На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Настрои Сытина Радиоспектакли Детская библиотека




Изобразительное искусство. Учебник для 4 класса. Фёдоров, Семёнова. — 1970 г.

Сергей Алексеевич Фёдоров
Мария Николаевна Семёнова

Изобразительное искусство

Учебник для 4 класса

*** 1970 ***


PDF

 



HAШA PEKЛAMA
Заказать почтой 500 советских радиоспектаклей на 9-ти DVD.

  BAШA БЛAГOTBOPИTEЛЬHOCTЬ
  ПOOЩPИTЬ KOПEEЧKOЙ


ПОЛНЫЙ ТЕКСТ КНИГИ

      ОГЛАВЛЕНИЕ
     
      О занятиях изобразительным искусством (С. Фёдоров)
      Материалы для замятий
      Рисование с натуры 14
      Рисование на темы 23
      Иллюстрирование сказок, басен, рассказов, стихотворений 27
      Декоративная работа 30
     
      Практические занятия (С. Фёдоров)
      Рисование 37
      Рисование на темы осени (по выбору) 37
      Рисование осенних листьев и веток деревьев 40
      Составление рисунков для деиоретивмого оформления предметов 46
      Рисование предметов прямоугольной формы а простом (фронтальном) положений
      Рисование предметов прямоугольной формы в сложном положении (с угла) 62
      Рисование на темы окружающей жизни 69
      Рисование предметов округлой формы 73
      Рисование игрушек 78
      Иллюстрирование литературных произведений 82
      Рисование предметов округлой формы красками 89
      Рисование фруктов и овощей 89
      Рисование предметов быта 93
      Рисование на тему весны 96
      Рисование весенних цветов 100
      Рисование к празднику 1 Мая 103
     
      Беседы об изобразительном искусстве (М. Семёнова) 113
      Произведения художников о героическом прошлом нашей Родимы 120
      Великая Отечественная война и борьба советского народа за мир в произведениях художников
      Обрез В. И. Ленина в произведениях советских художников 132
      Декоративно-прикладное искусство 138
     
      Занятия в летние каникулы (С. Федоров) 143
      Рисуйте на темы о лете
      Занятия лепкой 149
      Изделия из природных материалов
      Приложение 156

     
     

Дорогие ребята! Эта книга поможет вам научиться рисовать. Из первой части ее вы узнаете разные правила рисования. Во второй части даются задания, которые вы будете выполнять под руководством учителя. Некоторые из этих заданий (по декоративной работе) вы будете выполнять дома или на уроках труда. Третья часть рассказывает о произведениях разных художников, а четвертая — о занятиях в летние каникулы.
      Как же пользоваться этой книгой?
      На уроке, после объяснения учителя, вы можете рассмотреть а книге рисунки, которые откосятся к уроку. Например, выполняя рисунок ветки осины, вы можете посмотреть в книге сходное изображение ветки березы. Это поможет понять порядок рисования: ведь ветка осины рисуется в такой же последовательности, как и ветка березы. Рисовать же вы будете с натуры — с ветки, которая на уроке лежит перед вами.
      После того как вы порисовали в классе, на дом вам могут задать прочесть некоторые страницы из первой и второй частей книги, которые относятся к заданию. Кроме того, вам может быть дано домашнее задание из тех, которые перечислены в книге.
      Если на уроке вы не рисовали, а слушали беседу о произведениях художников, дома вам нужно будет прочесть статью из третьей части учебника, относящуюся к рассмотренным произведениям.
      Хотя в книге много хороших рисунков, перерисовывать их не следует — это не учит рисовать. Рисовать надо не с книги, а с натуры, по памяти, по воображению, т. е. самостоятельно.
      Рисуют на листах бумаги или в тетрадях размером 210 X 297 мм. Рисунок делается только на одной стороне листа, обратная же сторона остается свободной.
      Рисовать надо только от руки, не пользуясь линейкой, циркулем или другими инструментами.
     
      О ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ
     
      В работах художников, скульпторов ярко показывается наша жизнь: природа, люди, их труд. Посмотрите, например, на картину Ю. Подл ясского «Они начинали Братскую ГЭС» (рис. 1). На ней изображены строители крупнейшей в мире электростанции — победители в борьбе с суровой природой. А вот П. Кремнева показывает женщину-строителя уже в скульптуре (рис. 2). В этой работе переданы черты наших строителей: мужество, настойчивость, убежденность в важности своего труда.
      Но художники не только те, кто пишет картины или делает скульптуры. Есть художники декоративного искусства. Они придумывают узоры для тканей, коврое, обоев (рис. 3), образцы красивой посуды или мебели для нашей промышленности. Они также помогают инженерам создавать красивые автомашины, самолеты, станки, различные электроприборы и т. д. (см. рис. 5, 6). Большую роль в том, чтобы делать окружающую нас обстановку красивой, играют также архитекторы. Это по их проектам строятся фабрики, заводы, жилые дома, школы (см. рис. 4).
      Видите, как много в жизни работы для художника.
      Конечно, не все из вас, ребята, будут художниками, но умение рисовать и лепить нужно всем. Во-первых, рисуя, мы учимся наблюдать жизнь. Поэтому человек, умеющий рисовать, никогда не пройдет равнодушно мимо красивой бабочки или растения. Его взволнует и тихое ясное утро, и серебристость пасмурного дня, и лес на закате солнца.
      Во-вторых, умение рисовать может помочь человеку в любой работе. Например, знаменитый русский путешественник Н. Н. Миклухо-Маклай много пользовался рисунком. Рисование помогло и выдающемуся садоводу И. В. Мичурину, конструктору самолетов А. С. Яковлеву. В своих воспоминаниях Яковлев с благодарностью отзывался о школе, где его научили рисовать.
      Но чтобы научиться рисовать, надо много заниматься: рисовать карандашом, красками, тушью, с натуры, по памяти, по воображению. Надо помнить: лучше заниматься понемногу, но каждый день.
      Для развития умения рисовать очень важно рассматривать также произведения изобразительного искусства: картины, скульптуры, иллюстрации в книгах, декоративно-прикладное искусство и различные памятники архитектуры. Поэтому полезно собирать коллекции репродукций картин, художественных открыток.
     
      Материалы для занятий
      Раньше вы уже рисовали карандашом и акварельными красками. Однако рисовать можно и гуашью. Это — клеевые краски, густые, непрозрачные, дающие плотный, красивый цвет (на рис. 7 показан набор гуаши).
      Разводят гуашь, как и акварель, водой. Рисуют ею как круглыми (беличьими), так и плоскими (щетинными) кистями, на белой и на цветной бумаге. Цветная бумага должна быть не глянцевой, а матовой. Гуашевую технику можно применить и в акварели. Для этого к разведенной акварельной краске добавляют гуашевые белила. На рисунке 8 показана работа. выполненная гуашью.
      Можно рисовать также тушью, пользуясь обычными перьями или кисточкой. Рисуют и школьной авторучкой, набрав в нее черные чернила. На рисунке 9 показан рисунок, сделанный тушью.
      Можно использовать разные материалы и для декоративной работы. Например, на рисунке 10 вы видите узор на материи, выполненный с помощью простого картофельного штампа.
      Различная техника и материалы обогащают рисунки.
     
      Рисование с натуры
      При рисовании с натуры изображается предмет, который находится перед рисующим. Прежде чем рисовать, нужно внимательно его рассмотреть: каково его строение, форма, пропорции (что в предмете больше — высота или ширина), что в нем главное.
      Рисуют с натуры в определенном порядке. Прежде всего нужно правильно разместить изображение на листе бумаги. Если предмет больше в высоту, то лист бумаги лучше положить длинной стороной вертикально, если предмет больше по ширине — то горизонтально.
      Начинают рисовать с того, что отмечают на листе высоту и ширину предмета. Если рисуется предмет симметричной формы, то сначала наносят осевую линию, при зтом форма намечается легкими штрихами с одной и тут же с другой стороны. Рисуют вначале крупные формы, затем переходят к более мелким. На рисунке 11 показан порядок выполнения линейного рисунка. На нем видно, что изображение постепенно уточняется. Это уточнение следует за рассматриванием предмета.
      Когда линейный рисунок закончен, вспомогательные линии стирают и переходят к светотени, которая помогает передать объем предмета. Предмет освещен неоднородно. Мы различаем на нем свет, полутень и тень. Светом называют наиболее освещенную часть предмета. На этой части иногда (если предмет глянцевый) возникает блик — яркое, блестящее пятнышко отражения.
      Наиболее темную честь светотени называют тенью, а переход от света к тени — полутенью. На затененной части предмета часто можно видеть отражение света от других предметов (например, от поверхности стола, не котором расположен предмет). Это отражение, которое делает светлее тень на предмете, называют рефлексом.
      Тень на предмете с неосвещенной его стороны называется собственной. Бывает еще тень падающая: это тень, отбрасываемая самим предметом. На рисунке 12 показано распределение светотени на предмете. Нужно иметь в виду, что на светлом предмете тень бывает светлее, на темном — темнее (рис. 13,14).
      Как же надо наносить тень при рисовании?
      На прямоугольные предметы светотень можно наносить прямыми штрихами (наклонными, вертикальными, горизонтальными), которые могут пересекаться между собой. На границе освещения и темной стороны предмета тень усиливается (см. рис. 15).
      А вот на цилиндрических, конических предметах вся тень сначала прокрывается очень легко, темные же места усиливаются штрихами, повторяющими форму предмета. При рисовании округлых предметов они несколько изгибаются (см. рис. 16). Падающая тень наносится в основном горизонтальными штрихами. Штрихи не нужно растирать бумажкой или пальцем.
      Кроме законченных рисунков, нам часто приходится делать наброски: карандашом, пером, кистью. Наброски очень важны, когда учатся рисовать: они учат наблюдать, видеть в натуре основное, главное. Делаются они быстро, обычно в виде линейных рисунков, без светотени. Объем предметов и пространство могут выражаться толщиной линий. Ею же можно подчеркнуть в рисунке то, что особенно важно, что заинтересовало рисующего. Примерами набросков могут служить рисунки художников (рис. 17, 18, 19).
      Рассматривая рисунки, можно видеть, что линии в них имеют разную толщину: то это очень тонкая, легкая, то жирная, резкая линия. Кроме линии, в наброске можно пользоваться и пятном. Заниматься набросками нужно всегда, для этого полезно иметь карманные альбомы.
      Рисуют с натуры также красками (акварелью или гуашью).
      Рассматривая акварельные краски, можно видеть, что, например, желтые краски неодинаковы: одна светлая, как цвет лимона, другая темнее, она похожа на осенний лист березы, третья еще темнее, как бы песочного цвета. Различаются между собой и оттенки других красок. Если мы будем смешивать на листе бумаги различные желтые краски, например с алой (красной), то получим различные оттенки оранжевого (см. рис. 20). Так же разнообразны будут оттенки зеленого цвета при смешении желтых красок с синими и т. д. Это разнообразие красок дает возможность точно передавать цвет предмета.
      Когда рисунок должен быть выполнен акварелью, его сначала делают карандашом — тонко, без нажима (рис. 22, а). Чтобы не портить поверхности бумаги, пользоваться резинкой в этом случае нужно как можно меньше. Наброски акварелью часто выполняются без подготовительного карандашного рисунка — сразу кистью (см. рис. 21).
      Наиболее сложно передавать красками светотень на предмете. Всегда внимательно рассматривайте ее, старайтесь увидеть оттенок цвета, мягкие переходы теней и полутеней. Порядок рисования красками в этом случае такой (рис. 22). Вначале рисунок покрывается цветом освещенной части предмета (рис. 22, б), затем усиливается нужным цветом его теневая часть (рис. 22, в), уточняются цветовые оттеики и светотень (рис. 22, г).
      В рисовании красками пользуются различными приемами (рис. 23). При работе «ло-сухомув (рис. 23, а) работают так: негустой слой краски наносится на рисунок. Давая подсохнуть, кладут слой другого цвета в тех местах, где он мужей, затем следующий и т. д. Этот способ дает резкие границы между одним цветом и другим; поэтому, чтобы дать мягкий переход оттенков, употребляется полусухая кисть, которой сглаживают границу.
      При работе «по-сырому» (рис. 23,6) не дают подсохнуть нижнему слою краски, цвета прямо добавляют в него. Благодаря этому образуются мягкие переходы одного цвета в другой.
      Рисовать можно кистью с нажимом или только кончиком. На рисунке 24 видно, что небо, земля, полоска леса выполнены широким мазком, деревья же — кончиком кисти.
      При рисовании с натуры всегда нужно добиваться сходства рисунка с предметом. Поэтому, рисуя, постоянно сравнивают свою работу с натурой. Этим проверяется верность передачи формы, пропорций предмета, светотени и цвете.
     
