Беседы по искусству
в начальной школе

PDF

      ВВЕДЕНИЕ
      Основываясь на опыте многолетней работы в школе и педучилище, автор книги стремится помочь учителю начальной школы в проведении бесед о картинах художников, включенных в программу по рисованию.
      В пособии рассматриваются 23 картины. К каждой из них дается описание, краткие указания и советы о времени и цели беседы, приводятся примерные вопросы учителя и ответы учащихся. Эти вопросы и ответы нельзя рассматривать как вполне готовый материал для любой школы и любого класса. В каждом отдельном случае учитель творчески подходит к составлению плана беседы.
      В начальной школе беседы о картинах проводятся не только на уроках рисования, но и на уроках чтения, развития речи, на внеклассных занятиях. Когда и как использовать материал пособия, учитель решает сам и в соответствии с этим ограничивает время и меняет характер беседы. Но ни при каких обстоятельствах учитель не должен забывать, что основная цель бесед о картинах — эстетическое воспитание учащихся.
      В пособии рассмотрены наиболее характерные и широко доступные в школах картины, по их примеру учитель сможет проводить беседы и по другим картинам, включенным в программу.
      Чтобы помочь учителю целенаправленно строить беседы, в пособии при анализе картин, которые рассматриваются в первом и втором классах, приводятся дословные примерные беседы учителя с учащимися. Вопросы учитель должен разнообразить в зависимости от развития детей, от особенностей местности, в которой они живут. При анализе картин, которые рассматриваются в третьих и четвертых классах, автор ограничивается краткими вопросами учителя, примерные ответы учащихся даются в скобках и имеют целью помочь учителю направить беседу по правильному пути.
      Если предлагаемый в пособии материал в какой-то мере удовлетворит учителей, автор будет считать свою задачу выполненной.
     
      ОБЩИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
     
      «И скусство — могучее средство идейного воспитания народа».
      В. И. Ленин.
     
      Эстетическое воспитание в советской школе, являясь неотъемлемой частью коммунистического воспитания, способствует всестороннему развитию личности. Оно расширяет и углубляет познание учащимися окружающего мира.
      Подлинное искусство, по словам Н. Г. Чернышевского, является учебником жизни. В социалистическом обществе искусство не только помогает познавать мир, но и воодушевляет народ на борьбу за лучшее счастливое будущее, за коммунизм.
      Эстетическое воспитание в школе должно находиться в тесной связи с жизнью народа, с задачами коммунистического строительства, с политикой партии и советского правительства.
      Дети мыслят конкретно, поэтому познание ими мира через искусство, через картины и образы происходит более эффективно.
      Воздействуя на чувства, на воображение детей, советская школа должна воспитывать у них чувство прекрасного. Еще в раннем возрасте ребенок испытывает элементарные эстетические переживания. Он любит все красочное, яркое (цветы, картинки). В школе мы продолжаем развивать это чувство, это влечение к красивому. Оно нас окружает повсюду. Советская действительность подлинно прекрасна.
      Чрезвычайно велико значение изобразительного искусства в образовании и воспитании советских школьников. В соединении с искусством слова оно способствует воспитанию у учащихся коммунистического мировоззрения, формированию их морального облика, основные черты которого определены в новой программе КПСС, принятой на XXII съезде.
      Рассматривая на уроках картины Н. Пархоменко «В. И. Ленин в возрасте 4-х лет», А. М. Герасимова «Ленин на трибуне» и другие, рассказывая, каким был Ленин, мы воспитываем у учащихся горячую любовь к великому вождю человечества и другу детей, вызываем стремление подражать ему, быть такими, как Ленин. Показывая картины В. М. Васнецова «Богатыри», А. П. Бубнова «Утро на Куликовом поле», В. И. Сурикова «Переход Суворова через Альпы», картину современного художника В. Г. Пузырькова «Черноморцы» и многие другие, рассказывая о них, воспитываем у детей, на примерах мужества, отваги и смелости русских людей, любовь к Родине, готовность защищать ее. Рассматривая и анализируя картины В. Г. Перова «Тройка», В. Е. Маковского «Свидание», Н. В. Неврева «Торг» и наряду с ними картину Ф. П. Решетникова «Прибыл на каникулы» и другие, сравнивая жизнь детей до революции и теперь, вызываем у учащихся чувство ненависти к эксплуататорам, хозяевам и хозяйчикам, показываем, как велики завоевания Советской власти, как много дала она людям.
      Картины русской природы, замечательные пейзажи И. И. Левитана, И. И. Шишкина, А. К. Саврасова и других художников также вызывают у детей чувство любви к Родине и гордости за нее, воспитывают чувство прекрасного, умение видеть, понимать и любить природу.
      Беседы о картинах помогают воспитывать у детей художественный вкус, умение понимать и чувствовать красоту, учат их раскрывать через картину окружающий мир, мечтать.
      Начинать работу по воспитанию всех этих качеств надо с наблюдения окружающего мира. Устраивая экскурсии и прогулки, необходимо постоянно обращать внимание детей на красоту природы, прививать им чувство любви к красивому, всемерно развивать у детей наблюдательность. Непосредственное наблюдение окружающей природы научит детей понимать форму предметов, видеть различные сочетания цветов и тонов в разное время дня. Наблюдательность повысит у учащихся силу и яркость восприятия, они глубже будут чувствовать красоту живой природы, а потом и красоту пейзажа, изображенного на картине.
      Кто непосредственно наблюдал природу — лес, степь, горы, холмы, долины, небо, — кто любовался ими, тот не пройдет мимо хорошей картины.
      Научившись наблюдать, учащиеся будут серьезнее смотреть и глубже понимать произведения искусства. И наоборот, любовь детей к искусству повлияет на развитие у них любви к природе, будет вызывать у детей желание лучше познать ее. Учителю никогда не следует забывать об этом взаимодействии и стараться умело использовать его в эстетическом воспитании детей.
      Развивая наблюдательность учащихся в процессе познания природы, мы тем самым способствуем развитию у них умения наблюдать окружающую жизнь.
      Какие требования предъявляются к художественной картине, которую можно использовать в работе с учащимися?
      Картина прежде всего должна быть идейной по содержанию и высокой по изобразительному мастерству. Эти две стороны тесно сливаются, так как идейное содержание раскрывается в художественных образах и формах.
      Образы должны быть правдивыми и яркими, тогда они сильнее воздействуют на чувства детей, сделают картину простой, понятной.
      Программа по рисованию определяет тематику и указывает картины, которые должны быть рассмотрены в каждом классе. Для рассматривания в первом классе даются картины на одну тему — русская природа в разные времена года. Все эти картины прекрасны по своему содержанию и художественному мастерству.
      Кто из нас не восторгался картинами И. И. Левитана «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща», картиной И. И. Шишкина «Рожь»! И детей мы должны научить понимать и любить эти картины.
      Рассматривать картины полезнее в соответствующие их теме времена года. Исключение составляет картина «Рожь», относящаяся к лету. Ее целесообразнее рассматривать осенью в теме «Воспоминания о лете».
      Поскольку темой картин является русская природа, рассматривать их с учащимися лучше после экскурсий и прогулок, тесно связывая увиденное ими в действительности с изображенным на картине.
      Темами картин, рассматриваемых во втором классе, являются сюжеты сказок и природа нашей Родины. На сказочные сюжеты даются картины В. М. Васнецова «Аленушка» и «Иван-царевич на сером волке». На тему о природе рекомендуются картины дореволюционных художников И. И. Левитана, И. И. Шишкина, В. М. Васнецова и советских художников С. В. Герасимова, Н. М. Ромадина, В. В. Мешкова.
      Картины В. М. Васнецова на сказочные темы учителя обычно связывают с чтением сказок в классе и во внеурочное время.
      Картины на тему о русской природе, как и в первом классе, рассматриваются в соответствующие времена года. Учитель старается вызвать у детей эмоциональное восприятие красоты природы, изображенной на картине, показать отношение художников к природе, воспитать любовь к родному пейзажу.
      Темы картин, рассматриваемых в третьем классе, бо- . лее разнообразны: «Школа, товарищ, семья»; «Великая Октябрьская социалистическая революция»; «Наша Армия — защитница Родины»; «Города и села страны Советов». На эти темы программа предлагает картины советских художников С. А. Чуйкова, В. Г. Пузырькова, Ю. М. Непринцева, П. П. Соколова-Скаля, В. А. Серова, А. А. Пластова, М. Б. Грекова и других.
      В четвертом классе рекомендуемые картины группируются по темам: «Жизнь детей до революции и в советское время», «Жизнь рабочих и крестьян в прошлом и настоящем», «Из прошлого нашей Родины», «Образ В. И. Ленина в художественных произведениях». Здесь перечисляются картины Н. В. Неврева, Н. А. Ярошенко, В. Г. Перова, В. Е. Маковского, В. М. Васнецова, А. П. Бубнова, В. И. Сурикова, А. М. Герасимова, В. В. Иогансона, Ф. П. Решетникова и других.
      Предложенные в программе картины, если их нет в школе, можно заменить другими. Но последние должны отвечать эстетическим и учебно-воспитательным задачам.
      Картины дают большой познавательный материал. Тематика картин широко охватывает различные стороны жизни природы и общества. Дети видят в картинах образы русских людей прошлого и настоящего, их жизнью борьбу, узнают об их мечтах и вере в прекрасное будущее. Художественные образы необычайно сильно воздействуют на детей, вызывают у них различные чувства и мысли.
      Задача учителя не только объяснить в беседе содержание картины, но и вызвать у детей определенное отношение к ней, добиться, чтобы дети поняли художественный язык картины, средства и способы, которыми художник передает зрителю свои мысли и чувства.
      Основными методическими приемами работы над художественными произведениями в начальной школе являются беседа и рассказ учителя, причем беседа является более активной формой, поэтому применяется чаще, чем рассказ.
      Проводить беседы надо по-разному, в зависимости от уровня развития учащихся того или иного класса. Раскрывая содержание картины, важно строго учитывать возраст детей, их развитие. В первом и втором классах следует отводить на беседу не более 15 — 20 минут, так как длительные беседы утомляют учащихся. В третьем и четвертом классах можно проводить беседу в течение академического часа.
      Как правило, рассматривание картин проводится на уроках рисования, но иногда беседы по картинам полезно связывать с уроками по развитию речи учащихся, или с уроками чтения. Если содержание картины можно связать с литературным произведением, то, в зависимости от цели урока, несколько иначе строится план беседы.
      Язык учителя, когда он говорит о картине, должен быть ярким, живым, красочным и одновременно грамотным. Нельзя забывать, что наш родной русский язык является могучим средством эстетического воспитания детей.
      Важное значение для подготовки учащихся к восприятию произведений искусства имеет систематическая работа с иллюстрациями букваря, книги «Родная речь», с картинами — учебными пособиями. Систематическое рассматривание и разбор картин в школе научат учащихся понимать содержание художественных произведений и правильно оценивать изобразительные средства.
      Задача школы — научить детей не только чувствовать красоту, но и понимать, почему картина им нравится. Развитие у учащихся эстетических суждений, умения вскрывать художественные достоинства картины — наиболее сложная и ответственная часть эстетического воспитания.
      Пусть сначала эстетические суждения учащихся будут элементарными и неполными; сразу трудно почувствовать художественное совершенство и красоту природы или великих произведений искусства. Постепенно воспитывая в детях живой отклик на все подлинно красивое и непримиримость ко всему фальшивому, к безвкусице, школа будет правильно решать свою главную задачу всестороннего развития личности.
     
      БЕСЕДЫ
     
      И. И. ЛЕВИТАН
      «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ. СЛОБОДКА» (1889 г.)
     
      Перед нами скромный осенний пейзаж средней полосы России: крестьянские огороды, небольшая слободка, поле и лес. Все написано в пленительно мягких тонах. Таких уголков природы в России неисчислимое множество. Изображая один из них, художник дает обобщенный образ русской природы.
      В центре картины проселочная дорога, идущая от зрителя к слободке и дальше к лесу. Своими светло-розовыми каймами она похожа на комнатную дорожку, вытканную руками крестьянки.
      Слева от дороги на небольшой ярко-зеленой лужайке стоит стройная береза. Нежная и поэтическая, вся до самой земли горит она чистым светлым золотом. Хочется подойти к ней и легонько погладить рукой золотистые листочки, густо покрывающие дерево; из-за листьев не видно ни ветвей, ни белого ствола. От земли до самой вершины все оно покрыто светло-желтым ковром листьев.
      Рядом с березкой растет другое дерево. По своей форме и окраске оно резко отличается от березки, видимо, это яблонька. Ее светло-коричневая крона сливается с цветом соломенных крыш слободки.
      Слепа, в углу картины, изображен маленький березовый кустик в таком же золотистом одеянии, как и взрослая береза, а между ними на меже виден побуревший репейник.
      Правее дороги расположились огороды, обнесенные старой изгородью. Изгородь такая ветхая, что едва ли спасала огороды от скота.
      Урожай с огородов по-видимому уже убран, и нежнорозовые полоски земли красиво выделяются среди окружающей зеленой травы.
      На втором плане — группа деревянных построек, покрытых соломой. Низкие избушки, сарай, дворы, амбары — все выглядит убого. Бедно и серо живут тут крестьяне.
      За огородом группа молодых березок. Они тоже золотистые, только чуть потемнее. Листья с них еще не опали, деревья находятся во всей красе раннего осеннего убранства.
      Вдали за слободкой, на заднем плане, показано полого подымающееся к горизонту поле, а за ним «сквозь прозрачный осенний воздух мягко просвечивают лесные дали, окрашенные тончайшими оттенками нежных розоватых и голубоватых тонов».
      Спокойно и тихо. Природа словно уснула. Эта тишина становится еще милее благодаря скромному и простому пейзажу.
      Небо чистое, похожее на тонкий прозрачный ледок. Легкие лиловые облака чуть-чуть приметны.
      Воздух прозрачен. Осень сняла с лесов, полей, со всей природы густые насыщенные цвета. Изменилась не только окраска земли, изменился сам воздух: он стал чище, холоднее.
      День стоит солнечный. Солнца не видно, но его лучи щедро заливают светом березки, слободку, огороды, поля. Художник борется за свет. На картине, хотя она и передает осень, «печаль прощальных дней», преобладают не темные, а светлые, нежные тона.
      Солнце немного, по-осеннему, еще греет, но в ядреном воздухе разлита осенняя прохлада, бодрящая, вселяющая силу и энергию в человека. На таком воздухе дышится свободно, легко, полной грудью.
      Золотистый тон осени пленителен. «Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование» (М. В. Нестеров).
      Художник, горячо любивший русскую природу, создавший ее обобщенный лирический образ, заслуженно назван певцом нашей Родины и ее природы.
      Надо подчеркнуть, что Левитан долгие годы жил в бедности и нужде, видел страдания народа, голод и нищету простых людей: в нищей России с ее почерневшими избами и голодными ребятишками не могло быть радостной и счастливой жизни. Быть может, этим вызваны грусть и задумчивость в большинстве его пейзажей. Есть это и в картине «Золотая осень. Слободка». Глубокой затаенной грустью веет от ее серых, печальных избушек, от обветшалой изгороди, убранных огородов, но в то же время картина заставляет нас любоваться простой и скромной, одетой в осенний наряд, родной русской природой, вызывает патриотические чувства.
     
      Картина рассматривается в первом классе осенью. Сначала проводится экскурсия-прогулка с малышами в один из погожих дней в знакомый лес, поле, парк или сад, когда зеленые листья на деревьях станут золотистыми, а трава немного побуреет. Дети заметят резкую разницу в окраске леса по сравнению с летом, найдутся любители осенних красок, начнутся споры по вопросу, когда красивее, летом или осенью, эти споры следует поддержать.
      Наблюдения за изменившейся природой и изменившимся характером работы колхозников позволят пронести в классе оживленную беседу по теме «Осень». Принесенные с экскурсии листья дети внимательно рассматривают и определяют породы деревьев. Затем дети рассказывают о своих впечатлениях.
      В конце беседы об экскурсии можно показать картину Левитана «Золотая осень. Слободка» и провести беседу. Продолжительность беседы не должна превышать 20 минут.
      Цель беседы: научить детей рассматривать пейзаж, показать, с какой любовью и как правдиво изобразил художник осеннюю русскую природу, вызвать ощущение красоты пейзажа.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Посмотрите внимательно на картину. Расскажите, что вы видите.
      Учащиеся. Мы видим избу, сараи, амбар, деревья. Впереди стоит березка, посредине идет дорога, справа от нее расположились огороды.
      Учитель. Дорога уходит вдаль, мимо изб и сараев, по полям к дальнему лесу. Огороды обнесены ветхой изгородью, едва ли защищающей их от скота.
      Посмотрите на деревья, на траву и огороды. Какое время года изобразил художник? (Осень.) Почему вы так думаете?
      Учащиеся. Потому что листья на деревьях желтые, с огородов уже убран урожай.
      Учитель. Посмотрите внимательно, какое дерево написано на переднем плане? (Береза.) Смотрите, кроме березки на картине написана яблонька. Чем она отличается от березки?
      Учащиеся. У яблоньки листья не пожелтели, как у березки. Ее крона коричневая, темная.
      Учитель. Вам нравится березка? Расскажите, какие у нее листья, какой ствола
      Учащиеся. Березка нам очень нравится. Листья у нее желтые, золотистые и густые, ствола и веток почти не видно. Ствол у березы белый с черными пятнами.
      Учитель. А когда яблоня бывает красивой?
      Учащиеся. Яблоня бывает красивой весной, когда она цветет белыми и розовыми цветами.
      Учитель. Почему листья на березе кажутся такими золотистыми? (Они освещены солнцем.) Значит, погода здесь ясная, солнечная, и дождя, видно, не было давно — луж на дороге нет.
      А теперь посмотрите на траву, сравните ее цвет с цветом листьев на березах. Чем они отличаются?
      Учащиеся. Трава ярко-зеленого цвета, а листья на березах желтые.
      Учитель. Трава еще долго останется зеленой, до глубокой осени, а листья на деревьях желтеют раньше.
      Теперь давайте посмотрим на избу, сараи, изгородь — они серые, маленькие, изгородь обветшала, еле держится. Как вы думаете, почему художник написал их такими низенькими, ветхими?
      Учащиеся. В них, наверно, жили бедные крестьяне.
      Если дети затрудняются ответить на этот вопрос, учитель может пояснить, что художник написал избы бедных крестьян, живших до революции. Многие крестьяне жили тогда бедно, поэтому и дома у них такие серые, низенькие, крыши покрыты соломой.
      Дальше учитель обращает внимание детей снова на пейзаж, показывает, как красиво выделяются среди окружающей зелени полоски земли на огороде, как нарядна золотистая группа березок за огородом, обращает внимание на чистое, прозрачное небо и предлагает сравнить пейзаж на картине с местным пейзажем.
      Учитель. Мы с вами были на экскурсии, изучали нашу природу: лес, деревья, поля. Скажите, а у нас есть такие красивые уголки природы, которые хотелось бы нарисовать художнику?
      Учащиеся. У нас тоже есть красивые уголки (дети рассказывают о том, что им понравилось во время экскурсии).
      В заключение учитель объясняет, что картину написал русский художник Исаак Ильич Левитан, который очень любил русскую природу и часто изображал ее в своих картинах. Та картина, которую мы с вами рассматривали, называется «Золотая осень. Слободка». Слободками раньше называли небольшие деревушки.
     
      К. Ф. юон
      «РУССКАЯ ЗИМА» (1957 г.)
     
      Снег, снег и снег, царство снега. Сугробы покрыли пригорок, деревенскую улицу, дорогу. Снег одел деревья, крыши домов, слился с небом, все стало белым, сказочно красивым. Зима торжествует, властвует.
      Белый снег делает картину исключительно живописной. Художник стремился по-пушкински передать волшебный образ русской зимы. Волнистые ковры на земле и шапки снега на ветках, а небо сероватое и очень низкое.
      Березки, одетые мягким пушистым снегом, усиливают впечатление зимнего царства. Они стоят в снегу, словно яблони в цвету, и рядом «ель сквозь иней зеленеет». Впереди, у самого края картины, написаны две маленькие елочки-сестрички. Тонкие и трепетно-нежные, они стоят под снегом и терпеливо ждут конца зимы. Левее их растет третья елочка, одетая еще более нарядно, как для новогоднего праздника.
      Серый день. Сумерки. Тишиной, спокойствием и чистотой веет от пейзажа. Природа спит.
      Но жизнь людей идет своим чередом, группа ребятишек шагает откуда-то с неизменной спутницей Жучкой. Дорогу замело, и им приходится идти, утопая по колено в снегу. Ребята оживленно беседуют, размахивая руками.
      Мягко очерченная по краям канава у дороги огибает пригорок, на котором стоят три избушки, тоже полузанесенные снегом. Из избушек высыпали гурьбой ребята. Работы у них непочатый край. Хочется делать снежные комки и лепить бабу, не менее интересно покататься на санках и проложить тропу по глубокому снегу, им не страшен мороз.
      У одного из домиков стоят лошади, запряженные в сани, у другого виден колхозник, едущий верхом на лошади. Кругом кипит жизнь, снег и мороз не могут сковать ее.
      Сероватые и голубые тона, преобладающие в картине, ее светлый колорит хорошо передают характер русской зимы. Все очень правдоподобно, нет ничего надуманного, фальшивого. В поэтическом изображении зимы на картине чувствуется горячая любовь художника к родной природе. В ней, «как в зеркале, отражен дорогой облик любимой матери-родины» (К. Ф. Юон).
      К. Ф. Юон — поэт русского зимнего пейзажа. Он любил писать картины на тему зимы, любовался зимой, как любовался ею простой русский народ, и умел передать свое волнующе-радостное настроение зрителю. Художник писал: «Белизна снежных покровов родной зимы дает мне самые дорогие для меня переживания и краски».
      Любимые художником яркие и светлые краски характерны для народного творчества. Изображение зимы в народном духе, в народном понимании делает эту картину особенно ценной для нас.
     
      Программой по рисованию для первого класса по теме «Зима» предусматривается разбор двух картин: «Первый снег» А. А. Пластова и «Конец зимы. Полдень» К. Ф. Юона.
      В настоящем пособии рассмотрена картина К. Ф. Юона «Русская зима». Репродукция этой картины имеется в книге «Родная речь» (3-й класс), и ею можно заменить картину А. А. Пластова «Первый снег», если у учителя нет последней.
      Разбор картины «Русская зима» целесообразнее проводить в начале 3-й четверти (январь месяц). Зима к этому времени вступает в свои права, дети увлекаются зимними играми, в школе на уроках чтения читают стихи о зиме Александра Сергеевича Пушкина. Картина К. Ф. Юона созвучна пушкинской поэзии.
      Художник так пишет о себе: «Я люблю Пушкина и по-пушкински люблю русскую природу. Хотелось создать пейзаж по-пушкински».
      Имея это в виду, полезно при анализе картины «Русская зима» прочитать отрывки из стихотворений А. С. Пушкина. Они дополнят картину пушкинской поэзией.
      Цель беседы по картине: определить тему ее, показать детям, какими изобразительными средствами передал художник волшебный характер русской зимы, вызвать любовь к русской зимней природе.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Посмотрите на картину. Какое время года изображено на ней? (Зима.)
      Вспомните картину художника Левитана «Золотая осень. Слободка», которую мы рассматривали в начале года. Сравните обе картины и расскажите, что характерно для осенней природы и как она изменилась зимой.
      (Картину Левитана желательно повесить в классе па время беседы.)
      Учащиеся. На картине «Золотая осень. Слободка» мы видим зеленую траву, убранные огороды, солому на крыше избушки, деревья, покрытые желтыми листьями, а на картине «Зима» поля, дороги, деревья, крыши домов и все вокруг покрыто снегом.
      Учитель. Ну-ка загадайте загадку про снег!
      Учащиеся. «Белая скатерть все поле покрыла».
      Учитель. Хорошо. Посмотрите, какой глубокий пушистый снег покрывает все вокруг: холм, на котором видны дома крестьян, дорогу, по которой идут ребята, снег лежит на деревьях, на каждой их веточке. Сравните, как изменился наряд березок?
      Учащиеся. Осенью березки были покрыты золотистой листвой, теперь пушистым снегом.
      Учитель. Вам нравится зимний наряд березок? (Нравится.) Каждый наряд по-своему красив. Зима — тоже очень красивое время года. Кто из вас любит зиму, расскажите, почему?
      Учащиеся. Зимой много снега; можно кататься на санках, на лыжах, играть в снежки, лепить снежную бабу.
      Учитель. А что еще вам нравится зимой?
      Учащиеся. Зимой нам нравятся деревья, покрытые снегом, они очень красивы, нравится глубокий чистый снег; хорошо бегать по сугробам, по колено проваливаясь в снег.
      Учитель. Расскажите, какое вы знаете стихотворение про зиму?
      Учащиеся. Мы знаем стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Вот бегает дворовый мальчик...» (декламируют до конца).
      Учитель. Посмотрите внимательно на картину, расскажите, что делают ребята?
      Учащиеся. Одни ребята идут по дороге и о чем-то говорят. Дорогу занесло, и они идут по колено в снегу. Впереди ребят весело бежит собака, Жучка или Шарик. Другие ребята вдалеке, около домов, выбежали на улицу и, наверно, собираются играть в снежки или лепить снежную бабу.
      Учитель. Кто еще изображен на картине?
      Учащиеся. Около одного из домов стоит лошадь, впряженная в сани, у другого — колхозник верхом на лошади.
      Учитель. Зимой природа спит под снегом, многие животные тоже впадают в спячку, а люди живут и работают, как всегда. Они любят зиму.
      Художник, который написал эту картину, тоже очень любил снежную русскую зиму и посвятил ей несколько своих картин. Имя художника — Константин Федорович Юок, а картина называется «Русская зима».
      После беседы по картине К. Ф. Юона «Русская зима» желательно на уроке рисования дать задание на тему «Зима» («Зимний лес», «Катание с горки», «Игре в снежки», «Мы лепим снежную бабу» и т. п.). Задание можно выполнить на цветной бумаге с применением мела и гуаши. Если цветную бумагу учителю достать трудно, можно использовать синие, голубые и сиреневые обложки тетрадей по рисованию или других школьных тетрадей. После беседы по картине рисунки детей будут интереснее и грамотнее.
     
