Изобразительное искусство в школе

PDF

      ВВЕДЕНИЕ
      Сборник содержит программно-методические материалы по организации преподавания изобразительного искусства в школе.
      В сборнике представлены две программы по изобразительному искусству для учебных занятий в I — VII классах: программа, разработанная Академией педагогических наук СССР и Союзом художников СССР и одобренная Президиумом АПН СССР, и программа, разработанная Академией художеств СССР.
      В соответствии с существующим порядком разработка и утверждение программ по изобразительному искусству для общеобразовательной школы находятся в компетенции министерств народного образования союзных республик. Следовательно, в республиках с учетом представленных в сборнике программ разрабатываются программы на основе национальных особенностей и сложившихся традиций преподавания. В сборнике помещены типовые программы, с тем, чтобы познакомить учителя с уровнем подготовки детей I — VII классов в области изобразительного искусства.
      Преподавание изобразительного искусства требует инициативы и творчества учителей. Учитель сам определяет количество часов, которые надо отвести на изучение отдельных тем утвержденной программы, а также последовательность рассматриваемых вопросов внутри тем. Особенно большие перспективы в совершенствовании учебно-воспитательного процесса открываются в связи с использованием разнообразных приемов и методов обучения и воспитания.
      Перестройка в системе преподавания в первую очередь меняет отношение учителя к ученику. Задача учителя — организовать активную познавательную деятельность ученика и руководить ею.
      Ориентиром в работе с учениками служат требования к знаниям и умениям для каждого класса, которые помещены в программе. Соблюдение их, на наш взгляд, позволит в процессе преподавания акцентировать внимание на изучении основных (главных) вопросов, избежать перегрузки школьников на уроках.
      Для учащихся, проявляющих повышенный интерес к изобразительному искусству, в школах организуются факультативные аннития. В настоящем сборнике представлено несколько программ факультативных курсов: рисунок и живопись, скульптура и керамика, декоративно-прикладное искусство и дизайн, история изобразительного искусства. Учитель может руководствоваться этими программами, внося в них необходимые коррективы, или разработать оригинальные программы факультативных курсов, которые утверждаются методобъединением, педсоветами школ или органами народного образования.
      Большое разв?[тне должны получить занятия по интересам, учитывающие способности и склонности детей. Настоящий сборник содержит Типовое положение о школах (классах) с углубленным теоретическим и практическим изучением учебных предметов, Типовой учебный план для школ (классов) с углубленным теоретическим и практическим изучением изобразительного искусства, Типовые программы для этих школ: рисунок и живопись, история изобразительного искусства, декоративно-прикладное искусство, архитектура. Учителю предоставляется возможность самому составлять программы для этих школ. Отбор материала для изучения в этих школах (классах) зависит от расположения школы, производственного окружения, материальной базы. Так, наряду с историей изобразительного искусства возможно изучение программы по архитектуре или керамике и т. п. Перечень программ, включенных в сборник по декоративно-прикладному искусству, может быть расширен самим учителем; возможна замена видов декоративно-прикладной деятельности.
      Трудовое обучение в школах с углубленным изучением изобразительного искусства целесообразно организовать в проектных и архитектурно-строительных мастерских, на базе художественно-промышленных предприятий, комбинатов декоративно-прикладного искусства, в архитектурных и художественных институтах н т, и., что даст возможность учащимся совершенствовать практическое мастерство в различных областях изобразительной, декоративно-прикладной деятельности.
      Ориентиром в организации учебно-воспитательного промесса послужат и другие материалы, включенные в сборник: методические рекомендации по эстетическому воспитанию учащихся, Типовые перечни учебно-наглядных пособий и учебного оборудования но изобразительному искусству, которые рекомендуется иметь в школе, извлечения из документов. В сборнике приведен перечень программ кружков, которые публикуются в сборниках программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, а также даны аннотации к кинофильмам н кинофрагмеитам, созданным в последние два-три года.
      На наш взгляд, систематическая работа с материалами сборника позволит учителю рационально подойти к вопросам организации различных видов деятельности при подготовке к уроку, работе по оснащению кабинета, к проведению внеклассных и факультативных занятий и т, п.
      Составитель
     
      ТИПОВОЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН ДЛЯ СРЕДНЕЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ (таблица)
     
      ТИПОВАЯ ПРОГРАММА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. I-VII КЛАССЫ»
      Разработана Академией художеств СССР
     
      ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
      Программа «Изобразительное искусство. I — VII классы», разработанная Академией художеств СССР, ориентирует педагогов на одновременное решение задач художественного образования и эстетического воспитания, т. е. рассматривает обучение и воспитание как единый процесс. Программа раскрывает характер обучения изобразительному искусству в школе как комплексный процесс формирования у учащихся духовной культуры, овладения ими основами художественной грамоты.
      Развивать познавательную и творческую активность следует с детского возраста. Рисовать любят все дети: они берутся за карандаши даже тогда, когда нх никто к этому не побуждает, и активно выражают свою непосредственность восприятия мира. Однако к переходному возрасту (11 — 15 дет) активность в изобразительной деятельности нередко снижается.
      Объясняя это положение, Н. К- Крупская указывала, что в переходном возрасте у подростков чрезвычайно сильно стремление к анализу. Суммарное изображение начинает не удовлетворять. Они хотят получить знания и навыки правдивого реалистического изображения действительности
      Внимательный зритель находит для себя в произведениях реализма не только наслаждение и радость общения с прекрасным,
      но и познание жизни. Причем содержание реалистического произведения несет в себе глубокую нравственно-этическую ценность.
      С помощью рисования с натуры у школьников необходимо развивать наблюдательность, точность и внимательность в изображении, зрительную память, углубленный интерес к окружающему миру вещей и явлений и умение познавать его, в том числе в процессе рисования, заложить основы графической грамотности, способствовать развитию образного восприятия.
      Рисование — это процесс, в котором учащийся изображает предмет не только как он его видит, но и то, что он знает о предмете, как он его помнит, как он его представляет с учетом прошлом рисовальной практики.
      На этом строится рисование с натуры, по памяти и по представлению. В процессе рисования углубляется степень познания предмета и развиваются основы логики изображения.
      Этого можно добиться только при стремлении наиболее точно и полно отразить предмет. Изображенный предмет должен быть узнаваем. Учить можно только тому, что можно проверить. Поэтому рисование — это и точное определение ошибки, и точное указание, как ее можно исправить.
      В программе основное место отведено рисованию с натуры. Необходимо предметы для рисования подбирать такие, которые были бы доступны для изображения, вызывали бы интерес, эстетически и эмоционально обогащали и чтобы занятие способствовало приобретению школьниками знаний об изображенном предмете, средствах изображения.
      При определении содержания курса «Изобразительное искусство» в школе как общеобразовательного предмета программа исходит из общих требований, которые сегодня предъявляются ко всей учебно-воспитательной работе в школе, а именно: развивать мышление учащихся, углублять и обобщать их представления об окружающей действительности, способствовать развитию у школьников материалистического мировоззрения, воздействовать средствами изобразительного искусства на их сознание, чувства, волю в целях формирования эстетических идеалов.
      Программой предусмотрено, чтобы каждый урок был направлен на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Эстетическое воспитание учащихся не должно нивелировать индивидуальное восприятие каждого ученика, свойственное ему как личности.
      Процесс обучения изобразительному искусству в школе строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.
      Формирование художественных навыков у детей на уроках изобразительного искусства в I — VII классах предполагает использование системы игровых элементов, игровых упражнений, рассчитанных как на активизацию у учащихся познавательного процесса, так и на развитие у них интереса к учебному заданию, объекту изображения.
      Так, игровые приемы при выполнении учебных заданий на уроках изобразительного искусства реализуются в виде выполнения эскизов, согласно которым расписываются отдельные предметы, изготовленные детьми на уроках труда и уроках декоративной работы (игрушки-украшения на новогоднюю елку, сувениры в подарок друзьям и близким, посуда и т. д.), в выполнении цикла учебно-творческих заданий по иллюстрированию, созданию коллективных панно, книжек-картинок на темы народных сказок, подвигов любимых литературных героев: народные сказки «Гуси-лс-боди», «Три медведя» (II класс); сказки А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане» — III класс) и т. д.
      Игровые приемы необходимо использовать в организации и проведении цикла внеклассных мероприятий, например в оформлении детских праздников, посвященных встрече весны, лета, осени, зимы, праздников народных сказок и песен.
      Занятия изобразительным искусством в общеобразовательной школе ставят своей целью:
      — формировать нравственное, эстетическое отношение учащихся к предметам и явлениям окружающей действительности;
      — дать учащимся начала основ изобразительной грамоты (формировать навыки рисования с натуры, по памяти и по представлению), развивать художественный вкус, творческие начала в изобразительной деятельности;
      — знакомить с выдающимися произведениями изобразительного искусства и архитектуры, народного декоративно-прикладного искусства, воспитывать интерес и любовь к реалистическому искусству, помочь учащимся понять роль и значение искусства в жизни людей.
      Тематическое рисование, включая иллюстрирование, входит в основные разделы учебной программы и органически связано с ними.
      Программа, кроме регулярного знакомства с произведениями искусства в ходе уроков, предусматривает также беседы об искусстве. Рассказы о выдающихся произведениях изобразительного искусства и их показ (репродукции, диафильмы, слайды) развивают у учащихся эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяют представления о культуре прошлого и настоящего. В более старших классах (IV — VII классы) при проведении бесед следует обращаться к знаниям школьников, усвоенным ими на уроках истории, литературы, математики и др. Углубляя знакомство с классическим наследием изобразительного искусства, необходимо обращать внимание учащихся на непреходящее значение великих традиций реализма, на продолжение и развитие этих традиций в советском искусстве.
      Необходимо знакомить детей с местными и национальными традициями изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры. Целесообразно при наличии соответствующих материалов знакомить учащихся с чеканкой и вышивкой, резьбой по дереву и лаковой живописью, с народными игрушками и лубком и т. д.1
      1 При разработке республиканских программ следует значительно шире осветить традиционное народное искусство и современные живопись, скульптуру, графику, архитектуру республик.
      При определении содержания учебных занятий по классам программа исходит из логики межпредметных связей. Так, например, занятия по труду в начальных классах содержат в себе некоторые виды художественно-декоративных работ, взаимосвязь изобразительного искусства и труда здесь очевидна. Программа также предусматривает использование межпредметных связей изобразительного искусства и таких учебных предметов, как чтение, литература, музыка, история, природоведение, математика, география, черчение.
      Время, отводимое на проведение занятий по предмету, распределяется по годам обучения следующим образом:
      Количество часов по классам За весь период обучения
      Рисунок Живопись Навыки декоративноприкладной и оформительской работы Беседы об изобразительном искусстве...
      Все виды занятий в процессе обучения должны быть взаимосвязаны и проводиться в течение учебного года с учетом особенностей времени года, красных дат календаря, интересов учащихся и межпредметных связей.
     
      Рисунок
     
      С рисунка начинается всякое изображение формы на плоскости. Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал, что рисунок есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры: рисунок является источником и душой всех видов живописи.
      Приобщение к изобразительному искусству должно начинаться с рисунка. С него начинали обучение художники и Древнего Египта, и Древней Греции, и эпохи Возрождения.
      Рисунок и в целом умение рисовать являются весьма полезными в жизни каждого человека, способствуют лучшему овладению множеством профессий.
      Преподавание рисунка в школе решает целый ряд важных задач обучения, художественно-эстетического воспитания и развития учащихся. В процессе обучения рисунку необходимо:
      — научить пользоваться рисовальными материалами;
      — научить правильно и точно видеть и передавать строение, пропорции предметов и их форму;
      — научить передавать объем средствами светотени с учетом тональных отношений;
      — научить выполнять зарисовки и наброски и использовать их и сюжетных композициях.
     
      Живопись
     
      В живописи художник передает не только объем и форму предметов, но и их цвет.
      Надо научить школьника различать цвета, их светлоту и насыщенность. Эти качества нужны людям почти всех профессий. Так, например:
      — маляр должен уметь подобрать нужный колер;
      — рабочий текстильной и полиграфической промышленности должен уметь различать множество тончайших оттенков цвета;
      — полярный летчик по цвету льда угадывает его толщину и определяет возможность посадки и т. д.
      Обучаясь основам живописи, школьник учится правильно видеть и передавать цвет предметов и цветовые отношения (локальный цвет предмета в светоцветовоздушной среде), получает необходимые знания, умения, навыки на практических занятиях изобразительным искусством.
      Постоянная работа красками поможет развить цветоощущение учащихся, что позволит им обогатить свое восприятие окружающего мира и глубже понять искусство живописи.
      Преподавание живописи в школе решает целый ряд важнейших задач обучения, художественно-эстетического воспитания и развития учащихся. При обучении живописи необходимо:
      — научить обращаться с художественными материалами;
      — научить различным приемам работы акварелью, гуашью;
      — дать знания об основном и дополнительном цветах, цветовых гаммах, способах получения различных цветов и их оттенков;
      — научить передавать предметы в условиях световоздушной среды тоном и цветом;
      — помочь развитию видения цвета.
      Задания по рисунку и живописи с натуры выполняются карандашом, пером и кистью. Они могут быть относительно длительными (1 — 3 урока) и кратковременными, выполняемыми за 10 — 20 мин (наброски и зарисовки). Наброски и зарисовки могут выполняться на разных этапах урока в зависимости от его цели и конкретных задач.
      Задачи композиции решаются как в работах по рисунку и живописи, так и в сюжетных заданиях.
      Сюжетные задания — это рисование на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений. Работы по сюжетному рисованию предваряются эскизом (карандаш, один-два цвета). Задания на темы могут выполняться как и чёрно-белом решении, так и в цвете (акварель или гуашь).
      Выбор чем проводится как по желанию учащихся, так и по заданию учителя.
     
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы
     
      Этот раздел ставит своей задачей ознакомление учащихся с основами художественно-оформительской и декоративно-прикладной работы. Учащиеся знакомятся с особенностями декоративноприкладного искусства, начальными элементами современной технической эстетики; предполагается выработка умений и навыков для самостоятельного выполнения простых декоративно-оформительских работ.
      Содержание декоративной работы включает составление простейших орнаментов из форм растительного и животного мира, а также из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов). В процессе этой работы школьники учатся применять линию симметрии, чередование элементов узора (ритм), использовать цветовую гармонию; у них формируется понятие о красоте орнамента. Этот раздел изобразительного творчества особенно тесно . связан с уроками труда, так как знания и умения по декоративному оформлению широко используются в аппликациях, плетениях, при изготовлении игрушек, вышивании. В оформительские работы входят оклейка бумагой и колерование цветом планшета, размещение шрифта и выполнение надписи по трафарету, размещение иллюстративного материала, выполнение несложных оформительских работ (стенгазета, пионерская комната, альбомы по искусству, выставки, праздничное оформление).
      Важно, чтобы школьники поняли, что рисунок, живопись и композиция являются основой любого произведения прикладного искусства.
      Следует использовать в декоративно-оформительской работе символы Советского государства — Гербы и Флаги СССР и союзных республик, ордена и т. д., а также символику октябрятской и пионерской организаций.
     
      Беседы об изобразительном искусстве
     
      Беседы об искусстве с обязательным показом иллюстративного материала, предусмотренные программой, включают ознакомление с произведениями русского, советского и заружебного изобрази Iединого искусства и архитектуры.
      Беседы о произведениях искусства на уроках занимают до 5 — 10) мин. С IV по VII класс проводятся также специальныеуроки-беседы об искусстве, на которых учащиеся знакомятся с основами iieiopnn мирового и отечественного искусства.
      Раздел «Беседы об изобразительном искусстве» программы ставит задачи:
      научить учащихся смотреть произведения искусства, понимать содержание картины, скульптуры; воспитать чувство сопереживания при встрече с произведением искусства;
      научить учащихся различать виды и жанры изобразительного, декоративно-прикладного искусства;
      воспитать интерес к искусству, потребность в общении с ним, дать представление о социальной роли искусства.
      Особое внимание в V — VII классах уделяется деятельности и гражданской направленности искусства русских художников-передвижников. К концу обучения изобразительному искусству в VII классе учащиеся должны быть ознакомлены с основными принципами советского изобразительного искусства — принципами народности, партийности, методом социалистического реализма.
      В программе дан примерный перечень произведений для бесед в каждом классе (если некоторые из них отсутствуют, их можно заменять другими, близкими по содержанию и художественному уровню). Беседы об изобразительном искусстве дополняют сведения, которые дети получают на уроках рисунка, живописи, тематического рисования и декоративной работы.
      Успех обучения изобразительному искусству предполагает широкое вовлечение учащихся во внеклассную и внешкольную работу. Для развития интереса детей к изобразительному искуству рекомендуется давать домашние задания по разделам программы (самостоятельное выполнение рисунков, набросков и этюдов с натуры, оформление праздничных стендов, стенгазет и др.). Необходимо развивать у детей потребность общаться с искусством в свободное от занятий время. Учителю целесообразно проводить по возможности экскурсии в музеи и на художественные выставки, в мастерские художников, устраивать выставки работ школьников, конкурсы, олимпиады, вечера искусства, встречи с художниками, посещение изостудий при Дворцах и Домах пионеров и школьников. Не менее важно приучать школьников к чтению литературы по изобразительному искусству в соответствии с их возрастом и интересами, а также смотреть телепередачи по искусству.
     
      СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА
     
      I класс
      Знания и умения
      В течение учебного года учащиеся I класса должны:
      — получить начальные навыки в работе карандашом, кистью и красками;
      — приобрести интерес к рисованию с натуры, по памяти и представлению;
      — иметь представление о рисовании и живописи как о возможно более точном изображении предметов (орнаментов) (по строению, форме, пропорциям, цвету, деталям);
      — знать три основных цвета (синий, красный, желтый) и способы получения на их основе зеленого, оранжевого и фиолетового цветов;
      — понимать профессиональные термины «контур», «пятно», «натура», «темное-светлое», «строение предмета», «вспомогательная линия», «рисование с натуры (по памяти), по представлению», «набросок», «форма», «художник», «иллюстрация», «палитра», «композиция (размещение)», «пропорции», «часть (деталь) предмета (орнамента)» и т. д.
      Уметь:
      — правильно держать и пользоваться карандашом, кистью, палитрой, бумагой, красками; использовать различный нажим карандаша, разведение краски водой (в гуаши — белилами), одноразовое и многослойное покрытие; смешивать краски;
      — внимательно и подробно рассмотреть и понять строение предмета, особенности его окраски; почувствовать и понять, что нравится в предмете (орнаменте), что особенного в его форме;
      — разместить изображение на бумаге, выбрать ее положение в зависимости от основных пропорций изображаемого предмета (предметов);
      — видеть и по возможности точно передавать пропорции, общий контур, положение, строение предмета (частей предмета), его цвет (окрашенность); постоянно уточнять изображение предмета в процессе рисования путем сравнения между собой предметов и их частей, а также проверки на схожесть предмета (орнамента) и изображения;
      — изображать, наблюдать, вспоминать, как выглядят предметы н как они размещены в природе, и стараться использовать это в рисунках на темы;
      — подобрать или составить орнамент для декоративной работы.
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (20 ч). Живопись (14 ч)
      Подготовка к работе своего места, знакомство с инструментами и материалами (бумага, краски, кисти, резинка, палитра и др.); проведение от руки параллельных линий в различных направлениях; затушевка простых фигур карандашом в различные тона от светлого до черного; проведение различного характера линий (прямых, наклонных, округлых и т. д.) с ориентацией на очертания изображаемых предметов (орнаментов); попарное смешение основных цветов (синий, желтый, красный) для получения зеленого, оранжевого и фиолетового цветов; получение различных по свет-лозе оттенков цвета путем разведения краски водой (в гуаши — белилами); закрытие цветом простых фигур ровным слоем, в два слоя одним и различными цветами; «растяжение» одного цвета от земного к светлому и от светлого к темному, то же — карандашом; нанесение цвета по сухой и по увлажненной бумаге; выполнение и (обряжений орнаментов в простых гаммах цветов (основные цвета, составные цвета, контрастные цвета, различной светлоты и насыщенности), предметов — в один-два цвета.
      Рисование карандашом, работа акварелью (гуашью) с натуры несложных по форме предметов. Выполнение рисунков с натуры: диезьн разных пород деревьев (клен, рябина, береза, липа, дуб), цвет (садовая ромашка, анютины глазки и т. п.), бабочки, овощи (огурец, морковь, помидор), фрукты, ягоды (вишня, слива, яблок н, груша), флажки разных цветов и форм (праздничные, морской азбуки) воздушные шары разной формы, елочные игрушки (шары, бусы, плоские картонные рыбки).
      Наброски с натуры, по памяти и по представлению указанных выше предметов.
      Сюжетное рисование (22 ч): «Мы рисуем осень», «Праздничный салют», «Рисуем сказку» («Колобок», «Лиса, заяц и петух»), «Зимние игры», «Дождик (снег) идет», «Мои друзья», «Весенний день», «Мы рисуем праздник 1 Мая», «В цирке», «Новогодняя елка».
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (12 ч)
      Рисование орнаментов и декоративных элементов с образцов (в полосе, круге, растительного и геометрического характера). Формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в орнаменте и цветовом решении, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек.
      Составление декоративной росписи в определенной гамме цветов и цветовых сочетаний: «Красивые цепочки», «Чудо-платье», «Сказочный букет», «Золотые рыбки среди цветов и трав», «Сказочная птица на ветке с золотыми яблоками» и др.
     
      Беседы об искусстве
      Беседы об искусстве и знакомство с произведениями искусства в I классе проводятся во время выполнения практических заданий. Дети знакомятся с основными видами искусства.
     
      Перечень рекомендуемых произведений
      Живопись
      И. Фирсов. Юный живописец.
      И. Бродский. Опавшие листья.
      И. Грабарь. Мартовский снег.
      И. Левитан. Март. Первая зелень.
      A. Пластов. Первый снег. Колокольчики и ромашки.
      B. Поленов. Осень в Абрамцеве. Бабочки.
      В. Бакшеев. Голубая весна.
      Н. Ромадин. Село Хмелевка.
      В. Серов. Осень. Домотканово; Заросший пруд. Домотканово.
      А. Саврасов. Грачи прилетели.
      И. Шишкин. Лесные дали. На севере диком...
      К. Коровин. Зимой.
      В. Васнецов. Иван-царевич на Сером волке.
      А. Грицай. Овраг. Весна.
      К. Юон. Мартовское солнце.
      А. Дейнека. Будущие летчики.
      Ф. Васильев. Перед грозой.
      A. Васнецов. Родина.
      И. Андреев. В. И. Ленин (рисунок).
      Е. Чарушин. Рисунки-иллюстрации к книгам о животных.
      B. Каневский. Иллюстрации к сказке А. Толстого «Золотой ключик».
      Ю. Васнецов. Иллюстрации к сказкам «Три медведя», народным песням «Радуга-дуга», «Ладушки».
      Е. Рачёв. Иллюстрации к русским народным сказкам.
     
      Скульптура
      М. Манизер. Памятник В. И. Ленину.
      A. Опекушин. Памятник А. С. Пушкину.
      П. Трубецкой. Лошадь с жеребенком.
      B. Ватагин. Испуганная кошка.
      А. Бриодис. Дождичек.
     
      Архитектура
      Московский Кремль.
      Московский городской дворец пионеров и школьников на Ленинских горах.
      Декоративно-прикл адное искусство Дымковская игрушка. Городецкая роспись.
     
      II класс
     
      Знания и умения
      Учащиеся II класса к концу учебного года должны:
      — понимать, что такое цилиндрическая и прямоугольная формы, наклон и сокращение сторон прямоугольника (сокращение круга), основания предметов, поверхность (предмета, стола, земли), свет и тень, падающая тень, фон, сложный цвет, сближение циста, теплое-холодное, штрих, тема, формат бумаги, первый, второй планы и др.;
      — знать отдельные виды декоративной росписи, названия промыслов.
      Уметь:
      — по возможности точно рисовать в наблюдательной перспективе предметы округлой, цилиндрической и прямоугольной форм, передавая их положение по отношению к рисующему;
      применять линии различной толщины для зрительного усиления впечатления, что ближе, а что дальше;
      различать светосилу света и тени и передавать это в работах;
      видеть (представлять), где размещаются основания предметов на поверхности стола, земли (ближе-далыпе), и учесть это при рисовании (ниже-выше);
      — получать более сложные цвета путем смешивания (вписывания) и наложения красочных слоев;
      — разделять цвета на гаммы (теплая, холодная, красная, желтая и т. д.);
      — получать пятна тона в рисунке разными способами (затушевка, заштриховка, растирка); работать резинкой, исправляя рисунок, а не стирая его;
      — чувствовать и оценивать красоту в сочетаниях цветов;
      — видеть и стараться передать в работе «живое» впечатление от предмета;
      — ритмически организовывать узор, выполнять его в различных гаммах цветов;
      — использовать отдельные зарисовки и наброски с натуры в композиции на темы; выбирать гамму цветов, наиболее соответствующую теме (предметам) в сюжетном рисунке;
      — выполнять отдельные сюжетные рисунки только карандашом;
      — видеть в постановках и в произведениях искусства и передавать в своих работах связь и различие между предметом и фоном.
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (10 ч). Живопись (7 ч)
      Проведение линий, идущих в одном направлении (вертикальных, горизонтальных, наклонных), округлых линий, расходящихся линий (изображение с натуры метлы, вязанки хвороста, мотков ниток, пучка соломы); опробование на бумаге красок, входящих в набор акварели (гуаши), разведение водой, смешение; работа по сухой и увлажненной поверхности, многослойное покрытие; разделение цветов на гаммы (теплая, холодная, коричневая, красная, зеленая и т. п.); наброски предметов найденным локальным цветом предмета; размещение на поверхности стола в рисунке донышек предметов; закрытие тени и света на изображенных предметах в набросках пятнами различной светлоты.
      Рисование карандашом, акварелью (гуашью) с натуры предметов более сложной формы, чем в I классе, расположенных перед учащимися в естественном положении на цветном и белом фоне, с передачей формы в наблюдательной перспективе светом и тенью, разноокрашенности, локального цвета: голые ветки деревьев, один-два листка на ветке, шишки, бабочки, стрекозы, жуки, игрушки и предметы быта прямоугольной и цилиндрической форм (домик, кубики, пирамидка, автомобиль, корзиночки, кусочек сахара, хлеб разных форм), овощи и фрукты (свекла, кабачок, разрезанный арбуз, апельсин или лимон (разрезанный на две чести), разломанный гранат, сухая рыба, колосья, початок кукурузы.
      Наброски с натуры, по памяти и по представлению указанных предметов, птиц, рыб, животных.
      Сюжетное рисование {11 ч): «Советская Армия — защитница! мира и труда», «Сад», «Огород», «Зимний день», «Домашние птицы», «Весна-красна», «Мы рисуем сказку» («Гуси-лебеди» и др.); иллюстрирование рассказов Е. Чарушина, стихотворений «Цветы и ягоды» Н. Надеждиной, «Береза» С, Есенина, «Ласточки» А. Плещеева.
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (6 ч)
      Ознакомление с узором в расписных изделиях мастеров (современного Городца и Полховского Майдана, национальных местных промыслов). Симметрия в декоративных работах. Приемы кистевой росписи растительного и геометрического мотивов.
      Составление простейших узоров из форм растительного мира, а также из геометрических форм (кругов, треугольников, квадратов и т. д.). Чередование элементов узора (ритм) и т. д.
     
      Беседы об искусстве
      Беседы об искусстве и знакомство с произведениями искусства во II классе проводятся во время выполнения практических заданий.
     
      Перечень рекомендуемых произведений
     
      Живопись
      В. Васнецов. Аленушка.
      И. Кривоногое. Брестская крепость.
      И. Левитан. Золотая осень; Весна. Большая вода.
      Ю. Подлясский. С колхозных полей.
      В. Серов. Октябрь. Домотканово.
      И. Шишкин. Лес зимой. Рожь.
      К. Юон. Русская зима.
      В. Мешков. Холодный день.
      И. Xруцкий. Цветы и плоды.
      К. Петров-Водкин, Утренний натюрморт; Селедка.
      И. Грабарь. Груши на синей скатерти.
      И. Кончаловский. Сирень.
      I Серебрякова. Морские раковины.
      И. Тропинин. Портрет сына.
      В. Серов. Девочка с персиками.
      М. Божий. Портрет отличницы Светланы Шипуновой.
      А. Пластов. Витя-подпасок.
      I. Яблонская. Утро.
      И. Бокшай. Великий верх.
      А. Пластов. Мама.
      В. Стожаров. Натюрморты «Лён», «Квас».
     
      Графика
      Н. Жуков. В. И. Ленин (рисунок из Ленинианы).
      В. Серов. Рисунки-иллюстрации к басням И. А. Крылова. Рембрандт. Рисунки животных.
      Ефимов. Рисунки животных.
      И. Билибин. Иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» A. Пушкина.
     
      Скульптура
      Е. Вучетич. Советский воин-освободитель.
      B. Ватагин. Скульптура животных.
     
      Архитектура
      А. Щусев. Мавзолей В. И. Ленина.
      А. Душкин. Станции «Кропоткинская» и «Площадь Маяковского» Московского метрополитена.
      Декоративно-прикладное искусство
      Русская народная вышивка, вышивка народов союзных и автономных республик. Гжельская керамика. Полхов-Майданская роспись.
     
      III класс
     
      Знания и умения
      В III классе закрепляются навыки рисования объемных предметов в наблюдательной перспективе с передачей их формы светотенью; в живописи ставится задача передавать освещенность предметов, выполнять работы с поставленной живописной задачей (на сближенные и конкретные цвета, на определенную гамму цветов).
      Учащиеся III класса к концу учебного года должны:
      — понимать, что такое натюрморт, пейзаж, светотень (свет, тень, полутон, падающая тень, блик, рефлекс), воздушная перспектива, освещенность, объем, пространство, этюд с натуры, эскиз, задний (дальний) план, сюжета и др.
      Уметь:
      — передавать в рисунке, живописи и сюжетных работах объем и пространственное положение предметов средствами наблюдательной перспективы и светотени;
      — наблюдать в природе и стараться посильно передавать в сюжетных работах влияние воздушной перспективы;
      — видеть различие светотени, блика, рефлекса, полутона, падающей теин по светосиле (в живописи также по цвету) и передавать это в изображении;
      — сравнивать предметы и их части между собой по общему тону, по цвету;
      — в сюжетных работах стараться передавать движение, планы, находя решение в предварительных эскизах;
      — делать наброски с натуры к сюжетным работам, наброски разными материалами (карандаш, тушь и перо, кисть);
      — рисовать карандашом и цветом несложный натюрморт;
      — рассматривать и проводить простейший самостоятельный анализ произведений искусства (содержание и форму).
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (10 ч). Живопись (7 ч)
      Изображение гирлянды флажков, уходящих в глубину комнаты; изображение кружков, палочек, лежащих на столе в разных Направлениях на различной глубине; линейные наброски различных предметов в сравнении по характеру формы; составление предварительных эскизов (линейных и светотенью); передача раз-ноокрашенности двух одинаковых предметов, стоящих рядом; покрытие одним цветом одновременно тени и падающей тени, другим цветом — света в изображении с последующим их уточнением.
      Изображение предметов в визуальной наглядной перспективе с передачей их объема, окрашенности, освещенности. Рисование карандашом, акварелью (гуашью) с натуры предметов быта, труда, искусства, игрушек простой шаровой, цилиндрической, конической и прямоугольной форм с изображением плоскости, на которой расположен предмет (ее тон, цвет, падающая тень), и фона за предметом, нескольких предметов в сравнении, простых натюрмортов, листьев деревьев, кустарников с осенней окрашенностью (осина, клен, дуб, малина), веточек деревьев и растений с листьями и плодами (калина, верба, ольха, черная и красная рябина, дуб с желудями), сухих трав (зонтичные, чертополох), цветов (одуванчик, подорожник, тюльпан, мать-и-мачеха), фруктов и овощей (зеленый лук, грибы, перец, кабачки т. п.), птиц и животных.
      Наброски с натуры, по памяти и по представлению предметов по указаннрй тематике.
      Сюжетное рисование (II ч.): «Труд людей зимой и весной», «Полет на другую планету», «В сказочном подводном мире», «Лето» (по памяти), «Виды транспорта», «На птицеферме», «На пасеке», «На заводе», «Парад на Красной площади», «С чего начинается Родина»; иллюстрирование басен (например, басни И. Крылова «Слои и Моська»), русской народной сказки «Сивка-бурка», стихотворений «Черемуха» С. Есенина, «Всемирный хоровод» Дж. Родари, «Сказки о царе Салтане» А. Пушкина, «Художник-осень» Г. Скребицкого, «Дедушка Мазай и зайцы» Н. Некрасова, «Моя родина В. Лебедева-Кумача.
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (6 ч)
      Ознакомление с новыми видами народного творчества — художественной росписью по металлу (Жостово), по дереву (Хохлома) и народной деревянной и современной технической игрушкой.
      Самостоятельное составление орнаментов в полосе, прямоугольнике, круге на основе декоративной переработки форм растительного и животного мира. Выполнение декоративно-сюжетной композиции в полосе, круге, квадрате. Закрепление умения применять в декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм и добиваться с их помощью художественной выразительности. Выполнение росписи игрушки (матрешки), составление узора из цветов и листьев в прямоугольнике к праздничной открытке к знаменательным датам, эскизов раскраски воздушных змеев, праздничного оформления.
     
      Беседы об искусстве
      Беседы об искусстве и знакомство с произведениями искусства в III классе проводятся во время выполнения практических заданий.
     
      Перечень рекомендуемых произведений
     
      Живопись
      В. Нечйтайло. В. И. Ленин на Красной площади.
      B. Цыплаков. В. И. Ленин.
      C. Васильев. Чапаев.
      A. и С. Ткачевы. Трудовые будни; Детвора.
      С. Пономаренко, Победа; Отец,
      И. Левитан. Золотая осень; Слободка; Стога. Сумерки.
      И. Остроухо в. Золотая осень.
      С. Герасимов. Лед прошел.
      B. БялыницкиЙ-Бируля. Калужница зацвела.
      Ф. Васильев. Мокрый луг.
      В. Васнецов. Ковер-самолет.
      М. Врубель. Царевна-Лебедь.
      П. Кончаловский. Сирень.
      И. Шишкин. Утро в сосновом бору; Корабельная роща.
      К. Юон. Конец зимы. Полдень.
      A. Куинджи. Березовая роща.
      B. Тропинин. Портрет А. С. Пушкина.
      Ф. Толстой. Ветка липы; Пейзаж под папиросной бумагой и др. И. Айвазовский. Черное море. Девятый вал.
      В. Серов. Портрет Мики Морозова.
      В. Поленов. Московский дворик.
      A. Венецианов. Захарка.
      B. Бакшеев. Кормление голубей.
      A. Иванов. Ветка.
      К. Маковский. Дети, бегущие от грозы.
     
      Графика
      Н. Жуков. Елка в Сокольниках; Ка равные части.
      B. Ватагин. Рисунки животных.
      A. Пластов. Рисунки животных.
      B. Серов. Иллюстрации к басням И. Крылова.
      А. Дюрер. Рисунки животных и растений.
      Леонардо да Винчи. Рисунки растений.
      Л. Сойфертис. Дети на эскалаторе. Из серии «Метро».
      И. Билибин. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А. Пушкина.
     
      Скульптура
      Н. Андреев. Лениниана.
      П. Клодт. Скульптурные группы на Аничковом мосту.
      М. Аникушин. Памятник А. С. Пушкину (Ленинград).
     
      Архитектура
      Современная и историческая архитектура Москвы, Киева, Тбилиси, Минска, Ташкента и других городов СССР.
     
      Декоративно-прикладное искусство
      Русские матрешки. Народные игрушки. Хохломская роспись. Жостовские подносы.
     
      IV класс
     
      Знания и умения
      В IV классе в рисунках учащихся должны найти себе применение линейная перспектива и светотень с учетом их правил, в живописи — дополнительные цвета.
      Учащиеся IV класса к концу учебного года должны:
      — понимать, что такое линейная перспектива (линия горизонта, перспективные сокращения, точка схода), главное, второстепенное, композиционный центр, подготовительный материал к работе над сюжетной композицией, выбор сюжета по теме композиции, отбор изобразительных средств, «сочный», яркий (цвет) и др.
      Уметь:
      — передавать объем и пространственное положение предмета средствами перспективы и светотени с учетом их правил;
      — выделять главное цветом и тоном в работах с натуры и в сюжетных заданиях;
      — выбирать сюжет по теме и намечать средства работы над ним;
      — различать и использовать в живописи дополнительные цвета;
      — выполнять натюрморт из 2 — 3 предметов, поставленных на гладком фоне;
      — выполнять эскиз декоративного оформления плоского и объёмного предметов.
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (10 ч). Живопись (6 ч)
      Линейное изображение предметов прямоугольной и цилиндрической форм в различных положениях и на разных уровнях; передача объема светотенью отдельных предметов по представлению карандашом и в цвете; изображение оснований предметов на плоскости стола; изображение предметов, загораживающих друг друга; наброски цветом предметов с различными живописными задачами (в холодной, теплой гамме; на цветной и белой бумаге; двух предметов на сближенные и контрастные цвета; разноокра-шенных предметов; предметов, расположенных на гладком цветном и белом фойе); передача освещенности предмета с учетом светлоты цвета, насыщенности, дополнительных цветов; изменение насыщенности цвета.
      Выполнение с натуры рисунков карандашом (с учетом закономерностей линейной и воздушной перспективы и светотени) и работ акварелью (гуашью), поставленных на гладком цветном и белом фоне объемных предметов прямоугольной, цилиндрической и другой простой формы: скворечник, фрукты, овощи, пионерский барабан, бубен, вазы, различные туеса и коробки, обрезки бревен с корой, стул, стол, окно, этюдник. Столярные и слесарные инструменты, предметы спортивного инвентаря, одежда строителей (шлем, пояс), предметы кухонной утвари и др.
      Рисование геометрических тел (куб, цилиндр, шар). Рисование с натуры натюрмортов из овощей, фруктов, предметов быта (два-три предмета), птиц, рыб, животных, комнатных растений, фигура человека в простой позе.
      Наброски с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека, животных, птиц, рыб, отдельных предметов.
      Сюжетное рисование (8 ч): «Ловля рыбы», «Прилет птиц», «Работа трактора в поле», «Ребята на экскурсии», «Пионерское лето», «Славные дела пионеров», «На стройках пятилетки», «Наша армия», «Осень в деревне», «Сбор грибов и ягод» и др.; иллюстрирование «Сказки о рыбаке и рыбке» А. Пушкина, стихотворений «Рожь, рожь...» и «Рассказ танкиста» А. Твардовского, «Родина» 3. Александровой, басен «Слон и Моська», «Ворона и лисица» И. Крылова.
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (6 ч)
      Дальнейшее углубление представлений о средствах декоративного обобщения в народном искусстве (Палех, Мстера, Жостово, деревянная мозаика, инкрустация, художественная резьба), об искусстве народных мастеров. Ознакомление с примерами советской изобразительной символики (символы боевой, трудовой славы, пионерская символика) в произведения* декоративно-прикладного и оформительского искусства.
      Составление эскизов декоративного оформления простых предметов быта и поделок с уроков труда, пряников, росписи, детской мебели, кухонной доски, игрушки, праздника на основе форм растительного и животного мира, а также на темы басен и сказок. Выполнение эскиза праздничной открытки с небольшими текстами: «С Новым годом!» «8 Марта», «День космонавтики», «Мы за мир!», «1 Мая».
     
      Беседы об искусстве (4 ч)
      В IV классе знакомство с искусством осуществляется в виде бесед в специально отведенные часы и в ходе выполнения практический заданий.
      Перечень рекомендуемых произведений
     
      Живопись
      Натюрморт
      И. Машков. Снедь московская. Хлебы, мясо, дичь; Ананасы и бананы. Натюрморт.
      Шарден. Атрибуты искусства.
      П. Кончаловский. Глухари. Натюрморт.
      Л Лентулов. Овощи. Натюрморт.
      М. Сарьян. Армянам-бойцам. Участникам Отечественной войны. Цветы.
     
      Пейзаж
      A. Рылов. В голубом просторе.
      B. Мешков. Сказ об Урале.
      Г. Бисский. Подмосковье.
      А. Грицай. В Жигулях. Бурный день.
      Ю. Подлясский. С колхозных полей.
      И. Левитан. Летний вечер.
      А. Куинджи. Березовая роща.
      В. Бялыницкий-Бируля. Лед прошел.
      С. Герасимов. Ива цветет.
      А. Саврасов. Проселок.
      У. Бансыкбаев. Утро Кайрак-Кумской ГЭС.
     
      Портрет
      А. Герасимов. В. И. Ленин на трибуне.
      И. Бродский. В. И. Ленин в Смольном.
      И. Репин. Лев Толстой.
      И. Крамской. Автопортрет.
      И. Кленткин. Комсомолка-пионервожатая.
      А. Самохвалов. Девушка в футболке.
      A. Дейнека. В. В. Маяковский в РОСТе.
      К. Юон. Автопортрет.
      B. Серов. Девушка, освещенная солнцем.
      Ф. Решетников. Героическая пятерка.
     
      Бытовой жанр
      И. Репин. Бурлаки на Волге.
      B. Маковский. Свидание.
      Б. Кустодиев. Ярмарка.
      A. Пластов. Сенокос.
      Ф. Р ешетников. Прибыл на каникулы.
      C. Чуйков. Дочь Советской Киргизии.
      Т. Яблонская. Хлеб.
      Т. Салахов. На вахту.
      B. Загонек. Морозное утро.
      C. Рянгина. Все выше!
     
      Скульптура и архитектура
      В. Мухина. Рабочий и колхозница.
      Н. Томский. Памятник В. И. Ленину в Берлине.
      Мемориал на Мамаевом кургане.
     
      Декоративно-прикладное искусство
      Резьба по дереву и кости. Национальные традиции в кружеве и вышивке, декоративных тканях. Лаковая миниатюра (Палех).
     
