Дидактика и методика
на уроках рисования

DjVu

      Полный текст книги

      Вопрос об использовании дидактических принципов в обучении рисованию является еще совершенно новым, в значительной степени не затронутым ни в педагогических руководствах, ни в специальной литературе по рисованию.
      Между тем основные дидактические и методические требования приобретают все большее значение в школе и на уроках рисования.
      В настоящей книге автор излагает основные дидактические и методические положения, ставя перед собой задачу показать важное воспитательное и образовательное значение преподавания рисования в школе, начиная с первых классов. Это должно помочь в воспитании навыков и организованности в труде, сыграть большую роль в политехническом обучении учащихся.
      Книга состоит из двух частей. В вводной части раскрывается значение дидактики в обучении рисованию. Небольшая историческая справка об основных направлениях в развитии методики рисования за последние 60 — 70 лет ставит своей задачей показать пути развития дидактических принципов. Рассматривая цели и задачи в обучении рисованию за последнее десятилетие, автор показывает, какое огромное влияние оказывает марксистско-ленинская теория в педагогике на перестройку всей программы по рисованию и на методику преподавания.
      В 1-й и основной части книги излагаются положения в дидактике обучения рисованию и теоретическое их обоснование данными современной педагогики и психологии.
      Базируясь на учебной программе, автор показывает, что вся изобразительная деятельность учеников должна основываться на понимании и изучении окружающей действительности, и таким образом постепенно формируется их материалистическое мировоззрение.
      В данной работе используется учение академика И. П. Павлова, дидактические высказывания К. Д- Ушинского, опыт лучших учителей рисования, а также личный опыт А. В. Карлсон за 45 лет педагогической деятельности.
      Во 2-й части книги приводится описание ряда уроков по всем видам изобразительной деятельности в начальной школе с целью показать, как проводятся в жизнь па уроках рисования такие дидактические принципы, как на-
      глядность, сознательность и прочность усвоения материала, активность, систематичность, доступность даваемых учащимся знаний.
      Автор приводит наиболее типичные способы планирования уроков по рисованию с натуры, декоративному и тематическому рисованию, а также по беседам о произведениях изобразительного искусства.
      Лучшему пониманию изложенного материала, безусловно, помогут помещенные в тексте ряд иллюстраций и фотографии.
      Книга рассчитана преимущественно на учителей рисования начальной школы и учащихся педагогических училищ. Отдельные положения вполне применимы и в обучении рисованию в средних классах школы.
      Дидактические принципы в обучении рисованию были темой доклада автора на «Педагогических чтениях» при Академии педагогических наук в Москве в 1954 году, доклад получил высокую оценку. Поэтому книга, посвященная раскрытию этого вопроса, несомненно, принесет пользу в деле улучшения преподавания рисования и в подготовке учителей рисования.
      Л. Т. Вяхи-Ильвес
     
      ВВЕДЕНИЕ
      Вопросы дидактики на уроках рисования в специальной литературе еще мало разработаны. В методиках рисования, правда, перечисляются некоторые принципы, но нигде не вскрывается их сущность. А между тем, подробное их изложение и теоретическое обоснование в большой мере способствовало бы улучшению качества преподавания и созданию систематического курса методики рисования, в котором так нуждается учитель рисования. Кроме того, подобное изложение дидактических принципов шире и глубже раскрыло бы значение рисования как общеобразовательного предмета, не только обучающего, как это принято считать, но и воспитывающего подрастающее поколение.
      Сущность уроков рисования, педагогическое их значение недостаточно еще раскрыто в педагогике и до сих пор не изжиты взгляды на этот предмет как на чисто художественный, требующий от учащихся особой одаренности, или как технический, преследующий преимущественно производственные цели.
      Даже в учебниках педагогики уделяется сравнительно мало внимания рисованию, в особенности в разделе дидактики, где этот предмет молчаливо обходится. Перечисляя те или другие дидактические принципы, авторы учебников приводят примеры из разных дисциплин и лаконически прибавляют: «и уроки пения и рисования». Такое отношение свидетельствует о том, что рисование как общеобразовательный предмет не нашел еще в педагогическом процессе должного признания. Кроме того, сама дидактика рисования еще мало разработана, так как внимание методистов направлено было преимущественно на решение практических вопросов и разработку отдельных разделов методики рисования. Так, например, во всех методиках последних лет, а также в вводной части программы рисования только упоминаются некоторые дидактические принципы, такие как «последовательность», «систематичность», «учет возрастных особенностей», но нигде не вскрывается, что же следует понимать под этими понятиями, и не поясняется, как они претворяются в практике преподавания рисования.
      А между тем дидактика является одной из важнейших частей педагогики, раскрывающей закономерности обучения в школе, содержание, формы и методы его работы. Являясь одной из основ частной методики, дидактика в свою очередь обогащается их конкретными данными.
      Общеизвестны дидактические принципы, изложенные великим чешским ученым и педагогом Яном Амосом Коменским еще в 1657 году в его знаменитой книге «Великая дидактика», впоследствии разработанные Генрихом Песталоцци и великим русским педагогом К- Д. Ушинским. В советских учебниках педагогики эти принципы в основном перечисляются в таком порядке: наглядность, сознательность, активность, прочность усвоения, систематичность, доступность и посильность для учащихся.
      Дидактика раскрывает учебный процесс в целом, его сущность, пути и средства, необходимые для успешного обучения. По существу дидактика является теорией образования и обучения или теорией умственного воспитания. Поэтому вся методика рисования должна основываться на дидактических принципах.
      Подробному изложению и отражению ее в практической работе учителя рисования посвящена настоящая книга.
      Из этого, однако, нельзя делать заключение, что мы считаем дидактические требования в обучении рисованию самостоятельным разделом, вне зависимости от прочей учебной работы.
      Рассматривая, например, принцип наглядности, основной в преподавании рисования, мы должны отметить два фактора, от него совершенно неотделимых: объект наблюдения — модель — и действующее при этом лицо, в данном случае ученика, которого мы должны каким-то способом подготовить и направить на объект наблюдения. Мы имеем, следовательно, дело с рациональным использованием наглядных учебных пособий — моделями для рисования, с подбором в определенной системе и подачей их определенным способом. Вторым фактором является сам учащийся, который должен воспринимать определенным способом модель. Здесь мы подходим вплотную к вопросу о подготовке и воспитании произвольного внимания учащегося различными приемами и способами. Для того чтобы внимание было действительно целенаправленным, эффективным, учителю надо подумать о применении разнообразных методов преподавания рисования — об анализе их различным способом, в зависимости от самого объекта наблюдений. В одном случае целесообразно применять индуктивный, в другом дедуктивный способ с применением метода сравнения и сопоставления, с сопровождением показа приемов изображения на классной доске или с применением предварительных упражнений И т. д.
      Из всего этого видно, что дидактические принципы в обучении рисованию тесно переплетаются с методикой преподавания и организацией всей учебной и воспитательной работы.
      В свою очередь дидактика и методика преподавания рисования стоят в прямой зависимости от целей и задач, поставленных перед школой в данное время. Следует отметить, что на протяжении всего времени существования рисования в общеобразовательной школе взгляды на цели и задачи неоднократно изменялись, в зависимости от экономических, политических и идеологических направлений, господствовавших в ту или иную эпоху.
      Рассматривая критически методическую литературу за последние 60 — 70 лет с точки зрения современной марксистско-ленинской теории и советской науки — педагогики и психологии, мы должны признать, что, несмотря на многие заблуждения, дидактика и методика развивались, и многое ценное из опыта прошлых лет было перенесено в современную советскую общеобразовательную школу.
      Не вдаваясь в подробное изложение истории развития методов обучения рисованию, все же полезно будет остановиться, хотя бы вкратце, на основных этапах ее развития.
      В основу геометрического метода, введенного с 1888 года в общеобразовательных и профессиональных школах, положены были чисто практические задачи — подготовить квалифицированные кадры для растущей капиталистической промышленности и крупного сельского хозяйства. Для этой цели необходимо было развить на уроках рисования такие качества, как ловкость руки, точность глазомера, аккуратность.
      В то время считалось, что только метод, основанный на геометрии как точной науке, может развить все качества, требующиеся хорошему ремесленнику. Геометрический метод состоял в зарисовке геометрического орнамента, геометрических фигур и тел, моделей из проволоки, типовых орнаментов, архитектурных деталей, балясин, капителей, в старших классах — античных голов. В основу обучения были положены следующие соображения: все предметы окружающей действительности могут быть подведены в некотором смысле к геометрическим фигурам и телам. Кроме того, геометрическая наука, точная и математическая, в большей мере способствует правильности и точности в рисунке, который можно проверить измерениями.
      Этот метод, более пригодный для ремесленников и профессиональных учебных заведений, совершенно не годился для общеобразовательных школ, для детей начиная с 8 — 9 лет, так как не учитывал ни возрастных особенностей детей, ни их развития, пи их интересов.
      Абстрактные геометрические формы не соответствовали потребности детей передавать графическим способом свои впечатления об окружающем мире.
      Несмотря на многие недостатки геометрического метода, он принес при переходе к новому натуральному методу много полезного. Многие годы работы по геометрическому методу способствовали выработке ряда денных дидактических принципов. Таблицы для срисовывания плоских орнаментов, подбор геометрических тел и типовых орнаментов были разработаны в строгой последовательности. Основательно изучался курс перспективы. А. В. Сапожников издал ряд оригинальных наглядных учебных пособий по перспективному рисованию, которыми пользуются и в настоящее время. Гипсовые и плоские орнаменты были безупречны с точки зрения вкуса и чистоты стиля.
      При переходе обучения рисованию от геометрического метода к новому натуральному методу и перестройке программ решающее значение имели два фактора.
      1. Конец XIX века — это век крупных мировых технических изобретений и роста капиталистической промышленности, которой нужны были не только квалифицированные рабочие, но и ведущие кадры мастеров, техников, инженеров с повышенным уровнем развития графической грамотности. Школа должна была научить учащихся рисовать, чертить, развить в них наблюдательность, память, художественный вкус и творческое воображение.
      2. Знаменателен был для этого времени повышенный интерес научных и педагогических кадров к вопросам наглядности и конкретности обучения, к вопросам психологии, к изучению ребенка в частности. Руководящей теорией в это время является биогенетика, под влиянием которой интерес к детскому рисунку вырастает некоторым образом в культ детского творчества.
      Передовые учителя рисования с увлечением изучают новые и оригинальные мысли западно-европейской науки в области психологии детского творчества, но не всегда критически используют их в своей работе.
      В начале XX века появляется обширная литература по методике рисования, в первое время иностранного происхождения в русском переводе: книги Ф. Кульмана, Луи Пранга, Эльснера, Баумгарта, Аугсбурга, Брауншвига, Л. Тэдда и др. Позднее, в 1908 г., появляются руководства по рисованию русских авторов: Е. В. Разыграева, В. И. Бейера, К. И. Лепилова.
      В основу нового метода было положено изучение предметов и явлений окружающего ребенка мира и умение их реалистически отобразить в своем рисунке на уроках рисования, снатуры, в декоративных и творческих работах. Изучение природы должно служить главной основой обучения. Путем рисования с натуры приобретаются п укрепляются новые представления, развивается острота зрения и наблюдательность. Проводилась мысль, что общеобразовательная школа не готовит ни художников, пи ремесленников, по вооружает учащихся средствами для выражения мысли как цепного подспорья в разных областях
      приложения человеческого труда и знаний, внушая учащимся уважение к искусству.
      Разнообразный зрительный материал, подлежащий изучению, авторы нового метода пытались привести в определенную систему, опираясь на логическую последовательность при выборе моделей и учебного материала, на целесообразные приемы обучения, привлекая интерес детей содержательностью и жизненностью преподносимого материала. Для оживления уроков рисования и внесения разнообразия в способы преподавания широко практикуются упражнения красками и кистью. Для развития ловкости руки, внимания и чувства формы вводятся работы кистью без предварительного контура. Исходя из принципа сознательного усвоения окружающих предметов, рекомендуется проводить беседы о целесообразности конструкции предметов. Наблюдения в процессе рисования с натуры связываются с развитием эстетического чувства.
      Некоторые авторы руководств большое значение придавали развитию руки и глаза. Ими рекомендовались для этой цели специальные упражнения в набрасывании линий, кругов, эллипсов, пальметок легкими штрихами, иногда двумя руками, доводя их до автоматизации движений (Л. Тэдд). Во всех новых руководствах учителя рисования находили много интересного, оригинального, но нередко противоречивого характера.
      Одни авторы требовали строгой последовательности в изучении материала (Баумгарт, Брауншвиг), другие исходили из принципов занимательности (Ф. Кульман) и отказывались от строгой системы.
      В переходный период от геометрического метода к новому методу отсутствовала единая программа по рисованию, было обилие новых видов работы, упражнений. Разнообразие рекомендуемых моделей затрудняло учителей рисования привести и строгую систему весь новый материал. Противники нового метода вправе были обвинить новое направление в беспорядочности и бессистемности. Остро сознавалась необходимость систематизировать новый учебный материал, распределить его по возрастам и по классам, найти теоретическое обоснование новому методу преподавания с точки зрения психологии и педагогики того времени.
      Не ожидая новых программ от Министерства просвещения, группы прогрессивных учителей после 1905 года явочным порядком изменяли программы, сообразно с новыми задачами школы. Так появился в 1908 году «Опыт иллюстрированной программы рисования, черчения, лепки» с поурочным распределением занятий по каждому классу, составленной учителями рисования, группировавшимися вокруг журнала «Вестник учителей рисования»1. Авторы использовали все лучшее из сугцествовавших в то время методик, а также опыт лучших учителей рисования.
      Взяв из геометрического метода основные геометрические формы, но облекая их в предметы из окружающей жизни как более интересные и привлекательные для ребенка, авторы расположили их в строгой последовательности, соблюдая принципы от простого к сложному, от более легкого к трудному. В большой последовательности подобран был ими учебный материал для каждого класса. Программа предусматривала следующие виды изобразительной деятельности: рисование с натуры с предварительными упражнениями для развития руки, рисование по впечатлению и по памяти, лепка. Для развития логического мышления были введены развертывание поверхности, двухвидовые проекционные наброски, для развития художественного вкуса — составление украшений (декоративные работы), вырезывание силуэтов, работы красками и кистью, иллюстративное рисование и, что было особенно ново, рассматривание картин.
      В конце XIX века и в начале XX века в разных странах Европы наблюдался в педагогических кругах повышенный интерес к детскому творчеству. В Италии одним из первых обратил внимание на детский рисунок известный искусствовед Коррадо Риччи. В своей небольшой книжке «Дети — художники», изданной в 1884 году, анализируя детские рисунки, случайно найденные им на стене под мостом, Риччи нашел сходство между рисунками индейцев и первобытных людей с современными детьми младшего возраста. После Риччи профессор Лейпцигского университета Лампрехт создал целое движение в пользу собирания и изучения детского рисунка. В Петербурге изучали детские рисунки в 1908 году К. Лепилов, Л. Оршанский, в Москве — А. В. Бакушинский, Н. И. Сакулина и др. Психиатр Л. Оршанский, основываясь на теории биогенетиков того времени, приходит к выводу, что «искусство людей, живших в условиях каменного века, и современного ребенка проходят одни и те же начальные ступени». По теории биогенетиков, прохождение этих стадий в рисунке обязательно и неизбежно, так как оно будто бы связано с историческим развитием и в силу этого должно повторять пройденный им этап. Таким образом, они считали, что рисунок ребенка фаталистически предопределен как содержанием изображения, так и формой. Биогенетики придавали исключительное значение наследственности и среде окружающей ребенка как неизменной. «Детское развитие, — писал А. В. Бакушинский, — обусловлено строгой закономерностью. Эти закономерности устанавливают неизбежный и замкнутый круг последовательности развитии в границах каждого периода».
      Отрицая возможности всякого обучения рисованию с натуры младших школьников до Ki-лстпего возраста, как это было ранее принято программой рисования 1908 года, последователи этой антинаучной теории предлагали ограничиваться одним изучением детского рисунка, наблюдением ребенка в процессе работы, придерживаясь иллюстративного метода, свободного рисования, рисования по памяти и по представлению.
      Автор небольшой книжки «Творческое рисование» В. С. Мурзаев, опираясь на теорию биогенетиков, идет еще дальше, отстраняя учителя от какого-либо руководства творчеством детей. Тем самым широко прокладывается путь к свободному рисованию и иллюстративному методу, позднее широко развернувшемуся в комплексном преподавании. Роль учителя сводится, таким образом, к пассивному наблюдению, изучению и любованию детским творчеством.
      Антинаучная теория биогенетиков привела в обучении рисованию:
      1) к отрицанию в младших классах школы какой-либо теории обучения и поставила перед учителем условие полного невмешательства в детское творчество, в предположении, что ребенок сам изживет одну стадию за другой, должен и может самостоятельно развиваться;
      2) к отрицанию возможности обучать детей до 13-летнего возраста рисованию с натуры, считая наилучшей формой работы «творческое рисование» на «свободные темы», «иллюстративное рисование», рисование по представлению и самостоятельные декоративные работы;
      3) такая постановка вопроса привела к освобождению учителя от руководства процессом рисования и тем самым к безграмотному рисованию, к снижению квалификации учителей, так как подобные уроки способен вести любой учитель, даже совершенно несведущий в рисовании, а тем более в методике рисования. Тем самым снижалось значение рисования, которое отныне рассматривалось как второстепенный предмет. Роль учителя сводилась к надзирательству за дисциплиной, к наблюдению за работой, к снабжению учащихся нужными материалами;
      4) отпала необходимость готовиться к урокам, подготавливать наглядные пособия, так как иллюстративный метод отрицал наглядность и какие-либо дидактические требования;
      Г) отпал также вопрос о системе обучения навыкам и знаниям вообще.
      Гпцс большую путаницу вносили в новую программу для труппных школ в 1920 году составители ее, близко стоящие к «Сво-бшшым художественным мастерским», как в то время была переименована Академия художеств. Кубофутуристы, засевшие в лих мастерских», насаждали, по словам В. И. Ленина, свои «личные выдумки» и «нелепейшие кривляния», прикрывая свою буржуазную сущность новаторством и революционностью.
     
