Литературное чтение в VII классе

PDF

      Н. А. НЕКРАСОВ

      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
      Евгеньев-Максимов В. Е. Жизнь и деятельность Н. А. Некрасова.
      «Некрасов в русской критике», сост. А. М. Еголнн, Гослитиздат, М., 1944.
      Чуковский К. И., Мастерство Некрасова, М., Гослитиздат. 1952.
      Евгеньев-Максимов в. Некрасов в школе, Пособие для учителей средней школы, Учпедгиз, М. — Л., 1946.
      «Литературное чтение», Методическое пособие для учителя. Учпедгиз, 1954.
      Мальцева К. В., Изучение произведений Некрасова в школе, Учпедгиз, М 1958
      Литвинов В. В., Некрасовские дни в школе, жури. «Литература в школе», 1946. №2
      Юркевич Т. Г., Н. А. Некрасов Альбом иллюстраций, НКП РСФСР. Главучтехпром. М. 1943.
      «Н. А. Некрасов в портретах, иллюстрациях и документах», Учпедгиз, 1956.
     
      Рассказ учителя о жизни Некрасова
     
      В соответствии с краткой биографией, изложенной в хрестоматии для учащихся, рассказ учителя о жизни поэта составляется из следующих частей:
      1. Детство Некрасова.
      2. В ярославской гимназии.
      3. Первые годы жизни в Петербурге.
      4. Поэтический труд Некрасова.
      Содержание рассказа в основном совпадает с содержанием хрестоматийной биографии, однако устное изложение учитель может несколько расширить, приведя некоторое количество дополнительных фактов, имеющих воспитательное и образовательное значение. Так, например, рассказывая о детстве поэта, учитель может сообщить факты, говорящие о любви юного Некрасова к родной природе, о его детских играх и забавах, его отзывчивости, любознательности и смелости, о картинах «дикого барства», о лютых расправах с крепостными, которые видел он в детстве в поместье отца.
      Сведения о ярославской гимназии, данные в хрестоматии, можно дополнить краткой характеристикой гимназических порядков, приведя выдержку из воспоминаний школьного товарища Некрасова Горошкова.
      Во многих биографиях Некрасова первые годы нужды и лишений в Петербурге иллюстрируются такими фактами, как эпизод с нищим, приютившим будущего поэта в ночлежке, или эпизод с бесплатным хлебом в ресторане. Это подлинные свидетельства, но приводить их учащимся-подросткам едва ли следует. Школьники легко запоминают подобные факты, но, незнакомые как следует с русской действительностью того времени, с жизнью и деятельностью Некрасова, они придают подобным эпизодам самодовлеющее значение, что снижает в их представлении образ великого поэта. Гораздо полезнее рассказать учащимся об исключительной воле и настойчивости, которые помогали Некрасову преодолевать невероятные лишения, о трудоспособности будущего поэта. необходимые факты легко найти в автобиографических набросках Некрасова, в его автобиографическом произведении «Жизнь и похождения Тихона Тросникова», а также в названных выше книгах Евгеньева-Максимова, где в изобилии приведены выдержки из автобиографических произведений поэта.
      Последняя часть рассказа («Поэтический труд Некрасова») потребует наибольшей конкретизации. Здесь нужно привлечь хорошо знакомый учащимся круг произведении поэта, читавшихся в начальной школе в V классе.
      Поэма Некрасова «Мороз, Красный нос» напомнит школьникам о тяжелой крестьянской жизни, перед ними вновь встанут картины народного труда и образ русской женщины-крестьянки. О жизни крестьянских детей, их забавах, об их безотрадном будущем учащиеся читали в одноименном стихотворении Некрасова. Родную природу изобразил поэт в стихотворениях «На Волге», «Зеленый шум», в поэме «Мороз, Красный нос».
      Последняя часть рассказа учителя может включать в себя элементы беседы, в которой школьники припоминают знакомые образы и картины, читают сохранившиеся в памяти отрывки (некоторые из них учитель напомнит им сам).
      После каждого из уроков, посвященных биографии Некрасова, учащиеся готовят дома связные пересказы соответствующих страниц хрестоматии.
      Биографический рассказ учителя иллюстрируется небольшим количеством репродукций с картин и фотоснимками (портреты Некрасова в различные периоды его жизни, барский дом Некрасовых в Грешневе, «Владимирка» Левитана, Некрасов на берегу Волги, современный Некрасову Петербург и др.).
     
      «Размышления у парадного подъезда»
     
