Искусство
на уроках русской литературы
в 4-8 классах

DjVu

      ВВЕДЕНИЕ

      XXIV съезд КПСС выдвинул грандиозный план преобразования общества на коммунистических началах, уделяя при этом большое внимание всестороннему развитию человека. В Программе КПСС подчеркивается, что в условиях перехода к коммунизму творческая деятельность во всех областях культуры станет особенно плодотворной и доступной для всех членов общества и «художественное начало еще более одухотворит труд, украсит быт и облагородит человека»
      Эстетическое воспитание как составная часть коммунистического воспитания строится на принципе коммунистической идейности, вытекающем из марксистско-ленинского мировоззрения, коммунистического идеала и нравственности.
      Этот принцип определяет формы и методы воспитательной работы, подбор воспитательных средств, характер их использования. Он пронизывает всю атмосферу жизни и быта учащихся.
      В советской школе сложились определенные формы и методы эстетического воспитания, которые охватывают все звенья учебно-воспитательной работы школы: уроки по учебным дисциплинам, культуру поведения учащихся, внеклассную и внешкольную деятельность, культурный досуг. Весь уклад школьной жизни должен содействовать воспитанию у детей эстетического вкуса, начиная от оформления школьного здания, убранства школы, внешнего вида учителя и т. д. Но основой эстетического воспитания является искусство, которое в школе наиболее широко представлено литературой.
      Рассматривая явления литературы и искусства, учитель должен оценивать их с партийных, классовых позиций. Особенно важно выдерживать этот подход при анализе творчества дореволюционных художников. Мысль В. И. Ленина о наличии двух культур в культуре каждой буржуазной нации будет служить верным ориентиром в работе учителя-словесника. Вопрос состоит в том, чтобы найти формы и методы идейно-эстетического воспитания, найти пути формирования у школьников высокого художественного вкуса, изыскать средства эмоционального развития.
      В этой книге автор показывает, как можно увязать анализ литературного произведения с характеристикой живописи, музыки, кино и других видов искусства определенного периода, высказывает некоторые методические соображения, рекомендует материал, который поможет учителю наглядно раскрыть специфику каждого вида искусства, сделает урок интереснее. Кроме того, подаются сведения из творческой биографии выдающихся писателей, поэтов, художников.
      В книге подробно рассматриваются устное поэтическое творчество, «Слово о полку Игореве», творчество крупнейших писателей и поэтов: А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова, А. М. Горького, В. В. Маяковского, А. А. Фадеева. Автор увязывает художественные произведения с произведениями смежных видов искусства, близкими по тематике и идейно-эстетическому содержанию. Эта связь может осуществляться в двух направлениях. Первое направление — историческое. Изучая литературный материал определенного исторического периода, можно знакомить учащихся с произведениями архитектуры, изобразительного, прикладного искусства, музыки, обязательно учитывая возрастные особенности и уровень подготовки детей. Вторым направлением является знакомство на уроках с произведениями, созданными по сюжетам литературных произведений или органически связанными с жизнью и творчеством их авторов.
      Большое внимание в школьной программе уделяется творчеству А. С. Пушкина. Изучаются его прозаические произведения, лирические стихотворения. Поэзия А. С. Пушкина вдохновляла многих великих художников прошлого и настоящего. Создано большое количество великолепных художественных творений на пушкинские темы. На примере пушкинской поэзии и прозы можно очень ярко продемонстрировать связь литературы с другими видами искусства.
      Бесспорно, на уроках литературы невозможно дать законченную систему знаний по искусству, но научить на конкретных примерах понимать и любить его — одна из важнейших задач учителя-словесника.
      В 4—5-х классах учитель, например, может познакомить детей с отрывками из опер Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, М. Мусоргского, объяснить общую интонацию музыкальных мелодий и образов. В старших классах можно поручить учащимся подготовить доклад, в котором анализировались бы и сопоставлялись литературные, музыкальные и живописные образы.
      Автор не претендует на исчерпывающее и всестороннее освещение всех рассматриваемых в работе вопросов. Цель данной книги — помочь учителю в процессе работы над литературным произведением использовать по мере возможности различные виды искусства.
      Предлагаемый материал по искусству довольно обширен. Учитель может пользоваться им по своему усмотрению, исходя из количеств часов, отведенных на данную тему. В ряде случаев советуем использовать рекомендованный материал на уроках развития речи, внеклассных занятиях, тематических вечерах и т. д.
      Итак, в распоряжении учителя богатый арсенал различных средств, которые способствуют глубокому и всестороннему усвоению литературного материала. Одним из них есть художественное чтение. Оно вызывает у детей очень сильные и непосредственные переживания. А. М. Горький вспоминал, что он, впервые прочитав стихи А. С. Пушкина, был поражен их красотой и силон: «Пушкин до того удивил меня простотой и музыкой стиха, что долгое время проза казалась мне неестественной и читать ее было неловко. Пролог к «Руслану» напоминал мне лучшие сказки бабушки, чудесно сжав их в одну, а некоторые строки изумляли меня своей чеканной правдой:
      Там, на неведомых дорожках
      Следы невиданных зверей —
      мысленно повторял я чудесные строки и видел эти, очень знакомые мне, едва заметные тропы, видел таинственные следы, которыми примята трава, еще не стряхнувшая капель росы, тяжелых, как ртуть. Полнозвучные строки стихов запоминались удивительно легко, украшая празднично все, о чем говорили они; это делало меня счастливым, жизнь мою — легкой и приятной, стихи звучали, как благовест новой жизни».
      Литературные произведения, изучаемые в школе, обязательно должны прочитываться учителем на уроке. И чем выразительнее они будут прочитаны, тем глубже поймут их дети, проникнутся их содержанием.
      На уроках литературы, учащиеся как можно чаще должны слушать произведения в исполнении мастеров художественного чтения (В. Качалова, А. Остужева, В. Яхонтова, И. Ильинского и др.).
     
     
      СКАЗКИ, БЫЛИНЫ, ПОСЛОВИЦЫ, ПОГОВОРКИ
     
      С устным поэтическим творчеством учащиеся знакомятся в 4 классе. Мужественные герои сказок и былин волнуют школьников высоким строем человеческих чувств н стремлений, формируют нравственный и эстетически идеал. Устная народная поэзия неразрывно сплетается с произведениями русской народной и классической музыки, народного изобразительного искусства, древней архитектуры.
      Во вступительной беседе по изучению устной народной поэзии учитель рассказывает учащимся, что парод создает не только замечательные литературные произведения, но и музыку, песни, вышивки, ковры, посуду, игрушки, мебель, украшенную резьбой и инкрустацией.
      Можно показать учащимся некоторые образцы народного искусства, предложить им собирать художественные репродукции. Рекомендуем учителю подобрать книги, номера журнала «Декоративное искусство СССР», где имеются яркие и выразительные снимки предметов декоративно-прикладного искусства. Это можно использовать как иллюстративный материал, помогающий лучше закрепить художественные образы устной поэзии.
     
      4-й класс. В 4-м классе по программе изучаются две сказки — «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо» и «Царевна-лягушка». В первой же беседе о сказках надо выяснить, какие сказки дети знают, какие из них им особенно нравятся и почему. Можно предложить школьникам рассказать ту или иную сказку. Постепенно беседа перейдет в рассказ учителя о сказке, о том, почему она так называется и т. д. Сказка живет в народе благодаря сказочникам, которые создают ее и распространяют. Можно показать портреты известных сказочников И. Семенова, А. Барышниковой, М. Голубковой.
      Желательно рассказать детям о том, что устное народное творчество высоко ценили такие художники слова, как А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, А. М. Горький.
      А. С. Пушкин любовно собирал русские народные сказки, записывал их, в долгие зимние вечера с увлечением слушал сказки няни Арины Родионовны. Вместе с классом можно вспомнить сказки поэта («О рыбаке и рыбке», «О Золотом петушке», «О царе Салтане», «О спящей царевне и семи богатырях» и др.).
      А. М. Горький написал несколько сказок для детей («Воробьишко», «Самовар» и др.).
      Учитель выразительно и эмоционально читает сказку «Царевна-лягушка», проводит беседу о ее содержании, потом ученики под его руководством составляют план сказки, работают над ее языком. Дети запоминают главных героев, описывают основные события сказки, определяют ее главный смысл. Они без затруднения разделяют действующих лиц на положительных и отрицательных, отмечают прекрасные человеческие качества Ивана-царевича и Василисы Премудрой, их борьбу со злом (Кащей Бессмертный) и победу над ним. К концу работы над сказкой (на третьем уроке), когда учащиеся уже хорошо будут ориентироваться в ее содержании и форме, можно показать репродукции с картин В. Васнецова «Царевна-лягушка» и «Кащей Бессмертный». «Чтение» их развивает пе только речь, но и эстетическое мышление. Очень важно при этом сформировать у детей устойчивый интерес к живописи, научить различать художественно-изобразительные средства живописного и словесного произведений.
      В начале беседы необходимо объяснить учащимся, что означает слово репродукция. Беседу, рассчитанную на 15—20 минут, можно провести примерно по такому плану: 1. Краткий рассказ учителя о художнике В. Васнецове и его работе над картинами на сказочные сюжеты. 2. Анализ картин.
      В беседе следует раскрыть идейно-художественную близость картин со сказкой. Начинать надо с обычных и простых вопросов! каких героев из сказки вы видите йа репродукциях? Где происходит действие?
      Учащиеся правильно отвечают, что на одной репродукции изображена Василиса, танцующая на пиру, на другой — Кащей с царевной в мрачном подземелье.
      Весь облик Василисы, выражение ее лица, жесты, танец, который она исполняет, говорят о том, что царевна оживленная, в радостном настроении. Дети замечают, что вокруг нее светло и празднично.
      — Почему вы так решили?
      Весела и нарядна не только Василиса, но и музыканты, вдохновенно играющие веселый танец. (С помощью учителя дети называют их музыкальные инструменты: гусли, балалайка, рожок).
      Учащиеся подмечают, что на лицах музыкантов улыбки, губы напевают веселый мотив, фигуры раскачиваются в такт музыке, а ноги готовы вот-вот пуститься в пляс.
      — Что еще создает впечатление радостного настроения?
      Вся обстановка, окружающая царевну. Василиса танцует на светлой веранде, украшенной резными деревянными столбиками и яркими изображениями птиц, плодов, ягод. Дети видят и лестницу, которая ведет к озеру, и светящиеся белые стволы березок, и толпу празднично одетых крестьян на противоположном берегу озера. Они обращают внимание и на то, что далеко-далеко за избами и желтеющим полем видна узкая полоска темного леса. И над всей этой картиной раскинулось светло-голубое небо с летящими в нем белыми лебедями.
      — Какие цвета (краски) применяет живописец для создания этого радостного настроения?
      — Здесь использованы светлые краски, в основном, теплых тонов: желтая, оранжевая, красная, коричневая.
      Учитель обращает внимание класса на репродукцию «Кащей Бессмертный».
      — Кто изображен на картине?
      На высоком троне сидят Василиса и Кащей Бессмертный. Учащиеся описывают внешний облик, жесты, одежду царевны и Кащея.
      — Какие цвета использует художник, создавая образ Кащея?
      Живописец использует краски холодных тонов: зеленую, фиолетовую, черную, серую и этим придает мрачное звучание не только облику Кащея, но и всей картине. Учащиеся описывают обстановку Кащеева царства: огромные, кованные железом сундуки с замками и ключами, одинокая свеча, низкие своды подземелья, на стенах которого в тусклых черно-серых и сине-зеленых тонах изображено поле, неяркое солнце, небо и бледный силуэт лебедя.
      — Что хотел сказать художник образом Кащея и окружающей его обстановкой?
      Обобщая ответы детей, учитель дополнит, что В. Васнецов стремился в образе тощего, сгорбленного старика со всклокоченной бородой, крючковатым, как у филина, носом показать зло, жестокость, которые надо уничтожить.
      — Какие чувства вызывают у нас Василиса и Кащей?
      Дети отвечают, что отношение к ним такое же, как и к героям сказки: мы радуемся, когда Иван-царевич победил Кащея и спас царевну.
      — Но в чем же различие между сказкой и картиной? С помощью учителя школьники поймут это различие: в сказке о событиях и героях повествуется словом, а живопись изображает эти же события линиями и красками на полотне.
      Если учитель не найдет репродукций с картин В. М. Васнецова, их можно заменить иллюстрациями С. Малютина («Кащей Бессмертный» или И. Билибина («Царевна-лягушка» и «Василиса Прекрасная»). Здесь надо обратить внимание учащихся на яркую, декоративную форму, русские затейливые орнаменты иллюстраций Билибина. И еще одна важная особенность иллюстраций, которую надо подчеркнуть,— это передача тонкого юмора, острой иронии русских сказок. Можно поставить один-два вопроса, которые помогут учащимся понять комическую сущность образов, созданных И. Билибиным:
      — Какими изобразил художник царя и бояр?
      Учащиеся дают этим образам отрицательную характеристику. На высоком троне сидит толстый, смешной и глуповатый царь, вокруг такие же глупые и смешные бояре. Раскрыв рты от изумления, смотрят они, как танцует прекрасная Царевна-лягушка, а из рукавов у нее вылетают белые лебеди.
      — А почему вы решили, что они смешны и глупы?
      Дети отвечают, что об этом говорят их выражения лиц, жесты.
      Полезно предложить учащимся подготовиться дома к устному рассказу или написать небольшое сочинение о содержании картины. В зависимости от уровня подготовки класса и наличия времени сочинение может быть классным или домашним. В 4 классе надо обязательно дать план к такому рассказу.
      В заключение можно показать ребятам диафильм «Царевна-лягушка», который зрительно закрепит прекрасные сказочные образы. Во время демонстрации пусть учащиеся прокомментируют отдельные кадры диафильма. Нужно отобрать из диафильма самые выразительные эпизоды, соединить их так, чтобы они соответствовали той цели урока, которую ставит учитель, и строились бы по линии от известного к неизвестному, вызывая нарастающий интерес у детей. После знакомства со сказкой «Царевна-лягушка» примерно по такому же плану учащиеся изучают сказку «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо». На уроках можно показать по выбору учителя репродукции картин В. Васнецова, М. Врубеля, иллюстрации И. Билибина, Е. Поленовой.
      Кроме того, хорошо было бы прослушать из «Детского альбома» П. Чайковского пьесу «Баба Яга» — единственное произведение сказочного жанра в альбоме. Образ Бабы Яги обычно ассоциируется с другими отрицательными персонажами сказок — ведьмами, Кащеем Бессмертным, Лешим и т. д., поэтому дети довольно легко определяют музыкальный образ Бабы Яги. Но чтобы они глубже его поняли, надо прослушать (10 минут) и сравнить две быстрые пьесы «Игру в лошадки» и «Бабу Ягу». Школьники обычно объясняют правильно: там, где мальчик скачет на лошадке, музыка быстрая, по ровная, спокойная и веселая. В «Бабе Яге» музыка беспокойная, будто Баба Яга бегает, злится, кидается то в одну, то в другую сторону.
      Тему сказки можно углубить и дополнить на уроках развития речи или внеклассного чтения.
      На одном из уроков внеклассного чтения учитель ознакомит учащихся с классическими музыкальными произведениями на сказочные сюжеты. Ребятам интересно узнать о том, что есть опера «Кащей Бессмертный». Ее написал перед русской революцией 1905 года композитор
      Н. Римский-Корсаков. Кащей, один из центральных образов,— не просто сказочный персонаж с отрицательными чертами, он — олицетворение гнета, насилия. Вся музыка оперы пронизана основной идеей— освобождение от гнета. Недаром, впервые поставленная в Москве, она вызвала бурю оваций, революционных лозунгов, и публику удаляли из зала с помощью полиции.
      Композитор А. Лядов создал небольшие симфонические пьесы «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро», отрывки из которых можно прослушать на уроке внеклассного чтения.
      Особенно интересна основная часть пьесы «Баба Яга» (4 мин.), где композитор рисует стремительный полет Бабы Яги. Музыка наполнена шелестящими и шуршащими, свистящими и пощелкивающими звуками. Дети сами определят сухой, звонкий и в то же время щелкающий звук, который создает представление о «костяной ноге».
      Изучение на уроках пословиц, поговорок, загадок, основанных на музыкальной ритмичности, яркой метафоре, всегда проходит оживленно. Эти малые жанры народного творчества в занимательной форме помогают школьникам осмыслить явления окружающей их действительности, выработать эстетическое видение мира. Ученики охотно заучивают пословицы, загадывают и разгадывают загадки, устно составляют загадки на темы, данные учителем (часы, радио, солнце и т. д.), сами придумывают их на любые темы.
      Можно использовать на занятии загадки в рисунках, музыкальные произведения, например, шуточные прибаутки, присказки («Бом, бом, бом! Загорелся кошкин дом!»), а также тексты, связанные с древними земледельческими обрядами и природой («Мороз», «Дождик, дождик, на дядину пшеницу» и др.).
      В этой беседе, которая вводит учащихся в разнообразный мир народного творчества, можно показать им богатство не только устной народной поэзии, но и декоративно-прикладного искусства.
     
      5-й класс. В устном народном творчестве особое место занимают былины, из которых в 5-м классе изучается «Илья Муромец и Соловей-разбойник».
      На первом уроке, посвященном былине, учащиеся припоминают основные особенности фольклора, героев сказок, их стремление к добру, справедливости и свободе.
      Этот материал нужно увязать с рассказом о Древней Руси, о ее народе, который вел напряженную борьбу за свою независимость против многочисленных врагов на Востоке и Западе, рассказать о нашествии монголо-татар, о народной борьбе и освобождении Русской земли.
      Эти важные этапы истории нашей страны отразились в искусстве того времени. При этом надо подчеркнуть, что, несмотря на жестокий контроль со стороны церкви, древнерусские художники, зодчие, сказители сумели выразить дух своего времени, раскрыть высокие патриотические идеи.
      В один и тот же исторический период (X—XII вв.) художники из народа создали произведения, имеющие непреходящее эстетическое значение. Это былины о Вольге и Микуле, Добрыне Никитиче, Илье Муромце, Садко и Василии Буслаеве, это выдающиеся архитектурные памятники Древней Руси — Софийский собор в Киеве (1037 г.); церковь Покрова на Нерли (1165 г.); Дмитриевский собор во Владимире (1193—1197 гг.) с великолепными стенными росписями внутри
      Фото перечисленных соборов можно вывесить на доске. Желательно провести беседу (10—12 минут) о Софийском соборе в Киеве, опираясь на те сведения, которые пятиклассники почерпнули на уроках истории, литературы, изобразительного искусства. Учитель рассказывает о компонентах архитектурного образа: размер, форма, отделка, окраска сооружения. Затем он обращает внимание детей на форму и отделку Софийского собора: своеобразие композиции, богатство мозаики и фресок. Большой интерес представляют фресковые росписи, которые передают сцены княжеского быта, развлечений, охоты, а также воссоздают образы людей разных профессий, быт и нравы Древней Руси.
      Учитель подчеркивает, что Софийский собор, который возвышался в центральной части города и поражал массивностью и некоторой тяжеловесностью форм, утверждал идею величия Киевской Руси. Это прославление родины, ее могущества и красоты было характерно и для былин.
      Рассказывая о былинах, учитель подчеркнет, что в образ богатыря-защитника земли русской народ вложил свои представления о лучших качествах человека, наделив его беспредельным чувством любви к родине, огромными физическими и нравственными силами, благородством, храбростью, мужеством, истинным гуманизмом — стремлением защитить более слабого — и ненавистью к врагу. Богатыри изображаются не только в борьбе с врагами родины, но и в быту, в отношении друг к другу, к товарищам по борьбе.
      Следует обратить внимание учащихся на то, что былинные богатыри — не конкретно исторические, реальные личности, а художественные образы-типы, созданные народной фантазией. В них раскрывались нравственные и эстетические идеалы русского народа, его прогрессивные устремления.
      Былины не записывались, а передавались устно («сказывались») на протяжении многих веков талантливыми певцами-сказителями. Отсюда особый характер изложения: эпическая медлительность, песенная музыкальность, яркая, эмоциональная окраска образов. Можно показать детям портреты выдающихся сказителей — Т. Рябинина, И. Федосовой, М. Крюковой.
      Былинный эпос — ценнейшее наследие, гордость нашей культуры. Именно поэтому былины вдохновляли русских писателей—Г. Державина, А. Радищева, И. Крылова1, А. Пушкина, Н. Некрасова; композиторов-классиков А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, А. Лядова; русских и советских художников В. Васнецова, М. Врубеля, В. Сурикова, Е. Кибрика.
      1 В начале XIX века Державин написал «Театральное представление с музыкой» — «Добрыня»; А. Радищев — «Богатырские повести в стихах» («Алеша Попович» и «Чурила Пленкович»); И. Крылов — пьесу «Илья-богатырь, волшебная опера в 4-х действиях».
     
      Наиболее популярный герой многих былин — Илья Муромец. Знакомство с этим героем можно начать с рассказа о его болезни, исцелении и получении богатырской силы, используя былину «Исцеление Ильи Муромца».
      Выразительное чтение былины об «Илье Муромце и Соловье-разбойнике» всегда оставляет сильное впечатление. Обычно учащиеся высказывают свое мнение, восторгаются мужеством, храбростью былинного богатыря. Затем читают былину по частям. Учитель объясняет новые слова и понятия, проводит беседу о прочитанном, коллективно составляет план.
      Основным этапом работы над былиной является подробное знакомство с главным героем — Ильей Муромцем. На этом уроке можно использовать произведения станковой живописи — картины В. Васнецова, посвященные героическим образам былин,— «Гусляры», «Витязь на распутье», «Богатыри».
      На уроке, посвященном образу Ильи Муромца, дети характеризуют героя, рассказывают о том, что он совершил много добрых дел для народа: спас Чернигов от врага, уничтожил Соловья-разбойника, помог бедным людям и т. д. Но характеризуя нравственные качества Ильи, пятиклассники затрудняются дать описание его внешнего облика. Поэтому учитель предлагает рассмотреть картину В. Васнецова «Богатыри» и строит беседу о картине, примерно, по такому плану:
      1. Время и место действия.
      2. Характеристика Ильи Муромца и двух других богатырей (выражение лиц, позы, одежда, вооружение и т. д.).
      3. Роль пейзажа в картине.
      4. Изобразительные средства живописи (рисунок, краски).
      5. Значение цветовой гармонии картины для раскрытия ее идейного замысла.
      6. Идейный смысл названия картины «Богатыри».
      Рассмотрев картину, пятиклассники конкретно представляют себе богатырей, легко и свободно держащих «палицу булатную сорока пудов», их одежду, вооружение и богатырского «добра коня».
      Учащиеся дают подробное описание внешнего облика Ильи Муромца. Спокойное выражение лица, Прямой и твердый взгляд, крепкая посадка в седле — все говорит о его уверенности в своих силах, готовности встретить врага. Он хорошо вооружен. Вместе с учителем дети рассматривают на картине палицу, щит, копье, кольчугу и т. д. Затем описывают облик двух других богатырей — Добрыни Никитича и Алеши Поповича.
      — Какие особенности характера подчеркнул художник в каждом из них?
      Ученики отметят жизнерадостность Алеши Поповича, суровость и сдержанную силу Ильи Муромца, благородство и доброту Добрыни Никитича.
      — Где находятся богатыри? Что их окружает? Обобщая ответы учащихся, учитель скажет, что на фоне безбрежной степи, которой, кажется, нет ни конца, ни края, стоят на страже границ витязи-богатыри. Художник, стремясь показать красоту и необъятность самой земли, строит картину так, чтобы была далеко видна эта земля: кажется, она уходит ввысь, до самого неба, и рождается ощущение беспредельного, бесконечного простора земной шири. Фигуры богатырей, расположенные на первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствуют о неразрывной связи героев со своей родиной.
      — Какие средства использует живописец для рассказа о трех богатырях?
      Дети обычно называют краски. Учитель дополняет, что прежде, чем применить краски, В. Васнецов сделал рисунок, который передал объем, воссоздал формы изображаемых предметов: лиц и фигур богатырей, холмы, ковыль, копей, тучи и т. д. Рисунок облика могучих и крепких витязей, с широкой грудью, ладной фигурой, уверенно сидящих на «добрых да богатырских» конях, уже рождает у зрителя ощущение их силы.
      — Далеко ли от нас расположены богатыри?
      Учитель объясняет, что в зависимости от того, близко или далеко от зрителя находятся предметы на картине, они кажутся иными по размеру и форме. В данном случае — всадники на переднем плане. Это создает впечатление внушительности и монументальности. Значит, заключает учитель, не только рисунок предмета, его форма (в данном случае фигуры богатырей), но и их место расположения на картине имеют значение для раскрытия идейного смысла произведения.
      Помимо этого В. Васнецов сознательно несколько поднимает линию горизонта (учитель указывает на нее), мы как бы снизу смотрим на богатырей, выделяющихся на фоне светлого неба. Этот прием художника также усиливает впечатление от несокрушимой мощи и величия русских витязей.
      Рисунок — это основа картины, ее фундамент. Теперь можно обратить внимание на краски, цвет. Учитель предлагает еще раз всмотреться в картину.
      — Что придает людям и предметам, изображаемым на полотне, особую живость и убедительность?
      Учитель дополнит ответ. Цвет, краски в живописи передают все богатство и красоту мира. Цвет — душа живописи, без цвета живопись не существует. Художник, или вернее живописец, как бы лепит цветом, выявляя форму предметов, материал и его качества.
      — Назовите основные краски, которые художник использует в картине.
      Ребята назовут сочетание сочных и ярких красок: зеленую, коричневую, красную и белую, черную, синюю.
      — Что этими красками изобразил живописец на полотне? С помощью красок художник показал широкую степь, темные холмы, сочную зелень молодых елочек, пожелтевшую траву. Краски воссоздали мужественное лицо Ильи, его бороду, сверкающую серебром, седую прядь, выбившуюся из-под шлема; светлые волосы Добрыни Никитича и топкие черты его лица: хитрую и лукавую усмешку Алеши Поповича; яркий блеск оружия богатырей. Когда дети расскажут полно и исчерпывающе о цветовом соотношении, когда по-новому увидят привычные предметы — ткани, металл, пейзаж, людей, животных,— можно спросить у них:
      — Какое настроение оставляет вся картина?
      Учащиеся без затруднений ответят «радостное».
      — Почему, как вы думаете?
      — Краски все светлые, нет мрачных, темных тонов.
      Учитель, подтверждая ответ, скажет, что сочетание цветов в произведении (светлых или темных) называется колоритом (с латинского — краска, цвет). Колорит или цветовая гармония, как раз и создает общее настроение картины.
      Желательно сообщить детям, что В. Васнецов писал эту картину около двадцати пяти лет и закончил ее в знаменитом Абрамцево (под Москвой). В. Васнецов создал не иллюстрации к определенным былинам, а собирательный тип богатырей — витязей. Полотна его на эти темы принадлежат к так называемой станковой живописи, то есть специально предназначены для музеев, выставок, картинных галерей.
      В таком же примерно плане можно рассмотреть картину «Витязь на распутье».
      Картины на темы былинного эпоса созданы и М. Врубелем. Язык его творений необычен и своеобразен. М. Врубель показал неразрывную органическую связь человека с реальным миром, природой. Это основное отличие богатырей М. Врубеля от былинных образов в работах В. Васнецова. Как бы гармонично ни сочетались с окружающей природой образы в картинах В. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье», пейзаж здесь выступает как иллюстративный фон, эмоционально раскрывающий и дополняющий основную идею произведения. Персонажи М. Врубеля словно выходят из той среды, которая их окружает, они органически с ней срослись.
      Анализируя былину «Вольга и Микула», можно использовать иллюстрации советского художника Е. Кибрика, отличающиеся большой жизненной правдой, достоверностью характера эпохи. Особенно ему удался образ богатыря — доброго, великодушного и жизнерадостного человека.
      На внеклассном занятии изучение былинного эпоса рекомендуем дополнить знакомством с лубочными картинками. Особенно много их посвящено Илье Муромцу. Интересен лубок, изображающий Илью Муромца и Соловья-разбойника в палатах князя Владимира.
      Учащиеся расскажут его содержание. В центре — Соловей-разбойник в крестьянском платье. По приказу Ильи Муромца он свищет «по-соловьиному», кричит «по-звериному». Илья Муромец прикрывает шубами князя Владимира и княгиню, которые пришли послушать Соловья-разбойника. От этого свиста падают рядом стоящие люди. Эта сцена точно воспроизводит текст былины.
      Дети сразу заметят, что лубок правильно передает симпатии и антипатии народа к былинным персонажам. Как и в былине, Илья Муромец изображается бесстрашным народным героем, заступником всех обиженных и угнетенных. Он храбро борется с противниками, выходя победителем из всех сражений.
      Следует обратить внимание учащихся на характерную черту лубка: на одной картинке сразу изображаются несколько сцеп, сюжет былины дается как бы в развитии.
      Интересен лубок и по художественным особенностям. Например, конь дан в стремительном движении, с характерным изгибом шеи.
      На этом же внеклассном занятии, поскольку знакомство с лубком займет немного времени (15—18 минут), желательно ознакомить учащихся с симфоническими музыкальными произведениями, посвященными былинному эпосу. Это, в первую очередь, симфонии А. Бородина.
      В историю русской музыки А. Бородин вошел как представитель героико-эпического направления. Основной темой творчества композитора явился русский эпос с его героями-богатырями, воплощающими в себе народную силу.
      Особенно ярко и глубоко прозвучала тема русского эпоса во 2-й симфонии А. Бородина, которую В. Стасов назвал «Богатырской». Это определение понравилось композитору, и он написал его на партитуре1 симфонии.
      Вся музыка «Богатырской» симфонии отличается эпической широтой, плавностью и величием. Это былина, содержание которой выражено средствами музыки.
      Особенно интересно, на наш взгляд, прослушать первую часть симфонии (Allegro, 6 мин.), которая существенно дополняет былинный и живописный облик русского богатыря. Здесь композитор разворачивает музыкальную характеристику русских богатырей. Звучит мужественная и суровая мелодия струнной, смычковой группы оркестра (скрипки, альты, виолончель, контрабас).
      Дети (с помощью учителя) определяют (по темпу, ритму то плавному, то скачкообразному, по мелодии то распевной, то прерывистой), что музыка рассказывает о жизни богатырей, об их жарких битвах, молодецкой удали и радости победы.
      Поистине богатырская музыка А. Бородина оказала огромное влияние на последующее поколение композиторов. В творениях советских композиторов: Ю. Шапорина (кантата «На поле Куликовом», оратория «Сказание о битве за русскую землю»), Р. Глиэра (симфония «Илья Муромец»), С. Прокофьева (кантата «Александр Невский») созданы героико-эпические образы, развивающие музыкальные традиции А. Бородина.
      1 Партитура (от итал.— распределение, разделение) — нотная запись многоголосого музыкального произведения (оркестра, хора и т. д.), в которой соединены воедино партии всех отдельных голосов, инструментов.
      Если не будет возможности прослушать первую часть симфонии А. Бородина, рекомендуем ознакомить детей с отрывками из опер Н. Римского-Корсакова «Садко» или «Сказание о невидимом граде Китеже».
      Русский композитор Н. Римский-Корсаков, непревзойденный «сказочник-гусляр», посвятил сказочно-былинному эпосу весь свой яркий талант. Сказочная тематика его опер очень широка. С некоторыми из них учащиеся уже ознакомлены, они могут назвать оперы «Кащей Бессмертный», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка».
      Композитор сам составил либретто1 оперы «Садко», взяв многие тексты непосредственно из былин, ввел в него традиционные словесные обороты, типичные для былинной речи, а самое главное—создал особый былинный речитатив. Все это, вместе взятое, сделало его оперу самобытнейшим произведением русской оперной классики.
      1 Либретто — словесный текст, содержание музыкально-драматического произведения (оперы, оперетты).
      Композитор писал: «…что выделяет моего «Садко» из ряда всех моих опер, а может быть, не только моих, но и опер вообще,— это былинный речитатив. Речитатив этот — не разговорный язык, а как бы условно былинный сказ или распев... Проходя красной нитью через всю оперу, речитатив этот сообщает всему произведению тот национальный, быльевой характер, который может быть оценен вполне только русским человеком».
      Величавое оркестровое вступление «Океан-море синее» является и лейтмотивом всей оперы. Прослушав это вступление, учащиеся почувствуют общий тон и направление оперы. Рекомендуем послушать и одну-две популярные партии Садко, в которых раскрываются борьба героя против угнетателей бедного новгородского люда, его любовь к родному городу, например арию «Кабы была у меня золота казна». Первая часть речитатива-монолога Садко — взволнованна и горяча. Вторая часть более певучая, лирическая. Но весь монолог сохраняет строгую былинную размеренность. Этот былинный распев пронизывает и хоровые эпизоды. Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», ее подхватывают дружина и народ; вступает оркестр, песня ширится и крепнет, приводя к ликующему, могучему финалу.
      По эпическо-былинному складу музыки и пения близка к «Садко» опера «Сказание о невидимом граде Китеже». Сближает их сюжет, в котором тесно переплетается историческая основа с фантастикой. По преданию, град Китеж был спасен от разорения татарами «божьим произволением»: он сделался невидимым и стал местом идеальной, по народным понятиям, земной жизни. «Сказание о Китеже» — это опера-легенда. Одно из сильнейших мест в опере — это симфоническая картина «Сеча при Керженце» — образец русской программной музыки. Рекомендуем прослушать ее. Учащиеся, подготовленные кратким рассказом учителя об опере, сумеют охарактеризовать услышанное. Здесь музыкальными средствами повествуется о битве русских с татарами. Ребята расскажут о том, что они здесь слышат звон мечей, хрипение коней, стук падающих тел, стон и т. д. Затем наступает как будто затишье, сеча прекращается и слышны лишь отголоски удаляющейся дикой скачки — это бегут татары.
      Школьникам надо объяснить, что инструментальная музыка, созданная на определенную тему (название которой обязательно отображено в заглавии произведения, как в данном случае), называется программной музыкой. Особенность музыки такого рода заключается в том, что в ней музыкальные изобразительные средства вызывают у слушателей определенные звуковые и зрительные представления, например, крики сражающихся воинов, звон оружия, порывы ветра, топот коней и т. п. Можно напомнить детям о такой же музыке в пьесе А. Лядова «Баба Яга» (стук «костяной ноги»), опере Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», в «Богатырской» симфонии А. Бородина.
      Мир народной русской сказки, легенды, былинного эпоса послужили основой оперы Н. Римского-Корсакова, поэтому при изучении в восьмилетней школе устного поэтического творчества нельзя обойтись без его музыки. Если есть возможность, очень хорошо послушать оперу Н. Римского-Корсакова в театре всем классом. Музыка в сочетании с живописными декорациями, танцами, поэзией производит большое впечатление, вызывает сильные эстетические переживания.
     