      Основной задачей ИЗО в трудовой школе они считали осознание ребенком материальной культуры, «вещи конструируются по-новому», ничто не копируется, ознакомление с природой, с законами перспективы отвергаются, всякое корректирование творчества детей «нелепо». Дети должны сами изжить свои стадии развития. Рисование с натуры поэтому бесполезно. В декоративных работах, в плакатах, например, использовались только отвлеченные формы, ассиметрично комбинируемые, без какого-либо содержания и идейности.
      В период увлечения комплексной программой 1923 — 1925 гг. окончательно нарушено было систематическое изучение отдельных предметов. Все объекты знаний были представлены в виде единого комплекса сведений о природе и человеческом обществе, искусственно связанных с темой. В эту систему было включено также рисование, которое с этого момента становится только подсобным предметом, обслуживающим другие предметы. Еще более уродливую форму претерпели все предметы, в том числе и рисование, в комплексно-проектных темах и бригадно-лабораторном методе, как, например, «борьба за промфинплан», «коллективизацию» и т. д.
      К этому периоду относится увлечение макетированием на отдельные темы на уроках рисования, в выполнении которых использовался бросовый материал: песок, картон, железо,
      гвозди, проволока, дерево, осколки стекла, с применением различных инструментов, что обозначало в то время «полное слияние изобразительного искусства с трудом». В этом хотели видеть будто бы производственный уклон и промышленное применение изобразительных искусств в жизни. Так понимали в то время трудовое начало в школе.
      Делались робкие попытки некоторых методистов сочетать программные требования по комплексной системе с обязательным сохранением системы знаний и навыков и поставить всю методическую работу по рисованию якобы на научную базу.
      В первые годы становления советской власти научные работники, педагоги, в силу недостаточной вооруженности марксистской теорией, невольно шли на поводу враждебной антиленинской теории.
      Некоторые руководители Наркомпроса не подошли критически к буржуазным теориям по вопросам трудовой школы, не отличили задач, стоящих перед пен, от буржуазных высказываний Дьюи, Кершенштсйпсра и др. И только после ряда постановлений ЦК ВКП(б), развенчавших и разбивших эти враждебные теории, перед научными учреждениями и научными сотрудниками встали задачи построить новую на основе марксистско-ленинской методологии теорию педагогики и психологии, создать новую методику преподавания отдельных предметов. С этого момента преподавание рисования постепенно пошло по новому пути, особенно после окончания Отечественной войны.
      Более глубоко стал изучаться опыт лучших учителей рисования. В практике школы видное место заняло творческое применение марксистско-ленинской теории.
      После Отечественной войны перед школой и учительством особенно остро встали задачи повышения научно-теоретических знаний, дальнейшее развитие связи и творческого сотрудничества ученых педагогов с учительством, творческое применение марксистско-ленинской теории.
      В целях улучшения постановки рисования и черчения в общеобразовательных школах был издан 15.1.1951 г. приказ Министерства просвещения РСФСР о мерах улучшения преподавания рисования и, что было особенно важно, произведено укомплектование школ подготовленными учителями рисования и черчения, владеющими рисунком и методикой преподавания1.
      В декабре 1958 года Верховным Советом СССР был принят закон «Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в стране». Тезисы Центрального Комитета партии и Советского правительства по этому вопросу получили всеобщую поддержку в ходе всенародного обсуждения. XXI съезд КПСС отметил, что перестройка народного образования целиком отвечает духу марксистско-ленинского учения и открывает путь для действительной политехнизации школы.
      Рисование имеет преимущественно своим объектом предметы окружающего мира, реальную действительность и отображение ее в искусстве. Учащиеся изображают предметы окружающей действительности, изучают явления природы и природный материал с целью его изображения в рисунке с натуры, в декоративных и тематических работах.
      Основной задачей поэтому является познавательная деятельность учащихся, то есть познание мира — объективной реальной действительности через уроки рисования. От учителя требуется научить ребенка «видеть» окружающие предметы, изучать их. Тем самым жизненный опыт обогащается ценными впечатлениями, которые, открывая глаза ребенка на красоту природы, одновременно наполняют его жизнь культурными интересами.
      Обучение рисованию основано на наблюдении и изучении реальной действительности с одновременным отображением ее в рисунке: дети учатся схватывать и передавать самое существенное, типичное, форму, цвет предметов. Во время экскурсий в природу и в процессе ознакомления с предметами искусства учащиеся также накапливают большое количество фактического материала, правильно воспринимая и оценивая все прекрасное в окружающем мире.
      В процессе изучения окружающей реальной действительности формируется материалистическое мировоззрение учащихся, что имеет огромное значение в коммунистическом воспитании и всестороннем развитии их.
      Одновременно с познавательной деятельностью развиваются эмоциональные и моральные качества учащихся. Глубокие творческие эмоции, вызываемые созерцанием природы, а также художественных произведений, обогащают душу ребенка, ограждая его тем самым от дурного влияния, и дают ему светлую радость.
      Наблюдая природу, подмечая в ней с помощью учителя все красивое в осенней, например, окраске листвы деревьев или в отражении деревьев в зеркальной поверхности реки и многое другое, ребенок постепенно научается любить природу и любоваться ею.
      Увлекаясь рисованием, дети заполняют им свой досуг, находят выход своим творческим силам, переключают свое внимание на лучшие интересы. В этом огромное моральное воздействие эстетического воспитания.
      Надо так организовать обучение рисованию, чтобы наслаждение, вызванное эстетическим переживанием, постепенно выросло в потребность у детей видеть все красивое вокруг себя не только в школе, но и в своей домашней обстановке.
      Могучим фактором морально-эстетического воспитания и формирования мировоззрения учащихся являются художественные произведения. Сила и значение реалистического искусства, с которым мы знакомим на уроках рисования наших учащихся, состоит, кроме воспитания познавательного интереса (ознакомление с содержанием картины, творчеством художника, его биографией), еще и в том, что оно раскрывает высокие душевные качества, типичные явления жизни, положительные черты человека, создавая яркие примеры подражания.
      Рассматривая картины лучших дореволюционных и советских художников, учащиеся знакомятся с богатейшей культурой прошлого нашего народа, с высоко идейным современным искусством, воспитывают в себе чувство национальной гордости и патриотизма.
      Одновременно с этим расширяется умственный кругозор детей, познавательные интересы, воспитывается их эстетический вкус, понимание истинно прекрасного.
      Воспитательная сила искусства заключается еще и в том, что подлинно прекрасное сочетаем в себе высокую идейность и правдивость отражения жизни с художественным совершенством формы. Но одновременно е развитей в детях умения распознавать художественные доетоткмна в искусстве надо научить их вскрывать и недостатки в произведениях искусства, ведя борьбу с безыдейностью, плохими картинами, низкопробными открытками, иллюстрациями, извращающими окружающую природу и жизнь.
      Эстетическое воспитание не следует понимать как самоцель, как особый предмет в школе. Оно входит органически в ткань урока как неотъемлемый элемент учебного процесса и воспитательской работы учителя. В процессе рисования с натуры почти в каждой работе можно выявить эстетические моменты: насколько форма предмета целесообразна по своей конструкции, гармонична и пропорциональна в отдельных своих частях, насколько плавны линии, гармоничны и красивы форма и цвет предмета, красивы яркие блики, рефлексы и переходы светотени, красиво сочетание предмета с фоном. Все это развивает эстетические чувства детей, особенно, если им удается передать художественные эффекты в своем рисунке.
      В процессе выполнения декоративных работ развиваются творческие способности и художественный вкус детей, понимание ими композиционных принципов, сущности народного творчества, понимание гармоничного сочетания формы, цвета и ритма в узорах, которые они пытаются воплотить в своих собственных художественных замыслах.
      Выполнение тематических заданий также развивает творческие способности, наблюдательность и художественный нкус. Накопленный учениками зрительный опыт, наблюдения из окружающей жизни воплощаются ими в творческих работах.
      На развитие художественного вкуса в большой степени влияет окружающая ребенка обстановка и рационально и художественно оборудованное помещение школы, аккуратно и чисто содержащееся. В процессе рассматривания предметов дети глубже и активнее познают окружающую действительность, становятся более внимательными и наблюдательными.
      Умение владеть изобразительными средствами (карандашом, кистью и красками) помогает учащимся графическим способом выразить свои мысли в рисунке. Рисование становится, таким образом, средством выражения представлений учащихся о действительности и своего отношения к явлениям природы.
      После зарисовки отдельных предметов учащийся проявляет еще больший интерес к окружающей действительности, начинает лучше разбираться в картинах, глубже понимать художественные средства, которыми пользовался художник, создавая свое произведение, каким способом он, например, изобразил пространство в картине, воздушную и линейную перспективу в пейзаже, как был им создан красивый узор, скульптурная группа и т. д.
      Человек, умеюший сам рисовать, как бы собирает мир вокруг себя. Овладев навыками и умениями запечатлевать красивые образы, учащийся развивает в себе инициативу использовать свои знания в украшении своей личной, бытовой и общественной жизни. Маленькие художники охотно оформляют альбомы для пионерской комнаты, стенные газеты для своего класса, оформляют карточки с поздравлениями, вносят эстетический элемент в домашний быт и в общественно-полезную работу.
      Большое значение имеет рисование в политехническом обучении; оно развивает умственный кругозор, способствует широкому и разностороннему образованию. В процессе рисования учащиеся обучаются анализировать форму и цвет предметов, приобретают умение, навыки и знания графически их изобразить, научаются разбираться в их конструкции. Одновременно с этим развивается наблюдательность, внимание, образная память, умение разместить цвета и оттенки их, то что называется цветоощущением, восприятие становится более острым и точным.
      В подготовке к политехническому обучению существенное значение имеет воспитание трудовых навыков, умение организованно работать, доводить начатую работу до конца.
      Высокая техническая культура нашей страны и постоянное движение ее по пути дальнейшего прогресса обязывает общеобразовательную школу уделять больше внимания на формирование и развитие пространственных представлений и пространственного воображения учащихся. Последнее необходимо людям любой профессии и специальности. Для инженерных работ, например над изобретением какой-либо модели, еще не существующей в действительности, необходимо сначала мысленно вообразить ее во всех деталях, раньше чем оформить идею в рисунке.
      Лучшие люди советской страны неоднократно указывали в своих выступлениях, какое огромное значение имеет в развитии промышленности, технике и науке рисование и черчение.
      Герой социалистического труда, известный инженер-конструктор А. С. Яковлев в своей прекрасной книге «Рассказы из жизни» пишет: «...и еще я очень благодарен школе: там было хорошо поставлено рисование, очень помогло мне в будущем умение рисовать. Ведь когда инженер-конструктор задумывает какую-нибудь машину, он мысленно во всех деталях должен представить себе свое творение и уметь изобразить карандашом на бумаге».
      По отзывам Бюро изобретений («Бриз»), одной из главных помех в работе изобретателей, а их немало на наших заводах и фабриках, является отсутствие у них достаточно развитого пространственного воображения и умения воплощать свою идею в конкретную форму.
      Однако неправильно было бы считать, как это иногда бывает в школах, только черчение предметом, способствующим политехническому обучению. Черчение опирается, как известно, на пространственные нредп лилении, которым уделяется большoe место именно на уроках рисования, и неумение рисовать с натуры карандашом влечет за собой неумение правильно чертить и читать чертеж. Этот пробел в знаниях особенно дает себя знать при поступлении учащихся в технические учебные заведения.
      В последние годы по-новому ставятся перед школой задачи н обучении рисованию. Все обучение должно быть связано с воспитанием образованных, культурных и всесторонне развитых людей. Немалое значение в этом отношении имеет хорошо поставленное преподавание рисования и применение дидактических и методических требований. Для того чтобы учитель рисования сознательно ими пользовался в процессе своей работы, мы пытаемся в I части настоящей книги рассмотреть дидактические и методические требования в обучении рисованию с точки зрения современной педагогики и психологии, а также учения академика И. П. Павлова. Во II части мы считаем целесообразным показать на ряде примерных уроков по всем видам изобразительной деятельности, как эти принципы проводятся в жизнь в практической, работе учителя рисования.
      Мы надеемся, что наш педагогический опыт заинтересует не только учителей-специалистов, но и учителя, ведущие все предметы в младших классах, лучше осознают большое значение уроков рисования для общего образования и воспитания подрастающего поколения.
      Мы надеемся также, что руководители школ после ознакомления с настоящей работой уделят больше внимания и интереса этому предмету, который неправильно многими считается второстепенным, не требующим от учителя специальной подготовки.
      В нашу задачу входит заострить внимание как учителей, так и руководителей школ на обучение рисованию с целью поднятия уроков на должную высоту и добиться этим лучшей подготовки учителей, ведущих этот предмет, и лучшего его преподавания.
     
      ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ В ОБУЧЕНИИ РИСОВАНИЮ
      Основной задачей преподавания рисования является обучение учащихся элементарным основам реалистического рисунка, вооружение их умением и навыками в рисовании с натуры, по памяти, по представлению; развитие у учащихся зрительного восприятия, умение различать форму, окраску предметов и их положение в пространстве. Из основных положений программы рисования вытекает, что вся изобразительная деятельность учащихся основана на восприятии окружающей их реальной действительности, из которой они черпают все свои знания.
      Начиная с первых шагов обучения рисованию, в первом классе дети постепенно накапливают эти знания об окружающем их мире. На основе их, как нас учит теория отражения В. И. Ленина, образуются в сознании учащихся представления и понятия о предметах и явлениях природы, формируется таким образом материалистическое мировоззрение. Путь познания, говорит В. И. Ленин, идет «...От живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике — таков диалектический путь познания истины, познание объективной реальности»1. В процессе обучения рисованию, так же как и в других предметах, существенное значение имеет выработка у учащихся правильных взглядов, научного подхода к познанию окружающих явлений и предметов, которое и является основой всего преподавания рисования. Уроки рисования, кроме уроков естествознания, пожалуй, единственные предметы, которые учат не только «смотреть», по и «видеть» окружающую действительность.
      Каждому учителю хорошо известно, что запас знаний детей, поступающих в школу, чрезвычайно беден, так как опыт у них еще не велик. Основной задачей уроков рисования поэтому является помочь ребенку накопить в определенной системе возможно большее количество впечатлений.
      Познание мира, учит В. И. Ленин, происходит сначала в виде отражений чувственных восприятий, которые в свою очередь являются отражением предметов реального мира в то время, когда они действуют на наши органы чувств. Из них образуются представления о предмете, а в дальнейшем понятие.
      В материалистическом учении И. П. Павлова дается естественно-научное обоснование ленинской теории отражения. Под ощущением надо понимать простейшие субъективные пережи-нлэд] человека, вызванные тем или иным раздражением, идущим извне через наши органы — ухо, глаз, нос (по Павлову — рецепторы), в соответствующие слуховые, зрительные и другие нервные центры — клетки коры большого мозга. Это то, что называется академиком Павловым первой сигнальной системой. А под восприятием следует понимать то, что получается в мозгу, в отдельных клетках, когда это раздражение — концы анализаторного аппарата — связываются с другими раздражителями и со следами прежних раздражений.
      При помощи анализаторов внешний мир как бы различается, дробится в мозгу на части и в то же время синтезируется, образуя представления и понятия о предмете.
      И. П. Павлов объясняет ощущения как простейшие субъективные переживания, вызванные тем или иным внешним раздражением, а восприятиями то, что получается в мозгу из них, Когда они оказываются связанными с другими раздражениями И со следами прежних.
      Поэтому надо шире опираться на предшествующий опыт уча щихся, на их хотя бы и небольшие еще наблюдения, и чем Польше их накопится в голове учащегося, тем полнее будут их Понятия о предмете.
      На каждом уроке рисования материалом изучения служат Предметы окружающей природы и обстановки. Познание мира основывается в данном случае на зрительных восприятиях, которые затем фиксируются в рисунке и творчески перерабатываются. Поясним это на примере.
      В процессе рисования, например, ветки вербы ученик зрительно воспринимает форму и цвет ветки и почек — «барашков». Посредством осязания (ощущений) ученик убеждается, что цетка не прямая и не гладкая, как карандаш, имеет спиралеобразные ступенчатые выступы, неровности (полочки, как говорят дети), к которым прикреплены почки («барашки») продолговатой, яйцевидной формы — белые и пушистые на ощупь. Теперь учащийся имеет ясное представление о ветке вербы. После зарисовки ряда веток (ивы, тополя, сирени и др.), которые ученики рисовали и наблюдали в уголке живой природы в классе, они составят себе ясное понятие о строении веток деревьев вообще.
      Это лишний раз доказывает, что знания о форме и цвете предметов окружающей действительности у ребенка уточняются
      не столько словесным путем, сколько с номощыо созерцания и осязания.
      Таким образом, мы видим, какое большое значение имеет непосредственное живое созерцание, вывод из пего обобщений и правил, которые в дальнейшем будут использованы в работе по изображению аналогичных предметов.
      На этом основании в программе рисования, начиная. с 1949 года, ведущим и основным разделом является рисование с натуры, и все объекты для изучения, то есть модели, бефгся непосредственно из окружающей действительности.
      Все же другие разделы, такие как декоративное и тематическое рисование, черпают свой материал из полученного ранее на уроках рисования с натуры запаса знаний.
      Одновременно с тем все содержание работы создает определенные переживания, эстетические эмоции. Рисуя веточку вербочки или тополя, ребенок не может остаться равнодушным. С любовью он рассматривает красивые нежные зеленые листочки, сам приносит охотно в класс выращенные им дома растения. Таким образом, пробуждается интерес и любовь к природе.
      В процессе работы вырабатываются такие моральные качества, как настойчивость, трудолюбие, аккуратность, организованность и целеустремленность. Побуждаемый интересом, достигнутыми успехами, ребенок еще больше старается воспитать свою волю. К этому побуждает детей нередко само задание.
      Например, нам удалось заинтересовать детей изображением ветки елки. На каждой парте лежит веточка елки.
      В процессе изображения акварельной кистью ветки елки ребенок аккуратно и сосредоточенно вырисовывает огромное количество зеленых игл, в результате получается красивый рисунок, которым он сам любуется.
      Из всего этого мы видим, что воспитательная работа совершенно неотделима от обучения рисованию. Ошибку делают учителя рисования, которые ограничиваются преподнесением одних только знаний и навыков, выхолащивая все лучшее, что облагораживает, делает учащихся культурными и воспитанными.
     
      ЗНАЧЕНИЕ СЛОВА
      Следует остановиться на одном очень важном вопросе в обучении рисованию — на роли слова на уроках рисования.
      Если первая сигнальная система, как говорит И. П. Павлов, является «первым проводником действительности», то сигналами второй системы служит слово, обозначающее качество первой и являющееся «вторым проводником действительности», т. е. сигналом первых сигналов, рассматриваемых И. П. Павловым как высшая форма отражения объективной реальности.
      Слово является по теории И. П. Павлова, так же как и первая сигнальная система, условным раздражителем, в котором как бы отражается жизненный опыт, основанный на громадном количестве временных связей, Кроме того, слово, с одной стороны, является средством общения между людьми, с другой стороны — средством отражения объективной реальности, поскольку абстрактное мышление невозможно вне языковых терминов.
      Отсюда большая роль слова учителя в процессе обучения рисованию, в повышении качества работы учащихся. Соединение слова учителя с соответствующим жестом учителя (показ модели, показ приемов рисования на классной доске и т. п.) уточняет представление детей о форме и цвете предмета, о соотношениях величины отдельных его частей, расположении его и пространстве, чем обеспечивается правильное его изображение.
      Соединение слова с соответствующим образом в процессе Изучения какого-либо учебного пособия и одновременное графическое его изображение обеспечивают усвоение учащимися отвлеченных геометрических форм, таких, как круг, квадрат, цилиндр, куб, горизонтальная, вертикальная, наклонная линии И др., что в конечном итоге способствует формированию определенных понятий, которые на долгое время сохраняются в памяти учащихся.
      Для этого требуется от учителя давать инструктаж четко, цпп, литературным языком, пользуясь правильной терминологии! и научными оборотами речи. Не следует, например, называть круг шариком, квадрат — кубиком, стебель растения — Пилочкой, как это нередко наблюдается в начальных классах. Не правильно было бы давать объяснения отвлеченных понятий (кнадрат, треугольник) без показа самого предмета или в отрыве от показа приемов работы по его изображению. Учитель во время должен помнить, что ребенок, особенно в младших Массах, мыслит конкретно. Поэтому словесные указания учители должны сопровождаться, во-первых, показом наглядного Погибни, во-вторых, показом приемов его изображения, в-треть-ИХ, употреблением терминологии с таким расчетом, чтобы словарь ребенка постепенно обогащался большим количеством но-ИЫч слов, употребляемых к месту. Слово должно точно обо-ЯНачать и выражать понятие, правило, определение с таким ригчетом, чтобы они превратились в активный словарь ребенка, Ни так, чтобы они не заучивались механически в отрыве от конкретного образа.
      И связи с усложнением самого материала следует употреблять для лучшего понимания его определенные наименования такие, например, как эллипс, окружность, тень, полутень, собственная и падающая тень, рефлекс, блик, штриховка, тушовка, ННИМеповаппя геометрических тел, таких, как куб, шар, конус,
      усеченный конус, в связи с изучением предметов соответствующей формы (воронка, клеянка, мяч, ящик и др.).
      Для большей ясности, какое место занимает слово в обучении рисованию, приведем несколько примеров из практики преподавания.
      Уроки рисования в современной постановке преподавания немыслимы при полном молчании учителя. Начиная урок, учитель обычно вызывает в памяти учащихся ранее воспринятые образы, помня, что знания есть ассоциации или система ассоциаций. Учитель уточняет и дополняет эти знания новыми данными, по мере надобности дает научные объяснения им. Слово в данном случае имеет решающее значение.
      Таким образом, восприятия и представления закрепляются в словах и предложениях. Некоторые методисты рекомендуют повторение изученных правил в одной и той же формулировке.
      Слово используется для четкого, ясного и немногословного анализа метода работы над моделью. Анализируя декоративный мотив, учитель раскрывает перед учащимися сущность композиционных законов (ритм, симметрия).
      В процессе показа приемов работы, учитель раскрывает в определенной последовательности весь процесс работы.
      Нередко учитель пользуется словом, чтобы вызвать у учащихся определенные эмоциональные переживания, красивые образы. Перед некоторыми тематическими заданиями, например, «зима», «ледоход», «весна», учитель читает или декламирует подходящие к моменту художественные отрывки и стихотворения, что в значительной степени развивает эстетическое чувство и пробуждает интерес к заданию.
      На уроках бесед по картинам слово имеет также большое значение. Кроме познавательного элемента в картине, учитель вскрывает в ней художественную сторону, добивается эмоциональных переживаний у учащихся, чему в большой степени способствует красивый, образный литературный язык учителя. Так, например, сильное впечатление производит чтение отрывков из былин в связи с рассматриванием картины Васнецова «Три богатыря».
     