      Естественным вступлением, предваряющим чтение и разбор стихотворения, будет справка о том, как было создано произведение. Справка эта может быть изложена учителем или прочтена по хрестоматии. Она подготовит школьников к пониманию того, что поэт не только рассказал о факте, который он видел, но высказал глубокие думы и чувства, вызванные описанным эпизодом. Недаром Некрасов назвал свое стихотворение «размышлениями».
      Далее следует чтение произведения учителем. От того, как учитель прочтет стихотворение, зависит восприятие его школьниками. Оно может не тронуть учащихся, оставить их равнодушными, если учитель не подготовит искреннее, задушевное, эмоциональное чтение, и. наоборот, оно заинтересует школьников, вызовет ответные их реакции, если учитель заранее позаботится о выразительном чтении.
      Что же нужно иметь в виду, готовясь к чтению в классе? Чтобы ответить па этот вопрос, проследим текст стихотворения.
      Основной тон чтения подсказывается не только всем содержанием стихотворения, но и заголовком его. Это «размышления», раздумья поэта. В тоне глубокого раздумья и должно читаться произведение. Но этот основной тон не может быть однообразным. Мы увидим далее, как в раздумьях поэта выражены многообразные чувства и оттенки их.
      Первая часть стихотворения (рассказ о мужиках) — это эпическое вступление к лирическому в основном произведению. Она читается неторопливо, в относительно спокойных, повествовательных тонах с подчеркнутыми логическими ударениями, отмечающими движение рассказа, повороты событий в нем («По торжественным дням… А в обычные дни… Раз я видел, сюда мужики подошли» и пр.), с характерными для стихотворной речи короткими паузами в конце строк, со значительными паузами, отмечающими переход к новой картине и большей частью обозначенными соответственной пунктуацией («Вот парадный подъезд (пауза). По торжественным дням (пауза)… Что подумаешь — в том их призванье! (пауза)… А в обычные дни (пауза)» и г. д.).
      Но уже в этом эпическом вступлении ясно обозначается лирическое начало. Оно выражено в легкой иронии, с которой поэт рассказывает о «холопском недуге»:
     
      Разъезжаются гости домой,
      Так глубоко довольны собой,
      Что подумаешь — в том их призванье!
     
      Оно звучит и в тоне описания внешнего вида мужиков, и в рассказе о том, как их прогнали, как «пошли они солнцем палимы, повторяя «суди его бог!», разводя безнадежно руками», и в сочувственном замечании поэта:
     
      (Знать, брели-то долгонько они
      Из каких-нибудь дальних губерний).
     
      Но вот мысль поэта обращается к «владельцу роскошных палат», и отсюда начинается собственно лирическая часть стихотворения. Риторическое обращение к вельможе выражает не просьбу, не убеждение, а негодование, ясно высказанное в открытой характеристике вельможи и в словах «Не страшат тебя громы небесные…» Еще сильнее звучит это негодование в риторических вопросах («Что тебе эта скорбь вопиющая?»). Негодование сменяется гневной, убийственной иронией. Ирония нарастает и превращается в сарказм:
     
      И сойдешь ты в могилу… герой,
      Втихомолку проклятый отчизной,
      Возвеличенный громкой хвалой!..
     
      Иронией начинается и третья, последняя часть стихотворения, где поэт вспоминает о мужиках, но это уже не гневная, а горькая ирония:
     
      Не беда, что потерпит мужик:
      Так ведущее нас провиденье
      Указало… Да он же приник!
     
      Иные чувства выражены в строках последней части стихотворения, где от эпизода с мужиками автор переходит к широкой, обобщающей картине народных страданий. Трепетная любовь к родине чувствуется в обращении поэта к сродной земле». Многократное повторение слов «стонет» и «стон» подчеркивает безмерность народного горя и с особенной силой выражает глубокую скорбь поэта. «Выдь на Волгу…» — эти слова обращены к лучшим русским людям. Сравнение народных бедствий с половодьем «великой русской реки» еще ярче выражает и горестное чувство поэта, и преданность русскому народу, «сеятелю и хранителю». Вопрос, с которым обращается поэт к стонущему народу в самом конце стихотворения, не получает ответа, но в нем звучат и гордая уверенность в народном величии, и скорбный упрек еще не проснувшемуся народу, и страстное желание увидеть русский народ пробужденным, «исполненным сил».
      Так, в «размышлениях» поэта выражена многообразная гамма противоположных чувств и их оттенков: любовь и ненависть, преданность и отвращение, скорбь и ирония, то легкая, то гневная, обличающая, то горькая и печальная. Это многообразие чувств и надо постараться учителю передать при чтении стихотворения в классе.
      Прочитав стихотворение, учитель спрашивает школьников, понравилось ли оно и какое впечатление произвело на них. Ответы могут быть разнообразными, и предусматривать их заранее нет нужды. Однако учащиеся-семиклассники, даже в основном усвоившие содержание стихотворения после первого чтения и взволнованные им, едва ли смогут объяснить, почему же оно произвело на них впечатление. Потому что это художественное произведение, — ответит учитель. — Поэт сумел найти такие слова, какие рисуют незабываемые картины и доходят до нашего сердца. Посмотрим, как сделал это Некрасов. Для этого надо снова медленно прочитать стихотворение и проанализировать его текст.
      Таким образом подходим мы к первой группе вопросов, предложенных в хрестоматии. Отвечая па них, школьники прочитывают начало стихотворения (описание парадного подъезда).
      Первое чтение было рассчитано на то, чтобы создать общее впечатление от стихотворения, и не было надобности ослаблять это впечатление толкованием многочисленных непонятных слов и выражений. Теперь, в процессе повторного чтения, учитель дает попутные лексические и фразеологические пояснения. Как правило, учащиеся обращаются к сноскам, по в них нельзя предусмотреть все возможные затруднения. Поэтому мы приводим здесь еще ряд слов и выражений, которые могут быть непонятны отдельным учащимся. Раскрытие смысла некоторых из них в то же время подведет школьников к пониманию особенностей изобразительных средств языка поэта. Возьмем, например, следующие строки:
     
      …Одержимый холопским недугом
      Целый город с каким-то испугом
      Подъезжает к заветным дверям…
     
