвергли предложенные им темы и подали просьбу о дозволении свободно выбрать сюжет для конкурсной картины. Получив отрицательный ответ, они 9 ноября 1863 г. отказались от участия в конкурсе. Тем самым художники лишались возможности не только получить Золотую медаль, но и связанные с нею льготы, в частности поездки на казенный счет в Италию. Они были выпущены в звании учителя рисования. За ними был учрежден негласный надзор полиции.
      Художники поселились вместе в одной квартире, хозяйство их вела жена Крамского Софья Николаевна. Сложилась уютная домашняя обстановка, благоприятствовавшая как творчеству, так и горячим спорам, в которых вырабатывалась общая линия. Артель Крамского, как стали ее называть, стала своеобразным центром идейно-художественной жизни Петербурга.
      В 1865 г. Крамской выехал в Нижний Новгород, где во время ярмарки устроил выставку картин. Народу на выставке побывало много, и Крамской с удовольствием отметил интерес к ней. Зародилась мысль о возможности проводить выставки не только в Петербурге и Москве.
      На смену артели пришло новое объединение художников — Товарищество передвижных выставок, устав которого был принят в 1870 г. Обращаем внимание школьников на следующие его пункты: «Товарищество имеет целью устройство, с надлежащего разрешения, во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами; б) развития любви к искусству в обществе; в) облегчения для художников сбыта их произведений». Спрашиваем: «Что было главным в деятельности Товарищества?» Ученики называют просвещение народа, приобщение его к искусству. «Выдвигали ли подобные задачи представители других видов художественного творчества и как их разрешали?» Школьники указывают на деятельность журналов, книгоиздательств и т. п.
      Рассказываем, что 1-я выставка передвижников, как стали называть этих художников и близких к ним, открылась 28 ноября 1871 г. в залах той самой Академии художеств, где и произошел знаменитый «бунт 14-ти» в 1863 г. Эта выставка посетила четыре города; 15-я выставка (1886) побывала в 14 городах.
      Предлагаем школьникам по картинам, репродукции которых рассматриваем на уроках, определить основные темы передвижников. Учитель варьирует отбор картин соответственно своим возможностям, но так, чтобы прежде всего звучала тема народа, его бедствий, его страданий. Это могут быть, помимо упоминавшихся, картины И. М. Прянишникова «Порожняки», В. М. Маковского «Свидание», К. А. Савицкого «Ремонтные работы на железной дороге» и др.
      На 2-й передвижной выставке одной из лучших картин на современную тему была картина инициатора создания Товарищества Г. Г. Мясоедова «Земство обедает» — рассказ о земстве, которое В. И. Ленин назвал пятым колесом в телеге русского государственного управления. Распахнутое окно в доме, где обедают депутаты от дворян и буржуазии, белоснежные крахмальные скатерти, залитые вином во время трапезы и брошенные на подоконник, сверкающие бокалы, перетираемые слугой, а у стены того же дома трудный отдых представителей крестьян с их нехитрой и скудной домашней едой в корзинках, кошелках, а то и просто в тряпицах. Один из них, истомившийся за день, так на земле и уснул. Другой, молодой и сильный, погружен в нелегкую думу. Сама композиция картины как бы подчеркивает «верх» и «низ» русского пореформенного общества. Художник недвусмысленно выразил свое отношение к тому, что выдавалось за величайшее демократическое достижение, осудил фактическое бесправие крестьянских депутатов, показал их мудрость и человеческое достоинство.
      Картина И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» выходит за рамки частного события — она поднимается до обличения самодержавно-бюрократической пореформенной России в целом. Репин пишет массовую сцену, представляя ее как движущийся поток, но в то же время выделяет в нем яркие социальные типы: мужики в справной одежде, мещанки с деревянным футляром от иконы, дьякон в золотых ризах, позади него барыня в крикливом наряде, рядом с ней несколько других представителей «чистой» публики, жандармы и урядники, охраняющие их от простонародья. На переднем плане — юноша-горбун с костылем, рванувшийся к иконе и грубо отталкиваемый от нее.
      Следующая тема — обращение к русскому народу в произведениях исторического жанра, например, «Утро стрелецкой казни»
      В. И. Сурикова (табл. 89 Альбома). Художник писал ее в течение 1878 — 1881 гг. «Что это за время в истории страны?» Ученики называют вторую революционную ситуацию и связанные с ней события. Тогда понятнее становится общественное звучание картины. В первый день марта 1881 г., в то самое время, когда в Петербурге по приговору народовольцев был убит Александр II, открылась 9-я выставка передвижников, где экспонировалась и эта картина. Она раскрывала конфликт между царской властью и народом. Каким путем идти? Каково будущее народа? Как облегчить его судьбу? Эти мысли волновали передовую часть русского общества. Ответ на них искали революционеры-народовольцы, ставили эти вопросы и представители творческой интеллигенции. В данном случае темой для размышления послужило известное школьникам историческое событие — казнь стрельцов после их восстания в царствование Петра I.
      Художник показывает последние минуты осужденных, располагая их на фоне собора Василия Блаженного, главы которого буд-
      то бы срезаны верхним краем картины. «Кто герой картины?» Чтобы ответить на этот вопрос, рассматриваем отдельные ее фрагменты. Тут и стрелец, которого уже повели на казнь, и другой, стоящий на телеге и по русскому обычаю прощающийся с народом, жены стрельцов, их дети. Особую роль играет стрелец со свечой в руке, помещенный на переднем плане: гордый поворот головы, непримиримый взгляд, направленный на монументальную фигуру Петра, изображенного на заднем плане у кремлевской стены. Все показывает, что герой картины — восставший, побежденный, но не сломленный народ.
      Восьмиклассникам открываются две темы картины — сила и мощь народа, с одной стороны, осуждение самодержавной власти — с другой.
      Показываем другое произведение Сурикова — «Переход Суворова через Альпы». Спрашиваем: «О каких событиях русской истории рассказывает картина? Кто ее герой?» Ученики сами раскрывают смысл картины.
      Обращаемся к творчеству В. М. Васнецова. Показываем уже известную школьникам картину «Богатыри» и продолжаем беседу: «Какими произведениями искусства навеяна она?» Ученики называют былины. «О чем картина?» О героическом прошлом русского народа. О том же и другая картина Васнецова — «После побоища Игоря Святославича с половцами».
      «С чем же обращались к зрителям Суриков и Васнецов?» Школьники видят в их произведениях напоминание о героическом прошлом, о богатырской силе народа, его чести и достоинстве, мужестве и непокоренности. «Художники хотели пробудить народ, вдохнуть в него веру в себя, они говорили средствами изобразительного искусства: «Ты проснешься ль, исполненный сил?»
      Иносказанием звучит полотно И. Е. Репина «Иван Грозный и его сын Иван», задуманное под впечатлением казни первомар-товцев, очевидцем которой был художник. Картина звучала как обвинительный приговор царю-сыноубийце в эпоху, когда уничтожалась лучшая часть молодой России.
      Пробуждение сил, готовых на борьбу, раскрывает Репин в своем творчестве. «Бурлаки». Какое многообразие типов, судеб, характеров! И это не артель случайных людей. Это единая в своей судьбе, сплоченная группа, уже имеющая своего вожака и готовая к активным мятежным действиям. Здесь нет тех, против кого направлен протест, но он в силе и монолитности бурлаков, в их устремленности вперед, в решительности и решимости Вожака.
      Этот мотив звучит и в других произведениях (см.: И. Н. Крамской. «Полесовщик» — табл. 75 Альбома, Н. А. Ярошенко. «Кочегар» — табл. 77 Альбома и др.).
      Стали появляться картины на революционную тему под впечатлением борьбы народников и процессов над ними. Они раскрывали подвиг революционеров: подчеркиваем жизненность картины Репина «Отказ от исповеди» — так шли на казнь реальные герои «Народной воли», утверждая нравственное превосходство людей, во имя служения народу не склонявшихся перед богом, не дрогнувших перед самой смертью.
      Власти запретили демонстрацию картины (табл. 74 Альбома).
      Рассматриваем его же картины «Арест пропагандиста», «Не ждали» (табл. 80 Альбома),
      «Заключенный» Н. А. Ярошенко и др. Выясняем, какими изобразительно-выразительными средствами художники доносят до зрителей основные идеи своих произведений, что утверждают ими.
      Итак, каковы основные проблемы, которые ставили художники-демократы? Это показ жизни народа, утверждение его силы и могущества, обличение самодержавия, бюрократизма, полицейского произвола, прославление тех, кто готов на борьбу с мрачной российской действительностью и ценой свободы и жизни ведет ее. Это утверждение высокого нравственного идеала.
      Портрет того времени, поднимающийся в ряде случаев до высот социального обобщения, приближающийся к портрету-типу, позволяет познакомить школьников с героями и антигероями пореформенной России. Показываем репродукцию знаменитого «Протодьякона» И. Е. Репина. Натурой художнику послужил дьякон Иван Уланов. Репин писал о нем: «Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного...» Мы видим властное лицо, проницательные глаза, красный нос пьяницы, толстый живот чревоугодника. Темная одежда духовного лица — чисто внешний признак отрешенности от всего мирского. Это жадный до жизни и ее мирских радостей человек, не обременявший себя моральными запретами.
      Совершенно другой социальный тип показал Н. А. Ярошенко в картине «Курсистка»: юная девушка, скромно, если не бедно одетая, прикрыв плечи пледом и прижав к себе книги, стремительно идет вперед, к нам, зрителям, по дождливой и хмурой улице. Лицо ее просветленно, одухотворено высокой идеей, которая движет ею, как и многими передовыми женщинами той эпохи. Художник пишет ее с великой симпатией и внушает нам такое же отношение к подвигу ее нелегкой жизни.
      Показываем ряд портретов выдающихся представителей интеллигенции того времени (можно те, что приведены в учебниках истории и литературы). Выясняем, что в них привлекает не внешняя красота, а скорее внутренняя, душевная: их отличало величие духа, служение народу, делу. В 1883 г. И. Е. Репин пишет портрет одного из таких людей — П. М. Третьякова — основателя галереи русской живописи, ставшей национальной сокровищницей. Богатый купец, он на свои деньги приобретал картины передовых русских художников-реалистов, поддерживал их материально, следил за развитием творчества передвижников, способствовал успехам национального искусства. В августе 1892 г. П. М. Третьяков пишет в Московскую городскую думу: «...желая способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию искусства в России и, вместе с тем, сохранять на вечное время собранную мною коллекцию, ныне же приношу в дар Московской городской думе всю мою картинную галерею со всеми художественными произведениями...»
      И. Е. Репин выбрал сухую, строгую манеру живописи, чтобы передать сдержанную, крайне скромную натуру Третьякова, изобразил его в созданной им галерее, бывшей делом всей его жизни.
      Делаем вывод: передвижники создали социальный портрет целого поколения русских людей, раскрыли новые явления российской жизни 60 — 90-х гг. XIX в.
      Объединенные любовью к родной стране, они сумели увидеть и показать мягкую и неброскую прелесть русского пейзажа. Высоко ценил Крамской И. И. Шишкина, достоверно и с большим знанием изображавшего на своих полотнах и сосновый лес («Утро в сосновом лесу», «Корабельная роща» — табл. 85 Альбома), и поле (знаменитая «Рожь»), и другие картины русской природы.
      Дыхание жизни, настроение передает в природе другой знаменитый пейзажист — А. К. Саврасов (1830 — 1897). Картина «Грачи прилетели» — одна из самых известных: окраина захолустного городка, покосившийся забор, поля, тающий снег, старая церковь, на переднем плане несколько березок, на которых уселись прилетевшие грачи. «Какое чувство рождает она?»
      В творчестве любимого ученика Саврасова И. И. Левитана (1860 — 1900) пейзаж содержит уже философское осмысление жизни, например в знаменитом «драматическом трио» — «Владимирка» (табл. 86 Альбома), «У омута», «Над вечным покоем». Обращаем внимание школьников на композицию «Владимирки» и колорит ее: как бы разрезанное, рассеченное уходящей вдаль линией дороги пространство, бескрайние под низким, хмурым небом просторы, церковка вдали у дороги, одинокая фигура женщины на обочине. «Какое чувство рождает картина?» Затерянности, одиночества, безнадежности. Так пейзаж-размышление о дороге, по которой гнали ссыльных, стал символом эпохи и передал мироощущение передового русского человека в мрачную пору реакции 80 — 90-х гг.
      Спрашиваем класс: «Что нового внесли передвижники в русское искусство? К какому направлению в искусстве они относятся?» Предлагаем обосновать свое мнение. Ученики говорят о критическом реализме и отмечают близость передвижников к народникам.
      Выдающимся скульптором-реалистом был М. М. Антокольский (1843 — 1902), близкий к передвижникам. В основном он посвятил свое творчество исторической тематике, раскрывая ее с демократических позиций. Его произведения «Иван Грозный» (табл. 87 Альбома) и «Петр I» были этапными для русской скульптуры того времени. Грозный изображен тяжело опустившимся на трон. Его поза выражает одновременно и силу духа, и слабость его немощного тела. Пра вая рука цепко сжимает подлокотник трона, скользит с колен книга, правая нога выдвинута вперед — вся фигура будто бы пронизана судорожным движением, стремлением подняться.
      Рассматривая скульптуру по «дуге обхода», зритель получает многоплановую и сложную трактовку крупного исторического деятеля, данную выдающимся мастером. Скульптура имела невиданный успех, была приобретена Третьяковым и вошла в постоянную экспозицию его галереи. Петра I скульптор показывает как неутомимого преобразователя страны.
      Особое место в русском искусстве принадлежит В. В. Верещагину (1842 — 1904) — выдающемуся художнику-баталисту. Многие его картины можно использовать на уроках, посвященных войнам России, и, раскрывая их содержание, дать им оценку. Это прежде всего серия картин, посвященных Отечественной войне 1812 г.
      Картины В. В. Верещагина помогут учителю рассказать и о русско-турецкой войне: «На Шипке все спокойно!», «Шипка-Шей-ново (Скобелев под Шипкой)»; о завоевании Туркестана: «Смертельно раненный» и др.
      Показываем завершающее туркестанскую серию полотно, задуманное как «Апофеоз Тамерлана». В окончательном варианте под впечатлением франко-прусской войны 1870 — 1871 гг. картина приобрела более обобщенный смысл и стала известна как «Апофеоз войны». Рассматриваем ее репродукцию. Среди бескрайней степи, серовато-желтый колорит которой передает ощущение высушенной солнцем, умирающей природы, высится огромная пирамида из человеческих черепов, которыми среднеазиатские завоеватели некогда отмечали свой победный путь. Кружатся стаи хищных птиц, садятся на черепа, клюют их. Пейзаж картины с безлюдной, испепеленной зноем степью, мертвыми, искореженными деревьями — остатками
      цветущих садов, высохшей, жалкой травой, с разрушенным городом вдали — органичная часть сюжета — раскрывает идею произведения: все здесь говорит о былой жизни, некогда высокой культуре, сметенной жестокой войной. Это аллегория, символизирующая смерть. Художник начертал на раме гневные слова посвящения: «Посвящается всем великим завоевателям: прошлым, настоящим и будущим».
      Итак: «Что было главной темой творчества художника? Какую оценку войнам дал в своих произведениях Верещагин?» Он показал величие и справедливость освободительных войн и заклеймил как безобразную, низменную войну несправедливую, захватническую. Подчеркиваем актуальность этой темы в наши дни.
      Спрашиваем, известны ли школьникам художники, в творчестве которых звучат те же идеи. Они называют Ф. Гойю, произведения которого «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», «Какое мужество» и «Пернатое чудовище» из серии «Бедствия войны» были рассмотрены в курсе новой истории.
      Делаем вывод, что так в творчестве мастеров разных народов отразилась оценка войн справедливых и несправедливых. Эта линия будет прослежена и далее вплоть до современности.
      На уроке «Музыка и театр» знакомим учащихся с новыми явлениями в русской музыкальной культуре, показываем отражение в ней проблем, волновавших русское общество, своеобразие русской музыки и ее высокие достижения. Во время опроса выясняем основные темы и особенности творчества передвижников, общественное звучание их произведений. Опрос завершаем выводом о месте передвижников в идейной борьбе эпохи.
      Как обстояло в это время дело с русской музыкой? Рассказываем о музыкальной жизни страны. В 1859 г. А. Г. Рубинштейн (1829 — 1894) возглавил Русское музыкальное общество, а в 1862 г. создал первую в России Петербургскую консерваторию — высшее музыкальное учебное заведение. Общество имело целью «сделать хорошую музыку доступной большим массам публики» и проводило для этого открытые концерты. Спрашиваем: «Чью деятельность это вам напоминает?» Ученики называют передвижников с их уставом и выставками, книгоиздательства и т. п.
      А. Г. Рубинштейн был великолепным композитором: до сих пор пользуются большой популярностью его опера на лермонтовский сюжет «Демон», романсы, в том числе. «Ночь» на стихи Пушкина, фортепьянные пьесы и др. Он был гениальным пианистом, создателем русской фортепьянной исполнительской школы, которая завоевала мировое признание.
      Младший брат Антона Рубинштейна Николай (1835 — 1881) возглавил в Москве отделение Русского музыкального общества, а затем стал основателем Московской консерватории. Он был блестящим пианистом и дирижером.
      В 1885 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист М. А. Балакирев (1836/37 — 1910). Страстно преданный русской национальной музыке, он объединил вокруг себя единомышленников, во многом продолжавших дело Глинки и Даргомыжского. Это были военный инженер Ц. А. Кюи, офицер Преображенского полка М. П. Мусоргский, учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков, профессор химии Медико-хирургической академии А. П. Бородин. В. В. Стасов писал о них: «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Могучая кучка» так и закрепилось за творческим содружеством, которое иначе именовали «новой русской музыкальной школой» или Балакиревским кружком.
      Говорим с классом о навеянной «Словом о полку Игореве» опере Бородина «Князь Игорь». Прослушиваем те ее фрагменты, которые раскрывают патриотические или этические темы — знаменитую, ключевую для произведения, арию князя Игоря, тяжко переживающего свое поражение и пленение, или не менее знаменитый «Плач Ярославны», верной подруги русского князя. Поясняем, что Бородин использует не только русские, но и восточные мелодии. Они помогают ему красочно и эмоционально обрисовать музыкальными средствами и половецкий стан, и своеобразный характер половецкого хана Кончака (слушаем половецкие пляски или арию Кончака).
      Обратимся и к опере Мусоргского «Борис Годунов», сюжет которой в основном известен школьникам по урокам литературы. Она строится на музыкальном противопоставлении темы народа и самодержавия. Обличение деспотической царской власти звучит, в частности, и в знаменитой арии Юродивого, которую можно прослушать в исполнении И. С. Козловского, а затем определить ее главную мысль и музыкальные средства, которыми она выражена. А в «Сцене под Кромами» ясно слышится тема разгорающегося крестьянского восстания.
      Другая опера Мусоргского — «Хованщина» посвящена теме стрелецкого бунта. Она также проникнута тревогой и раздумьями о судьбе родины. Но светлой верой в ее лучшее будущее звучит бессмертное вступление к опере — симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». Прослушиваем фрагмент.
      Завершая разговор о композиторах «Могучей кучки», подчеркиваем, что это композиторы преимущественно героико-эпического плана.
      Продолжая урок, рассказываем о П. И. Чайковском, ученике А. Г. Рубинштейна по Петербургской консерватории, — одном из величайших гениев русской и мировой музыки. Слушаем фрагмент Первого концерта для фортепьяно с оркестром, в котором композитор широко использовал народные мелодии, или фрагмент из оперы «Евгений Онегин», в первой картине которой звучит народная песня, или полную глубокого лиризма сцену письма Татьяны и т. п.
      Отмечаем, что балетная музыка Чайковского открывает новую эпоху в истории балета. Не случайно эмблемой русского, советского балета стало изображение лебедя из бессмертного балета Чайковского «Лебединое озеро». Кратко рассказываем его содер-
      жание и раскрываем смысл — борьба добра и зла, торжество любви и верности, утверждение веры в человека, гуманизм. Слушаем фрагменты музыки балета.
      Спрашиваем: «Какие темы звучат в русской музыке? Каковы ее истоки?» Ученики называют тему народа, его роли в истории, любви и верности, борьбы добра и зла, обличения самодержавие, а также передовой личности, героя, тему интеллигенции. Находят, что истоки русской музыки — в музыке народной, главным образом русской, но отмечают и использование украинских, польских, восточных и иных мелодий, в чем видят внимание и уважение к музыкальным традициям и достижениям разных народов.
      Отмечаем постановку в драматическом театре пьес — шедевров русского критического реализма, в особенности произведений
      А. Н. Островского (1823 — 1886), разоблачавших «темное царство» хищников первоначального накопления в России и сочувственно показывавших их жертв — «маленьких» людей с чистым и горячим сердцем. Многие из этих пьес не сходят со сцен советских театров и в наши дни и знакомы школьникам по посещениям театров, телепередачам, кинофильмам. Показательны и названия этих пьес, и годы их написания — «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «Горячее сердце» (1868), «Волки и овцы» (1875), «Бесприданница» (1878).
      Игра таких выдающихся актрис, как М. Н. Ермолова и М. Г. Савина, придавали многим спектаклям героическое звучание. Так воспринимались спектакли и по пьесам ряда выдающихся зарубежных драматургов — «Овечий источник» Лопе де Вега, «Орлеанская дева» Ф. Шиллера.
      М. Н. Ермолова (1853 — 1928), с 1871 г. актриса Малого театра, демонстративно читала на вечерах московского студенчества и летом 1879 г. в Воронеже, когда там проходил съезд «Земли и воли», «Реквием» Л. И. Пальмина.
      Спрашиваем: «Что общего во взглядах и деятельности передовых представителей разных видов искусства, творческой интеллигенции в целом?» Ученики называют это общее и отмечают, что передовые деятели культуры считали своим долгом служение народу, для изменения и облегчения положения которого необходимо было поднять его образовательный и культурный уровень, раскрыть ему глаза на его положение, что они и делали, каждый в своей области, стремясь приблизить культуру к народу. Наиболее радикальные слои интеллигенции звали на революционную борьбу и сами участвовали в ней.
      Показать это помогут свидетельства участников революционного движения. Приводим одно из них: «Еще нигде не описаны, — писал В. Д. Бонч-Бруевич (1873 — 1955), — те переживания революционеров, те клятвы, которые давали мы... при созерцании таких картин, как «Иван Грозный и его сын Иван», «Утро стрелецкой казни» или «Княжна Тараканова», как та картина, на которой гордый и убежденный народоволец отказывается перед смертной казнью принять благословение священника...» Сообщим учащимся, что
      автор этих строк — член партии с 1895 г., профессиональный революционер, советский общественный и государственный деятель, в 1917 — 1920 гг. — управляющий делами Совнаркома.
      Большой общественный резонанс получали и спектакли в театрах: «Каждый намек, каждая аналогия, каждая звучащая невинно фраза, в которой заключалась хоть доля критики на современный режим, подхватывалась страстно, проникновенно. И публика выражала свое сочувствие, бурлила, кипела, а молодежь часто расходилась из театра, к ужасу городовых, с пением революционных песен», — свидетельствует русская писательница и театральный деятель Т. Л. Щепкина-Куперник (1874 — 1952).
      На уроке «Развитие культуры народов России» нам предстоит на немногих примерах познакомить школьников с культурой народов нашей страны, выявить общее и особенное, а также причины, их обусловившие; раскрыть прогрессивное значение вхождения этих народов в состав единого многонационального государства для развития культуры, проследить связь передовой культуры народов нашей страны с развитием освободительного движения в ней; выяснить связь и взаимовлияние национальных культур и прежде всего показать ведущую роль культуры великого русского народа. Тем самым формируются знания, необходимые для понимания закономерности сближения культур народов СССР и складывания в годы Советской власти новой социальной и интернациональной общности людей — советского народа.
      Отбираем материал так, чтобы познакомить учащихся с деятелями культуры разных регионов нашей страны — Украины и Белоруссии, Прибалтики, Кавказа и Средней Азии, прежде всего той республики, на территории которой расположена школа или близка к ней.
      Заканчивая опрос, просим школьников назвать проблемы, которые волновали русское общество и нашли отражение в разных видах искусства 60 — 90-х гг. XIX в. «Что характерно для культуры народов России? Какие проблемы нашли в ней свое отражение?» Эти вопросы служат переходом к изучению нового материала, одним из вариантов которого является самостоятельная работа учащихся по соответствующему параграфу учебника, которая направляется и организуется предложенными выше вопросами, а по окончании работы дополняется предложением найти общее и особенное в культуре разных народов нашей страны, причины, обусловившие как сходство, так и различия этих культур.
      Можно пойти другим путем, обратиться к жизни и творчеству одного из представителей братских культур, например великого осетинского поэта и просветителя, революционера-демократа, основоположника осетинской литературы, первого осетинского живописца Коста Хетагурова. Не называя автора, читаем ряд его стихотворений и предлагаем определить, какие проблемы поднимает поэт. Стихотворение «Завещание»:
      Прости, если отзвук рыданья
      Услышишь ты в песне моей:
      Чье сердце не знает страданья, Тот пусть и поет веселей.
      Но если б народу родному
      Мне долг оплатить удалось, Тогда б я запел по-другому, Запел бы без боли, без слез.
      Ученики называют главную идею стихотворения — служение народу — и отмечают близость его народнической идеологии. Читаем отрывки из поэмы 1899 г. «Мать сирот»:
      Школьники видят в стихотворении мотивы, близкие поэме Некрасова «Мороз, Красный нос» и картине Перова «Проводы покойника», ту же тему бедности, безысходности, беспросветной нужды и стойкости женщины-матери.
      Называем автора и кратко рассказываем о его трагической судьбе. Коста Хетагуров родился 15 октября 1859 г. в горном ауле Нар. Мать его умерла, когда он был грудным ребенком. Мальчик учился в аульской школе, затем на казенный счет — в Ставропольской гимназии. Здесь проявились его склонности к поэзии и живописи, он участвовал в гимназических спектаклях. В 1877 г. его рисунки были представлены на всероссийской выставке работ учащихся средних учебных заведений. К этому времени относятся и первые стихотворные опыты Коста на русском и осетинском языках.
      В Ставропольской гимназии Хетагуров знакомится с произведениями классиков русской литературы, сочинениями Добролюбова, в то время запрещенного Чернышевского, Некрасова. Под их влиянием формируются его взгляды и он становится последователем русских революционеров-демократов. В 1881 г. Хетагуров был принят в Петербургскую академию художеств, где создал свою знаменитую картину «Дети-каменщики». Он сблизился с кружком революционно настроенной молодежи, был исключен из Академии за неблагонадежность и вернулся на родину, где сотрудничал в газете и продолжал борьбу. В 1885 г. им написана знаменитая «Походная песня»:
      На краю аула В брошенном хлеву Нищета согнула Горькую вдову.
      Горе истерзало —
      Где уж тут до сна? Над огнем устало Возится она.