      К. Ф. Юон
      «КОНЕЦ ЗИМЫ. ПОЛДЕНЬ» (1929 г.)
     
      Широко раскинулась большая поляна, покрытая снегом. Дальний край ее постепенно спускается вниз, к невидимому оврагу.
      На переднем плане деревенский домик с мезонином, характерным для построек Подмосковья. От домика через всю картину тянется ветхий, местами разобранный забор. Тут же сложены дрова, приготовленные запасливым хозяином.
      По-весеннему греет солнце. На подтаявший снег вышли из своего зимнего убежища куры, они что-то ищут, клюют, радуются теплу и приближающейся весне.
      На дальнем конце поляны видна еще одна избушка, наполовину закрытая от зрителя высокой стройной елочкой. А дальше все выше и выше поднимаются заснеженные, поросшие лесом холмы.
      Весь пейзаж наполнен искрящимся солнцем. Светятся стройные березки перед домом, длинные, по-весеннему голубые тени от них стелются по мягкому, пористому, сероватому снегу. Блестит на солнце светло-желтая древесина у забора, искрится снег на дальнем холме, теплым солнечным колоритом выделяется хвоя елок в центре картины. Кое-где видны проталины, подтаял снег на крыше домика, березки почти совсем освободились от своего зимнего наряда. Природа пробуждается — звенит, журчит, ликует, радуясь приближению весны. Серовато-синие тона дальнего плана создают ощущение особой звенящей прозрачности напоенного влагой и солнцем воздуха.
      Стараясь не упустить последнего снега, у елок собрались лыжники. В ясный солнечный день, пронизанный светом, приятно покататься на лыжах.
      Художник написал окраину подмосковной деревни. С большим мастерством передает он и царство снега и мороза в картине «Русская зима», и царство первого волнующего пробуждения природы в картине «Конец зимы. Полдень». Пейзаж стал песней. В этих картинах отразилась безграничная любовь художника к родной природе, задушевность и теплота по отношению к ней.
      Рассматривая в классе картину «Конец зимы. Полдень», полезно вспомнить о другой, уже знакомой детям, картине К. Ф. Юона «Русская зима», принести ее на урок и дать детям возможность сравнить, как художник изобразил спящую под снежным покровом природу зимой и как передал ее пробуждение в первый весенний солнечный день.
     
      Примерная беседа
      Учитель (вывешивает картину «Русская зима»). Вспомните, как называется эта картина и кто ее написал. (Ответ учащихся.) Теперь посмотрите на другую картину (вывешивает картину «Конец зимы. Полдень»), ее тоже написал художник Константин Федорович Юон, называется она «Конец зимы. Полдень». Рассмотрите картину, чем она отличается от первой?
      Учащиеся. На первой картине написан серый зимний день. Все покрыто глубоким, пушистым снегом, такой снег бывает только зимой. На второй картине все освещено солнцем, снег начинает таять...
      Учитель. По каким признакам можно сказать, что на картине изображен полдень?
      Учащиеся. Ранней весной по утрам и по вечерам еще холодно и бывают заморозки, снег не тает, а здесь, на картине, тает, значит, изображен полдень.
      Учитель. А теперь расскажите, какое небо на картине. Сравните с картиной «Русская зима».
      Учащиеся. Небо ярко-голубое, светлое, солнечное, какое часто бывает ранней весной, а на картине «Русская зима» небо серое, пасмурное — настоящая зима.
      Учитель. Весна — прекрасное, веселое время года, все вокруг веселится: журчат ручьи, звенит веселая капель, набухают почки на деревьях, а позднее выглядывают из них веселящие глаз нежные ярко-зеленые листочки. Ребята последние деньки катаются на лыжах. У крестьян начинается горячая пора подготовки к весеннему севу. Каждый хозяин спешит починить и подкрасить то, что износилось за год, чтобы к весне все выглядело новым, крепким, нарядным и веселым.
      Для Того, чтобы передать это оживление и радость природы, а вместе с ней и людей, художник и написал синее небо, залитый солнцем снег, веселых ребят-лыжников. И краски он использовал красивые, радостные. Посмотрите, какой красивый серовато-розовый, местами светло-желтый от солнца снег. Голубые тени от березок и яркое голубое небо, приятная зелень елки, светлые золотисто-коричневые тона на стволах березок, синевато-лиловый далекий лес тоже радуют наш глаз.
      А какие краски преобладают в картине «Русская зима»? (Серые, голубоватые и белые.)
      Учитель. Эти краски придают картине спокойствие, величавость и задумчивость, такой и бывает обычно русская зима.
      Далее можно перевести беседу на предстоящее задание по рисованию на тему «Весна» («В саду весной» или «В лесу весной», «Прилет птиц» и другие).
     
      А. К. САВРАСОВ
      «ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ» (1871 г.)
     
      Особое, задушевное впечатление производит эта картина. Веет от нее чем-то близким, родным. Все чрезвычайно скромно и просто и в то же время, по выражению И. И. Левитана, — это «целый мир высокой поэзии». В картине заключены одновременно «печаль и радость, улыбка и разумье», чем дольше смотришь на нее, тем больше проникаешься любовью к чистоте и торжеству природы.
      Перед нами скромный сельский пейзаж. На переднем плане, на покрытом тающим ноздреватым снегом берегу пруда выстроились в ряд покривившиеся березки. На их голых ветвях расположилось множество грачиных гнезд, вокруг суетятся сами хозяева этих своеобразных птичьих домишек. Их движение и позы так мастерски переданы художником, что зритель, глядя на картину, как будто слышит их неумолчный гомон.
      На втором плане тянутся обычные сельские постройки: освещенный весенним солнцем серый бревенчатый забор, за ним среди низких строений возвышается шатровая колоколенка сельской церкви. А дальше до самого леса, узкой лентой синеющего на горизонте, раскинулись побуревшие поля со следами нестаявшего снега.
      Весь этот серенький скромный пейзаж напоен прозрачным, звенящим от грачиного гомона весенним воздухом. Этот воздух ощущает каждый зритель. Он чувствуется и в высоких, нежно голубеющих облаках, и в синеватой полоске леса на горизонте, покрытой серой дымкой, и в неярком свете солнца, окрасившем в розоватые тона облупившуюся штукатурку колокольни, осветившем теплым спетом серый бревенчатый забор и в контраст ему отбросившем холодные синие тени на посеревший подтаявший снег.
      В воздухе пахнет весной: набухают почки на березах, поблескивает синевой освободившийся ото льда пруд, ясно выделяются на зернистом снегу следы грачей, легкий весенний ветерок чуть отклоняет дымок, струящийся из трубы низенькой избушки, далеко вверху, кое-где меж облаков, проглядывает кусочек ярко-голубого весеннего неба.
      Воздух в этой картине — самое основное, художник придавал ему большое значение, неслучайно он говорил: «Без воздуха не пейзаж. Сколько в пейзаже березок и елей не сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь — значит пейзаж дрянь».
      Саврасов строил колорит картины на сдержанной цветовой гамме, сочетающей серовато-коричневые цвета с голубоватыми. Березки, кусты, постройки, крыша колокольни написаны в серо-коричневых тонах, а небо, вода и снег — в голубоватых. Коричневые пятна видны на снегу и в отражениях в воде, голубые оттенки — на стволах березок и на каменной колоколенке. Получилось очень гармоничное цветовое сочетание.
      С большой любовью написаны Саврасовым изогнутые стволы березок, кусты на дальнем берегу пруда, грачиные гнезда. А сами грачи? Какое разнообразие поз и движений! Можно легко рассмотреть, что делает каждый грач. Душа художника чувствуется в этой картине.
      Вот что писал о картине художник Крамской: «Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и И. И.* Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».
      * Иван Иванович Шишкин.
      Картину «Грачи прилетели» можно рассматривать одновременно с картиной Юона «Конец зимы. Полдень» или вскоре после нее.
      Ее анализ можно связать также с уроком чтения или письма. В первом случае после рассматривания картины читается рассказ Скребицкого «Прилетели грачи». Во втором случае по вопросам, данным учителем, составляется рассказ и пишется сочинение: «Прилетели грачи. Они стали вить гнезда. Вода затопила поля. Пробуждается природа. Наступает весна».
      Цель беседы по картине: развитие у учащихся чувства прекрасного путем показа, как красив и поэтичен изображенный художником уголок природы; научить детей любоваться красотой весенней природы; здесь же можно поставить цель развития устной речи учащихся, требуя от них связные развернутые ответы на вопросы.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Посмотрите на картину. Нравится ли она вам? (Нравится.) Что именно вам нравится в картине?
      Учащиеся. Нам нравятся белые березки, грачи. Грачей очень много, они вьют гнезда. На картине написано красивое голубое небо, на нем много облаков. Светит солнце. Снег уже тает, и на нем видны следы грачей. Художник очень хорошо нарисовал грачей... (далее следует рассказ о том, что делает каждый грач).
      Если учащиеся не дают сразу полного развернутого ответа на вопрос, следует задать им дополнительные вопросы, стараясь получить от них связный рассказ о картине.
      Учитель. Расскажите, что вы знаете о грачах?
      Учащиеся. Грачи прилетают к нам ранней весной. Они большие и черные с длинными клювами. Гнезда грачи вьют на деревьях, любят ходить по пашне и клевать червяков.
      Учитель. Внимательно рассматривая грачей на картине: их суетливые движения, постройку гнезд, мы как будто слышим громкие радостные крики грачей, воздух словно звенит от их крика.
      А теперь расскажите о березах, какими их написал художник, где они стоят?
      Учащиеся. Березы стоят на берегу пруда, их много. Впереди выделяются три березки с кривыми стволами. Ветки на березах голые, на них чуть-чуть набухли почки. На березах грачи свили много гнезд.
      Учитель. А какие еще признаки говорят о том, что на картине изображена весна?
      Учащиеся. Вся картина освещена солнцем, тает снег. Вдалеке, на полях, он почти совсем растаял, только кое-где остались маленькие полоски. Лед на пруду тоже растаял. На крышах домов и на колокольне уже нет снега.
      Учитель. Теперь посмотрите, какими красками написал художник картину. Что каким цветом написано? Назовите.
      Учащиеся. В картине есть голубые цвета — небо, пруд; серые цвета — облака, небо вдали, забор, немного снег; избушки, ветки на деревьях серые и немного коричневатые, на снегу тоже есть коричневые пятна. Стены у колокольни розовые, а крыша серо-коричневая.
      Учитель. Вот видите, ребята, больше всего в картине серых, коричневых и голубых цветов, даже белый снег имеет серовато-голубые и коричневатые оттенки, эти цвета характерны для ранней весны, когда нет еще яркой зеленой травы и желто-зеленых листочков на деревьях, нет ярких цветов.
      Художник специально подбирал такие краски, чтобы передать в картине раннюю весну. Грачи — тоже верный признак весны, они самые первые из птиц прилетают ранней весной в наши края. В картине нет ни пышных деревьев, ни красивых новых домов, и все же она радует наш глаз, нравится нам. Близкими и родными кажутся нам и кривые березки, и серый деревенский забор, и низенькие избушки за ним, а дальше тянутся бескрайние поля, на которых летом золотистыми волнами заколосится рожь.
      Чувствуется, что художник, который все это написал, очень любил природу и умел свою любовь к ней передать в картинах. Имя этого художника Алексей Конд-ратьевич Саврасов, его картина называется «Грачи прилетели».
      А как еще можно было бы назвать эту картину?
      Учащиеся. Картину можно еще назвать «Весна», «Ранняя весна», «Прилет птиц».
      Учитель. Вспомните, каких еще художников вы знаете, которые писали картины о природе?
      Учащиеся. Мы знаем художника Левитана, его картина называется «Золотая осень. Слободка», и художника Юона, он написал картины «Русская зима» и «Конец зимы. Полдень».
      Учитель. Саврасов, Левитан и Юон — великие русские художники, написавшие много красивых и интересных картин о русской природе, показавшие в своих картинах, как милы и привлекательны простые русские пейзажи, сколько в них скромной красоты и поэзии, как близки и дороги они русскому человеку. Глядя на них, мы гордимся своей великой Родиной, ее красивой природой.
      А вы, ребята, любите свой родной лес, поля, речку, свое село (или город)?
      Подобные беседы заставляют детей другими глазами смотреть на окружающую природу и с любовью относиться к ней.
     
      И. И. ЛЕВИТАН
      «ВЕСНА. БОЛЬШАЯ ВОДА» (1896 г.)
     
      Широко вокруг разлилась весенняя вода и затопила березовую рощу. Русские реки действительно так разливаются и все затопляют водой: луга, поля, лес.
      Художник выбрал ничем не примечательный на первый взгляд, но очень характерный для весеннего русского пейзажа уголок природы.
      Речная протока, начинающаяся на переднем плане, уходит вдаль и сливается с широкой рекой, все затопляющей на своем пути. На заднем плане виден более высокий берег. На нем расположены скромные деревянные постройки: избы, сараи. Небо, лес и вода заполнили всю картину.
      На переднем плане в чистой, прозрачной воде, как в зеркале, видны четкие, слегка колеблющиеся отражения деревьев. Вода тихая, спокойная. Она почти застыла. Лишь легкое прикосновение ветерка заставляет чуть покачиваться отражения березок.
      День солнечный, ясный. По песчаному берегу легли четкие тени от стволов березок. Золотистые лучи солнца придают березкам особую прелесть. Каждая отдельно взятая березка мастерски написана художником; скромные, тонкие, с трепетно изогнутыми стволами они кажутся зрителю застенчиво-робкими, целомудренными.
      Трогательно, доверчиво, стоят они в ожидании чего-то большого и радостного, что несет им пробуждающаяся после долгого зимнего сна природа.
      Левый берег плавным изгибом уводит взгляд зрителя в глубь пейзажа, связывает передний план с рекой.
      Красивый изгиб берега созвучен с изогнутыми линиями стволов березок. Он как бы перекликается с ними. Тонким лиризмом веет от всего пейзажа. Из этого интимного уголка с «окошечком в земные дали» взгляд зрителя не стремится уйти, потому что в нем так много прелести и уюта.
      На переднем плане у берега стоит маленькая лодка-челнок. Она, как скорлупка, тонка и легка. Думается, на ней только дед Мазай сумеет ездить да спасать зайцев в половодье, неопытный ездок обязательно зачерпнет бортом воды. Лодка привлекает к себе внимание зрителя. Она словно хочет сказать, что сделана руками человека, что здесь недавно был ее хозяин и скоро придет на это же место.
      Левитан верен себе. Эта недосказанность повышает поэтическую прелесть пейзажа, придает ему интимность, делает его уютным, обжитым.
      Роща хорошо просматривается. Сквозь березки, молодые и тонкие, как свечки, и еще не одетые листвой, угадывается расположенный за ними берег. Розоватые ветви березок, сливаясь с голубизной неба, создают легкий ореол над рощей, — у зрителя возникает ощущение влажного воздуха, которым наполнена картина.
      Резко выделяются на общем фоне березового леса два дерева: елочка и старая осина. Обнаженный светло-коричневый ствол осины одиноко вытянулся вверх, как бы взывая к небу своими сухими, похожими на корявые старческие пальцы, сучьями. Рядом с ней особенно молодыми и жизнерадостными выглядят остальные деревья. Елочка своим ярким зеленым одеянием вносит радостный тон в колорит картины.
      Роща пронизана чистым прозрачным воздухом. Наполненный солнцем и весной, он обволакивает нежной пеленой каждое деревцо, придавая роще и воде пленительную мягкость. Тонко и умело передает художник свое восхищение природой, свою влюбленность в нее.
      Земля пробуждается от зимней спячки. Разлившаяся вокруг «большая» вода говорит о начинающейся работе природы.
      Ясное, голубое весеннее небо на картине очень красиво, смотришь и ощущаешь всю его бездонную глубину. Легкие светлые облака тихо плывут по небу, придавая пейзажу еще больше прелести, воздушности и поэтичности.
      Природа написана художником любовно. Стволы березок, берег, вода и небо проработаны тонко, глубоко. Левитановская задушевность, тонкий лиризм, чуткость к внутренней жизни природы характерны для этого пейзажа. Его простой, бесхитростный сюжет национально-самобытен и потому дорог русскому человеку.
      Пленерная живопись пейзажа напоминает картину Саврасова «Грачи прилетели». Матовый колорит ее тоже построен на сочетании серо-коричневых и голубых цветов. Та же скромность и цветовое единство, та же мягкость очертаний предметов. Но если Саврасов чуток к «шуму и музыке в природе», то у Левитана «...все запело, зазвучало, прониклось музыкальным строем, все внешнее и случайное исполнилось особенного смысла, и поэтому полнее вылилась в живописи скорбно-радостная, чуткая душа художника».
     
      Картина рассматривается на уроке рисования. На беседу отводится 15 минут, целесообразнее провести ее в начале урока, а затем дать учащимся задание: вы? полнить рисунок на тему «Весна» («Деревья весной»).
      Лучше всего беседу по картине провести весной посыле экскурсии в поле, в лес, после того, как учащиеся расскажут о своих впечатлениях: что они видели во время экскурсии, что им понравилось, как изменяется природа весной. Во время экскурсии особенно внимательно следует организовать наблюдение учащихся за изменением наряда деревьев по сравнению с осенью и зимой. Собрать ветки с почками, чтобы использовать их при рисовании как наглядный материал.
      Цель беседы по картине: развитие у детей чувства прекрасного путем показа красоты весеннего пейзажа, закрепление знаний о природе, полученных во время экскурсии, а также развитие речи учащихся.
      В этой беседе можно дать краткие биографические сведения о художнике.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Где мы были на экскурсии и что видели?
      Учащиеся. Мы были на реке и видели, как много в ней стало воды. Снег на берегах и лед на реке, по которому мы зимой катались на коньках, уже растаяли. Река вышла из берегов и затопила луг, деревья стоят в воде. Листьев на деревьях еще нет, но уже набухли почки.
      Учитель. На экскурсии вы видели, как изменяется природа весной, а теперь посмотрим, как художник Левитан написал картину о весне. Имя художника вам знакомо. Какие его картины вы знаете?
      Учащиеся. Художник Левитан написал еще картину «Золотая осень. Слободка», мы ее рассматривали в начале года.
      Учитель. Исаак Ильич Левитан очень любил изображать весну и осень. Перед вами его картина, которая называется «Весна. Большая вода». Большой водой называют разлив рек, половодье. Расскажите, что изображено на этой картине?
      Учащиеся. На картине изображена маленькая речка, которая разлилась и затопила берег. Деревья, стоявшие на берегу, оказались в воде, на другом берегу тоже стоят деревья, около самого берега художник написал лодку. Вдали маленькая речка впадает в большую реку, виден высокий берег, а на нем деревенские избы, сараи. Стоит ясная, тихая погода: небо чистое, вода спокойная, в ней видны отражения деревьев.
      Учитель. А почему вода затопила берег, когда это бывает?
      Учащиеся. Это бывает весной. Снег тает, образуется много воды, которая стекает в реки. Реки выходят из берегов и затопляют все вокруг.
      Учитель. Правильно. А теперь давайте еще раз внимательно посмотрим на картину. Нравится она вам? (Нравится.) А почему? Ничего особенно интересного на картине не написано: и березки такие же, как мы видим вокруг, и речка наша, может быть, красивее, а дома в нашем селе даже лучше, чем те, на картине, что стоят на дальнем берегу, и все-таки картина нам нравится. Что же именно нам нравится?
      Посмотрите, с какой любовью, как красиво написал художник и березки, и воду, и небо. Что вы можете рассказать про березки, какие они?
      Учащиеся. Березок на картине много, целая березовая роща. Все они молодые, стройные, с тонкими стволами, у некоторых березок стволы изогнуты. Белые стволы березок отражаются в воде, тонкие розоватые ветки еще не покрыты листьями, но почки уже набухают; весна только начинается.
      Учитель. А какие еще деревья видны в этой роще? Расскажите о них.
      Учащиеся. Еще в этой роще есть одна осина и одна елка. Осина старая, большая, она выше всех деревьев, ветки у нее тоже голые, как и у березок. Елочка зеленая и резко выделяется среди других деревьев.
      Учитель. А почему елочка зеленая, когда все другие деревья еще без листьев?
      Учащиеся. Другие деревья осенью сбрасывают листья, а елочка круглый год остается зеленой.
      Учитель. Ель постепенно меняет свои иглы, понемногу, а не сразу, как другие деревья, поэтому она круглый год остается зеленой. Какую вы знаете загадку про елочку? («Зимой и летом одним цветом».)
      А что это за лодка у берега?
      Учащиеся. Это, наверно, лодка рыбака. Ее хозяин живет в одном из тех домов, что виднеются на дальнем берегу.
      Учитель. Посмотрите, какая она маленькая, борта низкие. Кто не умеет ездить на такой лодке, обязательно зачерпнет воды через край. Такие лодки называют челноками, их выдалбливают из целого куска дерева, обычно осины, так как у нее крепкая древесина. Этот челнок оставил у берега какой-то рыбак.
      Ни одного человека не написано на картине, но по всему видно, что это не глухое место вдали от человеческого жилья, а окраина деревни: вдали видны домики, сараи, на переднем плане — оставленная хозяином лодка.
      Расскажите, какое небо на картине и как изображена вода?
      Учащиеся. Небо голубое, чистое, глубокое, только кое-где по нему бегут легкие облачка. Вода тоже чистая и прозрачная, как и небо, в воде видны отражения неба, деревьев.
      Учитель. Правильно. Небо солнечное, голубое, говорит о ярком весеннем дне, о хорошей погоде, нет дождевых облаков, туч, только легкие облачка тихо плывут куда-то. Глядя на воду, тоже ощущаешь теплый весенний день — она спокойная, чистая. Ветра нет, и деревья как бы любуются своими четкими отражениями в воде. Зритель как будто ощущает запах весны, которым веет от картины. Вот почему картина так нравится нам и всем советским зрителям.
      Художник сумел красками написать не только деревья, разлившуюся речку и весь простой сельский пейзаж, он сумел передать и ощущение весны, ее цвета и запаха.
      30 августа I960 года исполнилось 100 лет со дня рождения Исаака Ильича Левитана, автора этой картины. Советские люди широко отмечали его юбилей, они высоко ценят художника и называют его певцом русской природы. Левитан очень любил родную страну и в своих картинах старался показать всю красоту и обаяние ее природы. Его картины учат нас видеть и понимать эту красоту.
      Левитан рано остался сиротой, поэтому в детстве его жизнь была тяжелой. Когда Левитан учился в Москве, ему часто приходилось голодать. Больше трех копеек в день он не мог расходовать на свое питание. Ночевать ему иногда приходилось в училище, так как своего угла у него не было. Учился Левитан у художника Саврасова, картину которого «Грачи прилетели» мы с вами рассматривали. По характеру Левитан был мягким, отзывчивым, чутким человеком, любил все красивое.
      К себе он относился строго. Левитан никогда не удовлетворялся достигнутым, ему всегда казалось, что можно сделать лучше, менее удачные картины свои он уничтожал.
      Умер художник рано, не достигнув сорока лет. Левитан оставил нам много картин, и все они посвящены родной русской природе.
     
      И. И. ШИШКИН
      «РОЖЬ» (1878 г.)
     
      Смотришь на картину, и вспоминаются строки из поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»:
      Ты и убогая.
      Ты и обильная.
      Ты и могучая,
      Ты и бессильная
      Матушка-Русь.
      Обильная и могучая Русь раскинулась перед нами. Раздолье, простор. Необъятное золотое поле ржи. Словно море в ясный день, легко колышется и шумит оно.
      И как будто желая подчеркнуть необъятность и безграничность поля, вьется среди ржи дорожка, убегая вдаль, к горизонту. У дальней группы сосен чуть заметная полоска прерывает сплошные волны ржи — это дорожка прокладывает себе путь к соснам-великанам. Все дальше и дальше уводит она зрителя в глубь картины.
      Спокойно скользит взгляд по ровному золотистому полю и вот на миг остановился — среди ржи мелькает красный платок одной из крестьянок, бредущих по дороге. Он как бы приглашает зрителя задержаться еще немного и полюбоваться золотистыми отливами спелых колосьев, порадоваться обилию хлеба на родной русской земле. Какое богатство! И создано оно трудом человека. Его руками обработано и засеяно это поле, благодаря ему колосится здесь рожь.
      Казалось бы, сосны только нарушают впечатление бескрайнего золотистого моря ржи? Нет. Они украшают и обогащают композицию картины. Их могучие стройные стволы и тяжелые темно-зеленые кроны величественно возвышаются над полем, вырисовываясь силуэтами на фоне светло-голубого неба. Они придают картине неповторимо красивый эпический мотив. И сосны, и рожь дышат могучей жизнью.
      Яркая бархатистая зелень на переднем плане картины еще сильнее подчеркивает золотистые тона ржи. У дороги резвятся ласточки, оживляя ее пыльно-серые колеи.
      Жаркий летний день. Парит. Чувствуется приближение грозы. Об этом свидетельствуют и опаловые кучевые облака на горизонте, и низкий полет ласточек. Но пока еще над полем раскинулось шатром светло-голубое, выжженное зноем небо.
      Золотистый тон ржи переднего плана постепенно меняется, переходит в нежное мерцание желтоватых и синеватых тонов. Золото ржи словно тает в солнечном сиянии дня.
      Картина производит сильное впечатление на зрителя. «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать. Русское богатство», — такими словами выразил сам художник идею своей картины.
      Но, быть может, сам того не сознавая, ответил он и на слова Н. А. Некрасова «Ты и убогая, ты и обильная... матушка-Русь»: поле-то с рожью не крестьянское, а помещичье, — меж на нем нет.
     