     
      «СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ»
     
      8-й класс. При изучении «Слова о полку Игореве» учитель имеет возможность кратко повторить и закрепить с учениками материал по устному народному творчеству, который изучался в младших классах, вспомнить сказки, былины. Надо подчеркнуть, что «Слово о полку Игореве» по своей идейной сущности близко к фольклору. Созданное тогда же, когда зарождались эпические сказания, былины о Садко и Василии Буслаеве, оно было первым письменным литературным памятником Древней Руси. Это было время, когда произошел окончательный распад Киевского государства и возник ряд княжеств, оспаривающих друг у друга первенство. Автор «Слова» призывает к единению русской земли перед нашествием монголов.
      Это выдающееся художественное произведение было не единственным творением искусства той поры. Создавались великолепные памятники древнерусского зодчества (архитектуры), прославлявшие мощь и силу русской земли.
      Учитель проводит беседу о древнерусском искусстве (на это отводится около 15 минут) и увязывает ее с историей открытия и изучения «Слова о полку Игореве». Можно показать фотокопии первого издания «Слова», Мусин-Пушкинского списка, сделанного для Екатерины II, раскрыть историческую картину эпохи. Желательно рассказать об идейно-литературной борьбе, возникшей вокруг «Слова», об участии в ней А. Пушкина, В. Белинского, широкого круга любителей древнерусской литературы.
      Подготовив детей к восприятию произведения, учитель переходит к непосредственной работе над «Словом».
      Чтение «Слова» должно идти параллельно с тщательной работой над языком произведения. По интонационной выразительности, богатству лексики, разнообразию синтаксического построения он очень близок к языку устной народной поэзии. Учитель может предварительно составить план «Слова», вывесить его на доске или предложить учащимся записать в тетради, чтобы можно было к нему обращаться в процессе чтения и анализа текста.
      В ходе комментированного чтения можно использовать иллюстрации В. Фаворского, раскрывающее основные эпизоды произведения. В гравюрах В. Фаворского изображения Игоря, Ярославны, Буй-Тура Всеволода, их дружин, Святослава Киевского поражают глубиной раскрытия человеческих характеров и настроений. Эпизоды битв, солнечного затмения передают весь драматизм повествования. Небольшие орнаменты и заставки (боевые стяги, свитки) выполнены в духе древнерусского искусства.
      Кроме В. Фаворского, к «Слову» обращались многие художники — Н. Калита, М. Грачев, Д. Моор, а также художники прикладного искусства, воссоздавшие сюжеты «Слова» на фарфоре, хрустале и т. д. Следует рассказать восьмиклассникам, что первыми и древнейшими иллюстрациями к «Слову» считаются миниатюры Радзивилловской летописи XV века, восходящей к оригиналу XII века. Они изображают отдельные эпизоды похода Новгород-Сиверских князей («Войско Игоря Святославича захватывает половецкие вежи»; «Битва Игоря Святославича с половцами», «Кони русских изнемогли в битве», «Стяги» и др.) Миниатюры помогут учащимся лучше понять поэтические образы «Слова», эпоху, в которую оно создавалось.
      Комментируя вступление «Слова о полку Игореве», можно продемонстрировать репродукцию с картины В. Васнецова «Вещий Боян». Народному певцу посвящены произведения многих художников: гравюра Н. Соколова (начало XIX века), литография М. Зичи «Боян вещий», рисунок В. Шварца «Боян» и др. Советские художники В. Фаворский и М. Грачев, каждый по-своему, проиллюстрировали «Слово», создав яркий образ Бояна.
      Картина В. Васнецова — не иллюстрация. Художник создал как бы собирательный образ, отразил в нем свое понимание личности вещего Бояна.
      На высоком холме, вокруг которого до самого горизонта расстилается степь, а над ней высокое, светлое небо, сидят Боян и его слушатели. Ветер шевелит волосы на голове Бояна, который рассказывает притихшим слушателям «о делах давно минувших дней, преданьях старины глубокой». Вся картина наполнена светом, воздухом, пронизана поэтическим настроением.
      Другое полотно В. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» — гимн храбрости и мужеству русских воинов. Художник воссоздал трагическую, но в то же время и поэтическую картину поля битвы, на котором за Русскую землю пали ее сыновья.
      Один из центральных эпизодов «Слова» — «Плач Ярославны» — всегда производит большое впечатление на учащихся. Раскрыть женский образ помогут иллюстрации В. Фаворского или М. Грачева, репродукции с картин В. Перова или И. Горюшкина-Сорокопудова.
      В. Перов сосредоточил все свое внимание на образе страдающей Ярославны: в отчаянии заломлены руки, запрокинута голова. Мы как будто слышим жалобы, упреки и молитвы княгини, обращенные к природе: ветру, Днепру, «к светлому-пресветлому солнцу». Она молит их не только о спасении Игоря, но и его дружины.
      По-иному решает картину И. Горюшкин-Сорокопудов. Он тщательно выписывает пейзаж и окружающие Ярославну предметы: широкую ленту реки, колокольни, чуть чернеющие в Путивле, избы, башню на крепостном валу, деревянный помост, на котором вдали, спиной к зрителю, стоит Ярославна. Она как бы сливается с пейзажем, и мы здесь уже не слышим отчаянной мольбы и крика, которые явно ощутимы в картине В. Перова. Княгиня словно молча ждет. Ее настроение и состояние передаются через пейзаж, композиционно связанный с фигурой Ярославны.
      Эти две работы, написанные в разное время (В. Перов создал свою картину в 1880 году, И. Горюшкин-Сорокопудов в 1904 г.) и различные по манере, раскрывают каждая по-своему поэтический образ Ярославны — символ верной и любящей женщины.
      На заключительном занятии рекомендуем рассказать, что «Слово о полку Игореве», благодаря его высокой идейности, выразительности и музыкальности языка, привлекало внимание многих русских поэтов. Его переводили В. Жуковский, Л. Мей, А. Майков, И. Козлов, подготовительную работу к переводу сделал А. Пушкин. «Слово о полку Игореве» переводили Т. Шевченко, Панас Мирный. Образы «Слова» вошли в творчество многих русских писателей и поэтов. Их мы находим в произведениях А. Радищева («Песни, петые на состязаниях выесть древним славянским божествам»), В. Жуковского («Певец во стане русских воинов»), А. Пушкина («Руслан и Людмила»), К. Рылеева («Боян», «Владимир Святой»), А. Островского («Снегурочка»), А. Блока, В. Брюсова, И. Бунина, И. Франко.
      Образы «Слова о полку Игореве» использовали в своем творчестве и советские поэты: Э. Багрицкий, А. Прокофьев, П. Тычина, М. Рыльский, М. Бажан, Л. Первомайский и др.
      Чтобы углубить материал и увязать его со смежными видами искусства, рекомендуем на внеклассных занятиях провести беседы на такие темы:
      1. Своеобразие и особенности архитектуры Киевской Руси, Новгорода, Владимира.
      2. Иллюстрации художников Палеха — И. Голикова, И. Вакурова, И. Исакова — к «Слову о полку Игореве». Можно поручить отдельным учащимся подготовить доклады по этой теме.
      3. Опера А. Бородина «Князь Игорь».
      Однажды В. Стасов предложил А. Бородину сценарный план для оперного сюжета «Слово о полку Игореве». Композитор очень увлекся этой идеей и начал работать над либретто и музыкой. Оп писал оперу около 18 лет, по смерть помешала ее закончить. А. Глазунов, записавший по памяти вступление оперы, которое оп много раз слушал в исполнении А. Бородина, закончил оперу. Кроме того, на основе авторских набросков он дописал недостающие эпизоды (в III акте). Н. Римский-Корсаков инструментировал1 большую часть оперы и закончил финал 1 акта — сцену набатного звона.
      1 Инструментовка — изложение музыкального произведения для определенного состава инструментов (симфонического, духового оркестров, для вокального ансамбля, хора, различных камерных ансамблей), т. е. создание партитуры.
      Главное действующее лицо в опере «Князь Игорь» — народ. В неторопливом, как рассказ Бояна, течении действия раскрывается несокрушимая сила русского народа, его патриотизм. Мощно и ярко звучат оркестр и хор в прологе «Солнцу красному слава!» Пролог хорошо определяет былинно-эпический склад всей оперы. Музыкальные образы героев оперы А. Бородин создает на песенно-былинной основе пролога. Ария Игоря (II акт) «Ни сна, ни отдыха» разносторонне раскрывает облик главного героя, поэтому ее тоже надо прослушать, определить основной музыкальный тон (мужественная, суровая, полная героического пафоса мелодия), высоту голоса (баритон).
      В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» (1 акт) перед нами возникает полный нежности, женственности и в то же время волевой образ Ярославны. Необычен по характеру музыки «Плач Ярославны» (IV акт), полностью построенный на литературном тексте «Слова о полку Игореве». Прослушав «Плач», учащиеся должны определить голос (сопрано) и музыку (интонации народных причитаний, «плачей», украинских «дум»), ее то сдержанно-строгий, то страстно-взволнованный характер.
      Характеристика оперы будет неполной, если не сказать о русских художниках, писавших декорации к первым постановкам оперы. Это были К. Коровин, Н. Рерих.
      В 1909 году в Париже в декорациях Н. Рериха шли «Половецкие пляски» из «Князя Игоря». Это было зрелище, полное стремительного движения, музыки, красок. В 1914 году Н. Рерих осуществляет полную постановку оперы «Князь Игорь». Он создает поэтические эскизы декораций «Путивль», «Терем Ярославны», «Половецкий стан», «Плач Ярославны», «Двор Галицкого». Перед нами возникают картины древней русской земли, могучие крепостные стены, деревянные постройки, белокаменные соборы с златоглавыми куполами. Рерих сумел передать в декорациях самое характерное в древнерусской архитектуре, поэтому они воспринимаются как закопченные исторические композиции.
      С постановками «Князя Игоря» связаны имена таких великих русских певцов, как Л. Собинов (Владимир Игоревич) и Ф. Шаляпин (князь Галицкий). В «Князе Игоре» пели выдающиеся оперные артисты более позднего поколения: С. Лемешев, А. Пирогов, М. Михайлов, А. Иванов. Желательно показать ученикам портреты прославленных актеров.
     
     
      А. С. ПУШКИН
     
      4-й класс. Изучение поэзии Пушкина начинается с таких произведений, как «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» и поэма «Руслан и Людмила» (отрывок «У лукоморья дуб зеленый...»).
      Во вступительной небольшой беседе надо рассказать о детских годах поэта, о няне Арине Родионовне, о первых попытках творчества. Можно прочитать стихи «К няне», «Сон», показать картину 10. Непринцева «Пушкин и Арина Родионовна», изображение старой Москвы в гравюрах, рисунках, портреты Пушкина в детские годы, Пушкина-лицеиста.
      Желательно использовать картины, рисунки и фотографии, которые дают представление о друзьях и современниках Пушкина, о местах, где жил и бывал поэт, и т. д. Картины, фотографии дополнят рассказ учителя, расширят творческое воображение детей, углубят их жизненные представления. Все это создаст особую поэтическую атмосферу на уроках, и дети глубже воспримут поэзию, эстетическое воздействие ее будет сильнее.
      Гравюра на металле Е. Гейтмана — одно из первых портретных изображений А. С. Пушкина (приложение к поэме «Кавказский пленник», изданной в 1822 г.). Рекомендуем показать также гравюру на дереве В. Фаворского «Пушкин-лицеист».
      О содержании гравюр (кто изображен, внешний облик, выражение лица, поза, одежда и т. п.) дети расскажут свободно, что касается художественных средств раскрытия образа Пушкина, то здесь поможет учитель. Он обратит внимание школьников на сочетание двух цветов — черного и белого,— на разные оттенки того и другого— от самого теплого до самого холодного,— расскажет о необычности рисунка, его четких, как бы чеканных, линиях, об отсутствии красок ярких тонов. Художественные произведения такого рода называются гравюрами. Это слово надо записать на доске и объяснить1 обратив внимание детей на то, что гравюра Е. Гейтмана выполнена на металле, гравюра В. Фаворского — на дереве.
      1 Graver (франц.) — вырезать. Специальными инструментами художник вырезает (гравирует) на твердом металле печатную форму.
     
      Ознакомив кратко учеников с гравюрами, учитель продолжит рассказ о жизни и деятельности поэта, используя иллюстрации, фото, репродукции, подчеркнет, какое значение имеет для всей русской культуры поэзия Пушкина. Полностью биография поэта изучается в 7—8 классах, но в 4-м классе тоже необходимо дать учащимся представление об эпохе, жизни и деятельности Пушкина, доступное для их возраста.
      Непосредственное знакомство с пушкинской сказкой «О мертвой царевне и семи богатырях» надо начинать с чтения вслух. Сначала читает учитель, в беседе с классом анализирует ее содержание, затем читают учащиеся. Желательно отрывки из третьей и четвертой глав прочитать по ролям. Пятиклассники, рассказывая содержание глав сказки, используют цитаты и отдельные выражения из текста. Можно составить цитатный план по сказке.
      Знакомя детей со сказкой, учитель должен раскрыть ее поэтические образы, донести до маленьких слушателей идею победы добра над злом, торжества несправедливо обиженных. Учащиеся должны уяснить, что стиль и язык сказки близки к народному эпическому складу (повторения, постоянные эпитеты, сказочная концовка, сочетание реального и фантастического и т. д.).
      В процессе анализа рекомендуем использовать произведения других видов искусства, которые по темам, сюжету и образам близки к этой сказке: иллюстрации В. Васнецова, М. Нестерова, произведения палехских мастеров. Особый интерес вызовут иллюстрации И. Билибина, в частности, к «Сказке о Золотом петушке». Художник удивительно ярко, образно, с тонкой иронией изображает и царя, и «шамаханскую» царицу, и незадачливых царских сыновей.
      Композитор Н. Римский-Корсаков, воплотивший мир сказок в музыке, в честь столетия со дня рождения Пушкина (1899 г.) написал оперу «Сказка о царе Салтане». Его опера с великолепным звукоподражанием, мелодическими оборотами и ритмами народных песен и плясок — очень благодарный музыкальный материал для школьников. Доступная и легкая по форме, она углубит и расширит представления детей о сказочных героях, закрепит интерес к симфонической музыке. Знакомство с оперой можно построить примерно по такому плану:
      1. Слово учителя о создании оперы «Сказка о царе Салтане» (2—З мин.).
      2. Идейный смысл вступления оперы.
      3. Симфоническая картина «Три чуда», связь ее с пушкинской сказкой. Когда класс прослушает вступление к опере (4 мин.), где торжественно звучат трубы (фанфары), можно спросить:
      — Какой мотив вы услышали — грустный или веселый?
      Дети уверенно определяют:
      — Веселый, жизнерадостный.
      — Что этой веселой мелодией хотел сказать композитор? Если учащиеся затрудняются ответить, на помощь приходит учитель.
      — Этот веселый, праздничный фанфарный клич как бы призывает: «Слушайте! Смотрите! Действие начинается!» Он звучит как сказочный зачин. Учитель приводит строчки из пушкинской сказки:
     
      В те-поры война была.
      Царь Салтан, с женой простяся,
      На добра-коня садяся,
      Ей наказывал — себя
      поберечь, его любя; —
     
      которые как нельзя лучше раскрывают сущность этого музыкального вступления-зачина.
      Перед прослушиванием симфонического эпизода «Три чуда» желательно вспомнить с детьми отрывок из пушкинской сказки:
     
      Остров на море лежит,
      Град на острове стоит...
     
      Как же об этом рассказывает музыка? Класс слушает все симфоническое вступление (10—11 мин.).
      — Понравилась ли вам эта музыка и почему?
      — Музыка здесь веселая, подвижная и выражает звуками го, о чем в стихах говорит Пушкин.
      Учащиеся слушают первую часть.
      — О чем здесь говорит композитор? В этом отрывке музыка как бы рисует город Леденец с «теремами и садами», слышатся торжественные звуки колокольного перезвона златоглавых церквей.
      Во второй части фанфары возвещают о чуде.
      — Кого изображает Римский-Корсаков?
      — Белочку, грызущую золотые орехи.
      — Знаком ли вам мотив?
      Ребята безошибочно узнают мелодию песенки «Во саду ли, в огороде», которую с «присвисточкой» поет белка. Учитель добавляет, что звуки «присвисточки» в опере воспроизводит флейта пикколо («маленькая»).
      Вновь раздаются фанфары.
      — Какая музыка звучит здесь?
      Вместе с учителем учащиеся определяют, что в отрывке звучит мелодия другая — мужественная и суровая, в темпе марша. Издали как будто все время слышатся звуки морского прибоя. Эта музыка как бы рисует морских витязей.
      Звучат фанфары, возвещающие о третьем чуде.
      — Чем отличается эта музыка от предыдущих музыкальных отрывков?
      Эта мелодия отличается нежностью, как будто прозрачностью, и на фоне ее появляется тема Царевны-Лебедь. Учитель добавляет, что звучат все инструменты оркестра, но звучат мягко, таинственно и создают впечатление какого-то необычайно хрупкого и в то же время неповторимого, яркого сказочного образа. Желательно обратить внимание детей на последнюю часть симфонического вступления:
      — Какая музыка звучит в конце и почему?
      Учащиеся ответят, что музыка наполненная ликованием и радостью. Это потому что, как в пушкинской сказке, так и в опере, утверждается мысль о победе героев, торжестве добра над злом. Если учитель не сможет ознакомить учащихся с рекомендованным отрывком, можно послушать из этой же оперы симфонический эпизод «Полет шмеля» (3 мин., III акт). Это классический образец звукоподражательного мастерства композитора. Имитация жужжания и стремительного полета шмеля воссоздается мелодией кларнета на фоне легкого пиццикато1 струнных.
      1 Пиццикато — извлечение звука на струнных инструментах не смычком, а щипком пальцев.
      На уроках по изучению отрывка «У лукоморья дуб зеленый» хорошо, ознакомить учащихся с песней Бояна «Дела давно минувших дней» (5 мин., I акт). Эта песня из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» сопровождается звуками арфы, имитирующими гусли. Выдержанная в плавном ритме мелодия песни полна величественного спокойствия.
      Одно из внеклассных занятий желательно посвятить картине И. Репина «Пушкин на экзамене 8 января 1815 года» и скульптуре Р. Баха «Пушкин-лицеист», установленной в саду перед зданием лицея (г. Пушкин Ленинградской области). Эти произведения дополнят представление учащихся о Пушкине, его поэзии, воссоздадут в их воображении юношу Пушкина в садах Царскосельского лицея, где он обдумывал строки своих первых стихов. Кроме этого, предлагаемые произведения углубят знания учащихся в области смежных видов искусства.
      Знакомить учащихся с картиной И. Репина можно по такому плану:
      1. Краткие сведения о И. Репине и истории создания картины.
      2. Время и место действия.
      3. Главные герои картины, ее фон и изобразительные средства живописи (композиция, рисунок, краски).
      4. О чем рассказывает Репин в картине «Пушкин на экзамене...»
      Учитель вкратце знакомит учеников с биографией И. Репина, одного из выдающихся русских художников.
      Прежде чем приступить к картине, Репин проделал огромную работу. Он собрал материалы о костюмах той эпохи, портреты, вещи, воспоминания современников, друзей и родных Пушкина. У И. Репина были и заметки самого Пушкина, относящиеся к лицейскому экзамену 1815 года. Художник не раз входил в старое здание лицея, чтобы рассмотреть актовый зал, где когда-то впервые прозвучал голос юного Пушкина. Изучая форму, убранство зала, И. Репин начертил предварительный план, определив место для двух главных фигур —
      Пушкина — Державина, а также для гостей и экзаменаторов.
      Художник воссоздал в картине один из знаменательных моментов в жизни поэта: пятнадцатилетний Пушкин на экзамене читает свою оду «Воспоминание в Царском Селе». Среди слушателей — поэт Г. Державин.
      Картина И. Репина «Пушкин на экзамене...» трудна тем, что здесь изображено много конкретных исторических лиц, о которых можно сказать мимоходом (да они и изображены как фон картины). Л главное, на что надо обратить внимание детей,— это Пушкин, читающий свои стихи, и поэт Державин, внимательно слушающий его.
      Не нужно называть ученикам фамилии всех именитых сановников и министров, присутствовавших на экзамене. Но сам учитель должен знать, что за столом изображены вполне конкретные личности: министр народного просвещения граф А. Разумовский, попечитель С-Петербургского учебного округа С. Уваров, ректор духовной академии, впоследствии митрополит Московский — Филарет, директор лицея Е. Энгельгардт — верные слуги царя, казенные, бездушные чиновники. Мы увидим в кар» тине А. Куницына, прогрессивного деятеля, одного из любимых учителей, имя которого не раз вспоминает Пушкин в своих стихах.
      Ребята детально рассматривают картину, затем учитель ставит вопросы.
      — Кто изображен на картине? Где и когда происходит событие?
      Последующие вопросы (каков внешний вид изображаемых людей — гостей, лицеистов — друзей Пушкина, выражение их лиц, жесты и т. д.) помогут организовать коллективную беседу.
      — Почему Репин поместил в центре картины фигуру Пушкина? С помощью учителя дети выясняют, что, расположив фигуру поэта в центре полотна, живописец стремился этим острее выразить свою мысль — момент встречи двух великих поэтов России. Великий Державин как бы приветствует появление другого великого поэта — Пушкина. Учитель добавляет, что расположение фигур, предметов, цветовых пятен на полотне называется композицией.
      — Каким изображен юный Пушкин?
      Дети, как правило, безошибочно отвечают: радостным, веселым, восторженным. Можно им подсказать (если никто не скажет) и «вдохновенным». Надо спросить, как школьники понимают это слово, и почему его можно употребить здесь, описывая облик поэта (он читает стихи!).
      — Почему вы решили, что поэт в радостно-вдохновенном настроении?
      Об этом говорит облик его фигуры, немного напряженный и вытянутый: гордо вскинутая голова, рука поднятая вверх. Кроме того, сидящие вокруг люди, их позы, жесты (слегка вытянутые шеи, наклоны фигур вперед, сосредоточенные лица) свидетельствуют о том, что вдохновенные стихи поэта никого не оставили равнодушным.
      Учитель, обобщая ответ, подчеркнет, что облик, форму изображаемого предмета на полотне воссоздает рисунок— важная особенность живописного искусства.
      Учителю уместно привести и несколько строк из произведения, которые Пушкин читает с таким патриотическим вдохновением, как бы обращаясь к зрителю:
     
      В Париже росс! Где факел мщенья?
      Поникни, Галлия, главой!
      Но что я зрю? Герой с улыбкой примиренья
      Грядет с оливою златой.
     
      Бесспорно, эти стихи трудны для понимания учеников 4-го класса, здесь много славянизмов, непонятных слов, но их можно легко объяснить и сказать, что речь здесь идет об Отечественной войне 1812 года.
      Можно прочитать на уроке и воспоминания самого Пушкина о знаменательном для него событии, которые очень хорошо перекликаются с торжественно-радостным строем картины: «Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояние души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом... Не помню, как я кончил свое чтение, не помню, куда убежал. Державин был в восхищении, он меня требовал, хотел меня обнять... Меня искали, но не нашли...»
      — Что еще помогает передать содержание картины?
      Рассматривая далее, дети отметят, что вся картина пронизана светом, а это еще сильнее подчеркивает радостно-торжественный момент. Они увидят блеск и сверкание орденов, красочные лицейские мундиры, ярко освещенный пол, красное сукно на столе, на котором, согласно Уставу, лежала Грамота об учреждении лицея. В заключительном слове учитель сделает краткие выводы и предложит написать домашнее сочинение по картине.
      Можно показать детям другое изображение поэта — фото скульптуры Р. Баха «Пушкин — лицеист». Это небольшой памятник, установленный в 1899 году в саду лицея, под сенью тех столетних деревьев, которые с таким вдохновением воспел юный Пушкин. И поэтому памятник воспринимается особенно трогательно и проникновенно.
      — Есть ли различие в облике Пушкина на картине Репина и в скульптуре Баха?
      Дети отметят, что у Баха Пушкин грустный, задумчивый, погруженный в свои мысли. Никакого фона и цветовой гаммы, как в живописном полотне, здесь нет.
      Учитель, заканчивая беседу, говорит о том, что в скульптуре свои художественные средства выражения, с помощью которых не менее глубоко раскрываются настроения, мысли людей. Главное — это реальный объем, имеющий длину, ширину и высоту.
     
      5-й класс. В 5-м классе учащиеся изучают повесть А. С. Пушкина «Дубровский». Перед тем как ознакомить детей с повестью, надо провести небольшую беседу и кратко вспомнить материал о Пушкине, пройденный в 4-м классе. Затем учитель расскажет об истории создания произведения, вспомнит о том времени, о котором рассказывается в произведении, и покажет репродукцию картины К. Зеленцова «В комнатах». Эта репродукция дополнит повесть, даст представление о быте того времени, поможет детям в своем воображении переселиться в эпоху, в которой жили герои. Благодаря вещам, предметам, изображенным на картине, можно глубже понять человека, который жил в то время, представить его себе.
      Дети сами расскажут, что на картине перед ними большой зал богатого дома, видна анфилада комнат. Внутреннее убранство помещения (интерьер): мягкие стулья, большое зеркало, мраморный стол, рояль, музыкальный шкаф, портреты в золоченых рамах, натюрморт, гипсовые медальоны с изображением исторических событий, наконец, мраморная статуя в углу комнаты — напоминает обстановку дома Троекурова, богатого, но невежественного и грубого человека.
      После описания картины дети вновь возвращаются к литературному тексту и замечают, что Пушкин скупо и лаконично, путем контрастного описания вызывает зрительные представления. У Троекурова «Над густою зеленью рощи возвышалась зеленая кровля и бельведер огромного каменного дома», а комнаты, в которых Троекуров встречал гостей («в зале накрывали стол на 80 приборов»), напоминали комнаты, изображенные на картине К. Зеленцова. И все это совершенно противоположно дому Дубровского; «на открытом месте — серенький домик с красной кровлею».
      Учащиеся, изучив картину и текст повести, приходят к выводу, что художники (А. Пушкин и К. Зеленцов) разными художественными средствами (один словом, другой красками) изображают среду и обстановку, в которой живут герои, и что изображение обстановки помогает раскрыть внутренний облик героев.
      Знакомясь с героями произведения, пятиклассники почувствуют доброе отношение Пушкина к крепостным людям, оценят их природный ум, ненависть к угнетению, душевную доброту. Желательно показать школьникам иллюстрации советских художников Д. Шмаринова или Л. Пахомова к «Дубровскому», в которых подчеркнуто антикрепостническое содержание повести.
      Надо обратить внимание учащихся на те иллюстрации, где А. Пахомов рисует крестьян (пожар, нападение на свадебный поезд), показывает их бунт, а также на правдивость изображения (реализм), удивительное сплетение трагических и комических ситуаций, что характеризует каждое истинно реалистическое произведение.
      При чтении эпизода с дворовым мальчиком Митей можно использовать цветную репродукцию картины Л. Венецианова «Захарка», которая поможет предста-иить живое, смышленое лицо крестьянского мальчугана.
      На внеклассное занятие рекомендуем вынести прослушивание отрывков оперы «Дубровский» композитора Э Направника. Частично этот материал можно исполь-на уроке. Учитель кратко расскажет о композиторе. Эдуард Францевич Направник, чех по происхождению, переехав в Петербург, обрел здесь вторую родину. В Петербурге он был главным дирижером и постановщиком опер русских композиторов на сцене прославленного Мариинского театра (ныне театр оперы и балета им. С. М. Кирова). Желательно показать фото здания театра. Э. Направник написал несколько опер. «Дубровский» — одна из лучших его опер.
      Хорошо зная текст повести, ребята поймут, о чем идет речь в опере. Например, прослушав трио Андрея Дубровского, Владимира и Егоровны «Все радости счастья былого» (I акт, первая картина), дети расскажут, что здесь передается радостное волнение первой встречи, почувствуют различие высоты трех голосов. Вместе с учителем они определят и назовут голоса (меццо- сопрано — партия Егоровны, бас — партия отца Дубровского, тенор — Владимир Дубровский). Во второй картине первого акта можно послушать речитатив молодого Дубровского «Итак, все кончено», который сменяется ласково-нежной просветленной мелодией «О, дай мне, забвенье, родная», выдержанной в плавном ритме колыбельной. Дети эмоционально воспринимают романс Маши «В светлом молчании», определяют его особенности (мечтательную настроенность, раздумья, грусть и т. д.).
      В процессе ознакомления с оперой учитель расскажет детям, что зачастую композитор, создающий музыкальные произведения на основе литературного сюжета, отступает от этой основы. Так случилось и в данном случае. Э. Направник больше внимания уделил любви Дубровского и Маши, и поэтому образ Дубровского — бесстрашного мстителя, овеянного в повести ореолом гордой и суровой романтики, обрисован в опере в лирических тонах. Изменен и конец в опере. В пушкинской повести Владимир Дубровский после попытки помешать браку Маши с князем Верейским распускает свой отряд и скрывается за границу. В либретто же оперы тяжело раненый Дубровский умирает на руках Маши. Прослушав диалог Маши и Дубровского из IV акта («Владимир, боже мой»!) и их последний дуэт («Час примиренья»), дети определяют мотивы и настроения, «полные горя и отчаяния», «тоски и боли», «просветления и примирения», звучащие в этих дуэтах.
     