      Рисование на темы
      В рисунках на темы можно рассказать о том, что вы заметили интересного в окружающей жизни: в работе взрослых, в школе, в пионерском лагере и т. д., но для этого нужно уметь наблюдать.
      Что это означает?
      Посмотрите на рисунок художника В. Сигорского «На бульваре» (рис. 25). Художник показал на нем отдыхающих на бульваре детей и взрослых; кроме того, на рисунке показано много другого: деревья, дома, скамейки. По-видимому, он наблюдал бульвар с довольно большого расстояния. Если бы художник подошел к нему близко, то он смог бы нарисовать только то, что изображено на рисунке 26.
      Для того чтобы определить, что выгоднее ввести в рисунок, художники пользуются «видоискателем». Это маленькая рамка из картона или толстой бумаги. Через нее и смотрят на то, что хотят нарисовать. Если приблизить рамку к глазу, а нее войдет больше предметов (рис. 27). Если же удалить ее, предметов войдет меньше.
      Посмотрим снова на рисунок В. Сигорского. Вот женщина везет в коляске ребенка. Сравним ее рост с высотой нарисованного дома. Для этого возьмите полоску бумаги и на ней отметьте размер нарисованной фигуры. Теперь приложите эту бумажку к двухэтажному дому. Получается: рост женщины равен высоте двухэтажного дома. Это потому, что женщина с коляской показана близко, дом же — далеко. А мы еще в III классе познакомились с тем, что более близкие предметы кажутся нам больше, удаленные — меньше.
      Однако сделать рисунок на тему не означает просто восстановить в памяти увидеиное. Надо его интересно и задумать: определить, что будет изображено в рисунке, что из этого будет главным, показать это главное так, чтобы оно стало ясно каждому даже без названия рисунка. Надо позаботиться о том, чтобы детали не отвлекали от главного, а делали бы содержание рисунка только понятнее. Такое построение картины или рисунка художники называют композицией.
      Рассмотрите, например, как скомпоновала свою картину «Хлеб» художница Т. Яблонская (рис. 28). На картине изображен ток, и гора зерна занимает большую часть полотна. Работающих много, но художница выделила из них только две фигуры девушек на переднем плане. Одна девушка завязывает мешок, а другая разогнулась и поправляет засученные рукава. Она улыбается. Выделив эту фигуру, художница подчеркнула главную мысль картины: прославление радости труда колхозников.
      Чтобы найти композицию, которая наиболее удачно выражает тему, художники сначала делают небольшие наброски будущей картины. Такие наброски называются эскизами.
      Значит, первое, что нужно для рисунка на тему, это придумать такую композицию, которая бы хорошо выражала его содержание.
      Когда определено содержание, когда вы знаете, какие в рисунке будут фигуры людей, в какой обстановке они будут действовать, нужно подумать о чаете, от которого зависит настроение в картине. Например, радостное впечатление от картины А. Пластова аСеиокос» больше всего создают краски светлые, яркие, передающие ясное утро (рис. 29).
      В тематических рисунках чаще всего главным бывают люди. Вот почему особенно важно учиться рисовать людей, верно передавать их пропорции, движения. Пропорции — это отношение величин частей человеческого тела. Хотя эти отношения у разных людей неодинаковы, все же принято считать, что рост взрослого человека равен 7—8 размерам его головы, а голова вместе с туловищем равна величине ног. Рисуя ребят, помните, что они отличаются от взрослого человека не только ростом, но и тем, что голова у детей немного крупнее по отношению к телу (см. рис. 30). Чтобы научиться рисовать человека, надо больше наблюдать: как люди ходят, как сидят, как держат голову при чтении и т. д. А еще лучше — почаще делать с людей зарисовки, наброски.
     
      Иллюстрирование сказок, басен, рассказов, стихотворений
      При иллюстрировании сначала читают внимательно произведение. Потом думают над тем, что же в содержании этого произведения следует показать в иллюстрации, как передать событие, кто должен быть изображен на рисунке, где будет происходить действие.
      После этого делают небольшой набросок карандашом. Если иллюстрируется сказка или басня, то учитывают, что рисунок должен быть необычным, «сказочным». Вот, например, в русской сказке «Иваи-царевич и серый волк» говорится: «Вошел Иван-царевич в конюшню, видит — стоит конь. Сам белый, что молоко, золотая грива кольцами вьется». Видите, как все это необычно. Ведь в жизни не может быть коня белого, как молоко, и с золотой гривой. Поэтому и рисунок тоже должен быть необычным. Например, животные в иллюстрациях Е. Рачева часто одеты в человеческие одежды, ходят на задних лапах, как люди,— вообще напоминают человека (см. рис. 31).
      Иллюстрация к сказке
      При иллюстрировании сказок, бес «и почти всегда приходится изображать животных. Чтобы научиться рисовать животных и птиц, надо их наблюдать, делать наброски с натуры. Но, рисуя, нужно всегда думать о передаче их характера. Об этом, например, говорит в своей книге «Как я рисовал в зоопарке» художник А. Лаптев: «Лисицу недаром назвали плутовкой. Лукавство и хитрость видны во всех ее движениях, в выражении зорко настороженных глаз и острой мордочки». На рисунке 32 показана лисица в изображении этого художника. Художник же Е. Чарушин рисует зверей иначе. Его маленькие зверята кажутся нам пушистыми, мягкими — их хочется даже погладить (см. рис. 33).
      В иллюстрациях, как и в рисунках на тему, нужно особенно внимательно отнестись к работе цветом. Надо стараться, чтобы цвет лучше выражал бы содержание рисунка. В иллюстрациях, как и в рисунках на темы, хорошо использовать разную бумагу (белую, серую, цветную), разные краски (акварель, гуашь). Это делает рисунки более яркими и интересными.
     
      Декоративная работа
      В жизни вокруг нас много красивого: в тканях, одежде, вышивках, в различной посуде и других предметах, сделанных людьми. Люди подбирают для предметов нужные материалы, придают предметам красивую форму, окрашивают их в приятные для глаза цвета, украшают узорами.
      На уроках изобразительного искусства вы тоже будете рисовать узоры, а на уроках труда — выполнять декоративные работы: делать картонные коробочки, карнавальные костюмы, маски, украшать ткани, плести коарики из полосок цветной бумаги, ниток.
      С узорами вы уже много встречались раньше: рисоаали узоры а полосе, квадрате, круге. В этом году вы познакомитесь еще с одним видом уэора — с сетчатым, который употребляется для тканей, обоев. В таком узоре изображения повторяются или чередуются на всем протяжении ткани или обоев (см. рис. 34).
      Если узоры состоят из квадратиков, треугольников, полосок, то их называют геометрическими (рис. 35). Если же они составляются из растений — листьев, веток, цаетов, плодов, то называют их растительными. В узоры нередко модят изображения животных, насекомых, а иногда человека. На рисунке 36, например, показан растительный узор с изображением птиц.
      В узорах никогда не повторяются точные изображения предметов природы. В узоре они упрощены по форме, изменены по цвету (см., например, рис. 37), всегда располагаются на каком-нибудь фоне. Цвет фона должен хорошо сочетаться с цветом изображений самого узора. Чтобы узор лучше выделялся на фоне, его обычно делают темнее или светлее фона (см. рис. 38).
      В декоративных работах иногда приходится употреблять небольшие надписи. Для этого нужно научиться пользоваться шрифтом, зрительно связывать его с изображением. Вот, например, на открытке «С новым годом!» буквы сделаны разноцветными. Они как бы повторяют цвет елки, снега, звезд, лент и т. д. (см. рис. 39). Это связывает шрифт с рисунком.
      Необходимо иметь в виду, что при составлении узоров, декоративном оформлении предметов, выполнении шрифтовых композиций нельзя допускать пестроты цвета — употребляют не более 3—4 красок.
     
      ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
     
      Рисование
     
      Рисование на темы осени (по выбору)
     
      Задание 1. Сделайте рисунок на тему с «Осень в лесу».
      На рисунке 40 вы видите работу художника. Посмотрите, как художник показывает осень. Обратите внимание на деревья, небо. По аллеям парка проходят отдыхающие, среди них много детей.
      В своем рисунке вам нужно показать осенний лес — красивый, нарядный. Подумайте, нем лес будет отличаться от парка, как в лесу, например, располагаются деревья, что общего между осенним лесом и парком. А самое главное — надо перед уроком рисования сходить в лес, в парк, на бульвар — посмотреть, какими бывают разные деревья осенью. Можно сделать наброски в альбоме, чтобы лучше запомнить. В лесу можно нарисовать и ребят (например, ребята собирают грибы). Подумайте над тем, как будут одеты ребята, как их лучше изобразить. Рисуйте ребят крупными: они ведь будут главными в рисунке. Прочитайте о рисовании человека на стр. 26.
      Рисунок сначала делают карандашом, потом раскрашивают акварелью.
     
      Задание 2. Сделайте рисунок на тему «Уборка урожая».
      Уборка урожая — хорошее время. Люди усердно поработали весной, летом, а теперь собирают плоды своего труда. На рисунке 28 вы уже видели картину Т. Яблонской «Хлеб», в которой так хорошо передана радость труда. Многие из вас тоже наблюдали такие картины в колхозе. Подумайте же над тем, как получше, но по-своему нарисовать сбор урожая. Можно показать работы на огороде, в саду, на винограднике — все, что вы можете сами пронаблюдать в жизни. Показывая работы на огороде, можно рисовать дыни, арбузы, тыквы, капусту, свеклу и другие овощи.
      Основное в рисунке чаще всего — люди. Рисуя, надо подумать, что люди будут делать, как будут одеты. Можно нарисовать и детей, подростков — они часто помогают взрослым в работах.
      Очень важно правильно нарисовать машины, которые будут показаны в рисунке. Если вы живете в селе, найдите их, посмотрите и зарисуйте с натуры. Посмотрите также лошадей или волов, нарисуйте их. На рисунке 41 показаны наброски с лошади художника А. М. Лаптева.
      Неправильно, если ребята, начав один рисунок, бросают его и начинают другой, потом разочаровываются в этом рисунке и начинают третий. ^ Надо стараться каждый рисунок доводить до конца.
      Рисовать следует всегда по-своему, не срисовывать с картинок и не подражать рисункам других ребят.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Какие картины об осени вы знаете?
      Соберите репродукции картин или открытки на тему об осени. Вылепите различных животных из глины (например, кошку, собаку, лошадь и др.) о том, как можно лепить, прочитайте в нашем учебнике на стр. 151.
     
      Рисование осенних листьев и веток деревьев
      Вот и осень: малейшее дуновение ветерка в лесу — и уже слышен шелест падающих листьев. Созрели желуди, краснеют гроздья рябины, падают шишки. Все это так и просится на рисунок.
      Наберите отдельные красивые листья или ветки. Укрепите их на белое паспарту (плотную бумагу или картон) и рисуйте.
      Для рисования выберите хорошую акварельную кисть и не забудьте смочить перед работой краски водой. Но сначала выполните упражнение с красками.
     
      Упражнение. Ослабление цвета.
      В ваших наборах есть темные краски: черная, коричневая, синяя и др. Можно ли ими рисовать ярко и прозрачно? Оказывается, можно, ослабляя краски прибавлением воды.
      Вычертите по линейке на листе бумаги квадраты для упражнений (рис. 42). На рисунке 43 показано, что нужно сделать. Первый квадрат закрасьте плотным слоем краски, второй — ослабленным, третий — почти прозрачно. Таким же обоазом покройте ряды Других квадратиков черной, коричневой и зеленой красками. Это упражнение учит добиваться в красках различной яркости.
     
      Задание 3. Нарисуйте лист клена с натуры.
      Выберите для рисования лист клена, внимательно рассмотрите его: какова его форма, сколько крупных зубцов, сколько основных жилок у листа, какие на нем оттенки цвета?
      Чтобы понять, как рисовать лист клена, посмотрите, кем рисуют несколько похожий на него лист винограда (рис. 44). Подумайте, в чем это сходство, в чем различие. Обратите внимание на то, в каком порядке ведется рисунок.
      Рисунок для акварели делается очень тонкими линиями карандаша. Прежде чем переходить к краскам, сравните свой рисунок с листом клена. Замеченные неточности исправьте. Затем покройте весь лист общим цветом, составленным на палитре. Рисуйте прозрачно, не густо. По еще не просохшему слою рисуйте другими красками, чтобы рисунок был похожим на натуру. Теперь подождите, пока рисунок просохмет, и тонким концом кисти сделайте основные жилки (рис. 45). Имейте и виду: при рисовании акварелью краски сначала разводятся на палитре.
     
      Задание 4. Нарисуйте лист каштана с натуры.
      На рисунке 46 вы видите, как он изображается. Рассмотрите рисунок и закройте книгу, рисуйте без книги. При рисовании акварелью вспоминайте, как рисовали клен (рис. 45). Заметьте: цветовые оттенки листа каштана иные, чем у клена.
     
      Задание 5. Нарисуйте ветку осины с натуры.
      Выберите веточку осины с небольшим количеством листочков (3—4) и, приколов ее к белой бумаге, повесьте перед собой.
      Рисуйте веточку карандашом так же, как показано на рисунке 47, а красками — как на рисунке 48. Однако имейте в виду, что на этих рисунках показано изображение ветки березы, а не осины. Рисуйте внимательно, не торопясь. Старайтесь точнее передать форму листьев ветки и их цвет.
     
      Задание 6. Нарисуйте ветку дуба с натуры.
      Лист дуба вы рисовали отдельно в III классе, нарисовать же ветку будет сложнее. Оставьте иа ветке не более трех листьев и прикрепите ветку дуба с желудями на паспарту. Расположите ее свободно, будто она растет на дереве. Начиная рисовать, сначала правильно расположите рисунок ветки на бумаге. Рисуя, внимательно ее рассматривайте.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Листья разных пород деревьев отличаются друг от друга по форме и по цвету. Отличаются даже листья одного и того же дерева. Сорвите два листа клена и сравните их между собой.
      Сорвите несколько веток деревьев и кустарников и определите их различие между собой. Назовите породу.
      Выполните упражнение на ослабление цвета. Для этого возьмите красную, желтую и зеленую краски.
      Дерево каштана имеет плоды, из них можно сделать различные фигурки. На рисунке 49 вы видите некоторые из них. Выполните из каштанов или из желудей, шишек, орехов несколько фигурок и составьте из них сценку к какой-нибудь сказке.
     
      Составление рисунков для декоративного оформления предметов
     
      Прежде чем выполнить задания, прочитайте о декоративной работе на стр. 30 нашего учебника.
     
      Задание 7. Оформите узором материю (сетчатый узор с применением растительных форм).
      На рисунке 34 вы видели декоративную ткань. В ней повторяются одни и те же рисунки. На рисунке 50 один из них дай в крупном виде. Похоже ли это изображение иа живой цветок? Не совсем — такой цветок в природе не встретишь. Чем же он отличается от живого? Тем, что в нем живой цветок немного изменен, переработан художником так, что стал более пригоден для узора. Об этом уже было написано на стр. 34. Декоративно оформить ткань можно рисунками различных трав, листьев, цветов, веток, насекомых и других предметов окружающей природы. Но эти предметы нужно упростить по форме и цвету.
      Ткани можно оформить но только растительным узором. Вот, например, по мотиву художницы Н. Сысоевой платок украшен рисунками дымковских игрушек (рис. 51). Посмотрите, как красиво чередуются а круге женские фигурки с лошадками-свистульками. Кайма у платья этих фигурок напоминает росписи игрушек.
      Узор на тканях должен обязательно повторяться. Повторяющаяся часть узора называется раппортом. Способы повторения раппорта различны (рис. 52).
      Наиболее простое расположение изображений на ткани — а квадратной сетке, как показано на рисунке 52,6. При этом изображения могут располагаться а каждом квадратике или в шахматном порядке.
      Вы уже знаете, что изображения а узорах могут иметь любую окраску. Поэтому, например, листья деревьев, изображенные на ткани, могут быть не только зелеными или желтыми, но и ярко-красными, синими, Фиолетовыми, т. е. такими, какими вы их в жизни можете и не встретить.
      Важно только, чтобы на ткани цвета листьев правильно повторялись или чередовались и чтобы они хорошо сочетались с фоном.
      Составляя узор, берите за основу любую из сеток (рис. 52). Узор для повторения составляйте из листьев липы, калины, клена или из цветов: ромашки, незабудки, медуницы и др., которые вам больше понравятся.
     