      Холопами называли рабов, привыкших к трепету перед господами и слепому подчинению им. Метонимия «целый город» подчеркивает знатность и богатство «владельца роскошных палат», к которому в торжественные дни съезжаются со всех концов города на поклон сотни людей, «одержимых холопским недугом». Эпитет «заветные» (двери) означает здесь, что для мелкого чиновного люда недоступны роскошь и довольство, в которых живет высокопоставленный вельможа. Поясняются н такие слова, как «звание» (должность, чин), «призванье» (цель жизни), «убогие» (бедные, жалкие). Теперь учащиеся в состоянии ответить на вопрос из хрестоматии «Как выглядит подъезд в «торжественные» и в «обычные» дни?» Смогут они также объяснить и смысл приведенных выше строк.
      Вторая группа вопросов относится к другой половине первой части стихотворения. Школьники отвечают на эти вопросы выдержками из текста. При чтении и ответах преподаватель обращает внимание детей на строки, в которых выражено сочувствие поэта деревенским хо
      докам. С особенным вниманием надо остановиться на словах «с выраженьем надежды и муки». Поэт подчеркивает, что мужики брели «долгонько», «из каких-нибудь дальних губерний». Вероятно, односельчане, доведенные до отчаяния жестокостью помещика или его управителя, послали своих ходоков в столицу искать защиты. Внешний вид крестьян («загорелые лица и руки», «армячишко худой на плечах… крест на шее и кровь на йогах») показывает, что дорого достался ходокам пеший путь из дальней деревни в столицу, куда вела их последняя надежда на справедливый суд важного петербургского чиновника.
      Попутно, если в этом будет нужда, поясняются слова «армячишко», «котомка», «лапти», «чернь», «кошли».
      В конце урока школьники упражняются в выразительном чтении первой части стихотворения. На дом учитель задает выразительное чтение разобранного отрывка и пересказ параграфа хрестоматии «Тема о народе в стихотворении Некрасова».
      На следующем уроке читается и анализируется вторая часть произведения.
      Порядок работы тот же: школьники обращаются к вопросам хрестоматии. Предварительно они припоминают, с каким состраданием рассказывал поэт о мужиках. В описании вельможи и в его характеристике они увидят противоположные чувства. Они отметят, что поэт не верит в отзывчивость вельможи. Для чего же в таком случае он обращается с призывами к «владельцу роскошных палат»? Здесь мы подойдем к понятию о риторических обращениях и вопросах, раскрытому в хрестоматии. Эго литературный прием, который поэт употребляет намеренно, чтобы усилить впечатление. Но негодование поэта в начале второй части выражено не только риторическими обращениями и вопросами. Некрасов пользуется и другим средством обличения.
      Это ирония, т. е. скрытая насмешка, когда замечание или рассказ о человеке нарочно рассчитаны на противоположное понимание. Со слов «Вечным праздником быстро бегущая…» проследим, как постепенно нарастает, усиливается ирония и, наконец, в конце второй части стихотворения, со слов «ждущей смерти твоей с нетерпением» она становится открытой. Так, обратившись к вельможе и пользуясь иными, чем в первой части, поэтическими средствами, Некрасов придает своим словам уничтожающий, обличительный смысл.
      При чтении и разборе второй части преподавателю нужно иметь в виду вероятную необходимость попутного пояснения некоторых слов, не помеченных в хрестоматийных сносках («волокитство», «безвестные», «неисходное», «вопиющее», «преклонные», «пленительный», «благовонный», «пурпурное», «лазурное», «попечение», «тризна»).
      Работа над этой частью также заканчивается упражнениями в выразительном чтении ее. Дома учащиеся продолжают эти упражнения. Кроме этого, нм задается для связного изложения параграф из хрестоматии «Образ вельможи».
      Иронию школьники отметят и в начале третьей части («Впрочем, что ж мы такую особу…»), и преподаватель познакомит их с разновидностями иронии (шутливая, гневная, горькая и пр.).
      К этой части относятся последние группы вопросов в хрестоматии (7, 8). Надо, чтобы учащиеся поняли, что здесь «размышления» поэта о крестьянах, прогнанных от парадного подъезда, и о вельможе приобретают еще более широкий, обобщающий характер. В горе обиженных мужиков Некрасов видит страдания всего народа. Одну за другой рисует он картины народного горя. Обращаем внимание на то, какое значение имеют здесь повторения слов «стонет» и «стон». Как сказано, повторения эти как бы нагнетают ощущение народных страданий. Наконец, поэт дает широко развернутое сравнение с Волгой, которое словно завершает изображенные картины, делает их особенно выпуклыми и зрительно ощутимыми. Именно здесь ярче всего выражен основной смысл стихотворения. «Безмятежной» жизни «владельца роскошных палат» поэт противопоставил безотрадную жизнь народа, «сеятеля и хранителя». Такое противопоставление образов в литературных произведениях называется антитезой. На антитезе построено все стихотворение: противоположны его основные части, мысли и чувства, выраженные в стихотворении: любовь к народу, сочувствие ему и негодование, гнев по отношению к тем, кто виноват в народных бедствиях.
      В заключение школьники обращаются к вопросу, которым заканчивается стихотворение. Учитель разъясняет смысл этого вопроса и рассказывает, что он таит в себе уверенность поэта в могучих народных силах и надежду на то, что народ, «исполненный сил», проснется и добьется освобождения.
      В конце урока учитель сообщает о том, что стихотворение это было запрещено царской цензурой и было напечатано за границей только через два года после его написания. Однако, несмотря на это, его хорошо знали лучшие русские люди. Последняя часть стихотворения начиная со слов «укажи мне такую обитель…» положена на музыку. Она стала любимой народной песней. Этот отрывок школьники должны выучить наизусть. Дома они готовят также связные пересказы учебных параграфов «Крестьяне в стихотворении Некрасова» и «Идейный смысл стихотворения».
     