      На полу холодном,
      Кто в тряпье, кто так. Пять сирот голодных Смотрят на очаг...
      «Сгинув под обвалом В день злосчастный тот, Ты, кормилец, малых Обманул сирот.
      Пятерых покинул...
      Что же впереди?
      Лучше б сердце вынул Из моей груди!..
      Сохнет и хиреет Сын любимый твой: Лечь бы нам скорее Рядышком с тобой!»
      К. Хетагуров. Дети-каменщики
      Дети Осетии, К свету, с победною
      Будем, как братья! Песней похода!
      Встретим друг друга мы К правде сверкающей
      Рукопожатием. Смело шагайте!
      С нами великое Трусы, бездельники,
      Знамя народа. Прочь, не мешайте!
      Школьники отмечают призыв к борьбе за свободу, осуждение бездействия и трусости, веру в торжество светлого начала.
      Царизм преследовал поэта — ссылка, лишения становятся его уделом. Хетагурова называли «защитником бедняков». Его стихи не печатали, но вся Осетия пела их как народные песни. Только в 1899 г. впервые вышел сборник его стихов на родном языке — «Осетинская лира», ставший любимой книгой осетинского народа. В том же году поэт был выслан из Осетии. Он был уже тяжело болен и прикован к постели. Больной Хетагуров приветствует первую русскую революцию 1905 г.:
      Минуты сочтены... Повсюду бьют тревогу.
      Уж брезжит луч, играя на штыках...
      1 апреля 1906 г. поэта не стало.
      Спрашиваем: «Какие типичные стороны российской действительности проявились в жизни и творчестве Коста Хетагурова? Каковы были идеи его творчества? К кому из деятелей русской культуры он близок? Чем именно?» Отвечая, ученики назовут и угнетенное положение народов, и влияние передовой русской культуры и прогрессивной интеллигенции, и близость передовой осетинской литературы освободительному движению и т. д.
      Дополняя материал учебника о выдающемся украинском писателе, поэте, драматурге, просветителе и революционере Иване Франко, читаем его «Гимн»:
      Вечный революционер — Ни царевы казематы,
      Дух, стремящий тело к бою Ни жандармы, ни солдаты,
      За прогресс, добро, за волю, Ни шпионы всей земли
      Он бессмертия пример. В гроб титана не свели.
      Ни поповства козни злые, Он не умер, он живет!
      Ни орудия стальные, Вечный революционер!
      «О чем говорит поэт? Каковы его взгляды?» Выслушиваем ответы учащихся и сообщаем, что Франко был пропагандистом идей русских революционеров-демократов, а позднее — марксизма.
      Дополняя сведения учебника об Абае Кунанбаеве, скажем, что он был сыном богатого и деспотичного феодала, но порвал с отцом, сблизился с ссыльными, от них узнал передовые идеи русских революционеров-демократов, познакомился с русской литературой, полюбил ее, делал переводы, в частности Пушкина. Он писал: «...изучай культуру и искусство русских. Это ключ к жизни... Узнавай у русских доброе, узнавай, как работать и добывать честным трудом средства к жизни. Если ты этого достигнешь, то научишь свой народ и защитишь его от угнетения...»
      Абай писал сатирические стихи, разоблачал в них беззаконие, феодально-байские порядки, бесправие народа:
      Бай не поможет бедняку. Зачем его жалеть?
      А если даст кусок, — гляди, длинна у бая плеть.
      Трудись, бедняк, проклятый долг сторицей возврати,
      Ведь баю — жить и богатеть, тебе — в могиле гнить.
      Поэт был отдан под надзор полиции как политически неблагонадежный.
      Творчество Абая — классика казахской литературы — оказало огромное влияние на все последующее развитие казахской культуры и региона в целом.
      Приступаем к завершающей тему беседе: «Какие же мысли, идеи оказываются общими для деятелей передовой культуры народов нашей страны? Что движет подвигом их нелегкой жизни?» Ученики полагают, что общими были темы народа, его бедственного положения, необходимости борьбы против тирании и бесправия, обличения порядков самодержавно-бюрократической России, национального угнетения, осуждения эксплуататоров и людей, равнодушных к судьбам народа, места и роли человека, вступившего в борьбу за правое дело, призыв к объединению в борьбе за светлые идеалы.
      Спрашиваем: «Чем объяснить общее в культуре русского и других народов нашей страны?» Ученики видят причину в общности судеб всех народов, в условиях их жизни и борьбы, в необходимости сплотиться в этой борьбе против общих врагов — самодержавия, пережитков феодализма и развивающегося капитализма, наконец, во влиянии передовой культуры великого русского народа.
      «Чем объяснить различия в культуре разных народов?» Школьники связывают их с национальными особенностями, традициями, уровнем развития и своеобразием пройденного ими исторического пути.
      Выясняем, что вхождение всех народов в состав единого государства — Российской империи ведет к усилению влияния передовой русской культуры, взаимовлиянию культур, к воздействию революционных идей, способствовавших формированию прогрессивной идеологии у братских народов, ускорившей их высвобождение из плена устаревших взглядов и традиций, в целом — их революционизирование. Этим выводом заключаем урок. Он помогает понять прогрессивное значение вхождения нерусских народов в состав России.
      Завершая курс истории СССР в VIII классе, посвящаем один из предусмотренных программой повторительно-обобщающих уроков вопросам отечественной культуры XIX в. Цель его — проследить становление русской национальной культуры, усиление борьбы двух культур в ней, выявить высокие достижения передовой русской культуры и культуры братских народов нашей страны, их связь с освободительным движением, высокие гуманистические идеалы, которые вкупе с художественным совершенством произведений лите-
      ратуры и искусства сделали ее шедевры нетленными, сообщили им непреходящее значение и обусловили вклад в мировую культуру.
      Работу учащихся направляем системой вопросов, заранее предложенных им для продумывания. По мере надобности обращаемся к памятникам культуры XIX в.
      1. Каковы основные тенденции и достижения в развитии русской науки XIX в.?
      2. Что характеризует развитие литературы и искусства XIX в.? В каких основных направлениях они развивались? С чем связана смена направлений?
      3. Кто герой литературы и искусства XIX в.? Что отражает смена героя литературы и искусства в разные периоды XIX столетия? 4. Как развивались музыка и театр? Чем определяется это развитие? 5. Покажите взаимоотношения и взаимовлияния культур русского и других народов нашей страны. Какова в этом плане роль русской культуры и чем она объясняется? 6. Как культура отражает классовую, идейную борьбу в России XIX в.? 7. Как культура (наука, литература и искусство) воздействует на жизнь общества? Какие идеалы утверждает передовая культура России? Каково значение созданных ею шедевров в наши дни? Какие произведения литературы и искусства XIX в. наиболее близки нам и почему?
      Завершаем беседу выводом: упрочение материалистических тенденций в науке, прогрессивных, гуманистических идеалов в литературе и искусстве, обусловленных революционными кризисами в стране, шедшей к радикальным преобразованиям, определило общечеловеческую значимость культуры России и ее влияние на развитие мировой цивилизации.
      Этот вывод станет яснее учащимся в IX классе после изучения культуры зарубежных стран в конце XIX — начале XX в. и культуры России эпохи империализма.
     
      ИЗУЧЕНИЕ КУЛЬТУРЫ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX В.
      В РАЗДЕЛЕ «ПЕРИОД ИМПЕРИАЛИЗМА — ВЫСШАЯ И ПОСЛЕДНЯЯ СТАДИЯ КАПИТАЛИЗМА. ПРОЛЕТАРСКИЙ ЭТАП ОСВОБОДИТЕЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ И ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА МИРОВОГО РЕВОЛЮЦИОННОГО ДВИЖЕНИЯ В РОССИЮ»
      При изучении культуры конца XIX в. — начала XX в. показываем сложность и противоречивость культурной жизни страны, зарождение пролетарской культуры и ее особенности, открытое столкновение двух культур в национальной культуре и возрастающее влияние передовой культуры России на общественную жизнь страны и на мировую культуру.
      Изучая второй период новой истории, мы рассматриваем с учащимися зарубежную культуру конца XIX — начала XX в., привлекая ряд положений работы В. И. Ленина «Критические заметки по национальному вопросу»: «В каждой национальной культуре есть, хотя бы не развитые, элементы демократической и социалистической культуры, ибо в каждой нации есть трудящаяся и эксплуатируемая масса, условия жизни которой неизбежно порождают идеологию демократическую и социалистическую. Но в каждой нации есть также культура буржуазная (а в большинстве еще черносотенная и клерикальная) — притом не в виде только «элементов», а в виде господствующей культуры»1.
      Ленинское учение углубляет и закрепляет полученные старшеклассниками знания о двух культурах, позволяет определить и выработать некоторые принципы подхода к культурно-историческим явлениям, критерии их оценки. Эти принципы получат дальнейшее развитие и на уроках истории, и на уроках литературы в IX классе, где изучаются ленинские статьи о Толстом, в X классе при изучении статьи В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература», других статей, партийных документов по вопросам идеологической работы и художественной культуры.
      Курс истории СССР в IX классе начинается с изучения империализма в России и его особенностей. Своеобразие развития страны, в которой вызревают предпосылки двух революций — буржуазно-демократической и социалистической, проявляется и в ее духовной жизни, в ее культуре, борьбе идей. Отмечаем формы и методы борьбы, рассматриваем документы — листовки, прокламации, революционные песни.
      Напоминаем изученный на уроках литературы в VII классе материал, к которому мы обращались в VIII классе: «Песня о Соколе» М. Горького распространялась как прокламация. Почему? Выслушиваем соображения учащихся и сообщаем, что герой событий в Сормове Петр Заломов, прототип Павла Власова, вспоминал: «Песня о Соколе» была созвучна нашим настроениям, она доводила нас до слез восторга».
      Как своеобразное оружие борьбы, средство идейно-эстетического воздействия воспринимаются девятиклассниками и революционные песни. Слушаем «Варшавянку» — первоначально песню польских революционеров. Она стала одной из самых любимых революционных песен. Школьники объясняют этот факт совместной борьбой российских пролетариев против общего врага — самодержавия и реакционных сил страны, и воспринимают широкое распространение «Варшавянки» как проявление пролетарского интернационализма. Сообщаем, что в 1902 г. был переведен на русский язык «Интернационал» Э. Потье — П. Дегейтера.
      На уроке «Создание революционной марксистской партии в России» рассказываем о ленинском плане построения партии. Подчеркиваем, что, ставя вопрос, с чего начать, В. И. Ленин в статье того же названия указывает на необходимость начать с выпуска газеты, которой предстоит стать не только коллективным пропагандистом и коллективным агитатором, но и коллективным организатором. Такой газетой и стала ленинская «Искра» с ее эпиграфом «Из искры возгорится пламя!», взятым из ответа декабриста
      A. И. Одоевского на послание А. С. Пушкина в Сибирь. Эпиграф подчеркивал преемственную связь поколений русских революционеров. В год выхода в свет первого номера «Искры» М. Горький пишет «Песню о Буревестнике» с пророческими словами: «То кричит пророк победы: «Пусть сильнее грянет буря!»
      Мы будем рассматривать роль партийной печати и литературы при изучении статьи «Партийная организация и партийная литература» и на уроках истории, и на уроках литературы.
      На уроке «Подъем революции осенью 1905 г.» рассказываем о Всероссийской Октябрьской стачке, излагаем некоторые положения царского манифеста 17 октября 1905 г., рассматриваем приведенные в учебнике фрагменты (см. с. 59 — 60). Приводим данную
      B. И. Лениным в статье «Партийная организация и партийная литература» оценку момента: «Революция еще не закончена. Если царизм уже не в силах победить революции, то революция еще не в силах победить царизма»1. Раскрываем лживый и лицемерный характер манифеста, отношение к нему разных слоев русского обще-
      М. В. Д о б у ж и н с к и й. «Октябрьская идиллия» 1905 г.
      ства. Показываем произведение, представляющее художественнообразную оценку манифеста передовой частью творческой интеллигенции. Это «Октябрьская идиллия» М. В. Добужинского. Уже само название таит в себе горький сарказм, и это понимают девятиклассники: безлюдная улица, стена дома с царским манифестом, дарующим, как уже знают учащиеся, политические свободы, следы крови на стене и около нее кукла и очки на мостовой, упавшая с чьей-то ноги калоша — все вопиет о трагедии, жертвами которой стали и женщина с ребенком, и немощный старик. Внешнее, показное благополучие и глубокая трагедия — все разоблачает лживость манифеста, «дарованных» им свобод.
      Приводим конкретные факты репрессивной политики самодержавия. О ней рассказывает картина С. Иванова «Расстрел», знакомящая школьников с типичным для того времени явлением. Пустынная площадь между домами. Залп из ружей, за дымком которого угадывается бездушная линия карателей. Упавшие ничком люди. Убегающая с воем собачонка. Отступающие за рамки картины люди уносящие с собой вспыхивающее красным знамя. Луч солнца, выхвативший из серой мглы розовеющую стену дома. Это не J ^ просто констатация факта, но и его оценка. «Какова она?» — спрашиваем класс. Ученики видят оптимистическую трагедию — веру в светлое будущее, указывают на перекличку со знаменитыми «Песнями» Горького («О смелый Сокол, в борьбе с врагами истек ты кровью...», «То кричит пророк победы...»), с утверждением эпиграфа ленинской «Искры».
      Всероссийская стачка стала всеобщей, в ней приняла участие и демократическая, прогрессивная интеллигенция. Выступала на концертах, сбор с которых шел в фонд революции, М. Н. Ермолова, великая Ермолова, ставшая впоследствии первой народной артисткой Советской республики.
      Она читала «Реквием» Л. И. Паль-мина («Не плачьте над трупами павших борцов»), звавший к борьбе за святую свободу. Показываем портрет актрисы работы
      В. А. Серова. Ученики отмечают в нем величавость и гражданственность, высокую оценку ее мужества.
      В новых условиях, сложившихся после манифеста 17 октября, В. И. Ленин отводит важную роль партийной печати, шире — искусству, в сплачивании революционных масс, в их организации на победоносное завершение революции. Литература, говорил он, должна стать партийной. «Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела, «колесиком и винтиком» одного-единого, великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса. Литературное дело должно стать составной частью организованной, планомерной, объединенной социал-демократической партийной работы»1.
      Напоминаем учащимся, что они встречались с иной точкой зрения на искусство. Ученики вспоминают взгляды А. А. Фета и материал по зарубежной культуре эпохи империализма, называют литературу и искусство декаданса, «чистого искусства», «искусства для искусства». Они отвечают, что принцип партийности литературы и искусства диаметрально противоположен теории «чистого искусства» и поясняют свою мысль: В. И. Ленин разрабатывает теорию служения литературы и искусства народу, в этом смысл партийности, ибо партийная литература конкретно ставит цели и задачи борьбы и организует массы на их выполнение. Теория «чистого искусства» выступает за такое искусство, которое отворачивается от реальной жизни и стремится увести за собой в призрачный мир нереального, отвлеченного.
      Рассказывая о Декабрьском вооруженном восстании в Москве, сообщаем, что по заказу Московского городского комитета РСДРП выдающийся скульптор А. С. Голубкина, ученица О. Родена, создала первый в России бюст К. Маркса. Показываем его. «О чем говорит этот факт?» Ученики справедливо видят в нем признание учения Маркса, свидетельство перехода значительной части революционеров на позиции научного коммунизма.
      Сообщаем о подготовке восстания, организации рабочих дружин и групп сандружинниц. Руководителем одной из дружин был скульптор С. Т. Коненков. Его работы знакомят нас с героями тех дней, одновременно позволяют закрепить в художественных образах и конкретизировать знания о подготовке вооруженного восстания. Показываем скульптуру «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин» и «Нике», в образе которой воплощены черты реального человека — юной сандружинницы Татьяны Коняевой. «Что рассказал об этих людях скульптор?» Отмечаем мужественность и суровую простоту готового к борьбе рабочего, светлую и жизнеутверждающую молодость, веру в светлое будущее русской девушки, подчеркнутую самим названием произведения.
      «Что же роднит мироощущение передовых людей того времени?» Ученики видят свойственный им исторический оптимизм, и это помогает им понять деятельность большевиков.
      На уроке «Новый революционный подъем» рассказываем о том, что 5 мая 1912 г. вышел первый номер газеты «Правда». Из-за цензурных преследований она выходила под разными названиями. Предлагаем школьникам проследить, какие статьи В. И. Ленина были опубликованы в большевистской печати того времени, о чем они, с какой целью написаны. В большинстве своем эти произведения полностью или частично рассмотрены на уроках истории и литературы, но теперь, собранные воедино, они показывают девятиклассникам роль В. И. Ленина, большевиков, партийной печати в подготовке революции. Читаем название статьи, время ее опублико-
      вания, наиболее существенные с точки зрения интересующей нас проблемы фрагменты.
      «Памяти Герцена» — 8 мая 1912 г.: «Буря, это — движение самих масс. ...) Первый натиск бури был в 1905 году. Следующий начинает расти на наших глазах» .
      «Революционный подъем» — 17 июня 1912 г.: «Чтобы поддерживать и расширять движение масс, нужна организация и организация. Без нелегальной партии нельзя вести этой работы...»2.
      «Последний клапан» — 5 августа 1912 г.: «Старый кризис нарастает по-новому, в новой обстановке, при гораздо более определившихся отношениях между классами, но он нарастает, и его социально-экономическая (и не только экономическая) природа остается по сути дела прежнею»3.
      «Пробуждение Азии» — 7 мая 1913 г.: «Мировой капитализм и русское движение 1905 года окончательно разбудили Азию...
      Пробуждение Азии и начало борьбы за власть передовым пролетариатом Европы знаменуют открывшуюся в начале XX века новую полосу всемирной истории»4.
      «Рабочий класс и национальный вопрос» — 10 мая 1913 г.: «Россия — пестрая в национальном отношении страна. Правительственная политика... направлена своим острием против большинства народов России... А рядом с этим поднимает голову буржуазный национализм других наций... стараясь отвлечь рабочий класс национальной борьбой или борьбой за национальную культуру от его великих мировых задач...
      Сознательные рабочие стоят за полное единство рабочих всех наций...»5.
      Напоминаем, что и «Критические заметки по национальному вопросу» были написаны В. И. Лениным в том же 1913 г.
      «Из прошлого рабочей печати в России» — 22 апреля 1914 г.: «Только изучая историю борьбы марксизма с оппортунизмом, только знакомясь основательно и подробно с выделением самостоятельной пролетарской демократии из мелкобуржуазной мешанины, передовые рабочие окончательно укрепят свое сознание и свою рабочую печать»6.
      Спрашиваем класс: «Какую роль отводит В. И. Ленин партийной печати, революционной публицистике? С чем обращается он к рабочим, крестьянам, передовой интеллигенции?»
      Учащиеся отвечают:
      — Когда нарастала новая буря революции, необходимо было, чтобы народ знал цели и задачи борьбы. О них и говорил В. И. Ленин в своих статьях.
      Ленин В. И. Поли. собр. соч. — Т. 21. — С. 261.
      2 Там же. — С. 346.
      3 Там же. — Т. 22. — С. 21.
      4 Там же. — Т. 23. — С. 146.
      5 Там же. — С. 149 — 150:
      6 Там же, — Т. 25. — С. 101.
      — В. И. Ленин видел, что приближается новая революция, он готовил к ней, предупреждал от возможных ошибок. Особое внимание уделял национальному вопросу, чтобы не допустить подмены классовой борьбы национальной.
      — В. И. Ленин учил единству и интернационализму, звал к сплочению и организации масс.
      — В. И. Ленин рассматривает вопрос о революционном освободительном движении в России исторически, прослеживает его ход, видит, что новая буря будет успешной, и готовит к ней народ. Предупреждает, что нужна хорошая организация и тесная связь с народными массами, чему учит партию.
      — Газета выступает как коллективный пропагандист и коллективный агитатор, как коллективный организатор. И в этом значение партийной печати — она помогает партии направлять движение в нужное русло.
      — Газета позволяет донести до значительных масс людей подлинное, неискаженное слово вождя революции.
      Такая работа помогает учащимся осмыслить роль В. И. Ленина и как ученого-теоретика, и как вождя и руководителя революционного движения.
      Задание на дом: еще раз продумать, о чем говорят перечисленные выше работы В. И. Ленина, как в них оценивался текущий момент истории страны, какие задачи выдвигает вождь революции перед партией и народом, особо — каков вклад В. И. Ленина в развитие марксизма в новых исторических условиях. Ответы выслушиваем на следующем уроке.
      Изучение истории России эпохи империализма завершают уроки, посвященные культуре страны конца XIX — начала XX в. Некоторые учителя предлагают учащимся самим прочитать по учебнику материал о развитии науки и литературы этого периода, учитывая, что об основных научных открытиях школьники узнают на уроках предметов естественнонаучного цикла, а литературу изучат в X классе, и таким образом высвобождают время для более полного знакомства учащихся с изобразительным искусством, музыкой и балетом, значение которых в мировой и отечественной культуре трудно переоценить. Однако в любом случае важно помочь учащимся понять место и значение науки и литературы в общественной жизни изучаемой эпохи, в борьбе за торжество прогрессивного мировоззрения.
      Проводим следующие уроки:
      1. Развитие просвещения и науки. 2. Литература и театр. 3. Развитие изобразительного искусства и архитектуры. 4. Развитие музыки. Балет.
      Дополнительный час получаем за счет уплотнения материала по истории мировой войны 1914 — 1918 гг. Прослушивание музыки можно вынести на внеурочное занятие с соответствующими докладами или сообщениями.
      Первый урок в значительной степени вводный. Цель его — выяснить исторические условия развития культуры на рубеже веков,
      установить особенности просвещения и науки в эпоху империализма, их роль в жизни общества, показать ленинизм как высшее достижение отечественной и мировой культуры, средство познания и преобразования действительности.
      Учитывая особенности психологии старшеклассников, поиски своего «я», возвращаемся к уже известному им определению культуры (см. выше) и предлагаем школьникам решить, что является важнейшим критерием, показателем культуры. Ученики называют поведение человека, выбор им способа действия, который, по их мнению, определяется мировоззрением. Подтверждая справедливость своего вывода, девятиклассники называют деятелей русской революции, представителей передовой интеллигенции, людей, разделивших борьбу и судьбу своего народа.
      Вспоминаем, в каких условиях развивалась культура страны в конце XIX — начале XX в. В это время центр мирового революционного движения перемещается в Россию, где до предела обострены противоречия империализма, оплетенного феодальными пережитками, и где революционный взрыв был неминуем.
      Предлагаем учащимся дать в общих чертах характеристику культуры России эпохи империализма. Ученики обращаются к работе В. И. Ленина «Критические заметки по национальному вопросу», говорят о двух культурах в культуре каждой буржуазной нации, указывают, что в России господствующей была культура буржуазная, помещичья, клерикальная и черносотенная, но полагают, что существовала демократическая культура, а также элементы социалистической, усиливающиеся по мере нарастания в стране революционного кризиса, и приводят уже известные им по предшествующим урокам конкретные примеры.
      Называем тему урока — «Развитие просвещения и науки» — и предлагаем школьникам высказать свои предположения о состоянии образования в стране. Опираясь на знания, полученные р^нее при изучении новой истории и истории СССР, ученики указывают, что перерастание капитализма в его высшую стадию — империализм и техническая революция рубежа веков должны вести к росту образования, уровня просвещения, но феодальные пережитки в политической и экономической жизни страны будут сдерживать, сковывать этот процесс.
      Приводим цифровой материал и работаем с ним. Всего по России грамотные в 1897 г. составили 28,4%, среди мужчин — 40,3%, среди женщин — 16,6%. В том же году в Армении всего грамотных было 9,2%, среди мужчин — 14,5%, среди женщин — 2,9%; в Узбекистане всего грамотных — 3,6%, среди мужчин — 5,6%, среди женщин — 1,2%; в Таджикистане соответственно 2,3%, 3,9%, 0,3%.
      Грамотное население всей России от восьми лет и старше в 1913 г. составляло около 38 — 39%.
      Отмечаем, что В. И. Ленин, большевики тесно связывали вопросы просвещения народа с задачами свержения самодержавного строя. Устанавливаем опережающий рост грамотности в городах,
      ученики связывают это обстоятельство с развитием промышленности, городским бытом.
      Указываем, что определенные сдвиги происходили и в высшем образовании: число студентов в университетах в 1900 г. составило 16,8 тыс., а в 1913 г. — 35,7 тыс. человек. Общее число студентов ко времени первой мировой войны было 125 тыс. человек. Спрашиваем: «О чем говорят эти цифры?»
      На рубеже XIX — XX вв. открываются новые технические высшие учебные заведения, среди них наиболее крупные учебные и научные центры — Электротехнический и Политехнический институты в Петербурге.
      Царское правительство сдерживало развитие высшего образования в стране, а потому заметную роль играли частные высшие учебные заведения, например основанный в Петербурге В. М. Бехтеревым Психоневрологический институт, Вольная высшая школа П. Ф. Лесгафта.
      Ширилось женское образование, в том числе и высшее. В 1897 г. был основан Женский медицинский институт, в 1900 г. — Московские женские курсы, численность слушательниц которых к январю 1912 г. возросла с 200 до 5318 человек. После революции 1905 г. растет число женских курсов по самым разным специальностям (архитектурные, строительные, политехнические, сельскохозяйственные, педагогические и др.).
      Распространению знаний, пропаганде идей марксизма-ленинизма способствует демократическая, прежде всего партийная, печать. Предлагаем учащимся рассказать о газете «Правда», если такой разговор не состоялся во время опроса, или напоминаем о ней. Делаем вывод о сложности развития просвещения в стране и причинах, ее обусловивших.
      Переходим к вопросу о развитии науки. Просим класс высказать предварительное суждение о ней. Ученики видят определенную аналогию с просвещением, говорят о настоятельных потребностях страны, достижениях в науке и технике, полагают, что феодально-крепостнические пережитки тормозят их развитие.
      Обращаемся к конкретному материалу. Группируя по отраслям знаний, называем ряд имен ученых, уже известных школьникам по другим предметам, и предлагаем кратко сообщить об открытиях, сделанных этими учеными. Помогаем учащимся понять их философский, мировоззренческий смысл.
      Начинаем с естествознания, несколько выходя за хронологические рамки рассматриваемого периода: говорим о труде Ч. Дарвина «Происхождение видов путем естественного отбора», его первом переводе на русский язык, ибо теперь, ко второму полугодию, старшеклассники на уроках биологии изучили эти вопросы, знают об использовании и развитии дарвинизма передовыми русскими учеными, а потому могут рассказать и о работах И. П. Павлова, и о работах К. А. Тимирязева. Помогаем им глубже осмыслить мировоззренческий характер этих открытий (см. учебник по общей биологии для IX — X классов).
      Выдающийся вклад в развитие эволюционного учения внес И. И. Мечников, отстаивавший идею единства происхождения органического мира. Труды ученого помогли понять природу инфекционных заболеваний и бороться с ними. Его ученик и последователь Д. И. Ивановский (1864 — 1920) впервые открыл новую форму существования белковых веществ — вирус — и тем самым положил начало современной вирусологии.
