На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Техническая книга Радиоспектакли Детская библиотека

Методика рисования на уроках 4-6 кл. Глинская, 1981

Ирина Павловна Глинская

Изобразительное искусство

Методика обучения в 4—6 классах

*** 1981 ***


PDF


Сохранить как TXT: izo-4-6-1981.txt

 


ПОЛНЫЙ ТЕКСТ КНИГИ

      ОГЛАВЛЕНИЕ
     
      I
      Задачи преподавания изобразительного искусства в IV—VI классах 3
      Психолого-педагогические особенности учащихся среднего возраста 5
      Воспитание средствами изобразительного искусства 8
      Индивидуальная работа с учащимися 16
      Межпредметные связи изобразительного искусства 21
      Некоторые сведения по теории изобразительного искусства 31
     
      II
      Методика рисования с натуры 43
      Работа красками с натуры 56
      Творческое рисование 60
      Декоративное искусство 67
      Графика 75
      Вопросы изучения композиции 83
      Активизация методов обучения 92
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства 101
      Проблемы обучения восприятию изобразительного искусства 112
      Учитель изобразительного искусства 118
      Приложение 122


      I

      Задачи преподавания изобразительного искусства в IV—VI классах
     
      Комплексный подход к обучению и воспитанию подрастающего поколения включает все стороны работы школы и, в конечном счете, направлен на формирование личности каждого школьника: его морального облика, коммунистической убежденности, трудолюбия, прочных знаний, эмоциональной отзывчивости и эстетической культуры.
      В настоящее время в школах проводится большая работа по реализации решений исторического XXVI съезда КПСС, постановлений партии и правительства о подготовке учащихся к трудовой деятельности, о дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы.
      В этом направлении проводится работа и по улучшению преподавания всех предметов, в том числе и изобразительного искусства. Разработана более совершенная программа. В ней большое внимание уделено воспитательной и развивающей стороне искусства. Все это требует от учителей изобразительного искусства пересмотра и совершенствования традиционных методов преподавания, освоения и внедрения новых активных методов обучения, усиления творческих поисков.
      Задача данного пособия — помочь учителям изобразительного искусства улучшить преподавание предмета и тем самым способствовать достижению важных целей, которые стоят перед школой на современном этапе коммунистического строительства.
      Преподавание изобразительного искусства в советской общеобразовательной школе определяется общими задачами образования и воспитания подрастающего поколения. Изучение изобразительного искусства способствует формированию коммунистического мировоззрения, гармоническому развитию личности, побуждает к творческой активности, расширяет интересы и увлечения, формирует эстетические вкусы и оценки, развивает образное мышление и эмоциональную отзывчивость учащихся. На уроках изобразительного искусства они изучают основы изобразительной деятельности, знакомятся с лучшими произведениями искусства.
      Изобразительное искусство — предмет художественного цикла. Его преподавание в школе имеет свои особенности. Урок изобразительного искусства должен строиться так, чтобы он затрагивал эмоции, пробуждал интерес, стимулировал активность и, давая новые знания, развивал творческие способности школьников.
      Перед учителями стоит серьезная задача по совершенствованию методов преподавания изобразительного искусства.
      Как указывалось в постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР от 22 декабря 1977 г., для успешного решения поставленных задач необходимо «методы обучения и воспитания привести в соответствие с содержанием образования и требованиями жизни».
      Кроме традиционной словесной формы изложения нового учебного материала, нужно использовать элементы программированного и проблемного обучения, самостоятельные исследования и творческие поиски учащихся под руководством учителя. Это способствует развитию творческой активности личности, прививает навыки трудолюбия, формирует такие черты характера, как настойчивость, ответственность, умение преодолевать трудности и др.
      Введение активных методов обучения изобразительному искусству — дело новое и насущно необходимое. Однако активизация методов преподавания изобразительного искусства отнюдь не означает отмену старых, проверенных и оправдавших себя методов обучения. Следует исходить из того, какой метод для решения данных задач будет оптимальным. Например, общие сведения о перспективе целесообразней передавать, так сказать, готовыми, не отнимая массу времени на «открытие» перспективных закономерностей и ограничиваясь только наблюдением их в действительности. Каждый педагог с учетом своих индивидуальных возможностей, особенностей класса, а также возможностей организации учебного процесса может отобрать и ввести элементы проблемного обучения, исследования, открытия в тот или иной урок изобразительного искусства.
      Преподавание изобразительного искусства проводится в IV—VI классах, охватывает учащихся 10—13 лет. И учитель должен знать психологические особенности подростков, уровень их умственного развития, круг интересов.
      Хотя уроки изобразительного искусства заканчиваются в VI классе, изобразительное искусство должно играть значительную роль в становлении личности старшеклассников. Эстетическое восприятие действительности, знакомство с произведениями искусства, развитие творческого воображения и художественного вкуса — все эти вопросы должны решаться в процессе всей воспитательной работы в школе.
      Учитель изобразительного искусства должен стремиться к тому, чтобы окончившие общеобразовательную школу молодые люди понимали идейно-нравственную ценность искусства, интересовались им, имели потребность в общении с ним и обладали необходимыми для этого знаниями и умениями.
     
      Психолого-педагогические особенности учащихся среднего возраста
     
      Учащимся подросткового возраста присущи специфические психологические особенности, которые необходимо учитывать во всей их учебной деятельности. Ученики V—VI и частично IV классов начинают уже критически относиться к себе, к своим работам и способностям. В этом выражается их взросление; усиление требовательности к себе, стремление к совершенствованию и самоутверждению. Эти качества проявляются и в изобразительной деятельности учащихся. Если в начальных классах дети охотно берутся за выполнение заданий, смело и увлеченно рисуют, довольствуясь любым результатом, то в старших классах наблюдается другая картина. Ученик не сразу принимается за работу, а выполнив задание, может быть столь не удовлетворен результатами, что изорвет рисунок, объявит себя «неспособным» и вообще прекратит заниматься рисованием. С этим учителю приходится сталкиваться довольно часто. Как быть в таких случаях? Задача учителя прежде всего состоит в том, чтобы вовлечь всех учащихся в работу, приобщить всех детей к изобразительному искусству. Однако уже в IV—VI классах это не так просто сделать, особенно если дети не получили в начальной школе должной подготовки.
      Задания в IV—VI классах по изобразительному искусству достаточно сложны, и некоторые учащиеся действительно не могут их выполнить. По-видимому, здесь в каждом отдельном случае надо решать вопрос индивидуально. Возможна дифференциация задания с учетом степени подготовки учащихся. При работе с натуры это сделать сравнительно просто. Например, одна группа учеников рисует кофейник, другая — кружки, чашки и пр. Сложнее на уроках декоративного рисования. Здесь требуется большая степень индивидуализации, предполагающая предварительную работу педагога. Например, при составлении узора для крышки коробочки можно ограничить слабых учащихся выполнением узора из простейших геометрических элементов — квадратиков или прямоугольников,— предложив предварительно скомпоновать узор из вырезанных из бумаги элементов.
      При иллюстрировании литературных произведений или рисовании на темы окружающей жизни следует помочь слабым и неуверенным в себе в выборе сюжета: проследить, чтобы сюжет был посильным. Например, при иллюстрировании «Сказки о царе Салтане» учитель может предложить изобразить плывущую по морю бочку, остров в море и пр. Можно также помочь в выборе техники исполнения. Например, предложить выполнить иллюстрацию на тонированной бумаге. Серо-голубой, серо-зеленый, песочный цвет фона будет способствовать созданию цельного цветового образа, что значительно облегчит работу.
      Если ученик не верит в свои силы и способности, учитель должен поддержать его, помочь включиться в работу, убедить в том, что он может научиться рисовать и получить неплохой результат. Однако процесс этот не прост, и далеко не все учащиеся в V—VI классе охотно и увлеченно рисуют на уроках изобразительного искусства.
      Работая с подростками, учитель сталкивается с максимализмом и безапелляционным критицизмом, свойственными этому возрасту. Ученик может, например, заявить, что занятие изобразительным искусством — пустое времяпрепровождение и т. п. На это следует реагировать спокойно, но не оставлять без внимания, а попытаться приобщить ученика к работе. В процессе работы следует заострять общее внимание на сложной структуре закономерностей художественного языка, на задачах, которые ставят и решают художники в своих произведениях, а также раскрывать роль искусства в жизни общества.
      Подросток эмоционален, пытлив, любознателен, но стремителен и резок в суждениях. Он любит доходить до всего сам. Учитывая это, нужно предоставить ему возможность самостоятельно принимать решение, незаметно направлять его внимание, не забыть похвалить за умение находить правильное решение вопроса, отыскивать истинное и отбрасывать ошибочное.
      Специфической особенностью учеников подросткового возраста является также то, что они не довольствуются схематическим изображением предмета, а стремятся передать все его особенности, каждую деталь изображают любовно. В этом тоже выражается развитие и взросление учащихся. Зрительное восприятие подростков приобретает более аналитический характер. Учащиеся уделяют внимание деталям, объему, пространственному положению предметов и пытаются все это передать в изображениях. Поэтому рисунки их носят иллюзорный характер и часто лишены цельности. Эту особенность (подростковый «натурализм») следует учитывать и видеть в этом попытку более глубокого понимания и изучения окружающего мира. Учителю не следует критиковать рисунок за излишнюю детализацию, если даже она, по мнению учителя, неуместна. Необходимо выяснить отношение к ней автора, его замысел и в зависимости от этого решать, стоит ли от нее отказываться.
      Излишнюю детализацию можно предотвратить, дав своевременный совет в процессе выполнения работы. Если рисунок уже выполнен, ученик часто не в силах изъять излишние подробности, на которые он затратил так много сил и времени и которые ему дороги.
      Делая замечания по работе, следует учитывать чрезвычайную чувствительность подростков и болезненное переживание творческих неудач. Нередко ученик только делает вид, что ему все равно, как оценивает учитель его работу, а на самом деле глубоко переживает самое незначительное замечание. Поэтому всякое критическое суждение педагога о работе должно быть предельно доброжелательным. Надо всегда помнить: любая выполненная работа по изобразительному искусству в какой-то мере отражает и раскрывает личность ученика, его внутренний мир, способности, возможности. И суждение о ней — это до известной степени суждение о каких-то глубинных сторонах личности и ее самовыражении.
      Зрительные восприятия подростков 11 —13 лет достаточно развиты. Учащиеся различают все многообразие цвета и разные его оттенки. Однако часто затрудняются при передаче цвета натуры в работе. Как показали исследования, это главным образом обусловлено недостаточными навыками в работе с красками. Ученик видит цвет, но не может его воспроизвести.
      Педагог должен прийти на помощь, предложить ряд упражнений для освоения техники акварели и гуаши, продемонстрировать эффективные приемы смешения разных красок и получения новых оттенков.
      Очень полезны для этого упражнения по осветлению и зачернению цвета, нахождение среднего цвета при двух заданных и т. п. Это преодолевает боязнь учащихся смешивать краски и помогает освоить богатые возможности палитры.
      Работая с натуры, учащиеся не удовлетворяются схематическим обозначением цвета, стараются подобрать похожий, пробуют разные комбинаций смешения красок. Для этого необходимо закреплять навыки работы с пробником-палитрой — кусочком рисовальной бумаги, на котором ученик проверяет результаты смешения красок.
      Помимо передачи цвета натуры, учащиеся стремятся изображать объем предметов, так как плоскостное изображение кажется им недостаточным. Для получения света и тени ученик разбавляет акварельную краску водой либо добавляет черную. Это дает желаемый эффект, но зачастую приводит к вялости всей цветовой гаммы или к излишней черноте. Опасность можно предупредить, проанализировав цвет предмета на свету и в тени. При этом достаточно подчеркнуть цветность теней (на яблоке, например, тень может иметь зеленоватый оттенок, на помидоре — фиолетовый); пояснить, почему от красного предмета тень становится холодной (зеленый дополнительный), проанализировать натуру.
      В работах подростков с натуры и по представлению уже можно заметить некоторые индивидуальные особенности. Одни предпочитают более яркую цветовую гамму, другие, наоборот, приглушенную. С индивидуальными цветовыми предпочтениями надо считаться. Не стоит предлагать переделывать цветовой строй работы. Педагог должен уметь заметить те или другие особенности в передаче цвета учащимся и учитывать их. Некоторые учащиеся любую работу в цвете выполнят настолько по-своему, что достаточно взглянуть на нее, чтобы определить автора. Очень хорошо, если учитель может рассказать об индивидуальной манере письма и цветовой гамме какого-либо художника (Петрова-Водкина, Врубеля, Дейне-ки и др.). Это поможет ученикам глубже понять произведения искусства, индивидуальные особенности художников.
      Подростков по-прежнему увлекает сюжетная сторона изображения, но в ней заметно новое. Содержательные сюжетные связи передаются более полно и богато, работы приобретают повествовательный характер. Особенности героев, их настроение, поведение становятся более глубокими и убедительными.
      Однако в целом можно сказать, что изобразительные работы подростков часто уже не имеют той непосредственности, свежести, искренности и смелости, которая свойственна рисункам младших школьников. Они не столь красочны и декоративны, по сравнению с рисунками, полными радостного цвета и трогательным неумением ребят младшего школьного и даже дошкольного возраста.
      По сравнению с работами малышей рисунки подростков могут выглядеть несовершенной попыткой овладеть основами профессионального реалистического изображения. В них зачастую остро ощущается неуменье, слабость постижения языка реалистического изобразительного искусства. К тому же довольно четко проявляется разная степень одаренности. Не случайно большинство работ на выставках детского рисунка принадлежит учащимся младшего школьного возраста, а из старших классов обычно демонстрируются только работы наиболее способных и успевающих. Такое положение объяснимо, и нельзя обвинять учителя или школу в том, что малыши-школьники рисуют лучше, а старших-де «не смогли научить». Дело в том, что у многих детей в V—VI классах уже появляются индивидуальные интересы, вкусы, увлечения, не имеющие отношения к изобразительному искусству.
      В процессе изобразительной деятельности учащихся IV—VI классов на уроках, согласно программе, ставятся задачи более полно передавать зримый мир на основе целенаправленного наблюдения. Под более полной передачей подразумевается передача пропорции, объема, фактуры, цвета, освещения, пространственного положения предметов.
      На протяжении трех лет обучения следует раскрыть также сущность живописного понимания передачи цвета, различие между цветом и краской. Особое внимание должно уделяться восприятию произведений изобразительного искусства. И это понятно. Ведь независимо от того, будет ли человек заниматься изобразительным искусством, отдавать ему свое свободное время, желательно, чтобы он интересовался искусством, посещал выставки, музеи, обогащал свой духовный мир. Школа должна воспитывать интерес к изобразительному искусству и потребность в общении с ним.
     
      Воспитание средствами изобразительного искусства
     
      Изобразительное искусство является эффективным средством коммунистического воспитания учащихся. Оно помогает формированию творческой личности, знакомит с лучшими произведениями искусства социалистического реализма, с высокими идеалами коммунистического общества и нравственными нормами советских людей. Искусство прививает любовь к Родине, раскрывает внутренний мир человека, обогащает его чувства.
      Особенно велика роль изобразительного искусства в героико-патриотическом воспитании школьников. Оно отображает жизнь и борьбу великого вождя революции В. И. Ленина, шире знакомит с событиями Октябрьской революции, героическими подвигами народа в гражданской и Отечественной войнах. Показывает красоту труда и учит любить свою Великую Родину. В произведениях искусства раскрываются идеи интернационализма, дружбы и братства всех народов.
      Все средства обучения и воспитания при помощи изобразительного искусства направлены на формирование гармонической личности, на коммунистическое воспитание школьников. Эти цели реализуются как на уроках, так и во внеклассной работе.
      Почти в каждой школе работают кружки изобразительного искусства, а в некоторых имеются факультативы. Для них разработаны специальные программы.
      Изобразительной деятельностью нередко занимаются в группах продленного дня. Значение кружков и факультативов в художественном образовании и эстетическом воспитании школьников огромно.
      Заботясь о целостном эстетическом воспитании, надо подумать о том, чтобы в школе вся среда помогала воспитывать учащихся в этом направлении, влиять на их поведение, вкусы, манеру одеваться и т. п.
      Немаловажное значение имеет оформление помещений школы. Окраска стен, подбор мебели, озеленение, организация интерьеров, уголков живой природы, наглядная агитация, пионеркомната — все это влияет на школьников, организуя среду, которая во многом определяет и формирует поступки учащихся, их взгляды, понятия о красоте, дружбе, обязанностях и долге.
      Создание удобных, располагающих к работе кабинетов для занятий, с учетом специфики каждого предмета, жизнерадостное оформление игрового зала, продуманный строгий интерьер учительской, романтически-революционное оформление пионерской комнаты — важные компоненты в процессе коммунистического воспитания школьников, игнорировать которые нельзя.
      Нередко по распоряжению администрации за оформление школы отвечает учитель изобразительного искусства. Однако оформление школы, создание совершенного ее интерьера — дело всех членов педагогического коллектива. Понятно, что эта работа не может быть сведена к развешиванию репродукций с картин, размещению портретов и лозунгов.
      Каждый член педагогического коллектива должен найти и определить свою роль в создании интерьера школы. Биологи продумывают озеленение, расположение живого уголка, расстановку аквариумов, учитель родного языка выбирает место для стендов с портретами выдающихся писателей, учитель трудового обучения разрабатывает конструкции стендов, досок для информации и т. д.
      Конечно, все эти предложения должны быть сведены воедино и реализованы на должном профессиональном уровне. К этому делу лучше привлечь специалистов-архитекторов или дизайнеров. Если таких возможностей нет, можно использовать типовые рекомендации по оформлению интерьеров школы, применительно к местным условиям.
      Роль учителя изобразительного искусства в оформлении интерьера школы четко определена, и ему ни в коем случае не следует пытаться подменить собою весь коллектив. К тому же надо учитывать, что не все учителя изобразительного искусства подготовлены к выполнению оформительских работ, так как это особая специальность, требующая определенных знаний и навыков.
      В общем проекте оформления школы учитель изобразительного искусства может получить постоянное место для выставок репродукций с художественных произведений, показа работ учащихся и учебных выставок. Эти выставки должны проводиться с учетом общих требований оформления интерьеров школы.
      Большое воспитательное и изобразительное значение имеет организация школьных художественных галерей и музеев. В настоящее время в ряде сельских школ Украины учителя изобразительного искусства создают такие музеи. Учащиеся собирают для них предметы народного искусства, художники дарят картины, скульптуры, гравюры, рисунки и т. п. Созданные руками энтузиастов, школьные художественные музеи приобщают учащихся к искусству, оказывают огромное влияние на их развитие. Беседы по искусству обычно проводятся в музее. Старшеклассники на материалах музея проводят агитационно-массовую работу с населением.
      За последние годы в некоторых столицах союзных республик (Тбилиси, Ереване, Баку) организованы музеи и галереи детского изобразительного творчества, которые ведут большую работу по развитию изобразительной деятельности детей и коммунистическому их воспитанию.
      Задача учителя изобразительного искусства — установить связи с таким музеем, по возможности, ознакомиться с его экспозицией и работой. Связи эти могут быть самыми разнообразными: экскурсия в музей, переписка, обмен рисунками, подготовка материалов для выставок в музее, совместное обсуждение работ и т. п. Практика такой работы в некоторых школах уже налажена.
      Например, в Тбилисский музей детского изобразительного творчества в дни школьных каникул приезжают учащиеся из многих республик, привозят выставки своих работ, знакомятся с творчеством детей Грузии, слушают лекции юных искусствоведов, посещают занятия кружков при музее.
      Обычно музеи и галереи детского творчества ведут большую воспитательную работу среди детей и родителей: устраивают конкурсы на лучшее оформление открыток, плакатов, входных билетов, проекты значков. В конкурсах могут принять участие все желающие дети. Иногда школа в качестве помощи музею организовывает дежурства на выставке, подготавливает какое-либо мероприятие. Связь школы с музеем оживляет работу по эстетическому и художественному воспитанию школьников.
      Изобразительная деятельность — сложная творческая деятельность, требующая труда, умственных сил, энтузиазма и, конечно, трудолюбия. Трудолюбие — необходимое условие работы художника. Чтобы выполнить любую работу, любое задание программы, ученик должен потрудиться. Правда, труд этот подчас незаметен для него, так как сам процесс может увлечь, пробудить желание дальнейшей работы. Это должно сыграть немаловажную роль в процессе воспитания у школьников таких черт характера, как усидчивость, стремление к достижению поставленной цели. Трудолюбие воспитывается с первых уроков изобразительного искусства. Учителя год из года должны развивать эту черту характера, усложняя требования к работе ученика, направляя его усилия на достижение нужных результатов.
      10
      Известно, что подростки трудного переходного возраста 12—13 лет часто неусидчивы, несобраны, несосредоточены. Но в процессе выполнения некоторых изобразительных работ они могут так увлечься, что, напряженно работая, вырисовывая каждую деталь, стремясь к большей точности, применяют линейку, испытывая при этом чувство глубокого удовлетворения. В результате часто получаются тщательно прорисованные работы, напоминающие чертежи (Рис.I)1.
      1 Здесь и дальше римскими цифрами обозначены цветные рисунки в конце книги.
      Как следует относиться учителю к таким работам? Конечно, нелепо предъявлять к этим рисункам требования живописности. По своему существу такие работы тяготеют к жанру архитектурного рисунка, который частично выполняется по линейке и имеет строгое построение. Надо учитывать, что сами рисунки эти выполняются по разделам, посвященным углубленному изучению перспективы (рисование улицы, интерьера комнаты, (рис. II, III) класса, кабинета и т. п.). Задания эти как бы сами подсказывают такой тип их решения. И учитель не покривит душой, если продемонстрирует в классе репродукцию рисунка архитектора, объяснит его особенности и поставит выполненную учеником работу в этот ряд. Тогда и чрезмерная детализация и частичное применение линейки покажется уместной, и можно будет положительно оценить трудолюбие и настойчивость исполнителя.
      С этих позиций напряженная работа шестиклассника заслуживает поощрения и высокой оценки. Следует обратить внимание учащихся на точную передачу архитектурных деталей (балконов, пропорции окон и рам), на выразительную растушевку фасадов, на ровное расположение деревьев и дорожек, внимательную прорисовку автомашин. Можно показать приемы свободной прорисовки архитекторами зеленых насаждений, выгодно подчеркивающих строгость и четкость построения зданий и тем самым обогатить возможности учащихся. В таких работах несомненно есть элементы творчества: общая композиция, детали, определение характера улицы, зданий и пр.
      Выполнение подобных архитектурных рисунков, помимо своего воспитательного значения, подготовляет учащихся к черчению, которое они начнут изучать в VII классе.
      Кроме многодельных и кропотливых работ, в изобразительном искусстве есть работы, выполненные как бы моментально, так сказать, на одном дыхании, без видимых усилий.
      Учитель должен объяснить, что действительно эти работы выполнялись быстро, легко, за один присест. Но для того, чтобы добиться такой легкости, надо долго упражняться, настойчиво и упорно добиваясь поставленной цели. «Сделаешь раз по сто, получится просто» — говорил художник П. А. Федотов.
      Особое внимание учителя должно быть обращено на формирование навыков самостоятельного труда учащихся. Эти навыки необходимы сейчас для каждого, так как без них невозможно получить новые знания, трудно принять нужные решения.
      Творческая исследовательская работа по изобразительному искусству, поиски учащимися своих решений и закрепление их в работах формирует не только изобразительные умения. Это процесс воспитания личности в целом, ее духовного обогащения, расширения интересов, возможностей.
      Огромные возможности изобразительного искусства в этом направлении еще далеко не использованы в плане общей воспитательной работы школы, и учитель прежде всего должен реализовать их. Ведь это повышает престиж предмета, улучшает отношение к нему, вызывает интерес и уважение. Отсюда вовсе не следует, что учитель изобразительного искусства должен лично принимать участие во всех воспитательных мероприятиях. Это нецелесообразно, да и невозможно. Его задача — вовремя подсказать, пояснить, помочь. Например, организуется поход по местам боевой славы учащихся V—VI классов под руководством учителя физкультуры и пионервожатой.
      Учитель изобразительного искусства не должен упускать предоставляющиеся богатые возможности воспитания искусством. Как это сделать? В каждом классе учитель имеет свой актив детей, любящих изобразительное искусство, умеющих рисовать. С расчетом на этот актив можно включиться в подготовку к походу. Наметить с учащимися интересные мероприятия: выпуск боевого листка на привале, художественное оформление дневника похода, листок дружеских шаржей и т. п. Некоторые работы можно частично подготовить до похода: например, обложку дневника. А в походе, по мере заполнения листов рисунками, заметками, стихами, рассказами, рисовать виньетки, заставки, заглавные буквы и иллюстрации. Причем следует обязательно обратить внимание на выбор техники исполнения. Работа акварелью и гуашью будет трудна, так как требует соблюдения условий, которые не всегда могут предоставиться в походе. Больше подойдет здесь работа фломастером, шариковой ручкой, цветными карандашами и восковыми мелками.
      Материалы похода можно использовать и для дальнейшей работы на уроках, предложив учащимся делать зарисовки и наброски для будущей композиции на темы похода: «Наш лагерь», «У озера», «Обед», «Отдых», «Трудный переход». Все эти подготовительные материалы затем следует рассмотреть в классе, устроив небольшую выставку или создав специальный стенд о походе. Можно заранее поставить перед школьными художниками задачу создания такого стенда, подключая к работе школьных поэтов и писателей. Интерес к выставочным стендам обычно велик, с ними с удовольствием знакомится вся школа.
      Можно дать задание всему классу продумать и собрать материалы для предстоящей работы на уроке изобразительного искусства: сделать наброски пейзажа, продумать замысел и эскиз картины на тему «Последний бой» и т. п.
      Картины природы, места боев, каски, старые блиндажи, осыпавшиеся окопы — все это вдохновит детей, мобилизует их воображение и творческие силы, будет способствовать лучшему решению задачи. Наконец, учащиеся могут по памяти выполнить в классе рисунок увиденного ими в походе.
      Давая такие задания, надо заранее посоветовать детям, какую бумагу взять для работы в походе: по-видимому, здесь пригодятся небольшие блокноты, кусочки картона для эскизов и зарисовок. Эскизы и наброски удобнее делать на небольших форматах карандашами и фломастерами.
      Большие воспитательные возможности изобразительного искусства можно использовать при подготовке общешкольных мероприятий — вечеров отдыха, костюмированных балов, тематических вечеров по отдельным предметам и пр.
      Пригласительные билеты, афиши, плакаты могут сделать сами учащиеся, более сложные работы следует поручить кружковцам. Хорошо, если удастся внести в работу элементы соревнования. Для этого рекомендуем объявить общешкольный конкурс на выполнение лучшего проекта эмблемы, плаката, афиши.
      Если конкурс объявлен, необходимым условием успеха будет соблюдение всемерной гласности. Нужно оповестить о составе жюри, условиях выполнения проекта и результатах. Все это будет поддерживать интерес учащихся, побуждать их к деятельности.
      В некоторых школах учителя отказываются от жюри, а устраивают небольшие выставки поступивших на конкурс работ, предлагая общественности давать оценку проектов. Для этого посетителям выдают листочки с номерами экспонируемых работ, и они, знакомясь с ними, вычеркивают номера не понравившихся им проектов и выбирают наилучшее. Такая форма интересна и эффективна. Советуем только выбирать не один лучший проект, а три. Это обеспечит некоторую возможность маневра. Например, проект признан лучшим, но сложен в исполнении, и целесообразнее будет принять получивший второе место.
      К оценке проектов, кроме учащихся, можно привлечь учителей, администрацию школы и родителей. Все это повышает заинтересованность, способствует выработке у школьников своих взглядов и оценки изобразительных работ.
      Лучшие проекты можно отметить благодарностью, поощрительной премией (книжкой, набором открыток, репродукцией с картины и т. п.), а при составлении характеристики ученика не забывать указывать на участие в конкурсе и полученные поощрения. Очень хорошо, если в подготовку включится школьное радио, систематически оповещая о ходе и результатах конкурсов.
      В общий план воспитательной работы должны быть включены мероприятия по неделе изобразительного искусства. Она проходит обычно в апреле и связана с подписанием В. И. Лениным декрета о монументальной пропаганде.
      Неделя искусств должна быть отмечена каким-нибудь общешкольным мероприятием: встречей с художником или скульптором, посещением мастерских художников, экскурсиями в музеи. Если школа не располагает такими возможностями, к неделе изобразительного искусства можно приурочить выставку детского изобразительного творчества, оформление стендов с репродукциями картин советских художников или мастеров прошлых столетий, тематический вечер «Знай и люби изобразительное искусство» и некоторые другие мероприятия. Уместно именно в эти дни поощрить школьных художников-учащихся, объявить им благодарность, оформить стенд, посвященный лучшим работам.
      Учитель и сам может найти живые и интересные формы работы. Так, в сельской школе, где нет возможности совершить экскурсию или пригласить художников, учитель изобразительного искусства совместно с преподавателем литературы может организовать выставку на тему «Книги по изобразительному искусству».
      Часть книг можно отобрать из библиотеки, остальные принесут учащиеся и учителя. Книги красиво расположить на витринах и стендах, чтобы посетившие выставку не только увидели их заглавия, но и полистали и посмотрели репродукции. Мероприятие это очень нравится учащимся старших классов.
      Выставка заинтересует и других учителей. Раскроет увлечения некоторых из них изобразительным искусством, пробудит общий интерес к искусству. Посетить выставку могут колхозники, сельская интеллигенция, и принести для показа свои интересные и хорошо изданные монографии по творчеству художников.
      В некоторых сельских школах в дни искусства проводится демонстрация диафильмов и диапозитивов по искусству с приглашением всех желающих. Диапозитивы демонстрируют учащиеся, давая пояснения и рассказывая собравшимся некоторые факты из биографии художников.
      В одной из сельских школ учитель изобразительного искусства провел викторину среди учащихся IV—V классов. Нужно было назвать картину, ее автора, а также указать еще несколько картин художника.
      Хотя в основном демонстрировались диапозитивы с картин, которые изучаются по программе, далеко не все учащиеся смогли дать правильные ответы. Викторина, таким образом, способствовала закреплению знаний по истории искусства и стимулировала интерес у школьников к искусству.
      Победители были отмечены скромными сувенирами.
      Не обошлось и без неожиданностей. Обычно пассивная ученица IV класса получила за достаточно полный ответ поощрительный подарок — игрушку-чебурашку (выполненную в кружке мягкой игрушки).
      Девочка как будто никак не реагировала на полученный подарок. Однако через несколько дней в школу пришел ее отец — колхозник-механизатор. Очень довольный, он поинтересовался делами школы, успехами дочери и предложил свою помощь в налаживании учебных мастерских.
      — Первый раз дочка так порадовала,— сообщил он учителю изобразительного искусства, который совмещал преподавание своего предмета с уроками по трудовому обучению.
      Выставки работ по изобразительному творчеству школьников — действенная форма воспитательной работы. Они проводятся в каждой школе, привлекают внимание учащихся, их родителей и шефов.
      Устраивая выставку, следует определить ее цель. Выставки могут быть узкие, учебные, отражающие прохождение программы или ее части, демонстрирующие определенную технику и ее возможности и т. п. И более широкие, например, посвященные датам красного календаря (выставка к 8 Марта, 1 Мая, 9 Мая и др). Выставка может организовываться с целью показа ее родителям, перед родительским собранием, для шефов.
      Для достижения поставленной цели нужно продумать и четко определить, чего хочет добиться учитель, организуя выставку: показать успехи учащихся, привлечь внимание к предмету, показать родителям творческие достижения детей и т. п.
      При отборе работ на выставку учителю приходится решать серьезные воспитательные и образовательные задачи. Какие работы надо показывать? Только ли самые лучшие? Или, по возможности, представить работы каждого ученика? Ведь это может оказать огромное воздействие на все его дальнейшее поведение, укрепить веру в себя. Известен случай, когда, выставляя довольно посредственные рисунки шестиклассника, отбившегося от рук и побывавшего уже в детской колонии, учитель изобразительного искусства помог мальчику перестроиться, поверить в себя, закончить успешно школу, а потом и архитектурный институт.
      А все началось с того, что учитель вырезал из тетради несколько набросков ученика, удачно расположил их на сером паспарту и поместил под стекло. Оформление придало наброскам довольно эффектный вид. В результате даже сам автор был удивлен своим успехом и увлекся рисованием, а потом и подтянулся по другим предметам.
      При отборе работ большое значение имеет цель выставки. Если она предназначена для родителей, желательно представить работы всех учащихся, чтобы отчитаться по творчеству каждого. Если выставка для шефов, можно отразить жизнь школы, участие в ней шефов.
      Чтобы правильно развесить работы, следует продумать общую композицию выставки. Принципы могут быть самыми разными: по классам, по видам искусства (живопись, рисунок, гравюра), по технике исполнения (акварель, карандаш), по красивым пятнам и т. п. Наконец, можно сочетать разные принципы, например, по технике исполнения и красивым пятнам, по классам и видам искусства.
      Следует также продумать оформление выставляемых работ: давать ли каждую работу на паспарту под1стеклом, или компоновать сразу целые стенды, давать ли общие заголовки разделов выставки, под каждой ли работой указывать фамилию и класс, технику исполнения, какие шрифты употреблять, писать ли от руки или печатать на машинке. Для решения всех этих вопросов можно выбрать выставком либо поручить работу кружковцам или участникам факультатива. Выставком решает вопросы не только организации выставки, но может объявить конкурс на лучшее объявление-афишу для выставки, пригласительный билет и т. п. О своей работе выставком может отчитаться выпуском специального стенда по организации выставки, фотографиями, литературными записями и т. п.
      Выставку надо не только организовать, но и продумать работу, которую следует на ней провести, подготовить дежурных, тетрадь для отзывов, экскурсоводов, заранее наметить круг вопросов, которые надо обсудить с учащимися, родителями, коллегами-учителями. При обсуждении с родителями можно деликатно затронуть вопрос неуместной родительской «помощи», когда дома «подправляют» работу ребенка и тем самым только портят ее, показать значение доброкачественного материала (бумаги, красок) для достижения успеха, обратить внимание на индивидуальные особенности детских работ, отметить успехи по изобразительному искусству учащихся, рассказать о перспективах работы.
      Желательно привлечь родителей, шефов, самих учащихся к участию в подготовке материалов выставки: изготовлению слайдов, диафильмов, фотографий.
      Если в школе уже есть такие материалы, нужно продемонстрировать их, чтобы познакомить с результатами выставки.
      Перед закрытием выставки следует обязательно обсудить ее с выстав-комом, подвести итоги, поощрить наиболее активных участников как выставки, так и ее организаторов. Это можно сделать на школьной линейке, сообщить по радио или выпустить специальный бюллетень. В некоторых школах участникам выставки выдают дипломы за подписью директора, учителя изобразительного искусства и председателя выставкома—ученика.
      Конечно же, роль школьных выставок изобразительного искусства в воспитании детей очень велика.
     
      Индивидуальная работа с учащимися
     
      По мере взросления учащихся индивидуальная работа приобретает все большее значение. Для того чтобы урок искусства был интересен, вызывал эмоции, воодушевлял, учитель должен знать и, по мере возможности, учитывать индивидуальные особенности и интересы подростков.
      Теперь учитель уже должен думать не только об индивидуализации задания для отстающих и предупреждении неуспеваемости, но и о вовлечении всех учащихся в творческую деятельность.
      Любое задание из разделов рисования на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, работу с натуры и декоративное рисование можно выполнить с учетом интересов ученика. Например, рисуя на тему «Уборка урожая», можно предоставить возможность мальчикам, увлекающимся техникой, изображать работу сельскохозяйственных машин (тракторов, комбайнов, косилок). Надо не только направить мысль ребенка, но и оказать конкретную помощь в реализации замысла: показать рисунки и фотографии разных машин, посоветовать, на чем остановить выбор. Для детей, проявляющих интерес к пейзажу, можно предложить изобразить осеннюю природу родного края, уточнить настроение, цветовой образ. При иллюстрировании литературных произведений, например «Сказки о царе Салтане», можно рекомендовать изобразить Черномора или богатырей. Составляя узоры для тканей, предложить придумать узор для портьеры в красном уголке, или, исходя из спортивных интересов учащихся, предложить составить ткань для оформления клуба любителей хоккея, футбола, фигурного катания на льду и т. п.
      Все эти уточнения будут иметь успех только тогда, когда учитель обеспечит работу минимальной наглядностью: фотографиями, вырезками из журналов, открытками, сувенирами. Это поможет учащимся быстрее включиться в работу, найти нужное решение.
      При учете индивидуальных особенностей учащихся учитель непременно столкнется с типом ученика, склонным к репродуктивной деятельности. Такой ученик интересуется изобразительной деятельностью очень своеобразно. Он проявляет склонность к работе по готовым образцам и к копированию. Эту работу он будет выполнять с удовольствием и усердием, удовлетворяясь сделанным. Как быть с такими учащимися? Традиционная методика либо обходила этот вопрос, либо, осуждая репродуктивную изобразительную деятельность, исключала ее из круга проблем художественного обучения и воспитания.
      Задача учителя развивать творческие возможности учащихся, стимулировать воображение и самостоятельное решение задач. Учащиеся должны понимать разницу между самостоятельным решением и копированием. Однако в репродуктивной художественной деятельности следует отметить удачи, старательность, вкус. На выставках художественных ремесел, народных умельцев и самодеятельных художников, в краеведческих и школьных музеях можно увидеть хорошие, высокохудожественные вышивки, вязания, плетения, инкрустацию и некоторые другие поделки, выполненные по образцам. Домохозяйки, рабочие, служащие, колхозники с увлечением занимаются разными художественными ремеслами и изготовлением сувениров в часы отдыха, что приносит им радость и удовлетворение.
      Зачастую эти работы ближе и понятнее подростку, чем, например, картины, которые он, может быть, видел только на фотографиях и репродукциях. И ученик сам хочет сделать что-нибудь красивое. Девочки вяжут, вышивают, шьют, мальчики вырезают, выпиливают, выжигают, выполняя эту работу по образцам.
      Как должен отнестись к этой деятельности учитель?
      На уроках изобразительного искусства надо нацеливать ученика на самостоятельное решение задачи. А вот работа дома в свободное время, в кружке может быть посвящена изготовлению поделок по образцам.
      Следует помнить, что целый ряд отраслей легкой промышленности и художественных промыслов широко использует эту деятельность (раскраска посуды, сувениров, галантерейных изделий. Увлечение художественным исполнительством и копированием образцов приносит учащимся удовлетворение, развивает их вкус, эстетическое восприятие, дает выход в художественные ремесла на уровне любительства, а потом, возможно, станет профессией. Надо только приветствовать тягу подростков к выжиганию, выпиливанию, вязанию и вышиванию, помогая им советом в выборе образцов. Учитель изобразительного искусства может только гордиться, если сумел пробудить интересы учащихся к художественным ремеслам. Воспитательное значение этой деятельности огромно.
      При индивидуальной работе с учащимися следует обратить внимание на выбор техники исполнения. Есть более легкие и эффектные виды техники исполнения работы, которые дают неплохие результаты даже у самых слабых учащихся. Например, смешаная техника — акварель с восковыми мелками или свечой, выцарапывание по покрытой тушью бумаге (гратография) и др. Эту возможность необходимо использовать. Слабо успевающим можно индивидуально подсказать технику исполнения, чтобы ученик справился с заданием, получил удовлетворение от сделанного, поверил в свои силы и активно включился в дальнейшую работу.
      Работа с одаренными учащимися требует особого индивидуального подхода.
      Здесь возможно и усложнение задания, и предъявление дополнительных требований, и даже индивидуальные темы.
      В одном случае это может быть разработка и выполнение двух вариантов оформления посуды, в другом — передача сложного противоречивого образа героя, в третьем — выполнение с натуры специальной постановки с четким определением задач.
      Для способных необходимо усложнять задания, чтобы они не скучали, не топтались на месте, чтобы у них не создалось впечатление, что они уже все умеют.
      Очень плохо, если способные учащиеся превращаются в этаких разочарованных «всеумеек», равнодушно берутся за карандаши, быстро и небрежно выполняют задание и со скучающими лицами дремлют в ожидании звонка. Это значит, что учитель упустил этих детей, заморозил их творческое развитие. Нужны экстренные меры, чтобы направить этих детей на путь обучения и развития.
      Есть учителя, которые очень строго и взыскательно относятся к одаренным детям, создавая им условия для более сложной и трудной работы на уроке. Например, в одном из классов для двух сильных в изобразительном искусстве мальчиков, чтобы они могли выполнять задания в большом формате, были предоставлены отдельные столики. Но важно, чтобы сами дети понимали и принимали обоснованность этих условий.
      Иногда наиболее способные дети помогают оформлять классы, выставки, пионерские комнаты. При этом нельзя забывать о мерах поощрения, благодарности, внимания со стороны товарищей и администрации школы к общественно полезной работе юных художников, а саму работу организовать так, чтобы исполнители ее отдавали отчет, чему они научились, выполняя данное задание. Полезно поэтому подводить краткие итоги по выполненной работе (отмечать, что удалось и почему, чему научились дети, какие навыки закрепили, с какой техникой познакомились и т. п.).
      В некоторых школах учителя время от времени устраивают выставки способных учеников в классе. В них включаются не только работы, выполненные в школе по программе, но и домашние, сделанные летом во время каникул. Такие небольшие выставки заинтересовывают детей, побуждают к творческой работе. Выставки посещают родители, учителя, учащиеся других классов.
      Оценка работ учащихся по изобразительному искусству — сложный творческий педагогический процесс, требующий от учителя не только знания предмета и психолого-педагогической подготовки, но и большого педагогического такта. Как и при оценке всех ученических работ, здесь учитываются индивидуальные особенности учащихся (трудолюбие, настойчивость), степень самостоятельности. И все же работы по разным разделам программы имеют свои специфические особенности. Нельзя подходить с одними критериями к работе по написанию букв плакатным шрифтом, учебному натюрморту, выполненному с натуры, и творческой композиции на тему «Лето в пионерлагере». При оценке шрифта прежде всего определяют, правильно ли переданы пропорции букв и аккуратность их написания. Рассматривая учебный натюрморт, учитывают умение наблюдать и передавать пропорции, объем, светотень, знание композиции учебного рисунка и перспективы, навыки работы карандашом. В композиции на тему о проведенном лете — умение выбрать интересный и выразительный сюжет и воплотить его в самостоятельном композиционном решении, создать выразительные образы действующих лиц, найти цветовую гамму. Здесь уже в большей мере оценивается работа воображения, общее развитие и художественная одаренность. И если в работе с натуры нарушения пропорций и цветового строя считаются ошибками, то в композиции на тему это мало влияет на оценку. Когда в композиции удачно передано общее настроение, характеры героев, то не так уже страшны нарушения пропорций и отклонения от цвета натуры. Иногда это может сознательно или неосознанно входить в общий замысел, способствовать выявлению образов, достижению большой выразительности (удлиненные пропорции Кащея Бессмертного, преувеличение его худобы, серый цвет лица Бабы-Яги и т. п.).
      Необходимо также учитывать индивидуальные особенности учащихся, их способности и возможности. Не все одинаково способны в разных видах изобразительного искусства. Одни обладают ярко выраженными графическими способностями, им удается линейный рисунок, другие склонны к живописи, хорошо передают цвет. Нужна индивидуальная работа, даже может быть индивидуализация заданий, чтобы обратить внимание одних на передачу цвета, других — на линейную выразительность.
      Оценивая ученические работы, следует отмечать интересные находки и удачи, памятуя, что здесь мы имеем дело с искусством.
      Однако есть и некоторые общие критерии, которых следует придерживаться. Во всякой работе нужно увидеть и оценить ту или другую степень овладения навыками изобразительной деятельности (передача объема, светотени, знание основ перспективы, владение техникой акварели, гуаши и т. п.), учитывая, конечно, специфику задания (плоскостная декоративная композиция, передача объема в натюрморте и пр.). В заключение хочется привести слова одной учительницы изобразительного искусства: «При оценке работ школьников я бываю строга, но всегда преследую одну главную цель, чтобы в результате ученик хотел рисовать, хотел работать дальше».
      Навыки и умения по изобразительному искусству складываются на основе применения средств художественной выразительности: цвета, линии, фактуры материала, объема, светотени, ритма, формы, пропорции, пространства и композиции. С этими компонентами художественного языка ученик сталкивается в процессе выполнения заданий, осваивая в той или иной мере каждый из них.
      Учитель, ставя в классе натюрморт, определяя задание, должен четко уяснить, какие задачи нужно решить, чего должен добиться учащийся. Без ясного понимания задачи работы нельзя рассчитывать на педагогический успех.
      Но здесь важно решить, надо ли добиваться от учащихся в процессе их художественной деятельности осознанного решения всех задач или можно довольствоваться интуитивным решением. Не свяжет ли холодная рассудочность детское творчество? Не лучше ли опираться на интуицию, чувства? Ведь как часто учащиеся выполняют хорошие и отличные работы в порыве творчества, и, наоборот, холодный расчет, ясное и четкое понимание задачи приводит к унылым результатам, к работам, в которых ничего нет, кроме выверенных визированием пропорций и ровной заливке по контуру. Какое решение будет правильным? Какой выбор должен сделать учитель?
      Можно ли сделать творческий процесс ученика до конца осознанным? Ответить на этот вопрос не столь просто. Хотя учебный процесс в общеобразовательной школе основывается на том, что учитель должен вооружать учащихся знанием элементарных закономерностей языка изобразительного искусства, однако нельзя не принимать во внимание то, что теория изобразительного искусства мало разработана и на данном этапе еще не в состоянии- объяснить многие явления. Закономерности композиции, художественного формообразования, структура цветовых сочетаний сформулированы далеко не полно. Неразработанность теории также весьма затрудняет анализ художественных произведений, нередко сводя его к перечислению того, что изображено на картине и к эстетической его оценке. Таким образом, на данном этапе развития теории изобразительного искусства мы не можем претендовать на сколько-нибудь полное раскрытие и осознание всех выразительных возможностей языка изобразительного искусства и точного расчета эффективности их применения. Да и вряд ли эта задача когда-либо может быть разрешена до конца. Точный расчет, знание закономерностей композиции, цветоведения, перспективы безусловно помогают в работе, но не исключают творческой интуитивной подсказки, догадки и «езды в незнаемое».
      Сделать творческий процесс изобразительной деятельности ученика до конца осознанным учитель не в силах, но помочь учащемуся поставить цель и стремиться к ее осуществлению, используя известные и доступные ему средства, вполне возможно. Надо не забывать, что речь идет об искусстве, о сложной художественной деятельности. Препарирование произведения искусства, упрощенное утверждение, что все в нем точно обусловлено, объяснимо, может привести к обедненному, схематическому пониманию образов, к выхолащиванию эмоциональной выразительности и вульгаризации.
      Помогая ученику ставить цели, сознательно стремиться к их достижению, использовать известные ему особенности языка изобразительного искусства, надо учитывать также возраст, уровень развития и индивидуальные особенности. Ведь иной с полуслова, с одного взгляда на постановку определит ее цветовую задачу и начнет решать ее. И для него достаточно только самого малого замечания или совета, чтобы работа была успешно выполнена. В то же время другой ученик не знает, с чего начать, бесцельно тычет кистью в разные краски, полагая, что живопись— бессмысленное и бессодержательное времяпрепровождение. Такому, может быть, стоит напомнить о цветовых закономерностях натюрморта, направить внимание на поиски его решения. Это, безусловно, создаст стимул в работе, поможет выполнить задачу или даже увлечет.
      Мы полагаем, что элементы сознательного отношения к средствам художественной выразительности, к языку изобразительного искусства должны даваться в процессе работы, чтобы не превратить деятельность учащихся в бессмысленное копирование действительности. Однако все эти сведения должны подаваться и раскрываться как средства решения поставленной задачи, создания определенного образа, раскрывающего мысль и чувства мастера и его отношение к изображаемому. Только тогда можно говорить о знакомстве учащихся с искусством и приобщении их к творчеству. Ведь искусство — это сложная духовная деятельность, присущая человеческому обществу, выражающая своими специфическими средствами мысли, чувства, стремления, идеалы людей.
      По мере обогащения знаниями закономерностей изобразительной деятельности учащиеся начинают работать ярче, интересней. Они становятся смелее и добиваются лучших результатов. Причем их художественная интуиция не только не страдает, но развивается и активизируется.
     
      Межпредметные связи изобразительного искусства
     
      Межпредметные связи изобразительного искусства чрезвычайно многообразны. Особенно тесные связи изобразительного искусства с предметами художественного цикла — литературой и музыкой. Произведения изобразительного искусства широко используются на уроках литературы для более полного раскрытия образной сути стихотворения, рассказа, повести, для понимания характера героя. С этой целью на уроках литературы демонстрируются репродукции с картин, иллюстрации из книг и слайды. В подборе иллюстративного материала учителю литературы следует оказывать помощь, ознакомив его с имеющимися репродукциями, слайдами и т. п.
      В свою очередь учащиеся на уроках изобразительного искусства, иллюстрируя сказки, басни, повести, изображая героев и их подвиги, глубже проникают в суть литературных произведений, ярче представляют характер героев, замысел писателя. И здесь помощь учителю изобразительного искусства могут оказать литераторы.
      Широко используется изобразительное искусство на уроках музыки. При исполнении произведений разных музыкальных жанров для более полного раскрытия их содержания показывают репродукции с картин, фотографии скульптур и архитектурных памятников, созвучных по настроению музыкальным произведениям. Например, при ознакомлении с «Временами года» Чайковского демонстрируют пейзажи Шишкина, Левитана, Куинджи.
      Проводится также рисование на темы музыкальных произведений. Это очень увлекательная, но сложная работа. Учащиеся не только передают образ, навеянный тем или другим музыкальным произведением, но и специфические особенности музыки: характер ритма, общий эмоциональный настрой, его окраску. В V классе, например, учащиеся иллюстрировали песню «Священная война». При обсуждении иллюстраций дети, показывая хорошее понимание музыкальных и изобразительных средств, тонко и интересно отмечали, в каких рисунках лучше передано величественное и грозное настроение песни.
      Очень эффективно сопровождение процесса рисования музыкой, что создает определенное настроение, способствует плодотворной, творческой работе. Надо только предварительно проконсультироваться с учителем музыки, продуманно подобрать пластинки и отрегулировать громкость исполнения, чтобы не утомлять и не отвлекать детей.
      Пластинки, слайды, репродукции с картин и иллюстрации книг должны стать общим достоянием учителей изобразительного искусства, музыки и литературы, служа общим целям художественного образования и воспитания.
      Несколько иные связи изобразительного искусства с другими предметами. В процессе изучения истории изобразительное искусство (репродукции, иллюстрации, фотографии исторических памятников, костюмов, скульптур, слайды) помогает учащимся проникнуть в изучаемую эпоху, ярче представить события прошлого, как бы пережить их.
      Демонстрация репродукций с произведений советских художников, посвященных Великой Октябрьской социалистической революции, Лениниане, Великой Отечественной войне, способствует более эмоциональному восприятию героического прошлого нашей страны, воспитанию советского патриотизма.
      Для усиления эмоционального воздействия можно использовать произведения изобразительного искусства на уроках ботаники, зоологии и географии, раскрывая красоту окружающей нас природы в пейзажах, натюрмортах и анималистическом жанре. Это способствует развитию бережливого отношения учащихся к природе.
      Почти по всем предметам (ботанике, зоологии, географии, физике) учащиеся составляют альбомы или пишут рефераты. При этом широко используют полученные знания по оформлению статей, книг, написанию шрифтов.
      Известно, что изобразительное искусство развивает пространственные представления учащихся, способности ориентироваться на плоскости. Это несомненно проявляется при изучении географии, математики, в частности геометрии. Исходя из этого, можно осуществлять довольно интересные межпредметные задания.
      Остановимся на одном из них.
      Уже в IV классе учащиеся знакомятся с системой координат и определением местонахождения точек. Знания эти могут быть использованы, развиты и углублены на уроках изобразительного искусства. Объяснив, что изображение на плоскости может быть закодировано, переведено на язык математики, учитель строит фигуру в системе координат и демонстрирует как ее можно записать. Затем предлагает учащимся решить задачи-загадки разных типов (рис. 1).
      Задача-загадка типа № 1.
      Изобразите фигуру, заданную множеством точек:
      Ф1=а(1; 0), b(0,5; 1), с(1; 2), d(l;3,5), е(1,5; 3,5), f(1,5; 2), g(2; 1), i(l,5; 0).
      В результате получается изображение кувшина (рис.1).
      Задача типа №2.
      Укажите координаты точек, из которых состоит Ф2.
      А вот образец ответа на задачу:
      ф2 = а(0; 0), Ь(—1,5; 1), с(—1,5; 4), d(—0,5; 3,5), е(0; 4,5), f(0,5; 3,5), g(l,5; 4,0), i (1,5; 1).
      Записывался рисунок цветка (рис.2).
      На рисунке не изображены тычинки цветка, поэтому следует мысленно соединить d и f с предполагаемыми, например, точками к и z.
      При составлении рисунков для записи необходимо предусмотреть некоторые моменты, упущение которых может привести к затруднениям в процессе расшифровки записи изображения на плоскости. Изображение должно быть контурным. Порядок следования точек определяет выполнение рисунка, поэтому лучше начинать с наиболее существенной точки. Например, для кувшина (рис.1) такой будет точка основания, для цветка (рис.2) — место прикрепления к цветоножке.
      Если в качестве первой выбрать случайную точку, например точку «С» в изображении кувшина, или точку «В» в изображении цветка, рисунок будет выполняться медленнее. Ученик не сразу определит, что он записывает или расшифровывает. Если же точки даны в разумной последовательности, учащиеся угадывают форму, что облегчает весь процесс расшифровки.
      Все линии рисунка внутри фигуры (например, линии крыльев птицы, узор на кувшине) лучше давать после того, когда уже записана вся фигура. Тогда при расшифровке записи ученику будет понятно, какая фигура изображена и что далее уже следуют узоры или необходимые детали. Например, на кувшине изображен узор в виде квадрата. Точки, определяющие узор, надо дать после того, как определены все точки контура фигуры. Запись деталей можно дать, начиная с новой строки.
      То же относится к записи добавочных деталей. Например, надо изобразить тычинки цветка (фиг.№ 2). После выполнения зарисовки цветка нужно дать точки тычинок (рис.2).
      d (—0,5;4,5), к(-0,5;6)
      f (—0,5;4,5), z(-0,5;6)
      Последовательность их записи поможет расшифровать смысл изображаемых деталей.
      Упражнения по записи и расшифровке изображения развивают сообразрительность, пространственное мышление, подготавливают к курсу черчения и знакомят учащихся с некоторыми возможностями передачи изображений по телефону, тренируют внимание, требуют инициативы. Особенно полезны эти упражнения как индивидуальные задания для учеников V—VI классов, которые не склонны к изобразительному искусству, а увлекаются точными науками и техникой. Правда, эти упражнения не затрагивают образно-эмоциональной стороны искусства, но польза от них несомненная. Ведь они заинтересовывают и завоевывают симпатии школьных «технарей».
      Надо также учитывать возможности облегчения и усложнения записи и расшифровки изображения в зависимости от расположения координат. В первых заданиях они просто задаются (рис.1), а затем усложняются (как видно на рис. 2). Расположение координат дает возможность индивидуализировать задания — упрощать или усложнять запись одного и того же рисунка.
      Навыки, приобретенные на уроках изобразительного искусства, учащиеся применяют на уроках ботаники, географии, химии, физики, черчения, обслуживающего и технического труда, выполняя схемы, рисунки, чертежи, составляя диаграммы, изготовляя макеты. Для этого они используют знания композиции, цветоведения, разные технические приемы (работа карандашом, фломастером, акварелью, гуашью), умение выполнять надписи простейшим шрифтом и пр. При разного рода заданиях по техническому и обслуживающему труду учащиеся выполняют эскизы несложных поделок, например полочек, а затем изготовляют их. При выполнении швейных изделий, подбирая ткань, используют знания по цветоведению, на уроках биологии выполняют рисунки и схемы.
      Межпредметные связи изобразительного искусства представляют широкое поле деятельности для педагогического творчества.
     
      Кабинет изобразительного искусства
     
      Для успешной работы по изобразительному искусству необходимо создание кабинета. Сложная структура предмета требует от учащихся и учителя максимальной отдачи сил, эмоциональности, творческого вдохновения. Для этого необходимо создать соответствующую обстановку, располагающую к занятиям и способствующую успешному выполнению разного рода заданий.
      При этом изобразительное искусство требует определенных условий, а именно: рационального хорошего освещения, расстановки столиков и разных возможностей организации рабочего места ученика и учителя.
      Для демонстрации слайдов, диафильмов и кинофильмов нужны средства затемнения. Натюрмортный фонд, наглядные пособия, раздаточный материал хранят так, чтобы было просто и удобно пользоваться ими на уроках.
      Примерные типовые проекты кабинетов изобразительного искусства созданы. Обычно они совмещаются с кабинетом черчения. Однако это сочетание предполагает, что учитель совмещает преподавание изобразительного искусства с черчением. Таких специалистов готовят на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Но во многих школах изобразительное искусство преподают учителя литературы, музыки, иностранного языка, географии. Не всегда в этих условиях удается добиться организации отдельного кабинета изобразительного искусства. Чаще создаются совмещенные кабинеты с литературой, географией и другими предметами. Это накладывает отпечаток на организацию кабинета изобразительного искусства, несколько ограничивает его возможности и условия работы. Но и такое решение вопроса надо приветствовать, так как уроки изобразительного искусства должны проходить в одном помещении. Ведь натурные постановки часто предполагают работу на 2-х уроках, а занятия в разных помещениях исключают эту возможность. Кроме этого, организация работы красками, применение разных технических приемов требуют довольно большой подготовки (подбор и раздачу инструментов, материалов и т. п.), которая отнимет много времени, если занятия будут проводиться каждый раз в новом кабинете и все необходимое придется приносить и уносить.
      Наличие постоянного кабинета, в котором хранится все необходимое для занятий изобразительным искусством и созданы минимальные благоприятные условия для работы учащихся по всем разделам программы, является залогом успешного проведения уроков. Конечно, некоторые особенности и ограничения в работе по изобразительному искусству в таких совмещенных кабинетах будут, но учителя, преподающие эти предметы, смогут организовать работу с наименьшим ущербом.
      Существует некий общий минимум требований, учитывать который необходимо при организации кабинета изобразительного искусства, совмещаемого с любым другим предметом. Эти требования следующие:
      — достаточное освещение моделей и рабочих мест учащихся. Причем следует учитывать возможность естественного и искусственного освещения. Ориентация окон желательна северная, северо-восточная или северо-западная;
      — обязательное соблюдение условий хорошей видимости учащимися натурных постановок со всех мест. Узкое и длинное помещение, как правило, создает затруднение при рассмотрении постановок с последних мест;
      — желательно иметь водопровод в кабинете. Если такового нет, необходимо иметь ведра для чистой и грязной воды;
      — места для просушки работ (акварельных, гуашевых, гравюр, тонированной бумаги и пр.);
      — шкафы, полки или стеллажи для хранения ученических работ;
      — место для хранения наглядных пособий (таблиц, репродукций, плакатов, материалов, которыми пользуются учащиеся и учитель на уроках);
      — шкаф, полки и прочее для натюрмортного фонда: посуды, игрушек, муляжей, гипсов, чучел животных, драпировок и пр.;
      — места для хранения разных инструментов и приспособлений (ножниц, перьев, писцовых палочек, молоточков, валиков для накатки печатных форм и пр.) ;
      — место для хранения живописных и графических материалов (красок, угля, туши, цветных мелков, белой и цветной бумаги, фольги и пр.);
      — место для хранения ведер, баночек и чайников для воды, тряпочек для вытирания кистей, газетной бумаги для подстилки и др.;
      — шкаф или полки для библиотечки по изобразительному искусству, ящички для картотеки и карточек-заданий.
      Кабинет должен иметь шторы на окнах, для того чтобы создать условия для демонстрации слайдов и диафильмов. Если окна кабинета ориентированы на юг, шторы могут быть применены для защиты от лучей солнца.
      Кабинет должен быть оборудован подставками для моделей, стендами для демонстрации наглядных пособий, столиками для учителя и учащихся и хорошей классной доской.
      Как видно из этого краткого перечня, кабинет изобразительного искусства очень сложен по оборудованию.
      В настоящее время промышленность не выпускает стандартных комплектов оборудования для школьных кабинетов изобразительного искусства, однако имеются разные рекомендации и отдельные проекты рабочих столиков для учащихся, подставок для натюрмортов, стендов для наглядных пособий.
      Вот некоторые из них.
      В качестве подставки для моделей рекомендуется «угол», который крепится на специальной рейке-подставке на нужной высоте (рис.3). Таких углов в кабинете должно быть не менее двух-трех, так как натюрмортные постановки обычно располагаются ниже горизонта, что ограничивает их видимость с разных мест и предполагает несколько постановок. Угол прост в исполнении, и обычно его изготавливают в школьных мастерских сами учащиеся под руководством учителя.
      Выполнять изобразительные работы на классных партах сложно и неудобно. Наклон парты затрудняет работу акварелью; на парте трудно расположить в нужном порядке инструменты, материалы и приспособления. Учителя изобразительного искусства, стремясь создать благоприятные условия для работы учащихся, оборудуют кабинет специальными столиками.
      В настоящее время проектов и типов столиков для работы учащихся создано много. Все они удовлетворяют следующим требованиям: дают возможность вариативно использовать рабочую плоскость (горизонтально и под разными углами), оставляют необходимую горизонтально закрепленную плоскость для инструментов, приспособлений и материалов. В столиках, предназначенных для двух учащихся создаются условия для успешной индивидуальной работы каждого.
      На рис. 3,6 показан столик для двух учащихся. Две рабочие плоскости предназначены для индивидуальной работы. Посредине горизонтально закрепленная плоскость для инструментов и материалов, на плоскости есть специальное отверстие для кружки с водой, нужной при работе красками.
      В некоторых кабинетах создаются столики для индивидуальной работы (рис.4). Здесь тот же принцип вариативного расположения рабочей плоскости, но место для материалов и инструментов предусмотрено снизу.
      Оборудование кабинета — столы, стулья, подставки для постановок, стенды для демонстрации наглядности, организации выставок — учитель может сделать по своему проекту. Многие учителя изобразительного искусства разрабатывают оригинальные конструкции разного рода шкафчиков, стеллажей, столиков для учителя и учащихся, ящики для картотеки и т. д. Проекты эти воплощаются в жизнь самими авторами совместно с шефами, родителями и учащимися и вносят много ценного, полезного и интересного в жизнь школы, повышая уровень преподавания изобразительного искусства и эстетического воспитания.
      Каждый учитель может иметь «свой», неповторимый кабинет изобразительного искусства. И это понятно. Изобразительное искусство тесно связано с местными традициями, условиями, возможностями и личностью учителя. Естественно, ничего плохого в этом нет, что учитель создает кабинет, имеющий свои особенности. Понятно, что в школах, например г. Косова, учитель больше опирается на народные художественные промыслы, и это отразится как на внешнем виде кабинета, так и на натюрмортном фонде и наглядных пособиях. Кабинет в степной сельской школе будет несколько иным, чем кабинет школы, расположенной в индустриальном районе.
      Известны отличные кабинеты изобразительного искусства в Херсоне, Цюрупинске, Харькове, Горьком, Подольске. Все они отвечают требованиям, предъявляемым к кабинетам, и в то же время имеют свое индивидуальное лицо. В одном кабинете все ученики имеют этюдники и работают с ними. В другом учащиеся рисуют на специальных, удобных для работы столиках. В третьем — столик может трансформироваться в зависимости от характера выполняемой работы.
      Есть кабинеты, в которых учащиеся не имеют постоянных на весь год мест, а располагаются в зависимости от характера постановки — полукругом, линеечкой и т. п. Все эти варианты вполне допустимы и учитель может сам определить, какие условия работы для него больше подходят.
      Помимо общего оборудования, кабинет должен располагать достаточным натюрмортным фондом и наглядными пособиями (таблицами, иллюстрациями, репродукциями с картин). Натюрмортный фонд, как правило, состоит из наборов гипсовых геометрических тел, орнаментов, ваз, архитектурных обломов, муляжей, чучел животных и птиц, игрушек, мелкой бытовой скульптуры и пр.). Однако обычно этого недостаточно, и учитель совместно с учащимися пополняет и обновляет его, заменяет устаревшие и изношенные предметы новыми, добавляет интересные для рисования модели, составляет методические таблицы.
      В кабинете также следует иметь методический фонд, состоящий из работ учащихся по всем разделам программы. В фонд надо отбирать не только лучшие, но и работы, имеющие типичные ошибки. Наличие такого фонда облегчает работу учителя, помогает более ясному пониманию учащимися поставленных задач, предупреждает типичные ошибки.
      Например, при пояснении композиции учебного рисунка на бумаге учитель демонстрирует рисунки с разными вариантами расположения изображения на листе и определения размеров предметов и разбирает с учащимися ошибки, в результате добиваясь более успешного решения композиционной задачи.
      Образцы из фонда могут использовать и для индивидуальной работы. Например, при работе акварелью некоторые учащиеся боятся расплывания краски и затеков. Если им показать пример, выполненный учеником в этой манере («по мокрому»), они становятся более уверенными, яснее представляя возможности данной техники.
      Работы учащихся из фонда могут успешно использоваться учителями-совместителями, не имеющими возможностей продемонстрировать тот или другой технический прием перед всем классом, показав правильное и ошибочное применение того или другого приема в рисунках учеников.
      Репродукции, диапозитивы и диафильмы выпускаются для школы специальными наборами, и учитель, по мере возможности, должен пополнять ими своп кабинет. Многое может сделать он сам совместно с учащимися. Например, собирать цветные репродукции картин из иллюстрированных журналов, открытки и пр.
      Вместе с учащимися и их родителями можно изготовлять слайды и даже диафильмы. Учителя с помощью фотолюбителей-старшеклассников могут создать наборы слайдов, посвященных памятникам архитектуры и искусства своего района. Здесь и памятники боевой славы на центральной площади райцентра, и красивые дома с резными наличниками и ставенками, и образцы вышивок работы народных умельцев.
      Много интересных и очень нужных пособий без особых трудностей может изготовить сам учитель, даже если он не обладает специальной художественной подготовкой.
      Например, если в школе нет слайдов, мало репродукций и необходимой наглядности, надо систематически собирать бытовую графику: открытки, конфетные обертки, торговые знаки, рисунки на конвертах и пр. Собранный материал следует систематизировать. Например, есть большое количество рисунков с конвертов. Среди них пейзажи, животные, цветы, праздничные эмблемы (к 1 Мая, Дню Советской Армии, Октябрю), архитектурные памятники, спортивные сюжеты. Необходимо для каждого раздела заготовить из рисовальной бумаги раскладушку-гармошку и наклеить на нее определенную серию. Если это пейзажи, то желательно соблюдать последовательность: зима, весна, лето, осень. Или же: лесные пейзажи, поля, горы, моря, реки и озера. Если это подборки растений, можно дать серию цветов, ягод, фруктов и пр. (рис.IV, V).
      Подборки не должны быть слишком большими (5—8 рисунков). Используются они в качестве раздаточного материала перед выполнением творческого задания. Рассматривая их, учащиеся накапливают зрительные впечатления, получают импульсы в работе.
      Иногда такие подборки могут заменить отсутствующую модель. Например, учащиеся должны дать декоративную обработку цветка. Но зимой цветов нет. Учитель может предложить рассмотреть подборки, составленные из открыток. Открытки (цветные фотографии, рисунки) также склеиваются в гармошку по 4—5 штук, и перед учеником разворачивается ряд роз разного цвета и формы, лилий, незабудок и т. и.
      Можно составлять и методические пособия, используя для этого открытки, конфетные обертки и пр. Расскажем подробнее о таких подборках. Учитель составляет таблицы, поясняющие декоративную обработку элементов узора. Наверху листа бумаги прикрепляется открытка с изображением ромашки. Затем следует ряд разных декоративных решений этого цветка: ромашка с конфетной обертки, с открытки, дающей условное изображение, этикетка от крема с изображением ромашки из кружков и овалов и пр. Имея такую таблицу, проще и доходчивей пояснить суть декоративной обработки.
      Очень часто при цветовом решении узора учащиеся IV—V классов придерживаются цветов натуры, боятся отойти от них и довольствуются только их упрощением. Это приводит к грубой раскраске, к обеднению принципов декоративного цветового решения. Учитель может также создать оригинальную методическую таблицу ио декоративному цветовому решению узора. Например, подбирает разные цветовые решения розы (голубая, красная, черная и пр.). Причем использует не только бытовую графику, но и кусочки ткани, подкрахмалив их, разгладив и приклеив к бумаге. В результате учащиеся глубже осознают богатые возможности декоративного цветового решения, работают смелее и интереснее.
      При создании кабинета изобразительного искусства перед учителем встанут и некоторые дискуссионные проблемы. Например, где лучше устраивать выставки работ учащихся — в кабинете или в каком-либо общем помещении школы: актовом зале, вестибюле, комнате для игр, рекреациях и т. п. Нужно ли иметь постоянно оформленные стенды в кабинете или лучше оставлять стены его свободными, чтобы не отвлекать внимание учащихся? А может быть, все же лучше иметь специальный стенд, но заполнять его материалом и демонстрировать только перед уроками для подготовки учащихся к заданиям?
      Все эти варианты есть в натуре в школах. Все они имеют определенное обучающее и воспитывающее значение. Какой из них лучше?
      По-видимому, здесь нужно учитывать конкретные особенности в работе кабинета, специфику того или другого задания, возможности класса, его подготовку и, самое главное, — личность учителя. Его педагогические принципы, художественные воззрения, вкусы. Это вполне закономерно. Кабинет — это рабочая среда учителя, и он должен и может организовать его так, чтобы в нем было удобно работать.
      Организуя кабинет, прежде всего нужно проработать имеющуюся литературу по проблеме, включив эту работу в план самообразования учителя.
      Значительную помощь в организации и оборудовании кабинета могут оказать шефы, родители и местные организации союза художников.
     