      Задание 8. Составьте узор для коробочки с квадратной крышкой.
      На рисунке 53 показаны три коробки, украшенные различными узорами. Одна коробка — с резьбой, из бересты1, другая — с росписью, по
      1 Береста — один из слоев березовой коры.
      лаку; третья коробка — картонная, украшенная цветным печатным уэо-ром. Рассмотрим узоры на этих коробочках. Каждый из них составлен по определенным правилам: центр коробочки и его углы заполнены различными цветами или квадратиками, ромбиками и другими формами.
      Для украшения коробки нужно придумать узоры крышки и боковых стенок. Крышка квадратная, а узоры а квадрате вам знакомы по III классу. Стенки коробки узкие, поэтому их лучше украсить узором в полоске. Изображения узоров можно расположить так, как показано на рисунке 54, а, б, в.
      При составлении узора следите за тем, чтобы сохранилось единство оформления предмета: рисунки узора на крышке и боковых сторонах коробки должны быть одинаковыми по форме и по цвету.
      Рисуя красками, старайтесь находить красивые цветовые сочетания фона и узора.
      Для составления узора можно использовать цветы, изображенные на таблице.
     
      Задание 9. Составьте эскиз оформления блюдца и чашки.
      Рассмотрите вначале несколько работ художников. На рисунке 56 показано фарфоровое блюдце работы художника П. Леонова, а на рисунке 57 — прибор для компота, выполненный художником В. Ольшевским. Нравятся ли вам эти предметы?
      Еще в книге по рисованию для III класса мы с вами учились составлению узоров в круге. Такие узоры отличаются симметричностью. Но узор может иметь и другой характер, пример которого вы видели на рисунке 56. В нем нет симметрии, но есть зрительное равновесие изображений. Крупный олень сдвинут кверху, но зато внизу даны детали,
      которые и создают впечатление равномерности заполнения круга в целом. Хорошо подобран цвет оленя и веток.
      Попробуйте и вы сделать узор для блюдца на основе такой уравновешенности заполнения круга. Рисунки для узора могут быть разнообразными: летающие бабочки, плавающие рыбки, ветка рябины, ветка с вишнями и т. д. Если ваше блюдце украшено стрекозами, то, конечно, и чашка должна иметь сходный узор. Кроме того, чашка и блюдце должны быть похожи друг на друга и по цвету, иначе они будут казаться взятыми из разных сервизов.
      А теперь подумаем об оформлении чашки. Прежде всего придумайте общую ее форму. Нарисуйте чашку в таком положении, как будто держите ее на уровне своих глаз. Тогда на ней легче будет показать и составленный вами узор. Основное внимание обратите на цвета чашки и блюдца. На рисунке 58 показан пример оформления чашки и блюдца, выполненного ученицей IV класса.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Что называется раппортом?
      Что нужно сделать, чтобы несимметричный узор казался уравновешенным?
      Соберите открытки с образцами посуды, украшенной узором.
      Придумайте форму чашки и блюдца и вылепите их из глины. Когда изделия просохнут, распишите их гуашевыми красками.
     
      Рисование предметов прямоугольной формы в простом (фронтальном) положении
     
      В жизни нам встречается много предметов прямоугольной формы, например: вагон, кузов грузовой автомашины, дом и т. д. Вы на уроках будете рисовать предметы небольшие — ящики, коробочки и т. д. Однако, поняв, как они изображаются, можно правильно нарисовать предметы любой величины.
      Чтобы верно рисовать, нужно прежде всего знать важное свойство нашего зрения: чем предмет дальше от нас удален, тем ом кажется меньше. Это и учитывают художники в своих произведениях.
      Вот работа художника М. Добужинского (рис. 59).
      Как передал художник расстояние до забора и деревьев, видимых за окном? Тем, что у него кукла на подоконнике больше, чем, например, стволы деревьев.
      Теперь рассмотрим, как это проявляется в жизни. Приоткройте в комнате дверь, отойдите от нее и рассмотрите ее форму (рис. 60). Мы знаем, что обе половинки двери имеют прямоугольную форму. Между тем открытая половина не похожа на прямоугольник. Ее верхний и нижний края наклонные. Это произошло потому, что та сторона двери, которой она подвешена на петли, к нам ближе, другая же (где ручка) — дальше. А поскольку ближние предметы нам кажутся более крупными, чем удаленные, дальняя сторона воспринимается меньшей. Если бы вам пришлось эту дверь нарисовать, то ход изображения был бы примерно таким, как это показано на рисунке 61.
      Теперь выполним несколько рисунков.
     
      Задание 10. Нарисуйте обложку тонкой книги с натуры.
      Поставьте перед собой книгу так, как показано на рисунке 62. Нетрудно увидеть, что книга в этом положении напоминает полуоткрытую дверь. Значит, и ход построения несколько похож на тот, который был дай на рисунке 61.
      Рисунок делайте простым карандашом.
     
      Задание 11. Нарисуйте прямоугольную коробку с натуры.
      Прежде чем нарисовать, посмотрите на шоссе в картине Г. Нисского (рис. 63). Сначала оно широкое, а удаляясь, становится все уже и уже, хотя на самом деле везде сохраняет одинаковую ширину. Поэтому нам и кажется, что шоссе уходит далеко-далеко.
      А можно ли это наблюдать при рассматривании мелких предметов? Оказывается, можно. Положите перед собой картонную коробку и посмотрите на ее крышку. Что вы заметили? Края крышки сходятся, как края шоссе на картине. Но в крышке изменяются не только края, но и вся ее ширина.
      Проделайте такой опыт.
      Поднимите коробку иа уровень ваших глаз — вы увидите только ее стенку. Крышка же сливается в одну полосу (см. рис. 64,а).
      Появилась крышка, но она выглядит
      Немного опустите коробку, очень узкой (рис. 64, б).
      Опустите еще ниже. Видимая величина крышки заметно увеличилась (рис. 64, в).
      Это значит, что кажущееся изменение ширины крышки зависит от уровня нашего зрения (уровня наших глаз).
      Рис. 63. Г. Нисский. Подмосковная зима
      Когда мы знаем, отчего меняется вид предметов, можно и начинать рисовать коробку. Рисуйте ее достаточно крупной. Но прежде рассмотрите рисунок 65, на котором показано постепенное изображение книги в том же положении, в каком надо нарисовать коробку.
      Заметьте: все вертикальные ребра коробки остаются в рисунке вертикальными.
      Теперь познакомимся с приемами проверки рисунка. Сделаем это на примере лежащей книги: правильно ли передано соотношение высоты и ширины ее боковой стороны? Это можно определить с помощью карандаша, как показано на рисунке 66. Отметьте высоту предмета по карандашу, придерживая его пальцем (рис. 66,а). Теперь полученный размер отложите по ширине книги (рис. 66, б и в). Получилось: примерно четыре раза. Значит, ширина книги в четыре раза больше ее толщины.
      На рисунке 67 видно, как сравнивать верхнюю сокращенную обложку с боковым обрезом книги, видите, обрез книги может казаться больше, чем длина обложки.
      А как можно проверить, правильно или неправильно передан наклон краев обложки книги?
      Для этого рассмотрим рисунок 68. Приставьте карандаш справа, потом слева, как на рисунке, видно, что края обложки отклонились от вертикали карандаша, они сближаются. Так же проверьте свой рисунок коробки. Помните, что эти приемы нужны только для проверки правильности рисунков. Рисовать надо на глаз.
     
      Задание 12. Сделайте неброски с различных прямоугольных предметов (коробка из-под леченья или конфет, пенал и др.) с натуры.
      Для рисования ставьте предметы боковой стороной к себе, как рисовали коробку. Делая зарисовки, старайтесь правильно передать основные размеры (ширину и высоту) предмета, изменение величины его частей. Рисуйте коробки с разных сторон. Каждый рисунок делайте в течение 12—20 минут.
     
      Рисование предмета прямоугольной формы в сложном положении (с угла)
     
      До сих пор мы рисовали предметы во фронтальном положении, когда рисующий видел только две стороны предмета: переднюю и верхнюю. Однако чаще всего мы наблюдаем предметы в случайном повороте.
      Посмотрите, например, как выглядит склад строительных деталей (рис. 69). Различные предметы вы видите здесь с разных точек зрения, и вам видны уже не две боковые стороны, а три, причем они удаляются от нас в глубину.
     
      Задание 13. Нарисуйте куб с натуры.
      Куб ограничен шестью одинаковыми квадратами, называются они гранями. Каждые две грани образуют между собой ребро. Поставьте куб ниже уровня вашего зрения в случайном повороте и рассмотрите его.
      Подумайте:
      1. Похожа ли с вашего места хоть одна грань куба на квадрат или грани изменили свою форму, подобно полуоткрытой двери, которую вы раньше наблюдали?
      2. Какой угол наклона больше: у левой или у правой грани (сравнивая их линии с горизонталью)?
      3. Какая грань кажется шире: левая или правая?
      Начинайте рисунок куба с переднего ребра (рис. 70, а, б, в, г). Из ребер оно самое большое, потому что к нам ближе всего. Если к нижнему концу этого ребра приложить горизонтально карандаш или линейку, легко можно увидеть, что нижние линии боковых граней куба пойдут вверх (рис. 71). Верхние линии этих граней должны сближаться с нижними, как сближались края картонной коробки, которую мы рисовали раньше. Правая грань повернута к нам сильнее, поэтому в рисунке она делается шире, чем левая.
      Очень важно определить также положение углов верхней грани куба — переднего и дальнего (рис. 72). В рисунке намечается плоскость, на которой стоит предмет (обычно отмечается только линия удаленного края стола).
      А как можно передать светотень?
      При рассматривании куба в угловом положении нам ясно видна различная освещенность его граней (рис. 70, г). Левая грань куба ярко освещена, правая находится в глубокой тени, а верхняя освещена скользящим светом. Она темнее освещенной, но светлее теневой грани. Тень наиболее темна там, где она граничит со светом.
      Посмотрим теперь на падающую тень от куба и сравним ее с тенью на самом предмете: что темнее — тень на предмете или падающая тень? С той тенью, которая окажется самой темной, и надо сравнивать все остальные.
      Рисунок выполняется карандашом.
     
      Задание 14. Нарисуйте ящик в угловом положении с натуры.
      Внимательно рассмотрите ящик, обратив особое внимание на различия в наклоне боковых сторон.
      Его рисуют в таком же порядке, как и куб, ио учитывают, что обычно ящики бывают удлиненной формы. Полезно сначала сделать рисунок как бы прозрачным, чтобы проследить, как изменяется форма дна и где будет находиться заднее ребро ящика.
      Выполнив линейный рисунок, надо стереть ненужные линии и проверить правильность изображения (с проверкой вы уже знакомы). Затем наносится светотень.
     
      Задание 15. Нарисуйте с натуры рубанок из детского набора столярных инструментов.
      Рисование рубанке похоже не рисование коробки и ящика. На рисунке 73 показан порядок изображения рубанке. Рассмотрите зтот рисунок, чтобы понять, как надо рисовать.
      Рисунок сделайте карандашом. Нанося тень, не допускайте излишней черноты.
     
      Задание 16. Нарисуйте макет школы или какой-нибудь другой постройки с натуры. (Как сделать такой макет, написано на стр. 112 учебника.)
      Поставьте перед собой макет постройки и начинайте рисовать его основную форму, как будто перед вами просто ящик (рис. 74). Труднее определить линии оком этажей в постройке, а также степень уменьшения величин оком и промежутков между ними. На это обратите особое внимание.
      Рисунок выполните линейно. При рисовании прямоугольных предметов мы познакомились с правилами рисования:
      1. Удаленные от нас части предметов рисуются уменьшенными.
      2. Вертикальные линии предметов на рисунке всегда изображаются вертикальными.
      3. Г ориэонтальные линии, которые мы видим прямо перед собой, изображаются в рисунке горизонтальными.
      4. Горизонтальные линии предметов, удаляющиеся от нас, рисуются наклонными.
      Теперь выходите с альбомом на улицу и рисуйте отдельные дома, интересные ограды парков, бульваров, улицу с транспортом и т. д. Какие интересные рисунки можно сделать на улице, видно из набросков художника В. Богаткина (рис. 75). Наброски в альбоме можно делать простым карандашом, цветными карандашами или пером.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Ящик поставлен в угловое положение. Как определить, какой угол образуют нижние ребра ящика?
      Укажите ошибки в рисунках учащихся (рис. 76) и объясните, как их исправить.
      Укажите недостающие линии в рисунках (рис. 77).
      Нарисуйте окно и все, что вы через него видите (дома, деревья). Нарисуйте шкаф (гардероб) с приоткрытой дверкой.
      Нарисуйте по памяти товарный вагон в угловом положении.
     
      Рисование на темы окружающей жизни
     
      Выполняя эти задания, применяйте рисунки с натуры, которые вы выполняли в предыдущих заданиях.
     
      Задание 17. Нарисуйте промышленный пейзаж.
      До сих пор вы рисовали лишь природу. Однако и городские пейзажи рисовать также интересно. Наши художники пишут картины, показывая в них улицы, площади, промышленные сооружения. В картине Б. Семенова «Близко город» (рис. 78) изображен будний день окраины города. Дымятся паровозные трубы. Возвышаются корпуса новых домов, заводов. Картина передает ощущение начинающегося трудового дня.
      Нарисуйте и вы пейзаж, который часто наблюдаете в своем городе.
      Рисуйте акварелью, смешивая ее с гуашевыми белилами. Возьмите бумагу большого формата.
     