      «Железная дорога»
     
      Работа над стихотворением начинается кратким сообщением учителя о подлинной действительности, отраженной в нем. Сведения эти имеются в хрестоматии, а в более развернутом виде в книгах Евгеньева-Максимова и Чуковского.
      Далее школьники припоминают уже известное нм понятие об эпиграфе, после чего прочитывается эпиграф к стихотворению. Затем оно полностью читается учителем, а школьники следят за текстом по хрестоматии.
      После краткого обмена впечатлениями обращаемся снова к эпиграфу. Па основе первоначального целостного представления о произведении учащиеся по предложению учителя пытаются в общей форме установить связь между эпиграфом и содержанием стихотворения. С помощью учителя они определяют, что все стихотворение дает ответ на вопрос, поставленный в эпиграфе: «Кто строил эту дорогу?» — Да, конечно, — говорит учитель, — стихотворение отвечает на этот вопрос, но перед нами произведение искусства. Поэт не просто отвечает на вопрос. Он делает это, показывая целый ряд живых картин. Чтобы яснее увидеть это» рассмотрим, как построено стихотворение, как связаны между собой его части, какие картины изображены в каждой из них.
      Вслед за эпиграфом мы читали первую часть стихотворения. Что изображено в ней? Картина осени. Она развертывается перед поэтом, находящимся в поезде, как же заставляет поэт и нас ясно видеть эту картину? Какие средства образного, поэтического языка он использует? Это эпитеты «здоровый», «ядреный», которые создают у нас представление о свежем, прохладном и бодрящем воздухе осени. Это сравнение неокрепшего льда «на речке студеной» с тающим сахаром. Это картина осенней опавшей листвы, похожей на ковер, на котором «выспаться можно». Так предстает перед нашими глазами поздняя осень в «ясные, тихие дни» и в «морозные ночи».
      Поэт любуется картиной «славной осени». За окном вагона он узнает «родимую Русь», ее природу, в которой все гармонично, «нет безобразья». Рассматривая родной осенний пейзаж, он слышит вопрос мальчика Вани и ответ его отца-генерала. Картина осени и разговор соседей наводят его на размышления.
      Именно здесь дан ответ на вопрос «Кто строил железную дорогу?». Так и озаглавим эту часть, только заголовок напишем не в вопросительной, а в утвердительной форме. Как же рассказывает об этом Некрасов? Отвергая лживый ответ отца своему сыну, поэт хочет «правду ему показать». Он рассказывает мальчику о беспощадном царе-голоде, согнавшем народные массы в эти бесплодные дебри. «Многие в страшной борьбе, к жизни воззвав эти дебри бесплодные, гроб обрели здесь себе». Упоминание о погибших, о костях, на которых построены «насыпи узкие, столбики, рельсы, мосты», естественно связывается с последующей картиной, в которой мертвые будто бы встают из могил. Мальчик слышит хор мертвецов.
      Почему же рисует поэт эту фантастическую картину? Потому что он рассказывает ребенку и хочет подействовать на его воображение, произвести сильное впечатление.
      Лунной ночью вставшие из гробов мертвецы несутся вслед за поездом и поют скорбную песню. Они рассказывают о тяжком своем труде и просят не забывать их:
     
      Братья, вы наши плоды пожинаете!
      Нам же в земле истлевать суждено…
      Все ли нас, бедных, добром поминаете
      Или забыли давно?..
     
      Затем перед нами возникает уже рельефно обрисованный образ рабочего-белоруса. Это один из тех тысяч людей, трудом которых построена железная дорога.
     
      Губы бескровные, веки упавшие,
      Язвы на тощих руках,
      Вечно в воде по колено стоявшие
      Ноги опухли, колтун в волосах;
      Ямою грудь, что на заступ старательно
      Изо дня в день налегала весь век…
     
      Отмечаем выразительные средства, использованные поэтом при создании этого образа. Особенно внимательно разбираем последние три строфы этой части стихотворения. Здесь есть своеобразная перекличка с тем, о чем читали мы в «Размышлениях у парадного подъезда».
      Припоминаем слова Некрасова о народном горе из «Размышлений» («Назови мне такую обитель…»). Картины народных страданий мы видим и в «Железной дороге». Не только с сочувствием, но и с уважением писал Некрасов в «Размышлениях» о народе — «сеятеле и хранителе». А в «Железной дороге» мы читаем:
     
      Эту привычку к труду благородную
      Нам бы не худо с тобой перенять…
      Благослови же работу народную
      И научись мужика уважать.
     
      Но по-иному, чем в «Размышлениях», говорит Некрасов в «Железной дороге» о судьбе народа, о его будущем. Если в первом стихотворении поэт только ставит вопрос и не дает еще на него ответа, то во втором, написанном спустя пять лет, Некрасов высказывает уверенность в могучих народных силах и в великом будущем родного народа:
     
      Вынесет все — и широкую, ясную
      Грудью дорогу проложит себе.
     
      Таково примерное содержание первого урока по произведению «Железная дорога». Дома учащиеся выучат наизусть первую его часть (картина осени) и подготовят пересказ учебного параграфа «Изображение народного труда в стихотворении «Железная дорога».
      На следующем уроке работаем над текстом остальных частей. Третья часть сначала перечитывается с попутным объяснением неизвестных слов и собственных имен, которых здесь особенно много. Озаглавливаем эту часть («Разговор с генералом»). Обращаемся снова к эпиграфу: как связано с ним содержание этой части? В ней повторяются те же мысли генерала, что и в эпиграфе. По мнению генерала, не народ создал здание Колизея в Риме и собор святого Стефана в Вене. Не народ, не русские инженеры и рабочие строили железную дорогу, а граф Клейнмихель. Как отвечает на это Некрасов в начале предыдущей части стихотворения?
     