      Некоторые сведения по теории изобразительного искусства
     
      Учащиеся IV—VI классов должны быть знакомы с образными возможностями специфического языка изобразительного искусства и его основными элементами. Опираясь на эти знания, учитель может лучше донести произведения изобразительного искусства, полнее раскрывать их перед учащимися, более целенаправленно руководить их изобразительной деятельностью, оценивать достоинства детских работ и помогать исправлению недостатков.
      Проблемы теории изобразительного искусства разрабатываются весьма неравномерно. Основное внимание до недавних пор уделялось изучению перспективы, цветоведения, частично композиции. В настоящее время учеными изучаются вопросы, связанные с выразительностью художественного языка. Однако исследования эти малодоступны учителям. Обычно они посвящены отдельным проблемам (обратной перспективе, ритму, контрасту) и содержатся в специальных трудах, приобрести и проработать которые довольно сложно.
      Учитывая это, некоторые разделы пособия мы посвятили особенностям языка изобразительного искусства. Однако более конкретные вопросы (линейная перспектива, передача объема, композиция, ритм) мы рассматриваем одновременно с методикой изучения их в школе, более общие (точка, линия, контраст, основы цветоведения) целесообразно рассматривать отдельно.
      Основные компоненты графического языка изобразительного искусства — точка и линия. Точка — самый простейший элемент изображения на плоскости. В изобразительном искусстве под точкой обычно подразумевается небольшой участок плоской формы. Причем «небольшой» понимается относительно: это и маленькая точка, поставленная в конце фразы на странице данной книги, и солидная (полуметрового диаметра) точка в монументальной росписи на глухой стене фасада.
      Точками можно изобразить линию и плоскость (рис.4-А). Как элемент языка изобразительного искусства точка отнюдь не тождественна геометрической точке. Во-первых, она материальна и ограничивает или занимает часть поверхности, во-вторых, она может иметь разную форму. Рассмотрим возможные формы точек. Точка может быть равномерно строго ограниченной, приблизительно ограниченной, регулярно и нерегулярно ограниченной и расплывчатой, (рис.4-А). Каждая из этих точек-форм обладает специфическими характеристиками и возможностями. Равномерная строго ограниченная точка (фиг.а) создает впечатление лаконичности, сжатости, законченности, напоминает чертежи, инженерные формы. Изображается она при помощи циркуля или от руки, требуя точности исполнения.
      Нерегулярно ограниченная точка (рис.4-А) создает впечатление приблизительности, выполняется от руки, напоминает органические формы (срез ствола дерева, стебля цветка и т. и.), а не так, как фиг.б.
      Регулярно ограниченная точка (в) строится при помощи циркуля, имеет сложную структуру, создает впечатление равновесности, ритмичности, упорядоченности, напоминает схему цветка или схему связки стеблей в плане или разрезе. Нерегулярно ограниченная (г) создает впечатление неуравновешенности, незаконченности, динамичности; выполняется от руки и напоминает осколок или обломок любого предмета (посуды, металла).
      Расплывчатая точка (д) создает впечатление неопределенности, неясности, скольжения, затухания или вспышки, перехода от одного состояния к другому; выполняется от руки по мокрой поверхности, напоминает фонарь, светящийся во мгле, или догорающий уголь.
      Эти основные характеристики точки на поверхности следует знать и учитывать при введении в композицию элемента, играющего роль точки, привлекающего внимание зрителя при составлении разных узоров.
      В языке изобразительного искусства линия рассматривается как основной элемент рисунка. Линиями обозначают границы поверхностей, определяющих предметы.
      Образные возможности линии неисчерпаемы. Мастера рисунка обычно вырабатывают свою индивидуальную характерную линию, по которой можно сразу узнать художника (линия Леонардо да Винчи, линия Рембрандта). Однако как бы индивидуальны ни были линии, у каждого художника их следует изучать по общим признакам.
      Различают две большие группы линий — прямые и кривые.
      Группа прямых в свою очередь делится на вертикальные, горизонтальные и наклонные. Все прямые можно изображать от руки или при помощи линейки. Вертикальные линии дают направление движению вверх или вниз, создают впечатление подъема или падения, опоры или подвешенности (см. рис. 4-А).
      Вертикальная прямая может ассоциироваться со стволом, колонной, свисающими ветвями ивы.
      Горизонтальные линии создают впечатление протяженности вправо и влево, способствуют созданию впечатления покоя, широты, ассоциируются с линией горизонта, поверхностью спокойной воды, пластами почвы.
      Между вертикальными и горизонтальными линиями располагается группа наклонных под разным углом. Наклонные линии несут в себе тенденцию движения (вверх — вправо, вниз — вправо и т. д.), показывают степень отклонения от горизонтали или вертикали, указывают перемену положения, тенденцию движения к другим формам. Они могут ассоциироваться с подъемом или спадом, возрастанием или убыванием.
      Группа кривых линий также имеет свои образные возможности и характеристики. Обычно кривые выражают тенденцию движения и являются динамичными. Могут они также передавать состояние равновесия; выполняются от руки, при помощи циркуля и лекал.
      Вогнутая кривая создает впечатление парения, провисания, ассоциируется с гирляндой, набухающей каплей.
      Выпуклая кривая создает впечатление подъема, эластичности, напряженной силы, ассоциируется с аркой моста, радугой (рис.4).
      Сочетание прямых и наклонных под определенным углом (прямым, острым или тупым) может создавать разные узоры и вызывать самые разнообразные ассоциации.
      Так, сочетание прямых горизонтальных и вертикальных под прямым углом создает впечатление зубцов, негибкого угловатого Движения; ассоциируются с силуэтами зданий, башнями, кирпичными стенами (рис.5а).
      Наклонные линии, соединенные под прямым, острым или тупым углом, создают впечатление толчкообразного движения, зигзага; ассоциируются с пилой, молнией.
      Повторение выпуклых или вогнутых кривых дает ритмическое напряжение, ассоциируется с кружевом, арочными перекрытиями, акведуком (рис.5 б).
      Сочетание выпуклых и провисающих кривых дает волнообразную кривую, способствует созданию впечатления спокойного равномерного движения; ассоциируется со спокойной морской волной.
      Крутые выпуклые и вогнутые кривые создают впечатление сильного движения, ассоциируются с волнением на море (рис.5 в).
      Учитывая эти элементарные характеристики изобразительных возможностей линий, можно создать достаточно интересные узоры при помощи самых простейших средств (рис.5). Причем необходимо иметь в виду, что в узоре играет роль не только положение и характер линий, но и расположение их, интервалы между ними, которые создают впечатление сгущения, разряжения или остановки (рис.6).
      Следует также отметить, что каждая линия обладает определенными образными графическими возможностями. Она может иметь разную толщину: равномерную или неравномерную, с сужениями, или утолщениями, может быть легкой, ажурной, жесткой, плавной. Все это обогащает её выразительные и композиционные возможности.
      Все цветовое многообразие природы в цветоведении систематизируют в 3 группы: ахроматические (черные, серые, белые цвета), хроматические или спектральные и смешанные (серо-зеленые, коричневые, оливковые и др). Ахроматические цвета различаются между собой по степени светлоты. Хроматические характеризуются цветовым тоном или качеством цвета (красный, желтый, синий), насыщенностью или степенью яркости цвета (отличием хроматического цвета от равного с ним по светлоте ахроматического), в) светлотой (разбеленностью или отражающей способностью цветовой поверхности).
      К третьей группе относятся цветовые ряды, идущие от хроматического к ахроматическому. Например, от зеленого к белому, от зеленого к серому и от зеленого к черному.
      Хроматические цвета художники делят на теплые (желтый, оранжевый, красный) и холодные (фиолетовый, синий, зеленый). Однако это деление относительно. При определении теплоты или холодности цвета большую роль играет окружение или цветовая среда. Например, лимонно-желтый цвет рядом с оранжевым будет казаться холодным, а с синим — теплым.
      То же относится к ахроматическим цветам. Сами по себе они не теплые и не холодные. Но в окружении теплой цветовой гаммы кажутся холодными, а рядом с холодными цветами — теплыми.
      Хроматические цвета разделяются на пары дополнительных (предельно контрастных): красный — зеленый, оранжевый—синий, желтый — фиолетовый. В цветовом круге пары дополнительных расположены напротив.
      В процессе цветового восприятия большую роль играет явление контраста. Контраст бывает светлотный, цветовой и смешанный. Суть светлотного контраста состоит в том, что на светлом фоне все воспринимается темнее, а на темном — светлее.
      Явления цветового контраста обусловлены особенностями восприятия хроматических цветов. Если мы будем наблюдать какой-нибудь цвет, например красный, на белом фоне, то скоро рядом с ним появится зеленый (дополнительный) . Синий цвет делает соседние цвета более теплыми, так как дополнительный к синему — оранжевый. Влияние хроматического цвета на другие определяют по цветовому кругу.
      Наибольшего эффекта достигает одновременно светлотный и цветовой контраст. Например, темно-зеленый фон так влияет на серый, что он приобретает оттенок светло-серо-розового, а черно-синий фон делает тот же серый светлее и желтее.
      Чтобы сделать цвет более темным и глухим, его надо поместить на светлый фон близкого ему цвета. Например, чтобы цвет охры казался темнее и грязнее, следует окружить его светлым чистым лимонно-желтым фоном.
      Светлотный контраст здесь будет дополнен цветовым: возникший дополнительный (фиолетовый) наложится на охристый цвет и загрязнит его.
      При небольшом светлотном контрасте между фигурой и фоном предмет будет слабо читаться. Если же цветовой контраст предельный (красный на зеленом), фигура будет яркой, но края ее будут как бы «мигать» и фигура «потеряет» четкость очертаний. Чтобы избавиться от этого явления, необходимо применить светлотный контраст, то есть затемнить фон и забелить фигуру (оливковый фон — розовая фигура или наоборот (светло-зеленый фон — темно-коричневая фигура). При малоконтрастных цветовых сочетаниях (желтый на оранжевом, зеленый на синем) фигура тоже будет четче читаться, если применить светлотный контраст.
      Пространственные особенности цвета выражаются в том, что одни цвета в круге кажутся нам как бы выступающими вперед (желтый и оранжевый), а другие отступающими (синий, фиолетовый). От желтого к красному и синему цвета темнеют, а от синего к зеленому и желтому—светлеют. Неодинаковая светлота хроматических цветов определяет существенные пространственные особенности восприятия цвета. Предметы, имеющие желтый и оранжевый -цвет, как бы приближаются к нам, а синий и фиолетовый — удаляются. Это учитывают художники. Например, чтобы зрительно удлинить коридор, избежать впечатления тесноты, можно его торцовую стенку окрасить в голубой цвет, чтобы зрительно сократить длину — окрасить стенку в оранжевый или желтый.
      Следует также учитывать, что глаз неодинаково воспринимает хроматические цвета в пространстве. По мере удаления желтые, оранжевые и красные цвета теряют яркость, приобретая холодные зеленоватые и фиолетовые оттенки. Голубые, зеленые и синие йдета на расстоянии воспринимаются хорошо. Поэтому все далеко расположенные предметы приобретают голубоватые оттенки, а удаленные цвета становятся воздушными и прозрачными. Эти явления используются художниками при передаче пространства. Первые планы картин пишут яркими и сочными красками, а удаление передают более холодными, светлыми и неяркими красками.
      Знание основных закономерностей цветоведения необходимо для решения разного рода практических задач: при оформлении интерьеров, окраске машин, бытовых приборов. Так, при оформлении пульта управления подбирают окраску кнопок или клавишей с учетом их разной значимости. При цветовом оформлении машин, соблюдая принципы технической эстетики, цветом подчеркивают опасные зоны, их ограждение и т. п.
      Большую свободу в выборе цветовых сочетаний предоставляет декоративно-прикладное искусство и станковая живопись. Здесь употребляются яркие спектральные цвета, а также их комбинации с ахроматическими и приглушенными малонасыщенными цветами. Но в цветовом решении декоративно-прикладного искусства нужно учитывать назначение вещи, ее функцию и материал.
      Цветовой строй картины должен создавать определенный образ и настроение, передавать характер героев и событий. Все это сложно, требует от художника длительной и напряженной работы. Рекомендовать, какие цветовые сочетания подходят для того или иного сюжета, нельзя. Мастер в процессе работы создает своё неповторимое и выразительное цветовое решение. Однако знание простейших цветовых сочетаний и принципов их построения необходимо. Рассмотрим некоторые из них.
      Наиболее простое цветовое сочетание — одноцветное или монохромное. Оно состоит из разных по светлоте ступеней одного цвета. Для работы монохромом берут обычно черный, коричневый, оливковый, которые дают возможность получить разные степени светлоты.
      Полихромные (многоцветные) сочетания более сложны по структуре. Простейшим полихромным сочетанием являются двухцветные. Они могут быть сближенными (желтый, красный), сближенными с применением светлотного контраста (коричневый, желтый) и контрастными (зеленый, красный).
      Двухцветные сочетания могут состоять из ахроматического и хроматического цвета (серый—красный, черный—желтый).
      Полихромные многоцветные сочетания чрезвычайно многообразны. Мы охарактеризуем здесь только некоторые, наиболее употребляемые в школьных условиях. Тональное цветовое сочетание состоит из близких по тону цветов, цветовые предельные контрасты здесь исключены. Сочетания строятся на родственных цветах, в результате чего получается целостная красочная гамма определенного оттенка.
      В цветовом сочетании красной тональности преобладают красные, красно-коричневые, оранжевые, желтые и близкие им цвета. Зеленые же и сине-зеленые как контрастные исключаются. Их заменяют фиолетовые, которые в тепло-красном окружении зазвучат как синие, а теплые серые и серо-коричневые будут читаться как зеленые. Вместо серых можно взять также оливковые. Из сочетания в синей тональности исключаются чистые желтые и оранжевые цвета. Их заменяют теплые серо-бежевые, серокоричневые и тепло-зеленые.
      Тональные цветовые сочетания широко применяются в декоративном искусстве. Они обладают приятной мягкостью, создают впечатление целостной цветовой гаммы.
      Много произведений станковой и монументальной живописи написаны с использованием тональной цветовой гаммы.
      Цветовое сочетание может строиться на основе доминирования одного какого-либо цвета, например красного. Этот цвет является как бы объединяющим все остальные и, влияя на них, делает их более холодными и зеленоватыми. Происходит это потому, что красный цвет вызывает дополнительно зеленый.
      Цветовое сочетание можно подобрать так, что один какой-нибудь цвет станет в нем наиболее заметным, причем совсем не обязательно чтобы он занимал большую площадь. В таком сочетании можно выявить цветом главное.
      Если, например, нам надо в цветовой гамме сине-зеленых оттенков разной светлоты и яркости что-нибудь подчеркнуть, мы можем использовать для этого желтый или оранжевый цвет. В окружении сине-зеленых цветов маленькое оранжевое пятнышко будет выглядеть очень ярким, бросаться в глаза. Здесь вступают в силу закономерности дополнительных цветов. Используя их, можно всегда выявить какую-нибудь важную деталь, подчеркнуть смысловой центр.
      Однако подбирая такое цветовое сочетание, нужно учитывать яркость контрастного цвета, его размеры и окружение. Неумелое введение контрастного цвета может уничтожить игру тончайших оттенков окружающих цветов.
      В языке изобразительного искусства большое значение имеет расположение разных элементов. Сочетанием одних и тех же линий, точек и форм мы можем достигать разных эффектов. Расположение может быть упорядоченным и неупорядоченным, уравновешенным и неуравновешенным, контрастным и неконтрастным.
      Остановимся на принципах контрастных сочетаний.
      Контраст имеет большие выразительные возможности и широко используется в декоративном, станковом и монументальном искусстве. Различают контраст линии, формы, света, цвета и направлений. Рассмотрим некоторые простейшие виды контраста.
      Контраст направлений линии (рис.7-а). В нем можно выделить контраст горизонтали и вертикали (фиг.а), зигзаг вверх-вниз (фиг.б), перекресток (фиг.в), подъем и спад (фиг.г).
      Большие возможности представляет контраст форм. Он очень многообразен. Отметим только контраст круглой и угловатой формы (рис.7-6), тупой и острой (фиг.б).
      Контраст величин иначе называют контрастом растяжения. Например, большой и малый предмет (рис.7-6), а), толстый и тонкий (фиг.б), длинный и короткий (фиг.в).
      Контраст света. Сюда входит контраст между черным и белым (рис.7 в-a), контраст между светлым и темным (б).
      Контраст расположения: близко (рис.7-г, фиг. а), далеко (фиг.б).
      Контраст плотности: тесно (фиг.в), свободно (фиг.г).
      Кроме точек и линий, художник имеет дело с всевозможными геометрическими и органическими фигурами и формами, изучает их выразительные возможности и образное использование. Немного знакомят с ними и по школьной программе изобразительного искусства. В процессе рисования с натуры ученик должен научиться анализировать сложные формы предметов, сводя их к простейшим геометрическим фигурам или телам. Рисуя с натуры лист клена, для правильной передачи особенностей его как бы вписывают в пятиугольник.
      Проанализируем возможности какой-нибудь простейшей фигуры, например квадрата. Квадрат — спокойная, уравновешенная замкнутая фигура с тенденциями движения по горизонтали, вертикали и диагонали. Квадрат можно рассматривать как декоративный элемент, используя диагонали, деление пополам и вписывание малого квадрата. Все эти очень ограниченные приемы могут дать множество самых разных вариаций декоративных мотивов (рис.8).
      Продемонстрируем некоторые возможности применения рассмотренных закономерностей хотя бы в декоративных работах. При составлении простейших узоров можно использовать разные размещения элементов узора, контраст величин, форм (рис.9, а, б и в).
      При композиции фигур на плоскости следует учитывать образные возможности принципов расположения. Оно может быть спокойным и равномерным, напоминающим положение рельсов, сжатым, сгруппированным, динамичным, беспорядочным и равноположенным — спокойным, плавным.
      Все эти характеристики усложняются, если ввести контраст по величине, формам и направлениям.
      Работая с разными изобразительными материалами и техниками исполнения, необходимо ознакомить учащихся с понятием фактуры. Под фактурой понимают особенности, характеризующие поверхность предметов и плоскости изображения. Фактура может быть шероховатой, зернистой, глянцевой, блестящей. Гипсовый и алюминиевых! цилиндры одинаковые по форме и величине различаются по фактуре. И изображение их должно быть таким, чтобы передавались особенности материала.
      Плоскости изображения тоже имеют разную фактуру. Рисовальная бумага может быть рыхлой, глянцевой, зернистой. Выбор сорта бумаги влияет на весь процесс работы и ее результаты Для акварели нужно брать плотную бумагу хорошего сорта, желательно с небольшой зернистостью. Для гратографии (выцарапывание) предпочитательна глянцевая бумага, для монотипии можно применять писчую бумагу, для угля — оберточную.
      Рисуя с натуры и по воображению, надо стремиться передавать особенности фактуры предметов: яркие блики и тени металла, плавные переходы от света к полутени и тени на гипсовых предметах, пушистость меха, сверкание стекла и т. и. Разные техники исполнения предоставляют разные возможности передачи фактуры. Акварель по мокрой бумаге дает плавные переходы, размытые контуры. Работа пером и тушью позволяет передавать каждую линию, каждых! волосочек. Однако работая акварелью по мокрой бумаге, можно пятнами передать мех, а работая пером и тушью, создать впечатление размытых неопределенных контуров.
      Если предстоит работа с цветной бумагой, нужно рассмотреть разные фактурные ее характеристики (глянцевая, матовая, бархатная, блестящая и т. и.) и предложить учащимся самостоятельно выбрать и использовать ее фактурные возможности.
      Текстура или внешние признаки структуры материала, видимые на поверхности предмета, имеют более ограниченное значение в процессе изобразительной деятельности в школе. С разной текстурой учащиеся встречаются при выполнении декоративных и дизайнерских работ. Чаще всего это разные текстуры тканей и волокна всевозможных видов дерева. Рисунок плетения нитей мешковины, шерсти, вязаных и ковровых изделий разнообразен. Волокна древесины, их переплетения, узелки сучков обладают неповторимой выразительностью. При умелом выборе и использовании эти возможности приобретают художественную значимость.
      Одна из распространенных ошибок, приводящая к нехудожественным решениям, состоит в том, что выбранному материалу пытаются придать несвойственную ему текстуру. Например, пластмассовую дощечку покрывают черными черточками, чтобы иммитировать березовую кору, на линолеум наносят рисунок, иммитирующий дубовый паркет и т. д. Грубая, приблизительная иммитация текстуры не связывается с чужеродной поверхностью и вступает в противоречие с ней. Чтобы не допускать подобных ошибок, необходимо повышать художественную культуру учащихся.
     
     
      II
     
      Методика рисования с натуры
     
      Большое внимание в IV—VI классах уделяется рисованию с натуры, которому отводится почти половина учебного времени. Образовательные и воспитательные задачи этого раздела велики. Усвоение перспективы, передача конструкции и пропорции предметов, их объема, светотеневых отношений, цвета, фактуры, пространственных положений, развитие и закрепление изобразительных навыков — все эти вопросы решаются на уроках рисования с натуры. Одновременно у учащихся развивается наблюдательность, внимание, трудолюбие. Они учатся видеть красоту в окружающей действительности.
      Изучение перспективы и ее закономерностей происходит главным образом в процессе рисования с натуры. Учащиеся знакомятся с основами перспективы и учатся применять их в своих работах с натуры и по воображению.
      Еще в начальной школе дети получают первичные сведения о наблюдательной перспективе: знают об уменьшении размеров предметов по мере их удаления и приблизительно передают зрительную деформацию круга и квадрата.
      В старших классах эти сведения закрепляются и углубляются, формируются основные понятия перспективы.
      В данном разделе мы рассмотрим исключительно вопросы методики изучения перспективы, порекомендовав тем, кто нуждается в знании ее основ, обратиться к многочисленным руководствам1.
      1 Владимирский Г. А. Перспектива. М., 1969; Петерсон В. Е. Перспектива. М 1970.
      Остановимся на изучении перспективы в процессе выполнения учебных рисунков.
      На протяжении трех лет обучения перспектива усваивается на разных уровнях. В IV классе учащиеся рисуют с натуры простые объекты цилиндрических и параллелепипедных форм во фронтальном положении. Затем модели усложняются, требования возрастают. Учащиеся знакомятся с основными положениями перспективы.
      Прежде всего необходимо закрепить понимание особенностей работы с натуры. Дети рисуют с натуры с I класса, но глубокого понимания особенностей этого вида изобразительной деятельности часто не имеют. В IV классе все учащиеся должны быть знакомы с требованиями учебного рисования с натуры и неукоснительно их выполнять.
      Учащиеся младшего подросткового возраста любят внимательно наблюдать, рассматривать предмет, сравнивать пропорции. Они охотно выполняют поставленные задачи — передать форму, пропорции, конструкцию, объем, цвет и т. д.
      При пояснении нового задания учитель путем опроса напоминает особенности рисования с натуры и объясняет задачи, стоящие перед учащимися. Одновременно он уделяет внимание формированию понятия фиксированной точки зрения.
      В рисунке с натуры предмет изображают таким, каким он виден. Но предмет может быть виден по-разному. Поэтому учителю надо демонстрировать разную видимость модели с разных точек зрения.
      Рисуя с натуры, нужно прежде всего определить, в каком положении мы видим предмет, то есть зафиксировать свою точку зрения, место, с которого мы рисуем.
      Для определения особенностей видимости предмета с разных точек зрения полезно делать наброски с фруктов и овощей в разных положениях. На вопрос, как виден предмет, ученики отвечали так:
      — Вижу грушу круглой, как яблоко.
      — Вижу грушу без плодоножки.
      — Вижу все детали груши.
      Чтобы закрепить эту особенность рисования с натуры, надо время от времени возвращаться к ней, демонстрируя предмет и анализируя разные возможности его видения.
      При этом необходимо, чтобы учащиеся умели определять свою линию горизонта. Если понятие горизонта не сформировано в начальной школе, надо показать, как определить линию горизонта, и напоминать об этом перед выполнением каждого рисунка с натуры.
      Каждый ученик определяет свою линию горизонта, вспоминает, что такое горизонт и как его найти. Затем учитель предлагает выяснить, как расположен кувшин относительно горизонта. У одних учеников кувшин расположен ниже горизонта, у других верхняя часть кувшина попадает на горизонт.
      Анализируя выполненные работы, учитель спрашивает:
      — Кто скажет, почему у Светы кувшин изображен на горизонте, а у Юли — ниже горизонта, ведь сидят девочки рядом?
      После некоторых размышлений и ошибочных предположений правильный ответ найден:
      — Потому что Юлия выше Светы. У нее и горизонт выше. А Света меньше ростом, поэтому ей не видна верхняя часть кувшина.
      Тут же учитель, демонстрируя разную видимость кувшина по отношению к горизонту, вместе с учащимися подытоживает: в положении ниже горизонта отверстие кувшина видно широким; в положении на горизонте верхнее отверстие кувшина совсем не видно; в положении выше горизонта верхнее отверстие тоже не видно, а край кувшина кажется выпуклым, как часть окружности. Затем предлагает каждому ученику определить свою линию горизонта, ответив на вопрос, широким или узким видно отверстие кувшина (или оно совсем не видно). Дети внимательно смотрят на свои рисунки и проверяют, нет ли в них ошибок.
      Так закрепляются навыки наблюдения натуры с фиксированной точки зрения и понимание значения линии горизонта.
      Можно несколько иначе определить по рисунку точку зрения и горизонт. Например, учитель может предложить один из таких вопросов: почему на рисунке у кувшина изображено такое широкое отверстие? Покажите, в каком положении был виден кувшин рисующему? Можно ли по рисунку определить, где сидел рисующий — выше или ниже, правее или левее модели?
      После некоторых рассуждений учащиеся дают правильный ответ.
      В заключение учитель может продемонстрировать разное положение модели и объяснить, как можно по изображению определить точку зрения рисующего.
      Проведение такого рода упражнений помогает формированию пространственных представлений, подготавливает учащихся к курсу геометрии и черчения. Одновременно такие беседы активизируют умственную деятельность, заинтересовывают учащихся и разрушают ошибочно сложившееся у некоторых из них мнение, что изобразительное искусство — предмет, который не требует усилий мысли, а только технических навыков и специальных художественных способностей.
      Понятие о картинной плоскости и ее особенностях складывается значительно проще. Четвероклассники понимают перпендикулярное (по отношению к предметной плоскости) положение картины, определяют на ней верх и низ, но иногда допускают ошибку, не давая в рисунках с натуры разграничения вертикальной и горизонтальной плоскостей. Поэтому при постановке модели в положении ниже горизонта учитель должен следить за тем, чтобы была видна линия, разграничивающая вертикальную и горизонтальную плоскости. Ошибочным будет, если учитель поставит модель на фоне листа рисовальной бумаги, не согнув его предварительно для отделения двух плоскостей, Необходимо проследить, чтобы эта линия была достаточно четкой.
      Можно провести специальные наблюдения, положив на сгибе указку (карандаш), и отметить загораживание ее предметом.
      Понимание угла зрения, то есть соблюдения оптимального расстояния до изображаемого объекта, также должно быть прочно усвоено. Но не советуем вводить понятие угла зрения, это затрудняет понимание сути дела. Наиболее целесообразным будет разъяснение с опорой на расстояние до модели: слишком близко неудобно рассматривать предмет, слишком далеко — плохо видно.
      Основной закон наблюдательной перспективы — уменьшение размеров предметов по мере удаления — дети уже знают в начальной школе. Однако это уменьшение дается приблизительно, на глаз, без уточнения закономерности перспективы.
      Также приблизительно передается зрительная деформация плоскости и углов.
      Наиболее удачно ученики передают перспективу круга. Однако рисуя с натуры предметы цилиндрических форм, они допускают типичные ошибки: верхние круги, более близкие к горизонту, дают в меньшем перспективном сокращении, чем нижние. В чем природа этих ошибок? Видимо, это происходит от того, что для учащихся в рисунках важнее передать характерные особенности формы, а не моменты ее видимости. В этих ошибках есть своя логика и преодолеть их можно, опираясь на анализ зрительных восприятий (определение линии горизонта, сравнение овалов, лежащих ближе и дальше от горизонта), а также сквозной прорисовкой изображаемых цилиндров, конусов и предметов цилиндрической и конической форм. Соблюдая все эти перспективные закономерности, ученики все же будут изображать верхний круг цилиндра несколько шире, чем он им виден.
      При рисовании в перспективе бытовых предметов — тарелки, блюдца, круглого подноса — данная тенденция также будет проявляться. Это можно объяснить тем, что на подносе, блюдце, тарелке надо что-то разместить, поэтому ученик опасается, что может не хватить места. Но помимо этого, боковой вид блюдца кажется ему менее информативным и малопонятным, и он хочет дать более понятное изображение. С этим также можно считаться, довольствуясь передачей зрительной деформации круга в овал.
      При построении сложных цилиндрических и конусообразных форм в V—VI классах учащиеся обычно затрудняются передать закономерности сокращения кругов, расположенных на разных расстояниях по отношению к горизонту. Для разъяснения и соблюдения этих перспективных закономерностей созданы методические таблицы, анализ которых очень помогает учащимся. При разборе таблицы учитель разъясняет последовательность построения предмета в учебном рисунке (определение изображения на листе, размеры рисунка, основные пропорции, перспективные сокращения). Анализ таблицы можно дополнить демонстрацией круга в перспективе.
      Значительно сложнее передать перспективную деформацию предметов параллелепипедных форм.
      В IV и V классах учащиеся наблюдают деформацию плоскостей и углов, уходящих в глубину, но передают ее приблизительно, без соблюдения основного правила перспективы — закономерного уменьшения по мере удаления. Ученики как бы игнорируют уменьшение ребер куба при рисовании с натуры. Однако в рисунках на темы окружающей жизни, иллюстрировании литературных произведений предметы задних планов изображают меньшими.
      Видимо, это не случайно. Когда ученик рисует с натуры по наблюдению параллелепипедную форму, он должен понять и передать зрительное искажение плоскостей и углов. Прямые углы преобразуются в тупые и острые, а квадраты — в ромбы и трапеции. Чтобы заметить, понять и передать эту деформацию, необходимо целенаправленное наблюдение, активная работа мысли для преодоления неосознанных стереотипов стабильности форм.
      В методике разработаны результативные рекомендации последовательности рисования параллелепипедных форм в перспективе, определения на глаз величин углов и размеров плоскостей, уходящих в глубину. Достигается это прикладыванием линейки в разных направлениях (рис.11). В результате учащиеся точнее фиксируют деформацию.
      На этом этапе обучения перспективному рисованию нецелесообразно требовать передачи уменьшения ребер, расположенных дальше. Внимание ученика направлено на то, чтобы зафиксировать деформацию углов и плоскостей. Он учится осознавать зрительную деформацию и фиксировать в изображениях. Поэтому заметить и передать незначительное (0,5 — 1 см) уменьшение стороны, расположенной дальше, психологически трудно.
      Соединение двух таких разномасштабных наблюдений в одной работе нецелесообразно. Ученик все внимание сосредотачивает на первом и считает несущественным, незначительным изменение величины ребер.
      Значительно успешнее идет работа, если эти наблюдения разделяются во времени. К закономерностям перспективных сокращений следует подходить только тогда, когда для учащихся зрительная деформация углов и плоскостей и ее фиксация в рисунке станет привычной. Тогда они будут в силах заметить и передать в рисунке незначительные уменьшения сторон, расположенных дальше. Лишь только после того, как ученики уже нарисовали куб с передачей зрительной деформации плоскостей и углов, учитель обращает их внимание на эту особенность нашего восприятия — закономерное уменьшение размеров по мере удаления от глаза.
      Здесь педагог действует по уже разработанной методике. Можно, проанализировав натуру, разобрать перспективные таблицы, поясняя нахождение главной точки схода. Хорошо, если в кабинете имеется перспективный прибор. Сделать его очень просто, а помощь он окажет большую. Перспективный прибор состоит из стекла, укрепленного вертикально на горизонтальной Дощечке, служащей предметной плоскостью. К одной стороне доски прикрепляется стойка со смотровым отверстием (рис.10). Предмет, который рассматривают в смотровую щель располагают за стеклом, и обводят тушью его контуры.
      Перспективный прибор дает возможность наглядно пронаблюдать закономерность перспективы, найти точки схода, определить главную. Причем совсем не обязательно каждому ученику выполнять на стекле рисунок. Достаточно сделать его одному; остальные же, глядя в смотровую щель, совместят свою точку зрения с точкой зрения и горизонтом рисовавшего и смогут воочию убедиться в основных закономерностях перспективы.
      Иногда определить точки схода невозможно, так как они лежат за пределами стекла. Но с помощью прибора можно пометить на стекле линии, указывающие ее приблизительное место расположения. И этого уже достаточно.
      Закономерности перспективных сокращений значительно лучше усваиваются при выполнении разного рода краткосрочных упражнений. Так, можно разработать набор карточек-заданий для закрепления знаний учащихся по перспективе. Они могут быть разными. Например, на каждой карточке даны перспективные рисунки квадратов, прямоугольников, кругов и разных геометрических тел. Но изображения эти неполные и требуют дорисовки. Дорисовка предполагает знание основных законов перспективы. Суть задания состоит в том, что ученик должен внимательно прочитать изображение и дорисовать недостающее. Дорисовывание проводится не на самой карточке, а на кальке. Ученик переснимает задание и дорисовывает.
      Карточки-задания должны охватывать основные разделы перспективы, а именно: перспективную деформацию круга, квадрата, цилиндрических и параллелепипедных форм. В карточках следует давать наиболее характерные положения предметов (рис.И).
      Задания предполагают отыскание точек схода, определение направления и величины ребер, уходящих в глубину, и т. п. Обычно упражнения выполняются карандашом или шариковой ручкой.
      Вопрос о том, можно ли при выполнении упражнений пользоваться линейкой или обязательно все рисовать от руки остается еще дискуссионным. Надо полагать, здесь возможны разные решения. Ведь эти упражнения носят несколько «чертежный» характер и совсем неплохо, если ученик приобретет навыки работы с линейкой. Кроме того, и результат будет более впечатляющим. Выполнение упражнения в карандаше без линейки также имеет свои преимущества (тренировка в проведении линии, построении). Можно менять технику исполнения или индивидуализировать в зависимости от того, в приобретении каких навыков нуждается ученик.
      Полезно, чтобы ученик дал пояснения по выполненной работе, охарактеризовал положение предметов, показал линию горизонта, точки схода.
      Работа с карточкой очень эффективна и занимает немного времени. Она помогает усвоить основы перспективы, облегчает применение их в учебных рисунках, способствует установлению более тесных обратных связей.
      Однако здесь предполагается предварительная работа учителя по составлению карточек-заданий. Работа эта может быть выполнена в качестве межкурсового задания, самообразовательной темы, или для сообщения на педагогических чтениях. В последнем случае надо предлагать не только разработанные карточки, но и поделиться опытом работы с ними.
      Иногда к работе по разработке карточек привлекаются участники кружка изобразительного искусства или черчения и факультатива. При составлении карточек необходимо учитывать место расположения точек схода, так как определение их помогает полнее понять закономерности перспективы. Небольшой размер карточки не всегда дает возможность это сделать. Поэтому некоторые учителя сближают точки схода, что приводит к ненаблюдаемым в натуре искажениям формы предмета. В такой схеме больше умозрительности, чем реальных возможностей. Поэтому, если точки схода не могут уместиться на карточке, лучше ограничиться определением приблизительного направления их расположения.
      Можно предложить второй тип упражнений по разделу перспективы, также основанный на дорисовке, когда ученику предлагается построить заданный узор в перспективе. На карточке дается изображение крышки прямоугольной коробки, коврика, панно. Ученик должен построить или достроить данный узор в угловом или фронтальном положениях (рис.12).
      Карточка может быть дана в разных вариантах. Например, ученик строит заданный узор на уже нарисованных в перспективе предметах; ученик должен достроить коробки в перспективе и украсить их заданным узором; ученик сам составляет узор и изображает коробку в перспективе.
      Обязательным условием для всех вариантов является нанесение на крышку прямоугольной сетки, иначе задание очень усложнится. Узор должен быть геометрическим; обычно применяются треугольники, квадраты, шестиугольники и т. и.
      Наиболее простым заданием может быть рисование коробки для шахмат в перспективе.
      В VI классе по заданию «выполнение интерьера» можно провести работу, подытоживающую полученные знания по перспективе. Работа выполняется по воображению. Получив задание построить интерьер комнаты во фронтальном или угловом положениях, учащиеся выполняют его, руководствуясь законами перспективы с применением линейки. Этот рисунок не только помогает учащимся систематизировать знания основ перспективы, но и дает представление об архитектурной перспективе, подготавливает к изучению курса черчения (рис.VI).
      Для построения интерьера комнаты в угловом положении необходимо определить точки схода. Для этого к листу на уровне горизонта подклеивают две полоски бумаги, на которых фиксируются точки схода.
      Рисуя с натуры, учащиеся должны уметь передавать объем. Обычно в учебном рисунке объем передается светотенью. С приемами передачи объема, растушевкой, светом, тенью, полутенью, рефлексами и бликами дети должны были познакомиться в начальной школе. Но это, к сожалению, не всегда бывает и учитель должен рассказать учащимся о способах передачи объема светотенью.
      Растушевка в изображении передает светлые и темные участки на поверхности предмета и тем самым его объем. Распределение света и теней зависит от источника освещения, его характера, степени интенсивности, местоположения, а также от формы предметов (куб, шар, цилиндр) и особенностей поверхности (глянцевая, матовая, шероховатая). Источники света могут быть естественные (солнце, рассеянный свет) и искусственные (свеча, электролампа). Естественные источники света дают параллельные световые лучи, искусственные — радиально расходящиеся.
      Светотенью в изображении передают не только объем предмета, но и характерные особенности его поверхности (гипсовая ваза, никелированный чайник ит. п.)
      Постановку для рисования с натуры на передачу объема следует располагать в классе так, чтобы источник света был сверху и слева. Это способствует выявлению объема, четкой характеристики света, тени и полутени и выгодной подачи особенностей фактуры предметов. При расположении источника света примерно под углом 45° хорошо различаются свет, полутень и тень, рефлексы и блики, отчетливо видны собственные (на предметах) и падающие (от предметов) тени. Неудачное освещение может деформировать объем предмета, расчленить его, сделать более плоским. Например, если две грани куба освещены равномерно, угол, образуемый этими гранями, плохо различим и объем деформируется. Поэтому нужно заранее определить места для натюрмортов и проверить выразительность их освещения.
      Ставя задачу передачи объема в рисунке, следует проанализировать постановку с учащимися: определить свет, тень и полутень, вспомнить закономерности краевого контраста и приемы штриховки рисунка карандашом.
      Выполняя рисунки цилиндрических форм, необходимо пронаблюдать особенности расположения света и тени, плавность их перехода и показать, как этого можно достичь в растушевке. Надо обратить внимание на неодинаковую густоту тени, так как на цилиндрической поверхности имеются рефлексы или отражение освещенных предметов, расположенных рядом.
      При передаче объема параллелепипедных форм обращают внимание на высветление освещенной стороны на грани с затененной и усиление тени на затененной стороне.
      Изображая блестящие предметы (посуду, пластмассовые игрушки), учащиеся рассматривают блики, которые также передают в рисунке.
      Учитель должен предостеречь учеников от плохой привычки размазывать пальцем затушеванную поверхность и показать образцы работ с выразительной растушевкой.
      Растушевка штрихами по форме сложна для IV—VI классов, но некоторые учащиеся вполне могут ее применять. Поэтому учитель демонстрирует и этот способ работы.
      Учащиеся должны уметь передать форму, пропорции, конструкцию, объем и освещенность предметов, а также скомпоновать рисунок на бумаге. Обычно учитель руководит наблюдениями учащихся и активизирует их внимание. В начале работы он проводит устный разбор постановки, разъясняя, с чего надо начинать работу, как расположить бумагу для рисования (по вертикали или горизонтали), как правильно скомпоновать учебный рисунок. Проблема композиции достаточно сложна и многозначна. Если ей не уделить внимание, учащиеся выполняют рисунки без определения нужного масштаба и с недочетами ,в расположении. Чтобы не допустить эти ошибки, надо выполнить определенные упражнения.
      Упражнение на отыскание масштаба изображения.
      Прежде чем выполнять рисунок, ученик должен определить величину изображения. Например, в IV классе рисуют с натуры бидон. На доске учитель изображает три одинаковых формата бумаги. На одном из них он рисует слишком большой бидон, на другом — слишком маленький. Затем учащиеся разбирают недочеты рисунков и выясняют, какой величины должно быть изображение. На своих листах бумаги они намечают наиболее масштабную величину изображения. В заключение учитель или вызванный ученик намечает на доске наиболее удачные размеры предмета.
      Упражнения можно провести несколько иначе, заготовив заранее аппликации бидона, которые крепятся к доске или листам бумаги. Во всех случаях необходимо добиваться от учащихся понимания важности отыскания оптимальных размеров изображения.
      Определив размер, следует выяснить, как удачнее расположить предмет на листе бумаги. Учитель демонстрирует типичные ошибки и наиболее удачную композицию.
      Композиция учебного рисунка натюрморта достаточно сложна. Чтобы учащиеся справились с нею, нужны специальные задания и упражнения, которые занимают до 10—15 минут учебного времени. Познакомимся с некоторыми из них.
      Упражнения по композиции.
      Учитель ставит на стол разные предметы: вазочки, кувшинчики, чашки, яблоки, груши, помидоры, кубики. Ученик должен выбрать два разных по величине предмета и скомпоновать из них натюрморт на заданном листе бумаги.
      Работа выполняется способом аппликации. Сначала ученик, выбрав предметы, определяет их размеры, затем зарисовывает порознь на листиках белой писчей или цветной бумаги, вырезает, компонует на листе и наклеивает, выполняя требования композиции.
      Для работы обычно выбирается цветная бумага двух оттенков (например, серая и зеленая, желтая и коричневая и т. и.). Но, как правило, с подбором цвета бумаги бывает трудно. Случайные яркие цвета снижают эстетическое впечатление от выполненной работы. Поэтому лучше, если учащиеся сами изготовят на уроке бумагу нужных оттенков. Для этого необходимо выполнять рисунки предметов на обычной белой писчей бумаге. Нарисовав предмет, нужно хорошо смять бумагу, чтобы на ней появились складки. Затем смятую бумагу прокрасить акварелью желаемым одним или разными оттенками цвета. Краска неровно ляжет на матовую поверхность, образуя красивые затеки, создав эффект благородного мрамора.
      Так как натюрморт должен состоять из двух предметов, цвет подбирают для каждого из них. При этом можно не только придерживаться цвета натуры, но и создавать свое цветовое решение. После того как бумага высохнет, изображенные на ней предметы вырезают, накладывают на лист, подбирая наиболее выразительную композицию, и наклеивают.
      Если предметы разные по фактуре, (например, вазочка и яблоко) применяют разные виды бумаги, сочетая мраморную с глянцевой, бархатной и пр. Но такие композиционные упражнения могут не требовать строгой обязательной «привязки» к фактуре и цвету натуры, а лишь создания удачного композиционного и цветового решения на плоскости.
      Задание это выполняется в VI, реже в V классах, так как направляет внимание именно на композиционное решение.
      Однако следует помнить, что все эти упражнения и сама композиция пригодны только для учебного рисунка с натуры. При составлении композиции на тему и иллюстрировании литературных произведений надо учитывать пропорции, расположение масс, но главное — это реализация замысла. Об этом подробнее будет сказано в разделе «Рисование на темы».
      В процессе рисования с натуры при анализе формы и общих пропорций предметов нужно активизировать наблюдательность учащихся. Учитель задает вопросы: какой предмет самый большой? Какой самый маленький? Какая общая форма бидона, чайника, вазы? Однако учащиеся не всегда могут уловить сходство предметов с цилиндром, шаром, конусом. Поэтому желательно в процессе разбора давать на классной доске поясняющие схемы или разбирать учебную таблицу.
      Для уточнения пропорции обычно задают вопросы: что больше у этого предмета: высота или ширина? Какая часть предмета самая узкая, самая широкая? Результаты наблюдений следует время от времени напоминать в процессе рисования, особенно, если в работах много искажений пропорции. Потом учитель предлагает учащимся посмотреть и определить, какая часть вазы самая узкая, самая широкая и исправить в рисунках ошибки.
      Анализ конструкции предметов и последовательность построения их облегчают методические таблицы. По ним можно провести разъяснения о применении необходимых вспомогательных линий, сквозной прорисовки формы.
      Передача объема через светотень особых затруднений у учащихся не вызывает. Надо только проследить, чтобы карандаши не были слишком жесткими и затачивались правильно. В IV—VI классах ученики уже знают, как следует затачивать карандаши для работы и как ими пользоваться, чтобы получить разные линии и оттенки. С теми, кто по каким-либо причинам с этим незнаком, рекомендуем проводить индивидуальную работу.
      При ознакомлении с приемами передачи объема, света и тени, кроме методической литературы, можно использовать также учебные таблицы.
      С натуры рисуют посуду, игрушки, чучела зверей и птиц. В учебную задачу, которая ставится перед учениками входит не только построение модели, передача ее пропорции, но и выбор способа передачи характера предмета.
      Так рисуя с натуры куманец, шестиклассница применила трудную для ее возраста растушевку по форме и тем самым показала понимание выразительных возможностей линии. Ученица передала также блики, определив их форму. Все это способствовало передаче характерных особенностей постановки.
      Выполняя натюрморт из бытовых предметов, шестиклассники работали в технике диатипии. Законченный карандашный рисунок располагали на покрытом масляной краской стекле и обводили. В результате на обороте бумаги получался отпечаток натюрморта со специфической и достаточно выразительной передачей объема.
      При рисовании с натуры чучела ежа учитель предложил выполнить работу тушью и пером, чтобы полнее передать шерстку и колючки (рис.13).
      Изображая с натуры дерево (шариковой ручкой), ученица поставила задачу добиться выразительной линейной характеристики
      сучьев и веток (рис.14), а для натюрморта из химической посуды была выбрана техника гратографии, как наиболее выразительная для ее передачи (рис.15).
      Во всех этих случаях технику исполнения предлагал учитель. Желательно, чтобы, исходя из характера формы, учащиеся сами определяли, в какой технике лучше выполнять задание.
      При рисовании с натуры учащиеся овладевают основами изобразительной грамоты, приобретают необходимые навыки, без которых невозможна изобразительная деятельность. Обучающая роль этого раздела огромна и очевидна. Велико также значение для общего развития учащихся. Наблюдение натуры, анализ ее, сравнение пропорции, понимание конструкции предметов развивают наблюдательность п логическое мышление. Осмысление зрительных восприятий, передача пространства в рисунках на плоскости способствуют развитию пространственных представлений и тем самым оказывают влияние на общее умственное развитие, подготавливают учеников к изучению геометрии и черчения.
      Рисование с натуры имеет также воспитательное значение. Оно требует усидчивости, трудолюбия и самостоятельных решений, влияет на эстетическое воспитание учащихся. Наблюдение разных предметов позволяет увидеть и понять красоту формы, пропорции цвета, целесообразность предметов быта, красоту окружающего мира.
      Поясняя особенности формы, поверхности, контура, надо указывать на характерное: четкость, строгость, законченность форм гипсовых орнаментов, мягкость, плавность, изящность форм тела и т. п. Все это развивает не только восприятие, но и эстетический вкус. Дети живо откликаются на пояснения и вопросы учителя, давая иногда очень интересные ответы. Например, одним нравятся строгие, четкие формы, другим — плавные, мягкие.
      Пробуждение эстетических чувств и формирование художественного вкуса — задача, которая решается на всех уроках изобразительного искусства. Так, при рисовании гипсов, показывая рисунки с гипсов, рассказывая о их роли в подготовке художников-профессионалов, учитель раскрывает своеобразную прелесть гипсовых форм — орнамента, вазы, капители, указывает на законченность и четкость их форм, выразительность объема, света, теней, полутеней. Все это способствует более глубокому пониманию учебной задачи и может заинтересовать учащихся.
     
      Работа красками с натуры
     
      Работа красками с натуры — наименее обеспеченный методикой раздел программы. Даже основные учебные задачи здесь определяются неясно и часто сводятся только к техническим требованиям — овладению приемами работы акварелью или гуашью. Но главное должно быть в том, чтобы познакомить учащихся с основными принципами и возможностями живописи. И хотя знакомство это беглое, в нем отражено самое важное — передача цветом зримого мира и своего отношения к нему.
      Рассмотрим, как можно решить поставленную задачу в процессе работы красками с натуры.
      Задания по живописи в IV—VI классах можно разделить на две группы; изображение отдельных предметов (фруктов, овощей, цветов, посуды, игрушек) и выполнение натюрмортов. Наиболее трудный раздел — выполнение натюрмортов в цвете. Труден он и для учителя, и для учащихся тем, что программа определяет только круг изображаемых предметов (яблоко и эмалированная кружка, натюрморт из спортивных предметов, школьного оборудования). Это обусловливает выбор предметов и до некоторой степени сложность построения рисунка, но совсем не затрагивает проблем цветового решения, не определяет конкретной цветовой задачи. Ведь эмалированная кружка может быть белой, зеленой или синей, яблоко — холодным, почти одноцветно зеленым или красным, полосатым или румяным. Какие оттенки цвета здесь предпочтительней и почему? Какую цветовую задачу надо ставить?
      В течение более чем десятилетнего эксперимента мы определили три типа цветового решения постановок с натуры в школе.
      Наиболее простая живописная задача, которую успешно решают учащиеся 10—11 лет,— передача локального (собственного) цвета предметов. Чтобы решить ее, учитель составляет натюрморт из 2—3 предметов четко выраженных цветов. Предметы натюрморта на первых порах не должны быть сложными по рисунку (например, голубая эмалированная кружка и красный помидор на песочно-сером фоне, или красная тарелочка и желтое яблоко на серо-голубом фоне).
      Натюрморты на передачу локального цвета можно выполнять в любом классе, усложняя цветовую задачу и меняя технику исполнения, но главное для учащихся — научиться передавать цвет предметов. Для некоторых предметов подходящим цветом может быть одна краска. Большинство же оттенков получают путем смешения двух-трех красок. Задачу можно усложнить, если включить в натюрморт более сложные составные цвета (например, серо-желтая брюква), если увеличить количество цветов — предметов, или изменить технику (писать сразу в полную силу, писать по мокрой бумаге, выполнять в технике монотипии).
      Пример одного из вариантов такого усложнения дает натюрморт, выполненный с натуры за два урока в VI классе. Цветовое строение натюрморта продумано учителем: светло-зеленый кочан капусты, лиловый баклажан, тепло-песочная картофелина и оранжевая морковка. Все цвета удачно читаются на светло-синем фоне. Работа писалась сразу в полную силу цвета. Так как задание выполнялось учеником VI класса, требовалось передать не только цвета предметов, но и их объем, цвет теней. В работе определены цвета теней: холодные сине-зеленые и коричневатые тени на капусте, ультрамариновые — на баклажане и т. и. В этом можно усмотреть начало понимания передачи цвета.
      Иной тип усложнения задания на передачу локальных цветов дает натюрморт вазы с цветами, выполненный учеником IV класса гуашью в технике монотипии (рис.VII). Здесь много разных оттенков цвета, пожалуй, для IV класса слишком трудных. Кроме того, цветовая постановка до конца не продумана учителем. Двухцветный фон (синяя стенка и красный стол) дает слишком резкий контраст. Зеленая ваза несколько «влипает» в синий фон, а красный цветок в вазе справа почти повторяет цвет стола. Однако ученик смело, свободно и легко справился с заданием. Цветок слева, взятый кармином, выгодно выделяется в гамме красных оттенков. Локальный цвет вазы, фона, зелени определен удачно. Цравда, свет и тени даются только разбавлением и сгущением той же краски. Но для IV класса этого вполне достаточно.
      На недостатки композиции (смещение всего изображения вверх) учитель должен указать, но они не влияют на оценку живописи. Главная цветовая задача решена успешно. А при оценке живописных работ прежде всего учитывают именно это. Если натюрморт хорошо нарисован и скомпонован, но не понята и не решена его цветовая задача, работа не может получить отличной оценки. Оценка в данном случае выставляется за решение главной живописной задачи.
      Следующий тип цветового задания — выполнение натюрморта на близкие оттенки или тональное цветовое сочетание. Например, на красном фоне охристая тенисная ракетка, коричневый кувшин и бежевый мячик, или на песочно-коричневом фоне — оранжевая лейка и желтая груша (рис.VIII, IX). Задача ученика — найти точные оттенки цветов: оранжевых, коричневых, желтых, желто-коричневых. Эта работа на суженной палитре (контрастные цвета исключены) очень развивает глаз, вырабатывает навыки составления сложных цветов и обогащает цветовые возможности. Работу можно выполнять в V или VI классах по сухой или мокрой бумаге гуашью, акварелью или смешанной техникой. В натюрморте из спортивных предметов введен цветной восковой мел; им прорисованы все предметы. Особенно живописно изображена сетка ракетки. Учтено также влияние цвета на цвет: коричневая ручка ракетки и кувшинчик на красном фоне приобретают зеленоватые оттенки.
      Натюрморт на оттенки может быть составлен в любой гамме, например, зеленой, голубой. Однако справиться с холодными цветами учащимся труднее, так как подбор их более сложен.
      Следующий тип цветового задания — влияние цвета окружающей среды на предметы, определение цвета теней. Он требует знаний дополнительных цветов и понимания влияния цвета фона. В цветовом построении натюрморта для фона используют активно выраженные цвета — красный, зеленый, синий. Для ясности цветоводческой и живописной задачи лучше взять основной предмет белого или нейтрального серого цвета. Тогда легче будет определить цвет теней. Кроме этого предмета, берется другой — более близкого цвета к фону (рис.X).
      Постановка серьезно продумана в цвете. Так, например, тени на белой пушистой собачке приобретают холодный зеленоватый оттенок, на желтом лимоне они серо-зеленые. Эту закономерность в определении цвета теней передала ученица, которая хорошо рисует и занимается в кружке. В более слабых работах учащиеся изображали сине-зеленую собаку на красном фоне. Но цветовую задачу усвоили все.
      При подобных заданиях советуем ставить две постановки одновременно. Например, белую игрушку на красном и на синем фонах. В начале урока надо вспомнить дополнительные цвета, даже понаблюдать их, демонстрируя цветные эталоны на белом экране. Учащиеся должны дать ответ, почему на одной игрушке тени теплые, а на другой холодные.
      Учителю необходимо серьезно продумывать цветовое построение натюрморта. Работа эта довольно сложная, но интересная. Прежде всего надо по возможности избегать многоцветности. Многоцветный натюрморт на локальные цвета интересен и красив. Однако следует учитывать ограниченное время, отведенное на его выполнение, сравнительно небогатую палитру учащихся, работающих, как правило, с бедным набором акварели и, самое главное, недостаточные навыки детей в подборе и определении того или другого цвета. Нужно также учитывать некоторые особенности нашего цветового восприятия. Так, если на голубом фоне окажутся брюква и морковка, некоторым детям будет сложно заметить и передать их цветовые различия, так как контрастный фон нивелирует их.
      Таким образом, учитель должен уделять серьезное внимание подбору предметов для натюрморта. Натюрморт на сближенные тона и оттенки подобрать довольно сложно. Незаменимы здесь фрукты, овощи, буханки белого и черного хлеба, баранки, сушки. С ними хорошо сочетается эмалированная, глиняная и пластмассовая посуда и драпировки разных цветов.
      Для натюрмортов на влияние среды лучше подходят мягкие игрушки и одноцветные драпировки.
      Для рисования желательно выбирать предметы, формы которых не очень сложные. Главная задача в данном случае цветовая. Если рисунок отнимет много времени, на цвет его останется мало. Кроме того, поверхность бумаги разрыхлится от употребления резинки и живопись будет иметь затертый вид.
      Очень важно определить этапы работы в цвете над натюрмортом. Обычно методистами рекомендуется способ постепенного усиления цвета. Разработаны таблицы последовательности работы красками этим приемом.
      Прежде чем начать работу, надо определить не только цвет разных предметов, но и общие цветовые отношения (самый яркий цвет, самый холодный и теплый, светлый и темный и т. п.).
      Последовательность работы такова: учащиеся подбирают основной оттенок цвета каждого предмета. Цвет берут несколько ослабленно. Затем постепенно усиливают цвета до нужной яркости или темноты и передают объем (рис.XI).
      Многие учителя применяют работу цветом в полную силу. В таком случае работа выполняется сразу на всей плоскости бумаги. Определяют, например, цвет капусты в тени, затем баклажана, затем фона и т. п. Работать над всем натюрмортом сложнее. Здесь требуется больше внимания, осознанности действий. Часто учащиеся начинают работать в цвете по всему листу, а далее переходят к одному предмету. Это допустимо только тогда, когда они не забывают о целом.
      Помимо натюрмортов, в IV—VI классах выполняют цветовые наброски — изображение в цвете отдельных предметов. Это фрукты и цветы, овощи, посуда, игрушки, столярный и слесарный инструмент. По существу, это наброски цветом, так как на каждую работу отводится 30—35 минут.
      Цветовые наброски желательно выполнять двумя способами — сразу кистью без прорисовки карандашом и с прорисовкой. Эти два разных приема надо чередовать, развивая у учащихся глазомер и свободную ориентацию на плоскости бумаги.
      Выбор приема до некоторой степени обусловливается самой натурой. Рубанок, технические игрушки лучше прорисовать карандашом, чтобы точнее определить пропорции и конструкцию. Фрукты, овощи и цветы можно писать сразу кистью.
      В тех случаях, когда делается предварительное построение рисунка, за урок выполняется обычно одно изображение. Работа кистью дает возможность с одной модели сделать серию набросков.
      Выполняя наброски в разных классах, надо усложнять задачи. Например, требовать передачи объема, определения цвета теней и пр.
      Вообще при выполнении набросков (по сухой и мокрой бумаге) (рис.XII) очень удобно знакомиться с разными техническими приемами, закреплять навыки работы красками. Надо приучать учащихся к мысли, что неудача в наброске может постигнуть каждого. Тогда следует начать работу заново.
      Если учащиеся впервые знакомятся с техникой работы по мокрой бумаге, необходимо выполнить ряд упражнений. Прежде всего нужно правильно выбрать бумагу (она не должна, промокать), затем смочить ее водой. Для смачивания бумаги лучше применить ватный тампон (кусочек гигроскопической ваты, намотанный на палочку), так как ученические кисти жесткие и маленькие.
      Первые упражнения — изображение точек, линий, зигзагов. В процессе их выполнения учащиеся знакомятся с особенностями техники, учатся получать растекание краски, регулировать силу цвета и степень растекания (набирать больше или меньше краски, накладывать ее на бумагу разной влажности). Важно, чтобы учащиеся поняли связь между влажностью покрытия и растеканием, сумели добиться большего или меньшего растекания.
      Познакомив учеников с образцами, выполненными в данной технике, надо обратить внимание на затеки, показать красоту растекания, продемонстрировать, как поворотами бумаги в разных направлениях можно управлять затеком, а также выполнить несколько упражнений по управлению растеканием красок.
      Затем полезно выполнить несколько более сложных упражнений (например, нарисовать облака на синем небе, закат солнца).
      После этого в качестве самостоятельной работы можно предложить выполнить простейший пейзаж (небо, лес вдали и поле, или небо и цветущий луг (рис.XIII).
      Освоение техники монотипии обычно проводится при выполнении набросков. Для монотипии не обязательно использовать масляные краски. Хорошие отпечатки дает гуашь и акварель. Только на стекле надо выполнить предварительное упражнение, чтобы приноровиться к необходимой густоте краски. Она зависит также и от качества бумаги, на которой делается отпечаток (на рыхлой бумаге часто он бывает лучше (рис.XIV).
     