      Задание 18. Сделайте рисунок на тему «Строительство жилого дома».
      В рисунке можно изобразить здания, которые строятся из разных материалов: кирпича, панелей, блоков. Понаблюдайте это в жизни, посмотрите, какая техника, кроме кранов, применяется на стройке. На рисунке 79 показаны для ознакомления строительные машины: бульдозер, землеройная Алешина, самосвал. Понаблюдайте людей, которые работают на стройке. Чтобы легче рисовать человека, рассматривайте картины, рисунки художников.
      Рисунок выполняйте на тонированной бумаге пером и кистью — тушью с гуашевыми белилами.
     
      Задание 19. Сделайте рисунок на тему «Зимой в детском парке».
      Прежде всего надо определить, что будет показано на рисунке. Поэтому сходите сами или в детский парк, или на каток. Понаблюдайте там катание ребят на лыжах, коньках, санках. Посмотрите различные украшения, фигуры из снега. Обратите внимание на цвет снега, неба, на освещение.
      Кресоту зимы с разнообразием цветовых оттенков снега хорошо показывает, например, картина И. Э. Грабаря «Березовая аллея» (рис. 80).
      Для рисунков на тему зимы можно использовать бумагу различного цвета (матовую). Рисуйте акварелью, применяя белила (гуашь).
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Из каких материалов строятся дома?
      Понаблюдайте, темнее или светлее неба крыши, покрытые снегом и освещенные солнцем. А как это будет в пасмурный день?
      Посмотрите не стройке какую-нибудь машину, а дома нарисуйте ее по памяти.
      Нарисуйте, как вы проводите новогодние каникулы. Что вы видели на лыжной прогулке в лесу? Что вы видели на празднике новогодней елки?
      Выполните аппликацию на темы зимы. Для работы применяется цветная бумага. Пример аппликации дает вам рисунок 81, на котором показано декоративное панно на тему о лете.
     
      Рисование предметов округлой формы
     
      Выполним несколько заданий простым или угольным карандашом и пером — тушью. О том, как можно рисовать этими материалами, снова прочитайте на стр. 11 нашего учебника.
     
      Задание 20. Нарисуйте цилиндрическую коробку с натуры.
      Для этого задания подготовьте тонированную бумагу, угольный карандаш «ретушь», мел. Для рисования выберите коробку без рисунков. Поставьте ее ниже уровня зрения; освещение должно быть сбоку.
      Сначала надо сделать линейный рисунок. Напомним, что для этого следует прежде всего определить, насколько высота коробки больше или меньше ее ширины. При рисовании особое внимание обращают на передачу сокращенных кругов дна и крышки коробки. Они должны закругляться без резких углов. При этом дно, расположенное ниже, чем крышка, должно казаться более широким.
      Затем переходят к сяетотеми. Чтобы передать ее правильно, сначала прочтите о светотени на стр. 14—17 учебника. Самое светлое место покажите мелом. Ход работы на тонированной бумаге хорошо виден на рисунке 82.
      Следующие задания выполняются на белой бумаге простым карандашом.
     
      Задание 21. Нарисуйте бидон с натуры.
      Бидон имеет сложную форму. Он состоит из трех частей (см. рис. 83): цилиндрического резервуара (1), такой же формы горлышка (3) и переходной части между ними, которая имеет коническую форму (2).
      Вы знаете, что предметы цилиндрической и конической формы рисуют с помощью осевой вспомогательной линии. Рисуя бидон, правильно определите и передавайте отношение высоты бидона к его ширине, а также размеры частей бидона.
      Начало изображения показано на рисунке 84.
      Чтобы знать, как лучше передать светотень, рассмотрите рисунок 16, на котором показана крынка. Обратите внимание на то, как на нем передан рефлекс — сила тени ослабляется к краю предмета. Не забудьте передать и падающую тень от бидона на столе.
     
      Задание 22. Нарисуйте кувшин или керамическую вазу с натуры.
      Рисуя эти предметы, надо также сначала определить основные размеры и размеры составляющих их частей. Начинайте рисунок с проведения осевой вспомогательной линии, на которой отметьте высоту предмета. Для того чтобы форма получилась симметричной, нужно рисовать предмет так: сначала намечают очень легкую форму предмета с левой стороны, лотом — с правой, затем снова возвращаются к левой, т. е. рисуют почти одновременно обе стороны.
      При нанесении светотени помните, что на округлых предметах свет и тень не имеют резких границ. А для того чтобы лучше увидеть рефлекс, поднесите со стороны тени белую бумагу. Тень становится светлее (см. рис. 85).
      На рисунке 86 вы видите рисунок керамической вазы карандашом.
      Заданна 23. Нарисуйте кофейник с натуры.
      Это задание выполните на серой бумаг« тушью. Освещенное место, как и при рисовании цилиндрической коробки, делается мелом или белилами (гуашь). Чтобы понять, как надо сделать этот рисунок, посмотрите на рисунок 87, где показано выполненное в этой же технике законченное изображение керамического сосуда.
      Заметьте: в каждом из перечисленных заданий вы рисовали не только сам предмет, но и плоскость, на котором он расположен.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Из каких частей состоит светотень предмета? Какую тень называют собственной и какую — падающей?
      На рисунке 88 показаны работы учащихся. Определите, какие ошибки есть в них.
      Нарисуйте с натуры также стеклянный графин. Рисуйте его на серой бумаге углем, покажите освещенные места (блики) мелом.
     
      Рисование игрушек
     
      На рисунке 89 вы видите современные игрушки и игрушки, выполненные народными мастерами. Часто игрушки делаются к определенной сказке или рассказу. Их интересно рисовать с натуры. Рисуя игрушки, вы легче будете справляться с иллюстрацией к сказке, басне и т. д. При рисовании ставьте игрушки, повернув их к себе лицом (в фас) или боком (в профиль).
      Для рисояания выбирайте игрушки, которые вам больше нравятся.
     
      Задание 24. Нарисуйте куклу с натуры.
      Поставьте ее перед собой в фас. Определите, что больше: туловище с головой или ноги? Какую часть фигуры занимает голова? Какова длина рук?
      На рисунке 90 показано рисование мишки. Так же рисуйте и куклу. Рисунок закончите красками.
     
      Задание 25. Нарисуйте оленя (дымковскую игрушку) с натуры.
      Присмотритесь к игрушечным животным. Хотя все они имеют туловище, шею, голову, ноги и т. д., но каждое из них отличается от живого животного. На то это и игрушки! Дымковские игрушки очень красивы, поэтому так любят ими украшать квартиры. Их ставят на полки, на этажерки. Особенно хорошо они выглядят на полированной поверхности стола.
      Как же рисовать оленя?
      В общем так же, как рисовали и мишку, как было показано на рисунке 90. Поставить его перед собой нужно в профиль.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Рассмотрите рисунок 91, назовите имена героев и названия сказок, к которым выполнены игрушки.
      Нарисуйте с натуры игрушечные машины.
      Сходите в магазин детских игрушек, а дома по памяти выполните рисунок кВ магазине игрушек» (можно нарисовать детей с покупками или стеллаж с игрушками).
     
      Иллюстрирование литературных произведений
     
      О том, что нужно знать, когда делаешь иллюстрации, прочитайте яг учебнике иа стр. 27 и 28.
     
      Задание 26. Сделайте рисунок к «Сказке о царе Сантане» А. С. Пушкина.
      Прочитайте внимательно отрывки из сказки.
      Придумайте, например, рисунок к таким словам:
     
      В синил небе зяазды блещут,
      В синем море юлны плещут;
      Туче по небу идет;
      Бочка по морю плыеет.
     
      Или к такому отрывку:
     
      Бьется лебедь средь зыбей.
      Коршун носится над ней;
      Та бедняжка так н плещет.
      Воду вкруг мутит и хлещет.
      Тот уж когти распустил,
      Клюв кровавый навострил...
      Но как раз стрела запела,
      В шею коршуна задела.
     
      Можно очень интересный рисунок сделать и к этому месту сказки:
     
      Видит город он большой.
      Стены с частыми зубцами,
      И за белыми стенами
      Блещут маковки церквей
      И святых монастырей.
     
      Или:
     
      Ветер по морю гуляет
      И кораблик подгоняет:
      Ом бежит себе в волнах
      Не раздутых парусах.
     
      Мы обратили ваше внимание только на четыре места в сказке, но их гораздо больше. Прочитайте ее всю и подумайте, какие еще к ней можно сделать рисунки. Выберите такой, который больше всего вас интересует.
      В рисунках нам придется изображать то, что вы, может быть, не видели: море, коршуна, старинные постройки, парусные корабли и т. д. Не знаете вы и старинной одежды, которую носили люди. Поэтому, приступая к иллюстрированию, посмотрите в книгах, журналах, в учебнике истории нужные вам рисунки. Можно посмотреть и рисунки к сказкам разных художников. Не нужно только их срисовывать. Срисовать готовую иллюстрацию — не велика заслуга, да и научиться рисовать путём копирования невозможно. Вот мы в этой книге и поместили рисунки только для ознакомления. На рисунках 92 и 93 вы видите старинные постройки, на рисунке 94 — вооружение русских богатырей и старинную одежду.
      Рисунок к «Сказке о царе Салтаие» надо выполнить на бумаге большого размера гуашевыми или акварельиылли красками.
     
      Задание 27. Проиллюстрируйте басню И. А. Крылова «Кукушка и Петух».
      Читая басню, мы очень хорошо представляем себе, что под образами животных подразумеваются люди. Прочитайте и подумайте, какой рисунок можно выполнить к басне.
      Что будет основным, главным в рисунке?
      Где происходит разговор Кукушки и Петуха?
      Можно ли эту сцену изобразить в лесу? Или на околице села? В какое время дня происходит событие?
      Для этого задания нужно хорошо уметь рисовать птиц. Наблюдая их, запоминайте форму туловища, положение головы, характер хвоста, строение ног. Набросок петуха можно сделать с натуры, а кукушку — нарисовать с чучела или с какой-нибудь книги. Нарисуйте ее в нужном для вашего рисунка повороте. Рисуйте птиц так, чтобы по рисунку можно было понять, что они разговаривают. Посмотрите, например, как художник А. М. Лаптев показал удивительную сцену «Беседа собаки с лошадью» (рис. 95).
      Задание выполните акварельными красками.
     
      Задание 28. Иллюстрирование рассказа В. Ажаева «Наступление на тайгу».
      Прочитайте внимательно рассказ.
      Подумайте, какую иллюстрацию можно выполнить, например, к такому месту рассказа:
      «Проскочив береговую площадку, его (Силина) трактор, не останавливаясь, с ходу ударил острым углом бульдозера в ствол большой лиственницы, стоявшей впереди, слоено на страже... Мотор угрожающе взревел, вся машина в напряжении затряслась. Это длилось мгновение, и дерево подалось, накренилось, упало, подломленное под корень».
      А какой можно сделать рисунок к следующему месту рассказа: «Силин рвался вперед. Его громадная, пышущая жаром, похожая на танк машина вдруг рухнула в какую-то яму. Послышался раздирающий звериный рев. Тракторист наехал на медвежью берлогу: под поверженными деревьями поднялся большой бурый медведь, возвел кверху, как бы грозя своему погубителю, мохнатые лапы и рухнул».
      Для рисунка нужно уметь нарисовать тайгу. Как еы ее себе представляете? Чем она отличается от обычного леса? Какова тайга в зимнем уборе?
      На рисунке 96 изображен медведь — «хозяин тайги». Он показан в двух положениях, лежащим и идущим. Как его нужно изобразить, чтобы он был похож на того медведя, о котором говорится в рассказе?
      Подумайте, как можно нарисовать трактор, на котором работают в тайге. Видели ли вы такие тракторы? Чем они отличаются от обычных, на которых работают в поле?
      Рисунок выполняйте на тонированной бумаге тушью и белилами (гуашь).
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      На что нужно обратить внимание, когда иллюстрируешь сказку?
      Чем иллюстрация к сказке отличается от иллюстрации к рассказу?
      На рисунка 97 показано насколько иллюстраций к басням И. А. Крылова. Назовите эти басни.
      Сделайте иллюстрацию к стихам А. С. Пушкина «У лукоморья дуб зеленый...» В своем рисунке покажите какое-нибудь одно место из этих стихов, например:
     
      Там ступа с Бабою Ягой
      Идёт, бредёт сама собой.
     
      Рисуйте любыми материалами.
     
     
      Рисование предметов округлой формы красками.
      Рисование фруктов и овощей
     
      Рисовать фрукты или овощи очень интересно, поэтому художники часто изображают их в своих картинах. Вот, например, художник И. Хруцкий в своей картине показал крупные, сочные, красивые фрукты (рис. 98).
     
      Задание 29. Нарисуйте яблоко с натуры.
      Обычно говорят, что яблоко круглое, но это не совсем так. На рисунке 99 оно показано в сравнении с мячом. Посмотрите, в чем сходство и в чем разница между ними.
      Выберите яблоко и положите его перед собой на белом фоне.
      Рисуйте сначала легко карандашом. Переходя к акварели, определите вначале основной цвет яблоку и получите его смешением красок на палитре. Покройте этим цветом яблоко, оставив белый блик. Далее, по просохшему слою краски нанесите другие цветовые оттенки на поверхность яблока, покажите тени (на яблоке и на столе). На рисунке 100 показан порядок рисования красками.
     
      Задание 30. Нарисуйте морковь с натуры.
      Вначале расположите правильно предмет на бумаге. Определите и отметьте размеры моркови (длина и ширина). Очень легко наметьте карандашом рисунок всего предмета.
      При рисовании красками следите, чтобы цвет моркови получился у вас разнообразным. Поэтому к основному, оранжевому цвету добавляйте замеченные оттенки. Посмотрите, например, какой цвет там, где росла ботва моркови, какого цвета корешок. Подумайте, каким цветом нужно сделать тени на моркови.
      Рассмотрите рисунок 101, на котором показано рисование акварелью огурца. Это поможет вам понять, как рисовать и морковь.
     
