Классики русской художественной
литературы XVIII-XIX вв

PDF

      К ЧИТАТЕЛЯМ

      Русская классическая литература — драгоценнейший вклад нашей Родины в сокровищницу мировой литературы.
      В творчестве великих русских писателей XVIII — XIX веков выражались передовые идеи того времени, передовые стремления лучших людей России, русского народа. Русские писатели-классики видели в литературе средство служения народу, своими произведениями боролись против социальной несправедливости, против угнетения-человека человеком. Теснейшая связь с освободительным движением, высокая идейность — основные черты русской классической литературы.
      М. И. Калинин в своей работе «О мopiaльнoм облике нашего народа», говоря об истоках высокой морали советских людей, характеризует деятельность передовых русских писателей (Ломоносова, Радищева, Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Некрасова), которые «беззаветно боролись с темными силами царизма, с жестокостью эксплуататоров, с народным невежеством. Русская литература облагородила человека, заставила весь мир признать его высокую моральность, которая особенно поднялась и проникла в народную гущу при советском строе»1.
      В. И. Ленин и И. В. Сталин высоко ценили значение художественной литературы как могучего средства воспитания народа.
      В. И. Ленин в своих статьях дал характеристику творчества Л. Толстого, Герцена, Чернышевского, Некрасова и других русских писателей-классиков. И. В. Сталин, отмечая величие русской нации, среди других великих имен назвал имена Белинского, Чернышевского, Пушкина, Толстого, Чехова, Горького.
      В. И. Ленин и И. В. Сталин широко пользовались в своих статьях и выступлениях художественными образами и выдержками из произведений русской классической литературы для того, чтобы сделать свою мысль ярче, доходчивее.
      Художественная литература является одним из важнейших элементов образования. «Две силы наиболее успешно содействуют воспитанию культурного человека, — говорит А. М. Горький. — Рядом с естественными науками не менее — если не более — могучим средством воздействия на разум и волю человека служит художественная литература»1.
      Художественная литература имеет большое воспитательное значение. Писатель, рисуя образы своих героев, показывая их мысли и чувства, их поступки в тех или других обстоятельствах, воспитывает чувства читателя, вызывает у него стремление подражать хорошим, благородным поступкам героев произведения, учит распознавать пороки людей и ненавидеть врагов.
      Русские писатели-классики, создавшие в своих произведениях удивительные по глубине художественные образы, давшие замечательные описания природы, учат читателя глубже вглядываться в душевную жизнь человека, лучше разбираться в окружающем, любить родную природу. Высокое художественное мастерство писателей-классиков приносит читателю большое эстетическое наслаждение, воспитывает вкус. Классическая литература помогает читателю освоить все богатства, всю красоту русского языка.
      Русская классическая литература, отражая различные периоды общественной жизни России, знакомит с жизнью нашего народа в прошлом, с его освободительной борьбой.
      Цель настоящего пособия — помочь рабочей и сельской молодежи в систематическом чтении русской классической литературы. *
      Пособие охватывает творчество крупнейших русских писателей XVIII — XIX веков от Ломоносова до Горького, положившего еще в дореволюционные годы начало новой литературе — литературе социалистического реализма.
      В нашем указателе представлена не вся классическая литература и не все творчество каждого из писателей-классиков. Включены лишь те произведения, которые мы рекомендуем для первоочередного чтения. Круг рекомендуемых произведений несколько расширен по сравнению с программой средней школы.
      Конечно, часть произведений, а может быть и их большая часть, прочитана нашей молодежью. Но, принимаясь за систематическое чтение классической литературы, читатель обязательно вернется к тем произведениям, которые он хуже помнит, и перечитает их. Вообще же классические произведения читаются по нескольку раз, и каждый раз читатель «открывает» в произведении какие-то новые стороны, новые мысли, которых раньше не заметил.
      1 Горький М. Рабочий класс должен воспитать своих мастеров культуры. — В кил Горький И. О литературе. М., «Советский писатель», 1953, стр. 345.
      В пояснениях кратко раскрывается значение творчества писателя и содержание рекомендуемых произведений, приводятся высказывания классиков марксизма-ленинизма, а также классиков русской революционно-демократической критики — Белинского, Герцена, Чернышевского, Добролюбова.
      В обзорах литературы о творчестве того или другого писателя, указываются работы В. И. Ленина (о Герцене, о Толстом), статьи Белинского, Чернышевского, Добролюбова, а также новейшие популярные книги советских литературоведов, дающие очерки жизни и творчества писателей-классиков.
      Рекомендуем читателю использовать в своей работе над русской классической литературой учебники по литературе для 8-то и 9-го классов средней школы.
      В тех случаях, где это возможно, в конце обзора указаны популярные библиографические пособия — краткие рекомендательные указатели, памятки читателю, по которым можно подобрать себе литературу для дополнительного чтения.
      Произведения классиков русской литературы и критики, выходившие неоднократно, даются в пособии без указания какого-либо определенного издания: читатель может пользоваться любым изданием.
      В настоящем пособии сохранен тот же круг писателей-классиков, что и во втором его издании (М., 1950). В отдельных случаях несколько изменен перечень рекомендуемых произведений. Пересмотрены и обновлены списки критической литературы.
     
     
      МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛОМОНОСОВ
      1701 — 1765
     
      Ода на день восшествия на престол Елизаветы Петровны, 1747 года. — Ода, в которой благодарение от сочинителя приносится, 1750 года. — Утреннее размышление о божием величестве. — Вечернее размышление о божием величестве. — Разговор с Анакреоном. — Случились вместе два астронома в пиру
     
      «За общую пользу, а особенно за утверждение наук в отечестве, и против отца своего родного восстать за грех не ставлю». Гениальный русский ученый и поэт Михаил Васильевич Ломоносов выразил в этих словах свою принципиальность в борьбе за русскую науку.
      Пушкин назвал Ломоносова «первым русским университетом», подчеркнув этим его разностороннюю гениальность, величие заслуг ученого в различных областях науки.
      По определению А. М. Горького, Ломоносов — «колоссальная легендарная фигура», выдвинутая народом, поэт и один из крупнейших ученых.
      «Если внимательно посмотреть назад, то станет ясным, что краеугольные камни успехов нашей науки были заложены в прошлом еще Ломоносовым», — писал академик С. И. Вавилов1.
      1 Вавилов С. И. Ломоносов и русская наука. М., Воеигиз, 1947, стр.39.
      Ломоносов по словам Белинского, был «первым основателем русской поэзии и первым поэтом Руси».
      В своих поэтических произведениях Ломоносов выражал заветные мысли о благе и процветании России. Он хотел видеть «вою родину просвещенной страной, в которой науки служат на пользу народу.
      В поэтическом творчестве Ломоносова большое место занимает ода — торжественные стихи, в большинстве случаев записанные по случаю какого-либо события.
      В «Оде на день восшествия на престол Елизаветы Петровны, 1747 года», «Оде, в которой благодарение от сочинителя привносится, 1750 года» Ломоносов прославлял прогрессивную деятельность Петра I и одновременно излагал свою программу, надеясь, что царица осуществит ее и поведет страну по пути преобразований, начатых Петром.
      В этих же произведениях Ломоносов призывал к развитию русской культуры и науки, твердо веря в то, «что может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать» (Платон — философ древней Греции, Невтон (Ньютон) — выдающийся английский ученый XVII — начала XVIII в.).
      В стихотворении «Разговор с Анакреоном» Ломоносов противопоставил поэтическим взглядам древнегреческого поэта Анакреона, воспевавшего любовь и наслаждение, свое понимание назначения поэзии, прославляющей гражданский долг и высокий патриотизм:
     
      Хоть нежности сердечной
      В любви я не лишен,
      Героев славой вечной
      Я больше восхищен.
     
      Это определение общественного значения поэзии, провозглашенное Ломоносовым, получило яркое развитие во всей последующей передовой русской литературе.
      Во многих стихотворениях Ломоносова выражены также и его научные взгляды. В стихотворении «Случились вместе два -астронома в пиру» он выступает как сторонник учения Коперника о вращении земли вокруг солнца. В «Вечернем размышлении о божием величестве» и «Утреннем размышлении о божием величестве» Ломоносов показал величие природы, поэтически изобразил и объяснил явления северного сияния и восхода солнца. В этих произведениях отражен научный подход Ломоносова к явлениям природы. Научные предположения, высказанные Ломоносовым в «Утреннем размышлении», почти на 100 лет опередили открытия науки.
      Ломоносов выступил как реформатор русского литературного языка. До Ломоносова язык, на котором писались научные работы и художественные произведения, был далек от живой разговорной речи, пестрел множеством иностранных слов. Ломоносов стремился к тому, чтобы язык научной и художественной литературы, развиваясь на живой народной основе, сохранял свое богатство и красоту, становился ближе и понятнее народу.
      Ломоносов доказывал, что господствовавшие в русской поэзии правила стихосложения не соответствуют природным свойствам русского языка, обедняют русскую поэзию. Он требовал свободного применения в поэзии всевозможных стихотворных размеров. Основываясь на своих мыслях о стихосложении, Ломоносов написал свою первую оду. Эту оду Белинский и считал началом русской литературы.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      М. В. ЛОМОНОСОВА
     
      Очерк М. Муратова «Михаил Васильевич Ломоносов», помещенный в книге «Классики русской литературы» (М., Детгиз, 1953, стр. 13 — 24), дает краткие сведения из его биографии.
      В книге М. Муратова «Ломоносов» (М. — Л., Детгиз, 1945. 215 стр.) рассказана биография великого ученого, охватывающая период после возвращения его из-за границы. Автор рассказал о деятельности Академии наук в эти годы, о вступлении Ломоносова в Академию, с которой была связана вся его дальнейшая жизнь, о его борьбе за развитие русской науки и подготовку русских ученых.
      Читатель может использовать также книгу Б. Б. Кудрявцева «Михаил Васильевич Ломоносов. Его жизнь и деятельность». (М. — Л., Гос. изд. технико-теоретической литературы, 1949. 208 стр. с илл.). В этой популярной книге последовательно освещаются основные события жизни и деятельности Ломоносова, его открытия в различных областях науки, его борьба за развитие русской науки. Поэтическое творчество Ломоносова охарактеризовано в общих чертах.
     
     
      ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН
      1745 — 1792
     
      Бригадир. — Недоросль
     
      Д. И. Фонвизин — один из крупнейших писателей XVIII века, создатель русской комедии. Критика рабства, смелые выпады против самовластья и сатирическое изображение быта и нравов русских помещиков — характерные черты творчества Фонвизина. «Друг свободы», «сатиры смелый властелин», — назвал Фонвизина А. С. Пушкин.
      Первое крупное произведение Фонвизина — пьеса «Бригадир» — высмеивает пороки русского дворянства XVIII века: грубость, невежество, преклонение перед заграницей, презрение ко всему русскому. Образы комедии ярки и типичны: Бригадир — грубоватый, прямолинейный, презирающий всякое образование; Советник — ловкий и вороватый ханжа, уверенный в том, что стоит ему отстоять всенощную, и бог простит ему все, что он нагрешил за день; Советница — модница и жеманница, досадующая на то, что она родилась русской, а не парижанкой; Иванушка — глупый и невежественный бригадирский сын, научившийся нескольким французским словам и презирающий все отечественное.
      Пьеса «Бригадир» была первой русской комедией, в которой выведены живые люди, разговаривающие простым языком, так, как на самом деле разговаривали в то время.
      Важнейшим произведением Фонвизина является его комедия «Недоросль» — одно из самых замечательных произведений русской драматургии. Главная сила «Недоросля» — в разоблачении темных сторон русской жизни XVIII века: жестокости помещиков-крепостников, их издевательств над крестьянами, невежества, самодурства.
      Содержание комедии составляет жизнь провинциальной помещичьей семьи. Хозяйка поместья Простакова подчинила жизнь всех его обитателей интересам своего сына Митрофанушки. Из любви к нему Простакова разоряет своих крепостных, избивает слуг, ссорится с братом, ради сына она решается на преступление — , насильно увозит богатую наследницу Софью, чтобы обвенчать ее с Митрофанушкой.
      Важной темой «Недоросля» является тема воспитания молодого поколения. Недорослями в XVIII веке назывались юноши из дворянских семей, не достигшие совершеннолетия и не поступившие еще на государственную службу. Фонвизин создал в своей комедии образ юноши Митрофана, грубого неуча и лентяя, который воспитывается как будущий крепостник. Окружающие постоянно твердят ему, что трудиться за него должны другие, а прилежное учение может лишь повредить его здоровью.
      Простаковым, Скотинину — типичным представителям провинциального дворянства, которые бесконтрольно распоряжаются жизнью миллионов крепостных, — противостоят в комедии Стародум, Правдин и Милон, разоблачающие крепостников и выражающие передовые для того времени общественные взгляды Фонвизина.
      Подчеркивая общественное значение «Недоросля», М. Горький писал: «В «Недоросле» впервые выведено на свет и на сцену растлевающее значение крепостного права и его влияние на дворянство, духовно погубленное, выродившееся и развращенное именно рабством крестьянства»1.
      1 Горький М. История русской литературы. М., Гослитиздат, 1938, стр.22.
      Язык «Недоросля» еще более выразителен, чем язык «Бригадира». Каждое из действующих в «Недоросле» лиц говорит, употребляя свойственные ему слова и обороты речи (например, учителя Митрофана Цифиркин и Кутейкин, няня-крепостная Еремеевна и др.).
      По силе обличения «Недоросль» стоит в ряду таких комедий как «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» Гоголя, пьесы Островского.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      Д. И. ФОНВИЗИНА
     
      О жизни Фонвизина и его творчестве прочитайте книгу М. Муратова «Денис Иванович Фонвизин» (М. — Л., Детгиз, 1953. 206 стр.)
      В этой книге подробно рассказано о жизни Фонвизина — его детстве, годах учения, литературном творчестве. Автор показал русскую общественную и литературную жизнь во второй половине XVIII века, возникновение русского театра — условия, которые питали творчество Фонвизина. Отдельные главы книги посвящены пьесам «Бригадир» и «Недоросль». Книга написана живо, легко читается.
      Другая книга о Фонвизине, которую мы рекомендуем прочитать, — книга Д. Благого «Д. И. Фонвизин» (М., Гослитиздат, 1945. 112 стр.).
      Охарактеризовав эпоху, когда протекала; литературная деятельность Фонвизина — , последнюю треть XVIII века, — Д. Д. Благой рассказывает о жизни и личности Фонвизина, основываясь, главным образом, на его письмах и автобиографии («Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях»). Второй раздел книги посвящен разбору ранних сатирических произведений Фонвизина — «Лисица-Кознодей», «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке» и др. В третьей и четвертой частях разбираются комедии «Бригадир» и «Недоросль».
      Книгу Д. Д. Благого можно заменить его же очерком «Денис Иванович Фонвизин» в книге: «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 36 — 53).
     
     
      АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ РАДИЩЕВ
      1749 — 1802
     
      Путешествие из Петербурга в Москву
     
      Александр Николаевич Радищев — первый русский писатель-революционер, мужественный борец против самодержавия и крепостничества, передовой мыслитель XVIII века.
      Творчество Радищева и, в особенности, его замечательное «Путешествие из Петербурга в Москву» сыграло исключительную роль в развитии русской революционной мысли и русской литературы.
      В. И. Ленин в статье «О национальной гордости великороссов» ставит Радищева в один ряд с революционерами последующих поколений и эпох: «Нам больнее всего видеть и чувствовать, каким насилиям, гнету и издевательствам подвергают нашу прекрасную родину царские палачи, дворяне и капиталисты. Мы гордимся тем, что эти насилия вызывали отпор из нашей среды, из среды великоруосов, что эта среда выдвинула Радищева, декабристов, революционеров-разночинцев 70-х годов, что великорусский рабочий класс создал в 1905 году могучую революционную партию масс, что великорусский мужик начал в то же время становиться демократом, начал свергать попа и помещика1.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 21, стр.85.
      Радищев хорошо знал жизнь народа. Служба в государственных учреждениях позволила ему познакомиться с судебными делами об убийствах помещиками крепостных, о случаях самоубийства крепостных, не вынесших издевательств. Несправедливые приговоры Сената, который всегда стоял на стороне дворян, показали Радищеву всю тяжесть положения, все бесправие крепостных. Работая в качестве военного прокурора в штабе петербургского главнокомандующего, Радищев имел возможность знакомиться с донесениями о восстании Пугачева. Все это помогло Радищеву понять, что самодержавие и рабство, вызывавшие в нем жгучую ненависть, сплетены воедино, что «единственный путь освобождения народа — это путь восстания, народной революции.
      Все, что волновало Радищева, воплощено в «Путешествии из Петербурга в Москву» — книге, которая явилась подвигом всей жизни великого писателя.
      «Путешествие из Петербурга в Москву» состоит из 26 отдельных частей, озаглавленных названиями станций, на которых путешественник — герой произведения — меняет лошадей. Описывая страшные картины нищеты и разорения крепостных крестьян, издевательства помещиков над своими рабами, продажу крестьян с публичного торга, распутство дворян, обман «и лицемерие властей, Радищев раскрыл вопиющее бесправие крестьянства, невыносимую тяжесть самодержавно-крепостнического гнета.
      Своей книгой Радищев выносит беспощадный приговор всему самодержавно-крепостническому строю, призывает народ к революционному восстанию.
      Наиболее ярко демократические и революционные мысли Радищева воплотились в главах «Зайцово», «Медное», «Городня», «Пешки». Радищев включил в «Путешествие из Петербурга в Москву» самые смелые, революционные места из ранее написанной им оды «Вольность» — произведения, в котором выражена вера в наступление того дня, когда восставший народ сметет с лица земли царское самодержавие.
      «...А. Н. Радищев, — говорил М. И. Калинин, — протестант, мужественный поборник свободы и «рабства враг», как назвал его Пушкин... Радищев показал изумительную нравственную чистоту и самоотверженность в борьбе с «зверями алчными и пиявицами ненасытными». Это он со страстью изобличал крепостное право; «Се жребий заклепанного в узах, се жребий заключенного в смрадной темнице, се жребий вола во ярме!» Это он открыто выступал против царского самодержавия и заявил во всеуслышание, что «самодержавство «есть наипротивнейшее человечеству состояние»1.
      1 Калинин М. И. Славный путь комсомола. Сборник. М., «Молодая гвардия», 1946, стр. 10 — 11.
     