      Творческое рисование
     
      Наиболее сложной задачей в процессе обучения изобразительному искусству учащихся IV—VI классов является создание самостоятельных изобразительных работ. По программе — это рисунки на темы окружающей жизни, иллюстрации к литературным произведениям, декоративные и дизайнерские композиции.
      Методика стимулирования и развития творческого поиска ученика в области изобразительного искусства мало разработана. Многие учителя вовсе не владеют ею. Но в младших классах это не столь заметно, так как учащиеся младшего возраста выполняют творческие работы зачастую интуитивно, без попыток осознания задачи, удовлетворяясь элементарным использованием языковых средств изобразительного искусства. Вся творческая работа их основывается на активной деятельности, непосредственности, эмоциональной увлеченности и смелости при некритическом отношении к выполненному. Поэтому нередко ученики достигают отличных результатов даже при недостаточном руководстве со стороны учителя и методической неподготовленности его.
      В IV—VI классах учащиеся, изучая предметы, внимательно наблюдают формы, пропорции, пытаются осмыслить увиденное и передать в изображении. Они стремятся овладеть основными понятиями теории изобразительного искусства, уяснить особенности образного языка. Это необходимо для успешного, осознанного отношения к выполняемой работе. Однако теория изобразительного искусства недостаточно разработана. Преподавание основ изобразительного искусства проводится чаще всего на интуитивном уровне. Подготовка учителей изобразительного искусства требует совершенствования.
      И все же в методике обучения основам изобразительного искусства уже достигнуты некоторые успехи. Так, например, разработаны методические приемы, стимулирующие образное мышление учащихся и способствующие осознанному овладению элементами языка изобразительного искусства.
      Большое внимание на уроке изобразительного искусства уделяется работе с натуры, наблюдению окружающей действительности. Но как осуществить переход от рисунка с натуры к созданию творческого образа? Рисуя с натуры, ученик стремится передать не только пропорции, формы, но и несущественные детали, подчас не различая, что главное, а что менее значительное.
      С целью уяснения особенностей создания художественного образа можно предложить учащимся сделать несколько работ.
      По программе IV и VI классов учащиеся выполняют наброски с натуры. Первый этап работы — выполнение набросков с живой натуры (например, хомячок, белочка, петух, кот). Учащиеся, делая 4 наброска, стремятся выполнить поставленную перед ними учебную задачу — передать пропорции, характер натуры, движение и т. п. Но наброски — это только подготовительная часть всей работы, первый этап сбора материала для выполнения иллюстрации или картины.
      Творческая работа требует определенного отношения к изображаемому, которое ложится в основу художественного образа.
      В V классе учащиеся делали наброски с кота. Каждый ученик сделал 3—4 наброска, которые и послужили основой для дальнейшей работы.
      Учительница обратила внимание учеников на разные стороны «характера» кота. Он может быть коварным, хищным, воинственным, нежным, ленивым, наглым. Затем показала несколько иллюстраций художников (Лебедева, Серова и др.) и в беседе выяснила, на какие детали обращает внимание художник.
      Рассматривая иллюстрацию Серова к басне Крылова «Ворона и Лисица», учащиеся отметили хитрость и артистизм лисицы, недальновидность вороны. Знакомясь с иллюстрациями Лебедева к стихам Маршака «Усатый полосатый», отметили наивность, игривость, озорство котенка (выпуклый лобик, широко открытые глаза, мягкую как пух шерстку, лапки-царапки). Раскрыли образ Кота в сапогах (хитрость, галантность, смелость). В результате учащиеся пришли к выводу, что в рисунке можно показать разный «характер» животного.
      Затем ученикам было предложено определить, какой «характер» кота выберут они для своего рисунка, и на основании набросков создать его образ. Тут же выяснили, что не все характерные признаки, зафиксированные в наброске кота, надо взять. Отбираются только те, которые подтверждают задуманное. Так, например, «важного» кота, изображают толстым, в спокойной позе, с роскошным выхоленным хвостом, прищуренными глазами, зевающим ртом.
      Если рисовать кота-забияку, уместны будут агрессивная поза, ощетинившийся хвост, прижатые уши, оскаленные зубы. Прежде чем начать работу, два-три ученика словесно описали задуманный образ. Один из них сказал, что будет рисовать милого кота-мурлыку, который лежит на подушке, сложив лапы и сощурив глаза. Другой ученик решил изобразить кота — охотника, который крадется за мышью, у него когтистые лапы и огромные глаза.
      Начав рисовать, учащиеся убедились, что наброски с натуры — только материал для дальнейшей работы над образом кота, что надо отбрасывать несущественное, подчеркивать то, что важно. В процессе работы они стремились осознанно отбирать детали, пытались создать задуманный образ.
      Такая же работа была проделана в другом классе после выполнения набросков петуха. Были изображены петухи-забияки (рис.XV), воинственные, галантные, «семьянины». Окончательное решение проводилось в технике гравюр с картонной апликацией.
      Таких работ желательно провести 2—3. Они способствуют более глубокому пониманию и восприятию художественного образа.
      Развитие образного восприятия, тяготение к творческой деятельности, умение увидеть красивое — все это наиболее полно реализуется в процессе рисования на темы. Здесь ученик может выразить себя, свои чувства, мысли, настроение.
      Рисование на темы имеет огромное воспитательное значение. Оно дает возможность глубже понять сложные явления окружающей жизни, раскрыть события прошлого, увидеть красоту разных профессий.
      Большое значение имеет выбор темы. Давая примерный перечень тем, программа не ограничивает учителя в выборе других тем. В своих работах учащиеся отражают события повседневной жизни, революционного прошлого, Отечественной войны, героический труд народа.
      Определив тему, учитель сообщает ее заблаговременно. Если она требует подготовки, ученики должны продумать, как лучше ее раскрыть, как выполнить эскизы.
      Эскизы, предварительные зарисовки можно сделать карандашом, кистью или фломастером. Работая над эскизом, учащиеся продумывают размеры картины, определяют сюжет, образы.
      Так, интересно была проведена работа на тему «Профессия моих родителей». Учитель заранее предложил ученикам узнать побольше о том, чем занимаются их родители; если возможно, посетить их работу. Некоторые родители провели детей в мастерские, конторы, учреждения и заводы, где они работают. Задание способствовало привитию интереса и уважения к работе родителей. Дети увидели пап и мам в необычной для них обстановке (Рис.XV-a).
      Рисование на космические темы стало школьной традицией.
      В своих работах учащиеся отражают события в жизни страны, рисуют героев Великой Отечественной войны, целины.
      Композицию, посвященную героям обороны Севастополя, выполнил ученик 4 класса (акварель, мокрая бумага). Работа проникнута сдержанным драматизмом, чему способствует суровая цветовая гамма, усиленная светлотным контрастом. На фоне чистого вечернего неба на постаменте гордо возвышается боевой корабль, напоминая о героическом подвиге моряков (рис.XVI).
      В творческих работах учащихся в какой-то мере реализуются знания и навыки, полученные на уроках изобразительного искусства. Но они не просто применяются, а выступают в ином, новом качестве, преобразуясь в средства передачи образа. И это нужно учитывать. Нельзя предъявлять к творческим рисункам такие же требования, как к работам с натуры, постановки предметов.
      Так, если в композиции на тему «Осень» ученик дал яркие, почти огненные краски, учитель не должен снижать за это оценку. Критерий натуроподобия здесь не подходит. И преувеличение в цвете вызвано соображениями содержательного порядка: создать образ праздничной, жизнерадостной осени.
      Если в изображении героя ученик вытянул пропорции Кащея Бессмертного, преувеличил нос Бабы-Яги, зазеленил ее щеки — значит, он в какой-то мере освоил образные средства художественной выразительности.
      То же относится и к способам передачи пространства в творческих рисунках. Зная основы перспективы, ученик отнюдь не обязан применять их в творческих композициях. Существуют разные приемы передачи пространства на плоскости. Школа знакомит лишь с перспективой. Представление об иных способах изображения пространства учащиеся получают из других источников (книжные иллюстрации, репродукции, выставки, телевизионные передачи и т. п.). Создавая творческие самостоятельные композиции, они могут по-разному передавать в них пространство. И нельзя снижать оценки за отсутствие перспективных закономерностей, требовать обязательного их применения.
      Другое дело — рисование с натуры. Здесь применение закономерностей перспективы может быть уместным. Требовать его можно также при выполнении архитектурных рисунков (например интерьера комнаты, перспективы улицы). Но в творческих рисунках ученик свободен в выборе средств художественной выразительности. И задача учителя — помочь ему достигнуть успеха в этом деле, полнее выразить задуманное.
      Фигуру человека в IV—VI классах изображают, главным образом, в работах на темы окружающей жизни и при иллюстрировании литературных произведений. Учащиеся должны научиться изображать героя и более точно передавать пропорции тела человека, особенности формы и основные движения.
      Времени на это отводится мало, поэтому нужны специальные упражнения, которые помогут учащимся справиться с этими задачами. Такими являются наброски с натуры человеческой фигуры. В набросках важно правильно передать пропорции тела, общие отношения туловища, ног, рук, головы и шеи, а также попытаться изобразить характерные особенности формы. Учащиеся должны научиться передавать сужение руки к локтевому суставу и к кисти, ноги — к колену и стопе, туловища — в талии. Кроме того, надо уметь передавать на стопе пяточный выступ, замечать разную форму плечей — прямые, покатые, широкие, узкие.
      Особенно сложно передать движение. Ученик часто не понимает конструктивной сути движения, не схватывает его в целом и нарушает пропорции.
      Для понимания движения рекомендуем разобрать несколько сложных движений и «прочитать» их.
      Перед учащимися ставят натуру в какой-либо позе, которая передает динамику движения (обычно это учащиеся подшефных младших классов. Как правило, они одеты в спортивную одежду, так как тогда легче «прочитать» движение).
      Учащиеся должны пронаблюдать движение и «прочитать» его, то есть сложить из цветных полосок схему движения (рис.XVII). У каждого ученика в конвертике должны быть наборы полосок для двух фигур: двадцать полосок размером 1,5 X 0,3 см, две полоски, разделенные пополам, для стоп и два овала или овоида для голов.
      Глядя на натуру, ученик «читает» и складывает движения. Это очень помогает ему в дальнейшем при передаче движения.
      Следующее упражнение более сложное. Ученик делает быстрые, почти моментальные линейные наброски с натуры. Делать их надо кусочком воскового мелка (длиной 1,5 — 2 см), кладя его плашмя. От длины кусочка зависит ширина проводимых линий, а значит, и убедительность набросков. Главное — правильно передать только схему движения, без характерных деталей. Работа эта придает учащимся уверенность в своих силах, не затрудняет и дает убедительный результат.
      Когда некоторые навыки «прочтения», передачи движения и пропорции человека приобретены, можно переходить к более сложным наброскам. Советуем выполнять их кистью или ватным тампоном, гуашью или акварелью без предварительной прорисовки карандашом. Задание можно выполнять одним или двумя цветами. За 45 минут урока шестиклассники делают от 6 до 9 набросков (рис.XVIII). Они пытаются не только правильно передать движение, но и особенности формы. Однако пропорции еще не всегда бывают точны.
      Для усложнения заданий можно выполнять наброски, по представлению, их желательно делать сюжетными. Например, рисование спортивных упражнений (рис.XIX). Здесь уже ученик может уделять внимание проработке характерных деталей и цветовой характеристике, хотя они зачастую отвлекают от самого важного — передачи пропорции и движения.
      Чтобы перейти к изображению людей в композициях на темы окружающей жизни и иллюстрированию литературных произведений, надо несколько перестроиться. Основное внимание учащихся следует обратить на передачу образа человека. Надо выяснить, кого ученик хочет изобразить: доброго человека или злого, скучного или веселого и т. д.
      Далее можно рассмотреть репродукции с картин (например, «Тройка» В. Перова и «Дети» В. Серова). После сравнения и анализа картин учащиеся обдумывают, каким рисовать своего героя, какое настроение выразить.
      Композиция пятиклассницы на тему «Моя семья» (тушь, перо), несмотря на некоторое искажение пропорции (слишком маленькие кисти рук и ступни), проникнута чувством согласия и любви. Дети прижались к матери. Мать нежно их обнимает. Все изображение согрето любовным отношением к матери и братишке. И хотя рисунок дерева неудачный, работа производит хорошее впечатление. Главное найдено и передано (рис.16).
      Все эти примеры наглядно свидетельствуют о том, что задачи образной характеристики героев под силу учащимся IV—VI классов.
      Рисуя людей и сценки из окружающей жизни, надо обратить внимание на то, что человека характеризуют не только пропорции, особенности движения, но и до некоторой степени одежда. Так, в работе «Лето в лагере» четвероклассница сумела передать характерные образы молодежи конца 70-х годов (удлиненные пропорции, особенности прически и одежды (рис.XX).
      Учащиеся любят рисовать своих любимых героев. Это надо учитывать. В одной из школ после выполнения набросков с натуры учитель предложил остаток урока посвятить рисованию мушкетеров (фильм о мушкетерах шел в это время на экранах и ребята были им увлечены). С энтузиазмом пятиклассники изображали разные сценки из жизни мушкетеров (погоню, драки на шпагах и т. п.). Работа настолько увлекла учеников, что они не слышали звонка, не хотели уходить из школы (урок был последним). Все учащиеся закончили рисунки дома, принесли их в класс, устроили выставку, горячо обсуждали у кого «похоже», кому удалось передать движение, характер героев. Из этого следует, что учитель должен учитывать увлечения учащихся и стремиться к тому, чтобы изобразительная деятельность приносила им удовольствие и радость.
      При изучении пропорции головы человека полезно рисование портрета. После пояснения особенностей строения головы, ее пропорции, расположения глаз, ушей, носа и рта можно познакомить учащихся с наиболее характерными типами лиц. Лучше всего это сделать, демонстрируя репродукции портретов и слайды.
      Можно предложить нарисовать автопортрет. Чтобы успешно выполнить эту работу, каждому ученику надо рассмотреть себя дома в зеркале и запомнить особенности своего лица (форму носа, губ, глаз, бровей), а также подумать, какое выражение лица лучше передать: веселое, задумчивое, кокетливое, сердитое.
      В работах учащиеся не просто изображают себя, но в какой-то мере выражают свои идеалы.
      Для более успешного выполнения задания учитель может предложить программу наблюдений. В частности, охарактеризовать особенности черт лица, определить разные формы головы (овальная, круглая, узкая), носа (горбатый, прямой, курносый), бровей (прямые, закругленные, наклонные), ротового отверстия (прямое, с опущенными или приподнятыми уголками), губ (толстые, тонкие, с выраженным или слабо выраженным рисунком), ушей (оттопыренные, прижатые, острые, скругленные), волос (прямые, курчавые, гладкие, взъерошенные). Вся эта заданная учителем программа наблюдений может быть творчески использована при выполнении автопортрета.
     
      Декоративное искусство
     
      Декоративное искусство тесно связано с окружающей жизнью и бытом. Оно формирует вкус, воспитывает потребность в бытовом искусстве, уважение к человеку и творчеству художника, способствует патриотическому и интернациональному воспитанию.
      На уроках декоративного искусства в IV—VI классах учащиеся знакомятся с принципами декоративной обработки элементов узора, составляют узоры для украшения бытовых предметов, проектируют карнавальные костюмы, осваивают простейшее художественное конструирование, а также знакомятся с принципами технической эстетики. Разнообразны и технические возможности выполнения декоративных работ. Традиционные акварель и гуашь дополняются аппликацией из бумаги и природных материалов, коллажем, чеканкой, конструированием из разных материалов. Прежде чем составлять узоры, нужно познакомить учащихся с их видами. Различают узоры из геометрических и растительных элементов, узоры с использованием форм животного мира и смешанные узоры.
      Узоры составляются для украшения самых разных предметов. Место нанесения узора может быть частью плоскости (пол, ткань, ковер, обои) или поверхности изделия (чашка, блюдце, шкатулка).
      Решение плоскостного узора может быть строго ограничено какой-нибудь фигурой (квадрат, круг) или бесконечно продолженным в любом направлении.
      Имеются две возможности оформления предметов и плоскостей: 1. Узор с сохранением целостности плоскости или формы предмета и 2. Узор, нарушающий эту целостность. Эти две возможности широко используются в декоративном искусстве (рис.17-а).
      Учащиеся должны понять, что по своему многообразию искусство составления узоров безгранично и неисчерпаемо. Учитель стимулирует творческую деятельность учеников во время занятий декоративным искусством.
      В декоративной композиции, как и в других видах искусства, одним из важнейших признаков является ритм — упорядочение элементов изображения. Основные признаки ритма — закономерное повторение при чередовании элементов узора. Разработаны самые разнообразные ритмические построения декоративных композиций.
      Простейший ритм имеет строгий порядок, называемый метром и представляет собой повторение одинаковых форм с сохранением между ними равных интервалов. Учащиеся знакомятся с метром в начальной школе. В IV—VI классах метр можно несколько усложнить по цвету и интервалам. Например, сохраняя метр, можно изменить цвет элементов узора, чередуя светлый с темным, яркий с приглушенным, хроматический с ахроматическим. Можно также сблизить два элемента, увеличив расстояние между парами, или чередовать два-три сближенных элемента. Все это создает новый ритм (рис.17а, б).
      Более сложный ритм создает впечатление напряженности, динамизма. Сложный ритм может создать впечатление нарастания или убывания (рис.17в,г). Он используется в композиции картин, создавая движение, подчеркивая главное.
      Симметрия является также существенным композиционным приемом декоративного искусства. Есть несколько видов симметрии. В школе знакомятся с простейшей зеркальной симметрией.
      Симметричное построение дает уравновешенность и законченность композиции. Симметричным решение может быть по рисунку, цвету и свету.
      Широко применяются в декоративно-прикладном искусстве ассиметричные свободные решения. Единство здесь достигается продуманным распределением форм и цветовых пятен. Ассиметричные композиции создают впечатление динамизма, живости и напряженности
      Рассмотрим несколько примеров составления простейших узоров из квадрата, прямоугольника и ромба (рис.17-а, б). Квадрат воспринимается как простейшая замкнутая уравновешенная фигура с богатыми возможностями разных комбинаций. Поставленный на угол, он приобретает тенденцию к движению, растяжению по вертикали и горизонтали. Диагональные членения дают новые композиционные возможности.
      Принципы расчленения квадрата могут быть строго равномерные, симметричные и асимметричные. Прямоугольник, поставленный вертикально, создает впечатление стремления ввысь, а расположенный по горизонтали — протяженности, широты.
      Ромб сам по себе динамичен. Имеет возможность передавать движение вверх-вниз и влево-вправо.
      Эти простейшие формы предоставляют самые разнообразные варианты геометрического орнамента. На рис. 17 (а,б) показаны только несколько примеров решения симметричных вариантов. Композиционные возможности здесь неисчислимы.
      Развитие композиционных способностей учащихся — задача трудная. Ученик часто не задумывается над разными вариантами чередования элементов при составлении узоров. Его внимание привлечено к изображению самого элемента (звезды, ромба, листочка и пр.). Поэтому надо специально обратить внимание учащихся на композицию узоров и показать ее многообразие. Для этого разработаны специальные задания.
      Необходимо заранее изготовить наборы карточек с простейшими элементами геометрических узоров. Приготовить карточки нетрудно. Их могут сделать кружковцы или сами учащиеся. Каждый набор хранится в конверте. Карточки лучше сделать квадратными, размером 4X4 или 5X5 см. Делают их способом аппликации из бумаги двух цветов. Один цвет должен быть темным или ярким, другой — светлым и приглушенным (например, синий и светлый беж, зеленый и светло-серый и т. п.). Набор состоит из 16 карточек. Половина из них — светлый элемент на темном фоне, другая — негативная. Элементы узора самые простые: квадраты, части окружности и т. п.
      Получив набор, ученик должен сложить из них композицию в полосе, квадрате, прямоугольнике и пр. Если задание не воспринимается сразу, можно предложить выполнить работу по образцу или продемонстрировать на доске возможные композиционные решения. Для этого надо изготовить специальный демонстрационный набор из карточек размером 10X10 см. Суть работы состоит в отыскании самостоятельных вариантов.
      Работа требует сообразительности, умственных усилий, инициативы. Каждый хочет сделать свой неповторимый вариант (рис.XXI). Положительным является также и то, что упражнение не занимает много времени.
      Композиционное задание можно усложнить, предложив сидящим рядом учащимся обменяться половиной карточек. Тогда каждый будет располагать двумя формами, что создает дополнительные интересные возможности композиций.
      Эти упражнения учат композиционному поиску — пониманию богатых возможностей ритма, формы, цвета, света и тени, развивает творческую активность.
      Найденные варианты обычно не закрепляются, не наклеиваются. С ними знакомится учитель и, если сочтет нужным, демонстрирует перед классом.
      Интересны упражнения, подготавливающие учеников к художественному конструированию. Их применяют дизайнеры, но простейшие из них вполне пригодны для школы.
      Такими, на наш взгляд, являются упражнения, условно называемые «развертыванием плоскостей». Эти задания очень эффективны. Они развивают сообразительность, способствуют ориентации на плоскости, вырабатывают навыки разметки рисунка. При кажущейся легкости они требуют значительных умственных усилий. Проводят их в VI классе.
      Каждый ученик получает небольшой кусочек бумаги квадратной, прямоугольной, треугольной и прочей формы. Задание состоит в том, чтобы «развернуть» эту форму, вырезав из неё какие-то части и отогнув в разных направлениях. В результате получается иногда довольно сложный узор, который трудно связать с заданной формой.
      Чтобы учащиеся успешно выполнили задание, надо образец узора продемонстрировать на доске, а затем показать, как он был вырезан. Образец должен быть динамическим наглядным пособием, чтобы его можно было демонстрировать как сложенным, так и по отдельным частям (рис.XXII).
      Учащиеся вырезают сначала по образцу, а затем сами пробуют «растягивать» плоскость. Можно составить узор и наклеить его на бумагу. Для выполнения задания учащиеся получают цветные фигуры. Простейшее решение необходимо предварительно продемонстрировать на доске. Оно может иметь такой вид: квадрат или прямоугольник вырезается по одной стороне и компануется «цепочкой». Выполнив данное упражнение, ученик обдумывает свой вариант растяжения плоскости.
      Хотя работа эта на первый взгляд кажется простой, однако требует фантазии, пространственного воображения, вкуса, изобретательности. Главное же ее достоинство в том, что она вырабатывает навыки разметки плоскости, которые пригодятся для многих профессий (модельщика, разметчика, закройщика).
      К этому типу заданий раздела декоративного искусства примыкают упражнения, связанные с выполнением художественных вырезок из бумаги.
      Народное украинское искусство дает великолепные образцы таких изделий и многие учащиеся знакомы с художественными вырезками. Надо обогатить их знания, рассказав о работах народных умельцев, познакомив с творчеством художницы Павловой.
      Самостоятельное изготовление художественных вырезок можно проводить в начальной школе и продолжить в IV классе. Учащиеся уже знакомы с симметрией, знают, как сложить бумагу и разметить рисунок. Решения получаются интересными и разнообразными — это и самостоятельные композиции, и целые сценки, выполненные в духе народных традиций. Работа может быть решена как в одном цвете, так и с добавлением к основному одного-двух цветов (рис.18).
      Вырезки можно использовать для оформления пригласительных билетов, в книжной графике (инициалы, заставки, концовки), в оформлении стенгазет.
      В некоторых школах на уроках декоративного искусства выполняют проекты разных бытовых изделий и сувениров из пластилина, гипса, глины, замазки, пенопласта и других материалов. Изделия выполняются плоские и объемные.
      В VI классе, например, составляли проект изразца для украшения стенки. Изразец выполнялся в натуральную величину из пластилина невысоким рельефом. Пластилин наносился на картонную основу.
      Сначала ученик выполнял эскиз. Затем наносил рисунок на картонную основу и работал в объеме. Цветовое решение определялось стандартным набором цветного пластилина. Некоторые давали многоцветный изразец, другие предпочитали монохромный. Готовое изделие покрывалось лаком. Это придавало ему завершенность. На обратной стороне картонки делали петельку, чтобы изразец можно было повесить на стену (рис.18).
      Учителя разрабатывают очень интересные, творческие задания на развитие фантазии. Вот одно из них: сложить человечка из круглых чурок (длиной 3,5, высотой 7,5 см). Учитель на доске показывает разные возможности условной трактовки лица и фигуры человека. Ученики, в данном случае пятиклассники, определяют, кого они будут выполнять. Учитель следит за тем, чтобы выбор был характерным.
      Затем учащиеся выполняют эскизы в натуральную величину, после чего начинают работать.
      Задание выполняется на двух уроках. При этом учащиеся проявляют фантазию, большую выдумку, юмор.
      На рис. XXIII показана одна из подобных работ. Называется она «Первый парень на деревне». Нос, глаза, губы и уши парня сделаны из пенопласта и чуть подкрашены акварелью, волосы — из мочалки. Шапочка склеена из сукна, рубаха — из ситца, пиджак — из черной ткани. Балалайка — бумажная; рука сделана из кусочка резинки.
      Многие учащиеся увлекаются изготовлением декоративных масок из гипса, папье-маше и бумаги. Маски из папье-маше очень красивы, но чтобы их сделать, надо много времени. Сначала изготовляют форму (из пластилина или замазки), затем саму маску. После того как маска высохнет, ее раскрашивают. Работу обычно выполняют на кружковых занятиях.
      Проще и быстрее делать объемные маски из мятой газетной бумаги. Способ этот достаточно легок и эффективен. Намочив газету в слабом растворе крахмального клейстера (или плодоягодного киселя), и сминая ее, ей придают нужную форму. Затем закрепляют эту форму, обмотав тоненьким слоем гигроскопической ваты.
      Нужные впадины и выпуклости выполняют руками, помогая стекой или палочкой. Если задумано кольцо в носу, серьга в ухе — их тут же заделывают, закрепив тонкой полоской ваты.
      Обмотанную ватой маску заглаживают кисточкой, смоченной в очень жидком растворе клейстера, и дают высохнуть. После высыхания раскрашивают. Такие маски легки и достаточно прочны (рис.XXIV).
      Увлекаются учащиеся и чеканкой. Художественная обработка металлов — чеканка — древний вид декоративного искусства. В школе чеканкой стали заниматься только в последние два десятилетия. Это интересный вид работы, соединяющий художественное образование с трудом, развивающий вкус, трудолюбие, увлекающий полученными результатами. В процессе выполнения чеканки осуществляются межпредметные связи с уроками труда, математики и химии. Ученики знакомятся со свойствами металла, его деформацией под влиянием механической силы, осваивают простейшие электромонтажные работы, проводят отбеливание, чернение, знакомятся с химическими реакциями. Хотя эти явления изучаются позже в VII—VIII классах, все же работы по чеканке в какой-то мере подготавливают учащихся к дальнейшему изучению физики и химии.
      Из различных видов работы с металлом в условиях школы чаще всего применяется чеканка по листу. Материалом здесь служит листовой металл, который легко принимает нужные формы при работе чекана и молотка. Лист должен быть не очень толстым (до 0,5 мм), иначе работа затрудняется. Можно использовать бытовой металл, например, тюбики из-под зубной пасты, различных кремов и т. п. Тюбик надо разрезать и раз-равнять (рис.XXV). Для чеканки нужны инструменты и специальное оборудование (чеканы, разной формы молоточки, смола, ящики для на-смолки бляшек).
      Чеканы изготовляют разных форм и применяют в зависимости от характера выполняемых операций. Так, для перевода рисунка применяется чекан-канфарник, для обводки — бобошник, для выглаживания поверхности металла — лощатник и т. п. Молоточки тоже требуются. специальные с плоской головкой* с одной стороны и шарообразной — с другой.
      Подготавливая бляшку к работе, ее нужно хорошо насмолить. Для этого используют горячий битум и наполнитель — песок. Горячую смолу разливают по ящикам (деревянным или металлическим) и погружают бляшку в раствор. После того как бляшка остынет, с ней можно работать. Заранее выполненный, в пределах размеров бляшки, рисунок переводят на металл через копирку. Чтобы линии контура были хорошо видны, бляшку покрывают гуашью, закрепив ее лаком. После перевода рисунка его обводят специальным чеканом и приступают к опусканию фона и другим операциям.
      Многие учителя применяют плоско-рельефную чеканку без насмолки как более простую. Для этого надо иметь стальную плиту, на которую накладывают бляшку и, ударяя чеканом по той части листа, которая расположена на краю стальной пластинки, выполняют рисунок. Чтобы выполнить весь рисунок, бляшку поворачивают в нужных направлениях. При этом способе работы рисунок, переведенный на металл, нельзя закреплять краской, так как краска при поворотах и ударах отлетает. Можно перевести рисунок специальным чеканом, который вдавит его в бляшку. После перевода рисунка выполняют чеканку.
      Учитель, желающий заняться чеканкой, должен ознакомиться с руководствами по чеканке и самостоятельно выполнить какой-либо образец.1
      1 См.: Сергеев Г. Чеканка по меди. Ташкент, 1960; Пономарьков С. И. Декоративное и оформительное искусство в школе. М., 1976; Флеров А. В. Технология художественной обработки металла. М., 1968.
      Занятия чеканкой более подходят для внеклассной и кружковой работы. На уроках выполнять ее достаточно сложно. Кроме того, работа эта шумная. Перестук молоточков может помешать смежным классам.
      Дизайнерским заданиям (художественное конструирование) программой отводится 6 часов (4 часа в V классе и 2 — в VI). Но роль их значительна, так как перед учащимися ставится серьезная задача — создать проект полезной и красивой вещи. Программа предлагает конструирование предметов быта и игрушек.
      Чтобы учащиеся успешно выполнили задания, учитель должен объяснить специфику художественного конструирования. Следует обратить внимание на необходимость учета материала вещи (дерево, металл, пластмасса), предусмотреть возможности и особенности материала (например, дерево может иметь красивый рисунок волокон, его можно легко резать; пластмасса — яркий цвет и т. п.). Надо также учитывать размеры предмета. Детская игрушка, например, не должна быть очень большой и тяжелой. Подставку для утюга нужно выполнять с учетом размеров утюга. Величина решетки для окон спортивного зала обусловлена размерами и пропорциями окон и т. д.
      Эти, казалось бы, жесткие требования все же предоставляют художнику разные композиционные варианты решения. Советуем обратить на это внимание учащихся. Подробный разбор композиции какого-либо предмета сложен и труден в условиях школы. Но нужно рассмотреть тектонику предмета, то есть единство его конструкции и формы. Для этого следует разобрать два варианта проекта какого-нибудь предмета.
      На рис. 19 (а и б) представлены коробчатое и оболочковое решения общей композиции пишущей машинки. В каждом проекте учтена функция, а все элементы машинки (коробка, клавиши и пр.) решены в едином характере. И та, и другая машинка удобны для работы, выполнены с учетом возможностей материала, но общее композиционное решение их разное. Они рассчитаны на разные вкусы. Это достаточно очевидно, и учащиеся начинают понимать композиционные принципы и возможности при проектировании вещей.
      Целесообразно разобрать 2—3 дизайнерские работы со всем классом. Например, два типа эмалированных чайников для кипячения воды. Надо обратить внимание на емкость, размеры чайников, форму, материал, рассмотреть их пропорции, детали (ручку, носик, крышку). Выяснить, почему ручка сделана из другого материала (она не нагревается), почему на бортике крышки имеется выпуклость (чтобы крышка не падала, когда из чайника выливают воду).
      Помимо демонстрации самих вещей, можно показать слайды или иллюстрации из журналов разных наборов мебели, осветительных приборов, кухонной и столовой посуды.
      После этого начинают проектирование. Проекты можно рисовать или выполнять аппликацией, но желательно учитывать масштаб изображения.
      В VI классе два урока можно использовать для конструирования настольной лампы. Задание объявляют заранее, чтобы учащиеся присмотрелись к осветительным приборам и критически оценивали их.
      На первом уроке ученики проектируют лампу в карандаше, определяют ее размеры и масштаб (М. 1:1), выполняют рисунок и подготавливают бумагу для наклейки аппликации (фон закрашивается гуашью). На втором уроке продумывают, из какого материала будет их лампа, подбирают бумагу нужной фактуры и цвета и выполняют проект. К проекту можно дать пояснения, из какого материала сделаны разные части лампы (металл, пластмасса, стекло, дерево и пр.).
      Проектирование игрушек происходит менее успешно, так как шестиклассники еще не обладают навыками черчения и дают только наглядное изображение, по которому часто нельзя понять конструкторскую суть предмета. Получается только общий вид, картинка, не лишенная, впрочем, некоторой образности.
      Большой интерес вызывает задание создания проекта детской площадки. Сюда входят: общая планировка, проекты скамеек, песочниц, качалок, игровых домиков, лестниц и пр.
      Каждый ученик может создать свой проект и выполнить макет из бумаги, картона, пластилина и дерева. Можно коллективно разрабатывать один проект, но, как показывает опыт, этот вариант организационно более сложен. Желательно брать конкретную площадку, замерить ее и привязать проект к местности.
      В школах Харькова коллективно разрабатывают такие задания. Затем каждый выполняет в масштабе свой объект.
      Во всех этих заданиях необходимо подчеркивать единство практического назначения и художественного решения, зависимость конструируемых предметов от их практического назначения.
     
      Графика
     
      На изучение шрифта в IV классе в программе отведено мало времени. Но шрифты используются в дальнейших изобразительных работах, так что учащиеся получают возможность попрактиковаться в написании букв и цифр.
      Приступая к изучению шрифта, надо обратить внимание на то, что существует множество самых разнообразных шрифтов и показать некоторые. Для этого можно использовать газеты, книги, журналы. Следует рассказать о том, что шрифты разрабатывают специалисты — художники-шрифтовики. А при создании шрифта учитываются закономерности зрительного восприятия (чтобы было удобно читать), красота букв и цифр и возможности техники исполнения.
      Шрифт состоит из букв. Буква — это графический знак, используемый для обозначения фонем. Все буквы одного шрифта имеют общие закономерности формообразования: пропорции, ширину штрихов и пр.
      В школе изучается простейший шрифт, у которого все элементы букв (штрихи) одинаковые по ширине. Такой шрифт называется плакатным.
      Его часто используют для написания заголовков статей в стенгазете, объявлений и т. п. Он довольно прост для исполнения и не доставляет особых трудностей при изучении. К достоинствам плакатного шрифта надо отнести также хорошую читаемость букв.
      Кроме простого плакатного шрифта, существует множество более сложных шрифтов систем, которые имеют разницу в толщине штрихов (элементов) букв. Основные (вертикальные и наклонные) штрихи могут быть более толстыми, а соединительные (горизонтальные) — тонкими. Дальнейшее усложнение шрифтов происходит путем добавления различного рода засечек (рис.20а,б,в).
      Пропорции букв в шрифтах бывают разными, но наиболее приемлемо отношение 3:5 (золотое сечение), которое хорошо воспринимается глазом.
      Буквы разделяются на ординарные (А, Б, В, Г и др.) и полуторные (Ж, М, Ш, Щ, Ф, Ы и Ю).
      По характеру написания плакатный шрифт может быть плотным, средним и прозрачным. Плотность шрифта определяется толщиной штрихов и расстояниями между букв, слов и строк.
      При всей своей простоте плакатный шрифт дает возможности разного характера написания букв. Например, буква О может быть строго прямоугольной, скругленной и даже циркульно-круглой. Буква А имеет два начертания. Близки к ней буквы Л и Д. По-разному можно изображать буквы К, У, Ф и др. (рис.20).
      Учащиеся пишут буквы фломастерами, Камышевыми или деревянными палочками, имеющими нужную ширину, плоскими кисточками или плакатными перьями. Прежде чем браться за написание букв, полезно поупражняться в изображении ее элементов: вертикалей, горизонталей, скруглений и пр. Каждому элементу следует уделить хотя бы строчку. Такие упражнения удобно выполнять на бумаге в клеточку.
      Буквы шрифта изучаются по группам. Буквы надо группировать в зависимости от близости их элементов (П, Г, Ш, Щ; А, Л, Д, и т. д.). Обычная методическая таблица по шрифту поможет в этом учителю и учащимся.
      После освоения написания букв надо ознакомить учащихся с шрифтовой композицией, показать два типа соединения букв: обычное (Н, И, П, Ш, Щ) и ущербное (А, Г, Т, У). В ущербном встречаются рядом буквы таких начертаний, которые приводят к сбою ритма (рис.20). Расстояние между буквами Г и А в слове книга кажется нам большим, чем между Н и И, и буква А воспринимается как бы отскочившей. Хотя на самом деле оно такое же, как и между буквами Н, И и Г. Чтобы не произошло ритмического сбоя, надо на глаз уменьшить расстояние между буквами Г и А. Желательно также немного приблизить букву К к Н. В результате написание букв слова воспринимается как ритмичное.
      Очень полезно выполнить специальное упражнение на разметку-раскладку букв в словах. Для этой работы желательно иметь стандартные наборы букв для оформительских работ. Если их нет, надо заранее предупредить учащихся, чтобы они подготовили себе буквы, вырезав их из кассы букв для первоклассников, или же календарей и газет. Наборы следует использовать для составления шрифтовой композиции. Такие упражнения способствуют пониманию композиционных возможностей. Зная особенности композиции, учащиеся не всегда придерживаются их при выполнении работ, так как все внимание поглощает сложный процесс написания отдельных букв. Здесь же композиционная задача предстает перед ними в чистом виде и они успешно ее решают.
      Конечной целью изучения шрифта является композиция. Шрифтовая композиция может состоять только из надписей и сочетаний надписи с рисунком. Наиболее простая шрифтовая композиция может вписываться в прямоугольник и быть строго симметричной. Но и здесь есть над чем подумать: определить соотношение полей и надписи, размеры букв, расстояние между строк. Есть типы асимметричных композиций, которые более сложные и динамичные (рис.20).
      В школе выполняются работы, в которых должны гармонически сочетаться рисунки с надписями или элементами шрифтовых композиций, открытки, плакаты (оформление статей, иллюстрирование стихотворений, рассказов, составление макетов книг и т. п.).
      Учитель должен пояснить основное требование к такого рода композициям, которое состоит в гармонической смысловой связи между текстом и изображением. Для пояснения можно продемонстрировать праздничные открытки к 1 Мая, 8 Марта, Дню Советской Армии, детские книжки, журналы, в которых используются разные композиционные возможности.
      При разборе надо остановиться на разных вариантах композиции шрифта и рисунка: а) когда текст превалирует над рисунком, б) когда превалирует изображение и в) когда достигнуто равновесие между этими элементами.
      Некоторые учителя знакомят детей с образной выразительностью букв, показывая заголовки к разным детским книжкам. Затем предлагают написать «своим» шрифтом несколько слов («колючка», «паутина», «легкий», «тяжелый» и т. п.). Причем учащиеся могут выбрать и скопировать подходящий, по их мнению, шрифт из книги, альбома, таблицы шрифтов, или придумать свой, выражающий данное слово.
      Копирование шрифта очень полезное занятие. Но при этом надо помочь ученику подсказать, в какой последовательности изображать буквы, как точнее передавать их пропорции. Создание своего шрифта для выражения характера написанного слова развивает образное мышление и подготавливает к таким заданиям, как выполнение плаката, оформление книги, альбома, статьи.
      В некоторых школах за последнее время в декоративно-оформительской графике применяют аппликацию. Буквы вырезают из цветной бумаги или складывают из специально приготовленных бумажных ленточек. Это ускоряет работу и способствует достижению декоративных эффектов.
      Реже встречается выполнение рельефных букв. Применение этого приема предполагает выполнение букв из бумажных полосок, которые приклеиваются перпендикулярно к плоскости. Это создает эффект объема. Такие надписи выглядят очень красиво и разнообразно в зависимости от освещения, угла зрения и месторасположения. Для правильного их выполнения необходимо соблюдать ряд правил. Предварительно на плоскости изображения надо написать каждую букву, скомпоновав надпись в целом. Для букв желательно использовать светлую или белую бумагу даже тогда, когда фон белый. Светлые буквы на белом фоне хорошо читаются благодаря игре света и тени. Сильный светлотный или цветовой контраст может уничтожить светотеневые отношения и упростить всю надпись. Для приклеивания букв надо брать клей хорошего качества. Крахмал и клейстер не дают здесь нужных результатов.
      Очень интересно декоративное задание — составление узоров из букв и надписей разных шрифтов. Задание это может выполняться на уроке декоративного искусства. Учащиеся должны придумать узор для ткани, косынки, скатерти, состоящий из надписей или разных отдельных букв. Прежде всего следует определить тему узора, например, узор будет посвящен городу, поселку, колхозу, в котором живут учащиеся. Каждый выбирает шрифт для написания названия и компонует его в разных положениях и направлениях. Надо объяснить ученикам, что написание названий в одном направлении нежелательно. Если из такой ткани сшить платье или рубашку, надписи будут читаться, как перевернутые для тех, кто наденет эти рубашки и платья, и только для посторонних ориентация покажется правильной. Поэтому, составляя такие узоры, надписи надо ориентировать в разных направлениях. Их можно сочетать с рисунками домов, деревьев и переплетениями разных букв.
      С охотой учащиеся выполняют композицию из написания своего имени, изготовляя проект ткани «для себя».
      Плакат отличается образностью, лаконизмом и выразительностью. Знакомя учащихся с особенностями плаката, надо продемонстрировать его лучшие образцы, раскрывающие могучее агитационное значение этого вида графики. Можно показать плакат Д. С. Моора «Помоги!», созданного в 1921 г. во время голода на Поволжье. Познакомить с плакатами Великой Отечественной войны (например «Наше дело правое,— победа будет за нами» В. А. Серова; «Воин Красной Армии, спаси!» В. Б. Корецкого).
      Плакат всегда к чему-то призывает, сообщает о чем-то важном. Поэтому ему свойственны некоторые особенности. Плакат не предназначен для длительного рассматривания. Он должен быть понятен с первого взгляда, рассчитан на мгновенное восприятие. Поэтому в плакате художники избегают изображать мелкие, неглавные подробности, упрощают и обобщают формы, дают яркий, броский цвет. Важные детали могут быть преувеличены, пропорции нарушены. Это создает нужную выразительность. Например, на плакате Д. С. Моора крестьянин, взывающий о помощи, непропорционально длинен и помещен на фоне единственного сломанного колоска...
      В школе учащиеся выполняют плакаты, посвященные разным событиям: Празднику Победы, дню приема в пионеры и др. Накоплен интересный опыт по созданию плакатов, посвященных выполнению правил уличного движения.
      Плакат желательно выполнять в натуральную величину — полный лист рисовальной бумаги. Предварительный эскиз необходимо составить на уроке, выполнять же можно в свободное время. Для плакатов используют гуашь, цветную бумагу, вырезки из журналов и газет.
      В некоторых школах учителя организовывают выставки плакатов, выполненных учащимися.
      На уроках изобразительного искусства учащихся знакомят с книжной графикой. Оформление книг, журналов и газет — специальная отрасль графического искусства, в которой воедино сливаются художественные и технические задачи. Оформляя книгу, художник-график должен раскрыть специфическими средствами, имеющимися в его распоряжении, содержание литературного произведения. При оформлении книг художник может использовать иллюстрации, отражающие и выражающие содержание произведения, орнаменты, специальные шрифты для заглавий, обложек, переплетов, заставки и концовки.
      В каждой книге есть обложка, которую можно оформить в виде иллюстрации к содержанию произведения, в виде декоративного узора, шрифтовой надписи, или скомбинировав эти элементы. Часто поверх переплета надевается еще бумажная оболочка, которая как бы предохраняет переплет от порчи, и называется суперобложкой. Суперобложка может быть очень красивой, и для ее сохранности книга помещается в специальный картонный футляр. Первый лист книги, соединяющий книжные листы с внутренней стороной переплета или обложки, называется форзацем. Форзац тоже может быть художественно оформлен. Первая страница книги с заглавием и выходными данными называется титульным листом. Обычно он тоже оформляется.
      Большое внимание художники уделяют первой — начальной странице. Часто ее украшают заставкой, выделяют заглавную букву (инициал) и т. д. Текст на начальной странице, как правило, занимает только какую-то ее часть. Сверху обычно оставляют свободное пространство, стараясь красиво скомпоновать текст, надписи, заставку и чистое поле страницы. Иногда часть страницы окрашивается каким-нибудь цветом. Оформленная художником-графиком книга представляет собой продуманное целостное художественное произведение. Учитель должен не просто познакомить учащихся с особенностями книжной графики, но главным образом раскрыть специфическую красоту книги. Если ученик с интересом и уважением рассматривает книгу, ее иллюстрации, оформление, композицию — значит в какой-то мере он прикоснулся к искусству книжной графики, включил его в круг своих жизненных впечатлений.
      Можно предложить учащимся самим оформить книгу, статью или собственное сочинение. Возможно коллективное создание «книги», иллюстрирующей какое-нибудь литературное произведение. Она будет состоять из серии иллюстраций с подписями, переплетенных в виде «раскладушки» или альбома. Учащиеся сами пишут текст книги и дают к нему иллюстрации, то есть целиком создают свою книгу. Если класс большой, его разбивают на звенья и каждое звено получает задание (рис.21).
      Вот как была организована и выполнена работа звена из И человек в пятом классе. Задание состояло в том, что надо было составить «книгу иллюстраций» к произведению А. С. Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Получив задание, учащиеся отобрали для иллюстрации десять наиболее характерных моментов, отражающих содержание сказки. Определили, какие подписи будут под иллюстрациями, и распределили иллюстрации между собой. Было продумано оформление переплета, выбран шрифт и определен характер инициалов.
      Затем выбрали общую композицию листов. На серую тонированную акварелью бумагу наклеивалась иллюстрация, под ней давалась подпись черной тушью. Инициалы заставки и концовки выполнялись красной и черной тушью. Техника исполнения иллюстрации — акварель с последующей обводкой тушью.
      Единство технических приемов, шрифта, инициалов, композиции страниц позволили добиться хороших результатов. «Книга» получилась убедительной и красивой.
      В школах Харькова распространен другой опыт — дети сами пишут и оформляют книги. Такбыла создана книга «О войне». Учащиеся записали рассказы-воспоминания о войне: родителей, бабушек и дедушек, дядей, тетей и даже знакомых. Получился ряд небольших, очень искренних новелл — о первом бое, о бомбежке городов и деревень, о гибели родных и близких, о героях и подвигах. Каждый ученик делал иллюстрацию к своему рассказу. Заглавный лист, обложка и суперобложка были коллективно обсуждены и одобрены.
      Интересную книгу создали учащиеся параллельного класса. Называлась она «Наши друзья» и состояла из рассказов и иллюстраций о собаках, кошках, хомячках, черепахах, канарейках — домашних любимцах.
      С большим вдохновением и усердием дети не только сочиняли текст и рисовали иллюстрации, но и выполняли техническую работу: переписывали, вырезали, размечали, клеили и т. п. Воспоминание о книге сохранится у детей надолго.
      Такие задания органично осуществляют связи с уроками литературы, родного языка и трудового обучения, способствуют формированию таких черт характера, как чуткость, внимание к товарищам, трудолюбие.
      Если учащиеся не могут создать книгу, можно проиллюстрировать сочинения, написанные ими. Для этого надо договориться с учителем родного языка, который порекомендует, какие задания взять. Иллюстрирование своего сочинения способствует углубленной работе над текстом и пониманию особенностей иллюстрирования. Это очень нравится учащимся и приносит хорошие результаты. Работу такого рода целесообразно проводить в IV—V классах.
      Многих учителей интересует техника коллажа, но они с ней незнакомы, так как коллаж до недавнего времени не входил в программу подготовки учителей изобразительного искусства.
      Учителя, которые знакомы с этой техникой, широко и успешно применяют ее в изобразительной деятельности.
      Коллаж — это смешанная свободная аппликация из любых материалов (фотографий, рисунков, живописи и пр.). Он обладает большими выразительными возможностями. Применяется в графике, декоративно-прикладном искусстве и живописи.
      Привлекает коллаж использованием самых разных материалов: цветной бумаги, фольги, лоскутов материи, кружева, меха, гвоздей, кусочков металла, природных материалов, пластмасс, разных видов дерева, иллюстрированных журналов, газет и т. п. Все эти материалы могут сочетаться с рисунком и живописью, выполненными в любой технике, например, для создания панно.
      Коллаж развивает композиционные способности, чувство материала, позволяет отыскивать интересные решения и комбинации.
      Неограниченные возможности применения разнообразных материалов могут затруднить учащихся, привести к раздробленности в работах, поэтому учитель должен предвидеть это. В школах используют в основном цветную бумагу, газеты, иллюстрации, фотографии, фольгу, разные материи, кружева и мех. Но и этого вполне достаточно для создания интересных работ.
      Техника коллажа заставляет исполнителей задумываться о материалах исполнения, выбирать их, что приучает к внимательному отношению к ним, к оценке их художественных возможностей.
      В декоративном панно «Золотой ключик», выполненном пятиклассницей, из цветной бумаги сделаны лицо, руки, ноги и штанишки Буратино, из фольги — золотой ключик, лампасы на штанишках и глаза, из трикотажа — рубашка и шапочка, из меха — волосы и кисточка на шапочке. Выбор материала исполнения удачен. Ключик сверкает, глаза Буратино озорно поблескивают: пряди волос выбиваются из-под шапки. Это все придает образу привлекательность и убедительность.
      Очень эффективен коллаж для стенгазет, молний, плакатов. Возможности использовать фотографии, вырезки заголовков и частей статей из газет и журналов в сочетаниях с цветной бумагой могут способствовать созданию впечатляющих образов.
      Коллаж широко использовался в 20-х годах в агитационном искусстве нашей страны.
     
      Вопросы изучения композиции
     
      В основе композиции лежит расположение изображения на плоскости с учетом особенностей зрительного восприятия человека и его психологии. Это самое общее определение композиции, применимое ко всей изобразительной деятельности.
      Виды изобразительного искусства — разные (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство и пр.). И каждый вид имеет свои специфические композиционные возможности.
      Художник-график, компонуя надпись, должен определять ее место, размеры и пропорции букв, расположение слов, расстояние между строчками, отдельными словами и буквами. Все эти данные он может получить из любого руководства по книжной графике. Конечно, результаты получаются самые разные, но все же график должен знать закономерности композиции шрифтов и сознательно их применять.
      Художник-прикладник, расписывая сервиз, должен учитывать его назначение (праздничный, для детского сада и пр.), форму, материал (фарфор, глина), технические возможности (подглазурная роспись, поливная керамика), возможную красочную гамму. Все это оказывает влияние на композицию.
      Помимо того, он может выбрать из арсенала прикладного искусства разные приемы декоративного оформления (орнамент из геометрических фигур, природных элементов, сюжетные сценки, спортивные эмблемы и т. п.).
      Составляя композицию для ткани, художник учитывает ее назначение, материал,особенности.
      При проектировании, например кресла, дизайнер учитывает особенности его использования, определяет масштаб, материал изготовления. Кресло для человека не может быть очень маленьким или большим; опорные конструкции должны соответствовать возможностям материала. И в то же время кресло должно быть не только прочным и удобным, но и красивым.
      Ученик, рисуя натюрморт с натуры, определяет положение листа, величину изображения, расположение рисунка, размеры полей сверху и снизу, справа и слева. Эти закономерности композиции учебного рисунка должны быть учтены в работе.
      Композиция картины целиком определяется замыслом художника. Он волен выбрать любой из возможных композиционных вариантов, наиболее полно реализуя в нем образный замысел.
      Таким образом, каждый вид изобразительного искусства располагает своими специфическими композиционными возможностями и особенностями, предъявляет свои требования. Это необходимо учитывать и решать в процессе композиции.
      Однако есть и некоторые общие композиционные закономерности, характеризующие возможности расположения любых элементов изображения на плоскости. Такими являются, например, ритм и метр. Возможности ритма очень разнообразны. Композиция элементов может быть симметричной (с одной или больше осями симметрии) и асимметричной. Сам ритм может быть равномерным, с одинаковым повторением элементов и пауз, динамичным, с нарастанием пауз, увеличением размеров элементов, с акцентом на каком-то элементе, с остановкой и т. п. Усложняет ритм применение разных масштабов и форм.
      К общим композиционным возможностям относится применение контраста и нюансов. Контраст направлений, форм, масштабов, света, тени, цвета применяется в композициях всех видов изобразительного искусства.
      Остановимся на некоторых общих принципах, или закономерностях, композиции картины.
      Одним из главных принципов композиции картины считается принцип целостности, когда картина предстает как что-то законченное целое. Примером тому являются картины передвижников, многие произведения украинского советского искусства и работы мастеров других братских республик СССР.
      Принцип целостности требует некоторой организации элементов изображения на плоскости (рис.22). Композиция фигуры кажется нам продуманной и упорядоченной. Элементы изображения сгруппированы на плоскости. Рис. 23 кажется нескомпонованным, так как элементы изображения причудливо разбросаны на плоскости. По-видимому о таком изображении нельзя сказать, что оно скомпоновано. Такие взгляды распространены среди теоретиков-методистов и художников. Но сама практика убедительно доказывает обратное.
      За последнее десятилетие, например, в продаже появились ткани с неупорядоченным набором букв, слов и некоторых других элементов. Они красивы и поэтому легко вошли в моду. И никто из потребителей не предъявляет к ним претензий в неупорядоченности композиции.
      Если художник будет изображать цветущий летний луг, причудливый разброс цветов может восприниматься как проявление щедрости, изобильности свободной и неистощимой выдумки природы. А строгая сгруппированность цветов и трав не раскроет этого образа, не создаст нужного впечатления. Художник выбрал вариант неупорядоченной, разбросанной композиции, так как она полнее может выразить задуманный образ. И, глядя на картину, зрители воспринимают бесконечное многообразие и великолепие природы, не задумываясь над типом композиции.
      Следующий композиционный принцип — выделение главного, основного (персонажа, события или просто композиционного центра).
      Все средства в какой-то мере должны способствовать выявлению главного, реализующего образный замысел картины. Главное выделяют масштабом, местоположением, светом, цветом, линиями или целым комплексом средств.
      Умению выделить главное учат и в средней школе, и в специальных художественных заведениях. Этому посвящено много интересных работ1.
      1 См.: Е. В. Шорохов. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. М., 1977; Методические указания по изучению законов композиции на уроках изобразительного искусства II—VI классов. Рига, 1975.
      Однако существует тип композиции без выделения главного. Что, например, главное в жизнерадостной картине украинской художницы К. В. Билокур «Цветы за плетнем»? На картине изображен плетень, за которым изобилие цветов: розовые, желтые, алые, оранжевые, мальвы, георгины, настурции, петунии. А над ними синее летнее небо. Что главное в «Пейзаже ранней осени» Ю. Подлясского, изображающем опушку леса, чуть желтеющие молодые березки и темные елочки?
      Существует тип фронтальной композиции. Он осуждается за якобы примитивность, простоту. Однако учащиеся, особенно младшего возраста, широко его используют.
      К основным принципам композиции на плоскости относят также требование многообразия. Оно выражается в многообразии форм, конструкции, ритма, цветового решения, фактуры. Многообразия, если оно входит в замысел произведения, добиться не столь просто. Надо учить наблюдать его в окружающей жизни, уметь увидеть в картинах художников и, наконец, передавать в своих работах. Для понимания многообразия окружающей действительности можно делать наброски деревьев с натуры, передавая особенности стволов, кроны, листьев, цветов, учить приемам разной обработки поверхности (передаче фактуры) карандашом, кистью по сухой и мокрой бумаге, применять смешанные техники (восковой мел и акварель, тушь и акварель). При рассмотрении произведений искусства нужно обращать внимание на многообразие цвета, освещения, обработки поверхности. Ученики должны знать густое пастозное письмо, лессировку, уметь видеть мазки кистью. Технические приемы наложения краски надо увязывать с реализацией образного замысла, с более полной передачей настроения, или с выражением важных особенностей формы, освещения, положения натуры.
      Учитывая многообразие композиции, форм, света и цвета, надо иметь в виду, что не все картины, не все замыслы требуют обязательного многообразия. Есть произведения, в которых художник раскрывает тоскливое безрадостное однообразие жизни, окружающей обстановки, уныние пейзажа и т. п. И тогда он создает монотонную бедную композицию, раскрывающую идейный замысел. Таково произведение И. И. Левитана «Владимирка». Под скучным небом распростерлась унылая равнина с пустынной дорогой. Все здесь тоскливо, убого, однообразно и убедительно раскрывает безрадостное существование народа в царской России.
      С принципом объединения действующих лиц или предметов, изображенных на картине, также следует знакомить в процессе создания композиций. Возможности объединения очень велики. Можно объединить фоном (например, небом, землей), обобщающей формой (например, подносом, на котором расположен натюрморт; домом, забором, вдоль которого идут люди); можно объединить цветом самые разные формы, сцены и действия; тенью или светом, ритмом линии и т. п.
      Старые мастера объединяли действующих лиц на картинах в какие-то общие фигуры, например, композиция вписывалась в треугольник, круг и т. д.
      Расположение элементов композиции может быть «статичным», динамичным, направленным к определенной точке. Бурлаки на картине И. Е. Репина «Бурлаки на Волге» движутся влево; дорога в «Березовой аллее» И. Э. Грабаря уходит как бы в глубину картины. Движение можно создать ритмом линии, форм, цветом и светом.
      Изучая закономерности композиции, не следует ограничиваться принципами композиции учебного рисунка при выполнении работ на темы окружающей жизни.
      Композиция учебного рисунка строга, определенна и преследует цель — научить передавать на плоскости предметы зримого мира. Все принципы ее (обусловленность формата, величина изображения, расположение изображения, размеры полей) подчинены этому. Так, например, выполняя рисунок, выбирают средний размер изображения. Небольшое изображение затеряется на листе; в нем трудно передать детали. Большому изображению будет тесно и т. п.
      Для учебного рисунка эти требования логичны и приемлемы. Ну, а если художнику надо создать впечатление «тесноты» или «затерянности?» Ведь изобразил же В. И. Суриков в картине «Меншиков в Березове» Меншикова большим по масштабу, создав этим впечатление «тесноты» (заточения), полнее раскрыв задуманный образ.
      Работая в области декоративно прикладного искусства, составляя узоры, расписывая посуду, учащиеся обычно задумываются над композицией. В работе они применяют знания ритма, метра, разные схемы композиции в квадрате и круге.
      Иначе обстоит дело при выполнении задания на темы окружающей жизни и иллюстрировании литературных произведений. Незнание учащимися принципов композиции картин, композиционных приемов затрудняет работу, приводит к случайным успехам и неудачам. Поэтому надо вооружать детей хотя бы самыми основными композиционными приемами и принципами. Советуем начинать эту работу уже в IV классе.
      Рассказывая о композиционных схемах, надо демонстрировать репродукции с картин, добиваясь того, чтобы учащиеся поняли ее композицию.
      Наиболее простая схема композиции — фронтальная. Учащиеся применяют ее обычно неосознанно. Но если рассмотреть картины К. Билокур «Цветы за плетнем» и Ю. Подлясского «Пейзаж ранней осени» и зарисовать на доске их схему, учащиеся будут более осознанно применять этот прием. К простым композиционным схемам относятся симметричные и асимметричные решения. Можно показать два натюрморта — «Сирень» П. П. Кончаловского и «Завтрак с ежевичным пирогом» В. Хеда — образцы симметрии и асимметрии.
      В V и VI классах учащихся надо знакомить с более сложными композиционными схемами и закреплять знания специальными зарисовками. Например, разбирая композицию по диагонали («Не ждали» и «Крестный ход в Курской Губернии» И. Е. Репина), учащиеся составляют схему диагональной композиции. На рис. 21 и 24 показана работа, выполненная шестиклассником. Здесь использованы четыре композиционные схемы: глубинно пространственное решение («Дорога в лесу»), объединение разных предметов общей формой (натюрморт) и варианты фронтальной и диагональной композиции. Схемы были выполнены на уроке простым карандашом, затем ученик прорисовывал их фломастером.
      Знание некоторых композиционных приемов способствует улучшению качества работ, развивает у учащихся смелость, сознательное стремление к достижению целей, стимулирует интерес к работе. Учащиеся получают возможность выбора композиции. Рисуя на тему «В турпоходе», ученик самостоятельно выбрал удачный вариант композиции с выделением главного в центре картины (палатка) по местоположению и цвету.
      Опыт работы убедительно свидетельствует о том, что знание разных типов композиции благоприятно влияет на творческую работу учащихся. К сожалению, этому вопросу в методиках почти не уделяется внимания, что приводит к затруднениям при выполнении работ на темы окружающей жизни и иллюстрировании литературных произведений.
      Для закрепления разных вариантов композиционных схем и приобретения опыта их применения очень полезны специальные задания, которые выполняются способом аппликации. Обычно при работе над эскизом ученик отвлечен от задач композиции изображением объектов. Аппликация дает возможность сосредоточить внимание только на расположении, на композиции.
      Вырезанные или оторванные кусочки бумаги очень приблизительной формы (ствол дерева — полоска, крона — овал, дом — прямоугольник и т. п.) ученик располагает в разных вариантах на листе. Определив примерную композицию, закрепляет ее.
      Передвигая вырезки, дети добиваются более выразительного композиционного решения, начинают постигать многообразие в расположении элементов картины. Если же не все учащиеся поняли задание, надо еще раз продемонстрировать композиционные возможности на доске, показав два-три варианта. Слабые ученики могут довольствоваться на первых порах предложенным учителем решением, но в дальнейшем они должны самостоятельно продумывать вариант композиции.
      Знания разных вариантов и возможностей композиционных схем не исчерпывают всех требований, предъявляемых к картине. Выбор той или иной композиции во многом зависит от темы, задуманного образа, настроения. Например, ученик правильно выбрал динамичную композицию по диагонали для изображения футбольного матча. Но этого еще недостаточно. Надо изобразить участников игры, определить их позы, характеры, образы. Затем найти цветовое, светловое решение, создать настроение. Таким образом, на этом этапе следует выяснить и конструирование задуманных образов, и возможности их реализации.
      Успех работы обеспечивается четким определением того, что хочет изобразить ученик. Он должен выяснить основную мысль своего рисунка, трактовку темы, определить отношение к ней.
      Обычно, выбрав сюжет, ученик определяет композицию и делает эскиз. Задача учителя состоит в том, чтобы продумана была не только тема, но, по возможности, и трактовка ее. Для этого при помощи наводящих вопросов учитель обращает внимание на разные возможности создания того или другого образа.
      Рисуя на темы «Стройки нашего города», «Улица нашего поселка», учитель выясняет замысел учащихся:
      — Для тебя главное — показать новые строящиеся районы или работу строителей?
      — Хочу показать новые дома. Их много и они все одинаковые, только одни уже почти закончены, а другие еще низенькие. И между ними уперлись в небо башенные краны.
      — Значит, строителей ты не будешь рисовать?
      — Они только чуть-чуть видны, как точки. А дома огромные.
      — Твой новый город будет радостным или скучным?
      — Конечно, радостным. Дома все светлые, чистые.
      — А какого они будут цвета?
      — Светло-розовые, желтые, голубые, чтобы новый город был красивым.
      При рисовании на тему «Моя семья» в V классе учитель предлагает подумать учащимся, кого они хотят изобразить.
      Не обязательно всю семью — можно маму и папу, можно маму и бабушку, себя и маму.
      — Я нарисую маму, себя и братишку.
      — Где ты думаешь их нарисовать — дома, в парке, на улице?
      — В парке. Мы ходим втроем гулять в парк.
      — Как ты хочешь нарисовать семью? Что показать в рисунке? Дружишь ты с братом или не очень? Дружите ли вы с мамой? Помогаете ли ей?
      — Мы очень дружим, помогаем маме. Иногда мама обнимет нас и скажет: «Вы — мои помощники! Что бы я без вас делала?»
      — Может быть, ты это и нарисуешь?
      Уточнив тему и общий замысел, выполняют эскизы. Эскизы делают на небольших листочках, сохраняя при этом пропорции окончательного формата.
      Эскиз — это план будущей работы. В нем передают только основное, главное, не уделяя внимания подробностям. Приучить к этой мысли учащихся трудно. Они отвлекаются от главного, с удовольствием рисуют детали. Надо учить передавать основные массы и их соотношения, останавливать увлекающихся частностями. Знакомясь с эскизом «Новостройки», учитель предлагает нарисовать башенные краны повыше, применив контраст. Это улучшит соотношение масс, сделает его выразительней. При этом желательно употреблять терминологию теории искусства. Однако не следует чрезмерно злоупотреблять малопонятными терминами в процессе рассмотрения произведений изобразительного искусства. Целесообразно давать конкретные советы. Но и здесь нужно учитывать индивидуальность учащегося, его возможности.
      При изучении композиции учащиеся знакомятся с основной задачей всякой композиции (выражение замысла), некоторыми (по усмотрению учителя) ее схемами и закономерностями, назначением эскиза, определением формата работы, простейшей терминологией (композиция, сюжет, идейный замысел, образ). Рассматривая произведения изобразительного искусства, учащиеся должны уметь определять композицию (что главное, какое настроение, сюжет, замысел) нескольких картин (рис.XXVI).
      Интересна работа по определению и выбору формата для выполнения задания самим учеником. Рисование на одном формате бумаги отрицательно влияет на творческое развитие учащихся, сдерживает их композиционные способности, приучает к стереотипу. Поэтому важно, чтобы учащиеся научились понимать зависимость и обусловленность формата бумаги от замысла.
      Сначала учитель рекомендует, какая бумага и какого формата подходит для задания. Затем ученики сами определяют формат бумаги для натюрморта с натуры, композиции на тему, обосновывая свой выбор.
      Наиболее интересные решения и типично ошибочные рассматриваются всем классом. Следующий этап — определение оптимального формата и размера. К этому требованию, если вести работу систематически, учащиеся так привыкают, что перед работой сами задумываются над выбором формата.
      У многих учителей в кабинете имеется определенный фонд бумаги: обыкновенная рисовальная, писчая, оберточная, цветная разных форматов и фактуры, рулон, от которого каждый может отрезать лист нужных размеров.
      Помимо свободного выбора формата, разрешается выбор техники. Обычно это чаще происходит на уроках творческого рисования, иногда работы с натуры. Правда, выбор ограничен: акварель, акварель" по мокрой бумаге, техника постепенного усиления цвета, работа в полную силу, гуашь, монотипия. Но к выбору техники надо подготовиться, учитывая индивидуальные возможности учащихся.
      Композиция в цвете — выражение общего замысла работы на тему — наиболее интересная и увлекающая. Не все учащиеся смогут добиться успешного решения задачи, но понять ее смысл и хотя бы схематически решить ее смогут все.
      Почти на каждом уроке перед учащимися раскрываются возможности и задачи изобразительного искусства. При рассматривании картин их учат видеть замысел, настроение и выражение его в цвете, форме, композиции. Цветовой замысел картины учащиеся понимают быстрее. Однако надо, чтобы ученики не только поняли его, но и смогли сами создать нужный цветовой образ.
      Этого можно добиться. Необходимо только четко определить задачу и напоминать о ней в процессе решения. Для этого полезно проговаривать основную мысль. Надо предложить ученику рассказать о своем общем и цветовом замысле. Учитель может задавать наводящие вопросы, например, о настроении и цвете:
      — Ты даешь суровую и тревожную картину боя. Какое цветовое решение больше подходит для нее? Светлое, нежное или тревожное, сильное?
      Можно даже предложить использовать светлотный и цветовой контраст (вспышки взрывов ночью), показав несколько иллюстраций или цветных открыток с изображением боя, чтобы помочь учащимся быстрее найти цветовое решение.
      Ученица VI класса, рисуя зимний пейзаж, передала в цвете суровую холодную зиму. Почти ахроматическая серая, серо-голубая и коричневая гамма воплощает замысел. А сочетание цвета с выразительными возможностями рисунка способствует созданию нужного настроения зимнего пейзажа. Дерево гнется под порывом ветра. Вихри снега кружатся над землей. Вдали виден город (написанный по мокрому фону). В работе есть главное — образный замысел и попытка реализации его средствами языка изобразительного искусства.
      «Восход солнца» — пейзаж по. памяти и воображению — выполнен в V классе (акварель по мокрой бумаге). В цвете есть некоторая праздничность, яркость и приподнятость (рис.24).
      «Рассвет в весеннем лесу» — работа по памяти, в которой шестиклассница пыталась передать довольно сложное настроение. Богатство цветовых оттенков, применение светлотного контраста свидетельствует о сложной творческой работе.
      Очень многое дает учащимся коллективное обсуждение подобных работ. Сравнительная четкость замысла и непосредственная его реализация дает возможность оценить, удачно ли найдено решение. Иногда при обсуждении уточняют замысел, высказывают критические предложения. Все это способствует формированию навыков восприятия произведений изобразительного искусства.
     