      Известным ботаником, растениеводом и генетиком был Н. И. Вавилов (1887 — 1943) — один из крупнейших естествоиспытателей мира. Выдающийся экспериментатор-селекционер И. В. Мичурин (1855 — 1935) выводил новые сорта растений с новыми качествами, доказав тем самым, что человек может управлять природой.
      Спрашиваем: «Что общего в деятельности этих ученых?» Ученики указывают на постижение тайн живой природы, единства и изменчивости мира, его развития, практическую направленность работ.
      Продолжают исследование прежде всего слабо изведанных или вовсе неизученных районов русские землепроходцы. Ботаник-географ В. Л. Комаров (1869 — 1945) изучает флору Китая, Монголии, Средней Азии и Камчатки. В. А. Обручев (1863 — 1956) — автор книги «Земля Санникова» — изучает геологию и географию Сибири, Дальнего Востока и Центральной Азии. Мировую славу принесли П. К. Козлову (1863 — 1935) экспедиции в Среднюю и Центральную Азию, в ходе которых были исследованы климат, растительный и животный мир, геология и география этих районов, а во время экспедиции в пустыню Гоби открыты остатки древнего города Хара-Хото. Важной вехой в исследовании Арктики была экспедиция Г. Я. Седова к Северному полюсу (1912), во время которой отважный мореход погиб.
      Начало XX в. — время выдающихся успехов в таких областях, как воздухоплавание, электротехника, и связанных с ними точных наук. Ученики называют Н. Е. Жуковского и К- Э. Циолковского и рассказывают об их деятельности. Сообщаем, что правительство тормозило развитие русской авиации, недооценивало ее и предпочитало покупать самолеты иностранного производства. А между тем в 1913 г. на Русско-Балтийском заводе в Петербурге был сооружен первый в истории авиации тяжелый многомоторный самолет «Русский витязь», а после его усовершенствования — самолет «Илья Муромец». В России выросла целая плеяда выдающихся летчиков, таких, как П. Н. Нестеров, Б. И. Российский, С. И. Уточкин и др.
      Целая группа ученых занималась разрешением важных вопросов электротехники. Многие их проекты, отвергавшиеся царским правительством, имели практическое значение. Так, В. В. Доброт-ворский предложил проект электростанций на реках Волхове, Нарове и Вуоксе для снабжения Петербурга электроэнергией, Г. О. Графтио разработал проект электростанции на реке Волхове, осуществленный лишь после победы Октябрьской революции.
      Больших успехов достигли русские химики. Продолжал работать Д. И. Менделеев, впервые в мире получил искусственный каучук С. В. Лебедев, обратился к исследованиям новой области химии — химии нефти — Н. Д. Зелинский, внесший значительный вклад в развитие этой чрезвычайно перспективной и в наши дни отрасли.
      «Что общего в деятельности этих ученых?» Ученики отмечают познание мира и утверждение возможности преобразовать его.
      Называем выдающиеся успехи в исследовании летописания А. А. Шахматовым, изучении Востока В. В. Бартольдом и И. Ю. Крачковским, арабистом с мировым именем. Указываем на усиление материализма в истории, сказавшееся, например, в том, что крупный ученый М. Н. Покровский, рассматривая исторический процесс, обращает серьезное внимание на его экономическую сторону.
      Констатируем, что, вопреки всем препонам, русская наука развивалась и внесла почетный вклад в развитие мировой науки. Определить ее роль и значение в духовной жизни страны на переломном этапе истории помогает работа по статье В. И. Ленина «Социализм и религия»: «Религия есть один из видов духовного гнета, лежащего везде и повсюду на народных массах... Современный пролетариат становится на сторону социализма, который привлекает науку к борьбе с религиозным туманом и освобождает рабочего от веры в загробную жизнь тем, что сплачивает его для настоящей борьбы за лучшую земную жизнь»1. Передовая наука развеивает религиозный дурман, подрывает идеалистические взгляды, подготавливает торжество материалистического мировоззрения.
      Именно в России интерес к человеку, к познанию законов развития общества, стремление познать мир во всем его многообразии во имя его преобразования и ради всеобщего блага и справедливости вызывает к жизни учение, представляющее вершину мировой науки, мировой культуры. «Что это за учение?» Ученики называют ленинизм.
      Задание на дом: заполнить таблицу, аналогичную прежним, вспомнить известные учащимся из курсов истории. и литературы статьи В. И. Ленина по вопросам культуры. Они помогут при изучении различных сторон художественной культуры увидеть конкретное проявление в них двух культур, борьбу идеологий.
      На уроке «Литература и театр» спрашиваем о развитии просвещения и науки, добиваясь главным образом понимания противоречивости этого процесса в России на рубеже веков и причин, ее обусловивших. Подчеркиваем, что материалистические выводы, к которым приходят передовые русские ученые, подрывали позиции религии и церкви и способствовали распространению подлинно научных взглядов на развитие общества. Опрос занимает не более 12 — 15 минут.
      Переходом к новому материалу служит ответ о ленинском учении о двух культурах. Объявляем тему урока. Предупреждаем, что материал будет рассмотрен кратко, в основном с точки зрения его общественного звучания в то время, ибо он станет предметом специального изучения на уроках литературы.
      Чтобы установить преемственность в развитии литературы, спрашиваем, какие направления в русской литературе XIX в. известны учащимся, какие из них усиливаются во второй половине века. Девятиклассники к этому времени уже закончили изучение творчества М. Е. Салтыкова-Щедрина и начали изучение творчества Ф. М. Достоевского, познакомились с поэтом «чистого искусства»
      А. А. Фетом, поэтом-мыслителем Ф. И. Тютчевым. Используя знания курса литературы, они говорят об усилении критического реализма.
      Рассказываем о Л. Н. Толстом. Он продолжил и развил интерес русской литературы к человеку из народа, видел в патриархальном мужике воплощение нравственного идеала, считал его наиболее цельным человеком. Показывая бедствия простых людей и в то же время их стойкость, писатель утверждал мудрость, силу и мощь народа, его способность к героическим подвигам (см. роман-эпопею «Война и мир»).
      Чутко отразив противоречия пореформенного развития страны (уже изученные школьниками в курсе истории), Л. Н. Толстой стал, по словам В. И. Ленина, зеркалом русской революции. Он высказывает «...замечательно сильный, непосредственный и искренний протест против общественной лжи и фальши...»1, в его произведениях содержится «...беспощадная критика капиталистической эксплуатации, разоблачение правительственных насилий, комедии суда и государственного управления, вскрытие всей глубины противоречий между ростом богатства и завоеваниями цивилизации и ростом нищеты, одичалости и мучений рабочих масс»2.
      В течение 90-х гг. Л. Н. Толстой работал над своим последним романом «Воскресение». В нем писатель разрабатывает тему нравственного падения и духовного воскрешения личности, выступает как бескомпромиссный, страстный обличитель общественного зла. Роман вышел в свет в 1899 г. и вызвал крайнее раздражение правящих кругов России, в частности послужил одной из причин отлучения всемирно известного писателя от церкви в 1901 г. по обвинению в «противохристианском и противоцерковном лжеучении».
      Гнев и возмущение этим беспримерным решением были столь велики, что известный реакционный журналист А. С. Суворин записал в своем дневнике: «Николай II ничего не может сделать с Толстым, не может поколебать его трон, тогда как Толстой несомненно колеблет трон Николая и его династии... Попробуй кто тронуть Толстого. Весь мир закричит».
      1 J1 е и и и В. И. Поли. собр. соч. — Т. 17. — С. 209. Эта и другие статьи о Толстом, раскрывающие ленинские принципы подхода и анализа художественных произведений, явлений, отношения к культурному наследию, подробнее изучаются несколько позднее в курсе литературы в IX классе.
      2 Там же.
      Уход Толстого из Ясной Поляны глубокой осенью 1910 г. — своеобразный протест против окружающей его действительности. Писатель заболел и умер на станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги в возрасте 82 лет.
      Общественное значение творчества Л. Н. Толстого и его личности было столь велико, что его смерть и похороны явились прямым поводом для студенческих и рабочих выступлений, в которых В. И. Ленин увидел начало поворота к новому революционному подъему.
      На этот же период приходится расцвет творчества и другого выдающегося представителя критического реализма — А. П. Чехова. Называем (известные школьникам) произведения: «Ионыч», «Человек в футляре» и др., раскрывающие оскудение личности в условиях бесчеловечной капиталистической действительности. Писатель ставит в них вопрос не только о роли социальной среды и социальной несправедливости, но и об ответственности самого человека за свою судьбу. Эта линия творчества найдет свое продолжение во многих произведениях писателя, в том числе и драматургических. Значительная часть жизни А. П. Чехова связана с Московским Художественным театром, который открылся в 1898 г. В декабре того же года здесь была поставлена и горячо принята публикой пьеса Чехова «Чайка», изображение которой стало всемирно известной эмблемой театра.
      Рассказываем об одной из пьес, например «Дядя Ваня», «Три сестры» или «Вишневый сад». В них и неприятие неумолимой силы капиталистического расчета, и горечь несостоявшихся судеб, и светлая мечта о лучшем будущем.
      Показываем, как наряду с демократической рождаются элементы культуры социалистической — пролетариат задолго до своей социальной победы начинает создавать свое искусство. Так, М. Горький дает художественное воссоздание великих исканий смысла жизни. В этом одна из важнейших его заслуг.
      Обращаемся к уже звучавшим на уроках произведениям великого писателя. Предлагаем сравнить два варианта «Песни о Соколе» (1895 и 1899). Учащиеся опираются в своем анализе текста и на знания третьего этапа освободительного движения в России, на конкретные факты революционного подъема, революционного натиска, синхронизируя с ними даты написания «Песен», и на понимание роли и значения передового искусства, сердцевиной которого является революционная идеология. Они отмечают нарастание в стране революционного кризиса. Отражая этот процесс, «Песня о Соколе» в последнем варианте приобретает более могучее, наступательное, мобилизующее звучание. В этом ключе воспринимают школьники и «Песню о Буревестнике» (1901), где Горький выступает, по словам Л. Андреева, «буреглашатаем», так как не только возвещает о грядущей буре, но зовет бурю за собою». Обращение автора к образам Сокола, Ужа, Буревестника ученики воспринимают как обобщение, типизацию, а сами произведения как призыв к борьбе, утверждение, прославление бескомпромиссной борьбы за правое дело, за свободу. Эта работа показывает учащимся, что искусство есть форма художественно-образного отражения действительности, средство ее познания и преобразования, вывод, который облегчается тем, что ученики знают об использовании обеих песен в качестве прокламаций, их оценку современниками. Обе «Песни» утверждают способ поведения, избираемый Человеком с большой буквы, и в этом смысле выступают своего рода школой жизни, ценностным ориентиром и для наших воспитанников.
      Истинную красоту Горький видел в служении людям, облагораживающем личность. Об этом он говорит и в ранних рассказах — «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», в романтических легендах. Данко — высоко гуманистический образ героя, вырвавшего из своей груди сердце, чтобы пламенеющим факелом осветить путь людям. Ему противостоит образ Ларры, пренебрегающего людьми, стремящегося возвыситься над ними. Обрекая Ларру на одиночество и муки, Горький тем самым развенчивает ницшеанского «сверхчеловека» с его себялюбием и эгоцентризмом, выражая свое резко отрицательное отношение ко всей философии декаданса.
      «Что общего в этих ранних произведениях Горького?» Ученики отмечают в них революционную героику, утверждение идеалов гуманизма и борьбы во имя человека. Новый герой искусства — борец за преобразование мира, думающий, страдающий, ищущий нравственный идеал, пути в светлое будущее.
      В революционной действительности страны рождался исторически новый человек (см. работы В. И. Ленина, например, «Из прошлого рабочей печати в России»). Первым из художников открыл его в своем творчестве М. Горький.
      Найти в реальной жизни нового героя Горькому помогли революционные события начала века и сама революция 1905 — 1907 гг. В сентябре 1902 г. на сцене Московского Художественного театра была поставлена пьеса Горького «Мещане». На первый взгляд, в ней развертывается конфликт поколений — отцов и детей. По существу же, здесь вскрыт конфликт социальный — затхлому, серому, бессмысленному существованию собственников — мирку ме-щан-обывателей, ненавистных автору, противостоит новая сила — рабочий-машинист Нил, представляющий мир трудящихся, новую, прогрессивную силу общества. «Это не мужик, не мастеровой, а новый человек, обынтеллигентившийся рабочий», — писал А. П. Чехов. Нил отвергает буржуазное общество. «Я этого порядка не хочу!» — заявляет он. «Наша возьмет!» — утверждает он веру в справедливое будущее.
      В декабре того же года на сцене МХТ была поставлена другая пьеса Горького — «На дне», успех которой был грандиозным. В обитателях ночлежки, людях, выброшенных на самое дно жизни, автор с большой силой показал человеческие черты, зачастую тщетную, но светлую надежду выбраться из жизненного тупика. Он заставляет думать над причинами, порождающими социальное зло, отвергает и развенчивает «утешительство», воплощенное в образе Луки.
      С глубокой убежденностью Горький утверждает оптимистическую веру в человека.
      Творчество Горького выступает мощным оружием в революционной борьбе; в этой борьбе рождается «театр Горького», самое революционное явление в русской и мировой театральной культуре той эпохи.
      Эпический образ трудовой России был показан Горьким в романе «Мать» (1906). Здесь впервые выведен рабочий класс как великая преобразующая сила. Прототипами главных героев послужили лично знакомые писателю руководитель сормовской партийной организации Петр Заломов и его мать Анна Кирилловна. Горький показал, как проходит на практике соединение социалистической идеологии с рабочим движением, как темная, забитая женщина, приобщаясь к революционному делу, постепенно вырастает в активного, сознательного борца революции, как идет становление гордого, свободного и прекрасного человека.
      Это было первое произведение социалистического реализма в России, направления, которое утверждает действенное начало в человеке, становление личности в борьбе за революционное преобразование общества, в конечном счете за торжество прогресса, демократии и социализма. Тема нового человека — преобразователя мира — становится одной из основных в искусстве социалистического реализма.
      Далее рассказываем, что в стране широкую популярность получают революционные песни. В августе 1902 г. в выходившем за границей журнале «Листки жизни» был опубликован русский текст «Интернационала». Переведенная в 1897 г. на русский язык Г. М. Кржижановским «Варшавянка» стала боевой песней рабочего класса. Первые русские издания ее появились в листовках в 1902 г.
      В 1897 г. в московской Таганской тюрьме создает стихотворение «Смело, товарищи, в ногу» и подбирает к нему музыку молодой ученый, ученик Д. И. Менделеева, активный деятель революционного движения Л. П. Радин. Песня неизменно звучала в дни революции 1905 — 1907 гг., в годы гражданской войны.
      В 1912 г. в большевистской газете «Невская звезда» впервые был опубликован текст песни рабочего-поэта Ф. С. Шкулева «Мы кузнецы». Созвучная начавшемуся революционному подъему, она получила широкое распространение, исполнялась в революционные дни 1917 г. и была особенно популярна в годы гражданской войны. Впоследствии она стала международной революционной песней.
      Прослушиваем отдельные фрагменты, спрашиваем, какую роль играли эти песни в революционной борьбе. Ученики отвечают, что песня становилась активным ее оружием.
      Предлагаем вниманию девятиклассников произведения, звучащие контрастом к только что прослушанным (читаем фрагменты):
      Я ненавижу человечество,
      Я от него бегу, спеша.
      Мое единое отечество —
      Моя пустынная душа. К. Бальмонт
      О смерть! Я твой. Повсюду вижу Одну тебя, — и ненавижу Очарование земли.
      Ф. Сологуб
      Старшеклассники видят в них проявление декадентства, известного им из курса новой истории, как настроения уныния, пессимизма, неверия, упадочничества и т. д., охватившего некоторую часть творческой интеллигенции, отошедшей от революции и прогрессивной деятельности. Они были изжиты рядом ее представителей с началом нового революционного подъема1.
      Прослеживая размежевания в культуре той поры, подчеркнем, что демократические силы реалистической литературы объединились вокруг М. Горького и руководимого им издательства «Знание». В то же время с 90-х гг. XIX в. развиваются различные школы модернизма (символизм, футуризм и др.). Для них характерны поиски новых изобразительно-выразительных средств — языковые изыски, звукопись словом, достигавшие порой высокого совершенства, нередко отказ от общественной проблематики. Однако прогрессивные художники приходят в революцию: от символизма к революционной поэзии — таков путь и В. Я. Брюсова, и А. А. Блока. Революционным романтизмом отмечено творчество В. В. Маяковского.
      Новое проявляет себя и в театральной жизни. Возрастает роль режиссера. Крупнейший реформатор театра, основатель (вместе с
      В. И. Немировичем-Данченко) Московского Художественного театра К. С. Станиславский (1863 — 1936) углубил понятие реализма на сцене, требовал от актера искусства переживания, вживания его в образ. Ансамбль актеров, декорации, музыкальное оформление, режиссура создавали художественно и идейно-эстетически целостный спектакль.
      Иным путем идет другой крупный режиссер, ученик К. С. Станиславского В. Э. Мейерхольд (1874 — 1940) — отказ от бытовизма, поиски новых форм яркого зрелищного действа, синтез искусства (включая театр народный) создавали особый мир условного театра.
      Интересно работают в то предреволюционное время и такие режиссеры, как Е. Б. Вахтангов, А. Я. Таиров, К. А. Марджанов (Марджанишвили), С. Ф. Комиссаржевсгая и др. Каждый театр имеет свое лицо.
      Появившийся в России в 1896 г. кинематограф первоначально был зрелищем чисто развлекательным. Однако с 1908 г. он осваивает более серьезную проблематику. Кинематограф делает массовую культуру более демократичной и доступной, расширяются возможности воздействия на людей. Художественная культура в какой-то степени становится отраслью промышленности.
      Завершая урок, спрашиваем: «Какие вопросы ставит русская литература в предреволюционный период? В каких направлениях развивается? Почему именно в России борьба двух культур была
      1 Об этом подробнее см. в курсе литературы X класса.
      столь острой, драматичной?» Старшеклассники отвечают, что в литературе находит свое отражение бурная общественная жизнь, идеологическая борьба, развернувшаяся в стране, шедшей к революции. Они говорят, что поскольку в Россию переместился центр мирового революционного движения, элементы социалистической культуры находят здесь наиболее полное выражение, что проявляется в появлении в искусстве нового героя, в возникновении литературы социалистического реализма.
      На уроке «Изобразительное искусство и архитектура», говоря об изобразительном искусстве в предреволюционную эпоху, показываем его сложность и многообразие, высокие его достижения, поиски новых изобразительно-выразительных средств, в определенной степени вызванные появлением вместе с развитием техники фотографии, прежде всего в творчестве мастера фотоискусства Надара (1820 — 1910) и кинематографа братьев Люмьер (1895), наконец, развитие и усиление передового демократического искусства, его борьбу с господствующей реакционной идеологией.
      Организуем выставку репродукций произведений западноевропейского и русского искусства конца XIX — начала XX в., стимулируем детальное рассмотрение, сравнение, сопоставление, глубокое осмысление и прочувствование произведений, а также выявление общего и особенного в развитии русского и зарубежного искусства, поиски их объяснения.
      Опрос сводим до минимума. Выясняем, какие проблемы, волновавшие русское общество, отразились в литературе и как именно. Переходя к объяснению нового материала, предлагаем школьникам проследить, какое воплощение нашли эти проблемы в изобразительном искусстве, в каких направлениях оно развивалось.
      Подчеркиваем, что нет четкой грани между культурой конца XIX — начала XX в. и предшествующего периода. Продолжают творить многие мастера, начавшие свой путь в искусстве ранее (Толстой, Райнис, Хетагуров, Суриков и др.). Однако к этому времени Товарищество передвижных художественных выставок акаде-мизируется, канонизирует свои прежние достижения и неохотно откликается на новые веяния. Внутри передвижничества намечается раскол. Молодые художники — Серов, Левитан, Нестеров — проявляют интерес к поискам новых форм, к повышению мастерства, к живописи утонченной и одухотворенной. Особым уважением у них пользуются Репин и Суриков.
      В 1903 г. И. Е. Репин заканчивает многофигурное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года», выполненное по заказу министерства двора по случаю 100-летнего существования этого учреждения.
      По замыслу заказчиков картина должна была стать парадным портретом высших сановников Российской империи, призванным возвеличить и увековечить правящую верхушку страны. Предлагаем учащимся проследить, как понял и как выполнил свою задачу Репин. Он передал торжественность момента, показав величественный зал Мариинского дворца, густо-красный бархат кресел,
      блеск золотого и серебряного шитья мундиров, красочность орденских лент, и одновременно подчеркнул глубоко реалистическую характеристику портретируемых.
      Помещая в центре картины обер-прокурора Святейшего Синода К. П. Победоносцева, одного из вдохновителей реакции в царствование Александра III, Репин как бы говорит нам, каким людям принадлежит ведущая роль в Государственном Совете. В темном мундире, со зловещим, мертвенно-бледным лицом Победоносцев выпрямился в кресле и устремил на зрителя холодный тяжелый взгляд. Характерен жест слегка сплетенных пальцев, осторожный, ханжеский. Портрет поднимается до высот социального обличения.
      Рассматриваем фрагменты картины. Характерный жест и мимика раскрывает, например, самодовольство генерала А. П. Игнатьева. С теплым чувством и глубоким уважением написан знаменитый географ и путешественник П. П. Семенов-Тян-Шанский, о котором школьники знают из курса истории СССР. Репин показывает человека, полного благородной красоты, большого ума, жизненного опыта, глубокой мудрости, и таким образом противопоставляет его бездушным, зачастую ограниченным и самодовольным сановникам. Невзрачный человек в глубине с белым листом бумаги — Николай II.
      Блеск и торжественность обстановки подчеркивают внутреннее убожество и никчемность правящей верхушки страны. Картина характеризует эпоху, о которой в поэме А. Блока «Возмездие» сказано:
      В те годы дальние, глухие,
      В сердцах царили сон и мгла:
      Победоносцев над Россией Простер совиные крыла.
      «Торжественное заседание Государственного Совета» И. Е. Репина — один из лучших парадных портретов в мировой живописи и одновременно художественно-образное обобщение правящей верхушки страны.
      Вершиной реализма в русской живописи начала XX в. явилось творчество В. А. Серова (1865 — 1911). Показываем ранние его работы «Девочка с персиками» (табл. 84 Альбома) или «Девушка, освещенная солнцем». В них художник развивал традиции своих учителей и предшественников, обобщал традиции передвижничества и одновременно придавал своим образам широкий общечеловеческий смысл. Живопись его отличали чистые краски. Ученики вспоминают импрессионистов. Отмечаем, что Серов, подобно ряду других русских художников, воспринял некоторые их достижения как необходимую грань открытия мира (свет, цвет, воздушность). Художник умел в частном проявлении увидеть мир или определенное социальное явление. Серов сочувствовал борьбе народа с самодержавием. В годы революции он создает портреты выдающихся представителей русской демократической интеллигенции — А. М. Горького, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, в которых утверждал как важную нравственную категорию служение своему народу. Для характеристики творчества художника, различных социальных групп современного ему общества берем известные женские портреты, созданные приблизительно в одно время.
      Показываем уже знакомый школьникам портрет М. Н. Ермоловой. Скромная и тихая в жизни женщина, актриса изображена царственной и строгой: художник дает ее во весь рост, в черном закрытом платье, в простом интерьере, подчеркнутом в зеркале на стене. Голова ее гордо откинута, осанка величественна, взгляд одухотворен. Картина построена таким образом, что черная вертикаль фигуры ведет ко все большей освещенности и расширяющемуся пространству, что читается как нарастающее просветление, как растущее озарение и вдохновение актрисы, для которой театр был общественной трибуной.
      Другая картина — портрет Г. Л. Гиршман — жены богатого фабриканта. Она изображена на переднем плане в прихотливо изогнутой позе, на фоне туалетного столика, заставленного дорогими безделушками. Обращаем внимание на своеобразие построения картины: Гиршман, позируя художнику, смотрит на зрителя. В зеркале туалетного столика за нею отражается ее фигура со спины, а в глубине — уменьшенное повторение переднего плана картины: благодаря двойной системе нарисованных зеркал Серов показывает нам свою модель в трех ракурсах, она «поворачивается» под взглядом зрителя. Художник уподобляет ее одной из статуэток туалетного столика. Там же в зеркале отражается лицо пишущего Гиршман художника. Автор как бы предлагает и нам, зрителям, взглянуть на женщину его глазами.
      Другой социальный тип дан в портрете законодательницы декадентской моды высшего света княгини О. К. Орловой: изысканный интерьер, изломанность позы, утонченность туалета подчеркивают пренебрежительно утомленный взгляд пресыщенной и высокомерной аристократки, представительницы уходящего в прошлое мира.
      В. А. Серо в. Княгиня О. К. Орлова
      Н. А. Касаткин. Шахтерка
      Рассказываем, что критика действительности приводит ряд художников к разработке историко-революционной темы, к поискам и находкам героя нового времени. Так, Н. А. Касаткин — последовательный продолжатель традиций передвижников — начинает свой творческий путь с разработки крестьянской темы, но затем становится выразителем дум и чаяний рабочего класса. В 1894 г. он пишет «Шахтерку» на фоне скупого пейзажа шахтерского городка, убирает все лишнее, второстепенное, приближая героиню к зрителю и тем подчеркивая ее значительность. Смелая, полная достоинства поза, чуть насмешливые глаза и улыбка, теплые, золотистые тона передают жизненную силу и мужественность пролетарки, ее уверенность в себе. Картина знакомит с новым типом женщины — представительницы самого революционного класса.
      Пролетарий — это не только жертва социальной несправедливости, но и борющийся герой, деятельный и активный. Таким пишет Касаткин своего «Рабочего-боевика» (1905). Он показан ведущей силой революции — волевой, собранный, скрывающий за внешним спокойствием большое внутреннее напряжение. Сдержанность цвета и лаконизм художественного выражения подчеркивают суровость образа рабочего-революционера.
      Картины Касаткина создаются в эпоху, когда пролетариат уже заявил о себе как самостоятельный класс и поднялся на революционную борьбу во главе трудящихся. Отсюда и смелая поступь и осанка рабочего-боевика, и открытый взгляд шахтерки. Так приходят в русское искусство элементы социалистического реализма.
      Просим назвать близкие по духу произведения. Ученики вспоминают скульптуры С. Т. Коненкова.
      Показываем, как тема труда получает в это время воплощение в творчестве художников самых разных направлений.
      В живописи 1905 — 1907 гг. появляется новый тип картины, в которой драматические события излагаются без излишних подробностей, без перегруженности деталями. Так, картина С. В. Иванова «Едут. Карательный отряд» еще написана в традиции жанра, но его же произведение «Расстрел» (1905), уже известное учащимся, имеет совершенно иное решение. Подчеркиваем, что отсутствие деталей заставляет зрителя сосредоточиться на главном — на смысле картины, воспринимающейся как высокое обобщение. В это же время под влиянием первой русской революции журнальная карикатура превращается в политический рисунок (см. с. 166).