      На беседу по картине «Рожь» следует отвести 15 — 20 минут в начале урока. Лучше всего рассматривать ее в сентябре месяце в теме «Воспоминания о лете».
      Картина поможет учителю вызвать у детей воспоминания о летней природе, о зеленом лесе, о полях, засеянных рожью, пшеницей, о сборе урожая, о работе колхозников (у тех, кто был в колхозе).
      Цель беседы по картине: показать учащимся, как богата и обильна русская земля; как красиво поле созревающей ржи; объяснить, что хотел сказать художник, изображая сосны среди ржи; какими красками передал он знойный летний день; вызвать у детей любовь к Родине, к родной русской природе, гордость за нее.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Посмотрите на картину, ребята. Видели вы летом такие поля? (Видели). А чем засеяно поле? (Рожью или пшеницей.) Поле засеяно рожью. Необъятное и широкое, оно раскинулось до самого горизонта, не видать ни конца, ни края. Посреди поля тянется дорога, вдали рожь совсем скрывает ее. Высокая и колосистая здесь рожь.
      А как вы думаете, скоро здесь будут собирать урожай?
      Учащиеся. Скоро, потому что рожь уже созрела.
      Учитель. Правильно. Обратите внимание, на картине даже видны отдельные колосья, налитые спелым зерном. Колосья так выпукло и сочно написаны художником, что кажется будто мы слышим, как они потрескивают, и видим, как клонятся они к земле под тяжестью созревшего зерна.
      Кто из вас видел, как собирают урожай? Расскажите.
      Учащиеся. Урожай собирают комбайнами, жнейками, жнут серпами.
      Учитель. На маленьких полях и там, где неровная местность: горки, большие камни, валуны, комбайну не развернуться, рожь жнут вручную, серпами. (Далее дети могут рассказать, кто из них присутствовал при уборке урожая, кто носил отцу или матери обед и т. п.)
      Учитель. А теперь давайте вернемся к картине. Посмотрите, какие большие могучие сосны стоят в поле. Как вы думаете, зачем они здесь написаны?
      Учащиеся. Эти сосны очень красивые. Наверно, поэтому их написал художник.
      Учитель. Правильно, сосны очень красивые, они украшают картину. Сосны говорят также о том, что когда-то на месте этого поля был сосновый лес. Но человек постепенно вырубил лес, выкорчевал пни, распахал землю и засеял ее, чтобы получить побольше хлеба. Подумайте, сколько труда надо было затратить, чтобы обработать такое поле. В то время, когда художник жил, еще не было ни тракторов, ни экскаваторов, — все приходилось делать вручную или с помощью лошадей.
      Художник пе показывает нам всю эту работу, она позади, перед нами волнуется море ржи. Глядя на него, думаешь, как богата и обильна русская земля. Могучие сосны-великаны как будто сторожат это богатство. Посмотрите, какие у них толстые прямые стволы, густые ветви. Скажите, все сосны здесь одинаковые?
      Учащиеся. Нет. Одни сосны больше, другие меньше.
      Учитель. Те сосны, что вдали, написаны меньшими по размеру, чем передняя большая сосна. Художник написал так, чтобы показать, как далеко тянется ржаное поле, что те сосны стоят на дальнем конце поля, очень далеко от нас, поэтому и кажутся такими маленькими. Передняя сосна стоит близко, она кажется больше.
      А теперь расскажите, что еще написано на картине?
      Учащиеся. Посреди поля тянется дорожка, она сворачивает налево. По дорожке идут женщины, из-за ржи виднеются только их головы, у одной из женщин на голове красный платок.
      Учитель. Как красиво выделяется среди золотистой ржи красный платок женщины. Когда мы смотрим на поле, он сразу привлекает наше внимание. Мы еще раз окидываем взглядом все поле.
      Что вы еще можете рассказать о картине?
      Учащиеся. Па переднем плане написана зеленая трава и разные цветы: васильки, лютики, ромашки. У самой дороги летают две ласточки, дальше видны еще две, а в небе над полем летает целая стая ласточек.
      Учитель. Да, цветов здесь много, из них можно составить красивый букет. Особенно красивы васильки. Вам нравятся они? (Нравятся.) Ребята, а можно, глядя на картину, сказать, какая стоит погода?
      Учащиеся. Можно. Здесь написан жаркий солнечный день.
      Учитель. А как вы это узнали?
      Учащиеся. Вся картина залита солнцем. Рожь вся желтая, золотистая от солнца, небо солнечное, и дорога светится на солнце.
      Учитель. Хорошо. А что означают облака, там, на горизонте?
      Учащиеся. Наверно, скоро будет дождь.
      Учитель. Не только дождь, но и гроза. Перед грозой облака принимают желтоватый оттенок. Посмотрите, на картине это хорошо видно. И ласточки перед грозой летают низко над землей, а на картине они летают у самой дороги. Ласточки чувствуют приближение грозы. Воздух перед грозой всегда бывает душным, накаленным. Если вы внимательно присмотритесь к картине, то ощутите знойный воздух, почувствуете, как жарко припекает солнце.
      Художника, который написал эту картину, звали Иван Иванович Шишкин. Он очень любил русскую природу, особенно лес. О лесе он написал много картин, которые вы увидите позднее.
      Картина, которую мы рассматривали, называется «Рожь». Широкие просторы Родины и ее главное богатство — хлеб — показал художник Шишкин в этой картине.
      Конец беседы можно связать с рассказом об освоении целинных земель.
     
      В. М. ВАСНЕЦОВ
      «АЛЕНУШКА» (1881 г.)
     
      Сюжет картины навеян художнику русской народной сказкой о сестрице Аленушке и братце Иванушке, любимой сказкой большинства детей. Тема сиротства и страдания детей всегда привлекала внимание художников. О сиротах сложено много сказок и песен, написано немало картин.
      Образ Аленушки, созданный художником, пленяет глубокой человечностью, искренностью и обаянием.
      Перед нами девочка, убежавшая с горя из дому в лесную чащу, к глубокому омуту, чтобы выплакать обиду, нанесенную злыми людьми, попечалиться о своей тяжелой жизни.
      Вечер. Гаснет заря. Сумерки спускаются на молодые сосенки и осинки, на потемневшую воду. На бел-горю-чем камне одиноко сидит Аленушка и смотрит на холодную воду омута. Во всей ее поникшей фигуре, в смуглом печальном лице выражено горе и страдание. Темные, широко раскрытые глаза застилают слезы, взгляд неподвижен, шелковистые каштановые волосы спутанными прядями рассыпались по плечам, крепко сжаты пальцы рук, обхватывающих колени. Из полуоткрытого рта, кажется, готов вырваться стон. Кто услышит этот стон, если на всем белом свете нет человека, который пожалел и приласкал бы девочку!
      Одета Аленушка бедно. На ней старенький порванный сарафан, выцветшая голубая кофта, ноги босые, а на дворе уже осень.
      Природа созвучна с настроением девочки. Печально притихнув, застыли вокруг молодые березки, осины, ели.
      Ранняя осень. Первая пора увядания природы. Пожелтевшие листья падают на зеркальную поверхность воды. Согнулись и опустились в воду тонкие ветки осины, поникли кое-где стебли острой осоки, остальные еще колюче топорщатся кверху. Тихая и грустная природа перекликается с печалью и тоскою девочки.
      Над головой Аленушки тихо щебечут ласточки, как бы стараясь успокоить, рассеять ее грусть. В народном творчестве ласточки являются символом дружелюбия к простым и добрым людям. Ласточки у злой семьи под стрехой крыши гнезда не вьют, — говорят в народе.
      Слетевшиеся к Аленушке ласточки расположились на ветке осины группами по три. Этот прием в народном творчестве (повторы по три раза в сказках, песнях и былинах) был хорошо известен художнику и применялся им неоднократно, например, в картинах «Богатыри», «Ковер-самолет». Означает он число множественности — много ласточек сочувствует горю Аленушки.
      Островерхие молодые сосенки, острые стебли осоки как бы охраняют девочку, защищают ее от злых людей.
      В сказках и песнях человек часто обращается к природе, вовлекает ее в свои переживания и призывает на помощь. Этот прием и использовал в картине художник.
      Склоненная фигурка Аленушки обрисована мягкими линиями, которые придают нежность и поэтичность ее образу. Эти же линии повторяются в очертаниях камней.
      Цветовое решение картины подчеркивает ее печальное, грустное настроение. Общий тон картины неяркий, в нем преобладают темно-зеленые и красно-коричневые цвета. Побуревшая трава, красноватая осенняя листва, пожелтевшая зелень — все это гармонирует с душевным состоянием Аленушки.
      Кроме неярких тонов мы видим в картине и светлую полоску гаснущей зари, и яркую зелень осоки, и розовые цветы на сарафане Аленушки, и нежную блеклую голубизну ее кофты. Эти яркие контрастные тона еще больше усиливают эмоциональное звучание картины.
      Картина очень поэтична. Зрителя подкупает молодость и чистота девочки, он сочувствует ее горю.
      В разных сказках по-разному складывается судьба Аленушки, но конец везде одинаков — светлое и доброе побеждает темное и злое. Смотришь на картину и хочется верить, что пройдет время, и наступят для Аленушки светлые, счастливые дни.
      Картина В. М. Васнецова «Аленушка» была и остается одним из наиболее известных и любимых народом произведений живописи, близким ему своим глубоко национальным характером.
     
      Картина «Аленушка» рассматривается во втором классе на уроке чтения после того, как прочитана народная сказка про сестрицу Аленушку и братца Иванушку.
      Цель беседы по картине: раскрыть ее содержание; показать, как художник выразил это содержание; вызвать у детей сочувствие к горю Аленушки; способствовать воспитанию у них отзывчивости и внимательного отношения к товарищам.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Мы с вами только что прочитали сказку про сестрицу Аленушку и братца Иванушку. Посмотрите на картину. Кто эта девочка, одиноко сидящая на камне у воды? Кого она вам напоминает? (Это Аленушка.) Правильно. Художник так и назвал картину — «Аленушка». А почему она такая печальная и задумчивая?
      Учащиеся. Аленушка — сирота, ее родители умерли, и Аленушка с братцем остались одни. Пошли они по белу свету. Когда они шли по дороге, братец захотел пить, а на дороге им попадались сначала коровье, потом конское, затем козье копытца, наполненные водой. Аленушка не разрешала братцу пить, но он не послушался, напился из козьего копытца и превратился в козленка. Аленушке очень жаль братца, поэтому она такая грустная и печальная.
      Учитель. Хорошо, дети. А как художник показал, что девочка горюет?
      Учащиеся. У девочки печальное лицо, и сидит она на камне, согнувшись, обхватив колени руками.
      Учитель. Правильно. Присмотритесь внимательнее, как художник написал лицо девочки. Глаза большие, грустные, взгляд остановился в одной точке; рот полуоткрыт, и кажется, что из него вот-вот вырвется стон; волосы растрепал ветер, и они рассыпались по плечам. А сколько горя в ее позе! Вся фигура поникла, голова опущена на сцепленные пальцы рук. Расскажите, как одета Аленушка. (Учащиеся рассказывают.)
      Тяжело жилось детям-сиротам до революции. Ходили сироты по деревням с котомками за плечами и просили милостыню. Бедные люди сочувствовали им, делились последним, хотя им и самим голодно жилось. А богатые обычно бывали жадными и ничего не подавали, наоборот, обижали сирот и надсмехались над ними.
      После революции все изменилось. Советское государство заботится о детях. Им предоставлены дома и дворцы, школы, интернаты, пионерские лагеря.
      Но вернемся к Аленушке. Некому позаботиться о ней. Кто же сочувствует Аленушке? Посмотрите-ка повнимательнее на картину. Заметили вы что-нибудь?
      Учащиеся. Аленушка одна, никого из людей здесь нет. Вокруг нее темный лес. А вон там, на ветке березы, над головой Аленушки, сидят ласточки.
      Учитель. Ласточки, конечно, сочувствуют Аленушке. Они не улетают от нее, а сидят на ветке и нежным щебетаньем как будто стараются успокоить ее. Да и не только ласточки, вся природа сочувствует горю девочки. В печальном молчании застыли вокруг тонкие молодые березки и осины. Пожелтевшие листочки, медленно кружась в воздухе, опускаются на зеркальную поверхность пруда. Острая осока топорщит вверх свои длинные узкие листья, как бы собираясь защитить Аленушку, если кто-нибудь вздумает обидеть ее.
      Какое время года изображено на картине?
      Учащиеся. Ранняя осень. Листья уже желтеют и опадают. Осока кое-где поникла. Небо серое и хмурое.
      Учитель. Осень — самое печальное время года. Природа умирает, только весной она снова возродится к жизни. Осень и выбрал художник, чтобы сильнее подчеркнуть настроение Аленушки. И краски художник выбрал неяркие. Какие цвета преобладают здесь?
      Учащиеся. В картине больше всего темно-зеленых, коричневатых, бурых цветов. Яркие цвета тоже есть, но их мало: за лесом виднеется светлая розовая полоска зари, на сарафане Аленушки яркие розовые цветы, осока тоже яркая, зеленая.
      Учитель. Ярких красок мало, ими художник хотел еще больше подчеркнуть серовато-зеленый тон картины.
      Здесь художник изобразил Аленушку, опечаленную своей горькой жизнью, но вы читали сказку об Аленушке и помните, что все кончилось хорошо. Расскажите, чем кончается сказка. (Дети рассказывают.)
      Художник тоже верил, что наступят для Аленушки хорошие дни. Он желал ей счастья и радости, поэтому старался своей картиной вызвать сочувствие у зрителя к судьбе бедных детей-сирот.
      Учитель. Картину «Аленушка» написал художник Виктор Михайлович Васнецов.
      Васнецов родился и провел свое детство среди красивой северной природы. Вокруг села, в котором он жил, был большой темный и дремучий лес. В детстве он слышал много рассказов, песен и сказок о разных чудесах, о русских богатырях и их подвигах.
      На всю жизнь сохранил Васнецов любовь к народным сказкам и написал на их темы немало картин. Некоторые из них вы видели в книжках, когда читали сказки, например, «Иван-царевич на сером волке», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства» и другие.
      Далее по образцу беседы о картине «Аленушка» рассматриваются еще одна-две картины на темы сказок.
     
      И. И. ШИШКИН
      «ЛЕСНЫЕ ДАЛИ» (1884 г.)
     
      Перед нами широко раскинулись нескончаемые дремучие леса северного края нашей необъятной Родины. Далеко, далеко вокруг, насколько хватает глаз, тянутся они по пологим холмам.
      Хвойные леса у нас на севере занимают огромные пространства, в десятки и сотни километров. В родном для художника Вятском крае (родился Шишкин в городе Елабуге ныне Кировской области, на реке Каме) леса и сейчас занимают более половины территории.
      Художник как бы приглашает зрителя посмотреть с вершины холма на все это лесное богатство, на расстилающуюся внизу панораму дикого края.
      Высокий небосвод и низкий далекий горизонт создают ощущение огромного, необъятного пространства, и у зрителя возникает гордая мысль — как велики и необозримы просторы нашей Родины.
      На переднем плане выжженная солнцем, побуревшая поляна плавными мягкими линиями спускается вниз к лесу, чтобы затем снова взобраться на холм, а дальше ее сменяет лес, густой, пушистой шапкой покрывающий далекие холмы.
      Надвигаясь справа, слева, сзади, холмы постепенно снижаются, образуя в центре глубокую впадину, в которой расположилось лесное озеро. Оно как бы раздвинуло гущу леса и задорно поблескивает на солнце, оживляя пейзаж. А дальше, за озером, лес опять сомкнулся и тянется до самого горизонта.
      Картина оптимистична. В ней сочетается живое восприятие художником величия лесных просторов и красоты родного края с мастерским художественным исполнением.
      Глубина пространства передана световоздушной средой и мягкими тонами зелени, окутанной дымкой утреннего тумана. На переднем плане лес начинается группой темно-зеленых молодых сосен. Мы хорошо различаем их стволы и ветви, но чем дальше, тем менее отчетливы изображения деревьев, тем воздушнее тона. Краски менее интенсивные, контуры сглаживаются. На дальних планах, у горизонта, отдельных деревьев не видно, лес превратился в сплошной синеватый массив.
      Колорит картины богат и очень сложен. Умелое сочетание различных оттенков зеленого цвета и сильно рассеянный свет помогают художнику создать ощущение пространства на многие километры в глубину. Сначала цвет из зеленого становится лиловым, потом синеватым. Четкость и рельефность объемов постепенно сглаживаются. Теплые, с еле заметным лиловатым оттенком тона неба дополняют ощущение пространства, дали. Название «Лесные дали» удачно определяет содержание картины. Она уводит зрителя в глубокие лесные просторы. Невольно любуешься ими и весомо ощущаешь спокойствие, силу, богатство и красоту русской природы. Оптимистическое восприятие художником природы передается зрителю, вызывает у него прилив энергии и бодрости, наполняет гордостью за нашу великую Родину.
      Картина рассматривается во втором классе на уроке рисования.
      Перед беседой по картине полезно провести экскурсию в природу: показать детям с возвышенности панораму города или села, леса, полей, дать почувствовать пространство, воздух, который изменяет очертания и четкость предметов вдали, делает их легкими, призрачными, тогда им будет более понятна картина «Лесные дали».
      Развитие восьмилетних детей не позволит учителю анализировать картину во всей ее полноте и значимости. Главное, к чему он должен стремиться при разборе этой картины, — создать у учащихся впечатление богатства и красоты русской природы, вызвать чувство любви к родному краю, любви к Родине и гордости за нее.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Посмотрите, ребята, на картину. Перед нами поляна с одинокой сосенкой справа и лес, который тянется далеко, далеко, до самого горизонта. Куда ни посмотришь, всюду лес, только в центре картины поблескивает на солнце вода. Что там такое?
      Учащиеся. Там лесное озеро.
      Учитель. Почему же мы видим озеро так далеко, за верхушками деревьев, и видим также, что лес тянется далеко вокруг?
      Учащиеся. Мы как будто стоим на горе и смотрим вдаль, а озеро находится внизу, под горой, и лес тоже.
      Учитель. А если бы мы стояли не на горе, а внизу, на какой-нибудь поляне в лесу, видно было бы нам озеро?
      Учащиеся. Нет, деревья закрывали бы от нас озеро.
      Учитель. Вспомните, что мы видели на экскурсии. Каким нам казался окружающий пейзаж внизу, и что мы увидели, когда взошли на гору? (Дети рассказывают, что они видели во время экскурсии.)
      Ребята, эту картину художник назвал «Лесные дали». Что он хотел показать?
      Учащиеся. Он, наверно, хотел показать, как много леса в нашей стране.
      Учитель. Как же он это показал?
      Учащиеся. Художник рисовал лес с горы, ему было видно далеко вокруг, и он показал, что лес тянется далеко, далеко.
      Учитель. Правильно. Наша Родина богата лесами. Они тянутся на многие километры. Особенно много лесов на севере, на Урале и в Сибири. Лес — наше богатство, его надо беречь и охранять.
      Художник в своей картине хотел показать, как богата лесами наша страна, как широко они раскинулись вокруг. Поэтому он и выбрал такую точку зрения, при которой можно было увидеть очень далеко. Показано огромное пространство. За передней группой деревьев открывается вид на холмы, сплошь покрытые лесом, они тянутся вдаль до самого горизонта.
      Художник выбрал такое время года, когда лес бывает особенно пышным, густым, зеленым. Какое это время года? (Лето.) По каким еще признакам можно узнать, что на картине лето?
      Учащиеся. На переднем плане изображена поляна, трава на ней пожелтела и побурела. Солнце выжгло траву.
      Учитель. Правильно. И небо высокое, светлое, как будто тоже выжженное зноем. Дали окутались сизой дымкой, так часто бывает в жаркий, солнечный летний день.
      А какой лес изображен на картине? Каких деревьев тут больше всего?
      Учащиеся. Больше всего здесь сосен. Значит, это сосновый лес.
      Учитель. Давайте посмотрим внимательно, как художник написал лес, какими красками. Сравните деревья на переднем плане и вдали. Чем они отличаются?
      Учащиеся. На переднем плане мы хорошо видим деревья, их стволы и ветки. Хвоя на них яркая, темно-зеленая. А чем дальше, тем труднее различить отдельные деревья, вдалеке они совсем превратились в одно пятно. И цвет их меняется, они становятся светлее и голубее.
      Учитель. Вдали лес виднеется чуть заметным синеватым пятном, окутанным легкой дымкой. Благодаря такому изображению леса художнику и удалось передать в картине большое пространство, даль, потому что вдали предметы всегда кажутся маленькими и не такими четкими, как вблизи. Слой воздуха как бы закрывает их от нас легкой, матовой, полупрозрачной пеленой.
      Эту картину написал художник Иван Иванович Шишкин. Вспомните, ребята, вы уже слышали имя этого художника. Какие его картины вы знаете?
      Учащиеся. Художник Шишкин написал картину «Рожь», ее мы рассматривали в первом классе.
      Учащиеся могут назвать также картины «Утро в сосновом лесу» и «Корабельная роща».
      Учитель. Иван Иванович Шишкин написал много картин о русском лесе.
      Город Елабуга, в котором родился и жил художник, был окружен дремучими лесами. Целыми днями бродил он по лесу с этюдником, изучал и рисовал природу. Особенно любил Шишкин сосны. Они нарисованы в разных видах на многих его картинах: «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали» и другие.
      На всех его картинах широкая, просторная и богатая русская природа.
      Советские люди очень любят и ценят картины Шишкина.
     
      И. И. ЛЕВИТАН
      «СВЕЖИЙ ВЕТЕР. ВОЛГА» (1891-1895 гг.)
     
      Живое и радостное чувство вызывает у нас эта картина. Образ великой русской реки — основной магистрали, по которой шел в Россию хлеб из кубанских, прикаспийских и нижневолжских степей, всегда близок и дорог нам. Могучая, широкая и полноводная, величаво катит Волга свои синие воды. Кругом кипучая жизнь, простор, движение: движутся пароходы, баржи, в разных направлениях снуют быстрые лодки рыбаков.
      Тяжело пыхтит и вспенивает воду суетливый пароходик-буксир, с трудом таща за собой две огромные баржи, на одной из них в помощь буксиру поднят белый парус. Большие неуклюжие баржи с высокими мачтами, с тяжелыми рулями управления на кормах медленно и торжественно продвигаются вперед. Рядом с ними плавно идут красавицы-расшивы*. Они нарядно раскрашены и расписаны народными орнаментами. Навстречу, уверенно рассекая воду, движется белый пассажирский пароход, красивый и легкий, словно лебедь. За ним виднеется вдали дымок еще одного судна. Покачиваясь на волнах, спешит куда-то лодка с гребцом. Низко над водой носятся шумные чайки, еще больше наполняя картину жизнью.
      * Расшива — деревянное плоскодонное речное судно с выступающими над бортами навесами.
      Движение в картине хорошо подчеркивается ее композицией. Уходят вдаль, постепенно уменьшаясь, волжские берега. Крупные баржи на переднем плане правого берега сменяются пароходом, идущим навстречу, он еще далеко и поэтому кажется меньше барж, а за ним дальний берег и домики на нем кажутся совсем крошечными.
      Крепкий ветер рябит воду, поднимает синие волны с белыми барашками пены, отклоняет влево дымки пароходов, гонит по небу разорванные в клочья облака, наполняет природу радостью, жизнью, движением.
      Картина «Свежий ветер. Волга» — отклик художника на то новое, что появилось в русской общественной жизни в середине 90-х годов. Свежий ветер всколыхнул и разбудил тихую, застойную жизнь.
      В творчестве Левитана тоже пронесся свежий ветер, и после картин «Владимирка», «Над вечным покоем», наполненных грустным, безотрадным настроением, побуждающих зрителя задуматься над смыслом бытия, появилась эта радостная, жизнеутверждающая картина, написанная живо, свободно и энергично.
      Холодная, чистая, контрастная цветовая гамма. Серебристая рябь воды блестит и играет яркими красками, отражая оранжевые и желтовато-красные цвета расшив и барж, вдали вода постепенно темнеет, превращаясь в густо-синюю. Выделяется изумрудная зелень берегов. Глубокое темно-синее небо постепенно светлеет к горизонту, усиливая впечатление пространства.
      Красиво выделяются на фоне синей воды и синего неба белый силуэт парохода, стройные белые мачты и парус на баржах, усиливая впечатление напряженного, деятельного движения в картине.
      Сочетание синего, белого, зеленого, желтого, красного характерно для произведений народного творчества, проникнутого оптимизмом, и использование художником этой цветовой гаммы делает картину еще более народной, национально-русской.
      Картина была высоко оценена общественностью. «Ни одна картина, кроме репинских «Бурлаков», не дает такой яркой, точной характеристики Волги», — писал художник Нестеров. В ней впервые в истории живописи художник дает пейзаж не в состоянии покоя и неподвижности, а в движении и развитии. Это новое в пейзажной живописи, и заслуга претворения его в искусстве принадлежит Левитану.
      Проводя с учащимися второго класса беседу по картине Левитана «Свежий ветер. Волга», надо прежде всего подчеркнуть кипучую жизнь большой реки, показать ширь и раздолье волжской природы.
      Полезно сравнить эту картину со знакомой уже детям картиной Левитана «Весна. Большая вода», дать им почувствовать разницу в изображении природы. Следует обратить внимание учащихся на цветовой строй одной и другой картины; рассказать, как художник красками, цветом передал бодрое, жизнерадостное настроение в картине.
     