      «Путешествие из Петербурга в Москву» было закончена Радищевым в 1788 году. Ни один типограф не согласился печатать книгу. Тогда Радищев приобрел в долг печатный станок и в 1790 году напечатал ее в собственной типографии в количестве 650 экз. На книге не было имени автора. Прочитав «Путешествие», Екатерина II приказала немедленно разыскать автора. Вскоре он был арестован. Перед арестом Радищев успел сжечь оставшиеся у него экземпляры книги.
      За свою критику самодержавия Радищев был приговоре» к смертной казни, которая была ему «милостиво» заменена ссылкой на десять лет в Сибирь.
      Однако общественное влияние книги Радищева не было приостановлено: ее переписывали с сохранившихся экземпляров и передавали из рук в руки. Слова Пушкина: «Радищев, рабства враг, цензуры избежал» — имеют в виду эти рукописные копии «Путешествия из Петербурга в Москву».
      Книга Радищева была в России под запретом до первой русской революции 1905 года. Ни одно художественное произведение в России не подвергалось таким преследованиям, как это.
      Только Великая Октябрьская социалистическая революций открыла творчеству Радищева свободный путь к широчайшим массам читателей нашей страны. 22 сентября 1918 года, накануне празднования первой годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, в Ленинграде, на Дворцовой площади был поставлен памятник великому революционеру. Имя Радищева зазвучало в Советской стране как имя человека, дорогого и близкого народу.
      31 августа 1949 года в связи с двухсотлетием со дня рождения Радищева газета «Правда» писала: «Радищев принадлежал к славной плеяде решительных и смелых русских людей, которые, борясь с мраком невежества казенной псевдонаук» своего времени, искали правду и находили ее. По своим философским Воззрениям Радищев был материалистом. И хотя взгляды Радищева ограничены рамками эпохи, в которую о® жил и действовал, — нам близок его дух свободолюбия, его темперамент борца, его гордое убеждение, что человек в борьбе должен завоевать свободу».
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      А. Н. РАДИЩЕВА
     
      В книге Д. Д. Благого «Александр Радищев» (М., Гослитиздат, 1949, 64 стр.) дается очерк жизни и творчества А. Н. Радищева. Автор характеризует политическую обстановку царствования Екатерины II, литературу того времени, знакомит с биографией Радищева, его общественной и литературной деятельностью. Кратко останавливаясь на. других произведениях, автор наиболее подробно раскрывает «Путешествие из Петербурга в Москву» и показывает, что все творчество Радищева было направлено против основ современного ему строя — самодержавия и крепостного права. Автор кратко говорит о судьбе «Путешествия из Петербурга в Москву» и о влиянии книги Радищева на дальнейшее развитие русской литературы.
      В сокращённом виде этот очерк жизни и деятельности А. Н. Радищева помещен в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 54 — 73).
      Книга М. Муратова «Жизнь Радищева» (М. — Л., Детгиз, 1950. 246 стр., с илл. и портр.; 4 л. илл. и портр.), живо и просто написанная, знакомит с жизнью России второй половины XVIII века, с бытом помещиков и крестьян, характеризует людей, в окружении которых жил Радищев. На этом, фоне автор рассказывает историю жизни и деятельности Радищева. Книга Б. Евгеньева «Александр Николаевич Радищев» (М., «Молодая гвардия», 1949. 340 стр.), вышедшая в серии «Жизнь замечательных людей», дает большой материал об эпохе Радищева, его Жизни, общественной и литературной деятельности. Отдельная глава посвящена «Путешествию из Петербурга в Москву».
      Советская писательница Ольга Форш посвятила великому писателю-революционеру исторический роман (Форш О. Радищев. Л., «Советский писатель», 1954. 419 стр.). Роман охватывает жизнь Радищева от студенческих лет до ссылки в Сибирь за издание «Путешествия из Петербурга в Москву». В романе отражены крупнейшие события жизни России второй половины: XVIII века, современником которых был Радищев, показано, как под впечатлением ужасных картин гнета и произвола помещиков над крестьянами складывается убеждение Радищева в необходимости изменить несправедливый общественный строй.
     
     
      ИВАН АНДРЕЕВИЧ КРЫЛОВ
      1769 — 1844
     
      ПЬЕСЫ: Подщипа (Трумф). — Урок дочкам. БАСНИ
     
      Великий русский писатель Крылов, чьи басни мы знаем с детства, был не только баснописцем. В начале своей литературной деятельности — в 80 — 90-х годах XVIII века и в самом начале XIX века — Крылов писал пьесы и сатирические статьи, высмеивающие пороки современной ему жизни.
      В пьесе «Подщипа» Крылов сатирически изобразил русское самодержавие и ту атмосферу увлечения военной муштрой по прусскому образцу, в которой задыхалась Россия при Павле I.
      «Урок дочкам» — пьеса, направленная против увлечения всем иноземным, против невежества провинциального дворянства, которое позволяло одурачивать себя всяким проходимцам. Остроумные реплики действующих лиц, комизм положений вызывают смех у зрителей еще и в наши дни.
      Однако наибольшую известность Крылов приобрел своими баснями. Великий баснописец резко обличал пороки дворянско-крепостнического общества, осуждал социальную несправедливость, высказывал свою горячую любовь к родине и русскому народу.
      А. С. Пушкин назвал Крылова «неподражаемым» поэтом, отразившим в баснях отличительные черты русского народа — «какое-то веселое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться».
      Великий русский критик В. Г. Белинский писал о Крылове: «Басни Крылова — сокровищница русского практического смысла, русского остроумия, русского разговорного языка».
      В баснях «Рыбья пляска», «Мор зверей», «Пестрые овцы», «Слон на воеводстве», «Волки и овцы», «Лисица и сурок», «Мирская сходка», «Вельможа». Крылов разоблачает деспотизм, тиранию, лицемерие царской власти, злоупотребления царских чиновников и судей. В баснях «Волк и ягненок», «Крестьяне и река» наиболее ярко выражен протест против народного бесправия и угнетения. Осуждая тунеядство и чванство дворянско-бюрократической верхушки (басни «Пчела и мухи», «Гуси»), Крылов призывает ценить и уважать народ — основу всей жизни страны, творца всех ее богатств! (басни «Листы и корни», «Орел и пчела»).
      Высмеивая угодничество, леность, невежество, хвастовство, лживость, жадность и другие человеческие пороки (басни «Ворона и лисица», «Синица», «Лжец», «Заяц на ловле», «Петух и жемчужное зерно», «Свинья», «Фортуна и нищий» и др.), Крылов противопоставлял им здоровую мораль простых людей, житейскую мудрость русского народа. В баснях «Огородник и философ», «Кот и повар», «Мельник» писатель осуждал пассивность, безразличие, призывал к активной жизни.
      Через всю свою жизнь Крылов пронес горячую любовь к народу, независимость взглядов, подлинный- патриотизм. Патриотические чувства Крылова с особой глубиной выразились в баснях, посвященных событиям Отечественной войны 1812 г. (басни «Ворона и курица», «Обоз», «Щука и кот», «Волк на псарне»). Эти басни имели огромный успех в армии и в народе.
      Крылов ввел в свои басни много народных выражений и пословиц: «Бедность — не порок», «Что посеял, то и жни», «Из огня да в полымя», «Вадит око, да зуб неймет» и другие. Многие же выражения из басен Крылова вошли в народную речь, например: «А ларчик просто открывался», «Тришкин кафтан», «А Васька слушает, да ест», «У сильного всегда бессильный виноват», «Услужливый дурак опаснее врага» и т. д.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      И. А. КРЫЛОВА
     
      В очерке Н. Степанова «Иван Андреевич Крылов» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 108 — 119) кратко освещаются основные моменты биографии Крылова, его деятельность как Журналиста и драматурга. Большая часть статьи отведена басенному творчеству, характеристике идейно-тематического содержания басен, художественному мастерству Крылова.
      Можно обратиться также к вступительной статье Н. Степанова в книге: Крылов И. А. Сочинения. В 2-х т. Т. Г. М., Гослитиздат, 1955, стр. 5 — 36.
     
     
      АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ
      1795 — 1829
      Горе от ума
     
      Великий писатель-драматург А. С. Грибоедов вписал одну из самых блестящих страниц в историю русской литературы. «Грибоедов принадлежит к самым лучшим проявлениям русского духа», — писал В. Г. Белинский.
      Грибоедов был связан теснейшими узами с жизнью своей страны, с передовыми людьми своего времени — дворянскими революционерами-декабристами.
      Общественная борьба в период после Отечественной войны 1812 года, близость писателя к декабристам нашли свое яркое выражение в комедии «Горе от ума», законченной перед декабрьским восстанием (1825 г.).
      В комедии Грибоедова, писал много лет спустя после появления «Горя от ума» русский писатель И. А. Гончаров; отразилась «как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы... «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно-острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия... какая едва ли найдется в других литературах»1.
      1 Гончаров И. А. «Мильон терзаний». — В кн.: Гончаров И. А. Литературно-критические статьи и письма. М., Гослитиздат, 1938, стр.56.
      Содержанием комедии является столкновение двух труп® русского дворянского общества 20-х годов XIX века реакционеров и мракобесов (Фамусов, Скалозуб и др.) и передовой дворянской молодежи (Чацкий), вступившей в борьбу против крепостного права и дворянских привилегий, против -косного дворянского быта, бюрократизма, чинопочитания, угодничества, отсутствия патриотизма в правящих кругах. 5 Главный герой комедии Чацкий после двухлетнего отсутствия возвращается на родину. Жизнь стародворянской Москвы поражает его своей косностью и пошлостью. Терпит крушение и любовь Чацкого к Софье, которая предпочла ему ничтожного и трусливого Молчалива.
      Чацкий смело вступает в борьбу «со старьем» (Гончаров). Он гневно обрушивается на крепостничество, разоблачает праздность и лицемерие дворянского и чиновничьего мира.
      В своих монологах Чацкий клеймит презрением «отечества» отцов» — крепостников, которые выменивают своих крестьян на борзых собак, сгоняют для крепостного балета детей, отрывая их от отцов и матерей, а потом продают по одиночке. Чацкий противопоставляет «умный, бодрый наш народ» привилегированным слоям дворянства, лишенным чувства национального» достоинства.
      Идеи Чацкого — это идеи декабристов, которые революционной пропагандой, разоблачением самодержавия и крепостничества подготавливали революционное восстание.
      Яркие, правдивые образы различных представителей московского дворянского и чиновничьего кругов надолго сохранили своё значение. Имена бюрократа Фамусова, подхалима в себялюбца Молчалина, хвастуна и солдафона Скалозуба в других персонажей комедии стали нарицательными.
      А. С. Пушкин, прочитавший комедию «Горе от ума» еще до того, как она была напечатана, в письме к одному из своих друзей выразил восхищение образами комедии, а стихам предсказал всенародное распространение. «О стихах я не говорю: половина — должна войти в пословицы», — писал Пушкин.
      И, действительно, можно привести множество выражений из «Горя от ума», которые мы настолько часто употребляем в» своей разговорной речи, что забываем даже об их происхождении.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      А. С. ГРИБОЕДОВА
     
      Для первоначального ознакомления с жизнью и творчеством Грибоедова могут служить вступительные статьи в изданиях комедии «Горе от ума».
      Предисловие В. Орлова к книге: Грибоедов А. С. Сочинения. (М., Гослитиздат, 1955, стр. III — XXIV) представляет собой краткий очерк жизни и творчества Грибоедова.
      Н. К. Пиксанов в статье «Творчество Грибоедова», (в книге: А. С. Грибоедов. Горе от ума. М., Гослитиздат, 1945, стр. 3 — 17) определяет главные черты творчества Грибоедова: любовь к родине, ненависть к угнетению, защита просвещения. Комедия «Горе от ума» характеризуется как величайшее произведение русской драматургии, тесно связанное с историей -нашей страны и с замечательной глубиной раскрывшее существенные стороны русской жизни.
      Краткий очерк жизни и творчества Грибоедова дан также в сжатье С. М. Петрова «Александр Сергеевич Грибоедов» в книге: «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз , 1953, стр. 120 — 130).
      Белее развернуто жизнь и творчество Грибоедова освещены в книге С. М. Петрова «А. С. Грибоедов. Критико-биографический очерк». Изд. 2-е, переработ. (М., Гослитиздат, 1954. 118 стр.). В работе Петрова охарактеризована политическая и литературно-общественная обстановка первой четверти XIX века, движение декабристов, показано, что идейная связь -Грибоедова с декабристами определила направление его творчества, сделала его великим писателем, создавшим бессмертную комедию «Горе от ума», которая сыграла большую роль в развитии русского освободительного движения.
      Автор рассказывает о детстве Грибоедова, его учении в Московском университете, где Грибоедов сблизился со многими будущими декабристами, о военной службе, литературной щ дипломатической» деятельности. С. М. Петров анализирует -комедию «Горе от ума», особенно подробно останавливаясь на образе Чацкого, и раскрывает историческое значение комедии.
      Более подробный перечень литературы о жизни и творчестве А. С. Грибоедова читатель найдет в библиографическом пособии: Крендель Р. Н. Александр Сергеевич Грибоедов. 1795 — 1829. Памятка читателю. М., 1954. 36 стр.; 1 л. портр. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).
     
     
      АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН
      1799 — 1837
     
      СТИХОТВОРЕНИЯ. ПОЭМЫ. ПОВЕСТИ В СТИХАХ: Руслан и Людмила. — Цыганы. — Граф Нулин. — Полтава. — Медный всадник. РОМАН В СТИХАХ: Евгений Онегин.
      ПРОЗА: Повести покойного Ивана Петровича Белкина. — Дубровский. — Пиковая дама. — Капитанская дочка.
      ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ: Борис Годунов. — Скупой рыпарь. — Моцарт и Сальери.
      СКАЗКИ
     
      Пушкин — родоначальник новой русской литературы, создатель современного русского общенационального литературного языка.
      Мировое значение творчества Пушкина огромно. Он поднял русскую литературу на уровень самой передовой, самой выдающейся в идейном и художественном отношении литературы мира. «Это был... не только великий русский поэт своего времени, — писал Белинский, — но и великий поэт всех народов во всех веков, гений европейский, слава всемирная»1.
      1 Белилский В. Г. Сочинения Александра Пушкина. В кн.: Белинский В. Г. Собрание сочинений. В 3-х т. Т. 3. М, Гослитиздат, 1948; стр.177.
      Пушкин рос в атмосфере национального подъема, вызванного Отечественной войной 1812 года. Он был тесно связан с революционным движением своей эпохи, сумел в значительной степени преодолеть оторванность от народа, присущую дворянаким революционерам-декабристам, сумел близко подойти к народу, понять его надежды и чаяния и создать произведения, близкие и понятные народу.
      Глубоким патриотическим чувством проникнуто все творчество Пушкина. Призывом отдать все силы на благо родины звучали и для современников и для следующих поколений слова Пушкина:
     
      Пока свободою горим,
      Пока сердца для чести живы,
      Мой друг, отчизне посвятим
      Души прекрасные порывы!
      («К Чаадаеву»).
     
      Стихотворения «Вольность», «Сказки» («Ура! в Россию скачет...»), «К Чаадаеву», «Деревня», «Кинжал», «Узник», «Арион», «В Сибирь» («Во глубине сибирских руд»), «Анчар», бичевавшие самодержавие и крепостничество, проникнуты глубокой любовью к народу, мечтой о свободе родины.
      Ода «Вольность» — одно из самых ярких произведений русской политической лирики. «Хочу воспеть свободу миру, на тронах поразить порок», — писал Пушкин. Строки оды
      Тираны мира! трепещите!
      А вы, мужайтесь и внемлите,
      Восстаньте, падшие рабы!
      — звучат как революционный лозунг, как призыв к восстанию против самодержавия.
      В стихотворении «Деревня» поэт с глубоким сочувствием нарисовал страдания закрепощенного народа:
     
      Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
      Здесь рабство тощее влачится по браздам
      Неумолимого владельца.
      Здесь тягостный ярем до гроба все влекут;
      Надежд и склонностей в душе питать не смея,
      Здесь девы юные цветут
      Для прихоти бесчувственной злодея...
     
      Стихотворение «Узник» — это страстный призыв к свободе, выраженный в форме исключительно глубокой и близкой народу. «Узник» недаром стал одной из популярнейших песен. Вера в светлое будущее родины, в то, что подвиг, совершенный во имя родины, не пропадает даром, звучит в стихотворении «В Сибирь», обращенном к сосланным в Сибирь декабристам:
     
      Во глубине сибирских руд
      Храните гордое терпенье,
      Не пропадет ваш скорбный труд
      И дум высокое стремленье...
     
      Оковы тяжкие падут,
      Темницы рухнут — и свобода
      Вас примет радостно у входа,
      И братья меч вам отдадут.
     
      «Наш скорбный труд не пропадет: из искры возгорится пламя», — ответил Пушкину из далекой ссылки поэт-декабрист Александр Одоевский.
      Пушкин до конца своей жизни остался верен идеалам освободительного движения. Сохраняя преданность своим политическим друзьям — декабристам, — он открыто и мужественно сказал об этом в стихотворении «Арион», написанном после разгрома восстания:
     
      На берег выброшен грозою,
      Я гимны прежние пою...
     
      Вместе с высокими чувствами преданности родине и свободе, готовности защищать их ценою жизни Пушкин воспевал в своих стихах любовь и дружбу, чудесную русскую природу.
      Прошло более ста лет со дня его смерти, но до сих пор не превзойдены лирические пушкинские стихи: «Певец» («Слыхали ль вы за рощей глас ночной»), «Погасло дневное светило», «Редеет облаков летучая гряда», «К морю», «К А. П. Керн» («Я помню чудное мгновенье»), «Вакхическая песня», «Зимний вечер» («Буря мглою небо кроет»), «Буря», «Няне», «И. И. Пущину» («Мой первый друг, мой друг бесценный»), «Зимняя дорога», «Не пой, красавица, при мне», «Зимнее утро», «Я вас любил: любовь еще быть может», «Брожу ли я вдоль улиц шумных», «Кавказ», «Обвал», «Бесы», «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье»), «Для берегов отчизны дальней», «Осень» («Октябрь уж наступил»), «Туча», «Вновь я посетил» и многие другие.
      «Руслан и Людмила» — первое крупное произведение Пушкина, поэма, появление которой, по словам Белинского, сделало эпоху в истории русской литературы. «В этой поэме все было ново: и стих, и поэзия, и шутка, и сказочный характер вместе с серьезными картинами»1. Пушкин, широко используя русские народные мотивы, сказочный сюжет, создал яркое, жизнерадостное произведение. Описание приключений Руслана и его соперников, отправившихся на поиски похищенной волшебником Черномором Людмилы, проникнуто веселой насмешкой, легкой иронией. Вместе с тем никто до Пушкина не показал в поэзии так правдиво и жизненно поступки и характер изображаемых героев. Язык поэмы прост и точен, изобилует народными выражениями и оборотами.
      1 Белинский В. Г. Сочинения Александра Пушкина. В кн.: Белинский В. Г. Сочинения. В 3-х т. Т. 3. М., (Гослитиздат, 1948, стр.426.
      Передовая молодежь с восторгом встретила поэму. Реакционная критика либо поносила все то новое, что принес Пушкин своей поэмой, либо, упорно не желала признавать самобытно-национальный характер «Руслана и Людмилы». Во второе издание поэмы Пушкин включил свой замечательный пролог («У лукоморья дуб зеленый...»), в котором показал, что источником его поэмы была русская народная поэзия.
      Поэма «Цыганы» — одна из значительнейших поэм Пушкина. Поэт осудил в ней «героя», оторванного от действительности, разочарованного в жизни. Алеко бежит из цивилизованного общества с его лицемерной моралью, властью денег. Он протестует против «неволи душных городов», где люди
     
      Любви стыдятся, мысли гонят,
      Торгуют волею своей,
      Главы пред идолами клонят
      И просят денег да цепей.
     