      Задание 31. Нарисуйте свеклу с натуры.
      Возьмите две свеклы: столовую и сахарную. Сравните их между собой. Чем они похожи друг на друга? В чем различаются?
      Наметьте вначале общими очертаниями форму свеклы (ее широкую часть и утонченный корешок).
      На рисунке 102 показан порядок рисования сахарной свеклы красками. В той же последовательности рисуйте и столовую свеклу.
     
      Рисование предметов быта
     
      Современные квартмры место украшают керамическими изделиями.
      На рисунке 103 вы видите различные образцы керамики: скульптуру, вазы. Их интересно рисовать.
     
      Задание 32. Нарисуйте керамическую вазу с натуры.
      Художники в своих работах акварельными красками пользуются разными приемами рисования. Посмотрите, например, на работу художницы А. Ромоденоеской «Весна в Москве» (деталь, рис. 104). Вы видите, как легко и незаметно один цвет переходит в другой. Оттенков много, а резких границ нет. Так сделано небо, шоссе, здания.
      В своих рисунках вам также место придется добиваться мягких переходов одного цвета в другой. Этого достигают приемами сливания цвета, с которыми вам надо познакомиться. Для упражнения можно взять любые краски своего набора, например: красную, синюю, зеленую, желтую, коричневую. Сливание цвета получают тогда, когда положенные на бумагу краски еще сырые (см. рис. 23). В них и добавляют нужные оттенки.
      А теперь перейдем к нашему основному эадонию.
      Рисование карандашом вазы напоминает изображение бидона или кофейника (см. стр. 75 и 76). Конечно, ваза отличается от этих предметов, однако приемы рисования их сходные. Сначала легкими линиями намечают рисунок вазы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем прозрачно покрывают рисунок общим цветом. Передавая тень, стараются точнее определить ее оттенок, учитывая при этом ослабление тени рефлексом. Последовательность рисования вазы акварелью была показана на рисунке 22.
      Для того чтобы лучше видеть рефлекс, проделайте такой опыт (см. рис. 105): со стороны тени подносите поочередно цветные экраны — тень заметно ослабляется и окрашивается в другие цвета.
     
      Задание 33. Нарисуйте кувшин с натуры.
      Это задание выполните уже самостоятельно.
      Вначале хорошо рассмотрите предмет. Определите его основные размеры. Из каких частей он состоит? Какие из них больше, какие меньше?
      Проведите вертикальную линию — ось предмета. Рисуя кувшин, следите, чтобы он получился симметричным.
      Покажите на рисунке плоскость, на которой стоит кувшин. Дальше внимательно проследите за изменением цвета кувшина в освещенной части и в тени.
      Если на предмете имеются узоры, покажите их на рисунке.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Рассмотрите внимательно овощи и фрукты.
      Определите сходство и различие между ними (размер, форма, цвет).
     
     
      Рисование на темы весны
     
      Весной пробуждается природа. Набухают почки иа деревьях, зеленеет трава. Колхозники готовятся к выходу на поля. А иа городских улицах машинами убирают снег, очищают дворы, тротуары, подрезают деревья. Весна всегда приносит с собой много интересных тем для рисования.
     
      Задание 34. Сделайте рисунок на тему «Весна наступила». Покажите в рисунке то, что вы видели весной в своем городе или деревне. Нарисуйте, например, ледоход на реке. Прочитайте о ледоходе в книгах. Понаблюдайте его.
      А можно нарисовать ребят, пускающих кораблики: один стоит, другой присел на корточки; они наблюдают за корабликом в весеннем ручье. Или по-другому: у ручья малыш, в руках у него кораблик, который он хочет спустить на воду.
      Подумайте, как еще можно расположить ребят на рисунке. Что они будут делать? Прочитайте о рисовании человека на стр. 26.
      На рисунке 106 вы видите изображение весны художника В. Бялыницкого-Бирули. Неправда ли, как правдиво он передает в картине наступление весны?
      На рисунке 107 вы видите различные модели кораблей и лодок. Какую из них вы хотели бы сделать, чтобы пускать по воде?
     
      Задание 35. Сделайте рисунок на тему «Прилет птиц».
      Весной к нам снова прилетают грачи, скворцы, щеглы, зяблики и другие птицы. Помните ли вы картину аГрачи прилетели» художника А. Саврасова?
      Скворцы начинают обживать скворечники, они приносят пух, соломинки, сухие листья для устройства гнезд. Грачи начинают плести гнезда из веточек.
      Подумайте, каких птиц вам хотелось бы нарисовать. Посмотрите их а жизни, на картинах. Если вы захотите нарисовать прилет скворцов, то полезно сначала изобразить с натуры скворечник. Повесьте его выше уровня зрения и рассматривайте снизу. Какие его стороны при зтом будут видны? На рисунке 108 показан пример постепенного изображения скворечника. Рисунок двн для ознакомления, с него не срисовывайте. На листе бумаги можмо сделать несколько разных набросков скворечника тушью без светотени. Наиболее подходящий возьмите для окончательного рисунка.
      Можно взять и другую тему, например: «Кормление голубей», «Ребята делают домики для птиц», «Развеска скворечников» и др.
     
      Задание 36. Сделайте рисунок на тему «В зоологическом саду».
      Сначала надо сходить туда и поупражняться в зарисовках животных. Такие зарисовки вы видите на рисунках 109, 110 — это работы художников В. Ватагина и М. ААитурича. Наброски лучше делать мягким карандашом.
      Делая сам рисунок, покажите в нем не только зверей, но и окружающую обстановку. Например, можно нарисовать людей, которые рассматривают какое-либо животное в клетке. Изображая зверей, старайтесь передать их особенности (хищный или добрый, быстрый или неповоротливый).
      Рисунок выполните красками.
     
      Задание 37. Сделайте рисунок на тему «Скотный двор».
      Весной можно нарисовать с натуры и домашних животных. Их рисовать также очень интересно. Посмотрите, например, картину художника А. Пластова «Лето» (рис. 111).
      Расскажите, что изображено на этой картине.
      Рис. 111. А. Пластов. Лето
      Какие животные к нам ближе, какие — дальше? По каким признакам это видно? Нравится ли вам картина?
      В своих рисунках вы можете показать других животных, например: лошадей, овец, коз, свиней и др. Выполните вначале наброски с натуры. С тем, как их выполнять, вы уже познакомились в прошлом задании.
      Можно взять и другие темы, например: «Лошади в ночном», «Загон для овец», «Свинарник», «Утки на воде», «Птицеферма» и т. д.
      Задание выполните на тонированной бумаге гуашью.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Назовите признаки наступления весны и подумайте, как их можно передать в рисунке.
      Соберите репродукции картин, посвященных весне.
      Понаблюдайте птиц, животных, зверей в зоопарке, на животноводческих фермах и птицефермах; сделайте несколько набросков животных с натуры карандашом, пером или кистью.
      Вырежьте из цветной бумаги силуэты животных и наклейте их на бумагу другого цвета.
     
      Рисование весенних цветов
     
      Задание 38. Нарисуйте ромашку с натуры.
      Положите перед собой сорванный цветок со стебельком и листьями. Внимательно рассмотрите его. Определите форму, строение, цвет.
      На рисунке 112 показан ход рисования цветка — горицвета весеннего. Цветок ромашки чем-то его напоминает.
      Рисовать можно на цветной бумаге (серой или черной) гуашевыми красками или акварелью с белилами. Рисуйте сразу кистью без предварительного рисунка карандашом.
     
      Задание 39. Нарисуйте цветы яблони с натуры.
      Для выполнения этого задания возьмите цветную бумагу. Как и в прошлом задании, рисунок выполняется кистью без предварительного рисунка. Нарисуйте маленькую веточку с несколькими цветами.
      На рисунке 113 показано начало работы над веткой яблони.
     
      Задание 40. Составьте эскиз декоративного коврика для дошкольника на тему о весне.
      Вы уже рисовали ромашку и цветы яблони. Для этого задания нарисуйте другие цветы, которые вам нравятся.
      На рисунке 114 вы видите примерные схемы расположения узора для ковриков прямоугольной формы. Возьмите за основу одну из них и сделайте рисунок коврика из тех цветов, которые вы нарисовали. Цветы для узора коврика нужно декоративно переработать. Об этом вы уже читали в учебнике на стр. 34.
      На рисунке 115 показана работа ученика. Нравится ли она вам?
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Чем ромашка отличается от горицвета весеннего?
      Сорвите любые два цветка, которые выращивают в саду. Знаете ли вы их? Чем они отличаются друг от друга?
      Нарисуйте несколько цветков с натуры акварелью на белой бумаге. Что нужно сделать с ними, чтобы их можно было бы использовать в декоративной работе?
      Сделайте аппликацию «Коврик из весенних цветов». Для задания выбирайте цветы, которые вам нравятся, вначале вырежьте форму цветов, затем поищите их размещение на цветном фоне. Следите, чтобы в работе чередовались крупные и мелкие формы. Оттенки цветов выбирайте по своему вкусу.
      Сплетите коврик из цветных полосок бумаги. Вначале нарежьте цветные полоски из бумаги, а выполнение коврика показано на рисунке (см. учебник, часть IV). Придумайте коврик по-своему. Сделав его. наклейте на плотную бумагу.
     
      Рисование к празднику 1 Мая
     
      Праздник 1 Мая встречают все трудящиеся на земле. Вы также готовитесь встречать праздник: оформляете свой класс, готовите монтажи из репродукций и т. д.
     
      Задание 41. Выполните плакат к 1 Мая.
      Плакат можно выполнить на цветной бумаге.
      Расположите, например, на листе светлой цветной бумаги ветку цветущей яблони. Затем напишите нужный вам текст. Буквы выбирайте с рисунка 116, где показан простой шрифт.
      Чтобы правильно написать буквы, лучше вначале нарисовать их отдельно на клетчатой бумаге. Когда поймете, как их рисовать, переходите. на основной рисунок. Раскрашивать буквы следует одним цветом, чтобы их легче было читать.
      Заметьте: буквы красивее, если они больше в высоту, чем в ширину.
      Располагая текст на плакате (например, надпись «1 Мая»), следите за тем, чтобы он красиво связывался с изображением.
     
      Задание 42. Сделайте рисунок на тему «Наша школа в дни праздника».
      К 1 Мая дома украшаются флагами, лозунгами, портретами. Демонстранты несут знамена, плакаты, цветы. У всех хорошее настроение.
      В рисунке покажите свою школу, принарядившуюся к празднику. Придумайте, как она может быть оформлена. Нарисуйте проезжающие машины и соседние здания. Для рисунка используйте зарисовки макета постройки, которые вы делали раньше с натуры.
      Рисунок раскрасьте яркими, праздничными красками.
      Посмотрите, как работу на эту тему выполнил ученик IV класса (рис. 117).
      Сделайте же и вы ие хуже, ио по-своему.
     
      ВОПРОСЫ И ДОМАШНЯЯ РАБОТА
      Как составить плакат со шрифтом?
      Собирайте шрифтовые надписи из газет, журналов. Наклеивайте их в особую тетрадку. У вас накопится большое количество разных шрифтов для практической работы в классе.
      Выполните аппликацию «1 Мая» (шрифтовой плакат).
     
     
      Изготовление различных поделок дома и на уроках труда
     
      Работа 1. Сделайте узор на ткани.
      На уроках рисования вы составляли уже эскиз для ткани (см. стр. 46). Теперь научимся переносить его на материю при помощи штампа.
      Простейший штамп изготовляют из картофеля или резины. На срезанном картофеле делают рисунок, удаляют при помощи ножа лишнее, и штамп готов (см. рис. 118).
      На ткань узор наносится обычно гуашеаыми красками, для каждой краски готовится новый штамп. Порядок выполнения узора хорошо виден на рисунке 119.
      Для упражнения в нанесении узора достаточно аэять небольшой кусок материи (величиной с носовой платок).
     
      Работа 2. Выполните надпись по шаблону (картонная полоска).
      Пользоваться шаблоном очень просто. Определив высоту и ширину буквы, накладывают шаблон на цветную бумагу и обводят карандашом вначале вертикальные (основные) штрихи, затем горизонтальные (соедиyительyые). Скругление букв делают от руки. Нарисованные буквы нужно вырезать и наклеить на другой фон.
      Для надписей пользуются двумя шаблонами: широким — для вертикальных штрихов и узким — для горизонтальных.
      Заголовок к монтажу на историческую тему можно выполнить так. как показано на рисунке 120.
     
      Работа 3. Изготовление карнавальных костюмов, масок и шапочек к Новому году.
      На рисунке 121 показан костюм петуха для мальчика. Для него вначале делается выкройка (рис. 122). Затем костюм склеивается или сшивается. На рисунке 123 мы предлагаем несколько костюмов. Выберите себе для карнавале любой из них, а еще лучше — придумайте сами.
      Маску лучше сделать из папье-маше, причем удобнее полумаска, чтобы рот у вас оставался открытым. Чтобы сделать маску или полумаску, надо сначала изготовить из глины форму (рис. 124). Затем эту форму обклеивают кусочками газетной бумаги при помощи клейстера (6—-8 слоев); глиняную форму "перед обклейкой нужно обмазать вазелином, первый слой бумаги кладется на глину без клея.
      После просушки маска снимается и раскрашивается гуашью.
     
      Работа 4. Вышейте узор для саоих варежек.
      Посмотрите вначале несколько образцов вышивок (рис. 125). Они красивы, но вам надо сделать узор по-своему. Для этого придумайте сначала эскиз узора. Теперь переведите ваш рисунок на варежку и начинайте вышивать простым швом.
     
      Работа 5. Изготовьте модель куба.
      Посмотрите на рисунок 126. На нем показана выкройка куба.
      Заштрихованные полоски служат для приклеивания.
      Сделайте сами такую выкройку, только крупнее, из толстой бумаги. Склеивая, следите за тем, чтобы шов находился внутри куба.
     
      Работа 6. Изготовьте из картона коробочку.
      Сначала надо на картоне сделать чертеж коробочки с крышкой (см. рис. 127). Затем вырежьте детали коробочки и начинайте клеить. Углы надо склеить полосками бумаги.
     