      Труд этот, Ваня, был страшно громаден —
      Не по плечу одному!
     
      Мы уже знаем, что вся вторая часть стихотворения представляет собой своеобразную антитезу по отношению к эпиграфу, художественное опровержение лживых слов генерала. То же самое мы можем сказать, сравнивая вторую и третью части: Некрасов показывает народное могущество, он уверен в народном величин, он призывает «мужика уважать» за его гигантский труд. Генерал так же, как и «владелец роскошных палат» в «Размышлениях», презирает родной народ, он страшится народного гнева. Вот почему он злобно клевещет и осыпает народ бранью:
     
      Ваш славянин, англо-сакс и германец
      Не создавать — разрушать мастера,
      Варвары! Дикое скопище пьяниц!..
     
      Стремясь отвлечь сына от настоящей правды, генерал просит показать ему «светлую сторону», и поэт охотно соглашается. И вот в последней части стихотворения показана эта «светлая сторона»,
      О чем же рассказывал здесь Некрасов? Отвечая на этот вопрос, учащиеся перескажут содержание, процитируют отдельные строки. Особенное внимание обращаем на то, как создает поэт образ «купчины-подрядчика». Мы хорошо представляем его внешний вид, обрисованный поэтом с помощью выразительных эпитетов:
     
      В синем кафтане — почтенный лабазник,
      Толстый, присадистый, красный, как медь…
     
      Отирая с лица пот и «подбоченясь картинно», он обращается с малограмотной речью к расступившейся чинно толпе рабочих:
     
      Ладно… нешто… молодца!.. молодца!
      С богом теперь по домам, — проздравляю!
      (Шапки долой — коли я говорю!)…
     
      «Купчина» доволен: его сума набита украденными у рабочих рублями. Он может теперь позволить «купецкую» милость: «простить» обманутым людям грошовые «недоимки». А их недовольство он стремится затопить в «бочке вина».
      Без труда увидят школьники знакомую им иронию и в выражении «светлая сторона» и во всей изображенной картине.
      С чувством грустной иронии рассказывает поэт, как «народ тесной толпой у конторы собрался», как «крепко чесали затылки они», как «махнули рукой» на мошенничество десятников.
      Еще более грустная ирония звучит в рассказе о том, как обездоленные и темные люди выпрягли лошадей и «помчали» купчину по дороге. И, наконец, совсем уже горькой иронии исполнены последние строки стихотворения:
     
      Кажется, трудно отрадней картину
      Нарисовать, генерал?..
     
      В заключение разбора обращаемся к посвящению. Случайно ли Некрасов посвящает стихотворение детям и случайно ли одно из действующих лиц стихотворения — мальчик Ваня? Нет, не случайно. Поэт обращался к молодому поколению, к той молодежи, которая должна сменить революционных борцов шестидесятых годов. Всем содержанием стихотворения Некрасов призвал запомнить показанные в нем безотрадные картины, хотел вызвать у молодежи чувство любви к угнетенному народу, стремление пробуждать народ к сознательной и активной борьбе за освобождение. Прочитываем приведенные в хрестоматии воспоминания Г. В. Плеханова.
      При записи плана стихотворения учащиеся могут использовать текст, выбирая небольшие цитаты, выражающие содержание тон или иной части. Например: «Славная осень!» (1-я часть); «Труд этот, Ваня, был страшно громаден — не по плечу одному!» (2-я часть); «Ваш славянин, англо-сакс и германец не создавать — разрушать мастера» (3-я часть); последние строки стихотворения (4-я часть).
      Учителю следует отвести некоторое время для повторения пройденных в VI классе основ стихотворной речи (понятие о ритме и стихотворных размерах). Аналогично тому, как это делалось в прошлом году, учащиеся могут в классе и дома упражняться над определением трехсложных размеров (дактиль и анапест) по выбранным строкам из «Размышлений» и «Железной дороги».
      Обобщением сделанных классе наблюдений над текстом «Железной дороги» может послужить чтение учебных параграфов об идейном смысле и значении стихотворения. Дома школьники готовят пересказ этого материала.
      В результате работы над текстом стихотворения учащиеся пишут сочинение (классное или домашнее) на тему «Что рассказал Некрасов о народном труде в стихотворении «Железная дорога»?» Оно должно представлять собой пересказ основного содержания произведения в форме ответов на вопросы, данные в определенной системе. Если учитель найдет время, то очень полезно предварительно показать учащимся, как выполнить эту работу.
      На чистой странице домашней тетради запишем заголовок (тему) нашего сочинения. Ниже должен идти план, по которому мы будем писать. Этот план нам не придется составлять самим. Он предложен в готовом виде, и мы должны будем дома только переписать его. Из ответов на вопросы плана и составится наше сочинение.
      Как же отвечать на вопросы? Ответы должны быть полными, развернутыми и написанными в повествовательных предложениях. Например, отвечая на первый вопрос, нельзя просто написать: «Кто строил железную дорогу?» Так никакого сочинения не получится. Спрашиваем одного-двух учащихся, как бы они ответили на этот вопрос. С помощью учителя получаем, примерно, следующий ответ:
      1. Перед началом стихотворения «Железная дорога» помещен эпиграф. Это отрывок из разговора в вагоне между генералом и его сыном Ваней. Ваня спрашивает: «Папаша! Кто строил эту дорогу?» Генерал отвечает: «Граф Петр Андреевич Клейнмихель, душенька».
      Задание советует нам при ответах на вопросы брать из текста стихотворения наиболее яркие отрывки-цитаты. которые подтверждали бы наши мысли. Сочинение сделается особенно убедительным и интересным, если в нем наша собственная речь будет сочетаться со словами поэта. Есть ли такие цитаты в нашем примерном ответе на первый вопрос? Да, мы включили сюда вопрос Вани и ответ генерала. Только нужно помнить, что если мы берем цитату, то она должна быть точной, изменять в ней мы ничего не можем. Включая в свою речь эти точные выдержки из стихотворения, или цитаты, обязательно нужно обозначать их в начале и конце кавычками.
      2. Попробуем теперь подготовить ответ на второй вопрос: «Как связана с думами поэта о народном труде картина, изображенная в начале стихотворения?» Для того чтобы ясно и обстоятельно ответить на этот вопрос, надо сначала рассказать, какая же изображена здесь картина. Мы уже знаем, что это картина осенней русской природы. Начнем наш ответ примерно так.
      В первой части стихотворения поэт рисует картину поздней осени. Расскажем о ней словами Некрасова:
     