      Примерная беседа
      Учитель. Посмотрите внимательно на картину. Нравится она вам? (Нравится.) Что вам нравится в этой картине?
      Учащиеся. Нам нравится красивая большая река. По реке плывут баржи, а навстречу им красивый белый пароход. Река очень широкая: берега вдалеке кажутся совсем маленькими.
      Учитель. Художник написал на небольшом участке реки и пароход, и баржи, и даже маленькую лодку с гребцом. Что он хотел показать этим?
      Учащиеся. Художник хотел показать, что река судоходная, на ней большое движение.
      Учитель. Правильно, ребята. Это Волга, одна из крупнейших рек в нашей стране. По ней возили в Россию с юга хлеб, рыбу, соль, с севера лес. Эти баржи тоже, наверно, нагружены хлебом. А как они передвигаются ?
      Учащиеся. Баржи тащит пароход-буксир.
      Учитель. Что можно рассказать об этих баржах? Какие они?
      Учащиеся. Баржи большие, тяжелые, черные, с высокими белыми мачтами, на одной из них поднят парус. Ветер надувает парус и помогает пароходу-буксиру тащить баржи.
      Учитель. А что это за пароход идет нам навстречу? Расскажите, какой он?
      Учащиеся. Это пассажирский пароход. Он белый и очень красиво выделяется на фоне голубого неба и синей воды. Ветер отклоняет дым, идущий из трубы парохода.
      Учитель. Картина называется «Свежий ветер. Волга». Какими средствами художник передал в картине порывы ветра?
      Учащиеся. Ветер рябит воду, отклоняет дым пароходов, гонит по небу облака.
      Учитель. Какими красками написана картина?
      Учащиеся. Картина написана яркими светлыми красками. Голубое небо, синяя вода в реке, зеленые берега. Красные и оранжевые краски на баржах отражаются в воде. На синей воде красиво выделяется белый пароход. Там и тут мелькают белые крылья чаек.
      Учитель. Какое впечатление вызывает картина? (Радостное, веселое.)
      Вспомните картину Левитана «Весна. Большая вода» (показывает учащимся репродукцию). Как здесь изображена природа? Чем она отличается от природы в картине «Свежий ветер. Волга»?
      Учащиеся. В картине «Весна. Большая вода» природа тихая, спокойная, а в картине «Свежий ветер. Волга» — радостная, веселая.
      Учитель. Правильно. В первой картине природа нежная, задумчивая, лирическая, краски спокойные, во второй картине природа яркая, торжествующая, и краски яркие, многоцветные, переливающиеся.
      Сравните, как изображены небо и вода в картинах «Свежий ветер. Волга» и «Весна. Большая вода».
      Учащиеся. В картине «Свежий ветер. Волга» небо ярко-голубое, по нему бегут быстрые белые облака; вода синяя, темная вдали, ветер рябит воду, вспенивает волны, отражения барж в воде искрятся и переливаются. В картине «Весна. Большая вода» небо тоже голубое, но не такое яркое, оно нежно-голубое, прозрачное, светлое, и облачка легкие, прозрачные, тихо плывут по нему. Вода спокойная, отражения деревьев в ней четкие, как бывает в тихую погоду.
      Видите, как по-разному можно изобразить природу в зависимости от того, какое настроение хочет передать художник.
      Какая картина вам больше нравится? (Учащиеся высказывают свои мнения.)
      Затем учитель подводит итог беседы, объясняя, что обе картины хороши, каждая по-своему. В одной нам нравится лирическое настроение, в другой — радость и торжественность.
     
      С. А. ЧУЙКОВ
      «ДОЧЬ СОВЕТСКОЙ КИРГИЗИИ» (1948 г.)
     
      На фоне ярко-голубого южного неба, степей и гор солнечной Киргизии изображена молодая девушка с монгольскими чертами лица, в руке у нее книги. Художник назвал ее дочерью Советской Киргизии, подчеркнув тем самым типичность ее образа.
      Какие же черты киргизского народа воплощены в ней? Перед нами обыкновенная девушка современной Киргизии. Она просто и красиво одета. Причем ее наряд не восточного типа по покрою. Так могла одеться девушка любой другой национальности. Цветистость, красочность наряда, правда, бросаются в глаза. Они присущи восточным народам. Но яркие краски картины говорят еще и о новой счастливой жизни этой девушки.
      Девушка смело смотрит вперед, в будущее. У нее открытое загорелое лицо, спокойное и серьезное. Разрез глаз, очертания губ и форма носа характерные для монголов. Взгляд выражает спокойствие, уверенность. Никакого страха, заискивания, забитости вы не видите. Еще так недавно все это было свойственно азиатским народам.
      Молодая киргизка серьезна, любознательна, держится просто и с достоинством. Чувствуется, что новой культурной жизнью живет современная молодежь Киргизии.
      Дочь Киргизии живет в новых условиях, не так, как жили ее отцы и деды много веков подряд. Только после Великой Октябрьской социалистической революции они перешли от кочевого к оседлому образу жизни.
      Сейчас молодежь Киргизии строит новое, коммунистическое общество. Образ девушки воплощает в себе образ всей молодежи, полной сил и светлого стремления вперед; Девушка учится, приобретает знания, чтобы потом отдать эти знания своему народу.
      Раньше девушки-киргизки совсем не учились. Ислам считал женщину рабыней мужчины, не имеющей права на свободную, независимую жизнь, не имеющей права учиться. Муллы являлись ее духовными «просветителями». Теперь женщины учатся наравне с мужчинами. Жажда к знаниям у девушки так велика, что она не расстается с книгами, они ей нужны теперь постоянно, даже в степи. Знания дают ей уверенность в своих силах, учат преодолевать трудности, учат мыслить, чувствовать. У девушки одухотворенное мечтательное лицо.
      Загорелые рабочие руки девушки говорят о том, что она не только учится, но и работает. Умело сочетая труд с учебными занятиями, она активно помогает своему народу строить новую жизнь.
      Композиционное решение картины своеобразно. Девушка написана крупно, на переднем плане, а степь и горы уходят далеко в глубину.
      Стоит знойное, сухое лето. Трава пожелтела, выгорела. Солнце жжет нещадно, укрыться негде. Но воздух чист и прозрачен, дышится легко: страна высокогорная.
      В прозрачном воздухе далеко видны стройные силуэты гор с белыми шапками снега на вершинах. Вблизи, слева, горы коричневатые, покрыты растительностью. У подножий их виден зеленый покров, отдельные деревья и группа построек. В степи пасется стадо.
      Картина написана светлыми, яркими, звонкими красками. Они богаты различными оттенками и придают поэтическое обаяние образу девушки, связывают ее с природой. Жизнерадостные тона живописи соответствуют идее образа. Сочность красок придает картине бодрость, силу. Главная ценность образа — в его широкой народной основе, в его типичности. Таких девушек в Киргизии сейчас тысячи.
      Картина рассматривается в третьем классе в теме «Школа, товарищ, семья». Более подробно она может быть рассмотрена па внеклассном занятии. В этом случае на беседу можно отвести 30 — 35 минут.
      Цель беседы по картине: познакомить учащихся с содержанием, показать какими художественными средствами раскрыл художник образ девушки новой, Советской Киргизии.
      Чтобы детям была более понятна тема картины, учитель начинает беседу с краткого рассказа о старой и новой Киргизии.
      Киргизия — это республика в нашем Советском Союзе. Вы знаете, что у нас в стране живут люди разных национальностей — русские, украинцы, белорусы, эстонцы, латыши, киргизы и другие народы.
      На картине изображена девушка-киргизка на фоне родного пейзажа. Киргизия — горная страна, находится она на юге Советского Союза, в Средней Азии.
      Тяжела была жизнь киргизов до Великой Октябрьской социалистической революции. Бедные киргизы с утра до вечера работали на богачей. Жили они в войлочных юртах, кочуя (переезжая) по степи за своими, а чаще всего за хозяйскими стадами овец или лошадей.
      Большинство детей киргизов не училось в школах. На весь край до революции приходилась одна гимназия и 107 начальных школ. Учили там детей не на родном киргизском языке, а на русском. Киргизские дети русского языка не знали, поэтому учиться им было очень трудно. На каждые 100 киргизов приходилось всего только 2 человека грамотных. Киргизские девушки совсем не учились. Их заставляли работать да богу молиться.
      Не было в Киргизии и врачей. «Аечили» народ разные знахари (табибы и бакши). Не лечили, а калечили. Много киргизов умирало от разных болезней.
      После Великой Октябрьской социалистической революции Киргизия неузнаваемо изменилась. Ее население выросло в два раза, люди не кочуют, а живут на одном месте и занимаются сельским хозяйством, в городах работают на фабриках и заводах. Многие киргизы за хорошую работу награждены орденами.
      Теперь в Киргизии все дети учатся. Открыты не только школы, но и техникумы, институты. Появились в стране свои врачи, учителя, агрономы, инженеры.
      Картина, которую мы видим, называется «Дочь Советской Киргизии».
      Расскажите, как художник показал, что эта девушка живет в советское время, а не до революции? (У девушки простая, но красивая одежда, смелое и умное лицо, в руках книга. До революции киргизы жили бедно: одежда у них была поношенная, изорванная, на лице отражался страх, забитость, книг не было, они не учились.)
      Как одета девушка? (В белое платье, голубую жилеточку, на голове красная косыночка.)
      Расскажите, какое у девушки лицо? (Загорелое, открытое, с узкими глазами, широким носом и пухлыми губами.)
      В руках у девушки книги. Что хотел показать художник, нарисовав эти книги? (Девочка учится, она любит книги и не расстается с ними.)
      Посмотрите на руки девушки. Что можно сказать о них? (Руки загорелые, сильные, привычные к работе. Девушка, наверно, помогает дома по хозяйству или работает в колхозе.)
      Девушка работает и учится, чтобы как можно больше помочь своей родной Киргизии строить новую жизнь.
      Что выражает лицо девушки? (Уверенность в себе, смелость, ум, любознательность.)
      Девушка изображена на фоне пейзажа. Расскажите о нем.
      Как художник показал новую, счастливую жизнь киргизской девушки? (Яркими, красивыми красками. Солнечный день, яркое голубое небо, красивая природа.)
      Нравится ли вам картина?
      Что вам нравится больше всего в картине?
      Написал картину художник Семен Афанасьевич Чуйков. Он родился и вырос в Киргизии, и творчество его неразрывно связано с родной страной. В своих картинах художник показывает образы новых советских людей Киргизии, живущих счастливо и свободно, строящих новое коммунистическое общество.
      Чуйков был в Индии и привез оттуда много рисунков и этюдов, отображающих красивую индийскую природу и жизнь индийского народа.
      Произведения Чуйкова отличаются красивыми звучными красками, тонкой передачей света и воздуха.
     
      П. П. СОКОЛОВ-СКАЛЯ
      «ШТУРМ ЗИМНЕГО ДВОРЦА» (1936—1940 гг.)
     
      Вечер исторического дня 25 октября (7 ноября) 1917 г. Петроград весь в предчувствии грядущих событий. Революционные отряды рабочих и солдат стягиваются к Зимнему дворцу, последнему оплоту Временного правительства Керенского.
      Ото всех
      идут
      застав
      К Зимнему
      красногвардейцы.
      (В. Маяковский)
      На переднем плане художник изобразил арку Главного Штаба со стороны Невского проспекта. Сквозь нее просматривается Дворцовая площадь с Александровской колонной и Зимний дворец, в котором притаились министры Временного правительства, окруженные контрреволюционными войсками, готовыми к бою. Тревожной, мрачной, неприступной громадой возвышается дворец на заднем плане. Освещено несколько окон, остальное здание погружено во мрак.
      Арка Главного Штаба имеет в картине символическое значение. Сквозь нее идут отряды на штурм Зимнего дворца. Взятие Зимнего означает конец Временного правительства, конец войны, начало новой жизни. Таким образом, сквозь арку как бы проходит путь к свету и свободе.
      Передовой отряд уже начал штурм. Под аркой бурное движение. Красногвардейцы тащат пулеметы, устанавливают пушку. Один из солдат, пристроившись у башни броневика, стреляет из винтовки по Зимнему. Другой пристроил свой пулемет на крыше кабины грузовика и тоже открыл стрельбу. Стреляют и другие. Пороховой дым стелется над площадью.
      Матрос, стоящий на броневике с красным знаменем, движением руки призывает новые отряды восставших, подходящие со стороны Невского проспекта.
      Зимний отвечает на выстрелы — взмахнув руками, падает раненый солдат.
      Прорезал ночное небо луч прожектора с крейсера «Аврора», выхватив из мрака часть Александровской колонны. Яркие длинные полосы света ложатся на площадь. Эти полосы света, вспышки ружейных выстрелов, яркий, насыщенный цвет красного знамени на темно-сером фоне всей картины, движение на переднем плане создают впечатление тревоги и напряжения, не оставляя зрителя равнодушным, заставляя переживать: чем кончится бой, удастся ли наскоро сформированным, плохо обученным отрядам красногвардейцев одолеть эту неприступную громаду на площади, прибежище темных сил контрреволюции, защищающих старый отживающий строй?
      На этот вопрос ответила история: Зимний дворец пал, революция победила.
     
      Картину «Штурм Зимнего дворца» целесообразнее всего рассматривать в третьем классе после чтения статьи А. Савельева «Штурм Зимнего». Статья знакомит учащихся с историческими событиями, рассказывает о штурме. После прочтения статьи содержание картины будет более доступным для детей.
      Полезно приурочить рассматривание этой картины к концу первой четверти, когда в школе идет подготовка к празднованию годовщины Великой Октябрьской социалистической революции.
      Беседа по картине проводится с целью дать учащимся наглядный образ революционного восстания, показать какими средствами художник раскрывает напряженность обстановки во время штурма, как строит свой рассказ об этом историческом событии.
      Так как учащиеся уже знакомы с темой картины благодаря изучению статьи Савельева, учитель сразу переходит к содержанию.
      Какой момент штурма изображен на картине? (Начало.)
      Объясните, почему вы так думаете? (Красногвардейцы еще только устанавливают орудия, тащат пулеметы, матрос на броневике делает знак рукой другим отрядам, которых не видно на картине. Значит, еще не все восставшие подошли к Зимнему.)
      Где на картине Зимний дворец? (В глубине, на площади.)
      Как художник изобразил его? (Большое мрачное здание, светится несколько окон, все остальное в тени.)
      Как вы думаете, зачем художник изобразил Зимний дворец таким темным, мрачным? Ведь, на самом деле он не такой. (Зимний дворец светлый, красивый. Но художник хотел показать, что там притаился враг, и дворец трудно взять штурмом, так как в нем засело много хорошо вооруженных солдат, офицеров и юнкеров.)
      Откуда наступают красногвардейцы? (Они наступают со всех сторон, но на картине мы видим наступление только с одной стороны, из-под арки Главного Штаба. Под аркой собрался большой отряд красногвардейцев, устанавливаются орудия и наводятся на Зимний дворец. Сюда уже прибыл броневик.
      Как действуют красногвардейцы? (Действуют дружно, одни устанавливают пушку, другие тащат пулемет, третьи уже открыли стрельбу из винтовок.)
      Как показал художник, что на картине идет напряженный бой? (Многие красногвардейцы стреляют, видны вспышки выстрелов. Контрреволюционеры, как видно, отстреливаются: один солдат, взмахнув руками, падает, он, видно, ранен.)
      Как вы думаете, в штурме участвуют только те, кто изображен на картине? (Нет. Матрос на броневике, наверно, командир, взмахом руки призывает на помощь другие отряды, которые находятся дальше и на картине не изображены.)
      Правильно, в штурме участвует много отрядов. Восстание массовое.
      Как художник изображает окружающую обстановку, в которой идет бой? (Ночь. Темное небо прорезает луч прожектора. Его свет попадает на Александровскую колонну, стоящую посреди площади. Кругом темно, только на переднем плане яркий свет, и мы видим, как наступают красногвардейцы.)
      А теперь послушайте, что рассказывает о штурме Зимнего дворца его очевидец американский писатель Джон Рид (учитель зачитывает отрывки из книги Джона Рида «Десять дней, которые потрясли мир»: «Послышались слова команды...», «Мы вскоре бросаемся на баррикады...», «Увлеченные бурной человеческой волной...»).
      Учащиеся сравнивают описание штурма, данное Джоном Ридом, с изображением того же события на картине П. П. Соколова-Скаля и убеждаются, насколько верно и правдиво передает художник напряженность боя, героизм восставших, согласованность и организованность их действий.
      Затем учитель поясняет, как колорит картины, ее общий темно-серый тон, оживленный вспышками ярких цветов знамени и огня выстрелов, помогают вызвать у зрителя чувство тревоги и острого переживания того, что происходит на картине.
      Чем заканчивается штурм Зимнего? — подводит итог учитель.
      Далее следует короткий рассказ о художнике.
      Картину «Штурм Зимнего дворца» написал советский живописец, народный художник РСФСР Павел Петрович Соколов-Скаля. Он создал много картин и плакатов о революции, гражданской войне, о подвигах разведчиков во время Великой Отечественной войны, о героях-краснодонцах.
      Художников, которые пишут картины о войне, о сражениях, называют художниками-баталистами.
      Штурм Зимнего — великое историческое событие. Художников, которые пишут картины об исторических событиях, называют историческими живописцами.
      Павел Петрович Соколов-Скаля — исторический художник, художник-баталист. За свои картины Соколов-Скаля дважды был награжден Государственной премией.
     
      В. Г. ПУЗЫРЬКОВ
      «ЧЕРНОМОРЦЫ» (1947 г.)
     
      Бурное, штормовое море. Сплошь покрытое тучами небо. Ветер. Холод. И в эту непогоду высаживается на берег советский морской десант. Группа черноморцев подошла в шлюпке к берегу, занятому врагом. Их задача: любой ценой закрепиться на берегу, создать плацдарм для основных сил Советской Армии. Не дожидаясь, когда шлюпка пристанет к берегу, моряки прыгают в воду и осторожно пробираются вперед. Трое уже у берега. Они вооружены ручным пулеметом, пистолетами-автоматами и гранатами. Лица — суровы, глаза напряженно вглядываются вдаль. Врага не видно, но он притаился где-то здесь и в любой момент может открыть огонь.
      Ближний к зрителю матрос в бушлате и бескозырке, с напряженным волевым лицом очень выразителен. Такая сила и решительность чувствуется в его наклоненной вперед сильной фигуре, в резких движениях, что зритель твердо верит в успех операции.
      Слева от него идет моряк в мичманке с ручным пулеметом. Это, видно, старшина. Одет он в робу зеленоватого цвета. Из-под нее выброшен гюйс (синий матросский воротник). Рядом с ним матрос в плаще и каске. У обоих суровые загорелые лица, настороженные движения. Много раз смотрели смерти в глаза отважные моряки. Ненависть к врагу, готовность уничтожить его выражены в их напряженных позах и в строгих взглядах.
      Море волнуется, бьется о берег. Ветер бросает в лицо матросам соленые брызги. Но непогода — союзница моряков, она помогает им оставаться незамеченными врагом.
      Общая цель объединяет всех троих. Чувство локтя товарища на фронте сильнее, чем в обыденной жизни, и это чувство делает их движения согласованными и точными.
      На втором плане — десантная шлюпка и группа матросов во главе с командиром. Каждый спокойно, без суеты, но быстро и точно выполняет задание. Двое приготовились спрыгнуть в море вслед за первыми тремя товарищами, один матрос на носу шлюпки прильнул к пулемету и огнем поддерживает высаживающуюся группу. Командир полуобернулся и поднял левую руку. Это, по-видимому, условный знак двигающимся сзади шлюпкам. Два матроса в касках сразу же последуют за товарищами, приготовившимися к прыжку. Последний матрос на корме управляет мотором.
      Между первым и вторым планами картины чувствуется тесная взаимосвязь, обусловленная общим идейным замыслом и выраженная в движении. Направление движения на том и другом планах одинаковое. Это усиливает общую динамичность картины, делает ее более острой, напряженной. Создает напряженность и окружающий пейзаж.
      На заднем плане справа видны всплески воды от артиллерийских снарядов. Наступательная операция выполняется широко по всему берегу.
      Низкое, сплошь покрытое клубящимися облаками небо на горизонте почти сливается с морем в одну темную, густую, беспокойную массу.
      В живописи картины преобладают зеленовато-фиолетовые тона. Небо, море, накидки и бушлаты матросов, шлемы и бескозырки их даны в этих общих тонах с различными оттенками. Крупные смелые мазки, которыми вылеплены фигуры матросов, прибрежные камни и волнующееся море передают зрителю остроту и взволнованность момента. Невольно вспоминаешь те суровые военные годы и гордишься боевыми подвигами товарищей.
      Сколько таких подвигов совершено! Картина рассказывает только об одном рядовом эпизоде. Но таких эпизодов были тысячи и десятки тысяч. Массовый героизм, проявленный советскими воинами, нашел свое яркое и полное выражение в образах черноморцев на картине Пузырькова.
     
      Картину «Черноморцы» лучше рассматривать в феврале месяце, в годовщину Советской Армии.
      В беседе неминуемо встретится ряд трудных для учащихся слов: бушлат, шлюпка, десант, пистолет-автомат, шторм, штормовое море, гребень. Их надо обязательно выписать на доске и объяснить учащимся. Картина показывается после общей вступительной беседы о Советской Армии.
      Цель беседы по картине: раскрыть ее содержание, показать, как художник передал в образах моряков героизм советского народа.
      Начиная беседу, учитель кратко сообщает тему картины.
      Посмотрите на картину, она изображает один из эпизодов войны: советский морской десант высаживается на берег, занятый неприятелем.
      Расскажите, как художник показал, что берег занят врагом, ведь ни одного фашиста на картине нет? (Моряки идут очень осторожно, держат автоматы наготове, они знают, что на берегу враг и что он может в любое время открыть огонь.)
      Рассмотрите внимательно выражение лиц моряков. Что можно сказать, глядя на их лица? (Моряки храбрые и смелые: на лицах не видно страха. У них суровый и зоркий взгляд — моряки ненавидят фашистов и хотят их уничтожить.)
      Как вооружены моряки?
      Как одеты?
      Что происходит на втором плане? (К берегу подходит шлюпка, и моряки собираются прыгать в воду, чтобы идти вслед за своими товарищами.)
      Где командир группы, что он делает? (Командир стоит в шлюпке и делает знак кому-то сзади.)
      Кому он может делать знак? (Наверно, другим шлюпкам, которых не видно на картине.)
      Вспомните, ребята, где вы видели еще командира, который призывает кого-то, кто на картине не изображен? (В картине Соколова-Скаля «Штурм Зимнего дворца».)
      Таким образом, изображая на картине сравнительно немного людей, художник показывает, что в операции, в наступлении, участвует очень много людей.
      Теперь посмотрим дальше. Что делает моряк на носу шлюпки? (Он стреляет из пулемета, поддерживает наступление моряков.)
      Каким написал художник море? (Море бурное, волны накатываются на берег.)
      Посмотрите внимательно на картину. Какой момент изобразил художник? Тишина кругом или нет? (Нет. Строчит пулемет, ему отвечают с берега, так как за шлюпкой видны всплески волн от снарядов, море тоже шумит и бушует.)
      Значит, момент очень напряженный, бой начинается. Как еще подчеркнул художник напряженность в картине? Подумайте. (На море шторм, небо все в густых облаках, вот-вот пойдет дождь или разразится гроза.)
      А если бы было чистое голубое небо, солнечный день, подошел бы такой пейзаж к этой картине?
      Краски, цвета в картине помогают раскрыть ее содержание. Какие краски преобладают в этой картине? (Серые, зеленые, фиолетовые, темные.) Такие краски создают тревожное, угрюмое настроение. Бой тяжелый, но по лицам моряков мы видим, что они полны решимости победить врага, и мы верим, что они победят. Почему мы верим? (Моряки действуют согласованно, без суеты, быстро и четко, об этом говорят их позы и движения)
      Нравится ли вам эта картина?
      Написал картину советский художник Виктор Григорьевич Пузырьков и назвал ее «Черноморцы».
      Виктор Григорьевич Пузырьков родился в 1918 году в городе Днепропетровске, на Украине. Окончил Киевский художественный институт. Участвовал в Великой Отечественной войне. Написал много картин на темы истории Черноморского Советского военного флота и морских пейзажей.
      Пузырьков — мастер смелой, широкой живописи. Для его картин характерны содержательность, эмоциональная взволнованность, четкость и ясность композиции, насыщенность цвета.
      Сейчас Виктор Григорьевич работает в Киеве и имеет звание профессора и заслуженного деятеля искусств Украинской советской социалистической республики.
     
      Н. В. НЕВРЕВ
      «ТОРГ. СЦЕНА ИЗ КРЕПОСТНОГО БЫТА»
      (1866 г.)
     
      Более выразительную сцену, чем та, которую запечатлел художник, трудно себе представить. Сидят за столом два помещика, один из них, хозяин дома, продает другому молодую девушку. Совершается сделка купли-продажи.
      В комнате развешаны художественные картины, ртутный термометр, часы. На этажерке лежит стопка книг. Значит, помещик когда-то учился, получил образование. Он, несомненно, считает себя культурным человеком, очень полезным для общества. А между тем моральный облик его чрезвычайно низок.
      Всмотритесь в помещика. Как он обленился! Облачился в мягкий, отороченный белым атласом халат да красные туфли и сидит так с утра до вечера, потягивая вино и покуривая трубку.
      Помещик считает себя существом высшей породы, человеком «чистой крови» и «белой кости». Не беда, что дряблая кожа его стала желтоватой, под глазами набухли синеватые мешки, и голова облысела.
      С какой невозмутимостью, спокойствием и барской надменностью он поднял пять пальцев правой руки, назначая цену продаваемой женщины. Пятьсот рублей!
      Отвернулся торговец людьми и смотрит в противоположный угол комнаты, но не потому, что ему стыдно. Совести у помещика нет; он спокоен. И лишь внешнее пренебрежение к сделке выражает его поза и его бесцветные глаза, прикрытые бледными ввалившимися веками.
      Покупатель сидит тут же. Это его сосед-помещик, горбатый, обрюзгший, с квадратным лицом и маленьким приплюснутым носом. Его левая рука лежит на плече девушки, он уверен в сделке. Поторгуется еще немного с хозяином, набавит цену и купит. Девушка ему нравится.
      Хозяину нужны деньги, горбун это знает и поэтому не собирается долго засиживаться: плащ и фуражка с длинным козырьком тут же, на спинке кресла, деньги брошены на стол. Сделка будет совершена, и стакан вина скрепит ее. Стаканы и бутылка с вином уже стоят на столе. Никто не может помешать сделке — крепостные бесправны.
      У стола, спокойно скрестив руки на груди, стоит молодая крестьянка, жертва бесстыдного торга. У нее полное, красивое, с правильными чертами лицо. Одета она в национальную русскую одежду: белая рубашка с длинными рукавами, красный сарафан, голова повязана цветным платком, на шее бусы. Женщина стоит в позе, полной мужества и твердости. Она не кричит, не умоляет, не плачет, но во взгляде ее и плотно сжатых губах зритель чувствует гневное осуждение и немой протест.
      Художник создал высоко-моральный облик русской крестьянки. Это одна из тех женщин, о которых писал Н. А. Некрасов:
      ...Цветет красавица миру на диво,
      Румяна, стройна, высока,
      Во всякой одежде красива,
      Ко всякой работе ловка.
      ...Лицо величаво, как в раме,
      Смущеньем и гневом горит.
      На заднем плане картины, у дверей, толпится группа крепостных женщин, впереди стоит староста. Разные цели привели их сюда. Староста по приказанию барина привел женщину на торг. Он безучастен к ее судьбе. Получив приказ привести женщину, староста оделся в серый домотканный армяк, подпоясал его красным кушаком, натянул на голову войлочную шляпу, взял палку и пригнал молодую женщину, как ему было велено.
      Это немой, угодливый исполнитель чужой воли. Сколько таких бессердечных, глухих к судьбе народа помещичьих холопов было в то время на Руси.
      Женщины пришли в барские хоромы с другой целью. Они узнали о горе, постигшем их подружку, прибежали посмотреть и посочувствовать ей. Помочь они ничем не могут.
      Действие, как видно, происходит летом, в ясный солнечный день. Часы показывают половину второго.
      Солнечные лучи ярко освещают комнату, заливают спокойным, ровным золотистым светом стены, пол, угол потолка, фигуры и лица помещиков и крестьян. Как будто ничего необычного здесь не происходит. Помещики давно привыкли к подобным сделкам. Но зритель не должен остаться равнодушным. И цветовое решение картины помогает художнику вызвать у зрителя тревожное чувство. От правого угла через всю картину идут пятна красного цвета. Книги в красном переплете, красные туфли помещика, красное вино в графине, красные сарафаны и платки крестьянок, наконец, красный кушак старосты, — все это постепенно переносит внимание зрителя от одного предмета к другому, повествуя о драматическом событии.
      Картина беспощадно обличает крепостничество.
      Сюжет картины жизненный и раскрыт с присущей для художников-передвижников остротой.
     