      НАГЛЯДНОСТЬ И НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТЬ
      Одно из специфических свойств рисования, без которого немыслимо обучение рисованию, это его наглядность и связанное с ней развитие наблюдательности.
      Весь процесс рисования, как и ознакомление детей с реальным миром, начинается с конкретного зрительного ощущения и восприятия предметов и явлений окружающей действительности, а затем завершается графическим их изображением.
      Познание окружающей действительности начинается с чувственного восприятия, которое переходит в наблюдение. В пропегое правильного восприятия предметов, а это самое главное и обучении рисованию, существенное значение имеет развитие наблюдательности.
      Ушинский говорил, что весь наш мыслительный процесс состоит только из тех элементов, которые были восприняты ними из внешнего мира. Непосредственно воспринятые нами из внешнего мира образы являются, следовательно, единственными материалами, над которыми и посредством которых part о гнет наша мыслительная способность.
      Иод наблюдением надо понимать активное, плановое, целенаправленное восприятие объектов. Восприятие не должно быть пассивным, простым «видением», но вполне сознательным познанием свойств, отличительных особенностей, формы и цвета предмета. Обучение рисованию тесно связано с процессом наблюдения и последовательным отображением воспринятого Предмета в виде рисунка.
      Процесс этот очень сложен и встречает некоторые трудности, в особенности в обучении рисованию детей младшего возраста. На первом этапе рисования с натуры ребенок затрудняется обычно одновременно наблюдать, рассматривать модель И фиксировать свои впечатления на листе бумаги.
      Ребенку трудно бывает преодоление двух таких трудностей, как наблюдение натуры и одновременного изображения Того же предмета, он не понимает, что для этого требуется, с Чего надо начинать, и идет нередко по более легкому пути, рисует так, как он привык рисовать дома, иногда в детском саду, то есть «от себя», по представлению, игнорируя стоящую Перед ним модель. Нередко по окончании рисунка ребенок опять разглядывает модель и замечает свои ошибки Надо полному постепенно шаг за шагом приучать ребенка наблюдать, обращая больше внимания на развитие двигательных навыков, На предварительные упражнения, на развитие руки ребенка, движения которого должны стать уверенными и автоматичными. Miii даем таким способом ребенку возможность не задумываться, какие движения ему надо делать в процессе рисования, для того, чтобы все свое внимание сосредоточить на наблюдении, научении и усвоении модели.
      Академик Павлов подчеркивает большое значение развития навыков. Ребенок, овладевший навыком, освобождает свои сознательные силы для другой более важной деятельности. Частые упражнения, хотя и кратковременные в 5 — 10 минут, например, в рисовании прямых линий, кругов, эллипсов и др. Клементов рисунка, превращаются в полусознательные навыки, И все внимание благодаря этому сосредоточивается на таких действиях, как наблюдение и отображение в рисунке воспринятого образа.
      Поясним это на примере. Перед тем как рисовать в 3-м классе предметы цилиндрической формы, учащиеся должны
      уметь свободно набрасывать карандашом любого размера эллипсы, специально тренируясь в этом 5 — 10 минут. Целесообразность упражнений вполне узаконена в преподавании музыки (гаммы), в физической культуре, в арифметике (таблица умножения), в чистописании (элементы букв). Почему бы нам не использовать этот способ на уроках рисования?
      Может ли ученик 1-го класса, впервые обучающийся систематическому рисованию, изобразить какой-либо предмет, например флажок, портфель, папку, как это значится в программе, не умея рисовать прямой линии? А это сплошь и рядом практикуется учителем.
      На первых же уроках мы должны вооружить детей элементами — научить рисовать прямые, наклонные линии, делить линию на две равные части (отнюдь не сгибая листа бумаги). Для возбуждения интереса к рисунку надо облечь упражнения в занимательную форму, изобразить, например, платок с каймой, коврик. Упражнения нередко проводятся под диктовку, что приучает ребенка изображать предмет в определенной последовательности.
      Учитель говорит учащимся, что им надо рисовать, и одновременно показывает на листе бумаги, как надо провести от каждого края листа на определенном расстоянии одну линию, на таком же расстоянии вторую, полученную полоску заштриховать наклонными линиями для получения рисунка коврика.
      После такого упражнения ребенку станет ясно, что значит прямая, наклонная линия, полоски одинаковой ширины. Видя результат своей работы — красивый коврик (первая работа ребенка) , он не почувствует никакого утомления от таких технических упражнений и с удвоенным вниманием будет работать.
      Перед зарисовкой вербы с «барашками» во 2-м классе учитель показывает ряд чисто технических упражнений в рисовании кистью без предварительного контура «барашков» серого цвета овальной формы. Показ упражнений проводится на листе белой бумаги, кистью с нажимом на всю плоскость, примерно в таком виде:
      К таким же тренировочным упражнениям относится рисование овалов перед рисованием с натуры предметов цилиндрической формы.
      Рис. 2.
      Подобные упражнения освобождают деятельность ребенка для более важного акта — наблюдения, анализа и изображения самого предмета. Более подробно этому вопросу уделено место и разделе «Развитие внимания».
      Вернемся к вопросу о наглядности. Все обучение рисованию должно быть построено исключительно на наглядности.
      потому-то. дети так любят уроки рисования, которые раскрывают перед ними окружающий их мир, делают близкими и понятными многие явления природы.
      Наглядность тесно связана с наблюдением, с умением видеть предметы со всех сторон. Это влияет на умственное развитие ребенка и на правильность его суждений.
      Первым и основным условием в отображении предмета является правильное «видение» характерных черт предмета, с пониманием того, что находится перед глазами ученика. Вторым условием является усвоение средств и приемов его изображения, йот это нередко забывается учителем рисования. Учителю кажется таким простым требование нарисовать, например, круг па основании показа круглого плоского предмета.
      И если ученик нарисует круг неправильной формы, в виде овала, это не беспокоит учителя, ему кажется, что ребенок постепенно сам научится правильно рисовать на глаз. Это по существу не так. Причина ошибок в изображении, например, круга неправильной формы лежит в непонимании свойств круга. Так, на уроках чистописания, выводя букву «О» овальной формы, ребенок говорит учительнице «У меня кружок не выходит». Для лучшего понимания свойств круга мы вырезали из бумаги круг, сложили его на четыре части, развернули его, и дети убедились, что все радиусы были одного размера и отстояли от центра на равном расстоянии. Затем учитель показал прием рисования круга при помощи горизонтальной и вертикальной взаимопересекающихся линий и откладывания равных отрезков от центра.
      С момента понимания сущности формы и усвоения способов ее изображения учащиеся научились изображать круглые плоские предметы и аналогичные им.
      Начиная с построения круга, при помощи вспомогательных линий и соответствующих движений с многократными проверками рисунка получилось правильное его изображение. Первый раз дети рисуют круг, пользуясь 8 опорными линиями, следующий только с помощью 4, а дальше, когда в клетках мозга прочно закрепляется образ круга с его отличительными свойствами, учащийся сумеет нарисовать его без каких-либо вспомогательных линий.
      Мы убедились, что наблюдения неразрывно связаны с анализом внешней формы предметов, причем применение дедуктивного метода, даже в младшем возрасте дает хорошие результаты.
      Графически можно изобразить весь путь усвоения нового понятия таким образом:
      Рис. 3.
      Такой же метод мы применили во 2-м классе в процессе изображения предметов эллиптической формы, К уроку нами был подготовлен эллипс из плотной бумаги, разделенный линиями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Рядом с ним мы прикрепили для сравнения знакомую детям форму — круг.
      Обе эти геометрические формы мы складывали по очереди пополам и дети убедились, что в эллипсе обе длинные стороны одинаковы, так же как и обе короткие, в отличие от круга, радиусы которых одинаковы.
      Анализ схемы помог понять свойства эллипса и правильно рисовать такие предметы, как паспарту с овальным вырезом, палитру, ракетку и сечку, отмечая в каждом предмете различную ширину эллипса.
      Вполне уместны и целесообразны подобные небольшие абстракции даже в первом классе в начале учебного года. На первых уроках дается задание делить лист бумаги на две равные части на глаз. Это очень важно, так как деление на равные 2 — 4 — 8, 3 — 6 частей встречаются почти в каждом задании. Трудность заключается в том, что дети проходят дроби только в 4 — 5-х классах и понятие о равенстве может быть достигнуто только практическим путем. Мы предлагаем детям поставить на верхнем крае страницы по середине точку (слова учителя сопровождаются показом на доске), предлагаем затем отодвинуть тетрадь от себя, рассмотреть обе стороны на расстоянии и только тогда проверить карандашом обе стороны. Найдя ошибку, передвинуть точку и опять проверить обе стороны и только тогда провести линию сверху до нижнего края и опять проверить обе стороны нижнего края листа. В процессе проверки глаз все время упражняется, впечатление уточняется, создаются таким способом и более ясные представления о равенстве сторон. Вместе с тем развивается культура зрения.
      Но было бы совершенно неправильным приемом начинать с откладывания, например, равных отрезков в делении страницы, прямоугольника или квадрата механическим способом при помощи бумажной ленты или сгибания страницы. Сначала надо рисовать «на глаз», а потом проверить отрезки.
      Точно так же учащиеся рисуют предметы квадратной формы, рассматривая квадрат со всех сторон на расстоянии, и затем проверяют все стороны карандашом.
      Учитель следит, чтобы ошибки были своевременно исправлены, как это делают учителя других предметов. Неправильное начертание слова, во время не объясненное и не исправленное учителем, глубоко врезывается в памяти ученика на долгие годы и является одной из причин орфографической неграмотности. Так же надо бороться с графической неграмотностью.
      Некоторые учителя рисования напрасно возражают против использования в процессе рисования круга, эллипса и других геометрических фигур каких-либо вспомогательных линий, а также проверки рисунка карандашом, считая, что это будто бы мешает развитию глазомера. Мы не отрицаем возможности рисования «на глаз», как это рекомендуется программой, но считаем, что предложенный нами способ дает положительный результат в массовой школе, в которой нам приходится ориентироваться на ученика со средними способностями, а порою и ниже средних.
      Наблюдая ученика в процессе проверки им правильности нтображения линии и формы предмета, мы заметили, как постепенно движения его уточнялись и глазомер развивался.
      что надо считать вполне закономерным, так как движение руки при измерениях с одновременным движением глаза создают в сознании ученика правильный образ предмета. Постепенно необходимость в постоянной проверке становится более кратковременной и почти отпадает, так как правильный образ предмета находится в сознании ученика и с этого момента он сам руководит движением руки.
      Итак мы видим, что в процессе обучения рисованию возникает как ряд понятий, которые формируются в результате осмысленного восприятия единичных явлений, так и понятия. Которые сложились на основе уже ранее образовавшихся.
      В первую очередь наблюдательность развивается на занятиях по всем видам работы, на уроках рисования с натуры в Первую очередь, а также в декоративном и тематическом рисо-гшппи. Перед тематическим заданием «Сад осенью» или «Зима»
      МЫ предложили детям внимательно рассмотреть деревья в саду или па бульваре, запомнить их строение (как выглядит ствол миизу, вверху, как расположены ветки дерева и т. д.).
      Перед тем как рисовать в классе снежинки с таблицы, дети должны были внимательно рассмотреть снежинки на рукаве своего зимнего пальто во время снегопада. Мы неоднократно отмечали, что одновременно с тем, как повышается интерес к объекту, заостряется внимание к окружающим предметам и явлениям, развивается наблюдательность вообще.
     
      НАГЛЯДНЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ
      Развитие наблюдательности на уроках рисования обусловлено наглядными учебными пособиями, будет ли что модель, таблица или природный материал, которые применяются в зависимости от заданий.
      При подборе моделей обычно исходят из требований программы. Модели группируются в известной последовательности с нарастанием трудностей. Они берутся из реальной действительности и должны соответствовать возрастным интересам учащихся.
      Первую группу составляют предметы из окружающей дей- ствительности, используемые для уроков рисования с натуры.
      В 1-м классе, в соответствии с программой, предметы группируются по трудности следующим образом:
      1. Предметы прямоугольной формы: тетрадь, журнал, линейка, флажок, рамка с прямоугольным вырезом, доска для резки хлеба, морские сигнальные флаги, змей, буквы Ц, П, Т, К, Н, цифры 7, 8.
      2. Квадратной формы: платок с каймой, паспарту с квадратным Вырезом, пакет, перевязанный шнурком, шахматная доска и т. п.
      3. Треугольной формы: чертежный треугольник, сигнальные морские флаги, буква И, цифры 3, 5, бумажная треуголка, ватерпас.
      4. Круглой формы: диск для метания, мишень, пяльцы, сачок, тарелка, колесо, циферблат часов, дорожный знак «Тихий ход».
      5. Природный материал; листья деревьев и цветов цельнокройной формы — сирень, фикус, вишня, тополь, подорожник, акация.
      6. Для повторения и закрепления навыков: дорожный знак круглой формы с треугольником в середине, паспарту квадратной формы с кругом в середине и др.
      Во 2-м классе:
      1. Предметы овальной формы: паспарту с овальным вырезом, палитра, поднос, сечка, теннисная ракетка, ручное зеркало.
      2. Предметы смешанной формы: топорик, лучковая пила, балалайка, мандолина.
      3. Природный материал: листья с вырезом в пластинке и с раздельными пластинками — перелеска, дуб, клевер, заячья капустка, акация, каштан, плющ.
      В 3-м и 4-м классах в основном используются предметы объемной формы:
      1. Цилиндрической формы: гипсовый цилиндр, консервные банки, ведро, кружка, кастрюля, детский барабан, коробки.
      2. Конической формы: гипсовый конус, абажур, воронка. Предметы форм усеченного конуса: ведро, клеянка, цветочный горшок.
      3. Шарообразной формы: шар, мяч, обруч, арбуз, яблоко, чашка, глобус.
      4. Смешанной формы: бидон для керосина, бидон для молока.
      5. Кубической и призматической формы: геометрический куб, упаковочный ящик, аптечные коробки, чемодан, этюдник, полка, фанерные коробки.
      6. Гипсовые орнаменты несложной формы.
      7. Природный материал: листья растений более сложной формы — клён, виноград, аралия, плющ, шиповник.
      Вторую группу наглядных учебных пособий составляют учебные пособия для изучения правил перспективных сокращений теоретического характера, используемые, преимущественно, для вводных бесед, для показа, например, вращения круга, остова цилиндра с 5 сечениями, проволочного круга, остова шара, диска, вращающегося круга на подставке и т. п.
      Для объяснения перспективных сокращений употребляются квадратные доски на подставке, этажерка с квадратными полками, )пцик с перегородками, геометрические тела для объяснения свойств круга и эллипса (1 — 2-е кл.), картонные пособия ?(рис. 5).
      Третью группу наглядных пособий составляют таблицы декоративного характера и таблицы, поясняющие принцип составления декоративных работ:
      1. Таблицы для срисовывания геометрического и растительного орнамента, вписанные в квадрат, прямоугольник, полоску, круг.
      2. Таблицы для показа принципа композиционных заданий симметричного и ритмического чередования геометрических и растительных элементов в узорах.
      3. Специальные таблицы для изучения цвета: спектр цветов и гармоничное сочетание их. Для развития цветоощущения — набор эталонов цветов и оттенков каждого цвета. Таблицы с образцами тушовки различным способом. Учебные пособия II и IV группы в отличие от учебных пособий I группы, состоящих из предметов окружающей жизни, и учебные пособия III группы создаются учителем в зависимости от заданий, личной инициативы, творчества его и применяемого им метода.
      Четвертую группу учебных пособий составляют схематические рисунки и чертежи для показа процесса рисования какого-либо предмета в определенной последовательности как замена рисунка учителя на классной доске и имеющих своей целью экономию времени. Такими являются таблицы Ткаченко, таблицы из альбома к методике рисования, таблицы для показа перспективных сокращений, рисунок железнодорожного полотна, изображения метро, аллеи сада, улицы большого города и т. п.
      Такие учебные пособия создаются учителем или подбираются из существующих репродукций, плакатов, подобных изданий ОРУДа (правил уличного движения) и из журналов.
      Пятую группу составляют репродукции с картин и образцы художественных предметов, кустарных изделий, специально подобранные для бесед по искусству и для развития художественного вкуса детей. К этой группе также относятся картины с изображением деревьев различных пород, животных, птиц, зданий и пр. как подсобный материал для тематических заданий, с целью вызвать в памяти детей нужные ассоциации.
      Репродукции с картин, подобранных на определенные темы, используются для экспозиции в коридорах, залах школы как украшения и одновременно для развития художественного вкуса учащихся, на беседах по искусству в классе.
      Шестую группу составляет педагогический рисунок — показ учителем всего процесса работы. Наглядные пособия, таким образом, создаются на глазах учеников.
      Так, например, учителю надо показать детям приемы покрытия плоскости ровным цветом, как работать кистью без предварительного контура, как затушевывать объемный предмет, чтобы получить впечатление его выпуклости, как по этапам работать над изображением модели.
      Работа проводится разными средствами — мелом на классной доске, цветными мелками на большом листе белой бумаги, на белой клеенке или закрашенной белилами доске, в зависимости от характера изображения и задания, красками и кистью на белой бумаге.
      Для правильного восприятия рисунка на классной доске имеет значение соответствующий его размер. Опыт показывает, что слишком большой размер рисунка, во всю доску, плохо иосмрипимается ребенком. Перенесение большого размера на милый размер, каким является лист тетради, очень затруднительно.
      Телец, так как ребенок не может его охватить одним взглядом И воспринимает поэтому по частям. Обычно мы рисуем на доске прямоугольник размером не менее 60X40 в зависимости от глуби мы класса и предупреждаем, что он соответствует размеру страницы ученической тетради и что его не следует рисовать.
      И этот прямоугольник учитель врисовывает все требуемое по алдапию.
      Следует подчеркнуть, что в отличие от других предметов школьного обучения наглядность в преподавании рисования играет не вспомогательную роль, где учебные пособия сопровождают или поясняют слово и мысль учителя, а ведущую, направляющую, раскрывающую сущность самого предмета, качество и характер его. Поэтому уроки рисования совершенно Немыслимы без наглядных учебных пособий — моделей.
      Модели для рисования с натуры должны быть достаточно крупными, видимыми с последней парты, должны быть типичными, хорошо знакомыми детям и интересными, должны иметь простые, но приятные для глаза форму и цвет.
      Следует избегать использования моделей, сделанных из несвойственного им материала, как, например, топорик, железная лопатка из дерева или картона, флажки, листья деревьев из бумаги, скворечники из картона, так как подобные пособия не дают возможности проводить анализ их со стороны конструкции, материала, цвета и не отражают реальной действительности.
      Следует еще сказать о подборе моделей для рисования, насколько они соответствуют задачам программы и обеспечивают приобретение нужных знаний и навыков.
      В школьном учебном плане для уроков рисования отведено определенное количество уроков по 33 часа в год для каждого класса, всего 748 часов на полный курс обучения. Можно, конечно, оспаривать недостаточное количество уроков рисования, но если перед учителем стоит твердое число уроков, он обязан их использовать так, чтобы программа была пройдена. Поэтому при подборе моделей надо учитывать, насколько они отвечают определенному разделу программы. На изучение, например, в 3-м классе предметов цилиндрической формы мы даем модели, которые следуют одна за другой в определенной строгой последовательности (рис. 7). К этому, впрочем, обязывает сетка часов на каждый вид занятий: по рисованию с натуры 20 часов, на декоративное — 7 часов, на тематическое — 4 часа и на беседы об искусстве — 2 часа. При планировании уроков на год надо подбирать не случайные модели, какие попадутся под руку, а только те, которые дадут нужные знания.
      Наглядные пособия, кроме того, обогащают, расширяют непосредственный чувственный опыт детей, уточняют их представления, вносят в преподавание в большой степени эмоциональный момент и повышают интерес к рисованию. При виде дорожного знака «Тихий ход» дети не удержались от возгласа: «Этот знак висит над мостовой у нашей школы!». Скворечник, вывешенный учителем для рисования с натуры в 4-м классе, вызвал в детях ряд ассоциаций. «Точно такой скворечник был в деревне у нашего дома, и я видел около него на ветке скворца». Для лучшего познания предмета, например ветки ели, которую учитель раздает на каждую парту, используется не только зрение, но и осязание и движение. Перед зарисовкой в 4-м классе фруктов и овощей желательно, чтобы на каждой парте лежало яблоко, морковь, свекла, репа, которые дети могли бы для лучшего усвоения их форм осязать.
      Известно, что чем большее количество органов чувств участвует в познании предмета, тем образ его становится более отчетливым, конкретным и понятным.
      К сожалению, еще во многих школах, в начальных классах в особенности, учителя, ведущие уроки рисования, — не специалисты, не сознают значения наглядности на этих уроках и обходятся, за малым исключением, без наглядных учебных пособий, заменяя модели изображением их на классной доске (не всегда правильно нарисованным), которые учащиеся срисовывают в свои тетради, запечатлевая в своей памяти нередко искаженный образ предмета.
      Спрашивается, каким образом можно провести анализ предмета, которого по существу нет?
      Вред «мелового» преподавания заключается еще в том, что не приучает детей к активному восприятию. Развивается умственная лень, так как все знания о предмете даются в готовом виде и воспринимаются пассивно, на веру. Это и называется формализмом, который, к сожалению, все еще бытует в преподавании рисования в начальной школе. Опытные учителя рисования никогда не проводят уроки без наглядного учебного пособия. Автор настоящей работы нередко пользуется и несколькими учебными пособиями, когда по ходу занятий считает нужным применять метод сравнения и сопоставления одного предмета с другим для того, чтобы ярче оттенить характерные черты каждого.
      Ушинский говорил, что все в мире мы узнаем не иначе, как через сравнение, и если бы нам представили какой-нибудь новый предмет, который мы не могли бы к чему-либо приравнять и отчего-либо отличить, то мы и не могли бы составить о том предмете ни одной мысли.
      Метод сравнения состоит в установлении сходства и различия предметов и явлений действительности и служит познавательной цели, он целенаправлен и вплетается в непосредственное восприятие и наблюдение. Сравнение способствует более точному и полному изучению существенных и второстепенных признаков и свойств сравниваемых предметов и способствует тем самым развитию конкретного мышления, что особенно важно для учащихся младшего возраста.
      Академик Павлов раскрывает физиологические основы сравнения. Им установлено, что при выработке условного рефлекса недостаточно простого многократного повторения условного раздражителя с безусловным. Если время от времени, кроме условного раздражителя, в порядке противопоставлений дается близкий или сходный раздражитель и он подкрепляется безусловным, то при таком перемежающемся противопоставлении требуемый условный рефлекс быстро вырабатывается.
      Посредством сравнений формируются наглядные образы трудно запоминаемого, совершенствуется подвижность нервных процессов в коре головного мозга и развивается гибкость умственной деятельности учащихся. Целесообразнее сначала начинить с различия, а потом перейти к сравнению со схожими при-япоками предмета.
      К методу сравнения автор прибегает часто и во всех классах начальной школы. Так, во 2-м классе, для лучшего определения ширины овала палитры или теннисной ракетки на классную доску вывешивается паспарту (рамка) с овальным вырезом, который учащиеся перед тем рисовали. Для выявления характерных черт овала проводится сравнение с кругом. После состоявшейся экскурсии в парк дается тематическое задание рисовать деревья. Учитель приносит в класс картины с изображением разного вида деревьев, которые дети сравнивают между собой для ыяснения характерных особенностей каждого из них.
      В 3 — 4-м классах учащиеся должны изучить технику изображения в рисунке светотени, необходимой для правильной пере- дачи предмета объемной формы. Для этой цели учитель вывешивает рядом с гипсовым орнаментом рисунок пятиконечной Явезды. Дети сразу отмечают, что звезда на рисунке плоская, Я па гипсовом орнаменте выпуклая. Дети говорят: если провести рукой по поверхности, то чувствуешь, что все ребра звездочки выступают и «чтобы на рисунке передать выпуклость, надо пра- аильно затушевать ее».
      Однако как бы мы ни обеспечили уроки наглядными пособиями, как бы ни организовали наблюдение, если ребенок не об- ладает нужным вниманием и не приучен к этому, мы не gk добьемся успеха.
      Внимание воспитывается и возбуждается различными способами.
     