     
      V класс
     
      Знания и умения
      В V классе усиливается внимание к рисованию предметов комбинированных форм (сочетающих разные простые формы), в связи 7 с чем дается представление о конструктивном строении предметов.
      Учащиеся V класса к концу учебного года должны понимать, что такое:
      — комбинированная (составная форма), сечение плоскостью, линия рассечения (линия перехода), конструкция, цветовые отношения, основной цветовой тон, тоновые отношения, техника выполнения, осевые линии, линии построения, раскрытие темы, правила композиции, невидимый контур (сквозная прорисовка), эмоциональное (образное) описание и др.;
      — знать отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства.
      Уметь:
      — определять характер составных форм предметов и изображать их в конструктивной взаимосвязи;
      — сознательно передавать объем предмета светотенью;
      — владеть различными техниками рисунка, техническими приёмами в живописи, разнообразными материалами в набросках;
      — владеть эмоциональными образными понятиями при описании (передаче впечатления от рисунка) различных состояний и свойств (спокойный, тревожный, радостный, грустный и т. д.);
      — разрабатывать в эскизах ряд сюжетов по теме и выбирать для дальнейшей работы наиболее выразительный;
      — передавать пространство в неглубоком интерьере;
      — выполнять эскиз и оригинал декоративного оформления шрифтовой надписи;
      — посильно передавать цветовые и тоновые отношения в живописи, тоновые отношения в рисунке;
      — проводить самостоятельно подготовительную работу к сюжетному заданию (эскизы, наброски, поиск иллюстративного материала).
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (12 ч). Живопись (6 ч)
      Линейно-конструктивное изображение отдельных предметов, одного предмета в разных положениях, группы предметов; передача объема предметов светотенью по представлению; определение зависимости восприятия цвета от его окружения (опыты с квадратами); эскизы в цвете на передачу состояния погоды и времени суток (пасмурно, вечер, утро, гроза и т. п.); выполнение набросков различными материалами (с одного предмета и с различных предметов). Рисование карандашом, акварелью (гуашью) с натуры отдельных предметов более сложной комбинированной формы (ящик с открытой крышкой, полка для книг, скамейка, детская мебель, крынка, модель постройки, гипсовые орнаменты, чайник, кофейник, сковорода с ручкой, украинский куманец, технические летали из набора по черчению, деревянные игрушки, цветы, чучела птиц и животных, модели автомашин и других видов транспорта, растения крупного размера, крупный предмет в неглубоком пространстве интерьера, натюрморт из двух-трех вышеперечисленных предметов на фоне гладкой цветной драпировки, одетая фигура человека). Передача объема, разноокрашенности и пространственного положения предметов соединяется с конструктивным анализом их формы. Натюрморты и ряд предметов по живописи ставятся на гладком цветном фоне с учетом разнообразных живописных задач (в определенной гамме, на сближенные и контрастные цвета, на выделение цветом центра).
      Наброски с натуры, по памяти и по представлению отдельных предметов и групп предметов по вышеуказанной тематике, а также пейзажа, отдельных деревьев.
      Сюжетное рисование (6 ч): «Мы охраняем природу», «Весна и.к г». «Улица около школы», «Вид на железную дорогу или шос-п Лиую дорогу», «Строительство новых домов», «Дорожные работы», «Русские богатыри», «Подвиг комсомольца», «Полет в космос», «Красная конница», «У памятника боевой славы», «У пионерскою костра», «Уборка урожая», «Сказочный игрушечный город», «Инопланетная архитектура»; иллюстрирование русской народной сказки «Царевна-лягушка», произведений «Муму» И. Тургенева, «Сын полка» В. Катаева, «Встреча зимы» И. Никитина, «Руслан и Людмила» А. Пушкина и т. п.
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (6 ч)
      Дальнейшее развитие умения самостоятельно исполнять эскизы декоративного оформления: предметы быта на основе геометрических форм и форм растительного и животного мира, элементы праздничного карнавального оформления (костюм, плакат, фонарики, гирлянды и т. п. плоского и объемного характера), посуда, ткани, обои по мотивам народных художественных промыслов.
      Знакомство с работой художника-конструктора и примерами художественного конструирования.
      Ознакомление с правилами декоративного оформления плаката, праздничных альбомов. Раскрытие художественных особенностей плаката — лаконичности, выразительности, четкости; применение в плакатах силуэта, эмблемы и символики. Формирование умения пользоваться в декоративных работах шрифтом.
      Примерные темы: «Шрифт. Разметка плоскости для нанесения шрифтовой надписи по трафарету», «Выполнение шрифтового оригинала с применением трафарета».
     
      Беседы об искусстве (4 ч)
      Перечень рекомендуемых произведений
     
      Лениниана в советском изобразительном искусстве
      В, Прагер. Юность В. И. Ленина.
      П. Белоусов. Мы пойдем другим путем.
      A. Лопухов. В Петроград.
      И. Грабарь, В. И. Ленин у прямого провода.
      B, Серов. Ходоки у В. И. Ленина.
      И. Шадр. Памятник В. И. Ленина в ЗАГЭСе.
     
      Исторический жанр
      В. Васнецов. Богатыри.
      А. Бубнов. Утро на Куликовом поле.
      A. Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем.
      П. Корин. Александр Невский.
      И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому.
      Э. Фальконе. Памятник Петру I.
      B. Суриков. Переход Суворова через Альпы.
     
      Историко-революционный жанр
      Б. Иогансон. На старом уральском заводе.
      И. Кузнецов. Штурм Зимнего.
      В. Серов. Зимний взят.
      Г. Савицкий. Первые дни Октября.
      Л. и С. Ткачевы. Между боями.
      В. Шаталин. По долинам и по взгорьям.
      М. Греков. Тачанка; Трубачи Первой Конной.
     
      Древнерусское искусство и искусство XVII — XVIII вв.
      Церковь Покрова на Нерли.
      Московский Кремль.
      Ансамбль Дворцовой площади в Ленинграде.
      А. Рублев. Троица.
      А. Матвеев. Автопортрет.
      Ф. Шубин. Портрет А. М. Голицына.
      И. Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме.
      Ф. Рокотов. Портрет В. Н. Суровцевой.
      Д. Левицкий. Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова.
      М. Козловский. Памятник А. В. Суворову.
     
      Русское искусство XIX в.
      О, Кипренский. Портрет А. С. Пушкина.
      А. Венецианов. Лето. Жатва.
      К. Брюллов. Всадница; Последний день Помпеи.
      А. Иванов. Явление Христа народу.
      А. Иванов. Ветка,
      И. Федотов. Завтрак аристократа; Сватовство майора.
      И. Перов. Тройка; Сельский крестный ход на Пасхе; Проводы покойника.
      В. Неврев. Торг.
      И. Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе.
      И. Крамской. Автопортрет; Портрет Л. Н. Толстого; Неизвестная.
     
      Русское народное декоративно-прикладное искусство. Декора-nuuio-прикладное искусство народов СССР IX — XVIII вв.
     
     
      VI класс
     
      Знания и умения
      15 VI классе в основном закрепляются знания и умения, полученные в предыдущие годы обучения; расширяются представлении о композиции; передача с натуры в сюжетных работах в рисунке и живописи формы предметов (объема, пространственного положения, разноокрашенности, освещенности, цветовых и тоновых отношений) производится по возможности активно, при соблюдении единства «живого впечатления» и «прочности» в изображении их формы, ясности по цвету; усиливается внимание к передаче строения предмета, его характерных особенностей; расширяются возможности практически полезного применения знаний и умений в декоративных и оформительских работах.
      Учащиеся VI класса к концу учебного года должны:
      — понимать, что такое крепкая (прочная) форма, активный рисунок, убедительное изображение, соотношение масс, равновесие, соразмерность, соподчинение, противопоставление, описание с фоном, драпировка со складками (донышко, стенка, гребень складки), дробно по цвету, обобщение, характерные особенности.
      Уметь:
      — по возможности правильно и убедительно передавать форму и строение предметов и их взаимосвязь в пространстве (в натюрморте):
      — добиваться сходства (адекватности) впечатления натуры и изображения;
      — активно вести рисунок и живопись;
      — искать наилучшее композиционное решение в эскизах, самостоятельно выполнять необходимые наброски и зарисовки к сюжету;
      — выражать в работах свое отношение к персонажам изображаемого сюжета;
      — передавать форму складок материи;
      — обобщать изображение по свету и тени, добиваться, чтобы освещенные части предметов в рисунках были заметнее теневых;
      — подмечать характерное в предметах и явлениях и передавать его в работах;
      — изображать один предмет в разных положениях;
      — выполнять декоративные и оформительские работы на заданные темы;
      — видеть глубокую йдейность, высокое мастерство, неразрывную связь с жизнью народа, глубокое уважение к человеку, любовь к природе в произведениях русских дореволюционных художников.
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (12 ч). Живопись (6 ч)
      Рисование карандашом, акварелью (гуашью) с натуры отдельных предметов различной формы (предметы быта, инструменты, овощи, фрукты, геометрические тела, гипсовые орнаменты, одетая фигура в несложном движении, драпировка с несложными складками) и натюрмортов на темы: «Хлеб», «Чаепитие», «Праздничный стол», «Рабочее место художника, столяра, слесаря», «Спорт» и т. д., а также натюрмортов с включением гипсового орнамента и драпировки.
      Наброски с натуры, по памяти и по представлению различных предметов с разных точек зрения; наброски фигуры человека (желательно связать с тематическим заданием), пейзажа, интерьера, головы человека.
      Примерные задания по живописи: натюрморт с контрастными и сближенными цветовыми отношениями, этюд интерьера, этюд головы человека, этюд пейзажа.
      Сюжетное рисование (6 ч). Примерные темы: «Осень в колхозе», «Ремонтные работы на дороге», «Город будущего», «Спорт», «Интерьеры советского метро», «В школьном кружке», «Мы участвуем в субботнике», «Борьба за мир», «Интернациональная дружбаХ «Дружба народов СССР»; из истории: крестьянские восстания, Ледовое побоище, Отечественная война 1812 года, выстрел «Авроры», иллюстрирование произведений «Каменный цветок» П. Бажова, «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, басен «Волк на псарне», «Свинья под дубом» И. Крылова, былин «Илья Муромец» и «Соловей-разбойник», сказки «Аленький цветочек» Аксакова, стихотворения «Три пальмы» М. Лермонтова.
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (6 ч)
      Ознакомление с национальными костюмами народов СССР. Понятие об ансамбле костюма.
      Совершенствование умения самостоятельно составлять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира, а также пособий по заданию учителей смежных предметов, праздничного объявления.
     
      Беседы об искусстве (4 ч)
     
      Перечень рекомендуемых произведений
     
      Русское искусство XIX — начала XX в.
      П. Шишкин. Полдень в окрестностях Москвы; Среди долины ровныя. Дубы; Дождь в дубовом лесу.
      Л. Саврасов. Зима; Дворик; Радуга; Зимний пейзаж.
      Ф. Васильев. После дождя; Вид на Волге; Болото в лесу; Осень; В крымских горах.
      Л. Куинджи. Степь в цвету; Лунная ночь на Днепре; Вечер на Украине.
      В. Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половцами; Витязь на распутье; Битва русских со скифами.
      В. Верещагин. У крепостной стены; Пусть войдут; Торжествуют; Апофеоз войны; Дворы Тимура; Смертельно раненный.
      Л. Антокольский. Иван Грозный; Статуя Петра I.
      И. Ярошенко. Кочегар; Всюду жизнь.
      И. Репин. Крестный ход в Курской губернии; Не ждали; Арест пропагандиста; Отказ от исповеди; Портреты.
      И. Суриков. Утро стрелецкой казни; Боярыня Морозова; По-ьоргпие Сибири Ермаком; Взятие снежного городка; Меншикои и Березове; Степан Разин.
      И. Левитан. Березовая роща; Над вечным покоем; Озеро. Русь; Вечер на Волге; После дождя; У омута; Владимирка; Свежий ветер на Волге.
      В. Серов. Портреты, рисунки, пейзажи.
      В. Поленов. Бабушкин сад; Больная; живописные этюды; Заросший пруд.
      К. Коровин. У балкона. Испанки Леонора и Ампара; Парижское кафе; Розы на берегу моря; Париж вечером; Мостик; Розы и фиалки.
      М. Врубель. Демон; Богатырь; Сирень; портреты, рисунки.
      А. Ря буш кин. Московская улица XVII века; Свадебный поезд в Москве (XVII столетие).
      Б. Кустодиев. Купчиха за чаем; Масленица.
      A. Степанов. Журавли летят; Лоси.
      B. Борисов-Мусатов. Водоем.
      Ф. Малявин. Девушка с чулком; Вихрь.
      А. Архипов. Прачки; Лед прошел; По реке Оке.
      C. Иванов. В дороге; Смерть переселенца; Приезд иностранцев в Москву (XVII столетие); Расстрел.
      И. Рерих. Заморские гости; Гонец; Восстал род на род.
      И. Билибин. Иллюстрации к сказкам А. Пушкина, к русским народным сказкам.
      Декоративно-прикладное искусство народов России в XIX — начале XX в.
     
      Зарубежное изобразительное искусство Первобытное искусство.
      Пещерная живопись. Альтамира (Испания).
      Живопись пещеры Ласко.
      Переход оленей через реку. Резьба по кости.
      Журавли и антилопы. Живопись бушменов.
      Искусство Древнего Египта
      Пирамиды в Гизе.
      Храм в Карнаке. Колонный зал.
      Сфинкс в Гизе.
      Охота фараона. Роспись гробницы близ Фив.
      Нефертити.
      Искусство Древней Греции
      Парфенон. Скульптура Фидия.
      Мирон. Дискобол.
      Поликлет. Дорифор.
      Венера Милосская.
      Искусство Древнего Рима
      Портрет римлянки (I в. до н. э.).
      Акведук (городской мост) в Риме.
      Пантеон.
      Колизей.
      Портрет Августа.
     
     
      VII класс
     
      Знания и умения
      Учащиеся VII класса к концу учебного года должны знать;
      — анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и советского многонационального изобразительного искусства, памятники старины и народное творчество родного края;
      — отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;
      — основные принципы советского многонационального искусства — принципы партийности и народности в искусстве;
      — первоначальные теоретические основы перспективы, светотени, цветоведения, композиции, отдельные средства художественной выразительности (цветовой строй, выделение главного в композиции, контрасты тени и света и т. п.).
      Уметь:
      — вести целенаправленные наблюдения (восприятие) окружающей действительности с целью познания жизни, в том числе ее эстетической оценки, используя при этом рисунок и живопись как средство и способ познания свойств предметов и явлений;
      — посильно передавать в сюжетных работах и работах с натуры свое отношение к предметам и явлениям окружающего мира;
      — изображать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы, натюрморты, фигуры людей, животных, птиц, а так-же различные сюжеты;
      — передавать пропорции, конструкцию, пространственное по-кокепие, тональные и цветовые отношения, перспективные сокращения формы изображаемых предметов в рисунках с натуры и и сюжетных работах;
      — применять отдельные средства художественной выразительности, композиционное размещение, контрасты цветов и света, различные технические приемы работы карандашом, акварелью, и др.;
      — выполнять шрифтовые работы, применять декоративно-оформительские навыки в общественно полезной работе;
      — оценивать произведения изобразительного искусства с точки зрения содержания и формы, средств художественной выразительности.
     
      Содержание занятий
     
      Рисунок (12 ч). Живопись (в ч)
      Занятия в этом классе являются обобщающими. Рисование карандашом, акварелью и гуашью с натуры, по памяти и по представлению, по воображению отдельных предметов различной формы и натюрмортов (с натуры) из них.
      Выполнение набросков с натуры предметов в различных поворотах по отношению к рисующему, наброски одетой фигуры человека (выполнение их желательно связывать с тематическими заданиями).
      Примерные задания по рисунку: тематический натюрморт из предметов различных форм, рисунок капители (орнамента, архитектурного облома), рисование чучел птиц, конструктивные зарисовки предметов, представляющих сочетание разных геометрических форм, рисунок предмета сложной формы с драпировкой, натюрморт из двух-трех предметов с гипсовым орнаментом (архитектурным обломом) и драпировкой.
      Примерные задания по живописи: натюрморты на сближенных цветовых отношениях, натюрморт с орнаментом и драпировкой, этюд чучела птицы (животного).
      Сюжетное рисование (6 ч): «На заводе», «Работа в колхозе», «Спортивное соревнование», «На другой планете», «На космодроме», «Праздник в школе», «По линии боевой славы», «За нами — Москва»; иллюстрирование литературных произведений «Тарас Бульба» Н. Гоголя, «Чапаев» Д. Фурманова, «Смерть пионерки» Э. Багрицкого, «Бежин луг» И. Тургенева.
     
      Навыки декоративно-прикладной и оформительской работы (5 ч)
      Примерные темы: «Выполнение надписей пером, изготовление трафарета шрифтовой гарнитуры», «Выполнение эскизов оформления», «Выполнение оригиналов (по трафарету с дополнениями от руки»).
      Расширение знаний учащихся о декоративно-прикладном искусстве; дальнейшее расширение представления учащихся о роли дизайна в оформлении городской среды, производстве промышленных изделии, машин, интерьеров.
      Закрепление умения самостоятельно составлять эскизы декоративного оформления предметов быта; выполнение эскизов декоративного оформления тематического стенда, квартиры, пионерской комнаты, торговой палатки на ярмарке, цветового решения детской площадки, эмблемы своей школы и т. п.; выполнение эскизов упаковки детской игрушки, обложки, концовки, заставки и других элементов графического оформления книг, костюмов к театрализованным представлениям, декораций к школьной постановке, вечеру отдыха, кукольному (теневому) театру; выполнение работ по заданиям учителей смежных предметов и дирекции школы.
     
      Беседы об искусстве (5 ч)
      Беседы об искусстве и знакомство с произведениями искусства проводятся во время выполнения практических занятий.
     
      Перечень рекомендуемых произведений
     
      Леииниана в советском изобразительном искусстве
      Б. Иогансон и др. Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола.
      B. Серов. В. И. Ленин провозглашает Советскую власть; С Лениным; В Смольном.
      И. Жуков. Рисунки В. И. Ленина.
     
      Советское изобразительное искусство 1917 — 1941 гг.
      Б. Кустодиев. Большевик.
      А. Дейнека. Оборона Петрограда.
      Б. Иогансон. Допрос коммунистов.
      Д. Моор. «Ты записался добровольцем?»; «Помоги!».
      М. Греков. В отряд к Буденному.
      E. Чепцов. Заседание сельской ячейки.
      И. Шадр. Булыжник — оружие пролетариата.
      И. Бродский. Торжественное открытие II конгресса Коминтерна; Летний сад осенью.
      К. Петров-Водинн. Смерть коммунара. 1919 год; Тревога
      Ф. Богородский. Матросы в засаде.
      Ю. Ряжский. Председательница.
      М. Нестеров. Портреты.
      Ю. Пименов. Новая Москва.
      C. Герасимов. Колхозный сторож; Колхозный праздник.
      И. Крылов. Летний пейзаж.
      A. Пластов. Ужин трактористов; Жатва.
      Графика А. Остроумовой-Лебедевой, И. Павлова, B. Фаворского, А. Кравченко.
     
      Советское изобразительное искусство 1941 — 1986 гг.
      А. Пластов. Фашист пролетел; Сенокос.
      М. Манизер, Зоя.
      Б. Угаров. Ленинградка (1941 год); Возрождение.
      Ф. Фивейский. Сильнее смерти.
      А. Дейнека. Оборона Севастополя.
      Д. Шмаринов. Не забудем, не простим!
      C. Герасимов. Мать партизана.
      Ф. Решетников. Опять двойка.
      А. Дейнека. На просторах подмосковных строек; На учебе.
      И. 3аринь. У нас уже стропила.
      А. Лактионов. Письмо с фронта.
      Г. Коржев. Коммунисты (триптих).
      С. Чуйков. Утро,
      Я. Осис. Латышские рыбаки.
      И. Корин. Портрет художников Кукрыннксов.
      Б. Пророков. Серия «Это не должно повториться».
      Ю. Непринцев. Отдых после боя.
      Кукрыниксы. Конец; Бегство фашистов из Новгорода; карикатуры.
      О. Комов. Памятник А. Г. Венецианову.
      Д. Налбандян. Портрет матери.
      В. Сидоров. День Победы; Моя школа.
      В. Мешков. Сказ об Урале.
      Ю. Пименов. Свадьба на завтрашней улице.
      Г. Иокубонис. Памятник в деревне Пирчюпис.
      А. Левитин. Теплый день.
      A. Кибальников. Памятник В. В. Маяковскому.
      B. Жемерикин. Девчата с Магистральной.
      Д. Свешников. Хозяин тундры.
      В. Костецкий. Возвращение.
      В. Холуев. Солдаты революции.
      О. Зардарян. Весна.
      Э. Илтнер. Хозяева земли.
      У. Джепаридзе. Колхозный базар.
      И. Шавандронова. В сельской библиотеке.
      М. Савицкий. Партизанская мадонна.
     
      Зарубежное изобразительное искусство эпохи Возрождения
      Леонардо да Винчи. Автопортрет; Мадонна Бенуа; Мадонна Литта; Мона Лиза (Джоконда).
      Рафаэль. Автопортрет; Сикстинская мадонна; Афинская школа.
      Мик еланджело. Давид; Фрески Сикстинской капеллы; Скорчившийся мальчик.
      Тициан. Автопортрет; Портрет Лавинии.
      А. Дюрер. Автопортрет (1484 г.); Автопортрет (1498 г,); Портрет матери; учебные рисунки по перспективному рисованию и обрубовке.
     
      Изобразительное искусство XVII в.
      П. Рубенс. Автопортрет; Семейный портрет; Охота на львов; Союз Земли и Воды.
      А. Ван-Дейк. Портреты.
      Ф. Xальс. Мужской портрет.
      Веласкес. Сдача Бреды; Пряхи; Портрет папы Иннокентия X. Рембрандт. Автопортреты; Ночной дозор; Флора; Портрет старика в красном; рисунки и офорты.
      Ф. Снейдерс. Натюрморты.
      Ян Вермер Де лчртс кий. Женщина, читающая письмо.
      Эль Греко. Портрет инквизитора Дона; Фернандо Нуньо де Гевара; Вид Толедо.
     
      Изобразительное искусство XVIII — XIX вв.
      Д. Рейндольс. Автопортрет.
      У. Xогарт. Девушка с креветками.
      Д. Гейнсборо. Голубой мальчик.
      Ф. Гойя. Расстрел французскими солдатами испанских повстанце»; офорты «Капричос» и «Бедствия войны»; Девушка с кувшином.
      А. Ватто. Актеры итальянской комедии.
      Ж. Давид. Смерть Марата; Зеленщица.
      Э. Делакруа. 28 июня 1830 г. (Свобода на баррикадах).
      Дж. Энгр. Источник.
      О. Домье. Прачки.
      Э. Коро. Порыв ветра; Воз сена.
      Ж. Милле. Сбор колосьев.
      Э. Мане. Лола из Валенсии.
      К. Моне. Циклы «Стог сена», «Руанский собор».
      И. Сезанн. Натюрморт с драпировкой.
      О. Роден. Граждане Кале; Мыслитель.
      О. Ренуар. Девушка с веером.
     
      Прогрессивное зарубежное искусство XX в.
      И. Пикассо. Плакат, посвященный Всемирному конгрессу сторонников мира в Париже.
      Ганс и Леа гРу ндиг. Антифашистские произведения.
      Р. Гуттузо, Горняк; Девушка, поющая «Интернационал».
      Р. Кент. Лесоруб.
      Д. Ривера. Демонстрация 7 ноября в Москве.
      Д. Сикейрос. Автопортрет.
      К. Баба. Крестьяне.
      Ф. Кремер. Памятник борцам Сопротивления фашизму в Бухепвальде.
      Д. Манцу. Портреты (М. Парка, Инге).
     
     
      ТИПОВАЯ ПРОГРАММА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. I—VII КЛАССЫ»
     
      Разработана Научно-исследовательским институтом художественного воспитания Академии педагогических наук СССР совместно с Комиссией идейно-эстетического воспитания детей и юношества Союза художников СССР
     
      ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
      Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование всесторонне развитой личности школьника в соответствии с задачами коммунистического воспитания подрастающего поколения.
      В задачи преподавания изобразительного искусства входят:
      — формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства;
      — формирование художественно-творческой активности личности;
      — обучение детей навыкам изображения реальной действительности и основам декоративно-прикладной деятельности, включающей элементы художественного конструирования; освоение художественной культуры, народных художественных традиций.
      Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Работа с натуры, а также на основе наблюдения и изучения окружающей действительности является фундаментом занятий и условием успешного освоения программы. Программа предусматривает широкое привлечение собственного жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Стремление к точности, полноте отражения действительности и своего отношения к ней, преодоление безличного фотографизма должны служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся.
      Художественная деятельность школьников на уроках приобретает разнообразные формы: практическая работа учащихся — изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти и по представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа школьников по подбору иллюстрированного материала к изучаемым темам; рассматривание слайдов, репродукций; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). На уроках вводятся игровые драматизации по изучаемой теме, широко прослеживаются межпредметные связи с уроками музыки, литературы, природоведения, истории, труда.
      Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда учащихся должны нахот дить применение в оформлении кабинетов, школьного актового зала, вестибюля и коридоров школы. Кроме того, выполненные иа уроках художественные работы учащихся можно использовать как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное приложение фезультатов художественной деятельности школьников имеет принципиально важное значение в воспитательном процессе.
      Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, а изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников. При отборе учебного содержания принципиально важное значение имеет выявление жизненного, социального содержания разнообразных художественных явлений, что прослеживается как в практической работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает школьникам осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком правды о природе, обществе и человеческих поисках истины. На протяжении школьного курса обучения учащиеся знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства; изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Приобщение к искусству начинается с ближайшего окружения и постепенно расширяется до искусства родного народа, искусства народов нашей страны — СССР, зарубежного искусства (и программе начальной школы). В V — VII классах углубленно тучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте их исторического развития, поэтому здесь особенно усиливаются межпредметные связи с уроками истории (например, с историей древнего мира,- средних веков и Возрождения).
      Принцип целостного введения школьников в связи искусства г жизнью выражен в программе в тематической ясности годов и истертей, которые логически между собой связаны и развивают друг друга: I класс. «Искусство видеть. Ты и мир вокруг тебя»; II класс. «Ты и искусство»; III,класс. «Искусство всюду вокруг и,м»; IV класс. «Каждый народ — художник»; V — VI классы. «Изобразительное искусство и мир интересов человека»; VII класс, «Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека».
      Именно тематическая цельность учебных годов и четвертей, которая стала структурной особенностью программы, помогает орееиечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, их приобщенность к художественной культуре.
      Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, если вводятся и широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет — линия — объем, фактура материала, ритм, композиция. Эти средства художественной выразительности учащиеся начинают осваивать с I класса. Постепенное их усложнение отчетливо прослеживается в специальном разделе «Основные требования к знаниям и умениям учащихся» и программе каждого класса.
      Программа предусматривает для развития художественного мышлении учащихся широкое применение сравнений, сопоставлений, вариативного многообразия материала по изучаемой теме.
      В программе выделены три ключевые основы художественного отражения действительности: изобразительная декоративная и конструктивяая, которые в начальной школе выступают для школьников в виде хорошо им понятных видов деятельности — изображения, украшения, постройки. Именно постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности, постепенное их углубление и развитие позволяют систематически приобщать учащихся к большому миру искусства в его взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию н конструированию, а навыки н области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении, в процессе производственной практики и в детском техническом творчестве. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях икусства е жизнью. Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие и под руководством педагога на кружковых занятиях, в группах продленного дня и.на факультативах.
     
      Примерная структура содержания работ по изобразительному искусству в курсе средней школы (I — VII классы)
     
      I — IV классы.
      Основы художественных представлений
      I класс. -«Искусство видеть. Ты и мир вокруг тебя». (Учимся наблюдать и изображать окружающую действительность.) (Для детей б лет.)
      II класс. «Ты и искусство». (Овладеваем художественными средствами.)
      III класс. «Искусство всюду вокруг нас». (Учимся изображать и создавать предметный мир.)
      IV класс. «Каждый народ — художник». (Учимся изображать природу, человека, архитектуру.)
      V — VII классы. Основы художественных знаний, умений (представления о языке искусства)
      V — VI классы. «Избирательное искусство и мир интересов человека». (Осваиваем средства художественной выразительности изобразительного искусства. Работаем над натюрмортом, пейзажем, портретом, сюжетной композицией.)
      VII класс. «Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека». Средства выразительности декоративно-прикладного искусства. (Работаем над оформлением окружающей среды.)
     
      СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
     
      I класс (для детей 6 лет)
     
      Тема «Искусство видеть. Ты и мир вокруг тебя» (68 ч)
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — учить грамотно пользоваться красками, карандашами, кистями, пластилином, ножницами, бумагой и клеем; выполнять рисунки с натуры и по воображению;
      — развивать способность видеть многообразие цветов и форм в природе в разные времена года;
      — учить выполнять элементы оформления, сообща украшать класс.
     
      Содержание работы
     
      1-я четверть. Тема «Наблюдаем и изображаем осень» (19 ч)
      Знакомимся с волшебными красками. Обучение элементарным приемам работы гуашевыми красками, акварелью, белилами, кистью; организация рабочего места (1ч).
      Наблюдаем, какого цвета осенняя листва. Рисование с натуры и но наблюдению осенних листьев. Работа красками трех основных цветов (красный, желтый, синий). Гуашь, кисти, бумага (I ч).
      Собираем красивые листья. Изображение по наблюдению осеннего пейзажа. Составные цвета. Гуашь, кисти, бумага (2 ч).
      Воображаем, как живут деревья. Обучение элементарным приемам работы графическими материалами. Графическое изображение деревьев с передачей движения ветвей (по наблюдению и по памяти). Тушь, палочка, бумага, уголь, карандаш (1 ч).
      Какого цвета дождик. Наблюдаем и изображаем природу во мрем я дождя и ветра. Изображение осенней погоды по наблюдению (дождь, ветер). Цветные мелки, шероховатая бумага (1 ч).
      Изображаем природу в разных состояниях. Первое занятие — «Какою цвета вечер» (создание фона), второе занятие — «Сказочны и вечерний лес» (на основе наблюдений в природе изображение фантастических деревьев по фону). Гуашь, бумага, кисти (2 ч).
      Изобряжаем самый большой советский праздник — День Великого Октября. Рисуем «Аврору», героев Октября. Гуашь, цветная бумага, кисти (3 ч).
      Изобряжаем героев революции (солдат, рабочих, крестьян, матросов). Наблюдение и лепка фигур людей в движении. Пластилин, стеки, картон (2 ч).
      Украшаем к празднику Великого Октября класс. Изображение красками и аппликацией (на одинаковых форматах цветной бумаги) декоративных цветов и листьев (с опорой на наблюдения и в натуре) — коллективное панно нз работ всего класса. Гуашь, цветная бумага, клей (2 ч).
      Выходим на демонстрацию. Изображение демонстрации, праздничной площади или салюта по наблюдениям, и впечатлениям детей (выбор красок в соответствии с содержанием рисунка). Гуашь, бумага, кисти (2 ч).
     
      2-я четверть. Тема «Изображаем красоту зимы» (14 ч)
      Первый снег. Изображение на листе цветной бумаги зимнего пейзажа по наблюдению и но памяти. Использование белил. Умение выбрать положение листа бумаги в зависимости от формы изображаемых предметов в их расположения. Гуашь, кисти, тушь, палочка (1 ч).
      Наблюдаем и лепим зверей и птиц. Передача характеристик особенностей формы и движения. Одноцветный пластилин, стеки, картон (2ч).
      Какого цвета снег. Рисование зимнего пейзажа на основе наблюдений природы (создание фона для следующего урока). Гуашь, кисти (1ч).
      Зимние работы и забавы. Изображение по созданному на предыдущем уроке фону зимних игр и работ по уборке снега. Гуашь, кисти, бумага (1 ч).
      Узоры на стекле. Наблюдения натуры. Гуашь белая, цветная бумага (серого или других холодных оттенков), кисти (1 ч).
      Танцуем и поем вокруг елки. Изображение новогоднего праздника по наблюдению и по памяти. Использование цвета в соответствии с эмоциональным содержанием рисунка. Гуашь, бумага, кисти (2 ч).
      Делаем снежинки для новогодней елки. Вырезание снежйнок из сложенной бумаги без предварительного контура. Обучение приемам складывания и вырезания. Белая бумага, ножницы. Коллективная работа (2 ч).
      Готовим новогодний подарок, сюрприз. Конструирование объемных новогодних фонариков. Зависимость формы от назначения. Цветная бумага, ножницы, клей, нитки (2 ч).
     
      3-я четверть. Тема «Изображаем мир наших увлечений» (20 ч)
      В цирке (театре, клубе). Рисунок, изображающий цирковое или театральное представление или подготовку к нему, выступление самодеятельных артистов. Яркие, насыщенные цвета. Цветная бумага, кисти, гуашь (2 ч).
      Труд и спорт зимойг-Композиция на темы, связанные с трудом и отдыхом зимой: очищают двор или улицу от снега; заливают, или расчищают каток; катаются на лыжах, санках, коньках; играют в хоккей; отправились в лыжный поход. Умение показать в рисунке пространственные планы, ближние и дальние предметы.. Предварительные наблюдения в натуре. Тушь, палочка, бумага (2 ч).
      Делаем подарки нашим папам, учителям, ветеранам ко Дню Советской Армии. Изображение героев-воинов. Цветная бумага, гуашь, кисти (2 ч).
      Рисуем для наших мам, бабушек, сестер, учительниц. Каждый ученик выполняет свой рисунок (выбор тематики по усмотрению ребенка). Гуашь, цветная бумага, кисти (2 ч).
      Лепим наших любимых домашних животных (передача движения). Способы вытягивания деталей из целого куска (е учетом домашних наблюдений). Одноцветный пластилин, стеки, картон 2 ч).
      Учимся делать из бумаги собачку. Конструирование простых форм. Вырезание из бумаги (способом складывания), раскрашивание. Белая плотная бумага, гуашь, маленькие кисти (2 ч).
      Подводный мир. Наш аквариум. Зарисовки по наблюдениям. Носковые мелки, акварель, бумага (1 ч).
      Рисуем школьный праздник. Композиция на темы: выступление детского хора, танцевального ансамбля; торжественная линейка. Умение полностью использовать площадь листа бумаги, изображать предметы крупно. Цветная бумага, гуашь, кисти (2 ч).
      Изображаю своего друга, соседа. Умение, используя наблюдения с натуры, изобразить отличие одного человека от другого. Увеличенный формат бумаги, гуашь, кисти (2 ч).
      Ждем весну. Изображение весеннего пейзажа по впечатлениям н Наблюдениям с натуры. Составление «нежных» оттенков цвета (путем добавления белил). Гуашь, бумага, кисти (1 ч).
      Птицы прилетели. Вырезание из бумаги заготовок для кон-гфуирования декоративных птиц способом складывания с передачей собственного эмоционального отношения к ним (образ птицы). Белая бумага, ножницы (2 ч).
     
      4-я четверть. Тема «Какого цвета весна и лето» (16 ч)
      Какого цвета небо. Изображение неба в различных состояниях (е опорой на натурные наблюдения). Гуашь, кисти, бумага (2 ч).
      Деревья проснулись. Изображение крупным планом деревьев и состоянии весеннего пробуждения. Наблюдение в классе и в природе особенностей строения деревьев (ствол, сучья, ветки, листья, их взаимосвязь). Ограниченная цветовая гамма (3 цвета), ки-I in После завершения темы — монтаж из работ учащихся обще-н большого панно для украшения класса (2 ч).
      Делаем цветы. Вырезание и конструирование из бумаги фантастических весенних и летних цветов и листьев. Белая и зеленая ii\M.ira, клей, ножницы, нитки (2 ч).
      Украшаем школу (детский сад) к празднику (4 ч).
      Цвета Первомая. Изображаем детей в одежде разных национальностей. Цветная бумага одинаковых (для всех) форматов, гуашь, кисти (2 ч).
      Рисуем праздничные цветы. Изображение ярких декоративных цветов. Цветная бумага (формат листа по вертикали тот же, что и в предыдущем задании), гуашь, кисти.
      Монтаж коллективного панно или фриза из работ учащихся, выполненных на предыдущих уроках (I ч).
      Лепим памятник воину (День Победы). Передача основных пропорций фигуры человека. Одноцветный пластилин, стеки, картой (2ч).
      Наша мечта о лете. Изображение яркого летнего пейзажа на предварительно выполненном фоне. Гуашь, бумага, кисти (2 ч).
      Что мы любим делать летом. Изображение летних работ, игр и развлечений (с использованием впечатлений и наблюдений). Фигура в движении. Цветные мелки, бумага (2 ч).
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся I класса
      В результате обучения в I классе учащиеся должны знать:
      — что художники внимательно наблюдают окружающую жизнь;
      — что каждое время года красиво по-своему и интересно для изображения:
      Уметь:
      — пользоваться кистью, красками, пластилином, ножницами;
      — наблюдать натуру с целью передачи в рисунке ее особенностей;
      — полностью использовать площадь листа бумаги, изображать предметы крупно;
      — учитывать взаимное расположение предметов в рисунке, передавать в доступном возрасту виде основные смысловые связи между предметами;
      — передавать выразительные особенности формы и размера предмета (высокий, низкий, большой, маленький);
      — подбирать краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением;
      — находить цвета для изображения разных времен года;
      — знать названия основных и составных цветов;
      — выражать в слове свои впечатления о природе, о примечательных событиях жизни.
     
     
      II класс
     
      Тема «Ты и искусство» (34 ч)
     
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — учить работать различными материалами, осваивая их кзо: бразительные возможности в рисунках на темы и по воображению, рисовать и лепить по наблюдению натуры отдельные предметы, конструировать несложные формы из бумаги;
      — воспитывать понимание смысла работы художников в различных видах искусства;
      — воспитывать чувство коллективизма при обсуждении работ товарищей.
     
      Содержание работы
     
      1- я четверть. Тема «Чем и как работает художник» (художественные материалы) (9 ч)
      Гуашь. Работа тремя основными цветами — красным, желтым, синим. Смешение, получение оттенков цвета. Изображение цветов, цветущего луга (с использованием натурных слайдов и живых цветов, стоящих в классе). Работа большой кистью на больших листах бумаги, передача глубины пространства (1 ч).
      Работа пятью цветами с образованием оттенков путем добавления черной и белой красок. Изображение состояний стихий природы (буря, гроза и т. д.) (1 ч).
      Пастель или цветные мелки. Изображение осеннего леса с использованием наблюдений в натуре. Элементы линейной перспективы: загораживание на рисунке деревьев, передача разноудаленное (1 ч).
      Аппликация. Коврик из осенних листьев (1 ч).
      Уголь или тушь, палочка. Изображение зимнего леса по впечатлению. Передача ближнего и дальнего планов (1 ч).
      Пластилин, стеки. Объемные изображения, лепка животных род-нот края с предварительными наблюдениями в натуре (1 ч).
      Ьумага, ножницы, клей. Конструирование игровой площадки для вылепленных животных (2 ч).
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Работа природными и подручными материалами. Обсуждение выставки детских работ аи четверть (I ч).
     
      2-я четверть. Тема «Ты изображаешь, украшаешь, строишь» (три «ферм художественной деятельности) (7 ч)
      Изображение и реальность, Передача формы и основных пропорций фигуры человека по наблюдению натуры. Выполнение рисунков на темы по выбору педагога: «Мы играем», «Утренняя зарядка», «Мама на кухне», «Наши животные» и т. д. Наблюдении действительности. Выбор формата рисунка. Гуашь, цветная бумага (1 ч).
      Изображение и фантазия. Изображение сказочных, фантастических животных. Гуашь, бумага (1 ч).
      Украшение и реальность. Изображение по наблюдению паутинок и капель росы, снежинок и т. д. Передача ярких особенностей формы предмета. Уголь, мелки или тушь, палочка (1 ч).
      Украшение и фантазия. Украшение линейным узором вырезкой формы кокошника, воротничка и т. п. в народных традициях (гуашь, палочка, бумага (1 ч).
      Постройка и реальность. Изготовление моделей природных конструкций: соты пчел, панцирь черепахи, головка мака и т. д. — с использованием натурных слайдов путем сгибания, подрезывания, склеивания, скручивания бумаги. Бумага, ножницы (1ч).
      Постройка и фантазия. Конструирование построек для сказочного города путем соединения простых объемных форм в более сложные. Индивидуально-коллективная работа. Бумага, ножницы (1 ч).
     
      3-я четверть. Тема «О чем говорит искусство» (10 ч)
      Изображение природы в разных состояниях. Изображение на основе наглядных материалов спокойного, ласкового, тревожного, разбушевавшегося состояний и т. п. Гуашь или акварель, бумага (1 ч).
      Изображение животных в разных выразительных движениях. Рисование по памяти зверей играющих, ласкающихся, обороняющихся и т. д. Привлечение детей для натурных наблюдений. Любой графический материал (1 ч).
      Образ человека и его характер (образ человека). Изображение добрых и злых женских сказочных персонажей. Пропорции лица человека. Гуашь или мелки, бумага. Или изображение добрых и злых мужских персонажей сказок. Сказочные образы. Лепка. Пластилин, стеки, картон (3 ч).
      Художественный образ здания. Работа над созданием дома для доброго и злого сказочного героя. Индивидуально-коллективная работа над созданием городов-крепостей. Пластилин, стеки, картон (1ч).
      Выражение характера сказочных персонажей с помощью элементов украшения и художественного конструирования. Роспись богатырских доспехов добрых и злых сказочных героев. Гуашь, бумага, кисти. Панно «Добрый и злой сказочный флот». Индивидуально-коллективная работа. Бумага, ножницы, гуашь (3 ч).
      Общие темы четверти. Экскурсия с показом слайдов, выставка детских работ (1ч).
     
      4-я четверть. Тема «Как говорит искусство» (8 ч)
      Теплые и холодные цвета. Работа контрастными цветами. Изображение костра с исцользованием наблюдений детей,-натурных слайдов. Гуашь, бумага (1 ч).
      Легкие и тяжелые цвета. Использование в рисунке приглушенных оттенков цвета. Работа над пейзажем по представлению на тему «Весенняя земля» с изображением весеннего неба. Гуашь, бумага, кисти (1 ч).
      Ритм пятен. Полет птиц. Обрывная аппликация (1ч).
      Характер линий. Изображение по наблюдению с натуры веток разного характера: корявых, плавно изгибающихся и т. п. Наблюдения в классе и в природе. Использование тонового контраста: светлое на темном, темное на светлом. Тушь, палочка (1 ч).
      Ритм линий. Бег весенних ручьев. Работа пастелью по фону «Весенняя земля» (1ч).
      Цвет, ритм, композиция — средства .выразительности. Коллективное панно на тему «Весна. Шум птиц». Элементы перспективы: передача в рисунке пространственных планов. Наблюдение пространственных явлений в действительности. Индивидуальноколлективная работа. Гуашь, бумага, кисти (1ч).
      Характер и ритм объемов. Конструирование проекта городского микрорайона. Индивидуально-коллективная работа. Бумага, ножницы (1ч).
      Обсуждение выставки детских работ по итогам четверти и учебного года (2 ч).
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся II класса
      В результате обучения во II классе учащиеся должны знать:
      — что существуют разнообразные материалы и выразительные средства, которыми пользуются художники;
      — три вида художественной деятельности — изображение, украшение, постройка;
      — что художники в своих произведениях выражают чувства, мысли, свое отношение к изображаемому;
      — значение слов «художник», «зритель», «гуашь», «акварель», «пастель», «аппликация», «тушь», «карандаш», «пластилин»;
      — художников, чье творчество связано с природой и сказочно-мифологической тематикой: И. Шишкина, И. Айвазовского, И. Левитана, Н. Рериха, В. Васнецова, М. Врубеля.
      Уметь:
      — смешивать гуашные краски, получать разнообразные цвета и соответствии с настроением, передаваемым в работе;
      — передавать в рисунке по наблюдению, с натуры основные «.моменты строения предмета;
      — пользоваться графическими материалами (уголь, тушь, палочка), добиваться разного характера линий;
      — лепить способом вытягивания из целого куска пластилина;
      — сознательно выбирать расположение листа в зависимости or содержания рисунка;
      — передавать в рисунке вертикальное, горизонтальное, наклонное положения предметов;
      — различать и передавать в рисунке на листе бумаги ближние н дальние предметы (ближе-ниже, дальше-выше);
      — доброжелательно обсуждать работу товарищей;
      — сообща украшать класс к праздникам.
     
     
      III класс
     
      Тема «Искусство всюду вокруг нас» (34 ч)
     
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — учить работать над несложным натюрмортом с натуры, над пейзажами и интерьером по наблюдению и воображению;
      — учить конструировать из бумаги и подручных материалов несложные формы предметов бытового назначения, придумывать и изготовлять театральные маски и костюмы;
      — формировать представление о назначении искусства в различных областях жизни;
      — развивать способность объяснять при обсуждении замысел своей работы.
     