      По-разному отражали жизнь художники. Обостренно чувствовал противоречия российской действительности М. А. Врубель, болезненно переживая неотвратимость надвигающихся перемен. Он соединял фантастику с реальностью, обращался к символическим образам, возрождал утраченный во второй половине XIX в. монументализм.
      Показываем иллюстрации Врубеля к лермонтовскому «Демону». «Печальный демон, дух изгнанья» изображен с прекрасным, могучим телом, с идеально красивым лицом. Одна из иллюстраций — «Демон сидящий». Спрашиваем, может ли он подняться? Нет, отвечают ученики, его сковывают рамки картины, он будто бы пленен, не свободен. Поясняем, что Врубель использует здесь прием, что и в картине «Царевна-лебедь». Обращаем внимание на контраст могучего торса, красивого лица и тоскливого взгляда Демона — он изображен тоскующим, страдающим. И наконец, «Демон поверженный». Это трагедия одинокой личности, типичная для значительной части русской интеллигенции той эпохи.
      Показываем картину «Царевна-лебедь», цитируем А. С. Пушкина:
      Глядь, поверх зыбучих вод Лебедь белая плывет.
      Оглянулась, отряхнулась И царевной обернулась.
      Даем школьникам внимательно рассмотреть картину, ее композиционное и цветовое решение. «Какое впечатление производит она? Какое настроение передает? Какими средствами?» Картина написана холодными светящимися красками, центром ее является сама царевна-лебедь, едва умещающаяся на полотне, в ограниченном водном пространстве. Ученики понимают, что картина передает состояние несвободы, неуверенности. Она характеризует настроение многих представителей творческой интеллигенции сложного и трудного для России времени. М. А. Врубель — художник XX в., для которого главным смыслом искусства становится жизнь духа, а не тела, ее внутренний, а не внешний план.
      «К какому направлению можно отнести картины Врубеля?»
      Ученики называют символизм и, зная это понятие по урокам литературы, поясняют, что Врубель не видел истинного героя в тогдашней русской жизни, а красота и неуемная страсть, боль и страдание, характерные для многих картин художника, передают его смятенное душевное состояние, его тоску по сильной, героической личности, по светлому, прекрасному будущему родины.
      В самом конце XIX в. возникает идейно-художественное объединение под названием «Мир искусства». Оно отмежевывалось и от изжившего себя к тому времени передвижничества, и от Академии художеств, объявило о поисках новых путей в искусстве. Казалось бы, как об этом можно было судить по названию общества, его членов интересовал только мир искусства. И действительно, они сделали очень многое для освоения европейской культуры, с одной стороны, и возрождения почти забытых страниц русской культуры (творчества, например, Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Кипренского) — с другой.
      «Мир искусства» объединил разных мастеров. Так, в период с 1898 по 1905 г. в него входили или были близки к нему чуть ли не все ведущие художники: Серов, Врубель, Нестеров, Левитан, Коровин, Бенуа, Сомов, Добужинский, Лансере и др.
      Остро чувствуя несвободу окружающей их жизни, они отрицали ее, противопоставляя искусство и реальность. Однако жизнь показала, что истинно талантливые и честные художники не укладываются в жесткие рамки ими же провозглашенных деклараций: в творчестве большинства из них уход от действительности не состоялся.
      Так, А. Н. Бенуа, живописец, иллюстратор книг, театральный художник, известный критик, создает знаменитую серию картин, посвященную Версалю XVII в. Показываем репродукцию одной из них — «Прогулка короля». Судя по названию, главным персонажем ее должен быть король. А школьники спрашивают: «Где король?» Вопрос правомерен и не случаен, ибо художник изобразил монарха на втором плане.
      «Что же изобразил художник?» Версаль — это чудо парковой архитектуры, где происходит действие: фонтан со скульптурной группой мальчиков на переднем плане, шествие короля и придворных — на втором. Пейзаж вводит в обстановку, создает настроение. Осень. Облетели листья с деревьев. Вечереет. Последние лучи солнца бросили блики на бронзовые фигурки мальчиков, переданные объемно и живо. Дети, будто бы полные любопытства и интереса, повернулись и рассматривают шествие короля с придворными.
      Чопорная и довольно нелепая процессия движется в отдалении. Чуть гротескны фигуры, наклон короля к своей даме, выражение подобострастия в облике сопровождающих его придворных. Спокоен и уравновешен пейзаж Версальского парка, округлы и плавны линии скульптур фонтана, утрированно изломаны и заострены силуэты шествующих людей, уходящих за рамки картины, преходящих по своей сути. Рождается противопоставление, навеянное предреволюционной эпохой, а именно — одухотворенной скульптуры и
      уподобленного марионетке человека. Величие искусства противостоит суетности и тщеславию преходящей власти монарха. Обращаясь к русской истории, А. Бенуа создает непревзойденные иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник».
      К левому крылу «Мира искусства» близок литовский композитор и художник М. К. Чюрлёнис (1875 — 1911). Остро чувствовавший гармонию мира, художник стремился к ней: «Вселенная представляется мне большой симфонией; люди — как ноты...» — писал он. Чюрлёнис впервые пытался синтезировать музыку и живопись — он создал своеобразную и оригинальную «музыкальную живопись». Силой его гения в изобразительном искусстве появились сказки, фуги и большой цикл сонат. Показываем учащимся «Сонату звезд» или «Сонату моря», раскрывающие разные состояния великой стихии и вместе с тем человеческой души.
      Вершиной достижения художника является «Соната моря», как и многие другие произведения Чюрлёниса, навеянная природой Литвы, ее сказками и преданиями. Картины Чюрлёниса — это философские раздумья о настоящем и будущем, о радостях и горестях, сомнениях и надеждах, о смысле бытия.
      Особым путем идет в искусстве К. С. Петров-Водкин (1878 — 1939). В 1912 г. на выставке «Мира искусства» экспонируется ставшая сенсацией его картина «Купание красного коня». Художник уходит от обыденности сюжета. Какими средствами выражает он главную мысль произведения? Красный конь заполняет передний план картины. Красный цвет воспринимается как призыв, ассоциируется с красными знаменами революции. Обращаем внимание учеников на юного всадника былинного коня — это то новое, что грядет. Яркие, чистые краски картины создают светлый настрой. Картина воспринимается как образ-символ ожидаемых и грядущих перемен, которые своим обостренным чутьем предвидел талантливый художник. Так он языком искусства передал мироощущение передовых кругов общества.
      Замечательными достижениями ознаменовано начало XX в. в скульптуре. Мы уже говорили о С. Т. Коненкове и А. С. Голубкиной, которая еще в 1903 г. создает образ смело идущего вперед твердой, тяжелой, но уверенной походкой хозяина жизни — рабочего человека.
      Называем П. П. Трубецкого. Мастер мелкой пластики (портреты И. И. Левитана, Л. Н. Толстого), он создает конную скульптуру — памятник Александру III, в котором дает царю уничтожающую характеристику.
      Завершая эту часть урока, выясняем: «В каких направлениях развивалось изобразительное искусство России конца XIX — начала XX в.? Какие вопросы, волновавшие русское общество, нашли в нем свое отражение? Какие изменения характерны для изобразительно-выразительного языка искусства? Каков новый герой его?»
      Спрашиваем: «Какую роль играли прогрессивная литература и искусство в предреволюционной России?» Они будили народ, обличали мрачную действительность, готовили к борьбе с ней и к победе в этой борьбе. Подтверждая справедливость этой мысли, отмечаем, что в те времена искусство было доступно сравнительно небольшому слою русской публики, тогда как архитектура выходила на улицы и площади быстро растущих городов, формировала новый их облик, отвечавший потребностям дня. Переходим к следующей части урока.
      Из нового материала, новыми методами возводились здания доходных домов, промышленных предприятий, универсальных магазинов, учебных заведений, вокзалов и т. д. Нередко применялся синтез искусств — здания украшались живописью, скульптурой, орнаментом. Зодчие стремятся достичь единства функционального назначения и художественной отделки постройки. Обращение к искусству прошлого вызывает к жизни национально-романтический новорусский стиль и неоклассицизм, имеющий своими истоками и античность, и Возрождение. Показываем Ярославский вокзал (архитектор Ф. О. Шехтель) и Высшие женские курсы (архитектор С. Соловьев) в Москве. В первом из них ученики легко находят элементы древнерусской архитектуры (шатер, бочонок и др.), во втором — элементы классицизма (колонны, арки, купол и т.д.). Одновременно знакомим учащихся с сооружениями нового назначения — архитектура создавала среду для нового образа жизни, нового темпа и быта людей.
      Предметом особого разговора должна стать русская музыка конца XIX — начала XX в., значение которой в развитии мировой музыкальной культуры трудно переоценить. Есть разные пути знакомства с ней в обучении истории.
      Урок «Развитие музыки. Балет» имеет целью познакомить учащихся с отдельными композиторами и их произведениями, на этих примерах показать развитие музыки, усиление в ней демократического направления, усложнение музыкального языка, раскрыть роль и значение музыкальной культуры в духовной жизни страны, в развитии мировой цивилизации.
      Начиная урок, восстанавливаем историческую обстановку предреволюционной эпохи, те моменты, которые найдут отражение в музыке той поры. Рассказываем или прослушиваем доклады учащихся о выдающихся композиторах, их жизни и творческом пути, о наиболее известных произведениях. Знакомим школьников с Н. А. Римским-Корсаковым, С. В. Рахманиновым и А. Н. Скрябиным.
      Именно в последние десять-одиннадцать лет своей жизни создает десять опер Н. А. Римский-Корсаков. Среди них такие шедевры, как «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии» и поставленный уже после смерти композитора «Золотой петушок». Через все творчество Римского-Корсакова, начиная с «Псковитянки», проходят вольнолюбивые политические мотивы. Это в полной мере относится и коперам на сказочные сюжеты, например, к тонко сатирическому, во многом гротесковому, полному мечты о победе добра над злом «Золотому петушку».
      В новых исторических условиях продолжал традиции русской музыки, и прежде всего наиболее близкого ему по духу П. И. Чайковского, С. В. Рахманинов. Рахманинов был не только гениальным композитором и одним из величайших в истории пианистов, подчинявшим слушателей титанически страстной игрой, но и выдающимся дирижером, оперным и симфоническим. С 1904 г. он был дирижером Большого театра. Оперы, симфонии, фортепианные пьесы равно доступны могучему таланту Рахманинова. Его фортепианные концерты — «музыкальные романы» — глубиной, обаянием, типично русской духовной атмосферой близки произведениям Толстого, Чехова, Левитана, Тютчева. В музыке Рахманинов был выразителем своей эпохи. По словам М. Шагинян, это «повесть в звуках об историческом перепутье, о чеховском безвольном интеллигенте, который тоскует по действию, по определенности и не умеет найти исхода внутренним силам». Выход был найден «в великой сердечной человечности, в той любви к прекрасному в человеке, которая и движет борьбой за лучшую жизнь для него». Созданные в первое десятилетие XX в. Второй и Третий фортепианные концерты составили эпоху в развитии этого жанра. Мрачная действительность порождает трагическое восприятие мира. Но чуткий художник ощущает нарастание протеста против удушения личности, против бесправия, против самодержавия. Музыка передает свежее дыхание жизни, восстающей против мрака и зла. Впервые это чувство весеннего обновления зазвучало в романсе «Весенние воды» на стихи Тютчева, затем — в маршевой поступи, завершающей финал Второго концерта для фортепиано с оркестром.
      А. Н. Скрябин — один из великих представителей русской пианистической и симфонической культуры, остро чувствовавший приближение революционной грозы и радостно и мучительно претворявший свои ощущения в музыке. Выявить мысли, чувства, идеи ряда произведений, а также средства, к которым прибегает композитор, помогает обращение к музыкальному произведению или его фрагменту одновременно с близким ему по духу и настроению памятником художественной культуры другого вида искусства. Новое мироощущение, рожденное новым этапом освободительного движения, пронизывает знаменитый Двенадцатый этюд А. Н. Скрябина. Он поражает неистовой энергией опережающих друг друга музыкальных валов, резкими взлетами мужественной, гордой музыки. Чтение учащимися «Песни о Буревестнике» на фоне этюда Скрябина или после его прослушивания позволяет установить безусловную близость идей, настроений этих произведений. Рассказываем, что после выхода в свет «Песни о Буревестнике» студенческая молодежь стала называть Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестник», ибо в нем слышалось: «Пусть сильнее грянет буря!» А. В. Луначарский называл музыку Скрябина «в некоторой степени пророческой». Она далека от созерцания, она вся — призыв к действию. В подтверждение этого прослушиваем фрагменты Третьей симфонии или «Поэмы-экстаза».
      Делаем заключение, что русские композиторы, каждый по-своему отражая эпоху, вписывают еще одну яркую страницу в развитие мировой культуры.
      Кратко рассказываем о реформе балета. Балетмейстеры А. А. Горский и М. М. Фокин отказались от балетного академизма, обратились к более реалистическим основам балетного театра. Вершиной мировой музыкальной хореографии стали поставленные в последние десятилетия XIX в. балеты «Спящая красавица» — постановка выдающегося балетмейстера, француза по национальности, обретшего в России родину, Мариуса Петипа, «Щелкунчик» — постановка Льва Иванова, возрожденное к новой сценической жизни Ивановым и Петипа «Лебединое озеро». С этого времени русский балет становится Большим — Grand (Великим), как его называют и в наши дни во время его неизменно триумфальных гастролей. Великой балериной была Анна Павлова (1861 — 1931) — выдающаяся исполнительница сложнейших партий балетного репертуара.
      Для популяризации русского искусства за рубежом много сделал С. П. Дягилев. В 1907 г. им были устроены в Париже «исторические концерты» русской музыки с участием Римского-Корсакова, Глазунова, Рахманинова, Шаляпина и других выдающихся русских музыкантов. С 1908 — 1909 гг. начались «русские сезоны» Дягилева, оперные и балетные. В Париже, Лондоне, Берлине и других городах русское искусство оказывает влияние на формирование мировой художественной культуры — танца, оперы, музыки, драматургии, живописи. Именно в эти годы устанавливается сохранившийся до наших дней и упрочившийся авторитет русской балетной школы, музыки, театра, русской театрально-декорационной живописи. Подчеркиваем характерное для тех дней обращение В. А. Серов. А. Павлова. Плакат к русскому сезону 1909 г. в Париже к фольклору, к народным истокам в живописи Рериха и Билибина, Чюрлёниса и Пиросмани, в музыке Стравинского.
      Задаем учащимся вопросы, завершающие урок на тему по культуре: «Что общего в художественной культуре России рубежа веков? Какие идеи вдохновляли передовую творческую интеллигенцию? Какие идеи несло передовое искусство России?» Вместе с ними делаем вывод, что именно высокие гуманистические идеалы, блистательно выраженные специфическими средствами литературы и искусства, определили непреходящее значение и возрастающую силу воздействия русской художественной культуры того времени.
      На повторительно-обобщающем уроке, посвященном истории России эпохи империализма, находим общее и особенное в русской и зарубежной культуре, устанавливаем, что отличительной особенностью культуры России было более открытое и резкое размежевание двух культур в стране, шедшей к первым в эпоху империализма революциям. Это сказалось в первую очередь в том, что в России быстрее, чем в других странах, вызревали элементы демократической и социалистической культуры, в свою очередь, оказывавшие влияние на общественную жизнь страны, на рост революционных сил. Передовая культура страны и прежде всего марксизм-ленинизм оказывали всевозрастающее воздействие и на куль-туру других стран, и на революционный процесс в целом.
     
      ВОПРОСЫ КУЛЬТУРЫ ПРИ ИЗУЧЕНИИ РАЗДЕЛА «ВЕЛИКАЯ ОКТЯБРЬСКАЯ СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ И ПОБЕДА СОЦИАЛИЗМА В СССР»
      При изучении советского периода в истории нашей Родины показываем основанную на принципах марксизма-ленинизма созидательную деятельность Коммунистической партии и Советское государства, народа по построению, развитию новой общественноэкономической формации, задачи и особенности культурного строительства на разных этапах жизни страны; формирование и укрепление новой, социалистической культуры, ее роль в поступательном движении советского общества, в воспитании нового человека.
      При изучении Великой Октябрьской социалистической революции и построения основ социализма рассказываем об изменении характера, содержания и роли культуры, разработке В. И. Лениным учения о культурной революции и претворение его в жизнь, в практику социалистического строительства, достижениях советской культуры и ее вкладе в мировую цивилизацию.
      На уроке «II Всероссийский съезд Советов», рассматривая его деятельность и значение, сообщаем учащимся о создании первого рабоче-крестьянского правительства — Совета Народных Комиссаров и специального органа государственного управления — Народного Комиссариата Просвещения, ведавшего первоначально всеми областями культуры. Во главе его стоял профессиональный революционер А. В. Луначарский (1875 — 1933).
      На уроке «Начало социально-экономических преобразований и культурного строительства» указываем, что «Декларация прав народов России», принятая 2 ноября 1917 г., заложила основы национальной политики Советского государства, создала предпосылки для решения национального вопроса. Показываем, как страна приступает к культурному строительству. Даем материал в объеме учебника, конкретизируя отдельные положения, приводя соответствующие документы.
      9(22) ноября 1917 г. В. И. Ленин подписывает Декрет ВЦИК и СНК «Об учреждении Государственной комиссии по просвещению», в котором определяется состав комиссии и утверждаются 15 отделов по руководству всеми сторонами культурного строительства в Советской республике.
      Вспоминаем положение Манифеста о том, что «коммунисты не выдумывают влияния общества на воспитание; они лишь изменяют характер воспитания, вырывают его из-под влияния господствующего класса», «...заменяя домашнее воспитание общественным...»1. Советское государство приступило к созданию единой системы государственного образования и воспитания, начиная с дошкольного, уничтожило сословные школы, ввело совместное обучение девочек и мальчиков, отделило школу от церкви.
      Ленин придает большое значение библиотечному делу. В заметке «О задачах Публичной библиотеки в Петрограде» он пишет: «Чтобы разумно, осмысленно, успешно участвовать в революции, надо учиться»2 — и намечает ряд мер в целях приближения книги к массовому читателю.
      Ленин отмечает, что «ни на минуту не забудут рабочие, что им нужна сила знания»3. Необыкновенное рвение, которое проявляют рабочие в деле образования, позволит трудящимся овладеть культурой, что необходимо для организации нового общества.
      0 том же В. И. Ленин говорит 18(31) января 1918 г., выступая с заключительным словом перед закрытием III Всероссийского съезда Советов (см. с. 190 учебника).
      По инициативе В. И. Ленина Наркомпрос начинает переговоры с Академией наук о привлечении ученых к разработке народнохозяйственных проблем. Во второй половине апреля 1918 г. Ленин пишет «Набросок плана научно-технических работ», который на годы вперед становится программным документом в осуществлении связи науки с производством, изменения географии промышленности, опережающего развития энергетики, концентрации производства и т. п., вплоть до рационального размещения промышленности и ресурсосберегающей технологии производства. Поэтому к этому документу мы будем неоднократно обращаться и на уроках истории СССР в IX и X классах, и в курсе обществоведения. А в статье «Очередные задачи Советской власти» выдвигает как одну из них повышение производительности труда, связывает ее с подъемом образовательного и культурного уровня трудящихся, говорит о необходимости использования буржуазных специалистов.
      Грандиозность стоявших перед страной задач остро ставила проблему кадров — необходимо было создать народную интеллигенцию, открыть трудящимся доступ к высшему образованию. 2 августа Ленин подписывает Декрет СНК «О правилах приема в высшие учебные заведения РСФСР». СНК принимает написанное Лениным постановление «О преимущественном приеме в высшие учебные заведения представителей пролетариата и беднейшего крестьянства», которым будут предоставлены в широком размере стипендии. В дальнейшем для этой категории учащихся были созданы рабфаки.
      Переходим к художественной культуре. Показываем плакат Н. Н. Купреянова «Граждане, храните памятники искусства» (1918), выпущенный отделом по делам музеев и охраны памятников искусства и старины Народного Комиссариата Просвещения. Обращаем внимание учащихся на сам факт существования такого учреждения. Читаем листовку исполнительного комитета Совета рабочих и солдатских депутатов: «Граждане! Старые хозяева ушли. После них осталось огромное наследство. Теперь оно принадлежит всему народу. Берегите это наследство, берегите дворцы. Они стали дворцами всенародного искусства. Берегите картины, статуи, здания — это воплощение духовной силы вашей и предков ваших. Искусство — это то прекрасное, что талантливые люди умели создать даже под гнетом деспотизма. Не трогайте ни одного камня, охраняйте памятники, здания, старые вещи, документы. Все это ваша история, ваша гордость»1.
      Рассказывая о политике Советской власти в отношении культурного наследия, привлекаем имеющиеся у учащихся знания и наблюдения, в частности уже известные им работы В. И. Ленина по вопросам культуры2. Сообщаем, что 3 июня 1918 г. В. И. Ленин подписывает Декрет о национализации Третьяковской галереи, о том, что национализации подлежали и другие музеи, дворцы, памятные усадьбы, как, например, Ясная Поляна Л. Н. Толстого.
      30 июля Ленин подписывает постановление СНК «Об утверждении списка памятников великим людям». Среди них революционеры и общественные деятели: Спартак, Тиберий Гракх, Бабеф, Маркс, Энгельс и др., писатели и поэты: Л. Н. Толстой, Достоевский, Радищев, Белинский, Чернышевский и др., философы и ученые, художники, композиторы, артисты — гордость прогрессивного человечества. Это был так называемый «план монументальной пропаганды». Средствами искусства утверждались и пропагандировались новые ценностные и мировоззренческие идеалы.
      Так на уроке мы знакомим учащихся с основными направлениями идеологической, политико-воспитательной, педагогической деятельности партии и государства в первые месяцы существования Советской власти.
      На уроке «Ленинский план строительства социалистической экономики» обращаемся к работам «Главная задача наших дней» и «Очередные задачи Советской власти». Коренной поворот в истории человечества к светлому будущему коммунистического общества и начало социалистических преобразований в нашей стране требуют взаимодействия политики, экономики и культуры — это одно из центральных положений ленинской теории культурной революции.
      На уроке «Восьмой съезд РКП (б)», рассмотрев историческую обстановку созыва съезда, раскрываем основные пункты повестки дня, знакомим со второй Программой партии. Отмечаем выдвинутые в ней задачи в области политической, экономической и идеологической. Подчеркиваем, что Программа содержала специальный
      1 Ленин, революция, искусство. Альбом, — М., 1977 — Ил. VII.
      ¦ См. сIатьи В. И. Ленина о Л. Н. Толстом, наученные в курсе литературы.
      раздел «В области народного просвещения», где особо указывалась его политическая направленность.
      В другом документе съезда говорилось, что общее образование — школьное и внешкольное (включая сюда и художественные театры, концерты, кинематографы, выставки, картины и пр.), должно тесно примыкать к коммунистической пропаганде. Нет таких форм науки и искусства, которые не были бы связаны с великими идеями коммунизма и бесконечно разнообразной работой по созданию коммунистического хозяйства. Предполагалось развитие самой широкой пропаганды коммунистических идей и использование для этой цели аппарата и средств государственной власти.
      На ряде последующих уроков знакомим учащихся с конкретными примерами такой пропаганды. Весна 1919 г. Наступление Колчака. В. И. Ленин пишет тезисы «Все на борьбу с Колчаком!». Ярким проявлением революционного творчества масс, вызванным обращением партии к народу, становится проведенный в тот же день 12 апреля 1919 г. первый коммунистический субботник. За ним последуют и другие. О них напишут газеты — в ту пору едва ли не единственные средства массовой информации. В. И. Ленин расценит это явление как «великий почин» и напишет в статье того же названия: «Печать сообщает много примеров героизма красноармейцев...
      Не меньшего внимания заслуживает героизм рабочих в тылу. Прямо-таки гигантское значение в этом отношении имеет устройство рабочими, по их собственному почину, коммунистических субботников. Видимо, это только еще начало, но это начало необыкновенно большой важности. Это — начало переворота, более трудного, более существенного, более коренного, более решающего, чем свержение буржуазии, ибо это — победа над собственной коснрстью, распущенностью, мелкобуржуазным эгоизмом... Когда эта победа будет закреплена, тогда и только тогда... коммунизм сделается действительно непобедимым»1.
      Цитируем ряд статей, посвященных этому новому явлению общественной жизни молодой Советской республики. Показываем учащимся, как, анализируя, обобщая, раскрывая суть и смысл его, В. И. Ленин осуществляет самую широкую пропаганду коммунистических идей, коммунистического отношения к труду, формирует общественную идеологию и общественную психологию трудящихся масс, используя газеты в качестве коллективного пропагандиста и коллективного агитатора, а также и коллективного организатора. Эту роль выполняет газета, публикуя другие работы Владимира Ильича, выступления партийных руководителей, декреты Советской власти, к которым мы обращаемся на уроках.
      Широко привлекаем плакат. Рожденный летом 1918 г. крутым переломным этапом истории, он оперативно откликается на требования момента. Уже на первом уроке по гражданской войне показываем учащимся плакат Д. Моора «Ты записался доброволь-
      цем?», ставший классикой советского искусства (см. Альбом). Обращаемся к нему на последующих уроках: плакат требует, напоминает, взывает к каждому, видящему его, заставляет найти свое место в строю. И далее, рассматривая ту или иную страницу гражданской войны, включаем в работу соответствующий плакат — документальное свидетельство эпохи в широком смысле, агитационномассового искусства первых лет революции в более узком плане.
      Борьба с Колчаком. Тезисы «Все на борьбу с Колчаком!». Плакат
      А. Петрова «Вперед, на защиту Урала!».
      Борьба с Деникиным. Показываем плакат В. Дени «Банда Деникина». Изучая оборону Петрограда, используем плакат Апсита (А. Петрова) «Грудью на защиту Петрограда!», а рассказывая о борьбе против Врангеля, — плакат Д. Моора «Врангель еще жив — добей его без пощады!»: отмечаем изображения ставших уже политическими трупами Колчака, Деникина, Юденича, пытающегося выползти из Крыма Врангеля, движение Красной Армии через Донбасс, поднятый рукой красноармейца карающий меч и т. д. — предельная конкретность сочетается в этом плакате с высокой символикой обобщения.
      В таком контексте изучения плакаты несут в себе зрительное, наглядное представление, дают партийную оценку исторически-конкретного события или явления.
      Важную роль играет рассмотрение социалистического строительства этого периода, в частности — культурного строительства в годы войны. Это чрезвычайно важный и ответственный этап его, ибо здесь закладываются основы социалистической культуры, отнюдь не стихийно, а планомерно, последовательно, под руководством большевистской партии развертывается ее строительство. Этот процесс нам и предстоит показать учащимся.