      Картина «Торг» рассматривается на уроке рисования в теме «Жизнь рабочих и крестьян в прошлом и настоящем». На беседу по картине отводится около 15 мин. Цель беседы: показать учащимся бесправное положение крестьян, объяснить, какими художественными средствами передал художник свою ненависть к помещикам, симпатию и сочувствие к крестьянской девушке.
      Образ молодой крестьянки можно сравнить с образом русской женщины, созданным Н. А. Некрасовым в поэме «Русские женщины».
      Беседа проводится примерно по следующим вопросам.
      Какая сцена изображена на картине? (Продажа молодой крестьянской девушки.)
      Продажа уже совершена? (Нет, помещики торгуются. Один поднял пять пальцев, видно, назначает цену.)
      Как ведут себя помещики при продаже? (Для них продажа крепостных — обычное явление. Горе девушки их не трогает.)
      Какое лицо у помещика-хозяина, что оно выражает? (Лицо у помещика желтое, дряблое, сухое, с опущенными веками, равнодушное.)
      Как художник показал его равнодушие? (Помещик отвернулся в сторону, спокойно покуривает трубку.)
      Кто покупает девушку? (Другой помещик. Этот помещик более богат, он одет в дорогую бархатную куртку и брюки из хорошего синего сукна. Помещик горбатый. Голова у него совсем лысая, лицо широкое с толстым приплюснутым носом.)
      В какой позе он сидит? (Помещик сидит в мягком кресле, откинулся на его спинку и уперся горбом, одной рукой он предлагает деньги, а другой взял за плечо девушку.)
      О чем говорит его поза? Чего он просит? (Просит хозяина уменьшить цену за девушку.)
      Будет продана девушка? (Наверно, будет. За нее некому заступиться.)
      Как ведет себя девушка? (Она смотрит на своего барина и осуждает его. Губы ее плотно сжаты, руки сложены на груди.)
      Какое впечатление производит на вас молодая женщина? (Она красива, стройна.)
      Художник изобразил девушку красивой, умной, потому что он симпатизирует ей и сочувствует. Это одна из тех русских женщин, о которых Некрасов писал (зачитывает отрывок из поэмы «Русские женщины», приведенный нами ранее.)
      Как относятся крестьянки, столпившиеся у двери, к продаже девушки? (Они горюют, лица их печальны. Им жаль девушку.)
      Как относится к продаже староста? (Он равнодушен к судьбе девушки и думает только о том, чтобы угодить барину.)
      Когда могла произойти такая сцена? (При царе, при крепостном праве.)
      В какое время дня происходит продажа? (Часы показывают половину второго, сквозь окна проникает в комнату солнечный свет.)
      Какими красками написаны одежда помещиков и крестьян?
      Перечислите, что в картине написано красным цветом?
      Какие чувства вызывает у вас картина? (Ненависть к помещикам, сочувствие к судьбе крепостных.)
      А как художник выразил в картине свою ненависть к помещикам? (Написал помещиков уродливыми. Один из них горбун, у другого желтое, дряблое лицо.)
      Картина беспощадно обличает крепостное право, позволявшее помещикам торговать своими крепостными.
      Написал картину русский художник Николай Васильевич Неврев.
     
      Н. А. ЯРОШЕНКО
      «КОЧЕГАР» (1878 г.)
     
      На картине изображен только один человек с кочергой в руке на фоне каменного подземелья, озаренного багровым отсветом, а как много говорит она. Чем дольше смотришь, тем глубже вникаешь в содержание картины, тем более сильное чувство негодования и протеста против капиталистического строя вызывает это произведение.
      Пристально и угрюмо смотрят на зрителя усталые глаза кочегара. Огромные руки опущены вниз. Большая голова со спутанными волосами, с широкой бородой на скуластом лице словно вросла в плечи. Сосредоточенный напряженный взгляд, плотно сжатые губы, изборожденный морщинами лоб и вся ссутулившаяся коренастая фигура говорят о тяжком изнурительном труде, выпавшем на долю кочегара.
      Сюжет картины глубокий, богатый содержанием, вызывает у зрителя серьезные размышления.
      Художник дал правдивый типический образ русского индустриального рабочего 70-х годов XIX века.
      Россия в это время встала на путь капиталистического развития. Зарождение крупной промышленности, возникновение все новых заводов и фабрик требовало большого количества дешевой рабочей силы, которая прибывала, в основном, из деревни. Капиталисты с целью более быстрой наживы жестоко эксплуатировали рабочих, еще недавно пахавших в деревне землю, но разорившихся и в поисках заработка перебравшихся в город.
      Условия труда на заводах и фабриках были чрезвычайно тяжелыми.
      За спиной кочегара мы видим угол низкой полутемной котельной, стены которой покрыты копотью и грязью. В котельной жарко и душно. Черная угольная пыль постоянно стоит столбом в воздухе. Ею приходится дышать годами, до тех пор, пока адский труд не сведет кочегара в могилу. Даже зимой в котельной жарко, а летом и представить трудно, как можно работать в этом аду.
      Кочегар освещен багровым пламенем пылающей топки. Неверные, причудливые блики его выхватывают из темноты отдельные куски грязной зеленовато-серой стены. Остальное помещение погружено в темноту. Луч солнца никогда не заглядывает сюда, и кочегар не видит его по 12 — 14 часов в сутки.
      Когда-то кочегар был здоровым и сильным. Об этом говорит его и сейчас еще мощная фигура, широкая грудь и могучие плечи. Но тяжелый труд согнул его спину, вдавил грудь, изрезал лицо глубокими морщинами. Мускулы рук застыли в напряжении от тяжести бесчисленного количества лопат с углем, переброшенных в топку. Но чувствуется, что и сейчас еще сильны эти узловатые, со вздувшимися венами, натруженные руки, не сдадут они в работе, хотя и сильно устали.
      Кажется, что вот-вот они поднимутся и протянутся к зрителю с просьбой и протестом, осуждая несправедливый социальный строй, осуждая зрителя, который легко и спокойно рассматривает картину и ничего не сделал, чтобы освободить человека от непосильного труда. Не станет ли ему стыдно за свою бездеятельность?
      «У меня не было долгов. — писал один критик того времени, — а тут мне все кажется, как будто кому-то задолжал и не в силах оплатить долга... Кочегар — вот кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу!»
      Изнурила работа кочегара, но не сломила. Грузная фигура и лицо его выражают угрюмую силу и строгое, сосредоточенное раздумье. Спокойно стоит он и с укором смотрит на зрителя.
      Картина выражает страстный протест против общественного строя, поддерживающего жестокую эксплуатацию рабочих.
      Художник впервые в истории русской живописи дал образ индустриального рабочего, показал зарождение классового самосознания пролетариата, которое посте пенно превратится в силу, способную смести существующий строй.
      Живопись картины с ее коричнево-красным колоритом, сочетанием багрово-красного отсвета огня на руках и лице с золотисто-зеленоватым тоном одежды усиливает яркость и драматичность образа.
      Картина не только заставляет зрителя задуматься о судьбах русских рабочих, но и мобилизует его на борьбу с безжалостной эксплуатацией.
      «Что же дальше будет с кочегаром, чем кончится его драма?» — возникает у зрителя тревожный вопрос.
      Ответ был дан русским пролетариатом через 40 лет. Долго пришлось терпеть и ждать, но зато верно и надежно был решен этот вопрос в 1917 году. Великая Октябрьская социалистическая революция сделала пролетариат хозяином фабрик и заводов, хозяином своей страны и своего счастья. Он кует это счастье для себя, для всего советского народа, для всего человечества.
     
      Картина «Кочегар» по идейному содержанию трудна для учащихся IV класса. Целесообразнее поэтому провести беседу по картине «Кочегар», а потом сравнить его образ с образом знатного сталевара завода «Серп и Молот» Субботина Д. С. (картина Г. Н. Горелова). Обе картины рассматриваются в беседе на тему «Жизнь рабочих в прошлом и настоящем».
      Проводя беседу по картине «Кочегар», учитель задает примерно следующие вопросы.
      Кто изображен на картине? (Кочегар.)
      Почему вы так думаете? (У него в руках кочерга, и стоит он у топки, пламя которой освещает его.)
      Какое лицо у кочегара? (Широкое с длинной бородой, умные строгие глаза, тонкие плотно сжатые губы.)
      Что еще можно сказать о взгляде кочегара? (Он смотрит исподлобья, угрюмо, пристально.)
      Как освещена его фигура? (Пламенем из топки.)
      Почему вы так считаете? (Свет красновато-желтый, такой свет дает обычно огонь.)
      Расскажите, в каком помещении работает кочегар?
      Как художник показал, что в котельной жарко и грязно от угольной пыли? (У кочегара расстегнут ворот рубахи. Одежда кочегара, стены и пол котельной покрыты угольной пылью.)
      Есть ли в котельной другой свет, кроме огня топки? (Нет, освещены только стены перед топкой, остальное помещение в тени.)
      Посмотрите внимательно на кочегара. Сильный ли это человек? (Сильный, у него широкие плечи и грудь, мускулистые крепкие руки.)
      Почему же его руки так тяжело опущены вниз? (Кочегар устал: много угля приходится ему перебрасывать за день. Работа сделала его сгорбившимся, сутулым.)
      Что хотел сказать художник, показывая на картине усталого, измученного кочегара в грязной темной котельной? Подумайте. (Художник показал, в каких тяжелых условиях работали до революции рабочие.)
      Как соответствуют замыслу художника краски на картине? (Краски темные, мрачные: серо-зеленые стены, красные отсветы на них. Ярко освещена только фигура кочегара, и мы сразу обращаем на нее внимание. Краски помогают создать у зрителя тревожное, мрачное настроение.)
      Что будет с кочегаром дальше? Долго ли он сможет так работать? (Нет, от тяжелой работы он может заболеть, и тогда хозяин выгонит его.)
      Какой же выход? (Рабочие должны бороться против хозяев-эксплуататоров.)
      Учитель дополняет: рабочие скоро стали бастовать, протестовать против тяжелых условий и жестокой эксплуатации. Они все работали в трудных условиях, поэтому скоро поняли необходимость совместной борьбы. Рабочие организовались и восстали против капиталистов, взяли власть в свои руки. Свершилась Великая Октябрьская социалистическая революция, рабочие стали хозяевами фабрик и заводов, хозяевами своей страны.
      Кто организовал рабочих на революционное восстание? (Коммунистическая партия, Владимир Ильич Ленин.)
      Какое значение имела картина «Кочегар» в то время, когда художник написал ее? (Она вызывала сочувствие к рабочим, показывала, в каких тяжелых условиях они работают. Передовые люди России видели, что надо бороться за освобождение рабочих от эксплуатации.)
      Картину написал художник Ярошенко. Николай Александрович Ярошенко происходил из семьи военных и сам был военным, но вышел в отставку в чине генерал-майора, чтобы стать художником. Такой поступок для того времени являлся необычным. Многие не понимали его и осуждали. Но Ярошенко любил искусство и считал его своим призванием.
      Художник в своем творчестве одним из первых показал русского рабочего. До него на эту тему не было создано ни одной картины. Ярошенко написал много картин и портретов на революционные темы.
      В. И. Ленин высоко оценил творчество Ярошенко, назвав его «психологом действительной жизни».
      В заключение учитель показывает портрет сталевара Субботина и проводит беседу, сравнивая его с кочегаром.
      Можно поставить перед учащимися следующие вопросы:
      Какое лицо у сталевара?
      Что выражает его взгляд? Чем он отличается от взгляда кочегара?
      Сравните, как одеты сталевар и кочегар.
      Что выражает поза сталевара и поза кочегара?
      В каких условиях работает сталевар?
      Сравните с условиями кочегара на картине Ярошенко.
      Как жили раньше и как живут теперь рабочие?
     
      В. Г. ПЕРОВ
      «ТРОЙКА» (1866 г.)
     
      Безысходное, щемящее чувство охватывает нас при виде этой картины. Трое измученных, вконец обессиленных детей, впряженных, словно лошади, тянут сани с огромной обледеневшей бочкой.
      Дорога идет в гору мимо каменной монастырской стены, почерневшей от времени. Долог еще путь, а дети так устали. О тяжести бочки с водой можно судить по фигуре прохожего. Большое физическое напряжение потребовалось ему, чтобы помочь детям перетащить сани через ухаб. Веревки врезаются в руки и плечи. Держать приходится их голыми руками: у ребятишек нет рукавиц. Одежда на них рваная, легкая. Она не спасает ни от мороза, ни от холодного, пронизывающего ветра.
      Ветер дует навстречу «тройке». Он рвет одежду ребят, треплет волосы на голове у девочки, отгибает рогожу на бочке.
      Дети с трудом преодолевают ухабы. Становится страшно от мысли, что бочка вот-вот сползет с санок, вода выльется, и труд ребятишек пропадет. Видимо, это почувствовал случайный прохожий. Он ухватился руками за края бочки и подталкивает ее сзади, помогая детям вывезти санки на ровную дорогу. А дальше во мгле маячит равнодушная спина другого прохожего. Его не тронули страдания детей, и он спокойно прошел мимо.
      С большим художественным мастерством переданы на картине страдания и муки детей, которых хозяин заставил выполнять непосильную работу. Слева идет девочка лет девяти, в изношенном стеганом ватном пальтишке. Встречный ветер отбросил левую полу, видно легкое ситцевое платье. На голове старый платок. Волосы растрепаны и откинуты ветром назад. Лицо бледное, измученное. Девочка выбивается из сил.
      Справа, сильно нагнувшись вперед, еле передвигает ноги мальчик со страдальческим изможденным лицом. Он еще слишком маленький и слабый, и тянуть ему такую лямку не под силу: он задыхается, открыл рот. Жалкая, с чужого плеча, одежда не греет исхудавшее тело. Вся фигура бедного ребенка вызывает жалость и сострадание так же, как и фигура девочки.
      Посредине идет мальчик постарше в рваном полушубке, в стареньком картузе, на шее у него платок, концы которого треплет ветер. Он недавно из деревни и поэтому посильнее остальных детей. Но на лице тоже усталость, рот полуоткрыт. Взгляд устремлен вперед и выражает горячее желание скорее кончить эту каторжную работу, скорее привезти бочку.
      Эти дети — ученики мастерового. Вместо того, чтобы учиться ремеслу, они часто выполняют по приказанию хозяина тяжелые работы. Вот и сейчас они везут воду для хозяина.
      Дети рабочих, оказавшихся без работы, дети крестьян, разоренных в родной деревне, вынуждены были с малых лет искать себе заработок, чтобы иметь кусок черного хлеба.
      Труд детей оплачивался гораздо дешевле труда взрослых, поэтому был выгоднее капиталистам-эксплуататорам и широко применялся ими.
      Дети терпели голод и лишения, побои и унижения. Они попадали в кабалу, в полную зависимость к хозяевам-мастеровым. Сколько детей погибало! Они лишались своего детства, лишались его радостей, родительской ласки, домашнего уюта.
      Рассказы А. П. Чехова «Ванька» и «Спать хочется» дают яркую картину тяжелой и безрадостной жизни этих детей.
      «...А вчерась мне была выволочка, — пишет Ванька Жуков, — хозяин выволок меня за волосья на двор и отчесал шпандырем... А на неделе хозяйка велела мне почистить селедку, а я начал с хвоста, а она взяла селедку и ейной мордой начала меня в харю тыкать... Милый дедушка... возьми меня отсюда домой, на деревню, нету никакой моей возможности».
      Сколько горя и отчаяния в этих скупых детских словах!
      Не было «никакой возможности» жить Ваньке Жукову, не менее тяжело жилось и этой «тройке». Перовские образы детей очень ярки и выразительны. Смотришь на картину и словно слышишь жалобу детей на свою судьбу, на непосильную работу.
      Картина глубоко драматична.
      Она написана в мрачных, серых тонах. Небо покрыто мглой. Монастырская стена угрюма, сурова. Несколько черных воронов летят вслед за бочкой и, как васнецовские вороны на поле боя, словно ждут добычи.
      Холодный лед по краям бочки и бледные лица детей выделяются белыми пятнами на общем сером фоне картины. Зимняя дорога в колеях, со сломанной черной веткой, с жалким черным кустиком и каменной холодной тумбой на обочине безрадостна. Каменная стена, уходящая вглубь, подчеркивает бесконечность дороги. Так же бесконечна и тяжела работа детей. Лишь крошечная доля радости досталась им — это Жучка, бегущая впереди «тройки». Жучка — единственный друг детей и всегда готова защитить их: она зло лает на кого-то.
      Что ждет этих детей в будущем?
      Подорванный тяжелыми условиями жизни неокрепший детский организм не выдержит долгой и суровой борьбы с жизнью. Конец наступит скоро. Известно, что мальчик Вася, с которого написан самый сильный мальчик на картине, вскоре умер. Мать его пришла из деревни в Москву к художнику с накопленными ею за несколько лет жалкими рублями, чтобы купить себе на память портрет сына.
      Сколько горя было у несчастной матери!
      Картина проникнута гражданской скорбью, она гневно осуждает социальную несправедливость, вызывает сочувствие, сострадание к детям, обреченным на такое существование, и гнев к хозяевам-предпринимателям, губящим детей в погоне за прибылью.
      Картину «Тройка» целесообразнее всего рассматривать на уроке чтения.
      Дети легко поймут детскую драму. Все то, что касается детей, им близко и понятно.
      Учитель, как правило, не ограничивается разбором этой картины только с точки зрения содержания и изобразительных средств, а использует ее в плане воспитательной работы с учащимися. Картина чрезвычайно богата по содержанию, раскрывающему жизнь детей в пореформенной России, поэтому рекомендуется отвести на ее разбор академический час, связать беседу по картине с работой по развитию устной и письменной речи учащихся.
      Цель беседы по картине: раскрыть ее содержание, показать какими средствами художник выразил тему картины, вызвать у учащихся чувство сострадания к детям и негодование по отношению к злым и жестоким хозяевам-эксплуататорам в царской России.
      После беседы можно предложить учащимся написать сочинение по картине.
      Начиная беседу, направляем внимание детей на подробное и вдумчивое рассматривание картины.
      Сегодня мы рассмотрим картину о тяжелой жизни детей до революции. Посмотрите внимательно, что изображено на этой картине? (Трое детей везут на санях большую бочку с водой. Им очень тяжело, они устали, дорога неровная, часто попадаются ухабы....)
      Учитель добивается от детей полного и связного рассказа о том, что они видят.
      В какое время года происходит действие? Опишите пейзаж. (Зима, холод, сильный ветер дует навстречу. Дорога идет мимо длинной каменной стены....)
      Снежная пурга и резкий холодный ветер затрудняют работу детей. Мы чувствуем, как непосильна эта работа детям. Почему дети в такую погоду везут тяжелую бочку с водой? Кто их мог заставить? (Детей послал за водой хозяин, у которого они находятся в учении. Отец с матерью не могли бы заставить своих детей выполнять такую тяжелую работу. Видно, что дети из разных семей: они не похожи друг на друга.)
      Что можно сказать о хозяине этих детей? (Он злой и жестокий, ему не жаль детей.)
      До революции бедные крестьяне часто отдавали своих детей в город, в ученье, чтобы они научились какому-нибудь ремеслу. Но хозяева обычно мало учили их, а больше заставляли выполнять различные тяжелые работы по дому: возить воду, заготавливать дрова, мыть полы, нянчить детей и т. д.
      Посмотрите на картину, какую огромную бочку везут дети. Как художник показал, что она очень тяжелая? (Дети измучены, напрягают все свои силы, веревочные лямки врезаются в плечи. Сзади взрослый прохожий помогает им, ему тоже тяжело: он изо всей силы уперся руками в бочку.)
      Теперь давайте внимательно рассмотрим каждого из детей. Как художник изобразил их, как показал их тяжелую жизнь? Что вы можете сказать о девочке, идущей слева? (Девочке 8 — 10 лет, вся ее фигура наклонилась вперед; ухватившись голыми руками за веревки, она тянет санки, помогая мальчикам. Девочка устала: у нее полуоткрыт рот, прикрыты веками глаза, волосы растрепались на ветру. Одета она в легкое изношенное пальтишко, в ситцевое платье розового цвета, на голове ситцевый платок, на ногах большие ботинки.)
      Расскажите про среднего мальчика.
      Что можно сказать о втором мальчике?
      Почему все дети так плохо одеты? (Это дети бедняков, у них нет теплой зимней одежды. Родители не могут купить одежду, и детям приходится донашивать старое рваное платье с чужого плеча.)
      Какими красками написал художник эту картину? (Краски серые, мрачные, такой была и жизнь детей. Живопись картины соответствует ее теме.)
      Кто сочувствует детям в картине? (Прохожий, который помогает им перетащить сани через ухаб.)
      А что можно сказать о собаке? (Это друг детей, она бежит впереди и лает на кого-то.)
      Такая судьба была у многих детей до революции. Вспомните, какой рассказ мы читали о тяжелой жизни мальчика у мастера-сапожника? (Рассказ А. П. Чехова «Ванька».)
      Дети терпели голод, лишения, побои, часто болели и погибали. Вот что пишет художник Перов об одной старушке-крестьянке, матери старшего мальчика, изображенного на картине «Тройка». Послушайте.
      «... Прошло около четырех лет. Я забыл и старушку и мальчика. Картина давно была продана и висела на стене Третьяковской галереи... Однажды кто-то постучал ко мне. Я вышел и увидел перед собою маленькую, сгорбленную старушку... тонкие губы ее были сухи, маленькие глазки глядели грустно.
      Она беззвучно шевелила губами, бесцельно суетилась и, наконец, вытащив из кузова яйца, завязанные в платок, подала их мне и сказала, что знает меня давно, что я списывал ее сына.
      «Батюшка, сынок-то мой», — начала она, а слезы текли обильно и не давали ей говорить... Наконец, наплакавшись и немного успокоившись, она объяснила мне, что сынок ее, Васенька, заболел и умер».
      Старушка сказала художнику, что хочет купить картину, где нарисован ее сын. Художник ответил, что картина продана и висит в Третьяковской галерее, но что ее можно посмотреть.
      «Приблизившись к картине, она остановилась, посмотрела на нее и. всплеснув руками, как-то неестественно вскрикнула: «Батюшка ты мой! Родной ты мой, вот и зубик-то твой выбитый!» — и с этими словами, как трава, подрезанная взмахом косца, повалилась на пол... Старушка стояла на коленях и молилась на картину: «Прости меня, дорогое дитя, прости, мой милый Васенька!»
      Когда через несколько часов она повернулась к художнику, в глазах ее была благодарность за то, что художник помог ей сохранить образ сына.
      Василия Григорьевича Перова называют певцом скорби народной, то есть таким художником, который показывал в своих картинах безрадостную, тяжелую жизнь народа, восставал против эксплуатации и угнетения, высмеивал попов и священников, призывавших народ к терпению.
      Еще мальчиком Перов вместе с семьей много ездил по России, жил в разных губерниях и с самого детства наблюдал тяжелую жизнь народа. Это отразилось на его творчестве.
      Перов написал много картин о жизни народа. Его картины любят и высоко ценят советские люди.
      В конце урока учащимся дается задание на основе беседы составить план сочинения по картине, которое они будут писать на следующем уроке.
     
      В. Е. МАКОВСКИЙ
      «СВИДАНИЕ» (1883 г.)
     