      Содержание работы
     
      1-я четверть. Тема «Искусство в твоем доме» (9 ч)
      Твои игрушки. Наблюдения за окружающей действительностью. Лепка игрушки. Пластилин, стеки, картон. Роспись игрушки гуашью (2 ч).
      Твоя посуда. Конструирование форм предметов сервиза (чайник, чашки, сахарница и т. п.). Украшение чайного сервиза. Бу1 мага, гуашь (1 ч).
      Платок твоей мамы. Эскиз платка. Наблюдения, натурные слайды. Гуашь, бумага (1ч).
      Обои, шторы в твоем доме. Эскизы. Наблюдения, натурные слайды. Гуашь, бумага (1 ч).
      Твои книжки. Иллюстрации в книжках. Эскизы иллюстраций к народной сказке с использованием элементов натуры. Гуашь, бумага (1 ч).
      Поздравительная открытка, декоративная закладка. Эскиз открытки с растительным орнаментом на основе зарисовки. Тушь, палочка, бумага (1 ч).
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Просмотр и обсуждение выставки работ (1 ч).
     
      2-я четверть. Тема «Искусство на улицах твоего города (села)» (7 ч)
      Памятники архитектуры в городе. Изображение архитектурных памятников по предварительным наблюдениям и с использованием слайдов. Пастель или мелки, тонированная бумага (1 ч).
      Витрины на улицах. Проект оформления витрины. Аппликация (1 ч).
      Парки, скверы, бульвары. Изображение на основе наблюдений и фантазии парка боевой славы или детского парка-аттракциона и т. п. Гуашь, цветная бумага (1 ч).
      Ажурные украшения улиц и домов. Проект ажурной решетки,
      ворот или наличников на основе наблюдений и с использованием натурных слайдов. Вырезание из сложенной цветной бумаги (1ч).
      Фонари на улицах и в парках. Конструирование фонариков для украшения школьного праздника. Цветная бумага, ножницы (1 ч).
      Транспорт. Проекты различных видов автомашин или других видов транспортных средств с использованием детских впечатлений и наблюдений. Пластилин или конструирование из бумаги, картона (на выбор) (1 ч),
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Экскурсия по выставке детских работ, выполненных в течение четверти, или экскурсия по родному городу (селу) (1 ч).
     
      3-я четверть. Тема «Художник и зрелище» (10 ч)
      Театральные маски. Конструирование из цветной бумаги или работа в пластилине (1 ч).
      Театральный костюм. Эскизы. Гуашь, цветная бумага (1ч).
      Театр кукол. Наблюдения натуры, слайды. Лепка головы выбранного персонажа (образ персонажа). Пластилин. Создание костюма кукольного персонажа. Кусочки ткани, нитки, другие подручные материалы (2 ч).
      Театральный занавес. Эскиз занавеса к представлению театра кукол. Гуашь, бумага (1 ч).
      Афиша. Коллективная работа. Гуашь, цветная бумага (1 ч).
      Художник и цирк. Изображение циркового зрелища или персонажа. Пластилин, стеки, мелки, пастель, бумага (1 ч).
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Театрализованная импровизация (2 ч).
     
      4-я четверть. Тема «Музеи искусства» (7 ч)
      Музеи искусства. Изображение интерьера музея по представлению. Передача перспективных явлений: загораживаний, планов пространства. Гуашь, бумага (1ч).
      Натюрморты. Работа над несложным натюрмортом с натуры. Передача цвета, объема, взаимного положения предмета. Гуашь, и к на рель, бумага (1 ч).
      Пейзажи. Работа над пейзажем по представлению. Гуашь, акварель, бумага (1 ч).
      Портреты. Изображение портрета мамы, друга и т. п. с использованием предварительных наблюдений натуры. Гуашь, бума I а (I ч).
      Скульптура. Наблюдения, натурные слайды. Лепка фигуры человека или животного в движении. Пластилин, стеки, картон (I ч).
      Mемориалы воинской славы. Изображение существующего мемориала основе наблюдений и по представлению или выполнения собственного проекта памятника боевой славы. Мелки, бумага, ножницы или пластилин (1 ч).
      Музеи архитектуры. Коллективное панно по впечатлениям от просмотренных слайдов. Мелки, цветная бумага (1 ч).
      Повторение усвоенного в течение четверти и учебного года. Подготовка выставки детских работ и ее обсуждение (1 ч).
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся III класса
     
      В результате обучения в III классе учащиеся должны знать:
      — об участии художников в создании всего предметного мира в доме, среды города или села, в оформлении зрелищ, театральных спектаклей;
      — что лучшие работы художников хранятся в музеях и галереях; знать разные типы музеев: художественные, архитектурные, музеи-мемориалы;
      — наряду с усвоенными ранее новые термины «архитектура», «скульптура», «живопись», «графика», «музей», «портрет», «пейзаж», «натюрморт», «дымковская игрушка», «Городецкая игрушка», «сервиз», «обои», «открытка», «парк», «театр», «спектакль», «афиша», «цирк»;
      — книги для детей, оформленные выдающимися советскими художниками;
      — об ансамбле Московского Кремля, Мавзолее В. И. Ленина, Дворце пионеров на Ленинских горах в Москве, памятниках архитектуры и скульптуры своего родного города, села, деревни;
      — выдающиеся произведения Рембрандта («Портрет старика в красном»1), Веласкеса («Портрет инфанты Маргариты»), И. Репина («Портрет П. М. Третьякова»), В. Серова («Девочка с персиками»), В. Саврасова («Грачи прилетели»), А. Рылова («В голубом просторе»), М, Сарьяиа («Цветы»).
      1 В скобках здесь и далее называется произведение, которое может быть заменено аналогичным по усмотрению педагога.
      Уметь:
      — работать на основе изучения натуры над натюрмортом, пейзажем, интерьером;
      — работать в определенной цветовой гамме (холодной, теплой);
      — прорезать сложенные слои бумаги для получения ажурных узоров;
      — соединять простые объемные формы в более сложные конструкции;
      — передавать движение фигуры человека и животного в рисунках, аппликациях;
      — обогащать изображение предметов характерными деталями;
      — передавать пространственные планы способом Загораживания и видимого уменьшения предметов;
      — создавать в объеме несложный предмет и украшать его с учетом практического назначения;
      — защищать свой замысел; объяснять, почему выбраны конкретные средства выражения (цвет, форма, конструкция, композиция):
      — добровольно сотрудничать друг с другом при создании коллективных работ;
      — проводить экскурсии по выставкам детских работ, выполненных в течение четверти или учебного года.
     
     
      IV класс
     
      Тема «Каждый народ — художник» (34 ч)
     
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — учить рисовать человека в тематических композициях по наблюдению и воображению, в декоративных заданиях; делать макеты и эскизы фантастических архитектурных сооружений;
      — формировать представление о характерных особенностях искусства разных народов;
      — воспитывать способность руководить группой товарищей при выполнении коллективной работы.
     
      Содержание работы
     
      1-я четверть. Тема «Искусство твоего народа» (9 ч)
      Пейзаж и жилые постройки родной земли. Размещение элементов пейзажа и построек в пространстве рисунка. Использование знаний в области перспективы. Гуашь, бумага (2 ч).
      Древние города родной земли (образ города): а) индивидуальное и групповое конструирование из бумаги отдельных по-1 троек; б) коллективная компоновка построек в архитектурный ансамбль старинного города (макет или панно-рельеф). Бумага, ножницы (2 ч).
      Образы людей твоей республики. Изображение женщин и мужчин в национальной одежде. Передача пропорций фигуры чело-iH K.n по наблюдению. Гуашь, бумага, пластилин (2 ч).
      Изображение сельского труда (пахоты, сенокоса, уборки урожая и т. п.). Рисование фигуры человека в движении (по наблюдению окружающей жизни). Гуашь, бумага (1 ч).
      Народные праздники. Изображение народного осеннего праздник i или ярмарки (на основе предварительных наблюдений и впечатлений). Передача пропорциональных отношений человека и шфужепия. Индивидуально-коллективная работа — панно (выполнимся с элементами аппликации) (2 ч).
     
      2-я четверть. Тема «Искусство народов твоей страны — СССР» (7 ч)
      Природа и жилища народов нашей страны. Элементы перспективы: передача в рисунке плановости пространства. Наблюдение. Натурные слайды. Гуашь или мелки (1 ч).
      Образ городов к исторических памятников нашей страны. Конструирование объемных форм. Архитектурный макет (по просмотренным слайдам). Бумага, картой или пластилин (2 ч).
      Объединение элементов, созданных на предыдущих уроках, в коллективную работу «Национальный архитектурный ансамбль» (1 ч).
      Образ человека в искусстве народов нашей страны, человек и его одежда. Фигура человека, его пропорции. Использование наблюдений натуры. Колорит национальной одежды. Использование слайдов. Мелки, пастель или гуашь (1ч).
      Труд в искусстве народов нашей страны. Изображение фигуры человека в движении в пейзаже с привлечением натуральных наблюдений. Гуашь, тонированная бумага (1 ч).
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Выставка коллективных и индивидуальных детских работ и ее обсуждение (1 ч).
     
      3-я четверть. Тема «Искусство народов мира» (10 ч)
      Представления народов Западной Европы о красоте человека, построек, природы. Природа, постройки, одежда. Создание индивидуально-коллективного панно «Олимпийские игры». Наброски фигуры человека по наблюдению натуры (на основе просмотра репродукции и слайдов). Гуашь, бумага, аппликация (3 ч).
      Создание индивидуально-коллективного панно «Народный праздник на древней городской площади» (по материалам одной из стран севера Европы). Гуашь, бумага (3 ч).
      Представления народов Востока о красоте человека, построек, природы. Создание на основе просмотра репродукций и натуральных слайдов индивидуально-коллективного панно «Весенний праздник цветения сакуры». Природа, постройки, одежда. Зарисовки веток с натуры. Гуашь, аппликация (3 ч).
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Обсуждение выставки детских работ (1ч).
     
      4-я четверть. Тема «Представления народов мира о духовной красоте человека» (8 ч)
      Все народы воспевают материнство. Рисунок «Моя мама» (индивидуальная работа по предварительным наблюдениям). Гуашь, бумага (1ч).
      Все народы воспевают мудрость старости. Изображение близкого пожилого человека (по предварительным наблюдениям). Передача характерных черт лица, мимики. Роль цвета, графических средств в создании данного образа. Гуашь или пастель, бумага (1ч).
      Искусство народов раскрывает переживания человека. Рисунок с драматическим сюжетом, близким пониманию ребенка. Тушь, палочка или уголь (1 ч).
      Народы видят красоту человека в его борьбе за свободу и справедливость. Создание панно «Герои-борцы за свободу» с привлечением тематики любого исторического периода и современности (Азия, Африка, Латинская Америка). Гуашь, ограниченная ниетовая палитра, бумага (2 ч).
      Образ В. И. Ленина в изобразительном искусстве. Образ Li. И. Ленина — олицетворение духовной красоты человека-борца, отдавшего все силы за счастье людей. Коллективное панно «Красная площадь. Представители разных народов идут к Мавзолею В. И. Ленина». Гуашь, бумага (2 ч).
      Обобщение усвоенного в течение учебного года. Организация п обсуждение отчетной выставки детских работ за все четыре года обучения (1ч).
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся IV класса
     
      В результате обучения в IV классе учащиеся должны знать:
      — особенности архитектуры и ее связь с природой (родного края, союзной республики, нашей страны, зарубежных стран Запада и Востока);
      — произведения двух-трех выдающихся художников своей республики и других союзных республик;
      — гуманистические основы прогрессивного искусства разных народов мира (материнство, дружба, борьба за свободу, взаимопонимание);
      — выдающиеся произведения Н. Андреева («Лениниаиа»), И. Репина («Бурлаки на Волге»), И. Левитана («Золотая осень.
      лободка», «Вечерний звон»), Рафаэля («Сикстинская мадонна»), Рембрандта («Возвращение блудного сына»), А. Венецианова («Крестьянская девушка с теленком», «На пашне. Весна»), М. Врубеля («Царевна-Лебедь»), Б. Кустодиева («Масленица», «Ярмарка») .
      Уметь:
      — делать по наблюдению с натуры зарисовки отдельных предметов, человека;
      — цветом передавать пространственные планы (передний, дальний, средний);
      — изображать природу и постройки, передавать их расположение в пространстве;
      — изображать фигуру человека, передавать характер движения;
      — пользоваться техникой аппликации для создания коллективных панно;
      — конструировать объемные формы, усложняя их декоративными деталями;
      — передавать свое отношение к изображаемым событиям; использовать для этого возможности композиции, рисунка, цвета;
      — свободно включаться в беседу во время просмотра слайдов, репродукций;
      — выполнять собственную работу с учетом общего коллективного замысла;
      — участвовать в групповой работе при создании коллективного панно;
      — проводить экскурсии по выставке работ учащихся своего класса для учащихся других классов, учителей, гостей школы, родителей.
     
     
      V класс
     
      Тема «Изобразительное искусство и мир интересов человека» (34 ч)
     
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — уметь работать над натюрмортом, портретом, пейзажем и интерьером в рисунке и живописи; выполнять графические композиции на темы; пейзажи и натюрморты — по наблюдению и на основе зарисовок с натуры;
      — формировать представление об особенностях языка станкового искусства, различных жанрах живописи;
      — воспитывать способность выражать свое отношение к рассматриваемым произведениям искусства.
     
      Содержание работы
     
      1-я четверть. Тема «Язык изобразительного искусства» (9 ч)
      Что называется «языком» изобразительного искусства. Средства художественной выразительности: линия, пятно, цвет, колорит, свет, форма, объем, пространство, фактура, композиция (1 ч).
      Рисунок — основа языка изобразительного искусства. Понятие о рисунке, его роли в разных видах изобразительного искусства. Рисунок как общее понятие и как вид графики. Материалы и техника рисунка (линия, штрих, тон, градация тона, линия в пространстве). Выполнение упражнений на развитие навыков работы карандашом и пером (2 ч).
      Черное и белое — средства графики. Графическое изображение пейзажа с тремя-четырьмя планами, перспективное сокращение предметов на основе использования натурных зарисовок. Бумага, карандаш, тушь, перо (2 ч).
      Цвет — основа искусства живописи. Изображение весенней и осенней листвы (две работы) в заданной колористической гамме на основе привлечения наблюдений натуры. Бумага, гуашь, кисти (2 ч).
     
      2-я четверть. Тема «Изобразительное искусство и мир природы» (7 ч)
      Познание окружающей жизни — основа изобразительной деятельности человека. Истоки и смысл изобразительной деятельности с древних времен до наших дней. Реалистическое искусство (1ч).
      Художники и мир природы. Анималистический жанр и жанр пейзажа, история их возникновения (1 ч).
      Пейзаж в графике. Плановость пространства, перспектива в изображении пейзажа. Техника эстампа, офорт, литография, линогравюра, монотипия. Выполнение монотипии или граттажа на тему «Таинственный Город» или «Вечер в городе» (с привлечением натурных зардебвок). Вощеная бумага, тушь, перо, палочка (2 ч).
      Пейзаж в живописи. Разновидности пейзажного жанра (героический, романтический, лирический). Пространство, цвет, воздушная перспектива как важнейшие средства художественной выразительности пейзажа. Выполнение работы на тему «Дорога, но которой мне хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж, который я хотел бы видеть вокруг себя» (с опорой на наблюдения натуры). Гуашь, пастель (3 ч).
     
      3-я четверть. Тема «Изображение человека и предметного мира» (10 ч)
      Натюрморт в живописи. История возникновения натюрморта. Работа над натюрмортом с натуры. Роль композиции, пропорций предметов, характера формы, освещенности в работе над натюрмортом с натуры. Гуашь, акварель (3 ч).
      Натюрморт в графике. Выполнение натюрморта в технике линогравюры с подготовительным рисунком с натуры. Бумага, линолеум, резцы, типографская краска (3 ч).
      Портрет. История возникновения и развития портрета в разных видах изобразительного искусства. Разновидности портретного жанра: портрет характерный, парадный, психологический, автопортрет. Лепка портрета литературного персонажа с использованием каркаса. Передача выражения лица, характера пропорции. Пластилин, глина, стеки (4 ч).
     
      4-я четверть. Тема «Вглядываясь в человека» (8 ч)
      Портрет в графике. Портретный рисунок как самостоятельное произведение искусства. Рисование своего соседа по парте с натуры. Передача характера. Бумага, карандаш или уголь, сангина, соус (2 ч).
      Портрет в живописи. Портрет — обобщенный образ героя. Изображение участника Великой Отечественной войны или гражданской войны. Бумага, карандаш, пастель, акварель, гуашь, кисти (3 ч).
      Лениниана. Знакомство с произведениями графики, живописи, скульптуры (станковой и монументальной) о В. И. Ленине (1 ч).
      Музеи мира. Известнейшие музеи мира: Лувр, Прадо, Дрезденская галерея, Эрмитаж, Третьяковская галерея (1 ч).
      Третьяковская галерея и выставочные залы. История создания галереи, ее роль в развитии русского искусства, отличие музея от выставочного зала (1 ч).
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся V класса
     
      В результате обучения в V классе учащиеся должны знать:
      — особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;
      — основные жанры изобразительного искусства;
      — известные музеи своей страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;
      — выдающиеся произведения, увековечивающие память В. И. Ленина;
      — выдающиеся произведения скульптуры, живописи, графики;
      — выдающиеся произведения советского изобразительного искусства, своей республики, родного края.
      Уметь:
      — работать с натуры в живописном и графическом материале над натюмортом и портретом;
      — выбирать наиболее подходящий формат при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;
      — добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объема;
      — передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;
      — передавать при изображении портрета (на плоскости и в объеме) пропорции, характер черт, выражение лица;
      — передавать пространственные планы в живописи и графических работах с применением знаний линейной и воздушной перспективы;
      — в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;
      — пользоваться различными графическими техниками: монотипией, линогравюрой (по выбору педагога);
      — эмоционально откликаться на художественные произведения, находить образные слова и выражения в рассказе о них;
      — выражать свое отношение к идейно-нравственному содержанию произведший искусства;
      — оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.
     
     
      VI класс
     
      Тема «Изобразительное искусство и мир интересов человека» (продолжение темы V класса) (34 ч)
     
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — формировать понимание общественного назначения искусства как средства познания правды о жизни и духовной летописи человечества;
      — учить работать над композицией на темы из окружающей жизни и истории; работать над портретом, используя наблюдения и зарисовки с натур)ы;
      — учить проводить экскурсии по выставкам работ учащихся своего класса; подбирать репродукции и высказывания об искусстве, близкие по содержанию к изучаемой теме.
     
      Содержание работы
     
      1-я четверть. Тема «Красота человека в произведениях художников» (9 ч)
      Великие скульпторы. Личность художника, целостность его представлений о красоте человека (2 ч).
      Красота фигуры человека, красота человека в движении. Лепка фигуры человека на каркасе, определение пропорций (на основе использования наблюдений натуры). Пластилин, глина, проволока (2ч).
      Изображение фигуры человека. Зарисовка с натуры или по наблюдению фигуры человека в движении (1 ч).
      Человек в труде. Составление эскиза композиции, натурные зарисовки по теме «Моя будущая профессия» или «Профессия сегодняшнего дня». Выполнение работы в цвете. Передача действия. Выражение главной идеи, замысла. Карандаш, гуашь, кисти, бумага (3 ч).
      Составление групповых, коллективных композиций из работ, выполненных всеми учащимися класса, или работа по группам па основе общего замысла.
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Подведение итогов, обсуждение индивидуальных и групповых работ (1 ч).
     
      2-я четверть. Тема «Искусство — познание правды и красоты повседневной жизни» (7 ч).
      Процесс создания станкового произведения. Наблюдение и открытие художником правды и красоты повседневной жизни, зарисовки с натуры, наброски, этюдная работа. Способы работы художника: с натуры, по памяти, сочинение. Выполнение композиции на и му из жизни учащихся с привлечением зарисовок с натуры предметов быта, фигуры человека; выполнение эскизов. Колористическое решение композиции. Бумага, карандаш, акварель, гуашь, пастель (по выбору) (5 ч).
      Творчество одного из великих зарубежных художников, работавших их над темой повседневной жизни (1 ч).
      Творчество одного из выдающихся русских и советских художников, работавших над темой повседневной жизни (1 ч).
     
      3-я четверть. Тема «Художник и борьба за социальный прогресс» (10 ч)
      Художник — выразитель идей, мыслей, чувств людей своего времени (1 ч).
      Графические серии. История возникновения графических серий. Выполнение графического листа для серии. Темы серии:. «Борьба за мир», «Революция», «Великая Отечественная война», «Природа и человек». Связь выразительных средств с основным замыслом рисунка. Бумага, карандаш, палочка, кисти, тушь, навощенная бумага (техника серии — единая для всего класса). Задание выполняется с привлечением рисования с натуры, по наблюдению и пр памяти (3 ч).
      Историческая тема в живописи. Урок, посвященный творчеству В. И. Сурикова (1 ч).
      Историческая тема в живописи. Процесс работы над исторической картиной. Выполнение композиции на историческую тему. Сбор материала. Размещение действующих лиц в рисунке с учетом пространства и наблюдательной перспективы. Бумага, кисти, гуашь, пастель (4 ч).
      Обобщение усвоенного в течение четверти. Выставка и обсуждение лучших работ, выполненных в течение четверти. Лучшие доклады поисковых групп (1ч).
     
      4-я четверть. Тема «Искусство в борьбе за общественный идеал» (8 ч)
      Плакат. Специфика плаката и его отличие от станковой и книжной графики. Выполнение плаката на темы: «Текущие политические события», «Охрана памятников истории и культуры», «Защита окружающей среды». Бумага цветная и белая, кисти, гуашь, ножницы, клей (3 ч).
      Что значит красивая книга. Книга или альбом по изобразительному искусству. Содержание книги и ее внешний вид. Книги, библиотека в вашем доме. Книга и внутренний мир человека. Назначение книги по искусству. Стилевое единство элементов книги. Книга по искусству в изданиях разного типа.
      Выполнение макета альбома или книги по изобразительному искусству. Выполнение обложки, титула, буквицы; оформление личного альбома репродукций (4 ч).
      Обобщение. Просмотр работ, выполненных в течение года. Письменная работа на основе плана-вопросника с показом слайдов (1 ч).
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся VI класса
     
      В результате обучения в,VI классе учащиеся должны знать:
      — процесс работы художника над созданием станковых произведений;
      — место станкового искусства в познании жизни и поисках истины;
      — бытовой жанр, исторический жанр, плакат, графические серии, литографии, репродукции;
      — произведения агитационно-массового искусства;
      — произведения выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения — Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан; голландского искусства XVII в. — Рембрандт, Вермеер; испанскогр7 искусства XVII — начала XIX в. — Веласкес, Гойя; французского искусства XVII — XX вв. — Пуссен, Шарден, Делакруа, Роден, Дега, К. Моне, Ван-Гог; русского и советского искусства XVIII — XX вв. — Д. Левицкий, Ф. Шубин, Ф. Рокотов, О. Кипренский, А. Иванов, А. Венецианов, П. Федотов, В. Перов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, И. Шишкин, А. Саврасов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубель, Н. Андреев, А. Голубкина, В. Мухина, С. Коненков, К. Петров-Водкин, В. Фаворский, А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Пластов, В. Попков; признанные произведения современного советского искусства (в союзных республиках).
      Уметь:
      — связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;
      — работать на заданную тему, применяя эскиз, и зарисовки;
      — передавать в объемной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, ее движение и характер;
      — сознательно размещать изображения предметов и действующихлиц в пейзаже и интерьере с учетом пространства и наблюдательной перспективы;
      — выполнять элементы оформления альбома или книги по искусству;
      — отстаивать свое мнение по поводу рассматриваемых произведений;
      — вести поисковую работу по подбору репродукций, расска-тов об искусстве;
      — доброжелательно проводить обсуждение работ, представленных на выставке своего класса.
     
     
      VII класс
     
      Тема «Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека» (34ч)
     
      Учебно-воспитательные задачи года:
      — учить создавать эскизы и модели изделий бытового назначения из разных материалов, используя мотивы народного декоративно-прикладного искусства;
      — формировать понимание истоков декоративно-прикладного тмсетва в народном творчестве;
      — воспитывать навыки коллективного продумывания декора-ibbboio оформления интерьеров школы и праздничных вечеров.
     
      Содержание работы
     
      I-я четверть. Тема «Корни народного искусства» (9 ч)
      Древние образы в народном искусстве. Солярные знаки, конь, древо жизни. Древние образы-символы в узорных вышивках на полотенцах, в резьбе по дереву. Тушь, палочка, цветная бумага малого формата (1 ч).
      Связь формы и украшения в предметах народного быта. Красота и полезность. Индивидуально-коллективные проекты формы и орнаментов для народной утвари и посуды. Зарисовки предметов быта. Бумага, ножницы, гуашь, кисти (2 ч).
      Единство формы, конструкции, украшения в народном жилище. Работа над рисунком но теме «В народном жилище». Эскиз. Начало работы над интерьером жилища. Мелки восковые, бумага тонированная (1 ч).
      Связь украшения жилища и размещенных в нем предметов народного быта. Продолжение индивидуальной работы над рисунком, начатым на уроке по теме «В народном жилище». Врисовывание в начатую композицию интерьера жилища предметов народного быта, украшенных древними образами (в работе используются зарисовки с натуры предметов быта). Мелки восковые, акварель, тонированная бумага (2 ч).
      Народная праздничная одежда. Индивидуально-коллективные проекты формы, конструкции, орнамента народного национального праздничного костюма. Цветная бумага, гофрированная бумага, белая бумага для прорезных кружев, ножницы, клей (2 ч).
      Праздничные народные гуляния. Украшение класса работами, созданными в течение четверти. Костюмированные инсценировки народных гуляний. Музыкальный и литературный монтажи (1ч).
     
      2-я четверть. Тема «Древнее и современное в народном искусстве» (7 ч)
      Древние образы в современных народных игрушках (конь, птица, баба). Лепка игрушек до мотивам дымковских, филимоновских с использованием наблюдений подлинников и слайдов. Глина или пластилин, стеки, подставки для лепки (1 ч).
      Единство формы и украшения в народных игрушках. Роспись вылепленных декоративных форм игрушек под впечатлением наблюдений подлинников и слайдов. Водоэмульсионные краски, гуашь, клей (1 ч).
      Истоки современных народных промыслов. Конструкция, форма декор в разных промыслах. Роспись бумажных силуэтов по мотивам разных промыслов, например гжельская керамика, жостовские подносы, хохломская посуда, местный промысел. Белая или тонированная бумага, гуашь, кисти, ножницы, клей (2 ч).
      Предметы народных промыслов в нашей повседневной жизни. Изображение с натуры одного из трех натюрмортов (на выбор) с жостовскими подносами, хохломской посудой. Белая бумага, цветные мелки, акварель (2 ч).
      Изучаем народные промыслы (итоговая беседа) (1 ч).
     
      3-я четверть. Тема «Декор: человек, общество, время» (10 ч)
      Роль декоративного искусства в классовом обществе. На основе наблюдений в художественных, исторических, краеведческих музеях выполнение эскизов-макетов браслетов, ожерелий, алебастровых ваз, украшений мебели (цветная и белая бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти) или выполнение эскизов формы и декора греческих ваз — чернофигурных и краснофигурных (по материалам художественных музеев). Бумага, ножницы, клей, кисти, гуашь (ограничение цветовой палитры) (4 ч).
      Значение одежды в разные эпохи в определении принадлежности к разным слоям общества. Одежда людей разных сословий (па материале средневековья или XVII — XVIII вв.). Образ одежды. «На улице» — индивидуально-коллективная композиция по мотивам литературных произведений (сказка «Город мастеров», сказки Шарля Перро и т. д.) на основе наблюдений декоративного искусства в музеях. Бумага тонированная, цветные мелки, акварель или гуашь, тушь, палочка. Одежда и место человека в обществе в наше время (3 ч).
      Гербы, эмблемы и их значение. Композиция на темы гербов и эмблем (на материале среднековья — гербы ров и цехов; на материале современности — гербы СССР и союзных республик; эмблемы класса, отряда, кабинетов школы). Бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти (2 ч).
      Что мы узнали о роли декоративного искусства в жизни чело-иска и общества. Обобщающий урок (1 ч).
     
      4-я четверть. Тема «Современное декоративное искусство» (8 ч)
      Декоративное искусство на выставках и в повседневной жизни. Наброски по наблюдению и по памяти интерьеров школы и выполнение эскизов их декоративного украшения в интерьере. Коллективная работа школьников. Бумага, карандаш (2 ч).
      Создание коллективной работы в материале для украшения интерьеров школы (6 ч).
      Итоговая выставка — отчет о работе за год.
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся VII класса
     
      В результате обучения в VII классе учащиеся должны знать:
      — о взаимосвязи формы, конструкции и декора в произведениях декоративно-прикладного искусства;
      — об истоках народного и декоративного искусства;
      — некоторые современные народные промыслы СССР; основные особенности декоративного искусства разных эпох (античность, средневековье, эпоха Возрождения);
      о социальной функции декоративного искусства, о его роли м жизни общества.
      Уметь:
      изображать элементы государственной символики СССР; пользоваться приемами выразительного сопоставления фактуры материалов (блестящая, матовая, шероховатая поверхности);
      добиваться выразительности декора на основе его цветовой гармонии;
      — пользоваться возможностями светотени как средства художественной выразительности предметов декоративного искусства;
      — выполнять элементы украшения интерьеров школы (панно, эмблемы и др.);
      — коллективно продумывать и воплощать в материале варианты декоративного оформления школьных интерьеров, праздничных вечеров.
     
      Межпредметные связи
     
      I класс
      1. Чтение: стихи и рассказы о жизни детей, их играх,"праздниках, буднях.
      2. Музыка: детские песни (о друзьях, праздниках).
      3. Труд: изготовление изделий, способы аппликации; клей для бумаги, ножницы, правила работы с ними. Уход за зелеными насаждениями.
     
      II класс
      1. Чтение: стихи и рассказы о природе.
      2. Музыка: «Времена года» П. И. Чайковского.
      3. Труд: разрезание бумаги ножницами, сгибание, склеивание; отделка изделий способом аппликации, конструирование в объеме; участие в оформлении праздничных утренников, концертов.
     
      III класс
      1. Чтение: стихи и рассказы о жизни города (села).
      2. Природоведение: наблюдения за природой в родном городе (селе).
      3. Музыка: Музыка к детским спектаклям.
      4. Труд: участие в украшении своего класса (выставка в классе).
     
      IV класс
      1. Чтение: стихи и рассказы о Родине, о народах нашей страны.
      2. Природоведение: разнообразие природы нашей Родины.
      3. Музыка: песни и музыка йародов СССР и зарубежных стран.
     
      V класс
      1. Литература: рассказы о красоте родной природы, человека, родины;
      2. История: герои войны и трудовых будней.
      3. Музыка: произведения русских, советских, зарубежных композиторов.
      4. Ботаника: природа и цвет.
      5. Физкультура: физическая красота человека, пластика движений.
     
      VI класс
      1. Литература: обращение к нравственным качествам человека,
      2. История: культура и искусство древнего мира.
      3. Музыка: народная, классическая, современная.
      4. Физкультура: пропорции человека и красота движений.
      5. Труд: создание выставки детских работ.
     
      VII класс
      1. Литература: народные сказки, пословицы, поговорки, литературные сказки.
      2. Музыка: народные песни, частушки, страдания; музыка эпохи Возрождения, барокко.
      3. История: материальная культура древних цивилизаций, средних веков, Возрождения.
      4. Ботаника: орнаментальные растительные мотивы.
      5. Труд: общественно полезное приложение декоративной работы (оформление школы и т. д.).
     
     
      ПРОГРАММА ФАКУЛЬТАТИВНЫХ КУРСОВ
     
      СКУЛЬПТУРА И КЕРАМИКА. VII-IX КЛАССЫ
     
      В работе по скульптуре заложены большие возможности для я ютического и художественного воспитания учащихся, а также для общего их развития.
      Первоначальная ориентировка детей в окружающей среде происходит не только зрительно. Через осязание и действие ребенок познает структуру предмета, что в свою очередь формирует понята целесообразных действий с ними.
      Лепка в силу своей специфики является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности — важного фактора в общем развитии ребенка. В педагогическом отношении роль лепки важна так же, как и других общеобразовательных предметов. В раннем же возрасте она нередко представляет собой более активное развивающее начало, чем рисунок. Трехмерное изображение объемных предметов помогает школьникам познать объекты в реальной полноте их формы, что облегчает в дальнейшем работу над изображением тех же предмета н рисунке.
      Работая с материалами скульптуры, учащиеся расширяют круг знаний о свойствах материалов, овладевают полезными техничекими навыками, тренируют руку и глаз, а также способность координировать движения руки со зрительно воспринимаемым объектом.
      Для занятий лепкой в школе необходимо специальное и относительно прочное стационарное оборудование (вращающиеся станинки, инструментарий), достаточное по метражу помещение. Надо заботиться о чистоте, предусмотреть меры по технике безопасности, так как скульптурные работы могут иметь большой вес, не говоря уже о режущих и ударных инструментах, требующих осторожности в обращении. Это касается и техники обжига, обращения с электрооборудованием и т. п.
      Занятия школьного факультатива по лепке можно направить на большую общественно полезную работу по художественному оформлению школьных интерьеров скульптурой, керамикой, декоративными рельефами, вазами, другими творческими работами учащихся.
      Содержание практической деятельности в скульптуре и керамике, так же как в декоративно-прикладном искусстве и в работе на плоскости (графика, живопись), предполагает решение четырех учебных задач: композиции, формы — пропорций — конструкции, передачу пространства и объема, использование цвета и освещенности. В лепке перечисленные задачи выражаются наиболее отчетливо. Учащиеся на практике знакомятся с умением изобразить предмет с разных точек зрения, учатся видеть предметы в пространстве. В сознании школьников постепенно формируются понятия «объем» и «пространство», понимание зависимости формы предмета от материала. Школьники убеждаются в важности цвета и освещенности в передаче художественного образа скульптуры.
      Занятия лепкой необходимо тесно связывать с работой по изучению натуры и по наблюдению (позы людей и животных в различных ситуациях и движении).
      Обучение основам скульптуры и керамики должно опираться на следующие принципы:
      — связь с реальной жизнью, с традициями скульптуры, связь с другими предметами (историей, географией, химией, физикой, трудом);
      — развитие умений восприятия трехмерной формы предметов окружающей действительности и искусства;
      — формирование понятий о соотношении формы, массы, пропорций и фактуры в скульптуре;
      — формирование у школьников посильного умения создания художественного образа в скульптуре;
      — использование на занятиях разнообразных приемов лепки и материалов в практической деятельности шкодьников;
      — коллективная и индивидуальная работа с учащимися на занятиях скульптурой и керамикой.
      Работа факультатива не ограничивается практическими учебными занятиями. В учебном плане отведены специальные часы для бесед, экскурсий, подведения итогов работы.
      С первых занятий целесообразно направлять внимание школьников на общий характер объектов изображения и на передачу движения, если они лепят живую модель. Важно закрепить в сознании учащихся важный принцип лепки — от целого к частному (лепка из целого куска).
      Удобнее всего в работе пользоваться вращающимся станком, который позволяет избежать таких неудобств, как лишние движения, случайное падение легкого изделия, отсутствие устойчивого вертикального и горизонтального положения.
      Учащиеся старшей группы в состоянии решать изо0разитель-ные задачи на высоком, почти профессиональном уровне. Отсюда следуют и учебно-воспитательные задачи, которые решаются на занятиях с данной группой: развитие эстетического отношения учащихся к предметам и явлениям окружающей действительности и способности мыслить в формах данного вида искусства; овладение изобразительной грамотой и умением передать задуманный образ средствами данного вида искусства; овладение навыками работы в твердых материалах; знакомство с формовкой работ в гипсе, с разными техниками пластического решения керамических работ.
      Учащимся старшего школьного возраста все еще свойственно анализировать поверхность формы в ущерб целостному построению. Основной акцент в обучении педагог должен делать на целостную форму, на разные уровни глубин формы, а не на детали сами по себе. Это избавит учащихся от «рисования по глине», что очень распространено. Работа с твердыми материалами на данном этапе является поэтому одной из самых важных. В области керамики школьники получают навыки работы с глазурями и красителями, знакомятся с обжигом, учатся создавать сложные формы из пластинок, получают навыки художественного оформления декоративных форм рельефами.
      Большое значение для творчества в скульптуре имеет применение разных материалов. Выразительность произведения во многом зависит от соответствия материала пластическому образцу. На факультативных занятиях целесообразнее всего использовать мягкие породы дерева (липа, лиственница, осина). Могут быть использованы и мягкие породы камня (мраморный известняк, туф и т. п.).
      При работе с натуры учащимися выявляются пропорции, движение, характер, выразительность объекта, соблюдается целостность пластической формы. Параллельно лепке ведется и композиционная работа, основные задачи которой — развивать способность создавать в работе взаимосвязь изображаемых объектов, отбирать главное в композиции. Важно при этом научить отображать свой замысел сначала в карандашных эскизах, которые лслаются по впечатлению и с натуры. По карандашным эскизам школьники должны уметь делать быстрые этюды в глине (небольшого размера), чтобы пластически прочувствовать замысел.
      Лепить животных по памяти и по наблюдению желательно после выходов в зоопарк, а не по готовым образцам и иллюстрациям. Метод работы — от зарисовок и этюдов к выполнению целостной скульптуры. Главное в скульптурном рисунке — законы архитектоники, гармония отношений масс и их пластическое единство.
      Занятия по композиции в этом возрасте имеют целью развитие навыков кругового обзора, нахождения равновесия объемов, умения выбрать фактуру, органично соответствующую решению образных задач, соблюдения закономерности расположения фигур в композиции, развитие навыков компоновки в пространстве. Темы героического прошлого нашей Родины, мирного строительства, коммунистического труда способствуют повышению идейной содержательности творчества старших школьников.
      Беседы по скульптуре должны раскрывать характер творчества великих мастеров, давать учащимся стимул к собственному творчеству. Лекции-беседы необходимо хорошо иллюстрировать, организовывать просмотр соответствующих фильмов, походы в музеи и встречи с художниками-скульпторамн.
      Работа в области скульптуры и особенно керамики требует индивидуального подхода к ученикам, особенно в тех случаях, когда необходима работа с гончарным кругом, с обжигом; поэтому желательно, чтобы группы учащихся были небольшими (8 — 12 человек).
     
      Примерный тематический план:
      Лепка с натуры 14 15 15
      Лепка по памяти и по наблюдению 10 8 8
      Композиция 10 14 14
      Декоративные работы 7 8 8
      Рисунок 5 6 6
      Работа с твердыми материалами 16 8 8
      Экскурсии 3 4 4
      Беседы 3 4 4
      Подведение итогов 1 1 1
      Итого 68 68 68
     
     
      СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА
     
      VII класс
     
      Лепка с натуры
      1. Одетая фигура человека в несложном положении. Непродолжительные этюды небольшого размера. Постановка фигуры в пространстве: пропорции, характер.
      2. Наброски с животных. Пластическая выразительность, быстрота схватывания образа. Характер, движение, живость исполнения.
      3. Гипсовая модель маски. Подробное знакомство с пропорциями лица, работа с глубинными соотношениями форм.
      4. Гипсовые розетки. Знакомство с глубоким и высоким рельефом. Симметричность и асимметричность композиции.
      5. Греческая классическая голова, например «Дорифор». Умение выразить целостность формы. Общая характеристика формы головы. Умение расчленить целое на три элемента: шея, лицевая часть, затылок.
     
      Лепка но памяти и по наблюдению
      1. Лепка животных после посещения зоопарка (две — четыре Фигуры).
      2. Лепка человека с передачей характерных поз (спортсмена, фигуриста, танцоров, рабочих и т. п.).
     
      Композиция
      1. Цикл работ на темы: «Герои войны 1812 года», «Герои гражданской войны», «Герои Великой Отечественной войны»; темы коммунистического труда.
      2. Рельеф с изображением фигур.
      3. Эскизы памятников.
      Общие требования: круговой обзор композиции, равновесна ооьемов, фактура, взаимосвязь изображения и материала.
     
      Декоративные работы
      1. Рельеф на тему «Космос», Овладение навыками работы в рельефе. Работа путем удаления лишнего (резьба по дереву, гипсу, мягкому камню).
      2. Рельеф с изображением животных и растений. Стилизация формы, условность, пластичность. Может быть коллективное исполнение большою рельефа для оформления интерьера.
      3. Лепка фигур из пластинок (глиняных). Обобщение формы, ире.тача характерных поз, сказочность, декоративность.
      4. Декоративные маски в различных техниках.
     
      Рисунок
      1. Наброски с животных и человека.
      2. Голова в разных ракурсах. Длительный рисунок (карандаши).
     
      Беседы
      Ознакомлеиие с произведениями скульптуры. Скульптурный портрет.
      Художественные особенности работ из керамики, их отличие от скульптуры.
      Декоративная скульптура. Пластический язык керамических изделий. Цвет в керамике, его роль и значение.
     
     
      VIII класс
     
      Лепка с натуры
      1. Длительный этюд одетой фигуры: большой размер, сложное движение. Внимание к деталям.
      2. Наброски с животных. Пластическая выразительность, бы-строта схватывания образа. Характер, движение, живость исполнения.
      3. Гипсовая модель анатомической головы.
      4. Череп. Более углубленное знакомство с анатомией головы.
      5. Римская голова. Влияние строения черепа и мышц на внешнюю форму головы.
      6. Портрет с натуры (товарища или натурщика) с ярко выраженным характером головы.
     
      Лепка по памяти и по наблюдению
      Лепка животных (по наблюдению в зоопарке, домашних). Животные в сложной позе, в движении. Фактурные моменты.
      Композиция
      Цикл работ на темы сказок, сказочных и фантастических сюжетов. Усложнение композиционных задач: 1) закономерное расположение фигур в соответствии с сюжетом, круговой обзор; 2) умение строить компактную композицию; 3) развитие ее в пространстве. Использование различных материалов, цвета.
     
      Декоративные работы
      Художественное проектирование решетки. Мотивы: изображение животных, птиц, растений. Решетка может быть проектом для оформления интерьера школы, школьной площадки, для зоопарка. Учащимися может быть выбрана свободная тема.
      Эскиз выполняется в глине. Удачные работы обжигаются или переводятся в мягкий материал (камень, дерево, гипс).
     
      Рисунок
      1. Рисунок человека, обнаженного по пояс (длительный), в карандаше.
      2. Наброски с человека в движении и с животных.
     
      Беседы
      Станковая скульптура. Выразительные средства станковой скульптуры, характерные особенности (примеры работ художников).
      Монументальная скульптура. Отличие монументальной скульптуры от станковой и декоративной.
      Малая пластика. Особенности и отличительные черты.
     
     
      IX класс
     
      Лепка с натуры
      1. Длительный этюд мужской фигуры, обнаженной по пояс, с детальной проработкой (два-три этюда в разных положениях).
      2. Гудон. Экорше (гипсовая модель анатомической фигуры).
      3. Гипсовые модели кисти и стопы.
      4. Античный торс или фигура. Знакомство с пластической анатомией фигуры человека.
      5. Портрет. Этюды головы. Работа над сопряжением форм. Лепка из целого к частному и от частного к целому.
     
      Лепка по памяти и по наблюдению
      Изображение группы: животные и человек (после наблюдения в зоопарке, в живом уголке, на животноводческой ферме, на природе).
     
      Композиция
      Цикл работ на темы, указанные для первого и второго годов обучения. Усложнение композиционных задач: 1) динамическая композиция с сохранением зрительной устойчивости; 2) умение использовать фигуру; 3) умение работать контрастами.
     
      Декоративные работы
      Декоративная посуда. Внешнее художественное оформление рельефом и лепными украшениями. Эскизы декоративных ваз с использованием гончарного круга. Удачные изделия обжигаются и покрываются глазурями и ангобами.
      Сложные многофигурные декоративные композиции на сюжеты быта, сказочные, былинные сюжеты. Подготовка эскизов для перевода в материал.
     