      Спрашиваем: «Что такое культура? Что является сердцевиной культуры?» Учащиеся называют уже известные им положения. Продолжаем беседу: «Какие задачи должна была решать советская культура в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции?» Только что изучившие эту тему школьники полагают, что культура была призвана осуществлять мобилизацию масс на разгром белогвардейцев и интервентов, на защиту социалистической республики, социализма как Отечества (см. работу В. И. Ленина «Главная задача наших дней», которую фактически цитируют учащиеся, осмысливая в новом ключе!), формировать новое, революционное, марксистско-ленинское мировоззрение. Они применяют, переосмысливают, придают расширительное толкование ранее изученным положениям, когда отвечают: «Если можно так сказать, то культура, как и газета, это коллективный пропагандист и коллективный агитатор, а также коллективный организатор».
      «С чего предстояло начать эту работу?» Ученики называют просвещение народа. Называем декларацию «О единой трудовой политехнической школе», поясняем само это название. Подчеркиваем, что документ был принят в 1918 г. и утверждал введение единой для всех школы с общей программой обучения, школы тру-
      довой, ориентированной на трудовое обучение и воспитание, политехнической, где изучались бы основы наук в условиях возрастающей роли политехнических знаний. При всем том в декларации подчеркивалось: «Предметы эстетические: лепка, рисование, пение и музыка — отнюдь не являются чем-то второстепенным, какой-то роскошью жизни... Вообще под эстетическим образованием надо разуметь не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможность наслаждаться красотой и создавать ее. Трудовое и научное образование, лишенное этого элемента, было бы обездушенным...»
      В 1919 г. был принят Декрет о ликвидации неграмотности. Ученики объясняют этот факт неотложностью задачи, ибо, по мысли В. И. Ленина, «неграмотный человек стоит вне политики». Кратко говорим о развитии высшей школы. Спрашиваем: «В какой работе В. И. Ленин указал перспективы и наметил пути развития науки?» Вспоминаем «Набросок плана научно-технических работ» и прослеживаем претворение его в жизнь. Многие ученые приняли Советскую власть и отдали свои знания и талант народу. Так, уже в 1919 г. Н. И. Вавилов обосновал учение об иммунитете растений, а в 1920 г. открыл закон гомологических рядов в наследственной изменчивости организмов, имевший большое народнохозяйственное значение (подробнее см. в курсе биологии X класса, § 64). Н. Е. Жуковский (1847 — 1921), основоположник современной аэродинамики, в 1918 г. организует и становится первым руководителем ЦАГИ. Примеры можно продолжить.
      Выясняем роль искусства. В условиях почти поголовной неграмотности масс велика была роль наглядной агитации, с некоторыми образцами которой, а именно плакатами, уже знакомы учащиеся. Работы Д. Моора (1883 — 1946) «Ты записался добровольцем?», «Врангель еще жив — добей его без пощады!» отличает монументальность образов, предельный лаконизм. Ученики отмечают преобладание красного цвета в плакатах Моора, фронтальность красноармейца, глаза которого неотступно следуют за зрителем, требовательно спрашивая его: «Ты, именно ты, записался добровольцем?» И этот повтор вопроса видят в цветовом выделении слова ты. Отмечают, что плакат показывает, что защищает идущий в бой: за спиной бойца — заводы, трубы, страна, которая строит новую жизнь.
      Плакат В. Дени (1893 — 1946) «Деникинская банда» напоминает учащимся карикатуру. И это справедливо, ибо сатирические образы Дени, будь то уже упоминавшийся плакат, или «Тройка», «Колчак», «Три гренадера», — это большей частью комические персонажи в комических ситуациях, с ярко выраженной бытовой окраской, гротесковой заостренностью, гиперболой. Текст, иной раз развернутый (плакат «Деникинская банда», например, снабжен сатирическим стихотворением Демьяна Бедного), поясняет, направляет, усиливает идейно-эмоциональную направленность плаката, делает его понятным, убедительным, притягательным.
      При всем различии стилей этих двух мастеров их плакаты были мощным оружием в борьбе с врагом, средством агитации и пропаганды, духовной мобилизации масс.
      Слушаем песни гражданской войны (пластинка фирмы «Мелодия» «Песни гражданской войны»). Поясняем, что еще не было своей музыки и песня, которую вы сейчас услышите, родилась на мотив известного тогда городского романса «Белая акация»: «Слушай, товарищ, война началася, бросай свое дело, в поход собирайся. Смело мы в бой пойдем за власть Советов, и как один умрем в борьбе за это!»
      Спрашиваем: «Какова роль плаката? Революционной песни?» Заслушиваем ответ и приводим слова Моора: «Мы относились к искусству, как к восстанию» — здесь ясно звучит переосмысление знаменитого «восстание есть искусство».
      Напоминаем, что сооружение на улицах и площадях памятников, несущих социалистические идеи, В. И. Ленин рассматривал как один из конкретных путей привлечения искусства на службу народу, революционного преобразования общества, наконец, овладения культурным наследием прошлого и включения его в новый быт, новую культуру, новую жизнь.
      Для многих москвичей праздником стало воскресенье 3 ноября 1918 г., когда состоялись митинги по случаю открытия памятников крестьянскому поэту Алексею Кольцову, Ивану Никитину, Тарасу Шевченко. Создательницей памятника Робеспьеру — величественного монумента у Кремлевской стены в Александровском саду — стала юная студентка Б. Ю. Сандомирская. «Для меня, — вспоминает она, — первая монументальная работа была «Марсельезой», гимном французской революции».
      Но вскоре в «Правде» появилось сообщение: «В ночь с 6 на 7 ноября неизвестными преступниками разрушен памятник Робеспьеру, который был открыт неделю назад в Александровском саду». Следствие установило: монумент взорвали бомбой белогвардейцы — французский революционер вызывал злобную ненависть российской реакции. Искусство продолжало бой.
      На Воскресенской площади (ныне площадь Революции) на открытии памятника К. Марксу и Ф. Энгельсу с речью выступал В. И. Ленин. С 1918 по 1921 г. в Москве было установлено более 25 памятников, в Петрограде — более 15. Не все они сохранились. Над памятниками работали и опытные мастера, такие, как Л. В. Шервуд, А. Т. Матвеев, и молодые, среди них В. И. Мухина, М. Г. Манизер.
      Особое место заняла Лениниана Н. А. Андреева, составляющая творческий подвиг художника. Первые ее произведения появляются именно в эти годы (см. альбом «В. И. Ленин. 1920 — 1924»).
      Искусство вышло к народу, стало важным фактором оформления улиц, площадей, революционных праздников. Так, 7 ноября 1918 г. на здании бывшей Городской думы (ныне Центральный музей В. И. Ленина) в самом центре Москвы появилось выполненное С. Герасимовым панно «Хозяин земли». На нем был изображен крестьянин, ставший хозяином земли (надпись на знамени, которое человек держит в руках). Он является центральной фигурой панно, в одном углу которого — оглобля и сноп пшеницы, в другом — ваза с фруктами — дарами земли, на заднем плане — светлые лучи восхода и надежды. Панно утверждало, закрепляло, пропагандировало новое положение крестьянства (1918 год!), формировало мироощущение и мировосприятие труженика — хозяина земли.
      Показываем картину К. С. Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде». Женщина с ребенком на руках на переднем плане, вознесенная над городом, за нею, в глубине картины, улицы и люди революционного Петрограда. Преобладающий голубой цвет и красный — цвет накидки женщины. Предлагаем соотнести название и содержание картины. Девятиклассники отмечают, что 1918 г. — трудный и опасный в истории молодой Советской республики. Петроград — колыбель революции. Младенец на руках матери символизирует рождение нового мира, красный цвет — цвет красного знамени, знамени революции — будущее нашей страны, веру в ее торжество.
      Показываем картину Б. М. Кустодиева «Большевик». Толпы народа на улицах города и гигантская фигура человека с гордо реющим в его руках красным знаменем над пришедшими в движение массами. Ученики видят в этом выражение руководящей роли партии рабочего класса, единения партии и народа. Иногда включают по ассоциации текст работы В. И. Ленина «Главная задача наших дней»: «Мы прошли победным триумфальным шествием большевизма из конца в конец громадной страны. Мы подняли к свободе и к самостоятельной жизни самые низшие из угнетенных царизмом и буржуазией слоев трудящихся масс»1. Школьники видят в картине выражение именно этих ленинских идей.
      Поясняем новое явление общественного быта — массовость, публичность, общественный характер жизни, выплеснувшейся на улицы и площади.
      Наконец, обращаемся к картине К- Ф. Юона «Рождение новой планеты» (другое название «Новая планета»). Это непростое произведение ассоциируется у учащихся с трудным рождением нового мира. И опять они обращаются к ленинскому тексту: «История человечества проделывает в наши дни один из самых великих, самых трудных поворотов, имеющих необъятное — без малейшего преувеличения можно сказать: всемирно-освободительное — значение... Неудивительно, что на самых крутых пунктах столь крутого поворота, когда кругом с страшным шумом и треском надламывается и разваливается старое, а рядом в неописуемых муках рождается новое, кое у кого кружится голова, кое-кем овладевает отчаяние, кое-кто ищет спасения от слишком горькой подчас действительности...»2. Ученики отмечают, что в лучах солнца рождается новая, красная планета, рождается к новой, светлой жизни, видят, что по-разному люди встречают ее: кто приветствует рождение нового мира, тянется к нему, кто падает, погибает в муках и т. д.
      Новый герой, новая проблематика, новые идейно-эстетические и нравственные нормы, новая, самая массовая в мире публика требует принципиально нового зрелища. 7 ноября 1918 г. режиссер В. Э. Мейерхольд, поставив написанную к годовщине Октябрьской революции первую советскую пьесу «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского, положил начало агитационно-политическому театру, применив разработанные им принципы театрального языка.
      В феврале 1919 г. в только что освобожденном Красной Армией Киеве режиссер К. А. Марджанов ищет пьесу, созвучную настроению победившего народа. И 1 мая 1919 г. с огромным успехом проходит постановка пьесы классика испанской драматургии эпохи Возрождения Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»), рассказывающая о восстании крестьян против ненавистных угнетателей, — так начинается освоение мировой классики, освоение культурного, художественного и гуманистического наследия человечества.
      Это было время грандиозных массовых представлений, театрализованных действий, вышедших на улицы и площади, — возникал агитационно-политический театр, максимально приближенный к зрителю. Театр переживал пору революционного обновления, его искусство обретало новые черты — становилось боевым, наступательным, вдохновляя и поднимая народ на борьбу за новую жизнь.
      В 1923 г. возникает особый жанр эстрадно-театральных представлений, первоначально — инсценированная «живая газета», отражавшая жизнь страны в форме литературно-художественных монтажей, частушек, обозрений, фельетонов, хоровых и музыкальных номеров, юмористических сценок. Актеры выступали в униформе — рабочих костюмах, в синих блузах. Отсюда название — «Синяя блуза», а выступавших — синеблузники. Роль ее в практически безграмотной стране трудно переоценить. Она оказала большое влияние и на художественную самодеятельность, и на советскую эстраду.
      Завершая урок, предлагаем учащимся продумать основные черты культурного строительства первых лет Советской власти, выявить особенности советской культуры тех дней, то новое, что она несла людям.
      Следующее занятие — семинар по работе В. И. Ленина «Задачи союзов молодежи». Предлагаем школьникам предварительно дома прочесть это произведение, знакомое им по подготовке к вступлению в ряды ВЛКСМ, и теперь, зная историю страны данного периода, продумать и вычленить основные вопросы, на которых останавливается В. И. Ленин в своем выступлении на III съезде комсомола.
      Начиная семинар, кратко спрашиваем учащихся об основных направлениях деятельности Советского государства в области народного просвещения, о задачах, решаемых и решенных в нем, и задачах, поставленных партией перед искусством, о примерах решения этих задач. Завершая рассмотрение отдельных произведений изобразительного искусства, просим сделать вывод о том, что общего в них; что нового несут эти произведения; в чем их особенности.
      Ставя эти вопросы, помогаем учащимся увидеть главное, а именно рождение новой культуры, нового искусства героической эпохи пролетарской революции, его новое содержание, социальные задачи, решаемые им, шире — подвести девятиклассников к понятию «пролетарская культура», с которым они встретятся в работе В. И. Ленина.
      На доске — произведения изобразительного искусства, рассмотренные ранее. Приводим ответы учащихся:
      — Изменился герой искусства. Появился народ как герой искусства, народ-труженик — хозяин земли.
      — Искусство — это художественное отображение действительности. Все эти произведения отражают насущные проблемы своего времени. Герои его — поколение, которое сможет разрушить старый мир. Но оно говорит и о рождении нового мира (Петров-Вод-кин, Юон).
      — Каждое произведение — какой-то символ.
      — Они показывают исторический поворот в жизни общества, и это объединяет такие разные произведения.
      — Искусство стало народным, произведения изображают народ и обращаются к народу. Это искусство противоположно «искусству для искусства», это искусство — искусство борьбы.
      — Это новая пролетарская культура, изменился герой искусства. Им стал трудящийся человек. Произведения имеют яркую идеологическую направленность, они призывают, требуют, ориентируют на активную деятельность.
      — Изменились краски — красный цвет стал преобладающим, торжествующим («Большевик» Кустодиева и другие произведения), а это цвет красного знамени, крови бойцов, это цвет революции.
      Подчеркнем, что слово «преобладающий» ученики употребляют не в смысле количества красного цвета на картине, а той роли, смысловой нагрузки, которую он несет.
      — Это новая, пролетарская культура, потому что сердцевина культуры — идеология, а здесь выражена идеология революции, герой искусства — человек-труженик, хозяин земли, своим трудом созидающий новый мир.
      Завершая эту часть урока, приводим слова В. И. Ленина из статьи «Партийная организация и партийная литература», подчеркиваем, что уже в первые годы Советской власти культура, направляемая партией, сумела стать «...частью общепролетарского дела (...) составной частью организованной, планомерной, объединенной социал-демократической партийной работы»1.
      Обратим внимание читателя на то, что в приведенном выше обсуждении учащиеся используют и применяют знания, полученные ими при выполнении домашнего задания, а именно — предварительном чтении выступления В. И. Ленина на III съезде комсомола (рассуждения о герое искусства — представителе поколения, которое решит задачу разрушения старого мира, перспективах созидания нового, наконец, о пролетарской культуре и др.). Теперь же нам предстоит работа по этому выступлению. Называем дату его и спрашиваем, что это за момент в истории нашей Родины. Учащиеся называют конец гражданской войны. Подтверждаем, что еще идут последние бои на европейской части страны, продолжается война и иностранная интервенция на Востоке. Рассказываем об обстановке в самой стране, о настроениях молодежи, страстно тянувшейся к учебе, образованию, и о распространившемся в ту пору нигилистическом, ниспровергательском отношении к старой культуре, о проповеди вульгаризаторски понятой пролетарской культуры среди части художественной интеллигенции и рабочей молодежи. «Какие проблемы в этот момент ставит В. И. Ленин перед коммунистической молодежью? На достижение каких целей ориентирует ее?»
      Итак, взять всю сумму знаний, созданных человечеством, критически переработатв их, переосмыслить с позиции рабочего класса. Как пример такой работы В. И. Ленин приводит создание К. Марксом научного коммунизма, указывает, что это надо иметь в виду касательно пролетарской культуры, которая «...не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре (В. И. Ленин полемизирует здесь с пролеткультовцами. — Г.К.). Это все сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновнического общества»1.
      Говоря о школе, отмечаем, что взгляды В. И. Ленина легли в основу школьного строительства в советское время: взять из нее лишь то, что «....нам нужно для того, чтобы добиться настоящего коммунистического образования». «Коммунистом стать можно лишь тогда, когда обогатишь свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество»2. В. И. Ленин обосновывает необходимость заменить старую муштру сознательной дисциплиной рабочих и крестьян, способных создать единую волю. «Без этого сплочения, без этой сознательной дисциплины рабочих и крестьян наше дело безнадежно»3. Школа должна быть поставлена таким образом, чтобы овладение всей суммой знаний у учащихся завершалось бы выводами, которые неизбежны с точки зрения современного образования.
      «Перед вами задача строительства, и вы ее можете решить, только овладев всем современным знанием, умея превратить коммунизм из готовых заученных формул, советов, рецептов, предписаний, программ в то живое, что объединяет вашу непосредственную работу, превратить коммунизм в руководство для вашей практической работы»4.
      Как учить коммунизму? В. И. Ленин переходит к вопросам коммунистической морали, рассматривая ее с классовых позиций. Учиться коммунизму можно только в непрерывной и деятельной борьбе за его строительство, за его торжество.
      К этой работе В. И. Ленина мы обратимся в X классе в курсе обществоведения на новом, более высоком, качественно ином уровне восприятия учащихся. Но и в IX классе нам еще не раз придется вернуться к ней, как это будет показано далее.
      На уроке «Заветы В. И. Ленина. Ленинский план построения социализма» знакомим девятиклассников с последними письмами и статьями создателя и руководителя Советского государства, в которых план построения нового общества получил свое развитие и завершение. Называем его условия и звенья, одним из которых является культурная революция: преобразования в культуре неразрывны с созидательной деятельностью в самых разных областях. Спрашиваем: «Как учащиеся понимают этот термин? Как полагают, почему В. И. Ленин говорит именно о культурной революции, а не о развитии культуры?». Ученики рассуждают по аналогии: революция есть коренная ломка, главный вопрос ее — вопрос о власти. В ходе революции меняется власть и меняется строй. Значит, и здесь речь пойдет о ломке, коренном изменении в такой области, как культура. Вспоминают, что сердцевина культуры есть идеология. Следовательно, с приходом к власти пролетариата коренным образом меняется идеология, господствующая в стране, сердцевиной пролетарской культуры становится идеология пролетариата — марксизм-ленинизм. Включают знания, полученные в работе с речью В. И. Ленина на III съезде комсомола. Культурная революция предполагает овладение всей суммой знаний, созданных человечеством, осмысление и критическую переработку их с позиций рабочего класса, с позиций марксистско-ленинской идеологии. Размышляют о коммунистической морали, коммунистической нравственности и привлекают работу В. И. Ленина «Великий почин», где речь идет о начавшейся перестройке общественной психологии в одном из самых главных и основных вопросов жизни — отношении к труду.
      Делаем вывод о том, что культурная революция есть овладение всем богатством духовной культуры, с позиций и в интересах рабочего класса, сопровождающееся перестройкой общественной идеологии и общественной психологии, а непременным политическим условием ее является завоевание пролетариатом власти, установление диктатуры пролетариата (см. статью «О нашей революции (по поводу записок Н. Суханова)»). Характерные черты и стороны культурной революции рассматриваются на специальном уроке, здесь же важно проследить взаимосвязь и взаимозависимость всех условий и звеньев ленинского плана построения социализма, важнейшую роль культурных преобразований при выполнении каждого из них.
      Эту работу мы продолжаем при изучении темы «СССР в годы социалистической реконструкции народного хозяйства. Победа социализма (1926 — 1937)». На уроках, посвященных социалистической индустриализации, неоднократно показываем связанные с ней отдельные аспекты культурного строительства и культурной революции: рост грамотности, в том числе технической, формирование кадров квалифицированных рабочих, рост числа инженерно-технических работников, изменение идеологии людей, вливающихся в рабочий класс, развитие социалистического соревнования, качественный его скачок в стахановском движении, руководящая роль партии во всех этих процессах, роль Советского государства — государства диктатуры пролетариата, осуществляющего хозяйственно-организаторскую и культурно-воспитательную функции.
      В своих ответах ученики делают выводы и обобщения: «Вместе с успехами в промышленности и хозяйственном развитии страны выросли образованность и сознательность рабочего класса, что дало возможность выйти на новый этап социалистического соревнования, поднять его на качественно новый уровень».
      Ученики подчеркивают, что социалистическое соревнование рождается высоким уровнем сознательности, но, со своей стороны, способствует повышению и сознательности, и квалификации рабочих, а чуть позднее — и крестьян, в целом — развитию производительных сил страны.
      Аналогично строится работа и при изучении коллективизации. Останавливаемся на политических и экономических предпосылках
      кооперирования крестьян, показываем и идеологический, и психологический аспекты вопроса, обращаясь прежде всего к работе В. И. Ленина «О кооперации», где находим и сам термин «культурная революция», и значение ее применительно к кооперированию крестьян и построению социализма: «А строй цивилизованных кооператоров при общественной собственности на средства производства, при классовой победе пролетариата над буржуазией — это есть строй социализма»1.
      На следующем уроке приступаем к изучению культурной революции. Одним из вариантов изучения культурной революции и ее решающих успехов в годы предвоенных пятилеток является проведение семинара, позволяющего более эффективно организовать познавательную деятельность учащихся, актуализировав имеющиеся у них знания и умения, по сравнению со школьной лекцией. К подготовке семинара приступаем за 10 — 15 дней до его проведения. Сообщив учащимся его тему и время проведения, предлагаем им высказать свои предварительные соображения о культурной революции. Приводим некоторые из них.
      — Нам предстоит строить общество но законам красоты. Как строить такое общество? Надо знать эти законы! Следует создать и развить пролетарскую культуру, коммунистическую нравственность. Нужно раскрыть понятие «культурная революция» как отрыв от всего старого, косного, мешающего движению вперед, при условии усвоения всего прогрессивного и полезного. Наконец, нужна революция в психологии людей, в общественном сознании.
      — Без культурной революции, создания кадров невозможно построение социализма, ибо все звенья этой работы взаимосвязаны. Можно проследить цепочку: развитие промышленности — кадры, новая техника в деревне — опять кадры и т. д.
      — Культурная революция — вторая после той, что дала власть пролетариату. Так были созданы условия для проведения культурной революции. Ученики цитируют статью «О нашей революции (по поводу записок Н. Суханова)».
      — Главное в культурной революции — распространение социалистической идеологии и организация на ее принципах всей работы (цитируют статью «Великий почин»). Революционное творчество масс организует и направляет партия.
      Как видим, учащиеся уже знают некоторые важнейшие положения культурной революции, ее черты. Продолжая работу, просим предложить последовательность рассмотрения темы на семинаре:
      1. Сущность культурной революции. 2. Культурная революция как звено ленинского плана построения социализма. 3. Задачи культурной революции (называют часть из них — расширение культуры, всеобщая грамотность, ибо неграмотный человек стоит вне политики, сохранение и преумножение памятников культуры).
      4. Влияние культурной революции на творческую активность масс — расширение возможности и поля деятельности масс в различных областях.
      Как видно из вышеизложенного, ученики в значительной степени ставят вопросы по аналогии с планом изучения социалистической индустриализации и кооперации, преломляя их соответственно специфике вопроса. Уже при этом предварительном обсуждении они неоднократно обращаются к известным им работам В. И. Ленина. Поэтому, приступая к отработке вопросов плана семинара, определяем и те ленинские статьи, в которых данный вопрос получил свое освещение. Можно указывать их применительно к каждому пункту плана, можно, усложнив работу, предложить учащимся самим отбирать необходимый ленинский материал, тем более что ряд статей и работ В. И. Ленина будут опорными для нескольких пунктов плана при освещении разных аспектов изучаемого вопроса.
      После обсуждения в классе план семинара может быть следующим:
      1. Что такое культура (определение и понятие). 2. Ленинское учение о двух культурах. 3. В. И. Ленин о пролетарской культуре, интернационалистском ее характере. 4. В. И. Ленин об отношении к культурному наследию (как раз в это время на уроках литературы рассматриваются статьи В. И. Ленина о Толстом).
      5. Ленинское учение о культурной революции — культурная революция как одно из звеньев ленинского плана построения социализма: а) предпосылки культурной революции, условия проведения, трудности. Характерные черты культурной революции; б) сущность культурной революции, ее возможность, необходимость, цель и задачи, соотношение с культурным строительством; в) этапы, итоги, значение.
      Определяем вместе с учащимися работы В. И. Ленина, необходимые при подготовке к семинару. Это «Критические заметки по национальному вопросу», «Рабочий класс и национальный вопрос», «О национальной гордости великороссов», «Задачи союзов молодежи», «О пролетарской культуре», «Лев Толстой, как зеркало русской революции», «Л. Н. Толстой», «Великий почин», «Набросок плана научно-технических работ», «Странички из дневника», «О нашей революции (по поводу записок Н. Суханова)», «Очередные задачи Советской власти» и другие.
      Семинар имел целью углубить понятие «культура», расширить, углубить и конкретизировать понятие «культурная революция», показать ее как важнейшую закономерность построения социализма; отработать умения вычленять главное, раскрывать закономерности, видеть причинно-следственные связи, характерные черты изучаемого явления, подводить под понятия, применять теоретические положения на практике, тем самым закреплять и развивать знания, умения и навыки.
      Такое комплексное осмысление проблемы сказалось на самом занятии. Объявляем тему: «Культурная революция и ее решающие успехи в годы предвоенных пятилеток» — и приступаем к обсуждению. Ученики полагают, что прежде всего следует определить, о чем пойдет речь далее, и, называя культуру, не ограничиваются имеющимся у них определением, а углубляют его, подчеркивают момент поведенческий — выбор способа действия. Поясняют, что применение знаний определяется мировоззрением человека, проявляется в поведении людей.
      Не ставя перед собой задачу изложения всего хода семинара, остановимся на некоторых моментах. Так, отмечая наличие двух культур в культуре буржуазного общества, ученики связывают их с двумя основными классами этого общества, с присущей тому и другому классу идеологией, ибо идеология есть сердцевина культуры. Говоря о пролетарской культуре, подчеркивают ее связь с борьбой пролетариата — единственного до конца революционного класса (напоминаем о связи передовой культуры России с освободительным движением в ней, известной школьникам и из уроков истории, и из уроков литературы), выводят отсюда интернационализм пролетарской культуры — основу сближения передовой культуры разных стран и народов. Видят в освоении культурного наследия шаг к созданию общечеловеческой гуманистической культуры, необходимой обществу, в котором люди будут «строить жизнь по законам красоты». Раскрывают и сущность культурной революции как коренного переворота в общественном сознании — идеологии и психологии людей, в их ценностных ориентациях. Выявляют взаимосвязь и взаимообусловленность всех компонентов ленинского плана построения социализма, место в нем культурной революции в соотношении с культурным строительством.
      Позднее, в X классе, после изучения на уроках новейшей истории стран мировой системы социализма мы покажем культурную революцию как важнейшую закономерность строительства социализма в мировом масштабе. Здесь же ученики называют ее предпосылки в политической области — установление диктатуры пролетариата, в области экономической — создание материальной базы, психологической — тяга трудящихся к знаниям. Необходимость культурной революции видят в том, чтобы все богатства культуры поставить на службу угнетенным, ибо без освоения и развития культуры невозможно построение нового общества. Важным условием считают ликвидацию неграмотности, предоставление юридического равноправия гражданам страны. Трудности видят в безграмотности масс, малочисленности интеллигенции, квалифицированных рабочих, школ, вузов, научных центров, в слабости материальной базы для развития просвещения, науки, искусства. Меры по развитию науки известны школьникам из уроков по первым шагам Советской власти и культурному строительству в период гражданской войны. Говорят о создании советской интеллигенции, выравнивании уровней разных народов нашей страны, подчеркивают важность победы социалистической идеологии, становление советской культуры как одной из предпосылок развития творческой, революционной активности масс как в сфере создания материальных, так и духовных ценностей, участие в управлении государством. Указываем, что центральной фигурой культурной революции является человек. Дальнейшая работа на фактическом материале углубит знания учащихся.