      7-й класс. В декабре 1836 года на страницах журнала «Современник» была опубликована повесть «Капитанская дочка». На уроках, посвященных этой повести, желательно показать портрет А. С. Пушкина работы В. Тропинина или О. Кипренского, иллюстрации к повести В. Сурикова, П. Соколова, С. Герасимова. Перед тем как изучать повесть «Капитанская дочка», рекомендуем учителю дать краткий обзор развития русского искусства последней трети XVIII века. В то время происходили крупнейшие восстания, в том числе восстание Пугачева. Это не могло не отразиться на искусстве той поры. В творчестве художников демократического направления России развивались идеи гражданственности и свободы человека, стремление к созданию искусства великих идеалов.
      Это были архитекторы В. Баженов, М. Казаков, скульпторы Ф. Шубин, И. Мартос, Э. Фальконе, художники Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, поэты и писатели Д. Фонвизин, Г. Державин, А. Радищев.
      Архитектор В. Баженов предлагал Екатерине II проект колоссального Кремлевского дворца, стремясь сделать его центром гражданской жизни России, своеобразным акрополем, где мог бы собираться народ и его представители.
      Но правительство Екатерины, напуганное волной крестьянских восстаний, особенно пугачевским, запретило строительство Кремлевского дворца.
      Несколько позже архитектор В. Баженов выстроил крупнейшее сооружение того времени — дом Пашкова (ныне здание Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина). Другой выдающийся архитектор М. Казаков спроектировал и построил здание Сената в Кремле (ныне здание правительства СССР). Архитекторы широко использовали скульптуру в своих сооружениях, которая служила пластическим и стилистическим дополнением, комментарием к зданию, раскрывающем идейный замысел архитектора. Монументальная скульптура выдерживалась в строгих классических формах античного искусства, воспевала человека-гражданина, его разум, стремление к просвещению. Можно показать учащимся снимок монументального памятника Петру I в Петербурге, созданного Э. М. Фальконе.
      Живопись этого периода тоже была созвучна идеям русского просвещения, что особенно сказалось на развитии портретного жанра. В становлении и развитии портрета XVIII века огромную роль сыграли живописцы, вышедшие из среды крепостного крестьянства,— Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. Надо подчеркнуть, что впервые в полотнах В. Боровиковского, М. Шибанова, И. Ерменева мы встречаем образы простых русских крестьян.
      Эти прогрессивные тенденции создали почву, на которой выросла поэзия Пушкина, впитавшая идеи гражданственности, свободы и просвещения. Пушкин правильно понял дух народно-освободительного движения, правду жизни. И вполне закономерно появление в его творчестве исторических тем, в которых поэт сумел раскрыть прошлое России, и ее «предназначенье», понять эпоху глубже, правильнее, чем многие из его современников.
      Наиболее целесообразные, на наш взгляд, методические приемы изучения повести «Капитанская дочка» — это комментированное чтение, беседа, сжатый пересказ, цитирование и выразительное чтение текста.
      Лучше всего начать с определения характера произведения. О жизни и событиях прошлого века Пушкин говорит просто, без малейшей идеализации описывает он быт дворянской семьи с ее патриархальным укладом и ограниченностью.
      Пушкин часто обращается к русскому народному творчеству. В повесть введены отрывки из солдатских и свадебных песен, сентиментальные романсы, калмыцкая сказка и, наконец, бурлацкая хоровая в знаменитой сцене, где зловеще звучит «простонародная песня про виселицу, распеваемая людьми, обреченными виселице». Надо обратить внимание на созвучность и идейную связь эпиграфов с содержанием повести, на их поэтическую значимость, лиричность. Следует выразительно прочитать, например, песню из восьмой главы. Дети почувствуют грустный напев, тоску, трагическую безысходность се и свяжут с содержанием дайной главы.
      Анализ можно начинать с непосредственных читательских впечатлений. Хорошо показать иллюстрации П. Соколова к повести, портрет Пугачева работы В. Сурикова.
      В. Сурикова всегда привлекали конкретные исторические личности, определенные исторические события, о чем свидетельствуют крупнейшие произведения «Утро стрелецкой казни», «Переход Суворова через Альпы», с которыми дети ознакомились на уроках изобразительного искусства. Следует напомнить, что художник был крупнейшим представителем исторического жанра в живописи. Герои полотен В. Сурикова всегда тесно связаны с народом, что составляет отличительную черту художника, его главное достоинство. Жизнь и судьба Е. Пугачева издавна интересовала В. Сурикова. Сохранилось много эскизов, набросков, этюдов, посвященных пугачевскому восстанию. В частности, в Русском музее в Ленинграде хранится эскиз картины В. Сурикова «Пугачевцы», подробности которой напоминают описанную Пушкиным в «Капитанской дочке» казнь офицеров Белогорской крепости.
      Второе обращение Сурикова к пугачевской теме — это иллюстрация к «Капитанской дочке» А. Пушкина. Ознакомив с пей семиклассников, надо спросить их:
      — Каково отношение Сурикова к Пугачеву?
      Суриков, как и Пушкин, с большой теплотой относится к Пугачеву. Живописец передал мужественные черты его лица. Вождь крестьянского восстания — человек волевой, сильный, проникнутый внутренней убежденностью.
      В. Суриков проиллюстрировал эпизод, когда Гринев пытается защитить Машу Миронову от Швабрина. «Я проучу Швабрина,— сказал грозно Пугачев.— Он узнает,
      каково у меня своевольничать и обижать народ...» Этот разговор Пугачева с Гриневым происходит в крестьянской избе. И дети замечают, что в иллюстрации В. Сурикова та же обстановка, что описана в повести: внутреннее помещение с лавками вдоль стен, табуреткой и простым столом, поспешно накрытым скатертью. «Пугачев сидел под образами, в красном кафтане и высокой шапке, важно подбоченясь». Это тоже воссоздано в иллюстрации.
      Обратим внимание на образ Петра Гринева. Описывая его, дети говорят, что у него прямой, честный взгляд, устремленный прямо на Пугачева, и вместе с тем он «какой-то хрупкий, беспокойный» (это состояние Гринева верно определяет его беспомощность и слабость перед лицом больших исторических событий).
      Композиция иллюстрации контрастно подчеркивает различие общественного положения Пугачева и Гринева. Этот прием контрастности впоследствии приобрел особую силу в произведениях Сурикова 80-х годов. Пугачев сидит в шапке (под образами!), Гринев — в белом напудренном парике. У Пугачева заросшее густой черной бородой лицо, у Гринева безусое лицо юноши.
      Пугачев сидит свободно, непринужденно, подбоченясь, вытянув вперед ногу и слегка откинувшись назад; он внимательно, испытующе смотрит на Гринева, чувствуется, что он хозяин положения. Эта иллюстрация представляет большой интерес не только со стороны содержания, по и техники выполнения, на что надо обратить внимание учащихся.
      Рисунок В. Сурикова «Пугачев в клетке», несмотря на его незаконченность, тонко и глубоко передает внутреннюю сущность народного героя.
      Приговоренный к смертной казни, Пугачев сохраняет чувство достоинства; руки, закованные в кандалы, он скрестил на груди и, чуть сдвинув брови, смотрит перед собой. На лбу залегла глубокая складка — признак напряженной мысли. Губы плотно сжаты.
      — Что привлекает в облике Пугачева?
      Широко открытые глаза с каким-то острым и одновременно скорбным выражением. В то же время во взгляде Пугачева чувствуется духовное превосходство, стойкость духа.
      В. Суриков не успел написать картину о пугачевском восстании. Но уже в эскизе выбором эпизода и трактовкой образа художник выражает свою общность с пушкинской оценкой Пугачева. Средствами живописи В. Суриков утверждает, что это не «злодей и вор», а «славный мятежник», сильный человек, который действует справедливо и благородно во имя большой идеи — освобождения народа.
      На уроке внеклассного чтения рекомендуем углубить изучение русского искусства XVIII века. Вводное слово по теме «Русское искусство второй половины XVIII века» принадлежит учителю, а отдельные небольшие доклады ученики могут подготовить на темы:
      1. Творчество архитекторов В. Баженова, М. Казакова.
      2. Русское портретное искусство конца XVIII в. (Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский).
      3. Памятник Петру I скульптора Э. М. Фальконе.
      Во внеклассное время, в дополнение к изучению «Капитанской дочки», можно продемонстрировать одноименный кинофильм режиссера В. Каплуповского, вышедший в 1958 г. После просмотра фильма на вопрос о том, сохранены ли эпизоды повести, учащиеся подтвердят, что все основные эпизоды в фильме сохранены (без изменений перенесена композиция в фильм, текст остался пушкинский, рассказ ведется от имени Гринева).
      Полностью ли фильм соответствует повести?
      Есть некоторые расхождения в изображении действующих лиц в повести и фильме. Например, комендант Миронов очень благороден, по-своему, как его воспитывали, понимает воинский долг, проявляет героизм (в тексте учащиеся находят такие слова: «докажем всему свету, что мы люди бравые и присяжные!»), а в кинофильме он показан комично.
     
      8-й класс. Творчеству Пушкина в этом классе отведено значительное место. Школьники знакомятся сего лирикой, крупным произведением — романом в стихах «Евгений Онегин». Восьмиклассники кратко уже ознакомлены с биографией поэта. Теперь можно более подробно рассказать о лицейском периоде, о ранней поэзии
      Пушкина, охарактеризовать такие произведения, как ода «Вольность», «Деревня», эпиграммы, за которые поэт заплатит шестилетней ссылкой. Путешествие Пушкина на Кавказ, в Крым, Кишинев, Одессу, двухлетнее одиночество поэта в глухом, утонувшем в сугробах Михайловском,— эти вехи жизни поэта особенно запоминаются детям.
      Поэт одинок, в долгие зимние вечера слышится свист ветра в вершинах сосен, завывание метели и некому прочесть только что созданную трагедию «Борис Годунов». И вдруг — неожиданная «милость» царя — ссылка кончилась. Поэт едет в Москву, где его имя, имя создателя «Руслана и Людмилы», «Кавказского пленника», «Цыган» уже широко известно.
      Пушкина не было в Петербурге, когда его друзья-декабристы вышли на Сенатскую площадь, но мыслями и душой он был с ними. И с поразительной ясностью раскрывает смысл вольнолюбивых стихов Пушкина письмо В. Жуковского: «Ты ни в чем не замешан, это правда, но в бумагах каждого из действовавших находятся стихи твои». Так велика была роль Пушкина в деле борьбы за свободу.
      Официальная Москва, вся великосветская знать приняли Пушкина холодно и настороженно, а царь на полях рукописи драмы «Борис Годунов» собственноручно написал: «Я считаю, что цель г. Пушкина была бы выполнена, если бы он с нужным очищением переделал комедию свою в историческую повесть или роман наподобие Вальтер Скотта».
      Пушкин уезжает в Петербург. И снова — пышные салоны светских бездельников, и снова «знать и моды образцы, везде встречаемые лица, необходимые глупцы». Он просит разрешения поступить волонтером в армию, ему отказывают, просит отпустить за границу и снова отказ. Единственная радость — это короткие поездки то в Михайловское, то в Болдино, то в оренбургские степи, которые давали так много для его творчества.
      По творческому вдохновению и удачам поразительна осень 1830 года, когда Пушкин после трех месяцев пребывания в Болдино привез в Москву произведения, о которых сообщил И. Плетневу; «Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал. Вот что я привез сюда: две последние главы Онегина, 8-ю и 9-ю, совсем готовые в печать. Повесть, написанную октавами..., несколько драматических сцен, или маленьких трагедий, именно: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы» и «Дон Жуан». Сверх того написал около 30 мелких стихотворений. Хорошо? Еще не все... написал я прозою пять повестей».
      Рассказывая об этом, учитель может показать 20-ми-нутпый фильм по сценарию Л. Белокурова «Болдинская осень» (Моснаучфильм, 1966 г.). Фильм этот удивительно лиричен. Перед нами проходят картины русской природы, и мы словно погружаемся в поэтическую атмосферу Болдинской осени.
      «Унылая nopa! Очей очарованье!» — слышен за кадром голос диктора.
      Звучат романсы пушкинских лет (А. Алябьева, А. Верстовского). Музыка создает приподнятость, задумчивость, мы слышим в ней и шелест листьев древнего вяза под окнами дома, прислушиваемся к скрипу отворяемых ворот и конскому топоту.
      Пушкина в фильме нет, но все время чувствуется его присутствие. Мы ощущаем его настроение, думы, его «живое дыхание», слышим волшебные строки его поэзии. Гаснет свеча, догорает камин, ровными ударами бьют часы, отмечая бег времени. Пушкин продолжает писать — проходят крупным планом на экране странички из X главы «Евгения Онегина», звучат стихи о море, романс А. Бородина «Для берегов отчизны дальней...».
      После просмотра фильма можно прослушать и романс Н. Римского-Корсакова «Для берегов отчизны дальней». Скорбь любви в глубоко печальном романсе Бородина и светлое воспоминание о любви в романсе Римского-Корсакова создают в воображении слушателей разные музыкальные образы, рождают разные настроения.
      30-е годы — заключительный аккорд в творчестве и жизни Пушкина. Политические события того времени (крестьянские волнения, вооруженные восстания в военных поселениях, «холерные бунты» в России, брожение в странах Европы — революция 1830 г. во Франции, польское восстание) усилили внимание поэта к вопросам исторического развития, к проблемам личности из социальных низов и преломились в разнообразных жанрах его творчества (стихах, поэмах, исторических повестях, литературно-критических статьях в созданном им журнале «Современник»).
      Но радость творчества омрачилась жестокой травлей Пушкина царским двором.
      Поэт оскорблен, объят тоской, отчаянием, грустью. И это его состояние с большой психологической выразительностью воссоздал в своем рисунке художник В. Серов.
      На рисунке поэт изображен в глубокой задумчивости. Он сидит, слегка сгорбившись, рука тяжело опирается на перила скамейки, судорожно и крепко сцепились пальцы рук. Взгляд его неподвижен и сосредоточен. На лице видна мучительная работа мысли, что-то его очень тревожит, не дает покоя. Одиночеству, отрешенности поэта как бы вторит осенняя природа — Пушкин изображен на фоне голых ветвей, у подножия черных стволов груды опавших листьев, вдали плывут низкие темные тучи. Фигура Пушкина, его поза, сочетание серого, черного и белого цветов и создают впечатление грустно-лирического настроения.
      Наступает последний период жизни Пушкина. Сообщение о ходе дуэли появилось в крупнейшем европейском журнале сороковых годов прошлого столетия: «Все это происходило в январе... Двое саней, сопровождаемые каретой, выехали из города... Оба противника вошли в небольшую березовую рощу. Их секунданты — оба весьма достойные люди — выбрали площадку среди просеки, образованной деревьями... Пушкин наблюдал за их действиями нетерпеливым и пасмурным взглядом. Как только печальные приготовления были закончены, соперники стали друг против друга... Был подан знак. Г. Дантес сделал несколько шагов, медленно поднял свое оружие, в тот же миг раздался выстрел. Пушкин упал: его противник бросился к нему... «Стой!» крикнул раненый, пытаясь приподняться... Поэт, перенеся с трудом тяжесть своего корпуса на левую руку, стал долго целиться. Он взял другой пистолет и выстрелил. Г. Дантес пошатнулся и, в свою очередь упал. Поэт испустил ликующий крик: «Он убит!». Но эта радость длилась недолго. Г. Дантес приподнялся: он был ранен в плечо: рана не представляла никакой опасности. Пушкин потерял сознание. Его перенесли в карету и все с грустью направились в город».
      По дороге домой Пушкин пришел в себя и сказал Данзасу, своему секунданту и лицейскому товарищу: «Если моя рана смертельна, ты мне это скажешь. Меня не испугаешь. Я жить не хочу». Эти слова раскрывают всю глубину трагизма, пережитого Пушкиным.
      Под наблюдением скульптора С. Гальберга формовщиком Балиным была снята гипсовая маска с лица Пушкина. Оригинал с подписью скульптора хранится в Государственном музее А. С. Пушкина (Москва). С этого оригинала было отлито из металла около пятнадцати масок, но сейчас их сохранилось очень мало. Посмертная маска первого отлива хранится там же, в музее А. С. Пушкина; затем в Пушкинском Доме АН СССР (г. Ленинград); в библиотеке Тартусского университета (подарила маску библиотеке П. А. Осипова в 1856 г.); в Оренбургском областном краеведческом музее хранится маска, принадлежавшая В. Далю — большому другу Пушкина, врачу и «сказочнику», повестями которого Пушкин так восхищался.
      Скульптурные изображения Пушкина, кроме этой гипсовой маски, все посмертны. Раньше других появилась статуэтка скульптора И. Теребенева, которая передает портретное сходство, и особенно ценна тем, что, изображая поэта во весь рост, дает еле уловимый намек на характер его движений и поступи. Два других скульптора, тоже современники Пушкина, С. Гальберг и А. Витали делали бюсты Пушкина, пользуясь маской поэта, своей зрительной памятью (оба знали Пушкина) и помощью близких и друзей покойного поэта, хорошо помнивших особенности его облика. Эти первые посмертные скульптурные изображения достаточно достоверны.
      Советский художник В. Фаворский в 1930 г. в черной акварели пишет «Натюрморт с маской Пушкина», где изображена белая гипсовая маска поэта, стакан с карандашами, листы рукописи. Этот натюрморт звучит как «реквием», мрачный, торжественный, но и возвышенный в то же время.
      Над могилой Пушкина Россия услышала голос нового поэта — М. Лермонтова, бросившего смелый вызов палачам «свободы, гения и славы». Пушкину пришел поклониться и студент Петербургского университета И. С. Тургенев, который впоследствии вспоминал: «Пушкин был в ту эпоху для меня, как и для многих моих сверстников, чем-то вроде полубога». И в далекой Германии молодой служащий русского посольства Ф. И. Тютчев писал, обращаясь к убитому поэту: «Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет».
      В творчестве Пушкина отразилось все многообразие мира, общественной жизни, природы, все существеннейшие моменты русской и мировой истории, как предшествующей, так и современной ему. По разнообразию тем творчество Пушкина не знает себе равных. Его всемирно-историческое значение заключается в том, что поэт не только осудил феодально-крепостническую систему в своих произведениях, но поднял свой голос против той системы рабства, которую несла человечеству «новейшая», т. е. буржуазная цивилизация в странах Западной Европы и Америки.
      Поэзия Пушкина явилась неисчерпаемым источником обогащения национальных литератур. Пушкин был любимым поэтом Тараса Шевченко, о чем говорят его высказывания в «Дневнике», повестях, написанных на русском языке («Прогулка с удовольствием и не без морали»). Его влияние испытали Леся Украинка и Иван Франко, который много переводил Пушкина на украинский язык, в частности драму «Борис Годунов», «Маленькие трагедии», пушкинскую лирику. А Эдуард Багрицкий выразил в своих стихах признание, поклонение и глубокую любовь советских поэтов к Пушкину:
     
      Я мстил за Пушкина под Перекопом,
      Я Пушкина через Урал пронес,
      Я с Пушкиным шатался по окопам,
      Покрытый вшами, голоден и бос.
     
      И сердце колотилось безотчетно,
      В глазах светлело, ветер налетал,
      И в плеске пуль, сквозь голос пулеметный
      Я вдохновенно Пушкина читал.
     
      Идут года дорогой неуклонной,
      Клокочет в сердце песенный призыв.
      Цветет весна.
      И Пушкин отомщенный
      Все так же сладостно вольнолюбив.
     
      Настоятельно рекомендуем учителю прочитать наизусть эти стихи, ибо вдохновенные строки Багрицкого создают определенное поэтическое настроение и помогают глубже воспринимать поэзию Пушкина.
      Изучение творчества Пушкина в 8-м классе должно проходить на широком материале развития всего искусства первой трети XIX в.
      В течение 23-х часов, отведенных школьной программой на изучение творчества Пушкина в этом классе, учитель должен сделать небольшой обзор произведений искусства пушкинской поры, используя при этом иллюстрации живописных и скульптурных изображений поэта, автопортреты и рисунки самого Пушкина, фильм «Как работал поэт», музыкальные произведения.
      При отборе материала учителю надо руководствоваться, в первую очередь, его идейно-эстетическими качествами, использовать то, что создано великими художниками-реалистами прошлого и советскими художниками.
      Искусство первой трети XIX в., продолжая развивать вольнолюбивые традиции XVIII в., утверждало идеи всенародного торжества победы в Отечественной войне 1812 г., освободительные идеи дворянских революционеров.
      В национально-освободительной войне 1812 г. проявилась огромная нравственная сила народа, которая повернула творчество многих писателей, поэтов, художников на путь прогрессивного развития искусства. Уже юношеские стихи Пушкина отражали высокие патриотические идеи («Воспоминания в Царском селе»).
      И Мартос Памятник Ми лину и Пожарскому.
      Патриотические идеи отразились в творчестве выдающегося современника Пушкина, скульптора И. Мартоса. Его памятник Минину и Пожарскому, открытый в 1818 г. на Красной площади в испепеленной, но освобожденной Москве после изгнания французов, был первым скульптурным сооружением в городе.
      В то время в наших городах почти не существовало скульптурных памятников; были лишь в Петербурге два памятника Петру Первому работы В. В. Растрелли и Э. М. Фальконе и памятник Суворову скульптора М. Козловского (тоже в Петербурге).
      Утверждение народности, национальных традиций становится знаменем художников этой поры. На академической выставке 1836 г. появилась скульптура Н. Пименова-младшего — «Парень, играющий в бабки». Темой ее стала русская народная игра, что было совершенно новым в искусстве. Желательно показать учащимся изображение скульптуры и обратить их внимание на идеальные пропорции человеческого тела, напоминающие античную скульптуру («Дискобол» Мирона). Впоследствии статуя была поставлена в Царском Селе (ныне г. Пушкин) перед Александровским дворцом.
      Выставку посетил Пушкин, пожал руку скульптору и сказал; «Слава богу! Наконец и скульптура в России появилась народная». Затем он долго всматривался, разглядывая се со всех сторон, и тут же написал стихи:
     
      Юноша трижды шагнул, наклонился, рукой о колено
      Бодро оперся, другой поднял меткую кость.
      Вот уж прицелился... прочь! раздайся, народ любопытный.
      Врозь расступись; не мешай русской удалой игре.
     
      В архитектуре пушкинской эпохи также отразились высокие патриотические и гражданские идеи и настроения. Зодчие того времени особое внимание уделяли созданию обширных городских площадей, которые должны были стать центрами гражданской жизни. Постройки органично связывались с уличными магистралями, утрачивая замкнутый усадебный характер, создавались стройные архитектурные ансамбли, определяющие облик, силуэт города в целом. К таким сооружениям относится прежде всего здание Адмиралтейства, созданное архитектором А. Захаровым, скульпторами И. Теребеневым, С. Пименовым, Ф. Щедриным.
      Показывая фото здания Адмиралтейства, можно одновременно вспомнить пушкинские строки:
     
      ...когда я в комнате моей
      Пишу, читаю без лампады,
      И ясны спящие громады
      Пустынных улиц, и светла
      Адмиралтейская игла...
     
      Башня и золотой шпиль адмиралтейской иглы, подобно маяку, всегда видны со всех концов города и прочно вошли в его современный облик.
      Ореолом победы 1812 г. овеяно здание Главного штаба русской армии в Петербурге (архитектор К. Росси, скульпторы С. Пименов, В. Демут-Малиновский). Эта закругленная каменная громада образует вместе со зданием Зимнего дворца подобие грандиозного зала, предназначенного для военных парадов.
      Следует отметить, что все названные архитекторы и скульпторы прошли в молодости школу В. Баженова и М. Казакова и внесли патриотическую и гражданственную струю в искусство зодчих начала XIX в.
      С именами В. Баженова и М. Казакова связано и творчество архитектора И. Бове, который много сделал для архитектурного обновления Москвы после пожара 1812 г. И. Бове создал три ансамбля — Красную площадь, Александровский сад, Театральную площадь. До наших дней сохранились остатки его архитектурных ансамблей — здания Малого театра и Манежа.
      Красивые огромные площади в центре города, соединенные едиными по стилю архитектуры сооружениями, преобразили облик Москвы и выразили новое к ней отношение как к центру России. Установленный тогда же на Красной площади памятник Минину и Пожарскому подчеркнул патриотический характер всего грандиозного центрального ансамбля.
      Русская живопись первой трети XIX в. представлена современниками Пушкина — блистательными именами О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Венецианова, С. Щедрина. Все они видели Пушкина, читали его стихи и восторгались ими. Широко известны два портрета Пушкина, написанные О. Кипренским и В. Тропининым. Рекомендуем показать классу эти портреты. Жанр портрета уже знаком учащимся, и теперь можно провести работу более сложную — сравнить портрет Пушкина, созданный двумя разными художниками.
      Следует поочередно показать ученикам портреты Пушкина, и они, сравнив, сами ответят, что портреты «похожи», но в то же время и «разные». Учитель добавит, что в руках художника-портретиста всегда есть средства возвеличить своего героя или унизить, выразить свое восхищение, свою любовь или презрение и ненависть. Правдивость, жизненность портрета заключается не только во внешнем сходстве, по, главным образом, в том, насколько оценка, данная художником, соответствует объективным качествам портретируемого.
      Вести беседу только на основе анализа двух портретов трудно даже в 8 классе, поэтому лучше сочетать вопросы с рассказом об истории создания портретов.
      Почти одновременно от друзей Пушкина эти художники получают предложение написать портрет прославленного поэта. Когда Пушкин после шестилетней ссылки приехал в Москву, он встретился со старым другом С. Соболевским, который и попросил В. Тропинина написать портрет поэта. Это было в 1827 г. Современники дали высокую оценку портрету, отмечая, что «сходство портрета с подлинником поразительно».
      Обращаясь к классу, учитель предлагает описать облик Пушкина. Тропинин изображает поэта сидящим за столиком, одетым в обычный домашний халат. Его поза (он сидит чуть в полуоборот к зрителю) простая, обычная, «домашняя». Выражение лица задумчивое, спокойное. Далее дополняет учитель. В том же году, в мае, Пушкин уехал в Петербург, где встретился со своим лицейским другом поэтом А. Дельвигом, вместе с ним побывал на выставке картин О. Кипренского. И здесь А. Дельвиг упросил Пушкина позировать О. Кипренскому.
      Современники высоко оценили и этот портрет, была сделана гравюра в литературном альманахе «Северные цветы», где сотрудничал Пушкин. После смерти А. Дельвига портрет висел у Пушкина в гостиной, а позже, в 1916 г., старший сын поэта А. Пушкин передал его в Третьяковскую галерею, где он хранится до сих пор.
      Пушкину портрет понравился, и он ответил О. Кипренскому стихотворением:
     
      Любимец музы легкокрылой,
      Хоть не британец, не француз,
      Ты вновь создал, волшебник милый,
      Меня, питомца чистых Муз...
     
      И я смеюся над могилой,
      Ушед навек от смертных уз Себя,
      как в зеркале, я вижу,
      Но это зеркало мне льстит...
     
      Этими строчками Пушкин тоже подтверждал удивительное сходство, по отмечал, что живописец создал здесь образ несколько идеализированный.
      Учащиеся описывают облик поэта на портрете О. Кипренского. Пушкин изображен в парадном костюме, в каких обычно выезжали в свет. Белый воротничок и шелковый галстук, завязанный согласно той моде в форме большого банта, создают красивые цветовые пятна в сдержанной гамме портрета.
      Лицо поэта с вдохновенно ясным и чуть напряженным взглядом ярко освещено, его рука с нервными тонкими пальцами, кажется, чуть-чуть вздрагивает. Вьющиеся волосы, чуть приплюснутый нос, крупный, красиво очерченный рот, торжественно скрещенные руки на груди — все это усиливает приподнято-возвышенное, торжественно-вдохновенное в Пушкине. На заднем плане бронзовая статуэтка, изображающая Музу — покровительницу поэзии, как бы дополняет образ поэта.
      — Что подчеркнул В. Тропинин в облике Пушкина?
      — В чем заключается главная особенность портрета О. Кипренского?
      После обмена мнений школьников по поводу портретов учитель делает краткий вывод. Если В. Тропинина более всего занимал Пушкин как человек, то О. Кипренский преследовал цель создать возвышенный образ великого поэта России. Оба живописца правы, но, сообразно своим замыслам, своеобразию творческих особенностей, истолковали его образ каждый по-своему, и этим обогатили паше представление о поэте.
      Изучение творчества Пушкина начинается с его лирических произведений.
      Учитель знакомит учащихся с лирическими произведениями поэта, особенностью которых является наличие лирического героя. Этот лирический герой очень близок к автору, но в то же время он шире и разностороннее, чем непосредственное отражение личности поэта.
      Сущность лирического героя метко охарактеризовал В. Белинский: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем Я, говорит об общем — о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество. И потому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека, брата своего по человечеству».
      В лирическом произведении раскрываются самые разнообразные темы, человеческие мысли и настроения, но завершенных человеческих характеров, как, допустим, в прозе, лирика не дает. Она выражает, в первую очередь, высокую степень чувств и настроений, раскрывая их точными, экономными и выразительными образами.
      Это наиболее ярко ощутимо у такого поэта, как Пушкин. В его лирике мы встречаем остро политические и философские мотивы, раздумья о смысле жизни и о прошлом, восторг и преклонение перед природой, тему любви и дружбы. И все это облачено в необыкновенную по простоте слов и музыкальности форму, оставляет глубокое впечатление и дает неизъяснимое эстетическое наслаждение. Можно назвать его политические, вольнолюбивые стихи: «К Чаадаеву» (1818 г.), «Пророк» (1826 г.), «В Сибирь» (1827 г.), «Анчар» (1828 г.).
      Учитель напоминает восьмиклассникам об исторических событиях этого периода, о деятельности тайных обществ, о встречах Пушкина с декабристами (Н. Тургеневым, М. Орловым), о дружбе с П. Чаадаевым. Общественно-политические события оказали огромное влияние на мировоззрение Пушкина и послужили причиной рождения вольнолюбивых стихов, выраженных в форме лирических признаний. Беседа поможет школьникам почувствовать идейно-эстетическую направленность стихотворений, понять, почему в бумагах декабристов после их ареста находили стихотворения Пушкина.
      Перед тем как прочитать стихотворение «К Чаадаеву», надо рассказать о знакомстве поэта с П. Чаадаевым. У Пушкина было много друзей, но среди них особое
      1 В. Г. Белинский. Собр. соч. в 3-х томах. Т. 1, М., ГИХЛ, 1948, стр. 172.
      место занимал П. Чаадаев, с которым Пушкин познакомился на вечере офицеров гусарского полка. П. Чаадаев поразил воображение юного поэта духовным благородством, прямотой характера и революционным настроением. От участи декабристов П. Чаадаева спасло то, что во время событий на Сенатской площади он был за границей.
      Закончив лицей, Пушкин еще больше сблизился с Чаадаевым, восхищаясь его умом, прислушиваясь к его советам. В годы ссылки, когда судьба их разлучила, Пушкин не забывал о далеком и близком друге, писал ему стихи-послания, где говорил о дружбе, свободе и независимости. С одним из этих стихотворений и ознакомятся учащиеся.
      Стихотворение «К Чаадаеву» надо прочитать в классе наизусть, с подъемом. По форме это лирическое послание другу, лирический призыв:
      Мой друг, отчизне посвятим
      Души прекрасные порывы!
      Но в то же время это и вера поэта-гражданина в неизбежность падения самодержавия и свободу народа. («Товарищ, верь...»). Гармоническое сочетание гражданских мотивов в интимной лирической форме делает стихотворение совершенным образцом поэзии такого рода. Задача учителя — дать почувствовать это учащимся, тогда они поймут главное, что пронизывает все строчки — любовь поэта к родине и свободе.
      При чтении следует показать портрет П. Чаадаева.
      Советский композитор Б. Шехтер, увлекшись вольнолюбивой лирикой Пушкина, написал вокально-симфонический цикл, где музыкальными средствами создал образ поэта-гражданина. Можно послушать в классе часть, посвященную посланию «К Чаадаеву» (4—5 мин.), где ораторская возвышенность музыкальной речи особенно акцептируется на словах «Мой друг, отчизне посвятим...» или послушать хор «К Чаадаеву» (5—6 мин.) композитора А. Новикова, где в форме быстрого, оживленного, решительного рондо1 повторяется основная мысль «Товарищ, верь...».
      1 Рондо (франц.— круг) — особая музыкальная форма, где многократно повторяется, варьируется главная тема.
      При жизни поэта и позже (почти десять лет) стихотворение «К Чаадаеву» было под запретом и распространялось в рукописных листах. Впервые, с большими цензурными пропусками, его опубликовал альманах «Северная звезда» в 1829 г., отпечаток которого хранится в Государственной библиотеке им. В. И. Ленина. При анализе стихотворения хорошо пользоваться фотокопией этого отпечатка для наглядного сличения текста из учебника и текста из «Северной звезды».
      «Послание в Сибирь» — это привет поэта сосланным декабристам и одновременно клятва верности их делу. Рассказывая об истории создания стихотворения, учитель покажет портреты К. Рылеева, Н. Раевского, Н. Тургенева, А. Одоевского.
      Через некоторое время пришел из далекой Сибири ответ — стихотворение поэта А. Одоевского, приговоренного к 15 годам каторжных работ, «Струн вещих пламенные звуки», где он выражает глубокую признательность Пушкину за любовь к ним, декабристам, уверенность, что их «скорбный труд не пропадет, из искры возгорится пламя...» Эту строку В. И. Ленин использовал как лозунг-эпиграф к большевистской газете «Искра», начавшей выходить в 1900 г.
      Подобно стихотворениям «К Чаадаеву», «Послание в Сибирь», «Пророк» — произведение тоже политического характера. Написано оно в 1826 г., но опубликовано было через два года в «Московском вестнике».
      Анализируя это насыщенное архаизмами произведение («шестикрылый серафим», «перстами», «вещие зеницы» и т. д.), необходимо детально прокомментировать отдельные строчки и слова во время второго чтения и подчеркнуть, что главная мысль стихотворения — прославление поэта как пророка, который своим словом протестует против неправды.
      На уроках определяется содержание, идейный смысл стихотворения, его форма и главное внимание обращается на последние строчки произведения, которые звучат мужественным призывом:
     
      Восстань пророк, и виждь, и внемли,
      Исполнись волею моей
      И, обходя моря и земли,
      Глаголом жги сердца людей.
     