      Рисунок
      Наброски фигур (три-четыре человека) в композиционном единстве. Группы людей на улице, на вокзалах, в других общественных учреждениях. Наброски друг с друга. Наброски с животных (многофигурные).
     
      Беседы
      Скульптурные материалы как средство обратной выразительности: песчаник, мрамор, гранит, бронза, нержавеющая сталь, алюминий, кованая медь, терракота, керамика, шамот, гипс тонированный. Примеры работ художников в разных материалах и техниках.
      Взаимосвязь художественной формы и материала.
      Творчество выдающихся советских скульпторов и архитекторов.
     
      Работа с твердыми материалами
      Перевод в твердый материал (резьба по дереву, мягкому камню, гипсу и т. п.) одной или двух наиболее удачных работ в глине — этюдов или композиций. Такая работа предполагается во всех группах VII, VIII, IX классов.
     
      Экскурсии
      Посещение музеев, мастерских художников и скульпторов, памятников боевой славы, памятников архитектуры и скульптуры (для всех лет обучения).
     
      Литература
      Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке. — М., 1986.
      Голубкина А. С. Как создается скульптура. Несколько слов о ремесле скульптора, — М., 1965.
      Лантэри Э. Лепка, — М., 1963.
      Мухина В. И. Литературно-критическое наследие. — М., I960. — Кн. 1.
      Одноралов Н. В. Скульптура и скульптурные материалы. — М 1965.
      Писаревский Л. М. Лепка головы человека. — М., 1968.
      Школа изобразительного искусства. — 6-е изд. — М., 1963.
      Яхонт О. В. Возрожденные шедевры. — М., 1980.
      Яхонт О. В. Советская скульптура. — М., 1988.
     
     
      РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ. VIII-X КЛАССЫ
     
     
      Практические занятия рисунком и живописью на факультативных уроках имеют целью совершенствование навыков художественной деятельности учащихся в области изображения действительности. В число этих навыков входит: развитие художественнообразного восприятия, наблюдения и оценки объектов действительности; осознанный выбор мотивов изображения; посильное самостоятельное оформление жизненных впечатлений в виде художественно значимых работ в материале — композиций, рисунков, этюдов и т. п.
      Творчество не выносится за рамки учебного процесса как некий особый род деятельности, противопоставляемый обучению, но является результатом осуществления целостного учебно-воспитательного процесса, результатом выполнения школьниками всей совокупности учебных задач. Уровнем овладения навыками художественной деятельности определяется уровень художественнотворческого развития учащихся, которое достигается только посредством серьезной и вдумчивой работы по всем направлениям художественной деятельности.
      В программе сохранено традиционное деление на разделы «Рисунок», «Живопись» и «Композиция», отвечающие принятым в средних и высших специальных учебных заведениях основным видам учебной работы. Однако такое деление условно. Практически ли виды учебной работы взаимосвязаны, и в каждом из них приветствуют элементы другого: так, нельзя выполнять живописную мботу, одновременно не рисуя, а в рисунке могут решаться и определенные живописные задачи. Кроме того, в каждом задании по рисунку или живописи обязательно присутствуют элементы композиционной деятельности; сочинение на какую-либо тему может быть выполнено как живописными средствами, так и средствами рисунка.
      Термин «композиция» в данной программе понимается в широком смысле: не только как выполнение сюжетно-тематического рисунка, но и как сознательная деятельность по организации всех моментов изображения с целью реализации определенного замысла, имеющего некоторое выразительно-эстетическое значение.
      В каждом из названных основных разделов программы выде-лепы группы заданий, с которыми связываются определенные учебные задачи. В работе по рисунку и живописи приобретаются и и; гематизируются навыки и знания учащихся в области линейной п репективы, конструктивного построения формы, передачи пропорций, объема и светотени, состояния и настроения. Особо оговариваются в заданиях по рисунку и живописи моменты композиционной деятельности. Среди последних выделяется навык работы над эскизом, в котором решаются задачи интересного выбора мотива, организации картинной плоскости, проработки изобразительного решения замысла.
      В программе указано количество часов, отводимых на раздел в целом (например, па раздел «Рисунок» — 68 ч) и на каждую группу заданий в отдельности.
      Данная программа является примерной. Это означает, что педагогу предоставляется право самому строить последовательность заданий и выбирать их сочетание в зависимости от особенностей данного классного коллектива. Допустимо также и некоторое изменение пропорций учебного времени, отводимого на те или иные задания, в зависимости от успеваемости группы. Для отдельных учащихся, готовящихся к поступлению в специальные художественные учебные заведения, педагог в индивидуальном порядке может увеличить количество заданий, соответствующих характеру вступительных экзаменов.
     
      Содержание предмета
     
      VIII класс (34 ч)
     
      Рисунок (12 ч)
      I. Упражнение н-а овладение изобразительными возможностями рисовальною материала. Декоративная композиция на свобод-ши) тему (2 ч).
      2. Рисование отдельных предметов с натуры относительно сложной формы (4 ч).
      3. Рисование с натуры натюрморта из двух-трех предметов о предварительной разработкой эскиза.
      4. Выполнение зарисовок и набросков с человека (2 ч).
     
      Живопись (12 ч)
      1. Декоративная работа на тему «Цветы» с выполнением эскиза.
      Материал: темпера, гуашь, акварель с белилами, масло (2 ч).
      2. Работа над натюрмортом с натуры из двух-трех предметов, контрастных по цвету, с предварительной разработкой эскиза.
      Материал: темпера, акварель с белилам!!, масло (4 ч).
      3. Длительная работа с натуры над натюрмортом из четырех-пяти предметов (овощи и посуда, фрукты и вазы, чайный сервиз и т. п.).
      Материал: темпера, акварель с белилами, масло (6 ч).
     
      Композиция (10 ч)
      1. Выполнение по наблюдению и по памяти тематического пейзажа с ясно выраженным состоянием, с активной деятельностью или движением, с событием: улица в дождь, сельский праздник, городская улица вечером и т. п, Предварительно выполняется эскиз.
      Материал: темпера, акварель с белилами (3 ч).
      2. Выполнение эскиза портрета с натуры.
      Материал: темпера, гуашь (3 ч).
      3. Выполнение по наблюдению композиции на темы из окружающей жизни с выполнением зарисовок с натуры во внеурочное время, с проработкой эскиза. Примерные темы: «Строительство», «Семья», «В поле» и т. п. (4 ч).
     
      IX класс (34 ч)
     
      Рисунок (12 ч)
      1. Рисование с натуры натюрморта из разнохарактерных по форме и фактуре поверхности предметов с предварительной разработкой эскиза (6 ч).
      2. Рисование с натуры интерьера с предварительным решением в эскизе выбранного фрагмента натуры (4 ч).
      3. Наброски животных и человека (2 ч).
     
      Живопись (12 ч)
      1. Работа с натуры над натюрмортом из предметов, сближенных по цвету, с предварительной разработкой эскиза. Передача тонких цветовых различий.
      Материал: темпера, акварель с белилами, хмасло (4 ч).
      2. Работа над изображением отдельного предмета цветом. В эскизе решить соотношения предмета и фона; тщательная проработка нюансов формы, цвета и освещения предмета; решение цветом фона.
      Материал: акварель с белилами, темпера (4 ч),
      3. Работа с натуры над интерьером, Разработать в эскизе композицию выбранного мотива.
      Материал: акварель (4 ч).
     
      Композиция (10 ч)
      1. Композиция на историко-революционную тему с разработкой темы в эскизах, с предварительным изучением наглядного материала по теме (5 ч).
      2, Работа над иллюстрированием литературного произведения на тему, близкую учащимся (современный рассказ или повесть). Предварительная проработка темы в эскизах, зарисовка с натуры но внеурочное время (5ч).
     
      X класс (34 ч)
     
      Рисунок (12 ч)
      1. Рисование гипсовых объемных тел (цилиндр, призма, пирамида) на светлом фоне с передачей основных явлений светотени (свет, тень, полутень, рефлекс), построением каркаса формы (4 ч).
      2. Рисование гипсобой розетки. Построение сложной формы в пространстве, тоновая моделировка формы (4 ч).
      3. Рисование интерьера с одной-двумя фигурами с предварительным поиском в эскизах композиции мотива.
      Задание выполнять мягким материалом: уголь, сангина, фломастер и т. и, (4 ч).
     
      Живопись (12 ч)
      1. Работа над тематическим натюрмортом с натуры (темы Книги», «Наука», «Труд», «Игрушки» и т. п.) с предварительным выполнением эскиза.
      Материал: акварель (6 ч).
      2. Этюд интерьера с фигурой человека с натуры с предвари-|глм1ым выполнением эскиза.
      Материал: акварель (6 ч).
     
      Композиция (10 ч)
      1. Выполнение графической композиции из элементов графики: |Ч11мы и сочетание пятен разной формы, сочетание с фоном, свой-■ in.) графического материала (2 ч).
      2. Коллаж (декоративная композиция) из подсобных материа-с использованием цвета и фактуры материала (2 ч).
      Разработка эскиза образца иромграфики (упаковка для мо-
      лока, коробка конфет, обложка альбома для рисования и т. п.)
      4. Выполнение декоративной композиции (эскиз фриза или панно, эскиз настенной росписи и т. п.) (3 ч).
     
      Литература
      Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению. — М., 1985.
      Аксенов Ю. Г., ЛевидоваМ. М. Цвет и линия. — М., 1976.
      Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. — М., 1989.
      Волков Н. Н. Композиция в живописи. — М., 1977.
      Закин Р. М. На путях к творчеству. — М., 1978.
      Лабунская Г. В. Изобразительное творчество детей. — М., 1965.
      Левин С. Д. Ваш ребенок рисует. — М., 1979.
      Неменский Б. М. Мудрость красоты. — М., 1988.
      Орловский Г. И. Учитель изобразительного искусства и его работа. — М., 1972.
      Полунина В. Н. Искусство и дети. — М., 1982.
      Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок. — М., 1985:
      Щербаков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество, — М., 1969.
      Яшу хин А. П. Живопись. — М., 1985.
     
     
      ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И ДИЗАЙН.
     
      VII—X КЛАССЫ
     
      В эстетическом воспитании важную роль играет развитие внутренней культуры школьника, одним из показателей которой является способность личности к восприятию прекрасного в произведениях искусства и окружающей действительности.
      Отличительной особенностью данного факультативного курса является изучение народного и декоративно-прикладного искусства в тесной взаимосвязи с дизайнерской деятельностью. Характер творческих заданий, предусмотренных программой, предполагает развитие способности активного преобразования архитектурного пространства. Широкое и многообразное внедрение этих видов творчества в школьную практику позволит научить цельно, образно, эстетически воспринимать как произведения искусства, так и окружающую действительность, будет способствовать развитию художественно-образного мышления учащихся и их. творческой деятельности в этой области.
      Специфика творческой деятельности в области декоративноприкладного искусства и дизайна предполагает приобщение школьников к активному творчеству, привитие любви к предметному труду, развитие способности понимать истинную ценность предметов.
      Цель курса — формирование представлений о роли отдельного предмета в интерьере и характере решения художественного образа определенной среды. Основное внимание при этом должно быть направлено на создание художественно-организационной среды, которая отвечала бы функциональным и эстетическим требованиям современности.
      Все обучение основам декоративно-прикладного искусства и дизайна должна опираться на следующие принципы:
      — связь занятий с современными требованиями общества к искусству и его роли в организации художественной среды (общественной, производственной, бытовой);
      — формирование понятий о правильном соотношении художественной и утилитарной функций предмета;
      — развитие умений и навыков восприятия окружающего материального пространства как среды для определенной деятельности и жизни человека;
      — формирование посильного умения самостоятельно сделать законченную и художественно оформленную вещь;
      — применение разнообразных технических приемов и видов практической деятельности (на плоскости, в объеме, в пространстве);
      — сочетание в практической деятельности индивидуальной и коллективной форм работы.
      Практические занятия желательно тесно связывать с трудовым обучением, что даст возможность школьникам самостоятельно по своим эскизам изготовить вещь в материале.
      Весь процесс обучения должен отражать творческий, исследовательский, информативный и воспитательный характер. При этом внимание учащихся необходимо останавливать на восприятии художественно-эстетической стороны выполняемой практической работы, на ритмическом чередовании масс, объема, вертикалей и горизонталей, на цветовых отношениях и цветовом ритме. Учащиеся должны научиться проектировать и создавать свои игрушки, несложные изделия, участвовать в оформлении игровых плота док, школьных кабинетов, детских уголков, комнат. Это поможет в будущем творчески подходить к оформлению своего жилища, придумывать его оригинальное художественное решение.
      Цели и задачи курса:
      — развитие эстетической и эмоциональной отзывчивости к про-п ведениям искусства, умения понимать их художественный образ, стремления изучать изобразительное искусство и памятники культуры, умения понимать и ценить народное художественное творчество;
      — воспитание активного эстетического отношения к действительности;
      — формирование практических навыков художественно-творческой деятельности, понимания связи художественно-образных задач произведений с идеей и замыслом; умение обобщать свои жизненные представления с учетом возможностей художественных средств;
      — формирование понятий о стилевом характере решения интерьера и современных требованиях к внутреннему оформлению пространства (общественного, производственного, бытового);
      — раскрытие перед учащимися социальной роли архитектуры, изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна;
      — знакомство с профессиями художников-проектировщиков, художннков-дизайнеров, художников-прикладников, их творческой и практической деятельностью;
      — развитие элементарных умений у школьников в области создания образного строя внутреннего архитектурного пространства в зависимости от особенностей интерьера, роли цвета в интерьере и предметах, его составляющих.
      Процесс обучения должен исходить из жизненного опыта детей и их представлений, опираться на знание различных видов искусства, У школьников должны постепенно складываться определенные понятия о красоте, удобстве, полезности. Необходимо учить школьников образно воспринимать окружающую действительность, архитектурно-предметное пространство; постепенно формировать у них понятие об интенсивности и полезности использования пространства квартиры, о функциональной и эстетической стороне решаемого интерьера.
      На всех этапах обучения особое внимание обращать на:
      — развитие образного восприятия окружающего пространства;
      — формирование понятия роли и места декоративно-прикладного искусства и дизайна в архитектурном пространстве (их характер и значение);
      — умение исходить из нескольких вариантов решения одного интерьера, определенного архитектурного пространства;
      — специфику использования цвета в декоративно-прикладном искусстве, народном творчестве и дизайне.
      Обучение предположительно строить на игровых методах работы. Игровая методика особенно важна на начальном периоде обучения, так как создает на уроках творческую атмосферу н благоприятствует общей заинтересованности учащихся предметом.
      Представленный курс факультатива рассчитан на два часа в неделю.
      Исходя из возможностей школы можно сократить или увеличить объем часов за счет практических занятий по усмотрению учителя. В первые годы обучения нет необходимости в тщательном изучении специфики дизайна. Занятия желательно строить таким образом, чтобы раскрыть перед школьниками особенности художественно-творческой деятельности людей различных профессий.
      Факультативный курс содержит следующие виды занятий:
     
      Знакомство с искусством и художниками
      A. Лекции и беседы по декоративно-прикладному искусству, народному творчеству и дизайну. Предполагается раскрытие следующих тем: народное искусство, русские народные промыслы, .качение народного искусства в крестьянском интерьере; декоративно-прикладное искусство и его виды, связь декоративного искусства со средой; дизайн, история развития советского дизайна,
      пцнальная роль дизайна; декорационное искусство. Предполагается знакомство учащихся с профессиями художников различных областей искусства и их ролью в жизни общества.
      Б. Экскурсии, Обязательный вид занятии, который предусматривает непосредственное знакомство школьников с различными гидами художественного творчества, с профессиями и производствами. Предполагаются следующие примерные темы экскурсии: этнографические музеи, исторические музеи, музеи изобразительно-прикладного искусства, выставочные залы, мастерские художников, текстильные предприятия, ателье, кондитерские фабрики, театральные мастерские, высшие и средние специальные учебные сведения художественного профиля, на природу. В процессе экскурсий необходимо знакомить с различными профессиями и их и. обенностями, художественными качествами выпускаемых изделий, спецификой художественного творчества художников на производстве, с функциональным использованием декоративно-прикладного искусства и дизайна в среде.
      B. Встречи и беседы с людьми различных профессий: художниками-проектировщиками, художниками-прикладникамк, художниками-дизайнерами, архитекторами, искусствоведами, художниками-модельерами, кукольниками, кукловодами, конструкторами, кондитерами, художниками предприятий и др. Встречи и беседы желательно проводить на базе художественных мастерских, на промышленных объектах, в учебных заведениях. В процессе таких встреч необходимо сообщать знания о смежных профессиях. При проведении бесед в школе желательно шире использовать различный иллюстративный материал: плакаты, репродукции, фотографии, слайды, диафильмы, диапозитивы, готовые изделия.
     
      Практические занятия
      Рассматриваются в программе как наиболее эффективная форма обучения. На практических занятиях предусматривается освоение различных видов художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. Во время миятий учащиеся должны уметь выполнять различные изделия, и иотавливать несложные макеты, знакомиться с композицией на плоскости, в объеме, в пространстве, учиться использовать цвет и освещенность в интерьере, понимать цветовую композицию архитектурного пространства, получать элементарные сведения по художественной организации интерьера.
      Практические занятия должны включать в себя индивидуальные н коллективные формы работы с детьми как над отдельными и Iделиями, так и над композицией интерьера в целом. Занятия необходимо тесно связывать с лекционным курсом и экскурсиями, которые нужно проводить перед практической работой или после ее завершения.
      Важное значение на уроках должны иметь наблюдение и изучение природных форм (деревьев, цветов, трав, рисунка камней), анализ художественной формы предметов действительности. Наблюдения следует закреплять различными зарисовками, особое внимание заострять на выявлении конструкций, соединений, формообразования. На примерах работ художников важно показывать, как мастер-художник использует природные формы в создании художественного образа произведений, на образование поверхностей, на соотношение больших и малых форм в природе, на конструктивное расположение семян в плоде, на образование емкостей коробочек растений, заострять внимание на цвете и фактурных соотношениях в природе.
     
      Распределение учебного времени по видам занятий
      Количество часов по классам
      VII VIII IX X
      Лекции, беседы 8 8 12 8
      Экскурсии, встречи 6 6 6 10
      Практическая работа 54 54 50 30
      Итого 68 68 68 48
     
      Содержание предмета
     
      VII класс
     
      Лекции и беседы по искусству
      Народное искусство. Русские народные промыслы. Художественные особенности некоторых видов народного промысла (по усмотрению учителя), их отличительные и национальные черты, история развития.
      Национальная русская игрушка: деревянная, глиняная, резная. История развития. Место игрушки в интерьере русской избы.
      Русский национальный костюм. Связь костюма со стилем эпохи, периода. Народная одежда (повседневная и праздничная), одежда высших слоев общества,
      Виды декоративно-прикладного искусства. Роль декоративноприкладного искусства в жизни людей.
     
      Экскурсии
      Этнографические музеи, музеи декоративно-прикладного искусства, исторические музеи, музеи народного творчества.
      Памятники народного и русского зодчества.
      Предприятия русских народных промыслов (в зависимости от условий местности). Беседы с рабочими и художниками предприятий.
     
      Практическая работа
      1. Копирование узоров с образцов русского народного искусства: вышивка, ткачество, роспись, резьба (обращать внимание на цветовую гамму изделий, на национальный колорит) (6 ч).
      2. Лепка из глины или пластилина игрушек по типу национальной русской игрушки (дымковская, горьковская и т. п.) с последующей их раскраской. Создание коллективной композиции из этих игрушек (6 ч).
      3. Эскиз и роспись деревянных изделий домашнего обихода: ложки, скалки, ступки, разделочные доски, чашки. Роспись выполнять темперными красками (можно гуашевыми красками) с последующим покрытием лаком (несколько раз) (6 ч).
      4. Коллективная работа. Эскиз макета из картона и бумаги деревянной русской избы со всеми атрибутами, мебелью, утварью, украшением. Решить внешний и внутренний вид (10 ч).
      5. Коллективная работа. Цветовое решение детской мебели для игровой комнаты. Мебель предполагается выполнить на уроках труда по эскизам, сделанным учащимися на занятиях факультатива (стульчики, столики, различные подставки) (6 ч).
      6. Изготовление мягкой каркасной игрушки; кукол в национальных костюмах — мужские и женские (размер 25 — 30 см по высоте) (6 ч).
      7. Конструирование модели упаковки для мороженого, свежемороженых ягод или овощей, требующих бесшовного соединения (без шеов и клея), Общее оформление упаковки (6 ч).
      8. Изготовление макета-конструкции настольной лампы или I сстильника для детской или игровой комнаты. По возможности можно изготовить комплект светильников в материале в натуральную величину для детской игровой комнаты в школе, рекреации (коллективно) (6 ч).
      9. Изготовление мягких напольных игрушек для игровой комнаты с определенным функциональным назначением: игрушка-полушка, игрушка-сиденье, игрушка — спортивный матрац, игрушка, карман. Выполнять игрушку по 3 — 5 человек. Использование различных тканей, картона, клея, мячей, надувных шаров, кожи, проволоки, дерева. Обязательное обсуждение всеми лечащимися цветового и декоративного оформления игрушки (10 ч).
     
      VIII класс
     
      Лекции и беседы по искусству
      Народное искусство. Связь украшения с практическим назначением предмета (соответствие утилитарного и художественного начал в вещах домашней утвари). История развития русского интерьера. Национальные особенности крестьянского интерьера.
      Официальные здания и загородные постройки XVI — XIX вв. как искусство крепостных умельцев. Взаимосвязь устоев, вкусов с общим внешним видом интерьера. Влияние иностранцев на культурную жизнь русского народа разных слоев общества.
      Мода и интерьер. Цвет в интерьере и его значение в организации пространства. Характер украшений в интерьере различных эпох и столетий.
     
      Экскурсии
      Национальные краеведческие музеи. Музеи народного искусства, этнографические музеи народного искусства на природе.
      Экскурсия или посещение фильма на тему «Памятники дворцовой архитектуры, шатровых зданий» (внутреннее и внешнее убранство — интерьер и экстерьер).
      Театр. Демонстрация бутафории, костюмов, макетов сцены. Беседа с работниками театра, художниками, гримерами (обратить особое внимание на искусство создания декораций и общего решения сцены к спектаклям). Кукольный театр. Беседы с кукольниками, кукловодами, постановщиками (обратить внимание на различие решения сцен в настоящем и кукольном театрах).
     
      Практическая работа
      1. Копирование декоративной решетки, имеющей художественную ценность. Работу выполнять по возможности на пленэре или с фотографий и иллюстраций (4 ч).
      2. Бумажный макет конной повозки (XVI — XVIII вв.) или русской тройки с конкретным решением всех необходимых атрибутов и элементов украшения. Работу рассчитывать на коллективное творчество (по 3 — 5 человек) (6 ч).
      3. Эскиз-макет сцены к русской сказке или сказке С. Т. Аксакова «Аленький цветочек». Продумывание всех необходимых атрибутов, элементов оформления всего пространства сцены («задника», кукол, драпировок). Эскизы можно выполнять на кусочке оргалита в технике коллажа с использованием различных материалов: ткани, бумаги, кусочков железа, проволоки, осколков стекла, пуговиц, бус и др. Желательно выполнение нескольких вариантов решения «задников» к разным сценам из спектакля. Задания распределить по группам из 3 — 5 человек. Предусмотреть коллективное обсуждение работ, обосновать авторами применение того или иного цвета. Обсуждение вопросов связи декораций и костюмов героев (защита своих проектов каждой группой) (10 ч).
      4. Небольшие практические задания следующего характера: продумывание стула для заданного интерьера, выполнение модели светильника или декоративной подставки для заданного интерьера -(8 ч).
      5. Макет комнаты для определенного лица, литературного героя или куклы заданного столетия (6 ч).
      6. Конструирование и изготовление мягкой напольной игрушки (при желании — с использованием каркаса), которую можно использовать как сиденье для детей в детском саду или дома. Выполнять из плотной ткани, набить туго поролоном или ватой. Лля украшения использовать аппликацию. Примерные темы: ко-иек-горбунок, черепаха, петух, герои сказок (8 ч). Работу выполнять по группам из 3 — 5 человек.
      7. Эскиз-макет общего решения рекреации или сцены для школы к праздникам. Коллективная работа. Обсуждение представленных макетов, их защита авторами. По возможности выполнять работу непосредственно на объекте (6 ч).
      8. Специальные задания на цветовое решение: продумать цветовой ряд по колориту, подобрать недостающие цвета к определенному цветовому ряду. Угадывание цвета отдельных элементов картины, закрытых от зрителя (использование в этих целях картин v. дожников). Подобрать драпировки к заданному интерьеру: продумать цвет стен и интерьера к определенной мебели (4 ч).
      5. Создание формы на основе ритмически повторяющихся элементов. Выполнять из бумаги или картона путем складывания и сгибания (4 ч).
     
      IX класс
     
      Лекции и беседы по искусству
      Дизайн. Дизайн пак искусство и как творчество. Профессия зудожника-дизайнера.
      Развитие советского декоративно-прикладного искусства и дизайна в 20 — 30-е гг. нашего столетия. Интерьер 20 — 30-х гг. Декоративно-прикладное искусство и дизайн 50 — 60-х гг. Декоративно-прикладное искусство и дизайн 70 — 80-х гг. Роль декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни общества и отдельного человека.
      Современный жилой интерьер, общественный интерьер.
     
      Экскурсии
      Театр. Знакомство с оформлением сцены. Беседа с художника ми-декораторами, бутафорами, гримерами.
      Художественные музеи, выставочные залы, мастерские худож-п||ков-дизайнеров (в соответствии с изучаемой темой).
      Выставки художников-проектировщиков мебели и интерьера. Мастерские художников-прикладников, художников-проектировщиков.
      Ткацкое производство, швейные мастерские, ателье, кондитерские фабрики.
     
      Практическая работа
      1. Коллективная работа. Эскиз-макет к пьесе В. В. Маяковского «Клоп». Общее решение сцены (возможно несколько вариантов) (6 ч).
      2. Коллективная работа. Эскиз-макет детской игровой комнаты для школ и внешкольных учреждений (детских садов, интернатов) (6 ч).
      3. Небольшие практические задания: подобрать цвет стен к определенной комнате, подобрать цвет штор и других драпировок для комнаты, продумать светильники и настольные лампы — их форму и цвет (4 ч).
      4. Макеты детской мебели (особое внимание обратить на цветовое решение макетов) (6 ч).
      5. Эскиз-макет детской комнаты учащегося. Продумать все необходимые предметы и оборудование (обращать внимание на цвет стен и драпировок, используемых в интерьере) (8 ч).
      6. Макеты комнат общественных учреждений, учебных зданий, классные комнаты по предметам, пионерские комнаты, вестибюли, рекреации, спортивные площадки, актовый зал, Продумать цветовое решение стен и оборудования (6 ч).
      7. Задание на умение смягчить контрастные формы нюансными дополнениями (можно использовать конкретные объекты действительности на заданном пространстве). Из заданных элементов составление сложной формы. Выполнять в виде эскиза на бумаге (2 ч).
      8. Построение композиции на плоскости из одинаковых элементов, однотипных предметов (использование бумаги, картона, пенопласта) (2 ч).
      9. Построение контрастных и нюансных отношений (к заданной форме подобрать контрастную нли нюансную) (2 ч).
      10. Выполнение модели макета подвижного стола, который можно было бы использовать как мольберт, чертежную доску и стол (предусмотреть возможность изменения наклона доски от вертикального до горизонтального; продумать крепление столешницы к столу или подоконнику, стене или полу). Определить цвет стола (стол конструировать для конкретного интерьера) (8 ч).
     
      X класс
     
      Лекции и беседы по искусству
      Современный жилой интерьер. Элементы художественного решения интерьера.
      Цвет в интерьере.
      Предмет и интерьер. Создание среды из вещей. Декоративноприкладное искусство в интерьере.
      Художественный стиль интерьера.
     
      Экскурсии
      Общественные учреждения: крупные промышленные производства с богатым оснащением продуктами дизайна. Архитектурно-проектные организации.
      Учебные заведения художественного профиля.
      Посещение выставок, музеев изобразительного искусства и архитектуры.
     
      Практическая работа
      1. Составление пространственных композиций из торцовых полосок бумаги путем наклеивания последних на плоскость. Исполь-ювание цвета в композициях (цветные полоски бумаги или закрашивание промежутков между полосками бумаги). Коллек-I пиная работа (8 ч).
      2. Эскиз оформления фасада здания школы (8 ч).
      3. Эскизы-макеты жилых и вспомогательных помещений в квартире (рабочий кабинет, гостиная, детская комната, кухня, (пальня). Цветовое решение интерьера стен, драпировок, мебели. Желательно использование нескольких вариантов комнат одним учеником. Защита автором своего проекта. Коллективное обсуждение. (интерьер предусматривать для конкретной семьи, отразить в интерьере интересы и увлечения членов семьи) (22 ч).
      4. Упражнения на деформацию от давления, натяжения, сдвига: использование гипса в мешочках (гипс сырой) (гипс после деформации сохраняет сложные формы, которые можно при застывании раскрашивать (2 ч).
      5. Упражнения па отливку из гипса форм предметов и затем моделирование этой формы (сырой) за счет различных физических воздействий. Использование цвета в этих формах (8 ч).
      Помимо зданий, рассчитанных на передачу конструкции и формы, в VIII — X классах необходимо предлагать такие графические упражнения, которые помогают развивать умения аккуратно работать красками и инструментами, приучают чисто и точно выполнять линейные композиции, формировать навыки работы с цветом.
      Такие упражнения за недостатком времени, отводимого на работу в классе, можно задавать учащимся для самостоятельной работы. При этом каждое занятие необходимо тщательно объяснять и требовать единого для всех оформления. Особое внимание уделять икопченности работы, учитывать аккуратность и чистоту исполнения.
      Перечисленный ниже перечень упражнений можно начать выполнять в VIII, IX, X классах, проводить в определенной последовательности по степени усложнения:
      — создание ритма и композиции из пересекающихся линий (прямых, овальных), используя линейку, циркуль, тушь;
      — составление композиции на плоскости из геометрических Фигур (квадрат, треугольник, круг) в черно-белом и цветном изо-чижении способом аппликации;
      — условное решение на плане цветовых отношений: пол — потолок — стена, потолок — стена — мебель — пол, потолок — стена — драпировка — пол;
      — шрифтовые композиции.
      Желательно, чтобы все упражнения школьники выполняли на одном формате листа (лучше размером 30X30 см): одинаковый формат удобен для хранения и единого оформления; предлагаемый формат позволяет решение нескольких вариантов исполнения одного задания по степени усложненности (для этого квадрат можно разбить на 9 маленьких квадратов — 10X10 см). Обязательно оформление каждого задания.
     
      Литература
      Базазьянц С. Стиль как он есть (о декоративном оформлении современного интерьера). Декоративное искусство СССР. — 1971, — № 6.
      Бегенау Э. Г. Функция, форма, качество. — М., 1969.
      Гизе М. Э. Очерки истории художественного конструирования в России 18 — 19 вв. — Л., 1978.
      Воронов В., Шестопал Я. Эстетика техники: Очерки по истории и теории. — М., 1972.
      Дижур А. Л., Мунипов В. М. Художественное конструирование: Состояние и перспективы. — М., 1976.
      Ермолаев А. Архитектура интерьера и ценности дизайнерского создания. Строительство и архитектура Москвы. — 1983. — № 4.
      Жадов а Л. А. О «поэтике» формы и инструментарии дизайна. Техническая эстетика. — 1968. — № 7.
      Кириченко Е. Интерьер неоклассицизма: 1900 — 1910. Деко-ратнвное искусство СССР. — 1972.
      Кириченко Е. Русский интерьер 20 — 30-х годов 19 столе-тия. Декоративное искусство СССР. — 1970. — № 7.
      Кириченко Е. Интерьер модерна 1890 — 1910. Декоратив-ное искусство СССР. — № 10.
      Кириченко Е. Русский интерьер 19 в.. Декоративное искусство СССР, — 1971, — № 3.
      Кильне Т., Мельникова Н. Об интерьере. — М., 1976.
      Кринский В. Ф., Ламцов И. В., Туркус М. А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. — М., 1968.
      Лисициан М. В. Интерьер общественных и жилых зданий. — М 1973.
      Любимова Г. Н. О формообразовании предметно-пространственной среды для детей. Техническая эстетика. — 1976. — № 3 — 4.
      Минервин Г. В., Мунипов В. М. О красоте машин и вещей. — М., 1981.
      Минкявичус И. К. Интерьер и монументально-декоративное искусство. — М., 1974.
      Милосавлевич Р. «Азбука» современной квартиры, — Мч 1980.
      Материалы по истории дизайна, — М., 1969.
      Мерцалова М. История интерьера. Декоративное искусство СССР, — 1963, — № 1.
      Мол ев а Н. Повесть о жилье: Мебель и оформление жилищ в России 17 в.. Знание — сила. — 1973. — № 11.
      Николаев Е. Судьба классического интерьера. Декоратив-иое искусство СССР. — 1968. — № 2.
      Николаев Е. Интерьер русского классицизма. Декоративное искусство СССР. — 1966. — № 9.
      Николаев Е. Русский интерьер начала 19 в.. Декоративное искусство СССР. — 1967. — № 9.
      Николаева И. Художественные традиции японского интерьера. Искусство Японии. — М., 1965.
      Плотникова Ю. А. Теоретические проблемы дизайна. — Рига, 1979.
      Тихонов В. Жилая среда: реальность и проблемы: Из истории художественного оформления интерьера. Декоративное искусство СССР, — 1976, — № 4.
      Хан-Магомедов С. О. Некоторые актуальные проблемы теории дизаййа. Техническая эстетика. — 1983. — № 2.
      Холмянский Л. М., Щипанов А. С. Дизайн. — М., 1985.
      Цвет в японских интерьерах. Техническая эстетика. — 1978. — № 4.
      Шестобитов В. Ф. У истоков искусства. — М., 1971.
     
     
      ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. IX-X КЛАССЫ
     
      В системе коммунистического воспитания факультативный курс «История изобразительного искусства» необходим для осуществления эстетического воспитания и художественного образования учащихся. В ходе его изучения у школьников должен сформироваться единый сознательный эстетический подход к явлениям менствительности и искусства как формы отражения окружающего мира.
      Факультативный курс по истории изобразительного искусства деёт возможность ученикам систематически приобщаться к миримому и отечественному культурному наследию, способствует развитию у них художественного вкуса.
      Изучение истории изобразительного искусства в значительной степени должно способствовать развитию художественного восприятия у учащихся, формированию навыков анализа структуры художественного образа в произведении искусства, основанного на рассмотрении единства содержания и формы.
      Особенного внимания требует развитие зрительных художественных суждений, «насмотренности» старшеклассников в области изобразительного искусства. С этой целью следует чаще вводить на занятиях фронтальный просмотр диапозитивов, задания на атрибуцию, на классификацию произведений, тренировочные колористические и композиционные упражнения и т. д. Развитие словесных художественных суждений осуществляется в соответствии со спецификой изобразительного искусства только при опоре на зрительные представления учащихся.
      В программе представлен материал, который могут освоить ученики на факультативных занятиях в пределах выделенного времени. Преподаватель в зависимости от своей подготовки и условий может выбрать для более глубокого изучения, например, «Историю русского и советского искусства». Это не означает, что остальных тем он не должен касаться (у школьников в таком случае не сложится цельная картина исторического развития изобразительного искусства). Темы, которые не включены учителем для углубленного изучения, нужно пройти хотя бы обзорно, чтобы ученики смогли познакомиться с наиболее крупными явлениями искусства в данную эпоху или в данной стране и имели бы представление, каково их место в развитии изобразительного искусства в целом.
      На протяжении всего курса важно развивать у учеников стремление добывать знания об искусстве, к самостоятельному их осмыслению, к накоплению эстетических переживаний. Для того чтобы пробудить это стремление, следует научить их работать с литературой по искусству, дать некоторые навыки в исследовательской и краеведческой работе, давать задания, требующие внимательного изучения подлинников на выставках и в музеях, посещения мастерских, в которых создаются произведения изобразительного искусства.
     
      Содержание предмета
     
      IX класс (68 ч)
     
      Введение (4 ч)
      Понятие об истории искусства. Необходимость знания истории искусства. Понятие об изобразительном искусстве. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Жанры живописи и графики. Архитектура и декоративно-прикладное искусство.
      История зарубежного искусства
     
      Искусство древнего мира (8ч)
      Происхождение искусства. Искусство первобытного общества (1 ч). Искусство Древнего Египта (2 ч). Монументальный характер искусства Древнего Египта. Специфические особенности изображения в древнеегипетской скульптуре и росписях: фризовое членение плоскости, масштабы, множественность точек зрения на п юбражаемое. Искусство Древнего царства: пирамиды в Гизе, статуи фараона Хефрена, писца Каи. Искусство Среднего царства: скульптурный портрет Сенусерта III, росписи гробниц в Веии-Хасане. Искусство Нового царства: храмы в Луксоре и Кармаке, скульптурный портрет Нефертити, рельеф «Плакальщицы».
      Искусство Древней Греции (4 ч). К- Маркс об античном искусстве. Роль древнегреческого искусства в развитии мирового искусства. Древнегреческая архитектура; возникновение ордеров (дорический, конический, позднее коринфский). Афинский акрополь. Идеальный образ человека в древнегреческой скульптуре. Канон в изображении человеческой фигуры. Скульптурные работы Фидия, Мирона, Поликлета, Скопаса, Праксителя, Лисиппа.
      Искусство эллинистического периода: «Пергамский алтарь», «Венера Милосская», «Ника Самофракийская».
      Искусство Древнего Рима (1 ч). Влияние древнегреческого искусства на искусство Древнего Рима. Этрусские традиции в скульптуре республиканского периода («Капитолийская волчица», портреты римлян).
      Вклад римлян в историю архитектуры (термы, купольные храмы. базилики, триумфальные арки, амфитеатры, акведуки, виа-цуки). Древнеримский скульптурный портрет — портрет эпохи. Росписи в Помпее и Геркулануме. Фаюмский портрет.
     
      Искусство средневековья (6 ч)
      Искусство Византии (I ч). Значение греческого, римского искусства и христианской религии для формирования византийского
      искусства.
      Сложение типа крестово-купольного храма. Храм Св. Софии п Константинополе. Мозаики храмов в Равенне. Иконопись и декоративно-прикладное искусство Византии.
      Искусство стран Западной Европы (3 ч). Романское искусство X-XII вв. Строительство замков феодалов, крепостей, церквей, монастырей, их образный строй. Полуциркульная арка и крестовый свод как основа конструктивно-художественной системы романского стиля. Значение скульптуры в романском храме. Анализ архитектурных памятников во Франции и Германии.
      Готическое искусство XII — XIV вв. Принципы готической карIипой конструкции. Готический собор как синтез искусств (архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство, витраж, музыка, театральное действо). Собор Парижской богоматери, собор в Шартре (Франция).
      Искусство стран Востока (2 ч). Индийская средневековая архитектура. Пагода Даяньта в Сиани (Китай). Связь японской архитектуры с природой.
      Японская гравюра. Особенности изображения в искусстве средневекового Востока: своеобразие трактовки пространства, декоративность и выразительность образов.
      Декоративно-прикладное искусство средневекового Востока: лаковые изделия, фарфор, изделия из металла, вышивка по шелку.
     
      Искусство эпохи Возрождения (8 ч)
      Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах н породила титанов по силе мысли, страсти и характеру; по многосторонности и учености» (Ф. Энгельс).
      Искусство Италии эпохи Возрождения (6 ч). Гуманистический характер культуры Италии XV — XVI вв. Творческая переработка античного наследия в соответствии с требованиями эпохи.
      Флоренция, Рим, Венеция — центры художественной жизни Италии в это время.
      Архитектура. Светский характер архитектуры Возрождения (Альберти, Брунеллески, Брайанте, Палладио).
      Скульптура, Освобождение скульптуры от полного подчинения архитектуре. Творчество Донателло, Вероккио.
      Живопись. Победа реалистических принципов. Утверждение ценности человеческой личности. Джотто. Его значение в истории мирового искусства.
      Творчество Мазаччо. Линейная перспектива в искусстве Возрождения. Творчество Боттичелли. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Универсализм титанов Возрождения.
      Венецианская живопись. Колорит и живописная фактура поздних произведении Тициана, их драматический характер.
      Искусство Германии и Нидерландов (2 ч). Расцвет немецкого искусства в период Реформации (А. Дюрер, Г. Гольбейн Младший).
      Реализм в живописи Нидерландов (Ян ван Эйк, П. Брейгель Старший).
     
      Искусство XVII — XVIII вв. (10 ч)
      Искусство Западной Европы XVII в. (6 ч). Искусство барокко в Италии. Творчество Л. Бернини. Болонская академия братьев Карраччи. Реализм Караваджо.
      Творчество Эль Греко. Трагический характер его образов.
      Расцвет испанской реалистической живописи. Творчество Д. Веласкеса. Картины «Сдача Бреды» и «Менины», их композиция и особенности колорита. Портреты Веласкеса.
      Нидерландская революция XVI в. Разделение Нидерландов на Голландию и Фландрию.
      Искусство Фландрии. Реализм, народность, жизненная сила и стихийная мощь образов П. П. Рубенса. Черты барокко в его творчестве. Натюрморты Ф. Снейдерса.
      Искусство Голландии. Демократизм голландской живописи. Сложение жанров в голландском искусстве XVII в. «Малые голландцы». Творчество Ф. Хальса, Вермера Делфтского, П. де Хоха.
      Пейзаж Я. ван Гойена, Я. ван Рейсдаля. Натюрморты В. Хеды, 15. Кальфа. Творчество и судьба Рембрандта — великого представителя реалистического искусства.
      Искусство Франции. Черты классицизма в творчестве Н. Пуссена. Версаль как пример дворцово-паркового ансамбля.
      Искусство Западной Европы XVIII в. (14 ч). Стиль рококо в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Творчество А. Ватто. Сложность и утонченность в передаче оттенков чувств ь настроений. Тонкое живописное мастерство Ватто. Реалистическое направление в живописи второй половины XVIII в. Творчество Ж. Б. Шардена. Передача красоты и значительности повседневности.
      Английский портрет XVIII в. (Д. Рейнольдс, Т. Гейнсборо). Сатирические серии У. Хогарта.
     
      Искусство первой половины XIX в. (4 ч)
      Роль искусства революционного классицизма в подготовке Великой французской революции. Творчество Ж. Давида. Отражение революционной действительности. Изменение характера классицизма Давида после термидорского переворота. Творчество Д. Энгра.
      Выражение в творчестве Ф. Гойи героической борьбы и трагической судьбы испанского народа.
      Прогрессивный революционный романтизм во Франции. Драматизм и эмоциональная насыщенность образов Т. Жерико («Плот Медузы»).
      Пафос революционной борьбы в картине Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» (28 июля 1830 г.). Колорит произведений Делакруа.
      Горельеф Ф. Рюда «Марсельеза» («Выступление добровольцев и 1792 году») на Триумфальной арке на площади Ш. де Голя в I! лрнже.
      Реалистический пейзаж в Англии (Д. Констебл). Искусство середины и второй половины XIX в. (5 ч)
      Возникновение критического реализма в искусстве Франции. , фая политическая направленность графики О. Домье. Положительный герой в живописи Домье. Свобода его живописного мастерства.
      Тема крестьянского труда в творчестве Ж. Милле. Лиризм, циничность пейзажей К. Коро. Г. Курбе — глава реалистической школы живописи.
     