      Сланная осень! Здоровый, ядреный
      Воздух усталые силы бодрит;
      Лед неокрепший на речке студеной
      Словно как тающий сахар лежит;
     
      Около леса, как в мягкой постели.
      Выспаться можно — покой н простор! —
      Листья поблекнуть еще не успели.
      Желты и свежи лежат, как ковер.
     
      Поэту кажется, что «нет безобразья в природе». «Под сиянием лунным» он узнает «родимую Русь». Теперь свяжем эту часть нашего сочинения с предыдущей, т. е. с тем, что мы писали об эпиграфе.
      Поэт слышит разговор мальчика с отцом. Ответ генерала заставляет его задуматься:
     
      Быстро лечу я по рельсам чугунным,
      Думаю думу свою…
     
      О чем же думает Некрасов? О том. кто же в действительности построил железную дорогу. Таким образом подходим к третьему вопросу нашего плана. Как же отвечает на него поэт?
      3. В ответ на лживые слова генерала Некрасов хочет рассказать мальчику правду:
     
      Труд этот, Ваня, был страшно громаден —
      Не по плечу одному!
      В мире есть парь; этот царь беспощаден,
      Голод названье ему.
     
      …Он-то согнал сюда массы народные.
      Многие — в страшной борьбе,
      К жизни воззвав эти дебри бесплодные,
      Гроб обрели здесь себе.
     
      Теперь переходим к ответу на четвертый вопрос.
      4. Некрасов не только рассказал мальчику, кто построил железную дорогу. Он изобразил самих строителей, показал, в каких условиях они трудились. Чтобы создать особенно яркое впечатление, поэт нарисовал фантастическую картину: мертвецы будто бы встали из могил. В лунную ночь, за окнами поезда, они поют скорбную песню о своих страданиях:
     
      Мы надрывались под зноем, под холодом,
      С вечно согнутой спиной.
      Жили в землянках, боролися с голодом.
      Мерзли и мокли, болели цынгой.
     
      Грабили нас грамотен-десятники.
      Секло начальство, давила нужда…
      Все претерпели мы, божии ратники.
      Мирные дети труда!
     
      Некрасов рисует и портрет одного из них. Это больной белорус. Он «изможден лихорадкою». У него «язвы на тощих руках», «ноги опухли, колтун в волосах». Грудь у него ввалилась и похожа на яму оттого, что весь свой век он налегал на лопату. «Трудно свой хлеб добывал человек!» Сотни людей, строивших железную дорогу, были похожи на этого белоруса и умерли так же, как н он, от голода и болезней.
      5. И все же, несмотря на невыносимые условия, народ построил железную дорогу. Недаром мертвецы поют:
      Братья! Вы наши плоды пожинаете!
      Поэт зовет учиться у простого народа его выносливости и его способности трудиться в самых тяжких условиях:
     
      Эту привычку к труду благородную
      Нам бы не худо с тобой перенять…
      Благослови же работу народную
      И научись мужика уважать.
     
      Героический народный труд вызывает у поэта чувство уверенности, что родной народ сумеет завоевать себе великое будущее. Об этом говорит Некрасов в конце второй части стихотворения:
     
      Да не робей за отчизну любезную…
      Вынес достаточно русский народ,
      Вынес и эту дорогу железную —
      Вынесет все, что Господь ни пошлет!
     
      Вынесет все — и широкую, ясную
      Грудью дорогу проложит себе.
     