      Но эгоистическая мораль самого Алеко приводит к тому, что он нарушает обычаи приютившего его народа и совершает преступление.
      Словами старого цыгана, выразителя народной мудрости — «Ты для себя лишь хочешь воли...» — Пушкин разоблачил эгоизм Алеко.
      Роман в стихах «Евгений Онегин» — одно из величайших, произведений русской литературы, «самое задушевное произведение Пушкина» (В. Г. Белинский) *
      В «Евгении Онегине» Пушкин воспроизвел картину русской жизни первой четверти XIX века. Петербург и Москва, русская провинция, с которой Онегин знакомится во время своего пребывания в деревне, жизнь различных кругов дворянства, крепостная деревня изображены Пушкиным с большой поэтической силой. В романе нарисованы чудесные картины русской природы, в лирических отступлениях выражены мысли поэта о русской жизни, его большие патриотические чувства. «Энциклопедией русской жизни» назвал «Евгения Онегина» Белинский.
      Герой романа — молодой дворянин, умный, образованный человек. Шумная светская жизнь не удовлетворяет его, он бросается от одного дела к другому, но ничего не умеет довести до конца. Онегин терпит крушение ив личной жизни.
      Татьяна Ларина, чью юную любовь отверг Онегин, — цельная и самобытная натура, человек, выросший в непосредственной близости к народу, к природе. Образ Татьяны — один из самых замечательных женских образов в русской литературе.
      В поэме «Полтава», сюжет которой посвящен одному из крупнейших событий истории России — Полтавской битве (1709), — Пушкин в полном соответствии с исторической правдой изобразил военную победу Петра I над шведами как торжество всего народа, силой оружия изгнавшего иноземных захватчиков. Описание Полтавской битвы и образ Петра занимают в поэме центральное место. Наряду с этим в поэме развивается драматическая- история любви гетмана Мазепы и Марии, история крушения честолюбивых планов Мазепы, во имя которых он изменил родине, изменил Петру в его борьбе за могущество и независимость России.
      «Обращаясь к отдельным красотам «Полтавы», — писал. Белинский, — не знаешь, на чем остановиться, — так много их. Почти каждое место, отдельно взятое наудачу из этой поэмы, есть образец высокого художественного мастерства»1.
      1 Белинский В. Г. Сочинения Александра Пушкина. — В кн.: (Белинский В. Г. Собрание сочинений. В 3-х т. Т. 3. М, Гослитиздат, 1948, стр.478.
      Значение Петра I как строителя русского государства является темой другой поэмы Пушкина — «Медный всадник». Поэма начинается описанием Петербурга — самым замечательным изображением этого города в русской литературе. В поэме нарисована картина страшного наводнения, которое постигло новую столицу России через сто лет после ее основания. С этим наводнением связана гибель героя поэмы — чиновника Евгения.
      Основной проблемой «Медного всадника» является столкновение интересов отдельного человека с интересами деспотического государства, олицетворенного в образе Петра.
      В шуточной стихотворной повести «Граф Нулин» Пушкин дал правдивую зарисовку быта помещичьей усадьбы и остроумно высмеял аристократию, которой чуждо все русское и мило только иноземное.
      В исторической трагедии «Борис Годунов» Пушкин с огромной реалистической силой изобразил жизнь Московского государства в конце XVI — начале XVII веков, показал все слои населения — народ, боярство, духовенство, — нарисовал трагический образ царя-деспота Годунова. В «Борисе Годунове» Пушкин первый раскрыл роль народных масс, которые, несмотря на жестокое угнетение со стороны царя и бояр, представляют собою могучую силу, определяющую исторические судьбы всего государства.
      Созданные Пушкиным небольшие драматические произведения — «маленькие трагедии» — занимают выдающееся место в мировой драматургии по силе художественного мастерства, по краткости и отточенности формы. Содержанием этих трагедий является глубокое раскрытие человеческой души, психология человеческих страстей.
      В образе старого барона (трагедия «Скупой рыцарь») раскрыта психология скупости, власть золота, разрушающая семью, любовь, честь. В трагедии «Моцарт и Сальери» Пушкина интересует проблема творчества в искусстве, противопоставление гения посредственности. Зависть, поглотившая всю душу композитора Сальери, толкает его на страшное преступление — убийство гениального Моцарта.
      Прозаические произведения Пушкина, положившие начало подлинно реалистической художественной русской прозе, явились огромным шагом вперед во всем ее развитии.
      Одним из первых прозаических произведений Пушкина был цикл «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» («Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка»). Особое место среди них занимает «Станционный смотритель» — повесть о бедном смотрителе Вырине, у которого проезжий гусар увез единственную дочь, а затем заплатил деньгами за оскорбленные отеческие чувства. Повесть проникнута глубоким сочувствием к беззащитному и обиженному человеку. Образ смотрителя стоит в ряду замечательных образов простых, обыкновенных людей, тружеников, придавленных и постоянно оскорбляемых в самодержавно-крепостническом обществе, — образов, которые-появились впоследствии в произведениях Гоголя и других русских писателей.
      В повести «Пиковая дама» отражена жизнь Петербурга с его контрастами фантастического богатства и безысходной бедности. Герой повести — молодой офицер Герман — охвачен жаждой богатства, которая поглощает все его помыслы и стремления. Любовь для него только средство для того, чтобы овладеть тайной обогащения. Жертвами этой разрушительной страсти Германа становятся старая графиня и сам Герман.
      Пушкин глубоко интересовался народным движением. Этот интерес нашел свое отражение в ряде произведений поэта.
      В романе «Дубровский» крестьяне становятся на сторону молодого помещика Владимира Дубровского, который поднимает их на борьбу с помещиком Троекуровым, оскорбившим и ограбившим старика Дубровского. В романе ярко обрисован крестьянин Архип, который самостоятельно, а порою и вопреки воле Дубровского, выступает против помещика и расправляется с представителями власти.
      Пушкин нарисовал в романе широкую картину помещичьей жизни.
      Пушкин много работал над историческими материалами пугачевского восстания и написал исследование «История Пугачева». Одновременно он создал повесть «Капитанская дочка», в которой нарисовал картину крестьянского восстания, показал его массовый характер, дал образы участников восстания — крестьян, казаков, представителей угнетенных царизмом народов (башкир, татар, чувашей). Пушкин рисует Пугачева как народного героя, талантливого и смелого руководителя народных масс.
      В образе дочери капитана Миронова Маши Пушкин показал благородную и мужественную русскую девушку.
      Пушкин — «создатель чарующих красотой и умом сказок, — писал М. Горький, — насмешливое, отрицательное отношение народа к попам и царям Пушкин не скрыл, не затушевал, а, напротив, оттенил еще более резко»1.
      1 Горький М. История русской литературы. М., Гослитиздат, 1939, стр. 103, 99.
      Пушкин сознавал значение своего творчества не только для современной ему эпохи, но и для будущих поколений, для всех народов, населяющих его необъятную родину. В стихотворении «Памятник» сам Пушкин подвел итоги своей поэтической деятельности:
      Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
      И назовет меня всяк сущий в ней язык...
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      А. С. ПУШКИНА
     
      Гениальный русский мыслитель и критик В. Г. Белинский первым объяснил роль и значение Пушкина для истории русской литературы и культуры в статьях, составляющих цикл «Сочинения Александра Пушкина». Статьи Белинского — непревзойденный образец критического анализа творчества великого поэта.
      В первых трех статьях цикла дается обзор развития русской поэзии до Пушкина, начиная с XVIII века.
      Четвертая статья устанавливает историческую связь Пушкина с его предшественниками — Державиным, Жуковским, Батюшковым. Пятая статья посвящена лирике Пушкина. Белинский характеризует значение поэзии Пушкина, создавшего поэзию «как искусство, как художество».
      В шестой и седьмой статьях рассматриваются поэмы «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья-разбойники», «Цыганы», «Полтава», «Граф Нулин».
      В восьмой и девятой статьях анализируется роман в стихах «Евгений Онегин», оценивается его общественное, историческое и литературное значение.
      Десятая глава посвящена «Борису Годунову». Белинский недооценил новаторство Пушкина, сломавшего законы классической драмы и создавшего подлинно народную драму, но дал глубокий анализ образов Годунова и Самозванца.
      Одиннадцатую статью Белинский посвятил поэмам «Домик в Коломне», «Медный всадник», «Галуб» и др., сказкам, маленьким трагедиям («Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери»), «Повестям Белкина», а также «Истории Пугачева» и «Капитанской дочке».
      В статье С. М. Петрова, помещенной в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 131 — 160) кратко освещена жизнь Пушкина и его творчество. Автор дает анализ важнейших произведений Пушкина, подробнее всего останавливаясь на романе в стихах «Евгений Онегин», повестях «Дубровский», «Капитанская дочка» и ряде стихотворений.
      В книге Д. Д. Благого «А. С. Пушкин» (М., Гослитиздат, 1949. 95 стр.) дается очерк жизни и творчества Пушкина. Автор показывает, что произведения великого поэта выражали передовые идеи его времени, и подчеркивает вместе с тем, что Пушкин пошел дальше декабристов; поставив вопрос о народном восстании, о роли народа в общественной жизни страны («Борис Годунов», «Дубровский», «Капитанская дочка» и др.). Автор проследил в своей книге, как, начиная с поэм «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан» изображение жизни в произведениях Пушкина становится все более правдивым и жизненным. Д. Д. Благой отмечает, что «Евгений Онегин» и «Борис Годунов» являются крупными вехами в развитии мировой литературы.
      Читатель может обратиться также к книге Б. Мейлаха «А. С. Пушкин. Очерк жизни и творчества» (М. — Л., Акад, наук СССР. 1949. 197 стр.) и к книге И. Сергиевского «А. С. Пушкин». (М., Гослитиздат, 1955. 191 стр.).
      В книгах Б. Мейлаха и И. Сергиевского освещаются биография и творческий путь поэта, дается характеристика важнейших его произведений. В обеих книгах более подробно, чем и книге Д. Благого рассказано об идейном и художественном-развитии Пушкина, о литературно-политических группировках, с которыми Пушкин был связан в различные периоды своей жизни.
      В романе советского писателя И. Новикова «Пушкин в изгнании». (М., «Советский писатель», 1954. 658 стр.) рисуется жизнь Пушкина в период ссылки на юг России в 1820 — 1824 гг. и в период ссылки в имение родителей поэта село Михайловское, куда Пушкин был переведен из Одессы и где оставался до 1826 года.
     
     
      МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ
      1814 — 1841
     
      СТИХОТВОРЕНИЯ.
      ПОЭМЫ: Беглец. — Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова. — Демон. — Мцыри.
      ПРОЗА: Герой нашего времени
     
      М. Ю. Лермонтов принадлежит к числу замечательных деятелей русской литературы.
      «Смерть Пушкина возвестила России о появлении нового поэта — Лермонтова», — писал один из современников. Стихотворение М. Ю. Лермонтова «Смерть поэта» было выражением скорби передовых русских людей о погибшем поэте и того возмущения, которое вызвала травля Пушкина представителями придворной знати.
     
      Погиб поэт! — невольник чести —
      Пал, оклеветанный молвой.
      С овинном в пруди и жаждой мести,
      Поникнув гордой головой!..
     
      Не вынесла душа поэта
      Позора мелочных обид,
      Восстал он против мнений света
      Один как прежде… и убит!
      …
      «И вы не смоете всей вашей черной кровью поэта праведную кровь!» — восклицает поэт, с негодованием обращаясь к убийцам Пушкина — ко всей правящей верхушке империи.
      Творчество Лермонтова относится к 30-м годам XIX в. — периоду, когда после разгрома восстания декабристов особенно усилился политический гнет и притеснения со стороны русского самодержавия.
      В своих произведениях Лермонтов как подлинный патриот выразил непримиримый протест против угнетения человека человеком, против социальной несправедливости. Лермонтов призывал своих современников к борьбе за будущее народа, который он хотел видеть свободным и счастливым. Жажда действия, тоска по героическим подвигам, звучавшая в поэзии Лермонтова, находили отклик у лучших людей его времени.
      В стихотворении «Дума» с необыкновенной остротой выражен глубокий интерес Лермонтова к политической жизни родной страны, к состоянию современного ему русского общества.
      Поэт изобличает свое поколение в бездействии, в безразличии к великим идеалам, в бессмысленном расточении сил на ненужные, случайные цели:
     
      Печально я гляжу на наше поколенье!
      Его грядущее — иль пусто, иль темно...
     
      О стихотворении «Родина», одном из. самых значительных произведений поэта, Н. А. Добролюбов писал, что Лермонтов, обладая «громадным талантом и, умевши рано постичь недостатки современного общества, умел понять и то, что спасение от этого ложного пути находится только в народе. Доказательством служит его удивительное стихотворение «Родина», в котором он ..понимает любовь к отечеству истинно, свято и разумно...
      Полнейшего выражения чистой любви к народу, гуманнейшего взгляда на его жизнь нельзя и требовать от русского поэта»1.
      1 Добролюбов Н. А. О степени участия народности в развитии русской литературы. — В кн.: Добролюбов Н. А. Собрание сочинений. В 3-х т. Т. 1. М., Гослитиздат, 1950, стр. 318 — 319.
      Глубокое чувство патриотизма, любовь к народу выражены в стихотворении «Бородино». В этом стихотворении Лермонтов рассказал в поэтической форме историческую правду о крупнейшем событии в жизни русского народа — о Бородинском сражении, которое сыграло решающую роль в разгроме наполеоновского нашествия на Россию в 1812 году. Лермонтов показал простого русского человека в тот час, когда родная земля призвала его пожертвовать жизнью за свой народ в борьбе с поработителем.
      Тема патриотизма нашла яркое выражение в поэме «Беглец». Лермонтов создал здесь образ человека, позорно струсившего перед опасностью, изменившего родине. Народ клеймит его презрением, родная мать отвергает его: «Ты раб и трус — и мне не сын!..».
      «Мцыри» — это поэма о свободолюбивом юноше-горце, который еще в детстве был взят в- плен русскими войсками и воспитывался в монастыре вдали от родины. Стремление вырваться на волю никогда не оставляет юношу:
     
      Я знал одной лишь думы власть —
      Одну — но пламенную страсть:
      Она, как червь, во мне жила,
      Изгрызла душу и сожгла.
     
      Первая же попытка бежать из монастыря приводит его к гибели.
      Предсмертная исповедь Мцыри прозвучала для современников как зов к борьбе за свободу, как слово беззаветной любви к родине. В поэме «Мцыри» выражены настроения самого поэта — его отношение к современности, к судьбам своего поколения, его любовь к свободе и ненависть к ее врагам.
      «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», написанная былинным складом, идет как бы из самых глубин народного творчества и, подобно былинам и песням, выражает заветные думы русского народа о доблести и чести. Герой лермонтовской «Песни» Степан Калашников с суровой простотой идет на смерть, отомстив за поруганную честь своей жены.
      Многие лирические стихотворения Лермонтова положены на музыку и широко известны народу («Парус», «Узник», «И скушно, и грустно», «Казачья колыбельная песня», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Утес», «Спор», «Выхожу один я на дорогу» и другие стихи).
      Роман «Герой нашего времени» состоит из пяти отдельных повестей («Бэла», «Максим Максимович», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист»), связанных в одно целое образом главного героя — Печорина.
      По собственному определению Лермонтова, «Герой нашего времени» это — «история души» человека, типичного для русского дворянского общества 30-х годов прошлого века, после подавления восстания декабристов и начала николаевской реакции.
      Печорин — человек активный, с большой силой воли. Вступивший в самостоятельную жизнь в удушающей атмосфере царствования Николая I, Печорин не находит для себя достойного дела, которое могло бы захватить его кипучую натуру, он не знает счастья ни в дружбе, ни в любви. Постепенно он привык равнодушно смотреть на чужие страдания, ни во что не верить. Людям, с которыми он сталкивается, он приносит страдания и гибель. Жертвами его эгоизма, становятся черкешенка Бэла, Вера, княжна Мери, добрый, сердечный человек Максим Максимович, оскорбленный в своей привязанности к Печорину,
      В предисловии к роману Лермонтов писал об образе Печорина: «Это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в полном их развитии».
      О языке «Героя нашего времени» восторженно отозвался Н. В. Гоголь: «Никто еще не писал у нас такою правильною, прекрасною и благоуханною прозою»1.
      1 Гоголь Н. В. В чем же, наконец, существо надпей поэзии. — В кн.: Гоголь Н. В. Собрание сочинений. В 6-ти т. Т. 6. М., Гослитиздат, 1953, стр. 177.
      «Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова», — говорил Чехов.
      В поэме «Демон» Лермонтов использовал предание об ангеле, восставшем против бога. Лермонтов наделил своего Демона глубоким умом и неукротимой гордостью. Презрение, ненависть ко всему, противопоставление своей личности всему окружающему приводят Демона к полному одиночеству. Любовь к Тамаре должна была открыть в нем новые стремления — к добру и красоте. Но Демон не может отказаться от своего мятежного отрицания. Любовь не приносит ему возрождения.
     
      И вновь остался он, надменный,
      Один, как прежде, во вселенной
      Без упованья и любви!
     
      В. Г. Белинский увидел внутренний смысл поэмы в развенчании бунтарского выступления одиночки, в утверждении положительных начал жизни, необходимости искать иные пути в борьбе за свободу.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      М. Ю. ЛЕРМОНТОВА
     
      В. Г. Белинский посвятил творчеству Лермонтова две больших работы. В своей статье «Герой нашего времени. Сочинение М. Лермонтова» Белинский дал оценку романа, противопоставив ее оценке реакционной критики, которая встретила «Героя нашего времени» злобными нападками, рассматривая образ Печорина как клевету на современное поколение. Белинский дал анализ идеи и основных образов романа и охарактеризовал его как произведение, правильно отразившее свою эпоху, как «исповедь сердца» передовых людей — современников поэта.
      Поэтическому творчеству Лермонтова Белинский посвятил статью «Стихотворения М. Лермонтова». И в этой статье Берлинский выступает против реакционной критики, пытавшейся затушевать социальную остроту поэзии Лермонтова. Разбирая стихотворения Лермонтова и его поэмы, Белинский говорит, что в поэзии Лермонтова «живет прошедшее и настоящее русской жизни».
      Цитируя стихотворение «Дума», Белинский писал: «Эти стихи писаны кровью... это вопль, это стон человека, для которого отсутствие внутренней жизни есть зло, в тысячу раз ужаснейшее физической смерти!.. И кто же из людей нового поколения не найдет в нем разгадки собственного уныния, душевной апатии, пустоты внутренней и не откликнется на него своим воплем, своим стоном?»
      Белинский предсказал Лермонтову признание народа: «...Недалеко то время, когда имя его в литературе сделается народным именем и гармонические звуки его поэзии будут слышимы в повседневном разговоре толпы, между толками ее о житейских заботах...»
      В очерке И. Андроникова «Михаил Юрьевич Лермонтов», помещенном в книге «Классики русской литературы» (М., Детгиз, 1953, стр. 161 — 176) кратко рассказана биография поэта и дана характеристика его произведений — стихотворений «Смерть поэта», «Бородино», «Дума», поэм «Демон», «Мцыри», романа «Герой нашего времени».
      Книга С. В. Иванова «М. Ю. Лермонтов» (М., Гослитиздат, 1952. 90 стр.) представляет собой очерк жизни и творчества поэта. Биографические сведения даны более полно, чем в указанной выше статье И. Андроникова. Дается краткая характеристика основных произведений Лермонтова.
     