      Искусство конца XIX — XX в. (6 ч)
      Обострение противоречий между передовыми течениями и офи-ипальным салонным искусством. Новизна трактовки сюжетов и изобразительных приемов в творчестве Э. Мане.
      Импрессионизм: творчество К. Моне, К. Писарро, Э. Дега, Реауара. Характерные особенности импрессионизма. Демократизм тем и сюжетов, новые принципы построения композиции; .живописная система импрессионистов.
      Постимпрессионизм: творчество П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена. Трактовка объемов и пространства; роль цвета в пейзажах, натюрмортах и портретах Сезанна. Эмоциональная выразительность цвета и фактуры в полотнах Ван-Гога. Поиски обобщенно-декоративного живописного языка Гогеном.
      Скульптура импрессионизма: О. Роден («Мыслитель», «Граждане Кале»)
      Возникновение и быстрая смена течений в искусстве XX в. (кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм и т. д.).
      Работы А. Матисса («Красные рыбы», «Танец»). Пейзажи Л. Марке н М. Вламинка. Ранние работы II. Пикассо («Старый нищий с мальчиком», «Девочка на шаре»). Кубизм в творчестве П. Пикассо и Ж. Брака. Портреты А. Модильяни. Городские пейзажи М. Утрилло.
      Скульптура А. Майоля («Помона»), Э. Бурделя («Стреляющий Геракл»).
      Критический анализ современных формалистических течений на Западе,
      Тема труда и революционной борьбы в искусстве Западной Европы и Мексики: творчество Т. Стейнлена, К. Менье, К. Кольвиц, Ф. Леже, Г, Гуттузо, Д. Сикейроса.
      Общие проблемы современной архитектуры. Теоретические идеи и практическая деятельность Л. Корбюзье.
     
      История русского искусства
     
      Древнерусское искусство (5 ч)
      Памятники первобытного искусства на территории СССР. Культура Северного Причерноморья конца I — начала II тысячелетия.
      Народные традиции в русском искусстве. Деревянное зодчество. Значение связей с Востоком и Западом для развития культуры Древней Руси.
      Искусство Киевской Руси. Расцвет Киевского государства. Связь с Византией. Софийский собор, его архитектура, мозаика, фрески. Икона Владимирской богоматери. Красота и духовная насыщенность образа.
      Своеобразие Владимиро-Суздальской художественной школы. Золотые ворота. Развитие типа крестово-купольного четырехстолпного храма (однокупольного). Связь русской архитектуры с пейзажем. Церковь Покрова на Иерли. Соборы Успенский и Димитриевский во Владимире. Икона «Дмитрий Солунский». Ущерб русской культуре, нанесенный татаро-монгольским нашествием. Политический и экономический характер Новгородской республики. Софийский собор в Новгороде. Новгородский Кремль. Спасо-Нередицкая церковь и Георгиевский собор Юрьева монастыря.
      Фрески Феофана Грека в церкви Спаса на Ильине улице. Насыщенность цвета и внутренняя сила образов в новгородской мпвописи («Георгий Победоносец», «Битва суздальцев с новгородцами»).
      Псковский Кремль.
      Усиление Москвы в конце XIV в. Перестройка Московского Кремля — создание выдающегося крепостного сооружения своего времени. Строительство Успенского, Благовещенского и Архангельского соборов, Грановитой палаты.
      Расцвет Московской школы живописи. Творчество А. Рублева.
      Дионисий. Фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря.
      Возведение шатровых храмов (церковь Вознесения в Коломенском). Храм Покрова на рву (Василия Блаженного) в Москве.
      I-го композиция, декоративная пышность и узорочье. «Крутицкий к ремок» в Москве. Памятники «нарышкинского барокко». Деревянное зодчество: памятники архитектуры в Кижах.
      Иконопись XVII в. (Строгановская школа). Творчество С. Ушакова. Парсунное письмо.
      Высокий уровень развития ремесел и прикладного искусства.
     
      Русское искусство XVIII в. (3 ч)
      Выдающееся значение преобразований Петра I. Строительство Петербурга. Петропавловская крепость (архитектор Д. Трезини).
      Национальное своеобразие русского барокко. Творчество К. Растрелли (Екатерининский дЕорец в Царском Селе, Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге). Развитие паркового m кусства.
      Идеи просветительства и формирование в архитектуре стиля русского классицизма. Творчество В. И. Баженова (дом Пашкова и Москве), М. Ф. Казакова (Московский университет). Работы Д. Кваренги и Ч. Камерона в Петербурге.
      Скульптура: Фальконе (памятник Петру I), творчество Ф. И. Шубина. Острота характеристики и мастерство исполнения культурных портретов Шубина.
     
      Русское искусство первой половины XIX в. (4 ч)
      Национальный подъем, вызванный Отечественной войной 1812 г. Восстание декабристов.
      Архитектурные ансамбли и здания первой половины XIX в. — млшее достижение русского классицизма. Архитектурные сооружения в Петербурге: Казанский собор А. И. Воронихина, Адмиралтейство А. Д. Захарова, здание Главного штаба, Михайловский дворец и Александрийский театр К. И. Росси. Росси как крупнейший мастер архитектурных ансамблей.
      Деятельность О. И. Бове и Д. И. Жилярди по восстановлению Mm кии после пожара 1812 г.
      Патриотизм и гражданственность памятника К. Минину ц Ч Пожарскому (скульптор М. П. Мартос). П. К. Клодт — скульн-iipiibie группы на Аничковом мосту.
      Воплощение образов передового русского дворянства в портретах О. Кипренского. Демократический характер образов В. Тропинки а.
      Произведения А. Венецианова. Его роль в развитии русской реалистической живописи. Школа А. Венецианова. Ученики Венецианова: Г. Сорока, Н. Крылов и др. Трагическая судьба талантливого художника Г. Сороки.
      Искусство интерьера в русской живописи.
      Академические традиции и черты романтизма в творчестве К. Брюллова.
      Философская глубина к сложность творческих исканий А. Иванова («Явление Христа народу»). Интерес к проблемам пленэра.
      Поэтическое воспроизведение жизни в картинах П. Федотова («Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!»).
     
      Русское искусство второй половины XIX в. (5 ч)
      Общественное движение в России 60 — 70-х гг. Ведущая роль жанровой живописи.
      Творчество В. Перова. Обличение духовенства («Сельский крестный ход на Пасхе»). Изображение тяжелой доли угнетенного парода («Проводы покойника», «Тройка»). Психологические портреты: «Портрет Ф. М. Достоевского», «Портрет А, Н. Островского». Творчество Л. Соломаткина.
      Борьба художников-демократов против официального академического искусства. «Бунт 14-ти». Организация Петербургской артели художников. Деятельность «Товарищества передвижных выставок».
      Творчество И. Крамского («Портрет Л. Н. Толстого», «Христос в пустыне»).
      Бытовая живопись. Г. Мясоедов («Земство обедает», «Косцы»), Н. Ярошенко («Кочегар», «Всюду жизнь»).
      Пейзаж. А. Саврасов («Грачи прилетели», «Проселок»), И. Шишкин («Рожь», «Корабельная роща»), Ф. Васильев («Мокрый луг»), А. Куинджи («Березовая роща», «Ночь на Днепре»), И. И. Левитан («Март», «Над вечным покоем»).
      Творчество выдающихся русских художииков-ре ал истов И. Репина и В, Сурикова. Их исторические полотна. Историко-революционная тема в творчестве И. Репина («Арест пропагандиста», «Не ждали»). Новое понимание исторического процесса в творчестве В. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»).
      Роль выдающегося критика В. Стасова, художника-портрети-ста П. Чистякова и основателя картинной галереи П. Третьякова в становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.
     
      X класс (34 ч)
     
      Русское искусство конца XIX — начала XX в. (6 ч)
      Рост революционного сознания народных масс. Интенсивность п многогранность художественной жизни в России в этот период, проникновение различных художественных группировок.
      Творчество В. Серова — великого русского портретиста. Колористическое мастерство и новаторство живописных приемов в I пп.чих работах («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»). Острота психологической и социальной характеристики в портретах Г. Л. Гиршман, Мики Морозова, М. Н. Ермоловой. Историческое полотно «Петр I». В. Серов — художник-график.
      Импрессионистические тенденции в творчестве К. А. Коровина, натюррморты Коровина.
      Творчество М. Врубеля. Живописное мастерство, повышенная моцнональность образов, индивидуальная трактовка объема и красочная гамма. Фантастические образы Врубеля («Демон», «Царица-Лебедь», «Пан»), Развитие реалистических традиций в творчестве Б. Кустодиева и К. Юона.
      Объединение художников «Мир искусства». Обращение к истории русского искусства. Работы А. Бенуа, М. Добужинского, И. Бакста как художников сцены и графики. Творчество П. Рериха Вклад «Мира искусства» в развитие русской культуры.
      Группировки «Бубновый валет» и «Голубая роза». Новое в живописной системе их художников. Раннее творчество И. Машкова, И. Кончаловского, П. Кузнецова и М. Сарьяна.
      Продолжение идейно-политических традиций персдвижничества. «Союз русских художников».
      Творчество Н. Касаткина. Отражение в его картинах жизни и pеволюционной борьбы русского пролетариата. Социальная острота полотен А. Архипова («Прачки») и С. Иванова («Смерть in зеленца», «Расстрел»).
      Расцвет политической сатиры в графике 1905 — 1907 гг.
      Историческая скульптура М. Антокольского. Революционная и мл в творчестве скульпторов А. Голубкиной и С. Коненкова.
      Стиль «модерн» в русской архитектуре начала XX в. Ф. Шех|ь — особняк Рябушинского в Москве. Мебель и керамика Аб;киевской и Талашкинской мастерских.
     
      Советское искусство (28 ч)
     
      Искусство периода Великой Октябрьской социалистической революции и гражданской войны (4 ч)
      Великая Октябрьская социалистическая революция — начало большого этапа в развитии культуры и искусства. Первые мероприятия Советской власти в области искусства и сохранения художественного наследия прошлого. Ленинский план монументальной пропаганды.
      Расцвет агитационного массового искусства. «Окна сатиры РОСТА». Плакаты М. Черемных и В. Маяковского. Творчество Д. Моора и В. Дени. Агитационный фарфор.
      Революционный пафос произведений Б. Кустодиева, К. Юона, А. Рылова.
      Формалистические направления в искусстве этих лет (футуризм. беспредметное искусство). Пролеткульт и критика его позиций В, И. Лениным. Образование ВХУТЕМАСа — учебного заведения нового типа.
     
      Искусство 20-х гг. (8 ч)
      Соревнование творческих групп и направления (АХРР, ОСТ, «Четыре искусства», ОМХ, «Крыло» и др.). Многообразие творческих исканий.
      Представители этих направлений: М. Греков, П. Шухмин, И. Бродский, К. Петров-Водкин, А. Дейнека, А. Лабас, А. Тышлер, А. Матвеев, К. Истомин, П. Кончаловский, И. Машков, А. Осмеркин, А. Лентулов, П. Митурич, В. Лебедев, Н. Тыров и др.
      Развитие идей так называемого «производственного искусства», ошибки и достижения этого направления. Творчество В. Е. Татлина.
      Начало советской архитектуры. Творчество братьев Весниных, К. Мельникова. Творчество архитекторов старшего поколения — И. Жолтовского, А. Щусева, И. Фомина. Конструктивизм в архитектуре. Выдающееся произведение советской архитектуры — Мавзолей В. И. Ленина.
     
      Искусство 30-х гг. (7 ч)
      Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций». Утверждение метода социалистического реализма.
      Новое преломление ленинской темы в картине И. Грабаря («В. И. Ленин у прямого провода»), А. Рылова («В. И. Ленин в Разливе»).
      Историко-революционная тема в творчестве Б. Иогансона («Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе») и К. Петро-ва-Водкина («1919 год. Тревога»),
      Отражение жизни советского народа в творчестве А. Дейнеки и К- Истомина. Тема спорта в творчестве А. Дейиеки и А. Самохвалова.
      Портретная живопись. Создание М. Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции.
      Развитие пейзажной живописи. Городской пейзаж в творчестве Ю. Пименова. Пейзажи А. Куприна, Н. Крымова и М. Сарьяна.
      Натюрморт в творчестве И. Машкова, П. Кузнецова.
      Ведущее значение реалистической книжной иллюстрации.
      В. Фаворский, Н. Кузьмин.
      Акварели А. Фонвизина.
      Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа B. Мухиной «Рабочий и колхозница» для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937 г.). Портретные работы C. Лебедевой, С. Меркурова.
      Строительство Московского метрополитена. Городская архитектура столицы.
     
      Искусство вгоды Великой Отечественной войны (2 ч)
      Патриотическая роль и боевое значение искусства в годы войны. Образ героического советского народа. Гуманизм советского искусства.
      Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Плакаты И. Тоидзе, В. Корецкого. «Окна ТАСС». Работы Кукрыниксов. Графические серии Д. Шмаринова и А. Пахомова.
      Отражение массового героизма народа в живописи. А. Дей-пека («Оборона Севастополя»), С. Герасимов («Мать партизана»). Патриотическая роль исторической живописи. П. Корин (триптих «Александр Невский»). Военный пейзаж в творчестве Л. Дей пеки и Г. Нисского.
      Скульптурные работы В. И. Мухиной.
     
      Искусство в послевоенные годы (7 ч)
      Борьба за правдивое, полнокровное искусство, за образное, поэтическое претворение в произведениях нашей действительности. Многообразие языка художников.
      Обращение к темам прошедшей войны. Кукрыниксы («Конец»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), В. Попков («Шинель отца»).
      Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве. Графическая серия Б. Пророкова («Это не должно повториться»).
      Новое решение историко-революционной темы в работах Е. Moисеенко («Красные пришли»), Г. Коржева (триптих «Коммунисты»), В. Чеканюка («Первая комсомольская ячейка на селе»).
      Тема труда советских люден. Т. Яблонская («Хлеб»), А. Пласте («Ужин трактористов»), С. Чуйков («Дочь Советской Киргизии»), П. Никонова («Геологи»). Творчество В. Попкова, Т. Самсона.
      Портреты П. Кончаловского, Н. Ульянова, А. Гончарова, Р. Фалька.
      Пейзажи Г. Нисского, М. Сарьяпа, Ю. Пименова.
      Натюрморты А. Никича.
      Гешение творческих задач в области монументальной и портретой скульптуры. Монумент Воину-освободителю в Трептов-парке (Е. Вучетич). Памятники жертвам фашизма в Пирчюписе 11 Покубонис), генералу Д. Карбышеву (В. Цигаль), А. Пушкину в Ленинграде (М. Аникушин), Карлу Марксу в Москве (Л. Кербель), В. В. Маяковскому в Москве (А. Кибальников). Станковая скульптура. С. Коненков («Автопортрет»),
      Массовое строительство после окончания Великой Отечественной войны. Борьба за архитектуру, отвечающую современным техническим и эстетическим требованиям.
      Современные поиски в советском искусстве. Современные советские молодые художники.
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся X класса
      Учащиеся в результате прохождения курса по данной программе должны:
      — иметь представление об общественном значении искусства;
      — знать основные этапы развития изобразительного искусства;
      — иметь представление о наиболее известных творческих направлениях и течениях в изобразительном искусстве и уметь дать им обоснованную оценку;
      — уметь рассматривать явления искусства в связи с исторической обстановкой, в которой они возникли;
      — уметь показать роль художника в жизни общества;
      — иметь навыки анализа структуры художественного образа произведения;
      — иметь навыки общения по поводу искусства.
     
      Литература
      Алексеева В. В. Что такое искусство? — 1-е изд. — М., 1973; 2-е изд., 1979.
      Волков Н. Н. Композиция в живописи. — М., 1977.
      Гольдштейн А. Ф. Зодчество. — М., 1979.
      Дмитриева Н. А. Краткая история искусства (любое издание).
      История зарубежного искусства. Под ред. Н. Л. Мальцевой. — М., 1985.
      История искусства зарубежных стран. Под ред. М. В. Добро-клонского, А. П. Чубоаой. — М., 1979.
      История русского и советского искусства: Учебное пособие. Под ред. Д. В. Сарабьянова. — М., 1979.
      Любимов Л. Д. Искусство древнего мира. — М., 1980.
      Любимов Л. Д, Искусство Древней Руси. — М., 1981.
      Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы, — М., 1982,
      Окладников А, П. Утро искусства. — Л., 1967.
      Орловский Г. И. Учись смотреть и видеть. — М., 1969.
      Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. — М., 1969.
      Сарабьянов Д. В, Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. — М., 1971.
      Советское изобразительное искусство. 1917 — 1941. — М., 1977.
      Советское изобразительное искусство. 1941 — 1970. — М., 1981.
      Фаворский В. А. Рассказы художника-гравера. — М., 1965. Яхонт О. В. Советская скульптура. — М., 1988.
     
     
      Утверждено приказом Минпроса СССР от 16.01.86 № 21
      ТИПОВОЕ ПОЛОЖЕНИЕ О ШКОЛАХ (КЛАССАХ) С УГЛУБЛЕННЫМ ТЕОРЕТИЧЕСКИМ И ПРАКТИЧЕСКИМ ИЗУЧЕНИЕМ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ
     
      I. Общие положения
     
      1. Средние общеобразовательные школы, а также школы-интернаты с углубленным теоретическим и практическим изучением учебных предметов создаются в соответствии с требованиями Основных направлений реформы общеобразовательной и профессиональной школы в порядке, определяемом Советом Министров республик, при наличии квалифицированных кадров и необходимой учебно-материальной базы. Школы открываются по согласованию с министерствами просвещения союзных республик решением Совета Министров автономных республик, краевыми, местными, городскими Советами народных депутатов по представлению органов народного образования, находятся в непосредственном ведении соответствующих районных (городских) отделов народнодного образования и финансируются ими.
      2. Школы (классы) с углубленным теоретическим и пряктическим изучением учебных предметов обеспечивают учащимся углублённое овладение знаниями и умениями по профилирующим дисциплинам, трудовую и профессиональную подготовку, развитие творческих способностей в соответствии с интересами и особенностями. В своей деятельности они руководствуются Основами законодательств Союза ССР и союзных республик о народном образовании, Уставом средней общеобразовательной школы и настоящим Положением.
      3. Классы с углубленным теоретическим и практическим изучением учебных предметов открываются по инициативе педагогического совета школы решением исполкомов местных Советов народных депутатов и отделов народного образования с учетом потребностей народного хозяйства в кадрах.
      Возможна организация школ, включающих классы с углубленным изучением одного учебного предмета, и школ, имеющих классы одной параллели с углубленным изучением различных предметов.
      4. Число учащихся в классах с углубленным изучением предметов не должно превышать 30 человек в VIII — IX классах и 25 человек — в X — XI классах.
     
      II. Порядок приема учащихся в школу
     
      5. Зачисление учащихся в школу с углубленным теоретическим и практическим изучением учебных предметов может производиться как в VIII класс, так и в IX или X классы в июне — августе на основании письменного заявления учащегося и согласия родителей или лиц, их заменяющих, и медицинской справки о состоянии здоровья школьника.
      При наличии вакантных мест прием учащихся может производиться дополнительно в течение учебного года.
      Прием в школы (классы) с углубленным изучением предметов в городах производится независимо от района обслуживания школы.
      6. В тех случаях, когда количество желающих поступить в школу (классы) с углубленным изучением предметов превышает возможности приема, зачисление производится с учетом итоговых оценок за предыдущий класс, рекомендаций учителей-предмет-ников и на основе собеседования, при котором выясняются интерес к избранному предмету и сознательность выбора, участие во внеурочной работе по предмету: кружках, факультативных занятиях, олимпиадах. Проведение каких-либо экзаменов не допускается.
      7. Учащимся школ (классов) с углубленным изучением предметов, которые не могут по каким-либо причинам обучаться в них, предоставляется право перехода в порядке исключения в классы, работающие по учебному плану средних общеобразовательных школ. Перевод осуществляется решением педагогического совета школы.
     
      III. Содержание и организация учебного процесса
     
      8. Школы (классы) с углубленным теоретическим и практическим изучением учебных предметов работают по учебным планам, которые утверждаются Министерством просвещения союзной республики в соответствии с Типовым учебным планом для этих школ.
      9. Преподавание предметов, изучаемых углубленно, ведется по учебным программам, утверждаемым Министерством просвещения СССР (Миниросом союзной республики). Преподавание всех учебных предметов, за исключением тех, которые изучаются углубленно, ведется по программам средней общеобразовательной школы. Знания учащихся по всем предметам оцениваются на общих основаниях.
      10. Обучение в школах (классах) с углубленным изучением предметов имеет две ступени: VIII — IX классы и X — XI (XII) класы. Главная цель первой ступени — углубление содержания основного курса профилирующих предметов и усиление их прикладной направленности. Обучение на этой ступени проводится по учебникам средних общеобразовательных школ с использованием дополнительной литературы. На второй ступени предусматривается угллубление и некоторое расширение учебного материала, ознакомление с более широким кругом практических приложений изученных теорий, решение большего числа задач повышенной трудности и выполнение творческих заданий для самостоятельного применения полученных знаний. Преподавание на второй ступени проводится, как правило, по специальным учебникам для учащихся школ (классов) с углубленным изучением учебных предметов с использованием дополнительной учебной литературы, рекомендованной для этих школ.
      11. Профили и профессии, по которым осуществляется подго-твка учащихся этих школ (классов), определяются решением исполкомов местных Советов народных депутатов и отделов народного образования в соответствии с перечнем профессий и учетом потребностей народного хозяйства в кадрах, наличия учебноматериальной базы, квалифицированных кадров, осуществляющих обучение, и реализуются, как правило, на базе промышленных предприятий, вычислительных центров, физических и химических лабораторий, сельскохозяйственных предприятий, художественных мастерских, научно-исследовательских институтов, высших учебных заведений и других организаций в районе.
      12. Внеурочная воспитательная работа в школах (классах) с углубленным изучением предметов строится с учетом всестороннего развития личности, специфики избранного профиля профориентационной направленности (проведение кружковых занятий, олимпиад, конкурсов, встреч с деятелями науки и техники, представителями культуры, новаторами производства и т. д.).
      13. Библиотека школы помимо книг, предусмотренных для школьных библиотек, комплектуется учебной и научно-популярной литературой по профилю школы.
      14. За школой с углубленным изучением предметов решением исполкома районного (городского) Совета народных депутатов шкрепляется базовое предприятие (организация), на которое возлагаются обязанности в соответствии с Положением о базовом предприятии общеобразовательной школы (постановление Совета . Чппистров СССР от 30.08.1984 № 928).
      15. Для оказания помощи учителям в углубленном изучении научных основ специальных курсов, а также)для проведения замятий с учащимися могут привлекаться профессорско-преподава-Iпльекий состав университетов, педагогических институтов и дру-| ич высших учебных заведений и сотрудники научно-исследова-I слнеких учреждений.
      16. Учителя школ (классов) с углубленным изучением учебных предметов повышают свою квалификацию на базе института усовершенствования учителей в установленном порядке.
     
      ТИПОВОЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН ДЛЯ ШКОЛ (КЛАССОВ) С УГЛУБЛЕННЫМ ТЕОРЕТИЧЕСКИМ И ПРАКТИЧЕСКИМ ИЗУЧЕНИЕМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. VIII-XI КЛАССЫ
      1 Родной язык и литература
      2 Математика
      3 Основы информатики и ВТ
      4 История
      5 Основы Советского государства и права
      6 Обществоведение
      7 Этика и психология семейной жизни
      8 География
      9 Биология
      10 Физика
      11 Астрономия
      12 Черчение
      13 Химия
      14 Иностранный язык
      15 Физическая культура
      16 Начальная военная подготовка
      17 Трудовое обучение
      18 Рисунок 1 1 2 1
      19 Живопись 1 1 1 1
      20 История изобразительного искусства — - 1 2
      Всего обязательных занятий 32 33 35 35
      Факультативные занятия — — 1 1
      Обязательный общественно полезный, производительный труд 3 3 4 4
      Трудовая практика в днях 16 16 20
     
     
      ПРОГРАММЫ ДЛЯ ШКОЛ (КЛАССОВ) С УГЛУБЛЕННЫМ ТЕОРЕТИЧЕСКИМ И ПРАКТИЧЕСКИМ ИЗУЧЕНИЕМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
     
      РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ
     
      Практические занятия рисунком и живописью в старших классах школ с углубленным изучением изобразительного искусства имеют целью совершенствование навыков художественной деятельности. В число этих навыков входят: развитие художественнообразного. восприятия, наблюдения и оценки объектов действительности; осознанный выбор мотивов изображения; посильное самостоятельное оформление жизненных впечатлений в виде художественно значимых работ в материале — композиций, рисунков, этюдов н т. п. Овладение специфическими художественными средствами изображения развивает и обогащает образное восприятие окружающего мира, побуждает учащихся искать средства, позволяющие воплотить образы действительности в соответствующую художественную форму.
      Процесс обучения навыкам изображения должен быть построен как процесс творческий. Творчество не выносится за рамки учебного процесса как некий особый род деятельности, противопоставленный обучению, но является результатом осуществления целостного учебно-воспитательного процесса, результатом выполнения школьниками всей совокупности учебных задач. Уровнем овладения навыками целостной художественной деятельности определяется уровень художественно-творческого развития учащихся, которое достигается только посредством серьезной и вдумчивой работы по всем направлениям художественной деятельности.
      В соответствии со сказанным следует правильно понимать структуру программы. В ней сохранено традиционное деление на разделы «Рисунок» и «Живопись», отвечающие принятым в средних и высших специальных учебных заведениях основным видам учебной работы. Однако такое деление условно. Практически эти виды учебной работы взаимосвязаны, и в каждом из них присутствуют элементы другого: так, нельзя выполнять живописную работу, одновременно не рисуя, а в рисунке могут решаться и ммргделейные живописные задачи. Кроме того, в каждом задании по рисунку или живописи обязательно присутствуют элементы композиционной деятельности; сочинение на какую-либо тему может быть выполнено как живописными средствами, так и средствами рисунка.
      Термин «композиция» в данной программе понимается в широком смысле: не только как выполнение сюжетно-тематического рисунка, но как сознательная деятельность по организации всех сегментов изображения с целью реализации определенного замысла, имеющего некоторое выразительно-эстетическое значение; композиционная деятельность вбирает в себя оценку, выбор, способы выражения отношения к изображаемому. Особое внимание следует обратить на выбор современной общественной и трудовой тематики.
      В каждом из названных основных разделов программы выделены группы заданий, с которыми связываются определенные учебные задачи. В работе по рисунку и живописи приобретаются и систематизируются навыки и знания учащихся в области законов линейной перспективы, конструктивного построения формы, передачи пропорций, объема и светотени. Особо оговариваются в заданиях по рисунку и живописи моменты композиционной деятельности.
      В программе указано количество часов, отводимых на раздел в целом (например, на раздел «Рисунок» — 68 ч) и на каждое задание в отдельности.
      Данная программа является примерной. Это означает, что педагогу предоставляется право самому строить последовательность заданий и выбирать их сочетание в зависимости от особенностей данного классного коллектива. Допустимо также и некоторое изменение пропорций учебного времени, отводимого на те или иные задания, в зависимости от успеваемости группы. Для отдельных учащихся, готовящихся к поступлению в специальные художественные учебные заведения, педагог в индивидуальном порядке может увеличить количество заданий, соответствующих характеру вступительных экзаменов.
     
      Содержание предмета
     
      VIII класс (68 ч)
     
      Рисунок (34 ч)
      1. Упражнения на овладение изобразительно-выразительными возможностями рисовального материала (4 ч).
      Материал: мягкий графитный карандаш, цветной карандаш, фломастер, сангина и т. п.
      Выполнение декоративной композиции со свободным содержанием в каком-либо одном из указанных материалов. Использование тонового и фактурного разнообразия штрихов, линий, пятен, которые можно извлечь из данного материала; приведение этого разнообразия в определенную систему в композиции.
      2. Рисование отдельных предметов относительно сложной формы (самовар, башмак, настольная лампа, мясорубка и т. п.) (9 ч).
      Материал на выбор: фломастер, сангина, уголь, графитный или цветной мягкий карандаш (желательна шероховатая или тонированная бумага).
      Выполнение с разных точек зрения или с разных предметов двух-трех рисунков на одном листе; компоновка графического листа (при построении формы проследить невидимые линии контура и переломы формы; работать над выразительностью штриха и линии); выполнение рисунка без моделирования формы светотенью.
      3. Рисование с натуры группы керамических сосудов (6 ч).
      Материал; графитный карандаш, белая бумага.
      Решение композиции листа с учетом ритмических соотношений ьнзнохарактерных силуэтов. Построение объемной формы линией и штрихом.
      4. Рисование чучела животного или птицы с натуры (4 ч).
      Материал: графитный карандаш, уголь или сангина.
      Передача характера формы (силуэта) с объемной моделировкой; передача характера поверхности в рисунке (шерсть, пух, оперение и т. п.).
      5. Длительный рисунок с натуры натюрморта из двух-трех предметов (6 ч).
      Материал: графитный карандаш, белая бумага.
      Проработка в эскизах композиционного решения натюрморта и схематическое решение тональной системы организации листа. Передача в тоновом рисунке состояния освещенности группы, единства на перспективной точки зрения, пространственных планов, объема и характера поверхности предметов; достижение тоновой цельности листа. Тщательная проработка отдельных предметов и их деталей.
      6. Пейзажная зарисовка в альбоме (6 ч).
      Материал: графитный карандаш, фломастер, авторучка.
      Главное в задании — выбор мотива и фрагмента (кадра) с натуры (выполнение зарисовки может быть обобщенным с передачей характера основных пятен и масс по форме и по тону). Перспектива открытого пространства.
     
      Живопись (34 ч)
      1. Декоративная работа на тему «Цветы» (3 ч).
      Материал на выбор: масло, темпера.
      Выполнение с предварительным наблюдением серии эскизов ком позиции. Разнообразие использования фактурных свойств материала, изобразительные эффекты различных фактурных обрз-кшаний материала на плоскости листа.
      2. Длительная работа над натюрмортом из контрастных по форме, фактуре и цвету предметов (8 ч).
      Материал на выбор: масло, темпера, гуашь, акварель.
      Решение в эскизах композиции натюрморта. Передача фак-I риых свойств предметов с использованием фактурных возможное гей материала. Лепка формы цветом и светотенью. Цветовая || кшовая цельность, единство состояния. Решение в натюрморте 1касания контуров предметов и фона.
      3. Работа с натуры над передачей пространственной среды в натюрморте (6 ч).
      Материал: темпера, масло.
      Составление натюрморта из двух-трех предметов, расположенных свободно, на спокойном светлом фоне. Решение в эскизах композиции натюрморта — соотношение фона и предмета. Внимательная проработка фона — среды, «воздуха», — с использованием фактуры красочного слоя, эффектов оптического смешения красок.
      4. Работа над тематическим пейзажем по памяти (6 ч).
      Материал на выбор: акварель с белилами, гуашь, темпера, масло.
      Выбор пейзажного материала с ярко выраженным состоянием погоды, с отчетливым предметным характером, с активной деятельностью или движением людей, с событием: улица в дождь (в солнечную погоду), рассвет на реке, сельский праздник, городской мотив с движением и т. п. Передача состояния среды, характера события в единстве пластических моментов среды и действий или поведения людей. Проработка композиции в эскизах (можно сделать предварительные зарисовки в натуре).
      5. Выполнение эскиза портрета с натуры (4 ч).
      Материал: темпера, масло.
      Соотношение формата листа и силуэта полуфигуры. Цветовое решение основных пятен. Решение системы «касания» силуэта фигуры с фоном. Передача пространственности фона и цветности человеческого лица.
      6. Выполнение композиции на основе наблюдений в окружающей действительности (7 ч).
      Материал: акварель с белилами, гуашь, темпера, масло.
      Примерные темы композиций: «Праздник», «Труд», «Цирк», «Урок в школе» и т. п.
      Разработка эскизов на основе наблюдений в натуре (в эскизе решить взаимоотношения персонажей, пластический характер работы). Применение зарисовок с натуры при выполнении работы.
     
      IX класс (68 ч)
     
      Рисунок (34 ч)
      1. Упражнения в рисовании отдельных предметов сложной формы (4 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Построение сложной формы, передача пропорций, изучение перспективы.
      2. Рисование с натуры натюрморта из разнохарактерных по форме и фактуре поверхности предметов (8 ч).
      Материал: графитный карандаш, сангина.
      Решение композиции натюрморта в эскизе. Передача характера предметов, состояния среды с использованием фактурных возможностей карандаша.
      3. Длительный рисунок интерьера с натуры (6 ч).
      Материал: графитный карандаш, белая бумага.
      Проработка в эскизах композиционного решения выбранного фрагмента натуры. Передача состояния освещенности мотива в топовом рисунке, тщательная проработка предметов. «Цельность» рисунка.
      4. Наброски животных и человека (6 ч).
      Компоновка нескольких (4 — 6) набросков на одном листе («графический лист»). Передача характера и движения модели.
      5. Длительный рисунок с натуры одетой фигуры человека (6 ч).
      Материал: графитный карандаш, уголь, сангина.
      (Задание решается в виде линейного рисунка без проработки формы тоном. Главное — построение фигуры, прослеживание выразительной («валерной») линией основных выражающих форму контуров. Для трактовки объема следует использовать лежащие по форме детали одежды: вырез ворота, обшлага рукавов, складки и т. д.
      6. Рисунок на тему «Сценка» (уличная или в помещении) (4 ч).
      Материал: любой графический материал.
      Наблюдение в натуре группы людей, находящихся в активном взаимодействии: спор за столом, покупатель и продавец, уличное происшествие, игра детей и т. п. Выполнение зарисовок. Передача в зарисовках характера персонажей в разных движениях и позах, в едином действии, пластического характера группы в целом.
      Выполнение рисунка в большом размере по зарисовкам.
     
      Живопись (34 ч)
      1. Работа над натюрмортом из предметов, сближенных по цвету (6 ч).
      Материал: масло, темпера, акварель с белилами.
      Передача тонких цветовых различий. Преодоление «глухоты» цвета — использование многообразия цветовых оттенков при работе над передачей однообразно окрашенной поверхности.
      2. Маленький натюрморт (изображение отдельных предметов в цзете) (4 ч).
      Материал: масло, темпера, акварель с белилами.
      Работа над отдельным предметом в световоздушной среде (картофелина на мягкой подстилке и спокойном фоне, банки из-под краски на цветной бумаге и темном фоне, чашка на скатерти на фоне стены и т. п.). Лепка формы цветом, передача цветовых подробностей и характера поверхности предмета, цветовое решение тени, цветовые рефлексы, цветовые оттенки в плоском фоне и па горизонтальной однотонной поверхности (размер работы — не более У8 стандартного листа).
      3. Работа с натуры над фрагментом интерьера (6 ч).
      Материал: темпера, акварель, масло.
      Композиционное решение фрагмента интерьера в эскизе. Передача состояния освещенности мотива: прямое или рассеянное
      освещение мотива, мягкий или резкий свет. Эмоциональная выразительность мотива. Касания контуров предметов в изображении, списывание контуров, растворение очертаний предметов в тенях.
      4. Быстрые этюды полуфигуры человека с натуры (2 ч).
      Материал: масло, темпера, гуашь.
      Работа выполняется на небольшом формате с предварительным эскизом. Решение характера силуэта модели. Передача цветовых состояний и обобщенного цветового членения постановки.
      5. Длительная работа над портретом с натуры (6 ч).
      Материал: акварель, темпера, масло.
      Портрет поясной, модель в современной одежде на спокойном фоне.
      Решение композиции портрета в эскизе; выявление характера силуэта (контрасты его сторон, наклон головы, отношение абриса головы к абрису торса, выразительные детали силуэта); формат листа. Выполнение эскиза в цвете в быстром темпе с передачей по цвету и тону отношений основных зон картины.
      6. Этюдная работа на воздухе (2 ч).
      Материал: масло, акварель.
      Выполнение эскиза в быстром темпе. Решение в этюде системы тоновых и цветовых отношений основных пятен; выявление системы планов пейзажа средствами фактуры. Четкое решение цветовой композиции. Единство декоративного решения работы и передача состояния.
      7. Работа над тематической композицией на темы из окружающей действительности (8 ч).
      Материал: акварель, гуашь, темпера, масло.
      (Тема должна быть выбрана приближенной к действительности, допускающей постоянное наблюдение и возможность делать зарисовки. Количество персонажей ограничено — 2 — 3 человека). Проработка темы в эскизах; по ходу работы выполнение зарисовок;
     
      X класс (102 ч)
     
      Рисунок (68 ч)
      1. Рисование натюрморта из предметов разной формы и фактуры, включая металлические и стеклянные (8 ч).
      Материал: графитный карандаш, сангина.
      Выполнение эскиза натюрморта. Решение тональной системы с выявлением основных светотеневых ритмов. Проработка формы и фактуры предметов.
      2. Рисование с натуры фрагментов пейзажа (архитектурных памятников, групп деревьев, автомашин и т. л.) (8 ч).
      Материал: графитный карандаш, сангина, фломастер.
      Выбор мотива и компоновка его в формате; тоновая переработка мотива.
      3. Выполнение набросков фигуры человека (8 ч).
      Материал: графитный или цветной карандаш, сангина.
      Передача пропорций, характера и движения фигуры.
      4. Длительный рисунок архитектурного пейзажа (6 ч).
      Материал: графитный карандаш, фломастер, сангина.
      Выбор мотива; решение композиции в эскизе. Работа над перспективой архитектурных форм.
      5. Рисование гипсовых объемных форм (цилиндр, призма, пирамида) на светлом фоне (6 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Изучение закономерностей распределения светотени и ее основных элементов (тень, полутень, рефлекс и т. п.).
      6. Рисование гипсовой розетки (6 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Изучение построения сложной формы и способов ее моделировки тоном.
      7. Рисование черепа (6 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Конструктивное построение сложной формы. Тоновая моделировка.
      8. Рисование интерьера с одной-двумя фигурами (8 ч).
      Материал: мягкий графитный карандаш, уголь, сангина.
      Композиционное решение постановки в эскизе. Передача топового состояния мотива в живописной трактовке.
      9. Длительный рисунок одетой фигуры человека (8 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Построение формы линией с элементами светотеневой моделировки.
      10. Альбомные зарисовки на улице (люди, машины, животные, пейзажные мотивы) (4 ч).
      Материал: карандаш, фломастер, авторучка.
      (В зарисовках проследить цель быстрой фиксации всего интересного: поз и движений людей, деталей одежды, предметных сочетаний и т. п.).
     
      Живопись (34 ч)
      1. Длительная работа над сложным натюрмортом (8 ч). Л4атериал: масло, акварель, темпера.
      Решение композиции в эскизе. Цветовая моделировка предметов. Использование фактурных свойств материала.
      2. Длительная работа над интерьером с фигурой человека (8 ч).
      Материал: масло, акварель, темпера.
      Передача состояния освещения. Работа над колоритом — цветков единство.
      3. Работа над пейзажным этюдом с натуры (4 ч).
      Матернал: масло, темпера.
      Выбор мотива; быстрое решение эскиза. Передача основных планов; решение системы цветовых пятен. Детализация первого плана.
      4. Выполнение вечернего пейзажа по памяти на основе наблюдений в натуре (6 ч).
      Материал: масло, темпера.
      Выбор пейзажа с ясно читающимся состоянием погоды, четким пластическим заданием. Проработка эскиза (при работе над пейзажем организовать повторное наблюдение мотива).
      5. Композиция на историческую тему (8 ч).
      Материал: акварель, темпера, гуашь.
      Тема по заданию учителя (выполнение по этапам: ознакомление с материалом, выполнение зарисовки, разработка эскиза, завершение работы в окончательном размере).
     
      XI класс (68 ч)
     
      Рисунок (34 ч)
      1. Рисунок фрагмента драпировки (4 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Построение складок. Моделировка формы тоном. Использование разнообразия фактурных возможностей карандаша.
      2. Рисование натюрморта из светлых предметов на фоне (рулой бумаги, мятая бумага, газета и т. п.) (6 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Выражение объема и пространственности в мягкой тоновой гамме. Использование фактурных возможностей карандаша (растирка, штрих, пятно) и преодоление «ватности» рисунка.
      3. Рисование интерьера с окном и с пейзажем за окном (6 ч).
      Материал: графитный карандаш, фломастер, сангина.
      Решение в тоне задачи выражения двух резко противопоставленных пространственных планов.
      4. Наброски человека в движении (4 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Быстрые наброски без моделировки формы тоном и передачи деталей одежды. «Валерная» линия.
      5. Рисование гипсовой розетки или капители (4 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Энергичное конструктивное построение сложной формы.
      6. Рисование гипсовой головы («Диадумен», «Венера Милосская») (10 ч).
      Материал: графитный карандаш.
      Конструктивное построение; моделирование формы тоном.
     
      Живопись (34 ч)
      1. Натюрморт из одного-двух предметов на широком свободном фоне (6 ч).
      Материал: масло, темпера, акварель с белилами.
      Решение в эскизе соотношений формата, предметов и фона; психологическая выразительность композиции. Внимательная проработка предметов и фона, выявление планов, активное исполь-тпание разнообразия цветовых оттенков в живописи однообразных поверхностей.
      2. Работа по памяти над фрагментом пейзажа (8 ч).
      Материал: акварель, темпера, гуашь, масло.
      Выбор фрагмента пейзажа с «острым» характером: косая тень на доме, блестящее окно, дерево крупным планом и т. п. Решение композиции, включая формат. Выполнение характера, состояния пейзажа путем решения крупных цветовых плоскостей (на тонких цветовых нюансах).
      3. Люди в пейзаже (6 ч).
      Материал: акварель с белилами, темпера, масло.
      Выбор фрагмента пейзажа с множеством людей: толпа на улице, ожидающие на остановке, работающие в поле и т. п. Организация группы на листе, ритмы и выразительность этих групп. Разнообразие поз, движений, характеров, одежды людей. Цветонос богатство, колорит группы людей.
      4. Фигуры человека на просторном фоне. Работа с натуры (6 ч).
      Материал: акварель с белилами, гуашь, темпера, масло.
      Решение в эскизе соотношений фигуры, фона и формата (можно «обрезать» фигуру краями листа). Психологическая выразительность композиции. Решение силуэта фигуры (острота абриса, выразительность деталей абриса, разница участков контура). Ясное цветовое решение.
      5. Иллюстрация к литературному произведению (6 ч).
      Материал: акварель, гуашь, темпера.
      Проработка темы в эскизах. Зарисовки в натуре или по документальным материалам. Взаимодействие персонажей. Колорит.
      6. Эскиз киноплаката (4 ч).
      Материал: гуашь, темпера.
      Выразительность лаконичного цветового и графического решения.
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся VIII — XI классов
      Учащиеся в результате прохождения курса по данной программе должны:
      — понимать зависимость содержательно-эмоционального и декоративно-пластического решения изобразительного мотива от способа смотреть на него (от выбора точки зрения на него; формата листа, на котором он будет изображен; от способа вписывания его в этот формат и от трактовки его характера, усилений и подчеркиваний в изображении; от размещения акцентов и т. п.);
      — понимать композиционные возможности изображения и сознательно пользоваться ими, учитывая их взаимосвязи: выбор машин изображения; управление листом, включая выбор формата; трактовка предметов и пространства в изображении, включая решение системы соподчинения деталей, усиления, подчеркивания и т. п.; ясное выделение ритмически выразительных элементов натуры в изображении и четкое выявление основной цветотональной структуры картины;восприятие цветовых отношений в натуре с учетом системы декоративного решения картины в целом (колорит); передача состояния и через него — «настроения» мотива;
      — уметь составлять представление о художественном замысле работы, предвидеть конкретную изобразительную форму будущей работы; уметь оценивать характер мотива для изображения с точки зрения выразительности и его конечного воплощения в материале;
      — уметь пользоваться эскизом при работе над натюрмортом, пейзажем по памяти или с натуры, портретом, тематической композицией с целью формирования и конкретизации замысла работы; понимать необходимость эскизной работы; уметь в длительной работе сохранять и выявлять найденную в эскизе систему организации основных элементов, картины;
      — понимать необходимость при работе над тематической композицией обращаться к наблюдениям и зарисовкам с натуры с целью обогащения замысла оригинальными и интересными пластическими решениями; уметь подмечать в натуре, в обыденных сюжетах интересные пластические, декоративные, эмоциональные и содержательные мотивы и состояния;
      — уметь в длительной работе над мотивом с натуры или по памяти, над сюжетным рисунком добиваться полноты передачи предметно-пространственных свойств мотива живописными или графическими средствами; понимать, что основной причиной пестроты в изображении является неупорядоченная одинаковость цветовых, тоновых или графических пятен. Применяя ранее освоенные способы изображения (элементы перспективы, конструктивное построение, моделировка формы светотенью, цветовые отношения и т. п.), расширять их диапазон, активно испытывая разнообразные фактурные образования художественного материала; уметь разнообразно решать «касания» контура и фона в изображении;
      — уметь самостоятельно контролировать свою работу, обнаруживать недостатки в ней и их причины, добиваться устранения их в процессе работы.
     