      Работа 7. Оформите аппликацией картонную коробку с квадратной крышкой.
      Сначала соберите имеющуюся у вас цветную бумагу и подумайте над тем, какой бумагой оклеить всю коробку, какой сделать на ней узор. Для этого нужно вырезать из бумаги разные цветы, веточки и, двигая их, например, по крышке коробки, найти красивое расположение. Из одних и тех же форм можно составить совсем разные узоры и по расположению, и по цвету.
      Когда узор на крышке вам понравится, наклейте вырезанные формы и подумайте, как эти же формы можно было бы расположить на стенках коробки, которые гораздо уже, чем крышка. На стенках может быть использован узор в полоске, переходящий с одной стенки на другую, как, например, на схемах коробок, которые вы видите на рисунке 129.
     
      Работа 8. Сделайте макет постройки.
      Сначала надо подумать, какой дом должен изображать макет: одноэтажный, двухэтажный, трехэтажный. Потом припомните, какой из виденных вами домов мог бы быть сделан в макете, посмотрите его, зарисуйте. Если ни один из домов вас не привлекает, придумайте сами постройку. И только после этого принимайтесь за работу.
      На рисунке 128 показано изготовление одного из таких макетов.
      Научившись делать одну постройку, вы сможете выполнить макет своего поселка или мест, связанных с историческими событиями. Для мелких построек можно применить глину, пластилин. Для растительности можно использовать мох различных пород.
     
      БЕСЕДЫ ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
     
      В этом учебном году цз бесед об искусстве вы узнаете о работе художников над образом В. И. Ленина, о произведениях, посвященных героическому прошлому нашей Родины, Великой Отечественной войне.
      Произведения, с которыми вы познакомитесь, относятся к различным видам изобразительного искусства. Поэтому, прежде чем перейти к беседам, мы расскажем вам об основных видах изобразительного искусства: о живописи, графике и скульптуре.
      Вот, например, хорошо знакомая вам картина И. И. Левитана «Золотая осень» (рис. 130). Вы видели ее ммого раз и, конечно, внимательно рассмотрели. К какому же виду изобразительного искусства она относится? К живописи, скульптуре или графике?
      Картина Левитана — произведение живописи.
      Давайте разберем особенности живописи на примере этого произведения.
      Что отличает живопись от других видов изобразительного искусства?
      Основной ее особенностью является то, что произведения живописи создаются красками на плоскости: на холсте, картоне, дереве, на стене и т. д. При помощи цвета художник-живописец передает объемную форму предметов в прс страистве. Многочисленные сочетания цвета, его тончайшие изменения и оттенки — очень важное средство для живописца. Посмотрите на ка,тину «Золотая осень». Цвет играет в ней огромную роль. При помошч красок, насыщенных и ярких на переднем плане и мягких, приглушенных на заднем ее плане, передано пространство и глу-. бина этой картины, «вылеплена» различная форма ее предметов. Благодаря цвету вы чувствуете красоту освещенной солнцем осенней природы, которая взволновала художника.
      В передаче яркой и пышной, но увядающей осенней красоты — основной смысл картины. Красота осени взволновала не только Левитана. Из уроков чтения вы знаете о стихотворениях и рассказах, посвященных осени и ее краскам. Вспомните их. Обратите внимание на название картины — «Золотая осень». Подумайте, почему ху-дожник именно так назвал свою картину. Имеет ли это отношение к ее цвету? Какое настроение вызывает эта картина, грустное или радостное? Почему?
      Итак, цвет — основная особенность живописи. Но в произведении изобразительного искусства важен не только цвет.
      Живопись тесно связана с рисунком. Чем совершеннее, лучше рисунок живописца, тем успешнее он будет решать цветовые задачи.
      Что же представляет собой графика?
      Рассмотрите два примера произведений графики: рисунок художника И. И. Шишкина «Крымские орешины» (рис. 131) и одну из иллюстраций художника Д. Дубинского к рассказу А. Гайдара «Чук и Гек» (рис. 132).
      Обратите внимание на то, как выразительно и точно в рисунке Шишкина переданы характерные особенности этих мощных деревьев! При помощи линий и светотени как бы вылеплены объемы этой пышной кроны. Тщательная проработка деталей рисунка не мешает впечатлению большой его целостности.
      Хотя рисунок — главное в графике, не надо думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Цвет в графике применяется несколько по-другому, чем в живописи. Очень часто художник-график пользуется только одним цветом (в таком случае чаще всего черным) или даумя-тремя цветами. Работая черным материалом — карандашом, тушью — на белой бумаге, художник различает оттенки черного цвета. Кроме того, график всегда учитывает легкий цветной оттенок бумаги.
      Очень важным отличием графики от других видов изобразительного искусства является связь ее с печатью. Произведения графики могут быть размножены. Художник создает произведение, так называемый оригинал, который при помощи специальных машин может быть напечатан в очень большом количестве экземпляров. Так создаются книжные иллюстрации, плакаты.
      Возможность широкого распространения делает графику самым массовым, т. е. доступным большому количеству людей, видом изобразительного искусства. Эта особенность графики широко используется.
      Рассмотрите теперь другое произведение.
      Это памятник великому русскому композитору П. И. Чайковскому (рис. 133). Он находится в Москве, напротив здания консерватории.
      Вы, наверное, уже догадались, что памятник Чайковскому — произведение скульптуры. Он был создан сравнительно недавно, в 1949 г. Автор его — советский скульптор В. И. Мухина.
      Что же представляет собой скульптура? Чем она отличается, например, от картины? Скульптура — это произведение изобразительного искусства, имеющее объем. Вы уже знаете, что для того, чтобы написать картину или нарисовать иллюстрацию, художник наносит изображение на плоскость холста или бумаги и при помощи цвета и светотени придает предметам видимость объемной формы. В отличие от живописи и графики, произведения скульптуры действительно существуют в пространстве. Это одна из самых важных черт скульптуры, которая дает нам возможность смотреть на нее со всех сторон и даже обойти вокруг нее.
      Скульптура может быть выполнена из глины, камня, дерева, мрамора, гранита, бронзы и др. Выбор материала, его цвет и поверхность, играет большую роль в замысле художника.
      Основная тема скульптуры — изображение человека, его красоты, силы, его переживаний.
      Посмотрите внимательно на памятник Чайковскому.
      Композитор изображен внутренне взволнованным. Его вдохновенное лицо выражает напряженное внимание: Он прислушивается к звукам музыки и дирижирует. В работе над этим произведением скульптор использует различные материалы — камень, металл. Он рассчитывает свое произведение на различные точки зрения. Тонкая, детальная проработка лица композитора отличается от обобщенных объемов всей фигуры и постамента. Скульптор подчеркивает наиболее характерное: взволнованное, немного приподнятое лицо, выразительные руки, особенно левая рука, отведенная назад и отсчитывающая такт.
      Памятник — особый вид скульптуры. Он напоминает о замечательном человеке или героическом событии. Он должен сочетаться с окружающим его пространством улицы, парка или площади. Так, памятник Чайковскому связан с архитектурой здания консерватории. Величина самой фигуры Чайковского и постамента удачно найдены по отношению ко всему зданию, которое служит фоном для всей скульптуры. К постаменту с двух сторон примыкают решетки с каменными скамьями. На горизонтальных линиях узора решетки начертаны ноты начальных строк произведений Чайковского.
     
      Произведения художников о героическом прошлом нашей Родины
     
      Вы много раз видели картину «Богатыри», Ее налисал художник В. М. Васнецов в 1898 г. Эта картина относится к числу лучших произведений русской живописи и наряду со многими другими замечательными полотнами пользуется большой известностью в народе.
      «Богатыри» (рис. 134) могут быть знакомы вам не только по репродукциям и многочисленным копиям. Вы могли видеть эту картину в Третьяковской галерее, где она постоянно находится. Эту картину знают и любят взрослые и дети.
      Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович — любимые герои русских былин. Это могучие богатыри, охраняющие русскую землю от врагов.
      В центре картины — Илья. Кудри его побелели и в бороде седина, но лицо молодое, сильное, с острым соколиным взглядом. Все в нем просто и исполнено мощи: и фигура, и конь, и копье, которое он готов пустить в ход.
      У Добрьти тонкое, умное лицо. Его кольчуга, меч, сбруя лошади украшены орнаментом, да и сама его красивая, горячая лошадь отличается и от мощного тяжелого коня Ильи, и от простоватой лошадки Алеши.
      Алеша красив, молод и удал. Из-под шлема видны золотистые кудри, из-под темных бровей остро глядят глаза. Красная рубаха под кольчугой, желтые сапоги с загнутыми острыми носками и высокими каблуками, покрытый узором пояс изобличают в нем щеголя.
      Таким образом, наружность, костюм, вооружение и кони богатырей разные. Художник во всем подчеркивает разницу в их характерах. Что же их объединяет?
      Богатыри поднялись на холм, с которого видны широкие просторы, откуда можно ожидать врага. Илья из-под руки напряженно всматривается в даль. Добрым я схватился за меч, вытаскивает «го из ножен, готовый отбить нападение врагов.
      Добрымя и Илья образуют единую группу: головы их и взгляды повернуты в одну сторону, и стоят они близко друг к другу. Алеша как будто отстал, кажется, что он подъезжает к ним на своей маленькой, рыжей лохматой лошадке. Свободно и непринужденно сидит он в седле и, как другие, всматривается в даль. Левой рукой он держит наготове лук, правой достает из колчана стрелу.
      Следуя обычаям народного творчества, Васнецов в отдельных деталях картины часто использует красный цвет: щит Добрыни, сбруя его лошади, рубаха Алеши, колье Ильи. В сочетании с белым, черным и серым красный цвет особенно насыщен и придает картине приподнятое настроение.
      Богатыри изображены на фоне величественного и спокойного русского пейзажа с бескрайними просторами холмистых лугов и полей, с серебристой лентой реки, окаймленной темно-зеленым лесом. Пейзаж этот очень подходит к характерам самих богатырей. Он не только величественный— он грозный. На небе тяжелые грозовые облака, они совсем нависли над горизонтом. Холмы покрыты темным лесом.
      Выдвинутые на передний край полотна, вытянутого по горизонтали, фигуры богатырей возвышаются иод горизонтом, почти упираясь в верхний край картины.
      Таким образом, вы видите, что Васнецов, показывая богатырей, не только любуется их силой и красотой, но вместе с тем как бы объясняет, почему они объединились на страже русской земли.
      Картина А. П. Бубнова «Утро на Куликовом поле» (рис. 135) посвящена далекому, но волнующему нас до сих пор событию из прошлого нашей страны.
      Расскажите, что вы знаете о Куликовской битве. Какой ее момент изображен на картине? По каким признакам вы это видите?
      Куда направлены взоры и движение всей рати? Каким образом художник создает впечатление огромного числа русского войска?
      Расскажите о воинах. Что главное в их характерах? Опишите подробно воинов, изображенных на переднем плане.
      Почему мы чувствуем сплоченность русского войска?
      Каким показан Дмитрий Донской? Почему он изображен в глубине картины? Что главное в его характере? Как это передано в его поэе?
      Почему художник изображает на первом плане русское войско?
      Рассмотрите картину В. И. Сурикова «Переход Суворова через Альпы» (рис. 136).
      Что прежде всего привлекает в картине? Необычность ее композиции. Прямо перед нами — заснеженные альпийские горы. Наверху уже стелются облака, внизу — огромное скалистое ущелье, покрытое льдом и снегом.
      Суровы и неприступны альпийские горы. Но суворовские солдаты бесстрашны. Рискуя жизнью, смело ринулись они вперед по приказу своего любимого полководца. Он тут же, рядом, на белом коне. Художник показывает его на одном из самых опасных мест перехода. Внизу, под ним, — пропасть. Рядом — обледеневшие уступы горного ущелья. Но другого пути нет.
      Остановившись на самом краю обрыва, Суворов подбадривает проходящих мимо него солдат. Передние уже начинают страшный спуск. Быстрое движение солдат все нарастает. Вы чувствуете стремительное движение вниз.
      Переход Суворова через Альпы в 1799 г. — одна из славных героических страниц нашей истории. Этот переход показал отвагу русских солдат.
      Опишите подробно солдат на переднем плане. Что выражают их лица? Каким образом показано их стремительное движение вниз?
      Где находится Суворов? Что подчеркивается в его характере? Из чего зто видно?
      Расскажите о пейзаже картины. Каким образом показана высота гор? Что необычно в композиции картины? Что этим хотел показать художник? Какое настроение вызывает картина?
      Почему мы чувствуем бесстрашие и стойкость русской армии?
      Рассмотрите внимательно скульптуру А. Головницкого (рис. 137). Напишите о ней небольшой рассказ, в котором постарайтесь ответить на следующие вопросы:
      О чем рассказывает скульптура «Орленок»: о прошлом или о современной жизни? Почему вы так думаете?
      Опишите подробно это произведение. Кто этот юноша? Что выражает его поза, лицо? Из чего это видно?
      Кто связал этого юношу, почему?'Что ожидает его в дальнейшем?
      Какое впечатление производит скульптура в целом?
      Какой еще материал, кроме бронзы, подходит для выполнения этого произведения? Дерево, камень, мрамор?
      Героя какого литературного произведения напоминает этот юноша?
     