      Мальчик лет двенадцати, схватив обеими руками булку, жадно рвет ее зубами. Эта булка, резко выделенная цветом, является смысловым центром, сразу определяя главное содержание картины: тяжелая, голодная жизнь ребенка, отданного в учение.
      Рядом с мальчиком сидит его мать. Она пришла из деревни повидаться с сыном и принесла ему гостинец.
      Мальчик в первую минуту встречи даже не смотрит на мать. Все внимание он сосредоточил на вкусной румяной булке. Рассказывать о своей тяжелой жизни, о тоске по родной деревне он, видимо, будет позднее.
      Свидание происходит в холодном темном коридоре.
      Мальчик одет в старенькую розовую рубашку, в темно-синие засученные снизу штаны и длинный рваный и грязный фартук. Лицо у него бледное, грустное. Давно не стриженные волосы взъерошены. Ноги босые. Встреча происходит зимой, но у мальчика нет обуви.
      Нужда и голод заставили мать отдать сына в ученье к городскому сапожнику. Определяя его в город, она надеялась улучшить голодную деревенскую жизнь сына. Женщина одета в темно-синюю шубу старинного покроя, с борами, из овчин деревенской выделки. На голове повязан рваный коричневый платок. Из-под шубы виднеется цветной сарафан. Ноги обуты в валенки.
      Мать сосредоточенно и грустно смотрит на сына. Ей ясно, что мальчику живется у мастера плохо, голодно, что никто его не пожалеет, не приголубит. Тяжело материнскому сердцу. Ее тяготит сознание, что сын голодает, а она не может помочь ему. Возможно, его здесь бьют и оскорбляют. Где же выход?
      Дома тоже голодно, полоска на поле у них узенькая, земля тощая, урожаи низкие. Правда, дома она не обижала бы сына, но зато ничему бы и не научила. Определяя сына к сапожнику, мать надеялась, что он научится сапожному ремеслу и в будущем сможет зарабатывать себе на хлеб. Таким образом, с точки зрения матери, мальчик будет «выведен в люди».
      Теперь, зимой, она пешком отправилась навестить сына. Далеко надо было идти, пришлось взять с собой в дорогу котомку с хлебом, прихватить для опоры палку.
      Пришла в город, купила за пятачок булку — хотелось порадовать сына гостинцем. И вот встретились в холодном полутемном коридоре около большой деревянной бочки, покрытой толстыми досками, на которые поставлен красный кувшин с отбитым краем.
      Художник сосредоточил все внимание на двух фигурах. Лица матери и сына, их одежда, румяная булка, — все это четко выделяется на мрачном фоне коридора, создавая у зрителя тяжелое впечатление. Тонко, с большим мастерством передал художник любовь матери к сыну, ее глубокую, но сдержанную скорбь.
      На заднем плане видна дверь в жилое помещение. Там живет хозяин. Он не счел нужным пустить в теплую комнату мать своего подмастерья. Ему нет дела до того, что бедная женщина пришла издалека, устала. Мы не видим хозяина, но ясно чувствуем его жестокость и равнодушие.
      Желая подчеркнуть тяжелую жизнь мальчика, художник пользуется серым колоритом, создающим впечатление безрадостной обстановки. Через окно слева в коридор едва проникает тусклый дневной свет. Серый колорит еще больше усугубляет гнетущее впечатление, — тяжела жизнь мальчика, безысходно горе его матери.
      Что будет дальше? О чем мальчик будет рассказывать матери? Конечно, он настойчиво, со слезами на глазах будет просить мать взять его с собой в деревню. Мать с болью в сердце откажет сыну. Дома ей не прокормить мальчика.
      Картину «Свидание», как и картину «Тройка», полезно связать с уроком по развитию устной речи учащихся и отвести на ее анализ академический час.
      Образ мальчика, созданный художником, напоминает Ваньку Жукова из рассказа А. П. Чехова, поэтому беседу желательно сопровождать чтением отрывков из этого рассказа (наизусть или пересказ своими словами).
      Для сравнения после картины «Свидание» можно рассмотреть картину советского художника Ф. П. Решетникова «Прибыл на каникулы», репродукция которой имеется в книге «Родная речь» для 4-го класса.
      Цель беседы по картине: раскрыть содержание картины, показать на ее примере тяжелую жизнь детей в царской России и сравнить ее с жизнью детей в Советской стране, пояснить художественный язык картины.
      Перед учащимися ставим примерно такие вопросы.
      Расскажите, что вы видите на картине? (Мальчик жадно ест булку, рядом сидит и грустно смотрит на него женщина, по-видимому, мать.)
      Как одет мальчик? О чем говорит его одежда? (Мальчик одет в заплатанную розовую рубаху, синие, засученные внизу штаны, в длинный грязный передник. По одежде мальчика видно, что он подмастерье у сапожника, живется ему плохо, голодно. Хозяин жестоко обращается с ним. Вид у него жалкий, забитый.)
      Как одета мать? Что можно сказать о ней? (Мать одета в старую шубу, цветной сарафан, на голове платок. Рядом с ней на полу лежит котомка, у бочки стоит палка. Значит, пришла она издалека. Вид у нее грустный — она понимает, что сыну живется плохо.)
      Где происходит свидание мальчика с матерью? (В полутемном холодном коридоре, в углу стоит бочка с питьевой водой, покрытая досками, на них стоит кувшин, из окна падает серый тусклый свет.)
      Почему же они встречаются в коридоре? (Хозяин не пустил их в теплую комнату. Он жестокий и безжалостный человек.)
      О чем мальчик может рассказать матери, когда доест булку? (Он, наверно, расскажет, как плохо ему живется, и попросит мать взять его с собой в деревню.)
      Возьмет ли его мать, как вы думаете? (Не возьмет, в деревне бедно и голодно, потому и отдала она сына в ученье к сапожнику.)
      Кого напоминает вам этот мальчик? (Ваньку Жукова из рассказа Чехова «Ванька».)
      Расскажите, как жилось Ваньке?
      На какой еще картине вы видели тяжелую жизнь детей до революции? (На картине Перова «Тройка».)
      Какое чувство вызывают у вас эти картины?
      На примере картин «Свидание» и «Тройка» мы можем представить себе, как жили дети до революции, как хозяева, к которым отдавали детей в учение, жестоко обращались с ними, заставляли выполнять тяжелую работу, плохо кормили и одевали, грамоте не учили.
      А как теперь живут дети?
      Где они учатся? Где получают специальность?
      Посмотрите на эту картину (учитель вывешивает репродукцию картины Ф. П. Решетникова «Прибыл на каникулы» или предлагает учащимся открыть «Родную речь» на стр. 120). Расскажите, как живет этот мальчик, где он учится, как одет, какое у него лицо, о чем он говорит деду. Сравните жизнь этого мальчика с жизнью маленького подмастерья с картины «Свидание», с жизнью Ваньки Жукова из рассказа А. П. Чехова.
      Картину «Свидание» написал русский художник Владимир Егорович Маковский, картину «Прибыл на каникулы» — советский художник Федop Павлович Решетников. Сравните обе картины и расскажите, как каждый из художников раскрыл тему? (Художник Маковский показал тяжелую жизнь мальчика. Он нарисовал мальчика в рваной одежде, босого, на фоне темного, сырого и грязного коридора, показал, что мальчик голоден: он жадно ест булку. Волосы его всклокочены, лицо худое, бледное, глаза опущены вниз. Совсем иначе изображен мальчик в картине Решетникова «Прибыл на каникулы». У него форменная одежда суворовца, сшитая точно по его росту и фигуре. Лицо веселое, оживленное, он бойко рапортует деду о своем прибытии на каникулы. Вокруг скромная, но уютная обстановка: стол, диван, коврик, в углу нарядная елка. Сестра и дед с радостью встречают суворовца.)
      Сделайте вывод, какая жизнь у мальчика-подмастерья и какая у суворовца? (У мальчика-подмастерья жизнь тяжелая, безрадостная, голодная; у суворовца жизнь веселая, радостная, счастливая.)
      Посмотрите, какими красками написаны картины. Соответствуют ли краски, выбранные художниками, содержанию картины? (Соответствуют. На картине Маковского краски серые, безрадостные, тусклые, выделяются только лица мальчика и его матери да булка, которую мальчик ест. Эти серые тона хорошо передают тяжелую жизнь мальчика. В картине Решетникова краски яркие, светлые, они помогают художнику передать веселое, радостное настроение суворовца.)
      Рассматривая внимательно картины, вы убедитесь, что художник не дал ни одной лишней детали; каждая вещь о чем-то говорит, что-то доказывает. Окружающая обстановка и цветовое решение всегда играют большую роль в раскрытии темы картины, в создании образов людей. Поэтому, чтобы хорошо понять содержание картины, надо внимательно рассматривать все, что написал художник, и ставить перед собой вопрос: зачем изображена та или иная вещь, что она выражает.
      В заключение беседы можно предложить учащимся дома рассмотреть внимательно репродукции картин В. С. Баюскина «В ученье» и «В мастерской ремесленного училища» («Родная речь», стр. 104) и составить краткий устный рассказ.
     
      Н. ПАРХОМЕНКО
      «ЛЕНИН В ВОЗРАСТЕ 4-х ЛЕТ»
     
      I la портрете мы видим мальчика, одетого в белую свободную рубашку с небольшим отложным воротничком. У него светлые мягкие вьющиеся волосы, спадающие на выпуклый упрямый лоб. Лицо оживлено открытым, немного лукавым взглядом слегка прищуренных светло-карих глаз. Они весело блестят, привлекая к себе внимание зрителя. Это глаза веселого, шаловливого мальчика — именно таким и был Володя Ульянов.
      Ему не сиделось на одном месте. Звонкий, веселый, заразительный смех Володи то и дело разносился по комнатам или в саду. Чаще всего он играл со своей младшей сестрой Олей, тоже задорной, бойкой и живой девочкой, которую он очень любил. Володя любил командовать в играх. Получалось это у него очень мило, так как он слегка картавил. Буква «р» как бы двоилась, что придавало его звонкому голосу своеобразную привлекательность.
      Игрушками Володя играл мало, многие из них он ломал — ему интересно было посмотреть, что там внутри, как они сделаны. Эту пытливость и любознательность мы видим во взгляде мальчика на портрете.
      Больше всего Володя любил шумные игры и беготню: то пройдет «колесом» по детской, то оденется в рыжую шубу, вывернутую наизнанку, и ходит на четвереньках, пугая брата Митю, то играет с Олей в саду в «индейцев».
      Уже в раннем детстве у Володи проявилась хорошая черта — правдивость. Нашалит, разобьет или сломает что-нибудь, всегда сам признается. Он никогда нс допускал мысли, что от матери можно скрыть что-нибудь. Ложь была ему противна. Его открытый, прямой взгляд на портрете говорит об этой черте характера. В лице мальчика не чувствуется ни застенчивости, ни робости.
      Мать Владимира Ильича умела поддерживать в семье разумную дисциплину и бережливость. Никогда не применялось к детям физическое наказание. Наоборот, в детях воспитывали приветливость, внимательность и участие друг к другу.
      Уже в портрете четырехлетнего Ленина мы чувствуем те черты характера, которые сохранил великий вождь и великий человек на всю жизнь.
      На зрителя смотрят умные, немного лукавые глаза, с едва намечающимся характерным прищуром. Плотно сжатые губы с мягким изгибом, миловидное открытое лицо говорят о живости, смелости и правдивости. Таким мы знаем Ленина.
      Картина Пархоменко «Ленин в возрасте 4-х лет» рассматривается вместе с другими картинами о Ленине, указанными программой.
      Очень хорошо приурочить беседу по картине к Ленинским дням, когда во всех школах отмечается день рождения В. И. Ленина.
      Проводя беседу по картине «Ленин в возрасте 4-х лет», полезно использовать знания учащихся о детских годах Владимира Ильича.
      Цель беседы: рассказать учащимся, каким был Ленин в детстве, какими чертами характера он обладал; объяснить, как художник показал эти черты в портрете маленького Ленина, вызвать у учащихся желание быть такими, как Ленин, воспитывать в себе те высокие моральные качества, которыми обладал Владимир Ильич.
      В беседе учитель учит детей рассматривать новый для них вид живописи — портрет.
      Кто изображен на картине? (Владимир Ильич Ленин в детстве.)
      Картины, изображающие какого-нибудь определенного человека или несколько человек, называются портретами. Картину, которую мы рассматриваем, дальше будем называть портретом Ленина.
      Сколько лет можно дать Володе на этом портрете? (Четыре-пять.)
      Расскажите, каким он изображен? (У Володи на портрете открытое, миловидное лицо, большие карие глаза смотрят прямо на нас, губы плотно сжаты, волосы слегка вьются. Одет он в белую рубашку с маленьким воротничком.)
      Посмотрите внимательно на глаза. Какой взгляд у маленького Володи? Что он выражает? (Глаза большие, умные, немного лукавые, взгляд прямой, открытый, правдивый.)
      Вспомните, каким был Ленин в детстве? Что вы читали о детских годах Владимира Ильича? (Володя был веселым, шумным ребенком, любил командовать в играх.)
      Какие игры он больше всего любил? (Шумные.)
      Дальше дети рассказывают, что они знают об играх Володи Ульянова.
      Можно ли сказать, что в детстве Володя был смелым и решительным мальчиком? Посмотрите на портрет. (Можно. У него смелый, открытый взгляд. В его лице не чувствуется никакой робости.)
      Как Володя поступал с игрушками? (Он ломал их, чтобы узнать, как они устроены.)
      Какие черты его характера проявляются здесь? (Пытливость, любознательность.)
      Взгляд мальчика открытый, правдивый, без смущения, ему нечего скрывать, и поэтому он прямо смотрит на зрителя. В чем выражалась правдивость Володи? (Он всегда говорил правду, никогда не лгал. Когда он что-нибудь разбивал или ломал, всегда первый сознавался, не ждал, пока другие раскроют его проступок. )
      Вспомните, как звали мать Владимира Ильича? (Мария Александровна.)
      Мария Александровна была дочерью врача, хорошо знала музыку и иностранные языки. Большую часть жизни Мария Александровна провела в деревне, крестьяне очень любили ее.
      В семье Ульяновых было шестеро детей, и мать почти все время проводила с ними: учила их музыке, иностранным языкам.
      Детей она не баловала и, казалось, не ласкала. Но Мария Александровна очень любила своих детей и никогда даже голоса не повышала на них. Дети тоже любили ее. Достаточно было матери сказать им несколько слов спокойным ровным тоном, чтобы дети сразу слушались.
      А что вы знаете об отце Владимира Ильича? (Отца звали Илья Николаевич, он был инспектором народных училищ.)
      Илья Николаевич был очень трудолюбивым человеком, добросовестно и с любовью относился к своей работе. В Симбирске, где жили Ульяновы, он старался организовать побольше школ для бедноты и крестьянских детей. По натуре он был сильным, энергичным, живым. С ним было легко и приятно говорить, он всегда старался помочь советом, показать, научить.
      Отец выписывал много различных журналов и книг, которые Володя со своей сестрой Олей начали читать с пяти лет. Володя с малых лет был умным и любознательным мальчиком.
      Какие черты характера маленького Ленина вам нравятся? (Правдивость, смелость, любознательность...)
      Эти черты должны быть и у вас, ребята, их надо воспитывать в себе.
      Учитель может коротко остановиться на характеристике своих учеников. Указать, кто из них обладает теми положительными качествами, которые были отмечены в беседе о портрете Ленина, кому их еще надо воспитывать в себе.
      О других чертах характера Ленина-подростка: трудолюбии, усидчивости, выдержке, о влиянии на Владимира Ильича примера его старшего брата Александра, целесообразнее говорить в беседе по картине Белоусова «Мы пойдем другим путем» (в этой книге она не приводится.)
     
      А. М. ГЕРАСИМОВ
      «ЛЕНИН НА ТРИБУНЕ» (1930 г.)
     
      Ленин — это организатор Октября, пламенный трибун, вождь величайшей в веках революции. Таким я старался показать его на моем полотне», — писал А. М. Герасимов.
      Фигура Владимира Ильича возвышается, как скала, над морем демонстрантов, заполнивших площадь и прилегающие к ней улицы города. В ней ощущается могучая сила, кипучая энергия, непобедимая вера в победу правого дела.
      Выразительно лицо вождя. Это волевое лицо борца, исполненное большого духовного подъема.
      Ленин обращается к трудящимся с пламенной речью, искренне и страстно призывает их на борьбу за построение новой жизни без помещиков и капиталистов, за построение нового социалистического общества.
      Демонстранты с красными знаменами двигаются сплошной массой в том же направлении, куда устремлена в энергичном порыве фигура Ленина. Вождь ведет их, руководит ими.
      Отдельных лиц не видно, но зритель ощущает мощное единое движение народных масс.
      Полна движения, экспрессии и фигура Ленина. Откинутая ветром пола пиджака, наклоненные вперед древки развевающихся знамен, почти закрывающих наспех сколоченную деревянную трибуну, подчеркивают и дополняют это движение.
      Грозовое небо, клубящиеся фиолетовые и темносерые облака, порывы ветра и развевающиеся знамена создают впечатление огромного революционного энтузиазма у народа, вызванного речью Владимира Ильича.
      Небо нависло над демонстрантами, словно грозная сила, но они, в едином порыве ведомые страстной, проникновенной речью вождя, готовы смести эту силу.
      Художник высоко над зрителями поднял трибуну, чтобы еще сильнее выделить монументальную фигуру Ленина. Ленин велик в делах, велик в идеях. Его величие подчеркнуто художником.
      Живопись картины яркая, выразительная. Серебристо-серые клубящиеся облака, местами фиолетовые тучи, темно-серый силуэт фигуры Ленина, сероватые, в дымке, здания, — и на этом сером фоне пылают красные знамена. Красные знамена сообщают картине эмоциональную приподнятость и в то же время связывают все части композиции в единое целое. Все объединено воздухом, «полно одним звучанием, одним чувством».
      Картина написана крупными смелыми мазками, без излишних подробностей, обобщенно, выразительно.
      Образ вождя, трибуна, мыслителя и революционера с большим мастерством дан художником в этой картине.
      Картина А. М. Герасимова пользуется большой популярностью и заслуженной любовью нашего народа.
      Картину «Ленин на трибуне» так же, как и картину художника Пархоменко «Ленин в возрасте 4-х лет» целесообразнее всего рассматривать в беседе, посвященной жизни и деятельности В. И. Ленина, которая обычно проводится в каждой школе весной, в Ленинские дни. Она дополнит уже знакомый детям образ великого вождя.
      Раскрывая содержание картины, учитель непременно останавливается на ее художественных достоинствах, говорит о художественном языке картины.
      Каким изображен Владимир Ильич Ленин на этой картине? (Ленин — великий вождь народа. Он обращается к народу с пламенной речью.)
      Что свершил народ под руководством Ленина? (Великую Октябрьскую социалистическую революцию.)
      На картине Ленин выступает перед демонстрантами, призывает их отдать все силы делу революции и построения социализма.
      Как говорит Ленин? (С энтузиазмом, страстно, искренне.)
      В какой позе изобразил Владимира Ильича художник? (Ленин слегка наклонился вперед, голова поднята, он вглядывается в бесконечные ряды демонстрантов. Правой рукой Ленин сжал борт пиджака, в левой у него кепка.)
      Как художник показал, что народ верит в Ленина, любит его? (Толпа народа так велика, что заполнила всю площадь и прилегающие улицы. Весь народ собрался послушать Ленина.)
      Как выражено в картине единство Ленина с народом? Подумайте.
      Учащиеся обычно затрудняются ответить на этот вопрос. Выслушав догадки учащихся, учитель задает наводящие вопросы или поясняет сам.
      Все в картине находится в движении. Фигура Ленина направлена вперед к зрителю, в этом же направлении движется народная демонстрация. Этим условным приемом художник подчеркивает единство Ленина с народом в мыслях и идеях.
      Какой пейзаж изображен на картине? (Покрытое тучами небо занимает половину картины; вдалеке виднеются дома, окружающие площадь. Клубятся облака под порывами ветра; ветер развевает знамена, откидывает полу пиджака Ленина.)
      Как пейзаж соответствует теме картины? (Пейзаж подчеркивает напряженность, революционный пафос и энтузиазм трудящихся, вызванные речью Владимира Ильича Ленина.)
      Ленин говорит о революции, призывает бороться с темными силами, мешающими народу строить социалистическое общество. Его речь взволнованна, страстна. Чем в пейзаже подчеркивает художник эту взволнованность? (Темными тучами и светло-серыми клубящимися облаками на небе, порывами ветра.)
      Посмотрите, как много красных знамен в картине. О чем они говорят? (Красное знамя — символ революционной борьбы народа. Ленин — вождь революции, и красные знамена, закрывающие почти всю трибуну, подчеркивают это.
      Вся картина написана большими широкими мазками. Лиц демонстрантов не видно, даны только пятна, но у зрителя создается впечатление огромной массы народа. Почему художник писал картину такими крупными мазками и не рисовал подробности? Что он хотел передать этим? (Художник хотел передать самое главное, самое существенное, дать образ вождя народа, передать единство Ленина с народом.)
      Сравните этот портрет с портретом маленького Ленина. Какая разница? (На оригинале картины Герасимова хорошо видны большие, выразительные мазки, на оригинале картины Пархоменко — мазки небольшие, малозаметные.)
      Художник Пархоменко стремился передать нежное, миловидное лицо мальчика, его взгляд, выражение глаз. Маленький Ленин спокойно стоит перед зрителем, поэтому и живопись спокойная, мазки легкие, местами почти пропадающие в общем ровном фоне портрета. Совсем иное в картине «Ленин на трибуне». Здесь Ленин дан в движении, в порыве, он произносит взволнованную речь; все кругом бурлит; и художник Герасимов избирает другую манеру — мазки кисти делаются живее, шире, смелее, резче выделяются. Они помогают художнику передать самое главное, самое существенное — движение, энергию, целеустремленность великого вождя народа.
      Александр Михайлович Герасимов, написавший картину «Ленин на трибуне», один из крупнейших советских художников. Для его творчества характерны правдивое изображение действительности, яркость и типичность образов. А. М. Герасимов начал свою деятельность художника пейзажистом, затем перешел на портретную живопись. Он создал портреты ряда партийных и государственных деятелей, а также портреты деятелей советской науки и культуры (О. В. Лепешинской, И. М. Москвина, А. К. Тарасовой, И. В. Мичурина и других) и героев Великой Отечественной войны (И. И. Фисановича, А. И. Еременко и других).
      За общественную и трудовую деятельность А. М. Герасимов награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.
      Ему присвоено звание народного художника СССР.
     
      В. М. ВАСНЕЦОВ
      «БОГАТЫРИ» (1881-1898 гг.)
     
      Застава богатырская зорко охраняет русскую землю. На заставе три богатыря. Число «три» в народном творчестве имеет значение множественности (мы указывали на это в картине «Аленушка»). Народ пользуется этим условным понятием в героическом эпосе постоянно. В лице трех богатырей весь народ стоит на страже границ своей Родины. Образы богатырей глубоко народные, наделены многими чертами национально-русского характера.
      центре на дородном вороном коне сидит Илья Муромец, крестьянский сын из села Карачарова, славный богатырь, воспетый в народных былинах. Мощь, сила, мудрость и выдержка чувствуются во всем облике богатыря. У него благородное русское лицо, «ясные зоркие очи», прямой нос, волевой рот с плотно сжатыми губами, широкая борода с проседью.
      Сидит Илья в черкасском седле. На сбруе и уздечке красуются «пряжки красна золота, они мокнут, да не ржавеют». Поводья у уздечки и подпруги у седла шелковые, «они тянутся, да не рвутся». «Стоит конь и слегка потряхивает бубенчиками под челкой». Слился Илья со своим богатырским конем, и нет такой силы, которая могла бы не только сбить богатыря с седла, но даже подвинуть его. Конь, как и всадник, спокоен, только зло косит глазом в сторону врага. «Если он двинется, то, кажется, загудит от шага земля».
      Богатырь хорошо вооружен. С правой руки свисает булатная палица, за ней виден колчан со стрелами, в левой руке щит и громадное «мурзавецкое» копье. Одет оп в железную кольчугу, на голове шлем.
      Зорко всматривается Илья из-под узорной рукавицы в степную даль, в сторону врагов-кочевников. Он готов к бою, но не торопится. Вступить в бой он всегда успеет, когда потребуется, а пока спокойно сидит в седле, даже ногу высвободил из стремени. Такой богатырь напрасно кровь человеческую проливать не станет.
      Илья Муромец свободолюбив, справедлив, бесстрашен, прямодушен, не способен на хитрости и уловки.
      Любит богатырь Родину и честно служит ей.
      По правую руку от Муромца, побратим Ильи, Добрыня Никитич, не менее известный и любимый народом.
      Добрыня искусен в боях. Он и в забавах богатырей — в плавании, в стрельбе из лука — всегда отличался. Добрыня умеет и на гуслях играть и песни петь. Больше того, «Добрынюшка вежливый-увежливый. Добрынюшка знает, как речь вести, как себя блюсти».
      Чертами лица Добрыня напоминает самого Васнецова: светлые волосы и борода, удлиненный нос, полные губы. Характерный для русских тип лица.
      Одет он богато и нарядно. Поверх кольчуги драгоценные княжеские доспехи, щит из дорогого красного металла, инкрустированного золотом, узорчатый высокий шлем, нарядные, цвета бирюзы, сапоги.
      Сидит Добрыня на белом длинногривом коне, готовом ринуться вперед по приказу хозяина.
      Добрыня не так спокоен и рассудителен, как Илья. Его рука нетерпеливо сжимает рукоятку меча, наполовину вынутого из ножен. Ноги в стременах, глаза зорко всматриваются вдаль, он готов в любую минуту броситься в бой. Илья старший на заставе, и Добрыня вступит в бой только по его приказу. Копье Ильи как бы преграждает путь белому коню. Уберет Илья копье, значит, может Добрыня ринуться на врага.
      Третий богатырь Алеша Попович совсем другого склада. Алеша — сын ростовского попа Леонтия, у него несколько иной характер. Он тоже храбрый и смелый, хотя и не так силен, как Илья или Добрыня. Но Алеша «силой не силен, да напуском смел». Где не взять силой, он берет ловкостью, ухваткой, находчивостью.
      Рыжий конь Алеши подстать ему: низко опустил голову, намереваясь поесть степной травы, но уши навострил и тоже готов броситься вперед.
      Хитер Алеша! Не смотрит в сторону врага, а лишь глаза косит, рукой спокойно придерживает коня, но тугой лук с «каленой стрелочкой» у него наготове.
      Он моложе других богатырей. Безбородое лицо по-юношески миловидно. Стройная фигура опоясана широким золотым поясом. Шлем с наушниками, пластинчатая кольчуга богаты и красивы.
      Лук со стрелами — все его вооружение, зато сбоку виднеются гусли, видно, весельчак и балагур Алеша Попович.
      Композиция картины выразительна. Богатыри написаны крупно на переднем плане, на фоне скромного степного пейзажа. Их головы и плечи возвышаются над линией горизонта, отчего богатыри кажутся еще более мощными и значительными. Симметричное расположение и простота окружающего пейзажа, не отвлекающего внимание зрителя лишними подробностями, хорошо передают сплоченность богатырей, объединенных общей целью — не пропустить врага, общим стремлением — крепко стоять на страже Родины.
      Степь покрыта густой ковыльной травой. В глубине видна холмистая цепь возвышенностей с перелесками. Над ними низкое небо, покрытое холодными свинцовыми тучами. За холмами к северу от степей — - Русь, та широкая, раздольная Русь, которая вырастила и снарядила могучих богатырей на защиту своих границ от многочисленных орд кочевников.
      «Васнецову удалось передать в живописном произведении народное понимание богатырей, в этом заключается сила, убедительность и действенность картины. Трудно представить себе богатырей иначе, чем они выражены у художника».
      Перед беседой по картине полезно на уроке внеклассного чтения кратко познакомить детей с содержанием народных былин о богатырях, изображенных Васнецовым, рассказать о любви народа к своим богатырям, прочитать отрывки из былин, тогда дети легче и глубже усвоят содержание картины Васнецова.
      Былины времен Киевской Руси — это былины героические (богатырские). Они повествуют о мужественной защите Родины, о богатырях, их борьбе против врагов-кочевников, нападавших на страну.
      Народ наделяет богатырей высокими физическими и моральными качествами: силой, смелостью, мудростью, самоотверженной преданностью Родине, ненавистью к князьям и боярам, угнетателям крестьян.
      Наиболее популярный герой былин — богатырь Илья Муромец, крестьянский сын, «из города из Мурома, из того ли села да с Карачарова», сильный, мудрый, прямодушный, справедливый. Много подвигов совершил Илья: уничтожил злое Идолище («Илья Муромец и Идолище Поганое»), победил Калина-царя («Илья Муромец и Калин-царь»), убил Соловья-разбойника («Илья Муромец и Соловей-разбойник).
      Детям можно прочитать отрывок из былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», о том, как Илья Муромец по дороге в «стольный Киев-град» повстречал Соловья-разбойника и расправился с ним.
     