      Мы ответили на все вопросы плана. Разумеется, предложенное здесь содержание сочинения носит лишь примерный характер. Учитель по своему усмотрению, в зависимости от уровня подготовки класса и наличия времени, может сжать и упростить его, взять меньше цитат. Важно только, чтобы учащиеся получили первоначальное представление о том, как развернуть ответы на вопросы, какие отобрать цитаты и как связать их со своей собственной речью. То обстоятельство, что школьники еще не изучали прямой и косвенной речи, не должно останавливать учителя. Нельзя думать, что, познакомившись с этим разделом грамматики, учащиеся сразу смогут правильно пользоваться прямой и косвенной речью, правильно цитировать и связывать цитату со своей речью. Навыки эти должны создаваться постепенно, исподволь, путем многократных упражнений, когда для этого имеется практическая необходимость.
      Конечно, трудно предполагать, что дети сразу напишут сочинение, свободное от композиционных и грамматико-стилистических ошибок. Однако указанная выше работа поможет им полнее и обстоятельнее развернуть ответы на вопросы, отобрать цитаты и включить их в свою речь. Очень важно, чтобы учитель в процессе подготовки классного или домашнего сочинения помогал затрудняющимся школьникам, а после проверки сочинения указывал на типичные ошибки в содержании и языке сочинения, приводил образцы лучших работ, заставлял учащихся исправлять ошибки.
     
      Внеклассные занятия по Некрасову
     
      Для внеклассного чтения, помимо тех произведении Некрасова, какие школьники уже знают, можно рекомендовать следующие:
      1. «На Волге (Детство Валежникова)».
      2. «Родина» (начало стихотворения).
      3. Отрывок из поэмы «Мать».
      4. «Плач детей».
      5. «В полном разгаре страда деревенская».
      6. «Орина, мать солдатская».
      7. «Забытая деревня».
      8. «Несжатая полоса».
      9. «Калистрат».
      10. «Школьник».
      11. Отрывки из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» («Савелий, богатырь святорусский», «Демушка», «Про холопа примерного Якова верного»).
      12. «Русские женщины».
      Особенный интерес вызовет у школьников произведение «Русские женщины», рекомендованное программой для обязательного чтения. Ознакомлению с ним учитель может посвятить два внеклассных занятия. На первом из них читается поэма ^Княгиня Трубецкая». Предварительно школьники припоминают то, что они знают о декабристах и восстании на Сенатской площади 14 декабря 1825 г. (в связи с изучением в VI классе биографии Пушкина). Ответы учащихся учитель дополняет кратким рассказом о тайных обществах и подготовке восстания, о 14 декабря, о судьбе декабристов и значении их выступления.
      Это была заря русского революционного движения, первый этап его. На борьбу с царизмом и крепостничеством выступили тогда лучшие люди из русских дворян. Они поняли несправедливость рабского крепостного строя. Пятеро из них были казнены, многие, погибли в рудниках Сибири и на Кавказе, и только некоторые возвратились с каторги и из ссылки через 20 — 25 лет. Но дело их не пропало, они разбудили ненависть к царизму и волю к революционной борьбе у следующих поколений передовых русских людей. В этой связи припоминаются стихотворение Пушкина «В Сибирь» и «Ответ» — Одоевского.
      Некрасов жил в ту пору, когда на смену декабоистам пришло новое поколение революционных борцов. Он был выразителем дум и стремлений этого нового поколения. Поэтому понятно, что великий поэт с большой любовью относился к памяти первых русских революционеров. И это помогло ему почти полвека спустя после подвига декабристов создать одно из лучших произведений, посвященное им и тем русским женщинам, которые были верными спутницами их жизни.
      Учитель расскажет также, что. создавая поэмы о женах декабристов Трубецкой и Волконской. Некрасов использовал подлинные факты жизни. Уместно при этом пересказать или прочитать выдержку из воспоминаний декабриста А. Е. Розена (А. Е. Розен, Записки декабриста, СПБ, 1907). Приводим для учителя наиболее значительный отрывок: «Екатерина Ивановна Трубецкая, урожденная графиня Лаваль, еще в 1826 году, тотчас по отправке мужа из Петропавловской крепости, первая из всех наших жен, отравилась вслед за ним, в сопровождении отцовского секретаря. В Красноярске сломалась карета, заболел провожатый, но медлить было некогда: она пересела в тарантас и без чиновного проводника, только с прислугою, прискакала в Иркутск. Муж ее с фельдъегерем уже прибыл в Нерчинск. Ей оставалось ехать только 700 верст. Она обратилась к губернатору Б. М. Цейдлеру, чтобы иметь некоторые необходимые сведения и получить проводника. Тут начались самые горькие для нее испытания: местное начальство имело повеление употребить все средства, чтобы удержать жен государственных преступников от следования за мужьями. Губернатор представил ей сперва затруднения жизни в таком месте, где находится 5000 каторжных, где ей придется жить в общих казармах с ними, без прислуги, без малейших удобств. Она этим не устрашилась и объявила свою готовность покориться всем лишениям, лишь бы ей быть вместе с мужем. На следующий день те же препятствия со стороны губернатора, который объявил, что имеет приказание взять от нее письменное свидетельство. по коему она добровольно отказывается от всех прав на преимущества дворянства и вместе с тем от всякого имущества — движимого и недвижимого, коим уже владеет и какое могло бы достаться ей в наследство. Екатерина Ивановна Трубецкая без малейшего возражения подписала эту бумагу в уверенности, что этим отречением открыла себе путь к мужу. Не тут-то было: несколько дней сряду губернатор не принимал ее, отговариваясь болезнью. Наконец он решился употребить последнее средство, уговаривал, упрашивал и, увидев все доводы и убеждения отвергнутыми, объявил, что иначе не может отправить ее к мужу, как пешком, с партией ссыльных, по этапу. Она спокойно согласилась на это- Тогда губернатор заплакал и сказал: «Вы поедете».
      После этого учитель читает вслух поэму «Княгиня Трубецкая». Не следует перебивать чтение и ослаблять впечатление большим количеством комментариев и пояснений, но надо, чтобы учащиеся, слушающие поэму, понимали, что перед ними уже не скупая запись, а художественное произведение, в котором поэт рисует живые картины и создает волнующий образ самоотверженной русской женщины. В первой части поэмы рассказ о путешествии Трубецкой в Сибирь включает в себя ее думы, ее воспоминания о прошлом, ее сновидения, а почти вся вторая часть поэмы представляет собой диалог между губернатором и княгиней. Об этом можно рассказать школьникам перед чтением поэмы.
      Возможен и даже предпочтителен иной вариант знакомства с текстом произведения: первая часть его читается учителем. Из второй же части учитель читает сам только начало и эпилог. Основной же текст этой части (диалог) читается двумя заранее подготовленными учащимися, способными воспроизвести текст вслух более или менее выразительно и без искажений.
      Чтению второй части поэмы «Русские женщины» («Княгиня Волконская») посвящается другое внеклассное занятие.
      Мария Николаевна Волконская была дочерью героя Отечественной войны 1812 года Н. Н. Раевского. Имя ее мы неоднократно встречаем в произведениях и письмах А. С. Пушкина, совершившего с семьей Раевских путешествие на Кавказ и в Крым летом 1820 г., во время южной ссылки. Ей посвящено лирическое отступление в первой главе романа «Евгений Онегин» («Я помню море пред грозою…»). С вен великий поэт встретился н позднее, когда она была женой декабриста С. Волконского и готовилась ехать к мужу на каторгу. Через несколько десятков лет, после возвращения из Сибири, М. Н. Волконская рассказала о своей жизни и о своем пути на каторгу (см. «3аписки княгини Марии Николаевны Волконской», М., 1914). Воспоминания Волконской тайно от всех читал Некрасову ее сын М. С. Волконский. В поэме о Волконской Некрасов с точностью воспроизвел факты, сообщенные ею в дневниках, но вместе с тем это полное драматизма, глубоко волнующее художественное произведение, ставшее одним из бессмертных творений русской литературы.
      Поэму о Волконской читает преподаватель. Некоторые места в тексте (имена Муравьевой, Зинаиды Волконской, воспоминания в IV главе и др.) потребуют попутных пояснений. Последняя часть произведения, где драматическое напряжение достигает предельной силы, должна быть с особенной тщательностью подготовлена учителем для выразительного чтения. Так же, как и вся поэма, часть эта читается неторопливо, в повествовательном тоне, но это не означает, что чтение будет однообразным и монотонным. Мы встречаем здесь и многообразные диалоги (разговоры с Трубецкой, начальником острога, детьми и др.), и вдохновенные строки о подвиге («Пойдем же мы об руку трудным путем, как шли зеленеющим лугом…»), и полные любви и уважения слова о русском народе («Спасибо вам, русские люди!..»), и взволнованное описание встречи с декабристами, и трепетное стремление увидеть мужа, и благоговейное чувство княгини («…и прежде чем мужа обнять, оковы к губам приложила!..»). Все это надо постараться передать в чтении сдержанно, без излишнего пафоса и сентиментальной слащавости.
      Обе поэмы не нуждаются в так называемой «проработке» (особенно на внеклассных занятиях). Поэтому и не нужно ставить учащимся большое количество вопросов. Гораздо важнее сохранить глубокое непосредственное впечатление от прочитанных произведений, о котором школьники могут рассказать после чтения.
      К уроку, посвященному внеклассному чтению, каждый из учащихся может выучить наизусть, по своему выбору, небольшое стихотворение или отрывок из произведений Некрасова, рекомендованных для внеклассного чтения.
     