      «Какие аспекты духовной культуры нам предстоит рассмотреть на уроках?» Школьники называют образование (спрашиваем, что В. И. Ленин говорил о школе), науку (что В. И. Ленин говорил о науке), политико-просветительную работу (особо выделяют печать), литературу и искусство.
      Открываем заранее написанную на доске таблицу грамотности населения страны от 7 до 49 лет (напоминаем, что многие народы нашей страны до революции не имели своей письменности). Смотри таблицу на странице 190.
      Предлагаем продумать, о чем свидетельствуют эти данные, в случае необходимости подсказываем учащимся основные направления сравнения: по регионам, по годам, по основным категориям населения (мужчины и женщины). Даем время для обдумывания, в ходе которого ученики проводят анализ предложенных им статистических данных. Они видят направленную партией деятельность Советского государства:
      — В целом эта таблица свидетельствует о ликвидации безграмотности.
      — Она показывает ускоренный темп этого процесса на бывших национальных окраинах страны.
      СССР 1897 1926 1939
      Оба пола 28,4 56,6 87,4
      мужчины 40,3 71,5 93,5
      женщины 16,6 42,7 81,6
      Узбекская республика
      Оба пола 3,6 11,6 78,7
      мужчины 5,6 15,3 83,6
      женщины 1,2 7,3 73,3
      Таджикская республика
      Оба пола 2,3 3,8 82,8
      мужчины 3,9 6,4 87,4
      женщины 0,3 0,9 77,5
      Армянская республика
      Оба пола 9,2 38,7 83,9
      мужчины 14,5 53,7 92,7
      женщины 2,9 22,7 74,7
      — Идет выравнивание уровней грамотности разных районов нашей страны, разных групп населения, прежде всего женщин и мужчин.
      — Темп роста грамотности ускоряется: от 1897 к 1926 г. — в два раза, от 1926 к 1939 — в три. Сказывается направляемая Коммунистической партией деятельность Советского государства, взаимовлияние социалистической индустриализации и культурной революции, социалистического кооперирования крестьян и культурной революции.
      — В стране в годы пятилеток появились финансовые и материальные возможности для осуществления культурного строительства и культурной революции за счет прибылей, которые давали предприятия, построенные за это время.
      — Создаются условия для вовлечения максимального числа людей в активную политическую жизнь, в строительство социализма.
      — Растут кадры специалистов, кадры советской интеллигенции, прежде всего учителей.
      — Создается письменность для народов, не имевших ее, развивается национальная литература, искусство, наука.
      — Идет борьба с духовным гнетом религии, в особенности в мусульманских районах, где борьба за равноправие женщин приобретает особенно острый и драматический характер.
      Вывешиваем карту «Культурное строительство в СССР за годы Советской власти», рассматриваем динамику размещения культурных учреждений, знакомим школьников с диаграммами роста выпуска газет, книг, функционирования киноустановок, театров, библиотек и т. д. Ученики отмечают изменение географии культурных центров
      страны. Переходим к рассказу о ликвидации безграмотности, затем — о школе и ее преобразовании. Рассказываем о введении всеобщего, сначала начального, затем семилетнего, образования, об изменении номенклатуры предметов, содержания образования, приближении его к требованиям жизни, изменении его идейной направленности.
      Сообщаем об успехах высшей школы — открытии новых вузов, подготовке специалистов по разным областям науки и техники, культурного строительства, общественным дисциплинам в соответствии с конкретными потребностями отраслей народного хозяйства и отдельных районов. Отмечаем открытие институтов, университетов, научно-исследовательских учреждений в национальных районах, подготовку местных кадров специалистов. В 1925 г. Российская Академия наук была преобразована в Академию наук СССР. На базе ее филиалов позднее возникнут академии наук союзных республик. Деятельность научных центров носит практическую направленность, они повсеместно переходят к планированию научных исследований. Так, гениальный ученый-энциклопедист, знаток 20 языков, основатель генетики, основоположник современного учения о биологических основах селекции Н. И. Вавилов выступает организатором сельскохозяйственной науки — является с момента основания ВАСХНИЛ первым ее президентом (см. курс биологии в X классе). Рассказываем о развитии естественных и общественных наук, об их успехах в формировании материалистического мировоззрения.
      Особо выделяем создание Института В. И. Ленина, издание полных собраний трудов вождя и их широкое изучение народными массами.
      Показываем достижения в разработке проблем энергетики, металлургии, машиностроения и т. п., успехи в исследовании общих теоретических проблем математики, геохимии, биологии, генетики (работы И. II. Павлова, В. И. Вернадского, А. Ф. Иоффе, А. Н. Несмеянова и др.), рассказываем о том, что в 30-е гг. некоторые из этих направлений, в частности, генетика, были закрыты.
      Особо отмечаем развитие новых, перспективных отраслей науки — ядерной физики, математики, теоретической механики, авиационной науки и ракетостроения, связанных с именами И. В. Курчатова, С. П. Королева, Ф. А. Цандера и др. Подчеркиваем размах геологических работ и географических исследований, в частности районов Крайнего Севера. Рассказываем о рейсе «Челюскина» и эпопее челюскинцев под руководством выдающегося ученого О. Ю. Шмидта и капитана В. И. Воронина, дрейфующей станции под руководством И. Д. Папанина, беспосадочном перелете в Америку через Северный полюс экипажа В. П. Чкалова, — затем М. М. Громова, сверхдальнем перелете экипажа летчиц 11. Осипенко, М. Расковой, В. Гризодубовой (1939) по маршруту Москва — Дальний Восток.
      Познакомим учащихся с конкретными фактами, рассуждаем с ними о формировании советской интеллигенции и о возрастании ее роли в социалистическом строительстве. «Какими путями шел этот процесс?» Школьники вспоминают суждение «Манифеста Коммунистической партии» о том, что в критические моменты истории лучшие представители господствующего класса, в данном случае — буржуазной интеллигенции, переходят на сторону угнетенных масс. Обращаются к свидетельствам о том, как Советская власть привлекает на свою сторону старую интеллигенцию, например Г. О. Графтио — одного из пионеров отечественного гидроэнергостроительства, академика И. П. Павлова и др. Наконец, говорят о формировании интеллигенции из рабочих и крестьян через систему рабфаков и специальных средних и высших учебных заведений. Так целенаправленно создается советская интеллигенция.
      Завершая урок, вместе с учащимися выделяем характерные для культурной революции черты: ликвидация безграмотности как условие ее проведения, демократизация культуры, выравнивание уровней разных наций, народов, социальных групп, утверждение передовой научной марксистско-ленинской идеологии, формирование советской интеллигенции, создание нового быта, овладение лучшими достижениями мировой культуры — высвобождение их из плена реакционной, зачастую религиозной идеологии, вовлечение в активную деятельность народных масс, формирование нового человека.
      Задание на дом: 1. Подготовить сообщение о культурной революции. 2. Рассказать о становлении и развитии советской школы. 3. Рассказать о развитии науки, о ее особенностях и достижениях.
      На уроке «Развитие литературы и искусства. Художественная культура» опрос проводим кратко. Выслушиваем устные ответы учащихся, рассматриваем написанные другими учениками на доске планы ответов на предложенные на дом вопросы. Завершая опрос, спрашиваем, чем объяснить такой бурный взлет образования и науки в годы первых пятилеток. Ученики объясняют его установлением Советской власти, потребностями социалистического строительства, важным компонентом которого являлась культурная революция.
      Предлагаем проследить, как все эти процессы скажутся на развитии литературы, искусства, кинематографа. Просим учащихся высказать свои соображения на этот счет.
      — Одной из самых главных тем искусства становится тема труда, изображение героев труда — героев нового времени, социалистического строительства.
      — Искусство, как экономика, перестраивается на новый, социалистический путь.
      — Можно сравнить культуру дореволюционной России с культурой послереволюционной — произошел коренной перелом в идеологии, в приобщении масс к культуре, в изображении людей и всего общества в целом. Культура и искусство стали служить народу.
      — Искусство стало доступно народным массам, они сами стали им заниматься.
      — Культура вбирает в себя все лучшее, что создано человечеством.
      «Какие события, процессы нашли свое отражение в литературе и искусстве?» Завершаем их перечень XVII съездом партии и принятием новой Конституции 1936 г.
      Новые формы жизни общества и задачи его развития породили в 20-е гг. особое направление в советской архитектуре — конструктивизм. Оно ставило задачу конструирования среды, окружающей человека, с использованием новой техники, материалов и т. д. для создания простых, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций. Братья Веснины создают Днепрогэс (1927 — 1932), Дворец культуры завода им. Лихачева в Москве (первая очередь 1930 — 1934), М. Я. Гинзбург — жилые дома с обобществленным обслуживанием в Москве, санаторий им. С. Орджоникидзе в Кисловодске, К. С. Мельников — клуб им. Русакова в Москве (1927 — 1929), Л. М. Лисицкий, архитектор, художник-конструктор, график, разрабатывает проект высотных зданий, оформления книги и т. д. Привлеченный грандиозностью задач и возможностей, работает в СССР великий французский зодчий Ле Корбюзье (Дом Центросоюза, ныне ЦСУ СССР в Москве — 1928 — 1935). Советская архитектура в 20 — 30-е гг. выходит на самые передовые рубежи в мире. В 1934 г. проходил Первый Всесоюзный съезд писателей, создавший единую писательскую организацию. Огромный интерес вызвало то, что в Колонном зале, где проходил съезд, рядом с портретами классиков мировой и русской литературы были и портреты писателей братских народов. В зале мелькали национальные костюмы: черкески, среднеазиатские халаты, тюбетейки, вышитые белорусские и украинские рубахи, папахи. Шел оживленный обмен мнениями, закладывались основы братского взаимопонимания, взаимообогащения — это был триумф ленинской национальной политики: братство народов зиждилось на единстве их целей, на осознании роли и значения литературы в общественной жизни.
      О литературе говорим кратко, ибо она станет предметом изучения на уроках литературы в X классе. Здесь же называем имена писателей, раскрывающих в своих произведениях основные темы литературы тех лет: революции и гражданской войны, нередко воплощенной их участниками (А. С. Серафимович. «Железный поток» — о героическом походе Таманской армии — одно из первых значительных произведений социалистического реализма, А. А. Фадеев. «Разгром» — о гражданской войне, М. А. Шолохов. «Донские рассказы» и т.д.), социалистического строительства — «Мужество» Веры Кетлинской о строителях Комсомольска-на-Амуре, «Цемент» Ф. В. Гладкова — классическое произведение советской литературы о восстановлении промышленности после гражданской войны, «Поднятая целина» М. А. Шолохова о коллективизации и др. Особо отмечаем Лениниану, у истоков которой стоит одно из самых выдающихся произведений советской и мировой литературы — поэма «Владимир Ильич Ленин» В. В. Маяковского.
      Начинается переосмысление исторического процесса. Вернувшийся из эмиграции А. Н. Толстой пишет трилогию «Хождение по мукам» и исторический роман «Петр I». Создает свои драматургические произведения А. М. Горький — «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие» (1933), роман «Дело Артамоновых», роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина», широкое полотно русской жизни и идейной борьбы предреволюционных десятилетий. Об опасности зарождавшегося и утверждавшегося в ряде стран фашизма и борьбе с ним писали И. Г. Оренбург («Тринадцать трубок»), М. Е. Кольцов («Испанский дневник»).
      Эти же темы показываем в изобразительном искусстве, например работы студии батальной живописи М. Б. Грекова, основоположника этого жанра, его знаменитую «Тачанку», в вихревом движении которой порыв, динамика, торжество победы. Это и «Смерть комиссара» К. С. Петрова-Водкина. Отмечаем особенности композиции картины, ее цветового решения: приподнимающийся раненый комиссар на переднем плане, уходящие в походном строю за горизонт его бойцы под красным знаменем революции, и он сам, смертию смерть поправ, напутствующий их на последний решительный бой, — все утверждает непреложность победы, роль партии, ее комиссаров. Картина А. Дейнеки «Оборона Петрограда» передает революционный пафос народа и его веру в победу.
      Создаются произведения Ленинианы — картины И. Бродского, И. Грабаря и др. Нового героя нашего времени показывает в своих произведениях «Рабочий», «Сеятель», «Булыжник — оружие пролетариата» выдающийся скульптор И. Шадр. Создаются портреты советской интеллигенции — Н. А. Островского, А. Н. Кравченко, Д. Фурманова, С. В. Малютина, И. Павлова, М. В. Нестерова.
      Новые явления в жизни страны раскрывают картины Г. Ряжского «Делегатка», Б. В. Иогансона «Рабфак идет».
      Ощущением радости жизни, оптимизмом проникнуто все творчество знатока русской деревни, выдающегося художника А. А. Пластова (показываем одну из его картин: «Сенокос», «Колхозная конюшня», «Стрижка овец», «Колхозный праздник», «Купание коней»).
      Рассказываем, что широко известная скульптурная группа В. И, Мухиной «Рабочий и колхозница» создавалась мастером для Всемирной выставки в Париже в 1937 г., венчала советский павильон. «О чем она призвана была сказать людям?» Ученики видят в ней выражение единения советского народа, рабочих и крестьян (эмблема страны — серп и молот в руках мужчины и женщины), уверенно шагающей в завтра страны, преодолевающей на своем пути препятствия (люди — будто бы против ветра, развевающего одежду женщины, шарф, подобный стягу) и т. д. Восприятие этого произведения углубится в X классе.
      В целом советское изобразительное искусство создает коллективный портрет поколения, отражает его думы, чаяния, надежды.
      Углубляется и расширяется тематически искусство театра, перешедшего на позиции социалистического реализма. Осваивается новая проблематика, на сцене появляются новые герои, переосмысливается классика. Этапными стали спектакли вахтанговцев «Прин-
      цесса Турандот» итальянского драматурга К. Гоцци и пьеса «Ви-ринея» по повести Л. Н. Сейфуллиной, «Доходное место» и «Лес»
      А. Н. Островского в постановке В. Э. Мейерхольда, «Дни Турбиных» М. А. Булгакова в Художественном театре, «Любовь Яровая» К- А. Тренева в Малом — тема революции и гражданской войны занимала все более прочные позиции. Намечается сближение двух направлений режиссуры — Станиславского и Мейерхольда, так называемый смешанный театр. «Театр Горького» обогащается пьесами «Егор Булычов и другие», «Враги» и др.
      Впервые в истории на сцене воплощается образ В. И. Ленина: 13 ноября -1937 г. театр им. Евг. Вахтангова поставил спектакль по пьесе Н. Ф. Погодила «Человек с ружьем», в этой роли выступил Б. В. Щукин. Его исполнение стало классикой.
      Это относится и к кино, которое В. И. Ленин провидчески назвал самым массовым видом искусства. Еще XIII съезд партии записал: «Кино должно явиться в руках партии могущественным средством коммунистического просвещения и агитации. Необходимо привлечь к этому делу внимание широких пролетарских масс, партийных и профсоюзных организаций».
      В 1927 г., к десятой годовщине Октября, выходит хроникально-публицистическая лента Э. И. Шуб «Падение династии Романовых», с партийных позиций на документальном материале раскрывающая это эпохальное явление всемирной истории.
      Уже первые художественные кинокартины % тогда еще немого кино — «Стачка» С. Эйзенштейна и другие — показывали нового героя эпохи — народ как творца истории.
      Подлинной революцией в киноискусстве стал фильм С. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», премьера которого состоялась в январе 1926 г. Фильм этот периодически появляется на кино- и телеэкранах. Сюжет его знаком девятиклассникам. Напоминаем учащимся сцены бунта на корабле, ставший хрестоматийным эпизод со стремительно несущейся вниз по одесской лестнице детской коляской с младенцем в ней. Рассказываем, что во время демонстрации фильма в одном из рабочих клубов окраины Парижа зал поднялся в едином порыве и запел «Интернационал». Победное шествие «Броненосца» по экранам мира продолжается. В 1958 г. на Международном кинофестивале в Брюсселе фильм «Броненосец «Потемкин» был назван лучшим фильмом всех времен.
      Сообщаем о других выдающихся фильмах этого периода: полной революционного пафоса ленте «Мы из Кронштадта» Вс. Вишневского и Е. Дзигана, трилогии о Максиме с Б. Чирковым в главной роли, фильмах о В. И. Ленине М. Ромма («Ленин в Октябре» — 1937, «Ленин в 1918 году» — 1938), С. Юткевича («Человек с ружьем» — 1938). О становлении нового человека, рождении новых отношений между людьми рассказал первый звуковой советский фильм «Путевка в жизнь» (1931) Н. Экка. Роль Мустафы Ферта сыграл в нем марийский поэт и киноактер Йыван Кырля, погибший на фронте в годы Великой Отечественной войны.
      Выдающимся событием не только художественной, но и политической жизни стал выход на экраны страны фильма режиссеров Васильевых «Чапаев» (1934) с Б. Бабочкиным в главной роли. Как правило, ученики смотрели его, что облегчает нашу работу. Поясняем: народ увидел на экране блистательно воплощенный образ легендарного героя — земного и по-человечески близкого человека, проследил процесс становления его в революционной борьбе, процесс, деликатно и принципиально направляемый партией в лице красного комиссара, ставшего другом и соратником командира. Это был фильм о народе, для всего народа. Наряду с фильмом «Броненосец «Потемкин» он вошел в сокровищницу мирового искусства, познакомил мир с идейно-эстетическим идеалом советского человека, с яркими страницами истории страны.
      В первой советской музыкальной комедии «Веселые ребята» (1934) Г. Александрова снялись в главных ролях Л. Орлова и Л. Утесов. «Марш веселых ребят» И. Дунаевского на слова В. Лебе-дева-Кумача выразил душевное состояние целого поколения
      Однако в настроение радостной, светлой уверенности все чаще врываются тревожные нотки — в воздухе пахнет военной грозой. Это ощущение звучит в стихах поэтов предвоенного поколения.
      Задание на дом: подготовить ответ и план его по теме «Литература и искусство». Продумать вопрос об их роли и значении в жизни советского общества, о месте культурной революции в построении социализма, наконец, о мировом значении советской культуры.
      На следующем уроке — «Построение основ социализма», заслушиваем ответы учащихся по предложенным выше вопросам, предлагаем им для анализа как знакомые, так и ранее не знакомые им произведения искусства.
      Отмечая достижения в самых разных областях культуры, учащиеся конкретизируют вывод о ее решающем месте в построении социализма, когда говорят, что развитие образования обеспечивало и стимулировало политическую активность масс, расширяло возможности воздействия литературы — трибуны общественной мысли, способствовало развитию науки, формированию советской интеллигенции, кадров квалифицированных работников в промышленности и сельском хозяйстве. Отмечают роль литературы и искусства в формировании общественных идеалов, в становлении социалистического типа личности, в воспитании советского патриотизма, пролетарского интернационализма, дружбы народов нашей страны. Называют характерные для советской культуры черты — гуманизм, народность, партийность, интернационализм, социалистический реализм искусства, направленного на раскрепощение человека, утверждение достоинства личности, руководство со стороны Коммунистической партии.
      Делаем вывод об активной, всевозрастающей роли социалистической культуры как во внутренней жизни страны, так и в идейном противоборстве на международной арене. Это положение получит свое дальнейшее развитие и применение на уроках истории и обществоведения в X классе.
     
      ИЗУЧЕНИЕ ВОПРОСОВ КУЛЬТУРЫ В РАЗДЕЛЕ «УПРОЧЕНИЕ И РАЗВИТИЕ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА В СССР»
      При изучении курса истории СССР X класса мы рассматриваем вопросы и явления культуры эпохи социализма, ее роль в становлении человека, совершенствовании социализма, в идеологической борьбе наших дней, в сохранении и утверждении гуманистических идеалов, веры в торжество справедливости и прогресса. Используем возможность и необходимость опираться на такие сложные, рассматриваемые в курсе обществоведения и литературы понятия, как философия, мировоззрение, идеология, партийность философии, социалистический образ жизни, ценностные ориентации, партийность литературы, социалистический реализм как метод искусства, и применять их для анализа культурно-исторического материала, обеспечив тем самым качественный скачок в усвоении и осмыслении всего курса истории, вопросов культуры, окружающей действительности.
      Такая работа требует осуществления последовательных внутри- и межкурсовых связей, а также тесных и систематических межпредметных связей с курсом обществоведения и литературы, а при изучении отдельных памятников, явлений, открытий и вопросов культуры еще и с другими предметами (физика, химия, биология, астрономия).
      Наиболее интенсивны и ответственны эти связи при изучении истории СССР, обществоведения и литературы в первые недели учебного года, когда в курсе обществоведения закладываются основы мировоззренческих знаний, которыми учатся оперировать десятиклассники, и на уроках по таким предметам, как история и литература. Поэтому особенно необходимо синхронизировать их изучение.
      Рассмотрев развитие экономики и повышение обороноспособности страны за годы 3-й пятилетки, проводим урок «Общественно-политическая и культурная жизнь страны». Цель его — показать как главный итог культурной революции формирование нового человека, патриота и интернационалиста, вскрыть основные пути и методы достижения этой цели, роль и значение советского искусства в формировании нового типа личности, выявить международное значение советской культуры в предвоенные годы.
      Начиная урок, спрашиваем класс о развитии промышленности, сельского хозяйства, нового отношения к труду, в чем ученики справедливо видят возросшую политическую зрелость и гражданскую сознательность советских людей. Завершаем опрос выводом о том, что успехи в развитии материально-технической базы страны в значительной степени были обусловлены перестройкой общественной идеологии и психологии, что явилось результатом целенаправленной деятельности Коммунистической партии и Советского государства.
      Переходим к изучению темы урока. Спрашиваем: «Что такое культура? Что составляет ее сердцевину?» Ученики называют идеологию и дают ее определение, привлекая знания, полученные к тому времени на уроках обществоведения.
      Напоминаем мысль В. И. Ленина о том, что неграмотный человек стоит вне политики, и вспоминаем успехи народного образования (см. с. 189, данные на 1939 г.). Ученики делают более глубокие, чем в IX классе, выводы.
      — В стране успешно претворяется в жизнь культурная революция — одно из звеньев ленинского плана построения социализма. Главное ее условие — ликвидация неграмотности.
      — Культурная революция предполагает перестройку идеологии и психологии людей. Ликвидация неграмотностисоздает благоприятные условия для этого.
      — Бурное развитие промышленности и механизации сельского хозяйства требовало грамотных работников (связывают с развитием материально-технической базы страны).
      — Ленин говорил, что мы каждую кухарку должны научить управлять государством, то есть научить каждого человека быть человеком государственным. А для этого нужно выработать научный подход к общественной жизни, что требовало как основы грамотности людей.
      — В условиях расширения советской демократии крайне важна была всеобщая грамотность народа — это обеспечивало политическую активность масс (связывают с развитием советской государственности).
      — Приведенные цифры показывают выравнивание уровней грамотности народов нашей страны — важный этап в решении национального вопроса, а это одно из звеньев плана построения социализма.
      — Таких темпов роста грамотности не знала ни одна страна мира. Сам этот факт говорит о растущем уровне жизни народа, о культурно-воспитательной политике государства, шире — демонстрирует неоспоримые преимущества социализма перед капитализмом.
      Делаем вывод, что успехи в развитии промышленности, сельского хозяйства, народного образования были связаны с построением основ социализма в нашей стране. Нам предстояло развивать его. Начался переход ко всеобщему среднему образованию в городах, к семилетнему — в сельских местностях. До 800 тыс. выросло число студентов вузов к 1941 г., до 1 млн. — в средних учебных
      заведениях. В 1940 г. была создана система государственных трудовых резервов — новая форма подготовки рабочего класса, значительно повысившая трудовой потенциал страны: в учебных заведениях этого типа учащиеся получали и образование, и профессиональную подготовку.
      Рассказываем о развитии науки и научных учреждений (в объеме учебника). Подчеркиваем возрастающее внимание партии и Советского государства к политической учебе масс; широкое распространение получило изучение истории партии, в высших учебных заведениях был введен курс марксизма-ленинизма, в школах — Конституция СССР. Выслушиваем определение марксизма-ленинизма (см. с. 10 учебника обществоведения). Спрашиваем: «Что такое мировоззрение? Что составляет его основу? Почему именно в это время столь большое внимание уделяется идеологической работе?» Ученики, привлекая знания, полученные в курсе обществоведения, поясняют, что внимание к идеологической работе диктуется, с одной стороны, необходимостью знать законы, пути и методы совершенствования социализма, а с другой — воспитания нового человека, гражданина, готового защищать свое социалистическое Отечество накануне суровых испытаний войны. Высокая политическая активность масс нашла свое выражение в проводившихся в 1937 г. на основе Конституции 1936 г. выборах в Верховные Советы и местные Советы депутатов трудящихся.
      О литературе говорим кратко, потому что к ней учащиеся вернутся на уроках этого предмета. Здесь же называем нескольких авторов и их произведения (см. § 4 учебника) и предлагаем десятиклассникам высказать свои предварительные суждения о литературе этого периода. Только что изучив в курсе литературы статью В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература», они говорят о возросшей роли и значении литературы, ибо появился новый читатель, которому понятны цели и идеи, с которыми выступает автор, указывают, что советская литература стала частью, винтиком единого социал-демократического дела — борьбы за построение социалистического общества и его защиты от внешних и внутренних врагов, так и культуры в целом.
      Вспоминаем успехи советского кинематографа. Рассказываем о фильме Г. В. Александрова «Цирк», широко известном и в наши дни. Фильм создавался в 1936 г. Просим дать характеристику времени. Затем рассказываем кратко его сюжет. Фильм приобрел большое политическое звучание, чему в значительной степени способствовала музыка, ставшая важным его компонентом. Это в первую очередь относится к «Песне о Родине», написанной композитором И. О. Дунаевским на слова поэта В. И. Лебедева-Кумача. «Я слышал в Париже, как участники рабочей демонстрации шли с нашей «Песней о Родине», — вспоминает постановщик фильма Г. В. Александров. — Однажды в Лондоне... на митинге по случаю годовщины Октябрьской революции зал стоя, стройно, торжественно, вдохновенно спел «Песню о Родине» как привет английских друзей стране социализма, советскому народу».
      Прослушивание песни сопровождаем вопросами: «Как называется песня? О чем она? Какие идеи несет? Какие мысли и чувства вызывает?» Старшеклассники, слушая, делают для себя пометки — давно знакомая песня раскрывается перед ними как проявление духовной жизни, своеобразное оружие в идеологической борьбе. Даем время для обдумывания и эмоционального переживания услышанного, затем проводится обсуждение. Приводим фрагмент беседы в X классе одной из московских школ.