      На уроке можно прослушать ариозо «Пророк» (3—4 мин.) Н. Римского-Корсакова.
      — Близок ли музыкальный образ к пушкинскому тексту?
      — Какая часть ариозо больше понравилась?
      — Заключительная часть, та, где музыка звучит как гимн-марш, где торжественно провозглашается основная мысль, как «завет», обращенный к поэту-пророку. Музыка здесь очень мелодична и оптимистична (в мажорном тоне,— уточняет учитель), поэтому произведение по духу близко к пушкинскому тексту. Такая небольшая песня типа романса — мелодическая, напевная — называется ариозо. Без него, по существу, не обходится ни одна опера. Можно вспомнить, какие ариозо из опер знают учащиеся.
      Ариозо «Пророк» Н. Римский-Корсаков посвятил В. Стасову — глашатаю передовых идей «Могучей кучки». Это ариозо было для Н. Римского-Корсакова своего рода клятвой верности идее — утверждению и развитию реалистических традиций в русском искусстве.
      В общественно-политической лирике Пушкина одним из сильных является стихотворение «Анчар». Перед тем как анализировать стихотворение, учитель рассказывает о тех тяжелых моментах в жизни Пушкина, которые он пережил в связи с его опубликованием. «Анчар» было написано, как гласит черновая рукопись, 9 ноября 1828 г., а четыре года спустя напечатано. Оно вызвало резкое недовольство шефа жандармов Бенкендорфа.
      Читать его надо так, чтобы интонациями, паузами, акцентом на определенных словах, размеренным и сдержанным тоном передать сочувствие Пушкина человеку-рабу. Размер стиха (четырехстопный ямб) и его спокойно-размеренный ритм в стиле восточных легенд повествует о мрачных событиях.
      Звуковые сочетания (н, ч, р), связанные со словом «анчар», создают какую-то своеобразную мрачную мелодию. Их особенно много в первой строфе, которая является как бы вступлением к трагическому рассказу о смерти, жестокости и произволе. Это надо учитывать при чтении стихотворения в классе.
      «Анчар» вдохновил Н. Римского-Корсакова на создание ариозо для баса с оркестром (8—10 мин.). Хорошо его прослушать на уроке, а потом побеседовать с классом:
      — Какое впечатление произвело на вас ариозо?
      — Помогает ли музыка глубже понять пушкинский сюжет?
      Восьмиклассники заметят, что подобно пушкинскому стихотворению мелодия ариозо пронизана восточным мотивом, особенно в первой части, где как будто слышно, как в пустыне размеренным и медленным шагом идет караван.
      Суровые и сильные звуки мелодии, прорывающиеся через тягучий восточный мотив, рисуют жестоких и немилосердных властителей мира и судеб человеческих. Ариозо звучит как обличение деспотической власти, и это говорит нам о том, что композитор так же, как и Пушкин, видел сущность общественного зла и выразил это средствами музыки.
      Раздумьем о жизни, о личной судьбе проникнуто стихотворение «К морю», написанное в 1824 г. перед отъездом из Одессы.
      Стихотворение сложно в интонационном отношении, потому что здесь сочетаются самые различные чувства (грусть, разочарование, восторг, восхищение, надежда и т. д.), которые Пушкин передает точно и ярко, рифмовкой наиболее выразительных слов, повышенной или пониженной интонацией. Паузами и ритмическими ударениями поэт выделяет наиболее значимые выражения, например, «Прощай же, море!»... Слова «не забуду» тоже сильно звучат, потому что выделены двумя паузами — после восклицательного знака и в конце стиха, и на пего падает логическое ударение. На последние две строчки стиха:
      твои заливы, твои скалы
      И блеск, и тень, и говор волн...
      падает не только ритмическое, но и логическое ударение. И выражения, поставленные поэтом одновременно под ритмическое и логическое ударение, уже подсказывают и интонации этих строчек. Все это надо учесть при чтении, тогда не будет спокойного, размеренного тона на одной ноте, а все будет пронизано теми чувствами, которыми был охвачен поэт в момент прощания с морем.
      Лейтмотивом звучит тема свободной стихии и свободолюбивого человека. «Свободная стихия», «гордая краса», «торжественная краса», имеющая «своенравные порывы», вдохновляет Пушкина, восхищает своей безграничной свободой и мощью. Особенно сильно суровая мощь моря показана в пятой строфе, которую можно прочитать несколько раз.
      Учитель показывает восьмиклассникам репродукции картины «Пушкин на берегу Черного моря», созданную двумя великими живописцами И. Репиным и И. Айвазовским в честь пятидесятилетия со дня смерти великого поэта (1887 г.).
      Пушкин стоит на скале и как будто обращается к морю:
      Прощай, свободная стихия!
      Он полон вдохновения и здесь же, на берегу, создает поэтические строки. Его фигура с развевающимся плащом за спиной, движение поднятых рук и взгляд устремлены к морю, полны взволнованности и вдохновения.
      Музыкальная баллада А. Бородина «Море» может также послужить своеобразной иллюстрацией к стихотворению Пушкина. Композитор хорошо передает ширь, раздолье морской стихии, где все в движении, в отрицании покоя. На фоне бушующего моря возникает образ смелого человека — пловца, героически борющегося с морскими волнами.
      Поистине бессмертными произведениями являются стихи Пушкина, посвященные чистой и возвышенной любви. Жемчужиной русской поэзии стали «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил», «На холмах Грузии».
      Стихотворение «Я помню чудное мгновенье» посвящено Анне Петровне Керн, с которой Пушкин однажды встретился на вечере в Петербурге у своих друзей Олениных. Увлекшись А. П. Керн, Пушкин создает один из величайших в мировой поэзии любовных гимнов, песню торжествующей любви: «Я помню чудное мгновенье...».
      Восьмиклассники уже смогут ответить, что захватывает их в стихотворении, почувствовать настроение автора. Читая стихотворение, они делят его на части и определяют, что в каждой из них автор по-разному говорит о большом чувстве любви к женщине.
      Первая часть — две первые строфы — это чуть грустный рассказ-воспоминание («Я помню...») о первой мимолетной встрече, оставившей глубокий след в душе («...звучал мне долго голос нежный...»). Вторая часть — это драма («В глуши, во мраке заточенья...»). Третья часть — счастье, восторг при новой встрече («В душе настало пробужденье»), это упоение («И сердце бьется в упоенье...»), возвращение к жизни («И для него воскресли вновь...»).
      Высокий эмоциональный настрой каждой части создается необычным сочетанием обычных повседневных слов («мимолетное виденье», «гений чистой красоты», «бурь порыв мятежный» и т. д.). Сначала слова стихотворения звучат мягко, тихо и медленно, потом все быстрее и громче. Мелодия как бы нарастает и разрешается стремительным взлетом, торжествующим заключительным аккордом. В стихотворении много словесных повторов, которые придают ему удивительную музыкальность и певучесть:
     
      Как мимолетное виденье.
      Как гений чистой красоты.
     
      И это же во второй, в третьей и пятой строфах.
      Частое повторение слов:
     
      без божества, без вдохновенья,
      без слез, без жизни, без любви
     
      придает интонацию безотрадного существования, боль разлуки и расставания. А союзы «как», «и» в определенном сочетании со словами усиливают интонацию и эмоциональную сторону стихотворения, в другом — передают радость встречи, счастье:
     
      И сердце бьется в упоенье,
      И для него воскресли вновь
      И божество, и вдохновенье,
      И жизнь, и слезы, и любовь.
     
      Интонация взволнованности и страстности чувств в стихотворении определяется самим содержанием (признанием в любви, хотя образа женщины нет, а есть впечатление), ритмом, рифмой, лексическим и звуковым составом, определенным синтаксическим построением фраз и строф в целом. Такой гармонии содержания и формы мог достигнуть только поэт, обладающий
      высочайшим даром, безукоризненным чутьем языка и вдохновением. Таким всегда был Пушкин.
      Когда отзвучат стихи Пушкина, можно послушать романс М. И. Глинки на этот текст. Слова и музыка, сливаясь воедино, дают необыкновенный сплав поэтического выражения чувств.
      После прослушивания романса не надо делать скрупулезного анализа, иначе пропадет очарование только что прослушанного пения и музыки. В беседе надо просто обратить внимание детей на то общее, что сближает слово, музыку и голос. Построение романса следует за поэтической композицией.
      Проследим по частям за музыкальной мелодией. Первая часть (учащиеся сами в состоянии ее охарактеризовать) — это воспоминание о первой встрече с «гением чистой красоты». Музыка и голос льются задушевно, плавно, создавая прекрасный и нежный женский образ. Такая музыка, с отчетливо выраженной мелодией, называется кантиленой (латинское слово — пение), которую часто можно встретить и в опере. Во второй части («Шли годы...») резко меняется той вокальной и фортепианной партий. Кантилена сменяется речитативом. Слова в распевном разговоре (речитативе) произносятся как бы с трудом, со скорбью, словно медленно и тяжело, шаг за шагом человек поднимается в гору («В глуши, во мраке заточенья...»). Музыка тревожная, построенная на однообразном повторении звуков и аккордов аккомпанемента. Музыка и голос передают душевную пустоту, уныние, отчаяние («тянулись тихо дни мои...»). И вдруг мелодия меняется, вновь возникает знакомый и милый образ. Это уже не воспоминание, это — встреча!
      Звучит первая мелодия, вся пронизанная радостью взволнованного сердца. И особенно выразительно эта взволнованность подчеркивается повторением союза «и» («и сердце бьется в упоенье»), голос как будто прерывается, задыхаясь от нахлынувшего на него счастья любви.
      За семь лет до М. Глинки другой современник Пушкина — композитор А. Алябьев тоже создал романс на этот текст. Романс (элегия) А. Алябьева «Я помню чудное мгновенье» сохранился в двух вариантах. Хорошо прослушать один из них и сравнить с романсом Глинки, определить особенности художественного мастерства двух композиторов — современников Пушкина.
      А. Алябьев написал много романсов на слова Пушкина: «Если жизнь тебя обманет», «Погасло дневное светило», «Я вас любил», «Старый муж, грозный муж», «Узник» и др.
      Из десяти романсов, созданных М. Глинкой на пушкинский текст, при жизни Пушкина было написано только два («Не пой, красавица, при мне...», «Я здесь, Инезилья»), остальные, в том числе «Я помню чудное мгновенье»,— после смерти поэта.
      Вскоре после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка задумал вторую оперу — по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Пушкин впервые встретился с Глинкой (товарищем брата Пушкина Льва Сергеевича по Благородному пансиону) в 1828 г. Пушкин, знавший о замысле Глинки, беседовал с ним о тех изменениях, которые он хотел внести в свое юношеское произведение. Но смерть поэта оборвала творческое содружество великих русских художников. Премьера оперы «Руслан и Людмила» состоялась в конце 1842 г.
      О встречах с Пушкиным в своих воспоминаниях М. Глинка писал: «Я часто встречался с известнейшим поэтом нашим А. С. Пушкиным и пользовался его знакомством до самой его кончины».
      Стихотворение Пушкина «Я вас любил» посвящено А. А. Олениной. Поэт посвятил ей несколько произведений: «Не пой, красавица, при мне...», «Ты и вы», «Вы избалованы природой».
      А. А. Оленина была дочерью президента Академии художеств и директора Публичной библиотеки, писателя, археолога, знавшего десять языков. Дом Олениных в то время был центром литературной и художественной жизни Петербурга, где бывали В. Жуковский, А. Пушкин, М. Глинка, Н. Карамзин, К. Брюллов, О. Кипренский, М. Бестужев-Рюмин (один из казненных декабристов). Сохранился портрет Олениной работы К. Брюллова.
      «Я вас любил» — удивительное по чистоте нравственного чувства стихотворение. В нем отсутствуют так называемые изобразительные средства — эпитеты, метафоры и т. д. Чем же оно поражает, почему так волнует? Просто, обыкновенно, будничным языком Пушкин сумел сказать то, что глубоко волнует многих людей. Но благодаря ритму, рифме разговорный язык у него превратился в музыку речи, которая раскрыла большие человеческие чувства: мужество признания и боль утраты, нежность, искренность и правдивость. И все это пронизано интонацией грусти, сожаления.
      Здесь также наблюдается нарастание чувств, и последние строчки
     
      Я вас любил так искренно, так нежно,
      Как дай вам бог любимой быть другим
     
      как бы завершают всю глубину и благородство чувств. Можно прослушать романс А. Алябьева «Я вас любил», где композитор интонационно идет вслед за Пушкиным.
      Много чувств и глубоких размышлений выражено в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла». Написано оно было во время путешествия Пушкина на Кавказ (1830 г.) и посвящено его невесте Наталье Гончаровой.
      Стихотворение пронизано грустью любви. Ощутимы контрасты построения, звучат элегические светло-печальные размышления, навеянные воспоминаниями и ночным пейзажем:
     
      Мне грустно и легко, печаль моя светла;
      ...Унынья моего
      Ничто не мучит, не тревожит...
     
      Несмотря на грустную мелодию, лирические раздумья героя, стихотворение заканчивается характерным для Пушкина жизнерадостным аккордом — утверждением:
     
      И сердце вновь горит и любит — оттого,
      Что не любить оно не может.
     
      Особенно наполнены эмоциональным смыслом слова «вновь» и «оттого». Поставленные в одной строчке в конце стихотворения, они утверждают, что любовь — это потребность и порыв человеческого сердца, высокое нравственное чувство.
      На этот текст композиторы Н. Римский-Корсаков и В. Мурадели написали романсы. Можно прослушать оба и почувствовать различие в трактовке пушкинского текста. У Мурадели романс-речитатив, где мелодия не играет самодовлеющей роли.
      Н. Римский-Корсаков, которого по праву называют «пейзажистом музыки», раскрывает одухотворенность человеческих чувств на фоне природы.
      Лирическая тема в творчестве Пушкина — это не только личное отношение поэта к окружающему миру, близким и дорогим ему людям, но и философские размышления о жизни, о будущем, о вечном движении, развитии и обновлении природы и человека.
      Наиболее характерными в этом отношении являются произведения, написанные в 30-е годы, когда Пушкин выступил как зрелый мастер-реалист, который сам многое пережил и переоценил в жизни: «Вновь я посетил» и «Я памятник себе воздвиг нерукотворный».
      «Вновь я посетил» — это лирические размышления поэта, воспоминания о годах, проведенных в Михайловском. Он раздумывает над течением и развитием жизни, столь похожей в своем развитии на природу, и приходит к мысли о гармонии человека с природой, о вечном движении.
      При изучении этого стихотворения можно ознакомить учащихся на уроке с романсом П. Чайковского «Благословляю вас, леса». В этом ликующем гимне П. Чайковский прославляет единство человека с природой, с вселенной. Здесь звучит то же философское осмысление жизни, что и у Пушкина. В спокойной, широкой мелодии, в насыщенном большой сосредоточенностью вступлении, в слегка грустной мелодии, где основным лейтмотивом проходит восторженное преклонение перед природой, раскрывается ее единение с человеком.
      Толчком к созданию стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» послужило открытие в Петербурге на площади перед Зимним дворцом Александровской колонны в честь Александра I и победы над Наполеоном в Великой Отечественной войне 1812 г. (Пушкин иронически назвал ее «Александрийским столпом»).
      Этот монумент из гранита натолкнул поэта на размышления о разных судьбах владык мира и поэтов. Пушкин утверждает, что идеи гуманности, народности делают имя поэта бессмертным. Основная тема произведения — бессмертие поэта.
      При изучении стихотворения хорошо показать на уроке изображения скульптур, посвященных Пушкину.
      Первый монументальный памятник Пушкину в России был создан скульптором А. Опекушиным и установлен в 1880 г. в Москве на площади, именуемой ныне Пушкинской. Другой памятник его же работы, как бы вариант московского, установлен в Петербурге, и мало известен. Он невелик по размерам и стоит недалеко от Московского вокзала. В Петербурге открытие памятника прошло очень скромно, на церемонии присутствовал старший сын Пушкина — генерал-майор А. А. Пушкин. В Москве же открытие отмечалось очень торжественно, с речами выступили Л. Островский, Ф. Достоевский, И. Тургенев. В дни открытия памятника композитор С. Танеев написал на стихотворение Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» кантату для хора с оркестром, впервые исполненную в Москве, дирижировал сам автор.
      В годы Советской власти памятники Пушкину воздвигались в Петрозаводске, Киеве, Михайловском и др. Одним из лучших считается памятник скульптора М. Аникушина, установленный в Ленинграде в 1957 г. на площади Искусств, а также киевский памятник скульптора А. Ковалева, открытый в 1962 г.
      На памятнике работы А. Опекушина Пушкин изображен в раздумьи, со слегка наклоненной головой, заложенная за спину рука со шляпой, немного выдвинутая вперед нога создают впечатление движения медленного шага по улице. Лицо поэта отличается большим портретным сходством. На нем лежит печать глубокого, спокойного размышления. Бронзовая скульптура, немногим выше человеческого роста, стоит на четырехгранном пьедестале из черного гранита среди многолюдной площади. Создается такое ощущение, словно поэт, наблюдая окружающую жизнь, прислушиваясь к внутреннему голосу своего сердца, о многом думает и размышляет. Как будто звучат его стихи:
     
      Брожу ли я вдоль улиц шумных,
      Вхожу ль во многолюдный храм,
      Сижу ль меж юношей безумных,
      Я предаюсь моим мечтам...
     
      Сам скульптор признавал, что при создании памятника это стихотворение послужило основой для раскрытия образа поэта. Восьмиклассники приходят к выводу, что памятник очень выразителен своей естественной простотой и глубиной психологического раскрытия образа великого поэта.
      В другом плане решен образ А. Пушкина в ленинградском памятнике советского скульптора М. Аникушина. Открытие памятника состоялось в канун празднования 250-летия Ленинграда (19 июня 1957 г.) и было большим событием в жизни города.
      На площади Искусств, где он установлен, находятся филармония, Русский музей, Музей этнографии народов СССР. Таким образом, сама площадь и здания вокруг нее, затем памятник Пушкину, возвышающийся в центре, как бы утверждают в себе идею служения искусства народу. Хорошо показать школьникам фото зданий первой половины XIX века, зданий пушкинской эпохи.
      М. Аникушин глубоко почувствовал и выразил в скульптуре состояние порыва и вдохновения. Мы узнаем Пушкина, вдохновенно, трепетно и страстно читающего свои стихи. Он стоит, протянув в сторону правую руку и слегка повернув голову. Стройность линий фигуры, приподнятая голова, особенно жест правой руки, поворот кисти, пальцы руки — все подчеркивает вдохновение поэта, все передано с удивительным чувством гармонии. Здесь все оправдано, просто и поэтому убедительно.
      Учащиеся видят живой, острый взгляд, высокий лоб, ясно очерченную линию губ. Кажется, что Пушкин, охваченный поэтическим вдохновением, забыв обо всем на свете, находится во власти поэзии, только поэзии. Он читает стихи и его слушает притихшая площадь, наполненная людьми, слушает весь город.
      Скульптура установлена на постаменте из красного гранита, формы которого хорошо вписываются в характер окружающих площадь зданий и своей простотой и лаконичностью придают стройность и выразительность всему памятнику.
      В школе также изучается ромац в стихах «Евгений Онегин». Пушкин работал над этим произведением более семи лет, тщательно продумывая каждое слово, каждую строчку.
      Белинский говорил, что поэт обладал удивительной способностью делать поэтическими самые, казалось бы, прозаические предметы. И в подтверждение цитировал строки:
     
      Уж тёмно. В санки он садится,
      Пади! пади — раздался крик...
     
      Говоря о работе Пушкина над романом «Евгений Онегин», хорошо продемонстрировать на внеклассных занятиях документальный фильм «Рукописи Пушкина», показывающий, с каким трудом, по выражению Жуковского, писал он свои «легкие, летучие стихи».
      Цель изучения крупнейшего произведения Пушкина на уроках литературы заключается в том, чтобы помочь открыть учащимся глубину идейно-художественного содержания этого произведения, постичь прекрасную простоту и совершенство его художественной формы и этим самым способствовать формированию эстетических вкусов школьников. Роман «Евгений Онегин» дает огромные возможности (эпоха, события, имена, характеры, пейзаж, лирические отступления) для использования на уроках литературы других видов искусств, с помощью которых также углубляются представления учащихся о прекрасном. Обычно на изучение романа отводится 13—14 уроков. Этого вполне достаточно для старшеклассников, которые могут многие события романа понять и оцепить самостоятельно.
      Но на уроках должна быть определенная система изучения произведения. Этому вопросу посвящено большое количество литературно-методических работ, которые и помогут учителю составить план уроков и бесед по произведению.
      Перед тем как ученики ознакомятся с произведением самостоятельно, надо в классе прочитать первую главу. Важное значение при этом имеет выразительное чтение.
      Первая глава романа трудна обилием незнакомых имен, действий, характеров, отсутствием внешнего остро развивающегося сюжета, сменой авторских интонаций. Поэтому ее надо прочитать особенно эмоционально, выразительно, чтоб заинтересовать учащихся, заставить их почувствовать иронию, грусть, лирическое раздумье автора и разнообразие содержания. Форма чтения должна соответствовать непринужденности поэтического рассказа Пушкина.
      Определение — присутствует ли в произведении, кроме главного героя, сам автор — один из важных вопросов, который имеет большое значение для понимания романа. К сожалению, учащиеся не всегда умеют при чтении отделить автора от Онегина. Поэтому надо прочитать так (особенно строфы V, X, XVI, XVII, XVIII), чтобы учащиеся почувствовали и поняли, что общее и различное между Онегиным и автором.
      На протяжении романа автор выступает как современник Онегина. Пушкин то говорит «мы (объединяя себя и героя):
     
      Страстей игру мы знали оба,
      Томила жизнь обоих нас...
     
      И тут же:
     
      Я был озлоблен, он угрюм.
     
      Особенность такого романа, где автор, рассказывая биографию, выступает как рассказчик и участник событий, открыл еще В. Белинский. Он писал: «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком на немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такой полнотой, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы. Оценить такое произведение, значит — оценить самого поэта во всем объеме его творческой деятельности».
      Особое место в романе занимают лирические отступления, в которых Пушкин высказывает свое мнение о предмете искусства, его содержании и форме, о личности художника.
      На лирические отступления учителю надо обратить самое серьезное внимание. Возможно, они вызовут споры в классе, дискуссии, но это все поможет формированию эстетических взглядов школьников, правильной оценке не только произведений прошлого, но в дальнейшем и современного искусства.
      Анализируя роман, следует исходить из основных сцен произведения, что рекомендуется в работах М. Рыбниковой, Н. Молдавской, Н. Кудрявцева. Это мнение основано на опыте, который подсказывает, что школьников больше всего интересуют поведение и поступки героев в основных сценах, они ищут объяснения этим поступкам, задают вопросы и сами пытаются ответить.
      С демонстрацией фильма «Рукописи Пушкина» можно тесно увязать показ рисунков поэта, в основном, автопортретов. Пушкин рисовал гусиным пером или твердым карандашом на полях рукописей. Он создал свыше пятидесяти автопортретов и много любительских зарисовок своих друзей и единомышленников (П. Чаадаева, П. Пестеля, А. Горчакова и др.).
      Много автопортретов на страницах рукописи романа «Евгений Онегин». На одном из них он изобразил себя унылым, лысым, старым. На полях 4-й и 5-й глав в его изображении чувствуется легкий налет насмешливости и иронии над самим собой. На полях III и IV строф 5-й главы романа Пушкин изобразил себя во весь рост в несколько шаржированном виде.
      Но рассматривая автопортрет, который Пушкин набросал на черновике письма к Бенкендорфу (18 февраля 1832 г.): «Осмеливаюсь просить об одной милости: впредь иметь право с мелкими сочинениями своими относиться к обыкновенной цензуре» ’, можно заметить какой-то отпечаток усталости, даже безразличия, нет шутливой иронии над самим собой.
      Не менее интересна история создания иллюстраций к роману «Евгений Онегин». Первым иллюстратором был сам Пушкин, который еще в 1824 г., посылая брату свой набросок («Пушкин и Онегин на набережной Невы»), пишет Льву Сергеевичу: «...вот тебе картинка для «Онегина» — найди искусный и быстрый карандаш. Если и будет другая, так чтоб все в том же местоположении. Та же сцена, слышишь ли? Это мне нужно непременно»2.
      По наброску Пушкина была сделана иллюстрация художника А. Нотбека, появившаяся в «Невском альманахе» за 1829 год. А. Нотбек сохранил «местоположение» (гранит набережной, силуэт Петропавловской крепости), но исказил смысл пушкинского наброска, чем вызвал гнев поэта.
      Иллюстрировал произведения Пушкина ученик К. Брюллова Григорий Гагарин, с которым поэт неоднократно встречался. За месяц до смерти Пушкина Гагарин написал его портрет. Это был последний прижизненный портрет поэта.
      В процессе изучения романа нужно показывать самые разнообразные иллюстрации, обращать внимание учащихся на индивидуальную трактовку иллюстраторами пушкинских героев.
      Например, рисунок П. А. Федотова «Татьяна и няня» отличается теплом и искренностью в обрисовке персонажей, хотя особой психологической выразительности здесь не чувствуется. Рисунок хранится в Государственной Третьяковской галерее.
      Над иллюстрациями к роману работали такие художники, как П. Соколов, В. Серов, М. Нестеров, М. Врубель, А. Бенуа, К. Коровин, В. Маковский.
      Очень популярны иллюстрации П. Соколова, представляющие серию портретов и бытовых сцен. На некоторые из них стоит обратить внимание («Е. Онегин в кресле», «Бал у Лариных»), так как они передают дух романа и выражают отношение автора.
      В конце XIX века роман «Евгений Онегин» вышел с 8-ю иллюстрациями К. Коровина и одной И. Репина. Учитель, учитывая уровень подготовки класса, должен подчеркнуть разную творческую манеру, разный подход художников к одной и той же теме. Характерны для творческой индивидуальности К. Коровина иллюстрации «Онегин», «Сон Татьяны», зимние пейзажи к 5-й главе. Он пишет свободными, широкими мазками, при этом в первую очередь передает собственное восприятие данных эпизодов.
      Много сказочной таинственности и привлекательности в иллюстрации «Сон Татьяны». Мрачны темные стволы елей. Вдали, на их фоне, избушка, покрытая снегом, таинственно мерцает ее огонек. Огромный, черный, косматый медведь бережно несет тоненькую девушку, белое платье которой резко контрастирует со всем фоном картины.
      В иллюстрации «Онегин» образ героя несколько женственный, его полное, холеное лицо скорее напоминает представителя изысканного эстетизма начала 900-х годов, современником которого был К. Коровин, чем пушкинского героя.
      Акварель И. Репина «Дуэль Онегина с Ленским» подчеркивает другое — драматизм события. Учащиеся сами расскажут о том, что они видят в акварели — зимний пейзаж, запорошенная снегом мельница, стволы деревьев, снежное поле, на котором очень выразительны фигуры Онегина и Ленского. И. Репин отошел от традиционного изображения умирающего Ленского на снегу. Схвачен еще более напряженный момент — бывшие друзья подняли пистолеты, сейчас решится их судьба.
      Одним из первых советских художников, иллюстрирующих роман, был Н. Кузьмин. Творческая манера этого художника очень своеобразна. Он создает свои иллюстрации в духе пушкинских рисунков, разбрасывая их на полях и страницах романа. Можно сравнить пушкинские зарисовки (автопортреты) и иллюстрации Н. Кузьмина чтобы увидеть их различие.
      Н. Кузьмин, подчеркивая в «Евгении Онегине» автобиографические моменты, дает в основном образ самого Пушкина и в меньшей степени его героев и их переживания. Пушкин все время идет с Онегиным, и это показывает Н. Кузьмин.
      Рассматривая и подробно изучая рисунки (можно это дать и как домашнее задание, а потом свои впечатления сообщить в классе), учащиеся обнаружат в них определенное настроение — лиризм, грусть, меланхолию.
      В романе «Евгений Онегин» много поэтических картин природы. В связи с этим интересно увязать тему пушкинских пейзажей с творчеством художников-пейзажистов — современников А. Пушкина — Ф. Алексеева, М. Лебедева, С. Щедрина.
      В классе можно организовать небольшую выставку, отражающую развитие русского искусства первой трети XIX в. Выставка напомнит многое из того, что уже было сказано об искусстве в связи с изучаемыми произведениями Пушкина, и существенно дополнит восприятие крупнейшего произведения — романа «Евгений Онегин».
      На выставке можно использовать альбомы с видами старого Петербурга, вывесить репродукции с картин художников — современников Пушкина: К. Брюллова, О. Кипренского, А. Венецианова, В. Тропинипа, С. Щедрина; фотокопию титульного листа первого издания 1-й главы «Евгения Онегина», автопортреты Пушкина, его зарисовку в письме к брату (Пушкин и Онегин на набережной Невы); страницы из черновой рукописи II главы «Евгения Онегина» и «Отрывков из путешествия Онегина», наброски и рисунки И. Репина («Онегин и Ленский», «Дуэль Онегина и Ленского»).
      Хорошо было бы показать портреты тех, о ком говорит Пушкин в романе (К. Дидло, А. Колосовой, Е. Семеновой, А. Истоминой и др.); иллюстрации'А. Нотбека, П. Соколова, Н. Кузьмина к роману и старинные литографии: село Михайловское (литография, 1837 г.), вид с Дворцовой набережной на Неву, Макарьевская ярмарка в Нижнем Новгороде, вид на Гурзуф и Аюдаг, Одесский порт в 1833 г., Одесса, дом М. Воронцова.
      Одно из внеклассных занятий можно посвятить теме «Русская культура первой половины XIX века», где более подробно осветить искусство пушкинской эпохи, поручив некоторым ученикам подготовить доклады («Оперы М. Глинки», «Романсы А. А. Алябьева», «Пейзажи Ф. Я. Алексеева, М. И. Лебедева, С. Ф. Щедрина» и др.).
      При изучении общественно-политической лирики Пушкина рекомендуем на внеклассном занятии ознакомить учащихся с оперой Ю. Шапорина «Декабристы», созданной в 1953 г. Либретто оперы поэта Вс. Рождественского. Это героико-патриотическая эпопея, исторически правдиво воссоздающая образы декабристов — «богатырей, кованных из чистой стали» (Герцен). Интересно отметить, что через всю оперу проходит пушкинская тема «Товарищ, верь...» Эти слова поэта взяты в основу гимна декабристов, который они поют в первом, во втором, в третьем актах, а четвертый заканчивается песней М. Бестужева «Наш скорбный труд не пропадет» (на слова А. Одоевского), полной мужества, оптимизма.
      Прослушав гимн декабристов «Товарищ, верь...», восьмиклассники с помощью учителя определят, что его пели пять человек (квинтет)1. Квинтет в опере — это законченный номер.
      1 Квинтет (от итал.— пятый). Квинтет бывает не только из вокалистов, но и инструменталистов, например, две скрипки, два альта, виолончель.
      В опере Ю. Шапорина квинтет состоит из разных по высоте тона голосов (три тенора — Каховский, Щепин, Ростовцев и два баритона — Трубецкой, Якубович). Для большей выразительности и глубины раскрытия содержания гимна композитор использовал разные голоса, что придает произведению выразительную музыкальную окраску, делает его богатым оттенками и настроениями.
      В опере много интересных музыкальных эпизодов и арий. Это немного суровые, но полные сдержанной силы и воли арии Пестеля («О, родина-мать», «Высокой правды речь»); Рылеева («О, Русь моя», «Отечество наше страдает»); песня Каховского («Когда поток с высоких гор»). Это народные и солдатские песни и хоры («Эх, в Таганроге», «За Дунаем», «Ой, погодушка», «Ах, талан», «На Сибирской дороге» и др.). Это поэтичные песня о любви и счастье (дуэты Щепина и Елены). Все это интересно прослушать, чтобы углубить понимание образов декабристов-современников и друзей Пушкина. Кроме того, это приобщает учащихся к музыкальному искусству, в частности к опере, к музыкальной характеристике образов в ней, к пониманию вокальных форм и терминов.
      Анализируя роман «Евгений Онегин», учитель может ознакомить учащихся с одноименной оперой П. Чайковского. Нужно предостеречь учеников от упрощенного понимания музыки П. Чайковского как звуковой иллюстрации к роману. Воплощая поэтические образы романа «Евгений Онегин» в музыке, такой художник-мыслитель как П. Чайковский претворяет их активно, в свете своего мироощущения, своих идей и настроений.
      Из письма П. Чайковского своему брату Модесту Ильичу известно, как возникла мысль написать оперу по пушкинскому тексту. Сюжет оперы композитору подсказала известная московская певица Е. Лавровская. Композитор пишет: «...мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не отвечал... потом задумался... потом увлекся и к концу обеда решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум (план оперы — Л. С.) прелестной оперы с текстом Пушкина...»
      Позже вместе со своим другом К. Шиловским П. Чайковский составил либретто оперы и менее чем за год, в январе 1878 г., полностью закончил ее партитуру.
      Композитор поставил перед собой цель — воплотить в музыке образы величайшего произведения Пушкина. Но он понимал, что опера, обладая своими законами развития и будучи очень условным видом искусства, не может стать «энциклопедией русской жизни», как стал роман Пушкина, по меткому определению Белинского. Чайковский стремился раскрыть в музыкальных образах личную драму трех героев романа: Татьяны, Онегина и Ленского. Лирическое толкование романа композитор подчеркнул в названии: «Евгений Онегин». Лирические сцены в трех действиях. Текст по Пушкину. Музыка Чайковского». Рассказывая об онере, хорошо показать портреты П. И. Чайковского, исполнителей основных партий.
      Лучшие музыкальные страницы оперы посвящены одной из главных героинь — Татьяне. Ее характер раскрывается уже во вступлении, в основе которого лежит мелодия, воссоздающая мечтательный и поэтический образ героини. Эта мелодия является лейтмотивом всей оперы и в оркестре, и в голосе.
      Наиболее полно образ Татьяны охарактеризован во второй картине — сцене письма к Онегину, где стихи Пушкина и музыка Чайковского сливаются и захватывают глубиной разнообразных мелодий — настроений. Прослушав, ребята сами могут определить эти настроения: отчаяние, тоска («Ах, няня, няня, я тоскую...»); робкое признание («Я к вам пишу...»); страстный порыв («Пускай погибну я...»); мечты («Ты в сновиденьях мне являлся»); сомнения, неуверенность в достижении счастья («Быть может, это все пустое...») и т. д.
      Если проследить дальнейшее развитие чувств героини, то мы услышим, что в сцепе объяснения Татьяны и Онегина, в сценах бала у Лариных и в Петербурге чувства ее почти не раскрываются. Но в сцене Петербургского бала появляется изящная, спокойно выдержанная мелодия, которая характеризует героиню как светскую даму, «величавую» и «небрежную законодательницу зал», по определению Пушкина. В музыке вновь звучит тема любви и страданий Татьяны, затем с отчаянием брошенная фраза: «Боже! помоги мне скрыть души ужасное волненье!» — свидетельствует о той буре чувств, которыми охвачена Татьяна.
      Особенно глубоко и сильно раскрывается ее состояние в заключительной сцене. Это печальная исповедь о любви и невозможности счастья, борьба между чувством и долгом, горькие сожаления и укоры («Онегин, я тогда моложе, я лучше, кажется, была...»), где изумительно слиты строки Пушкина и музыка Чайковского.
      Для прослушивания надо выбрать основные картины, арии, дуэты, где наиболее полно раскрываются музыкальные образы-характеры. Знакомя учащихся с оперой, следует обратить внимание на то, что Чайковский не всегда следовал за Пушкиным: в опере нет лирических отступлений, нет авторских «комментариев», которые придавали произведению иронический тон. В центре оперы один мотив — личная драма героев, которая и придает лирический топ, всей опере.
      Для более глубокого ознакомления с оперой П. Чайковского рекомендуем прочитать книги на эту тему.
      Можно также использовать фильм-оперу «Евгений Онегин», где удачно соединены музыка Чайковского, основанная на пушкинском тексте, и специфика кинематографа. Сохранен полностью весь сюжет оперы, а натурные съемки в фильме сделали оперу менее условной.
      В заключение учитель подчеркивает, что творчество Пушкина дало богатейший материал для русских художников. Ни один из представителей отечественной литературы не получил такого широкого отражения в искусстве, как величайший из ее поэтов. Мир Пушкина отразился в больших и ярких произведениях самых различных жанров и видов искусства.
     