      Литература
      Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению. — М., 1985.
      Аксенов Ю. Г., Левидова М. М. Цвет и линия. — М., 1976.
      Волков Н. Н. Композиция в живописи. — М., 1977,
      Закин Р. М. На путях к творчеству. — М., 1978.
      Левин С. Д. Ваш ребенок рисует. — М., 1979.
      Йеменский Б. М. Распахни окно. — М., 1974.
      Орловский Г. И. Учитель изобразительного искусства и его работа. — М., 1972,
      Полунина В. Н. Искусство и дети. — М., 1982.
      Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок. — М., 1985.
      Щ ер баков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и пюрчество. — М., 1969.
      Ящухин А. П. Живопись. — М., 1985.
     
     
      ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
     
      Курс истории изобразительного искусства в школах (классах) с углубленным изучением изобразительного искусства имеет двоякую цель. Во-первых, изучение истории изобразительного искус-( та входит составной частью в систему эстетического воспитания учащихся, способствуя развитию у них художественного вкуса, понимания искусства. Изучение истории искусства дает учащимся необходимый минимум знаний, позволяющий им ориентироваться в огромном мире художественного наследия и в сложной картине современной художественной жизни. Этот курс способствует также профессиональной ориентации выпускников средней школы и помогает им пройти специальное собеседование при поступлении на искусствоведческое отделение высших учебных заведений.
      Во-вторых, этот курс составляет органическое целое с практическими занятиями искусством, расширяя представления учащихся о диапазоне художественных средств и возможных художественных решений, помогая им непосредственно овладевать навыками художественного воплощения в материале собственных жизненных впечатлений и наблюдений. Художественное наследие выступает как своеобразная лаборатория художественного творчества, как неисчерпаемый источник практически полезных уроков.
      В соответствии с такой двоякой целью курса наряду с сообщением необходимых фактических сведений (эпохи и направления в искусстве, художники, произведения и т. п.) программа предусматривает профессиональный анализ изобразительных систем как в целых эпохах и направлениях, так и у отдельных м дожников. Особенно важно отметить, что так называемое «образное» или «эмоциональное» содержание неотделимо от материального решения произведения и, по сути дела, иначе не может быть выражено, как в особенностях художественной формы.
      Программа предлагает некоторый минимум имен художников, оставивших неизгладимый след в истории искусства. Однако учинено предоставляется право расширять этот список по своему у мотрению. Относится это и к советскому искусству, особенно к современному. Крайне желательно, чтобы учитель при проработке этих разделов обращался к местному материалу — к местным музеям, к текущим выставкам современных советских художников, а также широко использовал бы материал журналов, освещающих события современной художественной жизни: «Творчество», «Искусство», а также «Художник», «Юный художник» и другие республиканские журналы.
     
      Содержание предмета X класс (34 ч)
     
      Введение (1 ч)
     
      Понятие об изобразительном искусстве. Виды изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, архитектура и декоративное искусство. Понятие об истории искусства. Необходимость знания истории искусства для художника.
     
      Искусство древнего мира (5 ч)
      Происхождение искусства. Искусство первобытного общества.
      Искусство Египта (2 ч). Искусство Древнего царства: пирамиды в Гизе, статуи фараона Хафра, писца Каи. Искусство Нового царства: Луксорский и Карнакский храмы, храм Рамсеса II в Абу-Симбале; скульптурные портреты: Нефертити, голова жреца из Мемфиса, статуя Рамсеса II. Египетские рельефы. Живопись в Древнем Египте. Фаюмский портрет.
      Монументальный, синтетический характер искусства Древнего Египта.
      Специфический характер изображения в скульптуре и живописи Древнего Египта: фризовое членение плоскости, масштабы фигур. Выразительность древнеегипетского изображения (рельеф «Плакальщицы», изображения танцовщиц в росписях и т. д.).
      Искусство Греции (2 ч). Искусство Древней Греции, его роль в дальнейшем развитии мирового искусства. К. Маркс об античном искусстве.
      Развитие греческой архитектуры, возникновение ордеров (дорического, ионического, коринфского). Афинский акрополь. Скульптурные работы Фидия («Зевс»), Мирона («Дискобол»), Поликлета («Дорифор»), Скопаса («Менада»), Праксителя («Афродита Книдская»), Лисиппа («Геракл со львом»), скульптурные фронтоны Парфенона.
      Идеализирующий характер греческой скульптуры. Каноны в изображении человеческой фигуры.
      Искусство Рима (1ч). Влияние греческого искусства на искусство республиканского Рима. Этрусские традиции в скульптуре республиканского периода («Капитолийская волчица», портреты римлян).
      Зарождение сводчатой архитектурной конструкции (Пантеон, термы Каракаллы), строительство триумфальных арок (например, арка Константина). Скульптурный портрет.
      Росписи в Помпее и Геркулануме. Отражение мотивов этих росписей в живописи эпохи Возрождения. Начатки перспективы и античной живописи.
     
      Искусство средневековья (5 ч)
      Искусство стран Востока (1 ч). Искусство Индии. Индийская архитектура.
      Искусство «мусульманских империй» (XIII — XVII вв,): мавзолей Тадж-Махал в Агре, соборная мечеть и Красный Форт в Дели.
      Искусство Китая, Пагоды (пагода Даяньта в Сиани), скульптора (статуя Будды в Дунмыне). Развитие живописи (художники Цуй Бо, Ма Юань, Лян Кай и др.). Прикладное искусство.
      Искусство Японии. Особенности японской архитектуры (сочетание постройки с пейзажем, создание садов); особенности интерьера. Развитие скульптуры. Национальная живопись на шелке п рисовой бумаге. Развитие гравюры: черной (Маронобу Хисикава), цветной (Хокусаи). Прикладное искусство: лаковые изделия, фарфор, изделия из металла, вышивка по шелку.
      Особенности изображения в искусстве средневекового Востока: способы трактовки пространства и предмета, декоративность и выразительность изображения.
      Искусство Византии (1 ч). Значение греческого и римского искусства для формирования византийского искусства (IV — XV вв. н. э.).
      Архитектура: храм Св. Софии в Константинополе как образец купольного храма. Мозаика, иконопись, прикладное искусство. I сльтурные связи Византии с Киевом, Владимиром и Новгородом.
      Искусство Древней Руси {2 ч). Искусство Киевского государства X — XI вв. Значение связей с Византией для развития культуры Киева. Строительство центральной части Киева: Софийский собор, его фрески. Золотые ворота. Софийский собор в Новгороде.
      Искусство периода феодальной раздробленности (конец XII — середина XIII в.). Спасо-Нередицкая церковь и Георгиевский собор Юрьева монастыря в Новгороде, Успенский и Димитриевскнй гоборы во Владимире, церковь Покрова на Нерли. Живопись: икона «Дмитрий Солунский».
      Искусство периода феодальной раздробленности и начала объединения русских земель (конец XIII — первая половина XV и.). Ущерб русской культуре, нанесенный монгольским нашествием. Новгород и Псков — центры культуры. Фрески Феофана Грека.
      Усиление Москвы в конце XIV в. Расцвет Московской школы мг копией. Творчество А. Рублева. Образы А. Рублева. Композиции и колорит «Троицы» А. Рублева.
      Искусство периода образования Русского централизованного государства (вторая половина XV — начало XVI в.). Освобождение от монгольского ига. Возвышение Москвы. Перестройка Московского Кремля. Строительство Успенского, Благовещенского и Архангельского соборов, Грановитой палаты.
      Иконопись XVII в. Новый характер изображения в иконах XVII в. Творчество С. Ушакова. Парсунное письмо.
      Народное деревянное зодчество: церковь в селе Панилове Архангельской области, памятники в Кижах.
      Народная роспись по дереву; народная картинка.
      Искусство стран Западной Европы (1 ч). Романский период (XI — XII вв.). Памятники: церковь в Кане, соборы в Ангулеме, Периге во Франции; Вормский и Шпейерский соборы в Германии.
      Готический период (конец XII — XV в.). Особенности архитектурного стиля готических сооружений (собор Нотр-Дам в Париже, Реймский собор, собор Св. Вита в Праге).
      Искусство витража и книжной миниатюры. Декоративность и выразительность произведений средневековой живописи. Реализм средневекового искусства.
     
      Искусство эпохи Возрождения (8 ч)
      Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством...» (Ф. Энгельс).
      Искусство Италии (5 ч). Гуманистический характер культуры Италии XV — XVI вв.
      Джотто. Его фрески, его значение в истории мирового искусства.
      Творчество Мазаччо, Гиберти и Донателло. Перспектива в искусстве Возрождения.
      Творчество Сандро Боттичелли.
      Высокое Возрождение. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.
      Характер композиции в живописи Возрождения. Рисунок. Возникновение жанров живописи: портрета, пейзажа, натюрморта.
      Венецианская живопись. Колорит и живописная фактура позднего Тициана. Творчество Веронезе.
      Искусство Германии и Нидерландов (3 ч). Расцвет немецкого искусства в период Реформации (А. Дюрер, Д. Кранах, Г. Гольбейн Младший).
      Живопись Нидерландов (Р. ван дер Вейден, П. Брейгель Старший). Реализм в живописи Нидерландов.
      Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством Северного Возрождения: темы и сюжеты, изобразительная система.
     
      Искусство XVII — XVIII вв. (15 ч)
      Искусство стран Западной Езропы XVII в. (7 ч).
      Искусство барокко в Италии. Творчество Ф. Борромини, Л. Бернини. Реализм Караваджо.
      Искусство Испании. Великий испанский художник Д. Веласкес. Картины «Сдача Бреды» и «Меняны», их композиция. Портреты Веласкеса, особенности колорита.
      Искусство Фландрии. Творчество П. П. Рубенса. Его исторические композиции, портреты («Портрет камеристки»), пейзажи («Возчики камней»). Натюрморты Ф. Снейдерса.
      Голландская живопись. Творчество великого голландского художника Рембрандта. Судьба художника. Поздний Рембрандт. Характерные черты его творчества. Картины Рембрандта в СССР.
      Голландский пейзаж (Я. ван Рейсдаль, Я. ван Гойен, М. Гоббема). Голландский натюрморт.
      Творчество Ф. Хальса и Вермера Делфтского. Творчество малых голландцев»: Г. Терборха, Г. Метсю, П. де Хоха и др. Колорит в голландском искусстве.
      Искусство Франции. Классицизм. Композиции Н. Пуссена и пейзажи К. Лоррена.
      Искусство стран Западной Европы XVIII в. (4 ч). Реалистическое направление в живописи второй половины XVIII в.
      Франция. Творчество Ж- Б. Шардена. Особенности живописной системы Шардена: колорит, фактура. Творчество А. Ватто, Ф. Буше.
      Англия. Творчество Д. Рейнольдса. Английские портреты. Твор-чсство Т. Гейнсборо («Портрет герцогини де Бофорт»), Жанровая живопись У. Хогарта: его сатирические циклы.
      Русское искусство XVIII в. (4 ч). Основание Петербурга, строительство его при Петре I и в последующее время.
      Деятельность архитектора В. Растрелли (строительство Екатерининского дворца в Царском Селе, Зимнего дворца и Смольного монастыря в Петербурге); черты барокко в его творчестве. Развитие паркового искусства.
      Поворот к классицизму. Творчество В. Баженова (дом Пашкова), М. Казакова (Московский университет), Д. Кваренги (здание Смольного института в Петербурге).
      Скульптура: Э. Фальконе (памятник Петру I), творчество Ф. Шубина.
      Живопись. Расцвет портретного искусства. Творчество Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского.
      Деятельность Академии художеств. Понятия «академическая живопись» и «академизм». Творчество А. Лосенко. Система обучения в старой Академии.
      Русский пейзаж XVIII в. Его особенности, мотивы. Творчество Ф. Алексеева.
     
     
      XI КЛАСС (68 ч)
     
      Искусство первой половины XIX в. (10 ч)
      Искусство стран Западной Европы (4 ч). Великая французская буржуазная революция как начало периода развития капиталистических отношений. Возрождение классицизма. Творчество Ж- Давида, Д. Энгра. Творчество испанского художника Ф. Гойи. Романтизм во Франции. Творчество Т. Жерико («Плот Медузы»), Э. Делакруа («Свобода на баррикадах»), Ф. Рюда (барельеф «Марсельеза»).
      Борьба романтизма и классицизма. Рисунок Энгра и колорит Делакруа.
      Развитие реалистического пейзажа в Англии (Д. Констебл). Русское искусство (6 ч). Национальный подъем, вызванный Отечественной войной 18!2 г. Восстание декабристов.
      Архитектурные сооружения в Петербурге: Казанский собор A. Воронихина, Адмиралтейство А. Захарова, здание Главного штаба, Михайловский дворец и Александринскнй театр К. Росси, Исаакиевский собор А. Монферрана.
      Памятник К. Минину и Д. Пожарскому о Москве работы И. Мартоса. Скульптурные группы на Аничновом мосту П. Клодта. Развитие портретной живописи в творчестве О. Кипренского, B. Тропинина.
      Жанровые работы А. Венецианова. Школа А. Венецианова. Его учебная система. Ученики Венецианова: Г. Сорока, А. Тыранов и др.
      Искусство интерьера в русской живописи.
      Творчество К. Брюллова.
      Творчество А. Иванова. Картина «Явление Христа народу». Значение этюдов А. Иванова в русской живописи.
      Творчество П. Федотова. Анализ композиций картин П. Федотова («Сватовство майора», «Анкор, еще Анкор!»), Портреты П. Федотова («Портрет Жданович»). Колорит в творчестве П. Федотова.
     
      Искусство середины и второй половины XIX в. (16 ч)
      Искусство стран Западной Европы (6 ч). Возникновение критического реализма во Франции, которая становится центром художественной жизни Европы. Связь художников-реалистов с демократическими силами.
      Творчество О. Домье, Ж- Милле, Г. Курбе. Развитие французского пейзажа в творчестве К. Коро «Пейзаж настроения». Колорит Коро; «валерная» живопись.
      Творчество барбизонцев.
      Русское искусство (11 ч). Общественное движение в России 60 — 70-х гг., его отражение в русской публицистике, литературе и искусстве. Н. Г. Чернышевский и роль его материалистической эстетики в развитии русского реалистического искусства. Изобразительное искусство и литература, М. Е. Салтыков-Щедрин и Ф. М, Достоевский об искусстве. Усиление роли живописи, Творчество В. Перова — одного из основоположников критического реализма в русской живописи. Творчество А. Юшанова и Л. Соломаткина.
      Деятельность «Товарищества передвижных выставок». Протест против академического искусства.
      Творчество И. Крамского, В. Максимова («Семейный раздел»), К. Савицкого («Ремонтные работы на железной дороге»), М. Маковского, Н. Ярошенко («Кочегар», «Заключенный»).
      Творчество пейзажистов А. Саврасова («Грачи прилетели», «Проселок») и Ф. Васильева («Мокрый луг»).
      Творчество великих русских художников И. Репина и В. Сурикова. Анализ композиций картин «Не ждали» И. Репина и «Боярыня Морозова» В. Сурикова. Живописные достижения этих художников. Колорит В. Сурикова.
      Творчество В. Васнецова («После побоища Игоря Святославовича с половцами»), В. Верещагина («Представляют трофеи», «Апофеоз войны»). Творчество художников-пейзажистов: И. Шишкина, А. Куинджи, В. Поленова, И. Левитана. Работы скульптора М. Антокольского.
      Роль выдающегося критика В. Стасова, художника-педагога II. Чистякова и основателя картинной галереи П. Третьякова в становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.
     
      Искусство конца XIX — начала XX в. (до 1917 г.) (14 ч)
      Искусство стран Западной Европы (4 ч). Борьба с салонным и академическим искусством. Творчество Э. Мане («Завтрак на траве», «Бар в Фоли-Бержер», «Олимпия», «Портрет А. Рошфора»), Импрессионисты К. Моне, А. Сислей, Э. Дега, О. Ренуар, К. Писарро. Открытия импрессионистов: новые темы и сюжеты и живописи; новые принципы композиции, живописная система импрессионистов.
      Постимпрессионизм: творчество П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена. Смысл исканий этих художников. Письма Ван-Гога — выдающийся документ внутренней творческой работы художника.
      Скульптура импрессионизма: О. Роден («Мыслитель», «Граждане Кале»).
      Возникновение новых течений (фовизм). Работы А. Матисса («Красные рыбки», «Танец»), А. Марке, М. Вламинка.
      Ранние работы П. Пикассо («Старый нищий с мальчиком», «Девочка на шаре»). Кубизм в творчестве П. Пикассо и Ж- Брака.
      Портреты А. Модильяни. Город — новая тема в живописи. Пейзажи М. Утрилло.
      Скульптура А. Майоля и Э. Бурделя.
      Демократическое искусство в странах Европы: творчество Г. Стейлена («Локаут») во Франции, К. Менье («Возвращение из шахты», скульптура «Пудлингонщик») в Бельгии, К. Кольвнц («Восстание ткачей») в Германии.
      Русское искусство (10 ч). Продолжение и развитие демократических традиций в творчестве художников В. Серова, К. Коронина («На миру»), С. Иванова («Расстрел»), Н. Касаткина («Углекопы. Смена»), А. Архипова («Прачки»).
      Творчество М. Врубеля («Пан», «Демон»), К. Коровина («Париж. Бульвар капуцинов», «На юге Франции»).
      Творчество Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова.
      Художественная и историко-культурная деятельность группы «Мир искусства». Издание журналов. Изучение истории русского искусства, искусства книги. Творчество художников А. Бенуа, М. Добужинского, К. Сомова, И. Грабаря.
      Скульптура: А. Голубкина (портрет А. Толстого), С. Коненков («Старичок-полевичок»).
      Раннее творчество П. Кончаловского и И. Машкова, П. Кузнецова и М. Сарьяна. Новое в живописной системе этих художников. Группировки «Бубновый валет» и «Голубая роза».
     
      Советское искусство (28 ч)
      Искусство периода Великой Октябрьской социалистической революции и гражданской войны (4 ч). Расцвет агитационного массового искусства. Плакаты Д. Моора («Ты записался добровольцем?», «Помоги!»), В. Дени («На могиле контрреволюции»). Ленинский план монументальной пропаганды. Пролеткульт и критика его позиций В. И. Лениным. Образование ВХУТЕМАСа — учебного заведения нового типа; приток свежих сил в искусство из среды трудящихся масс.
      Искусство 20-х гг. (8 ч). Соревнование творческих групп и направлений (АХРР, ОСТ, «Четыре искусства», ОМХ, «Крыло» и др.).
      Представители этих направлений: М. Греков, П, Шухмин, И. Бродский, К. Петров-Водкнн, А. Дейнека, А. Л а вас, А. Тышлер, Ю. Пименов, П. Вильямс, В. Фаворский, А. Матвеев, К. Истомин, П. Кончаловский, И. Машков, А. Осмеркин, А. Лентулов, П. Миту-рич; В. Лебедев, Н. Тырса и др.
      Развитие идей так называемого «производственного искусства», достижения и ошибки этого направления. Творчество Л. Поповой (искусство текстиля), А. Родченко (художественная фотография, дизайн), В. Татлина (дизайн).
      Начало советской архитектуры: братья Веснины, К. Мельников, П. Леонидов. Творчество архитекторов старшего поколения — И. Жолтовского, А. Щусева, И. Фомина. Конструктивизм в архитектуре.
      Искусство 30-х гг. (7 ч). Постановление ЦК ВКП(б) от 23 ап-, реля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций». Утверждение метода социалистического реализма.
      Живопись. Творчество Б. Иогаксона («Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе»), И. Грабаря («В. И. Ленин у прямого провода»), А. Пластова («Колхозное стадо»), С. Герасимова («Колхозный праздник»), М. Нестерова (портреты И. Павлова, И. Шадра). Пейзажи В. Бялыницкого-Бирули, А. Куприна, Н. Крымова. Творчество П. Кончаловского.
      Скульптура. Творчество В. Мухиной («Рабочий и колхозница»), М. Манизера (памятник В. И, Ленину в Ульяновске), Н. Томского (памятник Кирову в Ленинграде). Работы И. Чуйкова («Футболисты»), С. Лебедевой («Портрет Чкалова»), А, Матвеева («Октябрь»).
      Графика. Кукрыниксы (карикатуры, иллюстрации, например к произведениям Чехова), В. Фаворский, А. Кравченко, А. Фонвизин.
      Работа художников старшего поколения в 30-е гг.
      Искусство в годы войны (2 ч). Живопись. Творчество А. Дейнеки («Оборона Севастополя»), А. Пластова («Фашист пролетел»), С. Герасимова («Мать партизана»).
      Скульптура. Работы В. Мухиной («Партизанка», «Портрет полковника И. Хижняка»), Е. Белашовой («Непокоренная»), 3. Азгур («Портрет А. Родимцева»), В. Лишева («Мать»),
      Графика. Плакаты В. Иванова («Пьем воду из родного Днепра»), И. Тоидзе («Родина-мать зовет»). Станковая графика. А. Пахомов (серия «Ленинград в дни блокады»).
      Искусство в послевоенные годы (7 ч). Творчество А. Дейнеки, А. Пластова, П. Корина, Н. Ромадина, М. Сарьяна, Г. Нисского.
      Послевоенная архитектура СССР.
      Расцвет искусства в союзных республиках СССР; мастера союзных республик.
      Современные поиски в советском искусстве. Современные молодые художники.
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся X — XI классов
      Учащиеся в результате прохождения курса по данной программе должны:
      — знать основные эпохи развития изобразительного искусства, основные национальные школы; уметь характеризовать их;
      — знать выдающихся мастеров мирового изобразительного искусства, их главные произведения, основные факты их биографии (когда родились и где жили, у кого учились и др.);
      — уметь приблизительно (по репродукции) относить незнакомое произведение к определенной стране, эпохе или художнику;
      — иметь представление об основных направлениях в современном изобразительном искусстве за рубежом;
      — иметь представление о современных поисках в советском изобразительном искусстве, знать наиболее ярких представителей современного советского искусства.
     
      Литература
      Алексеев В. В. Что такое искусство? — 1-е изд. — М., 1973; 2 е изд., 1979.
      Гольдштейн А. Ф. Зодчество. — М., 1979.
      Дмитриева Н. А. Краткая история искусства (любое издание).
      Искусство страны Востока. Под ред. Р. С. Васильевского. — М., 1986.
      История зарубежного искусства. Под ред. Н. Л. Малышевой. — М 1985.
      История русского искусства. — М., 1954 — 1964. — Т. 1 — 13.
      История советского искусства. — М., 1965 — 1968. — Т. 1 — 2.
      Курбатов В. В. Советская архитектура. — М., 1988.
      Любимов Л. Д. Искусство древнего мира. — М., 1980.
      Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. — М., 1981.
      Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы. — М., 1982.
      Сарабьянов Д. В. Образы века. — М., 1967.
      Сарабьянов Д. В. Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. — М., 1971.
      Советское изобразительное искусство. 1917 — 1941. — М., 1977.
      Советское изобразительное искусство. 1941 — 1960. — М., 1981.
      Яхонт О. В. Советская скульптура. — М., 1988.
     
     
      ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
     
      Занятия декоративно-прикладным искусством способствуют гармоническому развитию школьников, удовлетворяя их тягу к знаниям, художественному и техническому творчеству.
      Задачи курса декоративно-прикладного искусства: развитие трудовых умений и навыков у учащихся, психологическая и практическая подготовка их к полезному труду, формирование эстетического вкуса, творческого отношения к действительности и умения посильно преобразовывать ее «по законам красоты».
      Занятия декоративно-прикладным искусством способствуют также профессиональной ориентации учащихся.
      Виды декоративно-прикладного искусства необычайно многообразны. В разных республиках и регионах нашей страны любовью пользуются разные виды народных промыслов соответственно национальным и историческим традициям, географическим условиям. В данном сборнике даются программы обучения резьбе по дереву, чеканке по металлу, инкрустации дерева металлом и деревянной мозаике — видам работ, популярным в школах и внешкольных учреждениях страны. В союзных республиках могут быть разработаны и другие варианты программ.
      Занимаясь резьбой по дереву, учащиеся знакомятся с видами резьбы, характерными для декоративно-прикладного искусства многих народов нашей страны.
      Занятия чеканкой предполагают освоение наиболее доступных разновидностей ее — плоскорельефной и просечной чеканки по листовому металлу.
      Инкрустацию школьники познают, изучая приемы декорирования дерева металлом.
      Для освоения сложной технологии деревянной мозаики предлагается выполнить ряд заданий, которые могут служить элементами декоративного оформления интерьеров (в том числе школы), но могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения.
      Предусмотренные программой виды декоративно-прикладного искусства дают возможность варьировать занятия в зависимости от региональных особенностей школ, существующих в данной местности народных традиций художественной обработки материалов, материальных условий каждой школы.
      Занятия носят главным образом практический характер. На теоретическую работу отводится около 20% учебного времени.
      Теоретические сведения связаны с практической работой школьников и содержат материал по истории декоративно-прикладного искусства в нашей стране и за рубежом, основные принципы декоративной трактовки форм предметного мира с учетом выразительных возможностей данного материала.
      При описании учебных заданий в программе указываются основные материалы, специальные инструменты и оборудование для художественной обработки дерева и металла (оборудование и инструменты учебных мастерских, используемые для вспомогательных технологических операций, не называются).
      Предполагаемая программа является примерной. Возможно сокращение или некоторое увеличение времени по отдельным темам, включение дополнительных сведений теоретического характера и практических работ, а также замена отдельных разделов (например, инкрустацию дерева металлом можно заменить керамикой или росписью по дереву). Объекты труда школьников, предложенные в программах, могут быть уточнены в связи с конкретными потребностями школы. Изделия школьников должны иметь общественно полезную направленность.
      При выполнении декоративных работ самого серьезного отношения со стороны учителя требует соблюдение учащимися правил техники безопасности. Вопросам охраны и гигиены труда учащихся, обеспечению безопасных условий работы, противопожарным мероприятиям нужно уделять повышенное внимание, учитывая технологические особенности каждого из видов художественной обработки материалов.
      В процессе занятий рекомендуется проводить экскурсии в музеи, на выставки, практиковать выходы на натурные зарисовки1.
      1 Экскурсии и выходы на зарисовки осуществляются во внеурочное время.
      Рекомендуются также экскурсии на промышленные предприятия, где школьники могут ознакомиться со многими технологическими процессами, применяемыми в декоративно-прикладном искусстве (например, фанерование, шлифовка, отделочные операции на мебельных предприятиях и т. п.). Это даст возможность школьникам составить представление о художественно-технических и рабочих профессиях, значительно расширить свой кругозор.
      По окончании двухгодичного цикла занятий рекомендуется провести итоговую выставку учебных и творческих работ учащихся. Обсуждение выставки, общественное признание индивидуальной деятельности авторов в значительной степени будут способствовать становлению их личности.
      Знания и навыки, полученные учащимися за двухлетний период обучения, позволят им успешно продолжать самостоятельные занятия и осваивать новые виды декоративно-прикладного искусства.
     
      Содержание предмета
     
      VIII класс
     
      Резьба по дереву (102 ч)
     
      Введение (Зч)
      Краткий обзор истории развития декоративно-прикладного искусства за рубежом и в нашей стране. Народные художественные промыслы.
      Ознакомление с программой изучения двухлетнего курса декоративно-прикладного искусства.
      Общее знакомство с искусством резьбы по дереву.
     
      Контурная резьба (12 ч)
      Краткая история развития резьбы по дереву и ее современное состояние. Разновидности резьбы по дереву.
      Декоративные особенности пластического решения контурных композиций. Закономерности интерпретации природных форм в декоративные образцы.
      Симметрия в декоративной композиции; примеры из истории народного декоративно-прикладного искусства (ярославские прялки, мордовские свадебные сундуки и др.). Особенности резьбы по светлому и тонированному.фону. Цвет как активное средство создания художественного образа. Элементы цветоведения. Контраст. Его значение в создании декоративной композиции. Нюанс и его роль в решении художественного образа.
      Специфика негативного рисунка в резьбе по тонированному фону.
      Материалы. Инструменты. Приемы работы штихелем, косым ножом. Охрана труда и техника безопасности.
      Практическая работа (6 ч). Композиция анималистического характера с растительными элементами (изделие может носить как прикладной, так и чисто декоративный характер). Работа над эскизом (с учетом особенностей резьбы по светлому или тонированному фону), затем — над подготовительным рисунком. Подготовка деревянной основы под резьбу. Перевод рисунка на древесину. Выполнение резной композиции.
      Материал: липа, осина, ольха, береза, тополь или другая лиственная порода.
      Инструменты: штихели или косой нож.
     
      Геометрическая резьба
     
      А. Композиция геометрического орнамента (18 ч)
     
      Декоративные и технологические особенности геометрической резьбы. Примеры различных композиций из истории народного ш коративно-прикладного искусства (прялки, вальки, рубели из Архангельской, Вологодской, Калининской и других областей России XIX — начала XX в.; изделия армянских и грузинских мастеров; геометрическая резьба народов Средней Азии; изделия грибалтийских мастеров). Исходные «азбучные» элементы резьбы. Порядок их разметки и последовательность исполнения. Ритм и декоративной композиции. Размер, интервал, светлота в ритмическом построении.
      Материалы, инструменты, приемы работы.
      Практическая работа (10 ч). Эскиз композиции из нескольких простейших элементов. Выполнение подготовительного рисунка с и, пользованием чертежных принадлежностей. Подготовка основы под резьбу, разметка и перевод (перечерчивание) композиции н а деревянную основу. Выполнение резной композиции в материале.
      Материал: липа, осина, ольха, береза, сосна или другие лиственные и хвойные породы (с учетом особенностей каждого материала).
      Инструмент: косой нож.
     
      Б. Декоративная композиция анималистического характера (18 ч)
      Особенности декоративной трактовки изображения анималистического и растительного характера в геометрической резьбе; гримеры из истории народного декоративно-прикладного искусства (например, пряничные доски Кировской, Горьковской областей XIX в.).
      Проект изделия. Учет функционального назначения бытового предмета и его связь с резным декором. Учет эргономических требований. Пропорции предмета и их художественное значение.
      Понятие масштабности, соразмерности формы и ее элементов.
      Разработка резной заставки. Зависимость способа отделки от утилитарного назначения изделия.
      Зависимость характера геометрического узора от породы древесины, взятой за основу изделия (лиственной, хвойной). Приемы отделки резной поверхности.
      Практическая работа (10 ч). Выполнение проекта изделия на «чроганой, долбленой или точеной основе с декором из растительных элементов. Изготовление основы предмета согласно проекту, разработка резной композиции, перевод ее на изделие. Выполнение резной заставки, отделка до конца готового изделия.
      Материал: лиственные или хвойные породы древесины.
      Инструмент: косой нож.
     
      Рельефная резьба
     
      А. Композиция анималистического или растительного характера (работа по образцам) (21 ч)
      Декоративные особенности рельефной резьбы. Примеры из истории народного декоративно-прикладного искусства (например, декор крестьянских изб Горьковской области XIX в.).
      Требование к древесным породам, применяемым в рельефной резьбе.
      Фактура, текстура материала как активные средства художественной выразительности. Особенности текстуры в зависимости от направления среза. Виды отделки резной поверхности.
      Практическая работа (11 ч). Зарисовка резных композиций с образцов народного искусства. Подготовка деревянной основы под резьбу (фрагмент образца народной резьбы). Изготовление державки для закрепления резной пластины при работе. Перевод рисунка на материал. Надрезание и подрезание контуров, углубление (выборка) фона, моделировка деталей резьбы. Отделка резного рельефа доступным способом.
      Материал: мягколиственные или хвойные породы древесины.
      Инструменты: набор полукруглых стамесок (долот), косой нож.
     
      Б. Декоративная композиция на произвольную тему (итоговое творческое задание) (30 ч)
      Характерные особенности композиционного построения рельефной резьбы и ее специфические декоративные черты.
      Последовательность работы над композицией (выбор темы, сюжета; эскиз; сбор материала; подготовительный рисунок; выполнение в материале).
      Виды и классификация клеев для древесины. Склеивание деревянной основы под резьбу.
      Подведение итогов работы по разделу «Резьба по дереву».
      Практическая работа (16 ч). Выбор темы и сюжета. Выполнение эскиза, натурных зарисовок подготовительного рисунка. Склейка деревянной основы под резьбу. Выполнение композиции в материале. Оформление выполненных работ по всем видам резьбы по дереву.
      Материал: лиственные и хвойные породы древесины, столярный клей.
      Инструменты и оборудование: набор полукруглых стамесок, долот, косой нож, приспособление для склеивания делянок в щит.
     
     
      IX класс
     
      Чеканка по металлу (102 ч)
     
      Введение (8ч)
      Ознакомление с искусством чеканки. Краткие исторические папы его развития. Технологические разновидности чеканки, их художественные особенности. Межпредметные связи.
      Требования охраны труда, условия безопасности работы.
     
      Плоскорельефная чеканка (18 ч)
      Искусство чеканки по металлу в Древней Руси. Технологиче-I кие и декоративные особенности плоскорельефной чеканки, ее разновидности (расходка с опусканием фона, плоскостная расход-ка, расходка с выколоткой рельефа).
      Характер подготовительного рисунка в зависимости от технологической разновидности плоскорельефной чеканки.
      Материалы. Инструменты. Приемы работы.
      Способы перевода рисунка на металл.
      Медь. Ее декоративные и технологические свойства. Способы на Iпнирования и оксидирования.
      Практическая работа (14 ч). Выполнение композиции анимали-гшческого характера с растительными элементами (например, чеканные рельефы для игровых комнат детского сада).
      Зарисовка животных с натуры, аквариумных рыб, домашних животных, обитателей зоопарка, зверинца (в виде исключения — •ичела животных, птиц); использование набросков, сделанных учащимися летом.
      Переработка рисунков в декоративные образы и выполнение их и металле.
      Материал: медь1, реактивы для патинирования.
      1 В случае отсутствия меди допускается замена ее другим металлом или сплавом. На теоретических занятиях рассматриваются свойства этого материала.
      Инструменты и оборудование: чеканы, расходник, лощатник (диаметром плоского круга в боевой части 2—3 мм), специальный молоток, стальная плитка, муфельная печь или паяльная лам па для обжига металла.
     
      Просечная чеканка (9 ч)
      Искусство чеканки мастеров народных художественных промыслов. Декоративные особенности ажурной чеканки. Примеры из народного искусства (дымники, подзоры кровли, завершения гн щеточных труб, просечная чеканка на предметах крестьянского быта).
      Приемы выполнения работ (способом просечки или выпиловкой фона). Характер подготовительного рисунка для каждого вида чеканных работ. Использование декоративных и технологических свойств кровельной стали. Способы патинирования.
      Практическая работа (5 ч). Изготовление тематических эмблем, заставок на школьные кабинеты, сувениров, памятных знаков.
      Выполнение эскиза и подготовительного рисунка, использование чеканки в материале (просечкой или техникой выпиловки участков фона). Обработка контуров надфилями. Патинирование металла. Закрепление ажурных изображений на деревянной основе.
      Материал: кровельная сталь, жесть, дерево (для основы), материалы для патинирования.
      Инструменты и оборудование: лобзики, пилки по металлу, сечки (зубильца), надфили, молоток, стальная плита.
     
      Рельефная чеканка (69 ч)
     
      А. Композиция анималистического характера с растительным элементами (18 ч)
      Краткий обзор искусства чеканки по металлу (демонстраця диапозитивов, диафильмов, кинофильмов, репродукций).
      Пропорции в декоративной композиции. Понятие о пропорщг нальных отношениях.
      Технология рельефной чеканки на смоле. Требования техник безопасности. Чеканы для работы на смоле, их разновидности назначение. Особенности подготовительного рисунка для использо вания в данной технике. Особенности чеканки по алюминию (тем"’ пература обжига, способы патинирования).
      Практическая работа (15 ч). Тематическая чеканка рельеф’ сувенирного характера. Выполнение подготовительного рисунк натурных зарисовок. Насмол пластины, перевод рисунка на ме( талл, расходка контуров, опускание фона, снятие бляшки со смолы, обжиг и отбеливание. Вычеканивание невысокого рельеф с легкой моделировкой по планам. Планирование готового изделия.
      Материал: алюминий листовой (до 1 мм толщиной), битум химикаты для отбеливания и патинирования.
      Инструменты и оборудование: наборы чеканов (канфарникя расходники, лощатники, бобошники, пурошники), чеканный мол-ток, ящик для смолы, оборудование для разогрева смолы, кузнеч, ные щипцы, паяльная лампа (газовая горелка).
     
      Б. Тематические декоративные пластины — элементы оформл-ния конкретных интерьеров (коллективная творческая работа (24 ч)
      Искусство чеканки по металлу мастеров республик Закавказья.
      Особенности работы над проектом оформления интерьера. Зависимость тематики чеканных рельефов от функционального назначения помещения. Сочетание в одном изделии нескольких технологических разновидностей чеканки (рельефной, расходки с опусканием фона, просечной и др.). Организация коллективны работ.
      Практическая работа (19 ч). Изготовление чеканных пластинок оформления конкретных интерьеров. Создание проекта оформления, расчета размеров чеканного рельефа; выполнение эскиза чеканных рельефов. Коллективное обсуждение эскиза. Начало работы в материале. Выколотка рельефа доступным способом, а чакже постановка фона, его просечка и пропиловка. Подкладка цистного тканевого фона (например, кумача в чеканке, предначенной для оформления комнаты боевой и трудовой славы). Размещение рельефа в интерьере.
      Материал: кровельная сталь, ткань (кумач), материалы для матинирования.
      Инструменты и оборудование: наборы чеканов, зубила (сечки), молотки (чеканный и слесарный), напильники личные, бархатные, надфили, паяльная лампа (газовая горелка).
     
      В. Композиция на произвольную тему (итоговое творческое занятие) (27 ч)
      Искусство чеканки по металлу и творчество мастеров Прибалтийских республик. Выбор сюжета для чеканки. Зависимость подготовительного рисунка и пластического характера рельефа от свойств выбранного материала (высота рельефа, степень обобМ1пия и проработанности деталей, использование декоративной Фактуры и т. д.), от способа чеканки (на смоле, без смолы). Причины разрывов металла, способы их предупреждения и устранения.
      Практическая работа (14 ч). Выполнение декоративной пластины па произвольную тему.
      Выбор темы (сюжета), поиски композиции в эскизах, работа над подготовительным рисунком. Передача в рисунке соотношения высот, определение планов рельефа (рекомендуется лепка рельефа из пластилина). Чеканка рельефа по переведенному рисунку. Постановка (выравнивание фона), уточнение рельефа, отбеливание. Патинирование готовой чеканки.
      Материал: по выбору учащегося.
      Инструменты и оборудование: в соответствии с выбранным материалом.
     
      Заключительное занятие (3 ч)
      Подведение итогов работы за прошедший год. Рекомендации школьникам по самостоятельной работе на период летних кани-I с Подготовка изделий к отчетной выставке. Организация выставки и ее обсуждение.
     
     
      X класс
     
      Инкрустация дерева металлом (68 ч)
     
      Введение (2ч)
      Краткие сведения об искусстве инкрустации. Инкрустация в тирчсстве народных мастеров художественных промыслов (демонстрация диапозитивов, показ репродукций, изделий в материале).
      Знакомство с программой занятий в X классе. Ознакомление с инструментами, материалами. Требования техники безопасности.
     
      «Азбучные» элементы инкрустации (4 ч)
      Инкрустация в творчестве мастеров Прикарпатья. Приемы работы инструментами. Правила выполнения отдельных элементов инкрустации в определенном ритме.
      Практическая работа (3 ч). Выполнение учебной пластины с элементами инкрустации для методического стенда (по индивидуальному рисунку).
      Материал: на основу — древесина лиственных пород (осина, ольха, береза или более редкие — кизил, боярышник, абрикос, яблоня, груша; из хвойных пород в виде исключения может быть использована осина); на элементы инкрустации — листовая медь, латунь, жесть (сечение 0,33 — 0,6 мм), материалы для отделки изделия — тушь, морилка (протрава).
      Инструменты: косой нож, торцевой нож, пружинящие ножницы, молоточек, пинцет.
     
      Орнамент (работа по образцам) (10 ч)
      Знакомство с искусством дагестанских мастеров.
      Симметрия, модуль, раппорт в композиции орнамента. Контраст масс, размеров, направлений развития, формы, цвета, фактур и др. в композиции орнамента.
      Техника выполнения контурных вставок с прямолинейными и криволинейными очертаниями. Приемы выполнения насечки; точечные элементы инкрустации.
      Технология тонирования деревянной основы и высветления металлических вставок.
      Практическая работа (8 ч). Выполнение по образцу ленточного орнамента для декорирования конкретного изделия.
      Выполнение рисунка по выбранному образцу, перевод его на основу. Выполнение орнамента с использованием декоративных свойств продольных и точечных вставок, элементов насечки; отделка готовой инкрустации.
      Материал: древесина лиственных пород, листовой или полосовой металл, материалы для тонирования, лак, политура.
      Инструменты: косой нож, торцевой нож, нож-циркуль, пружинящие ножницы, шило, пинцет, молоточек.
     
      Композиция анималистического характера с растительными элементами (12 ч)
      Искусство инкрустации в истории русского декоративно-прикладного искусства.
      Ознакомление с принципами декоративной трактовки анималистических изображений в творчестве народных мастеров. Демонстрация наглядного материала.
      Зарисовки животных с натуры; зарисовки листьев деревьев, кустарников (с ботанических гербариев, комнатных растений); использование зарисовок, выполненных учащимися летом, во внеурочное время.
      Принцип декоративной трактовки форм животного и растительного мира в искусстве инкрустации.
      Особенности декорирования плоскости и поверхности вращения вставками-бляшками.
      Практическая работа (9 ч). Выполнение композиции на основе натурных зарисовок с учетом декоративных особенностей элемента инкрустации.
      Подготовка основы изделия, перевод на нее рисунка. Заполнение декорируемой площади элементами инкрустации, тонирование. Отделка готового изделия.
      Материал: лиственные породы (без пороков древесины), липовой и полосовой металл (медь, латунь, алюминий или жесть).
      Инструменты и оборудование: косой нож, торцевой нож, нож-циркуль, пружинящие ножницы, шило, пинцет, молоточек, вырубной штамп для подготовки необходимого размера бляшек.
     