     
      НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ
      1809 — 1852
     
      ПРОЗА: Вечера на хуторе близ Диканьки. — Миргород. — Шинель. — Мертвые души.
      ПЬЕСЫ: Ревизор
     
      «...Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России», — так писал великий русский критик Н. Г. Чернышевский1.
      1 Чернышевский Н. Г. Очерки гоголевского периода русской литературы. В кн: Чернышевский Н. Г. Избранные сочинения. М., Гослитиздат, 1950, стр.514.
      В первой своей книге — «Вечера на хуторе близ Диканьки» («Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь или Утопленница», «Пропавшая грамота», «Ночь перед рождеством», «Страшная месть», «Иван Федора-вич Шпонъка и его тетушка», «Заколдованное место») — Гоголь создал поэтический образ Украины, украинского народа с его мудростью и юмором, нарисовал живописные картины украинской природы. В «Вечерах» причудливо переплетается действительность с фантазией, рассказы о смешном перемежаются «страшными» сказками-легендами, настоящее чередуется с прошлым.
      Книга «Миргород» («Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем») является продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Среди повестей «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и «Миргорода» особое место занимают повести о борьбе украинского народа за свою независимость. Эта героическая тема звучит в повести «Страшная месть», она достигает наивысшего своего выражения в исторической повести «Тарас Бульба».
      Материалом для повести послужила борьба запорожского казачества, поднявшегося против иноземных захватчиков — польских панов.
      В центральном образе — Тарасе Бульбе — Гоголь воплотил лучшие черты народа, его любовь к родине и ненависть к ее врагам, героизм и самоотверженность в борьбе за независимость своей земли. Тарас сам убивает сына, который из-за любви к женщине перешел в стаи врага. Схваченный поляками, погибая на костре, Тарас и в последнюю свою минуту призывает казаков продолжать борьбу.
      Наряду с этой героической темой звучит в произведениях Гоголя другая тема — сатирическая, изображение захолустной провинциальной жизни, образы обывателей. Мелкие и ничтожные, они заполняют свой досуг перечитыванием «адрес-календаря» (повесть «Иван Федорович Шпонька и его тетушка»), или, поссорившись из-за пустяка, ведут многолетнюю тяжбу («Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»). «Скучно на этом свете, господа!» — с грустью восклицает Гоголь, заканчивая повесть о ссоре двух друзей картиной серой, дождливой осени.
      Сатирическая линия в творчестве Гоголя нашла свое наиболее яркое выражение в бессмертной комедии «Ревизор», в которой Гоголь, как писал он сам, «...решился собрать в одну кучу все дурное в России ..все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем»1.
      1 Гоголь Н. В. Авторская исповедь. — В кн.: Гоголь Н. В. Собрание, сочинений. В 6-ти т.: Т. 6, М., Гослитиздат, 1953, стр.207.
      В «Ревизоре» отразилась чиновно-полицейская николаевская Россия 30-х годов прошлого века: произвол администрации, казнокрадство, взяточничество, невежество. События происходят в захолустном уездном городе в связи с приездом столичного франта Хлестакова, которого перепуганные чиновники принимают за ревизора. В типичности образов комедии — Хлестакова, городничего Сквозник-Дмухановского, судьи Ляпкина-Тяпкина, попечителя богоугодных заведений Земляники и других — огромное художественное значение «Ревизора».
      Повесть «Шинель» относится к тому ряду произведений 0 беззащитных, обиженных людях, который начал Пушкин своим «Станционным смотрителем». Это повесть о бедном чиновнике Башмачкине, у которого украли новую шинель. Все попытки разыскать ее натыкаются на бюрократизм и бездушное отношение к бедному, забитому человеку. Тяжко заболевший Башмачкин умирает. «Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное, даже не обратившее на себя внимание и естествоиспытателя, не пропускающего посадить на булавку обыкновенную муху и рассмотреть ее в микроскоп...» — с болью говорит Гоголь.
      В крупнейшем своем произведении — «Мертвые души», — которое Гоголь назвал поэмой, он раскрыл порочность самодержавно-крепостнического строя.
      Сюжет «Мертвых душ» составляют «похождения» Чичикова, который разъезжает по поместьям и задешево скупает «мертвые души», т. е. умерших крестьян, не исключенных еще ревизией из списков, чтобы заложить их в Опекунском совете как живых и разбогатеть на этой операции. Такое построение произведения дало писателю, по его собственным словам, «полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров»1.
      1 Гоголь Н. В. Авторская исповедь. — В кн.: Гоголь Н. В. Собраиие сочинений. В 6-ти т. Т. 6. М., Гослитиздат, 1953, стр.208.
      В образах Чичикова, Собакевича, Ноздрева, Манилова и других Гоголь показал моральную опустошенность помещичье-чиновничьего общества. «Мертвыми душами» оказались все эти помещики и чиновники, ведущие паразитический образ жизни.
      Но Гоголь верил в могучую силу народа.
      В прекрасном образе русской птицы-тройки, неудержимо несущейся вперед, Гоголь воплотил прекрасное будущее своей родины.
      Великий русский писатель А. И. Герцен писал: «Мертвые души» потрясли всю Россию... «Мертвые души» Гоголя — удивительная книга, горький упрек современной Руси, НО не беспощадный»2.
      2 Герцен А. И. Избранные сочинения. М. Гослитиздат, 1937, стр.471.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      Н. В. ГОГОЛЯ
     
      В. Г. Белинский приветствовал появление «Мертвых душ» в рецензии «Похождения Чичикова или Мертвые души. Поэма Н. Гоголя».
      . «...Словно освежительный блеск молнии среди томительной и тлетворной духоты и засухи, является творение чисто русское, национальное... творение необъятно художественное по концепции и выполнению, по характерам действующих лиц и подробностям русского быта и в то же время глубокое по мысли, социальное, общественное, историческое...»
      Эта высокая оценка творчества Гоголя не помешала великому критику впоследствии выразить в письме к Гоголю свое негодование по поводу выхода новой книги Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями».
      Знаменитое «Письмо к Гоголю» написано Белинским за границей, в 1847 году. Это письмо — итог глубоких и долгих размышлений великого демократа над судьбами народа. Словами, полными гнева и ненависти к крепостникам и царизму Белинский выразил возмущение тем, что великий писатель, «надежда, честь, слава родины», выпустил книгу, где защищается самодержавие, крепостничество, а для народа проповедуется покорность и смирение.
      Проповеди Гоголя Белинский противопоставил свою общественную программу: ликвидация крепостного права, отмена телесного наказания, беспрекословное выполнение хотя бы тех законов, которые уже существовали.
      Белинский призывает Гоголя отречься от своей реакционной книги и «тяжкий грех ее издания искупить новыми творениями, которые бы напомнили... прежние».
      В. И. Ленин назвал письмо Белинского «одним из лучших произведений бесцензурной демократической печати».
      До 1905 года «Письмо к Гоголю» было под запретом. Оно было напечатано Герценом за границей в 1855 году и распространялось в России в рукописных копиях. За чтение этого письма царизм карал ссылкой и каторжными работами.
      В очерке Н. Степанова «Николай Васильевич Гоголь», помещенном в книге «Классики русской литературы» (М., Детгиз, 1953, стр. 188 — 218), сообщаются краткие сведения о жизни Гоголя, характеризуются главные произведения и значение его творчества.
      В книге В. Жданова «Н. В. Гоголь. Очерк творчества». (М., Гослитиздат, 1950. 120 стр.) освещается творческий путь Гоголя, общественно-историческое значение его творчества, его место в развитии русской литературы.
      Автор характеризует важнейшие произведения Гоголя — «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» (в частности, повесть «Тарас Бульба»), комедию «Ревизор», «Мертвые души», петербургские повести Гоголя («Невский проспект», «Портрет», «Шинель» и др.). Комедия «Ревизор» рассматривается как произведение новаторское во веек отношениях.
      Автор дает краткие сведения из истории написания «Мертвых душ» и освещает общественное значение поэмы. Художественному мастерству Гоголя, его работе над произведениями, значению его творчества для последующего развития русской литературы посвящены последние главы книги.
      Книга С. Машинского «Гоголь. 1852 — 1952». (М., Госкультпросветиздат, 1951. 270 стр.) также освещает жизнь и творчество Гоголя, но дает значительно больше биографических сведений о Гоголе, чем предыдущая.
      Автор также более подробно останавливается на втором томе «Мертвых душ», дошедшем до нас только в отдельных отрывках.
      Подобрать литературу для дополнительного чтения можно по книге: Н. В. Гоголь. 1809 — 1852. К столетию со дня смерти. Метод, указания и материалы для библиотек. М., 1952, 31 стр., 1 л. портр. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).
     
     
      АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ГЕРЦЕН
      1812 — 1870
     
      Кто виноват? — Сорока-воровка. — Былое и думы
     
      «Чествуя Герцена, — писал В. И. Ленин в 1912 году в связи с столетней годовщиной со дня рождения Герцена, — пролетариат учится на его примере великому значению революционной теории; — учится понимать, что беззаветная преданность революции и обращение с революционной проповедью к народу не пропадает даже тогда, когда целые десятилетия отделяют посев от жатвы; — учится определению роли разных классов в русской и международной революции. Обогащенный этими уроками, пролетариат пробьет себе дорогу к свободному союзу с социалистическими рабочими всех стран, раздавив ту гадину, царскую монархию, против которой Герцен первый поднял великое знамя борьбы путем обращения к массам с вольным русским словом»1.
      1 Ленин В. И. Памяти Герцена. — Сочинения. Изд. 4-е. Т. 18, стр.15.
      Герцен, великий русский революционный деятель, философ, публицист и писатель, основал за границей (в Лондоне) «вольную русскую типографию», в которой печатались журнал «Полярная звезда», общественно-политическая газета «Колокол», отдельные революционные произведения. Задачей всей деятельности Герцена была борьба за победу над русским самодержавием и уничтожение крепостничества.
      Художественное творчество Герцена служило той же задаче. Повесть «Сорока-воровка» — страшная и горькая правда русской жизни эпохи крепостного права. Это рассказ о трагической судьбе талантливой актрисы, погубленной надменным в бесчеловечным барином. Герцен рассказывает в этой повести не только о страданиях русской женщины под гнетом крепостного права, но и о ее даровитости, духовном росте и борьбе.
      Героиня повести сознательно идет на гибель, она предпочитает смерть позору холопства и покорного подчинения насилию. В повести ярко выражена вера писателя в талант и силы русского народа. Герцен выступает в своей повести поборником освобождения женщины, ее общественного равноправия.
      В основу повести положен действительный случай, рассказанный Герцену великим русским актером Михаилом Семеновичем Щепкиным.
      Роман «Кто виноват?» стоит в ряду крупнейших произведений русской литературы. В жизненной драме трех людей — Любови и Дмитрия Круциферских и Владимира Бельтова — Герцен обвинял весь уклад русской общественной жизни 40-х годов прошлого века — феодально-крепостнический строй. Свою задачу Герцен видел в разоблачении этого строя, который и был главным виновником мучительной праздности Бельтова, горького сиротства в отцовском доме Любоньки Круциферской и неприспособленности к жизни мечтателя-неудачника Дмитрия Круциферского. Герцен показал, что условия русской жизни того времени не давали возможности героям его романа выйти из узкого круга личных переживаний в широкий мир общественной жизни, общественных интересов.
      Белинский писал о первой части тогда еще неоконченного романа: «Какая во всем поразительная верность действительности, какая глубокая мысль, какое единство действия, как все соразмерно — ничего лишнего, ничего недосказанного; какая оригинальность слога, сколько ума, юмора, остроумия, души, чувства!»1.
      1 Белинский В. Г. Русская литература в 1945 году. — В кн.: Белинский В. Г. Сочинения. В 3-ас т. Т. 3. М., Гослитиздат, 1948, cтp.23.
      Самое замечательное из художественных произведений Герцена — воспоминания «Былое и думы», начатые в 1852 году и законченные незадолго до смерти писателя.
      В «Былом и думах» Герцен развернул широкую историческую панораму, с подлинным мастерством нарисовал образы крупных общественных и политических деятелей и простых людей, которых он встречал в своих скитаниях по России и Западной Европе.
      Воспоминания открываются рассказом о событиях 1812 года, о нашествии Наполеона на Москву, о детстве писателя. С большой теплотой рисует Герцен образ своей матери, много иронии звучит в обрисовке самодура-отца. Герцен с благоговением вспоминает о своих юношеских мечтах. В юности началась дружба Герцена с Николаем Огаревым; вместе, рука об руку, прошли они до конца жизни. Молодые друзья в Москве, на Воробьевых горах, поклялись друг другу бороться за свободу родного народа. «Садилось солнце, — вспоминает Герцен, — купола блестели, город стлался на необозримое пространство под горой, свежий ветерок подувал на нас; постояли мы, постояли, оперлись друг о друга и, вдруг обнявшись, присягнули, в виду всей Москвы, пожертвовать нашей жизнью на избранную нами борьбу».
      Университет, тюрьма, ссылка, снова Москва и затем заграница — все эти этапы жизни Герцена проходят перед читателем. Много страниц воспоминаний посвящено жене Герцена Н. А. Захарьиной. Герцен подробно рассказывает о ее жизни в доме тетки, о своей любви к Н. А. Захарьиной. Тяжелая семейная драма, пережитая Герценом впоследствии, смерть жены описаны с большой силой. Тургенев, прочитав эту часть воспоминаний, писал М. Е. Салтыкову-Щедрину: «Вое это написано слезами, кровью, это горит и жжет»1.
      1 Тургенев И. С. Собрание сочинений. Т. 11. М., «Правда», 1949, стр.306.
      Со страниц воспоминаний встает живой и яркий образ самого Герцена — русского революционера в его борьбе против самодержавия и крепостничества, в его поисках пути к демократии и социализму.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      А. И. ГЕРЦЕНА
     
      В 1912 году, в столетнюю годовщину со дня рождении А. И. Герцена, В. И. Ленин написал статью «Памяти Герцена»2. Ленин дал в этой статье всесторонний анализ взглядов, деятельности и значения писателя, «сыгравшего великую» роль в подготовке русской революции». Ленин объяснил некоторые неправильные шаги в деятельности Герцена противоречиями эпохи после разгрома революции 1848 года, когда европейская буржуазия утратила уже свою революционность, а революционность пролетариата еще не созрела.
      2 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 18, стр. 9 — 15.
      При всех колебаниях Герцена «демократ все же брал в нем. верх». В конце жизни Герцен «обратил свои взоры не к либерализму, а к Интернационалу, к тому Интернационалу, которым руководил Маркс, — к тому Интернационалу, который начал «собирать полки» пролетариата...» (стр. 11).
      В критико-биографическом очерке В. Путинцева «Александр Иванович Герцен» в книге «Классики русской литературы» (М., Детгиз, 1953, стр. 252 — 276) даются краткие-биографические сведения о Герцене и характеристика исторического значения его революционной деятельности, философских и общественно-политических взглядов, его художественного творчества. Автор анализирует основные образы произведений Герцена: князя Скалинского и Анеты (повесть «Сорока-воровка»), Любоньки Круциферской, Дмитрия Круциферского, Бельтова, помещика Петрова (роман «Кто виноват?»). Автор останавливается на воспоминаниях «Былое и думы», которые по праву занимают центральное место в творчестве Герцена и как произведение большого художественного мастерства, и как исторический документ.
      В статье Я. Е. Эльсберга «Наследие Герцена» в книге: Герцен А. И. Сочинения. (М., Гослитиздат, 1955, стр. 3 — 44). также даются краткие сведения о жизни А. И. Герцена, определяется значение его творчества. Автор характеризует художественные, философские н публицистические произведения Герцена.
     
     
      ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОНЧАРОВ
      1812 — 1891
     
      Обыкновенная история. — Фрегат «Паллада». — Обломов. — Обрыв
     
      Один из самых крупных мастеров русской прозы, автор классических романов, создавший множество типов русской жизни. И. А. Гончаров, по словам Белинского — «талант замечательный».
      И. А. Гончарову принадлежат три больших романа: «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв». Все они связаны между собой, как связаны отразившиеся в них периоды русской жизни — 40-е — 60-е годы прошлого века.
      «Обыкновенная история» — это история превращения мечтательного юноши в трезвого, уравновешенного дельца. Приехавший из провинции в Петербург Александр Адуев сталкивается со своим дядей Петром Ивановичем Адуевым, энергичным, деловым человеком, который постепенно разбивает восторженные, но отвлеченные, не связанные с действительностью мечты племянника. В спорах дяди с племянником отразилась начавшаяся в 40-х годах ломка старых понятий. Передовые представители русского дворянства начинали сознавать необходимость новых методов ведения хозяйства, необходимость борьбы с косностью дворянского общества. Однако Адуев-старший, проповедуя трезвый взгляд на жизнь, не имеет никаких идеалов — его деловитость, его стремления направлены только на то, чтобы разбогатеть, добиться положения в обществе.
      Романом «Обломов» Гончаров вынес беспощадный приговор всей системе крепостнических отношений. Герой романа — помещик Илья Ильич Обломов — образованный человек, «хрустальная, прозрачная душа», как говорит о нем его друг Штольц. Но все его мечты остаются неосуществленными. Лень, боязнь решительных поступков, неспособность к практической деятельности превращают его в лежебоку. Все эти свойства охарактеризованы в романе одним словом — «обломовщина». Умная, волевая девушка Ольга Ильинская полюбила Обломова и поставила себе целью спасти его, вернуть к жизни. Ольге это не удается. Причины, которые превратили Илью Ильича в никчемного человека, Гончаров видит в крепостном праве, в даровом труде крепостных, избавляющем барина от необходимости работать, порождающем вначале неумение трудиться, а затем и отвращение к труду.
      Роман «Обрыв», по мысли Гончарова, должен был показать бурную эпоху 60-х годов прошлого века. Герой романа Райский — даровитый человек, художник, мечтающий о новой, красивой жизни. Но он только любитель в искусстве, не умеющий доводить свои замыслы до конца; всем своим воспитанием он не приучен к упорному, систематическому труду. Марк Волохов выступает против старого быта, против патриархальных взглядов и устоев жизни в доме старой помещицы Бережковой. Внучка Бережковой Вера, неудовлетворенная старым бытом, рвется к новому, к прекрасному идеалу. Волохов кажется ей тем героем, который поведет ее вперед, ню ее постигает тяжелое разочарование.
      Гончаров, враждебно относившийся к революционной демократии, нарочито придал Волохову непривлекательные черты, и образ получился карикатурой на революционное поколение 60-х годов.
      Образ Татьяны Марковны Бережковой олицетворяет старую Россию. Патриархальный быт, дедовская мораль господствуют в ее доме. Этому укладу подчиняется другая внучка Бережковой — Марфинька, к нему возвращается н пережившая разочарование Вера.
      Роман «Обрыв» сохранил свое значение для наших дней благодаря широкому изображению русской действительности и распада феодально-крепостнических устоев, благодаря глубокому интересу автора к судьбе русской женщины. Образ; Веры стоит в ряду лучших женских образов, созданных русскими писателями-классиками.
      В 1852 — 1854 гг. Гончаров в качестве секретаря адмирала Путятина находился на борту военного фрегата «Паллада», совершавшего кругосветное плавание. Впечатления этого путешествия составили книгу художественных очерков «Фрегат «Паллада». В очерках даны яркие реалистические описания стран, которые пришлось увидеть писателю (Англии, Китая, Японии, Филиппинских островов), их природы и жителей, показаны жизнь и быт русских моряков.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      И. А. ГОНЧАРОВА
     
      Н. А. Добролюбов в статье «Что такое обломовщина?», посвященной роману «Обломов», вскрывает неразрывную связь между господствовавшим в России крепостническим строем й умственным и нравственным застоем в помещичьей среде.
      Гнусная привычка, говорит Добролюбов, получать удовлетворение своих потребностей и желаний не от собственного труда, а от труда своих крепостных рабов привела к тому, что помещики постепенно впали в состояние полного равнодушия к жизни. Наиболее ярким выражением этого состояния и явился образ Обломова.
      Ольга и Штольц — люди нового склада. Штольц — делец-практик, которому противно обломовское стремление «к халату», но будучи буржуазным дельцом, он не способен на большое общественное дело. Ольга еще не знает, чего она хочет, куда надо идти, но она не хочет «смиренно склонить голову», она готова к борьбе, и только ей сочувствует Добролюбов.
      Статья Добролюбова имела огромное значение для разоблачения всего самодержавно-крепостнического строя. Вместе с тем она ставила автора «Обломова» в ряд крупнейших русских писателей.
      В очерке А. Цейтлина «Иван Александрович Гончаров» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 291 — 302) сообщаются краткие биографические сведения о Гончарове и дается анализ его произведений — «Обыкновенная история», «Фрегат «Паллада», «Обломов», «Обрыв».
      В ранее изданной книге А. Цейтлина «И. А. Гончаров» (М., Гослитмузей, 1948. 79 стр.) более подробно, чем в очерке, рассказана биография писателя и история создания его главных произведений.
     