     
      М. Ю. ЛЕРМОНТОВ
     
      М. Ю. Лермонтов многогранностью своего таланта напоминал А. С. Пушкина. В нем сочетался дар поэта, музыканта и художника. И в каждой из этих областей он проявил незаурядные способности.
      Надо рассказать учащимся, что Лермонтов хорошо пел, играл на фортепиано, скрипке, флейте. Он был первым композитором, сочинившим мелодию к своему стихотворению «Казачья колыбельная песня», ноты которой исчезли и не найдены до сих пор. Под влиянием известного в то время гитариста М. Высоцкого поэт создал стихотворение «Звуки», где поэтическими средствами раскрывал тайны музыкальных звуков. Среди рукописей Лермонтова сохранился отрывок либретто оперы «Цыгане» на текст поэмы Пушкина. С детства он знал русские народные колыбельные, плясовые, хороводные, свадебные, солдатские, ямщицкие песни, и эти знания музыкально-поэтического фольклора позже воплотил в своих произведениях («Песня про купца Калашникова», «Мцыри», «Герой нашего времени», «Бородино» и др.).
     
      4-й класс. Знакомство учащихся четвертого класса с поэзией Лермонтова начинается произведением «Бородино». Учитель останавливается на основных этапах жизни поэта, вводит школьников в атмосферу того времени, подчеркивает значимость лермонтовской поэзии для всей русской культуры.
      В процессе беседы можно показать автопортрет писателя или портреты работы П. Заболотского. На одном из них Лермонтов изображен в гусарском мундире, на другом — в штатском костюме. Хорошо прочитать отрывок из «Литературных воспоминаний» И. Панаева: «Наружность Лермонтова была очень замечательна. Он был небольшого роста, плотного сложения, имел большую голову, крупные черты лица, широкий и большой лоб, глубокие, умные и пронзительные черные глаза, невольно приводившие в смущение того, на кого он долго смотрел».
      Рекомендуем показать ребятам портреты Лермонтова в раннем детстве работы неизвестных художников, портреты его родителей, бабушки Е. Арсеньевой — воспитательницы будущего поэта. Детские годы Лермонтова прошли в селе Тарханах, где царила обстановка типичного крепостного быта. Есть репродукции с картины Н. Гарднера «Тарханы. Общий вид усадьбы», литография «Тарханы. Вид дома и домовой церкви», гравюры XIX в. «Посиделки», «Расправа в девичьей», которые дополнят рассказ учителя о жизни деревенских помещиков той поры.
      С детских лет будущий поэт слышал о неурожаях, рекрутчине, о тяжелой доле крепостных крестьян. У тархановских крестьян он учился русской народной речи, слышал песни и предания об Иване Грозном, Разине, Пугачеве, рассказы «Про день Бородина», об Отечественной войне 1812 г.
      В Пензенской, Симбирской, Нижегородской губерниях вспыхивали крестьянские волнения. Пришла весть и в Тарханы о восстании 14 декабря в Петербурге на Сенатской площади. Два брата бабушки Дмитрий и Аркадий Столыпины были дружны с руководителями заговора (в частности с П. Пестелем) и разделяли идеи декабристов. Лермонтову тогда было одиннадцать лет, по-настоящему он оценил эти события позже, но и тогда ему были хорошо знакомы имена П. Пестеля, К. Рылеева, В. Кюхельбекера, А. Грибоедова.
      Желательно показать акварель К. Кольмана (1830-е годы), «Восстание декабристов на Сенатской площади в Петербурге 14 декабря 1825 года».
      Бабушка трижды возила маленького Лермонтова на кавказские воды, так как он был слаб здоровьем.
      Эти далекие поездки на лошадях через всю Россию, величественная природа Кавказа, рассказы о набегах черкесов на казачьи станицы, о битвах с горцами, кавказских пленниках — все это обогащало детское воображение будущего поэта и в какой-то мере определило содержание его отроческой поэзии, рисунков. Детские акварели Лермонтова: «М. Л. год 1825. 13 июня на горячих водах», «Отряд древних воинов» и более поздние «Военно-грузинская дорога», «Тифлис» интересны не только содержанием, но и формой — меткостью рисунка, сочностью красок.
      Лермонтов учился в Благородном пансионе при Московском университете. Из стен этого пансиона вышли такие писатели, как Д. Фонвизин, В. Жуковский, А. Грибоедов. Среди воспитанников пансиона было немало будущих декабристов, в том числе П. Каховский.
      В пансионе раскрылись разносторонние дарования поэта. В часы, свободные от занятий, он совершал длительные прогулки по Москве. В городе еще видны были следы Отечественной войны. Любовь к Москве Лермонтов пронес через всю свою недолгую жизнь. Эта тема звучит в поэме «Сашка»:
     
      Москва, Москва... люблю тебя как сын,
      Как русский,— сильно, пламенно и нежно!
      Люблю священный блеск твоих седин,
      И этот Кремль зубчатый, безмятежный...
     
      и в стихотворениях «Два великана», «Бородино».
      При чтении стихотворений Лермонтова или отрывков из поэмы рекомендуем показать учащимся виды старой Москвы, репродукции с картин Ф. Алексеева («Москва — Красная площадь», «Вид Московского Кремля и Каменного моста»), акварель Б. Земенкова «Московский университетский Благородный пансион».
      В университетском пансионе существовал культ декабристов, создавались тайные кружки, где читали «вольнодумные» стихи Пушкина, К. Рылеева, свои собственные произведения. Уже ранние стихи Лермонтова свидетельствуют о его стремлении к борьбе с тиранией («О, полно извинять разврат!»), в них возникает образ поэта-гражданина, поэта-пророка.
      Вольнолюбивые и независимые настроения учащихся Московского Благородного пансиона не нравились царскому правительству. В 1830 г. Николай I «высочайшим указом» преобразовал пансион в гимназию. Молодой Лермонтов решил готовиться в Московский университет. В университете одновременно с ним учились В. Белинский, А. Герцен, И. Гончаров. Лермонтов близко знаком с ними не был, но он жил теми же интересами, общался с той же студенческой средой. Учитель может показать учащимся портреты передовых людей России, многие из которых были питомцами Московского университета, объяснив, что это были за люди и какую роль они сыграли в истории русского освободительного движения.
      На протяжении романа автор выступает как современник Онегина. Пушкин то говорит «мы» (объединяя себя и героя):
     
      Страстей игру мы знали оба,
      Томила жизнь обоих нас...
     
      И тут же:
      Я был озлоблен, он угрюм.
     
      Особенность такого романа, где автор, рассказывая биографию, выступает как рассказчик и участник событий, открыл еще В. Белинский. Он писал: «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком на немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такой полнотой, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы. Оценить такое произведение, значит — оценить самого поэта во всем объеме его творческой деятельности».
      Особое место в романе занимают лирические отступления, в которых Пушкин высказывает свое мнение о предмете искусства, его содержании и форме, о личности художника.
      На лирические отступления учителю надо обратить самое серьезное внимание. Возможно, они вызовут споры в классе, дискуссии, но это все поможет формированию эстетических взглядов школьников, правильной оценке не только произведений прошлого, но в дальнейшем и современного искусства.
      Анализируя роман, следует исходить из основных сцен произведения, что рекомендуется в работах М. Рыбниковой2, Н. Молдавской3, Н. Кудрявцева4. Это мнение основано на опыте, который подсказывает, что школьников больше всего интересуют поведение и поступки героев в основных сценах, они ищут объяснения этим поступкам, задают вопросы и сами пытаются ответить.
      С демонстрацией фильма «Рукописи Пушкина» можно тесно увязать показ рисунков поэта, в основном, автопортретов. Пушкин рисовал гусиным пером или твердым карандашом на нолях рукописей. Он создал свыше пятидесяти автопортретов и много любительских зарисовок своих друзей и единомышленников (П. Чаадаева, П. Пестеля, А. Горчакова и др.).
      Много автопортретов на страницах рукописи романа «Евгений Онегин». На одном из них он изобразил себя унылым, лысым, старым. На полях 4-й и 5-й глав в его изображении чувствуется легкий налет насмешливости и иронии над самим собой. На полях III и IV строф 5-й главы романа Пушкин изобразил себя во весь рост в несколько шаржированном виде.
      Но рассматривая автопортрет, который Пушкин набросал на черновике письма к Бенкендорфу (18 февраля 1832 г.): «Осмеливаюсь просить об одной милости: впредь иметь право с мелкими сочинениями своими относиться к обыкновенной цензуре», можно заметить какой-то отпечаток усталости, даже безразличия, нет шутливой иронии над самим собой.
      Не менее интересна история создания иллюстраций к роману «Евгений Онегин». Первым иллюстратором был сам Пушкин, который еще в 1824 г., посылая брату свой набросок («Пушкин и Онегин на набережной Невы»), пишет Льву Сергеевичу: «...вот тебе картинка для «Онегина» — найди искусный и быстрый карандаш. Если и будет другая, так чтоб все в том же местоположении. Та же сцена, слышишь ли? Это мне нужно непременно»1 2.
      По наброску Пушкина была сделана иллюстрация художника А. Нотбека, появившаяся в «Невском альманахе» за 1829 год. А. Нотбек сохранил «местоположение» (гранит набережной, силуэт Петропавловской крепости), но исказил смысл пушкинского наброска, чем вызвал гнев поэта.
      Иллюстрировал произведения Пушкина ученик К. Брюллова Григорий Гагарин, с которым поэт неоднократно встречался. За месяц до смерти Пушкина Гагарин. написал его портрет. Это был последний прижизненный портрет поэта.
      Через два года Лермонтов уезжает в Петербург и поступает в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В 1834 г. он. был произведен в офицеры (есть его портрет в военном мундире) и назначен (в лейб-гвардии гусарский полк, стоявший в Царском Селе (ныне г. Пушкин): Все это время он продолжает писать поэтические, прозаические произведения («Маскарад», «Княгиня Лиговская»).
      В день смерти Пушкина Лермонтов создает одно из лучших своих произведений «Смерть поэта», за которое был сослан на Кавказ. В мае 1837 г. было опубликовано его стихотворение «Бородино».
      Перед тем как ознакомить с ним учащихся, учитель кратко рассказывает о бородинском сражении, показывает портреты прославленных русских полководцев М. Кутузова, М. Барклая-де-Толли, П. Багратиона, портрет французского императора Наполеона, гравюру XIX века, где изображен памятник на поле Бородинского сражения, фотопанораму Московского Кремля.
      Этот рассказ хорошо связать с событиями Великой Отечественной войны 1941 г. Известен эпизод о том, как перед началом двухмесячного сражения за Москву в музей на Бородинском поле приехал командир одной из дивизий и написал в книге посещений: «Приехали Бородинское поле защищать» и процитировал строки из стихотворения Лермонтова.
      Стихотворение «Бородино» рекомендуем прослушать в грамзаписи в исполнении мастеров художественного слова, затем рассказать об истории его создания. Лермонтов с детских лет слышал рассказы его родных, тархановских крестьян — участников боев на Бородинском поле, об Отечественной войне, видел в 1819 году разрушенные и обгоревшие здания, орудия, отбитые у французов,— все это послужило источником первых представлений поэта об Отечественной войне 1812 г. Можно показать рисунки М. Лермонтова из юнкерской тетради 1832—1834 гг. «Бородино», «Схватка французских кирасиров с конно-егерями».
      Прослушав стихотворение (в грамзаписи или прочитанное учителем наизусть), учащиеся читают его по частям, выясняют непонятные слова и выражения, затем анализируют произведение (характеристика старого солдата, идейный смысл стихотворения, его художественные особенности), составляют план для самостоятельной работы над произведением.
      Не вдаваясь в подробный анализ стихотворения, обращаем внимание учителя на его идейный смысл и форму раскрытия. Это живой, непосредственный рассказ простого солдата о победе русского народа над врагом. В его образе поэт раскрывает великое чувство патриотизма, сущность которого необходимо объяснить учащимся.
      В тексте же стихотворения ученики сами найдут строчки, раскрывающие героизм, величие духа всего русского народа, готовность защищать свое отечество. Об этом старый солдат говорит, объединяя под местоимением «мы» всех русских солдат, готовых отдать свою жизнь за родину:
     
      Уж мы пойдем ломить стеною,
      Уж постоим мы головою
      За родину свою!
      И умереть мы обещали,
      И клятву верности сдержали
      Мы в Бородинский бой.
     
      Глубже раскрыть смысл стихотворения помогут репродукции с картин Д. Шмаринова «Бородинский бой», В. Верещагина «Конец Бородинского боя». Помимо этого, иллюстрации М. Зичи, В. Заля, А. Кондратьева, рисунки Р. Жуковского, тонко и метко воспроизводящие в графике лермонтовский текст, дадут учащимся зримое и конкретное представление об участниках Бородинского сражения.
      При подведении итогов по изучению стихотворения «Бородино» желательно продемонстрировать цветной фильм одноименного названия (1 часть).
     
      5—6 классы. В 5-м классе изучаются произведения Лермонтова «Парус» и «Два великана», в 6-м — стихотворения «Тучи», «Прощай, немытая Россия».
      Учитель рассказывает о том, что «Парус» поэт написал в 1832 г. Это был важный этап в жизни Лермонтова — переезд его в Петербург и поступление в школу гвардейских подпрапорщиков. Знакомство с Петербургом, поездки на море, на Финский залив оказывали сильное влияние на настроение поэта. Он создает произведение, в котором удивительно сочетается грусть, тревога, безнадежность (I, II строфы) с жаждой бури и борьбы.
      Учитель выразительно читает стихотворение наизусть, затем проводит беседу, в которой раскрывает его идейное содержание и художественные средства (разнообразие звуковой гаммы, эпитеты и т. д.).
      Можно показать акварель «Парус» самого Лермонтова и рисунок И. Айвазовского, сопоставить их, отметить сходство и различие между ними. Хорошо прослушать и также сопоставить романсы А. Варламова и Б. Асафьева (из его лермонтовского цикла).
      — Помогает ли музыка лучше понять стихотворение Лермонтова?
      — В каком из романсов музыка глубже выражает настроение стихотворения?
      С помощью учителя дети определяют, что музыка романса А. Варламова ближе к лермонтовскому тексту, она выражает грусть, тревогу и в то же время страстность, порывистость. В музыке Б. Асафьева характерные для Лермонтова интонации мятежпости, движения, отрицания покоя не нашли своего отражения. Композитор трактует все стихотворение в созерцательно-лирическом духе. Учащиеся замечают, что даже выпущено четверостишие: «Играют волны, ветер свищет...»
      Стихотворение «Два великана» написано в 1832 г. в годовщину Отечественной войны 1812 г. Ученики вспоминают о произведениях, посвященных войне (И. Крылов «Волк на псарне», М. Лермонтов «Бородино», картины В. Верещагина, иллюстрации Ю. Шмаринова).
      Учитель выразительно декламирует стихотворение, затем проводит комментированное чтение и беседу по содержанию. При анализе стихотворения, насыщенного народными оборотами и словами, рекомендуем в классе прослушать народную песню «Бородино» (3 мин.), записанную на магнитопленке.
     
      7-й класс. Здесь творчество М. Лермонтова представлено двумя произведениями «Песня про купца Калашникова» и «Мцыри».
      Во вступительной беседе, предшествующей изучению «Песни про купца Калашникова», учитель ознакомит учащихся с эпохой Ивана Грозного, расскажет о быте русских людей XVI века, о кулачных боях на Московской Руси, о семейных отношениях. Чтобы учащиеся конкретнее представляли себе эпоху, следует показать репродукцию с картины И. Репина «Иван Грозный», прочитать отрывки из «Истории государства Российского» Н. Карамзина, характеризующие Ивана Грозного и его окружение. Учитель может воспользоваться «домостроем» Сильвестра, этого свода житейских правил XVI века, рассказывающего о семейном быте и семейных отношениях.
      После вводной беседы учитель выразительно читает «Песню», отдельные эпизоды ее могут прочитать хорошо подготовленные ученики. Можно показать семиклассникам иллюстрации, которые помогут им зримо представить обстановку дворца, кулачные бои, царя Ивана Васильевича Грозного, всех остальных героев поэмы.
      Иллюстрировали «Песню» многие художники: В. Конашевич, И. Билибин, В. Васнецов, В. Суриков, Б. Кустодиев, сохранились эскизные наброски И. Репина. 11а наш взгляд, лучше всего показать иллюстрации В. Васнецова, который тонко и ярко обрисовал не только окружение героев, их внешний облик, но и раскрыл их внутреннее состояние. Учащиеся, рассматривая иллюстрации, находят в тексте строчки, соответствующие тому или иному изображению.
      Хорошо усвоив сюжет поэмы, семиклассники переходят к анализу произведения, учитель предлагает вопросы по выяснению идеи «Песни», ее композиции, поэтического языка и т. п. Чтение и разбор поэмы завершается вопросами, связанными с биографическим материалом о Лермонтове, со временем ее написания.
      «Самый выбор этого предмета,— писал В. Белинский,— свидетельствует о состоянии духа поэта, недовольного современной действительностью и перенесшегося от нее в далекое прошедшее, чтоб там искать жизни, которой он не видит в настоящем» 2. Уместно привести и отзыв А. В. Луначарского о политической и художественной ценности поэмы:
      «...Форма «Купца Калашникова» поражает своей зрелостью. В смысле классической законченности это произведение стоит на равной высоте с лучшими творениями Пушкина. Но разве не чувствуется, что в нем есть заряд гигантского мятежа?»1.
      В конце занятий рекомендуем в классе прослушать музыку советского композитора А. Холминова на тему «Песни о купце Калашникове». Это своеобразная музыкальная иллюстрация, углубляющая эмоциональное восприятие образов поэмы. Под аккомпанемент этой музыки в исполнении Государственного оркестра русских народных инструментов им. М. Осипова актер И. Мордвинов читает текст лермонтовской «Песни».
      С лермонтовским текстом и музыкой А. Холминова удачно сочетаются рисунки художников Палеха: А. Дадыкина, И. Вакурова, создавших изумительно тонкие по колориту, изяществу рисунка миниатюры на тему «Песни про купца Калашникова». Рекомендуем учителю во внеклассное время ознакомить учащихся с искусством Палеха.
      Есть опера А. Рубинштейна «Купец Калашников». Но она трудна не только для исполнения, но и для восприятия. Вся партитура оперы — это огромное, почти не прерывающееся выступление ансамбля, солистов, хора и оркестра. В первом и последнем актах хор вообще не сходит со сцены. Арии (Калашникова, Кирибеевича) тоже отличаются большой сложностью, что затрудняет восприятие.
      Заключительная беседа учителя по «Песне» может стать вступительной беседой к «Мцыри». Поэма «Мцыри» продолжает и утверждает ту же идею: право человека на свободу и независимость, которые он отстаивает в борьбе, хотя и сам трагически погибает в неравной схватке.
      Учитель рассказывает о том, что в основу поэмы положен реальный факт. Можно показать репродукцию акварели Лермонтова «Военно-грузинская дорога близ Мцхе-та» («Кавказский вид с саклей»), где произошла, вероятно, встреча со старым монахом, рассказавшим Лермонтову трагическую историю своей жизни. Место это имеет прямое отношение и к «Мцыри»: о развалинах мцхетско-го собора говорится в поэме.
      Поэт тщательно изучал те места Кавказа, где происходило действие поэмы. Чтобы учащиеся конкретно представили себе эту местность, можно использовать диапозитивы, воссоздающие виды Кавказа и рисунки, выполненные самим Лермонтовым, например, показать картину «Кавказский вид с Эльбрусом», написанную маслом (1837 г.); «Развалины на берегу Арагвы в Грузии» (рисунок карандашом, 1837 г.).
      Выразительно прочитав поэму, учитель приступает к ее анализу, варианты которого есть в методической литературе.
      «Мцыри» состоит из 26 небольших глав и почти целиком представляет собой монолог героя, что придает всему произведению лирико-романтическую окраску. В этой страстной исповеди героя раскрывается тема борьбы и жажда подвига, утверждение свободного человека. Герой гибнет, но и в последние минуты своей жизни он говорит, что настоящей жизнью он прожил только три дня, те, что провел на воле.
      Центральное место в поэме занимает монолог «Мцыри», представляющий собой скорее не исповедь, а проповедь свободы, борьбы за право на волю, счастье. Этот монолог — отрицание аскетизма, монастырского существования.
      Чтобы глубже постичь образ Мцыри, можно опять воспользоваться диапозитивами. Мцыри мечтает о свободе, о родине. Учащиеся, подтверждая эту мысль строчками поэмы, могут ознакомиться с картиной М. Пастернака (диапозитив) «Мцыри смотрит на волю»:
     
      Но, чужд ребяческих утех,
      Сначала бегал он от всех,
      Бродил безмолвен, одинок,
      Смотрел, вздыхая, на восток,
      Томим неясною тоской,
      По стороне своей родной...
     
      Но вот Мцыри на воле. Он наедине с природой, суровость и величие которой сливаются с его суровой и мужественной душой. Об этом единении нам говорят многие строчки поэмы, но углубить зрительно эти моменты помогут диапозитивы «Мцыри среди гор» («Кругом меня цвел божий сад», «Тогда на землю я упал...» и др.).
      Ученики, вчитываясь в поэму, убеждаются, что язык ее в полной гармонии с содержанием, с характером героя. Яркость метафорических образов, сочность и красочность при описании природы, развернутые сравнения, эмоционально окрашенные эпитеты — все это придает лирико-эпический топ поэме, раскрывает богатый внутренний мир Мцыри. Интересен в этом отношении эпизод битвы героя с барсом, полностью основанный на мотивах грузинской народной песни о тигре и юноше, тема которой нашла отражение и в поэме Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре».
      В эпизоде битвы с барсом и финале поэмы наиболее полно раскрывается идея поэмы. Углубить представление школьников о герое поможет картина советского художника И. Тоидзе «Битва Мцыри с барсом». С помощью учителя семиклассники отметят, что И. Тоидзе сумел передать не только мужество, присутствие духа Мцыри, но и романтический настрой, колорит кавказской природы.
      Если учитель не найдет нужных иллюстраций или диапозитивов, можно использовать иллюстрации к поэме художника В. Замирайло, ксилографии (гравюры на дереве) Ф. Константинова, М. Орлова-Мочалова.
      На внеклассном занятии можно ознакомить школьников с симфонической поэмой композитора О. Тактакишвили «Мцыри», пронизанной романтической одухотворенностью. Увязывая поэтическое произведение с музыкальным, надо рассматривать не только общие темы и мелодии, но и такой музыкальный жанр, как симфоническая поэма, вспомнить, что такое программная музыка. Музыка симфонической поэмы О. Тактакишвили настолько выразительна, что семиклассники сумеют сами охарактеризовать, конечно, в общем плане, ее содержание. Ориентировочные вопросы для беседы после прослушивания:
      1. Понравилась ли вам музыка симфонической поэмы?
      2. Какие темы и образы поэмы Лермонтова воплощены в музыке О. Тактакишвили?
      3. Усиливает ли музыка впечатление от лермонтовской поэмы?
      В симфонической поэме «Мцыри» три ведущих темы-
      образа: тема монастыря, образ самого Мцыри и тема свободы, упоения жизнью.
      Начинается поэма медленным вступлением (Andante). Это тема монастыря. Слышится звон церковного колокола — то таинственный, то отдаленный, то грозный.
      Воображение невольно рисует высокие каменные своды, глухие стены, сумрачные кельи, сгорбленные фигуры монахов — эту «чуждую и враждебную среду». На фоне этой музыкальной мелодии возникает тема Мцыри (соло гобоя). Мелодия прерывиста, частые паузы создают впечатление, что это жалоба-стон, жалоба-заклинание, очень печальная и грустная. Сквозь этот мотив прорывается церковная мелодия, словно тихое пение монахов, напоминающее о суровом отречении от мирских радостей. Постепенно тема монастыря начинает звучать мощно и грозно, и ей вторит, также усилившись, тема Мцыри.
      Из столкновения этих двух образов вырастает основная тема Мцыри — стремительная, порывистая, протестующая (Allegro). Герой вырывается из плена на свободу, он в упоении, счастлив, полон надежд, сливается с природой. Звучит мелодия, которая все ширится и развивается, в ней будто слышна и песня в горах (флейта соло), и журчанье ручейка, и предрассветный шелест листьев на деревьях. От флейты мелодия переходит к скрипкам, альтам.
      И вдруг, как и во вступлении, вновь возникает мрачный образ монастыря, звучат знакомые удары церковного колокола, о который как бы разбивается ликующая мелодия второй темы Мцыри (Allegro). Проходит лейтмотив мятежного, протестующего Мцыри, сливаясь с его первой скорбной темой.
      Побеждают мрачные и торжественные аккорды валторн — наступила развязка трагедии. Побежденный Мцыри умирает.
     