      Творческая композиция на произвольную тему (19 ч)
      Ознакомление с образцами народного лубка (принципом контурно-штрихового плоскостного решения композиции), с творчеством И. Билибина, В. Васнецова, М. Врубеля, Е. Поленовой, Малютина, с работами советских мастеров.
      Характер декоративной трактовки фигуры человека с учетом ооразных возможностей техники инкрустации дерева металлом.
      Практическая работа (15 ч). Выбор темы и сюжета. Разработка эскиза композиции, коллективное его обсуждение.
      Выполнение рисунка в размер будущей инкрустации, перевод на основу. Исполнение инкрустации в материале.
      Посещение и обсуждение выставки декоративно-прикладного m кусства.
      Материал: лиственные породы (без древесных пороков), обрезки листового или полосового металла.
      Инструменты и оборудование: все перечисленные ранее инструменты и приспособления для инкрустации.
     
      Деревянное изделие на токарной основе с элементами инкрустации (итоговое творческое задание (19 ч)
      Обзор произведений декоративно-прикладного искусства с элементами инкрустации. Связь утилитарного назначения предмета по декором.
      Характер поверхности вращения, подготавливаемой под декорирование элементами инкрустации. Технология закрепления инкрустации на поверхности вращения.
      Приемы исполнения токарных изделий из дерева на станке. Требования техники безопасности.
      Практическая работа (16 ч). Выполнение проекта изделия-о декоративной заставкой с учетом утилитарного назначения пред- мета. Разработка детали декоративного оформления. Выбор заготовки; вытачивание на станке основы изделия, стаканов под ка-, рандаши, декоративных тарелок, чаш, различных сувениров. Пере вод рисунка, выполнение декоративных элементов.
      Материал: чураки или клеевые бруски лиственных поро (без пороков древесины), листовой материал (мельхиор, алюмя ний, медь), материалы для отделки изделия — морилка (протра ва), лаки, политура.
      Инструменты и оборудование: косой нож, торцевой нож, нож циркуль, пружинящие ножницы, шило, пинцет, молоточек, дрель с перовыми сверлами, вырубной штамп для бляшек.
     
      Заключительное занятие (2 ч)
      Подведение итогов. Подготовка и обсуждение выставки по разделу «Инкрустация дерева металлом».
     
     
      XI класс
     
      Деревянная мозаика (68 ч)
     
      Введение (2 ч)
      Деревянная мозаика как вид декоративно-прикладного искусства. Краткая история ее зарождения и развития. Технологически разновидности мозаики — интарсия, маркетри; демонстрация ре; продукций, диапозитивов, изделий в материале.
      Элементы искусства деревянной мозаики в школьных курса изобразительного искусства, трудового обучения, литературы, ис тории, биологии. Содержание раздела программы по мозаике.
     
      Несложная композиция из простейших вставок (6 ч)
      Краткий обзор искусства деревянной мозаики древнего мира средних веков и эпохи Возрождения. Знакомство с инструментами, приспособлениями.
      Микроскопическое (видимое) строение древесины. Декоратив* ные свойства и текстура основных древесных пород. Текстура как активное средство художественной выразительности в искусств деревянной мозаики. Учет текстуры древесины в мозаичном набо: ре (подбор по цвету, рисунку и направлению волокон).
      Приемы цветоведения как средство повышения красочности естественной гаммы древесины.
      Технологические этапы выполнения мозаики в технике маркетри. Работа ножом-резцом. Требования техники безопасности.
      Работа с калькой, клеевой лентой.
      Практическая работа (5 ч). Освоение приемов заточки инструментов для мозаики. Подготовка рисунка композиции из простейших вставок (в виде листьев деревьев или кустарников) и перевод его в материал.
      Материал: строганый шпон контрастных древесных пород, клеевая лента.
      Инструмент: нож-резец.
     
      Пейзажные композиции в деревянной мозаике (10 ч)
      Искусство европейских и русских мастеров XVII — XVIII вв.
      Пороки древесины и их использование в создании мозаичных композиций. Специфика работы над рисунком с учетом характера пейзажной композиции (на основе природного рисунка древесных волокон или в произвольной пейзажной композиции).
      Практическая работа. Создание декоративной пластины на основе выразительных узоров древесного рисунка (практическое назначение набора — по выбору учащегося).
      Материал: шпон различных пород с пороками древесины (наплыв, свилеватость, сучки, завиток, древесные гнили и др.).
      Инструменты: нож-резец, нож-пила.
     
      Анималистическая композиция (возможно с дополнительными элементами растительного характера) (12 ч)
      Деревянная мозаика в творчестве мастеров народных художественных промыслов.
      Декоративная трактовка анималистических изображений с учетом текстуры древесных пород. Зависимость изображения от иа-1сриала и техники исполнения. Плоскостной характер изображения. Использование пороков древесины для достижения выразительности композиции.
      Клеи (животного происхождения, синтетические). Режим фанерования, фанерование впритирку.
      Практическая работа (9 ч). Зарисовки животных с натуры (трактовка образов декоративная), подготовительный рисунок в размер изделия. Выполнение набора мозаики. Подготовка основы пол фанерование, фанерование мозаичных наборов.
      Материал: шпон различных пород с пороками древесины, материалы на основу (многослойная фанера, древесностружечные плиты), клей.
      Инструменты и оборудование: нож-резец, нож-пила, притирочный молоток.
     
      Орнамент (8ч)
      Русский художественный паркет.
      Закономерности построения орнаментов. Орнаментальные ленты, розеты, орнаменты сетчатого типа. Симметрия и ритм в орнаменте. Особенности симметрии в деревянном мозаичном наборе.
      Зависимость орнамента от назначения, формы декорируемого изделия.
      Выбор материала для орнаментальных композиций по внешним признакам.
      Способы шлифовки мозаичной поверхности. Виды прозрачной отделки.
      Практическая работа (6 ч). Орнаментальный набор с определенным функциональным назначением (например, для крышки фотоальбома). Фанерование, шлифование. Выполнение прозрачной отделки.
      Материал: шпон различных пород с однородным цветом и рисунком волокон, клей, шлифовальные шкурки, материал для отделки изделия — лак (политура).
      Инструменты и оборудование: нож-резец, нож-пила, притирочный молоток, клееварка, приспособления для шлифования (шлифовальная машинка, шлифовальный круг к сверлильному станку) и прозрачной отделки.
     
      Натюрморт (10 ч)
      Искусство деревянной мозаики в творчестве советских мастеров.
      Композиционные символы — особенность декоративного языка деревянной мозаики. Повороты, ракурсы, допустимые в мозаичных композициях натюрморта. Декоративная трактовка предметов окружающего мира. Прием «прозрачного» решения декоративной композиции. Организация коллективного изготовления изделий. Врезание набора в фон из бумаги. Запрессовка набора. Дефекты фанерования. Их устранение.
      Обработка кромок и оборотной стороны мозаики.
      Практическая работа (8 ч). Создание проекта оформления, например школьного буфета, и на его основе разработка эскиза композиции натюрмортов. Коллективное обсуждение проекта н эскизов. Зарисовки с натуры, декоративная переработка рисунка. В оплошен не в материале задуманных композиций. Фанерование; операции по отделке лицевой, оборотной сторон. Обработка кромки. Закрепление наборов заготовленных элементов в интерьере буфета.
      Материал: шпон различных древесных пород с разнообразным цветом и текстурой, многослойная фанера, древесностружечные плиты, клей, лаки.
      Инструменты и оборудование: нож-резец, нож-пила, клееварка, приспособления для фанерования (пресс, хомутовые струбцины), приспособления для шлифования и прозрачной отделки мозаичных наборов.
     
      Декоративная пластина с композицией на произвольную тему (итоговое творческое задание) (18 ч)
      Сюжетно-тематические композиции в творчестве мастеров деревянной мозаики.
      Единство содержания и образного решения в сюжетно-темати-чсских композициях. Ритмический строй плоскостных форм и цветных пятен.
      Законы цветоведения; их использование для обогащения колористического решения композиции.
      Практическая работа (14 ч). Выбор темы и сюжета. Разработка эскиза композиции. Сбор материала. Выполнение подготовительного рисунка в натуральную величину будущего набора. Перевод изображения на оборотную сторону. Набор (в бумагу) мозаичной композиции.
      Материал: разнообразный шпон древесных пород, многослойная фанера или ДСП, клей, лаки.
      Инструменты: нож-резец, нож-пила, клееварка, приспособления для фанерования, шлифования, прозрачной отделки мозаичных наборов.
     
      Заключительное занятие (2 ч)
      Подведение итогов за годы обучения различным видам декоративно-прикладного искусства. Рекомендации по дальнейшей (амостоятельной творческой работе. Подготовка, организация и опсуждение итоговой выставки.
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся VIII — XI классов
      В результате изучения курса декоративно-прикладного искусства по данной программе учащиеся должны:
      — знать наиболее характерные черты народного декоративно-прикладного искусства; уметь в своей творческой работе над из-и лиями декоративно-прикладного характера ориентироваться на лучшие традиции художественной обработки материалов, свойственные народному искусству;
      — знать основные принципы художественного проектирования предметных форм (функциональные, эргономические, технологические, конструктивные, эстетические);
      — знать основные признаки различных видов композиции в чекоративно-прикладном искусстве — фронтальной, объемной, глубоко-пространственной; уметь ими пользоваться при проектировании изделия;
      — иметь представление о специфических средствах художественной выразительности в декоративной композиции — пропорциях, масштабности, ритме, контрасте, нюансах и др.;
      — иметь понятие о цветовом тоне, ахроматическом и хроматическом рядах, других закономерностях цветоведения; уметь использовать их для достижения большей выразительности декоративной композиции;
      — понимать роль в создании художественного образа таких, средств художественной выразительности поверхностей обрабатываемых материалов, как фактура и текстура;
      — знать технологические приемы обработки материалов; иметь навыки работы ручными инструментами; знать приемы работы, на металле и деревообрабатывающих станках; уметь самостоятельно изготовить основу будущего изделия декоративно-прикладного искусства;
      — понимать зависимость художественного образа от декоративных и технологических свойств материалов, избранных длй? воплощения возникшего замысла, с учетом способов и режимов-их художественной обработки;
      — знать основные приемы и режимы декоративной отдели; обрабатываемых материалов (тонирование, лакирование, полирование матовой отделки деревянных поверхностей, патинирование и оксидирование металлов и др.); уметь использовать их в завнк симости от художественного образа и функционального назначен ния создаваемого изделия декоративно-прикладного искусства.
     
      ЛИТЕРАТУРА
      Абросимова А. А., Каплан Н. И., Митлянская Т. В. Художественная резьба по дереву, кости и рогу. — М., 1978.
      Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. — М., 1977.
      Бобиков П. Д., Лютерштейн М. Б. Фанеровальные работы. — М., 1974.
      Ванецкий С. И. Рассказы о металлах. — М., 1970.
      Воронов В. С. О крестьянском искусстве. Избр. труды. — М 1972.
      Гарбар М. Декоративное шлифование и полирование. — М 1978.
      Гусарчук Д. М. 300 ответов любителю художественных раЦ бот по дереву, — М., 1976.
      Двойникова Е. С., Лямкин И. В. Художественные работы по дереву, — М., 1972.
      Елкин В. Н. Дерево рассказывает сказки. — М., 1978.
      Зайцев Б. П., Пинчуков П. П. Солнечные узоры. Деревянное народное зодчество Подмосковья, — М., 1978.
      Калугин Н. И., Плотников Ю. В. Охрана труда и пожарная безопасность в общеобразовательной школе. — М., 1980.
      Колчин В. А. Новгородские древности. Резное дерево. — М. 1971.
      Круглова О. В. Русская народная резьба и роспись по дереву, — М., 1974.
      Крупицкий Э. И. Слесарное дело. — Минск, 1976.
      Лямин И. В. Вторая жизнь дерева. — М., 1970.
      Лямин И. В. Декоративные работы по дереву, — М., 1973.
      Мартенсом А. Начинаем мастерить из древесины: Пер. с ню. В. И. Синюкова; предисл. И. С, Сороко. — М., 1976.
      Марченков В. И. Ювелирное дело. — М,, 1975.
      Матвеева Т. А. Мозаика и резьба по дереву. — М., 1985.
      Меликсетян А. С. Юному любителю мозаики. — М.( 1979.
      Одноралов Н. В. Гальванотехника в декоративном искустве. — М., 1974.
      Основы декоративного искусства в школе. Под ред. Б. В. Нешумова, Е. Д. Щедрина. — М., 1981.
      Основы художественного ремесла: В 2 ч.. Под ред. В. А. Барадулина, О. В. Танкус. — М., 1986. — Ч. 1.
      Основы художественного ремесла: В 2 ч.. Под ред. В. А. Барадулина. — М., 1987. — Ч. 2.
      Пономарьков С. И. Декоративное и оформительское искусство в школе. — М., 1976.
      Прозоровский А. И. Технология отделки столярных изделий, — М., 1974.
      Рихвк Э. В, Мастерим из древесины. — М., 1988.
      Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X — XIII вв, — Л., 1971.
      Салтыков А. В. Самое близкое искусство. — М., 1969.
      Семенов А. С. Охрана труда и техника безопасности, — М., 1972.
      Федотов Г. Я. Волшебный мир дерева. — М., 1987.
      Федотов Г. Я. Дарите людям красоту. — М., 1985.
      Федотов Г. Я. Звонкая песнь металла. — М., 1990.
      Флеров А. В. Технология художественной обработки металлов. — М., 1973.
      Флеров А. В. Художественная обработка металлов. — М., 1976.
      Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе.-М., 1988.
      Хворостов А. С. Древесные узоры. — М., 1976.
      Хворостов А. С. Чеканка. Инкрустация. Резьба по дерену. — М., 1985.
      Хряпин В. Е., Лакедемонский А. В. Справочник па-нлыцика. — М., 1974.
      Художественное проектирование. Под ред. Б. В. Нешумова, 1;. Д. Щедрина. — М., 1979.
      Художественные промыслы РСФСР. Справочник. — М., 1973.
      Чека лов А. К. Народная деревянная скульптура русского :вера. — М., 1974.
      Черепахина А. Н. История художественной обработки и (дслий из древесины, — М., 1987.
      Чирков Д. Декоративное искусство Дагестана. — М., 1971.
      Яковлев И. И., Орлова Ю. Д. Резьба по дереву. — М., 1974.
      Яковлева К. Г. Лесная скульптура. — М., 1988.
     
     
      АРХИТЕКТУРА
     
      Роль архитектуры в эстетическом и идеологическом воздействии на учащихся огромна. Занятия архитектурой способствуют всестороннему интеллектуальному и художественному развитию школьников, раскрытию их творческою потенциала, формированию активности в решении конкретных задач, связанных с организацией окружающей среды (в меру возможностей школы).
      Растущие потребности в кадрах высококвалифицированных архитекторов и строителей вызывают необходимость привлечения молодежи к этим профессиям и целенаправленной подготовки школьников старших классов (X — XI), стремящихся работать в области строительства и архитектуры.
      Основная цель занятий архитектурой в школе с углубленным изучением изобразительного искусства — профессиональная ориентация учащихся и подготовка их к профессиям архитектора и строителя на основе широкого эстетического воспитания.
      Предлагаемая программа ставит следующие учебно-воспитательные задачи:
      — раскрыть социальную роль архитектуры, ее задачи в эпоху научно-технической революции; показать будущее архитектуры;
      — дать учащимся необходимые знания по истории архитектуры — советской и зарубежной, познакомить с творчеством выдающихся архитекторов современности и прошлого;
      — познакомить учащихся с историческими и современными памятниками архитектуры, показать масштабы реального строительства и примеры наиболее интересных объектов в нашей стране;
      — дать учащимся представление о профессии архитектора, его творческой и практической работе;
      — помочь развитию художественного и архитектурно-пространственного воображения у школьников, зрительной памяти, чувства композиции и цвета, пропорций и масштаба; помочь формированию индивидуальных творческих способностей учащихся; научить выражать свои собственные замыслы, сознательно и аналитически относиться к выполнению практических заданий, уметь выполнять их в определенной изобразительной форме.
      Учитывая эти задачи, предлагаемый курс включает следующие разделы:
      I. Лекции и беседы по архитектуре.
      II. Встречи с архитекторами и экскурсии.
      III. Практические занятия.
     
      I. Лекции и беседы по архитектуре
      Курс лекций начинается с введения, в котором раскрывается социальная роль архитектуры, ее место в жизни страны и значение в народном хозяйстве; рассказывается о профессии архитектора, ее специфических особенностях и коллективном характере творчества, о процессе проектирования и строительства.
      В дальнейшем учащиеся знакомятся с историей архитектуры. Эта группа лекций и бесед предусматривает историческую последовательность, что согласуется со школьной программой по истории и литературе и дает возможность показать взаимосвязь исторических этапов развития общества и архитектуры.
      Далее в самых общих чертах учащиеся получают сведения о проблемах градостроительства, экономики и транспорта, о типологии зданий и сооружении, о реконструкции городов и отдельных комплексов.
      Программа предусматривает также знакомство с биографиями выдающихся архитекторов, проблемой синтеза искусств, ландшафтной архитектурой, связями архитектуры с дизайном и т. п.
      В рамках общей темы лекции предусмотрена возможность выбора более конкретных и локальных тем. Например, тема «Архитектура Египта и античного мира» может быть представлена такими лекциями, как «Архитектура Афинского акрополя», «Римские форумы», «Фивы и долина царей» и др.
      Лекции должны сопровождаться показом диапозитивов и кинофильмов (на 20 — 30 мин) по теме. Возможна замена отдельных лекций целиком демонстрацией кинофильмов, посвященных архи-юктуре.
      Программа предлагает ряд дополнительных лекций, которые могут быть использованы в качестве вариантных к основным.
     
      II. Встречи с архитекторами и экскурсии
      Встречи с архитекторами можно проводить на базе проектных мастерских, на строящихся объектах, в архитектурных вузах или на архитектурных факультетах.
      Встречи с архитекторами могут проводиться и в школе. Архитекторы должны рассказать о своей работе, продемонстрировать проекты, фотографии или диапозитивы своих произведений.
      Экскурсии — наиболее активная форма непосредственного ознакомления учащихся с архитектурой. Экскурсии включают изучение как памятников архитектуры прошлого, так и объектов ново-ю строительства. Во время экскурсий учащимся можно рекомендовать зарисовать памятник или сфотографировать его, а затем написать краткий реферат (5 — 10 страниц), в котором должно быть изложено собственное мнение автора об увиденном.
      На стройках учащиеся знакомятся с процессами строительных работ1. Автор-архитектор может рассказать и показать, как воплощается его архитектурный замысел в реальном строительстве, познакомить учащихся с многогранной работой архитектора на л ройке, с ведением авторского надзора.
      В экскурсиях по городу желательно обращать внимание учащихся на организацию городской среды, планировку улиц и площадей, районов или города в целом; рассказывать о том, что такое ансамбль.
      Практические занятия — наиболее эффективная форма общего эстетического воспитания и подготовки учащихся к профессиям архитектора и строителя. На занятиях учащиеся выполняют задания по архитектурному проектированию и моделированию, знакомятся с вопросами композиции и цвета, пропорций и масштаба, материалами и способами выполнения. Практические занятия развивают объемно-пространственное мышление и воображение учащихся, зрительную память, умение сформировать и выразить замысел, приучают работать в коллективе.
     
      III. Практические занятия
      Практические занятия желательно по возможности связывать с лекционным курсом, с проведением экскурсий и встреч с архитекторами. Программа занятий строится по принципу постепенного усложнения архитектурно-композиционных задач.
      Задания выполняются в несколько этапов в классе и дома:
      1-й этап — выдача и объяснение задания с демонстрацией методического материала, книг по искусству и архитектуре и др.
      2-й этап — эскизирование, выполнение учащимися набросков, черновых макетов и консультация преподавателя.
      3-й этап — окончание и сдача работы, выставка и обсуждение.
      При обсуждении обращается внимание на общую идею и замысел, решение объемно-пространственной композиции, масштаб сооружений, применение цвета и материала, качество выполнения.
      Объемно-планировочные задания «Городок чудес», «Комплекс катка» или «Выставка цветов» и др. могут выполняться группами школьников от 7 до 17 человек. При этом для каждого должна быть выделена самостоятельная часть работы. Такое групповое выполнение будет способствовать развитию навыков коллективной работы, что необходимо в будущей деятельности архитектора и строителя.
      Данная программа является примерной. Учителю предоставляется право самому варьировать сочетания видов работы и предлагать свои темы в зависимости от условий данной школы.
      Примерный расчет часов по видам занятий:
      1 Лекции и беседы по архитектуре 20 10
      2 Встречи с архитекторами и экскурсии 10 8
      3 Практические занятия 33 50
      Итого 63 68
     
      Содержание предмета
     
      X класс
     
      Лекции и беседы по архитектуре
     
      Введение в архитектуру (4 ч)
      Общее понятие архитектуры. Особенности архитектуры как продукта искусства и техники, т. е. совокупности трех составных частей по классической формуле «Единство Пользы, Прочности, Красоты».
      Роль архитектуры в жизни общества, ее социальное значение; связь архитектуры с другими видами искусства, наукой и техникой.
      Основные исторические этапы развития архитектуры.
      Этапы развития советской архитектуры.
      Ведущая роль архитектора в сложном процессе проектирования и строительства; отличие архитектурного подхода к формированию среды от инженерно-технического.
      Специфическая роль и значение архитектурного проекта в процессе строительства. Факторы, которые должен учитывать архитектор, приступая к проектированию объекта; представ-мчше о конструкции и строительных материалах, важность их стст архитектора.
      Положение о том, что советский архитектор — «государственный деятель»; правильное понимание этого положения.
     
      Всеобщая история архитектуры (16 ч)
      Архитектура Егшпа и античного мира (2 ч). Архитектурные н мятники эпохи рабовладельческого общества: в Египте (пирамиды, храмы Карнака, Луксора, Асуана и др.), в Греции (Афинский акрополь, греческие театры н т. д.), в Риме (римские форумы, термы, базилики, театры, римские триумфальные арки, Колизей, Пантеон). Характерные черты архитектуры этого периода.
      Идейно-художественные особенности культовой архитектуры Египта, Греции и Рима; композиционные принципы построения ансамблей, храмов, театров и других общественных сооружений;
      Понятие ордера; сравнительный анализ различных ордеров в архитектуре. Синтез архитектуры и других видов искусства.
      Значение архитектуры этих эпох для последующего развития архитектуры. К. Маркс об искусстве Древней Греции.
      Архитектура средних веков (2 ч). Храмы св. Софии в Констанополе, Джварн в Армении, крестово-купольные композиции в ошской архитектуре. Основные художественные особенности средневековой феодальной архитектуры в странах Юго-Восточной Европы. Роль монументальной живописи в зодчестве Византии, орнаментально-декоративных деталей в армянской и грузинской архитектуре.
      Идеологическая и художественная сущность романской и готической архитектуры в Западной Европе; художественные и конструктивные особенности романской базилики; развитие сводчатых конструкций, своеобразие и конструктивные особенности готических соборов. Эволюция средневекового города.
      Архитектура эпохи Возрождения (2 ч). Возникновение культуры Возрождения, ее истоки. Оценка этой культуры классиками марксизма-ленинизма.
      Выдающиеся памятники и ансамбли зодчих Филиппо Брунеллески, Леона Баттиста Альберти, Донато Браманте, Микеланджело Буонарроти и других мастеров Возрождения. Характерные черты архитектуры этого периода, принципы формирования центрических композиций. Синтез искусств в архитектуре итальянского Возрождения. Гражданская архитектура. Творчество Андреа Паладио, Виньолы и других мастеров. Значение их теоретических трактатов об архитектуре.
      Древнерусская архитектура XII — XVII вв. (2 ч). Строительство древнерусских городов и кремлей; выдающиеся архитектурные памятники Киева, Новгорода, Владимира, Москвы, а также памятники деревянного народного зодчества. Своеобразие древнерусской архитектуры периода феодальной раздробленности; новые композиционные и конструктивные решения в архитектуре; развитие строительной техники.
      Раннемосковская архитектура XIV — XV вв. Строительство Московского Кремля, ансамбль Соборной площади в Московском Кремле. Собор Василия Блаженного. Значение древнерусского зодчества в развитии архитектуры пашей страны.
      Архитектура русского классицизма XVIII — XIX вв. (2 ч). Русский классицизм XVIII — XIX вв. и история строительства Петербурга (Ленинграда). Социально-экономические предпосылки возникновения и развития архитектуры этого периода, ее своеобразие; принципы русского градостроительства; развитие строительной техники.
      Ансамбли Ленинграда и его пригородов; преемственность деятельности мастеров классицизма в развитии русской архитектуры. Творчество В. Баженова и М. Казакова, В. Растрелли и Ч. Камерона, А. Захарова, К. Росси, А. Воронихина.
      Лучшие памятники архитектуры конца XIX — начала XX в., предшествовавшие развитию советской архитектуры.
      История советской архитектуры (2 ч). Основные периоды становления советской архитектуры: послереволюционный (преимущественно 20-е н 30-е гг.), послевоенный (40 — 60-е гг.) и современный (70 — 80-е гг.).
      Выдающиеся памятники 20 — 30-х гг. (творчество братьев Весниных, К- Мельникова, И. Фомина, А. Щусева, И. Леонидова, И. Жолтовского и др.). Зарождение и развитие новой советской архитектуры — принципиально нового социального и художественного направления в архитектуре; влияние ее на творчество зарубежных архитекторов.
      Характер послевоенной архитектуры; восстановление городов, разрушенных во время войны. Творчество Г. Захарова, А. Душкина, Е. Мезенцева и др.
      Новые жилые районы и отдельные здания Москвы, Киева, Ташкента, Алма-Аты, Вильнюса, Еревана, Минска, Волгограда, Ленинграда и других городов. Принципы современного строительства; индустриальные методы возведения зданий; значение зеленых массивов и свободных пространств в современной архитектуре.
      Композиционные принципы современной архитектуры. Вырази-н льность цельного пространственно-ансамблевого решения. Особенности декора в современной советской архитектуре. Современные монументальные ансамбли: Пискаревское кладбище в Лепинграде, монумент на Мамаевом кургане в Волгограде. Особенности национальных архитектурных школ в рамках многонациональной советской архитектуры.
      Современная зарубежная архитектура (2 ч). Краткая характеристика общего состояния современной западной архитектуры в характерных явлении в ней, порожденных спецификой буржуазного общества (на примерах современной архитектуры США, Японии, Франции, Бразилии, Мексики, Финляндии и др.).
      Анализ ряда наиболее принципиальных сооружений (не более — 10), которые являются характерными для современного состояния западной архитектуры и могут служить провозвестниками ее (идущего развития.
      Истоки современного развития; идеи и формы архитектуры прошлого, к которым восходят ее новейшие произведения.
      Творчество выдающихся зарубежных архитекторов: Ле Корбюзье, Ф. Райта, О. Нимсйера, А. Аалто и др.
      Творческие портреты архитекторов (2 ч). Рассказ о жизни с творчестве одного или нескольких архитекторов — наших современников или мастеров прошлого (по выбору преподавателя).
     
      Встречи с архитекторами и экскурсии
     
      Экскурсия на тему «Мой город» (4 ч)
      По этой теме может быть проведено две или три экскурсии.
      Преподавателем выбирается наиболее интересный в архитектурном отношении район, улица или отдельные памятники.
      Рассматриваются такие вопросы, как история города, данного района (памятника), основные исторические этапы складывания архитектурного облика города (района), особенности его планировки, композиции, образа, стиля, а также детали застройки отдельных сооружений, архитектурные акценты, современное состояние района (памятника).
      Учащиеся должны зарисовать или сфотографировать наиболее ышравившиеся фрагменты района, улицы или памятник в целом, ыкже интересные детали.
      Две экскурсии могут быть посвящены архитектуре прошлого, одна — современному градостроительству.
     
      Экскурсия на тему «Музеи города» (4 ч)
      Экскурсии в музеи выбираются цо усмотрению преподавателя в зависимости от лекционного материала или тем практических занятий. Экскурсии могут устраиваться в музей архитектуры (в Музей архитектуры им. А. В. Щусева, истории и реконструкции города Москвы, в Музей Донского монастыря в Москве и др.), в художественные музеи, картинные галереи или выставочные залы с постоянно меняющейся экспозицией.
      Во время посещения музеев желательно активное общение преподавателя с учащимися, обсуждение увиденного.
     
      Встреча архитекторов со школьниками (2 ч)
      На встречу приглашаются архитекторы-практики (проектировщики). Они рассказывают о своих проектах, об их осуществлении и новых замыслах; знакомят учащихся с многогранной деятельностью архитектора-художника и строителя, ученого и руководителя.
      На подобной встрече можно рассказать учащимся и о работе известных советских архитекторов-современников, привести примеры построенных или строящихся ими зданий, проектов, рассказать об их творчестве (рассказ может сопровождаться показом проектов, слайдов, фотографий, кинофильмов).
     
      Практические занятия
     
      I. Первое задание по выполнению эскиза (2 ч)
      Выполняется на одну из тем (по усмотрению преподавателя или по выбору учащихся) в виде клаузуры (т. е. композиционного
      наброска или эскиза).
     
      1. Декоративное панно. Панно выполнить после экскурсии на тему «Мой город». Изобразить по памяти и воображению фрагмент города (района), улицу или отдельное здание (в том числе детали), наиболее понравившиеся и запомнившиеся во время экскурсии. Панно может предназначаться для интерьера общественного здания (школы, клуба, кинотеатра и др.).
      Задание выполняется на листе ватмана (размер 30X40 см или 40X60) в технике аппликации.
      Цвет и материал — по выбору автора.
      2. Декоративная ткань. Выполнить эскиз рисунка ткани для портьер, мебели или других элементов интерьера жилого или общественного здания. Рисунок ткани желательно строить на повторах через каждые 50 см, что обусловлено технологическим процессом производства тканей.
      Задание выполняется в цвете или в технике аппликации. Масштаб 1 :1 или 1 : 2 натуральной величины.
      3. Ковер. Выполнить эскиз ковра для пола или для стены. Тема и рисунок ковра должны зависеть от его назначения. Размеры ковра — от 10 до 30 м2. Задание выполняется в цвете или в технике аппликации на листе ватмана (размер 40x60 см). Масштаб 1:10.
      Это задание целесообразно выполнять после экскурсии «Мой город» или после лекции по всеобщей истории архитектуры, чтобы учащиеся смогли по памяти и воображению изобразить увиденое и услышанное в виде композиции ковра.
     
      II. Второе задание но выполнению эскиза (4 ч)
      Выполняется на одну из тем (по усмотрению преподавателя или по выбору учащихся) на занятиях в классе в виде клаузуры.
     
      1. Декоративный бассейн. Придумать форму бассейна и рисунок на дне или ограждающих стенках. Декоративный бассейн для парка, двора, детской площадки или плоски отдыха и может быть любой формы: круглой, овальной, прямоугольной, свободной (глубина — 20 — 50 см). Задание выполнить в технике аппликации и частично — в макете (рельефе). В рельефе учащийся может изобразить глубину бассейна.
      Материал: бумага, картон и т. п. (по выбору автора). Масштаб 1:10, 1:25.
      2. Витраж. Выполнить эскиз витража с учетом того, чтобы его композиция соответствовала форме и характеру размещения проёмов, а также конструкции и материалу переплетов и крепления (камень, бетон, металл, дерево), способу изготовления витража (литое или клеевое стекло).
      Задание выполняется в технике аппликации и частично — и объеме.
      Материал — по выбору автора. Масштаб 1 : 20.
      3. Декоративное блюдо. Декоративное блюдо предназначается для оформления интерьеров жилых и общественных зданий (кабинет, гостиная, помещение кафе или ресторана и т. п.). Форма м коративного блюда и материал — по усмотрению автора. Задание не может выполняться в технике аппликации или макета в натуральную величину.
     
      III. Первое композиционное задание (8 ч)
      Выполняется на одну из предлагаемых тем (по усмотрению преподавателя или по выбору учащихся) на занятиях в классе дома.
     
      1. Домик туриста. Домик туриста предназначен для туристов,
      I иболовов, охотников, альпинистов и других небольших групп самодеятельного отдыха и располагается в красивой живописной местности: в лесу, на берегу водоема, в горах и т. д. Состоит из 2-х помещений: одного — с очагом для отдыха и еды, другого — сна.
      Задача автора вообразить конкретную местность и связать архитектуру домика с природой.
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, пенопласт, губка, гипс, дерево и др. (по выбору автора). Масштаб 1:50, 1:100.
      2. Площадка для пионерского костра. В состав площадки должна входить трибуна на 500 мест, эстрада для массовых выступлений и специальное место для костра. Места для зрителей следует проектировать так, чтобы отовсюду были хорошо видны действие на эстраде и костер. Для этого необходимо предусмотреть превышение уровня глаз сзади сидящего над уровнем глаз впереди сидящего человека не менее чем на 0,12 м (расстояние между спинками скамей — 0,8 — 0,9 м; ширина проходов — 1,5—2,5 м; размеры места для одного человека — 0,5x0,45 м; размер эстрады — от 200 до 300 м2; высота — не более 1,2 м).
      Задача автора — выбрать для площадки пионерского костра красивое и удобное место и запроектировать его так, чтобы была осуществлена связь с окружающей природой.
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, картон, дерево, пластилин, пенопласт и пр. (по усмотрению автора). Масштаб 1:100, 1:200.
      3. Дом-мастерская архитектора, скульптора, художника. Дом-мастерская может быть расположен в живописной местности в различных климатических условиях. Состоит из двух основных помещений: одного — для творческой работы, другого — для отдыха. Кроме них, можно предусмотреть помещения для сна и еды. Материал для строительства — камень, дерево, железобетон, надувные конструкции и др. Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, картон, пенопласт и т. п. (по выбору автора). Масштаб 1 : 100, 1 : 200.
     
      IV. Второе композиционное задание (10 ч)
      Выполняется на одну из предлагаемых тем (по усмотрению преподавателя или по выбору учащихся) на занятиях в классе и дома.
     
      1. Гавань крупного прибрежного пионерского лагеря. Гавань предназначена для парусного, гребного спорта, а также для отдыха и купания. Состоит из трех основных зон: а) порт для парус-пых и гребных судов; б) водноспортивная зона; в) пляж.
      Запроектировать пирсы, создающие удобные места для стоянки судов, вышку для размещения сигнальных устройств (высота — 15 — 20 м), здание яхт-клуба и навесы для хранения лодок общей площадью 500 м2.
      В водноспортивной зоне могут быть запроектированы открытые бассейны для плавания и прыжков в воду и трибуны для зрителей. Раздевалки и прочие подсобные помещения размещаются под общей системой навесов или под трибунами. В зоне пляжа следует предусмотреть навесы для воздушных ванн и солярий.
      Задача автора — выбрать наиболее интересное, живописное, удобное место на берегу реки, озера, морской бухты или другого водоема и запроектировать гавань, органически связав ее с природой.
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, картон, дерево, пенопласт, пластилин, гипс и др. (по выбору автора). Масштаб 1 : 400, 1 : 500.
      2. Обсерватория или астрономическая площадка в пионерском лагере. Астрономическая площадка на территории крупного пионерского лагеря предназначена для кружковых занятий по астрономии и космонавтике и включает в себя следующие здания и сооружения: планетарий (купол диаметром 25 — 30 м), обсерваторию (раздвижной вращающийся купол диаметром 10 — 15 м), циркораму на 200 — 300 мест для показа научно-популярных и фантастических фильмов.
      Кроме этого, на астрономической площадке могут быть предусмотрены сооружения и аттракционы для игр и развлечений -модели ракет и космических кораблей, кабин для тренировки космонавтов и т. д.ф
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, картон, дерево, пенопласт, пластмасса, гипс п др. (по выбору автора). Масштаб 1 : 400, 1 : 500, 1 : 1000.
      3. Городок приключений (страна чудес). Городок приключений (пли страна чудес) предназначен для отдыха и развлечений детей и размещается в парке, в наиболее живописном с точки зрения природных условий месте (на сложном рельефе, вблизи воды и т. п.). Городок приключений включает различные занимательные и фантастические сооружения, аттракционы, площадки для различного рода игр и отдыха.
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, картон, пенопласт, пластилин, пластмасса, дерево, стекло и др. (по выбору автора). Масштаб 1 : 500, 1 : 1000.
      Кроме того, возможно выполнение одного из фрагментов городка приключений или отдельного аттракциона.
      Для выполнения данного задания можно организовать школьников в творческие группы от 2 — 3 до 7 человек. В этом случае ебщий макет городка приключений может быть представлен на планшете размером 1X1 м с более детальной разработкой фрагментов и отдельных аттракционов.
      4. Выставка цветов (или народного искусства, техники и т. п.)
      В парке. Выставка представляет собой открытую площадку или несколько взаимосвязанных площадок общей площадью 1000 — ГКО м2. Надо организовать открытое пространство, включающее места для экспонатов под открытым небом или под навесами, место отдыха, гуляний и т. и., запроектировать выставочный павильон площадью 300 — 500 м2. Материал конструкций — алюминий, дерево, стекло, монолитный железобетон, прозрачные цветные плащики, естественный камень и др.
      Выставку желательно расположить в парке, на берегу пруда, озера или другого водоема, в наиболее интересной местности.
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, картон, дерево, пенопласт, пластмасса, стек-н, декоративная ткань и др. (по выбору автора). Масштаб 1:200, I:500.
      5. Открытый каток в парке. Комплекс открытого катка предназначен для отдыха, спортивных сооружений, игр и размещается
      в наиболее красивом уголке парка. Комплекс катка включает площадку для фигурного катания размером 40X60 м; беговые дорожки, в том числе для соревнований по бегу на коньках; трибуны для зрителей на 200 — 400 мест; помещение для раздевалок и отдыха с буфетом — 100 м2; площадку для игр на коньках и зимние аттракционы.
      Задание выполняется в макете.
      Материал: бумага, стекло, картон, дерево, пенопласт, пластилин и др. (по выбору автора). Масштаб 1 : 500, 1 : 1000.
      Возможно выполнение фрагмента катка или отдельного аттракциона.
      Для выполнения данного задания целесообразно организовать несколько творческих групп школьников по 2 — 3 человека. В этом случае общий макет катка может быть представлен на планшете размером 50x60 см с более детальной разработкой фрагментов и отдельных аттракционов.
     
      V. Третье композиционное задание (8 ч)
      Выполняется на одну из предлагаемых тем (по усмотрению преподавателя или по выбору учащихся) на занятиях в классе и дома.
     
      1. Научный комплекс на Луне. Научный комплекс на Луне или на любой другой планете включает объекты различного назначения: лаборатории для исследований, обсерваторию, старто вые площадки для ракет, сооружения для проживания людей и др. (по усмотрению автора).
      Задание выполняется в макете. Масштаб 1 : 500, 1 : 1000.
      Задание может выполняться группой учащихся в 2 — 3 человека.
      2. Город будущего. Сочинить и выполнить модель города будущего по представлению и воображению (или его фрагмент, отдельное сооружение, здание, комплекс). Задание выполнить и макете. Масштаб 1 : 200, 1 : 500, 1 : 1000, 1 : 2000 (в зависимости от темы).
      3. Архитектурная фантазия. Выполняется в макете на любую конкретную или абстрактную тему в виде композиции (по усмотрению автора). Возможны темы: «Карнавал», «Празднество». «Современная архитектура», «Аттракцион» и др.
      Задание выполняется в макете. Масштаб от 1 : 100 до 1 : 1000 (в зависимости от темы композиции).
     
      VI. Четвертое композиционное задание (6 ч)
      Выполняется на одну из предлагаемых тем (по усмотрению преподавателя или по выбору учащихся) на занятиях в классе и дома.
     
      1. Интерьер домика туриста. Предлагается спроектировать интерьер домика туриста целиком или фрагментарно (желательно помещение для отдыха с очагом или камином).
      Учащийся должен предложить общую планировку здания или помещения, расставить мебель, продумать цветовое решение а освещение.
      Задание выполняется в макете. Масштаб 1 : 50, 1: 100.
      2, Интерьер дома-мастерской архитектора, скульптора, художника. Предлагается спроектировать интерьер своего дома-мастерской или фрагмент его (интерьер помещения мастерской и комнаты отдыха). Автор должен продумать общую планировку помещения, расставить мебель, решить цветовые соотношения и освещение помещений.
      Задание выполняется в макете. Масштаб 1 :50, 1 : 100.
     
      XI класс
     
      Лекции и беседы по архитектуре
     
      Советское градостроительство (3 ч)
      Сущность и основные проблемы советского градостроительства; принципы организации среды обитания человека на основе современных потребностей и социально-экономических возможностей. Проблемы транспорта в городе, зонирование территорий, вопросы экономики и технические достижения современного строительства.
      Современные концепции городов будущего в нашей стране и за рубежом; строительство новых городов. Требования, которые предъявляет градостроительство к проектной практике архитектора.
     
      Реставрация памятников архитектуры (2 ч)
      Сохранение памятников архитектуры как важнейшей области культуры человечества; значение архитектурного наследия; необходимость реставрационных работ.
      Примеры реставрации ансамблей Ленинграда и Москвы, Вдаль мира и Суздаля, в Соловецком монастыре и в Кижах, на Украине и в Армении, Средней Азии и Прибалтике и др. Размах реставрационных работ в СССР. Специфика творчества архитектора-реставратора; основные принципы и приемы реставрации архитектурных памятников. (В этой лекции в краткой и популярной форме можно рассказать об основных вопросах и проблемах реконструкции городов, используя для примера свой город.)
     
      Синтез искусств (архитектура и другие виды искусства) (5 ч)
      Взаимосвязь архитектуры с другими видами искусства (на примерах выдающихся памятников архитектуры Индии и Японии, Греции и Рима, Египта, Мексики, Италии, России и других стран), ношение живописи и скульптуры в архитектуре; возможности к шимного обогащения искусств.
      Творчество выдающихся мастеров архитектурного синтеза; универсальность мастеров итальянского Возрождения, которые были одновременно и архитекторами, и скульпторами, и художниками.
      Развитие синтеза искусств в нашей стране; претворение и жизнь ленинского плана монументальной пропаганды, его значение; состояние и общий уровень синтетического художественного творчества в современной советской архитектуре (на примерах республик Средней Азии, Прибалтики, Закавказья и др.) и за рубежом.
      Дизайн, его роль и место в архитектуре и в современной жизни вообще.
     
      Темы лекций по архитектуре для дополнительных занятий (или в качестве вариантных к основному курсу) (по 2 ч)
      1. Московский Кремль.
      2. Архитектура Ленинграда.
      3. Архитектура Армении, Грузии, Дагестана.
      4. Архитектура Самарканда, Бухары, Ташкента.
      5. Архитектура республик Прибалтики.
      6. Ленинский план монументальной пропаганды.
      7. О перспективах развития советской архитектуры.
      8. Панорама городов мира.
      9. Города будущего.
      10. Сады и парки.
      11. Архитектура и дизайн.
     
      Встречи с архитекторами и экскурсии
     
      Встреча в архитектурной мастерской (4ч)
      Ознакомление с организацией работы архитекторов, с основными объектами, которые выполняются в мастерской, с формами работ (эскиз, проектное задание, технический проект, рабочее проектирование, макетирование и т. д.). Желательно по возможности показать учащимся различные профили работы архитекторов (жилые и общественные здания, промышленные сооружения, планировочные работы).
      Учащиеся могут быть разбиты на небольшие группы (по 5 — 10 человек), с тем чтобы каждая группа получила возможность общения и более тесного контакта с одним из архитекторов. В этом случае учащиеся более подробно ознакомятся с работой того или иного архитектора, его творческими замыслами и осуществленными постройками.
     