     
      АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ
      1823 — 1826
     
      Свои люди — сочтемся. — Бедность не порок. — Доходное место. — Гроза. — На всякого мудреца довольно простоты. — Горячее сердце. Бешеные деньги. — Лес. — Снегурочка. — Волки и овцы. — Правда — хорошо, а счастье лучше. — Бесприданница. — Таланты и поклонники. — Без вины виноватые
     
      Велико значение А. Н. Островского для русской литературы и русского театра. Его пьесы появились на сцене в начале 50-х годов прошлого века и до сих пор не сходят со сцены не только советского, но и зарубежного театра. Островский написал около 50 пьес (комедий, драм, драматических хроник), создал, по его собственным словам, «целый народный театр». Он писал свои пьесы не для дворянско-буржуазного зрителя, заполнявшего театры того времени, а для широких народных масс.
      Пьесы Островского сыграли большую роль в развитии русского театрального искусства, на них воспитывались поколения знаменитых русских актеров XIX и XX вв. (Садовские, Стрепетова, Яблочкина, Москвин и др.).
      Н. А. Добролюбов, характеризуя в своей знаменитой статье «Луч света в темном царстве» творчество Островского, писал, что «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и живо самые существенные ее стороны»1.
      1 Добролюбов Н. А. Собрание сочинений. В 3-х т, Т. 3. М., Гослитиздат, 1952, стр. 152.
      В творчестве Островского отразилась жизнь различных слоев русского общества: купечества, дворянства, чиновничества, трудовой интеллигенции; отразились явления самые злободневные, представлявшие наибольшее значение для того времени.
      В пьесах «Свои люди — сочтемся», «Бедность не порок», «Гроза» и др. Островский обличал нравы и обычаи, господствовавшие в купеческой среде.
      Жадность, невежественность, косность, ханжество, безрассудное своеволие были типическими чертами дореформенного купечества, которые Островский подметил и правдиво изобразил в этих пьесах. Большов («Свои люди — сочтемся»), Гордей Торцов («Бедность не порок»), Кабаниха, Дикой («Гроза») стали нарицательным выражением дикости и самодурства.
      После реформы 1861 года изменился тип купца — он стал образованнее, приобрел внешний культурный лоск. Но моральный облик его не стал благороднее, он так ж^, как и раньше все человеческие отношения определяет ценою денег. В этой среде даже любовь покупается за деньги. Этот новый тип купца Островский изобразил в пьесе «Бесприданница» и др.
      Быт чиновничества с его взяточничеством, пошлостью, дикими понятиями о благородстве и образованности, самодурством, которое, по словам Добролюбова, «в чиновничьей среде еще гаже и возмутительнее, чем в купеческой», изображен в пьесах «Доходное место», «Горячее сердце», «Без вины виноватые» и в ряде других пьес.
      Островский показал социально-экономический и моральный распад дворянства («Лес», «Бешеные деньги»), превращение его представителей в промышленных дельцов и аферистов («На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Волки и овцы» и др.).
      Жизнь трудовой интеллигенции, людей искусства, их быт и интересы нашли отражение в комедиях «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые».
      Как «луч света в темном царстве» (Добролюбов) появляются в пьесах Островского люди, наделенные умом и благородством, честностью и душевной простотой. Таковы Гаврила, Аристарх и Параша («Горячее сердце»), Платон Зыбкин и Поликсена («Правда хорошо, а счастье лучше») и другие, протестующие против консервативных устоев жизни. С особой полнотой этот протест выразился в драме «Гроза».
      Героиня драмы Катерина восстает против уродливой, косной жизни и фальши в доме своей свекрови Кабанихи, против необходимости оставаться с нелюбимым мужем. Не смиряясь перед действительностью и не найдя другого выхода из нее, Катерина кончает жизнь самоубийством. Смерть Катерины в условиях дореформенной русской жизни была выражением ненависти к угнетателям, стремлением отстоять свои человеческие права.
      По словам Добролюбова, «Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения -самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий...»1.
      1 Добролюбов Н. А. Луч света в темном царстве. — В кн.: Добролюбов Н. А. Собрание сочинений. В 3-х т. Т. 3. М., Гослитиздат, 1952, стр.193.
      Несмотря на это, говорит Добролюбов, пьеса производит впечатление «менее тяжкое и грустное», чем другие пьесы Островского. В «Грозе» есть «даже что-то освежающее и ободряющее». Добролюбов имеет здесь в виду образ Катерины, бросившей вызов своим мучителям. Появление таких героев предвещает, по мнению Добролюбова, конец самодурства.
      Особое место в творчестве Островского занимает «весенняя сказка» «Снегурочка», написанная по мотивам народного творчества. В этой сказке Островский воплотил свою мечту о мирной, радостной, свободной жизни народа. Поэтические достоинства «Снегурочки» привлекли к ней внимание крупнейших русских композиторов — Чайковского и Римского-Корсакова, — написавших оперы на сюжет этой сказки.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      А. Н. ОСТРОВСКОГО
     
      Н. А. Добролюбов написал о творчестве Островского две статьи: «Темное царство» и «Луч света в темном царстве».
      Начало первой статьи Добролюбов посвящает обзору критики творчества Островского, отмечает противоречивость этой критики и отсутствие в ней не только «полной характеристики» Островского, но даже указания тех черт, которые «составляют существенный смысл его произведений».
      Разбирая пьесу за пьесой, образ за образом, Добролюбов рассматривает жизнь, изображенную Островским, как «темное царство», «мир тюремного, гробового безмолвия», в котором «буйно и безотчетно владычествует бессмысленное самодурство...»
      Добролюбов приходит к выводу, что «Островский, так верно и полно изобразивши нам «темное царство», показавши нам все разнообразие его обитателей и давши нам заглянуть в их душу...», не показал «возможности выхода на вольный свет из этого темного омута...»
      Выход этот, по словам Добролюбова, читатель должен найти сам, так как комедии Островского достаточно помогли ему «осмотреться в этом темном царстве»,
      В заключительных строках статьи содержится намек на то, что Добролюбов имеет в виду не только те явления, которые показал Островский в своих комедиях, но й всю тогдашнюю русскую жизнь.
      Особое внимание Добролюбова привлекла драма Островского «Гроза», которой он посвятил статью «Луч света в темном царстве».
      Если в комедиях Островского Добролюбов отмечает лишь робкие попытки «освобождения из тьмы», то Катерина в «Грозе» — это уже герой, не знающий еще, как вести борьбу со старым миром, но сильный духом, не останавливающийся даже перед смертью, только бы вырваться из ненавистного ей дома.
      Катерина — героический представитель народа, самоотверженно идущий до конца в неравной борьбе. Катерина погибла, старый мир одолел ее, она сломилась, но не смирилась, не приняла позорной жизни.
      Добролюбов увидел в «Грозе» предостережение всему самодержавно-крепостническому строю. Катерина — это светлый луч, который осветил темное царство, «здоровая личность, от которой веет решимостью покончить с этой жизнью во что бы то ни стало!..»
      Очерк А. Ревякина «Александр Николаевич Островский» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, стр. 303 — 318) посвящен жизни и творческому пути А. Н. Островского. Автор характеризует значение творчества Островского, направленного против дворянства и буржуазии, для русского освободительного движения, для последующего развития русской драматургии.
      Наиболее подробно говорится о пьесах «Свои люди — сочтемся» и «Гроза».
      В брошюре того же автора «А. Н. Островский — великий русский народный драматург» (М., «Знание», 1953. 47 стр.) дается краткий анализ образов в пьесах «Доходное место», «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты», «Таланты и поклонники», «Лес». Художественным особенностям драматургии Островского посвящен специальный раздел брошюры.
      В книге С. Дурылина «А. Н. Островский. Очерк жизни и творчества» (М., «Искусство», 1949. 188 стр.) освещается не только творческий путь драматурга, но и сообщаются сведения о постановках его пьес на сцене, о замечательном исполнении главных ролей выдающимися русскими актерами. Особое место уделено в книге деятельности Островского как постановщика своих пьес.
     
     
      ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВ
      1818 — 1883
     
      РОМАНЫ: Рудин. — Дворянское гнездо. — Накануне. — Отцы и дети.
      ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ: Записки охотника. — Муму. — Затишье. — Ася. — Первая любовь. — Вешние воды. — Пунин и Бабурин.
      СТИХОТВОРЕНИЯ В ПРОЗЕ
     
      И. С. Тургенев занимает одно из выдающихся мест в истории мировой литературы.
      Великий мастер художественной прозы, Тургенев своими произведениями быстро откликался на новые идеи и вопросы, волновавшие русское общество его Бремени. Этой, по словам Добролюбова, «жизненной стороной таланта» Тургенева объясняется то, что каждая новая книга Тургенева становилась событием не только литературной, но и общественной жизни.
      Таким событием явились «Записки охотника», напечатанные отдельной книгой в 1852 году. В рассказах, собранных под общим заглавием «Записки охотника», нарисована широкая картина крестьянского и помещичьего быта, даны образы крестьян и помещиков. Рассказы объединены, главным образом, одной задачей — показать барина-крепостника и рядом с ним крепостного крестьянина. Глубокое сочувствие к бесправному и забитому крестьянину и смелое обличение помещика характеризуют эту книгу. Высокие нравственные качества, одаренность и глубокая человечность крестьян противопоставляются жестокости, алчности, лицемерию, самодурству помещиков. Один из современников Тургенева назвал эту книгу «батальным огнем против помещиков». А. И. Герцен писал о «Записках охотника»: «Никогда еще внутренняя жизнь помещичьего дома, не выставлялась в таком виде на всеобщее посмеяние, ненависть, отвращение». В «Записках охотника» с непревзойденным мастерством нарисованы картины русской природы.
      Рассказ «Муму» по своей теме примыкает к «Запискам охотника». С большой силой показана в нем участь крепостного крестьянина, которого самодурка-помещица вынуждает убить собаку, ставшую в его жизни единственной отрадой.
      В своем первом романе «Рудин» Тургенев изобразил дворянина-интеллигента 30-х — 40-х годов. Рудин искренне желает служить народу. Своими речами он зажигает и увлекает сердца молодежи, но претворить в жизнь свои мечты, заняться практической деятельностью ему не удается — иногда по его собственной вине, иногда вследствие сопротивления окружающей его общественной среды. Неудачу терпит он и в любви. Увлеченная идеями, которые проповедует Рудин, и горячо» полюбившая его Наталья Ласунская готова вопреки воле матери идти за любимым человеком. Но Рудин не хочет принять этой жертвы и отказывается от личного счастья. Он вскоре уезжает из России и впоследствии умирает на баррикадах Парижа в июньские дни 1848 года.
      М. Горький высоко оценил значение людей типа Рудина как критиков современной им действительности и пропагандистов революционных идей.
      Второй роман Тургенева — «Дворянское гнездо». Роман этот пользовался такой популярностью, что не читать его считалось, по словам современника, «непозволительным делом».
      Тургенев рассказывает историю жизни своего героя, сына богатого и родовитого помещика. Воспитание по особой системе, придуманной его отцом, сделало героя романа Лаврецкого человеком робким и застенчивым, далеким от понимания реальных условий русской жизни.
      Лиза Калитина, девушка большой нравственной чистоты, искренно полюбила Лаврецкого. Но над Лизой тяготеет ложное, внушенное религией понимание нравственного долга. Она отказывается от личного счастья й уходит в монастырь, а Лаврецкий остается один, доживать «бесполезную жизнь».
      Высокие художественные достоинства и обаятельный образ русской девушки определили огромный успех романа.
      В романе «Накануне» писатель отозвался на те заветные думы, которые волновали передовых людей второй половины 50-х. годов. В заглавии выражена основная мысль романа: Россия — накануне появления в ней новых людей, людей действия...
      Героиня романа, «удивительная девушка» Елена Стахова, и есть «новый человек» русской жизни. Ее стремление к свободе, к подвигу для общего блага сближает ее с болгарином Инсаровым, у которого в жизни одна цель — борьба за освобождение родины от турецкого ига. Елена оставляет семью и идет за Инсаровым. После смерти мужа Елена остается в Болгарии, чтобы продолжать дело его жизни.
      Главный герой романа «Отцы и дети» — Евгений Базаров, сын уездного лекаря, врач и естественник по образованию. Базаров — человек большого ума, сильной воли, думающий о счастье простого народа, близкий народу. Он осуждает отсталые устои народной жизни и весь государственный строй дореформенной России. Базаров — нигилист, то есть человек, не признающий уста навившихся традиций барской культуры и стремящийся к их разрушению.
      В романе показаны представители старого поколения дворян — Павел Петрович и Николай Петрович Кирсановы. Дворянская молодежь — Аркадий Кирсанов, Одинцова, Катя — в основном принимает взгляды «отцов». Между ними и Базаровым нет ничего общего, они враждебны ему. В столкновениях Базарова с «отцами», особенно с Павлом Петровичем, — главный смысл романа, конфликт дворян и разночинцев, двух общественных групп, между которыми не может быть примирения и единства.
      Хотя Тургенев по собственному его признанию, под словом нигилист» понимал «революционер», он в образе Базарова не показал со всей полнотой молодое революционное поколение 60-х годов с его высокими демократическими идеалами, широкой программой преобразования общества.
      Ни одно из произведений Тургенева не вызвало таких споров, как «Отцы и дети». Одни видели в образе Базарова клевету на молодое поколение, другие считали, что Тургенев верно показал людей типа Базарова.
      Тем не менее следующими поколениями революционной молодежи Базаров был воспринят как герой, борец, революционер. Образ Базарова побуждал молодых читателей к участию в революционном движении.
      «Затишье», «Фауст», «Ася», «Первая любовь», «Вешние воды» — лучшие образцы тургеневской повести. Замечательные} «Стихотворения в прозе» («Нищий», «Воробей», «Порог», «Милостыня», «Щи», «Два богача», «Русский язык») — художественные миниатюры, в которых Тургенев запечатлел свои раздумья о личной и общественной жизни, о русском народе и дал (в стихотворении «Порог») героический образ девушки-революционерки. В стихотворении «Русский язык» нашло прекрасное выражение чувство патриотической гордости русских людей, горячо любящих свой родной язык.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      И. С. ТУРГЕНЕВА
     
      В связи с романом- Тургенева «Накануне» Н. А. Добролюбов написал свою статью «Когда же придет настоящий день?», в которой поставил вопрос о том, когда может произойти революция в России. Добролюбов подробно анализирует образы героев романа в их отношениях к главной героине — Елене Стаховой. В ней, по словам критика, сказалась «неотразимая потребность новой жизни, новых людей, которая охватывает теперь все русское общество...»
      Добролюбов приходит к выводу, что «настоящий день», под которым он понимает крестьянскую революцию, наступит тогда, когда люди, подобные Елене Стаховой, приложат свои силы к революционному делу в России. «Придет же он, наконец, этот день! — восклицает Добролюбов. — И, во всяком случае, канун недалек от следующего за ним дня: всего-то какая-нибудь; ночь разделяет их!..»
      О жизни и творчестве И. С. Тургенева можно прочитать очерк Н. Анциферова «Иван Сергеевич Тургенев» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 319 — 340). В очерке освещены основные моменты биографии Тургенева, охарактеризованы его главные произведения: «Записки охотника», романы «Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», а также ряд повестей, пьес и рас*-сказов. Дается анализ наиболее выдающихся образов произведений Тургенева — Базарова, Елены Стаховой и др.
      Литературу о творчестве Тургенева, об отдельных его произведениях можно подобрать по книге: Щипанов П. Т. Иван Сергеевич Тургенев. (1818 — 1883). Краткий рекомендательный указатель литературы. Л., 1953. 47 стр. (Гос. публичная б-ка им. М. Е. Салтыкова-Щедрина).
     
     
      НИКОЛАИ ГАВРИЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВСКИЙ
      1828 — 1889
     
      Что делать?
     
      Великий русский мыслитель и революционер-демократ, идейный руководитель непримиримой борьбы против самодержавно-крепостнического строя в России, экономист, писатель и литературный критик, Н. Г. Чернышевский «...умел влиять на все политические события его эпохи в революционном духе, проводя — через препоны и рогатки цензуры: — идею крестьянской революции, идею борьбы масс за свержение всех старых властей»1. Он умел «...и подцензурными статьями воспитывать настоящих революционеров...»2.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 17, стр.97.
      2 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 5, стр.26.
      К. Маркс, изучивший русский язык, чтобы иметь возможность читать произведения Чернышевского, назвал его великим русским ученым и критиком.
      Царское правительство стремилось пресечь литературную деятельность Чернышевского, учитывая, какую опасность она представляла для существующего строя.
      В 1862 году Чернышевский был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. Здесь, в Алексеевском равелине, одном из самых мрачных казематов крепости, Чернышевский написал ивой замечательный роман «Что делать?». Роман этот стал путеводной звездой для нескольких поколений революционеров. «Кто не увлекался им, — писал Г. В. Плеханов, — кто не становился под его благотворным влиянием чище, лучше, добрее и смелее? Кого не поражала нравственная чистота действующих лиц?»
      Выдающийся деятель международного рабочего движения, вождь болгарского народа Георгий Димитров, рассказывает: «На протяжении месяцев я буквально жил героями Чернышевского. Моим любимцем был, в особенности, Рахметов. Я ставил себе целью быть твердым, выдержанным, неустрашимым, самоотверженным, закалять в борьбе с трудностями и лишениями свою волю и характер, подчинять свою личную жизнь интересам великого дела рабочего класса, — одним словом быть таким, как представлялся мне этот безупречный герой Чернышевского. И для меня нет никакого сомнения, что именно это благородное влияние в моей юности очень много помогло моему воспитанию как пролетарского революционера...»1
      1 Димитров Г. М. К молодому поколению. — В кн.: Чернышевский Н. Г. Что делать? Л., «Молодая гвардия», 1935, стр.I—II.
      Герои романа — передовые русские люди Рахметов, Лопухов, Вера Павловна, Кирсанов. Они знают, что нужно делать и умеют бороться за осуществление своих идей. Чернышевский подчеркивает характерные черты этих людей — чувство собственного достоинства, самоотверженность в борьбе и в труде, честность в отношениях друг к другу, новое понимание вопросов морали.
      Особое место среди «новых людей» занимает Рахметов. Он посвятил свою жизнь делу революции, ради которого он отказался от семьи, от положения в обществе. Он упорно готовит себя к испытаниям, которые могут возникнуть перед ним в его подпольной борьбе.
      Чернышевский нарисовал в романе картину будущего социалистического общества так, как он себе представлял его. Чтобы скрыть свою идею от царской цензуры, писатель изобразил эту будущую жизнь как сон героини романа Веры Павловны.
      Мечты Чернышевского о новом общественном устройстве родной страны, о новой свободной России, о радостной и счастливой жизни народа — дороги и близки советскому человеку.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО
     
      Очерк Б. Козьмина «Николай Гаврилович Чернышевский», помещенный в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 341 — 361) знакомит с основными событиями жизни Чернышевского, дает краткую характеристику его философских и общественно-политических взглядов, а также взглядов на роль и значение искусства в жизни людей. Автор анализирует роман «Что делать?» и коротко останавливается на других художественных произведениях Чернышевского.
      Читатель, желающий более подробно ознакомиться с мировоззрением Чернышевского, с борьбой, которая возникла вокруг его произведений, может обратиться к книге Б. Рюрикова «Н, Г. Чернышевский» (М., Госполитиздат, 1953. 112 стр.). В книге дан анализ крупнейших романов Чернышевского — «Что делать?» и «Пролог», — пьесы «Мастерица варить кашу», а также характеристика ряда других произведений писателя.
      Книгу Б. Рюрикова можно заменить книгой Н. Бельчикова «Николай Гаврилович Чернышевский. Критико-биографический очерк» (М., Гослитиздат, 1946. 176 стр.), в которой кратко рассказано о жизненном пути великого писателя и охарактеризованы его взгляды — философские и общественно-политические. Отдельные главы посвящены литературно-критическим работам Чернышевского и его художественным произведениям.
      В книге Н. Богословского «Николай Гаврилович Чернышевский». (М.., «Молодая гвардия», 1955. 575 стр.; 13 л. илл., портр.), вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей», в популярной форме рассказывается о жизни и деятельности Н. Г. Чернышевского. Освещаются все периоды биографии Чернышевского, дан краткий анализ его важнейших научных работ и художественных Произведений.
      Книга написана просто, живым языком и, несмотря на довольно большой объем, читается легко и с интересом.
      Читатели, желающие более детально ознакомиться с литературой о жизни и творчестве Н. Г. Чернышевского, могут обратиться к книге: Николай Гаврилович Чернышевский. Краткий рекомендательный указатель литературы. М., 1953. 100 стр. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).
     
     
      НИКОЛАИ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ
      1821 — 1828
     
      СТИХОТВОРЕНИЯ.
      ПОЭМЫ: Саша. — Коробейники. — Мороз, Красный нос, — Дедушка. — Русские женщины (Декабристки). — Кому на Руси жить хорошо
     
      Н. А. Некрасов — крупнейший русский революционный поэт-демократ XIX века. Все силы ума й таланта он отдал народу, жил жизнью народа и боролся за его счастье.
     