      Великая Отечественная война и борьба советского народа за мир в произведениях художников
     
      Из уроков истории вы хорошо знаете, что нашему народу пришлось пережить тяжелые, незабываемые годы Великой Отечественной войны (1941—1945 гг.). 22 июня 1941 года фашистская Германия внезапно напала на Советский Союз. Война была суровым испытанием для всех советских людей.
      В это тяжелое время проявилась большая сила советского искусства, его способность по-своему активно участвовать в борьбе против фашистских захватчиков.
      В суровые годы войны особенно важным искусством была графика. В самые первые дни войны появились плакаты, острые политические карикатуры, рисунки в газетах.
      Плакат — наиболее массовый вид советского изобразительного искусства. В чем его действенность и доходчивость? Плакат должен быть предельно ясным и выразительным. Задача его в том, чтобы простыми средствами производить большое впечатление на зрителя, убеждать его, призывать к чему-либо. Все эти качества искусства плаката были особенно необходимы во время Великой Отечественной войны.
      Вот молодая женщина с гневно смотрящими глазами. Она прижимает к себе маленького, испуганного мальчика. Прямо на них направлен окровавленный, страшный фашистский штык. Он совсем близко, и его холодная сталь уже касается руки ребенка. «Воин Красной Армии, спаси!» — так называется плакат, созданный художником Б. Корецким в 1942 г.
      Корецкий достиг большой выразительности своего произведения. Изображенная им женщина смотрит не только со страхом — она ненавидит убийцу, направившего свой штык на ее ребенка. Брови ее сдвинуты, губы плотно сжаты. Неподвижно, в упор глядит она на приближающегося врага и кажется, что вся ее сила сосредоточена в этом взгляде. Ненавидящие, смелые глаза женщины и испуганные, серьезные, наполненные слезами глаза мальчика — главное в плакате. Они приковывают к себе внимание (рис. 138).
      Плакат Корецкого пользовался большой известностью среди бойцов. Он печатался на страницах фронтовых газет. Мы не случайно обратили внимание на огромное жизненное значение главной темы плаката Коредкого. Мать, защищающая от врагов своих детей, оплакивающая их и сражающаяся вместе с ними, — эта тема была одной из основных в советском изобразительном искусстве военных лет. Она звучала в живописи, скульптуре, графике. Ей посвящена и известная картина художника С. В. Герасимова «Мать партизана» (рис. 139).
      Рассмотрите внимательно это произведение. Напишите о нем небольшой рассказ, в котором ответьте на следующие вопросы:
      К какому виду изобразительного искусства оно относится?
      Каким образом художник выделяет главных действующих лиц? Расскажите о композиции картины.
      Какой показана пожилая женщина? Что подчеркнуто в ее лице и фигуре? Какими средствами это передано?
      Расскажите о фашистском офицере. В чем выражена его жестокость?
      Как вы думаете, что отвечает мать партизана гитлеровскому офицеру? Из чего это видно?
      Сравните эту картину с плакатом Корецкого. Что общего в этих произведениях и в чем разница?
      О картине А. Дейиеки «Оборона Севастополя» вы расскажите сами.
      Памятник выдающемуся советскому полководцу генералу И. Д. Черняховскому работы скульптора Н. Томского установлен в центре города Вильнюса (рис. 141).
      Крепкая, порывистая фигура, с накинутой на плечи простой солдатской плащ-палаткой. В правой руке бинокль. Открытое, суровое лицо, с решительным взглядом, плотно сжатыми губами и волевым подбородком. Таким мы видим этого мужественного воина. Черняховский изображен в боевой, напряженной обстановке. Чувствуется, что полководец весь захвачен боем, он в движении.
      Обратите внимание на постамент памятника. Верхняя его часть решена в виде башни танка. На боковых сторонах постамента помещены два рельефа1, изображающие торжественную встречу литовским народом своих освободителей. Скульптор использует различные материалы. Верхняя часть постамента и рельефа отлиты из бронзы. Основание памятника выполнено из черного полированного гранита.
      1 Рельеф — это скульптура, частично выстулающая на плоскости.
      Никогда не сотрутся в памяти все бедствия прошедшей войны. «Не забудем, не простим» — так называется серия рисунков, созданная художником Д. А. Шмариновым в годы войны. Так же как и многие другие произведения военных лет, эти рисунки рассказывают о преступлениях фашистов. Мы рассмотрим лучший из этих рисунков. Он называется «Возвращение» (рис. 142).
      Конец зимы. Весенние воды размыли снега, затопили поля, дороги и обнажили черную, измученную после боев землю. Прямо из нее одиноко торчит полуразрушенная, обгоревшая печная труба. Около нее — кучи мусора и тоненькое уцелевшее деревце. Это все, что осталось от деревни после грабежа и пожара. Можно только догадываться, что на этом месте до прихода немцев жили люди. Задумчиво глядит женщина на то место, где был ее дом. Она в платке и в полушубке, а руках ее небольшой узел с сохранившимися вещами. Рядом с ней — трое маленьких детей. Один из них ухватился за ее юбку. Двое Других в страхе прижались друг к другу.
      Вы, наверное, уже догадались, почему эта женщина с детьми вернулась в свои родные места. После жестоких боев советские войска освободили местность, где была их деревня.
      Несмотря на то, что женщина вернулась к разрушенному врагами дому, мы не видим в ней мрачного отчаяния. На ее лице серьезное раздумье. Мы можем предполагать, что она думает не только об ужасе войны и смерти, но и о жизни, которую она будет продолжать вместе со своими детьми. Поэтому рисунок не производит мрачного впечатления. В этом утверждении помогает нам сам художник, изобразивший всю эту сцену на фоне наступающей весны.
      На картине В. Богаткина изображен один из самых волнующих моментов взятия Берлина — штурм рейхстага, правительственного здания фашистской Германии (рис. 143).
      Огромное, полуразрушенное здание рейхстага окутано дымом пожара. Уже много дней здесь идут бои...
      На переднем плане картины изображены наши войска, наступающие на рейхстаг. В стремительном, напряженном движении ринулись они в бой. Мы как бы слышим грохот танков, победные крики «ура». Все сливается в единое, мощное звучание боя. И вот взвилось в руках бойцов красное знамя. Особенно ярко горит оно на фоне мрачного, темного здания рейхстага! Кажется, что знамя освещает собой путь бросившимся в наступление бойцам.
      В левом углу картины — убитые гитлеровские солдаты, разрушенные орудия.
      Что же главнее в картине? Какое настроение она вызывает? Каким образом передано напряжение боя? Из чего это видно? Расскажите о композиции и цвете картины. Когда происходил штурм рейхстага?
     
      Образ В. И. Ленина в произведениях советских художников
     
      Жизнь В. И. Ленина — необъятная тема для советского изобразительного искусства. Советские художники стремятся создать в картинах, скульптуре и графике героический образ организатора и вождя Коммунистической партии и Советского государства.
      Исторические выступления Ленина на съездах Советов и комсомола, его непосредственное общение с рабочими, беседы с крестьянами-ходо-ками, с солдатами и матросами; Ленин, скрывающийся на станции Разлив в июльские дни 1917 года, — все эти темы привлекают внимание многих художников.
      Живописцы, графики и скульпторы работают над портретом Ленина, стараясь не только создать образ великого вождя, но и передать обаяние, человечность и простоту Владимира Ильича. Над образом Ленина работали художники Н. А. Андреев, А. М. Герасимов, В. А. Серое, Е. А. Кибрик, Н. Н. Жуков и многие другие.
      Некоторые из произведений названных художников мы рассмотрим в этой беседе.
      Из уроков истории вы знаете, что предоктябрьские дни 1917 года были напряженным временем в жизни нашей страны и в жизни Владимира Ильича.
      «Ленин в 1917 году» — называется серия рисунков, созданных советским художником Е. А. Кибриком. Вам могут быть известны некоторые рисунки этой серии.
      Мы рассмотрим рисунок, который называется «Ленин в подпольем (рис. 144).
      Временное правительство отдало приказ об аресте Ленина. Владимир Ильич вынужден был скрываться на квартирах у рабочих. О жизни Ленина в это время рассказывает рисунок Е. А. Кибрика.
      Поздний вечер. Небольшая, скромная комната с книжной полкой, диваном и маленьким столом. Владимир Ильич за работой. Настольная лампа ярко освещает лицо и руки Ленина, книги и газеты, лежащие на столе. Все остальное в тени.
      Ленин целиком погружен в работу. Его лицо серьезно и сосредоточенно. Он спешит. Мы чувствуем быстроту, с которой он перелистывает страницы книги. Ему надо успеть много сделать.
      Вся его согнутая над столом фигура напряжена и необыкновенно энергична. Это чувствуется в низко наклоненной над книгой голове и даже в том, как Владимир Ильич сидит на стуле: несколько боком, явно не замечая неудобства такого положения. На спинке стула висит только что сброшенный пиджак. Кажется, еще мгновение, и Владимир Ильич быстро встанет и начнет ходить по комнате, обдумывая только что написанное.
      В этом рисунке Е. А. Кибрик дал не только живой образ Владимира Ильича, но и передал настроение напряженности и взволнованности, столь характерное для предоктябрьских дней.
      Ответьте не вопросы:
      Чем занят Ленин, находясь в подполье?
      Каким образом художник показывает его энергию и сосредоточенность? В чем это видно?
      Какую роль в рисунке играет освещение? Что освещено и что в тени? Каково общее настроение этого рисунка? О чем он рассказывает?
      Несмотря на то что Владимир Ильич скрывался на квартирах у рабочих, оставаться в Петрограде было очень опасно, ЦК партии решил укрыть Ленине в более надежном месте. И вот Владимир Ильич поселился недалеко от Петрограда — на станции Разлив.
      Ленин жил в шалаше около небольшого озера, широко разливающегося весной. Здесь, в шалаше, или рядом, в густых зарослях кустарника, он много работал. Каждый вечер он ждал появления лодки, в которой привозили ему письма, газеты и вести из Петрограда.
      На рисунке художника Н. Н. Жукова изображен Ленин в Разливе. Владимир Ильич греется у костра (рис. 145). Рассмотрите внимательно рисунок. Рассмотрите другие рисунки о Ленине художника Н. Н. Жукова. Что в них общего? Что художник подчеркивает в образе Ленина? Какие из рисунков вам особенно понравились? Почему?
      На картине художника В. А. Серова мы видим Ленина беседующим с крестьянами-ходоками (рис. 146).
      Рассмотрите эту картину и ответьте на вопросы:
      Где происходит эта беседа?
      Как Ленин слушает крестьян-ходоков?
      Опишите крестьян. Почему мы догадываемся, что они пришли издалека?
      Почему крестьяне обращались к Владимиру Ильичу за советом?
      Владимир Ильич часто выступал на рабочих и солдатских митингах, на съездах и конференциях, на фабриках и заводах. Не случайно многие художники изображают Ленина в момент его выступления перед народом.
      Теме «Ленин на трибуне» посвящена картина А. М. Герасимова (рис. 147). Опишите картину. Расскажите о ее композиции. Ответьте на вопросы:
      Какие черты характера вождя выявлены в картине?
      Какими средствами это передано?
      Как выражено в картине движение?
      Соответствует ли цвет общему настроению картины?
      Обращаясь к образу Ленина, многие художники создают целые серии произведений, посвященных жизни Владимира Ильича. Вы уже видели
      отдельны« рисунки таких серий. Их создали художники Кибрик и Жуков. Над образом Ленина в скульптуре работал известный скульптор Н. А. Андреев. Андреев — автор знаменитой Лениниаиы (г. е. серии произведений о Ленине).
      Нам особенно ценны произведения художников, рисовавших Ленина с натуры, при его жизни. Н. А. Андреев сделал с натуры много портретов В. И. Ленина. Он работал над своей Лениииаиой больше 12 лет, начиная с 1920 года, когда впервые подучил доступ в кабинет Владимира Ильича. Обобщая накопленный ранее материал, Андреев только в начале 30-х годов завершает работу над своей Ленииианой. Эти работы Андреева справедливо считаются наиболее совершенными и глубокими в советском изобразительном искусстве. В них с наибольшей полнотой передан образ Ленина.
      Рассмотрите одну из лучших и заключительных работ Ленинианы — скульптурный портрет Владимира Ильича, который называется «Ленин-вождь» (рис. 148).
      Смело поднятая голова, решительный поворот всей фигуры, взор, устремленный далеко вперед, — вот что отмечает и подчеркивает Андреев в образе Ленина.
      В этой работе, выполненной в обобщенной манере, без лишних деталей, Андреев не ограничился созданием только правдивого портрета Ленина, а сумел создать образ великого вождя.
      Ответьте на вопросы:
      Чем важна и интересна работа скульптора Н. А. Андреева?
      Какие черты характера Ленина подчеркнуты художником? В чем это выражено?
      Какие качества вождя подчеркнуты художником в этом произведении?
     
      Декоративно-прикладное искусство
     
      Рассмотрите рисунок 149.
      Что изображено на этой иллюстрации?
      Рассмотрите внимательно. Перед вами шкатулка, покрытая черным лаком.
      Это. изделие народных художников Палеха. На верхней крышке шкатулки картинка. Содержание ее должно быть вам хорошо знакомо. Это —«Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина.
      Посмотрите, вся прямоугольная плоскость крышки сплошь заполнена тонкой и изящной живописью.
      Подобный прием — одна из особенностей искусства миниатюры. Миниатюрами называются такие изящные, мелкие рисунки. Они могут быть черными или цветными. В данном случае вы видите произведение живописи. Яркие красные, синие и золотые краски, как драгоценные камни, сверкают на черном фоне.
      Как же делаются такие шкатулки? Кто занимается сейчас миниатюрной живописью? Шкатулка, которую вы рассматриваете, сделана в селе Палех Ивановской области. Она изготовлена из прессованного и полированного картона, который покрыт черным лаком. На этой ровной и блестящей поверхности искусный художник написал эту миниатюру.
      Благодаря черному фону шкатулки, краски ее живописи кажутся очень яркими. Кроме того, черный фон усиливает орнаментальный харектер росписи, он «ходит в нее как один из цветов. Посмотрите: что напоминает эта роспись? Причудливый узор, в композиции которого выделен центр, уравновешены боковые части.
      Вместе с тем, это произведение живописи.
      Рассмотрите еще раз эту миниатюру.
      Сравните изображение сказки на шкатулке с известными вам книжными иллюстрациями на ту же тему. 8 чем разница между ними? Как показаны в книге основные моменты сказки?
      А теперь рассмотрите рис. 150. Из какого материала выполнены эти вещи?
      Узор на этих вещах называется резьбой. Он вырезан резцом художника на дереве, но почти не выступает из плоскости, а дает только легкую светотень.
      Растительный орнамент, украшающий шкатулку, издавна применялся для украшения деревянных изделий.
      Сейчас это искусство орнаментальной резьбы по дереву развивается в Подмосковье, в городе Хотькове, где им занимается большой коллектив мастеров-резчиков. Они создают разнообразные художественные изделия: коробки для рукоделия, шкафчики и многие другие, нужные в быту вещи. Для всех этих вещей характерно контрастное сопоставление крупных и мелких мотивов резьбы на полированной поверхности самой вещи.
      Гжельская чашка
      Часто резьба бывает совсем лишена фона, она сплошным ковром покрывает изделие.
      А чем интересно это произведение (рис. 151)? Из какого материала оно выполнено? Вы, наверное, уже догадались, что это резьба по кости.
      Посмотрите, с каким мастерством резчик передал быстрый бег оленей, запряженных а санки. Искусный резец скульптора передал и крупные объемы легких оленей, и мелкие подробности их. Это произведение — образец объемной скульптурной резьбы, широко распространенной на севере.
      Искусство резьбы по кости занимает среди художественных ремесел особое место. Материал — слоновая, мамонтовая, моржовая кость, из которого создаются изделия, тончайшее костяное «кружево», делает произведения костерезов предметами роскоши, будь то хрупкая табакерка, коробочка, веер или ларец, гребень и Др. Мастерство русских костерезов славилось с древности.
      Особенное развитие получил этот вид народного искусства в селе Холмогоры, где сложились разнообразные приемы обработки кости.
      Рассмотрите эти произведения (рис. 152 и 153).
      Нравится ли вам эта чашка? (рис. 153)
      Эта чашка выполнена на гжельской керамической фабрике. Она украшена росписью — растительным орнаментом из крупных цветов и листьев. Темно-синий орнамент красив на белом блестящем фойе.
      Посмотрите иа эту чашку. Ее орнамент хорошо связан с формой предмета. Кроме цветов и листьев, вы видите на верху чашки орнаментальную полосу. Цветок узора напоминает розу. Она крупная и выполнена без передачи объема — плоскостью. Растительный орнамент расположен на самой широкой части этого сосуда, отчего последний кажется еще шире.
      В Гжели издавна вырабатывают посуду, а также игрушки, статуэтки и декоративные фигурки (рис. 152).
     