      — Это песня о любви к Родине, о гордости за нее (цитирует: «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек»).
      — Эта песня рассказывает о всей нашей жизни, о том, что «человек проходит как хозяин необъятной Родины своей»; об отношениях между людьми, о дружбе, о способности и готовности противостоять врагу, о патриотизме советского народа, о горячей, искренней любви к Родине.
      — Эта песня говорит о дружбе народов, и не только нашей страны, о пролетарском интернационализме: «Нет у нас ни черных, ни цветных», о достоинстве советского человека: «Наше слово гордое товарищ нам дороже всех красивых слов».
      — Это песня о стране социализма, в самый текст ее включены идеалы социализма — делают обобщение учащиеся и подчеркивают социально-обусловленный характер этих идеалов и самого понятия Родины. — Надо особо отметить, что здесь речь идет не просто о Родине, а о социалистической Родине. «Песня, о Родине» И. Дунаевского и В. Лебедева-Кумача с такой полнотой раскрывает понятие нашей социалистической Родины, создает ее образ, что поднимается до высот символа, воспринимается как гимн нашей страны.
      Подтверждая справедливость ответа, сообщаем, что именно поэтому начальные такты «Песни о Родине» стали позывными Страны Советов.
      Старшеклассники проявляют исторический подход к песне:
      — Эта песня была очень актуальна именно в 1936 г., когда Германия уже развязывала агрессию в преддверии второй мировой войны. Наша страна родилась с лозунгом мира, мы были готовы к борьбе за мир.
      Логическим завершением беседы следует вывод о том, что «Песня о Родине» пронизана принципом партийности, являет собой образец его претворения в жизнь в конкретном высокохудожественном произведении. «Какими выразительными средствами решают авторы песни стоявшие перед ними задачи?» Это и создание художественного образа («широка страна моя родная», «но сурово брови мы насупим» и т.д.), и контраст между распевным куплетом и маршевым припевом. На этом работа с «Песней о Родине» не заканчивается — в дальнейшем учащиеся будут все глубже постигать ее.
      Вспоминаем скульптурную группу «Рабочий и колхозница»
      В. И. Мухиной. Ученики неоднократно видели ее на фотографиях как эмблему киностудии «Мосфильм», знакомились с ней в курсе IX класса. Она воспроизведена в учебнике как заставка к разделу I. Спрашиваем: «Что изображено? Как изображено? Что выражено этим произведением? Какие чувства рождает оно? Почему именно эта скульптурная группа украшала советский павильон в Париже1?»
      В контексте новых знаний об историческом моменте произведение В. И. Мухиной воспринимается полнее и многограннее: десятиклассники отмечают, что мужчина и женщина, рабочий и колхозница изображены в едином движении, тем самым выражено равенство мужчин и женщин, союз рабочих и крестьян, морально-политическое единство советского народа, в целом — успехи нашей страны, ее порыв к новым свершениям, готовность к преодолению трудностей, встающих на нашем пути (так ученики понимают движение фигур, будто бы преодолевающих сопротивление ветра):
      — Высоко над Парижем были подняты мирные орудия труда — серп и молот, ставшие символом Страны Советов, — элемент Государственного флага нашей страны. Искусство утверждает и пропагандирует наши идеалы, — поясняют учащиеся.
      — Мы вступили в новую историческую эпоху. Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» выражает единство нашего народа, идейно-политический союз рабочего класса и крестьянства, всех народов нашей страны, наш порыв вперед, уверенность в новых свершениях. Мы показали всему миру торжество социализма.
      Новый поворот темы: «Почему именно в 1937 г. мы показали эту скульптуру в Париже?» Это время, когда фашистская чума расползается по всему миру и мы боремся с ней, используем любую трибуну, чтобы показать миру принципы своего государства.
      Так знания истории углубляют понимание произведения искусства, а само художественное произведение становится выразителем эпохи, ее символом.
      Другой аспект проблемы дан в следующем ответе: «В нашем искусстве появился новый тип героя — человек из народа. Пролетарская культура стала господствующей. В Париже — а это центр буржуазной культуры — мы показываем, утверждаем, пропагандируем свою культуру. А сердцевина культуры — идеология. Следовательно, мы используем и эту трибуну для пропаганды своих идей средствами пролетарского искусства, искусства социалистического реализма». А это уже мировоззренческая сторона вопроса.
      Десятиклассники показывают, что речь идет о культуре мира социализма и капитализма, борьба между которыми рассматривается как проявление идеологической борьбы, борьба, в которой нет и не может быть компромиссов.
      «Какими событиями отмечен 1937 г. на международной арене?» Ученики говорят о дальнейшей активизации агрессивных сил на Западе и Востоке, подчеркивают, что им мы противопоставляем свою миролюбивую политику, готовность к отражению врага. Кредо, ми-
      1 На этой выставке павильон фашистской Германии венчал двуглавый орел с зажатой в когтистых лапах свастикой, а главным экспонатом павильона республиканской Испании стала гениальная «Герника» Пикассо — в центре Европы шла битва идеологий.
      роощущение предвоенного поколения выражает стихотворение поэта Николая Майорова «Мы». Обращаем внимание учащихся на эпиграф:
      Это время
      трудновато для пера.
      В. Маяковский
      «Почему в качестве эпиграфа Н. Майоров избирает эти строки великого поэта?» Выслушиваем ответы десятиклассников и читаем фрагменты стихотворения (желательно, чтобы полный текст его лежал на партах перед учениками):
      ...Мы жгли костры и вспять пускали реки.
      Нам не хватало неба и воды...
      Мы были высоки, русоволосы.
      Вы в книгах прочитаете, как миф,
      О людях, что ушли, не долюбив,
      Не докурив последней папиросы...
      И как бы не давили память годы,
      Нас не забудут потому вовек,
      Что, всей планете делая погоду,
      Мы в плоть одели слово «Человек»!
      «О чем это стихотворение? О ком оно?» Продолжаем знакомить старшеклассников со знаменитым «батальоном ИФЛИ» — молодыми поэтами, среди которых были П. Коган, М. Кульчицкий, Г. Суворов и другие, те, «павшие и живые», кто ушел на фронты Великой Отечественной войны и защитил социалистическое Отечество.
      Завершая беседу, ставим вопрос: «Кто герой советского искусства?»
      — Человек-труженик, патриот, гражданин, интернационалист.
      «Каковы принципы советского искусства? Какую роль оно играет?» Учащиеся отмечают его воспитательную роль и главный принцип — коммунистическую партийность. Подчеркивают, опираясь на работу В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература», что советское искусство есть часть общепартийного дела.
      Следуя логике учебника, рассказываем далее об укреплении обороноспособности страны, приводим новые факты: к началу Великой Отечественной войны советские публикации в области ядер-ной физики составили около половины мировых публикаций. В ряде институтов начались работы по созданию совершенно новой техники — радиолокации. Были созданы первые радиолокационные системы. Было разработано средство защиты кораблей от магнитных мин, началось его внедрение — ни один защищенный корабль не погиб на магнитных минах.
      Делаем вывод о том, что и техника, и наука, и искусство решали задачи, которые стояли перед страной в это трудное время.
      Задание на дом: с. 24 — 27 учебника. Дополняем задание 3 к § 4: «Составьте развернутый план ответа на тему «Общественно-политическая и культурная жизнь страны во второй половине 30-х — начале 40-х гг. Покажите ее особенности и итоги. Завершите план выводом по теме».
      В это же время учебного года на уроках обществоведения изучаются основные вопросы диалектического материализма, поэтому рассмотрение партийности философии в курсе обществоведения и партийности литературы на уроках этого предмета могут быть конкретизированы фактами культурной жизни страны, изученными в курсе истории СССР, а сам этот материал приобретает в этом случае более глубокое мировоззренческое звучание, расширительное толкование.
      Просим доказать, что партийность пронизывает все сферы духовной жизни. Ученики обращаются к введению в работе В. И. Ленина «Три источника и три составных части марксизма», где говорится, что «беспристрастной» социальной науки в обществе, разделенном классовой борьбой, нет и быть не может. Как пример партийности социальной науки приводят марксизм-ленинизм (он защищает и выражает интересы пролетариата, раскрывает его историческую миссию и т.д.). Это в равной степени относится и к литературе, и к искусству. Учащиеся ссылаются на статью В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература» и продолжают рассуждение. Поскольку сейчас в буржуазном обществе существуют антагонистические классы, мировоззрение, идеология, философия представляют интересы этих классов. Не могут быть беспартийными литература и искусство в обществе, раздираемом классовой борьбой, в мире, расколотом на две системы. (Переходят к только что изученному материалу.) Так, советское искусство перед войной защищает, выражает интересы рабочего класса, всего народа.
      Давая учащимся задание подготовиться к повторительно-обобщающему уроку по теме «Советский Союз накануне суровых испытаний», предлагаем им подумать, с чем мы подошли к этому рубежу в области международных отношений, общественно-политической жизни, развития экономики (промышленности и сельского хозяйства), культурной жизни и ее итогов. Такая работа стимулирует всестороннее осмысление материала, выявление взаимосвязи и взаимообусловленности разных сторон жизни Советской страны, к чему школьников ведет и курс обществоведения.
      Ответы просим давать кратко, отбирая и осмысливая самое основное и главное в рассматриваемом вопросе. Приводим один из них: «Резкое увеличение объема промышленного производства и механизации сельского хозяйства повлекли за собой быстрое возрастание грамотности. Принятие новой Конституции потребовало создания новых органов власти и вовлечения все новых людей в управление страной — это тоже требовало грамотных людей. К 1939 г. население страны стало почти поголовно грамотным.
      Мы вводим в учебных заведениях преподавание марксизма-ленинизма (следует определение). Цель этого — формирование коммунистического мировоззрения у всего населения страны, потому что были построены основы социализма, перед Советским Союзом стояли новые задачи — упрочение и развитие социализма, следовательно, нужно было изучать пути дальнейшего его построения и в этом направлении развивать усилия трудящихся.
      Утвердилась новая культура — культура пролетарская, социалистическая, сердцевиной которой была марксистско-ленинская идеология. Главным в литературе и искусстве был рассказ о жизни советских людей, о самом советском человеке. Цель искусства — формирование коммунистического мировоззрения средствами искусства».
      Подкрепляя эти мысли своего товарища, ученики обращались к известным им произведениям и широко применяли знания, полученные к этому времени на уроках и литературы, и обществоведения. Можно провести сравнение: марксизм возник не в стороне от столбовой дороги мировой цивилизации, он вобрал в себя все лучшее, переработал с точки зрения интересов рабочего класса (ученик использует работы В. И. Ленина «Три источника и три составных части марксизма», «Задачи союзов молодежи»), дал ответы на животрепещущие вопросы современности. Так и советская культура, в частности искусство: например, «Песня о Родине» — это почти что гимн — и скульптура «Рабочий и колхозница» отражали то, что волновало рабочих всей земли. Эти произведения искусства показывали те принципы, за которые мы боролись, которые мы выдвигали, показывали в доступной каждому яркой и эмоциональной художественной форме. Весь мир увидел наш идеал!
      Это искусство глубоко партийно, оно пропагандирует советский образ жизни, рассказывает о нем ту правду, которую буржуазные политики пытаются замолчать или подменить ложью и клеветой (ученик говорит о конкретных произведениях и делает вывод). Советское искусство — это тоже трибуна, с которой мы пропагандируем свою идеологию, но делаем это языком искусства, через художественные образы, понятные всем.
      Завершая урок, спрашиваем: «Кто же герой нашего искусства? Каков он?» И получаем ответ:
      — Это истинный гражданин своей страны, труженик, патриот, интернационалист. Он вобрал в себя все лучшие качества, выработанные человечеством. Он отличается большой ответственностью перед собой, перед Родиной, он борется за мир и счастье всех народов.
      Воспитание Памятью, воспитание Историей приобретает особое значение при изучении темы «Великая Отечественная война Советского Союза». Здесь решаются важнейшие задачи военно-патриотического, политического и нравственного воспитания, воспитания пролетарского интернационализма, чувства дружбы народов нашей страны, чувства семьи единой, художественного и идейно-эстетического воспитания на материале памятников культуры — документах тех грозовых дней.
      Учитываем как то, что программа по истории предусматривает специальный урок, посвященный культуре Великой Отечественной войны, так и то, что в курсе литературы проводятся соответствующие занятия. В обучении истории произведения военных лет, включенные в уроки, а также вынесенные во внеклассную работу, создают своего рода художественно-документальную летопись войны, и, следуя ей, мы вместе с лирическим героем военного
      поколения ведем учащихся по суровым дорогам войны так, чтобы они могли сказать вместе с поэтом послевоенного поколения:
      Мы знаем по сбивчивым,
      трудным рассказам О горьком победном пути.
      Поэтому должен
      хотя бы наш разум Дорогой страданья пройти.
      И мы разобраться обязаны сами В той боли,
      что мир перенес.
      ...Конечно, мы смотрим
      иными глазами,
      Такими же,
      полными слез.
      Ю. Поляков. «Ответ фронтовику»
      Первый урок темы — «Начало Великой Отечественной войны». Изложив гитлеровский план «Барбаросса» и план «Ост», рассказываем о вероломном нападении фашистской Германии, об обращении
      В. М. Молотова, о первых мобилизациях. Даем типичную для тех дней картину: Белорусский вокзал, одетые в шинели люди с посуровевшими лицами ждут посадку. Но вот раздаются маршевые звуки. Включаем проигрыватель, и в классе звучит песня А. В. Александрова на слова В. И. Лебедева-Кумача «Священная война»1, неоднократно слышанная учащимися ранее. В этом контексте старшеклассники воспринимают ее по-новому, она звучит обращением к каждому из них: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой!..» Несколькими уроками ранее здесь же в классе звучало горделиво: «Широка страна моя родная...» А теперь, когда родной стране угрожала смертельная опасность, песня звала, требовала:
      Дадим отпор душителям Всех пламенных идей,
      Насильникам, грабителям,
      Мучителям людей!
      Рассказываем, что, созданная в самые первые дни войны, песня стала выразительницей мироощущения народа в это суровое время.
      Показываем плакат И. Тоидзе «Родина-мать зовет!» (см. с. 29 учебника). Нередко ученики вспоминают знакомый из курса истории IX класса плакат Д. Моора «Ты записался добровольцем?». «О чем этот плакат? Какими средствами, каким образом выражен призыв к борьбе в том и другом произведении?» (Рассматриваем работу художников Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»)
      «Что это за война? — продолжаем беседу с классом. — Что
      В. И. Ленин говорил о такой войне?» Ученики вспоминают работу «Главная задача наших дней» и говорят об отечественной
      1 Изучается на уроках предмета «Музыкальная культура» (см. программу по предмету).
      войне, о войне за социалистическое Отечество, за социализм как Отечество. Так-определяется и закрепляется в художественном образе знание характера Великой Отечественной войны как войны справедливой, отечественной, освободительной. Одновременно уже на первом уроке начинается знакомство учащихся с ролью искусства и советской интеллигенции в этой войне, в духовной мобилизации масс.
      Так на всех последующих уроках обращаемся к произведениям искусства как к своеобразному документу, который отражает текущие события и в то же время организует, поднимает народ на борьбу.
      Приграничные сражения. Героическая оборона Брестской крепости. Читаем стихотворение К. Симонова «Майор привез мальчишку на лафете...». В нем важно не только свидетельство очевидца, репортаж поэта-воина, но и вывод, к которому он ведет нас:
      За все, чем мы с тобою дорожили,
      Призвал нас к бою воинский закон...
      Бои под Могилевом, Бобруйском. Смоленское сражение. Обращаемся к книге Г. К. Жукова «Воспоминания и размышления», к отдельным страницам дневников К. М. Симонова «Разные дни войны». О настроении тех дней рассказывает его же стихотворение «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины...».
      Мобилизация сил на разгром врага. Первые мероприятия по переводу экономики на военные рельсы. Директива от 29 июня 1941 г. Читаем фрагменты этого документа. И как художественное ее преломление, осмысление, выражение мыслей, чувств, настроении воюющего народа — стихотворение И. Эренбурга «1941». Вспоминаем с учащимися ленинское учение о защите социалистического Отечества.
      Оборона Киева. На защиту столицы Украины вышло все население, воины и ополченцы. Горечь поражения и уверенность в победе слышат ученики в написанной в том же 1941 г. Е. Долматовским «Песне о Днепре».
      Героическая оборона Ленинграда — одна из самых важнейших тем войны — требует отдельного занятия. Это может быть рассказ учителя или доклад, подготовленный учеником при обязательном обращении к документу — цифрам, фактам, корреспонденциям и т. д. Синхронно с событиями на фронтах войны, прежде всего под Ленинградом, включаем мемуарную и художественную литературу — стихи А. Ахматовой «Клятва» и «Мужество», О. Берггольц «Февральский дневник», стихотворение-обращение Джамбула «Ленинградцы, дети мои, ленинградцы, гордость моя!».
      Мы вправе использовать и написанную уже в наши дни документальную «Блокадную книгу» А. Адамовича и Д. Гранина.
      Ярко воссоздает обстановку рассказ О. Берггольц, в течение длительного времени выступавшей по радио осажденного города: «В тот вечер (это было в январе 1942 г) — третий вечер почта полного безмолвия в Ленинграде — в радиокомитет начали прихо-
      дить люди из заснеженных недр города... Их было много, и все они пришли с одним тревожным вопросом: почему замолчало радио? Скоро ли оно заговорит опять? Нельзя ли, чтоб это было сейчас же, немедленно, иначе совсем уже невозможно жить». Делаем вывод о том, что радио играло в дни блокады роль коллективного пропагандиста и агитатора, коллективного организатора масс на борьбу с врагом, поддерживало моральный дух людей, их веру в победу.
      Рассказываем о создании Д. Д. Шостаковичем в осажденном городе Седьмой (Ленинградской) симфонии, прослушиваем ее фрагменты — тему нашествия, борьбы, победы1.
      Урок «Разгром гитлеровских войск под Москвой». Рассказываем о трагических днях отступления, приводим тревожные, горькие даты октября 1941 г., ответ маршала Жукова Г. К. на вопрос, какой момент на протяжении всей Московской битвы он считает самым опасным для судьбы Москвы: «Видите ли, все моменты были опасны! Но самый опасный момент, я считаю, это с десятого, вернее — с шестого по пятнадцатое октября, когда Можайская линия еще не представляла собой надежной линии обороны...»
      Вскрываем действенность советской печати. Приводим документ: «От Советского Информбюро. Вечернее сообщение от 8 октября. В течение 8 октября наши войска вели бои с противником на всем фронте, особенно ожесточенные на Вяземском, Брянском и Мелитопольском направлениях. После ожесточенных боев наши войска оставили г. Орел». Показываем все названные пункты и делаем вывод о положении дел на фронтах к концу первой декады октября.
      На другой день после этого сообщения в газете «Красная звезда» была напечатана статья И. Оренбурга «В суровый час»: «Настал час простых чувств и простых слов. Гитлер бросил в бой все свои силы... мы должны выстоять. Сейчас решается судьба России. Судьба всей нашей страны. Судьба каждого из нас. Судьба наших детей».
      16 октября газеты сообщили, что положение на Западном направлении ухудшилось. 18 октября А. Толстой в «Правде» писал: «Черная тень легла на нашу землю. Вот поняли теперь: что жизнь, на что она мне, когда нет моей родины?.. Родина моя, тебе выпало трудное испытание, но ты выйдешь из него с победой...»
      В самих названиях статей содержалась оценка момента: в октябре 1941 г. И. Эренбург написал статьи «В суровый час», «Выстоять», «В дни испытаний». Он писал: «Октябрь сорок первого года наши потомки вспомнят как месяц борьбы и гордости. Гитлеру не уничтожить Россию! Россия была, есть и будет».
      Рассказывая о развитии событий, приводим сводку Совинформ-бюро: «В течение 28 октября наши войска вели бои с противником на Можайском, Малоярославецком, Волоколамском и Харьковском направлениях. Атаки немецко-фашистских войск на наши позиции на ряде участков Западного фронта отбиты частями Красной Армии с большими потерями для врага».
      1 Симфония знакома учащимся по урокам предмета «Музыкальная культура» (см. программу по предмету).
      И тогда уже самим названием своей статьи, написанной в тот же день 28 октября 1941 г., И. Эренбург утверждал: «Мы выстоим!» Приводим фрагменты из нее: «Москва теперь превратилась в военный лагерь. Она может защищаться, как крепость. Она получила высокое право рисковать собой...
      Может быть, врагу удастся еще глубже врезаться в нашу страну. Мы готовы к этому. Мы не сдадимся. Мы перестали жить по минутной стрелке, от утренней сводки до вечерней, мы перевели дыхание на другой счет. Мы смело глядим вперед: там горе и там победа. Мы выстоим — это шум русских лесов, это вой русских метелей, это голос русской земли».
      Показываем, что публицистика не повторяет сводку, не комментирует ее, а передает характерные черты момента: «Долго будем воевать!» — говорят красноармейцы, уходя на запад. И в этих горьких словах — большое мужество, надежда». Рассматриваем плакат Кукрыниксов «Клещи в клещи».
      Позднее публицистика военных лет станет предметом рассмотрения и в курсе литературы, но здесь, в контексте изучения Великой Отечественной войны, она воспринимается с наибольшей полнотой. Спрашиваем: «Что общего во всех уже известных десятиклассникам по урокам истории произведениях?» Ученики отмечают суровую правду и безусловную веру в победу, готовность сражаться за нее. Подчеркиваем, что статьи советских писателей, фронтовых корреспондентов отражали и выражали, в значительной степени формировали мысли и взгляды советских людей. Печать максимально приблизилась к народным массам на фронте и в тылу, так же как и плакат, карикатура, песня.
      Рассказываем, что получившая широкую известность песня К. Листова на слова А. Суркова «Бьется в тесной печурке огонь...» родилась из письма поэта-фронтовика жене, и это глубоко личное обращение столь полно выразило состояние духа бойца, что приобрело общественное звучание.
      Сегодня все эти произведения выступают документами, свидетельствующими и об общественной идеологии, и об общественной психологии тех дней, а также служат подтверждением уже известного школьникам тезиса о роли печати, о партийности литературы и искусства, наконец, о партийности философии, составляющей основу мировоззрения.
      Изучение битвы под Москвой — поворотного пункта в Великой Отечественной войне и второй мировой войне — требует выхода за рамки урока (просмотр художественных и документальных фильмов, конференция по стихам поэтов — участников войны, экскурсия по местам боевой славы, встреча с фронтовиками и т.д.). Особенно эффективны просмотры художественно-документально-публицистических фильмов, таких, как «Если дорог тебе твой дом» или «Маршал Жуков. Страницы биографии».
      Ответы учащихся свидетельствуют об огромном впечатлении (нередко десятиклассники пишут о потрясении), которое испытали они при просмотре фильма, и заставляют думать о многом.
      Вот одни из ответов: «Фильм «Если дорог тебе твой дом» не может не вызвать у человека сильных чувств. Особенно у советского человека. Это фильм о Великой Отечественной, значит, о самом трагическом, самом страшном периоде жизни нашего народа...
      Вообще наиболее осмысленно войну я, например, представлять стал года полтора — не больше. До этого времени представление было весьма расплывчатое и, если мне позволено так сказать, радужное. Да, вот 22 июня без объявления войны на нашу страну напал злобный враг. Мы отступали, но не прошло и года, как под Москвой гитлеровцам так сильно врезали, что все потом пошло для нас легко. Может быть, я утрирую, но в общих чертах это выглядело у меня именно так. Я не мог себе представить тысячи разбитых советских танков, солдат в советской форме, скорченных на дне воронки, сбитых советских самолетов. Смотреть такие кадры больно, к горлу подступает комок. Раньше, в моем представлении, они «отходили, нанося противнику огромные потери». Лишь недавно я понял, что значит «отходить» и какой ценой «наносить потери». Я не очень задумывался, откуда взялись эти 20 миллионов...
      Благодаря этому фильму понимаешь, какой фантастический подвиг совершили наши солдаты, женщины, работники тыла, защищая Москву. Перед ними нельзя не преклоняться».
      Во многих работах десятиклассников как основные и типичные повторяются мысли о том, что авторы знали о войне, что было, но не представляли, как это было, и это представление было облегченным, поверхностным; подчеркивается документальность, достоверность фильма, показывающего войну без прикрас (терминология учащихся), то, что фильм вызывает чувство сопереживания, боль и ненависть и в то же время гордость («сжимаются кулаки», — пишет один ученик; «набегают слезы, но этих слез не стыдно, это то святое, что должно быть у каждого человека — Родина», — утверждает другой). Фильм вызывает чувство необходимости действовать («Если дорог тебе твой дом, ты не должен допустить войну, обязан бороться против нее, должен сражаться за свою социалистическую Родину, за социализм как Отечество»). А это уже применение и переосмысление изученной еще в IX классе работы В. И. Ленина «Главная задача наших дней», к которой мы неоднократно обращались, рассматривая ленинское учение о защите социалистического Отечества. «Мы обязаны смотреть такие фильмы, — утверждают десятиклассники и отмечают, что это фильм-напоминание, фильм-предупреждение, фильм-память. Если дорог тебе твой дом — не забывай о войне, о тех, кто своим подвигом подарил тебе жизнь».
      Десятиклассники отмечают, что фильм заставляет думать. Они приходят к выводу, что «победил наш советский человек, наш моральный дух, наша советская идеология». Подчеркивают: «Мы должны быть достойными тех, кто сражался и победил, смертию смерть поправ». Спрашивают себя: «А я бы так мог?» И говорят о подвиге подольских курсантов, почти сверстников нынешних десятиклассников.
      Трудно переоценить роль и значение такого фильма, вызванной им работы ума и сердца старшеклассников в деле военно-патриотического воспитания, воспитания советского патриотизма, гордости за нашего советского человека, классовой ненависти к врагу. Об этом свидетельствует и тот факт, что многие десятиклассники сопроводили свои письменные работы выбранными ими по собственному желанию и усмотрению эпиграфами. Напомним, что в одном из значений эпиграф — цитата, изречение, пословица, помещаемая автором перед текстом произведения или его частью. Эпиграф поясняет основную идею произведения, выраженную как бы другим, более авторитетным лицом. В данном случае эпиграф, избираемый учеником или ученицей, отражает и их эмоциональную оценку увиденного, и выраженную в фильме идею. Приводя некоторые из них, отметим диапазон и направленность осмысления десятиклассниками фильма, его гуманистических идеалов:
      И вдруг он разорвал руками грудь и вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над головой. (М. Горький)
      ...И как бы смерть их сторожила,
      Никто назад не отойдет,
      Покуда ненависть по жилам,
      Как электричество течет. (М. Светлов)
      В нас есть суровая свобода:
      На слезы обрекая мать,
      Бессмертье своего народа
      Своею смертью покупать. (К. Симонов)
      Вся Родина встала заслоном,
      Нам биться с врагом до конца —
      Весь пояс твоей обороны
      Идет через наши сердца. (А. Прокофьев)
      Кто к нам с мечом придет,
      От меча и погибнет. (Александр Невский)
      Сорок лет назад погашены костры.