      8-й класс. Здесь изучается биография поэта, значительная часть лирики и роман «Герой нашего времени».
      Уместно напомнить, что Лермонтов был неплохим живописцем, его художественное наследие составляют тринадцать картин (маслом), около ста акварелей, рисунков тушью, карандашом, пером. Поэт был знаком и с литографией. В собрании Государственного Русского музея (г. Ленинград) хранится литография с подписью
      «Рис. М. Лермонтова... Литография с рисунка Лермонтова, им раскрашенная».
      Многие художники XIX в. создавали иллюстрации к произведениям поэта. Лермонтовскую поэзию иллюстрировали И. Айвазовский, В. Васнецов, В. Суриков, В. Серов, И. Репин, К. Коровин, В. Маковский, В. Поленов, К. Савицкий, И. Шишкин, Л. Пастернак, М. Врубель, И. Билибин, советские художники В. Конашевич, Д. Шмаринов, К. Петров-Водкин, И. Глазунов.
      Музыку на лермонтовские тексты писали композиторы А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Аренский, А. Даргомыжский, М. Балакирев, С. Танеев, С. Рахманинов, А. Рубинштейн, советские композиторы Б. Асафьев, М. Ипполитов-Иванов, Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Спендиаров, А. Холминов, Ю. Бирюков, К. Туликов, А. Александров, Д. Толстой, А. Хачатурян, О. Тактакишвили.
      Созданы скульптурные изображения Лермонтова: памятник в Пятигорске (1889 г., скульптор А. Опекушин); памятник Лермонтову в Ленинграде (1898 г., скульптор В. Крейтан); бюст Лермонтова (1900 г., скульптор А. Голубкина); памятник в Москве (скульптор И. Бродский). Известна серия портретов Лермонтова, начиная с детского, написанного крепостным мастером, и кончая гравюрой на дереве советского художника В. Фаворского. Первые портреты созданы художниками-современниками поэта — Л. Будкиным, Д. Паленым, К. Горбуновым. В небольшом этюде маслом художник А. Шведе изобразил поэта на смертном одре.
      В 8-м классе рассказ учителя о жизни Лермонтова должен дать полное представление учащимся о великом русском поэте. Главная цель, которую учитель поставит,— показать школьникам формирование Лермонтова как поэта, человека и гражданина. Наиболее полно рекомендуем представить тот период жизни Лермонтова, который был связан с годами его пребывания в Благородном пансионе, затем в университете. Это были годы, когда формировались его общественные интересы, он начинал писать стихи.
      Необходимо остановиться на годах учебы Лермонтова в военной школе, где поэт остро чувствовал свое одиночество среди людей, лишенных духовных интересов.
      Большое внимание учитель должен уделить вопросу о том, какую роль сыграли царское правительство и дворянская знать в трагической гибели поэта. В таком приблизительно плане должны освещаться и другие периоды жизни Лермонтова.
      При изложении биографического материала учитель читает школьникам некоторые произведения поэта («Прощай, немытая Россия»), иллюстрирует отдельные периоды его жизни наглядными пособиями. Например, можно показать несколько портретов поэта, фото скульптурных изображений, о которых уже говорилось. Характеризуя последние годы жизни поэта, рекомендуем рассмотреть его портрет, сделанный художником К. Горбуновым в 1841 г. К. Горбунов начал работать над портретом в последний приезд Лермонтова в Петербург, а когда пришла весть о гибели поэта, художник закончил по памяти недавно начатый портрет. Можно прочитать описание наружности Лермонтова, данное И. Тургеневым, который видел его дважды:
      «В наружности Лермонтова было что-то зловещее и трагическое; какой-то сумрачной и недоброй силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших и неподвижно темных глаз. Их тяжелый взор странно не согласовался с выражением почти детски нежных и выдававшихся губ...»
      Свой рассказ учитель может иллюстрировать портретами современников, друзей Лермонтова, литографиями с видами Москвы, Петербурга, акварелями «Дом Лаваля на Английской набережной», где произошла ссора Лермонтова с де Барантом, «Офицерская гауптвахта в Петербурге». К репродукции с картины В. Биргера «Свидание Лермонтова с Белинским в Ордоиансгаузе» хорошо прочитать отрывок из «Литературных воспоминаний» И. Панаева.
      Кавказский период жизни и творчества Лермонтова можно иллюстрировать рисунками, набросками, акварелями, картинами самого поэта («Эпизод Кавказской войны», «Горящая степь», «Черкес», «Вид Пятигорска», «Кавказский вид с Эльбрусом» и др.). Интересны литография В. Тимма «Пятигорск. Балкон дома, где жил Лермонтов в 1841 г.», рисунок П. Висковатова «Пятигорск. Дом Верзилиных, где произошел вызов на дуэль». Рекомендуем показать репродукции с картин Н. Данилина «Перед дуэлью»; Н. Шестопалова «Дуэль Лермонтова с Мартыновым»; фотографии «Пятигорск. Вид на место дуэли с Перкальской скалы»; «Пятигорск. Место дуэли с первоначальным памятником»; «Село Лермонтове (б. Тарханы), надгробный памятник М. Ю. Лермонтову».
      Можно показать фотографии памятных лермонтовских мест в Пятигорске «Грот Лермонтова», «Музей-домик Лермонтова», «Кабинет поэта. Его письменный стол».
      Весь предложенный материал не является обязательным для использования его на уроках. Учитель отберет то, что посчитает необходимым, исходя из обстоятельств.
      Во внеклассное время предлагаем показать учебный фильм «Лермонтов и его время» (2 части), который дополнит и зрительно закрепит страницы жизни и творчества великого поэта.
      Знакомство с поэзией Лермонтова в 8 классе начинается стихотворением «Смерть поэта». Рассказывая о причине создания стихотворения, учитель использует акварель П. Бореля «Возвращение Пушкина с дуэли», гравюру «Дом, в котором умер Пушкин», отрывок из «Литературных воспоминаний» И. Панаева о взрыве негодования и горя по поводу трагической смерти Пушкина.
      Впервые стихотворение под названием «На смерть Пушкина» было напечатано только в 1856 г. в «Полярной звезде», которую издавали в Лондоне А. Герцен и Н. Огарев.
      Перед тем как анализировать стихотворение, рекомендуем показать учащимся фотографию дома на ул. Садовой, 16, в Петербурге, где Лермонтов жил в 1837 г. и написал стихотворение «Смерть поэта». Есть картина советского художника 10. Непринцева, изображающая Лермонтова у квартиры умирающего Пушкина.
      Рассказывая о ссылке Лермонтова на Кавказ в действующую армию, рекомендуем учителю показать фото обложки дела из архива III отделения о стихотворении Лермонтова «Смерть поэта»; его рисунок «В дороге»; акварельный портрет Лермонтова работы С. Раевского — друга поэта.
      Стихотворение «Смерть поэта» желательно прослушать в грамзаписи в исполнении мастеров художественного слова. Ученики не только почувствуют музыку стиха Лермонтова, услышат страстный призыв поэта-обличителя николаевской эпохи, но и глубже представят себе трагическую судьбу двух великих поэтов России.
      Анализ идейного содержания стихотворения «Смерть поэта» определит, что все произведение пронизано двумя глубокими чувствами — любовью к погибшему поэту и ненавистью к его убийцам.
      — Можно ли эти столь противоположные чувства выразить одним и тем же стилем языка?
      — Нет, нельзя.
      И далее с помощью учителя восьмиклассники, изучая текст, придут к выводу, что в стихотворении два стилевых направления языка, обусловливающие чувства любви и ненависти. Один, посвященный трагически погибшему поэту, носит высокоторжественный, патетический характер. Учащиеся находят в тексте соответствующие выразительные средства языка, которые определяют данный стиль (повторения, риторические вопросы, эпитеты, сравнения и т. д.).
      Рассматривая текст далее, определяют, что эти же выразительные средства языка (повторения, эпитеты, метафоры и т. д.) создают другой обличительно-резкий стиль стихотворения «Смерть поэта». Ученики, характеризуя два стиля стихотворения, увидят, что одни и те же изобразительные средства и приемы языка раскрывают разное содержание.
      В 8-м классе изучается и второе стихотворение «Выхожу один я на дорогу». Это стихотворение отличается конкретностью зрительных образов (дорога, туман, звезды, одинокий путник), объединенных общим элегическим настроением героя. Каждая строка полна глубокого раздумья о жизни и смерти, о смысле бытия, что придает стихотворению взволнованно-приподнятый топ.
      Такое же настроение звучит в одноименном романсе советского композитора Н. Я. Мясковского. Его романс отличается спокойной, задумчивой, чуть грустной мелодией, постепенно переходящей во взволнованный монолог-декламацию («Жду... Жалею ли о чем?..»). К стихотворению «Выхожу один я на дорогу» есть иллюстрация А. Якимченко, который сумел глубоко передать
      горестное чувство одиночества, мучительные размышления поэта.
      Лирические произведения Лермонтова, подобно пушкинским, вдохновили многих композиторов на создание музыкальных произведений. Один из первых создавал романсы на основе лирических произведений поэта А. Даргомыжский («И скучно, и грустно», «Мне грустно»). Романс «Тучки небесные, вечные странники» написан под впечатлением последней встречи с Лермонтовым у Карамзиных, где ранее постоянным посетителем был другой великий поэт А. Пушкин. Можно прослушать романс М. Балакирева «Сосна» или хор для женских и детских голосов на эту же тему С. Рахманинова, а также показать репродукцию картины И. Шишкина «На севере диком...».
      Изучение лирики Лермонтова хорошо закончить стихотворением «Дума», написанным одновременно с романом «Герой нашего времени». В этих произведениях много общих мыслей и настроений, и первым это отметил Белинский. При анализе стихотворения можно использовать рисунок Л. Пастернака «Дума», который перекликается с содержанием стихотворения.
      При изучении романа «Герой нашего времени» рекомендуем показать учащимся карандашные рисунки самого Лермонтова («Тамань», «Всадник и амазонка»).
      Анализируя текст, учитель обращает внимание восьмиклассников на то, что здесь Лермонтов отходит от юношеского романтизма, романтической направленности в языке при описании картин природы, облика героев («Демон», «Мцыри»).
      Тема романа «Герой нашего времени» нашла глубокое отражение в различных видах искусства. Например, в операх «Бэла» (муз. А. Александрова), «Княжна Мери» (В. Дегтярева) композиторы показывают сложную смену чувств, настроений Печорина и остальных героев. Симфонические картины рисуют эпизоды охоты, танцев, природу. Оперы эти лирико-драматические, в центре их — тема любви. Можно прослушать две песни Бэлы из одноименной оперы («Дай крылья мне», «Чей взор светлее»), созвучных песенно-народным мелодиям; или ариозо Печорина («Право, я над собою не властен»). Характерна ария Казбича, где ощутимы удаль, отвага («Много красавиц в аулах у нас») или песня Максима Максимыча, где лейтмотивом звучит тема солдатской песни «Ночи темны, тучи грозны».
      Роман иллюстрировали многие художники: В. Серов, И. Репин, М. Зичи, Н. Дубовской, В. Комаров, К. Савицкий, В. Верещагин. Серию акварельных рисунков и литографий создал В. Конашевич.
      Гравюры к роману В. Белкина и А. Журова пронизаны лиризмом. Интересны четкостью рисунка и стремлением раскрыть романтическую приподнятость образов автолитографии Н. Тырсы; большим психологизмом отмечены рисунки П. Павлинова, Д. Шмаринова и, наконец, иллюстрации М. Врубеля, на которых можно остановиться более подробно. Особое место в творчестве этого художника занимает образ Демона. Как и Лермонтов, Врубель в своей картине изображает Демона сильной, гордой, полной внутренней борьбы и противоречий личностью.
      На внеклассных занятиях рассказ о жизни и творчестве Лермонтова можно дополнить демонстрацией фрагментов из спектаклей, кинофильмов. Например, восьмиклассникам интересно посмотреть кинофильм «Лермонтов» (сценарий К. Паустовского, муз. С. Прокофьева) или кинохронику в 3-х частях О. Ремез и Т. Чеботаревской «О Лермонтове», построенную на документальных данных, где звучат стихи и проза Лермонтова. Можно послушать и грамзаписи со стихотворениями Лермонтова в исполнении мастеров художественного слова — В. Аксенова, Д. Журавлева, Р. Симонова.
     
     
      Н. В. ГОГОЛЬ
     
      6-й класс. Изучение биографии Н. В. Гоголя в этом классе программой не предусмотрено. Но перед тем как изучать повесть «Тарас Бульба», желательно дать детям краткие сведения о жизни и творчестве писателя, осветив такие моменты, как годы детства, важнейшие события в жизни (учеба в Нежинской гимназии, переезд в Петербург, дружба с А. Пушкиным, знакомство с В. Белинским), при этом хорошо назвать лучшие произведения, созданные Н. Гоголем. Краткие записи об основных событиях в жизни Н. Гоголя можно сделать в тетради.
      В ходе беседы желательно показать учащимся портрет Гоголя художника Ф. Моллера, с которым писатель был одно время очень дружен, портреты родителей Н. Гоголя. Можно показать одну-две акварели самого Гоголя («Васильевка, дом семьи Гоголя»), рисунок Т. Шевченко («В Васильевке»).
      Повесть Н. Гоголя «Тарас Бульба» с точки зрения идейно-эстетического воспитания учащихся представляет собой очень благодатный материал. В поэтической, увлекательной форме здесь рассказывается о героических подвигах сынов украинского народа, о их мужестве и непреклонности в борьбе за родной край. В живой беседе о произведении, в процессе постепенного ознакомления с содержанием дети поймут, что это не повесть об одном герое, а рассказ о целом народе, о его могучих силах. Это, как сказал В. Белинский, «...поэма о любви к родине, о ненависти к захватчикам... Что такое Тарас Бульба— герой, представитель жизни целого народа, целого политического общества в известную эпоху жизни... Он любил свою родину Украину и ничего не знал выше и прекраснее удалого казачества, потому что чувствовал то и другое в каждой капле крови своей...»
      Во вступлении учитель рассказывает о работе писателя над повестью, которая продолжалась в течение девяти лет (с 1833 по 1842 г.). Н. Гоголь ознакомился с огромным количеством исторических исследований об истории запорожских казаков и истории Украины, читал различные списки украинских летописей. Но самым ценным материалом, который он использовал в своей работе над исторической повестью, были украинские народные песни и думы. Они оказали огромное влияние на язык повести и образную систему, пронизали строчки повести тем высоким лирическим пафосом, который отличает произведения народного творчества. Можно привести слова Гоголя: «Моя радость, жизнь моя! Песни! как я вас люблю!»
      Учащиеся заранее читают повесть дома самостоятельно. Часть первой главы можно прочитать в классе в лицах, другую часть (от автора) выразительно читает учитель. Первая глава дает представление о времени действия, знакомит с главными героями. Здесь можно использовать иллюстрацию Т. Шевченко «Тарас встречает своих сыновей», отражающую первый момент встречи. Иллюстрация, выдержанная в духе гоголевской повести» поможет учащимся глубоко понять содержание повести. Изображение дано на фоне будничного сельского пейзажа. Видна новая хозяйственная постройка, на которой лежит колесо от телеги (чтоб аист свил гнездо на счастье, по народному поверью); высокий забор, старый развесистый дуб, бросающий густую тень на стену; вдали казак уводит коней, на которых только что приехали сыновья. За сценой встречи отца с сыновьями наблюдает мать, не смея вмешиваться, и во всей ее фигуре и лице чувствуется не только радость, но и тревога, как будто она уже предчувствует разлуку. Вся иллюстрация, пронизанная лирико-драматическим настроением, является как бы вступлением к развитию событий.
      Во второй и третьей главах писатель знакомит с обстановкой, окружающей героев, показывает, как формировались их характеры, рисует жизнь и быт Запорожской Сечи, которая была тем гнездом, «откуда вылетают все те гордые и крепкие, как львы!.. откуда развивается воля и казачество на всю Украину!». Вольная ширь — необъятный степной простор, как бы символизируют удаль, размах, храбрость запорожских казаков.
      Важно обратить внимание на описание степи во второй главе. Желательно, чтоб вначале учащиеся охарактеризовали чувства и настроения героев, едущих по степи. Дети находят в тексте слова о том, что у Тараса при воспоминании о боевых товарищах, которых уже нет в живых, «поседевшая голова уныло понурилась», задумчиво опустил голову Остап, Андрий ехал тоже «повесив голову и потупив глаза в гриву коня своего», вспоминая прекрасную полячку. В тексте повести учащиеся находят выражения, которые гармонируют с грустными мыслями и настроениями героев: «Днепр был серый», «птицы щебетали как-то в разлад».
      При изучении описания степи важно обратить внимание на меткость, образность и яркость языка писателя. Какую гамму красок, разнообразия звуков дает нам Гоголь при описании степи днем, вечером, ночью! Он живописует словом, только словом, но в его описании, например вечерней степи, чувствуется тонкое понимание колорита, он подчеркивает прямую зависимость колорита от освещения: «Вечером вся степь совершенно переменилась... по небу, из голуба-темному, как будто исполинскою кистью наляпаны были широкие полосы из розового золота; изредка белели клоками легкие и прозрачные облака...». Или: «...темная вереница лебедей, летевших на севере, вдруг освещалась серебряно-розовым светом и тогда казалось, что красные платки летели по темному небу»3.
      Эти особенности гоголевского слова надо помочь увидеть шестиклассникам, увидеть степь с ее звуками, запахами, цветом, пробудить у детей интерес и любовь к природе.
      Рекомендуем показать репродукцию картины советского художника А. Пластова на сюжет «Тараса Бульбы». Этого художника увлекла лирико-драматическая сторона повести. Художник изображает цветущую степь, по которой казаки едут в Сечь. Всматриваясь, ученики расскажут, что казаки изображены крупным планом» чтобы более выразительно раскрыть переживания героев, различие характеров добродушного Тараса» мужественного Остапа и лиричного Андрия.
      Художники С. Иванов, С. Васильковский, используя эпизод поездки по степи Тараса и его сыновей, раскрыли другую сторону — богатство украинской природы, подчеркнули ширь, простор степи, о которой с таким упоением писал Н. Гоголь, а образы героев даны на втором плане, по сути дела, эскизно.
      Л. Пластов же, поставив перед собой задачу раскрытия характеров героев, останавливается на самых трагических моментах в жизни Тараса: смерть Андрия, скорбь Тараса об Остапе и смерть Тараса. Эти акварели А. Пластова можно использовать в дальнейшем при анализе повести. Особенно сильно изображен Тарас, в тоске и отчаянии сидящий на берегу моря. Остап в плену. Сам Тарас только оправился от тяжких ран. Старых товарищей нет, все погибли «за правое дело, за веру и братство».
      Когда учащиеся будут рассматривать репродукцию, надо обратить внимание на то, что в этом эпизоде художник большое внимание уделил пейзажу, хотя Гоголь дает его в повести всего в двух предложениях: «Перед ним сверкало и расстилалось Черное море; в дальнем тростнике кричала чайка» У Пластова Черное море не спокойное, а волнующееся. Горе Тараса подобно глубине и мощи волнующейся стихии. Художник по-своему прочитал эти страницы Н. Гоголя, сознательно допустив некоторую неточность.
      С большим волнением воспринимают шестиклассники описания картин боя» героических подвигов запорожцев. Они могут самостоятельно, без предварительной подготовки рассказать о патриотизме Тараса, Остапа и других запорожцев, об измене Андрия, вспомнить слова Тараса, обращенные к сыну-предателю, о разных характерах братьев. Задача учителя —помочь шестиклассникам увидеть художественное своеобразие, мастерство писателя.
      При рассмотрении образа главного героя повести— Тараса Бульбы, большое внимание надо уделить IX главе, на материале которой раскрывается идейная связь гоголевской поэмы и былин, прославляющих борьбу народа за независимость. Здесь своеобразная эпическая, песенная форма речи, большая эмоциональность. С былинами учащиеся знакомы, и поэтому на вопрос о том, кого напоминает Тарас в сиене схватки с врагом, дети вспоминают Илью Муромца, находят предложения, подтверждающие это: «рубится, бьется Тарас, сыплет гостинцы тому и другому на голову». Как богатырей изображает Гоголь и других казаков. Мощная сила запорожцев подчеркивается и теми глаголами, которые использует писатель, создавая прямо-таки звуковую картину: Тарас «грохнулся», Балабан «грянулся наземь», Охрим Гуска «надломился и бухнулся о землю».
      Раскрывая идею произведения — непобедимую силу парода, товарищескую солидарность, взаимовыручку и дружбу запорожцев — Н. Гоголь использует прием трехкратного повторения, столь характерный для устного поэтического творчества. Следует зачитать трехкратную перекличку Тараса с куренями, которая звучит подобно былинному сказу. Прием повторения писатель использует и в сценах боя, где умирают запорожцы с мыслью о родине, о своих товарищах.
      Сильно звучит мысль о единстве, сплоченности казаков в речи Тараса о товариществе. И на вопрос, о чем говорит Тарас в своей речи, дети ответят правильно и исчерпывающе. Следует обратить внимание на образ автора, голос которого звучит то трагически, то радостно, то грустно-лирически, то тревожно, то вдохновляюще. Это эмоционально окрашивает каждую строчку произведения. Здесь слышится голос писателя-патриота, который всецело на стороне борющегося народа.
      К повести есть иллюстрации советских художников Д. Шмаринова, А. Бубнова, Е. Кибрика, А. Герасимова. Обратим внимание на иллюстрации Е. Кибрика и А. Герасимова.
      Оба эти художника темой для иллюстраций избрали не лирико-драматическую сторону повести, подобно Т. Г. Шевченко и А. А Пластову, а героико-эпическую борьбу народа с иноземными захватчиками. Но каждый из них, в свою очередь, отличается своеобразным индивидуальным подходом к этой теме, что очень важно показать учащимся.
      Е. Кибрик создал в 1949 г. большую серию автолитографий к «Тарасу Бульбе». При рассмотрении в классе двух-трех иллюстраций (по выбору) надо увидеть самое главное в художественной манере художника — раскрытие психологической глубины характеров.
      Листы, посвященные Тарасу, открывают какие-то новые грани его характера, характера, данного в развитии во времени. Надо предложить школьникам описать разные черты его характера, это несомненно, будет развивать не только их речь, но и эстетическое мышление.
      Более повествовательны иллюстрации украинского художника М. Дерегуса. В листе «Казнь Остапа» один из центральных образов повести Н. Гоголя изображен на фоне массы народа, который сочувствует мужественному воину.
      Своеобразно подошел к раскрытию героизма парода художник А. Герасимов. Для его серии иллюстраций (более двадцати листов — гуашь, акварель) характерно преобладание массовых сцен. Он показывает все казачье войско, на фоне которого действуют главные ю-рои. Батальные сцены всей серии, отличающиеся масштабностью и размахом, соответствуют гоголевской повести, пронизанной суровым духом народно-освободительной борьбы.
      Батальные сцены, динамические и многофигурные, передают пыл жаркой битвы, отвагу и напор казачьего войска, как например «Битва запорожцев с ляхами», и воспринимают их шестиклассники всегда с большим увлечением. Важно обратить внимание учащихся на то, что художник не задерживается на деталях, а стремится к общему изображению. Это тоже особенность иллюстраций А. Герасимова, обусловленная идейным замыслом художника.
      Но в эту героико-батальную серию А. Герасимов вносит драматический элемент. Желательно показать наиболее сильный и выразительный лист — сцена у постели тяжело больного Тараса, которого выхаживал верный боевой друг Товкач. Учащиеся рассмотрят, охарактеризуют и с помощью учителя подметят главное — внутренний патриотический пафос, боевую дружбу, товарищество, скрепляющие запорожцев нерушимой клятвой.
      Знакомя школьников с повестью II. Гоголя, учитель показывает им картину II. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Эта картина не является прямой иллюстрацией повести, но тем не менее ощущается большая внутренняя связь между картиной и повестью.
      Изучая документы истории Украины, Репин прочитал однажды письмо запорожцев турецкому султану и тут же сделал набросок, который лег в основу картины. Над своим произведением Репин работал много лет.
      Конец XVI века. Турецкий султан Мухаммед шлет запорожцам «грозную грамоту», в которой приказывает им добровольно сдаться. Но запорожцы отвечают ему письмом, дерзким и полным юмора.
      С большим интересом и вниманием ученики всматриваются в изображение, вслушиваются в слова. Они обнаружат, что описание жизни Запорожской Сечи, данное Н. Гоголем, имеет много общего с изображением на картине.
      Можно спросить в учащихся:
      — Кто же из казаков, изображенных на картине, по-вашему мнению, больше всех напоминает Тараса Бульбу?
      Мнения обычно сходятся — это добродушный казак в красном жупане и белой папахе, который заразительно хохочет. Чувствуется, что он просто в упоении от письма, которое сочиняют его товарищи, и в его бесхитростном, громком, от всей души смехе звучит широта и удаль казацкой вольницы.
      Этот образ списан с натуры: Репину позировал его друг и земляк А. Рубец — потомственный казак Запорожской Сечи, современник Т. Шевченко и первый автор музыки на стихи Шевченко.
      Большую роль в повести играет пейзаж. Яркие, красочные картины степи, описание Днепра и другие изображения природы возбуждают представления учащихся, развивают эмоциональную сторону их восприятия. Углубить понимание пейзажа поможет пейзажная живопись. Можно использовать картину А. Куинджи «Лунная ночь над Днепром», где очарование теплой южной ночи раскрыто с большой поэтической силой.
      Во внеклассное время желательно предоставить возможность детям послушать и музыкальное произведение — одноименную оперу (в отрывках) композитора Н. Лысенко.
      Выдающийся украинский композитор Н. Лысенко писал оперу около 10 лет, закончил в 1890 г. Прослушав всю оперу (в доме у Лысенко), Чайковский восхищался ее национальным, песенно-лирическим колоритом и предложил поставить ее в Петербурге. Началась подготовка к постановке оперы, но смерть композитора прервала работу над ней в театре.
      Опера была впервые поставлена в 1924 г. на сцене Харьковского оперного театра, позже (в 1927 г.) в Киеве. В основу либретто оперы положена повесть Н. Гоголя. Особенно близок в опере к литературному прототипу патриотический образ Тараса.
      Можно сказать и о том, что в оперу введена фигура Кобзаря, иной финал оперы — Тарас и Остап не погибают. Запорожцы в зареве пожарища во главе с Тарасом, высоко поднимая боевое знамя Сечи, бросаются в бой, на приступ и побеждают. В сражении от руки отца гибнет Андрий. Композиторы не всегда строго придерживаются литературного источника, а, согласно своему замыслу, подчас отходят от него. В данном случае победа казаков, а не их смерть соответствовала замыслу и духу всей оперы.
      Лучшие страницы оперы связаны с изображением вольнолюбивого казачества, во главе которого стоит мужественный Тарас. Чтобы учащиеся глубже почувствовали в музыкальных образах размах силы народа, пусть послушают из I акта думу Кобзаря «Ох, не черная туча над Украиной повисла». Она звучит как призыв мстить «шляхетским панам» и «поганым туркам».
      В опере «Тарас Бульба» много ярких арий главного героя, можно выбрать любую, но в арии «Что на свете есть святее нашего побратимства?» особенно глубоко раскрывается героический характер Тараса—его воля, решительность, верность товариществу. Собственно это то, о чем с большой силой, но другими художественными средствами (словом) рассказывает Гоголь в повести.
      Помимо этого, интересно прослушать и сравнить те различные мелодии, которые использует Н. В. Лысенко для обрисовки двух противоположных лагерей — образы из народа пронизаны мелодиями украинского фольклора, а польская шляхта, воевода, его дочь раскрываются в другом музыкальном ключе — музыка здесь выдержана в ритме кокетливой мазурки, вальса, полонеза.
      В советское время композитор В. Соловьев-Седой создал балет по одноименному произведению Н. Гоголя, который был поставлен в 1940—41 гг. в Москве и Ленинграде. Через несколько лет (1951 г.) композитор Р. Глиэр тоже написал музыку к «Тарасу Бульбе».
     
      7-й класс. «Ревизор» — первое большое произведение русской классической драматургии, с которым знакомятся
      семиклассники, поэтому учителю надо тщательно продумать весь план анализа комедии, чтобы наиболее полно донести до учащихся всю значительность гоголевской пьесы.
      Во вступительной беседе учитель рассказывает об истории создания пьесы, о том, что сюжет для комедии Гоголю дал Пушкин. Рекомендуем показать ученикам литографии и рисунки 30—40-х годов XIX века, рисунок «Городничий», который А. Пушкин подарил Н. В. Гоголю в период создания «Ревизора», рисунок П. Федотова «Городничий и извозчик»; титульные листы первого издания «Ревизор». В этой же беседе необходимо раскрыть особенности литературного произведения, которое называется пьесой, определить два литературных понятия — сюжет, комедия.
      Желательно использовать для этого высказывания самого Гоголя. Обращаясь к А. Пушкину в октябре 1835 г., Гоголь пишет: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь, смешной или несмешной, но русский чисто анекдот... Сделайте милость, дайте сюжет, духом будет комедия из пяти актов, и, клянусь, будет смешнее черта!»
      Анализу комедии на уроках предшествует домашнее чтение всего текста «Ревизора». Ознакомившись с содержанием, семиклассники будут иметь общее представление о событиях, характерах и поведении действующих лиц комедии, у них сложится определенное эмоциональное впечатление.
      В классе комментированное чтение начинается с «афиши» (авторской ремарки о действующих лицах) и с «Замечаний для актеров». Одновременно учитель объясняет чины, звания и должности действующих лиц. О методике изучения текста комедии есть достаточное количество работ.
      По мере ознакомления с комедией в классе (чтение в ролях некоторых сцен, разбор вопросов, составление плана характеристик и т. д.) учащиеся постепенно выясняют идейно-эстетическую направленность пьесы, ее жанровые признаки.
      Комедия «Ревизор» — важнейшая страница творчества Н. Гоголя. Писатель создал в этой пьесе обобщенные сатирические образы, типы общегосударственного значения. Можно привести слова самого Н. Гоголя из его «Авторской исповеди»: «Если смеяться, так уж лучше смеяться сильно и над тем, что действительно достойно осмеянья. В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем. Но это, как известно, произвело потрясающее действие».
      Характеризуя жанр «Ревизора», учитель подчеркивает сатирический характер комедии, говорит о том, что здесь главное оружие против общественного зла — это смех, который должен заставить зрителя задуматься над общественно-политическими вопросами жизни русского общества.
      Для более глубокого понимания персонажей комедии весьма важно как можно шире использовать иллюстрации, рисунки, репродукции, относящиеся к «Ревизору». Особенно выразительны литографии П. Боклевского, который назвал всю серию «Бюрократическим катехизисом». Этим он точно определил сущность комедии — разоблачение самодержавно-бюрократического строя России.
      В альбоме «Бюрократический катехизис» каждая из пяти сцен имеет свое название: «Философия бюрократов», «Религия бюрократов», «Политика бюрократов», «Поэзия бюрократов» и «Общественные отношения бюрократов».
      Рассматривая иллюстрации П. Боклевского, учащиеся отметят, что художник все внимание сосредоточил на характеристике действующих лиц. Галерея его портретов-типов отличается социально-сатирическим характером, делает их внутренне близкими гоголевской комедии.
      Кроме иллюстраций П. Боклевского, есть картина С. Грибкова «Ревизор. Обед Хлестакова», иллюстрации советских художников — акварели Д. Кардовского и рисунки А. Константиновского, у которого особенно удачен образ Хлестакова. Рисунки А. Константиновского хороши и тем, что не только дают представление о действующих лицах, но и об окружающей обстановке.
      При рассмотрении предложенных иллюстраций рекомендуем учителю обратить внимание учащихся и на те различные художественные средства, которые используют художник и драматург. У художника — композиция, рисунок, краски, у драматурга — слово в диалогической форме, действие, ремарки.
      «Ревизор» — драматургическое произведение, предназначенное только для театра; чтобы семиклассники сумели связывать свои впечатления от литературного текста пьесы с ее сценическим воплощением, желательно пойти всем классом в театр, если есть такая возможность.
      Помимо этого на одном из внеклассных занятий хорошо ознакомить учащихся не только со сценической историей комедии, но рассказать о спектаклях, об актерах.
      Впервые «Ревизор», как известно, был поставлен в апреле 1836 г. в Александрийском театре в Петербурге; Гоголь принимал непосредственное участие в постановке, и все же он остался недоволен игрой актеров, которые, в основном, подошли к пьесе как к обычному фарсу1.
      1 Фарс—театральная пьеса легкого, игрового содержания.
      В мае этого же года «Ревизор» был поставлен в Малом театре, и в роли городничего выступил знаменитый актер М. Щепкин. Н. Гоголь был в восторге от его игры и преподнес ему экземпляр первого издания «Ревизора» с надписью. Этот экземпляр сейчас хранится в Государственной библиотеке СССР им. В. И. Ленина. Подарил его библиотеке К. С. Станиславский.
      Следует показать акварельный портрет М. Щепкина работы А. Добровольского, портреты первых исполнителей комедии: В. Давыдова, И. Сосницкого, М. Савиной, М. Садовского и др. Рекомендуем использовать офорт В. Даниловой и О. Дмитриева «Гоголь читает «Ревизора» 5-го ноября 1851 года в Москве».
      Много поколений актеров воспитывалось на гоголевской комедии, многие режиссеры трактовали пьесу по-своему. В 20-е годы режиссер Вс. Мейерхольд ставит «Ревизора» и переводит его из жанра комедии в жанр трагедии. Это был не «Ревизор», а скорее сценическая поэма о России. Рассказ учителя о первых постановках «Ревизора» с демонстрированием фото, иллюстраций, портретов, чтение отрывков из статей Н. Гоголя о театре желательно еще раз увязать с вопросом о громадном общественном значении «Ревизора», о взглядах Н. Гоголя на театр как на трибуну, с которой «можно сказать много миру добра».
      На сюжет «Ревизора» было создано несколько музыкальных произведений. В 1934 г. советский композитор Д. Шведов делает первую попытку создать оперу «Ревизор». В 1957 г. немецкий композитор В. Эгк тоже пишет оперу «Ревизор», которая была впервые поставлена в Шветцингене, в Бадене, на открытии Майского музыкального фестиваля. Композитор использовал традиционные оперные формы, арии, речитативы и русские народно-песенные интонации. Интересна сцена взятки, поданная в форме гротескной пантомимы.
      Комедия «Ревизор» вызвала интерес и у кинематографистов. До революции, в 1916 г., режиссер В. Сашин экранизировал спектакль Московского Малого театра. В 1933 г. чехословацкий режиссер М. Фрич экранизировал комедию. В 1952 г. по сценарию режиссера В. Петрова был снят фильм с участием таких актеров, как Э. Гарин, Ю. Толубеев, М. Яншин, И. Грибов, И. Горбачев и др. Просмотром этого фильма на внеклассном занятии и рекомендуем закончить изучение комедии «Ревизор».
     
      8-й класс. Согласно программе, в этом классе полностью изучается биография Н. Гоголя. Ознакомление с ней можно начать с чтения стихотворения Н. Некрасова «Блажен незлобивый поэт», написанного в день смерти II. Гоголя, и закончить рассказом о похоронах писателя, которые вылились в демонстрацию народной любви к Н. Гоголю.
      Н. Некрасов создал в стихотворении образ поэта обличителя, который «любил — ненавидя»:
     
      Нет пощады у судьбы
      Тому, чей благородный гений
      Стал обличителем толпы,
      Ее страстей и заблуждений.
     
      Питая ненавистью грудь,
      Уста вооружив сатирой,
      Проходит он тернистый путь
      С своей карающею лирой.
     
      Со всех сторон его клянут,
      И, только труп его увидя,
      Как много сделал он, поймут,
      И как любил он,— ненавидя!
     