      РАЗВИТИЕ ВНИМАНИЯ
      Внимание тесно связано с сосредоточением возбуждения, активности и вызывается обычно интересом, который в свою очередь пробуждается умелым применением разнообразных методов и приемов обучения, а также различными способами его поддержания.
      Когда предмет наблюдения и внимания представляет для учащегося определенный интерес и значение, работа содержательно, Идейно насыщена и развивается перед учащимися в многообра-вии своих качеств, активность растет, внимание становится устойчивым и перед учащимися раскрываются новые особенности предмета, большое богатство его качеств и свойств.
      Так, например, в 3-м классе дано было задание нарисовать с натуры бабочек и составить из них декоративный рисунок.
      Каждый ученик получил красивую застекленную коробочку с изящной бабочкой; были показаны приемы зарисовки бабочек и образцы мотивов составления узоров из бабочек. Работа была новая, средства выполнения необычные: на сером фоне бумаги надо было нарисовать в квадрате узор из бабочек и цветов черным цветом и белой гуашью в виде силуэта. Работа всех захватила и протекала при максимальной активности, сосредоточенности и в полной тишине.
      Конечно, не всегда следует исходить только из интереса и занимательности работы. Надо добиваться того, чтобы и менее захватывающие работы были выполнены с вниманием и добросовестно. Особенно трудно бывает приучать к вниманию детей, которые любят и привыкли рисовать только «от себя» по представлению, что не связано с наблюдением и не требует большого внимания.
      Поступая в школу, дети очень часто не понимают, чего от них требует учитель, в чем заключается рисование с натуры.
      Рисование с натуры в 1-м классе очень сложный вопрос и упирается в формирование сложных связей между наблюдением и изображением предмета. Мы неоднократно замечали, что дети смотрят на модель только в момент объяснения учителя, а потом рисуют по представлению и только по окончании работы бегло смотрят на модель и замечают свои ошибки.
      Развитие внимания совершенно необходимо для восприятия учебного материала. Воспитывая произвольное внимание, учитель должен добиваться его устойчивости, формирования, привычки быть всегда внимательным — это основа развития наблюдательности. Достигается оно тем, что учитель умело направляет внимание ученика и сосредоточивает его на нужных объектах, применяя в процессе работы разнообразные методические приемы.
      Долгие годы среди методистов и учителей рисования сохранялось мнение, что учащиеся младших классов совершенно неспособны сосредоточивать свое внимание на определенных объектах: ребенок как будто наблюдал, давал правильные ответы, а рисовал неправильно, потом вторично рассматривал модель и исправлял ошибки. Это пренебрежение наблюдением объяснялось возрастными особенностями, а биогенетиками — определенными стадиями развития. На этом основании рисование с натуры было заменено рисованием по памяти и по представлению. Это мнение стойко держалось почти до нашего времени и далеко не изжито некоторыми учителями рисования, придерживающимися старых методических пособий.
      Невнимание, как объясняет наука, является результатом сложного взаимодействия одновременной деятельности детей в наблюдении и изображении. На нашу нервную систему постоянно воздействуют многие раздражители, которые вызывают соответствующие процессы возбуждения в коре больших полушарий, На один из них мы реагируем, другие тормозим. Это объясняется прежде всего силой возбуждения, которое зависит в смою очередь от силы внешних и внутренних торможений.
      Часто рассеянность зависит от того, что дети не привыкли быть внимательными, от частой и быстрой перемены впечатлений, которые их окружают, а причиной лености большей частью является та же невнимательность. Приучая ребенка к вниманию, учитель большей частью исправляет и леность. Академик Павлов писал, что при сосредоточенном думании, при увлечении кнким-нибудь делом мы не видим и не слышим, что около нас происходит. Чем сильнее данный очаг возбудимости в коре мозга, тем сильнее отрицательная индукция, т. е. затормаживание деятельности других участков коры больших полушарий.
      Как объясняет И. П. Павлов, по закону индукции очаг возбуждения вызывает на соседних участках коры обратный процесс. Пока ученик зрительно анализирует предмет, в этот момент очаг возбуждения коры сосредоточен в зоне восприятия натуры. Движения его в это время заторможены. Когда ученик приступает к изображению, в силу несовершенных еще двигательных навыков и значительных мышечных напряжений, очаг, образующий возбуждения в двигательной зоне, индукционно затормаживает область наблюдения, направленную на восприятие предмета. Ученик как бы забывает о существовании модели, сосредоточиваясь на самом процессе изображения. Это взаимодействие между наблюдением и изображением устанавливается постепенно в зависимости от развития двигательных навыков. Обычно развитие зрительного анализа опережает развитие техники. Из этого тупика можно выйти, если уделить больше внимания развитию техники, уделять больше внимания предварительным упражнениям путем развития руки, координации движения в работе и карандашом и кистью, как это было выше показано.
      Изображение предмета — это конечная цель рисования, состоящая в умении отразить действительность в реалистическом рисунке. Изображение — это согласованное движение глаза и руки. При этом зрение контролирует восприятие и одновременно направляет изобразительное движение. От развития последнего зависит точность и быстрота изображения. Вот почему мы придаем такое большое значение развитию графического движения и специальным для этого упражнениям.
      Быть всегда внимательным — должно войти в стойкую привычку детей. Особенно важно активизировать вялых, медлительных детей.
      Для привлечения внимания и активности учащихся, начиная с первого класса, мы использовали различные приемы. В начале года надо было показать классу, как делить лист бумаги пополам. Для этого мы рисуем на классной доске большой прямоугольник и говорим: «Это ваш лист бумаги, который вам надо разделить пополам, так чтобы левая и правая стороны были одинаковыми, рисовать его не надо. Следите очень внимательно за движением моей руки с мелом и скажите «стоп», когда он будет на середине верхней линии». Глаза всех учащихся направлены на доску и следят за движением учителя, и дети говорят хором «стоп», когда мел подходит к середине, иногда ошибаются, тогда учитель берет указку и проверяет обе части линии. Показывая на ошибку, говорит: «Начнем еще раз, следите еще внимательнее». Обычно во второй раз отрезки получаются одинаковыми. Что это дает? Во-первых, глаз ученика развивается в наблюдении, дается понятие, как одинаковые части разделить пополам. Во-вторых, ученикам показано, как можно проверять линию. Иногда мы вызываем ученика к доске и говорим: «Проверь указкой, одинаковы ли обе стороны, а вы все следите.» Затем дети открывают свои тетради и рисуют. После этого предлагается детям опять внимательно смотреть на верхний край своего листа и поставить на нем точку, проверив карандашом обе стороны. На классной доске учитель показывает, как вести линию сверху от точки вниз. Не отрывая руки от листа, предлагается учащимся, не нажимая карандашом, «тянуть» линию до нижнего края. Надо следить, чтобы тетрадь лежала прямо, то есть на одной линии с краями парты.
     
      РАЗВИТИЕ ГЛАЗОМЕРА
      Точность передачи зависит в большой мере от внимания, сосредоточенности и упражнений для развития глазомера.
      Развитие глазомера тесно связано с развитием произвольного внимания. Задача состоит в том, чтобы, пользуясь глазомером, перенести на лист бумаги размер предмета большого масштаба на сильно уменьшенный. Во время этого процесса учащийся должен все время переводить глаза с предмета на рисунок, всемерно напрягая внимание, во время наблюдения и сравнения отдельных частей между собой.
      На опыте мы убедились, что глазомер не может развиваться без опоры на какие-то наглядные приемы проверки и подкрепления правильности измерений на глаз, как было сказано выше. Сначала дети рисуют, например, квадрат на глаз таким, каким они видят его иа модели на расстоянии, затем прикладывают карандаш к каждой стороне, исправляют линию, вторично проверяют все стороны и продолжают врисовывать требуемые детали. Конечно, дети не сами придумывают, какие приемы при проверке наиболее эффективны. На самом начальном этапе обучения рисованию надо показать на классной доске, как это делается — вооружить детей наглядно-действенными приемами самоконтроля. Еще Сеченов указывал, что зрительное и осязательно-двигательное восприятие тесно связаны. Академик И. П. Павлов считает, что двигательные ощущения являются основой для образования зрительных сигналов связей.
      С другой стороны, как это мы заметили на практике, преждевременный переход на измерение только одними глазами, прием, рекомендуемый некоторыми методистами, отнюдь не способствует, но наоборот тормозит у ряда детей развитие глазомера И нередко является причиной падения интереса к рисованию, и также и уверенности в своих силах.
      Такое явление мы несколько раз наблюдали в двух параллельных классах. В 1-6 классе из 39 учащихся измерение квадрата на глаз дало положительные результаты только у 10 детей, И то время как в 1-а классе с таким же количеством учащихся все, кроме двух, вполне справились с заданием. С каждым разом при зарисовке аналогичной формы предметов применение Приемов самоконтроля уменьшалось, и дети свободно их рисовали без какой-либо проверки, почти механически, что дало им Возможность сосредоточить все свои силы и внимание на наблюдении модели.
     
      КООРДИНАЦИЯ ДВИЖЕНИЙ
      Большое воспитательное значение в отношении развития внимания и сосредоточенности имеет работа кистью и красками, развивающая мелкие мышцы руки и способствующая координации движений. При малейшем неправильном движении получается неточность в рисунке, которую трудно исправить.
      Внимание и точность движений развивается особенно в процессе работы кистью и красками без предварительного контура, Как, например, в изображении ветки елки, вербы, брусники, деревьев, бабочек, узоров и др. Успех в выполнении таких работ зависит от точности глаза, координации движений, внимания и внутренней собранности ребенка (табл. I).
      Внимание детей всегда привлекает рисунок учителя на клас-сной доске. Перед показом учитель дает команду, положить на Лоток карандаш, закрыть тетрадь, положить руки спокойно на парту или за спину (для того чтобы ничто не отвлекало внима-{ ния), смотреть на учителя и на доску.
      Внимание особенно привлекают хорошо выполненные на клас- сной доске рисунки (хорошими цветными мелками) деревьев, елки в снегу, животных, пейзажей, орнамента. Для этого учитель должен сам упражняться в рисовании на классной доске. Оживление в классе обычно вызывает показ удачного и неудачного рисунка учителя и обсуждение достоинств и ошибок их.
     
      КОНСТРУКЦИЯ ПРЕДМЕТА
      Большой интерес, активность и повышенное внимание вызвают обсуждения конструкции предмета с участием детей. Дети, например, высказывают свои соображения по поводу сачка для ловли бабочек: почему сачок имеет в конце марлевого мешка заостренную форму. Дети вспоминают, как пойманная бабочка стремится подняться вверх и попадает в самое узкое место, где ее легко зажать и, не испортив пыльцы, заморить.
      Для развития внимания и активности детей нами был применен в одном декоративном задании следующий способ. Надо было составить узор в полоску из листьев с соблюдением ритмического их расположения. Для этой цели были розданы на каждую парту конверты с 5 — 6 листочками кустарника очень простой формы, которые дети должны были сначала разложить на парте в виде узора, а затем перенести его в тетрадь. Перед этим заданием дети научились рисовать с натуры листья.
      В этой работе, кроме зрения и осязания, участвовало еше движение руки (моторика). Известно, что чем большее количество органов чувств участвует в познании предмета, тем образ его становится более конкретным, понятным и устойчивым.
     
      ПОНИМАНИЕ И СОЗНАТЕЛЬНОСТЬ
      Понимание материала и сознательное его усвоение — это начало всякого действия. Нельзя успешно делать то, чего не понимаешь. Уроки рисования не должны сводиться к механическому перенесению очертаний модели на лист бумаги. Рисование любого предмета, начиная с первого года обучения, должно быть сознательным, расширять умственный кругозор учащихся, увеличивать их запас знаний об окружающей жизни, делать детей любознательными.
      Принцип сознательности обучения требует связи знаний с жизнью, с практикой, самостоятельности учащихся в усвоении знаний, преодоления формализма в обучении. В. И. Ленин требовал от молодежи прочного и сознательного усвоения знаний Так на III съезде комсомола В. И. Ленин говорил: «...на место старой учебы, старой зубрежки, старой муштры мы должны поставить умение взять себе всю сумму человеческих знаний, и взять так, чтобы коммунизм не был бы у вас чем-то таким, что заучено, а был бы тем, что вами самими продумано, был бы теми выводами, которые являются неизбежными с точки зрения современного образования»1. Это был призыв к сознательному усвоению знаний, активности, творческого осмысливания учебного материала, что в равной степени относится и к урокам рисования.
      Для прочного усвоения знаний дети должны рисовать не механически, а сознательно. Дети говорят: «Я умею рисовать куб», и рисуют его быстро, не задумываясь, так как он изображен в учебнике арифметики. Рисуют бабочку с двумя крылышками, не рассмотрев ее внимательно. Ученик должен понять, что между внешним видом и содержанием, то есть назначением предмета есть своя логическая, внутренняя связь, которую надо вскрыть раньше, чем изображать предмет. Раньше, чем рисовать какой-либо предмет, надо понять, что он из себя представляет, из каких частей состоит, как они взаимно связаны.
      В процессе рисования с натуры мы обычно выясняем вместе с учащимися: 1) как называется данный предмет, 2) как им пользуются, 3) из какого материала он сделан, 4) из каких частей состоит и как они называются, 5) где этот предмет встречается.
      Так, например, во 2-м классе мы показывали учащимся лучковую пилу, которую надо рисовать. Сначала ставится вопрос, почему она так называется? Слово лук обозначает оружие первобытного человека, объясняет учитель. Многие дети, особенно мальчики, вспоминают, как их старшие братья стреляли из лука. Лук состоит из дуги и тетивы. В лучковой пиле есть также тетива — крепкая веревка, которая стягивает раму и натягивает стальную ленту — полотно пилы. Называем части пилы: станок, тетива, рама, средник, закрутка, полотно пилы с зубцами, ручки, регулирующие наклон пилы. Записываем на доске все незнакомые слова, которые будут употребляться во время объяснений. Показываем, как обращаются с пилой, как меняют положение пилы, как работают пилой. Спрашиваем, какие еще пилы дети знают: ножовка, поперечная пила, циркульная пила.
      В процессе зарисовки топора дети знакомятся с назначением его частей: лезвие, обух, топорище (рис. 8).
      Большой интерес обычно вызывает объяснение палитры во 2-м классе.
      Для лучшего понимания, как ею пользуется художник, мы показываем иллюстрацию из детской книги Маяковского «Конь-огонь» (рис. 9). На рисунке представлен молодой художник, держащий в левой руке такую же палитру, которую мы должны рисовать, в правой руке он держит кисть, перед ним стоит мольберт с начатой картиной на подрамнике. Особенно вызывает интерес показ, как надо держать палитру. Для этого мы вызвали однажды к доске девочку — дочь художника Белоусова, автора картины «Ленин с матерью» (репродукцию дети видели в пионерской комнате). Девочка показала, как отец держит палитру и кисти, рассказала, как он пишет картину масляными красками по холсту, натянутому на подрамнике, поставленном на мольберт. Учитель может сам показать, как художник пишет картины.
      Подобные беседы повышают интерес к модели и расширяют кругозор детей.
      Приведем еще один пример развития самостоятельного мышления детей, умения рассуждать и приходить к правильным выводам.
      Перед зарисовкой скворечника в 4-м классе мы проводим путем наводящих вопросов беседу о целесообразности его конструкции. Ставим вопрос, чему соответствует размер донышка в 20 X 30 см.
      «Это размер гнезда для 4 — 5 птенцов», — отвечают дети. — «Почему верх домика делается покатым?» — «Для того, чтобы вода лучше стекала и не попадала в гнездо ». — «Почему размер летка в 5 см, а не больше?» — «Это соответствует объему тела скворца., В такое отверстие не пролезет ни один хищник — ворона, ястреб или кошка». — «Почему же леток устраивают на
      высоте 20 см от пола?» — «Для того, чтобы кошка — главный враг птиц — не могла достать лапкой до дна скворечника с гнездом ». — «Шесток под летком, — добавляет учитель, — служит для посадок птиц при кормлении птенцов, а птенчикам для посадок, когда они подрастут и начнут учиться летать».
      Подобный анализ конструкции скворечника помогает рисовать сознательно и правильно и одновременно повышает интерес к модели.
      Перед зарисовкой молочного бидона в 4-м классе мы обращаем внимание детей на ширину горлышка и сравниваем его с горлышком бидона для керосина, в этом их основное отличие. После некоторого размышления дети сами приходят к выводу: — Горлышко в молочном бидоне шире для того, чтобы можно было быстро его опорожнить и хорошо вымыть, просунув руку. А второй бидон с горючим имеет узкое горлышко, которое надо плотно закупорить пробкой, так как жидкость легко воспламеняется. Из узкого горлышка, кроме того, удобнее выливать керосин в керосинку, он вытекает небольшой струйкой, керосиновые бидоны не моют, — объясняют дети (рис. 10).
      Из этих примеров видно, что каждая маленькая ассоциация уже представляет собой момент рождения мышления. Учащиеся вызывают в своей памяти ранее воспринятые образы, научно объясняя, уточняют и дополняют их. При этом необходимо учитывать прежний опыт учащихся и имеющиеся у них представления. Фактический материал при этом должен всегда предшествовать обобщениям и выводам.
      С другой стороны мы видим, что сделанные учащимися обобщения и выводы способствуют более глубокому усвоению фактического материала, в данном случае правильно изобразить на рисунке модель и отдельные ее детали.
      После анализа частей топора, который они должны были рисовать, дети особенно тщательно нарисовали и раскрасили более светлым цветом нижнюю часть лезвия. «Для того, говорят дети, чтобы видно было, что лезвие острое». Такие учащиеся не скажут больше о топорище: «Это такая штука из дерева, которую вставляют в железку», — не назовут «леток» в скворечнике дыркой.
      Таким образом, дети научаются рассуждать, делать выводы, осмысливать каждый предмет. Мы убедились, что дети стали, более внимательными, пытливыми и любознательными. Одновременно с тем значительно пополнился их активный запас слов. Дети научились правильно и к месту употреблять их, связывая слово с образом.
      Вполне понятно, что учитель сам обязан хорошо разбираться в конструкции каждого предмета, знать, как им пользоваться, правильно употреблять научные и технические термины. Во всех затруднительных случаях рекомендуется учителю пользоваться толковым словарем и словарем иностранных слов.
      В процессе рисования предметов, схожих с геометрическими формами, учащиеся довольно быстро усваивают не только их названия, но и признаки.
      На вопрос учителя о том, какая форма у шахматной доски, они уверенно отвечают: «Квадратная». — «Почему, как ты думаешь?» — «У квадрата все стороны равны ». — «Покажи!» — Ученик берет указку и показывает все стороны квадрата. Рисуя с натуры циферблат, колесо или тарелку, учащиеся быстро усваивают, чго все части окружности отстоят от середины (центра) на равном расстоянии.
      Хотя в младших классах не даются такие понятия, как радиус, диаметр и центр (которые даются с 5-го класса), дети быстро познают практическим путем свойства круга и др. фигур.
      Нас не может удовлетворить механическое изображение на листе бумаги видимого предмета. Конечной целью должно быть сознательное подведение учащихся опытным путем к выводу определенных понятий и законов, общих для многих типичных предметов, которые дадут как бы «ключ» к графически правильному изображению аналогичных предметов.
     
      АНАЛИЗ ПРЕДМЕТА
      В процессе понимания основой является анализ предмета, который выражается в том, что тот или иной объект изучается и его частях как часть целого с их признаками и свойствами, с разнообразием их связей и отношений, в которых эти части находятся.
      От анализа надо переходить к синтезу, к образованию понятий или законов, которые формируются у школьников на основе аналитического изучения признаков многих подобных идентичных явлений с нахождением в них общего, существенного. Неоднократные, например, зарисовки квадрата с проверкой его сторон подводят учащегося к обобщению: «все стороны квадрата равны».
      Усвоив понятие, учащийся легко в любом узоре, орнаменте узнает форму квадрата и без помощи учителя его изобразит.
      Анализ предмета всегда сопровождается показом приемов изображения на классной доске. Учитель показывает с чего начать, в младших классах не все сразу, а по этапам, так как дети не могут одновременно запомнить большое количество материала (рис. 11). В старших классах можно показать на классной доске весь процесс работы с начала до конца.
      В первом классе дети свободно делят линию на две и три части, не зная дробей, ясно различают, что меньше, что больше, что длиннее, что короче.
      Постепенно развивается также цветоощущение, дети 1-го класса распознают сначала основные цвета, во 2 — 3-х классах отличают оттенки цветов и правильно называют их. Начиная с 4-го класса, усваиваются также названия и понятия, как контур, собственная и падающая тень, блик. При этом знания закрепляются не словесным путем, а только посредством практических и собственных наблюдений. В дальнейшем это поможет учащимся лучше усвоить некоторые знания по другим дисциплинам, обогатить и уточнить свою речь.
      В задании 1-го класса дается, например, нарисовать часть шахматной доски (в 16 квадратов). Мы сначала анализируем ее со стороны формы, устанавливаем, чро она квадратная, что она в этом отношении похожа на паспарту квадратной формы, которое дети до этого рисовали.
      Затем мы показываем еще раз па классной доске, как рисуют квадрат на середине листа, — это повторение пройденного материала, и дети сами подсказывают учителю, как его рисовать. Когда Квадрат правильно нарисован, дети считают сколько квадратиков D каждом ряду. Ставим вопрос, на сколько частей надо разделить квадрат. Дети обычно отвечают: на 4 части. Надо ли сразу делить па 4 части? Дети отвечают отрицательно, вспоминая предыдущий рисунок. Сначала надо делить каждую сторону квадрата на 2 равные части, а потом еще раз пополам.
      Учитель рисует на доске, делит квадрат так, как сказали дети, — на 2 и 4 части. Для активизации всего класса вызывает учащегося к доске для повторения всего хода работы. Больше учитель не рисует на доске, предлагая внимательно смотреть на модель и определить, какие квадраты надо закрасить черным цветом. Чтобы не спутать порядок их закраски, дети ставят на этих местах точки. Рисунок заканчивается раскраской квадратиков в черный цвет (табл. II).
      Надо все время побуждать учащихся внимательно рассматривать модель и сличать с ней свой рисунок.
      Рисунок учителя на классной доске служит только исходным моментом, являясь как бы посредником между моделью и зрителем — учеником, помогая ему при анализе модели видеть самое главное и существенное. Анализ предшествует рисунку на доске и проводится в младших классах по этапам, иначе найдутся очень бойкие и нетерпеливые дети, которые, не слушая дальнейшего объяснения учителя, нарисуют кое-как весь предмет. Надо добиваться, чтобы все учащиеся работали одним темпом и кончали работу одновременно. Стирать рисунок с доски не всегда обязательно. Есть дети, которые медленно соображают, стирая рисунок, вы можете легко прервать их мыслительный процесс. Кроме того, если анализ модели проводится по этапам и сопровождается рисунком учителя на доске путем постепенного наращивания деталей, то естественно, что он должен быть сохранен до окончания работы.
      Во 2-м классе, например, по программе надо рисовать лучковую пилу. Прикрепляем ее к доске, анализируем ее со стороны содержания, как было выше сказано, и переходим к анализу формы: ширина лучковой пилы помещается в длине два раза. Общая форма пилы представляет два квадрата, рисуем это на классной доске (1-й этап работы).
      Сверху находится тетива, внизу стальная лента — полотно пилы, между ними средник, делим прямоугольник пополам. По середине тетивы — закрутка, она опускается на средник. С двух сторон полотна — ручки пилы. Сначала рисуем общую форму линиями (2-й этап). На этом временно прерывается анализ и рисунок на доске, пока все учащиеся не нарисовали общий контур модели.
      Переходим к третьей части анализа — ширине каждой части; самая тонкая — это веревка-тетива на верхнем крае станка, немного шире закрутка, вдвое шире средник, еще шире боковые части станка (рама), такой же ширины, как средник, — полотно пилы. Переходим к вырисовке деталей — боковые стороны выступают за линию веревки, которая их охватывает, сбоку полотна пилы две точеные ручки с закругленными концами. После анализа модели вызываем ученика для повторения всего хода работы (3-й этап).
      Переходим к последней части рисунка, к окраске лучковой пилы. Все деревянные части светло-коричневого цвета, для этого
      коричневую краску разбавляют водой; веревка серого цвета — черная краска разбавляется водой; стальная лента серовато-синего цвета, который получается при смешении серой краски с синей. На этом анализ кончается, дети самостоятельно заканчивают рисунок, все время сличая свою работу с моделью.
      Следует остановиться на одной, часто встречающейся даже у опытных учителей ошибке при анализе светотени в объемных предметах. Учителю приходится нередко показывать способы затушевки объемных предметов: цилиндра, бидона, гипсовой вазы и орнамента. Анализируя, например, объем пятиконечной звезды, учитель обращает внимание детей на самые темные и самые светлые места, а затем показывает на доске, как их затушевать, при этом затушевывает мелом затемненные места (рис. 12), предупреждая учащихся, что на их листе бумаги эти места наоборот будут-темными. Это в корне неправильно, так как рисунок мелом на доске вызывает в голове ученика определенный образ, а при перенесении его на бумагу его надо быстро заменить совершенно противоположным.
      В представление детей вносится, таким образом, большая путаница.
      Мы применили тогда другой способ: выделили на черной классной доске мелом все светлые места, полутона покрыли слегка мелом, а для теневых мест оставили черную доску, слегка забелив фон, чтобы выделить орнамент. Что же получилось при таком способе? Учащиеся следили за движением учителя, как они привыкли в других случаях, пытаясь перенести их на свой лист, то есть все светлые места сделать черными. Тогда мы пришли к другому решению задачи, показали на большом листе белой бумаги правильный способ тушевки. Еще эффективнее было использование белой клеенки, на которой рисовальным углем был внесен контур с соответствующей тушевкой. Теперь все дети безошибочно перенесли все движения учителя и образ предмета на свой лист бумаги.
      Этот способ мы в дальнейшем применяли для показа декоративных рисунков — уголь и цветные мелки при помощи мокрой тряпки легко стираются с клеенки или фанерной доски, закрашенной белилами.
     