      Только в сердце боль не гаснет с той поры. (А. Казаринов)
      Если ты фашисту с ружьем Не желаешь навек отдать Дом, где жил ты, жену и мать,
      Все, что Родиной мы зовем, —
      Знай: никто ее не спасет,
      Если ты ее не спасешь,
      Знай: никто его не убьет,
      Если ты его не убьешь. (К. Симонов)
      Имя твое неизвестно,
      Подвиг твой бессмертен. (Надпись на могиле Неизвестного солдата)
      Безумству храбрых поем мы песню. (М. Горький)
      Дальнейшую работу мы покажем кратко, отметив, что подобный
      круг культурно-исторического материала может быть по выбору учителя привлечен на многих уроках темы.
      Кампания 1942 г. Завершающий этап обороны Севастополя. Используем документальную повесть В. Карпова «Полководец» глава «В битве за Севастополь», монументальное полотно А. Дейнеки «Оборона Севастополя», созданное художником в том же трагическом 1942 г. (см. с. 38 учебника). Последние сражения защитников горящего города поднимаются до высот эпической трагедии и воспринимаются учащимися как философское осмысление и обобщение массового героизма сражающегося народа. Спрашиваем: «О чем картина? Кто главный ее герой? Какие мысли он выражает? Какими средствами? Какие чувства вызывает?»
      Главный герой картины — народ. Художник помещает в центре гигантскую фигуру готовящегося бросить гранату матроса, за ним других советских воинов. Он славит величие духа, подвиг сражающихся на последних пядях земли и в буквальном смысле этого слова стоящих насмерть матросов, передает цветовой гаммой борьбу света и тьмы, утверждает безусловную уверенность в нашей победе. Так эта картина и воспринималась в тяжелые дни войны. А сегодня? Ученики видят в ней утверждение конечного торжества сил гуманизма и прогресса над темными силами реакции и фашизма, убежт денность в необходимости и справедливости борьбы за светлое будущее человечества.
      Слушаем фрагмент написанной в 1942 г. песни Соловьева-Седо-го на слова А. Жарова «Заветный камень».
      Летняя кампания 1942 г. Оставлен Севастополь. Враг вошел в донские степи. Движется к Северному Кавказу. 28 июня 1942 г. был издан приказ № 227, известный под названием «Ни шагу назад!». Предельно сурово и откровенно обрисовав тяжелое положение дел на советско-германском фронте на конец июля 1942 г., приказ обращался к каждому командиру, бойцу, политработнику: «...Отступать дальше — значит загубить себя и загубить вместе с тем нашу Родину... Ни шагу назад!»1.
      Читаем написанное в том же июле 1942 г. стихотворение К. Симонова «Если дорог тебе твой дом... (Убей его!)» — одно из самых сильных его стихотворений военных лет, которое учащиеся справедливо расценивают как стихотворение-заклинание, стихотворение-приказ, стихотворение-призыв.
      Так мы ведем учащихся к пониманию одного из важнейших — морально и идейно-политического фактора коренного перелома в Великой Отечественной войне.
      Рассказывая о боях за Новороссийск, об ожесточенном их характере, сообщаем, что 23 сентября 1942 г. в боях за сопку Сахарная Голова погиб командир разведгруппы старший лейтенант Павел Коган, талантливый поэт, еще до войны писавший:
      1 Великая Отечественная война 1941 — 1945 гг. Вопросы и ответы. — М., 1985. —
      С. 166- 169.
      Нам лечь, где лечь.
      И там не встать, где лечь.
      И задохнувшись «Интернационалом»,
      Упасть лицом на высохшие травы.
      И уж не встать, и не попасть в анналы,
      И даже близким славы не сыскать.
      Он подтвердил верность своих стихов короткой, но яркой жизнью. Знакомим школьников с тем, как в декабре 1942 г. формулирует свой сыновий и воинский долг другой поэт — лейтенант Михаил Кульчицкий в ставшем позднее широко известном стихотворении «Мечтатель, фантазер, лентяй-завистник!»:
      Война ж — совсем не фейерверк,
      А просто — трудная работа...
      Не до ордена.
      Была бы Родина С ежедневными Бородино.
      Рассказываем о битве за Кавказ. Об одном из ее героев — стихотворение крупного советского поэта Ираклия Абашидзе «Капитан Бухаидзе», близкое знаменитому стихотворению А. Твардовского «Я убит подо Ржевом»:
      Я грузин Бухаидзе.
      Повержен
      Вражьей пулей
      в Кавказских горах.
      Если б мог я воскреснуть
      из мертвых,
      Если б ожил внезапно
      мой прах, —
      Я бы отдал опять свое
      сердце Милой родине в грозном
      бою,
      Вновь бы умер за землю
      родную,
      Ту, что грудь покрывает
      мою.
      Герой стихотворения — отважный советский командир — сродни легендарным героям песен и сказаний народов Кавказа.
      Как поэтическое свидетельство состояния бойца, настроения солдата года великого перелома в войне воспринимают старшеклассники стихотворение Павла Шубина «Полмига»:
      ...Мне б только Вот эту гранату,
      Злорадно поставив на взвод...
      Всадить ее,
      Врезать, как надо,
      В четырежды проклятый дзот,
      Чтоб стало в нем пусто и тихо,
      Чтоб пылью осел он в траву!
      ...Прожить бы мне эти полмига,
      А там я сто лет проживу!
      Рассказываем о Курской битве, об освобождении Харькова — советские войска вступили на землю Украины. Многое раскрывает десятиклассникам стихотворение командира пулеметного расчета Мустафы Керимова, ныне известного башкирского поэта Мустая Карима. Оно начинается с яркой картины:
      О Украина! Ветви наклоня,
      Вся в яблонях, плывет твоя долина...
      В нее врывается суровый мотив войны:
      Нет, не тиха украинская ночь!..
      Не блещут звезды...
      Стихотворение заканчивается гордым утверждением:
      ...Довольно слез! Меня послал Урал,
      Чтоб ты утерла слезы, Катерина.
      Я под Уфою землю целовал,
      Чтоб ты цвела, как прежде, Украина.
      ...И помнила о братьях, что помочь Пришли тебе, чтоб снова, в море хлеба,
      Была тиха украинская ночь,
      Спокойны звезды и прозрачно нббо.
      Здесь Катерина (напомним название поэмы Т. Шевченко) воспринимается как персонификация прекрасного края. Стихотворение многопланово: обращение к художественному наследию Тараса Шевченко, парафраз знаменитых строк пушкинской «Полтавы» («Тиха украинская ночь, прозрачно небо, звезды блещут»), обращение автора — представителя Урала к Украине подчеркивают глубокое осознание общности судеб, показывают единство мыслей, чувств и целей народов нашей страны, их братство, скрепленное, сцементированное русским народом, к великой культуре которого они приобщились за годы Советской власти.
      Сообщая о несгибаемом мужестве советских людей — узников гитлеровских застенков, обратимся к творчеству Мусы Джалиля, татарского поэта-фронтовика («Прости, Родина», — пишет поэт, обращаясь ко всей нашей социалистической Родине — Стране Советов).
      На уроке «Создание военной экономики» рассказываем о первых постановлениях, направленных на перестройку экономики, о путях и методах осуществления этой сложнейшей задачи, о героическом ее решении, о трудных днях эвакуации. Почувствовать атмо-
      сферу тех лет помогут не только воспоминания и иные свидетельства активных участников войны и тружеников тыла, но и такие своеобразные документы, как стихи поэтов послевоенного поколения — детей войны, чье детство опалила война и кто пронес ее драматизм через всю свою жизнь, отразил его в своем литературном творчестве. Такое обращение поможет учащимся острее ощутить живую связь времен, преемственность поколений, подготовит к осознанному восприятию военной тематики в творчестве послевоенных поколений. Вспоминает поэт Владимир Соколов (стихотворение «Хлеб»):
      Сорок второй. Поземка. Стужа. Я слышал, это ленинградцы.
      До города верста. Ишь, как мальчонка худ...
      Теплушка наша чуть похуже Угрюмы нары эшелона.
      Вагона для скота. Буханки горячи.
      Но лишь в пути узнав, как дорог А мы молчали, сжав талоны.
      Ее худой уют, Мы были москвичи.
      Закоченев, приходим в город. Был зябок жалкий наш нарядец.
      Там, слышно, хлеб дают... С ларька срывало жесть.
      Ребят вперед пустите, братцы! — Нет, — я сказал, — не ленинградец. —
      Пусть первыми возьмут. А как хотелось есть!
      О единстве фронта и тыла, о создании военной экономики еще раз ярко и образно расскажет стихотворение И. Эренбурга «1941». Подчеркнем, что ГКО поручил Комиссии во главе с председателем Госплана СССР Н. А. Вознесенским разработать новый план всемерного развития военного производства, «имея в виду использование ресурсов и предприятий, существующих на Волге, в Западной Сибири и на Урале, а также ресурсов и предприятий, вывозимых в указанные районы в порядке эвакуации». Сообщаем цифры и факты развертывания производства, работаем по карте, вспоминаем ленинский «Набросок плана научно-технических работ», заложивший основы изменения географии промышленности страны, значение первых пятилеток в его реализации. Завершая урок, делаем вывод об успешном решении стоявших перед страной задач военного времени, о создании лучшей в мире военной техники, о торжестве советской конструкторской и научной мысли.
      Урок «Развитие науки и техники» логически продолжает эту тему. Он имеет целью показать дальнейшее планомерное развитие производительных сил страны в годы войны, возрастающую роль науки в этом процессе, подвиг советских ученых и конструкторов, их социальный оптимизм, патриотизм, вклад в развитие старых и создание новых экономических районов и производственных структур, в подготовку условий для коренного перелома в войне и окончательного разгрома врага, в возрождение разрушенных врагом территорий, а также в подготовку условий для нового скачка в поступательном движении советского общества, в выравнивании уровней развития народов нашей страны, укреплении дружбы между ними, решении национального вопроса.
      Опрос завершаем выводом о новом этапе развития производительных сил восточной части страны и особенностях этого развития. Устанавливаем, что коренной перелом в войне был в значительной степени подготовлен и обеспечен работой советского тыла в трудных условиях потери больших территорий, посевных площадей, полезных ископаемых, людских ресурсов.
      Делаем переход к новому материалу. Военная экономика страны не могла быть создана столь успешно и в такие короткие сроки да еще в условиях активного оборонительного периода войны без огромного вклада советской науки (в это время на уроках обществоведения изучается тема «Исторический материализм», изучаются способ производства, единство и взаимосвязь производительных сил и производственных отношений и т. д., см. программу).
      Рассказываем, что 22 июня 1941 г. состоялось внеочередное заседание президиума Академии наук СССР. В нем приняли участие ученые, составлявшие цвет советской и мировой науки. Называем некоторых из них. Это Глеб Максимилианович Кржижановский, которого В. И. Ленин называл человеком «с загадом» за умение предвидеть будущее. Учащиеся знакомы с ним как со старейшим революционером, искровцем, переводчиком и создателем широко известной революционной песни «Варшавянка», одним из руководителей группы ученых, разработавших план ГОЭЛРО, который Ленин назвал второй программой партии. Это Петр Леонидович Капица — глава Института физических проблем АН СССР; это Иван Павлович Бардин — директор Института металлургии АН СССР; вице-президент АН СССР Отто Юльевич Шмидт — герой челюскинской эпопеи, один из первых Героев Советского Союза; Владимир Леонтьевич Комаров — ботаник с мировым именем и др. Мысли и чувства ученых выразил президент Академии: «Участие в разгроме фашизма — самая благородная и великая задача, которая когда-либо стояла перед наукой, и этой задаче посвящены знания, сила и сама жизнь советских ученых».
      Многие ученые ушли на фронт, добровольцами вступили в народное ополчение. Всего в первые месяцы войны из Академии наук ушло на фронт около 2 тыс. ее сотрудников. Но главной была линия научной обороны. «Какие задачи предстояло решать?» — спрашиваем класс. Дополняем их ответы и выясняем, что нужно было в кратчайшие сроки дать фронту новую, более грозную технику (во время войны было разработано около 28 типов самолетов), помочь создать слаженное, высокоорганизованное хозяйство, найти новые энергетические и сырьевые ресурсы на Востоке страны, усовершенствовать старые и разработать новые технологические процессы, материалы, необходимые для оборонной промышленности, обеспечить производство продовольствия для фронта и тыла в восточных районах страны.
      Рассказываем, что уже в первые недели войны по предложению группы ученых вводится должность уполномоченного по науке при ГКО. Им становится председатель Всесоюзного комитета по делам высшей школы, человек выдающихся организаторских способностей,
      крупный ученый-химик Сергей Васильевич Кафтанов, а при нем — научно-технический совет из ведущих ученых всех отраслей знаний. Называем некоторых из них: физические науки представляют А. Ф. Иоффе и П. Л. Капица, радиотехнику — В. А. Котельников, металлургию — И. П. Бардин, химию — А. Н. Бах, Н. Д. Зелинский и др. Как правило, эти имена знакомы школьникам по урокам соответствующих дисциплин, приводим выдержку из решения президиума АН СССР: «Этот орган обеспечит объединение научных сил, поможет Академии наук и другим исследовательским органам в установлении связи с военными организациями, выявлении наиболее актуальной военной тематики, а также обеспечит более быстрое использование в оборонных целях результатов научно-исследовательских работ».
      Складывается отлаженная цепочка: заказ фронта — НИИ (научно-исследовательский институт) — КБ (конструкторское бюро) — производство — фронт, где фронт дает конкретный заказ, наука находит решение вопроса, конструкторское бюро его разрабатывает и внедряет в производство. Дополняем факты, данные в учебнике. Так, из необходимости восстановить оставленное после 7-месячной битвы под Москвой оружие родились созданные учеными «ингибиторы коррозии», успешно применявшиеся для борьбы с ржавчиной.
      Союз науки и труда, как об этом пишут директор Кировского завода в Ленинграде, а во время войны в Челябинске И. Зальцман и помощник директора этого завода Г. Эдельгауз, был одним из важнейших условий успешного решения стоявших перед Танкогра-дом — прообразом современных научно-производственных объединений — задач. Свой вклад в разработку и создание новых танков внесли такие инженеры, как Ж. Котин, Н. Духов, Л. Троянов, М. Балжи и другие, ученые — Е. Патон, П. Капица, В. Вологдин. Практически параллельно шла разработка и модернизация танков и технологии их производства, планирования и учета хода производства. По качеству, а затем и производству танков Танкоград не имел равных предприятий.
      Страна стремилась сохранить золотой фонд своей научной и творческой интеллигенции — было принято решение об эвакуации Академии наук, многих научно-исследовательских и отраслевых институтов, определены места их размещения (см. с. 79 учебника): научные учреждения физико-химического профиля — в Казани, геологические — на Урале, гуманитарные и биологические — в Средней Азии. С опорой на эти центры развернулись исследовательские работы, комплексно решавшие проблемы экономического развития регионов, обеспечения нужд фронта, последующего восстановления хозяйства страны. Все это вместе с перебазированием предприятий (работаем по карте) способствовало техническому перевооружению местной промышленности, одновременно — развитию хозяйства, формированию национальных кадров.
      Как один из ярких фактов, подтверждающих это положение, рассказываем, что 22 сентября 1941 г. ГКО принял решение об увеличении добычи нефти в восточных районах страны: Башкирской АССР, Поволжье, Казахстане, Туркменистане, Узбекистане. Особенно остро стоял вопрос об увеличении нефтедобычи на промыслах второго Баку (вспомним положение нефтепромыслов Кавказа и самого Баку!). Летом 1942 г. поисковые работы в Башкирии и Татарии начинает комплексная экспедиция: первая промышленная нефть Татарии была выявлена на третьем году Великой Отечественной войны — 250-летняя история поиска увенчалась успехом, фронт получил необходимое количество стратегического сырья!
      Рассказываем об академике В. И. Вернадском (1863 — 1945). Основатель геохимии, биогеохимии, радиогеологии, создатель научной школы, автор трудов по философии естествознания, стоящий у истоков проблем охраны окружающей среды, в годы войны идет к формулировкам, впоследствии составившим новую естественнонаучную концепцию ноосферы — сферы человечества1. Эта концепция проникнута активным гуманизмом, верой в разум человека, способного изменить лик планеты, построить жизнь без войн и насилия. На десятиклассников производят огромное впечатление прозвучавшие в грозные военные годы слова патриарха нашей науки. Приводим их: «Мы приближаемся к решающему моменту во второй мировой войне... В истории человечества и в биосфере вообще война такой мощности, длительности и силы небывалое явление...» Ученый утверждает, что исторический процесс на наших глазах коренным образом меняется. Впервые в истории человечества интересы народных масс — всех и каждого — в свободной мысли личности и определяют жизнь человечества, являются мерилом его представлений о справедливости. Человечество, взятое в целом, становится мощной геологической силой. И перед ним, перед его мыслью и трудом, становится вопрос о перестройке биосферы в интересах свободно мыслящего человечества как единого целого».
      «Ноо» — по-гречески «разум», отсюда и ноосфера. В годину тяжелейших испытаний борьбы с фашизмом ученый провозглашает грядущее царство разума и справедливости и утверждает веру в него: «В будущем нам рисуются как возможные сказочные мечтания: человек стремится выйти за пределы своей планеты в космическое пространство. И, вероятно, выйдет». Ученый делает вывод: «...идеалы нашей демократии идут в унисон со стихийным геологическим процессом, с законами природы, отвечают ноосфере. Можно смотреть поэтому на наше будущее уверенно. Оно в наших руках. Мы его не выпустим...»
      Спрашиваем учащихся: «О чем мечтает, во что верит, что утверждает один из крупнейших ученых нашей страны?» Ученики отвечают, что речь идет по существу о человеческом единстве, о необходимости борьбы против войны, за охрану окружающей среды, за сохранение экологического равновесия, что в полной мере возможно только при победе и утверждении единственно возможного и справедливого строя — социализма, обеспечивающего гармоническое развитие свободной личности. Учащиеся осознают, что это не социальная утопия, а научно обоснованная концепция — предвидение большого ученого, для взглядов которого характерен социальный и исторический оптимизм. Подчеркиваем актуальность выводов ученого в наши дни.
      Говорим о роли и значении сельскохозяйственной науки в освоении новых районов, в повышении урожайности культур, о спасении коллекций зерна.
      Сообщаем об успехах советской медицины — новые методы восстановительной хирургии, обработки ран, борьбы с гангреной обеспечивали возвращение в строй до 73% раненых бойцов.
      Ранее мы прослеживали с учащимися места эвакуации предприятий, создания новых промышленных центров, экономических районов. Теперь дополняем их сообщения о размещении в годы войны научных центров, создании новых — образование республиканских академий наук в годы войны и сразу после нее.
      Заканчиваем урок выводом о вкладе науки в победу над врагом, в развитие экономики, производительных сил страны.
      Следующий урок — «Духовная мобилизация масс» — рассказывает об идейно-политической работе в годы войны, о развитии общественных наук, образования, литературы и искусства, их роли в организации масс на фронте и в тылу на разгром врага.
      В ходе опроса спрашиваем учащихся, какую роль играла наука в создании боевого оружия, как она участвовала в развитии сельского хозяйства, наконец, в создании новых научных центров. Делаем вывод о том, что наука стала важным фактором в развитии производительных сил страны.
      Переходя к новому материалу, подчеркиваем, что люди — человеческий фактор — составляют наиважнейший компонент производительных сил. Нам важно выяснить, как обстоит дело с общественными науками, идейно-политической работой, высшим и средним образованием, литературой и искусством, т. е. с теми областями духовной жизни, которые определяют общественную идеологию и общественную психологию, мироощущение и мировосприятие человека.
      Сообщаем, что советские экономисты, в том числе уже знакомый десятиклассникам Н. А. Вознесенский, а также С. Струмилин, П. Хромов, П. Ляшенко успешно разрабатывали теоретические и практические проблемы военной экономики, развития производительных сил страны, восстановления народного хозяйства. Подчеркиваем единство теории и практики в решении этих важнейших вопросов.
      Растет роль гуманитарных наук в борьбе с врагом, в развенчании его идеологии, в утверждении советского патриотизма и пролетарского интернационализма. Углубляется интерес к истории своей Родины, к военно-патриотической проблематике: борьбе русского и других славянских народов против немецкой агрессии, традициям военного искусства, деятельности таких полководцев, как Александр Невский, Дмитрий Донской, Александр Суворов, Михаил Кутузов.
      Особый интерес вызывала революционная тематика, история жизни и борьбы лучших сынов и дочерей народов нашей страны.
      В 1942 г. вышла книга «Ленин Владимир Ильич. Краткий очерк жизни и деятельности». Глубже разрабатывались вопросы марксистско-ленинской философии. Академик Б. Д. Греков, один из крупнейших специалистов по истории Киевской Руси, создает выдающийся труд «Ленин и историческая наука».
      Крайне актуальной становится борьба против фашизма и на идеологическом фронте, разоблачение внутренней и внешней политики фашистской Германии, оккупационного режима, человеконенавистнической идеологии фашизма. Называем таких ученых, как Е. С. Варга, Г. Ф. Александров, А. С. Ерусалимский, К. В. Островитянов, И. П. Трайнин, П. Ф. Юдин.
      Подчеркиваем, что в укреплении научных и культурных связей национальных республик, в углублении научных исследований в них большую роль сыграло перемещение научной и художественной интеллигенции на Восток — в Приуралье, на Урал, в Сибирь, Поволжье, в республики Казахстана и Средней Азии. Так, в Якутии работала археологическая экспедиция, возглавляемая А. П. Окладниковым. Она сыграла важную роль в изучении истории Якутии, подтвердив единство исторического процесса в разных регионах земли. В Саранске, столице Мордовской АССР, в 1941 г. крупный специалист по средневековой истории России профессор Л. В. Череп-нин издал свой труд «Материалы для библиографии мордовского народа», в том же году под редакцией выдающихся ученых-исследо-вателей Ю. В. Готье и А. И. Яковлева был выпущен альбом о древностях мордовского народа — одного из древних финно-угорских народов Восточно-Европейской низменности. И эти исследования, наряду с другими, вливаются в борьбу против фашизма с его проповедью расовой исключительности.
      Следующий пункт изложения нового материала — развитие народного образования и высшей школы. Прослеживаем две тенденции в них — обеспечение нужд обороны и подготовка кадров для последующего восстановления страны. Сообщаем о введении военного обучения в средней школе и вузах.
      Переходим к изложению материала об идейно-политической работе на фронте и в тылу, прежде всего средств массовой информации. Спрашиваем: «Какие задачи стояли в годы войны перед идейно-воспитательной работой?» Ученики нередко отвечают известными лозунгами, которые выдвинула партия: «Все для фронта, все для победы!», «Наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами!» Говорят они о необходимости духовной мобилизации масс и приводят известное им из курса обществоведения положение: «Идея, овладевшая массами, становится материальной силой». Указывают, что в центре всей этой работы была Коммунистическая партия — сражающаяся партия сражающегося народа. Читаем широко известное стихотворение поэта-фронтовика А. Межирова «Коммунисты, вперед!» с его проникновенным и торжественным рефреном, пришедшим в стихотворные строфы из реальной жизни: «Коммунисты, вперед! Коммунисты, вперед!»
      Сообщаем о перестройке работы средств массовой информации (печать, радио, кинопропаганда) — важнейших средств распространения идей Коммунистической партии, формирования общественного сознания, идеологического воздействия на массы. Напоминаем, что впервые именно по радио прозвучало сообщение о вероломном нападении врага. Вся страна, затаив дыхание, слушала выступление И. В. Сталина 3 июля 1941 г. По радио ежедневно передавались сводки Совинформбюро. Вещание велось более чем на 70 языках народов СССР и на 28 иностранных языках, перед микрофоном выступали М. Торез, П. Тольятти, В. Пик, Д. Ибаррури и другие антифашисты. Радио Москвы слушали на оккупированных территориях. Оно вселяло веру в нашу победу. Радио было основным средством связи со страной осажденных городов — Ленинграда, Одессы, Севастополя.
      Огромную роль играли газеты. Наряду с центральными («Правда», «Известия», «Комсомольская правда», «Красная звезда» и др.) стали выходить фронтовые, армейские, дивизионные газеты. Выходили газеты и на временно оккупированной врагом территории (газеты партизанских соединений и частей, партизанских краев). Военные корреспонденты, в том числе и фотокорреспонденты, были в гуще народа, вместе с народом, на самой передовой линии огня, в партизанском крае, на боевом корабле. Оперативность, точность, правдивость, верность оценки — вот что характеризовало газету тех дней.
      Газеты печатали сводки Совинформбюро, фронтовые и тыловые корреспонденции, очерки, рассказы, фотографии. В 1943 г. И. Оренбург, много сотрудничавший в газетах, писал: «В дни войны газета — воздух. Люди раскрывают газету прежде, чем раскрыть письмо от близкого друга. Газета теперь — письмо, адресованное лично тебе». Вспоминаем с учащимися приводившиеся на уроках фрагменты газетных материалов. Дополняем воспоминанием Вс. Вишневского: «Был момент, когда весь флот (а Вишневский служил тогда на Балтийском флоте. — Г.К.) лишился газет. Два корабля послали сигналы командованию: «Нужны газеты!» Через час на берегу в маленьком домике газета была создана... Флот в этом отношении пауз не имел. Было нужно — и появилась газета!»
      Спрашиваем: «Какую роль играла в ту пору газета? Почему ей придавалось такое значение?» Десятиклассники применяют уже известное им из работы В. И. Ленина суждение и отвечают, что газета в дни войны являлась не только коллективным пропагандистом и агитатором, но и коллективным организатором. Она поднимала моральный дух народа, формировала общественное сознание, вселяла веру в победу, учила, как за нее бороться. Приводим слова А. Н. Толстого: «Патриотизм — это не значит только одна любовь к своей Родине, это гораздо больше. Это — беззаветный, во имя Родины, тяжелый труд всего народа в дни войны... Это — сознание своей неотъемлемости от Родины и неотъемлемое переживание вместе с ней ее счастливых и ее несчастных дней».
      Портретный очерк о герое приобретал особое значение в пропаганде мужества и воинского мастерства, в воспитании совет-
      ского патриотизма и социалистического интернационализма. О своих земляках-героях писали поэты и писатели национальных республик: о Героях Советского Союза осетинах Плиеве и Дзусове осетинские писатели Т. Джатиев и Д. Мамсуров, о партизане Кара-Караеве — дагестанский писатель Э. Капиев, о подвигах якутов — Н. Морди-нов, чувашей — В. Долгов. Эти данные мы сообщаем учащимся не для запоминания, а как информацию для осмысления и понимания роли и значения дружбы народов нашей страны, общенациональной гордости советского человека.
      Показываем обошедшую весь мир фотографию фоторепортера «Комсомольской пра