      Такое вступление, построенное на эмоциональной основе, должно захватить учащихся, привлечь их внимание, вызвать интерес к Гоголю-человеку, Гоголю-писателю.
      Сведения о раннем детстве писателя очень скудны. Известно, что на протяжении восьмидесяти лет ученые, литераторы не могли определить точную дату рождения писателя. Родился Гоголь в селе Сорочинцах, раннее детство провел в небольшом имении Васильевка Миргородского уезда Полтавской губернии. Отец писателя очень любил и ценил литературу, театр, сам сочинял комедии («Простак»), пронизанные мудрым народным юмором, и сумел привить эту любовь и сыну.
      Учитель, рассказывая об учебе Гоголя в Нежинской гимназии высших наук, покажет фото этого здания. Сейчас здесь размещается Нежинский педагогический институт им. Н. В. Гоголя. Необходимо отметить любовь будущего писателя к книге. Будучи гимназистом, он обзаводится «подручной энциклопедией» по типу записной книжки писателя, усердно занимается изучением поэзии В. Жуковского, А. Пушкина, И.-В. Гете, Ф. Шиллера. Гоголя влечет живопись, с которой он не расстается всю жизнь. Уже в гимназии он создает самые разнообразные рисунки архитектурных ансамблей, портреты, пейзажи. Рекомендуем использовать на уроках некоторые из них: «Сельский пейзаж», «Портрет сестры». В Петербурге он делает черновой набросок портрета А. Пушкина. Будущий писатель интересуется историей, народными песнями, сказками и преданиями, наконец, известна его привязанность к театру.
      В гимназии выпускались рукописные журналы, где публиковались первые литературные опыты Н. Гоголя: его сатирические пьесы, стихи, исторические поэмы, эпиграммы; помещались рецензии на исполнение шестнадцатилетним Н. Гоголем комических ролей на гимназической сцене. Уже в то время Гоголь превосходно играл на сцене и мечтал стать профессионалом-актером.
      Необходимо иметь в виду и то, что учеба Гоголя в Нежине проходила в годы движения декабристов.
      Южное общество на Украине не могло не оказать прогрессивного влияния на умы революционно настроенной части дворянской и разночинной интеллигенции, среди которых оказались некоторые профессора и преподаватели Нежинской гимназии. Восстание Черниговского полка (недалеко от Нежина) в период декабрьских событий вызвало интерес к политической жизни страны не только у преподавателей Нежинской гимназии, но и у ее воспитанников.
      Группе профессоров (среди них был самый любимый профессор Гоголя Н. Белоусов) было предъявлено обвинение в распространении неугодных самодержавно-крепостнической власти мыслей, «могущих поселить вольнодумство» среди воспитанников. Их обвиняли в разрушении божьей веры, благочестия, в призывах к цареубийству, распространении стихов Л. Пушкина (оды «Вольность»), К. Рылеева. Так возникло «дело о вольнодумстве».
      По этому вопросу вызывали на допрос старших гимназистов, в том числе и Гоголя, ученика 9-го класса, показания которого говорят о стремлении «выгородить», «не выдавать» своего любимого профессора, отношение к которому Н. Гоголь не изменял до конца жизни.
      Бесспорно, лекции профессора юридических наук Н. Белоусова по естественному праву оказали прогрессивное влияние на мировоззрение Н. Гоголя. Об этом говорит его письмо к родственнику, в котором Н. Гоголь пишет о своей будущей деятельности после окончания Нежинской гимназии: «Я перебирал в уме все состояния, все должности в государстве и остановился на одном. На юстиции... Неправосудие, величайшее в свете несчастье, более всего разрывало мое сердце. Я поклялся ни одной минуты жизни своей не утерять, не сделав блага. Два года занимался я постоянно изучением прав других народов и естественных, как основных для всех, законов, теперь занимаюсь отечественными. Исполнятся ли высокие мои начертания?..»1 Этот отрывок раскрывает большую гражданскую ответственность юноши-Гоголя перед обществом. Гоголь стремится быть полезным своей родине, обществу. Учитель должен кратко рассказать о начале литературной деятельности Гоголя в Петербурге, назвать первую книгу писателя «Вечера на хуторе близ Диканьки», с которой обычно восьмиклассники уже знакомы, рассказать о той восторженной оценке, которую дали этому сборнику А. Пушкин и В. Белинский.
      Но, работая над книгами, Н. Гоголь не забывает живопись и театр. Он становится вольнослушателем Академии художеств, пишет статьи о живописи. Рассказывая о петербургском периоде в жизни писателя, учитель демонстрирует портрет работы Н. Горюнова (1835 г.) «Н. В. Гоголь в Петербурге», рисунки Д. Кардовского «Невский проспект».
      Затем учитель называет все крупнейшие произведения писателя, в том числе и поэму «Мертвые души».
      Изучая жизнь и творчество Н. Гоголя, учащиеся должны ознакомиться с краткой характеристикой 30—40-х годов XIX века. В это время усиливается крепостническая реакция, наступившая после разгрома декабристов1 2. Малейшие проявления свободомыслия преследуются, свирепствует цензура, запрещаются даже выражения «единство народа», «движение века вперед», «свобода» и т. д. Было бы хорошо привести пример о том, на какие цензурные препятствия натолкнулось опубликование книги «Мертвые души». По словам самого Гоголя, один из цензоров, услышав название рукописи, закричал голосом древнего римлянина: «Нет, этого я никогда не позволю: душа бывает бессмертна; мертвой души не может быть; автор вооружается против бессмертья»3.
      Учитель, характеризуя общественную жизнь этого периода, должен подчеркнуть, что, несмотря на все преграды и притеснения, зрели новые революционные силы, развивались литература, искусство, насыщенные идеями свободы и справедливости. Эти прогрессивные веянья в литературе были связаны с именами А. Пушкина, В. Белинского, М. Лермонтова, А. Грибоедова, А. Герцена, Н. Гоголя и неотделимы от становления реализма. Изобразительное искусство этой поры хотя в некоторой степени и отставало от литературы (что отмечал В. Белинский), но развитие его шло в сторону реалистического отражения жизни. Огромное влияние оказал Н. Гоголь, произведения которого помогали развитию и укреплению реализма в изобразительном искусстве, в первую очередь в творчестве А. Иванова, П. Федотова, А. Агина, П. Боклевского.
      Ни один из русских писателей того времени не был так близко связан с изобразительным искусством, как Н. Гоголь. Это проявилось и в личной близости писателя со многими выдающимися художниками его времени, и в том, что он в своих произведениях часто создавал образы художников («Невский проспект», «Портрет»); наконец, в его критико-литературных статьях.
      Большая дружба связывала Н. Гоголя с К. Брюлловым и в особенности с А. Ивановым — двумя выдающимися художниками первой половины XIX века. Писатель отозвался восторженной статьей по поводу картины К. Брюллова «Последний день Помпеи». Можно показать репродукцию с картины.
      Большой интерес проявлял Гоголь к народной песне, архитектуре, театру. В его письмах, специальных статьях, например «Петербургские записки 1834 года», есть много высказываний о драматургии и театре.
      Живя в Петербурге, Гоголь обращается к жизни Украины, к ее песням, думам, легендам, и постепенно в творческом воображении автора складывается новый замысел. Так родилась серия повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831—1832 гг.).
      Выходят сборники «Миргород», «Арабески», уже отличающиеся от «Вечеров». С горькой усмешкой рассказывает Н. Гоголь об узком мирке «Старосветских помещиков», о ничтожных ссорах обывателей.
      В год выхода этих сборников в журнале «Телескоп» появляется статья В. Белинского «О русской повести и повестях Гоголя», в которой великий критик показал всю мощь гоголевского реализма и гоголевской самобытности, дал классическую характеристику творчества Н. Гоголя.
      Вслед за статьей В. Белинского в журнале «Современник» появляется статья Л. Пушкина о повестях Н. Гоголя. Великий поэт восторженно отозвался о таланте Н. Гоголя, отметив его художественное своеобразие «...все прочли «Старосветских помещиков», эту шутливую, трогательную идиллию, которая заставляет вас смеяться сквозь слезы грусти и умиления»
      В эти же годы завязывается личная дружба Н. Гоголя с А. Пушкиным и В. Жуковским. Рекомендуем показать учащимся репродукции с картин М. Клодта «Пушкин у Гоголя», А. Мокрицкого «Субботы у Жуковского», рисунок Б. Лебедева «Н. В. Гоголь и В. Г. Белинский».
      Н. Гоголь недолго служит в одном из госдепартаментов Петербурга, вскоре, бросив службу, он целиком посвящает себя литературе. Работа в чиновничьем аппарате самодержавного государства однако не прошла даром для наблюдательного писателя. Накапливались жизненные впечатления, оценки существующих порядков, и все это нашло отражение в его «Петербургских повестях», над которыми он работал на протяжении многих лет.
      Учитель подчеркнет, что общей для всех повестей является тема: изображение жизни петербургской бедноты. И опять здесь сильно ощутима та особенность творчества Н. Гоголя, о которой упоминали А. Пушкин и В. Белинский. Это гоголевский смех — «смех сквозь слезы», высокий гуманизм писателя. Наиболее яркий пример этому повесть «Шинель». В обзорной лекции о творчестве писателя желательно на ней больше остановиться. При этом можно использовать иллюстрации Д. Кардовского, Б. Кустодиева, Кукрыниксов, организовать демонстрацию кинофильма «Шинель».
      В 1836 г. на сцене Александрийского театра в Петербурге впервые была поставлена комедия Н. Гоголя «Ревизор» и одновременно напечатана отдельным изданием.
      Комедия детально рассматривалась в 7-м классе, поэтому сейчас вместе с учащимися можно кратко вспомнить отдельные важные моменты истории ее создания, идейную направленность комедии, ее героев.
      При изучении биографии писателя следует показать диафильмы «Гоголь и Украина», продемонстрировать портреты Н. Гоголя (по выбору учителя), создававшиеся в разное время разными художниками: А. Венециановым в 1834 г.; А. Ивановым в 1841 и 1847 гг., В. Тропининым и Т. Шевченко около 1840 г. В ходе рассказа можно показать портреты современников, занимавших большое место в жизни Н. Гоголя (А. Пушкина, В. Белинского, М. Щепкина, А. Иванова, К. Брюллова), ознакомить учеников с их воспоминаниями о Н. Гоголе (С. Аксакова, И. Тургенева, И. Панаева).
      Писатель бывал за границей, особенно любил Италию, где побывал шесть раз в период с 1837 по 1848 гг. и прожил там в общей сложности пять лет. Здесь он встречался с русским художником Ф. Бруни, подружился с А. Ивановым, в кругу художников читал свои произведения, в частности «Ревизора». В Риме встречался с В. Жуковским, который дважды его нарисовал, а Ф. Бруни сделал шарж на Н. Гоголя. Сам писатель в Риме с увлечением занимался живописью, сохранились его римские пейзажи. Там и застала его весть о трагической гибели А. Пушкина. В одном из писем на родину он с большой любовью писал о поэте: «...Моя жизнь, мое высшее наслаждение умерло с ним... Когда я творил, я видел перед собой только Пушкина... мне дорого было его вечное и непреложное слово... все, что есть у меня хорошего, всем этим я обязан ему... я тешил себя мыслью, как будет доволен он, угадывал, что будет нравиться ему, и это было моею высшею и первою наградою... Теперь этой награды нет впереди! Что труд мой? Что теперь жизнь моя?»1
      За границей Н. В. Гоголь усиленно работал над поэмой «Мертвые души», которая вышла в свет в 1842 г. Широкая обличительная картина феодально-крепостнической России, беспощадность сатиры произведения «потрясли всю Россию»; по выражению А. Герцена. Высокую оценку произведению дали В. Белинский и все прогрессивные современники Н. Гоголя.
      Поскольку с «Мертвыми душами» учащиеся ознакомятся позже, в обзоре можно не давать подробной характеристики произведения. Знакомство с жизнью и творчеством писателя можно закончить рассказом о его произведении «Выбранные места из переписки с друзьями», написанном уже в годы, когда Н. Гоголь примкнул к силам реакции.
      Как известно, книга вызвала негодующий протест в среде прогрессивных людей того времени и заставила В. Белинского выступить с критической статьей в «Современнике», а затем обратиться к Гоголю с известным письмом, которое подробно изучается в теме «В. Г. Белинский. Литературно-критические статьи».
      Сущность духовной драмы Н. Гоголя заключалась в том, что в поисках положительного героя он в своих «Выбранных местах...» становится на путь проповеди религиозно-нравственного совершенствования личности, благословения самодержавно-крепостнического порядка. Он пытался помещичий, чиновничий мир сделать истинным при помощи нравственного исправления и начал защищать то, что сам же отрицал и высмеивал в своих критических произведениях. С болью и отчаянием он чувствовал, что говорит не о том, 6 чем хочет, но найти истинные пути изменения русской действительности он не смог и не сумел. Надо рассказать учащимся и о том, что на писателе сказалось влияние его друзей из реакционного лагеря, они препятствовали сближению Н. Гоголя с революционно-демократическим лагерем, во главе которого стоял В. Белинский.
      Чтобы факты, говорящие о духовной драме Н. Гоголя, были более убедительны, желательно привести восьмиклассникам выдержки из «Выбранных мест», в частности из статей «О лиризме наших поэтов», «О театре».
      Заканчивая обзор, учитель еще раз скажет о непреходящем значении творчества Гоголя в русской литературе, приведет высказывания революционно-демократической критики и классиков марксизма-ленинизма.
      Рекомендуем показать фото: дом на Никитском бульваре в Москве, где жил последнее время и умер писатель; фото посмертной маски Н. Гоголя, снятой Н. Рамазановым в феврале 1852 г.; рисунок с натуры В. Еленева «Н. В. Гоголь на смертном одре»; фото нового памятника, установленного на Новодевичьем кладбище в Москве (работа скульптора Н. Томского). Произведения Гоголя были источником для творческих вдохновений не только художников-современников писателя, но и последующих поколений. На основе гоголевских «Вечеров» такие композиторы, как П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, М. Мусоргский создали оперы «Черевички», «Майская ночь», «Ночь перед рождеством», «Сорочинская ярмарка». Советский композитор Д. Шостакович в 30-е годы написал оперу «Нос» по одноименной повести писателя. Замечательные иллюстрации, рисунки к произведениям Н. Гоголя создали русские художники А. Агип, П. Боклсвский, П. Соколов, А. Иванов, Т. Шевченко, К. Трутовский, И. Репин, С. Иванов, В. Маковский, А. Куинджи, И. Крамской, И. Прянишников, М. Клодт, Б. Кустодиев, В. Серов, советские художники Е. Кибрик, А. Герасимов, А. Пластов, А. Лаптев, Кукрыниксы, А. Константиновский.
      Не только произведения, но и образ самого писателя вдохновлял многих художников. О портретах Н. В. Гоголя уже говорилось, теперь желательно назвать имена скульпторов, запечатлевших образ великого писателя. Это Р. Бах, Н. Андреев, М. Манизер, Н. Томский.
      Приступая к изучению поэмы «Мертвые души», важно сразу заинтересовать учащихся этим произведением, так как известно по опыту, что своеобразный язык поэмы, ее стиль зачастую бывают непонятны и трудны для восприятия школьникам. Подробнейшие описания им кажутся порой скучными. Отсутствие героических, мужественных характеров также не вызывает интереса к страницам поэмы, а нравственное уродство «героев» просто отталкивает их. Поэтому желательно при ознакомлении учеников с историей создания «Мертвых душ» и общей предварительной характеристикой поэмы показать детям отдельные кадры кинофильма «Мертвые души». Мы рекомендуем его продемонстрировать по частям именно в процессе детального разбора гоголевского произведения, потому что кинофильм (режиссер Л. Трауберг, Мосфильм, I960) с участием блестящего созвездия актеров МХАТА (В. Белокурова, Б. Ливанова, Н. Грибова и др.)
      поможет учащимся войти в реальную атмосферу крепостнической действительности, сделает образы героев более понятными, поможет вникнуть в сущность гоголевского «смеха сквозь слезы».
      Пусть учащиеся прочитают поэму, посмотрят фильм и выскажут свои эмоциональные суждения, дадут свои оценки, что ни в коей степени, по нашему убеждению, не нарушает методических принципов проведения уроков по данной теме.
      Приступая к детальному изучению произведения, учитель во вступительной беседе, рассказав об истории создания поэмы, дает характеристику эпохи, останавливается на замысле произведения. В этой связи учащиеся вспомнят факты из биографии писателя, рассмотрят репродукции с картин К. Трутовского «Помещик на отдыхе», Е. Крендовского «Провинциальный город», рисунок А. Орловского «Нищие у кареты», которые тоже дополняют представления восьмиклассников об эпохе, воссозданной с такой обобщающей сатирической силой в гоголевской поэме.
      Хорошо показать учащимся фото титульных листов первого и второго изданий книги (второй выполнен по рисунку Н. Гоголя), титульный лист с поправками рукою цензора, рисунок Э. Дмитриева-Мамонова «Гоголь читает «Мертвые души» в 1839 г.».
      Сюжет произведения Гоголю подсказал Пушкин, поведавший о случае скупки мертвых душ одним аферистом в Псковской губернии. Н. Гоголь, заинтересовавшись сюжетом, начинает делать наброски, о чем сообщает А. Пушкину: «Начал писать «Мертвых душ». Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон. Но теперь остановил его на третьей главе. Ищу хорошего ябедника, с которым бы можно коротко сойтись. Мне хочется в этом романе показать хотя с одного боку всю Русь».
      Постепенно углубляя и расширяя поэму, Н. Гоголь превратил ее в широкую обличительную картину крепостнической России. Писатель работал над ней семнадцать лет, начиная с 1835 и кончая последними месяцами 1852 г.
      «Мертвые души» были задуманы как трилогия, в последних частях которой Н. Гоголь хотел показать не только отрицательные стороны русской жизни, «героев недостатков», по выражению самого писателя, но и образы положительные, светлые стороны современного ему общества. Однако показать положительное Н. Гоголю не удалось. Мучительные раздумья и противоречия, овладевшие Гоголем, привели к тому, что он сжег 2-й том «Мертвых душ» — плод многолетней работы. До нас дошло только несколько глав этого тома.
      При анализе поэмы учитель, на наш взгляд, должен обратить внимание учеников на такие стороны поэмы: реалистическое изображение русской действительности первой половины XIX века; сатирическое звучание произведения, раскрывающееся в изображении действующих лиц; патриотический пафос Н. Гоголя и признание им высоких и благородных качеств своего народа, вера в его будущее. Учащиеся, знакомясь с персонажами поэмы, должны почувствовать, что Гоголь, начав с комических образов Манилова и Ноздрева, усиливает сатирическое звучание, раскрывая махинации Чичикова, скопидомство Коробочки, кулачество Собакевича и, наконец, доходит до Плюшкина, который уже не смешон. Он просто страшен и жалок. В этом образе комическое доходит до трагического, это уже не смех, это скорбь о погибшей человеческой личности. И восьмиклассники по ходу анализа поэмы увидят, что переход к серьезному происходит по мере включения новых комических персонажей и событий и заканчивается вдохновенным лирическим концом (о «тройке»), где раскрыта основная мысль автора о судьбе России. Вся поэма, таким образом, совершает путь от «веселого» к печальному, трагическому и торжественному. В связи с этим интересен вопрос о композиции поэмы, дополнительные сведения о которой учитель найдет в статье Е. Соллертинского
      Творчество Н. Гоголя нашло широкое отражение в книжной иллюстрации. Среди лучших иллюстраторов «Мертвых душ» — А. Агин, П. Боклевский, П. Соколов, В. Маковский, советские художники А. Лаптев, О. Навозонов. Но каждый из них, соответственно своему мировоззрению, творческой индивидуальности, жизненному опыту и, наконец, таланту, подошел по-разному к раскрытию содержания поэмы графическими средствами.
      Первым иллюстратором «мертвых душ» был А. Агии, который в 1846 г. создал свыше ста реалистических иллюстраций к поэме. Их можно разделить на три группы: первая — рисунки, изображающие посещения Чичиковым помещиков; ко второй группе относятся рисунки, рассказывающие о жизни Чичикова в губернском городе, сюда же входят листы, иллюстрирующие «повесть о капитане Копейкине»; третья группа рисунков — биография основного героя произведения.
      Во всех этих иллюстрациях явно ощутима сатира, и это очень сближает их с гоголевскими литературными типами-портретами. Рассматривая детально некоторые иллюстрации (все смотреть невозможно), например, «Манилов и Чичиков», «Чичиков и Собакевич», «Чичиков и Ноздрев», учащиеся обнаружат, что они соответствуют гоголевской характеристике, очень близки к тексту. К иллюстрации беседы Чичикова и Собакевича можно прочитать слова из текста, произносимые про себя Чичиковым: «Эк наградил-то тебя бог! вот уж, точно, как говорят, неладно скроен, да крепко сшит!..»
      Для рисунков А. Агина характерна острая и точная передача движения и жеста изображаемого лица в сатирическом ключе, но нигде художник не нарушает меры и не прибегает к карикатуре. Учащиеся это могут проследить на иллюстрациях (Чичиков и Собакевич, Чичиков и Плюшкин). Всматриваясь в изображение Чичикова, ученики, безусловно, заметят одну особенность, которая была продиктована А. Агину спецификой графического искусства. Невозможно передать в графике контраст характера и внешности. Поэтому художник, стремясь раскрыть внутренние отрицательные качества Чичикова, которые явно не соответствуют его приятной внешности (по характеристике Гоголя), рисует его и внешне неприглядным, чем усиливает выразительность образа, глубже раскрывая его суть. Для художественной манеры Агина характерно создание великолепных портретов-иллюстраций, что же касается изображения природы, связанной с лирическими отступлениями автора, сцеп из провинциальной жизни, быта и предметов, то это Агин показывает скупо.
      Если детально рассмотреть, например иллюстрацию «Пошла писать губерния!», то можно убедиться, что в ней с поразительной меткостью и зоркостью схвачена пошлая обстановка провинциального бала: сплетничанье, жеманство местных красавиц, чрезмерная пышность нарядов, «словом,— как иронически восклицает Н. В. Гоголь,— кажется как будто на всем было написано: нет, это не губерния, это столица, это сам Париж!»1
      В процессе изучения иллюстраций рекомендуем обращать внимание учащихся не только на содержание рисунков, по и на технику выполнения. Например, рисунки А. Агина гравированы на дереве.
      Вслед за А. Агиным в 60—70-х годах П. М. Боклевский создает целую серию характеров-портретов.
      Свои рисунки П. Боклевский выполнял свинцовым карандашом с растушевкой, создавая этим плавные переходы из одного тона в другой, что подчеркивало выразительность объема. Предлагаем учителю книгу, которая поможет разобраться в искусстве графики. Но если сравнить иллюстрации Боклевского с иллюстрациями Агина, то чувствуется еще большая глубина сатирического звучания, особенно в первых вариантах этих типических портретов. Желательно некоторые из них рассмотреть и охарактеризовать (Чичиков, Поздрев, Плюшкин). П. Боклевский резко подчеркивал моральное и физическое вырождение выведенных типов, что придавало иллюстрациям очень большую социальную остроту.
      П. Соколов в 90-е годы XIX столетия проиллюстрировал не только первую, но и вторую часть «Мертвых душ». Его акварели уступают портретным характеристикам А. Агина и П. Боклевского в острой сатирической выразительности, но он широко показал жизнь различных социальных слоев, помещичий и крестьянский быт.
      Для подробного анализа иллюстраций этого художника учителю поможет книга О. Спицыной
      Из советских иллюстраторов рекомендуем изучить работы А. Лаптева, который подчеркивал сатирическую сторону в персонажах. Но есть одна важная деталь, которую учащиеся заметят при сравнении портретов-образов. У А. Лаптева на первом плане не только портрет, поданный крупным планом во весь рост, по и действие героя, его движение, поза, одежда, интерьер, различные бытовые детали, а это все вместе психологически убедительно углубляет сатирический облик.
      А. Лаптев тщательно выписывает все детали, дополняющие портрет героя. Например, наглость, самоуверенность, бесцеремонность Ноздрева не только написаны на его лице, это подчеркивают небрежно наброшенный халат и широко расставленные ноги, брошенное в углу ружье, настежь открытая дверь комнаты, в которую он только что ворвался. Отсюда большая экспрессия рисунка, четкая композиция, яркое освещение в иллюстрациях художника.
      А. Лаптев — один из первых художников, воплотивший в своих иллюстрациях лирическую сторону поэмы Н. Гоголя. Желательно показать восьмиклассникам его иллюстрацию «Родина», изображающую одну из картин русской природы, которые проходили перед Чичиковым во время его поездок. Пейзаж А. Лаптева, передающий лиризм, одухотворенность русской природы, является иллюстрацией к основной мысли поэмы — любви Н. Гоголя к родине3.
      Этот материал (анализ и сопоставление иллюстраций разных художников к одному литературному произведению) может послужить основой для самостоятельных работ восьмиклассников. Для повышения эстетического уровня учащихся как читателей рекомендуем ознакомить их с различными видами иллюстраций по месту их расположения в книге: фронтисписом, который находится рядом с титульным листом книги и как бы дает общий тон всей книге; заставками, заглавными буквами, орнаментом, концовками, страничными иллюстрациями. Это повысит интерес учащихся к художественному оформлению книги, заставит вдумчивее относиться к ее содержанию и будет способствовать воспитанию эстетических вкусов.
      На одном из внеклассных занятий уместно рассказать учащимся о знаменитом доме-музее в Абрамцево, творческая атмосфера которого вдохновила многих русских художников на создание произведений, ставших гордостью национальной культуры. В Абрамцево, имении С. Аксакова, бывал и Н. Гоголь в период 1849—1851 гг., читал здесь в кругу друзей отрывки из своих произведений («Мертвые души» и др.).
      Интересно рассмотреть на внеклассных занятиях скульптурные изображения Н. Гоголя работы Н. Андреева и Н. Томского. Оба стремились раскрыть в его облике главное: Н. Гоголь — писатель, мыслитель, человек. Но к решению темы скульпторы подошли по-разному. Восьмиклассники, анализируя и сравнивая скульптуры (фоторепродукции), должны почувствовать это.
      Скульптура Н. Андреева была установлена в 1900 г. на одном из бульваров Москвы, недалеко от того дома, где жил и умер писатель.
      На невысоком почти прямоугольном постаменте в глубоком кресле сидит сгорбившись Гоголь, в длинном плаще, устало склонив голову, погруженный в тяжкие думы. Острый силуэт фигуры, подчеркнуто длинный нос, больное страдальческое лицо — все говорит о том, что он объят глубокими мыслями. Н. Андреев создал образ выдающегося писателя, полного трагических противоречий и страданий. Во всем его облике чувствуется надлом, тоска и отчаяние. Таким был Н. Гоголь в последние годы своей жизни. Персонажи из произведений Н. Гоголя, изображенные на постаменте, удивительно убедительны, реалистичны, живописны. При рассмотрении учащиеся обнаружат, что четыре рельефа посвящены образам из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», «Петербургских повестей», «Ревизора» и «Мертвых душ». Восьмиклассники сами увидят и расскажут о том, что здесь даны целые эпизоды и сцены из произведений. Например, Хлестаков на балу. Он изображен стоящим перед всем семейством городничего, за которым видна группа чиновников с умильно-подобострастным выражением лиц и фигур, и, наконец, Бобчинский и Добчинский в состоянии полного восторга.
      Вся сцена выполнена с большим драматическим и сценическим мастерством. Дело в том, что в период работы над рельефами Н. Андреев сблизился с МХАТом, где оформлял некоторые спектакли, и это, бесспорно, повлияло на воплощение гоголевских образов в рельефах.
      — Есть ли в скульптуре рисунок, линии, краски как в живописи?
      Учащиеся дают отрицательный ответ. Учитель добавляет, что в скульптуре форма головы, надбровные дуги, глаза, очертания фигуры вылеплены, объемны. Объемом скульптор передает образ, объем — это главное средство выражения в скульптуре, ее язык. Он имеет длину, ширину и высоту, которые нельзя воссоздать на плоскости холста или бумаги. Поэтому скульптуре нужны вязкие материалы (бронза, мрамор, дерево и т. д.).
      Ученики обращаются к скульптуре Н. Томского. В отличие от камерного памятника Н. Андреева памятник Томского монументален по характеру. Гоголь стоит и, слегка улыбаясь, спокойно смотрит вдаль. Его лицо одухотворено. Монумент решен в пластически четких и ясных объемах, и это подчеркивает жизненность фигуры, ее убедительность. Скульптор стремился показать Н. Гоголя как человека острого ума, уверенно глядящего на мир.
     
     
      Н. А. НЕКРАСОВ
     
      4-й класс. Поэзия Н. А. Некрасова представлена в 4—5 классах стихотворениями «Крестьянские дети», «На Волге», «Забытая деревня».
      В 4-м классе изучается стихотворение «Крестьянские дети». Перед тем как ознакомиться с этим произведением, учитель называет даты рождения и смерти Некрасова, показывает фото села Грешнево Ярославской губернии, имения в Грешнево, где прошли детские годы поэта. Рекомендуем также показать портрет Н. А. Некрасова работы И. Н. Крамского. Учитель обращает внимание детей на его скорбный и сосредоточенный взгляд, на скрещенные на груди руки, умный высокий лоб. Теплая колористическая гамма портрета делает облик поэта еще более выразительным.
      Краткий рассказ учителя поможет учащимся понять, почему Н. А. Некрасов стал защитником угнетенных и обездоленных, стал истинно народным поэтом.
      Чтобы полнее раскрыть жестокую действительность крепостнической России, в условиях которой рос и формировался будущий поэт-гражданин, можно использовать репродукцию с картины Н. Неврева «Торг», акварели П. Соколова «Помещик на охоте», «Потрава»; рисунок Д. Шмарипова «Псовая охота»; И. Левитана «Владимирка», В. Якоби «Привал арестантов»; И. Репина «Под конвоем»; Н. Ярошенко «Заключенный».
      Стихотворение «Крестьянские дети» учитель должен прочитать выразительно, чтобы ученики почувствовали, с какой любовью описывает поэт крестьянских детей, их дела и забавы, детскую любознательность, дружбу, беззаботность детского веселья. Эта задушевность автора, его теплота, любовное описание ребячьих глаз, сравнение русых головок детей с белыми грибами на лесной поляне придают лирическую окраску всему произведению.
      Проникновенно говорит Н. А. Некрасов о труде крестьянских детей, рассказывает о встрече в лесу с крестьянским мальчиком, который работает наравне с отцом.
      Важно, чтобы учащиеся почувствовали не только авторское отношение к изображаемому, а и музыкальную мелодию стиха, его ритм и рифму.
      Жизнь крестьянских детей, их безрадостное детство широко представлены в искусстве. На уроке можно показать некоторые репродукции, например те, что непосредственно отражают тему стихотворения Некрасова «Крестьянские дети» — «Мужичок с ноготок» В. Серова; «Дети в поле» Д. Шмаринова.
      Многие русские художники в своих произведениях изображали детей. Например, В. Маковский («Игра в бабки», «Свидание»); А. Степанов («Журавли летят»); И. Прянишников («Воробьи»); X. Платонов («Наймичка»); В. Перов («Тройка»).
      В 60-е годы к поэзии Некрасова обратился композитор М. Мусоргский. Первое его вокальное произведение — песня «Калистрат» на слова Н. Некрасова. Песня Мусоргского с большой правдивостью рассказывает о нужде, голоде и бесправии русского крестьянина-бедняка.
      Эта же тема звучит и в другой песне М. Мусоргского на его же текст «Сиротка». Хорошо прослушать песню в классе (3 мин.). Голодный, бездомный ребенок просит милостыню у проходящего барина. Учащиеся сами заметят, что в мелодии песни слышатся интонации мольбы, жалобы, надежды. И действительно, она построена так, что окончания мелодических фраз как бы покорно никнут, затухают и создают впечатление несмелого вопроса, робкой надежды. Постепенно темп всей песни ускоряется, нарастает тревога и напряжение мольбы. И отчаянным криком «Сжальтесь!», напоминающим всхлипывания и плач ребенка, песня заканчивается.
      Для восприятия школьников младших классов песня вполне доступна и оказывает на них огромное эмоциональное воздействие. Чтобы ближе познакомить учащихся с обликом великого композитора, учитель показывает им известный портрет М. Мусоргского, выполненный И. Репиным.
      Эта песня перекликается с поэзией Н. Некрасова и с живописью В. Перова, в картине которого «Тройка» рассказывается о трагической судьбе крестьянских детей в царской России. У художников (поэта, композитора, живописца) много общего в выборе тем и сюжетов, трактовке образов и в отношении к изображаемому. Но главное, что их объединяет,— реалистическое изображение жизни русского народа. В дополнение к беседе можно прочитать стихотворение Н. Некрасова «Плач детей», где тоже описывается жизнь крестьянских детей, которые пришли в город на заработки и влачат здесь жалкое, голодное существование.
     