      Экскурсия на тему «Новое строительство в городе» (2 ч)
      На примере наиболее интересного объекта, находящегося в процессе строительства, познакомить учащихся с методами возведения здания, строительными материалами, конструкциями, основными видами строительных работ. Перед экскурсией нужно показать учащимся проект этого здания или сооружения. Желательно также, чтобы экскурсию проводил автор-архитектор. Это позволило бы показать деятельность архитектора в мастерской и в реальном строительстве, объяснить, что такое авторский надзор.
     
      Экскурсия в архитектурный институт (2 ч)
      Во время экскурсии в архитектурный институт (или на архитекурный факультет) нужно ознакомить учащихся с общим характером учебы в институте и перспективами будущей профессии, целью и требованиями приемных экзаменов, а также с основными положениями учебной программы по архитектурному проектированию и творческим дисциплинам. Учащиеся должны познакомиться с профессиональной и общественной сторонами жизни студентов. (В институте или на факультете для будущих абитуриентов целесообразно проводить архитектурные олимпиады, дни открытых дверей.)
     
      Экскурсия на тему «Памятники архитектуры»
      В конце XI класса для лучших учащихся в качестве награды за успешную работу желательно устроить экскурсию за город и ли в другой город, к наиболее выдающимся памятникам, являющемся гордостью нашей отечественной архитектуры.
     
      Практические занятия
     
      Задания, предлагаемые учащимся XI класса, должны выполни :ься в натуральную величину с учетом возможности их дальнейшею практического использования.
     
      I Оформление интерьера школьного здания (40 ч)
      Для выполнения задании могут быть предложены интерьеры актового или спортивного зала, столовой, вестибюля и рекреации. школьного музея и т. и. Целесообразно использовать воображение и фантазию учащихся для оформления интерьеров к празднованию, например, 1 Мая, 7 Ноября, Нового года и т, п., а также для стационарного оформления (стенды, демонстрации методических материалов, стенных газет и других форм наглядной агитации).
      Задание выполняется в несколько этапов: выдача и объяснение щ шипя; работа дома (обдумывание, эскизирование); консультации на занятиях в классе; доработка дома (выполнение чернового и песта или фрагментов его); окончание работы в классе (макет); выполнение задания в натуре.
      Это задание целесообразно выполнять группами учащихся с выделением самостоятельного участка работы каждой группе.
      Для начала работы можно устроить конкурс среди учащихся на данную идею оформления, а затем, выбрав лучший проект, разработать его силами всех учащихся,
      2. Оформление и организация школьного участка (10ч)
      Разработать генеральный план участка школы и выполнить проекты отдельных сооружений. Разместить цветники, площадки, спортивные сооружения, дорожки и т. п.
      Задание выполняется в макете. Масштаб 1:200, 1:400, 1:500, 1:1000.
      Этапы выполнения задания и его организация аналогичны предыдущему.
     
      Основные требования к знаниям и умениям учащихся X — XI классов
      Учащиеся в результате прохождения курса по данной программе должны:
      — уметь раскрыть понятие архитектуры; знать, какие области знаний она включает, что представляет собой профессия архитектора, какова специфика его труда; иметь представление о смежных профессиях, связанных с архитектурой и строительством;
      — знать основные исторические этапы развития отечественной и зарубежной архитектуры, наиболее выдающихся архитекторов и их постройки; знать выдающиеся памятники архитектуры в СССР и за рубежом, лучшие здания, ансамбли, районы своего города, его известных архитекторов;
      — знать основные положения советского градостроительства, его экономики, основы реконструкции городов и реставрации памятников архитектуры;
      — понимать, что такое ландшафтная архитектура, как взаимосвязана архитектура с другими видами искусства, как осуществляется синтез искусств, какое отношение к архитектуре имеет дизайн;
      — приобрести навыки объемно-пространственного воображения и архитектурной фантазии; понимать элементарные закономерности архитектурной композиции и знать ее основные средства (планировка элементов сооружения в связи с их функциями; пропорции, цвет, свойства строительных материалов; части зданий);
      — приобрести навыки моделирования, т. е. умения в макете и русунке выражать свой композиционный замысел; уметь при разработке замысла пользоваться эскизом, наброском, черновым макетом;
      — уметь применять свои знания практически (при оформлении интерьеров школы и других зданий, при благоустройстве школьного участка и т. п.).
     
      Литература
      Бархин М. Г. Город 1945 — 1970. Практика, проекты, теория, — М., 1974.
      Всеобщая история архитектуры. — М, 1966 — 1973. — Т. I — VI.
      И конников А. В., Степанов Г. П. Основы архитектурной композиции. — М., 1971.
      Келлер Б. Б. и Хан-Магомедов. С. О. Современная архитектура капиталистических стран. — М., 1966.
      Ле Корбюзье. Архитектура XX века. — М., 1970.
      Кринский В, Ф., Ламцов И. В., Туркус М. А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. — М., 1968.
      Нимейер О. Архитектура и общество. — М., 1975.
      Розен блюм Е. А. Художник в дизайне. — М., 1974.
      Фрилнг Г., Ауэр К. Человек — цвет — пространство: Пер. с нем, — М., 1973.
     
     
      ОБ ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ УЧАЩИХСЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ
      (рекомендации в помощь работникам народного образования)
     
      «На современном этапе, — записано в «Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы», — интересы быстрого и гармоничного развития экономики и культуры, совершенствования социальных отношений и политической надстройки, самого человека как главной производительной силы
      и высшей ценности общества требуют нового, более широкого подхода к обучению и воспитанию подрастающих поколений. Партия добивается того, чтобы человек воспитывался у нас не просто как носитель определенной суммы знаний, но прежде всего — как гражданин социалистического общества, активный строитель коммунизма, с присущими ему идейными установками, моралью и интересами, высокой культурой труда и поведения». Подчеркнуто: «Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать здоровые художественные вкусы, умение правильно понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство родной природы. Лучше использовать в этих целях возможности литературы, музыки (пения), изобразительного искусства, эстетики».
      В общеобразовательных школах и внешкольных учреждениях воспитание эстетически развитой личности осуществляется:
      — в процессе преподавания дисциплин художественного цикла (литературы, музыки (пения), изобразительного искусства);
      — в процессе преподавания других дисциплин- — гуманитарных, естественно-математических, физической культуры;
      — в работе учебно-производственных мастерских, кабинетов и других форм организации общественно полезного и производительного труда школьников;
      — в ходе факультативных занятий;
      — на занятиях в кружках, студиях, ансамблях, в группах продленного дня (в соответствии с программами общеобразовательных дисциплин, в том числе дисциплин художественного профиля), на экскурсиях в природу, в школьных библиотеках, при посещении музеев, изучении историко-культурных и мемориальных памятников;
      — в центрах эстетического воспитания (сотрудничество с секциями эстетического воспитания творческих союзов, театрами, кинопрокатом, средствами массовой информации: проведение выставок детского творчества.
     
      ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ НА УРОКАХ
     
      Литература обладает большими возможностями идейно-эмоционального воздействия на учащихся: она взаимодействует со всеми видами искусства, является основой некоторых из них; связана с другими формами общественного сознания — философией, политикой, моралью. В процессе изучения искусства слова в среднем звене школы закладывается фундамент высокой читательской культуры школьника, потребность в общении с книгой; в старшем звене — понимания идеологической и воспитательной сущности, партийности, народности искусства слова, его роли в общественной жизни и формировании гражданских качеств личности, а также специфики художественного образа, выразительных средств языка, стиля писателя и др.
      Главным источником эстетического воспитания на уроках литературы является художественное произведение, его чтение и педагогически направленное изучение. Важно развивать у школьников кавыки первичного эмоционального восприятия, сопереживания; обучать их воссозданию в воображении художественных образов, пониманию выразительности, мелодичности, красоты слова и выраженных в нем чувств. Активизация первичного художественного восприятия осуществляется с помощью яркого слова, выразительного чтения учителя, музыкальных, изобразительных иллюстраций.
      На уроках литературы школьники знакомятся с общими для многих видов искусства понятиями художественного образа, темы, идеи, композиции, сюжета, с особенностями эстетического отношения к действительности, эстетическими категориями прекрасного, возвышенного и безобразного, трагического и комического. Приобретение эстетических и литературоведческих знании, усвоение методологических подходов к оценке художественных явлений — необходимое условие эстетического воспитания и развития учащихся старших классов. Органическим элементом эстетического воспитания является развитие речи учащихся всех возрастных групп, формирование восприимчивости к образному языку, способности художественного, образного выражения в слове собственных жизненных наблюдений и размышлений.
     
      Музыка — богатейшая сокровищница человеческих чувств, переживаний, мыслей. В этом виде искусства решающая роль в идейном, нравственном и эстетическом воспитании школьников принадлежит репертуару. Учебная программа включает произведения, исполненные гуманных, патриотических, оптимистических чувств: это народная музыка, русская и зарубежная классика, лучшие произведения советских композиторов.
      Уроки музыки строятся с учетом возраста учащихся. В младших классах репертуар основан в основном на жанрах фольклора; в средних классах учащиеся осваивают произведения серьезной музыки, навыки музыкального мышления, углубляют знания о музыке как виде искусства.
      Восприятие музыки — основа всех видов музыкального воспитания. Чтобы оно (восприятие) было эмоциональным и осознанным, следует постоянно заботиться о развитии музыкального слуха (ритмического, мелодического, гармонического, полифонического, тембрового, динамического).
      В процессе слушания и обсуждения прослушанного, в общении учащихся друг с другом углубляются эстетические переживания. Важной задачей является формирование у учащихся среднего возраста музыкального мышления, накопление ключевых знаний, в том числе о средствах музыкальной выразительности, стиле, жанре, культуре исполнения. Это дает возможность глубже и точнее оценить музыкальное произведение.
      Исполнительская деятельность учащихся на уроках музыки осуществляется в процессе хорового пения, которое развивает голос, умение пользоваться им, формирует слух, память, музыкально-слуховые представления.
      Особое значение имеет освоение школьниками песен «золотого фонда», включающего лучшие песни народов СССР, современных композиторов, произведения классиков.
     
      Уроки изобразительного искусства формируют верность традициям реалистического искусства, понимание активной роли искусства социалистического реализма в строительстве нового общества; воспитывают отзывчивость к прекрасному, бережное отношение к природе, памятникам искусства, культуры и истории; развивают способности к художественно-творческой деятельности.
      Курс изобразительного искусства в I — VII классах знакомит учащихся с явлениями художественной культуры, их ролью в жизни; формирует навыки художественной деятельности; развивает зрительное восприятие, наблюдательность, чувство цвета, композиционное мышление, воображение, фантазию, пространственные представления. Уроки изобразительного искусства предполагают ознакомление учащихся с художественным наследием I современным советским искусством, развитие осмысленного восприятия художественных образов и произведения в целом. Активизации этого процесса служат показ диафильмов, диапозитивов, работа с репродукциями, выполнение графических и живописных работ.
      Практическая творческая деятельность включает изображение объектов и явлений в рисунке и живописи, тематические композиции, иллюстрации, выполнение декоративно-прикладных работ, художественное конструирование, лепку. В соответствии с возрастными особенностями учащихся предусматривается применение разнообразных материалов и технических приемов, организация художественного труда, выполнение декоративно-прикладных работ с учетом национальных традиций, возможностей города и села. Воспитание культуры художественной деятельности включает организацию порядка на рабочем месте, бережное отношение к материалам и инструментам.
     
      Эстетическое воспитание происходит и на уроках истории, обществоведения, географии, биологии, химии, математики, физики, астрономии.
      Эстетические аспекты дисциплин естественно-математического никла связаны с представлениями о совершенстве и красоте природы, гармоничности ее развития, о единстве и многообразии ее форм, о стройности, взаимосвязи законов, регулирующих жизнь чира животных и растений. Важную роль играет раскрытие творческой сущности и красоты самой науки, изучающей объективные щкономерности явлений и процессов, историю поисков, экспериментов, открытий, сделанных выдающимися учеными.
     
      Уроки труда обладают возможностями воспитания эстетических вкусов, оценок, потребностей, а также умений и навыков эстетического подхода к трудовой деятельности. Эстетические элементы есть во всяком труде: техническом, обслуживающем, сельскохозяйственном, учебном. Сконцентрировать внимание на этих элементах, раскрыть красоту людей труда, добиться постижения
      учащимися эстетических свойств процесса и результата трудовой деятельности — важнейшая задача общеобразовательной школы.
     
      В эстетическом воспитании определенную роль играют занятия физкультурой. Четкость, слаженность, ритмичность упражнений развивают физически и эстетически, способствуют пробуждению оптимистического настроения. Следует отметить важность этих занятий в формировании правильной осанки, походки, внешнего облика, в укреплении здоровья школьников.
      В развитии общей культуры, в формировании правильных эстетических взглядов, вкусов, идеалов значительная роль принадлежит межпредметным связям.
     
      ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ШКОЛЬНИКОВ НА ФАКУЛЬТАТИВНЫХ ЗАНЯТИЯХ
     
      Одна из задач факультативов — способствовать развитию индивидуальных творческих способностей учащихся старших классов в соответствии с их интересами. Разработаны и одобрены Минпросом СССР Типовые программы факультативных курсов художественного цикла: «Русская литература первой половины XIX в,», «Русская литература второй половины XIX в.», «Советская литература народов СССР», «Зарубежная литература», «Основы музыкальной культуры», «Изобразительное искусство», «Основы киноискусства», «Основы театральной культуры», «Основы эстетики и искусствознания». Созданы программы художественного цикла в союзных республиках.
      Факультативы по литературе дополняют и развивают содержание, ведущие идеи и научные понятия основного школьного курса.
      На занятиях по программе «Основы музыкальной культуры» учащиеся знакомятся с конкретными музыкальными произведениями, усваивают ключевые понятия марксистско-ленинской эстетики (о единстве содержания и формы, народности и идейности произведений музыки), учатся находить связи отдельных произведений с мировой музыкальной культурой. Значительная роль отводится слушанию произведений в записи или непосредственном исполнении педагога.
      Факультативный курс «Изобразительное искусство» предполагает обращение к живописи, графике, скульптуре, керамике, декоративно-прикладной деятельности, изучение истории искусства. Большое внимание уделяется композиции и работе с натурой, опоре на жизненные впечатления, полученные в общественно полезной и трудовой деятельности, на экскурсиях.
      Занятия по истории изобразительного искусства предполагают углубленное изучение русского, советского и зарубежного искусства, сопровождаются показом репродукций или диапозитивов художественных произведений. На базе факультатива по истории изобразительного искусства в школе развертывается пропагандистская работа: общешкольные тематические вечера, беседы, лекции, посвященные творчеству художников, отдельным видам изобразительного искусства.
      Факультатив «Основы театральной культуры» предусматривает активное взаимодействие искусства театра, уроков литераторы и истории; учитывает реальный опыт непосредственного общения школьников с театральными постановками, теле- и радиоспектаклями, фильмами-спектаклями; включает разделы, ориентирующие на ознакомление с отдельными этапами становления искусства театра в истории мировой и отечественной культуры, па работу по развитию эстетического воспитания и навыков анализа спектакля.
      Факультатив «Основы киноискусства» ориентирует на изучение выразительных возможностей киноязыка, особенностей кинематографического повествования, на развитие способности художественного восприятия, на формирование навыков целостного анаша а кинопроизведений. Первоочередная задача киновоспитания — развитие оценки кинопродукции, формирование умения анализировать.
      Осуществление эстетического воспитания школьников в процессе факультативных занятий по истории, физике, математике, биологии и другим предметам связано с раскрытием и познанием красоты научной картины мира, выявлением эстетических свойств действительности.
     
      ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ВНЕ УРОКА
     
      Эстетическое воспитание во внеучебной работе осуществляется в художественных кружках, в трудовой и общественно полезной деятельности, связанной с охраной окружающей среды, на занятиях спортом, в деятельности пионерской и комсомольской организаций.
      Художественная деятельность является средством формирования культуры поведения, воспитания личности. «Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки» (М., 1981) рассчитаны на занятия со школьниками среднего и старшего возраста. Кружки функционируют в единой системе учебно-воспитательной работы школы; руководители поддерживают постоянный контакт с учителями, родителями учащихся, деятелями искусства.
      Основная цель литературных кружков — расширение и углубление знаний, полученных на уроках литературы, развитие интереса к литературе, приобщение к самостоятельному творчеству. В последнее время получили распространение литературно-краеведческие, фольклорные кружки. Цель литературно-творческого кружка — расширение жизненного опыта, вовлечение школьников в, соответствующую их интересам среду, развитие общего творче-. кого потенциала и литературных способностей. Широкими воз-
      мощностями располагают кружки по изучению взаимосвязей литературы с другими видами искусства. Технические средства создают возможность для воспроизведения в школе музыки, демонстрации репродукций произведений изобразительного искусства, книжной графики, просмотров теле- и кинофильмов.
      В музыкальных кружках — хоре, кружке сольного пения, духовом оркестре, оркестре русских народных инструментов и др. — индивидуальное обучение сочетается с групповым. Репертуар должен отвечать высоким требованиям художественного вкуса.
      В последние годы приобрели популярность такие формы музыкальной самодеятельности школьников, как вокально-инструментальные ансамбли, дискотеки (своеобразный музыкальный клуб, где слушают звукозаписи, танцуют, обмениваются впечатлениями, участвуют в конкурсах или викторинах). Эти формы массового музыкального воспитания тесно связаны с формированием современной эстетической культуры. Это обязывает к повышению профессиональной ответственности всех, кто работает со школьниками в дискотеках, в вокально-инструментальных ансамблях, популяризирует легкую музыку. Чрезвычайно важно привлечь к работе с детьми профессионально подготовленных музыкантов, хореографов, художников, литераторов. Это поможет поднять уровень работы школьного. ВИЛ, дискотеки, обогатить музыкальный репертуар, усилить интерес учащихся к лучшим образцам искусства различных жанров. Нужно обогащать художественные вкусы учащихся, воспитывать умение отличать произведения большой идейно-художественной ценности от слабых, низкопробных и бессодержательных поделок.
      Хореографические кружки (классического, народного, современного бального тайца) объединяют младшую, среднюю и старшую возрастные группы учащихся и позволяют полнее выявить их способности, сформировать умение и навыки, культуру поведения и общения. Работа в кружке дополняется восприятием хореографических произведений, подготовкой массовых школьных утренников и вечеров. Очень важно помочь школьникам в сочинении собственных композиций и новых танцев, разработке фольклорных материалов.
      Кружки изобразительного искусства — рисунка, живописи, графики, лепки, декоративно-прикладного искусства (керамики, резьбы, вышивания, ковроткачества и др.) — служат средством выявления и развития у школьников способностей, воспитания их художественной культуры.
      Разнообразны виды и формы театральной самодеятельности: кружки с одновозрастным и разновозрастным контингентом учащихся, агитбригады, школьные театры. Здесь и драматизация (инсценирование) сказок, стихов и басен, и кукольные спектакли, и подготовка отрывков из пьес, и постановка спектаклей, и создание литературно-театральных композиций, эстрадных обозрений.
      Особая форма внеурочной работы — школьный клуб искусств, где работа по художественному творчеству, изучение искусства
      сочетаются с посещением музеев, картинных галерей, выставок, знакомством с историческими памятниками, с архитектурой города и села.
      В школьном киноклубе просматриваются и обсуждаются фильмы, входящие в «золотой фонд» советской кинематографии («Чапаев», «Мы из Кронштадта», «Трилогия о Максиме», «Коммунист» и др.), а также лучшие фильмы последних лет и текущего репертуара. Просмотры и последующие обсуждения кинофильмов призваны составить основу кинообразования, идейно-политического и нравственно-эстетического воспитания. Школьный киноклуб позволяет привить навыки грамотного восприятия, оценки и анализа идейно-художественных особенностей фильмов.
      Активным средством использования искусства кино в идейнонравственном, эстетическом воспитании учащихся всех возрастных групп является школьный кинотеатр. Репертуар кинотеатра составляется по возрастному принципу: для I — III, IV — V, VI — VII, VIII — XI классов, Приобщение к кинематографу, создание благоприятных условий для идейно-нравственного воздействия фильма как произведения искусства начинается с различных форм предварительной информации (афиши, передачи по школьному радио, информационная справка на специальном киностенде, творческая характеристика авторов фильмов).
      Содержание работы групп продленного дня создает большие возможности для эстетического воспитания школьников. Министерство просвещения СССР утвердило методические рекомендации для занятий в этих группах по литературе, музыке, изобразительному искусству. В рекомендациях подчеркивается необходимость использовать игровой принцип общения учащихся с искусством, активно подготавливающий переход от занятий в детском саду к обучению в школе. Разнообразя художественно-творческую деятельность, воспитатель обеспечивает гармоничное и всестороннее развитие школьников. Важно наполнить работу групп продленного дня интересными занятиями детским творчеством.
     
      ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ В ХОДЕ ПРОВЕДЕНИЯ МАССОВЫХ МЕРОПРИЯТИЙ
     
      Значительное место в эстетическом воспитании занимает массовая работа школы: читательские конференции, диспуты, общественно-политические праздники, вечера, посвященные искусству. При этом важная роль принадлежит школьной библиотеке. Литература по искусству и эстетике, альбомы, газеты, журналы, постоянные тематические выставки служат целям пополнения эстетических знаний, развития художественных вкусов учащихся.
      В школах действуют музеи выдающихся писателей, музыкантов, художников, героев труда и войны; музеи, посвященные знаменательным событиям истории Родины. Учителя, пионервожатые, воспитатели групп продленного дня имеют возможность использовать музейный материал в эстетическом воспитании. Местные и школьные музеи должны организовывать сбор, изучение, обработку, оформление и пропаганду материалов, имеющих научно-познавательную, идейно-политическую и нравственно-эстетическую ценность. Выполнение обязанностей экскурсоводов — особый вид деятельности учащихся в средних и старших классах.
      Массовые мероприятия, связанные с участием в районных, городских, республиканских конкурсах, выступают в качестве итоговых смотров деятельности школьных коллективов. Это фестивали искусств, неделя музыки для детей и юношества, неделя детской и юношеской книги, неделя «Театр — детям и юношеству», неделя фильмов для детей, которые проводятся ежегодно. Сюда же относятся читательские конференции, диспуты, вечера, посвященные миру прекрасного. В рамках Всесоюзной недели изобразительного искусства в школе проводятся вечера-встречи с деятелями искусств, экскурсии, выставки ученических работ (они могут оказаться отчетом кружка, класса, школы; могут быть тематическими, посвященными праздникам, юбилейным датам, связанными с областными, краевыми, республиканскими конкурсами).
      Творческими союзами накоплен ценный опыт содружества со школой по эстетическому воспитанию детей и подростков, приобщению их к миру прекрасного. В школах с учащимися встречаются писатели, артисты и другие работники театра, художники и искусствоведы, композиторы, певцы и музыканты. Цель встреч — содействовать формированию у школьников художественной культуры. Работа школы по эстетическому воспитанию молодежи осуществляется в тесном контакте с коллективами шефствующих организаций, обществен и остью микрорайона, в сотрудничестве с Дворцами пионеров, хоровыми студнями, объединениями художественной самодеятельности, районными библиотеками, музеями, кинотеатрами и другими культурными центрами, с родителями (обсуждение вопросов эстетического воспитания на родительских собраниях и конференциях, организация лекционной пропаганды, привлечение родителей к участию в руководстве кружками, в деятельности школьного совета по эстетическому воспитанию и т. п.).
      Немаловажное значение приобретает умелое использование средств массовой информации. Поэтому необходимо привлечь внимание учителей-предметников, пионервожатых, воспитателей групп продленного дня, руководителей кружков художественной самодеятельности к более широкому использованию телевидения, радио, печати в эстетическом воспитании учащихся.
      Кабинеты литературы, музыки, изобразительного искусства, а также действующие в некоторых школах кабинеты эстетики призваны содержанием экспонируемых материалов, наборов соответствующей литературы, методических пособий, оборудованием и оформлением стимулировать художествен но-эстетические интересы учащихся. Оформление классов, залов, рекреаций, холлов должно отвечать требованиям эстетического вкуса.
      Большое значение для эстетического воспитания школьников имеет приобщение к труду, непосредственное взаимоотношение с природой, предметной средой. Когда труд содержателен, раскрывается его красота, выразительны и красивы результаты, резко повышается нравственно-эстетическая роль трудового обучения, общественно иол много труда учащихся.
      Все формы учебной работы по эстетическому воспитанию должны осуществляться учителями в тесном контакте с детскими и юношескими общественными, прежде всею пионерскими н комсомольскими, организациями. Жизнь пионерской н комсомольской организаций тесно связана с подготовкой праздников искусств, проведением туристско-краеведческой экспедиции «Моя Родина — СССР». Не только учителя и руководители кружков, но и пионервожатые, комсорги направляют деятельность краеведов и фольклористов, посвященную сбору песен, частушек, сказок, предметов народных промыслов, изучению творчества художников, композиторов, писателей, народных мастеров местного края, охране природы, памятников истории и культуры.
      Необходимо уделять больше внимания воспитанию культуры поведения школьников, которая проявляется в у чении, труде, во взаимоотношении со старшими товарищами, н отношении к порученным обязанностям.
      В деле совершенствования эстетического воспитания школьников особенно валена подготовка кадров школьных работников. Постоянное накопление эстетических и художественных впечатлений, совершенствование вкуса, оценка явлений окружающей действительности с точки зрения эстетически выразительных средств, общение с людьми высокой духовной культуры, освоение эстетических знаний определяют идейно-нравственные позиции директора, учителя, воспитателя, пионервожатого в подходе к вопросам эстетического воспитания. Эти актуальные задачи стоят перед каждым работником школы, перед каждым учителем, работником народного образования.
     
      РУКОВОДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКИМ ВОСПИТАНИЕМ
     
      За организацию и содержание всех форм эстетического воспитания в школе отвечает директор, который обеспечивает:
      — необходимые условия для проведения уроков и массовых мероприятий, занятий литературой, живописью, музыкой, художественным творчеством, внеклассным чтением в группах продленного дня;
      — идейную направленность тематических учебных и концертных программ, деятельности дискотек, клубов, организации творческого досуга детей;
      — систематический контроль за содержанием, формами и ме-годами художественного образования и эстетического воспитания учащихся;
      — создание и эффективное использование необходимой материальной базы;
      — художественно-эстетическое оформление школьных интерьеров и кабинетов;
      — создание (при необходимости) совета по эстетическому воспитанию учащихся в школах (состав и план работы совета утверждаются педагогическим советом школы).
      Заместитель директора школы по учебно-воспитательной работе отвечает за выполнение учебных программ и качество преподавания предметов художественного цикла, за обеспечение межпредметных связей по эстетическому воспитанию; оказывает методическую помощь учителям и организует обмен опытом; координирует деятельность учителен-предметников с внеклассной и внешкольной воспитательной работой (с учетом интересов детей и учебной нагрузки по предметам художественного цикла).
      Организатор внеклассной и внешкольной воспитательной работы несет ответственность за организацию и проведение внеклассной и внешкольной работы по различным направлениям эстетического воспитания.
      Учителя предметов художественного цикла несут ответственность за выполнение учебной программы, реализуют принцип связи обучения и воспитания ,с жизнью; учат детей понимать идейно-художественное содержание произведений искусства, анализировать их; отвечают за уровень знаний, умений и навыков, формирование эстетического сознания, идеалов, вкусов, потребностей, духовных интересов, художественно-творческих способностей детей; выявляют и оценивают индивидуальные художественные способности детей; устанавливают и реализуют в практике преподавания межпредметные связи с другими предметами учебного плана; участвуют в работе методических объединений, изучают опыт лучших учителей микрорайона и творчески используют его в учебном процессе; принимают участие во внеклассных, внешкольных мероприятиях по искусству; прививают школьникам эстетику поведения, быта, труда; воспитывают навыки культурной речи; обучают навыкам выразительного чтения, декламации, грамотного, четкого, ясного, образного изложения мысли; организуют краеведческую и экскурсионную работу по изучению культуры и искусства края; оказывают организационно-методическую помощь воспитателям групп продленного дня; оказывают помощь администрации школы и педколлективу в оформлении школьных интерьеров и кабинетов; поддерживают контакт с творческой и родительской общественностью по вопросам эстетического воспитания; содействуют профессиональной ориентации учащихся.
      Классные руководители и учителя привлекают учащихся к различным формам внеклассной и внешкольной работы; дают рекомендации родителям по системе эстетического воспитания в семье; используют знания и навыки по эстетике для корректировки поведения и поступков, этики взаимоотношений, внешнего вида, одежды, прически и т. д.
      Библиотекарь школы обеспечивает педагогический и ученический коллектив рекомендациями по внеклассному чтению; участвует в подготовке и проведении вечеров, праздников и других
      массовых мероприятий; обеспечивает информацией о книжных новинках по литературе и искусству; принимает участие в работе методических объединений, в организации выставок.
      Комплексный подход к решению вопросов эстетического воспитания школьников, к формированию у них коммунистического мировоззрения, нравственных и идейно-политических установок, эстетического сознания, вкусов, потребностей будет способствовать дальнейшему совершенствован ню учебно-воспитательного процесса, воспитанию молодежи в духе коммунистических идеалов.
     
      Литература
     
      I. Программы учебных предметов художественного цикла (основные, факультативные, кружковые занятия)
      Литература. IV — X классы. МП СССР. — М., 1981,
      Музыка. МП СССР, — М., 1981.
      Изобразительное искусство. МП СССР. — М., 1981.
      Программы факультативных курсов средней школы (основы марксистско-ленинской этики, основы эстетики и искусствознания, основы киноискусства, основы музыкальной культуры, изобразительное искусство). МП СССР. — М., 1974.
      Программы факультативных курсов (литература, основы театральной культуры). МП СССР. — М., 1976.
      Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки (литературно-творческий кружок, литературные кружки, художественное чтение, театральный кружок, рисунок и живопись, графика и скульптура, работа с природными материалами, юный кинолюбитель, кружок фотолюбителей). МП СССР. — М., 1981.
     
      II. Литература по вопросам эстетического воспитания
      Маркс К-, Энгельс Ф. Об искусстве: В 2 т. — М„ 1983.
      Ленин В. И. О литературе и искусстве. — М„ 1986.
      Крупская Н. К. Об искусстве и литературе. Статьи, письма, высказывания. — Л.; М., 1983.
      Луначарсккй А. В. Статьи о литературе. — М., 1988.
      Баранов О. А. Снимаем любительский фильм. Из опыта работы. — М., 1979.
      Баскаков В. Е. Сражающийся экран. Современная идеологическая борьба и киноискусство. — М., 1984.
      Выготский Л. С. Воображение к творчество в детском возрасте. — 2-е изд. — М., 1967.
      Герасимов С. А. Любить человека. — М., 1985.
      Громов Е. С. Восхождение к герою. Экран и молодежь. — М„ 1982.
      Гулыга А. В. Что такое эстетика? — М., 1987.
      Ефимов Э. М. Школьникам о телевидении. — М., 1986.
      Искусство и школа: Книга для учителя. — М., 1981.
      Исследование художественных интересов школьииков. Под ред. Е. В, Квятковского, Ю. У. Фохта-Бабушкина. — М., 1974.
      Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. — М., 1984.
      Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе. — М„ 1973.
      Квятковский Е. В. Формирование коммунистического мировоззрения учащихся на уроках литературы. Дидактико-методические аспекты проблемы. — М, 1984.
      Краткий словарь по эстетике. Под ред. М. Ф. Овсянникова, — М., 1983.
      Лихачев Д. С. Земля родная. — М., 1983.
      Лихачев Б. Т. Воспитательные аспекты обучения. — М., 1982.
      Лукьянов Б. Г. В мире эстетики. — М., 1988.
      Музыка в начальной школе. Под ред. Д. Б. Кабалевского. — М., 1979.
      Н вменений Б. М. Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания. — М., 1987.
      Основы эстетики и искусствознання. Под ред. В. К. Скатерщикова, И. Л. Любинского. — М., 1973.
      Основы эстетического воспитания. Под ред. Н. А. Кушаева. — М 1986.
      Рубина Ю. И., 3авадская Т. Ф., Шевелев Н. Н. Театральная самодеятельность школьников. Основы педагогического руководства. — М., 1983.
      Система эстетического воспитания в школе. Под ред. С. А. Герасимова. — М., 1983.
      Страдомский В. Снимаем любительский фильм. — М., 1975.
      Театр и школа. — М., 1959 — 1980. — Вып. I — VIII.
      Экологическое и эстетическое воспитание. Под ред. Л. П. Печ-ко. — М., 1984.
      Эстетическое воспитание школьной молодежи. Под ред. Б. Т. Лихачева, Г. Зальмона. — М., 1981.
      Эстетическое воспитание в школе. Вопросы системного подхо-да. Под ред. Б. Т. Лихачева. — М., 1980.
      Научно-исследовательский институт художественного воспитания АПН СССР
     
      ПЕРЕЧЕНЬ КРУЖКОВ ПО ВОПРОСАМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
     
      Для внеклассной, внешкольной кружковой работы Миипроеом СССР рекомендованы следующие программы, опубликованные в сборниках программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: «Художественные кружки» (М, 1981) — рисунок и живопись, графика, скульптура, работа с природными материалами;
      «Культура быта» (М., 1986) — ручное ткачество, ручное ковроделие, вышивка, филейно-шторная вышивка, русское кружево, декоративная композиция, макраме, вязание на спицах, вязание крючком, мягкая игрушка, конструирование и моделирование одежды, оформление одежды, одежда для кукол, роспись по дереву, контурная резьба по дереву, токарная обработка древесины, деревянная мозаика, аппликация из шпона, аппликация соломкой, выпиливание и выжигание, работа с берестой, плетение из ивы, художественное конструирование из бумаги, декоративно-оформительская работа, инкрустация дерева металлом, чеканка по металлу, горячие эмали.
     
      ИЗВЛЕЧЕНИЯ ИЗ ПРИКАЗОВ И ИНСТРУКТИВНЫХ ПИСЕМ МИНПРОСА СССР
      О ВНЕСЕНИИ ИЗМЕНЕНИЙ В ИНСТРУКЦИЮ О ПОРЯДКЕ ИСЧИСЛЕНИЯ ЗАРАБОТНОЙ ПЛАТЫ РАБОТНИКАМ ПРОСВЕЩЕНИЯ
     
      Приказ Министерства просвещения СССР от 22.08.84 № 70
      п. 6. Осуществить с 1 сентября 1984 г. в I — III классах передачу уроков изобразительного искусства, физкультуры, музыки и пения учителям старших классов общеобразовательных школ, в которых создана для этого необходимая материальная база и имеются соответствующие учителя-специалисты.
     
      ОБ ОПЛАТЕ ТРУДА УЧИТЕЛЕЙ IV-X(XI) КЛАССОВ ЗА УРОКИ, ПРОВЕДЕННЫЕ В I — III КЛАССАХ
      Письмо планово-финансового управления Миппроса СССР от 20.09.84 № 115 — 301. 32 — 1
      В сбязи с поступающими запросами планово-финансовое управление Министерства просвещения СССР по согласованию с управлением финансирования культуры и здравоохранения Министерства финансов СССР сообщает, что оплата труда учителей IV — Х(Х1) классов, проводящих уроки физической культуры, музыки и пения, изобразительного искусства и др. в I — III классах, должна производиться по месячным ставкам заработной платы, уста г fob лепным учителям поста к о плен нем ЦК КПСС, Совета Ми-нистров СССР я ВЦСПС от 12 апреля 1984 г. № 318 «О повышении заработной платы учителей н других педагогических работников» из расчета педагогической нагрузки 20 часов в педелю.
     
      АННОТАЦИИ К НОВЫМ КИНОФИЛЬМАМ И КИНОФРАГМЕНТАМ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
     
      «АКВАРЕЛЬ»
      Кнпофрагмент используется при систематизации н закреплении знаний, умений н навыков, полученных в предыдущие годы, а также в ходе сообщения нового материала. Особое значение придается демонстрации фрагмента при выполнении работ с натуры и активном восприятии действительности.
      Зрительный ряд и дикторский текст знакомят учащихся с акварелью, раскрывают особенности работы акварелью, важнейшими свойствами акварельных красок — прозрачностью, чистотой цвета, мягкостью тончайшего красочного слоя. Делается это на примере произведений художников. Показываются специфические приемы работы — размывка, затеки, работа по сырому, гго сухому. При этом акцентируется внимание на правильном, смелом, выразительном пользовании кистью.
      На примере ученических работ, выполняемых на экране (растения, натюрморт, пейзаж), рассказывается о применении акварели в сочетании с цветными карандашами, пером.
      В заключение фрагмента даются рекомендации о хранении акварельных красок, кистей и работ.
     
      «ГУАШЬ»
      Кинофрагмент используется с целью систематизации знаний о работе гуашевыми красками, а также при формировании осознанного отношения к сложности цветового образа в процессе композиционной деятельности.
      Обращается внимание на характеристику гуашевых красок, на применение красок при выполнении различных работ. Показывается техника работы гуашевыми красками, ее особенность в связи с большой кроющей способностью, отличие от акварели, Недопустимость смешивания отдельных красок, Обращается внимание на выбор основы: бумаги, картона и др, — при работе гуашью.
      На примере выполнения школьниками работы гуашевыми красками раскрываются особенности пространственного решения, цветового состояния и освещения в тематической композиции.
      В заключение фрагмента даются рекомендации о хранении красок, кистей, работ.
     
      «ЦВЕТНЫЕ МЕЛКИ. ПАСТЕЛЬ»
      Фрагмент демонстрируется с целью знакомства школьников с новым художественным материалом.
      Показываются детские работы, выполненные мелками, рассказывается о пастели на примере работ Э. Дега. Объясняется техника работы пастелью (мелками) на бумаге, рыхлом картоне, холсте, листах наждачной бумаги (на примере пейзажа, набросков человека, отдельных деревьев, кустов). Пастелью можно рисовать и писать в зависимости от задачи, поставленной перед рисунком, — на это обращается особое внимание. Во фрагменте показывается, как выполняется рисунок, в котором цветовое решение передается подкраской несколькими цветами, и живопись — со сложной гаммой цветовых отношений.
      Особое внимание обращается на хранение работ и бережное обращение с этим художественным материалом.
     
      «УГОЛЬ. РАБОТА УГЛЕМ»
      Демонстрация фрагмента предусмотрена перед выполнением набросков фигуры человека, птиц, животных. Цель — показать, как передаются характерные особенности модели графическими средствами (посредством пятна или штриха).
      На экране показываются работы художников, выполненные углем, рассказывается об особенностях этого художественного материала и демонстрируется техника выполнения набросков углем (боковой поверхностью, концом).
      Акцентируется внимание на умении правильно держать уголь в руке, на смелой, решительной технике работы при передаче формы, пропорции, движения, характера модели. Обращается внимание на позу ученика во время работы, показывается закрепление рисунков, выполненных углем.
     
      «РАБОТА НАД НАТЮРМОРТОМ»
      Фрагмент используется при закреплении первоначальных знаний по выполнению натюрморта. Вначале обращается внимание на компоновку натюрморта как цельной групповой формы в пространстве (с учетом фона), затем — на изучение н построение формы предмета (передача отношений, характера форм и пропорций предмета) и далее — на передачу цветотоловых отношений.
     
      «КОЛЛАПС»
      Работа в -технике коллажа получила большое распространение при составлении различных композиций путем перемещения кусочков ткани, резаной (рваной) бумаги, картона, различных растительных- форм: листьев, цветов, неточен н т. п.
      С целью развития художественного вкуса и обучения работе в технике коллажа на экране демонстрируются различные цветовые и фактурные сочетания объектов для передачи задуманной композиции.
      Во фрагменте показывается, как на занятиях в кружке школьника изготавливают эмблему для школьного праздника, выполненную в технике коллажа.
     
      «ВЫПОЛНЕНИЕ НАБРОСКОВ»
      Фильм используется при обучении школьников выполнению набросков — краткосрочных рисунков. Фильм предназначен для урока, на котором рассматриваются пропорции человеческой фигуры и передача характерных особенностей модели. Выполнение набросков фигуры человека наиболее сложно в школьной практике, поэтому в фильме последовательно показываются особенности выполнения набросков человеческой фигуры.
      Вначале показывало гея наброски, выполненные художниками в различной технике и разными художественными материалами, затем наглядно выполняются наброшен карандашом, акварелью, тушью, фломастером с учетом характера, пропорций, движения, а также тоновых отношений.
      Зрительный ряд н дикторский текст дают возможность убедиться в том, что рисунок, выполненный в короткий срок, требует большой лаконичности, обобщенной трактовки формы, так как показывает самое существенное в изображаемом объекте; что работа Над наброском развивает наблюдательность, остроту глаза, воспитывает способность к целостному восприятию натуры, помогает овладению определенными техническими навыками.
     
      «ФЛОМАСТЕР. РАБОТА ФЛОМАСТЕРОМ»
      Фрагмент может демонстрироваться в тех случаях, когда школьники выполняют учебные задания на изображение на плоскости, например при рисовании по представлению исторических эпизодов, при выполнении набросков, при рисовании с натуры фигуры человека и т. п., с целью научить рисовать быстро, свободно, лаконично к эффективно с помощью штриха или пятна.
      На экране демонстрируются произведения художников, выполненные фломастерами, детские работы, на примере которых рассказывается о технике работы фломастерами одного цвета и разноцветными, а также — в сочетании с акварелью.
      Фрагмент используется в начале обучения школьников работе красками. Может он демонстрироваться и в процессе шип open ия, при выполнении живописных работ.
      Вначале показывается разнообразие цветов в природе и умение пользоваться цветовой гаммой при конструировании одежды, предметов быта, оформлении интерьера, выполнении художественных работ.
      Рассказывается о правилах и законах цветоведения: ахроматических цветах (черно-серо-белых) и оттенках цвета в зависимости от окружения, о разнице цветов по светлоте (например, красный цвет имеет при осветлении большое количество темпорозовых и светло-розовых оттенков). Показываются цветовой спектр, теплые и холодные цвета спектра, основные и дополнительные цвета, зависимость изменения цвета от соседства с другими, и все это демонстрируется на примерах использования красок в живописных произведениях, на примерах из жизни, природы.
     
      «ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ И. Е. РЕПИНА»
      Кинофрагмент предназначен для формирования представления о портретном жанре в творчестве художников. Поставленная задача выполняется на основе анализа портретных работ И. Е. Ренина.
      В созданной И. Е. Рениным галерее образов выдающихся представителей общественной мысли, науки, культуры (портреты В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. И. Мусоргского, И. И. Пирогова) обращается внимание на реалистическое изображение натуры, неповторимо конкретные жесты, позы, выражения лиц, цветовую гамму. Здесь же даются портреты актрисы П, А. Стреле-товой и ученого И. П. Павлова.
      Выделен последний высокий взлет репинского таланта — работа над грандиозным групповым портретом-картиной «Заседание Государственного совета». Показывается серия этюдов к этой картине, отличающихся остротой характеристики и живописной свободой (съемка этих работ — в мастерской И. Е. Репина в «Пенатах»).
     
      «ОБРАЗОВАНИЕ И ВОСПИТАНИЕ СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» (МЕТОДИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ)
      Фильм предназначен для учителей изобразительного искусства общеобразовательных школ. В нем раскрываются задачи предмета в условиях реализации реформы школы. Целесообразна его демонстрация на курсах повышения квалификации в институтах усовершенствования учителей, на конференциях, а также в методических кабинетах и на объединениях учителей изобразительного искусства.
      Фильм раскрывает роль учебной дисциплины «Изобразительное искусство в школе». Данный фильм в системе уже имеющихся кинофильмов и кннофрагмеитов (например, «Акварель», «Гуашь», «.Цвет. Краски», «Учитель, Школа. Искусство» п «Вторая Всероссийская выставка детского изобразительного творчества») является обобщающим в методическом отношении и призван познакомить учителя с новыми приемами и методами художественного образования и эстетического воспитания подрастающего поколения.