      Как завидел его [Илью] Соловей-разбойник,
      Засвистел тут Соловей по-соловьиному,
      Закричал, собака, по-звериному,
      Зашипел, проклятый, по-змеиному, —
      Так все травушки-муравы уплеталися.
      Все лазоревы цветочки осыпалися,
      А что есть людей вблизи, так все мертвы лежат,
      А у старого казака Ильи Муромца
      Ай конь на корзни да спотыкается,
      А у старого казака Ильи Муромца
      Его й сердце богатырское не сдрогнуло,
      А берет он в руки плеточку шелковую,
      А удары давает все тяжелые:
     
      Да й берет он свою стрелочку каленую,
      Натянул тетивочку шелковую,
      Наложил он стрелочку каленую,
      Да й спустил тетивочку шелковую,
      Его тую ль стрелочку каленую, —
      Так просвистнула стрелочка каленая
      А попала в Соловья-разбойника,
      А попала ему да во правый висок;
      Она сбила Соловья да из сыра дуба
      Во сыру землю да й во ковыль-траву!
     
      Другим любимым героем народа был богатырь Добрыня Никитич, такой же смелый и сильный, как и Илья Муромец, но к тому же еще умеющий красиво говорить, петь и плясать.
      Он также совершил немало подвигов: уничтожил Змея на Ручей-реке («Добрыня и Змей»), победил богатыря Дуная («Добрыня и Дунай»),
      В классе можно прочитать отрывок из былины «Добрыня и Змей».
     
      Не темные ли тучи из-за тучи,
      Не темны ли облака да попадали, —
      Как летит ведь Змея да поганый,
      Отворила ворота да широкие,
      Хотела Добрынюшку да съисть-склевать,
      Предать-то ведь Добрыне да скору смерть.
      Как выскакал Добрыня на крутой берег,
      Зачерпнул песку да ведь шляпу, ведь.
      Как туто-то только да Змея налетела,
      Хотелось ей склевать да ведь наскоре, —
      Махнул ведь шляпой да пошибал,
      Ушибил три хобота нелучших,
      Пала ведь Змея на сыру землю.
      Скочмл Добрынюшка на белую грудь:
      «Как побью, Змею, я тебя теперь».
      Как тут Змея ему взмолилася...
      «Не буду я летать по Русиюшке,
      Не буду я хвастать да народу-то.
      Не буду я глотать да скотины ведь»,
      Добрыня ведь спустил-ка Змею туто.
     
      Но Змея не сдержала свое слово, и Добрыня уничтожил ее.
      Еще один богатырь часто встречается в народных былинах — это Алеша Попович. Он молодой, смелый, сметливый, хотя и не такой сильный, как другие богатыри. Алеша любит на гуслях играть, любит петь, веселиться, балагурить.
      Можно прочитать детям отрывок из былины «Алеша Попович и Тугарин», в котором говорится, как Алеша хитростью и смелостью победил «поганое чудо Тугарина Змеевича».
     
      Да едет Тугарин по чисту полю,
      Крычит он, зычит да во всю голову:
      «Да хоть ли, Олеша, я конем стопчу,
      Да хоть ли, Олеша, я копьем сколю,
      Да хошь ли, Олеша, я живком сглону?»
      На то-де Олешенька ведь верток был.
      Подвернулся под гриву лошадиную:
      Да смотрит собака по чисту полю,
      Да где-да Олеша нынь стоптан лежит;
      Да втапоры Олешенька Попович-от
      Выскакивал из-под гривы лошадиной,
      Он машет шалыгой подорожною,
      По тугариновой-де по буйной головы;
      Покатилась голова да с плеч, как пуговица.
      Свалилось трупье да на сыру землю.
     
      В беседе по картине основное внимание учитель обращает на характеристику богатырей, на роль пейзажа и колорита картины в раскрытии образов богатырей.
      Кто изображен на картине?
      Назовите имена этих богатырей. Вспомните, о них мы говорили на уроке внеклассного чтения.
      Как изображены богатыри? (Сидят верхом на конях, на них богатые доспехи, вооружены копьем, луком со стрелами.)
      Что объединяет всех богатырей? (Общая цель — защита границ.)
      Какой пейзаж их окружает? (Степь, покрытая высокой травой, сзади виднеются холмы.)
      Как вы думаете, который из трех богатырей Илья Муромец? (Илья Муромец в середине.)
      Расскажите, каким его изобразил художник?
      Какое у него лицо, взгляд?
      Как он одет? Как вооружен?
      Каким можно назвать его? (Илья Муромец сильный, смелый, рассудительный.)
      По такому же плану учащиеся рассказывают о других богатырях: Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче.
      Учитель обобщает: черты характера богатырей — это национальные черты русского народа. Народ наделил любимых героев лучшими положительными качествами.
      Указывая на богатство и разнообразие красок в картине, учитель поясняет, что через краски художник выразил любовь народа к богатырям, желание видеть их красивыми, нарядными, одетыми во все самое лучшее, самое яркое и богатое. Картина вызывает у нас чувство гордости за русский народ: насколько сильны и могучи богатыри, настолько силен и могуч сам народ, создавший такие глубоко-национальные героические образы.
      Далее учитель коротко рассказывает о художнике.
      Картину «Богатыри» написал художник Виктор Михайлович Васнецов. Его имя вам уже знакомо. Какие его картины вы знаете? («Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».) Вспомните, где родился и жил в детстве художник? (В Вятском крае, где много дремучих лесов.) О чем ему рассказывали в детстве? (Он слышал много песен, рассказов и сказок о разных чудесах, о богатырях и их подвигах.)
      Васнецов с детства полюбил эти сказки и рассказы и написал много картин на их темы.
      Картину «Богатыри» Васнецов писал почти двадцать лет с небольшими перерывами. Он долго выбирал подходящих натурщиков, изучал былины, собирал материал, который помог бы ему правильно дать образы богатырей, и, наконец, создал такую картину, о которой современники говорили, что «трудно представить себе богатырей иначе, чем они выражены у художника».
     
      А. П. БУБНОВ
      «УТРО НА КУЛИКОВОМ ПОЛЕ»
      (1943—1947 гг.)
     
      Русское войско во главе с князем стоит на возвышении и смотрит вдаль, где скапливаются и готовятся к бою полчища татар.
      Стоит стена воинов, в разном одеянии, по-разному вооруженных. Лица у всех строго торжественны, суровы, напряженны. Вышли русские люди на смертный бой с ненавистным врагом, топтавшим родную землю, издевавшимся над женами и детьми, полтора века унижавшим народ.
      "Теплое осеннее утро. Постепенно рассеивается густой туман. Высокая степная трава наполовину скрывает воинов. Нежное светло-розовое небо с темными острыми облачками придает картине свежесть и чистоту и в то же время усиливает напряженность ожидания.
      Разнообразны лица воинов. По-разному проявляются их характеры в этот трудный час.
      Впереди всех стоит в непринужденной позе пожилой воин с непокрытой головой, вооруженный топором да щитом, как будто вышел он ненадолго поработать топориком и уйдет обратно к себе в избу продолжать прерванное дело по хозяйству.
      Легким кажется тяжелый топор в его могучей руке. Дышит силой его мощная мускулистая фигура. Рукава засучены, ворот расстегнут, взор внимателен. На лице спокойствие и уверенность в своих силах. Словно русский богатырь Василий Буслаев вышел на поле помахать топором: «махнет направо — будет улочка, налево — переулочек». Лягут враги под его ударами, как подрубленные сосенки.
      Другой воин наклонился, чтобы поднять свой щит. Его взгляд сурово и сосредоточенно устремлен в сторону врага. Он степенно, по-хозяйски снарядился: на голове шлем с металлической накладкой для предохранения лица, сверх кольчуги надета меховая жилетка. Не с удальством и презрением к опасности, а хитростью, сноровкой, неторопливыми, верно рассчитанными движениями будет он биться с врагом.
      Воин справа всем своим видом и осанкой выражает сдержанность, расчетливость, мудрость. Спокойное, сосредоточенное выражение лица, строгий взгляд говорят о том, что это опытный боец, видавший виды. Добротно, со знанием дела, снарядился он в поход: длинная, до колен, кольчуга подпоясана крепкой толстой веревкой, за ней топор и рукавицы. ЦДит на левом плече. Сильные руки сжимают древко копья. Эти руки не дрогнут и наверняка будут бить неприятеля.
      И дальше в толпе воинов, мелькают спокойные суровые лица. Все они готовы к бою и только ждут знака своего начальника, московского князя Дмитрия Ивановича, изображенного в глубине картины на белом богатырском коне в золоченых боевых доспехах на фоне черного знамени. Красная накидка князя привлекает к нему внимание зрителя.
      Правой рукой князь поднял меч и показывает направление главного удара. Конь его богато украшен позолоченной сбруей и покрыт малиновой попоной. Крепко сидит князь на коне, слился с ним. Во всем его облике чувствуется мудрость, опытность и бесстрашие.
      Рядом с ним сидит на коне тверской князь, недавний соперник Дмитрия Ивановича в борьбе за великокняжескую власть, а чуть подальше влево — боярин Бренк, держащий древко знамени.
      Есть среди воинов и молодые, безусые юноши, они не так спокойны, как бывалые воины. В первом ряду мы видим белокурого парня, который, видно, впервые участвует в сражении. В его взгляде и любопытство, и напряжение: рот полуоткрыт, рука судорожно сжимает топорище. «Страшно. Не потерять бы головы... Хватит ли смекалки...»
      Выделяется из толпы темноволосый воин в меховой накидке, с непокрытой головой. Стоит он спокойно, по-богатырски крепко. Лицо сурово. В руках боевой топор.
      Стоит войско плотной стеной. Что ни воин, то новое, характерное лицо. Но предстоящий бой спаял их в единое целое и придал каждому лицу черты спокойствия и уверенности в свои силы. Над головами воинов видны иконы, хоругви и целый лес стальных наконечников копий. На втором плане в дымке тумана маячат еще группы всадников и пеших воинов. Велико русское войско, многочисленно, сильно, непобедимо.
      Солнечные лучи пробиваясь сквозь туман, освещают легким матовым светом стоящее в грозном молчании русское войско. Здесь и там вспыхивают яркие, звонкие краски. Они вызывают у зрителя чувство бодрости и уверенности в победе русского оружия.
      Тихо в поле. Но тишина суровая, настороженная, какая обычно бывает перед крупным сражением. Рассеется предрассветный туман, и встретятся русские с татарами лицом к лицу ..
      По древнему обычаю перед началом общего сражения встречаются в поединке самые сильные и смелые богатыри противников. Исход поединка предвещает победу той стороне, чей богатырь останется в живых.
      Момент поединка на Куликовом поле изображает в своей картине художник Авилов.
     
      М. И. АВИЛОВ
      «ПОЕДИНОК ПЕРЕСВЕТА С ЧЕЛУБЕЕМ»
      (1943 г.)
     
      Взвились на дыбы могучие кони. Столкнулись всадники, копья ударили в щиты. Звон стали разнесся по полю. Щиты и кольчуги не выдержали такого натиска, копья проткнули их и вонзились в тела богатырей.
      Подался назад Челубей от удара копья русского богатыря. Полетел с его бритой головы красный малахай.
      Подался и Пересвет. Его фигура выражает крайнее напряжение. Глаза впились в ненавистного врага. Вся могучая сила вложена им в длинное копье, проткнувшее щит Челубея и вонзившееся в живое тело.
      Какое напряжение во всей картине! Сколько экспрессии!
      Вздыбившиеся кони, удары богатырей... Сейчас наступит разрядка, спад. Еще одно только мгновение...
      Тревожно следят за поединком оба войска. Но русские стоят спокойно, уверенно. Никакого движения не видно в их стане. Словно скала гранитная, стоит стена воинов. Впереди на белом коне великий князь Дмитрий Иванович.
      У татар, наоборот, шумно, крикливо. Несколько человек спешат к месту поединка.
      Развязка наступила... Богатыри оба упали на землю замертво. Композиция картины проста, но своеобразна. Кони и богатыри изображены на переднем плане очень крупно, занимают почти все полотно и подавляют собой остальное. Они приковывают к себе внимание зрителя. Развевающиеся гривы, оскаленные зубы и свирепые морды делают коней страшными. Могучие фигуры богатырей крепко держатся в седлах, развевается по ветру пестрая попона татарского коня, поблескивают на солнце стальной шлем и кольчуга Пересвета, выделяются ярким пятном красный щит русского богатыря и расписной круглый щит Челубея.
      Пейзаж подчеркивает напряжение борьбы. Ясное и светлое утреннее небо (в картине Бубнова) изменяется. Тяжелые, грозные, зловещие облака несутся над полем битвы.
      Игрой красок художник хорошо передает состояние войск. Скромные, строгие, сероватые тона в левой части картины характеризуют выдержку, спокойствие и величие русского войска. Яркие, пестрые краски правой части передают беспокойство татарского войска.
      Напряжение и ожидание выражено всем строем и колоритом картины. Вот сейчас кончится поединок и начнется общее сражение.
     
      Обе картины, «Утро на Куликовом поле» и «Поединок Пересвета с Челубеем», полезно рассматривать вместе на одном уроке, так как между ними существует тесная связь по содержанию. Одна картина дополняет другую.
      Ценность их заключается в глубокой идейности, в высоком патриотизме. Они вызовут у учащихся гордость за русский народ, который победил в битве врага, численно превосходившего его в два раза. Картины дают много материала для работы по развитию речи, по воспитательной работе, закрепляют знания учащихся по истории.
      В беседе следует использовать знания учащихся о Куликовской битве.
      Цель беседы заключается в том, чтобы раскрыть перед учащимися содержание обеих картин, показать, как каждый из художников характеризует русское войско, как передает напряженность минут перед сражением, вызвать у учащихся гордость за русский народ, разгромивший захватчиков, отстоявший свою независимость и свободу.
      Учитель сообщает тему урока: «Сегодня на уроке мы рассмотрим с вами две исторические картины: художника Бубнова «Утро на Куликовом поле» и художника Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем». Обе они изображают эпизоды известной вам по истории Куликовской битвы.
      Когда произошла Куликовская битва? (21 сентября 1380 года.)
      Почему русские тогда враждовали с татарами? (Татары в 1240 году захватили русские земли, поработили народ и безжалостно угнетали его.)
      Как татары оказались на Руси? Почему они хозяйничали в нашей стране? (Татары были кочевым народом. Они пришли из Азии, легко разбили разрозненные русские войска, потому что мелкие князья в то время враждовали между собой и не объединились для борьбы с общим и сильным врагом. Татары захватили Русь и обложили народ данью. Много городов и сел сожгли и разорили в то время татары. Стоном стонала русская земля от грабежей, убийств и насилия.)
      Что послужило причиной Куликовской битвы? Где она произошла? (Чаша терпения русского народа переполнилась. Татарское иго стало невыносимым. Московский князь Дмитрий Иванович перестал платить дань татарскому хану Мамаю, стоявшему тогда во главе Золотой Орды. Татары собрали огромное войско в триста тысяч человек и выступили в поход против русских. Битва произошла в верховьях Дона, в теперешней Тульской области.)
      Зачитайте из учебника по истории описание Куликова поля (Ученики читают выдержку: «Место, где расположился...» из учебника по истории, стр. 23).
      Посмотрите теперь на картину «Утро на Куликовом поле». Написал ее советский художник Александр Павлович Бубнов.
      Кто изображен на картине? (Русское войско.)
      Почему вы думаете, что это русские воины? (У них русская одежда, старинное русское оружие.)
      Как одеты и как вооружены русские воины? (Одеты и вооружены по-разному. Это, видно, народное ополчение, а не постоянная княжеская дружина. Вооружены копьями, топорами, мечами, щитами.)
      Велико ли русское войско? (Очень велико. Виден целый лес копий.)
      Куда так внимательно смотрят воины? (На вражеское татарское войско.)
      Расскажите, как ведут себя русские воины? (Они спокойно стоят и смотрят вдаль.)
      Расскажите о воине, который стоит впереди всех. (Это бесстрашный воин. Он засучил рукава рубашки и приготовился воевать с татарами, даже ничем не прикрыв свою голову...)
      Что отразил художник в образе этого воина? (Художник показал характер самого русского народа, смелого, храброго, бесстрашного.)
      Посмотрите на второго воина, в центре, наклонившегося за красным щитом. Чем он отличается от первого? (Это хитрый и осторожный воин. Он хорошо защитил голову и лицо шлемом....)
      А как выглядит воин, стоящий справа на первом плане? (Это опытный, бывалый, расчетливый воин, он хорошо снаряжен к бою. У него шлем, копье, топор, щит. Одет воин богато, в дорогой синий кафтан. Стоит он спокойно.)
      Как встречают татарское войско другие воины? (Опытные воины смотрят бесстрашно, спокойно, а молодые воины — робко, напряженно.)
      Где находится князь Дмитрий Иванович? Как он выделен художником? (Князь сидит на красивом белом коне. На голове у него позолоченный шлем, в правой руке меч. Он будет сам участвовать в бою. На плечи князя накинут красный плащ. Над ним развевается большое черное знамя. Правой рукой с мечом князь показывает на врага. Он величав, спокоен, бесстрашен.)
      Как изобразил художник поле будущей битвы? (Поле заросло густой высокой травой. Она немного побурела. Осень.)
      Какое время дня изображено на картине? (Утро перед боем. Туман только начинает понемногу рассеиваться. Утренняя заря видна еще на небе.)
      Какие краски характерны для картины? (Светлые, яркие краски.)
      Какое настроение она создает? О чем говорит? (Картина создает уверенность в победе русского войска. Сила, мужество, бесстрашие воинов убеждают нас в этой победе.)
      Теперь перейдем ко второй картине. Зачитайте последний абзац в учебнике на странице 23 со слов «Наступило утро...»
      Событие, о котором рассказывается в этом отрывке, изображено на картине художника Михаила Ивановича Авилова. Называется она «Поединок Пересвета с Че-лубеем». Рассмотрим ее.
      Чем хвастался силач Челубей? (Он смеялся над русскими и кричал зычным голосом: «Нет среди вас богатыря, равного мне, могучему Челубею. Кто осмелится сразиться со мной?»)
      Кто из русских воинов выехал на поединок с Челу-беем? (Это был смелый Пересвет.)
      Какой момент изображен на картине? (Богатыри съехались и ударили друг друга длинными копьями.)
      Который из них Пересвет? Который Челубей? (Пересвет слева на вороном коне. Он в шлеме, в стальной кольчуге. У него длинные русые волосы, широкая борода. Справа богатырь с бритой головой в красном колпаке — татарин. У него расписной щит, дорогая яркая попона на коне под седлом. Его конь украшен золотой уздечкой.)
      Почему кони поднялись на задние ноги? (Удары копьями были такими сильными, что кони поднялись. Богатыри не дали им свернуть в сторону.)
      В каких позах изображены богатыри? (Челубей подался назад, красный колпак у него уже полетел с головы. Копье Пересвета проткнуло его щит и вошло в грудь. Пересвет тоже подался. Его фигура напряжена. Глаза так и впились во врага.)
      Чем кончилась эта схватка? Как сказано в учебнике? («Всадники столкнулись, ударили друг друга копьями и оба замертво упали на землю».)
      Поединок происходил на глазах русской и татарской рати. Где русское войско? Расскажите о нем. (Русское войско стоит спокойно, как гранитная скала, сзади за Пересветом...)
      Верно. Русское войско стоит спокойно, сплоченно, организованно. Оно уверено, что богатырь Пересвет не подведет их. Расскажите о поведении татар. (Татары волнуются, бегут к месту поединка, кричат, подбадривают Челубея, хотят помочь ему.)
      Какими красками изобразил художник русское и татарское войска? В чем разница?
      Далее учитель говорит, что природа, степь, как и у Бубнова, написана красивой и яркой. Трава стоит густая, высокая, сочная. Небо, наоборот, совсем другое. Посмотрите, в картине «Утро на Куликовом поле» небо светлое, чистое, розоватое. В этой же картине небо сплошь покрыто облаками. Клубящиеся, грозные, зловещие, они несутся над полем с громадной быстротой.
      Что произошло на поле боя после поединка богатырей? (Начался общий бой.)
      Чем он кончился? (Русские победили.)
      Затем учитель кратко обобщает результаты беседы, говорит, что по картинам мы узнали о мужестве и храбрости русских воинов, об их тяжелой борьбе за свою независимость и свободу. В этой борьбе победило правое дело, победил русский народ. Победа на Куликовом поле имела большое значение. «Она показала, что только объединившись, можно было вырваться из монголо-татарской неволи».
      Художники А. П. Бубнов и М. И. Авилов — советские художники-баталисты.
      Вспомните, каких художников называют баталистами?
      Михаил Иванович Авилов написал много картин на военные темы. К живописи у него появился интерес в раннем детстве. Особенно мальчик пристрастился к рисованию лошадей. Он рисовал их в самых разнообразных движениях.
      Одиннадцати лет Авилов стал посещать вечерние классы общества поощрения художеств в Ленинграде. Утром он ходил в начальную школу, а вечером — в художественную. Затем Авилов учился в Академии художеств. «Неустанно изучал он все виды боевой техники — всадников, коней, пушки».
      Любимой темой его творчества являются подвиги русского народа в прошлом и настоящем. Картина «Поединок Пересвета с Челубеем», написанная в 1943 г., была отмечена Государственной премией.
      Александр Павлович Бубнов родился и провел детство в Саратовской области, среди широких приволжских степей. Учился в Москве. Так же, как и Авилов, он любил изображать подвиги русских людей, показывать в своих картинах их горячую любовь к Родине.
      Картина «Утро на Куликовом поле» написана в 1947 г., после Великой Отечественной войны. Подвиги русского народа в этой войне вдохновили художника и заставили обратиться к героическому прошлому нашей Родины, чтобы показать, каким сильным и могучим был наш народ. Таким он показал себя и в войне 1941 — 1945 гг.
     
      В. И. СУРИКОВ
      «ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ АЛЬПЫ»
      (1899 г.)
     
      Альпииский поход — героический подвиг замечательного полководца и его солдат, русских чудо-богатырей. «Этот переход, — писал Энгельс, — был самым выдающимся». Двигаясь по узким горным тропинкам, покрытым льдом и снегом, на высоте облаков, русские солдаты преодолели неприступные горы и скалы.
      Суворов доносил царю 3 октября 1799 г.: «На каждом шагу в этом царстве ужаса зияющие пропасти представляли отверстые и проглотить готовые гробы смерти. Дремучие, мрачные ночи, непрерывно ударяющие громы, лиющиеся дожди и густой туман облаков при шумных водопадах, с каменьями вершин низвергавшихся, увеличивали трепет».
      На картине мы видим, как лавина русских войск, словно водопад, низвергается вниз по отвесной горной скале.
      Основное в картине — движение. Оно вдали, в ущелье, сначала медленное, спокойное. Солдаты в центре еще только готовятся к спуску, а передняя группа уже летит вниз, в пропасть. Но по мере приближения к переднему плану движение все усиливается и нарастает. Лавина людей несется по склону горы.
      Впереди всех спускаются пожилые, опытные солдаты. В центре — седой ветеран с орденом на груди. Он крестится, готовясь ринуться в пропасть. Перед ним два солдата: один спускается с очень серьезным, напряженным выражением лица, другой от страха прикрылся плащом. Впереди всех черноусый солдат уже летит вниз, в бездну, придерживая треуголку. Лицо его сурово и решительно. Левее ветерана другие два солдата, не думая о смертельной опасности, возятся с пушкой, стараясь спустить ее вниз со скалы. В их умелых руках Пушка, как взнузданная лошадь, покорно едет вниз.
      За стариками идут молодые солдаты. Два молодца перед самой пропастью весело рассмеялись, видимо, на ободряющую шутку Суворова.
      Солдат много, и все они по-разному переживают этот спуск в пропасть. Одни торжественно серьезны, другие веселы и беспечны, третьи задорны, четвертых вид глубокой пропасти заставляет в страхе прикрыть лицо плащом. Но всех солдат объединяет общее стремление: преодолеть пропасть. Это единый, целеустремленный и спаянный коллектив русских людей.
      Народ — герой, проявляющий чудеса храбрости. Он главное действующее лицо в картине.
      Суворов своим бесстрашием и шуткой вдохновляет и подбадривает воинов. В картине чувствуется его роль организатора, хотя изображен Суворов не в центре, не на переднем плане, а сбоку.
      Вот он на краю пропасти еле удерживает своего белого коня, снял с головы треуголку, обнажил седые волосы и с улыбкой показывает вниз, куда устремились уже первые воины.
      Сколько энергии и бодрости в его фигуре, припавшей к гриве коня, в живом умном лице с веселой улыбкой (в это время ему было 69 лет)!
      Велик был авторитет Суворова среди русских солдат. Это был человек исключительной смелости и большого таланта, патриот, настоящий друг солдат, человек с горячим сердцем и прямой душой. За Русь великий полководец-патриот готов был отдать все свои силы и знания. «Горжусь, что я русский», — часто говорил он. Солдаты видели его ежедневно, знали, чем живет их генерал, с какой любовью и вниманием относится к ним, и поэтому беззаветно верили ему и горячо любили его.
      Эту любовь народа к своему полководцу выразил художник в картине. С какой готовностью подчиняются воины его приказу, как весело смеются его шутке!
      Пейзаж картины помогает раскрытию ее содержания, темы и идеи. Он суров и величественен. Горы занимают почти всю картину, виден лишь кусочек мрачного, покрытого тучами неба. Вершины гор то темные, то сверкающие голубизной уходят ввысь. Местами облака проходят по ущельям и закрывают скалы. На склонах гор виден снег. Снег покрывает и скалу, с которой спускается армия Суворова. Отвесный склон, острые торчащие льдины, контуры гор, поднимающихся к небу, — все это усиливает ощущение тех поистине чудовищных трудностей, которые преодолевают солдаты. В картине показана встреча двух стихий: «грозной стихии природы и непобедимой, беззаветно храброй стихии русского народа».
      Композиция совершенно неожиданна и своеобразна. Чтобы подчеркнуть огромную высоту гор и глубину пропасти, художник срезает горы вверху и внизу краем полотна. Вертикальное построение картины, направление движения сверху вниз придает последнему еще большую стремительность.
      Не сцену сражения изобразил Суриков в своей картине, а сцену борьбы со стихией, стойкое преодоление трудностей, но не менее ярко, чем в баталии, показал он героизм русских солдат, которые невозможное сделали возможным. Цветовое решение картины созвучно ее теме. В картине преобладают синие, зеленоватые и темно-лиловые тона с проблесками красного и желто-зеленого. Общий сине-зеленый колорит картины усиливает впечатление суровости и трудности условий, в которых совершали подвиг русские солдаты. Голубизна льда, синие тени на снегу, серо-синие клочья тумана, ярко-синий плащ на Суворове, серо-зеленые скалы создают у зрителя ощущение холода и бесприютности. Тускло поблескивают бронзой кивера, стволы пушек, штыки ружей. Несколько оживляют картину ярко-красные мундиры солдат на втором плане.
      Картина написана в 1899 году. Чтобы быть правдивым в изображении этого исторического события, Суриков в 1897 году ездил в Швейцарию, познакомился со своеобразной швейцарской горной природой, написал множество этюдов, сделал переход по маршруту армии Суворова, сам спускался по снегу с горы. «Сперва тихо едешь, потом — прямо летишь, дух захватывает», — писал он. Много труда вложил художник, создавая в течение пяти лет эту картину. Он показал в ней русский народ, как единую нераздельную силу. В картине «звучат эпические черты и монументальность в обрисовке национальных русских образов».
      Правда, в оценке картины в момент ее появления мнения разделились. Известно, что Л. Н. Толстой и художник В. В. Верещагин резко критиковали ее за мелкие «неправды». Они утверждали, что никогда не бывает, «чтобы лошадь над обрывом горячилась», чтобы «пушки спускались с горы вместе с людьми» и т. д. Но несмотря на мелкие «неправды», в картине создан образ народного героя, прославлены героизм и мужество русского народа. «Это гимн величию и силе русского человека».
     