      Я лиру посвятил народу своему.
      Быть может, я умру неведомый ему,
      Но я ему служил — и сердцем я спокоен.
     
      Некрасов не был участником подпольной революционной борьбы, но его поэзия помогла формироваться целым поколениям революционеров.
      В. И. Ленин высоко оценил роль Некрасова в русском освободительном движении: «Некрасов колебался, будучи лично слабым, между Чернышевским и либералами, но все симпатии его были на стороне Чернышевского»1.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 18, стр.287.
      Н. Г. Чернышевский, узнавший в своей далекой сибирской ссылке о болезни Некрасова, писал своему двоюродному брату: «Если, когда ты получишь мое письмо, Некрасов еще будет продолжать дышать, скажи ему, что я горячо любил его, как человека, что я благодарю за его доброе расположение ко мне, что я целую его, что я убежден: его слава будет бессмертна, что вечна любовь России к нему, гениальнейшему и благороднейшему из всех русских поэтов. Он, действительно, был человек очень высокого благородства души и человек великого ума. И как поэт, он, конечно, выше всех русских поэтов»1.
      О том, как передовая русская молодежь ценила творчество Некрасова свидетельствует адрес, поднесенный больному Некрасову петербургскими студентами. В этом адрес е говорилось, о любви к поэту, который зажигал могучую любовь к народу и воспламенял ненавистью к его притеснителям.
      «Из уст в уста передавая дорогие нам имена, — писали студенты, — не забудем мы и твоего имени и вручим его исцеленному и прозревшему народу, чтобы знал он и того, чьих много добрых семян упало на почву народного счастья»2.
      1 Чернышевский Н. Г. Письмо А. Н. Пыпину. — В юн.: Чернышевский Н. Г. Полное собрание сочинений. Т. 15, М., Гослитиздат, 1950, стр.87—88.
      2 Цит. по книге: Евгеньев-Максимов В. Некрасов М., «Молодая гвардия», 1946, стр.116.
      Служить народу, выражать его мысли и чувства, будить в нем стремление к борьбе за свободу — в этом видел Некрасов назначение поэта (стихотворения «Муза», 1851 г., «Блажен незлобивый поэт», «Поэт и гражданин»).
      Нищета и непосильный рабский труд крестьянина, тяжелая доля русской женщины, бесправие народа и произвол властей, призыв к борьбе за свободную родину — основные темы творчества поэта-патриота Некрасова.
      Крестьянству посвящен^ такие крупнейшие произведения Некрасова, как поэмы «Коробейники», «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо», стихотворения «В деревне», «Несжатая полоса», «Забытая деревня», «Размышления у парадного подъезда», «В полном разгаре страда деревенская», «Орина, мать солдатская» и другие.
      Поэма «Кому на Руси жить хорошо» — самое крупное и самое значительное произведение Некрасова, созданию которого он отдал тринадцать лет своего труда. В поэме показана жизнь различных классов тогдашней России до реформы 1861 г. и после нее, отражены характер, надежды русского народа. Поэма содержит всестороннее изображение крестьянской жизни.
      Некрасов ясно понимал, что отмена крепостного права не облегчила тяжелого положения крестьянства. Герои поэмы «Кому на Руси жить хорошо» — семеро крестьян-бедняков, отправившихся искать, «кому живется весело, вольготно на Руси», — увидели окончательное обнищание, бесправие народа, непосильную тяжесть крестьянского труда.
      Тяжелая, голодная жизнь не убила в народе готовности к борьбе против угнетателей. Некрасов рисует образ «богатыря «святорусского» крестьянина-бунтаря Савелия, который пережил и каторгу, и поселение, но не сдался. Он гордится тем, что отдал свою жизнь борьбе за счастье народа.
      В борьбе за свободу поведут народ самоотверженные люди, революционеры, для которых
      Доля народа,
      Счастье его,
      Свет и свобода
      Прежде всего!
      Таков выведенный в поэме «народный заступник» Гриша Добросклонов. Он верит в силу народа, в светлое будущее своей Родины.
      Рать подымается —
      Неисчислимая!
      Сила в ней скажется
      Несокрушимая!
      Много ярких страниц посвятил Некрасов судьбе русской женщины. Матрена Тимофеевна (-поэма «Мороз, Красный нос»), Орина (стихотворение «Орина, мать солдатская»), жница (стихотворение «В полном разгаре страда деревенская»), жена ямщика (стихотворение «В дороге») — живущие в непосильном труде, в горе и бесправии, но чистые сердцем и светлые духам русские крестьянки.
      Поэма «Русские женщины (Декабристки)» посвящена подвигу жен сосланных в Сибирь декабристов. Эти женщины последовали за своими мужьями, чтобы разделить с ними тяжелую жизнь на каторге. Их самоотверженность останется навсегда свидетельством душевной силы, присущей русской женщине.
      Безотрадная, голодная жизнь городской бедноты показана в стихотворении «Еду ли ночью по улице темной». Об этом стихотворении Тургенев писал: «Окажите от меня Некрасову, что его стихотворение меня совершенно с ума свело; денно и нощно твержу я это удивительное произведение и уже наизусть выучил».
      Страшную тяжесть подневольного труда Некрасов изобразил в стихотворении «Железная дорога». Тысячи крестьян, согнаны голодом на постройку первой в России железной дороги.
     
      Мы надрывались под зноем, под холодом,
      С вечно согнутой спиной,
      Жили в землянках, боролися с голодом,
      Мерзли н мокли, болели цынгой.
      Грабили нас грамотеи-десятники,
      Секло начальство, давила нужна...
     
      Но поэт верит в прекрасное будущее своего народа, прославляет его творческую силу, «привычку к труду благородную», верит в его способность добиться свободы революционным путем.
     
      Да не робей за отчизну любезную...
      Вынес достаточно русский народ.
      …
      Вынесет все — и широкую, ясную
      Грудью дорогу проложит себе.
     
      Горячо сочувствуя трудовому народу, Некрасов сурово разоблачал жестокость и паразитизм дворянства.
      В поэме «Саша», в стихотворении «Рыцарь на час» Некрасов обличал бездеятельность интеллигенции, неспособной согласовать слово с делом. Герой поэмы Агарин произносит либеральные речи, но ничего не делает для пользы народа.
      Саше, юной героине поэмы, в противоположность Агарину свойственно стремление активно помогать народу всеми доступными ей средствами. Эти настроения, которые Некрасов уловил в русском обществе и воплотил в образе Саши, через несколько лет были изображены Тургеневым в романе «Накануне».
      Нашей советской эпохе поэт близок своей устремленностью в будущее, беспредельной верой в творческие силы народа, в торжество его победы.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      И. А. НЕКРАСОВА
     
      Для первоначального знакомства с жизнью и творчеством Н. А. Некрасова можно прочитать брошюру В. Евгеньева-Максимова «Великий поэт революционной демократии Н. А. Некрасов» (М., «Знание», 1952. 32 Сф. Всеооюз. о-во по распространению полит. и науч. знаний).
      Автор кратко рассказал биографию Некрасова и раскрыл значение его творчества. В брошюре охарактеризованы многие произведения Некрасова; стихотворения «Муза», «Поэт и гражданин», «Железная дорога»; поэмы «Саша», «Мороз, Красный нос», «Дедушка», «Кому на Руси жить хорошо» и другие.
      Более подробную биографию Некрасова читатель найдет в книге В. Евгеньева-Максимова «Некрасов» (М., «Молодая гвардия», 1946. 166 стр.).
      Крупнейшему произведению Некрасова, его поэме «Кому на Руси жить хорошо» посвящена брошюра И. Ю. Твердохлебова «Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». (М., «Знание», 1953. 40 стр. Всесоюз. о-во по распространению полит. и науч. знаний).
      Автор показывает значение поэмы, анализирует изображение в поэме жизни народа, образ Гриши Добросклонова и художественную форму произведения.
      Для более углубленного ознакомления с жизнью и творчеством Некрасова можно использовать литературу, указанную в книге: Крендель Р. Н. Николай Алексеевич Некрасов. 1821 — 1878. Памятка читателю. М., 1951. 41 стр. (Гос. ордена Ленина б-ка СССР им. В. И. Ленина).
     
     
      Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин
      1826 — 1889
     
      История одного города. — Господа Головлевы. — Пошехонская старина.
      СКАЗКИ: Коняга. — Как мужик двух генералов прокормил. — Медведь на воеводстве. — Богатырь. — О ретивом начальнике. — Орел-меценат. — Либерал. — Премудрый пискарь. — Карась-идеалист.
      ПЬЕСЫ: Смерть Пазухина. — Тени
     
      М. Е. Салтыков-Щедрин — великий русский писатель-сатирик, революционный демократ, посвятивший всю свою деятельность и творчество служению народу, борьбе за ого счастье. Он ненавидел царскую власть и в своих произведениях разоблачал и ‘бичевал произвол, ложь, хищничество правящих классов.
      «...Неизменным предметом моей литературной деятельности всегда был протест против произвола, двоедушия, лгания, хищничества, предательства, пустомыслия и т. д.»1, — писал Салтыков-Щедрин.
      1 Салтыков-Щедрин М. Е. Письма к тетеньке. Письмо четырнадцатое. — В кн.: Салтыков-Щедрин М. Е. Полное собрание сочинений, Т. 14. Л., Гослитиздат, 1936, стр.494.
      «История одного города» — одно из самых замечательных произведений мировой сатирической литературы. Это сатира на государственный строй России, рождавший таких царских чиновников, как персонажи произведения — градоначальники города Глупова Бородавкин, Угрюм-Бурчеев, Перехват-Залихватский, Негодяев, Брудастый. Для того чтобы открыто обрушиться в печати на современный ему государственный строй, Салтыков перенес действие в XVIII и начало XIX века и показал типичные картины произвола, самодурства властей. Но каким бы фантастическим ни казалось поведение глуповских градоначальников," современная Салтыкову жизнь знала факты, ш своей дикости не уступающие «событиям» в Глупове. В «Истории одного города» Салтыков бичует обывательскую покорность, и призывает народ к революционному действию.
      В романе «Господа Головлевы» писатель рисует разложение и гибель дворянской семьи помещиков Головлевых. Пьяницы, бездельники, хищники, «слабосильные людишки» составляют эту семью.
      Центральный образ романа — Порфирий Головлев, прозванный Иудушкой. Во всей мировой литературе не много найдется образов, равных по своему художественному совершенству образу. Иудушки. Это — олицетворение предательства, лицемерия, ханжества; это — человек, не знающий никаких привязанностей, не останавливающийся ни перед чем ради наживы и стяжательства.
      В образах романа, и особенно в образе Иудушки, писатель, показал, до какой степени морального падения может дойти человек, привыкший к паразитической жизни эксплуататора. В этом романе так же, как и позднее в «Пошехонской старине» Салтыков-Щедрин показал неизбежность гибели эксплуататорского общества, лживость его понятий, его морали.
      В. И. Ленин нашел в образе Иудушки черты предателя, характерные не только для представителя вымирающего дворянского класса, но и вообще для представителей эксплуататорских, классов и их приспешников. Всех предателей и изменников рабочего класса, всех тех, кто кричит о своей преданности народу, а на самом деле предает его, Ленин заклеймил в своих произведениях именем Иудушки Головлева. Ленин не раз называл Иудушкой предателя и подлого врага народа Троцкого.
      В сказках «Коняга» и «Как мужик двух генералов прокормил», написанных в 60-х годах, Салтыков особенно ярко выразил свою любовь к народу и ненависть к его угнетателям. В образе Коняги воплощен народ России, живущий в тяжелом, непосильном труде, труженик, который кормит всех «пустоплясов», а сам не ест хлеба досыта. В сказке «Как мужик двух генералов прокормил» писатель проводит ту же мысль о трудовом народе как оплоте всей жизни государства.
      В 80-х годах царское правительство особенно жестоко преследовало всякую передовую мысль: закрывались демократические журналы, усилился цензурный гнет. Салтыков обратился к форме сказки для того, чтобы продолжать бичевание полицейско-самодержавного государства. Он написал свыше 30 сказок, в которых разоблачил продажных чиновников, либералов, трусливых обывателей («Медведь на воеводстве», «Богатырь»,
      «О ретивом начальнике», «Орел-меценат», «Либерал», «Премудрый пискарь», «Карась-идеалист» и др.).
      «Пошехонская старина» — последнее, предсмертное произведение Салтыкова-Щедрина, — глубокое, непревзойденное по своей правдивости изображение крепостничества. В этой семейной хронике писатель со всей -беспощадностью разоблачает паразитическую жизнь помещичьей семьи, ее жестокость и некультурность, уродливое «воспитание молодого поколения.
      Драматические произведения Салтыкова-Щедрина также носят разоблачительный характер. В комедии «Смерть Пазухина», принадлежащей к лучшим произведениям русской драматургии, писатель разоблачил разложение дореформенного купечества и чиновничества. Сюжет комедии составляет борьба за наследство между детьми, родственниками и друзьями умирающего купца Ивана Пазухина. В этой борьбе и раскрывается подлинная, отвратительная сущность этих хищников и корыстолюбцев (сына Пазухина Прокофия, статского советника Фур-начева, приживалки Живоедовой и других персонажей пьесы).
      Действие драматической сатиры «Тени» также происходит до реформы 1861 года. В пьесе разоблачается весь чиновничье-бюрократический уклад царской России — казнокрадство, взяточничество, произвол. Центральный персонаж — молодой чиновник Бобырев, наивный, добросердечный провинциал. Приехавший в Петербург Бобырев приносит в жертву своей карьере свою честь и достоинство, теряет человеческий облик, становится «тенью».
      Творчество великого русского сатирика и сегодня остается острым оружием в борьбе с пережитками прошлого в сознании советских людей.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      М. Е. САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА
     
      В очерке М. С. Горячкиной «Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин», помещенном в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 383 — 408), кратко освещаются значение литературной деятельности писателя, его творческий путь и дается анализ его важнейших произведений — «Истории одного города», романа «Господа Головлевы», «Пошехонской старины» и ряда сказок («Коняга», «Как мужик двух генералов прокормил», «Карась-идеалист», «Богатырь» и др.).
      В книге М. С. Горячкиной «М. Е. Салтыков-Щедрин». (М., Учпедгиз, 1952. 200 стр.) очерк творческого пути писателя дан более подробно. Кроме того, отдельные разделы книги посвящены особенностям сатиры и взглядам писателя на искусство, анализу романа «Господа Головлевы» и семейной хроники «Пошехонская старина».
     
     
      ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ
      1828 — 1910
     
      РОМАНЫ: Война и мир. — Анна Каренина. — * Воскресение. ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ: Детство. Отрочество. Юность. — Севастопольские рассказы. — Поликушка. — Казаки. — Холстомер. — После бала. — Хаджи-Мурат.
      ПЬЕСЫ: Власть тьмы. — Плоды просвещения. — Живой труп.
     