      ЗАПОМИНАНИЕ И СОХРАНЕНИЕ ОБРАЗА В ПАМЯТИ
      В обучении рисованию большое значение для всех видов изобразительной деятельности имеют запоминание и сохранение образа, усвоенного памятью. Задача рисования состоит в накоплении большого количества впечатлений, из которых ребенок мог бы постепенно черпать нужные ему представления для выполнения тематических и декоративных заданий. Запоминание происходит в процессе многократного повторения одних и тех же образов или аналогичных им. Первичное закрепление впечатлений происходит в момент рисования с натуры какого-либо предмета. Постоянно сравнивая свой рисунок с моделью, ученик многократно закрепляет этим способом образ предмета; этому способствует в большой степени и движение руки, фиксирующей воспринятый образ предмета.
      Наряду с рисованием с натуры необходимо также проводить рисование по памяти. Некоторые методисты объясняют процесс рисования по памяти как возобновление в сознании образов предметов, которые когда-то воспринимались и которые затем изображаются в виде рисунка. В таком случае возможно было бы изображать любой предмет только путем его созерцания. Но это, конечно, не так. В этом процессе надо различать два момента — узнавание предмета и изображение его, то есть восстановление его образа графическим способом. Второй момент более сложен, так как требует наличия технических знаний и умений.
      Самым главным моментом в рисунке по памяти является восстановление самого процесса изображения во время его зарисовки с натуры. Ученик в этот момент вспоминает весь ход работы, который он проделал в процессе рисования с натуры и который врезался в его памяти. Только это помогает ему восстановить образ самого предмета. Следовательно, надо сначала научить ученика рисовать какой-либо типичный предмет с натуры сознательно и по определенным этапам, вооружая учащегося приемами рисования, которые должны быть им твердо усвоены. Поэтому-то так трудно изобразить по памяти предметы, которые никогда не прорисовывались с натуры. Неправильно было проводить рисование по памяти и по представлению, ограничиваясь одним, хотя бы и внимательным рассматриванием предмета. Из этого вытекает и второе положение: рисовать по памяти нельзя те предметы, которые ребенок не рисовал с натуры.
      Следовательно, исключаются предметы, технически превышающие силы ребенка, как, например, в 1-м классе — стрекозы, животные, объемные предметы и др.
      Что касается художников-профессионалов, то процесс восстановления образа проходит у них двояким способом. Художник рисует большое количество предметов с натуры определенного типа, а затем по аналогии с ними он в состоянии воспроизвести предмет по памяти. Этим объясняется виртуозность китайских и японских художников-декораторов, которые в своих студиях сотни раз рисуют определенные объекты, пока «не набьют себе руку». Второй способ состоит в том, что художник, внимательно рассматривая свою модель, мысленно ее прорисовывает, нередко проводя рукой или пальцем в воздухе по контуру или глазами охватывая его очертание, форму и цвет.
     
      ТВОРЧЕСТВО В ТЕМАТИЧЕСКОМ РИСОВАНИИ
      Тесно с рисованием по памяти связано тематическое рисование, которое опирается на ранее изученные предметы. Любое рисование на тему предполагает опору на натуру и при этом в специально переработанном для данной темы виде. К теме надо подготовить ученика так же, как это делает любой художник, который собирает для своей картины материал в виде многочисленных набросков и натурных этюдов. Ни один художник не полагается на свой талант, вдохновение и память. Созданию каждого художественного произведения предшествует большая черновая работа, длительный опыт, кропотливое изучение отдельных предметов. У каждого творящего должен быть запас знаний, нередко накопленный годами, материал, который им перерабатывается усилием воли и напряженной умственной работой. Какой же опыт может быть у маленького школьника? А между тем учителя, нередко руководствующиеся старой теорией биогенетиков, предполагают, что в душе ребенка «дремлют» большие возможности, богатый мир образов, в силу чего он способен изобразить все, создать иллюстрацию к какой-либо сказке, рассказу и т. д. Подчас уродливые беспомощные картины считают проявлением особого творчества. То, что обычно называют творческими работами, рисунки «от себя», можно скорее назвать беззаботным фантазированием ребенка. Воображение нуждается в реальном материале, в накоплении большого количества впечатлений из окружающего мира, которые надо запечатлевать в рисунке. Так нас учит теория отражения В. И. Ленина.
      Пока нет достаточного количества собранного ребенком зрительного материала, то есть ранее отображенного им в рисунке, не может быть и речи о каком-либо творчестве. Из ничего ничего и не создашь. Мы не вправе также требовать от маленького школьника напряженной умственной работы для переработки материала в новое задание.
      Кроме того, чтобы выразить свои мысли графическим способом в процессе создания какой-либо тематической работы ребенок должен прорисовать определенное количество нужных для темы объектов, развить свою руку. При низкой рисовальной технике нередко наступает у детей разочарование в своих рисунках. Развитие изобразительной наблюдательности порождает у ребенка конфликт между изобразительной задачей в теме и старыми приемами изображения, которыми он пользовался в дошкольное время. В ранних работах ребенок был смел, так как не ставил перед собой задачу точного изображения, ему не надо было сличать свой рисунок с предметом. Ребенок чувствует свою несостоятельность, но не знает, как выйти из затруднения. Поэтому надо сначала вооружить ребенка техническими навыками, связывая их с рисованием с натуры, с показом всех наружных приемов, как опоры в рисовании, одновременно развитая наблюдательность, умение «видеть» и, когда накопится нужное количество образов, их можно будет смело использовать в какой-либо подходящей теме, изображая по памяти.
      Для развития памяти и сознательного рисования целесообразно давать после зарисовки какого-нибудь несложного предмета задание изобразить его по памяти.
      Сличая, например, нарисованный по памяти детский барабан с оригиналом, ученик подмечает ряд неточностей и старается в следующий раз его еще внимательнее рассмотреть и запомнить.
      Говоря о повторении ранее усвоенных знаний, мы предполагаем, что образы при этом воспроизводятся в первичном их виде без каких-либо искажений, т. к. есть опасность в схематизации их при механическом повторении, без сличения своего рисунка с реальным предметом. Есть дети, которые «набили себе руку» в изображении парусников, самолетов, домиков. Бывает так же, что учитель дает детям готовые схемы рисования отдельных предметов без показа модели или рисунка — картинки, которые засоряют память ребенка, заслоняют реальную действительность.
      Большую пользу приносит рисование предмета в другом1 повороте, с другой точки зрения. Такие небольшие задачи также развивают память.
      По учению академика Павлова, каждый нервно-мозговой процесс оставляет после себя след, обусловливающий возможность его повторения даже тогда, когда раздражитель, в данном случае изучаемый и зарисовываемый предмет, действовавший на орган чувств (зрение), отсутствует* Таким образом, в нервной
      системе получаются «проторенные» пути. Это дает возможность использовать полученные представления как материал для творческих работ — тематических и декоративных. Учителю надо все время помнить, что даже самое пылкое воображение не в состоянии «из ничего сделать нечто».
      Это положение относится также к декоративным заданиям. Надо сначала научить детей рисовать цветы, листья, бабочек, геометрические формы, познакомить с образцами народного орнамента, дать детям хотя бы самое элементарное понятие о ритме и симметрии и тогда только, опираясь на запас их знаний, умений и представлений, запечатлевшихся в их памяти, приступить к комбинированию этих образов в узоры и декоративные композиции.
      То же самое надо сказать о тематических заданиях, которые основываются на представлениях, то есть на том, что ребенок видел, помнит и ясно себе представляет. Незнание этого правила может привести к нежелательным результатам.
      Так, в одной из школ Куйбышевского района г. Ленинграда опытный учитель рисования товарищ Т. предложил в 1-м классе детям (это было в начале ноября) нарисовать картину зимы, объяснив, какие признаки зимы они должны отразить: хмурое небо, голые деревья, белый снег на земле, «можно еще нарисовать снежную горку, детей на санках, снежную бабу». В том году первый снег выпал только в декабре, а в ноябре были дожди. В результате из 39 учащихся только два мальчика, более способных, удовлетворительно справились с работой, что очень огорчило учителя.
      Мы проанализировали урок. В чем же была ошибка? Учитель не учел, во-первых, что дети нигде не могли видеть ни снежной бабы, ни горки, ни детей на санках, которых в это время не было, тем более во дворах в центре города, во-вторых, из прошлого опыта у них ничего не могло остаться в памяти, так как они были слишком малы (6 лет) и не бывали за городом или в больших парках. В следующем параллельном классе учитель изменил содержание темы.
      В класс учитель принес картину зимнего пейзажа, на доске показал приемы рисования зимнего пейзажа и голых деревьев. В результате из 38 учащихся только одна девочка и один мальчик (отстающие по всем предметам) ие справились, все же остальные довольно хорошо нарисовали зимний пейзаж, который был им по силам.
     
      ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ И СИСТЕМАТИЧНОСТЬ
      В методических указаниях к программе рисования первым и основным требованием выставляется принцип последовательности усложнения объектов изображения и постепенности повышения требований к законченности и точности пере-
      дачи предметов, подачи знаний в определенной системе. Об этом еще в 1931 году говорит постановление ЦК ВКП(б) о начальной и средней школе: «...немедленно организовать научномарксистскую проработку программ, обеспечив в них точно очерченный круг систематизированных знаний».
      Систематичность состоит в соблюдении логической последовательности знаний как в соответствии с логикой самого предмета, так и в психологическом и педагогическом смысле. Наука устанавливает, что каждый новый элемент знаний прочно усваивается учащимися, когда он основывается на том, что ребенку известно и было им раньше усвоено. Из этого вытекает требование соблюдения постепенности нарастания трудностей.
      Связь материала с предыдущим делает процесс усвоения знаний непрерывным. Не только новое надо связывать с предыдущим, но новое как бы притягивает к себе старые знания и сообщает им прочность. Систематичность заключается в рассматривании и изучении фактов в определенном порядке. По этому вопросу К. Д. Ушинский очень картинно писал, что голова, наполненная отрывочными, бессвязными знаниями, похожа на кладовую, в которой все в беспорядке и где сам хозяин ничего не отыщет. Принцип систематичности и последовательности в обучении рисованию проводится, начиная с построения учебной программы, кончая учетом и оценкой знаний учащихся. Недаром постановлением ЦК ВКП(б) была отменена комплексная программа, которая давала логически ни с чем не связанные лоскутные знания.
      Требование систематичности изложения знаний состоит в естественном увязывании нового материала с пройденным и в последовательном расширении и углублении круга представлений и понятий учащихся. Нельзя переходить к новому учебному материалу, не осмыслив и не закрепив предыдущих знаний.
      Успех в работе зависит и от правильной постановки повторения и закрепления, учета и оценки знаний учащихся — это необходимо не столько в отношении контроля, сколько для приучения к систематическим занятиям, к организованной и плановой работе.
      Принцип последовательности заключается еще в том, что учитель вызывает в памяти учащихся ранее воспринятые образы, уточняет и дополняет их.
      Существенное значение имеет построение плана занятий по рисованию в определенной системе, последовательности, с постепенным нарастанием трудности на доступном материале. Нельзя, например, на уроках арифметики изучать сначала действия с двухзначными числами, а потом переходить к однозначным. К сожалению, этого принципа придерживаются да-
      леко не все учителя начальной школы и нередко учителя рисования, исходя из случайных учебных пособий, берут, какие попадут в данный момент под руку. В 1-м классе, не вникая в суть программы, которая слишком кратко и общо перечисляет объекты для рисования, учителя используют их в том же порядке: сначала рисуют флажки (легкая модель), потом
      портфель (трудная модель), после него легкий предмет — папку и т. д. В таком же беспорядке и бессистемности проходят материал и во 2-м классе.
      Придерживаясь принципа последовательности в построении плана работы по рисованию с натуры, мы сначала знакомим учащихся 1-го класса с рисованием предметов прямоугольной формы (тетрадь, флаги, паспарту), не требующих большой точности в их передаче. Это сравнительно нетрудные задания. Потом изучаются предметы квадратной формы (рамка, шахматная доска), требующие точности в передаче соотношений сторон и т. д. (табл. III).
      Сначала проходят деление квадрата на 2 и 4 части, например в изображении шахматной доски, потом деление предметов прямоугольной формы (морские сигнальные флаги) на 3 равные части, что значительно труднее (табл. II).
      При изучении круга в 1-м классе мы планируем работу в такой последовательности: сначала круг делят на 4 и 8 частей, в декоративном, например,задании — узор на «тарелочке», затем на 3 и 6 частей — в задании, изображающем снежинки, циферблат(рис. 13).
      В 3-м классе учащиеся рисуют объемные предметы, знакомятся с изменением круга в горизонтальном положении на уровне глаза, ниже и выше его, на проволочных моделях, на круглых пяльцах или на сачке для ловли бабочек. Рисуют с натуры объемные предметы, как, например, консервную и стеклянную банки, ведро цилиндрической формы, где задание усложняется пересечением верхнего эллипса проволочной дугой в вертикальном положении. После него рисуют решето в горизонтальном и вертикальном положении, кастрюлю и, наконец, детский барабан (рис. 6).
      После усвоения этого раздела, то есть предметов цилиндрической формы, учащиеся изучают предметы конической формы и предметы формы усеченного конуса (абажур, воронка, цветочный горшок и др.).
      Кроме перечисленных нами форм, в 3-м классе предлагается изучение предметов кубической и призматической форм (коробки, упаковочные ящики, этюдники и др.). На опыте многих школ мы убедились, что эти формы плохо усваиваются в 3-м классе. Кроме того, слишком большое количество новых геометрических форм не дает возможности каждую из них основательно изучить и закрепить. Следует еще принять во внимание, что сокращение одной плоскости, каковыми являются предметы в цилиндрических и конических формах — эллипс, много легче усваивается, нежели сокращение 3 плоскостей в кубе и параллелепипеде.
      От правильного планирования материала по рисованию и посильности задания, как известно, повышается активность и интерес детей, а также уверенность в своих силах.
      Анализируя программу рисования в целом, методические указания и программный материал, мы видим, что весь материал расположен по годам обучения в определенной системе с учетом возрастных особенностей детей. Сначала изучаются плоские предметы двух измерений 1 — квадратной, треугольной и круглой формы, во 2-м классе — предметы овальной и смешанной формы, в 3 — 4-м классах — объемные предметы, приближающиеся по форме к цилиндру, конусу, параллелепипеду.
      Таким образом, в начальных классах охватываются все основные формы и учащиеся подготавливаются к изображению более сложных предметов в 5-м классе..
      Точно так же должны усложняться по годам обучения декоративные и тематические задания и подбор картин для бесед по искусству.
      В 1-м классе учащиеся в декоративных работах очень элементарно знакомятся с принципом построения несложного узора из доступных им форм — геометрических фигур-квадратиков, треугольников, кружков и простых растительных форм — цельнокрайних листьев, зарисованных на уроках рисования с натуры (сирени, ивы, вишни, веточки ели, вербы). Работа выполняется цветными карандашами. Темами работ являются: украшение полоски, квадрата, прямоугольника, круга («тарелочки») с соблюдением ритма и симметрии в построении рисунка узора.
      Во 2-м классе, в зависимости от материала, изучаемого на уроках рисования с натуры, более сложных форм листьев (перелески, клевера, акации, шиповника), бабочек, учащиеся выполняют декоративные задания более сложные, чем в 1-м
      классе. Украшают, например, бортик тарелки или поднос овальной формы, рамку, подставку под лампу и т. п. с подбором цветов красивого сочетания в окраске мотивов, исполненных акварельными красками.
      В 3-м классе учащиеся составляют узоры в прямоугольнике, квадрате, круге с введением в узор эмблем — пятиконечной звезды, серпа, молота и колосьев, которые они рисовали на уроках рисования с натуры. В орнаментальных работах используются листья растений более сложной формы с разнообразной раскраской в темные и светлые тона.
      В 4-м классе декоративные работы усложняются введением фона, использования, кроме растительных форм, насекомых и элементов народного орнамента.
      Кроме акварельных красок, возможно применение новых материалов, цветной бумаги для фона, белой гуаши и черной туши. Составляются эскизы заголовков для стенгазет с брусковым шрифтом, эскизы обоев, тканей, круглых коробок и др.
      Последовательность соблюдается также в тематических работах. Опираясь на знакомые образы, хорошо изученные на уроках рисования с натуры или по представлению, учащиеся выполняют в 1 — 2-м классах такие темы, как «Сад осенью», зимний пейзаж, ледоход, для изображения которых используется, кроме личных впечатлений, иллюстративный материал — картины с изображением деревьев, пейзажи.
      В 3-м классе учащиеся могут использовать свои знания в зарисовке предметов в перспективе для выполнения таких тем, как «Весна на окне», «Витрина магазина», «Елочные украшения».
      В 4-м классе после рисования с натуры скворечника и изучения брускового шрифта можно выполнить такое задание: составить ко «дню птиц» в марте плакат «Береги птиц», заголовок для стенгазеты. Рисуют «Наша улица в праздничный день», «Сплав леса» и т. д., в которых учащиеся используют свои знания в перспективном рисунке, выполнении шрифтовых работ и материалов, изученных на уроках рисования с натуры.
      Государственная программа дает в основном только объем знаний и навыков для каждого класса, и дело учителя планировать весь материал и подобрать к нему соответствующие модели по принципу постепенного нарастания трудностей, с учетом требований к рисунку, которые необходимы учащимся старших классов.
     
      ЗАКРЕПЛЕНИЕ ЗНАНИИ
      Принцип последовательности тесно связан с вопросом з а-крепления знаний. В каждом новом задании должны быть элементы старого, повторного, но новое должно быть интересным и привлекать внимание учащихся. Так, например,
      во 2-м классе учащиеся рисуют сначала паспарту прямоугольной формы с овальным вырезом в середине, затем ряд предметов овальной формы — палитру, сечку, теннисную ракетку, более сложные предметы, в которых повторяется овальная форма, но в новом сочетании. Каждое задание должно опираться на проработанный материал и давать новые и более глубокие знания. К. Д. Ушинский неоднократно предупреждал о вреде быстрого и поверхностного прохождения материала, так как учитель, «торопясь выполнить программу к сроку уподобляется вознице с дурно увязанной кладью: он все гонит вперед, не оглядываясь назад и привозит домой пустую телегу, хвалясь тем, что сделал большую дорогу».
      В другом месте К. Д. Ушинский говорит: «Хороший педагог, прежде чем сообщить какие-нибудь сведения ученикам, обдумает, какие ассоциации по противоположности или по сходству может оно составить со сведениями, уже укоренившимися в головах учеников, и, обратив внимание учащихся на сходство или различие нового сведения со старым, прочно вплетет новое звено в цепь старых, а потом нарочно подымет старые звенья вместе с новыми и тем самым укрепит прочно новые ассоциации» (К. Д. Ушинский. Собр. соч., 1950, т. 8, стр. 352 — 353).
      В начале года в каждом классе, как правило, надо начинать с повторения материала, пройденного в последнюю четверть учебного года предыдущего класса, учитывая то обстоятельство, что учащиеся могли за время каникул многое перезабыть, а, кроме того, повторение облегчает связь нового материала со старым, что способствует лучшему его усвоению. На этом основании мы предлагаем начинать в 4-м классе изучение объемных предметов не с куба или параллелепипеда, а с предметов цилиндрической формы, которыми был закончен курс 3-го класса.
      Нужно помнить, что повторяя старое и при каждом повторении прибавляя немного нового, учащиеся прочно усваивают громадное количество фактов, закрепляя новое на прочный фундамент старого.
      Закрепление знаний имеет еще то ценное качество, что одновременно развивает память. Память составляет сложный психический процесс запоминания, сохранения и последующего воспроизведения того, что было приобретено путем опыта. Память помогает ученику расширять круг своих знаний и пользоваться накопленными представлениями по мере надобности. Весь метод преподавания рисованию в основном на этом строится. На уроках рисования, начиная с первого класса, ученик приобретает большое количество технических знаний и навыков. Эти навыки закрепляются многократно различными упражнениями и, когда ученику придется в старших классах ими пользоваться, учителю не надо будет тратить лишнее
      время на объяснение элементарных приемов, которые были усвоены раньше. Учителю стоит только напомнить об уже изученных формах или приемах работы, и нужные образы будут учеником воспроизведены и не только изученные, но и схожие с ними, и даже больше — те, которые он видел и наблюдал вне урока.
      На уроках рисования нет возможности охватить весь окружающий ребенка мир. Уроки рисования ценны тем, что они побуждают учеников наблюдать окружающие их явления и предметы, сравнивать с теми, которые они изучали на уроках рисования и запечатлевать их в своей памяти. Способность продолжительное время сохранять образы изученного или много раз наблюдаемого и воспроизведенного в рисунке является основой для всех творческих работ как декоративного, так и тематического характера.
      В задачу уроков рисования входит совершенствование культуры памяти несложными упражнениями — рисованием того, что уже было нарисовано на уроках рисования с натуры, или того что дети наблюдали по заданию учителя.
     