      Картина «Переход Суворова через Альпы» рассматривается на уроке рисования в теме «Из прошлого нашей Родины». Но учитель начальной школы, как правило, не ограничивается этим. Он использует картину также в плане воспитательной и образовательной работы с учащимися. Правильно поставленный и решенный Суриковым в его картине вопрос о роли русского народа в историческом развитии общества позволяет с успехом использовать картину «Переход Суворова через Альпы» в этом плане.
      Цель беседы по картине: показать учащимся высокий патриотизм русских солдат, их мужество, отвагу и выносливость, их высокую сознательную дисциплину и организованность; вызвать чувство гордости за русский народ, умеющий преодолевать трудности, побеждать природу и своих врагов; раскрыть художественные достоинства картины, рассказать о роли колорита в раскрытии темы картины.
      Разбор картины полезно связать с историей, можно задать учащимся примерно такие вопросы.
      Что вам известно о русском полководце Александре Васильевиче Суворове? (Учащиеся коротко рассказывают о жизни и военных подвигах великого русского полководца Суворова, о которых они узнали на уроках истории и прочитали в книгах.)
      Какие вы знаете суворовские изречения? (В учебниках истории приводятся краткие военные изречения Суворова: «Бей не числом, а уменьем», «За ученого трех неученых дают», «Тяжело в ученье — легко в бою», «Стреляй редко, да метко», «Пудра — не порох, букли — не пушки, коса — не тесак, и сам я — не немец, а природный русак».)
      Чем вызвано последнее суворовское изречение про пудру, букли и косы? (Суворов смеется над немецкими порядками и формой одежды, заведенной царем в русской армии.)
      Затем учитель переходит к разбору картины.
      Перед вами историческая картина художника Сурикова, в которой отражен один из эпизодов героического военного похода русских войск под командованием Суворова.
      Во время русско-французской войны по просьбе союзников русские войска во главе с полководцем Александром Васильевичем Суворовым были посланы в Италию воевать с французами. Ясно, что война за тысячи километров от границ России ничего общего не имела с интересами русского народа.
      Войска под командованием Суворова в три месяца разбили французов и очистили от них Италию. Тогда по просьбе австрийцев император Павел решил перебросить русскую армию в Швейцарию через труднопроходимые Альпийские горы. Солдаты под дождем и снегом на пронизывающем ветру с трудом поднимались по обледенелым скалам гор, спускались в ущелья.
      Суворов все время находился среди солдат и подбадривал их, ел солдатские щи и кашу, ездил на казацкой лошади, говорил солдатам: «Ничего, ничего! Русак — не трусак, пройдем».
      И верно, суворовские чудо-богатыри прошли по отвесным скалам, по глубоким ущельям. Переход был закончен блестяще. Смелость и мужество русских солдат поразили как наших врагов французов, так и «союзников» австрийцев.
      Расскажите, какой эпизод изображен на картине? (Спуск русского войска с отвесной скалы в глубокую пропасть.)
      Найдите на картине Суворова, расскажите, каким он изображен? (Суворов находится на самом краю пропасти. Он сидит на белом коне, повернулся лицом к солдатам и что-то говорит им, одновременно указывая правой рукой на ледяное ущелье.)
      Что Суворов может говорить солдатам? (Он говорит: «Ничего, ничего! Русак — не трусак, пройдем». Суворов подбадривает солдат шуткой, и они весело, заразительно смеются.)
      Какое лицо у Суворова, что оно выражает? (У Суворова зоркие глаза, орлиный нос, лицо уверенное, спокойное, обветренное. Оно выражает веру полководца в своих солдат, веру в их стойкость и мужество. Полководец знает, что отважные солдаты одолеют и эту пропасть.)
      Почему Суворов оказался на самом краю пропасти? (Суворов хочет подбодрить личным примером своих солдат.)
      Опасно ли положение Суворова? (Опасно, его конь может сорваться вниз и разбиться вместе со всадником.)
      Обращает ли сам Суворов внимание на опасность? (Нисколько. Суворов не думает о себе, он думает и заботиться о солдатах.)
      Почему вы думаете, что Суворов не обращает внимания на опасность? (Суворов не смотрит даже на пропасть, которая оказалась впереди, под ногами коня, а смотрит на армию. Он видит опасность, но не хочет и виду подать, чтобы солдаты не подумали, что их полководец боится.)
      Почему голова у него ничем не покрыта? (Суворов с детства закалял себя и не боялся холода. Он еще мальчиком в зимние холода одевался легко и теплой одежды не носил.)
      Чем еще художник выделил Суворова? (У него красивый ярко-синий плащ, который сразу обращает на себя внимание.)
      Как изображен конь? (Суворов левой рукой на бегу резко остановил разгоряченного коня над самой пропастью. Голова коня высоко поднята кверху, а полусогнутая правая нога не успела сделать шаг вперед, иначе конь сорвался бы вниз, в ущелье.)
      Теперь посмотрите внимательно на солдат. Как они преодолевают трудный спуск? Как ведут они себя, что выражают их лица? (Одни солдаты напряженно смотрят вниз, другие от страха накрыли головы плащом, третьи, наоборот, не боятся и весело смеются в ответ на шутку Суворова.)
      Расскажите, как они спускаются? (Солдаты спускаются сидя или лежа на спине. Передний солдат уже стремительно летит вниз, придерживая обеими руками свою треуголку, иначе она слетит с головы. Сзади за ним один солдат нагнулся вперед и строгим напряженным взглядом смотрит вниз, в пропасть, другой спускается лежа, закрыв голову плащом. Дальше седой воин крестится, сурово глядя вперед. У него на груди георгиевский крест. Справа двое солдат спускают пушку. Сзади двое солдат спускаются, не глядя вперед и весело смеясь, — они не боятся пропасти. Некоторым солдатам страшно — у них серьезные напряженные лица, — но они стараются не показать свой страх перед товарищами и перед своим любимым полководцем. На втором плане солдаты еще только подходят к пропасти, не видят ее глубину, и поэтому их лица пока спокойны.)
      Почему солдаты должны спускаться в ущелье? (У них другой дороги не было; Солдаты верили Суворову и знали, что если он ведет их по этой дороге, то, значит, другого выхода нет.)
      Как художник показал, что солдаты верили своему полководцу и любили его? (Несколько молодых солдат повернулись в сторону Суворова и весело смеются в ответ на его шутку. Многие солдаты тоже смотрят в его сторону и прислушиваются к словам, с которыми он обращается к армии перед спуском.)
      Чем была вооружена армия? (Ружьями, пушками.)
      Как одеты солдаты? (Солдаты в узких мундирах с двумя рядами блестящих пуговиц; на головах треуголки с кокардами; за плечами ранцы; на ногах белые рейтузы и сапоги с длинными голенищами.)
      Удобна эта одежда в военных походах? (Она удобна только для парадов, но не в военных походах, зимой в ней очень холодно.)
      Какой изображена природа на картине? (Природа дикая, суровая. Голые черные отвесные скалы окружают армию. Горы покрыты снегом и обледенели. Они высокие, вершины гор выше облаков, их не видно на картине. )
      Какими красками написана картина?
      Какое впечатление в целом она производит?
      Что помогло многотысячной русской армии преодолеть трудности военного Похода? (Помогла любовь к своей Родине и преданность ей: русские люди крепко стояли за ее честь, помогла взаимная помощь и поддержка между солдатами.)
      Как советские люди и Советское правительство чтят память великого полководца Суворова? (Весь народ любит и ценит Суворова, гордится его подвигами. Президиум Верховного Совета СССР учредил орден Суворова для награждения командиров Советской Армии за выдающиеся заслуги в руководстве боевыми операциями.)
      Написал картину художник Василий Иванович Суриков (учитель может показать учащимся его автопортрет).
      Родился и вырос Василий Иванович в Сибири, в городе Красноярске, в старинной казацкой семье. Его предки еще в XVI веке пришли в Сибирь с Ермаком.
      Среди суровой сибирской природы провел будущий художник свое детство и юность. Он прекрасно знал и любил родной край. Тысячи километров изъездил Суриков, собирая материал для своих картин «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка».
      Суровая природа Красноярска наложила свой отпечаток на характер художника. Он отличался непреклонной волей и отвагой, трудолюбием, скромностью и простотой. Только юноша с твердым характером, подобно Ломоносову, мог отправиться в морозную ночь из Красноярска в Петербург, куда влекла его мечта стать художником. Путешествие длилось более двух месяцев.
      Учился Суриков в Академии художеств в Петербурге, но жил и работал главным образом в Москве. Он создал много замечательных картин на исторические темы. С одной из них мы познакомились. Главное в картине «Переход Суворова через Альпы» — это народ, его подвиг, его героизм. Суворов же выступает как организатор и вдохновитель народного подвига».
     
      И. Е. РЕПИН
      «БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ»
      (1870 — 1873 гг.)
     
      На фоне широких волжских просторов, по песчаной отмели, залитой ярким солнечным светом, медленно движется группа бурлаков.
      Ширь и раздолье кругом. Свободно, тихо и плавно несет Волга свои светло-голубые воды. Зеркальная гладь воды сверкает и переливается на солнце многоцветными красками. Природа спокойна и безмятежна. Но темная группа бурлаков вносит тревожные нотки в это спокойствие. Почему они здесь? Что они делают?
     
      Почти пригнувшись головой
      К ногам, обвитым бичевой.
      Обутым в лапти, вдоль реки
      Ползли гурьбою бурлаки,
      И был невыносимо дик
      И страшно ясен в тишине
      Их мерный похоронный крик, —
      И сердце дрогнуло во мне.
     
      Так писал великий русский поэт Н. А. Некрасов.
      Со всех концов России стекались на Волгу обнищавшие крестьяне, мастеровые, солдаты в надежде заработать на кусок хлеба тяжелым бурлацким трудом. Словно лошади, впряженные в лямку, от зари до зари тянули они за собой тяжелую баржу. А получали за это гроши.
      За баржой вдали виднеется дымок парохода. Паровая тяга скоро вытеснит труд бурлаков, а пока жадный хозяин эксплуатирует их дешевую силу.
      Сочувствие и симпатию вызывают у зрителя эти люди, вынужденные нечеловеческой работой добывать себе хлеб.
      Но приглядитесь внимательно к репинским бурлакам, не только сочувствие вызывают они.
      Разные и по возрасту, и по внешности, и по характеру люди объединены одной судьбой, впряжены в одну лямку. На лицах некоторых из них мы читаем страдание и муку, на других — спокойную уверенность в себе, или ожесточенность и протест.
      В группе бурлаков, в основном, народ все бывалый, с жизненным опытом. Исключение составляет молодой парень в центре картины — Ларька. Как горьковский
      Гаврила из рассказа «Челкаш», этот деревенский парень пошел в бурлаки с твердой уверенностью, что хорошо заработает на Волге, вернется домой с деньгами, женится и обзаведется хозяйством. Видно, совсем недавно попал он в артель бурлаков. Его плечи не привыкли еще к лямке, лицо и грудь не покрыты загаром, как у других. Движение рук, пытающихся сбросить лямку, натершую плечо, нахмуренный взгляд, откинувшаяся назад фигура выражают яростный протест.
      Остальные бурлаки ходят давно и, видимо, привыкли, Приспособились.
      На первом плане могучие русские богатыри. Сильные, мускулистые, они всей грудью налегли на лямку. Чувствуется, что они — основная сила в группе. Но не видно усталости на их лицах. Больше всех привлекает к себе внимание лицо бурлака, идущего впереди (написан он художником с попа-растриги Канина). Этот бурлак широкоплеч, с большим умным лбом, с ироническим взглядом из-под насупленных бровей. Тряпица на голове, залатанная одежда. И все же перед нами не забитый голодный бедняк, а богатырь с могучей грудью, чугунными мускулами, червонно-бронзовым от загара серьезным и умным лицом. Художник считал, что всего более шел к выражению лица Канина стих Н. А. Некрасова:
      Ты проснешься ль, исполненный сил?
      Иль духовно навеки почил?
      Репин видел в Канине совершеннейший тип бурлака. Часто и долго трепала его жизнь, но жестокая судьба не сломила, а закалила бурлака?
      «Какая хитрая бестия этот мужичонко, посмотрите, с какой иронией он смотрит», — так характеризовал Канина один из царских чиновников, впервые увидев его на картине. Люди «белой кости», сановные и именитые, всегда считали простого человека дураком, а тут, глядите-ка, мужик с хитрецой и с иронией.
      Умный, упорный, выносливый, трудолюбивый и свободолюбивый русский народ встает перед нами в образе Канина.
      Подстать Канину и второй бурлак — могучий богатырь, с густой бородой и длинными волосами. Сколько добродушия и наивности в этом сильном русском человеке! Выражение его лица немного удивленное, незлобивое. По силе этот богатырь не уступит Канину и тянет лямку со всей добросовестностью простого мужика.
      Слева рядом с Каниным идет бурлак в лохмотьях и с тряпицей на голове, внимательный упорный взгляд светлых глаз обращен на зрителя. В этом взгляде и «горечь страдания, и проклятие, и минутная вспышка протеста». Это — «Илька-моряк». Крепыш еще может поработать, сил у него много. Он больше других наклонился вперед и, действительно, по-воловьи тянет лямку. Моряк всюду перебывал, отведал жизни, попытал счастья и «нашел» его в бурлацкой доле.
      Все три передних бурлака мужественные, волевые, закаленные в невзгодах жизни люди, олицетворяющие / силу и разум народа. Они выражают отношение художника к русскому народу: непоколебимую веру в его духовные силы.
      Сзади за ними идет высокий худой и жилистый бурлак в светлой шляпе, с коротенькой люлькой во рту. Од угловат, заносчив, дерзок и, видимо, порядочный пройдоха: делает вид, что тянет лямку, а на самом деле нисколько не напрягает свои силы. Плохой он товарищ в общей артельной работе. Равнодушен к людям.
      Следующая группа бурлаков не менее разнородна по характерам. Сразу за Ларькой — старик с лысиной и с седой коротенькой бородкой. Наклонившись, он на ходу набивает свою трубочку табаком из цветистого кисета.
      Старик еще привычно тянет лямку, но сил у него уже мало. Надолго ли хватит? А что будет потом?
      Справа рядом с Ларькой измученный больной бурлак вытирает рукавом пот со лба. ’Болезнь и тяжелая работа сломили его. Невольно сравниваешь его с молодым и сильным Ларькой и думаешь, что Ларьку в будущем ждет такая же судьба.
      Дальше в белой рубахе и суконных штанах, в сапогах (единственных на всю ватагу) широким шагом идет рыжий бурлак, по-видимому, бывший солдат. На плечах у него жилет со сверкающей на солнце медной пуговицей. И его, героя турецкой войны, занесли сюда нужда и голод.
      За солдатом шагает грек с прямым античным, носом. Ему бурлацкая работа явно не нравится. Грек смотрит в сторону своими большими красивыми глазами, как будто ждет избавления оттуда. Он недоволен понуканиями и криками с баржи. За греком, понуро опустив голову и руки, еле тащится совсем выбившийся из сил бурлак в синей длинной рубахе и лаптях. Его безвольно поникшая фигура действует угнетающе. Кажется, что только лямка поддерживает его, снимут лямку — и он тут же упадет.
      Бурлаки тащат вверх по Волге большую казенную расшиву с трехцветным царским флагом на мачте.
      На судне два человека: один из них, видимо, хозяин. Об этом можно судить по его позе, по повелительным движениям рук. Он за гроши нанял и безжалостно эксплуатирует бурлаков. Ему нет дела, что бурлакам нужны деньги, чтобы сменить износившуюся вконец одежду и обувь. У бурлаков нет «ни одной цельной рубахи, ни одной шапки или картуза: всюду дыры и лохмотья, всюду онучи и тряпье» (В. Стасов). У всей группы только одна пара сапог, у остальных лапти.
      На заднем плане картины изображено маленькое золотистое суденышко с парусом. Его медленное движение, вялые паруса говорят о безветрии и зное. Вдвойне тяжел труд бурлаков на такой жаре. Вдали за расшивой мелькает вьющийся дымок парохода. Парусная лодка и пароход оживляют скупой пейзаж.
      Композиция картины построена на контрасте: компактная группа бурлаков воспринимается цельным силуэтом и резко противопоставлена раскаленному солнцем светлому, легкому пейзажу. Просторы реки подчеркнуты далеким, чуть заметным горизонтом.
      Композиция развернута по диагонали, это усиливает впечатление движения. Расстановка фигур бурлаков и ритмичное построение группы тоже подчеркивают движение: три бурлака (молодой парень, грек и бурлак с трубкой) выше ростом, чем другие. Движение направлено из глубины картины на зрителя, восприятие же идет в обратном направлении. Группа бурлаков развернута перед зрителем почти фронтально, как на барельефе. Каждый из них хорошо виден на фоне неба и водной глади. Такое построение придает всей картине особую монументальность.
      Колорит картины ярко передает знойный день и раскаленный песок. На фоне светлого пейзажа бурлаки выделены темно-коричневым пятном. Кругом много света и воздуха. Коричневатые, зеленоватые и фиолетовые тона создают в картине теплоту и красочное единство: «цвет песка, охристые тона одежды, отблески солнечных лучей на поверхности реки, — все это производит впечатление воздушной атмосферы, окутывающей всю сцену».
      Картина повествует о тяжелой народной доле, но главное в ней — это сила могучих характеров, выносливость, настойчивость, энергия людей, поставленных в унизительные условия. Картина подчеркивает, что бесправие не сломило и не подавило народную силу. Художник воспевает народных героев, их красоту, разум, дремлющую энергию, громадную духовную силу. Эти, герои заставляют верить в светлое будущее русского народа.
      Общественная значимость картины заключается именно в этой оптимистической вере.
      Картина была высоко оценена передовой общественностью. «Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя, — пишет Ф. М. Достоевский. — Ведь эта бурлацкая партия будет сниться во сне, через 15 лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы впечатления».
      «Репин явился теперь с картиною, с которою едва ли в состоянии померяться многое из всего, что до сих пор создано русским искусством, — пишет В. В. Стасов, — Репин — реалист, как Гоголь, и столько же, как он, глубоко национален».
      Картина «Бурлаки на Волге» рассматривается в четвертом классе на уроке русского языка после чтения статьи «Илья Ефимович Репин». В статье подробно рассказывается о том впечатлении, которое произвели на Репина бурлаки, и о том, как он работал над картиной.
      В беседе по картине полезно использовать для сравнения стихотворение Н. А. Некрасова «На Волге».
      У картины и у стихотворения Некрасова одна и та же тема, но выводы разные: Некрасов говорит о скорби и страданиях народных и не видит выхода; безнадежность и тоска в словах бурлака
      А кабы к утру умереть, Так было лучше бы еще.
      Репин же подчеркивает мощь и силу народную и сам глубоко верит в эту силу.
      Поскольку тема картины для учащихся нова и малопонятна, учителю следует коротко рассказать учащимся о бурлаках.
      Девяносто лет назад, когда Репин писал картин}’ «Бурлаки на Волге», железных дорог в России было мало, их только начинали строить, поэтому товары и грузы перевозились главным образом на баржах по воде. Вниз по течению рек баржи шли легче: ставился парус на мачту, ветер его надувал, и баржа шла своим ходом. Гораздо труднее было перевозить товары — хлеб, соль, рыбу, строительные материалы — вверх, против течения. Теперь мы часто видим, как небольшие пароходы-буксиры тащат баржи. Раньше же пароходов было совсем мало, поэтому применялась тяга лошадей или людей. К барже привязывался длинный канат-веревка, на другом конце которого закреплялись широкие ременные лямки. Несколько человек, нанятых хозяином баржи, впрягались в эти лямки, накидывая их себе на плечи, и тянули баржу, а сами шли по берегу реки. Эти люди назывались бурлаками. Им приходилось тащить баржу с товаром сотни километров. Труд был очень тяжелым. В жару и холод должны были идти бурлаки. Одежда и обувь изнашивались, а купить новую они не могли: за работу платили гроши.
      Одну из бурлацких групп показывает художник на своей картине. Рассмотрите ее внимательно.
      Какое впечатление производит на вас картина? (Первое впечатление светлое, радостное. Много солнца, всюду вода и песок, только жаль бурлаков, которые тянут тяжелую баржу, они одеты в лохмотья и некоторые выглядят очень усталыми.)
      Откуда видно, что труд бурлаков тяжелый? (У них усталые лица, фигуры наклонились вперед, один из них вытирает пот с лица. Баржа большая и тяжелая, ее трудно тащить по реке.)
      Вверх или вниз по реке идет баржа? (Вверх, против течения, на барже нет паруса.)
      Как одеты и обуты бурлаки? (Бурлаки одеты в лохмотья, обуты в лапти, один в сапогах, а один совсем босой. Головы у некоторых повязаны тряпкой. У некоторых шапки, а у двух бурлаков головы ничем не покрыты.)
      Послушайте, как описал бурлаков русский поэт Николай Алексеевич Некрасов. (Учитель читает отрывок из стихотворения «На Волге», «Почти пригнувшись головой...»)
      Присмотритесь внимательнее к лицам бурлаков. Расскажите о первых трех. (Первые три бурлака сильные, могучие, они всей грудью налегли на лямку. У них открытые, спокойные лица, у среднего взгляд с хитринкой. Руки опущены вниз. Лица и руки покрыты загаром.)
      Учитель дополняет образы первых бурлаков.
      Разве вызывают у вас жалость эти три бурлака? (Нет, не вызывают. На их лицах совсем не чувствуется усталости. Они очень сильные.)
      Какое же чувство они вызывают у вас? (Чувство гордости за сильный и выносливый русский народ.)
      А что вы можете сказать о бурлаке, который идет позади первых трех? (Он спокойно покуривает трубку и почти не тянет лямку. Он плохой товарищ, потому что свою работу старается переложить на других.)
      А мальчик в середине группы тоже хочет снять лямку, чтобы другие за него выполняли работу? (Нет, он просто не привык еще к лямке, она трет ему плечо, поэтому он придерживает лямку руками.)
      Чем еще выделяется этот мальчик среди других бурлаков? (Он самый молодой, еще не успел загореть, лицо и тело у него белые, одет он в рваную розовую рубаху, которая выделяется среди темной одежды других бурлаков.)
      Расскажите о последнем бурлаке. Как он выглядит? (Он совсем устал, еле держится на ногах, голова опущена вниз, лица не видно. Он навалился на лямку всем телом, и кажется, что вот-вот упадет.)
      Посмотрите, каких разных людей изобразил художник. Впереди сильные русские богатыри, один из них раньше был попом, второй — матросом, третий — крестьянином. Совсем молодой парень Ларька, а рядом с ним с одной стороны седой старик, а с другой — больной, измученный бурлак. Дальше виден бывший солдат, за ним грек. И всех этих разных людей объединила тяжелая бурлацкая доля.
      Какое время года изображено на картине?
      Какой пейзаж окружает бурлаков?
      Замечают ли бурлаки красивую волжскую природу? (Нет, им не до этого.)
      Заметили ли вы дымок вдали? Что это? (Это пароход.)
      Почему же бурлаки тянут баржу, когда уже есть пароходы? (Пароходов еще мало, они стоят дорого, а труд бурлаков стоит дешево, поэтому хозяин и нанял их тянуть баржу.)
      Затем учитель обобщает выводы, сделанные во время беседы.
      Картина «Бурлаки на Волге» показывает, как трудно жилось трудящимся до революции, вызывает протест против жестокой эксплуатации, против жадности богачей — торговцев и капиталистов. Художник верит в народную силу, в трудолюбие, разум и способность народа построить новую, более счастливую жизнь.