      5-й класс. Здесь изучается стихотворение Н. Некрасова «На Волге». Перед тем как ознакомиться с ним, рекомендуем вспомнить основные этапы жизни Некрасова и его произведения, изученные ранее.
      К биографическому материалу в 5-м классе можно добавить короткий рассказ об учебе поэта, показать литографии прошлого века с видами старого Петербурга, например Петербургский университет, где одно время учился Некрасов, Сенную площадь с рынком, где в молодые годы Некрасову приходилось бывать в поисках заработка.
      В своем рассказе учитель также может использовать отрывки из внепрограммных произведений поэта (например, стихи на смерть В. Белинского, Т. Шевченко), привлечь небольшой мемуарный материал (письма Некрасова, воспоминания Е. Панаевой, Н. Чернышевского, Н. Репина).
      В заключение надо подчеркнуть, что до конца своей жизни поэт служил своему народу и твердо верил в его великое свободное будущее. Хорошо прочитать стихотворения «Друзьям», «Сеятель», которые являются как бы поэтическим завещанием будущим поколениям. Рекомендуем показать акварель И. Михайлова «Больной Некрасов».
      Поэта провожали в последний путь тысячи людей. Большой интерес представляют воспоминания Г. Плеханова, его речь на могиле Н. Некрасова, а также удивительно проникновенное письмо-прощание Н. Чернышевского, присланное из далекой Сибири.
      В беседе желательно показать фоторепродукции памятника на могиле Н. Некрасова и бюста Н. Некрасова на Литейном проспекте в Ленинграде работы скульптора В. В. Лишева.
      Стихотворение «На Волге» пронизано пламенным чувством любви к своему народу, строки его дышат то лиризмом, то скорбью. Прочитать его надо выразительно, с большим подъемом, после чтения показать репродукции с картин А. Саврасова «Разлив Волги» или Ф. Васильева «Вид на Волге». Есть тонкая, полная лирических раздумий акварель В. Серова «Некрасов на Волге» и яркая колоритная картина И. Галахова «Некрасов на Волге».
      Проанализировав содержание и художественные средства языка стихотворения Некрасова «На Волге», 126
      учащиеся могут ознакомиться с репродукцией картины И. Репина «Бурлаки». Учитель приводит строчки из воспоминаний Репина, где художник подтверждает внутреннюю близость своей картины и стихотворения Некрасова: «Всего более шел к выражению лица Канина стих Некрасова: «Ты проснешься ль, исполненный сил?»
      Учитель рассказывает о том, что эту картину И. Репин писал на Волге, в течение целого лета наблюдая за бурлаками. Учащиеся сами опишут фигуру каждого из бурлаков. Это Канин (в центре первой тройки) с тряпицей на голове, в лохмотьях, с широкой грудью, сильными, натруженными руками, с лицом, будто кованным из меди. Здесь и лысый старик, который на ходу, не переставая тянуть лямку, набивает табаком трубку. Увидят пятиклассники и мальчишку Ларьку, который как будто пытается освободиться от лямки — чувствуется, что он еще не привык ни к этому рабскому изнуряющем}7 труду, ни к обществу изможденных и равнодушных ко всему на свете бурлаков. Дети, рассмотрев изображения бурлаков (их лица, глаза, одежду), дадут характеристику каждому из них.
      — Каково отношение Репина к этим людям?
      Художник сочувствует бурлакам и в то же время восхищается ими, их выносливостью, упорством в труде.
      — Какие краски использовал художник, создавая образы бурлаков и волжский пейзаж?
      Учащиеся, сравнивая, отмечают светлый колорит пейзажа, слепящее солнце, бескрайнее раздолье волжских просторов, раскаленный песок на берегу реки. И на фоне прекрасного летнего дня сгорбленные фигуры бурлаков в темных лохмотьях, медленно и тяжело ступающие по раскаленному песку, выглядят особенно уставшими и изможденными.
      Учитель, обобщая ответ, говорит о том, что художник применил прием контраста при изображении пейзажа и бурлаков, чтоб ярче подчеркнуть мысль о тяжелом положении народа. По указанию учителя учащиеся сравнивают стихотворение Некрасова с картиной Репина «Бурлаки» и находят много общего в идейном звучании.
      Произведение «Забытая деревня» изучается в восьмилетней школе примерло по тому же плану, что и «На Волге» (выразительное чтение, беседа, в которой определяются содержание и художественные средства языка). При чтении можно показать репродукцию с картины Ф. Васильева «Пейзаж», в которой на фоне чудесной природы, высокого синего неба изображены убогие крестьянские домишки с дырявыми и покосившимися соломенными крышами, напоминающими деревню в стихотворении Некрасова. Есть рисунок Б. Протоклитова «Забытая деревня. Бурмистр и бабушка Ненила» на тему стихотворения Некрасова.
     
     
      Л. М. ГОРЬКИЙ
     
      6-й класс. Знакомство с творчеством А. М. Горького начинается в 6-м классе отрывком «Страсть к чтению» из повести «В людях». В вводной беседе, прежде чем ознакомить учащихся с содержанием отрывка, рекомендуем учителю рассказать об эпохе, в которую жил Алеша Пешков.
      В этом рассказе учитель должен подчеркнуть мысль, что, несмотря на «свинцовые мерзости дикой русской жизни», в Алеше формировались высокие нравственные качества. И это происходило в первую очередь под влиянием бабушки Алеши, Акулины Ивановны Кашириной, простой русской женщины, большого знатока народных песен и сказок. Именно она привила мальчику интерес к народной поэзии, внушила большую бескорыстную любовь к людям и природе.
      Кратко знакомя учащихся с историей создания повести, можно вспомнить автобиографическую повесть «Детство» (первую часть трилогии), которую учащиеся обычно уже знают. Школьникам желательно объяснить, что трилогию нельзя рассматривать только как автобиографию великого художника. Это произведение отражает типические черты русской жизни, а в образе Алеши Пешкова показан процесс формирования характера человека из народных низов, рост его сознания.
      Перед тем как ознакомить учеников с отрывком «Страсть к чтению», учитель рассказывает о статье Горького «Как я учился», цитируя наизусть отдельные выдержки из этой статьи, подтверждающие горячее, безудержное желание юного Горького учиться. Читать надо эмоционально, с большим чувством, чтобы учащиеся прониклись любовью Горького к книге и к творцу книги — человеку.
      По изучаемому отрывку «Страсть к чтению» в классе проводится беседа о тяжелом детстве Алеши Пешкова, выясняются черты его характера (впечатлительность, страсть к книгам, любознательность, честность, чувство собственного достоинства и т. д.). В отрывке множество художественных сравнений, на которых надо останавливать внимание учащихся: «Книга, дружище, как хороший сад, где все есть: и приятное, и полезное» и др.
      К повестям «Детство» и «В людях» есть отличные иллюстрации Б. Дехтерева, некоторые из них (по усмотрению учителя) можно подробно рассмотреть в классе, а затем к каждой подобрать соответствующий текст из произведения.
      Помимо иллюстраций, можно показать шестиклассникам репродукции с картин А. Демина «Горький в пекарне булочной Семенова» и М. Суздальцева «Навстречу жизни». Учащиеся при помощи учителя заметят различие в художественных средствах двух видов изобразительного искусства — иллюстрации и живописного полотна.
      Во внеклассное время рекомендуем показать детям кинофильм «Детство Горького». Учащиеся сами увидят, что в фильме не все эпизоды, описываемые в книге: нет прямого следования за событиями литературного произведения (здесь, например, включены эпизоды из рассказа «Страсти-мордасти»). Но надо, чтобы учащиеся уяснили, что не это главное, а то, что фильм вслед за книгой также стремится правдиво раскрыть процесс формирования человека.
      Произведение Горького и фильм убедительно показывают сочетание в жизни двух начал: ограниченного, жестокого и прекрасного, возвышенного.
      Учащимся надо помочь разобраться в этом и показать, как в те времена сквозь «пласт всякой скотской дряни... все-таки победно прорастает яркое, здоровое, творческое, растет доброе, человеческое, возбуждая надежду на возрождение к жизни светлой, человеческой»... Вот в этих словах Горького и во всем строе его образов, эпизодов и размышлений в книге сказалось мировоззрение великого писателя. В его произведениях утверждается торжество добра над злом, а изображение настоящего проникнуто светлой устремленностью в будущее.
     
      7-й класс. Во вступительной беседе семиклассники вспоминают имена художников, произведения которых, подобно произведениям Горького, были также проникнуты любовью к народу, скорбью и болью за его страдания (Н. Гоголь, Н. Некрасов, Т. Шевченко, П. Федотов, И. Репин, М. Мусоргский, Н. Лысенко и многие другие).
      Реалистические традиции этих художников были подхвачены и возрождены в искусстве пролетариата. И творчество А. М. Горького — по определению Ленина, «крупнейшего представителя пролетарского искусства»— явилось продолжением и развитием того лучшего, что мы имеем в классическом литературном наследии.
      Вступление Горького в литературу (начало 90-х годов XIX в.) совпало с началом распространения в России марксизма и организованной борьбы рабочего класса против буржуазии. Возглавил эту борьбу В. И. Ленин.
      Первая встреча Горького с Лениным произошла в революционные дни 1905 г., когда писатель помогал восставшим закупать оружие. На его квартире проходили совещания руководителей боевых дружин. Второй раз они встретились на V съезде РСДРП в Лондоне в 1907 г., где М. Горький присутствовал как делегат с совещательным голосом. Эта встреча была началом крепкой дружбы между вождем пролетарской революции и пролетарским писателем.
      Ряд художников запечатлели в своих произведениях моменты их дружеских бесед: картина В. Ефанова «Ленин и Горький в Горках», автолитография Г. Верейского «В. Ленин и М. Горький», рисунок П. Васильева «В. Ленин и М. Горький».
      Горький встречался с А. Чеховым, Ф. Шаляпиным, В. Васнецовым, К. Станиславским, В. Маяковским, переписывался с ними, был в самых дружеских отношениях. Сохранилась интересная фотография, снятая весной 1900 г. в Крыму и запечатлевшая Горького с художником В. Васнецовым.
      Среди художников, иллюстрировавших произведения Горького, мы встречаем таких мастеров, как С. Герасимов, Б. Дехтерев, Б. Иогансон, Кукрыниксы, Ю. Могилевский, А. Пластов, Б. Пророков, К. Рудаков, В. Серов, Д. Шмаринов и др.
      Художникам старшего поколения (Шмаринову, Дехтереву, Кукрыниксам) в период работы над иллюстрациями к произведениям Горького выпало счастье слышать советы и указания самого писателя. Эти советы помогали раскрытию замысла, идеи произведений.
      Есть ранние портреты Горького художников И. Репина (1899 г.) и В. Серова (1904 г.); а также художников И. Бродского, П. Корина и фото памятника Горькому в Москве, открытого в июне 1951 г.
      Характеризуя начало творческой деятельности Горького, учитель может рассказать семиклассникам о том, что в конце XIX в. одновременно с рассказами А. Чехова «Человек в футляре», «Крыжовник» вышли отдельным изданием два томика рассказов молодого Горького. Горького и Чехова роднила ненависть к мещанству и пошлости. Горький учился у Чехова простоте и правдивости изображения жизни. Но в произведениях Горького «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Девушка и смерть? раскрылись иные краски, иная действительность. Вместо серенького и ничтожного человека, боящегося всего на свете, вместо сереньких сумерек и сарая на краю села — южная ночь, море, пламя костра. И уже не учитель провинциальной гимназии, а человек, гордый и свободный, как птица, самоотверженно и страстно любящий людей, выступает главным героем.
      Здесь уместно кратко рассказать легенду о Данко и Ларре, показать иллюстрации И. Тоизде к рассказу «Старуха Изергиль».
      Мотивы великой любви к людям, радость героической готовности отдать себя для блага народа с особой яркостью и глубиной раскрылись в «Песне о Соколе», созданной в эти же годы.
      «Песню о Соколе» желательно прослушать в исполнении мастеров художественного слова (в грамзаписи), чтобы создать определенное впечатление, а затем в процессе анализа выразительно читает текст учитель или наиболее подготовленный ученик. Анализ «Песни» проходит как перечитывание отдельных ее частей, с определением особенностей композиции и языка (антитеза, пейзажное обрамление, аллегория). Вопросы к учащимся надо ставить так, чтобы семиклассники не столько рассказывали о содержании, сколько о своем отношении к произведению, например:
      — Что в песне производит на вас наиболее сильное впечатление?
      Учащиеся обычно отвечают, что самая волнующая картина — это картина моря, озаренного ослепительными лучами солнца, над которым раздается мощный, героический призыв: «Безумству храбрых поем мы песню! Безумство храбрых — вот мудрость жизни!»
      «Песню о Соколе» можно проиллюстрировать рисунком И. Тоидзе «Сокол и Уж» или рисунком Н. Петрова «Песня о Соколе», где ярко подчеркнуто героическое начало, призыв к борьбе.
      Немного позже (1901 г.) появляется «Песня о Буревестнике», где прозвучало радостное и грозное пророчество о надвигающейся революционной буре.
      Читать «Песню о Буревестнике» надо вдохновенно, чтобы взволновать учащихся, заставить их увидеть картину, воссозданную автором, и пережить чувство радости, победы, т. е. быть во власти тех чувств, о которых она рассказывает. Близка романтическому духу ранних произведений писателя картина А. Рылова «В голубом просторе». Желательно рассмотреть ее в классе, особенно подчеркивая жизнерадостный оптимистический строй произведения.
      Песни отличаются большой эмоциональностью и лиричностью, гиперболизмом образов, художественными аллегориями, яркими красками в описании портретов, действий и поступков героев, в описании природы. Следует подчеркнуть в песне соответствие между природой и человеком. Образы бури, волнующегося моря, безграничного степного раздолья усиливают мятежную настроенность героев. Надо обратить внимание учащихся на’ то, что лиризм и эмоциональность произведений усиливается тем, что Горький везде обращается к песне и музыке. Это поющие женские и мужские голоса в рассказе «Старуха Изергиль», нежные звуки скрипки в «Макаре Чудре», наконец, речитатив старого чабана Рагима.
      Песенным началом пронизан и сам строй горьковских произведений. Писатель с помощью инверсий1 и особого, синтаксиса создает своеобразную музыкально-ритмическую форму языка.
      1 Инверсия — особая расстановка слов, необычная для разговорной речи.
      При изучении «Песни о Буревестнике» можно использовать репродукции произведений, которые удачно раскрывают тему человека-борца, где все пронизано жизнеутверждающими, мажорными тонами. Картина И. Бродского «Горький», Г. Мелихова «Буревестник», скульптура В. Мухиной «Буревестник» раскрывают образ Горького как страстного певца героического подвига, Буревестника революции. Желательно обратить внимание на общий характер этих произведений, освещение, колорит, композицию, рисунок, на то, как весь этот комплекс изобразительных средств живописи и скульптуры раскрывает облик писателя-борца.
      Рассказ «Дети Пармы» по содержанию вполне доступен семиклассникам для самостоятельного разбора дома. А в классе по этому рассказу учитель проведет коллективную беседу. Писатель сумел увидеть будущее торжество единства, солидарности рабочих. Ребята найдут слова в тексте, объясняющие основной смысл рассказа. Их произносит «высокий человек в кожаном переднике, с голыми огромными руками: «Понимаешь,— если это привьется... Нас трудно будет одолеть, а?».
      В рассказе есть еще одна важная мысль, на которую надо обратить внимание учащихся, мысль о том, что совместная борьба за общие интересы делает людей духовно выше и благороднее. Рассказывая о встрече детей из другого города, Горький пишет; «Всюду веселое возбуждение, праздничные лица, влажные добрые глаза». Эта встреча превращается в торжество гуманизма, доброты к людям. Писатель всем строем речи, подбором выразительных средств утверждает рождение новых отношении между людьми, отношений товарищеской взаимопомощи и единства. Boт почему весь рассказ удивительно светлый, праздничный, озаренный радостью надежды.
      На уроке рекомендуем показать учащимся иллюстрации к рассказу художников Ю. Могилевского и Т. Шишмарева.
     
     
      В. В. МАЯКОВСКИЙ
     
      7-й класс. Творчество В. В. Маяковского представлено в 7-м классе стихами «Необычайное приключение...» и «Рассказ о Кузнецкстрое и людях Кузнецка». Во вступительном слове учитель кратко расскажет о жизни и творчестве Маяковского в годы революции. Маяковский работал в Окнах РОСТА (Российское Телеграфное Агентство) как художник и поэт. Рисуя агитплакаты, писал к ним стихи, оперативно составлял листовки на все политические события на фронте и в тылу. Рекомендуем показать портрет молодого Маяковского, его рисунки, автошаржи, фото агитплакатов, которые создавал поэт. За годы работы в РОСТА выпущено около 1600 «окон», из которых нарисовано поэтом 3600—4000 отдельных плакатов-рисунков. В. И. Ленин высоко оценил работу Маяковского в Окнах РОСТА, в частности его плакаты, имеющие революционное значение.
      О том, как работал В. Маяковский в Окнах РОСТА, рассказывает он сам:
      «Вспоминаю — отдыхов не было. Работали в огромной нетопленой, сводящей морозом (впоследствии выедающая глаза дымом буржуйка) мастерской РОСТА. Прийдя домой, рисовал опять, а в случае особой срочности клал под голову, ложась спать, полено вместо подушки, с тем расчетом, что на полене особенно не заспишься и, поспав ровно столько, сколько необходимо, вскочишь работать снова...
      От нас требовалась машинная быстрота, бывало, телеграфное известие о фронтовой победе через 40 минут — час уже висело на улице красочным плакатом»1...
      В эти напряженные годы Маяковский окончательно формируется как поэт. Он пишет много произведений на самые различные темы («Левый марш», «Ода революции», «Прозаседавшиеся», «О дряни») и среди них «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920 г.). В своеобразной форме, в полушутливой беседе с другом — солнцем и читателем, Маяковский поднимает очень серьезный вопрос о роли и значении поэзии в общественной жизни. Стихотворение пронизано подлинно революционным оптимизмом. Эту силу жизнеутверждения надо передать при чтении. «Необычайное приключение...» учитель должен прочитать выразительно с учетом ораторско-разговорной интонации Маяковского.
      Поэт просто, обыденно говорит о необычном. Рисуя реалистическую картину деревни, дачи, беседы за столом, Маяковский прибегает к гиперболам. Солнце пришло в гости к поэту, оно ввалилось в его комнату, дружески уселось за столом. Появление солнца подчеркивает, что бытовой фон и детали — это только условность, за ними скрывается нечто более важное и глубокое. В образах-гиперболах (поэзия — Солнце) Маяковский утверждает активную воспитательную роль поэзии. Они равны — Солнце и поэзия. Под этим непобедимым союзом поэта и солнца осязаемо ощущается другой союз — искусства и света разума.
      Последние строчки стихотворения:
     
      ...Светить всегда,
      светить везде,
      до дней последних донца,
      светить —
      и никаких гвоздей!
      Вот лозунг мой —
      и солнца! —
     
      звучат светло и радостно как настоящий гимн не только солнцу, но и поэту, вдохновляющему своей поэзией народ на свершение великих дел.
      К произведению Маяковского «Необычайное приключение...» есть рисунки-иллюстрации Д. Штеренберга, с которым поэт вместе работал в 1918—1919 гг. в Петрограде.
      В стихотворении «Рассказ Хренова о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка» Маяковский прославляет героику
      труда. Он рисует реальную картину быта строителей Кузнецка 30-х годов:
     
      ...дождями
      сумрак сжат,
      под старою телегою
      рабочие лежат...
      темно свипцовоночие,
      и дождик
      толст, как жгут,
      сидят
      в грязи
      рабочие,
      сидят,
      лучину жгут...
     
      Гордо и уверенно звучат слова рабочего:
     
      Через четыре
      года
      Здесь будет
      город-сад.
     
      Они говорят о несгибаемой воле, твердости духа советского человека, способного на любые трудности и жертвы во имя воплощения великой мечты в жизнь. Будущее воссоздается как прекрасное:
     
      Мы
      в сотню солнц
      мартенами
      воспламеним
      Сибирь.
     
      Эти строчки воспринимаются как песня боевого похода (действительно, стихотворение написано в ритме марша), которую поют люди, отправляясь на завоевание новой жизни.
      При изучении стихотворения В. Маяковского можно привести отрывок из статьи академика И. Бардина «Мечта и ее осуществление», написанной к 25-летию Кузнецкстроя, в которой он вспоминает о впечатлении, произведенном на строителей стихотворением В. Маяковского: «...поэт Маяковский в самые, быть может, тяжелые времена жизни Кузнецкстроя... написал свой рассказ... заканчивающийся словами:
     
      Я знаю
      город будет,
      Я знаю
      саду цвесть,
      Когда такие люди
      в стране
      Советской
      есть!
     
      Этим он поддержал наш дух, и мы продолжали начатое дело и считали его самым главным в осуществлении нашей мечты».
      В классе рекомендуем прочитать стихи, идейно и тематически близкие к «Рассказу о Кузнецкстрое», например стихи Я. Смелякова «Магнитка», «Рабочий». Углубить представление учащихся о красоте человеческого труда помогут репродукции с картин советских художников А. Дейнеки, А. Пластова, Т. Яблонской; песни, посвященные труду, Д. Шостаковича, А. Александрова, И. Дунаевского; скульптурные портреты Н. Томского, И. Шадра, В. Мухиной. В скульптуре В. Мухиной «Рабочий и колхозница» особенно выразительно передан призыв к мирному созидательному труду, к борьбе за великие идеалы трудящихся, за построение коммунистического общества. Этот призыв к труду ощутим в движении скульптурной группы, в жестах рук, возносящих эмблему труда — серп и молот. Фигуры рабочего и колхозницы полны красоты и человечности, величия и торжественности. Это отражение того внутреннего духовного богатства человека, которое рождается благодаря стремлению к творческому труду. На это надо обратить внимание учащихся.
      Во внеклассное время можно продемонстрировать ученикам кинофильм «В. В. Маяковский — поэт революции», в котором звучат отрывки из поэм и стихотворений Маяковского. Фильм как бы подведет итог всему сказанному учителем и в то же время подготовит учащихся к восприятию поэзии Маяковского в старших классах.
     
     
      А. А. ФАДЕЕВ
     
      4-й класс. В этом классе учащиеся изучают отрывок из романа Л. Фадеева «Разгром» — «Метелица».
      Во вступительном слове учитель ограничивается сообщением о том, кто автор романа «Разгром», какие события изображаются в нем, называет имена главных героев (Метелица, Левинсон, Бакланов и др.). Свой короткий рассказ учитель иллюстрирует фотографией Фадеева 30-х годов или портретным рисунком Г. С. Верейского. Чтобы дети яснее и конкретнее представляли себе, где и когда происходят события, можно показать фото, рисунки, пейзажи Приморской тайги, использовать интересный плакат «...И на Тихом океане свой закончили поход», прослушать в грамзаписи известную песню «Дальневосточная партизанская».
      При чтении отрывка учитель объясняет непонятные слова, потом дети пересказывают близко к тексту содержание произведения, составляют подробный план, характеризуют Метелицу, мальчика-пастушонка, врагов революции.
      Образ Метелицы учащимся помогут воссоздать иллюстрации к роману О. Верейского, Д. Дубинского, И. Година. Для более глубокого понимания и осмысления каждой иллюстрации желательно, чтобы дети рассказали о том, что увидели, а затем к каждой из иллюстраций нашли бы соответствующий отрывок из текста. Например, к очень динамичной, с четким рисунком иллюстрации О. Верейского «Па совете партизанского отряда» подходит цитата из текста: «Это! человек минуты не мог просидеть спокойно — весь был огонь, движение, и хищные его глаза всегда горели ненасытным желанием кого-то догонять и драться. Метелица выставил свой план отступления, из которого видно было, что его горячая голова не боится больших пространств и не лишена военной сметки»
      Лиричностью и мягкостью отличается иллюстрация Д. Дубинского «Метелица и пастушок». Во всей фигуре и лице Метелицы, слушающего трагический рассказ пастушонка, ощущается большое сочувствие и понимание горя простого народа.
      Иллюстрация И. Година «Метелица в разведке» полна внутренней напряженности; к ней подойдет такая цитата: «Метелица, сдерживая могучий трепет сердца, почти не дыша, пробирался в глубь сада... налево от себя он увидел освещенное окно. Оно было открыто. Там сидели люди. «...Вот оно!» — подумал Метелица, нервно дрогнув щекой и вспыхнув и загораясь весь тем жутким, неотвратимым чувством бесстрашного отчаяния, которое толкало его обычно на самые безрассудные подвиги...».
      Ученики могут также рассмотреть иллюстрации И. Година «Метелица перед схваткой с белогвардейским офицером», охарактеризовать все три действующие лица (начальника, офицера в казачьей шинели и Метелицу), определить изобразительно-выразительные средства иллюстрации (черно-белое изображение, отточенность рисунка, фигур и яркая выразительность лиц). Желательно, чтоб дети нашли текст, соответствующий рисунку: «Теперь он был хорошо виден всем — тугой и стройный, черноволосый, в мягких оленьих унтах, в расстегнутой рубахе, перетянутой шнурком с густыми зелеными кистями, выпущенными из-под фуфайки,— с далеким хищным блеском своих летящих глаз, смотревших туда, где в сером утреннем дыму застыли величавые хребты»3.
      События, описанные в романе, перекликаются с песней «По долинам и по взгорьям», которая рассказывает о героической борьбе сибирских партизан против белогвардейцев.
      После того как школьники прослушают песню, учитель объясняет выражения «волочаевские дни», «разгромили атаманов», «белой армии оплот» и др. и подчеркнет, что яркие образы, рифма и ритм песни дают основание назвать ее песней-маршем.
      В ходе беседы учитель ставит перед классом такие вопросы:
      — О каких событиях поется в песне?
      — Какая связь между главой «Метелица» и песней?
      — Какие сравнения и метафоры раскрывают героизм и мужество партизан?
      На одном из внеклассных занятий можно ознакомить учеников с репродукцией картины художника В. Шаталина «По долинам и по взгорьям», изображающей революционные события в поэтическом преломлении, в каком сохранила их народная песня. Само название картины указывает на ее близости с песней. В ней удивительно жизненно и поэтично воссоздана атмосфера героического времени борьбы за победу революции. Желательно показать классу репродукции картин В. Карева «Партизаны Сибири» и Б. Иогансона «Допрос коммунистов», которые посвящены героике гражданской войны. Картины наглядно иллюстрируют учащимся стойкость духа, самоотверженность и силу воли советских людей, никогда не теряющих самообладания и выдержки.
      Особенно примечательна в этом плане картина «Допрос коммунистов». Дети сами расскажут ее содержание. Учитель, обобщая ответы учащихся, обращает их внимание на композицию и краски картины. Композиционно картина построена так, что коммунисты, хотя и в плену, но производят впечатление наступающих (даны во весь рост, стоят, выпрямив плечи, бесстрашно глядя в глаза врагов), а белогвардейцы словно загнаны в угол. Эту мысль усиливает и колорит картины, ее цветовая гамма. Колорит построен на сочетании золотисто-красно-коричневых тонов, свет ярко выделяет фигуры коммунистов, что подчеркивает их волю, мужество и непреклонность.
      В заключение на внеклассном занятии рекомендуем посмотреть учебный фильм «Метелица».
     
      7-й класс. Учащиеся изучают главы из романа А. А. Фадеева «Молодая гвардия». Анализу этих глав предшествует домашнее чтение романа.
      Классная беседа начинается с краткого ознакомления с жизнью и деятельностью А. Фадеева, историей создания романа. В этой беседе учитель может использовать учебный кинофильм, звукозапись выступлений А. Фадеева и грампластинки с фрагментом радиокомпозиции о юности писателя (грампластинки из серии «Страницы. Роман Фадеева связан с его личной судьбой, с его впечатлениями юности; страницы романа пронизаны лиричностью, раздумьями о смысле и цели жизни.
      Радиокомпозиция начинается с рассказа о периоде революционной деятельности Фадеева, сопровождается музыкой, усиливающей лирическое звучание воспоминаний писателя о своей юности: «Если вы читали «Молодую гвардию», то в лирическом отступлении, начинающемся словами: «Друг мой! друг мой!..», я писал именно о Грише Билименко, как о друге, который ждал меня, чтобы нам вместе добираться до училища. Друг этот — образ собирательный, но это место — о нем, о Грише Билименко, и обо мне...».
      Рассказ об участии Фадеева в Великой Отечественной войне учитель дополняет фрагментами учебного кинофильма «Александр Фадеев» («Фадеев осматривает танк», «Фадеев среди бойцов» и т. д.).
      Есть здесь кадры, повествующие о поездке писателя в г. Краснодон. Там Фадеев собирает материалы о подпольной молодежной организации, встречается с родителями молодогвардейцев. Учитель дополняет фильм рассказом о сложной работе писателя по сбору материала, показывает фотографии коммунистов Ф, Лютикова, Н. Баранова — организаторов и руководителей «Молодой гвардии», клуб им. Горького в Краснодоне, дом Олега Кошевого, комнату Жоры Арутюнянца, где печатались листовки, и т. д.
      «Молодая гвардия» — роман многоплановый, поэтому изучение его рекомендуем строить на анализе основных глав с периодическим привлечением второстепенных эпизодов. Существует несколько методических вариантов изучения романа. Но какой бы из них не избрал учитель, он должен обратить особое внимание на героико-романтическую устремленность произведения.
      В других видах искусства (графике, скульптуре, кино, спектакле, опере) тема «Молодой гвардии» так же пронизана революционной романтикой.
      При анализе романа желательно показать иллюстрации художников-графиков А. Резниченко, Ф. Глебова, В. Щеглова и предложить учащимся найти наиболее близкий по смыслу текст к каждой иллюстрации.
      Учитель показывает фоторепродукцию скульптуры В. Фивейского «Сильнее смерти», раскрывающую несгибаемое мужество и стойкость героев в борьбе с врагами, а также памятник погибшим молодогвардейцам в г. Краснодоне (работа скульпторов В. Мухиной, В. Агибалова, В. Федченко). На высоком постаменте из гранита, на фоне развевающегося знамени стоят молодогвардейцы. Они преисполнены силы, мужества и величия. Определив идейный замысел, учитель объясняет, что в скульптуре бывает композиция динамическая или статичная. В данном монументе учащиеся определяют динамику композиции в повороте фигур, движении рук, голов, в развевающемся знамени.
      — Что общего в скульптуре В. Фивейского и памятнике?
      — Что их различает?
      Общим является стремление передать черты духовного облика патриотов, их верность Коммунистической партии, Родине.
      С помощью учителя семиклассники отмечают различие двух жанров скульптуры. Станковое произведение В. Фивейского не рассчитано на рассматривание издали, оно более подробно, здесь пет постамента, как в памятнике, который воспринимается среди большого пространства.
      Изучение глав романа в классе должно увязываться с материалом, который рассматривается на внеклассных занятиях по этой теме. В первую очередь рекомендуем познакомить учащихся с оперой Ю. Мейтуса «Молодая гвардия», которая впервые была поставлена на сцене
      Киевского театра оперы и балета в 1947 г. В опере раскрывается идея высокого мужества и патриотизма советского народа. Так же, как и в романе, в опере сочетается гражданственно-патриотическая тема с проникновенным лиризмом.
      В классе можно прослушать отдельные дуэты и сцены, наиболее ярко раскрывающие образы молодогвардейцев (сцены клятвы, допроса). Надо помочь учащимся почувствовать, как в музыке путем противопоставления музыкальных характеристик советского народа и его врагов раскрывается борьба двух противоположных идеологий — прогрессивная, гуманная и реакционная, человеконенавистническая.
      Тема борющегося народа (образы людей, их мысли и поступки) пронизана украинскими мелодиями, боевыми песнями-маршами, олицетворяющими несгибаемые силы молодогвардейцев. Эти мотивы переплетаются с мужественной и печальной мелодией в сцене допроса, с суровым напевом «Замучен тяжелой неволей», звучащим как гимн бессмертию борцов за счастье народа.
      Лейтмотивом оперы является клятва молодогвардейцев, которая как бы определяет дальнейшее развитие действия.
      Рекомендуем прослушать отдельные арии, характеризующие того или иного молодого патриота, например ариозо Ули из первого акта «Люблю я степи летнею порой», основанное на элегической, созерцательной мелодии, переходящей затем в мужественную и твердую интонацию, или арии Олега Кошевого и Сергея Тюленина, пронизанные героико-романтическим настроением.
      Надо обратить внимание учащихся и на роль оркестра в опере. В «Молодой гвардии» оркестр передает все основные музыкальные характеристики-мотивы. Главные темы оперы зарождаются именно в оркестре, звучат сначала здесь, а затем уже переходят в вокальные партии. Но основным средством выразительности в опере является вокальная мелодия, основанная на песенных интонациях старой и современной народной украинской песни.
      Изучив роман, следует посмотреть во внеклассное время экранизацию «Молодой гвардии».
      Фильм, созданный режиссером С. Герасимовым, учащиеся смотрят с увлечением, невольно сравнивая и сопоставляя образы фильма и книги. Задача учителя — сделать сравнительный анализ более глубоким, научить понимать идейный смысл произведения, который раскрывается средствами двух различных видов искусства.
      Беседу можно начать с такого вопроса:
      — Что произвело на вас особенно сильное впечатление в фильме?
      В ходе этой беседы обычно выясняется, что на учащихся большое впечатление произвели кадры, отличающиеся яркой «кинематографичностыо», большой зримостью. Речь идет об эпизодах, снятых крупным планом: наиболее напряженные сцены столкновения с немецкими фашистами; лица героев, раскрывающие их внутренние переживания; отдельные детали, которые подчеркивают сложный психологический момент, например эпизод встречи фашистов с молодогвардейцами, которые идут на казнь.
      — В чем близость и различие героев романа и одноименного фильма?
      Этот вопрос заставит учащихся более вдумчиво сравнивать, сопоставлять и характеризовать героев.
      В 50-е годы один из выдающихся советских театральных режиссеров Н. Охлопков поставил спектакль «Молодая гвардия», где передана фадеевская романтическая взволнованность. Главная мысль спектакля — бессмертие героического подвига. Эго подчеркивается большой масштабностью спектакля, отсутствием бытовых деталей в декорациях, взволнованной музыкой С. Рахманинова, алым стягом, олицетворяющим победу и бессмертие.
      Особенно запоминается финальная сцена спектакля, где молодогвардейцы — юные, красивые, устремленные вперед — застыли в порыве, как живая скульптура.