      Активизация методов обучения
     
      Вся система школьного эстетического воспитания и художественного образования должна быть направлена на гармоническое развитие учащихся. Этой задаче подчинены и все остальные предметы учебной программы в школе.
      Изобразительное искусство как составная часть цикла художественных предметов предполагает развитие художественной деятельности, творческой фантазии, воспитания эстетических потребностей и эмоций, пробуждение интереса к искусству.
      Решение этих задач предъявляет высокие требования к учителю изобразительного искусства, к его эстетической культуре, художественной и методической вооруженности.
      Преподавание изобразительного искусства предполагает широкое использование всех известных в педагогике методов как репродуктивных, так и эвристических и исследовательских. Репродуктивные методы занимают в методике преподавания изобразительного искусства значительное место, но, кроме них, всегда учитывалась самостоятельная поисковая деятельность учащихся, в результате которой возникала индивидуальная работа.
      Почти во всех выполняемых изобразительных работах с большей или меньшей полнотой отражаются знания, умения и способности учащихся к самостоятельному решению задачи. Но методы изучения разных разделов программы могут быть разными. Например, при ознакомлении с перспективой и передачей объема широко применяются репродуктивные методы (рассказ о закономерностях и особенностях линейной перспективы, о передаче объема на плоскости). При изучении шрифта, ознакомлении с орнаментом выполняются задания по копированию с образца (плакатный шрифт, простой орнамент). Все это способствует формированию и закреплению графических умений, овладению той или другой техникой исполнения. Приобретенные новые знания и навыки в дальнейшем обязательно творчески применяются учащимися в таких заданиях, как композиция на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, создание плакатов, оформление книги и т. п. По мере обогащения учащихся новыми знаниями и умениями предполагается все большая их творческая активность и совершенствование изобразительной деятельности. Однако это происходит не так гладко и не у всех учащихся. В результате какая-то часть учащихся подросткового возраста теряет интерес к изобразительной деятельности, к искусству и перестает им заниматься. Это, в значительной мере, можно объяснить как устаревшими программами по изобразительному искусству, так и традиционными методами его преподавания, которые не предоставляют учащимся широких возможностей самостоятельного творческого решения задач, сводят до минимума сознательные поиски разных вариантов выполнения заданий, ограничивая их одним композиционным шаблоном, одной техникой и материалом исполнения.
      Новый этап работы школы — соединение обучения, развития и воспитания, формирование умений учащихся к самостоятельному приобретению знаний и готовности к труду — требует пересмотра и совершенствования методов обучения и их активизации. Развивающее, проблемное обучение, комплексное применение разных методов дают возможности системного подхода ко всему процессу эстетического воспитания и художественного обучения в школе. Опытные и молодые учителя интересуются активными методами: программированным и проблемным обучением, комплексным применением разных методов и возможностями оптимального их отбора для уроков изобразительного искусства разных типов.
      Специальных исследований по оптимизации процесса обучения и активизации преподавания изобразительного искусства еще нет. Но уже накоплен интересный опыт, который должен стать общим достоянием.
      В процессе выполнения заданий по изобразительному искусству перед учащимися возникают проблемы, стимулирующие поиск и предполагающие творческое их решение.
      К сожалению, в традиционной методике эти особенности предмета не всегда осознаются и раскрываются. Поэтому учителя, как правило, решают эти задачи самостоятельно, без должного их осознания, на интуитивном уровне. А учащиеся, выполняя задания, зачастую не только не решают проблему, но даже не понимают ее. Поэтому успехи и неудачи часто носят для них случайный характер, и они даже не могут понять, почему в одном случае получали отлично, а в другом только удовлетворительно.
      Отсутствие понимания проблемы затрудняет отыскание оптимальных возможностей ее решения, отрицательно влияет на результаты и разочаровывает подростков, которые хотят, чтобы поставленные учителем задачи и цели были четко определены.
      Теория и методика проблемного обучения в настоящее время достаточно разработана и может помочь учителям изобразительного искусства в совершенствовании преподавания этого предмета, в разработке конкретных заданий и отыскании более результативных методов активизации творческой самостоятельности учащихся.
      Мы, пожалуй, не ошибемся, если скажем, что любая работа, выполненная по программе изобразительного искусства, может быть решена в плане проблемного обучения. Но для того, чтобы поставить проблему и определить возможности решения, учитель должен поработать. Очень часто перед учеником ставится не проблема, а тема (нарисовать красками натюрморт), и решение ее бывает неосознанным, неточным, не мобилизующим силы и творческие способности. Рисуя с натуры, ученик должен самостоятельно решать, как правильно расположить бумагу, как удачнее определить композицию предмета, его размеры, каково строение предмета, пропорции, объем и т. п. У каждого должен быть свой, самостоятельный результат, свое решение всех этих вопросов. Но зачастую задача не уяснена, проблемы не поставлены и не решены, или решены настолько приблизительно, что серьезно об этом нельзя говорить. А рисунок все же кое-как выполнен.
      Учитель должен осознавать всю сложность и серьезность каждого задания, чтобы оно было выполнено с пользой для подростка, способствовало развитию его творческих сил и способностей. В этом отношении предмет изобразительного искусства не имеет себе равного в школе. Ведь с самых малых лет ученик дает свое решение проблемы, самостоятельный результат, какой-то, пусть даже мало осознанный, выбор. И только непониманием особенностей и возможностей изобразительного искусства можно объяснить то, что в некоторых школьных коллективах к нему относятся без должного внимания.
      Известно, что рисование с натуры развивает наблюдательность, учит сосредотачивать внимание учащихся на изображаемом объекте, понимать особенности формы и пропорции натуры, пространственного положения и т. д. Но как сделать так, чтобы учащиеся стремились решать эти сложные задачи?
      В V и VI классах по программе рисуют с натуры чучела животных. Вот как доработано это задание. Учитель предлагает ученикам сделать набросок животного с натуры. Когда работа выполнена, он ставит перед учащимися задачу — на основании их рисунка и натуры нарисовать зайца так, как он будет виден со спины (набросок выполнить по воображению) . Задание это требует осознания зрительной информации, развития воображения, логической мысли. Ведь надо подумать, в какую сторону будет обращена голова, будут ли видны глаза, нос и т. д. После выполнения наброска по воображению учитель демонстрирует натуру со спины. Учащиеся, внимательно изучая натуру, проверяют правильность рисунка и исправляют ошибки.
      Объясняя задание, учитель может задавать наводящие вопросы (будут ли видны глаза? Как будет видна правая лапа? и т. п.), демонстрировать перед классом модель.
      Многие учителя выполняют предварительные упражнения такого типа: рисуют на доске кошку, зайца, рысь и предлагают изобразить их со спины или наоборот (рис.25). Вариантов здесь много, но все они развивают наблюдательность, пространственное воображение, побуждают изучать натуру, учат ответственно относиться к каждой линии изображения.
      Можно несколько доработать уже давно известные издания, придавая им проблемный характер. Каждому учителю достаточно хорошо известно, сколь сложны и малоинтересны для многих учащихся задания по рисованию параллелепипедных форм: куба, ящика и т. п. Задания эти трудны, а результаты, как правило, не вызывают эстетических чувств. К тому же учащиеся недостаточно понимают зрительную деформацию форм.
      Можно доработать это задание, сделать так, чтобы результаты вызывали эмоции, нравились, а перспективные закономерности острее осознавались.
      После линейного построения куба с натуры шестиклассникам предлагали выполнить натюрморт способом аппликации. Так как надо было передать свет, тень и полутень, требовалась бумага трех ступеней светлоты и, кроме того, бумага для фона.
      Учащиеся переводили с рисунка стороны куба на бумагу и вырезали. Причем получали возможность убедиться, как зрительно трансформируются прямоугольники и квадраты в перспективе. Воссозданный способом аппликации куб или параллелепипед выглядели весьма убедительно и красиво. Работа начинала нравиться. Помимо этого, закреплялись навыки передачи перспективного сокращения предметов. Это очень полезная работа. Чтобы ее выполнить, необходимо заранее подготовить бумагу, затонировав ее акварелью или покрыть гуашью. Цвета нельзя брать яркие (красный, зеленый), так как они не дают впечатления затененных сторон. Годятся коричневые, оливковые, черно-синие трех ступеней разбелки, или ахроматические. Как показывает опыт, наиболее простое решение — тонирование тушью с соблюдением светлотных интервалов. Надо обратить внимание учащихся на то, что они должны дать свет, тень и полутень. Учитель может спросить, какой оттенок бумаги больше подойдет — ярко-зеленый или черно-зеленый.
      Учащиеся сами могут подготовить бумагу нужного цвета, если их предварительно организовать: одна группа тонирует бумагу для передачи света, другая для теней, третья — полутеней, четвертая для фона и т. д.
      При переводе изображения и вырезывания учащиеся часто дают «обратные» вырезки. Это заставляет их быть внимательными, а стремление понять, в чем они ошиблись, способствует осознанию зрительной деформации предметов в перспективе.
      На развитие пространственных представлений можно составить много краткосрочных упражнений, оживляющих работу и активизирующих учащихся.
      Например, упражнение на развитие пространственной ориентации на плоскости бумаги. Ученикам предлагают написать в разных направлениях свое имя на листе писчей бумаги. В обычном написании — слева направо, снизу вверх, сверху вниз и в зеркальном отображении (рис.26). В процессе написания бумагу нельзя перевертывать. Правильность зеркального написания проверяется на просвет.
      Эта работа очень полезна, требует гибкости ума и способствует развитию пространственного воображения.
      Целый ряд цветоведческих заданий может быть решен в плане программированного обучения. Достаточно сложные и не всегда четкие задания по цвету можно доработать, создав краткосрочные упражнения, которые помогут осознанию задачи и приведут к правильным решениям.
      На протяжении всего обучения необходимо обогащать палитру учащихся, включая в нее оттенки разных цветов. Этому могут помочь следующие упражнения.
      Даны три оттенка красного: красный, красный + белый, красный + белый + белый. Каждый учащийся получает определенный цвет и должен соответственно найти три его оттенка.
      Задание можно усложнять зачернением, прибавлением другого цвета и т. п. Например, учащийся должен составить желто-зеленый цвет и дать три ступени его зачернения, затем забеления, затем зазеленения. Все решения изображаются в колонку, одно под другим. Можно объяснить, как в виде формулы, передать состав цвета. Например, три ступени забеления красного записываются так:
      Такие схемы могут пояснить составленные учеником цвета. Они помогают осознанию цветоводческой задачи, дают представление о составе сложного цвета и обогащают палитру учащихся.
      Время ОТ времени МОЖНО предлагать И Такое упражнение: Составьте сложный цвет из трех Красок И запишите его формулу.
      Задания могут носить иной характер, например, на подбор определенной цветовой гаммы, на овладение тем или иным техническим приемом и т. д. Например, составить из цветовых пятен Коврик с определенным настроением, Техника работы — акварель по мокрой бумаге. Задание выполняется лучше, если предложить два решения — один коврик светлый, яркий, другой темный, мрачный и т. п.
      Можно составить задание по влиянию цветного фона на цвет предмета. Каждый ученик получает два квадратика неяркого, приглушенного оттенка. Обычно это песочные, серо-зеленые, серо-розовые оттенки. Для них сгодятся обложки от тетрадей, оберточная бумага и т. п. Для квадратиков ученик должен подобрать фон разных цветов, чтобы первый квадратик казался светлым и ярким, а второй — темным и мрачным. Для осветления и выявления песочного цвета подойдет черно-синий фон, он осветлит песочный цвет и придаст ему желтизну. Для приглушения и затемнения песочного цвета подойдет светлый лимонный фон. Он затемнит песочный цвет и сделает его тусклым. Цвет для фона можно выбирать из наборов бумаги или закрашивать. Основное условие, которое следует соблюдать,— заданные квадратики должны быть одинаковые по цвету. Тогда учащиеся острее чувствуют и понимают влияние цветного фона.
      Помимо учебного материала, на уроках и кружковых занятиях можно время от времени проводить коротенькие упражнения на развитие воображения, композиционных способностей, выдумки, изобретательности, анализа форм. Мы называем их условно-графические забавы. Специальных художественных задач эти упражнения могут и не иметь, но они заинтересовывают учащихся, расковывают их творческие силы, тренируют воображение, наблюдательность, внимание, композиционные навыки.
      Упражнения эти могут быть самыми разнообразными. Например, упражнение на составление рисунков из цифр. Это забавное задание, суть которого в том, чтобы, используя начертания цифр в разных масштабах, составить какое-нибудь изображение (например, человеческое лицо, куклу, цыпленка, кошку и т. д.).
      Упражнение это предназначается для учащихся V—VI классов.
      Объясняя суть его, учитель демонстрирует один-два рисунка на доске. Можно заготовить рисунки заранее в виде таблиц. Это облегчит задачу учителю сэкономить несколько минут. Выполнение рисунка на доске имеет свои преимущества, заинтересовывает учащихся, делает их соучастниками процесса рисования.
      Затем под руководством учителя ученики анализируют изображение, «читают» его. После этого учитель предлагает составить «свой» рисунок.
      «Читая» изображение, дети приобретают навыки наблюдательности и устойчивого внимания. Затем они выполняют свой вариант рисунка. На первых порах рисунок может быть самым простым: матрешка из нолей и восьмерок, лицо человека и т. п. Менее смелым, скованным детям можно предложить перерисовать наиболее понравившиеся изображения, добавив какие-либо самостоятельно придуманные детали (например, прическу, бантики, детали одежды). Это придаст большую уверенность и разбудит творческие возможности учащихся.
      Более инициативные и творческие учащиеся сами начинают компоновать разные фигуры. На первых порах можно помочь им, подсказать, как использовать ту или иную цифру для рисунка: шестерку или девятку для лица, четверку для носа и т. д. Эта помощь обычно очень стимулирует учащихся, (рис.27).
      При составлении тех или иных фигур обычно возникают проблемы выразительности. Иногда выразительность достигается как бы невзначай (унылый троечник, русская красавица с косой и в кокошнике и пр.). Но стоит только учителю обратить внимание на тот или другой образ, как учащиеся начинают осознанно стремиться к созданию определенного характера. Каждая новая удачная деталь в рисунке обязательно демонстрируется перед всем классом.
      Подобные упражнения-забавы надолго увлекают учащихся и этим не следует пренебрегать, так как графические забавы не только занимательны, но и полезны.
      Следующий вид упражнений — составление предметов из геометрических форм. Например, предлагается составить человеческую фигуру из прямоугольников или треугольников (рис.28).
      Упражнения эти учат анализу формы, обобщенному ее видению, одновременно делают занятия интересными.
      Фигуры можно не рисовать, а складывать из набора цветных вырезок из бумаги. Такие упражнения способствуют также развитию декоративных способностей.
      Какой же метод наиболее подходящий для преподавания изобразительного искусства?
      Вполне понятно, что универсального метода для работы не может быть. Проблемное обучение, внедрение эвристических, исследовательских, программированных методов не исключают использование традиционных методов передачи готовых знаний учащимся. Но безусловно и то, что работа только по традиционной методике не может сейчас удовлетворить ни учителя, ни учащихся.
     
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства
     
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства занимает значительное место в IV—VI классах. Согласно программе в IV—VI классах изучаются произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры.
      Учащиеся знакомятся с произведениями украинского и русского искусства, с памятниками прошлого и народными ремеслами.
      Особое место занимает изучение Ленинианы, которое оказывает огромное воспитательное воздействие на учащихся.
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства обогащает зрительный запас ученика, создает некоторую эрудированность и тем самым способствует повышению общей культуры школьников. Особенно большое внимание уделяется обучению основам восприятия художественных произведений.
      В процессе обучения основам восприятия искусства важно научить учащихся сопереживать произведения, понимать идейный замысел и настроение картины, проникать в ее художественный образ.
      Для этого можно пользоваться разнообразными методическими приемами. Но прежде всего надо соблюдать некоторые обязательные условия.
      Произведения искусства должны быть хорошо видны всем учащимся и достаточно освещены. При этом надо следить, чтобы поверхность их не отсвечивала. Если демонстрируется скульптура, необходимо продумать, на каком фоне она лучше воспринимается. Если произведение искусства небольшое по размерам, нужно продумать, как показывать его (пронести по рядам, дать возможность рассмотреть во время переменки, на кружковых занятиях).
      Наиболее целесообразным является показ слайдов. Они хорошо обозримы, впечатляют и нравятся учащимся.
      Если ученики еще в начальной школе были приучены к рассмотрению произведений искусства, у них уже сформирована привычка молчаливого восприятия. Учитель может только напомнить им об этом.
      Затем через заранее продуманную систему вопросов следует выяснить эмоциональный строй картины, ее главную идею и сюжет.
      Обычно учащиеся и даже некоторые учителя отождествляют сюжет с идеей и основным образным замыслом. Поэтому картины с развернутым повествовательным сюжетом кажутся им идейно насыщенными. Картины же, лишенные развернутого сюжета, рассматриваются как безыдейные. Это непонимание специфики произведений изобразительного искусства следует предотвратить, посвящая небольшие беседы разборам идейного замысла и сюжета пейзажей, натюрмортов и бытовых картин.
      Сюжеты пейзажей И. И. Левитана «Март», «Владимирка» и «У омута» несложные. Но какие глубокие мысли, раздумья о тяжелой жизни трудящихся в дореволюционное время, о вечной красе природы, о счастливом предчувствии поры тепла и света заложены в образы этих картин.
      Эмоциональный строй картины должен быть раскрыт и в какой-то мере прочувствован каждым учащимся. Некоторые произведения более доступны пониманию учащихся. Например, картина М. Б. Грекова «Тачанка» вызывает живую реакцию в классе. Ученики умеют увидеть отвагу и беззаветную преданность красных бойцов. Труднее дается понимание образа картины того же художника «Трубачи Первой конной». Учащимся не хватает знаний исторического фона, понимания особенностей жизни армии 20-х годов.
      Задача учителя — раскрыть идейный замысел картины, эмоциональный ее строй и отношение художника к фактам и событиям. Пояснить учащимся, что художник не просто изображает увиденное в окружающей жизни, но и передает свое отношение: восхищается, радуется, осуждает, сочувствует или ненавидит. И это отношение прослеживается во всем строе картины — в цвете, освещении, композиции, ритме и т. д.
      Чтобы учащиеся острее почувствовали разное отношение художника к изображаемому, нужно показать одновременно две репродукции или два слайда. Например, в IV классе можно познакомить учащихся с картиной А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя» и Кукрыниксов «Конец».
      На зловещем фоне зарева пожара возвышаются бесстрашные фигуры моряков — защитников Севастополя. Светлые, смелые герои противопоставлены наступающим на них темным фигурам фашистов. Решительные движения, одухотворенные лица советских моряков противостоят хищным солдатам рейха. Художник восхищается мужеством, отвагой своих героев, бесстрашно гибнувших за правое дело.
      И рядом с этой картиной легче будет ощутить растерянность, отчаяние фашистских главарей перед справедливым возмездием. Запрокинутые головы, открытые рты, выпяченные глаза, беспорядочные движения — все это характеризует отношение авторов к гитлеровским молодчикам. Беспокойны пятна света и тени, сумбурный, ломаный ритм линий, яркие вспышки цвета передают общее настроение картины.
      Знакомя учащихся с произведениями изобразительного искусства, необходимо закрепить их знания о специфическом языке живописи, графики, архитектуры и скульптуры. Основные сведения о нем учащиеся получают на уроках изобразительной деятельности. Но эти вопросы наименее разработаны в теории и методике преподавания изобразительного искусства. Обычно при ознакомлении с картиной, скульптурой или гравюрой все внимание сосредоточивается на анализе сюжета и характеристике героев, что, несомненно, помогает восприятию художественного произведения, способствует более детальному его рассмотрению. Но этого недостаточно. Во-первых, не все произведения изобразительного искусства имеют развернутые сюжеты. Во-вторых, не всякое произведение искусства сможет затронуть, зажечь с первого беглого взгляда. Есть картины, в которые надо всматриваться постепенно, как бы входя в мир художника и его образов. В-третьих, не всегда раскрытие сюжета обеспечивает проникновение в глубину идейного замысла художника.
      Из этого следует, что необходимо дать учащимся хотя бы самые скромные сведения о специфическом языке разных видов изобразительного искусства и тем самым подготовить их к самостоятельному восприятию художественных произведений.
      Для раскрытия отношения художника к изображаемому рекомендуется рассматривать два произведения одновременно. Это поможет почувствовать разные позиции художников.
      Так, например, для понимания отношения к изображаемым героям можно взять картины В. М. Васнецова «Три богатыря» и М. Б. Грекова «Тачанка». И Васнецов, и Греков восхищаются своими героями, но дают совершенно разные образы, подчеркивают разные черты: спокойная уверенность и сила богатыря Ильи Муромца, вставшего с товарищами могучей заставой на границе Родины. И беззаветная отвага героев гражданской войны, смело разящих ненавистных врагов. Весь строй картин — композиция, свет, цвет, ритм — подчинены выражению этих мыслей художника.
      Большие фигуры богатырей расположены на одном плане, как бы закрывая собою границу родной земли. Богатыри полны уверенности и спокойствия. За ними мирный труд народа, который они готовы защитить.
      В картине «Тачанка» все. движение, напряжение, порыв. Бой в разгаре, мчатся кони, строчит пулемет, яростно сокрушая ненавистных врагов.
      Хроматический и светлотный контрасты усиливаются беспокойными линиями рисунка. Короткие ракурсы создают динамическое напряжение, подчеркивают главную мысль и несколько необычный формат картины. Здесь все подчинено созданию образов — решительных, отважных, смелых героев гражданской войны.
      Рассматривая одновременно эти картины, учащиеся IV классов замечают и чувствуют особенности трактовки героев и приемы, при помощи которых достигается задача, поставленная художниками. Вот некоторые высказывания учеников:
      Илья Муромец такой большой, сильный. Врагов высматривает.
      — Палица у него какая... Спокойно висит. Но ему понадобится...
      — Добрыня меч обнажил. Все богатыри спокойны.
      — А красноармейцы у Грекова показаны в бою. Мчатся, стреляют, крошат врагов. И кони совсем другие, чем у богатырей. Они злые!
      — Красноармейцы — герои. Смерти не боятся. Подвиг совершают.
      — И пейзаж на картине Васнецова спокойный, голубой, а здесь горячий какой-то.
      — Общее настроение картины Грекова было определено как взволнованное, героическое, а Васнецова — величественное.
      Легче понимают учащиеся навевающую тоску картину И. И. Левитана «Владимирка» с ее зловещим, не сулящим ничего доброго небом, рядом с мажорным, полным силы и радости полотном А. А. Рылова «В голубом просторе». После молчаливого рассматривания пятиклассники без наводящих вопросов высказывали следующие суждения.
      О картине И. Левитана:
      — Эта картина грустная. Небо темное, покрыто тяжелыми тучами. На дороге пустынно, все притаилось, спряталось. Один только путник куда-то идет. И краски здесь не очень веселые.
      О картине А. Рылова:
      — Здесь весна нарисована. Арктика, вероятно. Холодно. Ветер дует. Но солнышко уже светит.
      — И лебеди летят на родину. Спешат, крыльями машут. Небо синее-синее, и море — синее. Только холодно, на горах — снег. Но все равно радостно — и лебедям, и нам! Это веселая картина.
      Характер пейзажа «Владимирка» был определен как настороженный, мрачный (может быть, гроза будет? — предполагали некоторые учащиеся).
      Картина Рылова была охарактеризована как бодрая, радостная, весенняя.
      В процессе восприятия картины следует раскрывать выразительные возможности, которые использовал художник, обращать внимание на особенности композиции, колорит, тектонику, ритм произведения.
      Знакомясь с «Бурлаками на Волге» И. Е. Репина, надо объяснить, почему выбран удлиненный формат картины, а также обратить внимание на наклон бурлаков влево, создающий впечатление затрудненного медленного движения. Рассматривая цветовое решение, нужно осмыслить контраст темных по цвету людей на светлом фоне песка и неба. В результате дети сами начинают замечать выразительные детали.
      Ленинская тема имеет огромное воспитательное значение в школьном курсе изобразительного искусства. Учащиеся знакомятся с лучшими произведениями советских художников, раскрывающих образ В. И. Ленина, вождя революции, создателя первого в мире государства рабочих и крестьян.
      При изучении Ленцнианы советского изобразительного искусства необходимо, чтобы учащиеся поняли широту и многоплановость трактовки образа В. И. Ленина.
      Скульптор Н. А. Андреев в своей работе «Ленин — вождь» показал полного силы, революционной прозорливости вождя мировой революции. Ленин уверенно смотрит вдаль, видит будущее.
      «Пишущий Ленин» — того же автора — это Ленин — мыслитель, философ, ученый, погруженный в глубокие думы о судьбах народов.
      Сродни этой скульптуре картина художника И. И. Бродского «Ленин в Смольном». Владимир Ильич изображен за работой, он сосредоточен, увлечен.
      Ленинскую заботу о людях труда, об их нуждах и трудностях раскрывает художник В. А. Серов в картине «Ходоки у Ленина».
      А в рисунках Н. А. Жукова «Ленин на елке в Сокольниках» веселый Ильич радуется вместе с ребятами.
      Следует отметить, что уроки эти должны быть обеспечены необходимыми наглядными пособиями — репродукциями, слайдами и диафильмами. Однако простое демонстрирование этих пособий еще не гарантирует достижения поставленных целей. Учителю необходимо обратить внимание на активизацию учащихся, стремиться к тому, чтобы они не просто выслушивали рассказ и рассматривали репродукции, но и самостоятельно выполнили ряд заданий, формировали свои суждения и эстетические вкусы.
      Познакомив учащихся с Ленинианой, рекомендованной программой для каждого года обучения (работы скульптора Н. Андреева, репродукции с картин И. Бродского «Ленин в Смольном», И. Иогансона «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола», В. Серова «Ходоки у Ленина» и др.) и обратив внимание на то, как художники раскрывают разные стороны многогранного характера В. И. Ленина, учитель предлагает рассмотреть рисунки Н. Жукова (по книге А. Жуковой «В. И. Ленин в рисунках художника» ■) и объяснить, какие из них произвели наиболее сильное впечатление.
      Четвероклассники и пятиклассники с интересом выполняют эту работу. Каждый выбирает понравившийся ему рисунок, раскрывает замысел художника, мотивирует свой выбор.
      Отбор иллюстраций в какой-то мере раскрывает характер самих учащихся.
      Так, в IV классе одни мальчики предпочли «военные» сюжеты, другие — иллюстрацию «Перед новыми трудами», изображающую В. И. Ленина за работой над книгой. Однако многие выбрали иллюстрации, раскрывающие любовь В. И. Ленина к детям.
      Мотивировки отбора были достаточно полными и убедительными. Четвероклассник, которому понравился рисунок «Рассказ о буденовцах» так обосновал свой выбор: «Художник Жуков нарисовал рядом с Лениным мальчика в шлеме с красной звездочкой. Ленин держит на ладони глиняного коня и рассказывает о подвигах буденовцев. А мальчик мечтает стать военным. Я тоже хочу стать военным»!
      О рисунке «На субботнике» один из учеников сказал: «Мне нравится, что здесь все такие сильные, уверенные. Держат метлы и лопаты, выстроились, как солдаты. И Ленин со всеми. Он ведь трудолюбивый был. Не любил лентяев».
      Пятиклассница, которой понравился рисунок «На равные части», так сказала о В. И. Ленине: «Ленин режет хлеб и улыбается. Никого не обделит. Мне это нравится. Ленин учит — нельзя быть жадным!»
      Ученик VI класса мотивировал свой выбор рисунка «На плотах» следующим образом:
      «Здесь все сразу изображено: Волга, Россия, Родина, народ и Ленин. Ленин читает книгу вслух, а его слушают. Значит и любовь к книге показана, и подготовка к революции».
      Одним из самых популярных был рисунок «Хорошие слова», где изображен улыбающийся Ленин среди смеющихся детей.
      «Здесь всем хорошо — и Ленину, и детям!» — кратко пояснила четвероклассница.
      Рекомендуем при изучении Ленинианы максимально активизировать учащихся: давать индивидуальные задания, выслушивать коротенькие сообщения по отдельным произведениям и даже небольшие доклады, разумеется, с иллюстрациями.
      Знакомство с портретным жанром и его особенностями дается не так просто. Учащиеся выдвигают одно требование к портрету — сходство. Необходимо обогатить их воображение и опыт, показав разные возможности портрета. Прежде всего надо обратить внимание на раскрытие художником характерных черт портретируемых, показ их внутреннего мира.
      Живой, озорной и энергичный маленький мужичок «Захарка» (А. Г. Венецианов), глядящий широко раскрытыми глазами на полный мир чудес «Мика Морозов» (В. А. Серов), грустный и задумчивый, погруженный в свои мысли художник И. И. Левитан (В. А. Серов), мудрый, человечный и бесконечно храбрый С. А. Ковпак (А. А. Шовкуненко). Все эти портреты, несомненно, выполнены мастерски. Но, кроме внешнего правдоподобия, художники раскрыли неповторимые личности портретируемых, их индивидуальные особенности, и это оживляет изображение, делает его выразительным и интересным.
      Ученики с большим интересом относятся к портретам, раскрывающим характер человека. Они внимательно рассматривают их, расспрашивают учителя о замысле художника, высказывают свои, не совсем смелые, предположения.
      Знакомясь с портретным жанром, нужно показать, какое большое значение имеет выбор позы и жестов портретируемого, разобрать несколько характерных примеров. Поза Ф. М. Достоевского на портрете кисти В. Г. Перова напряженная, нервная. Писатель наклонился вперед и обхватил колено руками. Этим художник выражает тревожное душевное состояние.
      Одежда и окружение также могут характеризовать человека. «Портрет А. Б. Куракина» написан художником В. А. Боровиковским на фоне бархатного занавеса с золотыми кистями, колонны и виднеющегося вдали княжеского замка. Князь в парадном костюме с орденами и лентами стоит рядом с мраморным бюстом царя Павла I. Художник старается возвеличить портретируемого, показать его знатность, богатство, близость к императору.
      Портрет драматурга Н. А. Островского кисти В. Г. Перова написан совсем иначе. Спокойно, уверенно и открыто глядит на зрителя великий драматург. Простоту, ясность мысли и раскованность портретируемого дополняет уютный домашний шлафрок (халат), накинутый на плечи.
      Значительное количество произведений изобразительного искусства, изучаемых в IV—VI классах, принадлежит к историческому жанру. Они, естественно, требуют от учащихся знаний истории. В этом находят выражение межпредметные связи изобразительного искусства.
      Рассматривая исторические картины, необходимо освежить в памяти учащихся события, которым они посвящены, вспомнить действующих лиц, а затем «прочитать», как показал их в картине художник.
      Рассматривая произведение А. П. Бубнова «Утро на Куликовом поле», следует вспомнить Куликовскую битву и ее значение для русского народа, определить, какой момент и почему выбрал для картины художник, выяснить, почему Дмитрий Донской изображен в глубине картины, рассмотреть образы воинов.
      Учащиеся должны попытаться ответить на вопрос, какими средствами художник передал сплоченность русских воинов, их готовность защищать родную страну. Можно обратить внимание учеников на оружие и обмундирование воинов, чтобы острее почувствовать дух эпохи.
      Умение прочитать исторический смысл картины, большую идею произведения этого жанра формируется постепенно. Учащимся IV класса это дается не сразу, но в V классе при ознакомлении с памятником Богдану Хмельницкому в Киеве скульптора М. М. Микешина ученики уже сумеют охарактеризовать образ народного героя, отношение к нему скульптора и ту роль, которую сыграло воссоединение Украины с Россией в дальнейшей судьбе народа.
      Обычно успешнее проходит работа по ознакомлению с картинами, посвященными революции, гражданской и Отечественной войнам. Учащиеся много читают об этих событиях, хорошо знают их, с увлечением рассказывают. Во многих семьях еще живы участники ряда событий. Школьники глубоко сопереживают такие картины, как «Штурм Зимнего Дворца» П. П. Соколова-Скаля, «Оборона Петрограда» А. А. Дейнеки, «Допрос коммунистов» В. В. Иогансона, «Ленин провозглашает Советскую власть» В. А. Серова.
      Демонстрацию картин можно сопровождать маленькими сообщениями, подготовленными учащимися об исторических событиях, которым посвящены картины. Учитель истории оказывает помощь ученикам в этой работе. После сообщения о каком-нибудь историческом событии коллективно рассматривают, как художник показал его в своем произведении. Это мобилизует внимание, помогает уяснить отношение к изображаемому, глубже проникнуть в общий замысел. Сравнительно легко учащиеся определяют общее настроение картины: героическое, боевое («Штурм Зимнего дворца»), суровое («Оборона Петрограда»), грозное, трагическое («Допрос коммунистов»), И с увлечением отыскивают характерные детали картины, подтверждающие их суждение.
      Ознакомление с пейзажами и натюрмортами, начатое в начальной школе, в IV—VI классах продолжается. Надо обратить внимание на то, чтобы ученик научился понимать содержание произведений этих достаточно сложных жанров. На протяжении всех лет обучения необходимо подчеркивать разницу между сюжетом и содержанием, или основной идеей картины, и определять ее. В картине Репина «Бурлаки на Волге» — это тяжелая жизнь трудового народа. В картине А. А. Дейнека «Оборона Петрограда» — это воля к победе, беззаветное служение революции.
      В натюрморте и пейзаже мысли художника выражаются специфически, иносказательно. Пейзаж Рылова «В голубом просторе» написан в 1918 г., и художник в свободном полете сильных и прекрасных лебедей как бы показывает победившему трудовому народу, какие просторы открывает перед ним революция.
      Жанр натюрморта через изображаемые предметы передает любовь к природе, восхищение ее красотой и щедростью. А по изображению вещей, принадлежащих людям, можно судить об интересах, увлечениях, труде человека, его жизни, занятиях.
      При рассмотрении картин, чтобы создать нужное настроение, глубже проникнуть в замысел художника, понять образный строй, очень полезно музыкальное сопровождение. Например, рассмотрение картины «Тачанка» М. Б. Грекова хорошо проводить под исполнение «Тачанки» композитора Листова. Картины о Великой Отечественной войне желательно сопровождать песнями «Священная война», «Безымянная высота» и др. Учитель изобразительного искусства не должен упускать таких возможностей. В этом ему может оказать помощь учитель музыки.
      Музыкальное сопровождение при рисовании на темы стало во многих школах почти обязательным. Учащиеся привыкли рисовать на темы сказок под негромкое проигрывание пластинок с записью песен, арий, пьес, создающих нужное настроение, характеризующее тех или других героев. Два-три наводящих вопроса — и ученик уже задумался, как лучше выразить нужное настроение: цветом, светом, линиями. Одновременно процесс этот положительно влияет и на слушание музыки.
      Произведения графики — книги, открытки, марки, плакаты, рисунки — окружают школьников в повседневной жизни. Все это знакомо детям. Задача учителя — углубить и расширить эти знания. Прежде всего надо дать понятие об эстампе, познакомить с простейшими техниками гравюры, научиться пользоваться ими. С особенностями плаката и книжной графики эффективнее знакомить в процессе выполнения практических заданий. Желательно, чтобы учащиеся знали имена выдающихся графиков (Д. С. Моора, Г. А. Хвостенко, В. А. Фаворского).
      Язык искусства графики и его особенности изучаются главным образом в процессе выполнения графических работ и, проводя беседу о гра фике, необходимо подытожить и систематизировать эти знания.
      Учащиеся должны знать станковую, книжную и промышленную графику. Произведения промышленной графики (товарные знаки, этикетки и пр.) увлекают некоторых учащихся, и они коллекционируют их. Следует познакомить класс с коллекциями, поощрить их собирателей, отметить наиболее интересные экспонаты. Учитель может посоветовать, как сделать коллекцию лучше. Ученики сами показывают друг другу коллекции и обсуждают их. Можно также устраивать дни показа коллекций и обмена мнений по ним, создавая доброжелательную и сплоченную атмосферу в классе, способствующую успешной работе и взаимопониманию учителя и учащихся.
      Изучение декоративно-прикладного искусства тесно связано с выполнением практических работ по этому разделу. Здесь мы только отметим, что важнейшей задачей является знакомство учащихся с народными художественными промыслами Украины и других республик (резьбой по кости, дереву, вышивкой, вязанием, ковроткачеством, вырезками из бумаги, керамикой, майоликой, искусством Палеха, Косова, Хохломы).
      Изучая декоративно-прикладное искусство, надо дать понять обусловленность художественного оформления назначением вещи, материалом и техникой исполнения.
      Нужно также заложить основы понимания художественного конструирования, выполняя задания по этому разделу.
      Ознакомление со скульптурой и ее видами происходит в основном по фотографиям и репродукциям. Однако, если в городе, поселке или селе есть скульптурный памятник, обязательно надо познакомить с ним школьников, отметив особенности скульптуры, возможности ее выразительного языка и материал исполнения.
      Учащиеся должны понять общественное значение памятников, их воздействие на людей, связь их с архитектурой и пейзажем.
      Содержание и выразительные средства скульптуры — объем, свет и тень, разная обработка поверхности обычно представляются учащимся очень незначительными. Надо преодолевать это предубеждение, показывая разные возможности трактовки формы, освещения скульптуры и обработки ее поверхности в разных материалах.
      Обязательно надо обратить внимание на условность языка скульптуры, обобщенность образов и частое обращение к аллегориям. Учащиеся должны знать, что не всегда скульптор в своем произведении передает исторически верную одежду, полное сходство лиц и пр. Отказ от бытовых подробностей часто способствует более яркому выражению общего скульптурного замысла. Примером тому могут служить скульптурные группы П. К. Клодта на Аничковом мосту в Ленинграде. Сильные красивые полуобнаженные юноши укрощают непокорных прекрасных лошадей. Скульптура прославляет красоту и мощь человека.
      Знакомя с особенностями монументальной скульптуры и рассматривая памятники, следует донести до учащихся мысль об огромном воспитательном значении скульптуры, ее роли в обществе. Надо также рассказать о создании мемориалов, сохраняющих память о подвигах и жертвах Великой Отечественной войны, Хатыни, Саласпилса, Бабьего Яра. Эти произведения не могут не взволновать ребячьи сердца.
      Рассматривая памятник Петру I в Ленинграде, учитель может спросить, почему царь в лавровом венке и плаще. Пятиклассники уже должны ответить на этот вопрос.
      Петр сидит на вздыбленном коне, попирающем змею, которая символизирует побежденного врага. Выразительность силуэта, движение всадника с конем вперед и вверх, простертая над городом рука царя — создают динамичный образ бесстрашного, властного и решительного созидателя.
      Лицо Петра уверенно и вдохновенно. Трактовка объема крепкая, свет и тени четко обозначены, полутеней мало. Это создает впечатление мощи и уверенности.
      Скульптура И. Д. Шадра «Булыжник — оружие пролетариата» — наиболее понятна учащимся. Реализм ее позволяет самостоятельно постигнуть замысел и выразительные средства мастера. Целесообразно предложить учащимся самим рассмотреть и проанализировать это произведение.
      Пятиклассники с увлечением характеризуют образ смелого, сильного, но безоружного пролетария, вступающего в борьбу с капитализмом.
      Напряженность, решительность, динамизм особенно пленят подростков. Это произведение учащиеся сами связывают с революционной борьбой пролетариев.
      С особенностями архитектуры как искусства, ее назначением, ролью и местом в организации окружающей среды лучше всего знакомить при непосредственном контакте с архитектурным объектом. Поэтому желательно провести экскурсию, посвященную архитектуре. Нужно рассмотреть здание с разных точек зрения, проанализировать его внешний вид, познакомиться с назначением, интерьерами, планировкой. Если школа располагается в новом специально построенном здании, уместно будет изучить его, отметив особенности планировки, организацию всей школьной жизни: классы для занятий, кабинеты, рекреации для переменок, актовый зал, спортивный зал, столовая, бытовые помещения и т. п. На этом примере учащимся легче будет понять специфику архитектуры: единство красоты и функции, создание делового и жизнерадостного интерьера, располагающего к учебной работе.
      Учитель должен дать самые общие сведения об архитектуре (единство функциональной и художественной сторон, особенности ее языка, зависимость от развития техники). Знакомя с мировыми шедеврами архитектуры, такими, как Софийский собор, Киево-Печерская Лавра, Московский Кремль, следует показать диа- и кинофильмы, посвященные им, а также подумать об организации экскурсий и турпоходов в дни каникул.
      Рассматривая фотографии и репродукции архитектурных памятников, надо отметить особенности исторически обусловленные назначением, материалом и уровнем развития строительной техники.
      Одновременно нужно прививать школьникам мысль о том, что архитектура — великая народная ценность, достояние всего общества, и ее нужно беречь. Можно рассказать об обществе охраны памятников искусства и культуры прошлого и его деятельности.
      Если в библиотеке школы иди у кого-либо из учащихся есть книги по архитектуре с репродукциями архитектурных памятников, видами городов, деталей зданий, желательно познакомить с ними учеников.
      Виды руин, обломов, частей зданий, которые тщательно оберегают, изучают и реставрируют, производят сильное впечатление. Ведь часто школьники по незнанию, из озорства наносят ущерб архитектурным объектам. Поэтому они должны знать, какие архитектурные памятники есть в их городе, районе, области и бережно к ним относится.
      Анализ языка архитектуры — объем, пропорции, масштаб, организация пространства — не столь легко постигается школьниками. Этот материал лучше усваивается в сравнении например двух разномасштабных зданий. Одно подавляет человека своими масштабами, деталями, пропорциями, другое приспособлено для человека, удобно.
      Полезно проследить, чем обусловлены те или другие особенности формы и деталей: башни Кремля, зубцы стен, окошки-бойницы и т. п.
      При изучении архитектуры следует дать понятие о синтезе искусства, показав, как в архитектурное произведение включается монументальная и декоративная живопись и скульптура.
      Можно дать самые краткие сведения о связи архитектуры с общим уровнем развития техники и разными материалами, рассказать о работе архитекторов.
      Интересной работой, активизирующей изучение произведений изобразительного искусства, является создание учащимися альбомов по отдельным его видам и жанрам.
      Альбомы могут быть коллективные (класса, звена) или индивидуальные.
      Приведем пример оформления альбома по скульптуре в V классе.
      На первой странице дано определение искусства скульптуры. Затем помещены фотографии и открытки с изображением разных видов скульптуры и кратким пояснением их особенностей.
      Следующие страницы посвящены материалам скульптуры и работе скульптора. Затем перечислены особенности образного языка скульптуры (объем, освещение, обработка поверхности и пр.).
      Специальный раздел отведен советской монументальной скульптуре. Несколько страниц посвящено памятникам В. И. Ленину.
      Собраны интересные репродукции и фото по бытовой мелкой пластике, народной скульптуре.
      В заключение дан раздел: «Мои любимые скульптурные произведения».
      В некоторых школах учащиеся создают альбомы, посвященные творчеству отдельных художников. Шестиклассница выполнила альбом «Т. Г. Шевченко — художник». Ученица поместила на первой странице автопортрет художника и краткую его биографию. Собрала репродукции и фотографии с произведений мастера, рядом с подписями привела отрывки из литературных произведений великого Кобзаря. Собрала фотографии музеев и мемориалов Шевченко. И в заключение поместила фото памятников Шевченко в Москве, Киеве и Каневе.
      Она же подготовила для урока сообщение «Творчество Т. Г. Шевченко», которое понравилось учащимся. Следует отметить, что девочка эта слабо рисовала, но любила изобразительное искусство. Успех сообщения придал уверенность ученице, определил ее дальнейшее увлечение историей изобразительного искусства.
      При изучении народного искусства УССР можно создать альбомы декоративно-прикладного искусства, причем учащиеся могут не только собирать репродукции, фотографии, но и сами зарисовывать интересные образцы работ местных мастеров, фотографировать гончарные изделия, деревянные поделки и т. п.
      Работа по отысканию, подбору и систематизации материала для альбомов нравится ученикам и они с охотой ее выполняют.
      Раз в полгода или каждую четверть на пионерских сборах или в процессе внеклассной воспитательной работы следует проводить ознакомление учащихся с альбомами товарищей и обмен опытом. Это обогащает собирателей, оказывает благоприятное воздействие на учеников, развивает их эрудицию и вкус.
      Этот вид деятельности надо рассматривать и как организацию досуга школьников, который способствует формированию интересов к изобразительному искусству и включению его в повседневную жизнь.
      Помимо всех этих существенных сторон воспитания и обучения, в разделе «Знакомство с изобразительным искусством» учитель может найти интересные возможности для тех учащихся, которые не получают удовлетворение в изобразительной деятельности, не чувствуют в себе способности к нему. Таких учащихся можно увлечь историей изобразительного искусства. Начиная с малого, ученик в дальнейшем увлекается чтением книг по искусству, посещает выставки, музеи. Свободное время он отдает любимому занятию, получая удовлетворение.
     
      Проблемы обучения восприятию изобразительного искусства
     
      Понимание искусства, его идейной глубины не приходит целиком в 12—13 лет. Школа в силах только вызвать интерес к изобразительному искусству, привить потребность в нем и повлиять на формирование вкусов учащихся.
      Программой предусмотрено ознакомление учащихся с основными видами и жанрами изобразительного искусства. Причем школьникам предлагаются подчас произведения очень сложные по своей структуре. Дойдет ли произведение искусства до ученика? Как он сумеет понять его, даже после разъяснения учителя? И, разъяснив все, не снизит ли учитель первое, более яркое впечатление от картины, скульптуры или гравюры, сведя анализ художественного произведения к рассказу, препарирующему образ?
      Эта опасность, безусловно, существует, но учитель тоже должен быть сам зрителем и понимать, что в деле восприятия и анализа произведений изобразительного искусства больше неизвестного, чем изученного. И что задача его вовсе не в том, чтобы объяснить все, а только заинтересовать, помочь повнимательнее рассмотреть, глубже почувствовать, сформулировать свое отношение к произведению искусства.
      Определить отношение к картине, скульптуре, гравюре для ученика сложно. Он может иногда довольно быстро, не задумываясь, решить, нравится или не нравится. Процесс же формирования своего отношения сложнее. Прежде всего ученику надо понять содержание произведения, его сюжет, эмоциональное настроение, затем подобрать подходящие эпитеты, метафоры, Сравнения, определить, чем близко ему данное произведение.
      Очень важно научить детей характеризовать то или другое художественное произведение, давать ему оценку. Навыки умения рассказывать о произведении искусства формируются не сразу. Сначала это могут быть ответы на отдельные вопросы учителя. Система вопросов должна быть направлена на главное в картине, подвести ученика к суждению о ней.. От краткого высказывания «нравится — не нравится» можно подвести к развернутому суждению о произведений, оценке его сюжета, идей, образов и манеры исполнения.
      Можно также предложить написать по картинам микроэкспресс-сочинения сразу после беседы и тут же зачитываются.
      Такая форма работы очень нравится учащимся. Организуя подобную работу, надо предвидеть, что художественное произведение может не произвести нужного впечатления на ученика. Поэтому целесообразно предлагать несколько произведений. Например, в V классе предлагалось выбрать из трех картин об Отечественной войне ту, которая больше всего нравится, и написать почему.
      Были предложены следующие картины: А. А. Дейнека «Оборона Севастополя», Ю. М. Непринцева «Отдых после боя» и Б. М. Неменского «Весна».
      Приводим примеры сочинений.
      «Картина Ю. Непринцева нравится мне, потому, что показывает жизнь солдат на войне. Они обедают в лесу. Кругом снег, елочки. Один солдат рассказывает что-то веселое, остальные смеются. И каждый по-своему, такие лица у всех интересные».
      «Весенней ночью молодой солдат проснулся, слушает, как поют соловьи, и радуется. А весна еще только начинается. Краски такие холодные. Но все равно весна!
      Есть такая песня «Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат», она созвучна настроению картины и тоже мне нравится».
      Можно писать сочинения-фантазии на основании произведений изобразительного искусства. В IV классе после ознакомления с картиной И. И. Айвазовского «Девятый вал» ученики задумались над тем, как решил художник: спасутся или погибнут люди, потерпевшие кораблекрушение? Учитель предложил написать экспресс-сочинение, в котором, исходя из образа картины, ученик должен был высказать свое мнение по этому вопросу.
      Приведем примеры этих сочинений:
      «Корабль затонул. На плоту из бревен спасаются люди. Огромная волна вот-вот обрушится на них. Художник показал самую страшную минуту. Погибнут ли люди? Нет, художник написал их такими яркими красками, которые как бы утверждают что эти люди сильные, они выдержат бурю и будут жить».
      «Девятый вал. Дух захватывает, но мне кажется, художник не верит в гибель людей. Они ярким пятном выделяются среди волн, упрямо борясь со стихией!»
      «Море такое могучее, волны огромные, а люди крошечные. Бревна, как спички. Сейчас плот накроет волна. А морю все равно».
      А как все-таки решил этот вопрос художник? — спросили дети. И учитель ответил, что он предоставил решать его каждому из нас. Однако людей он показывает сильными, храбрыми, борящимися за свою жизнь.
      Что считают красивым учащиеся подросткового возраста? Можно ли повлиять на формирование их понятий о красоте?
      Конечно, вкусы учащихся разные. Одни предпочитают героические и батальные картины, другим нравятся пейзажи и натюрморты, третьи с интересом относятся к портретам. Но всех их роднит то, что подавляющее большинство учащихся видят красоту во внешнем предметоподобии, сходстве с натурой. Высшие их похвалы звучат так: «Как похоже!» «Совсем, как живое!», «Как настоящее!»
      Предметоподобие характеризует невысокий уровень развития художественного восприятия, так называемое предметодейственное понимание специфики искусства. Но сходство — отнюдь не эстетическая категория.
      Учитель должен стремиться к обогащению представлений о красоте, развивать восприятие произведений искусства, помогать увидеть в них выразительное, характерное. Надо также помочь учащимся суметь почувствовать или даже «прочитать» выразительность цвета, рисунка, ритма, научить понимать специфические условности разных видов изобразительного искусства и их языка, побуждать развитие литературно-исторических ассоциаций, способствовать включению произведений искусства в личный опыт школьника.
      Богатство ассоциации приобретается постепенно, включением материала литературы, музыки и истории в процесс восприятия художественного произведения. Работа эта весьма многообразная. Начинает ее обычно сам педагог, постепенно привлекая учащихся. Сначала он предлагает наиболее активным ученикам выбрать из данного им стихотворения, рассказа подходящее место, например к пейзажу И. И. Левитана «Март», и прочитать на уроке.
      Далее задание можно усложнить, предложив самим подобрать характерный стих, подключая все большее количество учащихся. Но при этом надо дать им возможность получить консультацию учителей литературы, истории, музыки.
      Исторические картины обычно сопровождаются рассказом о событии. Причем желательно привлекать к этому нескольких учащихся. Например, рассматривая картину А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя», один ученик может рассказать о боях за Севастополь, другой прочитать стихи, затем под тихое проигрывание пластинки «Священная война» коллективно провести анализ картины. Сообщения учащихся должны длиться недолго: от 2 до 4 минут.
      Интересно провести одно-два развернутых сочинения о любимой картине, скульптуре, в которых отразить свое понимание и отношение к произведению искусства.
      Взросление не гарантирует углубления восприятия и понимания искусства. И мы сталкиваемся с массовым явлением — неразвитостью художественных вкусов молодежи. Ведь преподавание изобразительного искусства заканчивается в VI классе.
      Надо стремиться к дальнейшему развитию интересов молодежи к живописи, скульптуре, архитектуре, побуждать к занятию ими, к посещению выставок, музеев, чтению книг.
      Это надо делать отнюдь не потому, чтобы воспитать художника, но исключительно в целях эстетического развития каждой личности. Общение с искусством творчески развивает. Оно дает человеку богатство ассоциации, поисков нестандартных решений, возможность избежать штампы и стереотипы, прививает творческое отношение к любому делу, приносит радость, удовлетворение, глубину переживаний, восхищение, удивление, полноту бытия.
      Теперь, когда школа должна готовить учащихся к самостоятельному решению разного рода проблемных ситуаций, которые ставит перед нами жизнь, необходимо сформировать в каждом человеке творческое отношение к любому порученному делу. Для этого надо в процессе обучения развивать в ребенке творческое начало. Изобразительное искусство, как никакой другой предмет, предоставляет для этого большие возможности. И это нужно учитывать.
      Нередко многие учителя сетуют: в школе мало репродукций и слайдов, нет диафильмов и диапозитивов с произведений изобразительного искусства, включенных в программу.
      Как поступать в таких случаях?
      Мы считаем возможным заменить одно произведение другим, по возможности аналогичным по теме образам, идейной направленности. Важно учить восприятию произведений искусства независимо от того, включено ли это произведение в программу или нет.
      Под этим углом зрения следует решать и такой вопрос, сколько художественных произведений можно рассматривать на одном уроке. Увлекаться количеством не стоит. Важно, что вынес школьник из ознакомления с искусством, как оно повлияло на него.
      Надо учитывать возможности класса, степень подготовки к восприятию искусства.
      Перегрузка образами так же нежелательна, как и длительное изучение какой-либо одной картины или скульптуры. Учитель должен чувствовать аудиторию, ее эмоциональную реакцию и стараться поддерживать интерес и внимание учащихся к демонстрируемому.
      Если учащиеся во время просматривания картины начинают уставать, можно организовать паузу, заполнив ее интересным сообщением из жизни художника, истории картины и т. п.
      Во внеклассное время желательно проводить викторины по изобразительному искусству, закрепляя знания школьников.
      В процессе ознакомления с произведениями изобразительного искусства необходимо рассказать об особенностях работы художников — живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов.
      Учащиеся должны понять, что труд художника напряженный и длительный, нужный обществу, что о прошлом и настоящем нашего народа, о жизни его в разные эпохи многое можно узнать из произведений искусства.
      Над картиной, скульптурой, проектом здания художники работают обычно много месяцев, а то и лет. Прежде чем начать работу над произведением, художник пытается выразить главную мысль, найти общее решение на небольших форматах бумаги или в маленьком масштабе из глины, гипса и прочих материалов. Такие предварительные варианты будущих произведений искусства называются эскизами.
      Художники выполняют много эскизов, прежде чем найдут удачное воплощение своей мысли. Можно рассказать историю создания И. Е. Репиным картины «Бурлаки на Волге»; о его поездках на Волгу, наблюдении тяжелой жизни, работы и быта бурлаков, а также показать зарисовки характерных лиц, волжских пейзажей.
      Учащиеся должны также знать; что называется копией и какие копии могут быть (авторская копия — повторение; копия, выполненная с оригинала другим художником,— ученическая копия).
      Понятие копии учащиеся часто путают с репродукцией. Объясняя значение репродукции — ее доступность, огромный тираж, все же следует пояснить ограниченную художественную ценность репродукции: неточную передачу цветовой гаммы, отсутствие передачи рельефа живописи и характера мазка. Можно даже продемонстрировать эти особенности репродукции. Так, в VI классе при ознакомлении с творчеством И. И. Айвазовского учитель может показать репродукцию с картины «Девятый вал» и сравнить ее с открыткой, репродукцирующей ту же картину. Цветовая гамма репродукции и открытки значительно отличаются. Цвет в репродукции глуше, темнее.
      Однако и в репродукции, и в открытке цвет несколько искажен. Репродукции дают только самое общее представление о картине. Чтобы получить полное представление о художественном произведении и насладиться им, необходимо посмотреть подлинник. Поэтому, когда экскурсанты и туристы приезжают в Киев, Москву, Ленинград и другие города, они обязательно посещают музеи, чтобы увидеть подлинные картины и скульптуры, знакомые им только по репродукциям.
      В беседах о подлинных произведениях уместно рассказать, какую огромную и интересную работу проводят ученые и художники, чтобы определить подлинность того или другого произведения искусства.
      Ведь некоторые картины и скульптуры создавались много столетий назад. Художники не подписывали их, поэтому авторы целого ряда картин и скульптур неизвестны. Можно вспомнить драматическую историю о том, как была доказана подлинность картины Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком», находящаяся сейчас в Государственном Эрмитаже в Ленинграде. Картина несколько столетий считалась работой неизвестного мастера и пребывала в забвении.
      Надо также рассказать, как определяется подлинность картины (сверка с набросками и эскизами художника, просвечивание картины рентгеновскими лучами и съемка в инфракрасных лучах для определения последовательности работы, анализ красителей и материалов, привлечение свидетельства современников, историков).
      В беседах по изобразительному искусству следует также познакомить учащихся с работой реставраторов. Дети должны узнать, что многие произведения искусства насчитывают сотни, а то и тысячи лет. Время не щадит их. Картины темнеют, красочный слой трескается и отскакивает от грунта, копоть, пыль и грязь оседают на поверхности. Многие произведения искусства к тому же долгие годы находились в плохих условиях (в земле, под дождем, в сырых подвалах и пр.). Многие картины подкрашивались и подновлялись безграмотными их владельцами. Чтобы сохранить произведения искусства для будущих поколений, необходимо их реставрировать. Специалисты-реставраторы выполняют эту сложную работу. Они расчищают поверхность картин от пыли и грязи, снимают варварские записи позднейших времен, закрепляют красочный слой, переводят его с истлевшего холста на новый. Уместно будет показать репродукцию: расчищенную часть картины от позднейших напластований.
      Учащиеся должны убедиться в том, что это кропотливая, сложная, ювелирная работа, длящаяся годами, и выполняемая на благо всего человечества.
      Можно рассказать и о том, как благодаря энтузиазму, умению и трудолюбию реставраторов были спасены мировые шедевры. Например, вспомнить, как была возрождена разбитая на сотни осколков мраморная скульптура Микельанджело «Pieta» в Риме. Реставраторы собрали все ее осколки, сложили их, склеили и выполнили работу так, что теперь совсем незаметно, что скульптура была разбита.
      Все эти сведения обогащают учащихся, учат бережному отношению к произведениям искусства, воспитывают интерес и уважение к людям, сохраняющим и оберегающим искусство.
      Школьники должны узнать, что далеко не все художественные произведения, созданные в прошлые времена, нам известны. Каждый год при археологических раскопках или в глухих деревеньках находят новые неизвестные картины, рисунки, скульптуры, ювелирные изделия и предметы быта.
      Следует также упомянуть, что некоторые работы недавно живших художников известны только по названиям или старым репродукциям, а сами оригиналы затерялись, что музеи страны ведут кропотливую работу по отысканию произведений искусства.
      Можно помочь учащимся организовать школьный народный музей, в котором наряду с репродукциями картин, образцов народного творчества (вышивка, предметы быта, разные художественные поделки и пр.) будут и произведения художников, откликнувшихся на просьбу учащихся.
      Таких школьных музеев насчитывается сейчас много и роль их в деле эстетического воспитания, повышения общей культуры народа огромна.
      Украинские художники охотно откликаются на просьбу учащихся подарить школьному музею рисунок, гравюру или картину, и устанавливают со школами тесные контакты. В результате почти все школьные музеи располагают художественными экспонатами. Например, школьный музей, созданный под руководством учителя изобразительного искусства А. Ф. Лунева в селе на Харьковщине, насчитывает более 1000 разных произведений искусства.
      Ученикам надо также дать сведения об основных художественных музеях СССР, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Эрмитаже, музее Изобразительного искусства имени А. С. Пушкина и музеях Украины, ознакомить с путеводителями по этим музеям. Если учитель сам был в музеях, беседа может получиться живой и увлекательной, особенно, если дополнить ее показом слайдов с произведений искусства и интерьеров музеев.
      Учащиеся должны правильно употреблять основные термины изобразительного искусства, уметь их объяснить.
      Какие же термины должен знать ученик? Прежде всего такие общие, как подлинник, копия, авторская копия и репродукция. Затем учащихся нужно постепенно ознакомить с терминологией, связанной с языком изобразительного искусства, с разными материалами и техниками живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и особенностями их языка.
      Учащиеся должны уметь различать содержание произведения и его сюжет, знать основные виды и жанры изобразительного искусства, термины, относящиеся к раскрытию образов в живописи, графике и скульптуре, а также иметь представление о синтезе искусств.
      Необходимы также знания местного художественного материала (областной галереи, или музея, памятников архитектуры и скульптуры). Сформировать навыки элементарной культуры ознакомления с произведениями искусства разных видов (уметь найти выгодную точку зрения для восприятия картины, осмотреть со всех сторон круглую скульптуру, отметить единство памятника с окружающим ансамблем, оценить раскрытие литературного произведения в иллюстрациях к нему, знать правила поведения в музеях).
      С такими понятиями, как эскиз, цветовой тон, светлота, насыщенность, яркость, композиция, линейный, тоновой рисунок, перспектива, учащиеся знакомятся в процессе практических работ.
      Желательно знание названий основных красок (ультрамарин, киноварь, кармин, кадмий желтый, оранжевый и пр.), техники исполнения работ (гуашь, акварель, масло, смешанная техника, тушь, перо и пр.).
      Учащиеся, начиная с IV класса, должны систематически вести словарики, которыми они пользуются на уроках, чтобы закрепить знания терминологии изобразительного искусства.
      Советуем каждому учителю выписывать журнал «Юный художник». Хотя он предназначается для учащихся, но и учитель сможет кое-что почерпнуть из его публикации для себя. Особенно ценным в нем, на наш взгляд, является большое количество цветных репродукций и статей по истории изобразительного искусства.
      Репродукции вполне можно использовать для демонстрации на уроках и кружковых занятиях. Все это существенно облегчит работу учителя.
      На уроках рекомендуем пользоваться слайдами, диапозитивами, диа- и кинофильмами, фотографиями и репродукциями. Очень поможет показ диа- и кинофильмов-монографий о творчестве отдельных художников.
      Во внеклассное время можно организовывать экскурсии на улицы и площади города для рассмотрения памятников архитектуры и скульптуры, а также в музеи. В период зимних и весенних каникул желательно организовывать специальные экскурсии для ознакомления с музеями страны, отдельными памятниками искусства и архитектурно-художественными заповедниками.
     