      Л. Н. Толстой — один из величайших художников мировой литературы. В. И. Ленин писал, что Толстой «... сумел подняться до такой художественной силы, что его произведения заняли одно из первых мест в мировой художественной литературе».
      «...Толстой, — продолжает Ленин, — не только дал художественные произведения, которые всегда будут ценимы и читаемы массами, когда они создадут себе человеческие условия жизни, свергнув иго помещиков и капиталистов, — он сумел с замечательной силой передать настроение широких масс, угнетенных современным порядком, обрисовать их положение, выразить их стихийное чувство протеста и негодования»1.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 16, стр. 293 — 294.
      В то же время В. И. Ленин отмечает и «кричащие противоречия» в творчестве Толстого, указывает на то, что Толстой наряду с сильным и искренним протестом против монархии, против общественной лжи и фальши, против церкви, против капиталистической эксплуатации, нищеты и мучений рабочих масс, проповедовал «непротивление злу насилием» и воспитание человеком в самом себе лучших качеств как средство разрешения социальных противоречий. Этим самым Толстой проповедовал отстранение от политики, от участия в той борьбе за социализм, которую вел революционный пролетариат.
      Повести «Детство», «Отрочество», «Юность» можно назвать автобиографической трилогией. В центре трилогии — Николенька Иртеньев, в образе которого отражена жизнь самого Толстого в период его детства, отрочества и ранней юности. С замечательным мастерством проследил Толстой историю трех периодов в жизни человека, показал душевный рост своего героя — ребенка, превращающегося в отрока, а затем в юношу.
      В «Севастопольских рассказах» Толстой, непосредственный участник обороны Севастополя в 1854 — 55 гг., описал это героическое событие истории русского народа. Образы солдат и офицеров, сцены сражений и общий дух патриотизма, определявший поведение защитников Севастополя — все это изображено Толстым с поразительной силой и правдой.
      Один из рассказов заканчивается словами: «...Герой... моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен, — правда».
      Н. Г. Чернышевский, с замечательной проницательностью оценив первые произведения Толстого («Детство», «Отрочество», «Севастопольские рассказы» и др.), предсказал блестящее развитие его гения: «Граф Толстой обладает истинным талантом... Нужно иметь много вкуса, чтобы оценить красоту произведений графа Толстого, но зато человек, умеющий понимать истинную красоту, истинную поэзию, видит в графе Толстом истинного художника, то-есть поэта с замечательным талантом... Мы предсказываем, что все, данное графом Толстым нашей литературе, — только залоги того, что совершит он впоследствии; но как богаты и прекрасны эти залоги!»1.
      1 Чернышевский. Н. Г. Детство и отрочество. Сочинение графа Л. Н. Толстого. — Военные рассказы графа Л. Н. Толстого. — В кн.: Чернышевский Н. Г. Избранные «учинения. М. — Л., Гослитиздат, 1950, стр.710.
      В повести «Казаки» Толстой дал превосходно очерченные образы цельных, непосредственных людей — казаков Лукашки, дяди Брошки и красаницы-казачки Марьяны. Величественная природа Кавказа и здоровая жизнь этих простых людей привлекают героя повести — разочарованного столичного аристократа Оленина. Оленин попытался порвать с цивилизацией, с городской жизнью, но, не сумев ужиться в чуждой ему среде, уезжает из станицы.
      В 1862 году Толстой закончил повесть «Поликушка», в основу которой положен действительный случай. С глубоким сочувствием Толстой рассказал о судьбе крепостного крестьянина Поликея, покончившего жизнь самоубийством из-за того, что он потерял деньги, доверенные ему барыней.
      В повести «Холстомер» Толстой разоблачил внутреннюю ложь и лицемерие привилегированных классов. Поведение и поступки хозяев, поочередно владевших рысаком Холстомером, бессмысленны и противоречивы, жизнь их полна условностей и предрассудков, которые губительно сказываются на -всех, кто зависит от этих людей.
      В рассказе «После бала» Толстой вскрывает лицемерие, низость и бесчеловечность представителей господствующих классов. Писатель рисует образ блестящего полковника, уважаемого человека и любящего отца, который на утро после бала со спокойной совестью командует варварским наказанием солдата.
      «Война и мир» — одно из величайших произведений русской и мировой литературы. Содержание романа охватывает большой исторический период — от 1805 г. до 20-х годов прошлого столетия.
      Подлинным героем романа является русский народ, разгромивший в 1812 году непобедимую до тех пор армию Наполеона.
      Военная тема органически переплетается в романе с широким изображением русской жизни в эпоху 1812 года. События, происходящие на полях сражений, теснейшим образом связаны с многообразными событиями жизни в тылу.
      Изображая военные события, Толстой дает не только художественные описание крупнейших сражений (шенграбенокого, аустерлицкого, бородинского), но и показывает психологию народной массы и отдельных людей, вовлеченных в поток военных действий. Патриотическое воодушевление народа находит свое яркое воплощение в полководческом гении Кутузова, в подвиге капитана Тушина, незаметного героя шенграбонского сражения, в отваге и находчивости ротного командира Тимохина, и в том, что крестьяне сжигают сено, чтобы оно не досталось врагам, и в том, что жители покидают Москву, не желая оставаться в городе при французах, и в организации партизанской войны. «Дубина народной войны, — говорит Толстой, — поднималась, опускалась и гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие».
      Этим героям Толстой противопоставляет ничтожных представителей высшего круга — тупиц, выскочек, карьеристов. Таковы немцы Бенигсен, Пфуль, таков штабной офицер Жерков и другие.
      Роман проникнут глубокой любовью к родине, к народу. Однако Толстой, рисуя в своей эпопее образ русского крестьянина (Платон Каратаев), придал ему черты покорности и смирения, не показал в нем стремления к утверждению своего человеческого достоинства, к освобождению от крепостного рабства.
      Толстой создал в романе яркие образы лучших представителей дворянства, раскрыл их внутренний мир, показал их идейные искания.
      В центре романа — хроника жизни трех дворянских семей — Ростовых, Болконских, Безуховых. Любовно рисует писатель простоту, жизнерадостность, гостеприимство, отличающие семью Ростовых; честность, образованность и независимый нрав старого князя Болконского; твердого волей, умного Андрея Болконского; мягкую честную натуру Пьера Безухова, пришедшего после долгих колебаний к мысли о необходимости активно бороться против общественного и политического зла; самоотверженную и благородную Марию Болконскую.
      Из женских образов романа наиболее ярким и совершенным является образ Наташи Ростовой. В ней столько обаяния и непосредственного чувства, что ее любят и любуются ею все, кто* с нею сталкивается.
      «Война и мир» — произведение, проникнутое большой любовью к жизни, к народу, героически защищавшему и отстоявшему свою родину.
      В романе «Анна Каренина» Толстой изобразил трагическую судьбу женщины, вступившей в борьбу за свое право на любовь, против лжи и условностей своей общественной среды. Отвергнутая аристократическим обществом, с которым она связана и-происхождением, и образом жизни, лишенная законом прав насыпа, пережившая разочарование в любви, Анна потеряла вей-, что привязывало ее к жизни, и погибла.
      Другой линией романа является изображение жизни помещика Левина, его идейных исканий, в которых воплотились стремления самого Толстого осмыслить острые противоречия современной ему действительности, отразилась его тревога за судьбу родины.
      Толстой беспощадно обличает пустоту и ханжескую мораль великосветской среды, бездушный формализм законов и бюрократизм государственного аппарата, представителем которого является муж Анны — Каренин.
      В. И. Ленин писал, что Толстой в своих произведениях «об-рушился с страстной критикой на все современные государственные, церковные, общественные, экономические порядки, основанные на порабощении масс, на нищете их, на разорении крестьян и мелких хозяев вообще, на насилии и лицемерии, которые сверху донизу пропитывают всю современную жизнь»1.
      В. И. Ленин имел здесь в виду, главным образом, роман «Воскресение», законченный Л. Н. Толстым в 1899 году, ибо ни одно из предыдущих произведений великого писателя не было проникнуто таким страстным протестом против современной, ему капиталистической действительности, как «Воскресение».
      В центре романа — история крестьянской девушки Катюши Масловой, соблазненной помещиком Нехлюдовым и брошенной им. Показывая судьбу Катюши, осужденной впоследствии на каторгу, й Нехлюдова, Толстой беспощадно разоблачает всю государственную машину русского самодержавия.
      Но и в этом романе наряду с разоблачением капиталистического строя Толстой проповедует нравственное самоусовершенствование как единственное средство борьбы с социальным злом.
      Пьесы Толстого «Власть тьмы», «Плоды просвещения» и «Живой труп» также занимают большое место в мировой драматургии.
      В пьесе «Власть тьмы» Толстой с поразительным мастерством изображает разложение патриархальной русской деревни 80-х годов прошлого века, характеры людей, пришедших в столкновение с проникающими в деревню капиталистическими отношениями и властью денег.
      Толстой изображает трагическую историю крестьянской семьи, борьбу между крестьянином-бедняком Акимом и его женой Матреной за судьбу их сына Никиты, которого мать толкнула на убийство ребенка. Акиму — хранителю старозаветных деревенских устоев с помощью отставного солдата Митрича удается привести Никиту к раскаянию.
      В комедии «Плоды просвещения» Толстой высмеял праздное барство, которое увлекается спиритизмом (т. е. «вызыванием духов»). С большим сочувствием рисует писатель образы безземельных крестьян, которые добиваются продажи им господской земли при помощи ловкой и изобретательной односельчанки-горничной, одурачившей своих господ.
      Главное действующее лицо драмы «Живой труп» — Федор Протасов — протестует против устоев буржуазной семьи, основанной не на взаимной привязанности, а на расчете или принуждении. Но Федор Протасов не борется с обществом, а уходит из него. Лживой, лицемерной буржуазной морали Толстой противопоставил искреннее и глубокое чувство, не допускающее никаких уступок, никаких сделок с совестью. Такова любовь Протасова и цыганки Маши.
      Одно из последних произведений Толстого, напечатанное уже после его смерти, — повесть «Хаджи-Мурат-». В ней с удивительным мастерством и нескрываемой симпатией обрисована своеобразная фигура смелого горца, страстно стремящегося освободить свою любимую семью от расправы захватившего ее Шамиля и обманутого царскими чиновниками. В остро сатирических тонах изображен в повести Николай I — тупой, бездушный деспот.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      Л. Н. ТОЛСТОГО
     
      В. И. Ленин посвятил Толстому ряд статей. В первой из них — «Лев Толстой, как зеркало русской революции»1, написанной в связи с 80-летием писателя (28 августа 1908 года), В. И, Ленин впервые сформулировал основные положения своей: оценки творчества Толстого.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 15, стр. 179 — 186.
      В. И. Ленин анализирует противоречия Толстого — гениального художника, страстного обличителя общественной лжи, беспощадного критика капитализма и врага самодержавия и в то же время проповедника религии, реакционного учения «непротивления злу насилием» — и объясняет слабые стороны идеологии Толстого отражением в его творчестве слабости крестьянской буржуазной революции. «Толстовские идеи, — пишет Ленин, — это — зеркало слабости, недостатков нашего крестьянского восстания, отражение мягкотелости патриархальной деревни и заскорузлой трусливости «хозяйственного мужичка»... Толстой отразил накипевшую ненависть, созревшее стремление к лучшему, желание избавиться от прошлого, — и незрелость мечтательности, политической невоспитанности, революционной мягкотелости» (стр. 184, 185).
      В очерке Н. К. Гудзия «Лев Николаевич Толстой», помещенной в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Дет-гиз, 1953, стр. 425 — 449), кратко освещается жизнь и творческий путь писателя, характеризуются его взгляды и художественное творчество. Более подробно автор останавливается на романах «Война и мир», «Анна Каренина» и «Воскресение», на повестях «Казаки», «Поликушка», «Холстомер», «Хаджи-Мурат», пьесах «Власть тьмы», «Плоды просвещения», «Живой труп».
      Тот же материал читатель найдет в книге Н. К. Гудзия «Л. Н. Толстой — великий писатель русского народа» (изд. 2-е испр. и доп. М., «Знание», 1953. 48 стр.)
      В лекции С. П. Бычкова «Народно-героическая эпопея Л. Н. Толстого «Война и мир» (М., «Правда», 1949. 40 стр.) рассказано, как. создавался роман «Война и мир», дан анализ: его основных образов и замечательного художественного мастерства писателя. Автор раскрывает значение этого величайшего произведения мировой литературы и показывает вместе с тем, как отразились в романе реакционные взгляды Толстого, Книга Е. Н. Жилиной «Лев Николаевич Толстой», (1828 — 1910). Краткий указатель литературы. Ред. Н. Я. Морачевский. Л., 1953. 52 стр. (Гос. публичная б-ка им. М. Ё. Салтыкова-Щедрина) поможет читателю подобрать литературу для дальнейшего ознакомления с жизнью и творчеством Л. Н. Толстого.
     
     
      АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ
      1860 — 1904
     
      ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ: Смерть чиновника. — Справка. — Толстый и тонкий. — Орден. — Хамелеон. — Злоумышленник. — Унтер Пришибеев. — Горе. — Детвора. — Тоска. -ч-Учитель. — Дома. — Ванька, — Беглец — Мальчики. — Каштанка. — Спать хочется. — Степь. — Скучная история. — Попрыгунья. — Палата №6. — Учитель словесности. — Три года. — Анна на шее. — Дом с мезонином. — Моя жизнь. — Мужики. — ? Человек в футляре. — Крыжовник. — О любви. — Ионыч. — Душечка. — Новая дача. — Дама с собачкой. — В овраге. — Невеста.
      ДРАМЫ И КОМЕДИИ: Чайка. — Дядя Ваня. — Три сестры. — Вишневый сад.
      ВОДЕВИЛИ: Медведь. — Предложение. — Свадьба. — Юбилей.
     
      В рассказах, повестях и драмах великий русский писатель Чехов правдиво рассказал о русской жизни последней четверти прошлого века. «В рассказах Чехова нет ничего такого, чего не было бы в действительности. Страшная сила его таланта именно в том, — писал М. Горький, — что он никогда ничего выдумывает от себя, не изображает того, «чего- нет на свете»...1
      1 Горький М. По поводу «нового рассказа А. П. Чехова «В овраге». — В кн.: Горький М. О литературе. М., «Советский писатель», 1953, стр. 27 — 28.
      Об униженном и оскорбленном человеке, о жизни, страшной своей бесправностью и пустотой, об убожестве мещанского «счастья» написаны рассказы «Смерть чиновника», «Справка», «Толстый и тонкий», «Орден», «Хамелеон», «Унтер Пришибеев», «Горе», «Тоска», «Злоумышленник», «Палата № 6», «Анна на шее», «Учитель словесности», «Ионыч», «Человек в футляре», «Крыжовник» и др.
      «Огромное вы делаете дело вашими маленькими рассказиками — возбуждая в людях отвращение к этой сонной, полумертвой жизни — чорт бы ее побрал!». — так писал Горький в письме к Чехову.1
     
      Рассказ «Палата №6» — одно из самых потрясающих произведений русской литературы. Полная оторванность от жизни, безразличие к людям, неспособность к какому бы то ни было проявлению воли — характерные черты героя рассказа, провинциального доктора Рагина. В течение двадцати лет он не знал и не хотел знать, какому бесчеловечному обращению подвергаются в его больнице умалишенные, брошенные на произвол невежественного и грубого сторожа Никиты.
      Посещая палату № 6, где содержатся умалишенные, Рагин часто беседует с больным Иваном Дмитриевичем Громовым. Человек живого и острого ума, Громов доказывает доктору необходимость протеста против угнетения, необходимость борьбы за свободу и разоблачает бесчеловечный смысл пассивного отношения к жизни, т. е. ту «удобную» позицию, на которой стоит Рагин. Воспользовавшись как предлогом замкнутой, одинокой жизнью Рагина, его частыми беседами с Громовым, Рагина объявляют сумасшедшим. Запертый в палате № 6, Рагин понял свои заблуждения.
      Русский читатель увидел в рассказе разоблачение самодержавно - бюрократической действительности. Сестра В. И. Ленина — А. И. Ульянова вспоминала о впечатлении, которое произвел на Владимира Ильича этот рассказ Чехова. «Когда я дочитывал вчера вечером этот рассказ, — говорил сестре Владимир Ильич, — мне стало прямо-таки жутко, я не мог оставаться в своей комнате, я встал и вышел. У меня было такое ощущение, точно и я заперт в палате № 6».2
      1 Горький М. и Чехов А. Переписка. Статьи. Высказывания. М., Гослитиздат. 1951. стр.62.
      2 Ульянова-Елизарова А. И. Воспоминания об Ильиче. В кн.: Воспоминания родных о В. И. Ленине. М., Госполмтиздат, 1955, стр.36.
      Своим рассказом Чехов разоблачал интеллигенцию, стоящую в стороне от политической борьбы, наносил удар по реакционному учению Толстого о «непротивлении злу насилием».
      Русской демократической интеллигенции, понимавшей бесчеловечность мира, в котором она живет, стремящейся сблизиться с народом, но не нашедшей правильного, революционного пути, Чехов посвятил повесть «Моя жизнь» и рассказ «Дом с мезонином».
      Герой повести «Моя жизнь» уходит из дома отца, чтобы слиться с народом, жить трудовой жизнью, но все его попытки оказываются бесплодными.
      В рассказе «Дом с мезонином» Чехов раскрыл мелочность, мизерность благотворительности, которой интеллигенция пыталась помочь народу, по сравнению с огромными нуждами народа в условиях социальной несправедливости.
      В произведениях «Бабы», «Мужики», «Новая дача», «В овраге» Чехов показал правду жизни русской деревни. С огромной силой он изобразил мрачный быт, беспросветную нужду русского крестьянства. Чехов видел расслоение крестьянства, и в повести «В овраге» показал жизнь кулацкой семьи, ее хищническую деятельность, беспощадную эксплуатацию работающих на нее людей.
      Чехов глубоко любил Россию, верил в ее прекрасное будущее. Среди мещанства и пошлости окружающей жизни он умел видеть прекрасные свойства народа. «Боже мой, как богата Россия хорошими людьми», — писал он в письме к сестре, М. П. Чеховой.
      Любимый герой Чехова — «маленький» человек, «незаметный герой», труженик, готовый к самопожертвованию во имя правды и справедливости, человек, охваченный стремлением к. творческому труду для общего блага, любящий родную страну, родную природу. Таковы герои его произведений — доктор Дымов в рассказе «Попрыгунья», доктор Астров, Войницкий, Соня в пьесе «Дядя Ваня», учитель фабричной школы Сысоев в рассказе «Учитель», молодой ученый Ярцев в повести «Три года».
      Чехов написал несколько рассказов о детях. Рассказы эти проникнуты большой любовью к детям, тонким пониманием детской души («Детвора», «Дома», «Беглец», «Мальчики» и др.). В рассказах «Ванька» и «Спать хочется» выражен протест писателя против мучительных условий, в которые попадают дети крестьян-бедняков, отданные в город в услужение.
      В пьесе «Чайка» Чехов поставил тему искусства, трудного пути художника, победы таланта над всеми препятствиями, которые стоят на его пути к совершенству.
      Героиня пьесы — Нина Заречная, — несмотря на все страдания, горячо верит в жизнь, в свое призвание.
      Чехов не понимал исторической роли рабочего класса, не видел перспективы социалистической революции, не был связан с революционным движением своего времени. Но революционный подъем и собирание сил перед революцией 1905 года не могли не отразиться на творчестве великого писателя.
      Рассказ «Невеста» и пьеса «Вишневый сад», написанные в 1903 — 1904 годах, говорят о разрушении старой жизни, проникнуты верой в прекрасный завтрашний день родины.
      Аня и Трофимов в пьесе «Вишневый сад», Надя в рассказе «Невеста» в отличие от трех сестер, мечтающих о Москве, но не умеющих найти путь к другой жизни (пьеса «Три сестры»), уже нашли свою дорогу, которая не могла быть ничем иным, как борьбой за новую жизнь, за счастье народа.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ Й ТВОРЧЕСТВЕ
      А. П. ЧЕХОВА
     
      В воспоминаниях Горького «А. П. Чехов» (в кн.: Горький М. О литературе. М., «Советский писатель», 1953, стр. 32 — 47) воссоздан замечательный портрет А. П. Чехова — человека и писателя. Воспоминания относятся главным образом к периоду жизни Чехова в Ялте. Описаны встречи писателей, их совместные посещения Л. Н. Толстого.
      В очерке В. Ермилова «Антон Павлович Чехов» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 450 — 475) кратко изложена биография Чехова и дан анализ наиболее значительных и характерных произведений писателя.
      В книге В. Ермилова «А. П. Чехов» (Издание дополненное. М., «Советский писатель», 1954. 404 стр.) на широком общественно-политическом и литературном фоне подробно освещается жизненный и творческий путь писателя и дается анализ большого числа его произведений.
      Автор характеризует общественное значение творчества Чехова, рассматривает особенности его художественного мастерства.
      За книгу «А. П. Чехов» автор удостоен Сталинской премии.
      Книга Ермилова выходила несколькими изданиями (в 1946, 1949, 1951 и 1953 гг.). Читатель может использовать любое из этих изданий.
      Для более подробного ознакомления с литературой о жизни и творчестве А. П. Чехова используйте книгу: Сахарова Е. М. Антон Павлович Чехов. 1860 — 1904. Памятка читателю и материалы в помощь библиотекарю. М., 1954. 84 стр.; 5 л. илл. и портр. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).
     
     
      ВЛАДИМИР ГАЛАКТИОНОВИЧ КОРОЛЕНКО
      1853 — 1921
     
      РАССКАЗЫ: Чудная. — Сон Макара. — «Лес шумит». — Река играет. — Мгновение. — Огоньки. — Мороз.
      ПОВЕСТИ: В дурном обществе. — Слепой музыкант. — Без языка.
      История моего современника.
     
      Писатель-демократ В. Г. Короленко занимает почетное место в русской литературе последней четверти XIX и первой четверти XX века, Произведения Короленко, широко отразившие жизнь демократических слоев русского общества, проникнуты протестом против произвола самодержавия, против разжигания им национальной вражды между народами России. В. И. Ленин назвал Короленко прогрессивным писателем1.
      М. Горький писал о Короленко: «Мне лично этот большой и красивый писатель сказал о русском народе многое, что до него никто не умел сказать»2.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 12, стр.237.
      2 Горький М. О литературе. М., «Советский писатель», 1953, стр.168.
      За революционную деятельность, за политические выступления против царизма Короленко был сослан и провел в ссылке шесть лет. В эти годы Короленко хорошо узнал жизнь крестьян далекой окраины России, сумел под пороками и грязью подневольной жизни увидеть душевную красоту русского человека, его стремление к свободе и счастью.
      Но Короленко стоял в стороне от рабочего движения. У него не было правильного понимания революционной роли пролетариата. В его творчестве отсутствует образ революционного рабочего. И после Великой Октябрьской социалистической революции Короленко не понял необходимости суровой классовой борьбы для завоевания свободы и счастья народа, которому он посвятил всю свою жизнь.
      Советский читатель любит и ценит произведения Короленко, содержащие резкую критику общественных порядков царской России. «Из каждой строчки его сочинений видна его большая любовь к людям», — писала Н. К. Крупская воспитанникам полтавской трудовой колонии имени В. Г. Короленко 18/ХП 1926 г.
      В рассказе «Сон Макара» выражен протест против бесправия и угнетения, против жалкого состояния, до которого довели народ социальные условия. Бедного Макара «...гоняли всю жизнь. Гоняли старосты и старшины, заседатели и исправники, требуя подати; гоняли попы, требуя ругу; гоняли нужда и голод; гоняли морозы и жара, дожди и засуха; гоняли промерзшая земля и злая тайга...»
      Писатель показал, как в этом забитом якутском крестьянине пробуждается сознание и зреет протест. Макару снится сон, в котором он перед лицом «большого Тойона» — бога произносит речь, полную обличения и гнева против виновников его темноты и унижения.
      В рассказе «Лес шумит» этот протест выливается в кровавую месть угнетателю. Крепостной убивает пана, который посягнул на честь его жены.
      В повести «В дурном обществе» нашла свое глубокое отражение мысль писателя о моральном превосходстве простых людей над людьми из «порядочного» общества с их лживой моралью и внутренней пустотой. Среди нищих, бездомных детей находит истинную дружбу и тепло сын судьи, занимающего видное положение в обществе. Отец маленьких бродяг помогает судье понять свою вину перед сыном и сблизиться с ним.
      «Человек создан для счастья как птица для полета» — эта мысль (рассказ «Парадокс») пронизывает все творчество Короленко. Но счастливым человек может быть только тогда, когда он борется не только за свое собственное счастье, но и за счастье других людей.
      В повести «Слепой музыкант» эта мысль нашла свое наиболее яркое выражение. Слепой от рождения Петр Попельский уже в раннем детстве болезненно переживает свою слепоту, считает себя выброшенным из жизни, отгороженным от людей. Недюжинные музыкальные способности, близость к народу, чуткое отношение и поддержка со стороны окружающих, помогают Петру найти свое счастье. Он сумел понять стремления и думы народа и отразить в своем искусстве людское горе и людскую радость.
      Замечательное проникновение в душу русского человека представляет собой рассказ «Река играет». Неповоротливый, равнодушный на первый взгляд перевозчик Тюлин, в минуту опасности проявляет громадную моральную и физическую силу в борьбе с разбушевавшейся рекой. Так воплотилась в образе Тюлина вера Короленко в силы народа.
      «...Правда, сказанная образом Тюлина, — огромная правда, ибо в этой фигуре нам дан исторически верный тип великорусса — того человека, который ныне сорвался с крепких цепей мертвой старины и получил возможность строить жизнь по своей воле»1, — писал М. Горький об этом рассказе.
      1 Горький М. Из воспоминаний о В. Г. Короленко. — В кн.: Горький М. О литературе. М., «Советский писатель». 1953. стр.169.
      В рассказе «Чудная» Короленко нарисовал замечательный образ русской девушки-революционерки. В рассказе «Мгновение» в образе Диаца воплощена идея о счастье революционной борьбы за свободу своего народа.
      В маленьком рассказе «Огоньки» звучит вера в победу народа в борьбе с царизмом и реакцией.
      В 1893 году Короленко ездил на всемирную выставку в Чикаго. Его американские впечатления наиболее полно отразились в повести «Без языка». Рассказывая о мытарствах русского крестьянина Матвея Лозинского, уехавшего из России в поисках хорошей жизни, писатель показал, что только с простыми людьми Америки, такими же безработными, как он сам, находит Матвей общий язык.
      Завершением творческого пути Короленко является «История моего современника» — воспоминания писателя, где он рассказал о себе, нарисовал широкую картину общественной жизни России 1860 — 1885 годов. «Это биография Короленко, высокохудожественное произведение и в то же время первоклассный ■культурно-исторический документ, который охватывает эпоху либеральных реформ Александра II, польское восстание, первые проявления оппозиционного и революционного движения в России и, таким образом, отражает в себе переходное время от старой крепостной России к современной капиталистической...», — писала Р. Люксембург из тюрьмы 13/IX 1916 г.2.
      2 Цит. по кн.: Балабанович Е. В. Г. Короленко. М., Гослитмузей, 1947, стр.136.
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      В. Г. КОРОЛЕНКО
     