      УЧЕТ ЗНАНИЙ И ОЦЕНКА ЗНАНИЙ
      Принцип систематичности и последовательности простирается также на учет знаний и оценку знаний.
      Текущий учет знаний мы проводим по возможности после первых двух заданий, которые в младших классах рассчитаны на 1 — 2 часа, в 3 — 4-м классах на 2 — 3 часа.
      В успешном усвоении учащимися определенных навыков и приемов работы существенное значение имело бы единство руководства в обучении рисованию с 1-го по 4-й класс включительно. Тогда не было бы той ломки в преподавании, которые еще нередки в школах, когда в 1 — 2-м классах рисование ведет учитель класса, в 3 — 4-м классах — один специалист,
      а в 5 — 6-м классах — другой. При этом каждый проводит занятия по своему методу и считает необходимым переучивать учащихся, задерживая тем самым процесс продвижения их знаний.
      Отметки по рисованию дисциплинируют учащихся. Несмотря на то, что они, к сожалению, до настоящего времени решающего значения при переводе в следующий класс не имеют, учащиеся, в особенности начальной школы, очень заинтересованы получить хорошую оценку и огорчаются плохими. У детей первого класса, особенно в первый месяц занятий, еще нет критерия оценок, они не знают, что требуется для получения отличной отметки. Мы обычно показываем всему классу работы, которые заслуживают хорошей и отличной оценки и объясняем, за какие ошибки ставится 3 и 2, например, за большое количество ошибок, за грязно и неаккуратно выпол-
      пенную работу, за употребление линейки. Объясняем детям, что, употребляя линейку, они не научатся рисовать. Трудно отучить от пользования линейкой тех учащихся, которые к этому были приучены учителем начальных классов.
      В оценке работ учащихся мы считаемся с некоторыми, особенностями детей, применяя к ним индивидуальный подход. Очень шаловливому, непоседливому мальчику Юре М. мы ставили двойки в тетрадь, дневник и журнал, пока он сам не пришел на дополнительные занятия и не исправил свои отметки. После первой хорошей отметки повысился его интерес к работе и появилась уверенность в своих силах. Не всегда, однако, плохая отметка помогает. Ученица 2-го класса Оля С., очень самолюбивая, обидчивая девочка и очень неуверенная в своих способностях, болезненно реагировала на неудачу В рисовании. Мы решили временно не учитывать «неудачные» „рисунки. После усвоения нужных приемов на дополнительном (ванятии она хорошо справилась с заданием. Мы исходим из твердого убеждения, что безнадежных в рисовании учеников не может быть и что каждого нормального ребенка можно и должно Лнаучить рисовать, но надо к каждому ученику найти свой подход. R Во время урока следует применять поощрения, которые Создают эмоционально положительное состояние учащегося. Особенно в младших классах они повышают интерес и успеваеМость. Но частыми похвалами, выдвижением отличников не Вмледует злоупотреблять, а хвалить надо в меру, иначе это может привести к зазнайству и утрате к себе критического отношения. С другой стороны, следует осторожно применять и по-рицания, которыми легко отбить охоту, и ни в коем случае не вледует поднимать ученика на смех за неудачную работу. Если товарищи найдут работу несуразной и смешной, следует объяснить классу, почему она получилась неудачной. В каж-дом отдельном случае надо применять индивидуальный подход, как это указывается в постановлении ЦК ВКП(б) об (Учебных программах и о режиме в начальной и средней школе от 25 августа 1932 г.
      И Преподаватель должен в процессе учебной работы внимательно изучать каждого ученика.
      По вопросам оценки знаний К. Д. Ушинский говорит, что воспитатель не должен никогда хвалить учащегося в сравнении с другими, а только с его собственными прежними ошибками или еще лучше в сравнении с нормою совершенства, которое может быть достигнуто. Последнее следует понять как г правильное выполнение задания.
      Не следует также пренебрегать похвалой, как об этом предупреждает К. Д. Ушинский, т. к. это убивает стремление к совершенству. Кто бранит, должен уметь и хвалить.
      Наблюдая работу учащихся во время урока при обходе класса, не оставляя вне поля своего зрения ни одного ученика,
      учитель изучает и правильно оценивает труд каждого. Не вдаваясь в методику преподавания, следует остановиться на значении индивидуального и фронтального показа приемов работы.
      Движение учителя, его манера держать карандаш и кисть запечатлеваются в памяти ученика и передаются руке. А так как показ обычно сопровождается устными объяснениями, воспринимается слухом, такие приемы становятся конкретными и оставляют прочный след в голове ученика. Кроме общеклассного, фронтального объяснения ошибок и способов исправления их, надо применять индивидуальный показ для тех учеников, которые медленно соображают, недостаточно внимательны, недостаточно хорошо видят. Показ приемов проводится на отдельном листе бумаги или сбоку на листе тетради ученика, или после урока. Нередко неуспевающие мешают классу работать, причиной этому является неумение рисовать, незнание основных приемов работы. После двух-трех занятий с группой отстающих обычно удается повысить их успеваемость.
      Учителем должны быть учтены как физическое, так и психическое развитие каждого ученика, как сильного и одаренного, так и слабо развитого, ученика с медленным пониманием и ученика среднего развития. Особенно важно учителю рисования учесть зрение учащихся. В каждом классе имеются дети с слабым зрением, которых надо сажать на первые парты.
      Бывают, хотя и редко, дети с цветовой слепотой — дальтоники: неспособные различать некоторые цвета, большей частью красный и зеленый. В нашей практике был такой случай — мальчик рисовал зеленых человечков и красные деревья. Мы это обнаружили, проверяя знание основных и дополнительных цветов.
      В специальном кабинете школьный врач определила у него ярко выраженную цветную слепоту. К таким детям надо относиться очень бережно.
      В обучении рисованию, так же как и по другим предметам, проводится текущий и итоговый учет знаний.
      После одного или нескольких заданий ставится отметка в тетрадь ученика обычно после урока, т. к. во время урока этим заниматься нет времени.
      Отметка вносится в классный журнал под той же датой, когда была выполнена работа.
     
      ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ УЧАЩИХСЯ
      Повышению успеваемости по рисованию и хорошей дисциплине в большой степени способствует правильная организация работы учащегося, а также его рабочего места и обеспечение всех учащихся всеми нужными им для урока рисовальными принадлежностями.
      Организация урока является также важным элементом в подготовке к политехническому обучению.
      Особые трудности встречаются с поступающими в 1-й класс. Для того чтобы все первоклассники были своевременно обеспечены рисовальными принадлежностями, в конце учебного года, когда был объявлен прием учащихся в школы, обычно устраивались в вестибюле или в канцелярии школы небольшая выставка для родителей. На стенде вывешивали плакат с изображением всех школьных принадлежностей, в том числе и по рисованию.
      Перед началом учебного года нужно объявить на родительском собрании, что надо иметь для уроков рисования и продемонстрировать одновременно все рисовальные принадлежности. На первых уроках в каждом классе проводится проверка всех рисовальных принадлежностей, демонстрируется образцовый набор, даются пояснения, почему непригодны тетради «для эскизов» с плохо проклеенной бумагой, в которую краска впитывается, как в промокательную. Нужно объяснить, что гладкая бумага не держит краски, очень толстые альбомы неудобны, т. к. не умещаются на парте, показать, какие кисти пригодны (например, № 9 — 11), какими трудно будет работать (№ 4 — 7)и почему. Разбирая качество карандашей, необходимо показать, как их надо дома очинить, объяснить, из каких частей состоит карандаш, что сердцевина его — графит хрупкий — ломается при падении, поэтому нельзя бросать карандаш на пол, стучать им по столу.
      Хорошее обеспечение ученика всеми рисовальными принадлежностями влияет на дисциплину и, если нет у него такой мелочи, как резинка, порядок нарушается, ребенок встает с места, тянется к соседу или трет пальцем бумагу, портит рисунок, вырывает лист из тетради, начинает снова и в результате рабочее настроение утрачивается.
      Давать учащимся рисовальные принадлежности было бы неправильным, так как этим воспитывается у детей безответственность и иждивенческое отношение. Лучше, если товарищи его выручат, это обязывает вернуть взятый предмет и не всегда бывает приятно для самолюбия ребенка.
      Начиная со 2-го класса, мы обычно пишем замечания в дневник, если ученик забыл что-либо принести. Это помогает, так как обязывает родителей проверять сумку своего ребенка.
      Организация рабочего места, изучение и знание своих инструментов, т. е. рисовальных принадлежностей, правильная рабочая поза, особенно во время рисования с натуры, все это является необходимыми элементами политехнического обучения.
      Большое значение имеет правильная поза ученика. Учащийся должен сидеть так, чтобы охватить одним взглядом весь рисунок, сидеть прямо, не наклоняясь всем корпусом над рисунком. Расстояние между глазами и рисунком должно быть не менее 30 — 40 см (обычное расстояние при письме и чтении), с небольшим наклоном всего корпуса.
      Тетрадь должна лежать параллельно нижнему краю парты, поэтому толстые альбомы очень неудобны. Рисовать надо только на правой стороне тетради. Карандаши надо держать свободно, не нажимая указательным пальцем, на расстоянии 1 см от очиненного места. Резинкой надо стирать, двигая ее от себя, придерживая левой рукой лист бумаги.
      Акварельную кисть держат так же, как и карандаш. По окончании работ кисть надо ополоснуть и вытереть, слегка нажимая тряпочкой, но не дергая волосков. Хорошая кисть должна иметь острый конец. Цветные карандаши требуют бережного ухода, они хрупки, при падении сердцевина ломается и при очинке карандаш крошится. Карандаши следует не спеша очинить дома, чтобы не тратить на это время на уроке. Если потребуется очинить карандаш во время урока, то это делается с разрешения учителя и только над мусорным ящиком, но не над партой, так как графитная пыЛь загрязняет тетрадь и парту. В классе надо иметь хороший перочинный нож и научить детей, как затачивать карандаши.
      Очень важно приучать детей к организации своего рабочего места перед уроком, соблюдая такой порядок:
      1. Ничего лишнего не должно быть на парте.
      2. На лотке парты должны лежать: карандаши — тупым концом к окну (так легче брать карандаши), резинка, коробка с цветными карандашами или краски, кисть и тряпочка для вытирания кисти, на самой парте закрытая тетрадь.
      3. Банку с водой и тарелочку для разведения красок (которые должны быть в классе) дежурные ставят по середине бортика парты.
      4. Для того чтобы урок начать со звонком, всю подготовительную, организационную работу надо проводить учителю вместе с тремя дежурными во время перемены, на что потребуется 5 — 7 минут.
      5. По окончании урока за 2 минуты до звонка дежурные собирают банки, выливают воду, собирают тарелочки, тетради, после звонка уносят ведро с водой, прибирают класс. Дежурные периодически сменяются, таким образом постепенно все учащиеся приучаются к организационной работе, научаются быть аккуратными, ответственными и исполнительными. Повторяя одни и те же действия в подготовке к уроку, учащиеся постепенно вырабатывают в себе привычку начинать работу, когда все приготовлено.
      Вводя все эти мероприятия, учитель должен их детально продумать и не менять среди года. Надо добиться того, чтобы навыки организованно работать стали потребностью и «привычка стала второй природой».
      В воспитательной работе большое значение имеет ведение тетрадей. В начальной школе, по нашему мнению, целесообразно рисовать в тетрадях, так как дети, особенно первого
      класса, очень гордятся своими тетрадями, ведь это первый документ, приобщающий их к школе. Кроме того, перелистывая тетрадь, рассматривая свои рисунки, дети видят свое продвижение в рисовании, приучаются содержать их в чистоте и в аккуратном виде. Показ с соответствующими пояснениями лучших тетрадей всему классу побуждает детей к большему прилежанию и вниманию.
      Проводя единые требования к учащимся, мы хотим, чтобы у всех детей были тетради одного образца, с хорошей бумагой и содержали не больше 8 листов. По количеству уроков в году, в 1 — 2-м классах требуется 4 тетради, по одной на четверть, в 3 — 4-м классах несколько меньше.
      На обложке должны быть написаны крупным четким почерком: фамилия, имя и класс учащегося. В тетради категорически запрещается рисовать посторонние рисунки, вырывать листы и начинать работать снова без разрешения учителя. Такими мерами мы приучаем учащихся раньше обдумать, как и что рисовать, и не начинать работы, не выслушав объяснения учителя.
      Как правило, тетради остаются в школе и хранятся в классном шкафу. Собранные после урока, они вкладываются в папки с надписью класса и завязываются шнурком. В виде исключения разрешается брать их домой, чтобы закончить работу.
      В конце каждого полугодия лучшие тетради просматриваются, и лучшие рисунки из них отбираются для итоговой выставки. Обычно мы берем не больше 1 — 2 рисунков каждого хорошего ученика. Остальные работы возвращают ученику. Выставка работ всегда интересует детей, они видят свои успехи и знакомятся с работами учащихся своего и других классов.
      В некоторых школах имеются кабинеты рисования, специально оборудованные откидными досками с приставленными к ним стульями, расположенные амфитеатром. В других школах под кабинет рисования отведены обычные классы с партами или лабораторными столами. Для получения нужного наклона, лист бумаги кладут на специальные доски — мольберты, размером 28X40 см, с бортиками для карандаша. Кабинетом рисования обычно пользуются учащиеся, начиная с 3-го класса, при переходе к рисованию объемных предметов, требующих специальных установок и изображения их на разных уровнях глаза (выше и ниже линии горизонта) и бокового освещения софитами.
      Для хранения тетрадей должны быть шкафы. Если учитель считает более удобным рисовать на отдельных листах бумаги, то необходимо иметь каждому ученику папку с завязками или конверт с его фамилией. Такие конверты ученики могут себе сделать на уроках ручного труда.
      Для лучшей сохранности рисовальных принадлежностей, что особенно необходимо при переходе учащихся из класса в кабинет рисования, рекомендуется изготовить себе на уроке ручного труда небольшие папки с завязками размером обычной тетради, к которым внутри прикрепляются ленточной резинкой ящик или коробка с красками, кисть, карандаш, резинка, точилка и тряпочка (рис. 14).
      В кабинете рисования должны быть специальные подставки с поднимающейся доской для экспозиции моделей на разную высоту. Для освещения моделей, особенно при изучении светотени, надо иметь на левой стороне классной доски софиты (лампы с абажуром на выдвижном кронштейне).
      В кабинете рисования хранятся в шкафах модели, таблицы, раздаточный материал, репродукции с художественных произведений, ящики с банками и тарелочками для акварельных работ, бидон для воды и ведро для сливания грязной воды и др., а на отдельных полках хранятся тетради и рисунки учащихся.
      Организация и подготовка те же, что и в классных занятиях.
      Существенное значение имеют единые требования к учащимся в отношении дисциплины и установление в школе правил, что достигается полной договоренностью учителя рисования с учителем класса, если этот предмет ведет учитель-специалист.
      Учителю следует знать особо одаренных по рисованию детей, обратить внимание на плохо успевающих, выяснить причину этого и принять меры к их устранению путем беседы с учащимися и родителями.
      Встречи учителя рисования с учителем класса необходимы для совместного обсуждения предстоящих экскурсий в природу, для того чтобы включить в них ряд наблюдений, нужных для уроков рисования, так как учитель рисования не всегда может принять в них участие. Ими сообща обсуждаются вопросы о подготовке учащихся перед посещением музея, о выборе темы для иллюстраций, об оформлении класса и участии в этом детей старших классов, шефствующих над младшими.
      Учителю класса как воспитателю должны быть интересны высказывания детей в беседах по картинам, которые проводит учитель рисования. Эти высказывания дадут дополнительный материал для характеристики детей.
      В настоящей работе далеко не исчерпаны все вопросы в обучении и воспитании детей на уроках рисования. Есть еще немало вопросов, над которыми надо поработать учителям рисования, для того чтобь: действительно выполнить поставленные перед школой задачи в воспитании всесторонне развитых, культурных людей, достойных нашей великой Родины.
     
      ПРОВЕДЕНИЕ УРОКОВ РИСОВАНИЯ В СВЯЗИ С ОСНОВНЫМИ ТРЕБОВАНИЯМИ МЕТОДИКИ В ШКОЛЕ
      В постановлении ЦК ВКП(б) от 25 августа 1932 г. об учебных программах и режиме в начальной и средней школе указывается, что урок с определенным составом класса, по определенной программе того или иного предмета является основной формой учебных занятий.
      Поэтому правильная организация урока является важнейшей задачей в обучении рисованию.
      Подчиняясь общему режиму школы, длительность урока должна точно соответствовать установленной норме. Все 45 минут урока должны быть использованы на приобретение детьми знаний, и занимать это время какими-либо хозяйственными делами, например, приведением класса в порядок, уходом за учебными пособиями, раздачей рисовальных принадлежностей и т. д. не допускается. Точно так же недопустимо растягивать урок и заниматься с детьми во время перемены, лишая их тем самым законного отдыха.
      На уроке учителю следует применять все элементарные правила дидактики, о которых подробно было изложено в первой главе. Это относится ко всем видам изобразительной деятельности учащихся: к уроку рисования с натуры, декоративному и тематическому заданию, а. также к беседам по искусству с показом репродукций с картин.
      Мы здесь приводим наиболее типичные, часто встречающиеся способы планирования уроков. Из этого, конечно, не следует, что все уроки строятся по предлагаемому нами плану. План урока диктуется обычно его содержанием, материалом и целевой установкой. Целесообразным мы считаем наметить общие вехи построения урока, а затем на примерах из практики преподавания показать методику работы над отдельными темами и заданиями по рисованию по всем видам работы.
      Исходя из установленного режима школы, учитель должен бороться за уплотненный урок и перевести всю организационную, подготовительную работу на перемену, предшествующую уроку рисования. Этим должен заняться сам учитель вместе с дежурными учащимися. Нельзя поручить это дело одним учащимся, так как они, для этого еще малы, но зато и самый процесс подготовки класса к уроку очень полезен, так как прививает им много нужных трудовых навыков: в класс надо принести необходимые модели, повесить их на классной доске так, чтобы они были видны всему классу, по указанию учителя поставить на соответствующий фон, если это требуется по ходу задания. Надо принести в класс бидон с водой, ведро, налить воду в банки и раздать по партам, раздать тарелочки для разведения красок, раздать на парты тетради учащихся, причем в первом классе учитель читает фамилии учащихся сам, так как дети не умеют еще читать.
      Для того, чтобы рабочее место ученика было своевременно подготовлено, надо, чтобы в конце предыдущего урока классный учитель позаботился, чтобы все лишние вещи были убраны в парту и к уроку приготовлены нужные рисовальные принадлежности: карандаш, резинка, краски, кисть или цветные карандаши.
      Перед началом урока учащиеся строятся в коридоре в организованном порядке, по звеньям, входят спокойно в класс, без суеты, занимают свои места и с разрешения учителя садятся.
      Непременным условием для начала урока является обеспечение тишины в классе и соответственной позы учащихся. Тетрадь должна быть закрыта, руки лежат спокойно на парте, взор направлен на учителя. Учитель восстанавливает в памяти учащихся, что было пройдено на последнем уроке рисования, для того, чтобы связать новый материал с усвоенным ранее, чем облегчается переход к новому материалу.
      Иногда урок начинается с сообщения оценок за последнюю работу, показом лучшей работы и указаниями на ошибки и небрежное выполнение рисунка.
      После сообщения новой темы учитель показывает модель, таблицу, которые дети будут рисовать, обеспечивает их хорошей освещенностью, что особенно важно в объемных предметах, или раздает нужный материал на парты.
      Анализ предмета проводится большей частью в вопросно-ответной форме с вызовом отдельных учащихся для повторения объяснения, что хорошо активизирует учащихся.
      Модель сначала обсуждается со стороны ее назначения (что это, как называется, для чего служит, как пользоваться и т. д.).
      Для воспитания логического мышления разбирается ее конструкция и материал, из которого она сделана, сообщается, как называются отдельные части, что мы считаем целесообразным в предмете и почему. Далее обсуждается форма и цвет предмета, что в предмете пропорционально, красиво и почему. Применяется также метод сравнения и сопоставления модели с другим предметом, что в них общего, чем они отличаются друг от друга.
      Учитель показывает прием изображения предмета на классной доске или на листе бумаги (техника работы красками, тушевки карандашом). В 1 — 2 м классах они проводятся по этапам с наращиванием образа, а в 3 — 4-м классах — всего предмета. Учащиеся вызываются для повторения всего хода работы и лучшего усвоения материала.
      В процессе работы над рисунком учитель дает указания: открыть тетрадь, взять в руки карандаш, сидеть прямо, внимательно рассматривать модели, рисовать и все время сравнивать свой рисунок с моделью, он обходит класс для контроля за работой, делая и индивидуальные, и фронтальные указания.
      Для поощрения учащихся желателен показ лучших работ всему классу.
      За 1 минуту до звонка дается приказ прекратить работу, закрыть тетрадь, убрать рисовальные принадлежности, дежурные собирают рисовальные принадлежности, модели, учащиеся и учитель выходят из класса.
      После окончания темы учитель просматривает работы учащихся и ставит отметки.
     
      МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ УРОКОВ РИСОВАНИЯ
      В настоящем разделе мы считаем целесообразным показать на ряде уроков, как в основном методика рисования связана с дидактическими принципами.
      По каждому году обучения мы даем примерные уроки по всем видам изобразительной работы, а именно: по рисованию с натуры, по декоративному и тематическому рисованию, а также даем беседы по картинам.
      КОНСПЕКТ УРОКА В 1-м КЛАССЕ «РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ДВУХ МОРСКИХ СИГНАЛЬНЫХ ФЛАГОВ»
      Тема II четверти учебного года.
      Целевая установка урока: научить детей рисовать два прямоугольника одного размера, разделит!, их на 3 равных части, но в разных направлениях, с раскрашиванием в различные цвета.
      Учебные наглядные пособия: 1) морские сигнальные флаги из материи трех цветов, обозначающие букву Ц и цифру 7;
      2) таблица с азбукой сигнальных флагов; 3) слово, составлен-ное из морских сигнальных флагов — «Аврора»; 4) картина с изображением корабля с флагами.
      Все учебные пособия до урока прикрепляются к классной доске и, кроме первого, закрываются листом бумаги, по мере надобности открываются.
      Предварительная беседа. Учитель спрашивает, где дети видели такие флаги (на корабле, на Неве, на крейсере «Аврора.» во время советских праздников), для чего служат сигналы. Учитель открывает картину корабля, украшенного флагами. Где находятся флаги (высоко между двух мачт), все ли они одного цвета? Нет, они разные, с разными рисунками. Некоторые дети догадываются, что это сигналы. Учитель показывает таблицу с морской азбукой из книжки С. Н. Архипова «Наблюдение и связь на военном корабле» и рассказывает, как сигнализируют на кораблях при помощи этих флагов, составляя слова из отдельных флагов и даже части предложений. Для выяснения назначения флага открывается таблица с составленными учителем словами «стоп» и «Аврора».
      Рассматривая цвета флагов, мы обращаем внимание на красивые, чистые цвета, объясняем, что такие цвета подбираются :для лучшей видимости на море на большом расстоянии.
      Анализируем форму флагов — это два прямоугольника, вспоминаем, какие предметы такой же формы дети рисовали (красный флаг, тетрадь, журнал), обсуждаем, как их лучше разместить: разделить сначала лист бумаги пополам и в каждой, части рисовать прямоугольники одного размера. Обсуждаем соотношения ширины и длины флага: длина немного больше ширины.
      Ученик показывает на классной доске весь ход работы по этапам. Когда дети нарисовали прямоугольники, учитель переходит к объяснению деталей. На сколько частей надо разделить каждый прямоугольник, в каком направлении.
      Переходим к анализу цвета. В флаге, обозначающем цифру 7, верхняя часть синяя, средняя — белая (ее закрашивать ; не надо), нижняя — красная. Во втором длинная полоска си-: няя, средняя — желтая, третья — красная.
      В процессе всей работы учитель обходит класс и следит за правильным выполнением задания. Когда работа закончена, учитель показывает всему классу лучшую работу.
     
      РИСОВАНИЕ В 1-м КЛАССЕ НА ТЕМУ «САД ОСЕНЬЮ»
      Учитель проводит экскурсии с учащимися в сад с целью познакомить детей с признаками осени и разными породами деревьев.
      Затем на уроке рисования учащиеся вспоминают все, что , они видели в саду. Дети называют части дерева, рассказывают,
      чем отличается дуб от березы и других деревьев, как выглядели земля и дорожки, покрытые осенними листьями.
      На классной доске вывешивается репродукция с картины худ. Левитана «Золотая осень», худ. Куинджи «Березовая роща», худ. Шишкина «Дубы». Дети перечисляют знакомые им деревья.
      Учитель рассказывает, что художник стремился изобразить деревья так, чтобы можно было сразу узнать их породы.
      Задает вопросы: «Где растут деревья? На поляне, в лесу? Где вы видели деревья? Видно ли небо на картинах?» — «Видно, но очень мало,- — говорят дети, — т. к. деревья заслоняют, «загораживают» небо». — «А как было на экскурсии в саду?» — «Небо просвечивало между ветками деревьев». — «Много ли листьев вы видите на деревьях, изображенных на картинах? Можно их сосчитать?» — «Нет, нельзя». — «А как же их изобразил художник?» — «Пятнышками желтыми и зелеными».
      — С чего же мы начнем рисовать сад?
      Учащиеся намечают линию горизонта, рисуют голубым карандашом небо, а черным внизу землю. На классной доске учитель показывает строение дуба, клена, березы. Дети рисуют деревья до верхнего края страницы тетради, так чтобы ветки закрывали все небо, изображают листву пятнышками и штрихами. Затем рисуют землю, дорожки и на них осенние листья. Учитель спрашивает, как надо показать, что это не лес, а сад? Дети отвечают, что надо нарисовать забор, потом поправляются — решетку сада. Учитель изображает на классной доске решетку сада, которую учащиеся перед тем рисовали, и объясняет, что она может быть на переднем или заднем плане рисунка.
      Когда дети закрыли свой сад решеткой, они с удивлением и радостью сообщили, что через решетку видны травка, дорожка, стволы деревьев.
      Таким образом удалось добиться, чтобы дети: 1) рисовали деревья в крупном масштабе на фоне неба; 2)Г небо доводили до линии горизонта; 3) листья деревьев не вырисовывали каждый по отдельности, но объединили их общим пятном; 4) дети стали более внимательными и наблюдательными.
     
      КОНСПЕКТ УРОКА ВО 2-м КЛАССЕ «РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ТЕННИСНОЙ РАКЕТКИ»
      Примечание. В III четверти учащиеся научились рисовать следующие предметы овальной формы: паспарту с овальным вырезом, палитру, поднос с узором, сечку.
      Целевая установка: закрепить знания в рисовании предметов овальной формы более сложного вида.
      Учебные наглядные пособия: теннисная ракетка, фотоснимок с теннисной площадки с играющими, теннисный мяч.
      Организация урока: раздача тетрадей и рисовальных принадлежностей, организация рабочего места ученика. Вывешивание модели (ручкой вниз).
      В предварительной беседе выясняется, как называется предмет. Учитель показывает фотографию теннисной площадки с играющими, рассказывает, как играют — поднимают и отбрасывают через сетку мяч.
      Анализ ракетки. Из каких частей состоит ракетка: рама овальной формы из гнутого дерева, сетка из жильных струн, натянутых вертикально и горизонтально. Рама из искусно согнутого дерева скреплена с ручкой, обмотанной жилами и для большей прочности клеенкой.
      Работа проводится примерно в следующей последовательности:!) из каких частей состоит ракетка; 2) соотношение частей ракетки; 3) определение формы; 4) определение материала, из которого сделана ракетка; 5) детали предмета; 6) приемы рисования. Сначала дается общий размер рисунка, затем размер каждой части, т. е. начиная от общего.
      Для лучшего размещения рисунка следует положить лист бумаги узкой стороной параллельно краям парты, так как размеры предмета больше в длину. По середине листа надо провести среднюю линию — это ось ракетки. Учитель показывает, с чего надо начать, — провести эту линию во весь лист.
      Затем определяется соотношение частей: ручка несколько длиннее овала. На доске отмечается верх и низ всей ракетки, длина овала рамы, на глаз его ширина, а также ручки и ободка. Овал с ручкой соединяется плавной линией, обращается внимание на детали — на скрепление ободка жилами, на кожаный ремень внизу ручки, удерживающий руку от скольжения. Учитель повторяет вместе с учащимися весь ход работ, вызывает учащихся для повторения, затем стирает изображение ракетки с доски, напоминая классу, что надо внимательно смотреть на модель и сличать с ней свой рисунок. Когда контур нарисован, он обращает внимание на цвет ракетки — светло-желтое дерево со вставками другого дерева темно-коричневого цвета. Струны сетки дети рисуют карандашом, остальные части красками. По окончании работы учитель показывает лучшую работу.
     
      КОНСПЕКТ УРОКА В 3-м КЛАССЕ «РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ЦВЕТОЧНОГО ГОРШКА С НЕБОЛЬШИМ РАСТЕНИЕМ»
      Тема III четверти
      В I полугодии учащиеся научились рисовать предметы объемной формы — цилиндр, усеченный конус (абажур, ведро). Настоящая тема является повторением и закреплением знаний, а кроме того, служит подготовкой к тематическому рисунку «Весна на окне». Новым моментом является создание целостного образа дается цветочный горшок с небольшим растением; рисунок выполняется акварелью с соблюдением светотени.
      Модель должна быть достаточно большого размера, цветочный горшок чисто вымыт, растение простой формы — стебель с небольшими листочками. Модель должна быть хорошо освещена боковым светом и стоять на сером фоне.
      Анализ модели. Цветочный горшок имеет форму усеченного конуса. Учитель объясняет целесообразность этой формы: из такого горшка легче вынуть растение при пересадке, лишняя вода быстрее стекает на поддонник, и корни не загнивают. Из какого материала сделан горшок? Из обожженной глины. Растение дышит через поры глиняного горшка, и закрашивать его не следует, горшок надо держать в чистоте, часто мыть. Какие предметы похожей формы учащиеся знают и рисовали? Абажур, ведро. В цветочном горшке растение, как их рисовать, чтобы все хорошо разместилось на листе бумаги?
      Учитель показывает весь ход работы на классной доске. Определяется на глаз размер горшка и растения — они одинаковы. Значит на листе бумаги надо, отступя от верха и низа на 3 см, отложить на средней линии (ось) две равные части — нижняя для горшка, верхняя для растения. Несколькими короткими черточками намечается соотношение высоты к ширине горшка: высота несколько больше ширины. Учащиеся рисуют прямоугольник такого размера. Обе стороны имеют наклон, донышко уже верха, значит, надо срезать нижнюю часть прямоугольника с обеих сторон (рис. 15). Дети наблюдают: верх горшка имеет форму овала, низ также, но несколько большей глубины; вспоминают, как они рисовали стеклянную банку. Горшок изображается для большей точности будто прозрачным. По середине его ставится точка — это место, откуда растет растение, отмечается толщина стенок горшка.
      Закончив показ приемов работы, учитель стирает рисунок, и учащиеся приступают к работе.
      После рисования контура, учитель переходит ко второй части задания — к раскраске цветочного горшка и растения,
      Учащиеся подбирают на своих тарелочках соответствующий цвет и тон, прибавляют к коричневой краске немного красной. Сначала покрывают одним цветом весь горшок, а потом по сырому фону вливают более темный цвет полоской — сверху более широкой, книзу — узкой, соблюдая постепенный переход от темного цвета к светлому. Толстый край горшка закрашивают более светлым цветом; кончиком кисти рисуют стебель растения с мелкими зелеными листочками, затем крышку стола — светло-коричневой краской, а падающую тень — серо-голубым цветом. Этот рисунок будет использован при составлении тематического задания «Весна на окне».
     
      РИСОВАНИЕ В З-м КЛАССЕ НА ТЕМУ «ВЕСНА НА ОКНЕ»
      В данном тематическом рисунке учащиеся научаются правильно располагать предметы и использовать свои знания в изображении объемных предметов с соблюдением правил перспективы. На предыдущем уроке учащиеся научились рисовать цветочный горшок с растением, до этого рисовали стеклянную банку, ветки растений, в классе имели возможность наблюдать растение в уголке живой природы. Суммируя в своем сознании все эти образы, учащиеся могут создать небольшую картинку.
      После сообщения темы учитель обращает внимание учащихся на окно класса, называя его части: рама, переплет, простенки, подоконник, предлагает рисовать только нижнюю часть окна, для того чтобы все предметы на подоконнике были более крупного размера.
      На классной доске учитель показывает, как надо рисовать часть окна, простенки, подоконник, на который надо красивыми группами расставить банки с ветками, цветочные горшки с растениями и вазу с цветами. Когда рисунок выполнен в карандаше, учитель показывает на белом листе бумаги, как изобразить небо, видимое через стекла окна, покрывая бумагу голубой краской, книзу делая ее более бледной и переходящей в светло-желтый цвет. Способ перехода цвета из одного в другой учащимся уже знаком; новым является то, что в данном случае целесообразно закрашивать сверху весь переплет. Учитель объясняет дальше: когда краска высохнет, то сверху надо закрасить раму светло-серым или коричневым цветом, так как это видно на переплете окна в классе. На этом показ приемов работы заканчивается, и дети самостоятельно закрашивают раму окна и все предметы на белом подоконнике (табл. IV).
     
      РАБОТА в 4-м КЛАССЕ НАД ТЕМОЙ «СОСТАВЛЕНИЕ ПЛАКАТА КО ДНЮ ПТИЦ»
      Эта тема обычно проводится в начале марта и подготовка к ней ведется в несколько приемов.
      Для выполнения эскиза плаката надо: 1) уметь выполнять надпись брусковым шрифтом, 2) уметь рисовать с натуры скворечник с соблюдением всех правил перспективы, что входит в программу 4-го класса, 3) уметь рисовать дерево, 4) небольшую птичку, 5) составить плакат «береги птиц».
      В этой теме осуществляется связь тематического рисунка с декоративным рисованием.
      Изучение простого плакатного (брускового) шрифта относится по программе к декоративному рисованию и проводится в конце I полугодия. Шрифтовые работы, как известно, учащиеся изучают в 4-м классе и должны по общему принципу выполнять их последовательно и с усложнением заданий.
      Они должны усвоить основные требования шрифтовой графики: четкость форм букв, ритмичность их, то есть, закономерность как в чередовании элементов отдельной буквы, так и при объединении букв в слова. Следовательно, надо научить рисовать буквы определенного размера в соответствии с их высотой и шириной.
      Для более легкого усвоения брускового шрифта нами используется лист размером в школьную тетрадь для арифметики. В 5-м и 6-м классах учащиеся должны сами уметь графить лист белой бумаги на клетки и врисовывать в них буквы более крупного размера.
      Устанавливается размер букв: в ширину 3 клетки, в высоту — 5 клеток, из них две клетки — на ширину буквы и две на промежутки между буквами и полоской. Промежутки между буквами устанавливаются в две клетки, расстояние между строчками в 2 — 3 клетки.
      Для усвоения шрифта устанавливаем последовательность букв, которые делятся по трудности на три основные группы.
      К первой группе мы относим следующие буквы:
      Ко второй группе относятся буквы более сложного начертания:
      Рис. 17.
      К третьей группе относятся буквы, требующие большего количества клеток для их размещения, а именно 5 клеток в ширину:
      Рис. 18.
      Нарисованные карандашом буквы учащиеся могут раскрасить цветными карандашами. На дом дается задание нарисовать буквы в алфавитном порядке, которыми они впредь будут пользоваться как справочником при выполнении надписей на альбомах, в стенгазетах.
      В классе составляются слова «Пионер», «Ленинград», «С Новым годом» и отдельные предложения: «Слава нашей Родине»,
      «Мы за мир», «Береги птиц!» и т. п., для чего используется развернутый лист бумаги в клетку.
      Для правильного, равномерного размещения всего предложения на строчке надо соблюдать следующие правила: 1) под-, считать все буквы предложения, 2) прибавить к этому количество клеток между буквами и словами, 3) подсчитать количество клеток на строчке, 4) если количество клеток достаточно и даже больше, то рассчитать, сколько клеток в начале и в конце строчки оставить свободными, чтобы разместить предложения по середине, 5) если клеток не хватает, то продумать, какие слова перенести на вторую строку.
      Рис. 19.
      Нам надо написать предложение «Береги птиц!». Для этого мы берем развернутый лист бумаги и проводим такой подсчет: десять букв займут по 3 клетки каждая, из них буква «ц» еще одну клетку дополнительно — всего 31 клетку; кроме этого, промежутки между буквами и словами и восклицательный знак займут еще 12 клеток и предложение разместится в 43 клетках. В строке, например, всего 49 клеток, следовательно, надо начать, отступя от края на 3 клетки, и закончить предложение, не доходя до конца строки на 3 клетки, как показано на прилагаемом образце.
      Буквы могут быть закрашены красками или цветными карандашами в один или два цвета. Одним цветом закрашивается верх, другим низ. В раскраске букв дети могут проявить свою инициативу и художественный вкус.
      Заглавные буквы следует рисовать на одну клетку больше в высоту.
     
      РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ СКВОРЕЧНИКА
      В конце февраля, после зарисовки с натуры ряда предметов кубической формы и параллелепипеда ниже уровня глаза, учащиеся рисуют скворечник с одним скатом выше линии горизонта.
      Нужно выбрать модель правильной формы, подготовленной для дня птиц на уроке ручного труда. Высота передней доски должна быть в 35 см, леток в диаметре 5 см — на высоте 20 см от донышка, размер дна 20X30 см. Желательно, чтобы было два скворечника, для того, чтобы с каждого места видны были три стороны и три грани: их нужно повесить с двух сторон классной доски выше уровня глаза и осветить с левой стороны софитами.
      В предварительной беседе обсуждается конструкция скворечника в связи с его назначением и целесообразностью каждой части: размер донышка соответствует размеру гнезда с 4 — 5 птенцами, покатый верх предохраняет гнездо от дождя. Размер летка в 5 см спасает птиц от проникновения в него хищников крупного размера — коршуна, ястреба, вороны — и делается, как было сказано, не ниже 20 см от дна, для того, чтобы и кошка своей лапкой не могла достать до гнезда. Шесток служит для посадки птиц при кормлении птенцов, а последним некоторым образом трамплином при полетах. Подобный анализ повышает интерес к модели, расширяет умственный кругозор детей и помогает правильнее рисовать скворечник.
      Переходим к анализу формы скворечника. Сначала на глаз определяется ширина и высота его, обсуждается, как разместить весь предмет так, чтобы он занял не больше половины страницы. Черточками намечается ширина и высота, определяется ширина передних досок, направление всех горизонтальных линий, которые должны по правилам перспективы сойтись «пучком» справа и слева в одной точке на линии горизонта (в точке схода).
      Модель с каждого места имеет другой вид, поэтому учитель может дать только общие указания, повторить правила, но не рисовать на доске весь предмет. Когда основные части будут нарисованы, учащиеся переходят к деталям, рисуют леток и шесток на нужной высоте, затушевывают или закрашивают рисунок.
      Рисование по представлению дерева является дальнейшим развитием подготовки к тематическому рисунку. Перед этим уроком учитель дает детям задание рассмотреть внимательно во внеурочное время в саду или на бульваре строение дерева. В класс учитель приносит таблицы с изображением деревьев разного вида, на классной доске показывает приемы рисования дерева без листьев. Затем учащиеся видят чучело скворца или другой маленькой птички, а учитель объясняет, как их рисовать.
      Таким способом постепенно накапливается зрительный материал, необходимый для составления эскизе плаката.
      Урок составления плаката ко дню птиц проходит примерно так: учитель приносит в класс скворечники, картинки с изображением деревьев, птичку и таблицы с брусковым шрифтом. Все это знакомый материал, нужный для компоновки плаката «Береги нгиц!»
      На плакате надо разместить все эти предметы и так рисовать, чтобы видно было, что это ранняя весна, небо голубое, кое-где на ветках нежно-зеленые листочки. Нужно ли рисовать все дерево? 15 плакате надо избегать лишних деталей, мелочей,
      отвлекающих внимание зрителя. Достаточно поместить сбоку толстый ствол дерева, например березы, на нем скворечник, на ветке птичек.
      Внизу или по правой стороне, или вверху разместим всю надпись. Учащиеся предлагают внизу на заборе поместить надпись. Призыв надо выделить ярким цветом, чтобы он бросался в глаза.
      После обсуждения композиции плаката учитель рисует несколько схем расположения отдельных объектов и предлагает учащимся сначала рисовать набросок на небольшом листе бумаги карандашом, а затем в большом виде на листе бумаги.
      Лучшая работа может быть увеличена для плаката ко дню птиц (табл. V).
     
      УРОКИ НА ДЕКОРАТИВНЫЕ ТЕМЫ В 1 — 3-м КЛАССАХ
      Декоративные работы во всех классах преследуют следующую цель: развитие художественного вкуса учащихся, понимание ими основных законов композиции, умение самостоятельно составить узор. При этом работы в каждом классе (с 1-го по 6-й классы) должны существенно отличаться как по содержанию, так и по форме выполнения и использования изобразительных средств. В каждом классе работы усложняются, начиная с самого простого узора, кончая более сложным и трудным. В этом и состоит систематичность в проведении декоративных работ.
      Непременным условием является наглядность. Ни один узор не составляется из случайных, выдуманных элементов и строится на имеющихся знаниях учащихся и их опыте.
      В 1-м классе дети рисуют с натуры цельнокрайние листья, во 2-м классе рисуют более сложные листья с надрезами и отдельными пластинками, в 3-м классе дети рисуют с натуры цветы, бабочек и более сложные листья, а затем используют полученные знания при составлении узоров. Попутно учащиеся знакомятся с различными узорами, художественными предметами бытового характера, с народным орнаментом, анализируя которые постигают композиционные правила. Для этой цели учитель специально подбирает иллюстративный материал в определенной системе — от самых простых и примитивных к более сложным мотивам.
      Форма, в которую облекается декоративный мотив, должна быть различной в соответствии с техническими знаниями и исполнительскими возможностями учащихся каждого возраста.
      В отношении изобразительных средств наблюдается также определенная последовательность в нарастании трудностей. В 1-м классе дети рисуют на белой бумаге цветными карандашами, во 2-м классе узоры раскрашиваются акварельными красками в 2 — 3 цвета, а в 3 — 4-м классах для получения художественного эффекта учащиеся используют несколько тонов, цветной фон и силуэтный способ изображения отдельных элементов узора.
      Восприятие каждого нового элемента в декоративном рисунке проходит сознательно. Узоры составляются на основе композиционных законов (соблюдение ритма, симметрии и гармоничных сочетаний цветов). Одновременно с этими принципами выступают моменты повторения и закрепления знаний в рисовании геометрических и растительных форм. Широко применяется метод анализа в процессе изучения декоративных мотивов и художественных предметов.
      В отношении композиции, расположения отдельных элементов декоративные работы могут быть замкнутые со всех сторон в рисунках в виде квадрата, круга, эллипса или замкнутые с двух сторон в виде полоски, ленты, бордюра.
      Наконец, возможны и такие декоративные работы, как, например, обои, ткани, рисунок в которых не ограничен ни с одной стороны.
     