      Учитель изобразительного искусства
     
      Профессия учителя предполагает наличие определенных личностных качеств: профессиональных знаний, выдержки, терпения, любви к детям, требовательности к себе, самообладания. Кроме того, преподавание каждого предмета имеет свои особенности. Строгость и точность математика, любовь и интерес к окружающей природе биолога, богатая эрудиция и эмоциональная отзывчивость литератора — все это играет существенную роль в воспитании и обучении.
      Успешное выполнение каждого задания по изобразительному искусству зависит от многого: наличия кабинета, наглядных пособий, материалов для исполнения работ и т. п. Но, в конечном счете, главную роль в процессе обучения изобразительному искусству играет учитель. Его педагогической и художественной подготовкой, отношением к учащимся, творческим потенциалом, заинтересованностью определяется успех преподавания изобразительного искусства в школе.
      Увлечь детей искусством, научить понимать его и получать радость от творчества — благодарная и интересная задача. Она под силу творческой личности.
      Увлеченность учителя, его энтузиазм, причастность к изобразительному искусству, внутренний такт помогут ему в этом деле.
      Учитель должен помочь ученику творчески раскрыться, утвердиться, поверить в себя, найти возможность к самосовершенствованию.
      Уметь увидеть душевное состояние ученика, понять его настроение, помочь подростку обрести нравственные силы, победить себя — благодарная задача учителя-воспитателя-художника.
      Внутренний такт педагога и вооруженность его таким могучим орудием, как произведения мирового искусства — добрые помощники в этом деле. А вера в силу искусства и творческие возможности ребенка совершают поистине чудеса. В школах, где работают такие педагоги-художники, изобразительное искусство — один из самых любимых и интересных предметов. Его огромные образовательные и воспитательные возможности широко и плодотворно используются.
      Личное творчество учителя-художника также играет в этом процессе значительную роль. Выставки творческих работ учителей в школе, клубе, Доме культуры, фойе кинотеатра рождают всеобщее уважение и оказывают влияние на учащихся, родителей и коллектив учителей.
      Выходя на этюды, учителя всегда собирают стайки ребят, которые сначала внимательно следят за работой, а потом и сами пытаются. Приходилось видеть учителей обычных школ с учащимися, пишущими этюды.
      Во многих пионерлагерях организуются и работают кружки художников. А в ряде республик, в том числе и Украинской, есть специальные лагеря любителей изобразительного искусства, где отдых детей совмещен с активной творческой работой по изобразительному искусству.
      Учитель-художник в школе! Какое это благо для всех учащихся. Какая благодарная роль учителя!
      Ну, а если учитель совмещает преподавание изобразительного искусства с другими предметами и сам не умеет рисовать? Как быть тогда? Практика подтверждает: если такой учитель полюбит изобразительное искусство, поймет его возможности, почувствует силу влияния на детей, он добивается не меньших успехов.
      Мы располагаем интересными примерами, свидетельствующими об огромной роли учителя изобразительного искусства в школьном коллективе. Ограничимся одним. В одной сельской школе к изобразительному искусству учителя относились как к второстепенному предмету. Молодая учительница литературы, по совместительству взявшаяся преподавать изобразительное искусство, не могла примириться с таким к нему отношением. Она начала приносить в учительскую книги о художниках. Педагоги на переменах рассматривали репродукции, обменивались суждениями. Некоторые учителя сообщили, что и у них в личных библиотеках есть книги по изобразительному искусству и принесли их для общего ознакомления. В учительской появился стенд, на котором экспонировались книги по изобразительному искусству. Затем библиотекарша устроила выставку книг и репродукций, имеющихся в школьной библиотеке, и сделала краткое сообщение о творчестве художника И. И. Левитана, произведения которого особенно всем нравились.
      После сообщения в учительской возник разговор о поездке в областной центр для посещения художественной галереи.
      Поездка понравилась педагогам. Участники экскурсии приобрели в музее художественные открытки, путеводители, книги по искусству.
      Вскоре было предложено в зимние каникулы организовать экскурсию в художественный музей соседней области.
      Сейчас в этой сельской школе работает кружок учителей-любителей изобразительного искусства. Каждое лето участники его совершают экскурсии по музеям страны. Были уже в Одессе, Киеве, Новгороде и Пскове. Собираются на экскурсию по «Золотому кольцу».
      — Изобразительное искусство, интерес к нему сделали нашу жизнь полнее и богаче,— говорят учителя — участники кружка. Теперь уже мы не можем представить себе отпуск без поездки по городам и музеям страны. Активно работает в школе и кружок учащихся — любителей изобразительного искусства. И всем этим руководит учительница изобразительного искусства, не имеющая базового образования по предмету.
      Заканчивая шестой класс, школьники расстаются с изобразительной деятельностью. Многие — навсегда.
      Обычно это происходит буднично и незаметно. На последнем уроке по плану рисуют ветку дерева с натуры. Затем учитель подводит итоги.
      Но на самом деле — это большое событие в жизни школьника. Впервые ребенок начал рисовать в детском саду и 8—9 лет занимался изобразительной деятельностью. За эти годы он многому научился, расширился круг его интересов и увлечений, проявились индивидуальные способности и склонности. Занятия по изобразительному искусству способствовали развитию фантазии, воображения, самостоятельности, творческих способностей, вкусов, интересов, графических умений ученика.
      На последнем уроке надо подчеркнуть важность изобразительного искусства, его место в жизни общества и каждого его члена. И еще раз побудить потребность дальнейшего общения с ним.
      На последнем уроке учитель может провести беседу с показом слайдов, рассказать о каком-нибудь туристическом маршруте с искусствоведческим уклоном, показать любительский фильм по искусству и фотографии наиболее значительных памятников родного края. Темы бесед могут быть такими: «Изобразительное искусство в твоей жизни», «Лицо нашего города, района, улицы», «Одежда, хороший вкус и искусство», «Красиво ли у нас в доме?» и т. д.
      Можно также организовать выставки работ кружковцев, коллекций, собраний книг по изобразительному искусству, открыток, альбомов, фотографий наиболее значительных памятников родного края; провести вечер изобразительного искусства с демонстрацией фильмов о художниках, любительских фильмов, организовать интересные экскурсии по ознакомлению, выявлению и сохранению памятников искусства, знакомству с народными умельцами.
      Возможностей для интересного проведения последного урока изобразительного искусства много. Но главное — это чтобы учитель, подводя итоги многолетним занятиям учащихся, сумел разбудить интерес у них к дальнейшему общению с изобразительным искусством.
      В заключение позволю себе привести рассказ учительницы изобразительного искусства одной из самых обычных школ:
      «Однажды у подъезда школы остановился автопоезд. Из кабины вышел рослый мужчина. Он направился в учительскую и спросил учительницу изобразительного искусства.
      Недоуменная учительница вышла к посетителю.
      — Не узнаете меня? — спросил мужчина.
      Смущенная учительница отрицательно кивнула головой.
      — Конечно,— согласился посетитель.— Трудно узнать. Ведь больше 17 лет прошло... Помните, учился у вас Юра Д.?
      Учительница вспомнила маленького, незаметного, слаборисовавшего паренька.
      — Рисовал я неважно,— продолжал посетитель.— Но вы так хорошо и интересно рассказывали о том, какую роль искусство может сыграть в жизни каждого, что, учась в старших классах, я начал задумываться об искусстве и даже скучать по нему. Стал почитывать книги, интересоваться выставками. Я имею хорошую профессию, семью, подрастают сыновья. Старшему уже 7 лет. А я в свободное время посещаю студию, рисую. И дети рисуют. Ходим на выставки. В отпуск ездили смотреть Эрмитаж и Русский Музей... Собираемся познакомиться с архитектурными достопримечательностями страны, народными промыслами... Планы огромные! И я хочу вас поблагодарить за ту роль, которую вы продолжаете играть в моей жизни... Да и не только моей личной, а всей нашей семьи... Я рассказал про вас жене и детям. Мы все вас знаем и благодарим!»
      Как же велика сила искусства, преображающего человека, дарящего радости и полноту бытия. И какую большую и благородную роль может сыграть учитель изобразительного искусства в жизни каждого!
     
     
      Приложение
      Проверьте себя.
     
      Предлагаем вам несколько конкретных педагогических ситуаций по изобразительному искусству. Попробуйте решить их, обосновывая свое мнение и, если это возможно, обсудите с коллегами.
     
      1. «Ненужный предмет».
      Хорошо успевающий по всем предметам ученик VI класса Сидоров плохо работает на уроках изобразительного искусства, кое-как выполняет задания, причем часто их не заканчивает. На неоднократные замечания учителя С. заявил, что предмет изобразительного искусства неважный, отметки по нему в аттестате не выставляются, и он не хочет попусту тратить время. С. также сообщил, что учителя других предметов (физики, математики, биологии) придерживаются того же мнения.
      Как следует поступить учителю, чтобы добиться от ученика выполнения программы? Что можно предпринять в отношении мнения коллег?
      Дополнительная информация.
      Сидоров дисциплинированный ученик, пользуется в классе авторитетом, имеет склонность к технике. Мальчик — единственный ребенок в семье и дома его балуют.
      Решая задачу, постарайтесь ответить на следующие вопросы:
      1. С какими проблемами здесь сталкивается учитель?
      2. В результате каких причин они могли возникнуть?
      3. Можно ли было их предотвратить и как?
      4. Наметьте мероприятия, которые помогут изменить неправильное отношение некоторых учителей и учащихся к предмету изобразительного искусства.
     
      2. Как быть с выставкой?
      На выставке детских рисунков в рекреационном зале были сорваны две лучшие работы и несколько испорчены (исцарапаны, зачеркнуты, надорваны). Учащиеся возмущены, требуют расследования и наказания виновных, называя без достаточных оснований предполагаемых нарушителей: Григорьева и Федорчука. Это ученики VII класса. Они плохо учатся, хулиганят, обижают слабых, систематически нарушают дисциплину.
      Администрация предлагает снять выставку, так как трудно обеспечить ее сохранность.
      Как поступить учителю?
      Дополнительная информация.
      Выставка вызывает интерес школьников и их родителей. Родители просили провести в зале выставки беседу об успехах детей в изобразительном искусстве. Учителям литературы, биологии, географии и музыки выставка нравится. Остальные к выставке относятся безразлично.
     
      3. Пошленькое нравится.
      Ученицы VI класса приносят в класс нехудожественные картинки и фотографии с изображением ультрамодных девушек и парней, со сценками пошленького флирта и т. п. Некоторые девочки имеют целые альбомчики таких открыток.
      Материалы эти вызывают общий интерес и нравятся.
      Как должен реагировать на это учитель изобразительного искусства?
      С какими проблемами мы здесь сталкиваемся? Можно ли их решить собственными силами или надо подключить классного руководителя, учителя музыки, литературы?
      Составьте план мероприятий по изобразительному искусству, которые помогут направить внимание учащихся на истинно художественные ценности. Имеете ли вы опыт в этом и какой (положительный или отрицательный)?
     
      4. «Ну, погоди!..»
      В III—VI классах учащиеся проявляют повышенный интерес к персонажам мультфильмов серии «Ну, погоди!..» Копируют героев, собирают открытки, фотографируются в местных детских фотоателье рядом с изображениями зайца и волка и т. п.
      Заяц и волк начали появляться на выставках детских изобразительных работ (поделки из фанеры, выжигание и пр.). На переменках можно услышать, как учащиеся, подражая героям мультфильмов, кричат: «Ну, погоди!.. Ууух, заяц!..», иммитируют их мимику, жесты и пр.
      В учительской возник спор по поводу этого увлечения. Часть учителей считали, что подобное увлечение не приносит пользы, отрицательно влияет на развитие художественного вкуса, стимулирует вульгарность, и от него надо отказаться.
      Другая часть учителей не осуждала это увлечение, мотивируя тем, что дети смотрят кино, телевизор, смеются над злом и пр.
      Какова ваша точка зрения? Обоснуйте ее.
      5. «Обнаженные или голые?»
      Ученица VI класса принесла в школу книгу по истории искусства с репродукциями. Девочки на переменах рассматривали ее.
      Мальчики тоже заинтересовались, но некоторые захихикали и стали говорить:
      — Девчонки интересуются голыми!
      — Не голыми, а обнаженными! — поправила их девочка, которая принесла книгу.
      — Какая разница? — засмеялись мальчики.— Все равно без одежды.
      Девочки обиделись и спрятали книгу.
      Происшедшее стало известно учителю изобразительного искусства. Как ему следует поступить?
      Решая задачу, определите, с какими воспитательными и образовательными проблемами сталкивается здесь учитель.
      Разработайте мероприятия, которые помогут предотвратить возможность создания таких ситуаций в других классах.
      Дайте два варианта решения задачи. Первый: учительница изобразительного искусства молодая, интересная, третий год работает в школе, пользуется уважением и любовью детей. Второй — учитель изобразительного искусства пожилой, опытный человек.
     
      6. В походе.
      Учащиеся V—VI классов идут в поход по партизанскому краю (местам боевой или трудовой славы) под руководством учителя истории и пионервожатой.
      Как можно использовать поход для усиления воспитательной работы средствами изобразительного искусства и для укрепления межпредметных связей?
      Разработайте план эффективных мероприятий по изобразительному искусству в походе и продумайте, как можно их провести без непосредственного участия учителя изобразительного искусства.
     
      7. «Такого цвета не бывает».
      В VI классе при рассмотрении иллюстраций к литературным произведениям дореволюционной классики один из учеников заметил: «Такого цвета не бывает!» Лица голодных и испуганных людей были даны зеленоватыми и серыми.
      Как объяснить учащимся, что в данном случае они встречаются с образным использованием цвета?
      Составьте план мероприятий по ознакомлению с цветовым образом, подберите иллюстрации и репродукции. Поделитесь опытом.
     
      8. Зачем художники пишут натюрморты?
      Три мальчика из V класса скучали при ознакомлении с репродукциями натюрмортов. По их мнению, рассматривать натюрморты не интересно, и зря художники их пишут.
      Как убедительней разъяснить учащимся сложную специфику этого жанра и его большие возможности?
      Наметьте план мероприятий, подберите репродукции и примеры из практики.
      Продумайте, с кем из учеников надо проводить индивидуальную работу. Составьте индивидуальные задания, обоснуйте их.
     
      9. «Мы всегда так делали».
      На первом уроке в IV классе, рисуя на тему: «Воспоминание о лете» после цветового решения все ученики обвели рисунок графитным карандашом по акварели. На замечание учительницы ответили, что они всегда так делали в начальной школе и обводка улучшает работу.
      С какой проблемой сталкивается здесь учитель?
      Наметьте план мероприятий, которые помогут отучить детей от этой антиэстетической привычки и убедить их в нецелесообразности обводить карандашом акварельные работы. Разработайте задание, которое выполняется акварелью с последующей обводкой тушью.
      Продумайте, как помочь предотвратить повторение этой ошибки в начальных классах.
     
      10. Как быть с перспективой?
      Иллюстрируя «Сказку о Царе Салтане», некоторые учащиеся IV класса пренебрегли закономерностями перспективы: изобразили главных персонажей (царевну Лебедь, князя Гвидона и др.) на заднем плане без уменьшения, не передали перспективных сокращений в интерьере. Работы были выразительны, интересны, но учитель затруднялся в их оценке. Рисунки хорошие, но в них отсутствует перспектива.
      Как следует оценить работы?
      Что вы считаете главным при оценке творческих работ учащихся?
     
      11. Копирование.
      Ученик VI класса Коля Б. любит рисовать и много времени отдает этому занятию дома. Он в основном копирует всевозможные батальные сцены, боевую технику, оружие. Выполненные работы он приносит в школу, показывает учителю и товарищам, вызывая одобрение последних. Коля и его друзья считают, что рисунки эти должны быть показаны на школьной выставке, учитель же не демонстрирует их, мотивируя тем, что выставляются только самостоятельные (не скопированные) работы.
      Задание по программе Коля Б. выполняет, но без большого энтузиазма. Мальчик и его друзья считают, что учитель к нему несправедлив.
      Как должен вести себя учитель в данной ситуации?
      Наметьте ряд мероприятий и ход их реализации.
     
      12. У всех один ритм.
      В IV классе при составлении узоров учащиеся мало уделяют внимания ритму. Во всех узорах использован один ритм — повторение одного и того же элемента.
      Как раскрыть перед учащимися многообразные возможности ритма при составлении узоров?
      Наметьте систему упражнений, обеспечивающую использование разных ритмических возможностей при составлении узоров. Подберите разные ритмические варианты и наглядные пособия, раскрывающие богатство ритма.
      Составьте упражнения по ритму.
     
      13. Декоративный цвет.
      При цветовом решении декоративной задачи некоторые учащиеся V классов строго придерживаются предметных цветов (синие васильки, зеленые листья, красная ягода рябины и пр.). В результате общее цветовое решение непродумано, не отвечает задаче и материалу.
      Наметьте систему мероприятий, раскрывающих декоративную сущность цветового решения вещей и возможности претворения ее в разных заданиях раздела декоративного искусства.
      Составьте одно-два упражнения по декоративному использованию цвета. Подберите наглядность.
     
      14. «Сегодня урока не будет...»
      Урок изобразительного искусства в шестом классе по расписанию последний.
      Нередко администрация снимает с урока нескольких учащихся, а то и вовсе отменяет его для выполнения общешкольных мероприятий, общественной или хозяйственной работы.
      Как должен реагировать на это учитель? Какие эффективные меры принять? Можно ли предотвратить такие срывы уроков и как? Были ли в вашей практике такие случаи и какой выход вы находили? Поделитесь опытом. Найдите несколько вариантов решения.
      Составьте проблемное задание по одному из разделов изобразительного искусства. Продумайте возможность его решения, запишите и обсудите с коллегами.
      ИЛЛЮСТРАЦИИ...
     
      ОГЛАВЛЕНИЕ
     
      I
      Задачи преподавания изобразительного искусства в IV—VI классах 3
      Психолого-педагогические особенности учащихся среднего возраста 5
      Воспитание средствами изобразительного искусства 8
      Индивидуальная работа с учащимися 16
      Межпредметные связи изобразительного искусства 21
      Некоторые сведения по теории изобразительного искусства 31
     
      II
      Методика рисования с натуры 43
      Работа красками с натуры 56
      Творческое рисование 60
      Декоративное искусство 67
      Графика 75
      Вопросы изучения композиции 83
      Активизация методов обучения 92
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства 101
      Проблемы обучения восприятию изобразительного искусства 112
      Учитель изобразительного искусства 118
      Приложение 122
     
     
      I
     
      Задачи преподавания изобразительного искусства в IV—VI классах
     
      Комплексный подход к обучению и воспитанию подрастающего поколения включает все стороны работы школы и, в конечном счете, направлен на формирование личности каждого школьника: его морального облика, коммунистической убежденности, трудолюбия, прочных знаний, эмоциональной отзывчивости и эстетической культуры.
      В настоящее время в школах проводится большая работа по реализации решений исторического XXVI съезда КПСС, постановлений партии и правительства о подготовке учащихся к трудовой деятельности, о дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы.
      В этом направлении проводится работа и по улучшению преподавания всех предметов, в том числе и изобразительного искусства. Разработана более совершенная программа. В ней большое внимание уделено воспитательной и развивающей стороне искусства. Все это требует от учителей изобразительного искусства пересмотра и совершенствования традиционных методов преподавания, освоения и внедрения новых активных методов обучения, усиления творческих поисков.
      Задача данного пособия — помочь учителям изобразительного искусства улучшить преподавание предмета и тем самым способствовать достижению важных целей, которые стоят перед школой на современном этапе коммунистического строительства.
      Преподавание изобразительного искусства в советской общеобразовательной школе определяется общими задачами образования и воспитания подрастающего поколения. Изучение изобразительного искусства способствует формированию коммунистического мировоззрения, гармоническому развитию личности, побуждает к творческой активности, расширяет интересы и увлечения, формирует эстетические вкусы и оценки, развивает образное мышление и эмоциональную отзывчивость учащихся. На уроках изобразительного искусства они изучают основы изобразительной деятельности, знакомятся с лучшими произведениями искусства.
      Изобразительное искусство — предмет художественного цикла. Его преподавание в школе имеет свои особенности. Урок изобразительного искусства должен строиться так, чтобы он затрагивал эмоции, пробуждал интерес, стимулировал активность и, давая новые знания, развивал творческие способности школьников.
      Перед учителями стоит серьезная задача по совершенствованию методов преподавания изобразительного искусства.
      Как указывалось в постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР от 22 декабря 1977 г., для успешного решения поставленных задач необходимо «методы обучения и воспитания привести в соответствие с содержанием образования и требованиями жизни».
      Кроме традиционной словесной формы изложения нового учебного материала, нужно использовать элементы программированного и проблемного обучения, самостоятельные исследования и творческие поиски учащихся под руководством учителя. Это способствует развитию творческой активности личности, прививает навыки трудолюбия, формирует такие черты характера, как настойчивость, ответственность, умение преодолевать трудности и др.
      Введение активных методов обучения изобразительному искусству — дело новое и насущно необходимое. Однако активизация методов преподавания изобразительного искусства отнюдь не означает отмену старых, проверенных и оправдавших себя методов обучения. Следует исходить из того, какой метод для решения данных задач будет оптимальным. Например, общие сведения о перспективе целесообразней передавать, так сказать, готовыми, не отнимая массу времени на «открытие» перспективных закономерностей и ограничиваясь только наблюдением их в действительности. Каждый педагог с учетом своих индивидуальных возможностей, особенностей класса, а также возможностей организации учебного процесса может отобрать и ввести элементы проблемного обучения, исследования, открытия в тот или иной урок изобразительного искусства.
      Преподавание изобразительного искусства проводится в IV—VI классах, охватывает учащихся 10—13 лет. И учитель должен знать психологические особенности подростков, уровень их умственного развития, круг интересов.
      Хотя уроки изобразительного искусства заканчиваются в VI классе, изобразительное искусство должно играть значительную роль в становлении личности старшеклассников. Эстетическое восприятие действительности, знакомство с произведениями искусства, развитие творческого воображения и художественного вкуса — все эти вопросы должны решаться в процессе всей воспитательной работы в школе.
      Учитель изобразительного искусства должен стремиться к тому, чтобы окончившие общеобразовательную школу молодые люди понимали идейно-нравственную ценность искусства, интересовались им, имели потребность в общении с ним и обладали необходимыми для этого знаниями и умениями.
     
      Психолого-педагогические особенности учащихся среднего возраста
     
      Учащимся подросткового возраста присущи специфические психологические особенности, которые необходимо учитывать во всей их учебной деятельности. Ученики V—VI и частично IV классов начинают уже критически относиться к себе, к своим работам и способностям. В этом выражается их взросление; усиление требовательности к себе, стремление к совершенствованию и самоутверждению. Эти качества проявляются и в изобразительной деятельности учащихся. Если в начальных классах дети охотно берутся за выполнение заданий, смело и увлеченно рисуют, довольствуясь любым результатом, то в старших классах наблюдается другая картина. Ученик не сразу принимается за работу, а выполнив задание, может быть столь не удовлетворен результатами, что изорвет рисунок, объявит себя «неспособным» и вообще прекратит заниматься рисованием. С этим учителю приходится сталкиваться довольно часто. Как быть в таких случаях? Задача учителя прежде всего состоит в том, чтобы вовлечь всех учащихся в работу, приобщить всех детей к изобразительному искусству. Однако уже в IV—VI классах это не так просто сделать, особенно если дети не получили в начальной школе должной подготовки.
      Задания в IV—VI классах по изобразительному искусству достаточно сложны, и некоторые учащиеся действительно не могут их выполнить. По-видимому, здесь в каждом отдельном случае надо решать вопрос индивидуально. Возможна дифференциация задания с учетом степени подготовки учащихся. При работе с натуры это сделать сравнительно просто. Например, одна группа учеников рисует кофейник, другая — кружки, чашки и пр. Сложнее на уроках декоративного рисования. Здесь требуется большая степень индивидуализации, предполагающая предварительную работу педагога. Например, при составлении узора для крышки коробочки можно ограничить слабых учащихся выполнением узора из простейших геометрических элементов — квадратиков или прямоугольников,— предложив предварительно скомпоновать узор из вырезанных из бумаги элементов.
      При иллюстрировании литературных произведений или рисовании на темы окружающей жизни следует помочь слабым и неуверенным в себе в выборе сюжета: проследить, чтобы сюжет был посильным. Например, при иллюстрировании «Сказки о царе Салтане» учитель может предложить изобразить плывущую по морю бочку, остров в море и пр. Можно также помочь в выборе техники исполнения. Например, предложить выполнить иллюстрацию на тонированной бумаге. Серо-голубой, серо-зеленый, песочный цвет фона будет способствовать созданию цельного цветового образа, что значительно облегчит работу.
      Если ученик не верит в свои силы и способности, учитель должен поддержать его, помочь включиться в работу, убедить в том, что он может научиться рисовать и получить неплохой результат. Однако процесс этот не прост, и далеко не все учащиеся в V—VI классе охотно и увлеченно рисуют на уроках изобразительного искусства.
      Работая с подростками, учитель сталкивается с максимализмом и безапелляционным критицизмом, свойственными этому возрасту. Ученик может, например, заявить, что занятие изобразительным искусством — пустое времяпрепровождение и т. п. На это следует реагировать спокойно, но не оставлять без внимания, а попытаться приобщить ученика к работе. В процессе работы следует заострять общее внимание на сложной структуре закономерностей художественного языка, на задачах, которые ставят и решают художники в своих произведениях, а также раскрывать роль искусства в жизни общества.
      Подросток эмоционален, пытлив, любознателен, но стремителен и резок в суждениях. Он любит доходить до всего сам. Учитывая это, нужно предоставить ему возможность самостоятельно принимать решение, незаметно направлять его внимание, не забыть похвалить за умение находить правильное решение вопроса, отыскивать истинное и отбрасывать ошибочное.
      Специфической особенностью учеников подросткового возраста является также то, что они не довольствуются схематическим изображением предмета, а стремятся передать все его особенности, каждую деталь изображают любовно. В этом тоже выражается развитие и взросление учащихся. Зрительное восприятие подростков приобретает более аналитический характер. Учащиеся уделяют внимание деталям, объему, пространственному положению предметов и пытаются все это передать в изображениях. Поэтому рисунки их носят иллюзорный характер и часто лишены цельности. Эту особенность (подростковый «натурализм») следует учитывать и видеть в этом попытку более глубокого понимания и изучения окружающего мира. Учителю не следует критиковать рисунок за излишнюю детализацию, если даже она, по мнению учителя, неуместна. Необходимо выяснить отношение к ней автора, его замысел и в зависимости от этого решать, стоит ли от нее отказываться.
      Излишнюю детализацию можно предотвратить, дав своевременный совет в процессе выполнения работы. Если рисунок уже выполнен, ученик часто не в силах изъять излишние подробности, на которые он затратил так много сил и времени и которые ему дороги.
      Делая замечания по работе, следует учитывать чрезвычайную чувствительность подростков и болезненное переживание творческих неудач. Нередко ученик только делает вид, что ему все равно, как оценивает учитель его работу, а на самом деле глубоко переживает самое незначительное замечание. Поэтому всякое критическое суждение педагога о работе должно быть предельно доброжелательным. Надо всегда помнить: любая выполненная работа по изобразительному искусству в какой-то мере отражает и раскрывает личность ученика, его внутренний мир, способности, возможности. И суждение о ней — это до известной степени суждение о каких-то глубинных сторонах личности и ее самовыражении.
      Зрительные восприятия подростков 11 —13 лет достаточно развиты. Учащиеся различают все многообразие цвета и разные его оттенки. Однако часто затрудняются при передаче цвета натуры в работе. Как показали исследования, это главным образом обусловлено недостаточными навыками в работе с красками. Ученик видит цвет, но не может его воспроизвести.
      Педагог должен прийти на помощь, предложить ряд упражнений для освоения техники акварели и гуаши, продемонстрировать эффективные приемы смешения разных красок и получения новых оттенков.
      Очень полезны для этого упражнения по осветлению и зачернению цвета, нахождение среднего цвета при двух заданных и т. п. Это преодолевает боязнь учащихся смешивать краски и помогает освоить богатые возможности палитры.
      Работая с натуры, учащиеся не удовлетворяются схематическим обозначением цвета, стараются подобрать похожий, пробуют разные комбинаций смешения красок. Для этого необходимо закреплять навыки работы с пробником-палитрой — кусочком рисовальной бумаги, на котором ученик проверяет результаты смешения красок.
      Помимо передачи цвета натуры, учащиеся стремятся изображать объем предметов, так как плоскостное изображение кажется им недостаточным. Для получения света и тени ученик разбавляет акварельную краску водой либо добавляет черную. Это дает желаемый эффект, но зачастую приводит к вялости всей цветовой гаммы или к излишней черноте. Опасность можно предупредить, проанализировав цвет предмета на свету и в тени. При этом достаточно подчеркнуть цветность теней (на яблоке, например, тень может иметь зеленоватый оттенок, на помидоре — фиолетовый); пояснить, почему от красного предмета тень становится холодной (зеленый дополнительный), проанализировать натуру.
      В работах подростков с натуры и по представлению уже можно заметить некоторые индивидуальные особенности. Одни предпочитают более яркую цветовую гамму, другие, наоборот, приглушенную. С индивидуальными цветовыми предпочтениями надо считаться. Не стоит предлагать переделывать цветовой строй работы. Педагог должен уметь заметить те или другие особенности в передаче цвета учащимся и учитывать их. Некоторые учащиеся любую работу в цвете выполнят настолько по-своему, что достаточно взглянуть на нее, чтобы определить автора. Очень хорошо, если учитель может рассказать об индивидуальной манере письма и цветовой гамме какого-либо художника (Петрова-Водкина, Врубеля, Дейне-ки и др.). Это поможет ученикам глубже понять произведения искусства, индивидуальные особенности художников.
      Подростков по-прежнему увлекает сюжетная сторона изображения, но в ней заметно новое. Содержательные сюжетные связи передаются более полно и богато, работы приобретают повествовательный характер. Особенности героев, их настроение, поведение становятся более глубокими и убедительными.
      Однако в целом можно сказать, что изобразительные работы подростков часто уже не имеют той непосредственности, свежести, искренности и смелости, которая свойственна рисункам младших школьников. Они не столь красочны и декоративны, по сравнению с рисунками, полными радостного цвета и трогательным неумением ребят младшего школьного и даже дошкольного возраста.
      По сравнению с работами малышей рисунки подростков могут выглядеть несовершенной попыткой овладеть основами профессионального реалистического изображения. В них зачастую остро ощущается неуменье, слабость постижения языка реалистического изобразительного искусства. К тому же довольно четко проявляется разная степень одаренности. Не случайно большинство работ на выставках детского рисунка принадлежит учащимся младшего школьного возраста, а из старших классов обычно демонстрируются только работы наиболее способных и успевающих. Такое положение объяснимо, и нельзя обвинять учителя или школу в том, что малыши-школьники рисуют лучше, а старших-де «не смогли научить». Дело в том, что у многих детей в V—VI классах уже появляются индивидуальные интересы, вкусы, увлечения, не имеющие отношения к изобразительному искусству.
      В процессе изобразительной деятельности учащихся IV—VI классов на уроках, согласно программе, ставятся задачи более полно передавать зримый мир на основе целенаправленного наблюдения. Под более полной передачей подразумевается передача пропорции, объема, фактуры, цвета, освещения, пространственного положения предметов.
      На протяжении трех лет обучения следует раскрыть также сущность живописного понимания передачи цвета, различие между цветом и краской. Особое внимание должно уделяться восприятию произведений изобразительного искусства. И это понятно. Ведь независимо от того, будет ли человек заниматься изобразительным искусством, отдавать ему свое свободное время, желательно, чтобы он интересовался искусством, посещал выставки, музеи, обогащал свой духовный мир. Школа должна воспитывать интерес к изобразительному искусству и потребность в общении с ним.
     
      Воспитание средствами изобразительного искусства
     
      Изобразительное искусство является эффективным средством коммунистического воспитания учащихся. Оно помогает формированию творческой личности, знакомит с лучшими произведениями искусства социалистического реализма, с высокими идеалами коммунистического общества и нравственными нормами советских людей. Искусство прививает любовь к Родине, раскрывает внутренний мир человека, обогащает его чувства.
      Особенно велика роль изобразительного искусства в героико-патриотическом воспитании школьников. Оно отображает жизнь и борьбу великого вождя революции В. И. Ленина, шире знакомит с событиями Октябрьской революции, героическими подвигами народа в гражданской и Отечественной войнах. Показывает красоту труда и учит любить свою Великую Родину. В произведениях искусства раскрываются идеи интернационализма, дружбы и братства всех народов.
      Все средства обучения и воспитания при помощи изобразительного искусства направлены на формирование гармонической личности, на коммунистическое воспитание школьников. Эти цели реализуются как на уроках, так и во внеклассной работе.
      Почти в каждой школе работают кружки изобразительного искусства, а в некоторых имеются факультативы. Для них разработаны специальные программы.
      Изобразительной деятельностью нередко занимаются в группах продленного дня. Значение кружков и факультативов в художественном образовании и эстетическом воспитании школьников огромно.
      Заботясь о целостном эстетическом воспитании, надо подумать о том, чтобы в школе вся среда помогала воспитывать учащихся в этом направлении, влиять на их поведение, вкусы, манеру одеваться и т. п.
      Немаловажное значение имеет оформление помещений школы. Окраска стен, подбор мебели, озеленение, организация интерьеров, уголков живой природы, наглядная агитация, пионеркомната — все это влияет на школьников, организуя среду, которая во многом определяет и формирует поступки учащихся, их взгляды, понятия о красоте, дружбе, обязанностях и долге.
      Создание удобных, располагающих к работе кабинетов для занятий, с учетом специфики каждого предмета, жизнерадостное оформление игрового зала, продуманный строгий интерьер учительской, романтически-революционное оформление пионерской комнаты — важные компоненты в процессе коммунистического воспитания школьников, игнорировать которые нельзя.
      Нередко по распоряжению администрации за оформление школы отвечает учитель изобразительного искусства. Однако оформление школы, создание совершенного ее интерьера — дело всех членов педагогического коллектива. Понятно, что эта работа не может быть сведена к развешиванию репродукций с картин, размещению портретов и лозунгов.
      Каждый член педагогического коллектива должен найти и определить свою роль в создании интерьера школы. Биологи продумывают озеленение, расположение живого уголка, расстановку аквариумов, учитель родного языка выбирает место для стендов с портретами выдающихся писателей, учитель трудового обучения разрабатывает конструкции стендов, досок для информации и т. д.
      Конечно, все эти предложения должны быть сведены воедино и реализованы на должном профессиональном уровне. К этому делу лучше привлечь специалистов-архитекторов или дизайнеров. Если таких возможностей нет, можно использовать типовые рекомендации по оформлению интерьеров школы, применительно к местным условиям.
      Роль учителя изобразительного искусства в оформлении интерьера школы четко определена, и ему ни в коем случае не следует пытаться подменить собою весь коллектив. К тому же надо учитывать, что не все учителя изобразительного искусства подготовлены к выполнению оформительских работ, так как это особая специальность, требующая определенных знаний и навыков.
      В общем проекте оформления школы учитель изобразительного искусства может получить постоянное место для выставок репродукций с художественных произведений, показа работ учащихся и учебных выставок. Эти выставки должны проводиться с учетом общих требований оформления интерьеров школы.
      Большое воспитательное и изобразительное значение имеет организация школьных художественных галерей и музеев. В настоящее время в ряде сельских школ Украины учителя изобразительного искусства создают такие музеи. Учащиеся собирают для них предметы народного искусства, художники дарят картины, скульптуры, гравюры, рисунки и т. п. Созданные руками энтузиастов, школьные художественные музеи приобщают учащихся к искусству, оказывают огромное влияние на их развитие. Беседы по искусству обычно проводятся в музее. Старшеклассники на материалах музея проводят агитационно-массовую работу с населением.
      За последние годы в некоторых столицах союзных республик (Тбилиси, Ереване, Баку) организованы музеи и галереи детского изобразительного творчества, которые ведут большую работу по развитию изобразительной деятельности детей и коммунистическому их воспитанию.
      Задача учителя изобразительного искусства — установить связи с таким музеем, по возможности, ознакомиться с его экспозицией и работой. Связи эти могут быть самыми разнообразными: экскурсия в музей, переписка, обмен рисунками, подготовка материалов для выставок в музее, совместное обсуждение работ и т. п. Практика такой работы в некоторых школах уже налажена.
      Например, в Тбилисский музей детского изобразительного творчества в дни школьных каникул приезжают учащиеся из многих республик, привозят выставки своих работ, знакомятся с творчеством детей Грузии, слушают лекции юных искусствоведов, посещают занятия кружков при музее.
      Обычно музеи и галереи детского творчества ведут большую воспитательную работу среди детей и родителей: устраивают конкурсы на лучшее оформление открыток, плакатов, входных билетов, проекты значков. В конкурсах могут принять участие все желающие дети. Иногда школа в качестве помощи музею организовывает дежурства на выставке, подготавливает какое-либо мероприятие. Связь школы с музеем оживляет работу по эстетическому и художественному воспитанию школьников.
      Изобразительная деятельность — сложная творческая деятельность, требующая труда, умственных сил, энтузиазма и, конечно, трудолюбия. Трудолюбие — необходимое условие работы художника. Чтобы выполнить любую работу, любое задание программы, ученик должен потрудиться. Правда, труд этот подчас незаметен для него, так как сам процесс может увлечь, пробудить желание дальнейшей работы. Это должно сыграть немаловажную роль в процессе воспитания у школьников таких черт характера, как усидчивость, стремление к достижению поставленной цели. Трудолюбие воспитывается с первых уроков изобразительного искусства. Учителя год из года должны развивать эту черту характера, усложняя требования к работе ученика, направляя его усилия на достижение нужных результатов.
      10
      Известно, что подростки трудного переходного возраста 12—13 лет часто неусидчивы, несобраны, несосредоточены. Но в процессе выполнения некоторых изобразительных работ они могут так увлечься, что, напряженно работая, вырисовывая каждую деталь, стремясь к большей точности, применяют линейку, испытывая при этом чувство глубокого удовлетворения. В результате часто получаются тщательно прорисованные работы, напоминающие чертежи (Рис.I)1.
      1 Здесь и дальше римскими цифрами обозначены цветные рисунки в конце книги.
      Как следует относиться учителю к таким работам? Конечно, нелепо предъявлять к этим рисункам требования живописности. По своему существу такие работы тяготеют к жанру архитектурного рисунка, который частично выполняется по линейке и имеет строгое построение. Надо учитывать, что сами рисунки эти выполняются по разделам, посвященным углубленному изучению перспективы (рисование улицы, интерьера комнаты, (рис. II, III) класса, кабинета и т. п.). Задания эти как бы сами подсказывают такой тип их решения. И учитель не покривит душой, если продемонстрирует в классе репродукцию рисунка архитектора, объяснит его особенности и поставит выполненную учеником работу в этот ряд. Тогда и чрезмерная детализация и частичное применение линейки покажется уместной, и можно будет положительно оценить трудолюбие и настойчивость исполнителя.
      С этих позиций напряженная работа шестиклассника заслуживает поощрения и высокой оценки. Следует обратить внимание учащихся на точную передачу архитектурных деталей (балконов, пропорции окон и рам), на выразительную растушевку фасадов, на ровное расположение деревьев и дорожек, внимательную прорисовку автомашин. Можно показать приемы свободной прорисовки архитекторами зеленых насаждений, выгодно подчеркивающих строгость и четкость построения зданий и тем самым обогатить возможности учащихся. В таких работах несомненно есть элементы творчества: общая композиция, детали, определение характера улицы, зданий и пр.
      Выполнение подобных архитектурных рисунков, помимо своего воспитательного значения, подготовляет учащихся к черчению, которое они начнут изучать в VII классе.
      Кроме многодельных и кропотливых работ, в изобразительном искусстве есть работы, выполненные как бы моментально, так сказать, на одном дыхании, без видимых усилий.
      Учитель должен объяснить, что действительно эти работы выполнялись быстро, легко, за один присест. Но для того, чтобы добиться такой легкости, надо долго упражняться, настойчиво и упорно добиваясь поставленной цели. «Сделаешь раз по сто, получится просто» — говорил художник П. А. Федотов.
      Особое внимание учителя должно быть обращено на формирование навыков самостоятельного труда учащихся. Эти навыки необходимы сейчас для каждого, так как без них невозможно получить новые знания, трудно принять нужные решения.
      Творческая исследовательская работа по изобразительному искусству, поиски учащимися своих решений и закрепление их в работах формирует не только изобразительные умения. Это процесс воспитания личности в целом, ее духовного обогащения, расширения интересов, возможностей.
      Огромные возможности изобразительного искусства в этом направлении еще далеко не использованы в плане общей воспитательной работы школы, и учитель прежде всего должен реализовать их. Ведь это повышает престиж предмета, улучшает отношение к нему, вызывает интерес и уважение. Отсюда вовсе не следует, что учитель изобразительного искусства должен лично принимать участие во всех воспитательных мероприятиях. Это нецелесообразно, да и невозможно. Его задача — вовремя подсказать, пояснить, помочь. Например, организуется поход по местам боевой славы учащихся V—VI классов под руководством учителя физкультуры и пионервожатой.
      Учитель изобразительного искусства не должен упускать предоставляющиеся богатые возможности воспитания искусством. Как это сделать? В каждом классе учитель имеет свой актив детей, любящих изобразительное искусство, умеющих рисовать. С расчетом на этот актив можно включиться в подготовку к походу. Наметить с учащимися интересные мероприятия: выпуск боевого листка на привале, художественное оформление дневника похода, листок дружеских шаржей и т. п. Некоторые работы можно частично подготовить до похода: например, обложку дневника. А в походе, по мере заполнения листов рисунками, заметками, стихами, рассказами, рисовать виньетки, заставки, заглавные буквы и иллюстрации. Причем следует обязательно обратить внимание на выбор техники исполнения. Работа акварелью и гуашью будет трудна, так как требует соблюдения условий, которые не всегда могут предоставиться в походе. Больше подойдет здесь работа фломастером, шариковой ручкой, цветными карандашами и восковыми мелками.
      Материалы похода можно использовать и для дальнейшей работы на уроках, предложив учащимся делать зарисовки и наброски для будущей композиции на темы похода: «Наш лагерь», «У озера», «Обед», «Отдых», «Трудный переход». Все эти подготовительные материалы затем следует рассмотреть в классе, устроив небольшую выставку или создав специальный стенд о походе. Можно заранее поставить перед школьными художниками задачу создания такого стенда, подключая к работе школьных поэтов и писателей. Интерес к выставочным стендам обычно велик, с ними с удовольствием знакомится вся школа.
      Можно дать задание всему классу продумать и собрать материалы для предстоящей работы на уроке изобразительного искусства: сделать наброски пейзажа, продумать замысел и эскиз картины на тему «Последний бой» и т. п.
      Картины природы, места боев, каски, старые блиндажи, осыпавшиеся окопы — все это вдохновит детей, мобилизует их воображение и творческие силы, будет способствовать лучшему решению задачи. Наконец, учащиеся могут по памяти выполнить в классе рисунок увиденного ими в походе.
      Давая такие задания, надо заранее посоветовать детям, какую бумагу взять для работы в походе: по-видимому, здесь пригодятся небольшие блокноты, кусочки картона для эскизов и зарисовок. Эскизы и наброски удобнее делать на небольших форматах карандашами и фломастерами.
      Большие воспитательные возможности изобразительного искусства можно использовать при подготовке общешкольных мероприятий — вечеров отдыха, костюмированных балов, тематических вечеров по отдельным предметам и пр.
      Пригласительные билеты, афиши, плакаты могут сделать сами учащиеся, более сложные работы следует поручить кружковцам. Хорошо, если удастся внести в работу элементы соревнования. Для этого рекомендуем объявить общешкольный конкурс на выполнение лучшего проекта эмблемы, плаката, афиши.
      Если конкурс объявлен, необходимым условием успеха будет соблюдение всемерной гласности. Нужно оповестить о составе жюри, условиях выполнения проекта и результатах. Все это будет поддерживать интерес учащихся, побуждать их к деятельности.
      В некоторых школах учителя отказываются от жюри, а устраивают небольшие выставки поступивших на конкурс работ, предлагая общественности давать оценку проектов. Для этого посетителям выдают листочки с номерами экспонируемых работ, и они, знакомясь с ними, вычеркивают номера не понравившихся им проектов и выбирают наилучшее. Такая форма интересна и эффективна. Советуем только выбирать не один лучший проект, а три. Это обеспечит некоторую возможность маневра. Например, проект признан лучшим, но сложен в исполнении, и целесообразнее будет принять получивший второе место.
      К оценке проектов, кроме учащихся, можно привлечь учителей, администрацию школы и родителей. Все это повышает заинтересованность, способствует выработке у школьников своих взглядов и оценки изобразительных работ.
      Лучшие проекты можно отметить благодарностью, поощрительной премией (книжкой, набором открыток, репродукцией с картины и т. п.), а при составлении характеристики ученика не забывать указывать на участие в конкурсе и полученные поощрения. Очень хорошо, если в подготовку включится школьное радио, систематически оповещая о ходе и результатах конкурсов.
      В общий план воспитательной работы должны быть включены мероприятия по неделе изобразительного искусства. Она проходит обычно в апреле и связана с подписанием В. И. Лениным декрета о монументальной пропаганде.
      Неделя искусств должна быть отмечена каким-нибудь общешкольным мероприятием: встречей с художником или скульптором, посещением мастерских художников, экскурсиями в музеи. Если школа не располагает такими возможностями, к неделе изобразительного искусства можно приурочить выставку детского изобразительного творчества, оформление стендов с репродукциями картин советских художников или мастеров прошлых столетий, тематический вечер «Знай и люби изобразительное искусство» и некоторые другие мероприятия. Уместно именно в эти дни поощрить школьных художников-учащихся, объявить им благодарность, оформить стенд, посвященный лучшим работам.
      Учитель и сам может найти живые и интересные формы работы. Так, в сельской школе, где нет возможности совершить экскурсию или пригласить художников, учитель изобразительного искусства совместно с преподавателем литературы может организовать выставку на тему «Книги по изобразительному искусству».
      Часть книг можно отобрать из библиотеки, остальные принесут учащиеся и учителя. Книги красиво расположить на витринах и стендах, чтобы посетившие выставку не только увидели их заглавия, но и полистали и посмотрели репродукции. Мероприятие это очень нравится учащимся старших классов.
      Выставка заинтересует и других учителей. Раскроет увлечения некоторых из них изобразительным искусством, пробудит общий интерес к искусству. Посетить выставку могут колхозники, сельская интеллигенция, и принести для показа свои интересные и хорошо изданные монографии по творчеству художников.
      В некоторых сельских школах в дни искусства проводится демонстрация диафильмов и диапозитивов по искусству с приглашением всех желающих. Диапозитивы демонстрируют учащиеся, давая пояснения и рассказывая собравшимся некоторые факты из биографии художников.
      В одной из сельских школ учитель изобразительного искусства провел викторину среди учащихся IV—V классов. Нужно было назвать картину, ее автора, а также указать еще несколько картин художника.
      Хотя в основном демонстрировались диапозитивы с картин, которые изучаются по программе, далеко не все учащиеся смогли дать правильные ответы. Викторина, таким образом, способствовала закреплению знаний по истории искусства и стимулировала интерес у школьников к искусству.
      Победители были отмечены скромными сувенирами.
      Не обошлось и без неожиданностей. Обычно пассивная ученица IV класса получила за достаточно полный ответ поощрительный подарок — игрушку-чебурашку (выполненную в кружке мягкой игрушки).
      Девочка как будто никак не реагировала на полученный подарок. Однако через несколько дней в школу пришел ее отец — колхозник-механизатор. Очень довольный, он поинтересовался делами школы, успехами дочери и предложил свою помощь в налаживании учебных мастерских.
      — Первый раз дочка так порадовала,— сообщил он учителю изобразительного искусства, который совмещал преподавание своего предмета с уроками по трудовому обучению.
      Выставки работ по изобразительному творчеству школьников — действенная форма воспитательной работы. Они проводятся в каждой школе, привлекают внимание учащихся, их родителей и шефов.
      Устраивая выставку, следует определить ее цель. Выставки могут быть узкие, учебные, отражающие прохождение программы или ее части, демонстрирующие определенную технику и ее возможности и т. п. И более широкие, например, посвященные датам красного календаря (выставка к 8 Марта, 1 Мая, 9 Мая и др). Выставка может организовываться с целью показа ее родителям, перед родительским собранием, для шефов.
      Для достижения поставленной цели нужно продумать и четко определить, чего хочет добиться учитель, организуя выставку: показать успехи учащихся, привлечь внимание к предмету, показать родителям творческие достижения детей и т. п.
      При отборе работ на выставку учителю приходится решать серьезные воспитательные и образовательные задачи. Какие работы надо показывать? Только ли самые лучшие? Или, по возможности, представить работы каждого ученика? Ведь это может оказать огромное воздействие на все его дальнейшее поведение, укрепить веру в себя. Известен случай, когда, выставляя довольно посредственные рисунки шестиклассника, отбившегося от рук и побывавшего уже в детской колонии, учитель изобразительного искусства помог мальчику перестроиться, поверить в себя, закончить успешно школу, а потом и архитектурный институт.
      А все началось с того, что учитель вырезал из тетради несколько набросков ученика, удачно расположил их на сером паспарту и поместил под стекло. Оформление придало наброскам довольно эффектный вид. В результате даже сам автор был удивлен своим успехом и увлекся рисованием, а потом и подтянулся по другим предметам.
      При отборе работ большое значение имеет цель выставки. Если она предназначена для родителей, желательно представить работы всех учащихся, чтобы отчитаться по творчеству каждого. Если выставка для шефов, можно отразить жизнь школы, участие в ней шефов.
      Чтобы правильно развесить работы, следует продумать общую композицию выставки. Принципы могут быть самыми разными: по классам, по видам искусства (живопись, рисунок, гравюра), по технике исполнения (акварель, карандаш), по красивым пятнам и т. п. Наконец, можно сочетать разные принципы, например, по технике исполнения и красивым пятнам, по классам и видам искусства.
      Следует также продумать оформление выставляемых работ: давать ли каждую работу на паспарту под1стеклом, или компоновать сразу целые стенды, давать ли общие заголовки разделов выставки, под каждой ли работой указывать фамилию и класс, технику исполнения, какие шрифты употреблять, писать ли от руки или печатать на машинке. Для решения всех этих вопросов можно выбрать выставком либо поручить работу кружковцам или участникам факультатива. Выставком решает вопросы не только организации выставки, но может объявить конкурс на лучшее объявление-афишу для выставки, пригласительный билет и т. п. О своей работе выставком может отчитаться выпуском специального стенда по организации выставки, фотографиями, литературными записями и т. п.
      Выставку надо не только организовать, но и продумать работу, которую следует на ней провести, подготовить дежурных, тетрадь для отзывов, экскурсоводов, заранее наметить круг вопросов, которые надо обсудить с учащимися, родителями, коллегами-учителями. При обсуждении с родителями можно деликатно затронуть вопрос неуместной родительской «помощи», когда дома «подправляют» работу ребенка и тем самым только портят ее, показать значение доброкачественного материала (бумаги, красок) для достижения успеха, обратить внимание на индивидуальные особенности детских работ, отметить успехи по изобразительному искусству учащихся, рассказать о перспективах работы.
      Желательно привлечь родителей, шефов, самих учащихся к участию в подготовке материалов выставки: изготовлению слайдов, диафильмов, фотографий.
      Если в школе уже есть такие материалы, нужно продемонстрировать их, чтобы познакомить с результатами выставки.
      Перед закрытием выставки следует обязательно обсудить ее с выстав-комом, подвести итоги, поощрить наиболее активных участников как выставки, так и ее организаторов. Это можно сделать на школьной линейке, сообщить по радио или выпустить специальный бюллетень. В некоторых школах участникам выставки выдают дипломы за подписью директора, учителя изобразительного искусства и председателя выставкома—ученика.
      Конечно же, роль школьных выставок изобразительного искусства в воспитании детей очень велика.
     