      А. М. Горький оставил свои воспоминания о В. Г. Короленко (в книге: Горький М. О литературе. М., «Советский писатель», 1953, стр. 216 — 231). Вспоминая о своих встречах с Короленко, Горький любовно рисует портрет этого гуманного человека, большого писателя, своего настоящего друга и литературного учителя.
      Очерк А. Котова «Владимир Галактионович Короленко» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Детгиз, 1953, стр. 476 — 488) освещает главные моменты жизни, творческого пути и общественной деятельности писателя. Дана характеристика основных произведений Короленко — повестей «В дурном обществе», «Слепой музыкант», «Без языка» и ряда рассказов, в том числе «Сон Макара», «Река играет», а также «Истории моего современника» и других произведений.
      В критико-биографическом очерке А. Котова, помещенном в первом томе Собрания сочинений В. Г. Короленко (Гослитиздат, 1953, стр. V — XLVIII), жизнь и творчество писателя освещаются более подробно, чем в предыдущем очерке.
      Читатель может использовать также книгу Е. Балабановича «В. Г. Короленко» (М., Гослитмузей, 1947. 168 стр.), живо и популярно написанную и дающую больше биографических сведений о писателе, чем указанные выше работы А. Котова.
      Подобрать более подробный список литературы о Короленко поможет книга: Туманова Л. Ю. Владимир Галактионович Короленко. 1853 — 1921. Памятка читателю. М., 1953. 61 стр.; 1 л. портр. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).
     
     
      МАКСИМ ГОРЬКИЙ
      (Алексей Максимович Пешков)
      1868 — 1936
     
      РАССКАЗЫ: Макар Чудра. — Емельян Пиляй. — Дед Архип и Ленька. — Старуха Изергиль. — Челкаш. — Коновалов. — Бывшие люди. — Супруги Орловы. — Песня о Соколе. — Песня о буревестнике. — «Страсти-Мордасти. — Сказки об Италии.
      РОМАНЫ И ПОВЕСТИ: Фома Гордеев. — Мать. — Детство.
      В людях. Мои университеты. — Дело Артамоновых.
      ПЬЕСЫ: На дне. — Враги. — Егор Булычов.
      ПОЭМА: Девушка и смерть.
      ОЧЕРКИ: В Америке. — Мои интервью. — В. И. Ленин. — По Союзу Советов
     
      Великий русский писатель Максим Горький отразил в своих произведениях величественную эпоху борьбы и побед трудового народа.
      Горький был активным борцом за счастье своего народа, за коммунизм. Творчество Горького впитало в себя лучшие традиции классической русской литературы и положило начало новой, советской литературе, живущей интересами социалистической Родины и помогающей партии воспитывать трудящихся в духе коммунизма — литературе социалистического реализма.
      В. И. Ленин и И. В. Сталин высоко ценили деятельность Горького как революционного писателя. Горький, — писал В. И. Ленин, «крепко связал себя своими великими художественны ми произведениями с рабочим движением России и всего мира»1.
      «Никто из крупных писателей нашей страны, да и в других странах, — говорил В. М. Молотов в речи на похоронах Горького, — не знал так близко жизнь «низов» народа при капитализме. Никто из них не пережил на себе самом столько жестокостей и гнусностей со стороны господ-эксплоататоров. Никто из них даже просто не видел своими глазами столько замученных подневольным трудом и забитых гнетом капитализма, как наш Горький, у которого все это выковало непримиримость и революционную ненависть к капиталистическому строю и беззаветную веру в освободительную силу коммунизма...
      У Максима Горького много миллионов читателей-поклонников. Ряды их будут еще долго расти и расти»2.
      1 Ленин В. И. Сочинения. Изд. 4-е. Т. 16, стр.89.
      2 В кн.: Горький М. О молодежи. М., «Молодая гвардия», 1949, стр. 3, 4.
     
      Сормовский рабочий П. А. Заломов, один из прототипов героя романа «Мать» Павла Власова, писал о Горьком в своих воспоминаниях: «Мы сразу признали его своим, сразу решили, что он наш. Он первый предвосхитил свободного гражданина социалистической страны и произнес знаменитые слова: «Человек — это звучит гордо».
      В ранних своих произведениях Горький изобразил смелых, сильных, свободолюбивых людей («Макар Чудра», «Старуха Изергиль»). В поэтической сказке «Девушка и смерть» Горький воспел всепобеждающее чувство любви. «Эта штука сильнее, чем Фауст Гете (любовь побеждает смерть)», — написал И. В. Сталин об этой сказке.
      Готовность пожертвовать своей жизнью за народ свойственна героям Горького. Данко из рассказа «Старуха Изер-гиль» вырывает из груди свое горящее сердце, чтобы осветить народу путь к свободе и счастью.
      Счастье борьбы за освобождение человечества, радость подвига на благо народа с необыкновенной яркостью выражены в «Песне о Соколе» и «Песне о Буревестнике».
      В «Песне о Соколе» Горький прославляет героический подвиг во имя свободы. «Песня о Буревестнике» прозвучала как гимн нарастающей революции, самого Горького стали называть «буревестником революции».
      За годы своих странствований по Руси Горький сталкивался с массой безработных, голодных людей, которые скитались по стране в поисках заработка. Горький восстает против нравственных правил и жизненного уклада, выработанного капитализмом, против власти денег и показывает, что зачастую человек, опустившийся на дно. буржуазного общества, оказывается человечнее «хозяев жизни» («Челкаш», «Коновалов», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Бывшие люди», «Супруги Орловы»).
      В пьесе «На дне» Горький выразил гневный протест против нечеловеческих условий и унижения, на которые обречены люди, опустившиеся «на дно» капиталистического общества. С огромной силой разоблачил Горький капиталистическое общество, которое выбросило за борт этих людей, исковеркало их жизнь, и выразил свою неистребимую веру в человека: «Человек! Это великолепно! Это звучит... гордо!»
      В повести «Фома Гордеев» Горький показал, как «хозяева жизни» — капиталисты — глушат и давят все истинно человеческое, не согласующееся с их хищническим произволом. Купеческий сын Фома Гордеев, человек чистой души, выступает с резким разоблачением людей своего класса: «Вы не жизнь строили — вы помойную яму сделали, грязищу и духоту развели вы делами своими... Чужой силой живете... чужими руками работаете!»
      Жестоко и бесчеловечно расправляется купечество с Фомою — за эти смелые разоблачения его объявляют сумасшедшим и сажают в сумасшедший дом.
      Живя в Нижнем-Новгороде, Горький был тесно связан с рабочим движением, в частности, с революционными кругами сормовских рабочих. Революционная деятельность самого Горького, его вера в победу рабочего класса, опыт революции 1905 года, в событиях которой он непосредственно участвовал, обусловили создание волнующих произведений о русском пролетариате — пьесы «Враги» и романа «Мать».
      В этих произведениях впервые в русской литературе появляется образ рабочего, революционера-большевика, который становится во главе масс. Его предшественником явился передовой рабочий Нил в пьесе «Мещане», который видит смысл своей жизни в борьбе за переделку жизни.
      В пьесе «Враги» Горький показал глубокие противоречия между хозяевами и рабочим коллективом текстильной фабрики. Противоречия эти выливаются в организованное выступление рабочих, возглавленное большевиком Синцовым. Рабочие терпят поражение в этой борьбе, но моральная победа на их стороне — еще крепче стала вера в конечное торжество дела рабочего класса, в то, что никаким страхом ее не погасить.
      В романе «Мать» Горький широко показал русское революционное движение и дал замечательный по глубине образ рабочего Павла Власова, ставшего революционером-большевиком, руководителем й воспитателем рабочих.
      Арестованный за революционную деятельность, Павел произносит на суде страстную речь, в которой раскрывает народу звериную сущность капиталистического строя и проповедует идеалы социализма. «Мы социалисты, — говорил Павел. — Это значит, что мы враги частной собственности, которая разъединяет людей, вооружает их друг против друга... и развращает всех ложью, лицемерием й злобой...Вы оборвали человека от жизни и разрушили его; социализм соединяет разрушенный вами мир во единое великое целое, и это — будет!»
      Наряду с Павлам центральное место в романе занимает его мать Пелагея Ниловна — измученная нуждой и тяжелой жизнью женщина. Она постепенно осознает правду того дела, за которое борется ее сын и его друзья, сама становится активной участницей революционного движения.
      В романе нашла свое яркое воплощение идея партийности литературы, обоснованная Лениным в 1905 году.
      В. И. Ленин в беседе с Горьким очень высоко оценил роман «Мать», назвал его нужной и своевременной Книгой.
      Высокую оценку В. И. Ленина получил также цикл «Сказки об Италии» (1911 — 1913). Каждая из «Сказок» является законченным произведением, а цикл в целом проникнут идеей единения рабочего класса, международной солидарности трудящихся.
      Свое детство и отрочество, полные лишений и испытаний, Горький описал в автобиографических повестях «Детство» и «В людях». Мыканье по чужим людям, изнурительная работа, побои — вот чем полна эта пора его жизни. Единственная его л отрада — книги. «Нередко я плакал, читая, — так хорошо рас-сказывалось о людях, — вспоминал Горький, — так милы и близки становились они. И, мальчишка, задерганный дурацкой работой, обижаемый дурацкой руганью, я давал сам себе торжественное обещание помочь людям, честно послужить им, когда вырасту».
      К этим двум повестям примыкает книга воспоминаний «Мои университеты», где Горький изобразил свою юность. Мечтая об университете, он едет в Казань. Здесь его «университетами» становятся первые кружки революционного студенчества, чтение нелегальных книг, общение с революционерами-подпольщиками. Потом годы скитаний по Северному Кавказу, Поволжью, снова Казань, возвращение на родину в Нижний, хождение по Украине, Крыму.
      Трудная школа жизни воспитала в Горьком упорную волю к борьбе, пламенную мечту о творческом труде, который «способен содеять чудеса на земле». Из своих хождений по Руси Горький вынес массу наблюдений, он видел талантливых и сильных людей, которых не могли задушить «свинцовые мерзости» тогдашней русской жизни.
      Совершенно исключительное место в творчестве Горького занимают его воспоминания «В. И. Ленин». Горький, которого связывала с Лениным многолетняя дружба, создал в своих воспоминаниях вдохновенный портрет гениального вождя, мыслителя й человека. «Прост как правда», — так характеризует Горький Ленина словами сормовского рабочего.
      В одном из своих последних крупных произведений, написанном уже в советское время, — в романе «Дело Артамоновых» Горький показал историю одной семьи, в которой воплотил историю развития и падения капитализма в России, доведя события до Великой Октябрьской социалистической революции. Смелый, хищный и предприимчивый Илья Артамонов — родоначальник семьи Артамоновых, представитель развивающегося русского капитализма. В его сыне Петре нет уже и следов отцовской инициативы и смелости. Октябрьская революция застает его дряхлым, опустившимся стариком.
      Сын Петра Яков — человек, в котором воплотилось-моральное и материальное оскудение семьи Артамоновых. Яков живет низменными, животными интересами, не занимается своей фабрикой и все более и более начинает чувствовать, что на фабрике зреет что-то опасное для него.
      Второй сын Петра Илья унаследовал энергичный характер деда. Илья пошел по другому пути — он порвал со своим классом и примкнул к большевикам.
      Пьеса «Егор Булычов и другие», также написанная Горьким после Великой Октябрьской социалистической революции* отражает кризис русского капитализма накануне его крушения — события 1916 — 1917 годов — и заканчивается днями февральской революции. Главный герой пьесы — богатый, купец Егор Булычов — выходец из народа, человек, видящий пороки своего класса и сознающий его неизбежную гибель.
      В пьесе «Васса Железнова» Горький с большой остротой показал растлевающее влияние, крушение и гибель капитализма. Васса Железнова идет на преступление — отравляет мужа — для того, чтобы, спасти честь своих детей, а главным образом, свое предпринимательское имя; она отнимает ребенка у сына для того, чтобы иметь наследника своего «дела».
      В 1906 году Горький посетил США. В циклах очерков, собранных под заглавием «В Америке» и «Мои интервью» писатель показал, как капиталистический строй высасывает из рабочего все жизненные соки, как наживаются за счет трудящихся «некоронованные короли» — капиталисты.
      К циклу «Мои интервью» относится также статья «Прекрасная Франция», написанная Горьким в Америке в связи с предоставлением французского займа царскому правительству.
      «Великая Франция, — писал Горький, разъясняя, что заем этот пойдет на подавление революции, — когда-то бывшая культурным вождем мира, понимаешь ли ты всю гнусность своего деяния... Твоим золотом — прольется снова кровь русского народа.
      Пусть эта кровь окрасит в красный цвет вечного стыда истасканные щеки твоего лживого лица».
      В последующие годы — до Великой Октябрьской социалистической революции Горький постоянно говорил о судьбах народов при капитализме, а в советское время — о том, что Советский Союз является истинным наследником завоеваний науки и культуры. Само существование капитализма, говорил Горький, грозит гибелью культуры. Буржуазию интересуют лишь способы наиболее дешевой и удобной эксплуатации трудящихся. Буржуазия рассматривает науку и культуру только как средство, помогающее ее обогащению, одурачиванию и моральному разложению трудящихся. Буржуазия стремится остановить рост и развитие культуры, так как культура, которой овладели народные массы, становится смертельной угрозой капитализму. Горький постоянно напоминал о военной опасности и призывал рабочих и передовую интеллигенцию капиталистических стран бороться против войны и фашизма (статьи «С кем вы, «мастера культуры?», «Делегатам антивоенного конгресса», «Пролетарский гуманизм», «Конгрессу защиты культуры»).
      Статьи Горького, разоблачающие капитализм, собраны в книге М. Горького «Статьи и памфлеты» (Л., «Молодая гвардия», 1948. 350 стр.).
      Разоблачая капитализм, Горький противопоставлял ему Советский Союз. «Каждому успеху трудящихся в нашей стране, успехам стахановцев, новым формам движения среди женщин, росту урожаев и производительности труда, разоблачению вылазок и подвохов со стороны врага и укреплению обороны страны, и особенно культурному росту масс, росту литературы и искусства, он радовался, как пламенный юноша и как мудрый отец», — говорил В. М. Молотов на похоронах. М. Горького Ч s
      Много места в своем творчестве Горький уделил советской молодежи. Он переписывался с молодыми читателями, выступал на комсомольских конференциях, призывая молодежь упорно учиться. /
      В очерках «По Союзу Советов» Горький много говорит о своих встречах с молодым поколением рабочего класса нашей страны.
      Отрывки из статей, высказывания о молодежи и детях, письма к молодым читателям собраны в книге «О молодежи» (М., «Молодая гвардия», 1949. 245 стр.).
     
      ЧТО ЧИТАТЬ
      О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ
      М. ГОРЬКОГО
     
      С биографией Горького читатель может познакомиться по книге И. Груздева «Горький». М. — Л., Гослитиздат, 1946. 127 стр.
      Очерк А. Волкова «Алексей Максимович Горький» в книге «Классики русской литературы» (М. — Л., Деттиз, 1953, стр. 489 — 525) посвящен главным образом творчеству Горького и сообщает лишь самые краткие сведения о его жизни.
      Автор характеризует ряд ранних рассказов Горького, пьесы «Мещане», «Враги», «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие», повести «Мать» и «Лето», «Сказки об Италии», романы «Дело Артамоновых» и «Жизнь Клима Самгина», другие художественные произведения и публицистику дореволюционного и советского периодов.
      Книга А. С. Мясникова «М. Горький. Очерк творчества». (М., Гослитиздат, 1953. 648 стр.; 7 л. илл., портр.) раскрывает творческий путь Горького. Автор останавливается на основных периодах творчества писателя, анализирует его-произведения и показывает, что Горький, следуя лучшим традициям русской литературы XIX века, глубоко новаторски развивал эти традиции.
      Автор раскрывает связь творчества Горького с революционным движением пролетариата, освещает влияние на Горького Коммунистической партии, Ленина и Сталина. В книге показана роль Горького как основоположника советской литературы.
     
     
      К БИБЛИОТЕКАРЮ
     
      Библиографический указатель «Классики русской художественной литературы» предназначается для читателей, впервые приступающих к систематическому чтению русской классической литературы.
      Предыдущие издания настоящего пособия были довольно широко использованы в работе с читателем в ряде массовых библиотек. Им пользовались не только в читальном зале или на абонементе, его выдавали и на дом. Читатели составляли себе с его помощью списки произведений классической литературы для чтения или перечитывания.
      Библиотекарь должен помогать читателю, поставившему себе задачу систематически читать русскую классическую литературу, обеспечить ему возможность последовательного чтения. Помощь библиотекаря может понадобиться читателю и в подборе литературы по рекомендательным указателям и памяткам, указанным в нашем пособии.
      Для читателей, которые пожелают более широко познакомиться с литературой XVIII и XIX веков, может быть использован выпуск 4-й библиографического пособия «Библиотека самообразования» (М., 1950). Кроме того, Государственная библиотека СССР им. В. И. Ленина готовит к печати выпуск списков литературы «В помощь читателю», посвященных русской литературе XVIII и XIX веков. В этом выпуске значительно расширен круг писателей, перечень рекомендуемых произведений, более широко указывается литература о жизни и творчестве писателей.
      В помощь углубленному чтению и изучению русской литературы XVIII и XIX веков библиотекарь может использовать уже вышедшие в свет библиографические указатели, выпущенные Государственной библиотекой СССР им. В. И. Ленина: «Русские писатели XVIII века», «Русские писатели первой половины XIX века», указатели серии «Великие русские писатели», а также указатели Государственной публичной библиотеки им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, посвященные творчеству крупнейших русских писателей.