      СОСТАВЛЕНИЕ УЗОРА В 1-м КЛАССЕ
      Узор составляется из растительных форм в круге с использованием знаний, полученных на уроке рисования с натуры, а именно зарисовки листьев вишни, ивы, сирени. Целевая установка. Усвоение простейших композиционных правил в составлении узоров — ритма и симметрии. Развитие творчества художественного вкуса учащихся. Умение использовать в задании ранее усвоенные форкы листьев и круга.
      Учебные пособия. Знакомые детям листья, наклеенные на карточки в виде раздаточного материала. Рисунки с образцами | народных узоров. Фарфоровая тарелка с узором.
      В предварительной беседе, расширяющей кругозор учащихся, им напоминают, какие предметы нашего быта имеют украшения:
      посуда, мебель, ткани, обои, рамки и др., для чего мы украшаем наши вещи — для создания уюта, красивого и культурного вида нашего жилища.
      При показе примеров из народного творчества нужно разобрать, из каких мотивов состоят узоры: из листьев, цветов, бу-[тонов, завитков; как расположены отдельные части узора. Они повторяются и одинаковы.
      Рассматривая, например, фарфоровую тарелку с узором, обращается внимание на повторность рисунка, на расположение его на равном друг от друга расстоянии (ритм, симметрия).
      Учитель сообщает тему задания: надо нарисовать «тарелку» и украсить ее листьями. Чтобы вспомнить их вид, раздается на каждую нарту набор из листьев ивы, сирени, вишни. Дети вспоминают, как они рисовали круг, с чего надо было начинать. Учащиеся должны провести на середине листа две линии крест на крест. Пользуясь вспомогательными линиями, они рисуют круг. Учитель также рисует круг на классной доске по середине прямоугольника и говорит: «Это ваш лист бумаги, его не надо рисовать.»
      Когда все нарисовали круг правильной формы, предлагается выделить «бортик» тарелки для узора. Учитель показывает на доске, как это сделать, как надо расположить узор из листьев. Для данного узора весь круг делится на восемь частей, из которых четыре части уже имеются, сделанные вспомогательными линиями. Каждая часть делится еще раз пополам. В середине круга можно изобразить кружок с листьями или цветок (рис. 20). Учитель показывает на доске 3 — 4 варианта узора и предлагает каждому ученику выбрать лист растения по своему желанию и красиво расположить его в каждую клетку. Больше учитель не рисует на доске, давая возможность детям проявить свое творчество. Работа рассчитана на 2 урока.
      По окончании ее учитель показывает лучшую работу, выполненную акварельными красками, что вполне возможно, так как учащиеся со II полугодия научились владеть кистью и знакомы с элементарными способами покрытия плоскостей ровным цветом и умеют работать кончиком кисти.
     
      СОСТАВЛЕНИЕ УЗОРА В С 2 - м КЛАССЕ
      Тема: «Составление узора в полоску из растительных форм»
      Этому уроку предшествуют зарисовка с натуры листьев растений, рисование с таблицы — полоски из листьев, включенных в прямоугольники. Последняя работа дается для повторения приемов составления узоров и усвоения основных законов композиции.
      В 1-м классе в конце года учащиеся рисовали цельнокрайние листья (ивы, сирени, вишни). Во 2-м классе в начале года учащиеся рисуют с натуры листья более сложной формы: перелески — листья с надрезом, клевера и акации, состоящие из нескольких пластинок.
      Для урока рисования учитель приносит в класс ящик с тремя наборами листьев (по 20 карточек): перелески, клевера и акации, картинку с изображением их цветов.
      В предварительной беседе детям рассказывают, почему цветок называется перелеской. Перелеска самый ранний весенний цветок, который растет преимущественно на полянках в лесу или б редком лесу, называемых перелесками, отсюда цветок и получил свое название. Его ошибочно называют то фиалкой, то подснежником. Это цветок с нежно-голубыми лепестками и темно-зелеными листьями с красивым надрезом.
      Клевер имеет светло-зеленые листья, белые или розовые цветы, которые привлекают пчел, а листья очень питательный корм скота. Акацию сажают в городе вдоль изгородей и решеток садов, она сильно разрастается, ее шипы и густая листва хорошо защищают сады. Листья имеют красивую форму, цветы ее очень душисты.
      С учащимися проводится анализ формы и способ размещения тpex листьев. Для этого сначала надо разделить лист бумаги очень тонкой чертой на 4 части. Первая линия будет служить средней жилкой и стебельком перелески. Пока дети делят (лист бумаги, учитель быстро раздает на каждую парту карточку с наклеенными на нее тремя листиками: перелески, клевера и акации, которую дети внимательно рассматривают. Дети предварительно делят страницу на 4 части. Сначала проводится анализ формы каждого листа следующим образом: из чего состоит лист — пластинки и черешка, сколько пластинок у листа, как они расположены, какова форма каждого листа.
      Общий контур перелески имеет форму треугольника, в середине каждой стороны углубление с закруглением красивой плавной линией. Нижняя часть треугольника в середине сильно закругляется с двух сторон. Анализ сопровождается рисунком учителя на доске. Дети также рисуют и закрашивают лист темно-зеленым цветом, прибавляя к зеленой краске немного черней (табл. VI).
      Hа второй линии листа они должны нарисовать лист клевера. Лист клевера состоит из трех пластинок, соединенных вместе. Каждая пластинка напоминает лист сирени или фиалки. Лист надо рисовать в натуральную величину. Листья нужно [расположить так, чтобы одна пластинка была в середине, а две по бокам жилки.
      Ластья закрашивают более светлым зеленым цветом.
      Учитель переходит к анализу листа акации. Лист состоит из 6 пар пластинок овальной формы, расположенных вдоль всего стебля на одинаковом расстоянии. На третьей линии тстрашцы учащиеся рисуют черешок, ставят на нем на равном грассюнппн точки и от них рисуют по обе стороны листочки овалшой формы, слегка поднятые вверх, затем закрашивают их в темно зеленый цвет.
      На следующем уроке учащиеся рисуют с таблицы полоску с узором ссстоящего из треугольников с врисованными в них листьями с тремя пластинками (табл. VII). В предварительной беседе учитель обращает внимание на повторность треугольников с листьями, расположенных на равном друг от друга расстоянии. Это бесконечный узор, как в бордюрах обоев, этим он отличается от замкнутого узора на «тарелочке», который они рисовали в 1-м классе.
      Проводится показ приемов расположения узора, на листе бумаги. Сначала надо лист бумаги разделить в горизонтальном направлении на 3 равные части, затем разделить полученную полоску на 4 равные части, соединить верхние концы квадрата наклонными линиями для получения двух треугольников (в середине получится перевернутый третий треугольник). В каждый треугольник врисовывается трилистник и раскрашивается в зеленый цвет, а линии треугольника в коричневый цвет. Горизонтальные линии полоски закрашиваются в оранжевый цвет.
      Следующим уроком будет самостоятельное составление узора из знакомых листьев с использованием той же схемы.
      Учитель вызывает кого-нибудь из учащихся для повторения всего хода работы. Когда полоска правильно нарисована, учащимся предлагается врисовать в треугольник один из листиков по своему выбору. Таким образом получается три варианта узора в полоску по числу листьев, изученных на уроках рисования с натуры.
      Кроме растительного орнамента, надо познакомить учащихся с народным орнаментом. Ознакомление с народным орнаментом, о котором упоминается в программе, по нашему мнению, надо начать после того, когда учащиеся научатся составлять самый простой узор из растительных форм и геометрических элементов. Сначала учащиеся младших классов знакомятся с составлением простого орнамента из листьев и цветов, бабочек, жуков, которых они рисуют с натуры, и только после реалистического рисунка с натуры их можно познакомить, начиная с 3 — 4-го класса, со стилизацией листьев, цветов, бабочек в народном орнаменте. А в 1 — 2-м классах, как это значится в программе, следует ограничиться одним показом различных предметов, украшенных народным орнаментом.
     
      СОСТАВЛЕНИЕ УЗОРА В 3-м КЛАССЕ
      Тема: «Составление узора в квадрате с использованием бабочек, цветов и листьев»
      Работа проводилась весной после рисования с натуры бабочек
      Раздаточный материал состоит из отдельных застекленных коробочек, в которые вложены бабочки простой формы и расцветки — капустница и лимонница.
      В отличие от прежних декоративных работ учащиеся знакомятся с новыми выразительными средствами — серой бумагой для фона, гуашью и черной краской для силуэтного изображения бабочек, цветов и листьев. Техника работы белой гуашью на сером фоне отчасти была знакома учащимся по зарисовкам во 2-м классе снежинок. В настоящем задании учащиеся должны добиться новых эффектов только тремя цветами — белым, серым и черным (табл. VIII).
      Учащимся раздают, кроме коробочки с бабочками, небольшие тарелочки с белой гуашыо и небольшие кусочки серой бумаги размера тетради, банки с водой (черная краска имеется в наборе красок).
      Так как учащиеся уже в 1-ми 2-м классах научились составлять узоры в полоску, в квадрате и круге и знакомы с основами композиции, показ приемов работы должен быть еще более лаконичным: дается несколько схем расположения отдельных элементов декоративного рисунка в квадрате с симметричным расположением их, которые служат канвой для их узора.
     
      БЕСЕДЫ ПО КАРТИНАМ
      Картины на уроках рисования служат, с одной стороны, средством ознакомления с творчеством крупнейших наших художников, с другой — обогащают учащихся, повышают их грамотность в области изобразительной деятельности, развивают их художественный вкус.
      Через беседы по искусству воспитывается у учащихся любовь к Родине, к великим ее людям, чувство уважения к труду, любовь к природе.
      Основным дидактическим требованием в беседе по картине является планомерное и систематическое обогащение сознания и чувств детей высокоидейными, но вполне доступными их пониманию произведениями.
      Главная цель беседы по картине в 1 — 2-м классах состоит в том, чтобы научить понимать картину, ее сюжет, переживания и настроения изображенных лиц, окружающую их обстановку. В результате подвести учащихся к идее произведения.
      В 3 — 4-м классах характер бесед по картине несколько усложняется в связи с возрастом, развитием детей и накоплением на уроках рисования знаний в графическом изображении окружающих предметов и явлений природы.
      Цель бесед расширяется: учащиеся должны разобраться ь художественных средствах живописца, то есть, какими способами достигается глубина в картине, линейная и воздушная перспектива, освещение и световые эффекты. Сообщение кратких сведений из жизни художника повышает интерес к картине, делает ее более понятной и роднит детей с художником — ее автором.
      Учитывая неустойчивость внимания учащихся 3-го класса, их неумение длительно выслушивать объяснения учителя, на уроке бесед применяется вопросо-отвстная форма, чередующаяся с рассказом учителя. Для сосредоточения внимания детей на картине широко применяется анализ ее, начиная с общего в картине, переходя к частному — к деталям.
      Так, например, для сознательного восприятия картины «Прибыл на каникулы» худ. Решетникова учитель знакомит детей с условиями жизни учащихся в Суворовском училище, обращает внимание на художественную группировку действующих лиц на первом и заднем плане, сообщает сведения из жизни художника Решетникова.
      Беседа по картине проводится учителем в определенной последовательности в следующем порядке:
      1. Молчаливое рассматривание картины.
      2. Выделение главных действующих лиц (кто, где, когда, в какое время года, дня).
      3. Анализ сюжета картины.
      4. Художественные средства изображения (как художник написал картину).
      5. Основная идея картины.
      6. Что мы знаем о художнике (рассказ учителя).
      7. Выводы.
      8. Что особенно понравилось в картине.
      Что мы знаем о жизни и творчестве художника? Решетников Федор Петрович родился в 1906 году в селе на Украине в семье плотника. Трех лет он остался сиротой, и о нем стал заботиться его старший брат — художник.
      С 14-летнего возраста Решетников начал самостоятельно работать по оформлению клубов на железнодорожных станциях и рудниках. От своего учреждения он был послан учиться в Москву, в художественный институт.
      Студентом художественного института Решетников принял участие в экспедиции (научное путешествие) по Арктике (Крайний Север) на ледоколе «Сибиряков», а затем в знаменитом походе на корабле «Челюскин». В это время он сделал много зарисовок. Вместе со всеми он стойко перенес жизнь на льдине после гибели корабля. По распоряжению правительства все участники экспедиции были спасены и вывезены на самолетах.
      «Меня всегда тревожила мысль о том, смогу ли я хоть в какой-то мере отблагодарить свой народ и наше правительство за ту великую заботу, которую оно проявило к нам. Я знаю, что свою благодарность я должен выразить своим искусством», — говорит Решетников.
      Во время Великой Отечественной войны (1941 — 1945 гг.) Решетников был в Севастополе и в Керчи, он писал портреты лучших бойцов.
      В 1949 году за картину «Прибыл на каникулы», которая находится в Москве в Третьяковской галерее, Решетников удостоился Сталинской премии.
      Художник Решетников создал много картин, посвященных советским детям.
      Ф. II. Решетников живет и работает в Москве
      Беседа во 2-м классе по картине худ. ф. Решетникова «Прибыл на каникулы»
      После двухминутного молчаливого рассматривания картины беседа проводится по следующему плану.
      Действие, изображенное на картине, происходит в комнате. Кто здесь главные действующие лица?
      На переднем плане изображен дед и справа от него внук — суворовец. Кто такие суворовцы? Это ученики военного училища, названного в честь великого русского полководца А. В. Суворова. В этом училище живут, обучаются и воспитываются дети военных, погибших на войне. Многие из них сироты. По окончании школы суворовцы будут офицерами.
      Мальчик только что вошел в комнату. Он остановился на дорожке и отдает по военному рапорт деду: «Прибыл на каникулы», так его обучили в училище докладывать своему начальнику. Что такое рапорт? — Это доклад. Мальчик знает, что дед был военным и встречает его по-военному.
      Суворовец тепло одет: на нем меховая шапка, башлык, шинель с ремнем, правую перчатку он снял и переложил в левую руку. Он поднял правую руку и приветствует. В левой руке он держит чемоданчик с дорожными вещами.
      Во всей фигуре суворовца видна военная выправка, дисциплина.
      Аккуратно сидит на нем форма суворовца, пуговицы шинели и пряжка ремня начищены до блеска, брюки отглажены.
      На личике мальчика радость. Он рад, что приехал домой, рад видеть родных и близких, рад, что наступили каникулы.
      Дед встречает его по-военному, став «во фронт». Он принимает рапорт. Старик одет по-домашнему в рубашку, на ногах теплые туфли. Через очки он внимательно и с любовью смотрит на внука.
      В какое время года происходит это действие? Зимой. В окна видны крыши домов, покрытые снегом. На меховой шапке, на плече суворовца и на чемоданчике еще лежит снег.
      На заднем плане картины мы видим девочку-пионерку. Это сестра мальчика, она принарядилась к празднику: на ней белый передник, красный галстук, бант на голове. Она хлопочет у стола, приготовляя угощение брату. На стуле сидит белая пушистая кошка.
      На стене висит портрет советского командира. Рама увита траурной лентой — это портрет отца детей.
      Защищая родину, он отдал свою жизнь.
      Комната чистая, уютная, в ней тепло. На лицах у всех видна радость. Чувствуется, что художник с любовью писал картину и переживал событие.
      Кого мы лучше всего видим и можем подробно рассмотреть? Деда и внука — они выделяются па картине. В глубине комнаты девочка, стол и елка кажутся меньшего размера, т. к. они
      дальше от нас, цвет всех предметов также менее отчетливый и яркий. Художник изобразил все правильно, как в жизни.
      Далее делается вывод: художник хотел показать в своей картине, что наше Советское государство заботится о детях, хорошо их воспитывает, оберегает.
      Беседы в 4-м классе по картинам В. Маковского «Свидание» и Н. Осенова «Будущие путейцы»
      Со стороны дидактических требований следует считать обе картины вполне доступными пониманию учащихся 4-го класса, тем более, что в книге «Родная речь» имеется материал, аналогичный по содержанию. Учащиеся знакомятся с жизнью трудящихся до революции, знакомятся с пятилетними планами социалистического строительства и электрификацией нашей страны. Большой материал расширяет кругозор, вполне отвечает их познавательным интересам и легко ассоциируется с впечатлениями, получаемыми в процессе рассматривания картин.
      Для поддержания активности учащихся учитель придерживается вопросо-ответной формы. Для сознательного восприятия картин учитель использует метод сравнения, выясняя, чем отличается одна картина от другой как по содержанию, так и по художественной форме. Первая картина «Свидание» навевает грустные мысли о безрадостном детстве, вторая — «Будущие путейцы» производит жизнерадостное впечатление. Первая — выдержана в темных тонах, обычно вызывающих грустное настроение, вторая выдержана в светлых, бодрых тонах.
      Картина худ. Осенова дает особенно богатый материал для расширения познавательных интересов учащихся: знакомит с работой железнодорожников, строителей электрической дороги, с результатами крупного социалистического строительства в нашей стране и легко связывается со статьями на эти темы в книге для чтения на уроках русского языка.
      Урок проводится на тему «Жизнь детей до Октябрьской революции и в советское время».
      В беседе по картинам «Свидание» худ. В. Маковского и «Будущие путейцы» худ. Осенова используется метод сравнения двух произведений, относящихся к разным историческим эпохам — капиталистической эпохе в России, в которой жил и писал свои картины худ. Маковский, и современной советской эпохе.
      На классную доску одновременно прикрепляют обе картины, вторую временно прикрывают.
      После нескольких минут молчаливого рассматривания учитель сообщает краткие биографические сведения о художнике.
      Владимир Егорович Маковский родился в 1846 году, скончался в 1920 году. Маковский крупный и талантливый художник, его отец и братья были также художниками. В продолжение 20 лет он преподавал в Московской школе живописи и писал много хороших картин из жизни бедных трудящихся людей, которым тяжело жилось в царской России. Маковский наблюдал эту жизнь и правдиво отразил ее в своих работах. Картина «Свидание» находится в Москве в знаменитой Третьяковской галерее.
      На картине изображено только два лица: женщина и мальчик. Постараемся определить по внешнему виду и по выражению лица, кто они.
      Женщина одета в теплый полушубок, она в платке и валенках. На первом плане лежит ее котомка, палка прислонена к бочке — она, видимо, пришла пешком издалека. С нежным чувством и большой печалью смотрит она на мальчика, бледного и худого, который с жадностью ест калач — ее гостинец. Нетрудно догадаться, что это мать и сын. Как одет мальчик? Плохо: на нем полинявшая рубашка, дырявый фартук, ноги босые, волосы на голове взъерошенные, давно не стриженные. Ему можно дать не больше 14 лет. В конце помещения дверь, из которой оп вышел. Он может принять мать только в холодных сенях с каменным полом.
      Что это сени, видно и по бочке для воды, сверху на ее крышке стоит глиняный кувшин, которым черпают воду.
      Мать пришла на свидание с сыном, которого отдала в учение хозяину — сапожнику. Как ему живется у него? По внешности мальчика видно, что кормят его плохо, часто быог, лицо у него хмурое, забитое, жить ему трудно, приходится много работать на хозяина и притом бесплатно.
      Почему же мать отдала своего сына в обучение к сапожнику? Как многие родители в трудовых и многодетных семьях в прежние времена, она не могла его прокормить и надеялась, что через 5 — 6 лет он выучится ремеслу, будет зарабатывать и помогать семье. Мальчик не может посещать школу и останется навсегда неграмотным или малограмотным. Так жили многие бедные люди до революции. Художник видел их жизнь, знал хорошо таких детей и жалел их. Поэтому он и написал такую картину.
      Следует еще обратить внимание, как написана картина. Очень хорошо и правдиво передано выражение лица мальчика и его матери. В помещении мало света, оно полутемное, грязное. Все предметы, одежда на всех и все помещение написаны в серо-коричневых мрачных цветах, этим художник хотел передать впечатление тяжелой, беспросветной жизни мальчика и печаль матери.
      Для лучшего понимания основной идеи картины и темы урока желательно сравнить ее с картиной советского художника Н. Осенова «Будущие путейцы». В программе рисования рекомендуется картина Г. Сателя «В ремесленном училище, Новая тема». Но мы предпочитаем первую на том основании, что она по размеру много крупнее, лучше видна всему классу, на ней изображены большим планом всего пять человек; она интересна с познавательной и общеобразовательной стороны.
      Дети знакомятся в этой картине с работой по прокладке новых путей сообщения, с сооружением железнодорожного полотна электрической дороги, с работой учеников ремесленного училища. Картина приятно контрастирует светлыми тонами и жизнерадостным содержанием с мрачной картиной «Свидание» Маковского.
      Анализ картины «Будущие путейцы» Н. Осенова
      Учащиеся должны знать, что в картине есть передний, задний план, фон — небо, лес, поле.
      На переднем плане слева изображен пожилой человек в форме железнодорожника, это мастер. За ним молодой рабочий, справа три мальчика в возрасте 14 — 15 лет. Вся группа находится на полотне железной дороги.
      Учитель пишет на классной доске каждое новое для детей слово: полотно — что значит железнодорожная насыпь, путь, на насыпи рельсы, они прикреплены к шпалам (шпалы — деревянные брусья для укладки железнодорожного полотна, опора для рельсов).
      Справа виден семафор (сигнальный столб, указывающий машинисту близость станции, закрыт или открыт путь для движения поезда), за ним железнодорожные опоры и электрические провода.
      Путь для новой электрической железной дороги уже продолжен. Что же еще делает эта группа людей? Вид у всех серьезный и озабоченный. Они проверяют, все ли в исправности на пути. Надо еще отрегулировать расстояние между рельсами особым прибором, который держат два мальчика справа. Это очень важно, если расстояние будет неправильным, то поезд может сойти с рельсов и произойдет крушение.
      Посмотрите на мальчика с таблицей в руках — он что-то записывает, а железнодорожный мастер очень внимательно проверяет его запись. За их спиной рабочий с длинным, толстым железным прутом внимательно читает запись, у него в руках гаечный ключ, которым завинчивают гайки болтов и скрепляют таким образом рельсы. Рельсы прикрепляются к шпалам костылями.
      Рабочий также заинтересован записью мальчика, ему, быть может, придется плотнее скреплять рельсы гаечным ключом. Почему же проверку пути поручили мальчикам? Посмотрите на их форму и значки на фуражке — молоток и слесарный ключ, на значки на петлицах воротника пальто — это буквы ж. р. у. Это учащиеся железнодорожного ремесленного училища.
      Мастер хороший добродушный человек, который любит ребят и хорошо их обучает.
      Сравним теперь жизнь маленького подмастерья-сапожника на первой картине с жизнью ремесленников, жизнь которых более содержательна и интересна.
      В наше время в советской стране все дети трудящихся могут и должны получить образование и стать полезными и культурными людьми.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Распознавание текста книги с изображений (OCR) — творческая студия БК-МТГК.