      Индивидуальная работа с учащимися
     
      По мере взросления учащихся индивидуальная работа приобретает все большее значение. Для того чтобы урок искусства был интересен, вызывал эмоции, воодушевлял, учитель должен знать и, по мере возможности, учитывать индивидуальные особенности и интересы подростков.
      Теперь учитель уже должен думать не только об индивидуализации задания для отстающих и предупреждении неуспеваемости, но и о вовлечении всех учащихся в творческую деятельность.
      Любое задание из разделов рисования на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, работу с натуры и декоративное рисование можно выполнить с учетом интересов ученика. Например, рисуя на тему «Уборка урожая», можно предоставить возможность мальчикам, увлекающимся техникой, изображать работу сельскохозяйственных машин (тракторов, комбайнов, косилок). Надо не только направить мысль ребенка, но и оказать конкретную помощь в реализации замысла: показать рисунки и фотографии разных машин, посоветовать, на чем остановить выбор. Для детей, проявляющих интерес к пейзажу, можно предложить изобразить осеннюю природу родного края, уточнить настроение, цветовой образ. При иллюстрировании литературных произведений, например «Сказки о царе Салтане», можно рекомендовать изобразить Черномора или богатырей. Составляя узоры для тканей, предложить придумать узор для портьеры в красном уголке, или, исходя из спортивных интересов учащихся, предложить составить ткань для оформления клуба любителей хоккея, футбола, фигурного катания на льду и т. п.
      Все эти уточнения будут иметь успех только тогда, когда учитель обеспечит работу минимальной наглядностью: фотографиями, вырезками из журналов, открытками, сувенирами. Это поможет учащимся быстрее включиться в работу, найти нужное решение.
      При учете индивидуальных особенностей учащихся учитель непременно столкнется с типом ученика, склонным к репродуктивной деятельности. Такой ученик интересуется изобразительной деятельностью очень своеобразно. Он проявляет склонность к работе по готовым образцам и к копированию. Эту работу он будет выполнять с удовольствием и усердием, удовлетворяясь сделанным. Как быть с такими учащимися? Традиционная методика либо обходила этот вопрос, либо, осуждая репродуктивную изобразительную деятельность, исключала ее из круга проблем художественного обучения и воспитания.
      Задача учителя развивать творческие возможности учащихся, стимулировать воображение и самостоятельное решение задач. Учащиеся должны понимать разницу между самостоятельным решением и копированием. Однако в репродуктивной художественной деятельности следует отметить удачи, старательность, вкус. На выставках художественных ремесел, народных умельцев и самодеятельных художников, в краеведческих и школьных музеях можно увидеть хорошие, высокохудожественные вышивки, вязания, плетения, инкрустацию и некоторые другие поделки, выполненные по образцам. Домохозяйки, рабочие, служащие, колхозники с увлечением занимаются разными художественными ремеслами и изготовлением сувениров в часы отдыха, что приносит им радость и удовлетворение.
      Зачастую эти работы ближе и понятнее подростку, чем, например, картины, которые он, может быть, видел только на фотографиях и репродукциях. И ученик сам хочет сделать что-нибудь красивое. Девочки вяжут, вышивают, шьют, мальчики вырезают, выпиливают, выжигают, выполняя эту работу по образцам.
      Как должен отнестись к этой деятельности учитель?
      На уроках изобразительного искусства надо нацеливать ученика на самостоятельное решение задачи. А вот работа дома в свободное время, в кружке может быть посвящена изготовлению поделок по образцам.
      Следует помнить, что целый ряд отраслей легкой промышленности и художественных промыслов широко использует эту деятельность (раскраска посуды, сувениров, галантерейных изделий. Увлечение художественным исполнительством и копированием образцов приносит учащимся удовлетворение, развивает их вкус, эстетическое восприятие, дает выход в художественные ремесла на уровне любительства, а потом, возможно, станет профессией. Надо только приветствовать тягу подростков к выжиганию, выпиливанию, вязанию и вышиванию, помогая им советом в выборе образцов. Учитель изобразительного искусства может только гордиться, если сумел пробудить интересы учащихся к художественным ремеслам. Воспитательное значение этой деятельности огромно.
      При индивидуальной работе с учащимися следует обратить внимание на выбор техники исполнения. Есть более легкие и эффектные виды техники исполнения работы, которые дают неплохие результаты даже у самых слабых учащихся. Например, смешаная техника — акварель с восковыми мелками или свечой, выцарапывание по покрытой тушью бумаге (гратография) и др. Эту возможность необходимо использовать. Слабо успевающим можно индивидуально подсказать технику исполнения, чтобы ученик справился с заданием, получил удовлетворение от сделанного, поверил в свои силы и активно включился в дальнейшую работу.
      Работа с одаренными учащимися требует особого индивидуального подхода.
      Здесь возможно и усложнение задания, и предъявление дополнительных требований, и даже индивидуальные темы.
      В одном случае это может быть разработка и выполнение двух вариантов оформления посуды, в другом — передача сложного противоречивого образа героя, в третьем — выполнение с натуры специальной постановки с четким определением задач.
      Для способных необходимо усложнять задания, чтобы они не скучали, не топтались на месте, чтобы у них не создалось впечатление, что они уже все умеют.
      Очень плохо, если способные учащиеся превращаются в этаких разочарованных «всеумеек», равнодушно берутся за карандаши, быстро и небрежно выполняют задание и со скучающими лицами дремлют в ожидании звонка. Это значит, что учитель упустил этих детей, заморозил их творческое развитие. Нужны экстренные меры, чтобы направить этих детей на путь обучения и развития.
      Есть учителя, которые очень строго и взыскательно относятся к одаренным детям, создавая им условия для более сложной и трудной работы на уроке. Например, в одном из классов для двух сильных в изобразительном искусстве мальчиков, чтобы они могли выполнять задания в большом формате, были предоставлены отдельные столики. Но важно, чтобы сами дети понимали и принимали обоснованность этих условий.
      Иногда наиболее способные дети помогают оформлять классы, выставки, пионерские комнаты. При этом нельзя забывать о мерах поощрения, благодарности, внимания со стороны товарищей и администрации школы к общественно полезной работе юных художников, а саму работу организовать так, чтобы исполнители ее отдавали отчет, чему они научились, выполняя данное задание. Полезно поэтому подводить краткие итоги по выполненной работе (отмечать, что удалось и почему, чему научились дети, какие навыки закрепили, с какой техникой познакомились и т. п.).
      В некоторых школах учителя время от времени устраивают выставки способных учеников в классе. В них включаются не только работы, выполненные в школе по программе, но и домашние, сделанные летом во время каникул. Такие небольшие выставки заинтересовывают детей, побуждают к творческой работе. Выставки посещают родители, учителя, учащиеся других классов.
      Оценка работ учащихся по изобразительному искусству — сложный творческий педагогический процесс, требующий от учителя не только знания предмета и психолого-педагогической подготовки, но и большого педагогического такта. Как и при оценке всех ученических работ, здесь учитываются индивидуальные особенности учащихся (трудолюбие, настойчивость), степень самостоятельности. И все же работы по разным разделам программы имеют свои специфические особенности. Нельзя подходить с одними критериями к работе по написанию букв плакатным шрифтом, учебному натюрморту, выполненному с натуры, и творческой композиции на тему «Лето в пионерлагере». При оценке шрифта прежде всего определяют, правильно ли переданы пропорции букв и аккуратность их написания. Рассматривая учебный натюрморт, учитывают умение наблюдать и передавать пропорции, объем, светотень, знание композиции учебного рисунка и перспективы, навыки работы карандашом. В композиции на тему о проведенном лете — умение выбрать интересный и выразительный сюжет и воплотить его в самостоятельном композиционном решении, создать выразительные образы действующих лиц, найти цветовую гамму. Здесь уже в большей мере оценивается работа воображения, общее развитие и художественная одаренность. И если в работе с натуры нарушения пропорций и цветового строя считаются ошибками, то в композиции на тему это мало влияет на оценку. Когда в композиции удачно передано общее настроение, характеры героев, то не так уже страшны нарушения пропорций и отклонения от цвета натуры. Иногда это может сознательно или неосознанно входить в общий замысел, способствовать выявлению образов, достижению большой выразительности (удлиненные пропорции Кащея Бессмертного, преувеличение его худобы, серый цвет лица Бабы-Яги и т. п.).
      Необходимо также учитывать индивидуальные особенности учащихся, их способности и возможности. Не все одинаково способны в разных видах изобразительного искусства. Одни обладают ярко выраженными графическими способностями, им удается линейный рисунок, другие склонны к живописи, хорошо передают цвет. Нужна индивидуальная работа, даже может быть индивидуализация заданий, чтобы обратить внимание одних на передачу цвета, других — на линейную выразительность.
      Оценивая ученические работы, следует отмечать интересные находки и удачи, памятуя, что здесь мы имеем дело с искусством.
      Однако есть и некоторые общие критерии, которых следует придерживаться. Во всякой работе нужно увидеть и оценить ту или другую степень овладения навыками изобразительной деятельности (передача объема, светотени, знание основ перспективы, владение техникой акварели, гуаши и т. п.), учитывая, конечно, специфику задания (плоскостная декоративная композиция, передача объема в натюрморте и пр.). В заключение хочется привести слова одной учительницы изобразительного искусства: «При оценке работ школьников я бываю строга, но всегда преследую одну главную цель, чтобы в результате ученик хотел рисовать, хотел работать дальше».
      Навыки и умения по изобразительному искусству складываются на основе применения средств художественной выразительности: цвета, линии, фактуры материала, объема, светотени, ритма, формы, пропорции, пространства и композиции. С этими компонентами художественного языка ученик сталкивается в процессе выполнения заданий, осваивая в той или иной мере каждый из них.
      Учитель, ставя в классе натюрморт, определяя задание, должен четко уяснить, какие задачи нужно решить, чего должен добиться учащийся. Без ясного понимания задачи работы нельзя рассчитывать на педагогический успех.
      Но здесь важно решить, надо ли добиваться от учащихся в процессе их художественной деятельности осознанного решения всех задач или можно довольствоваться интуитивным решением. Не свяжет ли холодная рассудочность детское творчество? Не лучше ли опираться на интуицию, чувства? Ведь как часто учащиеся выполняют хорошие и отличные работы в порыве творчества, и, наоборот, холодный расчет, ясное и четкое понимание задачи приводит к унылым результатам, к работам, в которых ничего нет, кроме выверенных визированием пропорций и ровной заливке по контуру. Какое решение будет правильным? Какой выбор должен сделать учитель?
      Можно ли сделать творческий процесс ученика до конца осознанным? Ответить на этот вопрос не столь просто. Хотя учебный процесс в общеобразовательной школе основывается на том, что учитель должен вооружать учащихся знанием элементарных закономерностей языка изобразительного искусства, однако нельзя не принимать во внимание то, что теория изобразительного искусства мало разработана и на данном этапе еще не в состоянии- объяснить многие явления. Закономерности композиции, художественного формообразования, структура цветовых сочетаний сформулированы далеко не полно. Неразработанность теории также весьма затрудняет анализ художественных произведений, нередко сводя его к перечислению того, что изображено на картине и к эстетической его оценке. Таким образом, на данном этапе развития теории изобразительного искусства мы не можем претендовать на сколько-нибудь полное раскрытие и осознание всех выразительных возможностей языка изобразительного искусства и точного расчета эффективности их применения. Да и вряд ли эта задача когда-либо может быть разрешена до конца. Точный расчет, знание закономерностей композиции, цветоведения, перспективы безусловно помогают в работе, но не исключают творческой интуитивной подсказки, догадки и «езды в незнаемое».
      Сделать творческий процесс изобразительной деятельности ученика до конца осознанным учитель не в силах, но помочь учащемуся поставить цель и стремиться к ее осуществлению, используя известные и доступные ему средства, вполне возможно. Надо не забывать, что речь идет об искусстве, о сложной художественной деятельности. Препарирование произведения искусства, упрощенное утверждение, что все в нем точно обусловлено, объяснимо, может привести к обедненному, схематическому пониманию образов, к выхолащиванию эмоциональной выразительности и вульгаризации.
      Помогая ученику ставить цели, сознательно стремиться к их достижению, использовать известные ему особенности языка изобразительного искусства, надо учитывать также возраст, уровень развития и индивидуальные особенности. Ведь иной с полуслова, с одного взгляда на постановку определит ее цветовую задачу и начнет решать ее. И для него достаточно только самого малого замечания или совета, чтобы работа была успешно выполнена. В то же время другой ученик не знает, с чего начать, бесцельно тычет кистью в разные краски, полагая, что живопись— бессмысленное и бессодержательное времяпрепровождение. Такому, может быть, стоит напомнить о цветовых закономерностях натюрморта, направить внимание на поиски его решения. Это, безусловно, создаст стимул в работе, поможет выполнить задачу или даже увлечет.
      Мы полагаем, что элементы сознательного отношения к средствам художественной выразительности, к языку изобразительного искусства должны даваться в процессе работы, чтобы не превратить деятельность учащихся в бессмысленное копирование действительности. Однако все эти сведения должны подаваться и раскрываться как средства решения поставленной задачи, создания определенного образа, раскрывающего мысль и чувства мастера и его отношение к изображаемому. Только тогда можно говорить о знакомстве учащихся с искусством и приобщении их к творчеству. Ведь искусство — это сложная духовная деятельность, присущая человеческому обществу, выражающая своими специфическими средствами мысли, чувства, стремления, идеалы людей.
      По мере обогащения знаниями закономерностей изобразительной деятельности учащиеся начинают работать ярче, интересней. Они становятся смелее и добиваются лучших результатов. Причем их художественная интуиция не только не страдает, но развивается и активизируется.
     
      Межпредметные связи изобразительного искусства
     
      Межпредметные связи изобразительного искусства чрезвычайно многообразны. Особенно тесные связи изобразительного искусства с предметами художественного цикла — литературой и музыкой. Произведения изобразительного искусства широко используются на уроках литературы для более полного раскрытия образной сути стихотворения, рассказа, повести, для понимания характера героя. С этой целью на уроках литературы демонстрируются репродукции с картин, иллюстрации из книг и слайды. В подборе иллюстративного материала учителю литературы следует оказывать помощь, ознакомив его с имеющимися репродукциями, слайдами и т. п.
      В свою очередь учащиеся на уроках изобразительного искусства, иллюстрируя сказки, басни, повести, изображая героев и их подвиги, глубже проникают в суть литературных произведений, ярче представляют характер героев, замысел писателя. И здесь помощь учителю изобразительного искусства могут оказать литераторы.
      Широко используется изобразительное искусство на уроках музыки. При исполнении произведений разных музыкальных жанров для более полного раскрытия их содержания показывают репродукции с картин, фотографии скульптур и архитектурных памятников, созвучных по настроению музыкальным произведениям. Например, при ознакомлении с «Временами года» Чайковского демонстрируют пейзажи Шишкина, Левитана, Куинджи.
      Проводится также рисование на темы музыкальных произведений. Это очень увлекательная, но сложная работа. Учащиеся не только передают образ, навеянный тем или другим музыкальным произведением, но и специфические особенности музыки: характер ритма, общий эмоциональный настрой, его окраску. В V классе, например, учащиеся иллюстрировали песню «Священная война». При обсуждении иллюстраций дети, показывая хорошее понимание музыкальных и изобразительных средств, тонко и интересно отмечали, в каких рисунках лучше передано величественное и грозное настроение песни.
      Очень эффективно сопровождение процесса рисования музыкой, что создает определенное настроение, способствует плодотворной, творческой работе. Надо только предварительно проконсультироваться с учителем музыки, продуманно подобрать пластинки и отрегулировать громкость исполнения, чтобы не утомлять и не отвлекать детей.
      Пластинки, слайды, репродукции с картин и иллюстрации книг должны стать общим достоянием учителей изобразительного искусства, музыки и литературы, служа общим целям художественного образования и воспитания.
      Несколько иные связи изобразительного искусства с другими предметами. В процессе изучения истории изобразительное искусство (репродукции, иллюстрации, фотографии исторических памятников, костюмов, скульптур, слайды) помогает учащимся проникнуть в изучаемую эпоху, ярче представить события прошлого, как бы пережить их.
      Демонстрация репродукций с произведений советских художников, посвященных Великой Октябрьской социалистической революции, Лениниане, Великой Отечественной войне, способствует более эмоциональному восприятию героического прошлого нашей страны, воспитанию советского патриотизма.
      Для усиления эмоционального воздействия можно использовать произведения изобразительного искусства на уроках ботаники, зоологии и географии, раскрывая красоту окружающей нас природы в пейзажах, натюрмортах и анималистическом жанре. Это способствует развитию бережливого отношения учащихся к природе.
      Почти по всем предметам (ботанике, зоологии, географии, физике) учащиеся составляют альбомы или пишут рефераты. При этом широко используют полученные знания по оформлению статей, книг, написанию шрифтов.
      Известно, что изобразительное искусство развивает пространственные представления учащихся, способности ориентироваться на плоскости. Это несомненно проявляется при изучении географии, математики, в частности геометрии. Исходя из этого, можно осуществлять довольно интересные межпредметные задания.
      Остановимся на одном из них.
      Уже в IV классе учащиеся знакомятся с системой координат и определением местонахождения точек. Знания эти могут быть использованы, развиты и углублены на уроках изобразительного искусства. Объяснив, что изображение на плоскости может быть закодировано, переведено на язык математики, учитель строит фигуру в системе координат и демонстрирует как ее можно записать. Затем предлагает учащимся решить задачи-загадки разных типов (рис. 1).
      Задача-загадка типа № 1.
      Изобразите фигуру, заданную множеством точек:
      Ф1=а(1; 0), b(0,5; 1), с(1; 2), d(l;3,5), е(1,5; 3,5), f(1,5; 2), g(2; 1), i(l,5; 0).
      В результате получается изображение кувшина (рис.1).
      Задача типа №2.
      Укажите координаты точек, из которых состоит Ф2.
      А вот образец ответа на задачу:
      ф2 = а(0; 0), Ь(—1,5; 1), с(—1,5; 4), d(—0,5; 3,5), е(0; 4,5), f(0,5; 3,5), g(l,5; 4,0), i (1,5; 1).
      Записывался рисунок цветка (рис.2).
      На рисунке не изображены тычинки цветка, поэтому следует мысленно соединить d и f с предполагаемыми, например, точками к и z.
      При составлении рисунков для записи необходимо предусмотреть некоторые моменты, упущение которых может привести к затруднениям в процессе расшифровки записи изображения на плоскости. Изображение должно быть контурным. Порядок следования точек определяет выполнение рисунка, поэтому лучше начинать с наиболее существенной точки. Например, для кувшина (рис.1) такой будет точка основания, для цветка (рис.2) — место прикрепления к цветоножке.
      Если в качестве первой выбрать случайную точку, например точку «С» в изображении кувшина, или точку «В» в изображении цветка, рисунок будет выполняться медленнее. Ученик не сразу определит, что он записывает или расшифровывает. Если же точки даны в разумной последовательности, учащиеся угадывают форму, что облегчает весь процесс расшифровки.
      Все линии рисунка внутри фигуры (например, линии крыльев птицы, узор на кувшине) лучше давать после того, когда уже записана вся фигура. Тогда при расшифровке записи ученику будет понятно, какая фигура изображена и что далее уже следуют узоры или необходимые детали. Например, на кувшине изображен узор в виде квадрата. Точки, определяющие узор, надо дать после того, как определены все точки контура фигуры. Запись деталей можно дать, начиная с новой строки.
      То же относится к записи добавочных деталей. Например, надо изобразить тычинки цветка (фиг.№ 2). После выполнения зарисовки цветка нужно дать точки тычинок (рис.2).
      d (—0,5;4,5), к(-0,5;6)
      f (—0,5;4,5), z(-0,5;6)
      Последовательность их записи поможет расшифровать смысл изображаемых деталей.
      Упражнения по записи и расшифровке изображения развивают сообразрительность, пространственное мышление, подготавливают к курсу черчения и знакомят учащихся с некоторыми возможностями передачи изображений по телефону, тренируют внимание, требуют инициативы. Особенно полезны эти упражнения как индивидуальные задания для учеников V—VI классов, которые не склонны к изобразительному искусству, а увлекаются точными науками и техникой. Правда, эти упражнения не затрагивают образно-эмоциональной стороны искусства, но польза от них несомненная. Ведь они заинтересовывают и завоевывают симпатии школьных «технарей».
      Надо также учитывать возможности облегчения и усложнения записи и расшифровки изображения в зависимости от расположения координат. В первых заданиях они просто задаются (рис.1), а затем усложняются (как видно на рис. 2). Расположение координат дает возможность индивидуализировать задания — упрощать или усложнять запись одного и того же рисунка.
      Навыки, приобретенные на уроках изобразительного искусства, учащиеся применяют на уроках ботаники, географии, химии, физики, черчения, обслуживающего и технического труда, выполняя схемы, рисунки, чертежи, составляя диаграммы, изготовляя макеты. Для этого они используют знания композиции, цветоведения, разные технические приемы (работа карандашом, фломастером, акварелью, гуашью), умение выполнять надписи простейшим шрифтом и пр. При разного рода заданиях по техническому и обслуживающему труду учащиеся выполняют эскизы несложных поделок, например полочек, а затем изготовляют их. При выполнении швейных изделий, подбирая ткань, используют знания по цветоведению, на уроках биологии выполняют рисунки и схемы.
      Межпредметные связи изобразительного искусства представляют широкое поле деятельности для педагогического творчества.
     
      Кабинет изобразительного искусства
     
      Для успешной работы по изобразительному искусству необходимо создание кабинета. Сложная структура предмета требует от учащихся и учителя максимальной отдачи сил, эмоциональности, творческого вдохновения. Для этого необходимо создать соответствующую обстановку, располагающую к занятиям и способствующую успешному выполнению разного рода заданий.
      При этом изобразительное искусство требует определенных условий, а именно: рационального хорошего освещения, расстановки столиков и разных возможностей организации рабочего места ученика и учителя.
      Для демонстрации слайдов, диафильмов и кинофильмов нужны средства затемнения. Натюрмортный фонд, наглядные пособия, раздаточный материал хранят так, чтобы было просто и удобно пользоваться ими на уроках.
      Примерные типовые проекты кабинетов изобразительного искусства созданы. Обычно они совмещаются с кабинетом черчения. Однако это сочетание предполагает, что учитель совмещает преподавание изобразительного искусства с черчением. Таких специалистов готовят на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Но во многих школах изобразительное искусство преподают учителя литературы, музыки, иностранного языка, географии. Не всегда в этих условиях удается добиться организации отдельного кабинета изобразительного искусства. Чаще создаются совмещенные кабинеты с литературой, географией и другими предметами. Это накладывает отпечаток на организацию кабинета изобразительного искусства, несколько ограничивает его возможности и условия работы. Но и такое решение вопроса надо приветствовать, так как уроки изобразительного искусства должны проходить в одном помещении. Ведь натурные постановки часто предполагают работу на 2-х уроках, а занятия в разных помещениях исключают эту возможность. Кроме этого, организация работы красками, применение разных технических приемов требуют довольно большой подготовки (подбор и раздачу инструментов, материалов и т. п.), которая отнимет много времени, если занятия будут проводиться каждый раз в новом кабинете и все необходимое придется приносить и уносить.
      Наличие постоянного кабинета, в котором хранится все необходимое для занятий изобразительным искусством и созданы минимальные благоприятные условия для работы учащихся по всем разделам программы, является залогом успешного проведения уроков. Конечно, некоторые особенности и ограничения в работе по изобразительному искусству в таких совмещенных кабинетах будут, но учителя, преподающие эти предметы, смогут организовать работу с наименьшим ущербом.
      Существует некий общий минимум требований, учитывать который необходимо при организации кабинета изобразительного искусства, совмещаемого с любым другим предметом. Эти требования следующие:
      — достаточное освещение моделей и рабочих мест учащихся. Причем следует учитывать возможность естественного и искусственного освещения. Ориентация окон желательна северная, северо-восточная или северо-западная;
      — обязательное соблюдение условий хорошей видимости учащимися натурных постановок со всех мест. Узкое и длинное помещение, как правило, создает затруднение при рассмотрении постановок с последних мест;
      — желательно иметь водопровод в кабинете. Если такового нет, необходимо иметь ведра для чистой и грязной воды;
      — места для просушки работ (акварельных, гуашевых, гравюр, тонированной бумаги и пр.);
      — шкафы, полки или стеллажи для хранения ученических работ;
      — место для хранения наглядных пособий (таблиц, репродукций, плакатов, материалов, которыми пользуются учащиеся и учитель на уроках);
      — шкаф, полки и прочее для натюрмортного фонда: посуды, игрушек, муляжей, гипсов, чучел животных, драпировок и пр.;
      — места для хранения разных инструментов и приспособлений (ножниц, перьев, писцовых палочек, молоточков, валиков для накатки печатных форм и пр.) ;
      — место для хранения живописных и графических материалов (красок, угля, туши, цветных мелков, белой и цветной бумаги, фольги и пр.);
      — место для хранения ведер, баночек и чайников для воды, тряпочек для вытирания кистей, газетной бумаги для подстилки и др.;
      — шкаф или полки для библиотечки по изобразительному искусству, ящички для картотеки и карточек-заданий.
      Кабинет должен иметь шторы на окнах, для того чтобы создать условия для демонстрации слайдов и диафильмов. Если окна кабинета ориентированы на юг, шторы могут быть применены для защиты от лучей солнца.
      Кабинет должен быть оборудован подставками для моделей, стендами для демонстрации наглядных пособий, столиками для учителя и учащихся и хорошей классной доской.
      Как видно из этого краткого перечня, кабинет изобразительного искусства очень сложен по оборудованию.
      В настоящее время промышленность не выпускает стандартных комплектов оборудования для школьных кабинетов изобразительного искусства, однако имеются разные рекомендации и отдельные проекты рабочих столиков для учащихся, подставок для натюрмортов, стендов для наглядных пособий.
      Вот некоторые из них.
      В качестве подставки для моделей рекомендуется «угол», который крепится на специальной рейке-подставке на нужной высоте (рис.3). Таких углов в кабинете должно быть не менее двух-трех, так как натюрмортные постановки обычно располагаются ниже горизонта, что ограничивает их видимость с разных мест и предполагает несколько постановок. Угол прост в исполнении, и обычно его изготавливают в школьных мастерских сами учащиеся под руководством учителя.
      Выполнять изобразительные работы на классных партах сложно и неудобно. Наклон парты затрудняет работу акварелью; на парте трудно расположить в нужном порядке инструменты, материалы и приспособления. Учителя изобразительного искусства, стремясь создать благоприятные условия для работы учащихся, оборудуют кабинет специальными столиками.
      В настоящее время проектов и типов столиков для работы учащихся создано много. Все они удовлетворяют следующим требованиям: дают возможность вариативно использовать рабочую плоскость (горизонтально и под разными углами), оставляют необходимую горизонтально закрепленную плоскость для инструментов, приспособлений и материалов. В столиках, предназначенных для двух учащихся создаются условия для успешной индивидуальной работы каждого.
      На рис. 3,6 показан столик для двух учащихся. Две рабочие плоскости предназначены для индивидуальной работы. Посредине горизонтально закрепленная плоскость для инструментов и материалов, на плоскости есть специальное отверстие для кружки с водой, нужной при работе красками.
      В некоторых кабинетах создаются столики для индивидуальной работы (рис.4). Здесь тот же принцип вариативного расположения рабочей плоскости, но место для материалов и инструментов предусмотрено снизу.
      Оборудование кабинета — столы, стулья, подставки для постановок, стенды для демонстрации наглядности, организации выставок — учитель может сделать по своему проекту. Многие учителя изобразительного искусства разрабатывают оригинальные конструкции разного рода шкафчиков, стеллажей, столиков для учителя и учащихся, ящики для картотеки и т. д. Проекты эти воплощаются в жизнь самими авторами совместно с шефами, родителями и учащимися и вносят много ценного, полезного и интересного в жизнь школы, повышая уровень преподавания изобразительного искусства и эстетического воспитания.
      Каждый учитель может иметь «свой», неповторимый кабинет изобразительного искусства. И это понятно. Изобразительное искусство тесно связано с местными традициями, условиями, возможностями и личностью учителя. Естественно, ничего плохого в этом нет, что учитель создает кабинет, имеющий свои особенности. Понятно, что в школах, например г. Косова, учитель больше опирается на народные художественные промыслы, и это отразится как на внешнем виде кабинета, так и на натюрмортном фонде и наглядных пособиях. Кабинет в степной сельской школе будет несколько иным, чем кабинет школы, расположенной в индустриальном районе.
      Известны отличные кабинеты изобразительного искусства в Херсоне, Цюрупинске, Харькове, Горьком, Подольске. Все они отвечают требованиям, предъявляемым к кабинетам, и в то же время имеют свое индивидуальное лицо. В одном кабинете все ученики имеют этюдники и работают с ними. В другом учащиеся рисуют на специальных, удобных для работы столиках. В третьем — столик может трансформироваться в зависимости от характера выполняемой работы.
      Есть кабинеты, в которых учащиеся не имеют постоянных на весь год мест, а располагаются в зависимости от характера постановки — полукругом, линеечкой и т. п. Все эти варианты вполне допустимы и учитель может сам определить, какие условия работы для него больше подходят.
      Помимо общего оборудования, кабинет должен располагать достаточным натюрмортным фондом и наглядными пособиями (таблицами, иллюстрациями, репродукциями с картин). Натюрмортный фонд, как правило, состоит из наборов гипсовых геометрических тел, орнаментов, ваз, архитектурных обломов, муляжей, чучел животных и птиц, игрушек, мелкой бытовой скульптуры и пр.). Однако обычно этого недостаточно, и учитель совместно с учащимися пополняет и обновляет его, заменяет устаревшие и изношенные предметы новыми, добавляет интересные для рисования модели, составляет методические таблицы.
      В кабинете также следует иметь методический фонд, состоящий из работ учащихся по всем разделам программы. В фонд надо отбирать не только лучшие, но и работы, имеющие типичные ошибки. Наличие такого фонда облегчает работу учителя, помогает более ясному пониманию учащимися поставленных задач, предупреждает типичные ошибки.
      Например, при пояснении композиции учебного рисунка на бумаге учитель демонстрирует рисунки с разными вариантами расположения изображения на листе и определения размеров предметов и разбирает с учащимися ошибки, в результате добиваясь более успешного решения композиционной задачи.
      Образцы из фонда могут использовать и для индивидуальной работы. Например, при работе акварелью некоторые учащиеся боятся расплывания краски и затеков. Если им показать пример, выполненный учеником в этой манере («по мокрому»), они становятся более уверенными, яснее представляя возможности данной техники.
      Работы учащихся из фонда могут успешно использоваться учителями-совместителями, не имеющими возможностей продемонстрировать тот или другой технический прием перед всем классом, показав правильное и ошибочное применение того или другого приема в рисунках учеников.
      Репродукции, диапозитивы и диафильмы выпускаются для школы специальными наборами, и учитель, по мере возможности, должен пополнять ими своп кабинет. Многое может сделать он сам совместно с учащимися. Например, собирать цветные репродукции картин из иллюстрированных журналов, открытки и пр.
      Вместе с учащимися и их родителями можно изготовлять слайды и даже диафильмы. Учителя с помощью фотолюбителей-старшеклассников могут создать наборы слайдов, посвященных памятникам архитектуры и искусства своего района. Здесь и памятники боевой славы на центральной площади райцентра, и красивые дома с резными наличниками и ставенками, и образцы вышивок работы народных умельцев.
      Много интересных и очень нужных пособий без особых трудностей может изготовить сам учитель, даже если он не обладает специальной художественной подготовкой.
      Например, если в школе нет слайдов, мало репродукций и необходимой наглядности, надо систематически собирать бытовую графику: открытки, конфетные обертки, торговые знаки, рисунки на конвертах и пр. Собранный материал следует систематизировать. Например, есть большое количество рисунков с конвертов. Среди них пейзажи, животные, цветы, праздничные эмблемы (к 1 Мая, Дню Советской Армии, Октябрю), архитектурные памятники, спортивные сюжеты. Необходимо для каждого раздела заготовить из рисовальной бумаги раскладушку-гармошку и наклеить на нее определенную серию. Если это пейзажи, то желательно соблюдать последовательность: зима, весна, лето, осень. Или же: лесные пейзажи, поля, горы, моря, реки и озера. Если это подборки растений, можно дать серию цветов, ягод, фруктов и пр. (рис.IV, V).
      Подборки не должны быть слишком большими (5—8 рисунков). Используются они в качестве раздаточного материала перед выполнением творческого задания. Рассматривая их, учащиеся накапливают зрительные впечатления, получают импульсы в работе.
      Иногда такие подборки могут заменить отсутствующую модель. Например, учащиеся должны дать декоративную обработку цветка. Но зимой цветов нет. Учитель может предложить рассмотреть подборки, составленные из открыток. Открытки (цветные фотографии, рисунки) также склеиваются в гармошку по 4—5 штук, и перед учеником разворачивается ряд роз разного цвета и формы, лилий, незабудок и т. и.
      Можно составлять и методические пособия, используя для этого открытки, конфетные обертки и пр. Расскажем подробнее о таких подборках. Учитель составляет таблицы, поясняющие декоративную обработку элементов узора. Наверху листа бумаги прикрепляется открытка с изображением ромашки. Затем следует ряд разных декоративных решений этого цветка: ромашка с конфетной обертки, с открытки, дающей условное изображение, этикетка от крема с изображением ромашки из кружков и овалов и пр. Имея такую таблицу, проще и доходчивей пояснить суть декоративной обработки.
      Очень часто при цветовом решении узора учащиеся IV—V классов придерживаются цветов натуры, боятся отойти от них и довольствуются только их упрощением. Это приводит к грубой раскраске, к обеднению принципов декоративного цветового решения. Учитель может также создать оригинальную методическую таблицу ио декоративному цветовому решению узора. Например, подбирает разные цветовые решения розы (голубая, красная, черная и пр.). Причем использует не только бытовую графику, но и кусочки ткани, подкрахмалив их, разгладив и приклеив к бумаге. В результате учащиеся глубже осознают богатые возможности декоративного цветового решения, работают смелее и интереснее.
      При создании кабинета изобразительного искусства перед учителем встанут и некоторые дискуссионные проблемы. Например, где лучше устраивать выставки работ учащихся — в кабинете или в каком-либо общем помещении школы: актовом зале, вестибюле, комнате для игр, рекреациях и т. п. Нужно ли иметь постоянно оформленные стенды в кабинете или лучше оставлять стены его свободными, чтобы не отвлекать внимание учащихся? А может быть, все же лучше иметь специальный стенд, но заполнять его материалом и демонстрировать только перед уроками для подготовки учащихся к заданиям?
      Все эти варианты есть в натуре в школах. Все они имеют определенное обучающее и воспитывающее значение. Какой из них лучше?
      По-видимому, здесь нужно учитывать конкретные особенности в работе кабинета, специфику того или другого задания, возможности класса, его подготовку и, самое главное, — личность учителя. Его педагогические принципы, художественные воззрения, вкусы. Это вполне закономерно. Кабинет — это рабочая среда учителя, и он должен и может организовать его так, чтобы в нем было удобно работать.
      Организуя кабинет, прежде всего нужно проработать имеющуюся литературу по проблеме, включив эту работу в план самообразования учителя.
      Значительную помощь в организации и оборудовании кабинета могут оказать шефы, родители и местные организации союза художников.
     
      Некоторые сведения по теории изобразительного искусства
     
      Учащиеся IV—VI классов должны быть знакомы с образными возможностями специфического языка изобразительного искусства и его основными элементами. Опираясь на эти знания, учитель может лучше донести произведения изобразительного искусства, полнее раскрывать их перед учащимися, более целенаправленно руководить их изобразительной деятельностью, оценивать достоинства детских работ и помогать исправлению недостатков.
      Проблемы теории изобразительного искусства разрабатываются весьма неравномерно. Основное внимание до недавних пор уделялось изучению перспективы, цветоведения, частично композиции. В настоящее время учеными изучаются вопросы, связанные с выразительностью художественного языка. Однако исследования эти малодоступны учителям. Обычно они посвящены отдельным проблемам (обратной перспективе, ритму, контрасту) и содержатся в специальных трудах, приобрести и проработать которые довольно сложно.
      Учитывая это, некоторые разделы пособия мы посвятили особенностям языка изобразительного искусства. Однако более конкретные вопросы (линейная перспектива, передача объема, композиция, ритм) мы рассматриваем одновременно с методикой изучения их в школе, более общие (точка, линия, контраст, основы цветоведения) целесообразно рассматривать отдельно.
      Основные компоненты графического языка изобразительного искусства — точка и линия. Точка — самый простейший элемент изображения на плоскости. В изобразительном искусстве под точкой обычно подразумевается небольшой участок плоской формы. Причем «небольшой» понимается относительно: это и маленькая точка, поставленная в конце фразы на странице данной книги, и солидная (полуметрового диаметра) точка в монументальной росписи на глухой стене фасада.
      Точками можно изобразить линию и плоскость (рис.4-А). Как элемент языка изобразительного искусства точка отнюдь не тождественна геометрической точке. Во-первых, она материальна и ограничивает или занимает часть поверхности, во-вторых, она может иметь разную форму. Рассмотрим возможные формы точек. Точка может быть равномерно строго ограниченной, приблизительно ограниченной, регулярно и нерегулярно ограниченной и расплывчатой, (рис.4-А). Каждая из этих точек-форм обладает специфическими характеристиками и возможностями. Равномерная строго ограниченная точка (фиг.а) создает впечатление лаконичности, сжатости, законченности, напоминает чертежи, инженерные формы. Изображается она при помощи циркуля или от руки, требуя точности исполнения.
      Нерегулярно ограниченная точка (рис.4-А) создает впечатление приблизительности, выполняется от руки, напоминает органические формы (срез ствола дерева, стебля цветка и т. и.), а не так, как фиг.б.
      Регулярно ограниченная точка (в) строится при помощи циркуля, имеет сложную структуру, создает впечатление равновесности, ритмичности, упорядоченности, напоминает схему цветка или схему связки стеблей в плане или разрезе. Нерегулярно ограниченная (г) создает впечатление неуравновешенности, незаконченности, динамичности; выполняется от руки и напоминает осколок или обломок любого предмета (посуды, металла).
      Расплывчатая точка (д) создает впечатление неопределенности, неясности, скольжения, затухания или вспышки, перехода от одного состояния к другому; выполняется от руки по мокрой поверхности, напоминает фонарь, светящийся во мгле, или догорающий уголь.
      Эти основные характеристики точки на поверхности следует знать и учитывать при введении в композицию элемента, играющего роль точки, привлекающего внимание зрителя при составлении разных узоров.
      В языке изобразительного искусства линия рассматривается как основной элемент рисунка. Линиями обозначают границы поверхностей, определяющих предметы.
      Образные возможности линии неисчерпаемы. Мастера рисунка обычно вырабатывают свою индивидуальную характерную линию, по которой можно сразу узнать художника (линия Леонардо да Винчи, линия Рембрандта). Однако как бы индивидуальны ни были линии, у каждого художника их следует изучать по общим признакам.
      Различают две большие группы линий — прямые и кривые.
      Группа прямых в свою очередь делится на вертикальные, горизонтальные и наклонные. Все прямые можно изображать от руки или при помощи линейки. Вертикальные линии дают направление движению вверх или вниз, создают впечатление подъема или падения, опоры или подвешенности (см. рис. 4-А).
      Вертикальная прямая может ассоциироваться со стволом, колонной, свисающими ветвями ивы.
      Горизонтальные линии создают впечатление протяженности вправо и влево, способствуют созданию впечатления покоя, широты, ассоциируются с линией горизонта, поверхностью спокойной воды, пластами почвы.
      Между вертикальными и горизонтальными линиями располагается группа наклонных под разным углом. Наклонные линии несут в себе тенденцию движения (вверх — вправо, вниз — вправо и т. д.), показывают степень отклонения от горизонтали или вертикали, указывают перемену положения, тенденцию движения к другим формам. Они могут ассоциироваться с подъемом или спадом, возрастанием или убыванием.
      Группа кривых линий также имеет свои образные возможности и характеристики. Обычно кривые выражают тенденцию движения и являются динамичными. Могут они также передавать состояние равновесия; выполняются от руки, при помощи циркуля и лекал.
      Вогнутая кривая создает впечатление парения, провисания, ассоциируется с гирляндой, набухающей каплей.
      Выпуклая кривая создает впечатление подъема, эластичности, напряженной силы, ассоциируется с аркой моста, радугой (рис.4).
      Сочетание прямых и наклонных под определенным углом (прямым, острым или тупым) может создавать разные узоры и вызывать самые разнообразные ассоциации.
      Так, сочетание прямых горизонтальных и вертикальных под прямым углом создает впечатление зубцов, негибкого угловатого Движения; ассоциируются с силуэтами зданий, башнями, кирпичными стенами (рис.5а).
      Наклонные линии, соединенные под прямым, острым или тупым углом, создают впечатление толчкообразного движения, зигзага; ассоциируются с пилой, молнией.
      Повторение выпуклых или вогнутых кривых дает ритмическое напряжение, ассоциируется с кружевом, арочными перекрытиями, акведуком (рис.5 б).
      Сочетание выпуклых и провисающих кривых дает волнообразную кривую, способствует созданию впечатления спокойного равномерного движения; ассоциируется со спокойной морской волной.
      Крутые выпуклые и вогнутые кривые создают впечатление сильного движения, ассоциируются с волнением на море (рис.5 в).
      Учитывая эти элементарные характеристики изобразительных возможностей линий, можно создать достаточно интересные узоры при помощи самых простейших средств (рис.5). Причем необходимо иметь в виду, что в узоре играет роль не только положение и характер линий, но и расположение их, интервалы между ними, которые создают впечатление сгущения, разряжения или остановки (рис.6).
      Следует также отметить, что каждая линия обладает определенными образными графическими возможностями. Она может иметь разную толщину: равномерную или неравномерную, с сужениями, или утолщениями, может быть легкой, ажурной, жесткой, плавной. Все это обогащает её выразительные и композиционные возможности.
      Все цветовое многообразие природы в цветоведении систематизируют в 3 группы: ахроматические (черные, серые, белые цвета), хроматические или спектральные и смешанные (серо-зеленые, коричневые, оливковые и др). Ахроматические цвета различаются между собой по степени светлоты. Хроматические характеризуются цветовым тоном или качеством цвета (красный, желтый, синий), насыщенностью или степенью яркости цвета (отличием хроматического цвета от равного с ним по светлоте ахроматического), в) светлотой (разбеленностью или отражающей способностью цветовой поверхности).
      К третьей группе относятся цветовые ряды, идущие от хроматического к ахроматическому. Например, от зеленого к белому, от зеленого к серому и от зеленого к черному.
      Хроматические цвета художники делят на теплые (желтый, оранжевый, красный) и холодные (фиолетовый, синий, зеленый). Однако это деление относительно. При определении теплоты или холодности цвета большую роль играет окружение или цветовая среда. Например, лимонно-желтый цвет рядом с оранжевым будет казаться холодным, а с синим — теплым.
      То же относится к ахроматическим цветам. Сами по себе они не теплые и не холодные. Но в окружении теплой цветовой гаммы кажутся холодными, а рядом с холодными цветами — теплыми.
      Хроматические цвета разделяются на пары дополнительных (предельно контрастных): красный — зеленый, оранжевый—синий, желтый — фиолетовый. В цветовом круге пары дополнительных расположены напротив.
      В процессе цветового восприятия большую роль играет явление контраста. Контраст бывает светлотный, цветовой и смешанный. Суть светлотного контраста состоит в том, что на светлом фоне все воспринимается темнее, а на темном — светлее.
      Явления цветового контраста обусловлены особенностями восприятия хроматических цветов. Если мы будем наблюдать какой-нибудь цвет, например красный, на белом фоне, то скоро рядом с ним появится зеленый (дополнительный) . Синий цвет делает соседние цвета более теплыми, так как дополнительный к синему — оранжевый. Влияние хроматического цвета на другие определяют по цветовому кругу.
      Наибольшего эффекта достигает одновременно светлотный и цветовой контраст. Например, темно-зеленый фон так влияет на серый, что он приобретает оттенок светло-серо-розового, а черно-синий фон делает тот же серый светлее и желтее.
      Чтобы сделать цвет более темным и глухим, его надо поместить на светлый фон близкого ему цвета. Например, чтобы цвет охры казался темнее и грязнее, следует окружить его светлым чистым лимонно-желтым фоном.
      Светлотный контраст здесь будет дополнен цветовым: возникший дополнительный (фиолетовый) наложится на охристый цвет и загрязнит его.
      При небольшом светлотном контрасте между фигурой и фоном предмет будет слабо читаться. Если же цветовой контраст предельный (красный на зеленом), фигура будет яркой, но края ее будут как бы «мигать» и фигура «потеряет» четкость очертаний. Чтобы избавиться от этого явления, необходимо применить светлотный контраст, то есть затемнить фон и забелить фигуру (оливковый фон — розовая фигура или наоборот (светло-зеленый фон — темно-коричневая фигура). При малоконтрастных цветовых сочетаниях (желтый на оранжевом, зеленый на синем) фигура тоже будет четче читаться, если применить светлотный контраст.
      Пространственные особенности цвета выражаются в том, что одни цвета в круге кажутся нам как бы выступающими вперед (желтый и оранжевый), а другие отступающими (синий, фиолетовый). От желтого к красному и синему цвета темнеют, а от синего к зеленому и желтому—светлеют. Неодинаковая светлота хроматических цветов определяет существенные пространственные особенности восприятия цвета. Предметы, имеющие желтый и оранжевый -цвет, как бы приближаются к нам, а синий и фиолетовый — удаляются. Это учитывают художники. Например, чтобы зрительно удлинить коридор, избежать впечатления тесноты, можно его торцовую стенку окрасить в голубой цвет, чтобы зрительно сократить длину — окрасить стенку в оранжевый или желтый.
      Следует также учитывать, что глаз неодинаково воспринимает хроматические цвета в пространстве. По мере удаления желтые, оранжевые и красные цвета теряют яркость, приобретая холодные зеленоватые и фиолетовые оттенки. Голубые, зеленые и синие йдета на расстоянии воспринимаются хорошо. Поэтому все далеко расположенные предметы приобретают голубоватые оттенки, а удаленные цвета становятся воздушными и прозрачными. Эти явления используются художниками при передаче пространства. Первые планы картин пишут яркими и сочными красками, а удаление передают более холодными, светлыми и неяркими красками.
      Знание основных закономерностей цветоведения необходимо для решения разного рода практических задач: при оформлении интерьеров, окраске машин, бытовых приборов. Так, при оформлении пульта управления подбирают окраску кнопок или клавишей с учетом их разной значимости. При цветовом оформлении машин, соблюдая принципы технической эстетики, цветом подчеркивают опасные зоны, их ограждение и т. п.
      Большую свободу в выборе цветовых сочетаний предоставляет декоративно-прикладное искусство и станковая живопись. Здесь употребляются яркие спектральные цвета, а также их комбинации с ахроматическими и приглушенными малонасыщенными цветами. Но в цветовом решении декоративно-прикладного искусства нужно учитывать назначение вещи, ее функцию и материал.
      Цветовой строй картины должен создавать определенный образ и настроение, передавать характер героев и событий. Все это сложно, требует от художника длительной и напряженной работы. Рекомендовать, какие цветовые сочетания подходят для того или иного сюжета, нельзя. Мастер в процессе работы создает своё неповторимое и выразительное цветовое решение. Однако знание простейших цветовых сочетаний и принципов их построения необходимо. Рассмотрим некоторые из них.
      Наиболее простое цветовое сочетание — одноцветное или монохромное. Оно состоит из разных по светлоте ступеней одного цвета. Для работы монохромом берут обычно черный, коричневый, оливковый, которые дают возможность получить разные степени светлоты.
      Полихромные (многоцветные) сочетания более сложны по структуре. Простейшим полихромным сочетанием являются двухцветные. Они могут быть сближенными (желтый, красный), сближенными с применением светлотного контраста (коричневый, желтый) и контрастными (зеленый, красный).
      Двухцветные сочетания могут состоять из ахроматического и хроматического цвета (серый—красный, черный—желтый).
      Полихромные многоцветные сочетания чрезвычайно многообразны. Мы охарактеризуем здесь только некоторые, наиболее употребляемые в школьных условиях. Тональное цветовое сочетание состоит из близких по тону цветов, цветовые предельные контрасты здесь исключены. Сочетания строятся на родственных цветах, в результате чего получается целостная красочная гамма определенного оттенка.
      В цветовом сочетании красной тональности преобладают красные, красно-коричневые, оранжевые, желтые и близкие им цвета. Зеленые же и сине-зеленые как контрастные исключаются. Их заменяют фиолетовые, которые в тепло-красном окружении зазвучат как синие, а теплые серые и серо-коричневые будут читаться как зеленые. Вместо серых можно взять также оливковые. Из сочетания в синей тональности исключаются чистые желтые и оранжевые цвета. Их заменяют теплые серо-бежевые, серокоричневые и тепло-зеленые.
      Тональные цветовые сочетания широко применяются в декоративном искусстве. Они обладают приятной мягкостью, создают впечатление целостной цветовой гаммы.
      Много произведений станковой и монументальной живописи написаны с использованием тональной цветовой гаммы.
      Цветовое сочетание может строиться на основе доминирования одного какого-либо цвета, например красного. Этот цвет является как бы объединяющим все остальные и, влияя на них, делает их более холодными и зеленоватыми. Происходит это потому, что красный цвет вызывает дополнительно зеленый.
      Цветовое сочетание можно подобрать так, что один какой-нибудь цвет станет в нем наиболее заметным, причем совсем не обязательно чтобы он занимал большую площадь. В таком сочетании можно выявить цветом главное.
      Если, например, нам надо в цветовой гамме сине-зеленых оттенков разной светлоты и яркости что-нибудь подчеркнуть, мы можем использовать для этого желтый или оранжевый цвет. В окружении сине-зеленых цветов маленькое оранжевое пятнышко будет выглядеть очень ярким, бросаться в глаза. Здесь вступают в силу закономерности дополнительных цветов. Используя их, можно всегда выявить какую-нибудь важную деталь, подчеркнуть смысловой центр.
      Однако подбирая такое цветовое сочетание, нужно учитывать яркость контрастного цвета, его размеры и окружение. Неумелое введение контрастного цвета может уничтожить игру тончайших оттенков окружающих цветов.
      В языке изобразительного искусства большое значение имеет расположение разных элементов. Сочетанием одних и тех же линий, точек и форм мы можем достигать разных эффектов. Расположение может быть упорядоченным и неупорядоченным, уравновешенным и неуравновешенным, контрастным и неконтрастным.
      Остановимся на принципах контрастных сочетаний.
      Контраст имеет большие выразительные возможности и широко используется в декоративном, станковом и монументальном искусстве. Различают контраст линии, формы, света, цвета и направлений. Рассмотрим некоторые простейшие виды контраста.
      Контраст направлений линии (рис.7-а). В нем можно выделить контраст горизонтали и вертикали (фиг.а), зигзаг вверх-вниз (фиг.б), перекресток (фиг.в), подъем и спад (фиг.г).
      Большие возможности представляет контраст форм. Он очень многообразен. Отметим только контраст круглой и угловатой формы (рис.7-6), тупой и острой (фиг.б).
      Контраст величин иначе называют контрастом растяжения. Например, большой и малый предмет (рис.7-6), а), толстый и тонкий (фиг.б), длинный и короткий (фиг.в).
      Контраст света. Сюда входит контраст между черным и белым (рис.7 в-a), контраст между светлым и темным (б).
      Контраст расположения: близко (рис.7-г, фиг. а), далеко (фиг.б).
      Контраст плотности: тесно (фиг.в), свободно (фиг.г).
      Кроме точек и линий, художник имеет дело с всевозможными геометрическими и органическими фигурами и формами, изучает их выразительные возможности и образное использование. Немного знакомят с ними и по школьной программе изобразительного искусства. В процессе рисования с натуры ученик должен научиться анализировать сложные формы предметов, сводя их к простейшим геометрическим фигурам или телам. Рисуя с натуры лист клена, для правильной передачи особенностей его как бы вписывают в пятиугольник.
      Проанализируем возможности какой-нибудь простейшей фигуры, например квадрата. Квадрат — спокойная, уравновешенная замкнутая фигура с тенденциями движения по горизонтали, вертикали и диагонали. Квадрат можно рассматривать как декоративный элемент, используя диагонали, деление пополам и вписывание малого квадрата. Все эти очень ограниченные приемы могут дать множество самых разных вариаций декоративных мотивов (рис.8).
      Продемонстрируем некоторые возможности применения рассмотренных закономерностей хотя бы в декоративных работах. При составлении простейших узоров можно использовать разные размещения элементов узора, контраст величин, форм (рис.9, а, б и в).
      При композиции фигур на плоскости следует учитывать образные возможности принципов расположения. Оно может быть спокойным и равномерным, напоминающим положение рельсов, сжатым, сгруппированным, динамичным, беспорядочным и равноположенным — спокойным, плавным.
      Все эти характеристики усложняются, если ввести контраст по величине, формам и направлениям.
      Работая с разными изобразительными материалами и техниками исполнения, необходимо ознакомить учащихся с понятием фактуры. Под фактурой понимают особенности, характеризующие поверхность предметов и плоскости изображения. Фактура может быть шероховатой, зернистой, глянцевой, блестящей. Гипсовый и алюминиевых! цилиндры одинаковые по форме и величине различаются по фактуре. И изображение их должно быть таким, чтобы передавались особенности материала.
      Плоскости изображения тоже имеют разную фактуру. Рисовальная бумага может быть рыхлой, глянцевой, зернистой. Выбор сорта бумаги влияет на весь процесс работы и ее результаты Для акварели нужно брать плотную бумагу хорошего сорта, желательно с небольшой зернистостью. Для гратографии (выцарапывание) предпочитательна глянцевая бумага, для монотипии можно применять писчую бумагу, для угля — оберточную.
      Рисуя с натуры и по воображению, надо стремиться передавать особенности фактуры предметов: яркие блики и тени металла, плавные переходы от света к полутени и тени на гипсовых предметах, пушистость меха, сверкание стекла и т. и. Разные техники исполнения предоставляют разные возможности передачи фактуры. Акварель по мокрой бумаге дает плавные переходы, размытые контуры. Работа пером и тушью позволяет передавать каждую линию, каждых! волосочек. Однако работая акварелью по мокрой бумаге, можно пятнами передать мех, а работая пером и тушью, создать впечатление размытых неопределенных контуров.
      Если предстоит работа с цветной бумагой, нужно рассмотреть разные фактурные ее характеристики (глянцевая, матовая, бархатная, блестящая и т. и.) и предложить учащимся самостоятельно выбрать и использовать ее фактурные возможности.
      Текстура или внешние признаки структуры материала, видимые на поверхности предмета, имеют более ограниченное значение в процессе изобразительной деятельности в школе. С разной текстурой учащиеся встречаются при выполнении декоративных и дизайнерских работ. Чаще всего это разные текстуры тканей и волокна всевозможных видов дерева. Рисунок плетения нитей мешковины, шерсти, вязаных и ковровых изделий разнообразен. Волокна древесины, их переплетения, узелки сучков обладают неповторимой выразительностью. При умелом выборе и использовании эти возможности приобретают художественную значимость.
      Одна из распространенных ошибок, приводящая к нехудожественным решениям, состоит в том, что выбранному материалу пытаются придать несвойственную ему текстуру. Например, пластмассовую дощечку покрывают черными черточками, чтобы иммитировать березовую кору, на линолеум наносят рисунок, иммитирующий дубовый паркет и т. д. Грубая, приблизительная иммитация текстуры не связывается с чужеродной поверхностью и вступает в противоречие с ней. Чтобы не допускать подобных ошибок, необходимо повышать художественную культуру учащихся.
     