      ЗАНЯТИЯ В ЛЕТНИЕ КАНИКУЛЫ
     
      Летом вы отдыхаете в пионерском лагере, деревне, путешествуете по родному краю или отправляетесь на экскурсии. В любом месте можно найти много интересного для рисования. Не оставляйте же занятий рисованием летом. Вернувшись в школу, вы покажете свои работы товарищам.
      Приготовьтесь к работе в летнее время. Приобретите альбом, а еще лучше nanny для черчения (в ней отдельные листы хорошей плотной шероховатой бумаги). Для набросков имейте небольшой блокнот. Заласитесь также простыми и цветными карандашами, угольным карандашом, тушью, авторучкой с черными чернилами. Купите хорошие акварельные краски с кистями и гуашевые белила.
     
      Рисуйте на темы о лете
     
      Нарисуйте пейзаж (вид природы).
      Когда вам понравится встретившийся вид и вы захотите его нарисовать, то прежде всего следует определить, какую часть этого вида лучше выбрать. Выбрать помогает видоискатель. Приближая его к глазу или удаляя, определите, что должно войти в рисунок (кадр).
      Пейзажи различны по цвету и освещению в разное время дня (утром, днем, вечером) и при разной погоде (туман, дождь, солнце, буря).
      Обычно ребята начинают рисовать деревья, а потом все остальное. Это неверно. На рисунке 154 показано, как правильно рисовать пейзаж карандашами и красками.
      Изображая деревья, передавайте особенности различных пород деревьев: размер ствола, направление веток, образующих крону, цвет листвы и т. д.
      Для рисования пейзажа берите несложные темы. Наброски же выполняйте красками без карандаша.
     
      Нарисуйте, как вы были на экскурсии или а похода. Покажетна рисунке группу юных туристоа, идущих с рюкзаками, или бивуак (палатки, приготовление пищи и т. д.).
     
      Нарисуйте колхозную пасеку. Вначале понаблюдайте за работой на колхозной пасеке, например: как колхозники ставят новые ульм, как собирают мед, как ребята помогают ухаживать за пчелами. Определитсодержание рисунка (что в нем будет изображено). Какое время дня вы покажете в рисунке? Какую погоду?
      Порисуйте ульи с натуры, сделайте другие наброски. После того, как вам будет ясно содержание работы, приступайте к окончательному рисунку.
     
      Изобразите рыбную ловлю.
      Нарисуйте с натуры рыбок, которых вы поймали а реке. Вначале рассмотрите их внимательно. Тело рыбы несколько вытянутое, плоское; плавники расположены так: один (самый большой) — на спине, два — по бокам, один — у хвоста. Хвост раздваивается.
      Следует, однако, учитывать, что разные породы рыб отличаются одна от другой формой тела, плавников, их расположением и, конечно, окраской.
      Для этого задания полезно применить цветные карандаши «Живопись». Ими рисовать очень просто: вначале вы рисуете, как обычными цветными карандашами, затем чистой влажной кисточкой проходите по рисунку — карандаш растворяется, получается, как в работе красками.
      Рисуя, помните о разнообразии цветовых оттенков в природе. Даже цвет голубого неба не везде одинаков (над горизонтом небо светлее и имеет другой оттенок, чем в зените). Деревья, трава, кустарники зеленые, но их оттенки различные. В воде отражаются разные предметы, они нам кажутся намного темнее, чем на берегу, и т. д.
      Наблюдайте, рисуйте с натуры, по памяти.
      В рисунке то, что для вас главное, обычно изображается и самым крупным. Вот, например, в картине В. Леонтовича «Лето» (рис. 155) самое главное — ловящие рыбу ребята.
     
      Нарисуйте букет полевых цветов в вазе с натуры.
      Подберите несколько цветов и поставьте их в глиняную вазу. Начинайте рисовать с освещенных ярких мест букета, потом переходите к более темным. На рисунке 156 вы видите работу художника Н. Удальцоеой.
     
      Занятия лепкой
     
      Как подготовить глину для лепки, вы узнали еще в III классе. Для того, чтобы глина не высыхала, нужно после работы накрывать ее мокрой тряпкой.
      Занимаясь лепкой из целого куска глины, определите, какая часть куска предназначается для скульптуры и какая — для подставки. Держите в памяти всю скульптуру, которую вы хотите сделать.
      Лепите вначале пальцами, а заканчивая, переходите к работе стеками. Правила работы стеками вы также узнали в III классе. Сделайте еще одну стеку из круглой палочки. Заточив один конец, на утолщенном конце укрепите проволочную петлю. Скрепляется петля с палочкой обмоткой из тонкой проволоки (см.
      рис. 157. Петля служит для снятия лишней глины.
      Иногда в лепке приходится пользоваться каркасом — основой скульптуры из мягкой проволоки, укрепляемой на деревянной подставке. Каркас нужен для лепки крупных фигур, так как без каркаса большие фигуры получаются непрочными. На рисунке 158 показано, как лепится фигура человека на каркасе. Мелких животных (сусликов, кротов, полевых мышек, пресмыкающихся) можно лепить без каркаса.
      Лепите летом не только отдельные фигуры животных, но и группы — две-три фигуры вместе, например: лошадь с жеребенком, свинью с поросятами, стаю голубей, курицу с цыплятами и т. д.
      Лепить можно и на темы сказок, басен, рассказов.
      Придумайте также для лепки темы с фигурами людей.
      Во время открытия пионерского лагеря устраивается большой костер и организуется карнавал. Для него можно сделать маски литературных героев из папье-маше.
     
      Изделия из природных материалов
     
      Окружающая нас природа хранит а себе много интересного. Посмотрите внимательно в лесу на вывороченные корми деревьев, на старые пни. Они имеют причудливые формы, иногда напоминают собой фигуры лесных зверей или образы героев сказки. Взять кусок такого корня, что-то к нему добавить, что-то убрать — и может получиться изображение какого-нибудь животного или сказочного существа. Посмотрите, например, как из кусков корней сделал лося художник А. М. Лаптев (рис. 159). А иа рисунке 160 вы видите кресло из корней ели. Художнику достаточно чуть-чуть поработать, и в этом диковинном кресле уже можно будет отдыхать. А что напоминает вам этот корень (см. рис. 161)7 Подумайте.
      Часто на стволах берез встречаются огромные наплывы — это так называемый клпо-корень. Один из них вы видите на рисунке 162. В нем
      можно увидеть сказочные образы и целые сцены. Что вы видите в этом наплыве сами? Встречали ли вы такие наплывы в лесу?
      Не проходите же мимо всего этого. Если найдете в лесу интересные корешки, приносите домой. Дома очистите их от земли, высушите — пригодится.
      Из коры старых спиленных деревьев можно также сделать много интересного, например фигурки героев басен или сказок. Фигурки можно сделать и из мягкого дерева, например из липы.
      Для этого обычно пользуются особыми инструментами, но их может заменить обыкновенный перочинный нож. Посмотрите, какие интересные фигурки делают из дерева богородские резчики (см. рис. 163). Придумайте сами какие-нибудь фигурки. Вырежьте вначале простой узор на плоской дощечке (см. рис. 164). Для этого нужно его по дощечке нарисовать. Потом осторожно начинайте вырезать рисунок. После выполнения узора приступайте к выполнение. 159. А. Лаптев. Лось нию фигур животных, человека,
      птиц. Сначала вырезайте их в виде силуэта, также на дощечке (см. рис. 165), а потом делайте объемные из целого куска дерева.
      А вот солому ржи, пшеницы, оеса часто применяют для разнообразных узоров. Эти узоры из соломы или сплетают, или делают путем наклейки. В обоих случаях солому нужно приготовить: ее разрезают в коленцах на отдельные кусочки, затем обдают кипятком и оставляют мокнуть на несколько часов. После этого разрезают каждый кусок вдоль на две части и обе половины проглаживают разогретым утюгом. Соломки превращаются в ленточки ярко-желтого цвета. Если проглаживать медленно, соломка становится темно-бурой. Окрашивая солому анилиновыми красками, которые применяются при крашении материи, можно получить очень красивый материал для узора.
      Не рисунке 166 показан пример узора из соломы.
      Его выполняют в таком же порядке, какой показан на рисунке 167. Вначале надо приклеить концами 13 некрашеных полосок на бумаге (рис. 167, а).
      Внимательно рассмотрев образец узора (рис. 167), начинайте вплетать полоски красного цвета в некрашеные, имеющие желтый цвет (рис. 167,6). Следующие красные полосы вплетаются, как показано на рисунке 167, в. Всего для плетения нужно тринадцать красных полос, т. е. столько, сколько потребовалось желтых. Выступающие полоски соломы заклеиваются бумагой. Сверху на бумагу можно наклеить красные полоски соломы, как показано на рисунке 167, г. Лишнюю бумагу обрежьте ножницами.
      Придумайте сами узор из различных цветных полосок соломы.
      Кроме узоров, из соломы можно выполнить аппликацию — пейзаж, например. Для фона возьмите кусок дощечки или фанеры. Окрасьте фон черной тушью. Сверху покройте его слоем столярного клея. Наклеивая соломку, следите за тем, чтобы она была влажной — тогда она лучше приклеивается.
      Как видите, из разных природных материалов можно сделать очень красивые вещи.
     
     
      Приложение
     
      ПРИМЕРНЫЙ ГОДОВОЙ ПОУРОЧНЫЙ ПЛАН
     
      Урок 1. Беседа об искусстве. Тема «Виды изобразительного искусства»1.
      Уроки 2, 3. Рисование с натуры листа клена. Упражнение. (Стр. 45).
      Уроки 4, 5. Рисование с натуры ветки осины. Упражнение. (Стр. 46).
      Уроки 6, 7. Составление узора для ткани. (Стр. 46).
      Печатание узора с помощью картофельного или резинового штампа2. (Стр. 106).
      Уроки 8, 9. Рисование на тему «В лесу осенью». (Стр. 37).
      Урок 10. Рисование с натуры коробки во фронтальном положении. (Стр. 56).
      Урок 11. Рисование с натуры куба в угловом положении. (Стр. 62).
      Изготовление из бумаги или картона моделей куба, картонных коробок2. (Стр. 107).
      Урок 12. Рисование с натуры рубанка. (Стр. 64).
      Урок 13. Беседа об искусстве. Тема «Виды изобразительного искусства». (Стр. 115).
      Урок 14. Составление узора для коробки с квадратной крышкой. (Стр. 49).
      Украшение картонных коробок аппликацией2.
      Уроки 15, 16. Составление эскизов карнавальных шапочек с декоративным оформлением. Изготовление из папье-маше масок, шапочек из бумаги, ткани2. (Стр. 107).
      Урок 17. Рисование с натуры игрушек. (Стр. 78).
      Уроки 18, 19. Иллюстрирование «Сказки о царе Сатане» А. С. Пушкина. (Стр. 82).
      Урок 20. Беседа об искусстве. Тема «Произведения художников о героическом прошлом нашей Родины».
      Урок 21. Рисование на тонированной бумаге с натуры цилиндрической чашки. (Стр. 74). Роспись красками чашки и блюдца, выполненных из глины.
      Уроки 22, 23. Рисование с натуры керамической вазы. (Стр. 76). Уроки 24, 25. Рисование с натуры фруктов или овощей. (Стр. 89).
      Уроки 26, 27. Рисование с натуры вазы. Упражнение. (Стр. 93).
      Урок 28. Беседа об искусстве. Тема «Образ В. И. Ленина в произведениях художников». (Стр. 132).
      Урок 29. Рисование с натуры или с плаката цветов яблони. (Стр. 101). Плетение коврика из цветных полосок бумаги. (Стр. 103)
      Уроки 30, 31 .Составление шрифтовой композиции или оформление альбома к 1 Мая. (Стр. 103,105).
      Урок 32. Беседа об искусстве. Тема «Великая Отечественная война и борьба советского народа за мир в произведениях художников». (Стр. 126).
      Урок 33. Рисование с натуры макета школы или постройки. (Стр. 66).
      Уроки 34, 35. Рисование на тему «Наша школа в дни праздников». (Стр. 105).


     
      1 Анализируются произведения живописи и графики.
      2 Задания выполняются на уроках труда.
      3 Анализируются произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

        _________________

        Распознавание текста — БК-МТГК, 2018 г.

 

 

ТРУДИМСЯ ДЛЯ ВАС, НЕ ПОКЛАДАЯ РУК!
ПОМОЖИТЕ ПРОЕКТУ МАЛОЙ ДЕНЕЖКОЙ >>>>

 

На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Настрои Сытина Радиоспектакли Детская библиотека

 

Яндекс.Метрика


Борис Карлов 2001—3001 гг. = БК-МТГК = karlov@bk.ru