     
      II
     
      Методика рисования с натуры
     
      Большое внимание в IV—VI классах уделяется рисованию с натуры, которому отводится почти половина учебного времени. Образовательные и воспитательные задачи этого раздела велики. Усвоение перспективы, передача конструкции и пропорции предметов, их объема, светотеневых отношений, цвета, фактуры, пространственных положений, развитие и закрепление изобразительных навыков — все эти вопросы решаются на уроках рисования с натуры. Одновременно у учащихся развивается наблюдательность, внимание, трудолюбие. Они учатся видеть красоту в окружающей действительности.
      Изучение перспективы и ее закономерностей происходит главным образом в процессе рисования с натуры. Учащиеся знакомятся с основами перспективы и учатся применять их в своих работах с натуры и по воображению.
      Еще в начальной школе дети получают первичные сведения о наблюдательной перспективе: знают об уменьшении размеров предметов по мере их удаления и приблизительно передают зрительную деформацию круга и квадрата.
      В старших классах эти сведения закрепляются и углубляются, формируются основные понятия перспективы.
      В данном разделе мы рассмотрим исключительно вопросы методики изучения перспективы, порекомендовав тем, кто нуждается в знании ее основ, обратиться к многочисленным руководствам1.
      1 Владимирский Г. А. Перспектива. М., 1969; Петерсон В. Е. Перспектива. М 1970.
      Остановимся на изучении перспективы в процессе выполнения учебных рисунков.
      На протяжении трех лет обучения перспектива усваивается на разных уровнях. В IV классе учащиеся рисуют с натуры простые объекты цилиндрических и параллелепипедных форм во фронтальном положении. Затем модели усложняются, требования возрастают. Учащиеся знакомятся с основными положениями перспективы.
      Прежде всего необходимо закрепить понимание особенностей работы с натуры. Дети рисуют с натуры с I класса, но глубокого понимания особенностей этого вида изобразительной деятельности часто не имеют. В IV классе все учащиеся должны быть знакомы с требованиями учебного рисования с натуры и неукоснительно их выполнять.
      Учащиеся младшего подросткового возраста любят внимательно наблюдать, рассматривать предмет, сравнивать пропорции. Они охотно выполняют поставленные задачи — передать форму, пропорции, конструкцию, объем, цвет и т. д.
      При пояснении нового задания учитель путем опроса напоминает особенности рисования с натуры и объясняет задачи, стоящие перед учащимися. Одновременно он уделяет внимание формированию понятия фиксированной точки зрения.
      В рисунке с натуры предмет изображают таким, каким он виден. Но предмет может быть виден по-разному. Поэтому учителю надо демонстрировать разную видимость модели с разных точек зрения.
      Рисуя с натуры, нужно прежде всего определить, в каком положении мы видим предмет, то есть зафиксировать свою точку зрения, место, с которого мы рисуем.
      Для определения особенностей видимости предмета с разных точек зрения полезно делать наброски с фруктов и овощей в разных положениях. На вопрос, как виден предмет, ученики отвечали так:
      — Вижу грушу круглой, как яблоко.
      — Вижу грушу без плодоножки.
      — Вижу все детали груши.
      Чтобы закрепить эту особенность рисования с натуры, надо время от времени возвращаться к ней, демонстрируя предмет и анализируя разные возможности его видения.
      При этом необходимо, чтобы учащиеся умели определять свою линию горизонта. Если понятие горизонта не сформировано в начальной школе, надо показать, как определить линию горизонта, и напоминать об этом перед выполнением каждого рисунка с натуры.
      Каждый ученик определяет свою линию горизонта, вспоминает, что такое горизонт и как его найти. Затем учитель предлагает выяснить, как расположен кувшин относительно горизонта. У одних учеников кувшин расположен ниже горизонта, у других верхняя часть кувшина попадает на горизонт.
      Анализируя выполненные работы, учитель спрашивает:
      — Кто скажет, почему у Светы кувшин изображен на горизонте, а у Юли — ниже горизонта, ведь сидят девочки рядом?
      После некоторых размышлений и ошибочных предположений правильный ответ найден:
      — Потому что Юлия выше Светы. У нее и горизонт выше. А Света меньше ростом, поэтому ей не видна верхняя часть кувшина.
      Тут же учитель, демонстрируя разную видимость кувшина по отношению к горизонту, вместе с учащимися подытоживает: в положении ниже горизонта отверстие кувшина видно широким; в положении на горизонте верхнее отверстие кувшина совсем не видно; в положении выше горизонта верхнее отверстие тоже не видно, а край кувшина кажется выпуклым, как часть окружности. Затем предлагает каждому ученику определить свою линию горизонта, ответив на вопрос, широким или узким видно отверстие кувшина (или оно совсем не видно). Дети внимательно смотрят на свои рисунки и проверяют, нет ли в них ошибок.
      Так закрепляются навыки наблюдения натуры с фиксированной точки зрения и понимание значения линии горизонта.
      Можно несколько иначе определить по рисунку точку зрения и горизонт. Например, учитель может предложить один из таких вопросов: почему на рисунке у кувшина изображено такое широкое отверстие? Покажите, в каком положении был виден кувшин рисующему? Можно ли по рисунку определить, где сидел рисующий — выше или ниже, правее или левее модели?
      После некоторых рассуждений учащиеся дают правильный ответ.
      В заключение учитель может продемонстрировать разное положение модели и объяснить, как можно по изображению определить точку зрения рисующего.
      Проведение такого рода упражнений помогает формированию пространственных представлений, подготавливает учащихся к курсу геометрии и черчения. Одновременно такие беседы активизируют умственную деятельность, заинтересовывают учащихся и разрушают ошибочно сложившееся у некоторых из них мнение, что изобразительное искусство — предмет, который не требует усилий мысли, а только технических навыков и специальных художественных способностей.
      Понятие о картинной плоскости и ее особенностях складывается значительно проще. Четвероклассники понимают перпендикулярное (по отношению к предметной плоскости) положение картины, определяют на ней верх и низ, но иногда допускают ошибку, не давая в рисунках с натуры разграничения вертикальной и горизонтальной плоскостей. Поэтому при постановке модели в положении ниже горизонта учитель должен следить за тем, чтобы была видна линия, разграничивающая вертикальную и горизонтальную плоскости. Ошибочным будет, если учитель поставит модель на фоне листа рисовальной бумаги, не согнув его предварительно для отделения двух плоскостей, Необходимо проследить, чтобы эта линия была достаточно четкой.
      Можно провести специальные наблюдения, положив на сгибе указку (карандаш), и отметить загораживание ее предметом.
      Понимание угла зрения, то есть соблюдения оптимального расстояния до изображаемого объекта, также должно быть прочно усвоено. Но не советуем вводить понятие угла зрения, это затрудняет понимание сути дела. Наиболее целесообразным будет разъяснение с опорой на расстояние до модели: слишком близко неудобно рассматривать предмет, слишком далеко — плохо видно.
      Основной закон наблюдательной перспективы — уменьшение размеров предметов по мере удаления — дети уже знают в начальной школе. Однако это уменьшение дается приблизительно, на глаз, без уточнения закономерности перспективы.
      Также приблизительно передается зрительная деформация плоскости и углов.
      Наиболее удачно ученики передают перспективу круга. Однако рисуя с натуры предметы цилиндрических форм, они допускают типичные ошибки: верхние круги, более близкие к горизонту, дают в меньшем перспективном сокращении, чем нижние. В чем природа этих ошибок? Видимо, это происходит от того, что для учащихся в рисунках важнее передать характерные особенности формы, а не моменты ее видимости. В этих ошибках есть своя логика и преодолеть их можно, опираясь на анализ зрительных восприятий (определение линии горизонта, сравнение овалов, лежащих ближе и дальше от горизонта), а также сквозной прорисовкой изображаемых цилиндров, конусов и предметов цилиндрической и конической форм. Соблюдая все эти перспективные закономерности, ученики все же будут изображать верхний круг цилиндра несколько шире, чем он им виден.
      При рисовании в перспективе бытовых предметов — тарелки, блюдца, круглого подноса — данная тенденция также будет проявляться. Это можно объяснить тем, что на подносе, блюдце, тарелке надо что-то разместить, поэтому ученик опасается, что может не хватить места. Но помимо этого, боковой вид блюдца кажется ему менее информативным и малопонятным, и он хочет дать более понятное изображение. С этим также можно считаться, довольствуясь передачей зрительной деформации круга в овал.
      При построении сложных цилиндрических и конусообразных форм в V—VI классах учащиеся обычно затрудняются передать закономерности сокращения кругов, расположенных на разных расстояниях по отношению к горизонту. Для разъяснения и соблюдения этих перспективных закономерностей созданы методические таблицы, анализ которых очень помогает учащимся. При разборе таблицы учитель разъясняет последовательность построения предмета в учебном рисунке (определение изображения на листе, размеры рисунка, основные пропорции, перспективные сокращения). Анализ таблицы можно дополнить демонстрацией круга в перспективе.
      Значительно сложнее передать перспективную деформацию предметов параллелепипедных форм.
      В IV и V классах учащиеся наблюдают деформацию плоскостей и углов, уходящих в глубину, но передают ее приблизительно, без соблюдения основного правила перспективы — закономерного уменьшения по мере удаления. Ученики как бы игнорируют уменьшение ребер куба при рисовании с натуры. Однако в рисунках на темы окружающей жизни, иллюстрировании литературных произведений предметы задних планов изображают меньшими.
      Видимо, это не случайно. Когда ученик рисует с натуры по наблюдению параллелепипедную форму, он должен понять и передать зрительное искажение плоскостей и углов. Прямые углы преобразуются в тупые и острые, а квадраты — в ромбы и трапеции. Чтобы заметить, понять и передать эту деформацию, необходимо целенаправленное наблюдение, активная работа мысли для преодоления неосознанных стереотипов стабильности форм.
      В методике разработаны результативные рекомендации последовательности рисования параллелепипедных форм в перспективе, определения на глаз величин углов и размеров плоскостей, уходящих в глубину. Достигается это прикладыванием линейки в разных направлениях (рис.11). В результате учащиеся точнее фиксируют деформацию.
      На этом этапе обучения перспективному рисованию нецелесообразно требовать передачи уменьшения ребер, расположенных дальше. Внимание ученика направлено на то, чтобы зафиксировать деформацию углов и плоскостей. Он учится осознавать зрительную деформацию и фиксировать в изображениях. Поэтому заметить и передать незначительное (0,5 — 1 см) уменьшение стороны, расположенной дальше, психологически трудно.
      Соединение двух таких разномасштабных наблюдений в одной работе нецелесообразно. Ученик все внимание сосредотачивает на первом и считает несущественным, незначительным изменение величины ребер.
      Значительно успешнее идет работа, если эти наблюдения разделяются во времени. К закономерностям перспективных сокращений следует подходить только тогда, когда для учащихся зрительная деформация углов и плоскостей и ее фиксация в рисунке станет привычной. Тогда они будут в силах заметить и передать в рисунке незначительные уменьшения сторон, расположенных дальше. Лишь только после того, как ученики уже нарисовали куб с передачей зрительной деформации плоскостей и углов, учитель обращает их внимание на эту особенность нашего восприятия — закономерное уменьшение размеров по мере удаления от глаза.
      Здесь педагог действует по уже разработанной методике. Можно, проанализировав натуру, разобрать перспективные таблицы, поясняя нахождение главной точки схода. Хорошо, если в кабинете имеется перспективный прибор. Сделать его очень просто, а помощь он окажет большую. Перспективный прибор состоит из стекла, укрепленного вертикально на горизонтальной Дощечке, служащей предметной плоскостью. К одной стороне доски прикрепляется стойка со смотровым отверстием (рис.10). Предмет, который рассматривают в смотровую щель располагают за стеклом, и обводят тушью его контуры.
      Перспективный прибор дает возможность наглядно пронаблюдать закономерность перспективы, найти точки схода, определить главную. Причем совсем не обязательно каждому ученику выполнять на стекле рисунок. Достаточно сделать его одному; остальные же, глядя в смотровую щель, совместят свою точку зрения с точкой зрения и горизонтом рисовавшего и смогут воочию убедиться в основных закономерностях перспективы.
      Иногда определить точки схода невозможно, так как они лежат за пределами стекла. Но с помощью прибора можно пометить на стекле линии, указывающие ее приблизительное место расположения. И этого уже достаточно.
      Закономерности перспективных сокращений значительно лучше усваиваются при выполнении разного рода краткосрочных упражнений. Так, можно разработать набор карточек-заданий для закрепления знаний учащихся по перспективе. Они могут быть разными. Например, на каждой карточке даны перспективные рисунки квадратов, прямоугольников, кругов и разных геометрических тел. Но изображения эти неполные и требуют дорисовки. Дорисовка предполагает знание основных законов перспективы. Суть задания состоит в том, что ученик должен внимательно прочитать изображение и дорисовать недостающее. Дорисовывание проводится не на самой карточке, а на кальке. Ученик переснимает задание и дорисовывает.
      Карточки-задания должны охватывать основные разделы перспективы, а именно: перспективную деформацию круга, квадрата, цилиндрических и параллелепипедных форм. В карточках следует давать наиболее характерные положения предметов (рис.И).
      Задания предполагают отыскание точек схода, определение направления и величины ребер, уходящих в глубину, и т. п. Обычно упражнения выполняются карандашом или шариковой ручкой.
      Вопрос о том, можно ли при выполнении упражнений пользоваться линейкой или обязательно все рисовать от руки остается еще дискуссионным. Надо полагать, здесь возможны разные решения. Ведь эти упражнения носят несколько «чертежный» характер и совсем неплохо, если ученик приобретет навыки работы с линейкой. Кроме того, и результат будет более впечатляющим. Выполнение упражнения в карандаше без линейки также имеет свои преимущества (тренировка в проведении линии, построении). Можно менять технику исполнения или индивидуализировать в зависимости от того, в приобретении каких навыков нуждается ученик.
      Полезно, чтобы ученик дал пояснения по выполненной работе, охарактеризовал положение предметов, показал линию горизонта, точки схода.
      Работа с карточкой очень эффективна и занимает немного времени. Она помогает усвоить основы перспективы, облегчает применение их в учебных рисунках, способствует установлению более тесных обратных связей.
      Однако здесь предполагается предварительная работа учителя по составлению карточек-заданий. Работа эта может быть выполнена в качестве межкурсового задания, самообразовательной темы, или для сообщения на педагогических чтениях. В последнем случае надо предлагать не только разработанные карточки, но и поделиться опытом работы с ними.
      Иногда к работе по разработке карточек привлекаются участники кружка изобразительного искусства или черчения и факультатива. При составлении карточек необходимо учитывать место расположения точек схода, так как определение их помогает полнее понять закономерности перспективы. Небольшой размер карточки не всегда дает возможность это сделать. Поэтому некоторые учителя сближают точки схода, что приводит к ненаблюдаемым в натуре искажениям формы предмета. В такой схеме больше умозрительности, чем реальных возможностей. Поэтому, если точки схода не могут уместиться на карточке, лучше ограничиться определением приблизительного направления их расположения.
      Можно предложить второй тип упражнений по разделу перспективы, также основанный на дорисовке, когда ученику предлагается построить заданный узор в перспективе. На карточке дается изображение крышки прямоугольной коробки, коврика, панно. Ученик должен построить или достроить данный узор в угловом или фронтальном положениях (рис.12).
      Карточка может быть дана в разных вариантах. Например, ученик строит заданный узор на уже нарисованных в перспективе предметах; ученик должен достроить коробки в перспективе и украсить их заданным узором; ученик сам составляет узор и изображает коробку в перспективе.
      Обязательным условием для всех вариантов является нанесение на крышку прямоугольной сетки, иначе задание очень усложнится. Узор должен быть геометрическим; обычно применяются треугольники, квадраты, шестиугольники и т. и.
      Наиболее простым заданием может быть рисование коробки для шахмат в перспективе.
      В VI классе по заданию «выполнение интерьера» можно провести работу, подытоживающую полученные знания по перспективе. Работа выполняется по воображению. Получив задание построить интерьер комнаты во фронтальном или угловом положениях, учащиеся выполняют его, руководствуясь законами перспективы с применением линейки. Этот рисунок не только помогает учащимся систематизировать знания основ перспективы, но и дает представление об архитектурной перспективе, подготавливает к изучению курса черчения (рис.VI).
      Для построения интерьера комнаты в угловом положении необходимо определить точки схода. Для этого к листу на уровне горизонта подклеивают две полоски бумаги, на которых фиксируются точки схода.
      Рисуя с натуры, учащиеся должны уметь передавать объем. Обычно в учебном рисунке объем передается светотенью. С приемами передачи объема, растушевкой, светом, тенью, полутенью, рефлексами и бликами дети должны были познакомиться в начальной школе. Но это, к сожалению, не всегда бывает и учитель должен рассказать учащимся о способах передачи объема светотенью.
      Растушевка в изображении передает светлые и темные участки на поверхности предмета и тем самым его объем. Распределение света и теней зависит от источника освещения, его характера, степени интенсивности, местоположения, а также от формы предметов (куб, шар, цилиндр) и особенностей поверхности (глянцевая, матовая, шероховатая). Источники света могут быть естественные (солнце, рассеянный свет) и искусственные (свеча, электролампа). Естественные источники света дают параллельные световые лучи, искусственные — радиально расходящиеся.
      Светотенью в изображении передают не только объем предмета, но и характерные особенности его поверхности (гипсовая ваза, никелированный чайник ит. п.)
      Постановку для рисования с натуры на передачу объема следует располагать в классе так, чтобы источник света был сверху и слева. Это способствует выявлению объема, четкой характеристики света, тени и полутени и выгодной подачи особенностей фактуры предметов. При расположении источника света примерно под углом 45° хорошо различаются свет, полутень и тень, рефлексы и блики, отчетливо видны собственные (на предметах) и падающие (от предметов) тени. Неудачное освещение может деформировать объем предмета, расчленить его, сделать более плоским. Например, если две грани куба освещены равномерно, угол, образуемый этими гранями, плохо различим и объем деформируется. Поэтому нужно заранее определить места для натюрмортов и проверить выразительность их освещения.
      Ставя задачу передачи объема в рисунке, следует проанализировать постановку с учащимися: определить свет, тень и полутень, вспомнить закономерности краевого контраста и приемы штриховки рисунка карандашом.
      Выполняя рисунки цилиндрических форм, необходимо пронаблюдать особенности расположения света и тени, плавность их перехода и показать, как этого можно достичь в растушевке. Надо обратить внимание на неодинаковую густоту тени, так как на цилиндрической поверхности имеются рефлексы или отражение освещенных предметов, расположенных рядом.
      При передаче объема параллелепипедных форм обращают внимание на высветление освещенной стороны на грани с затененной и усиление тени на затененной стороне.
      Изображая блестящие предметы (посуду, пластмассовые игрушки), учащиеся рассматривают блики, которые также передают в рисунке.
      Учитель должен предостеречь учеников от плохой привычки размазывать пальцем затушеванную поверхность и показать образцы работ с выразительной растушевкой.
      Растушевка штрихами по форме сложна для IV—VI классов, но некоторые учащиеся вполне могут ее применять. Поэтому учитель демонстрирует и этот способ работы.
      Учащиеся должны уметь передать форму, пропорции, конструкцию, объем и освещенность предметов, а также скомпоновать рисунок на бумаге. Обычно учитель руководит наблюдениями учащихся и активизирует их внимание. В начале работы он проводит устный разбор постановки, разъясняя, с чего надо начинать работу, как расположить бумагу для рисования (по вертикали или горизонтали), как правильно скомпоновать учебный рисунок. Проблема композиции достаточно сложна и многозначна. Если ей не уделить внимание, учащиеся выполняют рисунки без определения нужного масштаба и с недочетами ,в расположении. Чтобы не допустить эти ошибки, надо выполнить определенные упражнения.
      Упражнение на отыскание масштаба изображения.
      Прежде чем выполнять рисунок, ученик должен определить величину изображения. Например, в IV классе рисуют с натуры бидон. На доске учитель изображает три одинаковых формата бумаги. На одном из них он рисует слишком большой бидон, на другом — слишком маленький. Затем учащиеся разбирают недочеты рисунков и выясняют, какой величины должно быть изображение. На своих листах бумаги они намечают наиболее масштабную величину изображения. В заключение учитель или вызванный ученик намечает на доске наиболее удачные размеры предмета.
      Упражнения можно провести несколько иначе, заготовив заранее аппликации бидона, которые крепятся к доске или листам бумаги. Во всех случаях необходимо добиваться от учащихся понимания важности отыскания оптимальных размеров изображения.
      Определив размер, следует выяснить, как удачнее расположить предмет на листе бумаги. Учитель демонстрирует типичные ошибки и наиболее удачную композицию.
      Композиция учебного рисунка натюрморта достаточно сложна. Чтобы учащиеся справились с нею, нужны специальные задания и упражнения, которые занимают до 10—15 минут учебного времени. Познакомимся с некоторыми из них.
      Упражнения по композиции.
      Учитель ставит на стол разные предметы: вазочки, кувшинчики, чашки, яблоки, груши, помидоры, кубики. Ученик должен выбрать два разных по величине предмета и скомпоновать из них натюрморт на заданном листе бумаги.
      Работа выполняется способом аппликации. Сначала ученик, выбрав предметы, определяет их размеры, затем зарисовывает порознь на листиках белой писчей или цветной бумаги, вырезает, компонует на листе и наклеивает, выполняя требования композиции.
      Для работы обычно выбирается цветная бумага двух оттенков (например, серая и зеленая, желтая и коричневая и т. и.). Но, как правило, с подбором цвета бумаги бывает трудно. Случайные яркие цвета снижают эстетическое впечатление от выполненной работы. Поэтому лучше, если учащиеся сами изготовят на уроке бумагу нужных оттенков. Для этого необходимо выполнять рисунки предметов на обычной белой писчей бумаге. Нарисовав предмет, нужно хорошо смять бумагу, чтобы на ней появились складки. Затем смятую бумагу прокрасить акварелью желаемым одним или разными оттенками цвета. Краска неровно ляжет на матовую поверхность, образуя красивые затеки, создав эффект благородного мрамора.
      Так как натюрморт должен состоять из двух предметов, цвет подбирают для каждого из них. При этом можно не только придерживаться цвета натуры, но и создавать свое цветовое решение. После того как бумага высохнет, изображенные на ней предметы вырезают, накладывают на лист, подбирая наиболее выразительную композицию, и наклеивают.
      Если предметы разные по фактуре, (например, вазочка и яблоко) применяют разные виды бумаги, сочетая мраморную с глянцевой, бархатной и пр. Но такие композиционные упражнения могут не требовать строгой обязательной «привязки» к фактуре и цвету натуры, а лишь создания удачного композиционного и цветового решения на плоскости.
      Задание это выполняется в VI, реже в V классах, так как направляет внимание именно на композиционное решение.
      Однако следует помнить, что все эти упражнения и сама композиция пригодны только для учебного рисунка с натуры. При составлении композиции на тему и иллюстрировании литературных произведений надо учитывать пропорции, расположение масс, но главное — это реализация замысла. Об этом подробнее будет сказано в разделе «Рисование на темы».
      В процессе рисования с натуры при анализе формы и общих пропорций предметов нужно активизировать наблюдательность учащихся. Учитель задает вопросы: какой предмет самый большой? Какой самый маленький? Какая общая форма бидона, чайника, вазы? Однако учащиеся не всегда могут уловить сходство предметов с цилиндром, шаром, конусом. Поэтому желательно в процессе разбора давать на классной доске поясняющие схемы или разбирать учебную таблицу.
      Для уточнения пропорции обычно задают вопросы: что больше у этого предмета: высота или ширина? Какая часть предмета самая узкая, самая широкая? Результаты наблюдений следует время от времени напоминать в процессе рисования, особенно, если в работах много искажений пропорции. Потом учитель предлагает учащимся посмотреть и определить, какая часть вазы самая узкая, самая широкая и исправить в рисунках ошибки.
      Анализ конструкции предметов и последовательность построения их облегчают методические таблицы. По ним можно провести разъяснения о применении необходимых вспомогательных линий, сквозной прорисовки формы.
      Передача объема через светотень особых затруднений у учащихся не вызывает. Надо только проследить, чтобы карандаши не были слишком жесткими и затачивались правильно. В IV—VI классах ученики уже знают, как следует затачивать карандаши для работы и как ими пользоваться, чтобы получить разные линии и оттенки. С теми, кто по каким-либо причинам с этим незнаком, рекомендуем проводить индивидуальную работу.
      При ознакомлении с приемами передачи объема, света и тени, кроме методической литературы, можно использовать также учебные таблицы.
      С натуры рисуют посуду, игрушки, чучела зверей и птиц. В учебную задачу, которая ставится перед учениками входит не только построение модели, передача ее пропорции, но и выбор способа передачи характера предмета.
      Так рисуя с натуры куманец, шестиклассница применила трудную для ее возраста растушевку по форме и тем самым показала понимание выразительных возможностей линии. Ученица передала также блики, определив их форму. Все это способствовало передаче характерных особенностей постановки.
      Выполняя натюрморт из бытовых предметов, шестиклассники работали в технике диатипии. Законченный карандашный рисунок располагали на покрытом масляной краской стекле и обводили. В результате на обороте бумаги получался отпечаток натюрморта со специфической и достаточно выразительной передачей объема.
      При рисовании с натуры чучела ежа учитель предложил выполнить работу тушью и пером, чтобы полнее передать шерстку и колючки (рис.13).
      Изображая с натуры дерево (шариковой ручкой), ученица поставила задачу добиться выразительной линейной характеристики
      сучьев и веток (рис.14), а для натюрморта из химической посуды была выбрана техника гратографии, как наиболее выразительная для ее передачи (рис.15).
      Во всех этих случаях технику исполнения предлагал учитель. Желательно, чтобы, исходя из характера формы, учащиеся сами определяли, в какой технике лучше выполнять задание.
      При рисовании с натуры учащиеся овладевают основами изобразительной грамоты, приобретают необходимые навыки, без которых невозможна изобразительная деятельность. Обучающая роль этого раздела огромна и очевидна. Велико также значение для общего развития учащихся. Наблюдение натуры, анализ ее, сравнение пропорции, понимание конструкции предметов развивают наблюдательность п логическое мышление. Осмысление зрительных восприятий, передача пространства в рисунках на плоскости способствуют развитию пространственных представлений и тем самым оказывают влияние на общее умственное развитие, подготавливают учеников к изучению геометрии и черчения.
      Рисование с натуры имеет также воспитательное значение. Оно требует усидчивости, трудолюбия и самостоятельных решений, влияет на эстетическое воспитание учащихся. Наблюдение разных предметов позволяет увидеть и понять красоту формы, пропорции цвета, целесообразность предметов быта, красоту окружающего мира.
      Поясняя особенности формы, поверхности, контура, надо указывать на характерное: четкость, строгость, законченность форм гипсовых орнаментов, мягкость, плавность, изящность форм тела и т. п. Все это развивает не только восприятие, но и эстетический вкус. Дети живо откликаются на пояснения и вопросы учителя, давая иногда очень интересные ответы. Например, одним нравятся строгие, четкие формы, другим — плавные, мягкие.
      Пробуждение эстетических чувств и формирование художественного вкуса — задача, которая решается на всех уроках изобразительного искусства. Так, при рисовании гипсов, показывая рисунки с гипсов, рассказывая о их роли в подготовке художников-профессионалов, учитель раскрывает своеобразную прелесть гипсовых форм — орнамента, вазы, капители, указывает на законченность и четкость их форм, выразительность объема, света, теней, полутеней. Все это способствует более глубокому пониманию учебной задачи и может заинтересовать учащихся.
     
      Работа красками с натуры
     
      Работа красками с натуры — наименее обеспеченный методикой раздел программы. Даже основные учебные задачи здесь определяются неясно и часто сводятся только к техническим требованиям — овладению приемами работы акварелью или гуашью. Но главное должно быть в том, чтобы познакомить учащихся с основными принципами и возможностями живописи. И хотя знакомство это беглое, в нем отражено самое важное — передача цветом зримого мира и своего отношения к нему.
      Рассмотрим, как можно решить поставленную задачу в процессе работы красками с натуры.
      Задания по живописи в IV—VI классах можно разделить на две группы; изображение отдельных предметов (фруктов, овощей, цветов, посуды, игрушек) и выполнение натюрмортов. Наиболее трудный раздел — выполнение натюрмортов в цвете. Труден он и для учителя, и для учащихся тем, что программа определяет только круг изображаемых предметов (яблоко и эмалированная кружка, натюрморт из спортивных предметов, школьного оборудования). Это обусловливает выбор предметов и до некоторой степени сложность построения рисунка, но совсем не затрагивает проблем цветового решения, не определяет конкретной цветовой задачи. Ведь эмалированная кружка может быть белой, зеленой или синей, яблоко — холодным, почти одноцветно зеленым или красным, полосатым или румяным. Какие оттенки цвета здесь предпочтительней и почему? Какую цветовую задачу надо ставить?
      В течение более чем десятилетнего эксперимента мы определили три типа цветового решения постановок с натуры в школе.
      Наиболее простая живописная задача, которую успешно решают учащиеся 10—11 лет,— передача локального (собственного) цвета предметов. Чтобы решить ее, учитель составляет натюрморт из 2—3 предметов четко выраженных цветов. Предметы натюрморта на первых порах не должны быть сложными по рисунку (например, голубая эмалированная кружка и красный помидор на песочно-сером фоне, или красная тарелочка и желтое яблоко на серо-голубом фоне).
      Натюрморты на передачу локального цвета можно выполнять в любом классе, усложняя цветовую задачу и меняя технику исполнения, но главное для учащихся — научиться передавать цвет предметов. Для некоторых предметов подходящим цветом может быть одна краска. Большинство же оттенков получают путем смешения двух-трех красок. Задачу можно усложнить, если включить в натюрморт более сложные составные цвета (например, серо-желтая брюква), если увеличить количество цветов — предметов, или изменить технику (писать сразу в полную силу, писать по мокрой бумаге, выполнять в технике монотипии).
      Пример одного из вариантов такого усложнения дает натюрморт, выполненный с натуры за два урока в VI классе. Цветовое строение натюрморта продумано учителем: светло-зеленый кочан капусты, лиловый баклажан, тепло-песочная картофелина и оранжевая морковка. Все цвета удачно читаются на светло-синем фоне. Работа писалась сразу в полную силу цвета. Так как задание выполнялось учеником VI класса, требовалось передать не только цвета предметов, но и их объем, цвет теней. В работе определены цвета теней: холодные сине-зеленые и коричневатые тени на капусте, ультрамариновые — на баклажане и т. и. В этом можно усмотреть начало понимания передачи цвета.
      Иной тип усложнения задания на передачу локальных цветов дает натюрморт вазы с цветами, выполненный учеником IV класса гуашью в технике монотипии (рис.VII). Здесь много разных оттенков цвета, пожалуй, для IV класса слишком трудных. Кроме того, цветовая постановка до конца не продумана учителем. Двухцветный фон (синяя стенка и красный стол) дает слишком резкий контраст. Зеленая ваза несколько «влипает» в синий фон, а красный цветок в вазе справа почти повторяет цвет стола. Однако ученик смело, свободно и легко справился с заданием. Цветок слева, взятый кармином, выгодно выделяется в гамме красных оттенков. Локальный цвет вазы, фона, зелени определен удачно. Цравда, свет и тени даются только разбавлением и сгущением той же краски. Но для IV класса этого вполне достаточно.
      На недостатки композиции (смещение всего изображения вверх) учитель должен указать, но они не влияют на оценку живописи. Главная цветовая задача решена успешно. А при оценке живописных работ прежде всего учитывают именно это. Если натюрморт хорошо нарисован и скомпонован, но не понята и не решена его цветовая задача, работа не может получить отличной оценки. Оценка в данном случае выставляется за решение главной живописной задачи.
      Следующий тип цветового задания — выполнение натюрморта на близкие оттенки или тональное цветовое сочетание. Например, на красном фоне охристая тенисная ракетка, коричневый кувшин и бежевый мячик, или на песочно-коричневом фоне — оранжевая лейка и желтая груша (рис.VIII, IX). Задача ученика — найти точные оттенки цветов: оранжевых, коричневых, желтых, желто-коричневых. Эта работа на суженной палитре (контрастные цвета исключены) очень развивает глаз, вырабатывает навыки составления сложных цветов и обогащает цветовые возможности. Работу можно выполнять в V или VI классах по сухой или мокрой бумаге гуашью, акварелью или смешанной техникой. В натюрморте из спортивных предметов введен цветной восковой мел; им прорисованы все предметы. Особенно живописно изображена сетка ракетки. Учтено также влияние цвета на цвет: коричневая ручка ракетки и кувшинчик на красном фоне приобретают зеленоватые оттенки.
      Натюрморт на оттенки может быть составлен в любой гамме, например, зеленой, голубой. Однако справиться с холодными цветами учащимся труднее, так как подбор их более сложен.
      Следующий тип цветового задания — влияние цвета окружающей среды на предметы, определение цвета теней. Он требует знаний дополнительных цветов и понимания влияния цвета фона. В цветовом построении натюрморта для фона используют активно выраженные цвета — красный, зеленый, синий. Для ясности цветоводческой и живописной задачи лучше взять основной предмет белого или нейтрального серого цвета. Тогда легче будет определить цвет теней. Кроме этого предмета, берется другой — более близкого цвета к фону (рис.X).
      Постановка серьезно продумана в цвете. Так, например, тени на белой пушистой собачке приобретают холодный зеленоватый оттенок, на желтом лимоне они серо-зеленые. Эту закономерность в определении цвета теней передала ученица, которая хорошо рисует и занимается в кружке. В более слабых работах учащиеся изображали сине-зеленую собаку на красном фоне. Но цветовую задачу усвоили все.
      При подобных заданиях советуем ставить две постановки одновременно. Например, белую игрушку на красном и на синем фонах. В начале урока надо вспомнить дополнительные цвета, даже понаблюдать их, демонстрируя цветные эталоны на белом экране. Учащиеся должны дать ответ, почему на одной игрушке тени теплые, а на другой холодные.
      Учителю необходимо серьезно продумывать цветовое построение натюрморта. Работа эта довольно сложная, но интересная. Прежде всего надо по возможности избегать многоцветности. Многоцветный натюрморт на локальные цвета интересен и красив. Однако следует учитывать ограниченное время, отведенное на его выполнение, сравнительно небогатую палитру учащихся, работающих, как правило, с бедным набором акварели и, самое главное, недостаточные навыки детей в подборе и определении того или другого цвета. Нужно также учитывать некоторые особенности нашего цветового восприятия. Так, если на голубом фоне окажутся брюква и морковка, некоторым детям будет сложно заметить и передать их цветовые различия, так как контрастный фон нивелирует их.
      Таким образом, учитель должен уделять серьезное внимание подбору предметов для натюрморта. Натюрморт на сближенные тона и оттенки подобрать довольно сложно. Незаменимы здесь фрукты, овощи, буханки белого и черного хлеба, баранки, сушки. С ними хорошо сочетается эмалированная, глиняная и пластмассовая посуда и драпировки разных цветов.
      Для натюрмортов на влияние среды лучше подходят мягкие игрушки и одноцветные драпировки.
      Для рисования желательно выбирать предметы, формы которых не очень сложные. Главная задача в данном случае цветовая. Если рисунок отнимет много времени, на цвет его останется мало. Кроме того, поверхность бумаги разрыхлится от употребления резинки и живопись будет иметь затертый вид.
      Очень важно определить этапы работы в цвете над натюрмортом. Обычно методистами рекомендуется способ постепенного усиления цвета. Разработаны таблицы последовательности работы красками этим приемом.
      Прежде чем начать работу, надо определить не только цвет разных предметов, но и общие цветовые отношения (самый яркий цвет, самый холодный и теплый, светлый и темный и т. п.).
      Последовательность работы такова: учащиеся подбирают основной оттенок цвета каждого предмета. Цвет берут несколько ослабленно. Затем постепенно усиливают цвета до нужной яркости или темноты и передают объем (рис.XI).
      Многие учителя применяют работу цветом в полную силу. В таком случае работа выполняется сразу на всей плоскости бумаги. Определяют, например, цвет капусты в тени, затем баклажана, затем фона и т. п. Работать над всем натюрмортом сложнее. Здесь требуется больше внимания, осознанности действий. Часто учащиеся начинают работать в цвете по всему листу, а далее переходят к одному предмету. Это допустимо только тогда, когда они не забывают о целом.
      Помимо натюрмортов, в IV—VI классах выполняют цветовые наброски — изображение в цвете отдельных предметов. Это фрукты и цветы, овощи, посуда, игрушки, столярный и слесарный инструмент. По существу, это наброски цветом, так как на каждую работу отводится 30—35 минут.
      Цветовые наброски желательно выполнять двумя способами — сразу кистью без прорисовки карандашом и с прорисовкой. Эти два разных приема надо чередовать, развивая у учащихся глазомер и свободную ориентацию на плоскости бумаги.
      Выбор приема до некоторой степени обусловливается самой натурой. Рубанок, технические игрушки лучше прорисовать карандашом, чтобы точнее определить пропорции и конструкцию. Фрукты, овощи и цветы можно писать сразу кистью.
      В тех случаях, когда делается предварительное построение рисунка, за урок выполняется обычно одно изображение. Работа кистью дает возможность с одной модели сделать серию набросков.
      Выполняя наброски в разных классах, надо усложнять задачи. Например, требовать передачи объема, определения цвета теней и пр.
      Вообще при выполнении набросков (по сухой и мокрой бумаге) (рис.XII) очень удобно знакомиться с разными техническими приемами, закреплять навыки работы красками. Надо приучать учащихся к мысли, что неудача в наброске может постигнуть каждого. Тогда следует начать работу заново.
      Если учащиеся впервые знакомятся с техникой работы по мокрой бумаге, необходимо выполнить ряд упражнений. Прежде всего нужно правильно выбрать бумагу (она не должна, промокать), затем смочить ее водой. Для смачивания бумаги лучше применить ватный тампон (кусочек гигроскопической ваты, намотанный на палочку), так как ученические кисти жесткие и маленькие.
      Первые упражнения — изображение точек, линий, зигзагов. В процессе их выполнения учащиеся знакомятся с особенностями техники, учатся получать растекание краски, регулировать силу цвета и степень растекания (набирать больше или меньше краски, накладывать ее на бумагу разной влажности). Важно, чтобы учащиеся поняли связь между влажностью покрытия и растеканием, сумели добиться большего или меньшего растекания.
      Познакомив учеников с образцами, выполненными в данной технике, надо обратить внимание на затеки, показать красоту растекания, продемонстрировать, как поворотами бумаги в разных направлениях можно управлять затеком, а также выполнить несколько упражнений по управлению растеканием красок.
      Затем полезно выполнить несколько более сложных упражнений (например, нарисовать облака на синем небе, закат солнца).
      После этого в качестве самостоятельной работы можно предложить выполнить простейший пейзаж (небо, лес вдали и поле, или небо и цветущий луг (рис.XIII).
      Освоение техники монотипии обычно проводится при выполнении набросков. Для монотипии не обязательно использовать масляные краски. Хорошие отпечатки дает гуашь и акварель. Только на стекле надо выполнить предварительное упражнение, чтобы приноровиться к необходимой густоте краски. Она зависит также и от качества бумаги, на которой делается отпечаток (на рыхлой бумаге часто он бывает лучше (рис.XIV).
     
      Творческое рисование
     
      Наиболее сложной задачей в процессе обучения изобразительному искусству учащихся IV—VI классов является создание самостоятельных изобразительных работ. По программе — это рисунки на темы окружающей жизни, иллюстрации к литературным произведениям, декоративные и дизайнерские композиции.
      Методика стимулирования и развития творческого поиска ученика в области изобразительного искусства мало разработана. Многие учителя вовсе не владеют ею. Но в младших классах это не столь заметно, так как учащиеся младшего возраста выполняют творческие работы зачастую интуитивно, без попыток осознания задачи, удовлетворяясь элементарным использованием языковых средств изобразительного искусства. Вся творческая работа их основывается на активной деятельности, непосредственности, эмоциональной увлеченности и смелости при некритическом отношении к выполненному. Поэтому нередко ученики достигают отличных результатов даже при недостаточном руководстве со стороны учителя и методической неподготовленности его.
      В IV—VI классах учащиеся, изучая предметы, внимательно наблюдают формы, пропорции, пытаются осмыслить увиденное и передать в изображении. Они стремятся овладеть основными понятиями теории изобразительного искусства, уяснить особенности образного языка. Это необходимо для успешного, осознанного отношения к выполняемой работе. Однако теория изобразительного искусства недостаточно разработана. Преподавание основ изобразительного искусства проводится чаще всего на интуитивном уровне. Подготовка учителей изобразительного искусства требует совершенствования.
      И все же в методике обучения основам изобразительного искусства уже достигнуты некоторые успехи. Так, например, разработаны методические приемы, стимулирующие образное мышление учащихся и способствующие осознанному овладению элементами языка изобразительного искусства.
      Большое внимание на уроке изобразительного искусства уделяется работе с натуры, наблюдению окружающей действительности. Но как осуществить переход от рисунка с натуры к созданию творческого образа? Рисуя с натуры, ученик стремится передать не только пропорции, формы, но и несущественные детали, подчас не различая, что главное, а что менее значительное.
      С целью уяснения особенностей создания художественного образа можно предложить учащимся сделать несколько работ.
      По программе IV и VI классов учащиеся выполняют наброски с натуры. Первый этап работы — выполнение набросков с живой натуры (например, хомячок, белочка, петух, кот). Учащиеся, делая 4 наброска, стремятся выполнить поставленную перед ними учебную задачу — передать пропорции, характер натуры, движение и т. п. Но наброски — это только подготовительная часть всей работы, первый этап сбора материала для выполнения иллюстрации или картины.
      Творческая работа требует определенного отношения к изображаемому, которое ложится в основу художественного образа.
      В V классе учащиеся делали наброски с кота. Каждый ученик сделал 3—4 наброска, которые и послужили основой для дальнейшей работы.
      Учительница обратила внимание учеников на разные стороны «характера» кота. Он может быть коварным, хищным, воинственным, нежным, ленивым, наглым. Затем показала несколько иллюстраций художников (Лебедева, Серова и др.) и в беседе выяснила, на какие детали обращает внимание художник.
      Рассматривая иллюстрацию Серова к басне Крылова «Ворона и Лисица», учащиеся отметили хитрость и артистизм лисицы, недальновидность вороны. Знакомясь с иллюстрациями Лебедева к стихам Маршака «Усатый полосатый», отметили наивность, игривость, озорство котенка (выпуклый лобик, широко открытые глаза, мягкую как пух шерстку, лапки-царапки). Раскрыли образ Кота в сапогах (хитрость, галантность, смелость). В результате учащиеся пришли к выводу, что в рисунке можно показать разный «характер» животного.
      Затем ученикам было предложено определить, какой «характер» кота выберут они для своего рисунка, и на основании набросков создать его образ. Тут же выяснили, что не все характерные признаки, зафиксированные в наброске кота, надо взять. Отбираются только те, которые подтверждают задуманное. Так, например, «важного» кота, изображают толстым, в спокойной позе, с роскошным выхоленным хвостом, прищуренными глазами, зевающим ртом.
      Если рисовать кота-забияку, уместны будут агрессивная поза, ощетинившийся хвост, прижатые уши, оскаленные зубы. Прежде чем начать работу, два-три ученика словесно описали задуманный образ. Один из них сказал, что будет рисовать милого кота-мурлыку, который лежит на подушке, сложив лапы и сощурив глаза. Другой ученик решил изобразить кота — охотника, который крадется за мышью, у него когтистые лапы и огромные глаза.
      Начав рисовать, учащиеся убедились, что наброски с натуры — только материал для дальнейшей работы над образом кота, что надо отбрасывать несущественное, подчеркивать то, что важно. В процессе работы они стремились осознанно отбирать детали, пытались создать задуманный образ.
      Такая же работа была проделана в другом классе после выполнения набросков петуха. Были изображены петухи-забияки (рис.XV), воинственные, галантные, «семьянины». Окончательное решение проводилось в технике гравюр с картонной апликацией.
      Таких работ желательно провести 2—3. Они способствуют более глубокому пониманию и восприятию художественного образа.
      Развитие образного восприятия, тяготение к творческой деятельности, умение увидеть красивое — все это наиболее полно реализуется в процессе рисования на темы. Здесь ученик может выразить себя, свои чувства, мысли, настроение.
      Рисование на темы имеет огромное воспитательное значение. Оно дает возможность глубже понять сложные явления окружающей жизни, раскрыть события прошлого, увидеть красоту разных профессий.
      Большое значение имеет выбор темы. Давая примерный перечень тем, программа не ограничивает учителя в выборе других тем. В своих работах учащиеся отражают события повседневной жизни, революционного прошлого, Отечественной войны, героический труд народа.
      Определив тему, учитель сообщает ее заблаговременно. Если она требует подготовки, ученики должны продумать, как лучше ее раскрыть, как выполнить эскизы.
      Эскизы, предварительные зарисовки можно сделать карандашом, кистью или фломастером. Работая над эскизом, учащиеся продумывают размеры картины, определяют сюжет, образы.
      Так, интересно была проведена работа на тему «Профессия моих родителей». Учитель заранее предложил ученикам узнать побольше о том, чем занимаются их родители; если возможно, посетить их работу. Некоторые родители провели детей в мастерские, конторы, учреждения и заводы, где они работают. Задание способствовало привитию интереса и уважения к работе родителей. Дети увидели пап и мам в необычной для них обстановке (Рис.XV-a).
      Рисование на космические темы стало школьной традицией.
      В своих работах учащиеся отражают события в жизни страны, рисуют героев Великой Отечественной войны, целины.
      Композицию, посвященную героям обороны Севастополя, выполнил ученик 4 класса (акварель, мокрая бумага). Работа проникнута сдержанным драматизмом, чему способствует суровая цветовая гамма, усиленная светлотным контрастом. На фоне чистого вечернего неба на постаменте гордо возвышается боевой корабль, напоминая о героическом подвиге моряков (рис.XVI).
      В творческих работах учащихся в какой-то мере реализуются знания и навыки, полученные на уроках изобразительного искусства. Но они не просто применяются, а выступают в ином, новом качестве, преобразуясь в средства передачи образа. И это нужно учитывать. Нельзя предъявлять к творческим рисункам такие же требования, как к работам с натуры, постановки предметов.
      Так, если в композиции на тему «Осень» ученик дал яркие, почти огненные краски, учитель не должен снижать за это оценку. Критерий натуроподобия здесь не подходит. И преувеличение в цвете вызвано соображениями содержательного порядка: создать образ праздничной, жизнерадостной осени.
      Если в изображении героя ученик вытянул пропорции Кащея Бессмертного, преувеличил нос Бабы-Яги, зазеленил ее щеки — значит, он в какой-то мере освоил образные средства художественной выразительности.
      То же относится и к способам передачи пространства в творческих рисунках. Зная основы перспективы, ученик отнюдь не обязан применять их в творческих композициях. Существуют разные приемы передачи пространства на плоскости. Школа знакомит лишь с перспективой. Представление об иных способах изображения пространства учащиеся получают из других источников (книжные иллюстрации, репродукции, выставки, телевизионные передачи и т. п.). Создавая творческие самостоятельные композиции, они могут по-разному передавать в них пространство. И нельзя снижать оценки за отсутствие перспективных закономерностей, требовать обязательного их применения.
      Другое дело — рисование с натуры. Здесь применение закономерностей перспективы может быть уместным. Требовать его можно также при выполнении архитектурных рисунков (например интерьера комнаты, перспективы улицы). Но в творческих рисунках ученик свободен в выборе средств художественной выразительности. И задача учителя — помочь ему достигнуть успеха в этом деле, полнее выразить задуманное.
      Фигуру человека в IV—VI классах изображают, главным образом, в работах на темы окружающей жизни и при иллюстрировании литературных произведений. Учащиеся должны научиться изображать героя и более точно передавать пропорции тела человека, особенности формы и основные движения.
      Времени на это отводится мало, поэтому нужны специальные упражнения, которые помогут учащимся справиться с этими задачами. Такими являются наброски с натуры человеческой фигуры. В набросках важно правильно передать пропорции тела, общие отношения туловища, ног, рук, головы и шеи, а также попытаться изобразить характерные особенности формы. Учащиеся должны научиться передавать сужение руки к локтевому суставу и к кисти, ноги — к колену и стопе, туловища — в талии. Кроме того, надо уметь передавать на стопе пяточный выступ, замечать разную форму плечей — прямые, покатые, широкие, узкие.
      Особенно сложно передать движение. Ученик часто не понимает конструктивной сути движения, не схватывает его в целом и нарушает пропорции.
      Для понимания движения рекомендуем разобрать несколько сложных движений и «прочитать» их.
      Перед учащимися ставят натуру в какой-либо позе, которая передает динамику движения (обычно это учащиеся подшефных младших классов. Как правило, они одеты в спортивную одежду, так как тогда легче «прочитать» движение).
      Учащиеся должны пронаблюдать движение и «прочитать» его, то есть сложить из цветных полосок схему движения (рис.XVII). У каждого ученика в конвертике должны быть наборы полосок для двух фигур: двадцать полосок размером 1,5 X 0,3 см, две полоски, разделенные пополам, для стоп и два овала или овоида для голов.
      Глядя на натуру, ученик «читает» и складывает движения. Это очень помогает ему в дальнейшем при передаче движения.
      Следующее упражнение более сложное. Ученик делает быстрые, почти моментальные линейные наброски с натуры. Делать их надо кусочком воскового мелка (длиной 1,5 — 2 см), кладя его плашмя. От длины кусочка зависит ширина проводимых линий, а значит, и убедительность набросков. Главное — правильно передать только схему движения, без характерных деталей. Работа эта придает учащимся уверенность в своих силах, не затрудняет и дает убедительный результат.
      Когда некоторые навыки «прочтения», передачи движения и пропорции человека приобретены, можно переходить к более сложным наброскам. Советуем выполнять их кистью или ватным тампоном, гуашью или акварелью без предварительной прорисовки карандашом. Задание можно выполнять одним или двумя цветами. За 45 минут урока шестиклассники делают от 6 до 9 набросков (рис.XVIII). Они пытаются не только правильно передать движение, но и особенности формы. Однако пропорции еще не всегда бывают точны.
      Для усложнения заданий можно выполнять наброски, по представлению, их желательно делать сюжетными. Например, рисование спортивных упражнений (рис.XIX). Здесь уже ученик может уделять внимание проработке характерных деталей и цветовой характеристике, хотя они зачастую отвлекают от самого важного — передачи пропорции и движения.
      Чтобы перейти к изображению людей в композициях на темы окружающей жизни и иллюстрированию литературных произведений, надо несколько перестроиться. Основное внимание учащихся следует обратить на передачу образа человека. Надо выяснить, кого ученик хочет изобразить: доброго человека или злого, скучного или веселого и т. д.
      Далее можно рассмотреть репродукции с картин (например, «Тройка» В. Перова и «Дети» В. Серова). После сравнения и анализа картин учащиеся обдумывают, каким рисовать своего героя, какое настроение выразить.
      Композиция пятиклассницы на тему «Моя семья» (тушь, перо), несмотря на некоторое искажение пропорции (слишком маленькие кисти рук и ступни), проникнута чувством согласия и любви. Дети прижались к матери. Мать нежно их обнимает. Все изображение согрето любовным отношением к матери и братишке. И хотя рисунок дерева неудачный, работа производит хорошее впечатление. Главное найдено и передано (рис.16).
      Все эти примеры наглядно свидетельствуют о том, что задачи образной характеристики героев под силу учащимся IV—VI классов.
      Рисуя людей и сценки из окружающей жизни, надо обратить внимание на то, что человека характеризуют не только пропорции, особенности движения, но и до некоторой степени одежда. Так, в работе «Лето в лагере» четвероклассница сумела передать характерные образы молодежи конца 70-х годов (удлиненные пропорции, особенности прически и одежды (рис.XX).
      Учащиеся любят рисовать своих любимых героев. Это надо учитывать. В одной из школ после выполнения набросков с натуры учитель предложил остаток урока посвятить рисованию мушкетеров (фильм о мушкетерах шел в это время на экранах и ребята были им увлечены). С энтузиазмом пятиклассники изображали разные сценки из жизни мушкетеров (погоню, драки на шпагах и т. п.). Работа настолько увлекла учеников, что они не слышали звонка, не хотели уходить из школы (урок был последним). Все учащиеся закончили рисунки дома, принесли их в класс, устроили выставку, горячо обсуждали у кого «похоже», кому удалось передать движение, характер героев. Из этого следует, что учитель должен учитывать увлечения учащихся и стремиться к тому, чтобы изобразительная деятельность приносила им удовольствие и радость.
      При изучении пропорции головы человека полезно рисование портрета. После пояснения особенностей строения головы, ее пропорции, расположения глаз, ушей, носа и рта можно познакомить учащихся с наиболее характерными типами лиц. Лучше всего это сделать, демонстрируя репродукции портретов и слайды.
      Можно предложить нарисовать автопортрет. Чтобы успешно выполнить эту работу, каждому ученику надо рассмотреть себя дома в зеркале и запомнить особенности своего лица (форму носа, губ, глаз, бровей), а также подумать, какое выражение лица лучше передать: веселое, задумчивое, кокетливое, сердитое.
      В работах учащиеся не просто изображают себя, но в какой-то мере выражают свои идеалы.
      Для более успешного выполнения задания учитель может предложить программу наблюдений. В частности, охарактеризовать особенности черт лица, определить разные формы головы (овальная, круглая, узкая), носа (горбатый, прямой, курносый), бровей (прямые, закругленные, наклонные), ротового отверстия (прямое, с опущенными или приподнятыми уголками), губ (толстые, тонкие, с выраженным или слабо выраженным рисунком), ушей (оттопыренные, прижатые, острые, скругленные), волос (прямые, курчавые, гладкие, взъерошенные). Вся эта заданная учителем программа наблюдений может быть творчески использована при выполнении автопортрета.
     
      Декоративное искусство
     
      Декоративное искусство тесно связано с окружающей жизнью и бытом. Оно формирует вкус, воспитывает потребность в бытовом искусстве, уважение к человеку и творчеству художника, способствует патриотическому и интернациональному воспитанию.
      На уроках декоративного искусства в IV—VI классах учащиеся знакомятся с принципами декоративной обработки элементов узора, составляют узоры для украшения бытовых предметов, проектируют карнавальные костюмы, осваивают простейшее художественное конструирование, а также знакомятся с принципами технической эстетики. Разнообразны и технические возможности выполнения декоративных работ. Традиционные акварель и гуашь дополняются аппликацией из бумаги и природных материалов, коллажем, чеканкой, конструированием из разных материалов. Прежде чем составлять узоры, нужно познакомить учащихся с их видами. Различают узоры из геометрических и растительных элементов, узоры с использованием форм животного мира и смешанные узоры.
      Узоры составляются для украшения самых разных предметов. Место нанесения узора может быть частью плоскости (пол, ткань, ковер, обои) или поверхности изделия (чашка, блюдце, шкатулка).
      Решение плоскостного узора может быть строго ограничено какой-нибудь фигурой (квадрат, круг) или бесконечно продолженным в любом направлении.
      Имеются две возможности оформления предметов и плоскостей: 1. Узор с сохранением целостности плоскости или формы предмета и 2. Узор, нарушающий эту целостность. Эти две возможности широко используются в декоративном искусстве (рис.17-а).
      Учащиеся должны понять, что по своему многообразию искусство составления узоров безгранично и неисчерпаемо. Учитель стимулирует творческую деятельность учеников во время занятий декоративным искусством.
      В декоративной композиции, как и в других видах искусства, одним из важнейших признаков является ритм — упорядочение элементов изображения. Основные признаки ритма — закономерное повторение при чередовании элементов узора. Разработаны самые разнообразные ритмические построения декоративных композиций.
      Простейший ритм имеет строгий порядок, называемый метром и представляет собой повторение одинаковых форм с сохранением между ними равных интервалов. Учащиеся знакомятся с метром в начальной школе. В IV—VI классах метр можно несколько усложнить по цвету и интервалам. Например, сохраняя метр, можно изменить цвет элементов узора, чередуя светлый с темным, яркий с приглушенным, хроматический с ахроматическим. Можно также сблизить два элемента, увеличив расстояние между парами, или чередовать два-три сближенных элемента. Все это создает новый ритм (рис.17а, б).
      Более сложный ритм создает впечатление напряженности, динамизма. Сложный ритм может создать впечатление нарастания или убывания (рис.17в,г). Он используется в композиции картин, создавая движение, подчеркивая главное.
      Симметрия является также существенным композиционным приемом декоративного искусства. Есть несколько видов симметрии. В школе знакомятся с простейшей зеркальной симметрией.
      Симметричное построение дает уравновешенность и законченность композиции. Симметричным решение может быть по рисунку, цвету и свету.
      Широко применяются в декоративно-прикладном искусстве ассиметричные свободные решения. Единство здесь достигается продуманным распределением форм и цветовых пятен. Ассиметричные композиции создают впечатление динамизма, живости и напряженности
      Рассмотрим несколько примеров составления простейших узоров из квадрата, прямоугольника и ромба (рис.17-а, б). Квадрат воспринимается как простейшая замкнутая уравновешенная фигура с богатыми возможностями разных комбинаций. Поставленный на угол, он приобретает тенденцию к движению, растяжению по вертикали и горизонтали. Диагональные членения дают новые композиционные возможности.
      Принципы расчленения квадрата могут быть строго равномерные, симметричные и асимметричные. Прямоугольник, поставленный вертикально, создает впечатление стремления ввысь, а расположенный по горизонтали — протяженности, широты.
      Ромб сам по себе динамичен. Имеет возможность передавать движение вверх-вниз и влево-вправо.
      Эти простейшие формы предоставляют самые разнообразные варианты геометрического орнамента. На рис. 17 (а,б) показаны только несколько примеров решения симметричных вариантов. Композиционные возможности здесь неисчислимы.
      Развитие композиционных способностей учащихся — задача трудная. Ученик часто не задумывается над разными вариантами чередования элементов при составлении узоров. Его внимание привлечено к изображению самого элемента (звезды, ромба, листочка и пр.). Поэтому надо специально обратить внимание учащихся на композицию узоров и показать ее многообразие. Для этого разработаны специальные задания.
      Необходимо заранее изготовить наборы карточек с простейшими элементами геометрических узоров. Приготовить карточки нетрудно. Их могут сделать кружковцы или сами учащиеся. Каждый набор хранится в конверте. Карточки лучше сделать квадратными, размером 4X4 или 5X5 см. Делают их способом аппликации из бумаги двух цветов. Один цвет должен быть темным или ярким, другой — светлым и приглушенным (например, синий и светлый беж, зеленый и светло-серый и т. п.). Набор состоит из 16 карточек. Половина из них — светлый элемент на темном фоне, другая — негативная. Элементы узора самые простые: квадраты, части окружности и т. п.
      Получив набор, ученик должен сложить из них композицию в полосе, квадрате, прямоугольнике и пр. Если задание не воспринимается сразу, можно предложить выполнить работу по образцу или продемонстрировать на доске возможные композиционные решения. Для этого надо изготовить специальный демонстрационный набор из карточек размером 10X10 см. Суть работы состоит в отыскании самостоятельных вариантов.
      Работа требует сообразительности, умственных усилий, инициативы. Каждый хочет сделать свой неповторимый вариант (рис.XXI). Положительным является также и то, что упражнение не занимает много времени.
      Композиционное задание можно усложнить, предложив сидящим рядом учащимся обменяться половиной карточек. Тогда каждый будет располагать двумя формами, что создает дополнительные интересные возможности композиций.
      Эти упражнения учат композиционному поиску — пониманию богатых возможностей ритма, формы, цвета, света и тени, развивает творческую активность.
      Найденные варианты обычно не закрепляются, не наклеиваются. С ними знакомится учитель и, если сочтет нужным, демонстрирует перед классом.
      Интересны упражнения, подготавливающие учеников к художественному конструированию. Их применяют дизайнеры, но простейшие из них вполне пригодны для школы.
      Такими, на наш взгляд, являются упражнения, условно называемые «развертыванием плоскостей». Эти задания очень эффективны. Они развивают сообразительность, способствуют ориентации на плоскости, вырабатывают навыки разметки рисунка. При кажущейся легкости они требуют значительных умственных усилий. Проводят их в VI классе.
      Каждый ученик получает небольшой кусочек бумаги квадратной, прямоугольной, треугольной и прочей формы. Задание состоит в том, чтобы «развернуть» эту форму, вырезав из неё какие-то части и отогнув в разных направлениях. В результате получается иногда довольно сложный узор, который трудно связать с заданной формой.
      Чтобы учащиеся успешно выполнили задание, надо образец узора продемонстрировать на доске, а затем показать, как он был вырезан. Образец должен быть динамическим наглядным пособием, чтобы его можно было демонстрировать как сложенным, так и по отдельным частям (рис.XXII).
      Учащиеся вырезают сначала по образцу, а затем сами пробуют «растягивать» плоскость. Можно составить узор и наклеить его на бумагу. Для выполнения задания учащиеся получают цветные фигуры. Простейшее решение необходимо предварительно продемонстрировать на доске. Оно может иметь такой вид: квадрат или прямоугольник вырезается по одной стороне и компануется «цепочкой». Выполнив данное упражнение, ученик обдумывает свой вариант растяжения плоскости.
      Хотя работа эта на первый взгляд кажется простой, однако требует фантазии, пространственного воображения, вкуса, изобретательности. Главное же ее достоинство в том, что она вырабатывает навыки разметки плоскости, которые пригодятся для многих профессий (модельщика, разметчика, закройщика).
      К этому типу заданий раздела декоративного искусства примыкают упражнения, связанные с выполнением художественных вырезок из бумаги.
      Народное украинское искусство дает великолепные образцы таких изделий и многие учащиеся знакомы с художественными вырезками. Надо обогатить их знания, рассказав о работах народных умельцев, познакомив с творчеством художницы Павловой.
      Самостоятельное изготовление художественных вырезок можно проводить в начальной школе и продолжить в IV классе. Учащиеся уже знакомы с симметрией, знают, как сложить бумагу и разметить рисунок. Решения получаются интересными и разнообразными — это и самостоятельные композиции, и целые сценки, выполненные в духе народных традиций. Работа может быть решена как в одном цвете, так и с добавлением к основному одного-двух цветов (рис.18).
      Вырезки можно использовать для оформления пригласительных билетов, в книжной графике (инициалы, заставки, концовки), в оформлении стенгазет.
      В некоторых школах на уроках декоративного искусства выполняют проекты разных бытовых изделий и сувениров из пластилина, гипса, глины, замазки, пенопласта и других материалов. Изделия выполняются плоские и объемные.
      В VI классе, например, составляли проект изразца для украшения стенки. Изразец выполнялся в натуральную величину из пластилина невысоким рельефом. Пластилин наносился на картонную основу.
      Сначала ученик выполнял эскиз. Затем наносил рисунок на картонную основу и работал в объеме. Цветовое решение определялось стандартным набором цветного пластилина. Некоторые давали многоцветный изразец, другие предпочитали монохромный. Готовое изделие покрывалось лаком. Это придавало ему завершенность. На обратной стороне картонки делали петельку, чтобы изразец можно было повесить на стену (рис.18).
      Учителя разрабатывают очень интересные, творческие задания на развитие фантазии. Вот одно из них: сложить человечка из круглых чурок (длиной 3,5, высотой 7,5 см). Учитель на доске показывает разные возможности условной трактовки лица и фигуры человека. Ученики, в данном случае пятиклассники, определяют, кого они будут выполнять. Учитель следит за тем, чтобы выбор был характерным.
      Затем учащиеся выполняют эскизы в натуральную величину, после чего начинают работать.
      Задание выполняется на двух уроках. При этом учащиеся проявляют фантазию, большую выдумку, юмор.
      На рис. XXIII показана одна из подобных работ. Называется она «Первый парень на деревне». Нос, глаза, губы и уши парня сделаны из пенопласта и чуть подкрашены акварелью, волосы — из мочалки. Шапочка склеена из сукна, рубаха — из ситца, пиджак — из черной ткани. Балалайка — бумажная; рука сделана из кусочка резинки.
      Многие учащиеся увлекаются изготовлением декоративных масок из гипса, папье-маше и бумаги. Маски из папье-маше очень красивы, но чтобы их сделать, надо много времени. Сначала изготовляют форму (из пластилина или замазки), затем саму маску. После того как маска высохнет, ее раскрашивают. Работу обычно выполняют на кружковых занятиях.
      Проще и быстрее делать объемные маски из мятой газетной бумаги. Способ этот достаточно легок и эффективен. Намочив газету в слабом растворе крахмального клейстера (или плодоягодного киселя), и сминая ее, ей придают нужную форму. Затем закрепляют эту форму, обмотав тоненьким слоем гигроскопической ваты.
      Нужные впадины и выпуклости выполняют руками, помогая стекой или палочкой. Если задумано кольцо в носу, серьга в ухе — их тут же заделывают, закрепив тонкой полоской ваты.
      Обмотанную ватой маску заглаживают кисточкой, смоченной в очень жидком растворе клейстера, и дают высохнуть. После высыхания раскрашивают. Такие маски легки и достаточно прочны (рис.XXIV).
      Увлекаются учащиеся и чеканкой. Художественная обработка металлов — чеканка — древний вид декоративного искусства. В школе чеканкой стали заниматься только в последние два десятилетия. Это интересный вид работы, соединяющий художественное образование с трудом, развивающий вкус, трудолюбие, увлекающий полученными результатами. В процессе выполнения чеканки осуществляются межпредметные связи с уроками труда, математики и химии. Ученики знакомятся со свойствами металла, его деформацией под влиянием механической силы, осваивают простейшие электромонтажные работы, проводят отбеливание, чернение, знакомятся с химическими реакциями. Хотя эти явления изучаются позже в VII—VIII классах, все же работы по чеканке в какой-то мере подготавливают учащихся к дальнейшему изучению физики и химии.
      Из различных видов работы с металлом в условиях школы чаще всего применяется чеканка по листу. Материалом здесь служит листовой металл, который легко принимает нужные формы при работе чекана и молотка. Лист должен быть не очень толстым (до 0,5 мм), иначе работа затрудняется. Можно использовать бытовой металл, например, тюбики из-под зубной пасты, различных кремов и т. п. Тюбик надо разрезать и раз-равнять (рис.XXV). Для чеканки нужны инструменты и специальное оборудование (чеканы, разной формы молоточки, смола, ящики для на-смолки бляшек).
      Чеканы изготовляют разных форм и применяют в зависимости от характера выполняемых операций. Так, для перевода рисунка применяется чекан-канфарник, для обводки — бобошник, для выглаживания поверхности металла — лощатник и т. п. Молоточки тоже требуются. специальные с плоской головкой* с одной стороны и шарообразной — с другой.
      Подготавливая бляшку к работе, ее нужно хорошо насмолить. Для этого используют горячий битум и наполнитель — песок. Горячую смолу разливают по ящикам (деревянным или металлическим) и погружают бляшку в раствор. После того как бляшка остынет, с ней можно работать. Заранее выполненный, в пределах размеров бляшки, рисунок переводят на металл через копирку. Чтобы линии контура были хорошо видны, бляшку покрывают гуашью, закрепив ее лаком. После перевода рисунка его обводят специальным чеканом и приступают к опусканию фона и другим операциям.
      Многие учителя применяют плоско-рельефную чеканку без насмолки как более простую. Для этого надо иметь стальную плиту, на которую накладывают бляшку и, ударяя чеканом по той части листа, которая расположена на краю стальной пластинки, выполняют рисунок. Чтобы выполнить весь рисунок, бляшку поворачивают в нужных направлениях. При этом способе работы рисунок, переведенный на металл, нельзя закреплять краской, так как краска при поворотах и ударах отлетает. Можно перевести рисунок специальным чеканом, который вдавит его в бляшку. После перевода рисунка выполняют чеканку.
      Учитель, желающий заняться чеканкой, должен ознакомиться с руководствами по чеканке и самостоятельно выполнить какой-либо образец.1
      1 См.: Сергеев Г. Чеканка по меди. Ташкент, 1960; Пономарьков С. И. Декоративное и оформительное искусство в школе. М., 1976; Флеров А. В. Технология художественной обработки металла. М., 1968.
      Занятия чеканкой более подходят для внеклассной и кружковой работы. На уроках выполнять ее достаточно сложно. Кроме того, работа эта шумная. Перестук молоточков может помешать смежным классам.
      Дизайнерским заданиям (художественное конструирование) программой отводится 6 часов (4 часа в V классе и 2 — в VI). Но роль их значительна, так как перед учащимися ставится серьезная задача — создать проект полезной и красивой вещи. Программа предлагает конструирование предметов быта и игрушек.
      Чтобы учащиеся успешно выполнили задания, учитель должен объяснить специфику художественного конструирования. Следует обратить внимание на необходимость учета материала вещи (дерево, металл, пластмасса), предусмотреть возможности и особенности материала (например, дерево может иметь красивый рисунок волокон, его можно легко резать; пластмасса — яркий цвет и т. п.). Надо также учитывать размеры предмета. Детская игрушка, например, не должна быть очень большой и тяжелой. Подставку для утюга нужно выполнять с учетом размеров утюга. Величина решетки для окон спортивного зала обусловлена размерами и пропорциями окон и т. д.
      Эти, казалось бы, жесткие требования все же предоставляют художнику разные композиционные варианты решения. Советуем обратить на это внимание учащихся. Подробный разбор композиции какого-либо предмета сложен и труден в условиях школы. Но нужно рассмотреть тектонику предмета, то есть единство его конструкции и формы. Для этого следует разобрать два варианта проекта какого-нибудь предмета.
      На рис. 19 (а и б) представлены коробчатое и оболочковое решения общей композиции пишущей машинки. В каждом проекте учтена функция, а все элементы машинки (коробка, клавиши и пр.) решены в едином характере. И та, и другая машинка удобны для работы, выполнены с учетом возможностей материала, но общее композиционное решение их разное. Они рассчитаны на разные вкусы. Это достаточно очевидно, и учащиеся начинают понимать композиционные принципы и возможности при проектировании вещей.
      Целесообразно разобрать 2—3 дизайнерские работы со всем классом. Например, два типа эмалированных чайников для кипячения воды. Надо обратить внимание на емкость, размеры чайников, форму, материал, рассмотреть их пропорции, детали (ручку, носик, крышку). Выяснить, почему ручка сделана из другого материала (она не нагревается), почему на бортике крышки имеется выпуклость (чтобы крышка не падала, когда из чайника выливают воду).
      Помимо демонстрации самих вещей, можно показать слайды или иллюстрации из журналов разных наборов мебели, осветительных приборов, кухонной и столовой посуды.
      После этого начинают проектирование. Проекты можно рисовать или выполнять аппликацией, но желательно учитывать масштаб изображения.
      В VI классе два урока можно использовать для конструирования настольной лампы. Задание объявляют заранее, чтобы учащиеся присмотрелись к осветительным приборам и критически оценивали их.
      На первом уроке ученики проектируют лампу в карандаше, определяют ее размеры и масштаб (М. 1:1), выполняют рисунок и подготавливают бумагу для наклейки аппликации (фон закрашивается гуашью). На втором уроке продумывают, из какого материала будет их лампа, подбирают бумагу нужной фактуры и цвета и выполняют проект. К проекту можно дать пояснения, из какого материала сделаны разные части лампы (металл, пластмасса, стекло, дерево и пр.).
      Проектирование игрушек происходит менее успешно, так как шестиклассники еще не обладают навыками черчения и дают только наглядное изображение, по которому часто нельзя понять конструкторскую суть предмета. Получается только общий вид, картинка, не лишенная, впрочем, некоторой образности.
      Большой интерес вызывает задание создания проекта детской площадки. Сюда входят: общая планировка, проекты скамеек, песочниц, качалок, игровых домиков, лестниц и пр.
      Каждый ученик может создать свой проект и выполнить макет из бумаги, картона, пластилина и дерева. Можно коллективно разрабатывать один проект, но, как показывает опыт, этот вариант организационно более сложен. Желательно брать конкретную площадку, замерить ее и привязать проект к местности.
      В школах Харькова коллективно разрабатывают такие задания. Затем каждый выполняет в масштабе свой объект.
      Во всех этих заданиях необходимо подчеркивать единство практического назначения и художественного решения, зависимость конструируемых предметов от их практического назначения.
     
      Графика
     
      На изучение шрифта в IV классе в программе отведено мало времени. Но шрифты используются в дальнейших изобразительных работах, так что учащиеся получают возможность попрактиковаться в написании букв и цифр.
      Приступая к изучению шрифта, надо обратить внимание на то, что существует множество самых разнообразных шрифтов и показать некоторые. Для этого можно использовать газеты, книги, журналы. Следует рассказать о том, что шрифты разрабатывают специалисты — художники-шрифтовики. А при создании шрифта учитываются закономерности зрительного восприятия (чтобы было удобно читать), красота букв и цифр и возможности техники исполнения.
      Шрифт состоит из букв. Буква — это графический знак, используемый для обозначения фонем. Все буквы одного шрифта имеют общие закономерности формообразования: пропорции, ширину штрихов и пр.
      В школе изучается простейший шрифт, у которого все элементы букв (штрихи) одинаковые по ширине. Такой шрифт называется плакатным.
      Его часто используют для написания заголовков статей в стенгазете, объявлений и т. п. Он довольно прост для исполнения и не доставляет особых трудностей при изучении. К достоинствам плакатного шрифта надо отнести также хорошую читаемость букв.
      Кроме простого плакатного шрифта, существует множество более сложных шрифтов систем, которые имеют разницу в толщине штрихов (элементов) букв. Основные (вертикальные и наклонные) штрихи могут быть более толстыми, а соединительные (горизонтальные) — тонкими. Дальнейшее усложнение шрифтов происходит путем добавления различного рода засечек (рис.20а,б,в).
      Пропорции букв в шрифтах бывают разными, но наиболее приемлемо отношение 3:5 (золотое сечение), которое хорошо воспринимается глазом.
      Буквы разделяются на ординарные (А, Б, В, Г и др.) и полуторные (Ж, М, Ш, Щ, Ф, Ы и Ю).
      По характеру написания плакатный шрифт может быть плотным, средним и прозрачным. Плотность шрифта определяется толщиной штрихов и расстояниями между букв, слов и строк.
      При всей своей простоте плакатный шрифт дает возможности разного характера написания букв. Например, буква О может быть строго прямоугольной, скругленной и даже циркульно-круглой. Буква А имеет два начертания. Близки к ней буквы Л и Д. По-разному можно изображать буквы К, У, Ф и др. (рис.20).
      Учащиеся пишут буквы фломастерами, Камышевыми или деревянными палочками, имеющими нужную ширину, плоскими кисточками или плакатными перьями. Прежде чем браться за написание букв, полезно поупражняться в изображении ее элементов: вертикалей, горизонталей, скруглений и пр. Каждому элементу следует уделить хотя бы строчку. Такие упражнения удобно выполнять на бумаге в клеточку.
      Буквы шрифта изучаются по группам. Буквы надо группировать в зависимости от близости их элементов (П, Г, Ш, Щ; А, Л, Д, и т. д.). Обычная методическая таблица по шрифту поможет в этом учителю и учащимся.
      После освоения написания букв надо ознакомить учащихся с шрифтовой композицией, показать два типа соединения букв: обычное (Н, И, П, Ш, Щ) и ущербное (А, Г, Т, У). В ущербном встречаются рядом буквы таких начертаний, которые приводят к сбою ритма (рис.20). Расстояние между буквами Г и А в слове книга кажется нам большим, чем между Н и И, и буква А воспринимается как бы отскочившей. Хотя на самом деле оно такое же, как и между буквами Н, И и Г. Чтобы не произошло ритмического сбоя, надо на глаз уменьшить расстояние между буквами Г и А. Желательно также немного приблизить букву К к Н. В результате написание букв слова воспринимается как ритмичное.
      Очень полезно выполнить специальное упражнение на разметку-раскладку букв в словах. Для этой работы желательно иметь стандартные наборы букв для оформительских работ. Если их нет, надо заранее предупредить учащихся, чтобы они подготовили себе буквы, вырезав их из кассы букв для первоклассников, или же календарей и газет. Наборы следует использовать для составления шрифтовой композиции. Такие упражнения способствуют пониманию композиционных возможностей. Зная особенности композиции, учащиеся не всегда придерживаются их при выполнении работ, так как все внимание поглощает сложный процесс написания отдельных букв. Здесь же композиционная задача предстает перед ними в чистом виде и они успешно ее решают.
      Конечной целью изучения шрифта является композиция. Шрифтовая композиция может состоять только из надписей и сочетаний надписи с рисунком. Наиболее простая шрифтовая композиция может вписываться в прямоугольник и быть строго симметричной. Но и здесь есть над чем подумать: определить соотношение полей и надписи, размеры букв, расстояние между строк. Есть типы асимметричных композиций, которые более сложные и динамичные (рис.20).
      В школе выполняются работы, в которых должны гармонически сочетаться рисунки с надписями или элементами шрифтовых композиций, открытки, плакаты (оформление статей, иллюстрирование стихотворений, рассказов, составление макетов книг и т. п.).
      Учитель должен пояснить основное требование к такого рода композициям, которое состоит в гармонической смысловой связи между текстом и изображением. Для пояснения можно продемонстрировать праздничные открытки к 1 Мая, 8 Марта, Дню Советской Армии, детские книжки, журналы, в которых используются разные композиционные возможности.
      При разборе надо остановиться на разных вариантах композиции шрифта и рисунка: а) когда текст превалирует над рисунком, б) когда превалирует изображение и в) когда достигнуто равновесие между этими элементами.
      Некоторые учителя знакомят детей с образной выразительностью букв, показывая заголовки к разным детским книжкам. Затем предлагают написать «своим» шрифтом несколько слов («колючка», «паутина», «легкий», «тяжелый» и т. п.). Причем учащиеся могут выбрать и скопировать подходящий, по их мнению, шрифт из книги, альбома, таблицы шрифтов, или придумать свой, выражающий данное слово.
      Копирование шрифта очень полезное занятие. Но при этом надо помочь ученику подсказать, в какой последовательности изображать буквы, как точнее передавать их пропорции. Создание своего шрифта для выражения характера написанного слова развивает образное мышление и подготавливает к таким заданиям, как выполнение плаката, оформление книги, альбома, статьи.
      В некоторых школах за последнее время в декоративно-оформительской графике применяют аппликацию. Буквы вырезают из цветной бумаги или складывают из специально приготовленных бумажных ленточек. Это ускоряет работу и способствует достижению декоративных эффектов.
      Реже встречается выполнение рельефных букв. Применение этого приема предполагает выполнение букв из бумажных полосок, которые приклеиваются перпендикулярно к плоскости. Это создает эффект объема. Такие надписи выглядят очень красиво и разнообразно в зависимости от освещения, угла зрения и месторасположения. Для правильного их выполнения необходимо соблюдать ряд правил. Предварительно на плоскости изображения надо написать каждую букву, скомпоновав надпись в целом. Для букв желательно использовать светлую или белую бумагу даже тогда, когда фон белый. Светлые буквы на белом фоне хорошо читаются благодаря игре света и тени. Сильный светлотный или цветовой контраст может уничтожить светотеневые отношения и упростить всю надпись. Для приклеивания букв надо брать клей хорошего качества. Крахмал и клейстер не дают здесь нужных результатов.
      Очень интересно декоративное задание — составление узоров из букв и надписей разных шрифтов. Задание это может выполняться на уроке декоративного искусства. Учащиеся должны придумать узор для ткани, косынки, скатерти, состоящий из надписей или разных отдельных букв. Прежде всего следует определить тему узора, например, узор будет посвящен городу, поселку, колхозу, в котором живут учащиеся. Каждый выбирает шрифт для написания названия и компонует его в разных положениях и направлениях. Надо объяснить ученикам, что написание названий в одном направлении нежелательно. Если из такой ткани сшить платье или рубашку, надписи будут читаться, как перевернутые для тех, кто наденет эти рубашки и платья, и только для посторонних ориентация покажется правильной. Поэтому, составляя такие узоры, надписи надо ориентировать в разных направлениях. Их можно сочетать с рисунками домов, деревьев и переплетениями разных букв.
      С охотой учащиеся выполняют композицию из написания своего имени, изготовляя проект ткани «для себя».
      Плакат отличается образностью, лаконизмом и выразительностью. Знакомя учащихся с особенностями плаката, надо продемонстрировать его лучшие образцы, раскрывающие могучее агитационное значение этого вида графики. Можно показать плакат Д. С. Моора «Помоги!», созданного в 1921 г. во время голода на Поволжье. Познакомить с плакатами Великой Отечественной войны (например «Наше дело правое,— победа будет за нами» В. А. Серова; «Воин Красной Армии, спаси!» В. Б. Корецкого).
      Плакат всегда к чему-то призывает, сообщает о чем-то важном. Поэтому ему свойственны некоторые особенности. Плакат не предназначен для длительного рассматривания. Он должен быть понятен с первого взгляда, рассчитан на мгновенное восприятие. Поэтому в плакате художники избегают изображать мелкие, неглавные подробности, упрощают и обобщают формы, дают яркий, броский цвет. Важные детали могут быть преувеличены, пропорции нарушены. Это создает нужную выразительность. Например, на плакате Д. С. Моора крестьянин, взывающий о помощи, непропорционально длинен и помещен на фоне единственного сломанного колоска...
      В школе учащиеся выполняют плакаты, посвященные разным событиям: Празднику Победы, дню приема в пионеры и др. Накоплен интересный опыт по созданию плакатов, посвященных выполнению правил уличного движения.
      Плакат желательно выполнять в натуральную величину — полный лист рисовальной бумаги. Предварительный эскиз необходимо составить на уроке, выполнять же можно в свободное время. Для плакатов используют гуашь, цветную бумагу, вырезки из журналов и газет.
      В некоторых школах учителя организовывают выставки плакатов, выполненных учащимися.
      На уроках изобразительного искусства учащихся знакомят с книжной графикой. Оформление книг, журналов и газет — специальная отрасль графического искусства, в которой воедино сливаются художественные и технические задачи. Оформляя книгу, художник-график должен раскрыть специфическими средствами, имеющимися в его распоряжении, содержание литературного произведения. При оформлении книг художник может использовать иллюстрации, отражающие и выражающие содержание произведения, орнаменты, специальные шрифты для заглавий, обложек, переплетов, заставки и концовки.
      В каждой книге есть обложка, которую можно оформить в виде иллюстрации к содержанию произведения, в виде декоративного узора, шрифтовой надписи, или скомбинировав эти элементы. Часто поверх переплета надевается еще бумажная оболочка, которая как бы предохраняет переплет от порчи, и называется суперобложкой. Суперобложка может быть очень красивой, и для ее сохранности книга помещается в специальный картонный футляр. Первый лист книги, соединяющий книжные листы с внутренней стороной переплета или обложки, называется форзацем. Форзац тоже может быть художественно оформлен. Первая страница книги с заглавием и выходными данными называется титульным листом. Обычно он тоже оформляется.
      Большое внимание художники уделяют первой — начальной странице. Часто ее украшают заставкой, выделяют заглавную букву (инициал) и т. д. Текст на начальной странице, как правило, занимает только какую-то ее часть. Сверху обычно оставляют свободное пространство, стараясь красиво скомпоновать текст, надписи, заставку и чистое поле страницы. Иногда часть страницы окрашивается каким-нибудь цветом. Оформленная художником-графиком книга представляет собой продуманное целостное художественное произведение. Учитель должен не просто познакомить учащихся с особенностями книжной графики, но главным образом раскрыть специфическую красоту книги. Если ученик с интересом и уважением рассматривает книгу, ее иллюстрации, оформление, композицию — значит в какой-то мере он прикоснулся к искусству книжной графики, включил его в круг своих жизненных впечатлений.
      Можно предложить учащимся самим оформить книгу, статью или собственное сочинение. Возможно коллективное создание «книги», иллюстрирующей какое-нибудь литературное произведение. Она будет состоять из серии иллюстраций с подписями, переплетенных в виде «раскладушки» или альбома. Учащиеся сами пишут текст книги и дают к нему иллюстрации, то есть целиком создают свою книгу. Если класс большой, его разбивают на звенья и каждое звено получает задание (рис.21).
      Вот как была организована и выполнена работа звена из И человек в пятом классе. Задание состояло в том, что надо было составить «книгу иллюстраций» к произведению А. С. Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Получив задание, учащиеся отобрали для иллюстрации десять наиболее характерных моментов, отражающих содержание сказки. Определили, какие подписи будут под иллюстрациями, и распределили иллюстрации между собой. Было продумано оформление переплета, выбран шрифт и определен характер инициалов.
      Затем выбрали общую композицию листов. На серую тонированную акварелью бумагу наклеивалась иллюстрация, под ней давалась подпись черной тушью. Инициалы заставки и концовки выполнялись красной и черной тушью. Техника исполнения иллюстрации — акварель с последующей обводкой тушью.
      Единство технических приемов, шрифта, инициалов, композиции страниц позволили добиться хороших результатов. «Книга» получилась убедительной и красивой.
      В школах Харькова распространен другой опыт — дети сами пишут и оформляют книги. Такбыла создана книга «О войне». Учащиеся записали рассказы-воспоминания о войне: родителей, бабушек и дедушек, дядей, тетей и даже знакомых. Получился ряд небольших, очень искренних новелл — о первом бое, о бомбежке городов и деревень, о гибели родных и близких, о героях и подвигах. Каждый ученик делал иллюстрацию к своему рассказу. Заглавный лист, обложка и суперобложка были коллективно обсуждены и одобрены.
      Интересную книгу создали учащиеся параллельного класса. Называлась она «Наши друзья» и состояла из рассказов и иллюстраций о собаках, кошках, хомячках, черепахах, канарейках — домашних любимцах.
      С большим вдохновением и усердием дети не только сочиняли текст и рисовали иллюстрации, но и выполняли техническую работу: переписывали, вырезали, размечали, клеили и т. п. Воспоминание о книге сохранится у детей надолго.
      Такие задания органично осуществляют связи с уроками литературы, родного языка и трудового обучения, способствуют формированию таких черт характера, как чуткость, внимание к товарищам, трудолюбие.
      Если учащиеся не могут создать книгу, можно проиллюстрировать сочинения, написанные ими. Для этого надо договориться с учителем родного языка, который порекомендует, какие задания взять. Иллюстрирование своего сочинения способствует углубленной работе над текстом и пониманию особенностей иллюстрирования. Это очень нравится учащимся и приносит хорошие результаты. Работу такого рода целесообразно проводить в IV—V классах.
      Многих учителей интересует техника коллажа, но они с ней незнакомы, так как коллаж до недавнего времени не входил в программу подготовки учителей изобразительного искусства.
      Учителя, которые знакомы с этой техникой, широко и успешно применяют ее в изобразительной деятельности.
      Коллаж — это смешанная свободная аппликация из любых материалов (фотографий, рисунков, живописи и пр.). Он обладает большими выразительными возможностями. Применяется в графике, декоративно-прикладном искусстве и живописи.
      Привлекает коллаж использованием самых разных материалов: цветной бумаги, фольги, лоскутов материи, кружева, меха, гвоздей, кусочков металла, природных материалов, пластмасс, разных видов дерева, иллюстрированных журналов, газет и т. п. Все эти материалы могут сочетаться с рисунком и живописью, выполненными в любой технике, например, для создания панно.
      Коллаж развивает композиционные способности, чувство материала, позволяет отыскивать интересные решения и комбинации.
      Неограниченные возможности применения разнообразных материалов могут затруднить учащихся, привести к раздробленности в работах, поэтому учитель должен предвидеть это. В школах используют в основном цветную бумагу, газеты, иллюстрации, фотографии, фольгу, разные материи, кружева и мех. Но и этого вполне достаточно для создания интересных работ.
      Техника коллажа заставляет исполнителей задумываться о материалах исполнения, выбирать их, что приучает к внимательному отношению к ним, к оценке их художественных возможностей.
      В декоративном панно «Золотой ключик», выполненном пятиклассницей, из цветной бумаги сделаны лицо, руки, ноги и штанишки Буратино, из фольги — золотой ключик, лампасы на штанишках и глаза, из трикотажа — рубашка и шапочка, из меха — волосы и кисточка на шапочке. Выбор материала исполнения удачен. Ключик сверкает, глаза Буратино озорно поблескивают: пряди волос выбиваются из-под шапки. Это все придает образу привлекательность и убедительность.
      Очень эффективен коллаж для стенгазет, молний, плакатов. Возможности использовать фотографии, вырезки заголовков и частей статей из газет и журналов в сочетаниях с цветной бумагой могут способствовать созданию впечатляющих образов.
      Коллаж широко использовался в 20-х годах в агитационном искусстве нашей страны.
     
      Вопросы изучения композиции
     
      В основе композиции лежит расположение изображения на плоскости с учетом особенностей зрительного восприятия человека и его психологии. Это самое общее определение композиции, применимое ко всей изобразительной деятельности.
      Виды изобразительного искусства — разные (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство и пр.). И каждый вид имеет свои специфические композиционные возможности.
      Художник-график, компонуя надпись, должен определять ее место, размеры и пропорции букв, расположение слов, расстояние между строчками, отдельными словами и буквами. Все эти данные он может получить из любого руководства по книжной графике. Конечно, результаты получаются самые разные, но все же график должен знать закономерности композиции шрифтов и сознательно их применять.
      Художник-прикладник, расписывая сервиз, должен учитывать его назначение (праздничный, для детского сада и пр.), форму, материал (фарфор, глина), технические возможности (подглазурная роспись, поливная керамика), возможную красочную гамму. Все это оказывает влияние на композицию.
      Помимо того, он может выбрать из арсенала прикладного искусства разные приемы декоративного оформления (орнамент из геометрических фигур, природных элементов, сюжетные сценки, спортивные эмблемы и т. п.).
      Составляя композицию для ткани, художник учитывает ее назначение, материал,особенности.
      При проектировании, например кресла, дизайнер учитывает особенности его использования, определяет масштаб, материал изготовления. Кресло для человека не может быть очень маленьким или большим; опорные конструкции должны соответствовать возможностям материала. И в то же время кресло должно быть не только прочным и удобным, но и красивым.
      Ученик, рисуя натюрморт с натуры, определяет положение листа, величину изображения, расположение рисунка, размеры полей сверху и снизу, справа и слева. Эти закономерности композиции учебного рисунка должны быть учтены в работе.
      Композиция картины целиком определяется замыслом художника. Он волен выбрать любой из возможных композиционных вариантов, наиболее полно реализуя в нем образный замысел.
      Таким образом, каждый вид изобразительного искусства располагает своими специфическими композиционными возможностями и особенностями, предъявляет свои требования. Это необходимо учитывать и решать в процессе композиции.
      Однако есть и некоторые общие композиционные закономерности, характеризующие возможности расположения любых элементов изображения на плоскости. Такими являются, например, ритм и метр. Возможности ритма очень разнообразны. Композиция элементов может быть симметричной (с одной или больше осями симметрии) и асимметричной. Сам ритм может быть равномерным, с одинаковым повторением элементов и пауз, динамичным, с нарастанием пауз, увеличением размеров элементов, с акцентом на каком-то элементе, с остановкой и т. п. Усложняет ритм применение разных масштабов и форм.
      К общим композиционным возможностям относится применение контраста и нюансов. Контраст направлений, форм, масштабов, света, тени, цвета применяется в композициях всех видов изобразительного искусства.
      Остановимся на некоторых общих принципах, или закономерностях, композиции картины.
      Одним из главных принципов композиции картины считается принцип целостности, когда картина предстает как что-то законченное целое. Примером тому являются картины передвижников, многие произведения украинского советского искусства и работы мастеров других братских республик СССР.
      Принцип целостности требует некоторой организации элементов изображения на плоскости (рис.22). Композиция фигуры кажется нам продуманной и упорядоченной. Элементы изображения сгруппированы на плоскости. Рис. 23 кажется нескомпонованным, так как элементы изображения причудливо разбросаны на плоскости. По-видимому о таком изображении нельзя сказать, что оно скомпоновано. Такие взгляды распространены среди теоретиков-методистов и художников. Но сама практика убедительно доказывает обратное.
      За последнее десятилетие, например, в продаже появились ткани с неупорядоченным набором букв, слов и некоторых других элементов. Они красивы и поэтому легко вошли в моду. И никто из потребителей не предъявляет к ним претензий в неупорядоченности композиции.
      Если художник будет изображать цветущий летний луг, причудливый разброс цветов может восприниматься как проявление щедрости, изобильности свободной и неистощимой выдумки природы. А строгая сгруппированность цветов и трав не раскроет этого образа, не создаст нужного впечатления. Художник выбрал вариант неупорядоченной, разбросанной композиции, так как она полнее может выразить задуманный образ. И, глядя на картину, зрители воспринимают бесконечное многообразие и великолепие природы, не задумываясь над типом композиции.
      Следующий композиционный принцип — выделение главного, основного (персонажа, события или просто композиционного центра).
      Все средства в какой-то мере должны способствовать выявлению главного, реализующего образный замысел картины. Главное выделяют масштабом, местоположением, светом, цветом, линиями или целым комплексом средств.
      Умению выделить главное учат и в средней школе, и в специальных художественных заведениях. Этому посвящено много интересных работ1.
      1 См.: Е. В. Шорохов. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. М., 1977; Методические указания по изучению законов композиции на уроках изобразительного искусства II—VI классов. Рига, 1975.
      Однако существует тип композиции без выделения главного. Что, например, главное в жизнерадостной картине украинской художницы К. В. Билокур «Цветы за плетнем»? На картине изображен плетень, за которым изобилие цветов: розовые, желтые, алые, оранжевые, мальвы, георгины, настурции, петунии. А над ними синее летнее небо. Что главное в «Пейзаже ранней осени» Ю. Подлясского, изображающем опушку леса, чуть желтеющие молодые березки и темные елочки?
      Существует тип фронтальной композиции. Он осуждается за якобы примитивность, простоту. Однако учащиеся, особенно младшего возраста, широко его используют.
      К основным принципам композиции на плоскости относят также требование многообразия. Оно выражается в многообразии форм, конструкции, ритма, цветового решения, фактуры. Многообразия, если оно входит в замысел произведения, добиться не столь просто. Надо учить наблюдать его в окружающей жизни, уметь увидеть в картинах художников и, наконец, передавать в своих работах. Для понимания многообразия окружающей действительности можно делать наброски деревьев с натуры, передавая особенности стволов, кроны, листьев, цветов, учить приемам разной обработки поверхности (передаче фактуры) карандашом, кистью по сухой и мокрой бумаге, применять смешанные техники (восковой мел и акварель, тушь и акварель). При рассмотрении произведений искусства нужно обращать внимание на многообразие цвета, освещения, обработки поверхности. Ученики должны знать густое пастозное письмо, лессировку, уметь видеть мазки кистью. Технические приемы наложения краски надо увязывать с реализацией образного замысла, с более полной передачей настроения, или с выражением важных особенностей формы, освещения, положения натуры.
      Учитывая многообразие композиции, форм, света и цвета, надо иметь в виду, что не все картины, не все замыслы требуют обязательного многообразия. Есть произведения, в которых художник раскрывает тоскливое безрадостное однообразие жизни, окружающей обстановки, уныние пейзажа и т. п. И тогда он создает монотонную бедную композицию, раскрывающую идейный замысел. Таково произведение И. И. Левитана «Владимирка». Под скучным небом распростерлась унылая равнина с пустынной дорогой. Все здесь тоскливо, убого, однообразно и убедительно раскрывает безрадостное существование народа в царской России.
      С принципом объединения действующих лиц или предметов, изображенных на картине, также следует знакомить в процессе создания композиций. Возможности объединения очень велики. Можно объединить фоном (например, небом, землей), обобщающей формой (например, подносом, на котором расположен натюрморт; домом, забором, вдоль которого идут люди); можно объединить цветом самые разные формы, сцены и действия; тенью или светом, ритмом линии и т. п.
      Старые мастера объединяли действующих лиц на картинах в какие-то общие фигуры, например, композиция вписывалась в треугольник, круг и т. д.
      Расположение элементов композиции может быть «статичным», динамичным, направленным к определенной точке. Бурлаки на картине И. Е. Репина «Бурлаки на Волге» движутся влево; дорога в «Березовой аллее» И. Э. Грабаря уходит как бы в глубину картины. Движение можно создать ритмом линии, форм, цветом и светом.
      Изучая закономерности композиции, не следует ограничиваться принципами композиции учебного рисунка при выполнении работ на темы окружающей жизни.
      Композиция учебного рисунка строга, определенна и преследует цель — научить передавать на плоскости предметы зримого мира. Все принципы ее (обусловленность формата, величина изображения, расположение изображения, размеры полей) подчинены этому. Так, например, выполняя рисунок, выбирают средний размер изображения. Небольшое изображение затеряется на листе; в нем трудно передать детали. Большому изображению будет тесно и т. п.
      Для учебного рисунка эти требования логичны и приемлемы. Ну, а если художнику надо создать впечатление «тесноты» или «затерянности?» Ведь изобразил же В. И. Суриков в картине «Меншиков в Березове» Меншикова большим по масштабу, создав этим впечатление «тесноты» (заточения), полнее раскрыв задуманный образ.
      Работая в области декоративно прикладного искусства, составляя узоры, расписывая посуду, учащиеся обычно задумываются над композицией. В работе они применяют знания ритма, метра, разные схемы композиции в квадрате и круге.
      Иначе обстоит дело при выполнении задания на темы окружающей жизни и иллюстрировании литературных произведений. Незнание учащимися принципов композиции картин, композиционных приемов затрудняет работу, приводит к случайным успехам и неудачам. Поэтому надо вооружать детей хотя бы самыми основными композиционными приемами и принципами. Советуем начинать эту работу уже в IV классе.
      Рассказывая о композиционных схемах, надо демонстрировать репродукции с картин, добиваясь того, чтобы учащиеся поняли ее композицию.
      Наиболее простая схема композиции — фронтальная. Учащиеся применяют ее обычно неосознанно. Но если рассмотреть картины К. Билокур «Цветы за плетнем» и Ю. Подлясского «Пейзаж ранней осени» и зарисовать на доске их схему, учащиеся будут более осознанно применять этот прием. К простым композиционным схемам относятся симметричные и асимметричные решения. Можно показать два натюрморта — «Сирень» П. П. Кончаловского и «Завтрак с ежевичным пирогом» В. Хеда — образцы симметрии и асимметрии.
      В V и VI классах учащихся надо знакомить с более сложными композиционными схемами и закреплять знания специальными зарисовками. Например, разбирая композицию по диагонали («Не ждали» и «Крестный ход в Курской Губернии» И. Е. Репина), учащиеся составляют схему диагональной композиции. На рис. 21 и 24 показана работа, выполненная шестиклассником. Здесь использованы четыре композиционные схемы: глубинно пространственное решение («Дорога в лесу»), объединение разных предметов общей формой (натюрморт) и варианты фронтальной и диагональной композиции. Схемы были выполнены на уроке простым карандашом, затем ученик прорисовывал их фломастером.
      Знание некоторых композиционных приемов способствует улучшению качества работ, развивает у учащихся смелость, сознательное стремление к достижению целей, стимулирует интерес к работе. Учащиеся получают возможность выбора композиции. Рисуя на тему «В турпоходе», ученик самостоятельно выбрал удачный вариант композиции с выделением главного в центре картины (палатка) по местоположению и цвету.
      Опыт работы убедительно свидетельствует о том, что знание разных типов композиции благоприятно влияет на творческую работу учащихся. К сожалению, этому вопросу в методиках почти не уделяется внимания, что приводит к затруднениям при выполнении работ на темы окружающей жизни и иллюстрировании литературных произведений.
      Для закрепления разных вариантов композиционных схем и приобретения опыта их применения очень полезны специальные задания, которые выполняются способом аппликации. Обычно при работе над эскизом ученик отвлечен от задач композиции изображением объектов. Аппликация дает возможность сосредоточить внимание только на расположении, на композиции.
      Вырезанные или оторванные кусочки бумаги очень приблизительной формы (ствол дерева — полоска, крона — овал, дом — прямоугольник и т. п.) ученик располагает в разных вариантах на листе. Определив примерную композицию, закрепляет ее.
      Передвигая вырезки, дети добиваются более выразительного композиционного решения, начинают постигать многообразие в расположении элементов картины. Если же не все учащиеся поняли задание, надо еще раз продемонстрировать композиционные возможности на доске, показав два-три варианта. Слабые ученики могут довольствоваться на первых порах предложенным учителем решением, но в дальнейшем они должны самостоятельно продумывать вариант композиции.
      Знания разных вариантов и возможностей композиционных схем не исчерпывают всех требований, предъявляемых к картине. Выбор той или иной композиции во многом зависит от темы, задуманного образа, настроения. Например, ученик правильно выбрал динамичную композицию по диагонали для изображения футбольного матча. Но этого еще недостаточно. Надо изобразить участников игры, определить их позы, характеры, образы. Затем найти цветовое, светловое решение, создать настроение. Таким образом, на этом этапе следует выяснить и конструирование задуманных образов, и возможности их реализации.
      Успех работы обеспечивается четким определением того, что хочет изобразить ученик. Он должен выяснить основную мысль своего рисунка, трактовку темы, определить отношение к ней.
      Обычно, выбрав сюжет, ученик определяет композицию и делает эскиз. Задача учителя состоит в том, чтобы продумана была не только тема, но, по возможности, и трактовка ее. Для этого при помощи наводящих вопросов учитель обращает внимание на разные возможности создания того или другого образа.
      Рисуя на темы «Стройки нашего города», «Улица нашего поселка», учитель выясняет замысел учащихся:
      — Для тебя главное — показать новые строящиеся районы или работу строителей?
      — Хочу показать новые дома. Их много и они все одинаковые, только одни уже почти закончены, а другие еще низенькие. И между ними уперлись в небо башенные краны.
      — Значит, строителей ты не будешь рисовать?
      — Они только чуть-чуть видны, как точки. А дома огромные.
      — Твой новый город будет радостным или скучным?
      — Конечно, радостным. Дома все светлые, чистые.
      — А какого они будут цвета?
      — Светло-розовые, желтые, голубые, чтобы новый город был красивым.
      При рисовании на тему «Моя семья» в V классе учитель предлагает подумать учащимся, кого они хотят изобразить.
      Не обязательно всю семью — можно маму и папу, можно маму и бабушку, себя и маму.
      — Я нарисую маму, себя и братишку.
      — Где ты думаешь их нарисовать — дома, в парке, на улице?
      — В парке. Мы ходим втроем гулять в парк.
      — Как ты хочешь нарисовать семью? Что показать в рисунке? Дружишь ты с братом или не очень? Дружите ли вы с мамой? Помогаете ли ей?
      — Мы очень дружим, помогаем маме. Иногда мама обнимет нас и скажет: «Вы — мои помощники! Что бы я без вас делала?»
      — Может быть, ты это и нарисуешь?
      Уточнив тему и общий замысел, выполняют эскизы. Эскизы делают на небольших листочках, сохраняя при этом пропорции окончательного формата.
      Эскиз — это план будущей работы. В нем передают только основное, главное, не уделяя внимания подробностям. Приучить к этой мысли учащихся трудно. Они отвлекаются от главного, с удовольствием рисуют детали. Надо учить передавать основные массы и их соотношения, останавливать увлекающихся частностями. Знакомясь с эскизом «Новостройки», учитель предлагает нарисовать башенные краны повыше, применив контраст. Это улучшит соотношение масс, сделает его выразительней. При этом желательно употреблять терминологию теории искусства. Однако не следует чрезмерно злоупотреблять малопонятными терминами в процессе рассмотрения произведений изобразительного искусства. Целесообразно давать конкретные советы. Но и здесь нужно учитывать индивидуальность учащегося, его возможности.
      При изучении композиции учащиеся знакомятся с основной задачей всякой композиции (выражение замысла), некоторыми (по усмотрению учителя) ее схемами и закономерностями, назначением эскиза, определением формата работы, простейшей терминологией (композиция, сюжет, идейный замысел, образ). Рассматривая произведения изобразительного искусства, учащиеся должны уметь определять композицию (что главное, какое настроение, сюжет, замысел) нескольких картин (рис.XXVI).
      Интересна работа по определению и выбору формата для выполнения задания самим учеником. Рисование на одном формате бумаги отрицательно влияет на творческое развитие учащихся, сдерживает их композиционные способности, приучает к стереотипу. Поэтому важно, чтобы учащиеся научились понимать зависимость и обусловленность формата бумаги от замысла.
      Сначала учитель рекомендует, какая бумага и какого формата подходит для задания. Затем ученики сами определяют формат бумаги для натюрморта с натуры, композиции на тему, обосновывая свой выбор.
      Наиболее интересные решения и типично ошибочные рассматриваются всем классом. Следующий этап — определение оптимального формата и размера. К этому требованию, если вести работу систематически, учащиеся так привыкают, что перед работой сами задумываются над выбором формата.
      У многих учителей в кабинете имеется определенный фонд бумаги: обыкновенная рисовальная, писчая, оберточная, цветная разных форматов и фактуры, рулон, от которого каждый может отрезать лист нужных размеров.
      Помимо свободного выбора формата, разрешается выбор техники. Обычно это чаще происходит на уроках творческого рисования, иногда работы с натуры. Правда, выбор ограничен: акварель, акварель" по мокрой бумаге, техника постепенного усиления цвета, работа в полную силу, гуашь, монотипия. Но к выбору техники надо подготовиться, учитывая индивидуальные возможности учащихся.
      Композиция в цвете — выражение общего замысла работы на тему — наиболее интересная и увлекающая. Не все учащиеся смогут добиться успешного решения задачи, но понять ее смысл и хотя бы схематически решить ее смогут все.
      Почти на каждом уроке перед учащимися раскрываются возможности и задачи изобразительного искусства. При рассматривании картин их учат видеть замысел, настроение и выражение его в цвете, форме, композиции. Цветовой замысел картины учащиеся понимают быстрее. Однако надо, чтобы ученики не только поняли его, но и смогли сами создать нужный цветовой образ.
      Этого можно добиться. Необходимо только четко определить задачу и напоминать о ней в процессе решения. Для этого полезно проговаривать основную мысль. Надо предложить ученику рассказать о своем общем и цветовом замысле. Учитель может задавать наводящие вопросы, например, о настроении и цвете:
      — Ты даешь суровую и тревожную картину боя. Какое цветовое решение больше подходит для нее? Светлое, нежное или тревожное, сильное?
      Можно даже предложить использовать светлотный и цветовой контраст (вспышки взрывов ночью), показав несколько иллюстраций или цветных открыток с изображением боя, чтобы помочь учащимся быстрее найти цветовое решение.
      Ученица VI класса, рисуя зимний пейзаж, передала в цвете суровую холодную зиму. Почти ахроматическая серая, серо-голубая и коричневая гамма воплощает замысел. А сочетание цвета с выразительными возможностями рисунка способствует созданию нужного настроения зимнего пейзажа. Дерево гнется под порывом ветра. Вихри снега кружатся над землей. Вдали виден город (написанный по мокрому фону). В работе есть главное — образный замысел и попытка реализации его средствами языка изобразительного искусства.
      «Восход солнца» — пейзаж по. памяти и воображению — выполнен в V классе (акварель по мокрой бумаге). В цвете есть некоторая праздничность, яркость и приподнятость (рис.24).
      «Рассвет в весеннем лесу» — работа по памяти, в которой шестиклассница пыталась передать довольно сложное настроение. Богатство цветовых оттенков, применение светлотного контраста свидетельствует о сложной творческой работе.
      Очень многое дает учащимся коллективное обсуждение подобных работ. Сравнительная четкость замысла и непосредственная его реализация дает возможность оценить, удачно ли найдено решение. Иногда при обсуждении уточняют замысел, высказывают критические предложения. Все это способствует формированию навыков восприятия произведений изобразительного искусства.
     
      Активизация методов обучения
     
      Вся система школьного эстетического воспитания и художественного образования должна быть направлена на гармоническое развитие учащихся. Этой задаче подчинены и все остальные предметы учебной программы в школе.
      Изобразительное искусство как составная часть цикла художественных предметов предполагает развитие художественной деятельности, творческой фантазии, воспитания эстетических потребностей и эмоций, пробуждение интереса к искусству.
      Решение этих задач предъявляет высокие требования к учителю изобразительного искусства, к его эстетической культуре, художественной и методической вооруженности.
      Преподавание изобразительного искусства предполагает широкое использование всех известных в педагогике методов как репродуктивных, так и эвристических и исследовательских. Репродуктивные методы занимают в методике преподавания изобразительного искусства значительное место, но, кроме них, всегда учитывалась самостоятельная поисковая деятельность учащихся, в результате которой возникала индивидуальная работа.
      Почти во всех выполняемых изобразительных работах с большей или меньшей полнотой отражаются знания, умения и способности учащихся к самостоятельному решению задачи. Но методы изучения разных разделов программы могут быть разными. Например, при ознакомлении с перспективой и передачей объема широко применяются репродуктивные методы (рассказ о закономерностях и особенностях линейной перспективы, о передаче объема на плоскости). При изучении шрифта, ознакомлении с орнаментом выполняются задания по копированию с образца (плакатный шрифт, простой орнамент). Все это способствует формированию и закреплению графических умений, овладению той или другой техникой исполнения. Приобретенные новые знания и навыки в дальнейшем обязательно творчески применяются учащимися в таких заданиях, как композиция на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, создание плакатов, оформление книги и т. п. По мере обогащения учащихся новыми знаниями и умениями предполагается все большая их творческая активность и совершенствование изобразительной деятельности. Однако это происходит не так гладко и не у всех учащихся. В результате какая-то часть учащихся подросткового возраста теряет интерес к изобразительной деятельности, к искусству и перестает им заниматься. Это, в значительной мере, можно объяснить как устаревшими программами по изобразительному искусству, так и традиционными методами его преподавания, которые не предоставляют учащимся широких возможностей самостоятельного творческого решения задач, сводят до минимума сознательные поиски разных вариантов выполнения заданий, ограничивая их одним композиционным шаблоном, одной техникой и материалом исполнения.
      Новый этап работы школы — соединение обучения, развития и воспитания, формирование умений учащихся к самостоятельному приобретению знаний и готовности к труду — требует пересмотра и совершенствования методов обучения и их активизации. Развивающее, проблемное обучение, комплексное применение разных методов дают возможности системного подхода ко всему процессу эстетического воспитания и художественного обучения в школе. Опытные и молодые учителя интересуются активными методами: программированным и проблемным обучением, комплексным применением разных методов и возможностями оптимального их отбора для уроков изобразительного искусства разных типов.
      Специальных исследований по оптимизации процесса обучения и активизации преподавания изобразительного искусства еще нет. Но уже накоплен интересный опыт, который должен стать общим достоянием.
      В процессе выполнения заданий по изобразительному искусству перед учащимися возникают проблемы, стимулирующие поиск и предполагающие творческое их решение.
      К сожалению, в традиционной методике эти особенности предмета не всегда осознаются и раскрываются. Поэтому учителя, как правило, решают эти задачи самостоятельно, без должного их осознания, на интуитивном уровне. А учащиеся, выполняя задания, зачастую не только не решают проблему, но даже не понимают ее. Поэтому успехи и неудачи часто носят для них случайный характер, и они даже не могут понять, почему в одном случае получали отлично, а в другом только удовлетворительно.
      Отсутствие понимания проблемы затрудняет отыскание оптимальных возможностей ее решения, отрицательно влияет на результаты и разочаровывает подростков, которые хотят, чтобы поставленные учителем задачи и цели были четко определены.
      Теория и методика проблемного обучения в настоящее время достаточно разработана и может помочь учителям изобразительного искусства в совершенствовании преподавания этого предмета, в разработке конкретных заданий и отыскании более результативных методов активизации творческой самостоятельности учащихся.
      Мы, пожалуй, не ошибемся, если скажем, что любая работа, выполненная по программе изобразительного искусства, может быть решена в плане проблемного обучения. Но для того, чтобы поставить проблему и определить возможности решения, учитель должен поработать. Очень часто перед учеником ставится не проблема, а тема (нарисовать красками натюрморт), и решение ее бывает неосознанным, неточным, не мобилизующим силы и творческие способности. Рисуя с натуры, ученик должен самостоятельно решать, как правильно расположить бумагу, как удачнее определить композицию предмета, его размеры, каково строение предмета, пропорции, объем и т. п. У каждого должен быть свой, самостоятельный результат, свое решение всех этих вопросов. Но зачастую задача не уяснена, проблемы не поставлены и не решены, или решены настолько приблизительно, что серьезно об этом нельзя говорить. А рисунок все же кое-как выполнен.
      Учитель должен осознавать всю сложность и серьезность каждого задания, чтобы оно было выполнено с пользой для подростка, способствовало развитию его творческих сил и способностей. В этом отношении предмет изобразительного искусства не имеет себе равного в школе. Ведь с самых малых лет ученик дает свое решение проблемы, самостоятельный результат, какой-то, пусть даже мало осознанный, выбор. И только непониманием особенностей и возможностей изобразительного искусства можно объяснить то, что в некоторых школьных коллективах к нему относятся без должного внимания.
      Известно, что рисование с натуры развивает наблюдательность, учит сосредотачивать внимание учащихся на изображаемом объекте, понимать особенности формы и пропорции натуры, пространственного положения и т. д. Но как сделать так, чтобы учащиеся стремились решать эти сложные задачи?
      В V и VI классах по программе рисуют с натуры чучела животных. Вот как доработано это задание. Учитель предлагает ученикам сделать набросок животного с натуры. Когда работа выполнена, он ставит перед учащимися задачу — на основании их рисунка и натуры нарисовать зайца так, как он будет виден со спины (набросок выполнить по воображению) . Задание это требует осознания зрительной информации, развития воображения, логической мысли. Ведь надо подумать, в какую сторону будет обращена голова, будут ли видны глаза, нос и т. д. После выполнения наброска по воображению учитель демонстрирует натуру со спины. Учащиеся, внимательно изучая натуру, проверяют правильность рисунка и исправляют ошибки.
      Объясняя задание, учитель может задавать наводящие вопросы (будут ли видны глаза? Как будет видна правая лапа? и т. п.), демонстрировать перед классом модель.
      Многие учителя выполняют предварительные упражнения такого типа: рисуют на доске кошку, зайца, рысь и предлагают изобразить их со спины или наоборот (рис.25). Вариантов здесь много, но все они развивают наблюдательность, пространственное воображение, побуждают изучать натуру, учат ответственно относиться к каждой линии изображения.
      Можно несколько доработать уже давно известные издания, придавая им проблемный характер. Каждому учителю достаточно хорошо известно, сколь сложны и малоинтересны для многих учащихся задания по рисованию параллелепипедных форм: куба, ящика и т. п. Задания эти трудны, а результаты, как правило, не вызывают эстетических чувств. К тому же учащиеся недостаточно понимают зрительную деформацию форм.
      Можно доработать это задание, сделать так, чтобы результаты вызывали эмоции, нравились, а перспективные закономерности острее осознавались.
      После линейного построения куба с натуры шестиклассникам предлагали выполнить натюрморт способом аппликации. Так как надо было передать свет, тень и полутень, требовалась бумага трех ступеней светлоты и, кроме того, бумага для фона.
      Учащиеся переводили с рисунка стороны куба на бумагу и вырезали. Причем получали возможность убедиться, как зрительно трансформируются прямоугольники и квадраты в перспективе. Воссозданный способом аппликации куб или параллелепипед выглядели весьма убедительно и красиво. Работа начинала нравиться. Помимо этого, закреплялись навыки передачи перспективного сокращения предметов. Это очень полезная работа. Чтобы ее выполнить, необходимо заранее подготовить бумагу, затонировав ее акварелью или покрыть гуашью. Цвета нельзя брать яркие (красный, зеленый), так как они не дают впечатления затененных сторон. Годятся коричневые, оливковые, черно-синие трех ступеней разбелки, или ахроматические. Как показывает опыт, наиболее простое решение — тонирование тушью с соблюдением светлотных интервалов. Надо обратить внимание учащихся на то, что они должны дать свет, тень и полутень. Учитель может спросить, какой оттенок бумаги больше подойдет — ярко-зеленый или черно-зеленый.
      Учащиеся сами могут подготовить бумагу нужного цвета, если их предварительно организовать: одна группа тонирует бумагу для передачи света, другая для теней, третья — полутеней, четвертая для фона и т. д.
      При переводе изображения и вырезывания учащиеся часто дают «обратные» вырезки. Это заставляет их быть внимательными, а стремление понять, в чем они ошиблись, способствует осознанию зрительной деформации предметов в перспективе.
      На развитие пространственных представлений можно составить много краткосрочных упражнений, оживляющих работу и активизирующих учащихся.
      Например, упражнение на развитие пространственной ориентации на плоскости бумаги. Ученикам предлагают написать в разных направлениях свое имя на листе писчей бумаги. В обычном написании — слева направо, снизу вверх, сверху вниз и в зеркальном отображении (рис.26). В процессе написания бумагу нельзя перевертывать. Правильность зеркального написания проверяется на просвет.
      Эта работа очень полезна, требует гибкости ума и способствует развитию пространственного воображения.
      Целый ряд цветоведческих заданий может быть решен в плане программированного обучения. Достаточно сложные и не всегда четкие задания по цвету можно доработать, создав краткосрочные упражнения, которые помогут осознанию задачи и приведут к правильным решениям.
      На протяжении всего обучения необходимо обогащать палитру учащихся, включая в нее оттенки разных цветов. Этому могут помочь следующие упражнения.
      Даны три оттенка красного: красный, красный + белый, красный + белый + белый. Каждый учащийся получает определенный цвет и должен соответственно найти три его оттенка.
      Задание можно усложнять зачернением, прибавлением другого цвета и т. п. Например, учащийся должен составить желто-зеленый цвет и дать три ступени его зачернения, затем забеления, затем зазеленения. Все решения изображаются в колонку, одно под другим. Можно объяснить, как в виде формулы, передать состав цвета. Например, три ступени забеления красного записываются так:
      Такие схемы могут пояснить составленные учеником цвета. Они помогают осознанию цветоводческой задачи, дают представление о составе сложного цвета и обогащают палитру учащихся.
      Время ОТ времени МОЖНО предлагать И Такое упражнение: Составьте сложный цвет из трех Красок И запишите его формулу.
      Задания могут носить иной характер, например, на подбор определенной цветовой гаммы, на овладение тем или иным техническим приемом и т. д. Например, составить из цветовых пятен Коврик с определенным настроением, Техника работы — акварель по мокрой бумаге. Задание выполняется лучше, если предложить два решения — один коврик светлый, яркий, другой темный, мрачный и т. п.
      Можно составить задание по влиянию цветного фона на цвет предмета. Каждый ученик получает два квадратика неяркого, приглушенного оттенка. Обычно это песочные, серо-зеленые, серо-розовые оттенки. Для них сгодятся обложки от тетрадей, оберточная бумага и т. п. Для квадратиков ученик должен подобрать фон разных цветов, чтобы первый квадратик казался светлым и ярким, а второй — темным и мрачным. Для осветления и выявления песочного цвета подойдет черно-синий фон, он осветлит песочный цвет и придаст ему желтизну. Для приглушения и затемнения песочного цвета подойдет светлый лимонный фон. Он затемнит песочный цвет и сделает его тусклым. Цвет для фона можно выбирать из наборов бумаги или закрашивать. Основное условие, которое следует соблюдать,— заданные квадратики должны быть одинаковые по цвету. Тогда учащиеся острее чувствуют и понимают влияние цветного фона.
      Помимо учебного материала, на уроках и кружковых занятиях можно время от времени проводить коротенькие упражнения на развитие воображения, композиционных способностей, выдумки, изобретательности, анализа форм. Мы называем их условно-графические забавы. Специальных художественных задач эти упражнения могут и не иметь, но они заинтересовывают учащихся, расковывают их творческие силы, тренируют воображение, наблюдательность, внимание, композиционные навыки.
      Упражнения эти могут быть самыми разнообразными. Например, упражнение на составление рисунков из цифр. Это забавное задание, суть которого в том, чтобы, используя начертания цифр в разных масштабах, составить какое-нибудь изображение (например, человеческое лицо, куклу, цыпленка, кошку и т. д.).
      Упражнение это предназначается для учащихся V—VI классов.
      Объясняя суть его, учитель демонстрирует один-два рисунка на доске. Можно заготовить рисунки заранее в виде таблиц. Это облегчит задачу учителю сэкономить несколько минут. Выполнение рисунка на доске имеет свои преимущества, заинтересовывает учащихся, делает их соучастниками процесса рисования.
      Затем под руководством учителя ученики анализируют изображение, «читают» его. После этого учитель предлагает составить «свой» рисунок.
      «Читая» изображение, дети приобретают навыки наблюдательности и устойчивого внимания. Затем они выполняют свой вариант рисунка. На первых порах рисунок может быть самым простым: матрешка из нолей и восьмерок, лицо человека и т. п. Менее смелым, скованным детям можно предложить перерисовать наиболее понравившиеся изображения, добавив какие-либо самостоятельно придуманные детали (например, прическу, бантики, детали одежды). Это придаст большую уверенность и разбудит творческие возможности учащихся.
      Более инициативные и творческие учащиеся сами начинают компоновать разные фигуры. На первых порах можно помочь им, подсказать, как использовать ту или иную цифру для рисунка: шестерку или девятку для лица, четверку для носа и т. д. Эта помощь обычно очень стимулирует учащихся, (рис.27).
      При составлении тех или иных фигур обычно возникают проблемы выразительности. Иногда выразительность достигается как бы невзначай (унылый троечник, русская красавица с косой и в кокошнике и пр.). Но стоит только учителю обратить внимание на тот или другой образ, как учащиеся начинают осознанно стремиться к созданию определенного характера. Каждая новая удачная деталь в рисунке обязательно демонстрируется перед всем классом.
      Подобные упражнения-забавы надолго увлекают учащихся и этим не следует пренебрегать, так как графические забавы не только занимательны, но и полезны.
      Следующий вид упражнений — составление предметов из геометрических форм. Например, предлагается составить человеческую фигуру из прямоугольников или треугольников (рис.28).
      Упражнения эти учат анализу формы, обобщенному ее видению, одновременно делают занятия интересными.
      Фигуры можно не рисовать, а складывать из набора цветных вырезок из бумаги. Такие упражнения способствуют также развитию декоративных способностей.
      Какой же метод наиболее подходящий для преподавания изобразительного искусства?
      Вполне понятно, что универсального метода для работы не может быть. Проблемное обучение, внедрение эвристических, исследовательских, программированных методов не исключают использование традиционных методов передачи готовых знаний учащимся. Но безусловно и то, что работа только по традиционной методике не может сейчас удовлетворить ни учителя, ни учащихся.
     
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства
     
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства занимает значительное место в IV—VI классах. Согласно программе в IV—VI классах изучаются произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры.
      Учащиеся знакомятся с произведениями украинского и русского искусства, с памятниками прошлого и народными ремеслами.
      Особое место занимает изучение Ленинианы, которое оказывает огромное воспитательное воздействие на учащихся.
      Знакомство с произведениями изобразительного искусства обогащает зрительный запас ученика, создает некоторую эрудированность и тем самым способствует повышению общей культуры школьников. Особенно большое внимание уделяется обучению основам восприятия художественных произведений.
      В процессе обучения основам восприятия искусства важно научить учащихся сопереживать произведения, понимать идейный замысел и настроение картины, проникать в ее художественный образ.
      Для этого можно пользоваться разнообразными методическими приемами. Но прежде всего надо соблюдать некоторые обязательные условия.
      Произведения искусства должны быть хорошо видны всем учащимся и достаточно освещены. При этом надо следить, чтобы поверхность их не отсвечивала. Если демонстрируется скульптура, необходимо продумать, на каком фоне она лучше воспринимается. Если произведение искусства небольшое по размерам, нужно продумать, как показывать его (пронести по рядам, дать возможность рассмотреть во время переменки, на кружковых занятиях).
      Наиболее целесообразным является показ слайдов. Они хорошо обозримы, впечатляют и нравятся учащимся.
      Если ученики еще в начальной школе были приучены к рассмотрению произведений искусства, у них уже сформирована привычка молчаливого восприятия. Учитель может только напомнить им об этом.
      Затем через заранее продуманную систему вопросов следует выяснить эмоциональный строй картины, ее главную идею и сюжет.
      Обычно учащиеся и даже некоторые учителя отождествляют сюжет с идеей и основным образным замыслом. Поэтому картины с развернутым повествовательным сюжетом кажутся им идейно насыщенными. Картины же, лишенные развернутого сюжета, рассматриваются как безыдейные. Это непонимание специфики произведений изобразительного искусства следует предотвратить, посвящая небольшие беседы разборам идейного замысла и сюжета пейзажей, натюрмортов и бытовых картин.
      Сюжеты пейзажей И. И. Левитана «Март», «Владимирка» и «У омута» несложные. Но какие глубокие мысли, раздумья о тяжелой жизни трудящихся в дореволюционное время, о вечной красе природы, о счастливом предчувствии поры тепла и света заложены в образы этих картин.
      Эмоциональный строй картины должен быть раскрыт и в какой-то мере прочувствован каждым учащимся. Некоторые произведения более доступны пониманию учащихся. Например, картина М. Б. Грекова «Тачанка» вызывает живую реакцию в классе. Ученики умеют увидеть отвагу и беззаветную преданность красных бойцов. Труднее дается понимание образа картины того же художника «Трубачи Первой конной». Учащимся не хватает знаний исторического фона, понимания особенностей жизни армии 20-х годов.
      Задача учителя — раскрыть идейный замысел картины, эмоциональный ее строй и отношение художника к фактам и событиям. Пояснить учащимся, что художник не просто изображает увиденное в окружающей жизни, но и передает свое отношение: восхищается, радуется, осуждает, сочувствует или ненавидит. И это отношение прослеживается во всем строе картины — в цвете, освещении, композиции, ритме и т. д.
      Чтобы учащиеся острее почувствовали разное отношение художника к изображаемому, нужно показать одновременно две репродукции или два слайда. Например, в IV классе можно познакомить учащихся с картиной А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя» и Кукрыниксов «Конец».
      На зловещем фоне зарева пожара возвышаются бесстрашные фигуры моряков — защитников Севастополя. Светлые, смелые герои противопоставлены наступающим на них темным фигурам фашистов. Решительные движения, одухотворенные лица советских моряков противостоят хищным солдатам рейха. Художник восхищается мужеством, отвагой своих героев, бесстрашно гибнувших за правое дело.
      И рядом с этой картиной легче будет ощутить растерянность, отчаяние фашистских главарей перед справедливым возмездием. Запрокинутые головы, открытые рты, выпяченные глаза, беспорядочные движения — все это характеризует отношение авторов к гитлеровским молодчикам. Беспокойны пятна света и тени, сумбурный, ломаный ритм линий, яркие вспышки цвета передают общее настроение картины.
      Знакомя учащихся с произведениями изобразительного искусства, необходимо закрепить их знания о специфическом языке живописи, графики, архитектуры и скульптуры. Основные сведения о нем учащиеся получают на уроках изобразительной деятельности. Но эти вопросы наименее разработаны в теории и методике преподавания изобразительного искусства. Обычно при ознакомлении с картиной, скульптурой или гравюрой все внимание сосредоточивается на анализе сюжета и характеристике героев, что, несомненно, помогает восприятию художественного произведения, способствует более детальному его рассмотрению. Но этого недостаточно. Во-первых, не все произведения изобразительного искусства имеют развернутые сюжеты. Во-вторых, не всякое произведение искусства сможет затронуть, зажечь с первого беглого взгляда. Есть картины, в которые надо всматриваться постепенно, как бы входя в мир художника и его образов. В-третьих, не всегда раскрытие сюжета обеспечивает проникновение в глубину идейного замысла художника.
      Из этого следует, что необходимо дать учащимся хотя бы самые скромные сведения о специфическом языке разных видов изобразительного искусства и тем самым подготовить их к самостоятельному восприятию художественных произведений.
      Для раскрытия отношения художника к изображаемому рекомендуется рассматривать два произведения одновременно. Это поможет почувствовать разные позиции художников.
      Так, например, для понимания отношения к изображаемым героям можно взять картины В. М. Васнецова «Три богатыря» и М. Б. Грекова «Тачанка». И Васнецов, и Греков восхищаются своими героями, но дают совершенно разные образы, подчеркивают разные черты: спокойная уверенность и сила богатыря Ильи Муромца, вставшего с товарищами могучей заставой на границе Родины. И беззаветная отвага героев гражданской войны, смело разящих ненавистных врагов. Весь строй картин — композиция, свет, цвет, ритм — подчинены выражению этих мыслей художника.
      Большие фигуры богатырей расположены на одном плане, как бы закрывая собою границу родной земли. Богатыри полны уверенности и спокойствия. За ними мирный труд народа, который они готовы защитить.
      В картине «Тачанка» все. движение, напряжение, порыв. Бой в разгаре, мчатся кони, строчит пулемет, яростно сокрушая ненавистных врагов.
      Хроматический и светлотный контрасты усиливаются беспокойными линиями рисунка. Короткие ракурсы создают динамическое напряжение, подчеркивают главную мысль и несколько необычный формат картины. Здесь все подчинено созданию образов — решительных, отважных, смелых героев гражданской войны.
      Рассматривая одновременно эти картины, учащиеся IV классов замечают и чувствуют особенности трактовки героев и приемы, при помощи которых достигается задача, поставленная художниками. Вот некоторые высказывания учеников:
      Илья Муромец такой большой, сильный. Врагов высматривает.
      — Палица у него какая... Спокойно висит. Но ему понадобится...
      — Добрыня меч обнажил. Все богатыри спокойны.
      — А красноармейцы у Грекова показаны в бою. Мчатся, стреляют, крошат врагов. И кони совсем другие, чем у богатырей. Они злые!
      — Красноармейцы — герои. Смерти не боятся. Подвиг совершают.
      — И пейзаж на картине Васнецова спокойный, голубой, а здесь горячий какой-то.
      — Общее настроение картины Грекова было определено как взволнованное, героическое, а Васнецова — величественное.
      Легче понимают учащиеся навевающую тоску картину И. И. Левитана «Владимирка» с ее зловещим, не сулящим ничего доброго небом, рядом с мажорным, полным силы и радости полотном А. А. Рылова «В голубом просторе». После молчаливого рассматривания пятиклассники без наводящих вопросов высказывали следующие суждения.
      О картине И. Левитана:
      — Эта картина грустная. Небо темное, покрыто тяжелыми тучами. На дороге пустынно, все притаилось, спряталось. Один только путник куда-то идет. И краски здесь не очень веселые.
      О картине А. Рылова:
      — Здесь весна нарисована. Арктика, вероятно. Холодно. Ветер дует. Но солнышко уже светит.
      — И лебеди летят на родину. Спешат, крыльями машут. Небо синее-синее, и море — синее. Только холодно, на горах — снег. Но все равно радостно — и лебедям, и нам! Это веселая картина.
      Характер пейзажа «Владимирка» был определен как настороженный, мрачный (может быть, гроза будет? — предполагали некоторые учащиеся).
      Картина Рылова была охарактеризована как бодрая, радостная, весенняя.
      В процессе восприятия картины следует раскрывать выразительные возможности, которые использовал художник, обращать внимание на особенности композиции, колорит, тектонику, ритм произведения.
      Знакомясь с «Бурлаками на Волге» И. Е. Репина, надо объяснить, почему выбран удлиненный формат картины, а также обратить внимание на наклон бурлаков влево, создающий впечатление затрудненного медленного движения. Рассматривая цветовое решение, нужно осмыслить контраст темных по цвету людей на светлом фоне песка и неба. В результате дети сами начинают замечать выразительные детали.
      Ленинская тема имеет огромное воспитательное значение в школьном курсе изобразительного искусства. Учащиеся знакомятся с лучшими произведениями советских художников, раскрывающих образ В. И. Ленина, вождя революции, создателя первого в мире государства рабочих и крестьян.
      При изучении Ленцнианы советского изобразительного искусства необходимо, чтобы учащиеся поняли широту и многоплановость трактовки образа В. И. Ленина.
      Скульптор Н. А. Андреев в своей работе «Ленин — вождь» показал полного силы, революционной прозорливости вождя мировой революции. Ленин уверенно смотрит вдаль, видит будущее.
      «Пишущий Ленин» — того же автора — это Ленин — мыслитель, философ, ученый, погруженный в глубокие думы о судьбах народов.
      Сродни этой скульптуре картина художника И. И. Бродского «Ленин в Смольном». Владимир Ильич изображен за работой, он сосредоточен, увлечен.
      Ленинскую заботу о людях труда, об их нуждах и трудностях раскрывает художник В. А. Серов в картине «Ходоки у Ленина».
      А в рисунках Н. А. Жукова «Ленин на елке в Сокольниках» веселый Ильич радуется вместе с ребятами.
      Следует отметить, что уроки эти должны быть обеспечены необходимыми наглядными пособиями — репродукциями, слайдами и диафильмами. Однако простое демонстрирование этих пособий еще не гарантирует достижения поставленных целей. Учителю необходимо обратить внимание на активизацию учащихся, стремиться к тому, чтобы они не просто выслушивали рассказ и рассматривали репродукции, но и самостоятельно выполнили ряд заданий, формировали свои суждения и эстетические вкусы.
      Познакомив учащихся с Ленинианой, рекомендованной программой для каждого года обучения (работы скульптора Н. Андреева, репродукции с картин И. Бродского «Ленин в Смольном», И. Иогансона «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола», В. Серова «Ходоки у Ленина» и др.) и обратив внимание на то, как художники раскрывают разные стороны многогранного характера В. И. Ленина, учитель предлагает рассмотреть рисунки Н. Жукова (по книге А. Жуковой «В. И. Ленин в рисунках художника» ■) и объяснить, какие из них произвели наиболее сильное впечатление.
      Четвероклассники и пятиклассники с интересом выполняют эту работу. Каждый выбирает понравившийся ему рисунок, раскрывает замысел художника, мотивирует свой выбор.
      Отбор иллюстраций в какой-то мере раскрывает характер самих учащихся.
      Так, в IV классе одни мальчики предпочли «военные» сюжеты, другие — иллюстрацию «Перед новыми трудами», изображающую В. И. Ленина за работой над книгой. Однако многие выбрали иллюстрации, раскрывающие любовь В. И. Ленина к детям.
      Мотивировки отбора были достаточно полными и убедительными. Четвероклассник, которому понравился рисунок «Рассказ о буденовцах» так обосновал свой выбор: «Художник Жуков нарисовал рядом с Лениным мальчика в шлеме с красной звездочкой. Ленин держит на ладони глиняного коня и рассказывает о подвигах буденовцев. А мальчик мечтает стать военным. Я тоже хочу стать военным»!
      О рисунке «На субботнике» один из учеников сказал: «Мне нравится, что здесь все такие сильные, уверенные. Держат метлы и лопаты, выстроились, как солдаты. И Ленин со всеми. Он ведь трудолюбивый был. Не любил лентяев».
      Пятиклассница, которой понравился рисунок «На равные части», так сказала о В. И. Ленине: «Ленин режет хлеб и улыбается. Никого не обделит. Мне это нравится. Ленин учит — нельзя быть жадным!»
      Ученик VI класса мотивировал свой выбор рисунка «На плотах» следующим образом:
      «Здесь все сразу изображено: Волга, Россия, Родина, народ и Ленин. Ленин читает книгу вслух, а его слушают. Значит и любовь к книге показана, и подготовка к революции».
      Одним из самых популярных был рисунок «Хорошие слова», где изображен улыбающийся Ленин среди смеющихся детей.
      «Здесь всем хорошо — и Ленину, и детям!» — кратко пояснила четвероклассница.
      Рекомендуем при изучении Ленинианы максимально активизировать учащихся: давать индивидуальные задания, выслушивать коротенькие сообщения по отдельным произведениям и даже небольшие доклады, разумеется, с иллюстрациями.
      Знакомство с портретным жанром и его особенностями дается не так просто. Учащиеся выдвигают одно требование к портрету — сходство. Необходимо обогатить их воображение и опыт, показав разные возможности портрета. Прежде всего надо обратить внимание на раскрытие художником характерных черт портретируемых, показ их внутреннего мира.
      Живой, озорной и энергичный маленький мужичок «Захарка» (А. Г. Венецианов), глядящий широко раскрытыми глазами на полный мир чудес «Мика Морозов» (В. А. Серов), грустный и задумчивый, погруженный в свои мысли художник И. И. Левитан (В. А. Серов), мудрый, человечный и бесконечно храбрый С. А. Ковпак (А. А. Шовкуненко). Все эти портреты, несомненно, выполнены мастерски. Но, кроме внешнего правдоподобия, художники раскрыли неповторимые личности портретируемых, их индивидуальные особенности, и это оживляет изображение, делает его выразительным и интересным.
      Ученики с большим интересом относятся к портретам, раскрывающим характер человека. Они внимательно рассматривают их, расспрашивают учителя о замысле художника, высказывают свои, не совсем смелые, предположения.
      Знакомясь с портретным жанром, нужно показать, какое большое значение имеет выбор позы и жестов портретируемого, разобрать несколько характерных примеров. Поза Ф. М. Достоевского на портрете кисти В. Г. Перова напряженная, нервная. Писатель наклонился вперед и обхватил колено руками. Этим художник выражает тревожное душевное состояние.
      Одежда и окружение также могут характеризовать человека. «Портрет А. Б. Куракина» написан художником В. А. Боровиковским на фоне бархатного занаве