     
      Л. Н. ТОЛСТОЙ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
     
      Ленин В. И., Статьи о Толстом, Гослитиздат, М 1955.
      М. Горький, Лев Толстой. Собрание сочинений в тридцати томах, т. 14, ГИХЛ, М., 1951.
      Бычков С. П., Л. Н. Толстой. Очерк творчества, Гослитиздат, М., 1954.
      Гудзий Н. К. Л. Н. Толстой — великий писатель русского народа, М.. 1953.
      «Л. Н. Толстой в русской критнке». Сборник статей, Гослитиздат, 1949.
      Леушсва С. И. «Война и мир» Л. Н. Толстого, изд. 2, Учпедгиз, М.» 1957,
      «Жизнь и творчество Л. Н. Толстого. Материалы для выставки в школе н детской библиотеке (к 125-летню со дня рождения)», М. — Л., Детгиз, 1953.
      Для более широкого ознакомления с биографией Л. Н. Толстого:
      Бирюков П. И.» Биография Льва Николаевича Толстого, М — Л., 1923.
      Гусев Н., Жизнь Льва Николаевича Толстого, М., 1927.
      Кузьминская Т. Л., Моя жизнь дома и в Ясной Поляне, Л. 1925 — 1926.
      «Дневники Софьи Андреевны Толстой (1860 — 1891)», М.» 1928.
      «Музей Л. Н. Толстого в Москве. Путеводитель», Госкульт-просветиздат, М., 1955.
      «Музей-усадьба Л. Н. Толстого в Москве», Госкультпросветиздат, М., 1955.
      «Ясная Поляна, музей-усадьба Л. Н. Толстого. Очерк-путеводитель», Тула. 1955.
      «Л. Н. Толстой в портретах, иллюстрациях, документах», Учпедгиз, 1956.
     
      Петя Ростов
      (Отрывки из романа «Война и мир»)
     
      Биографии Л. Н. Толстого учащиеся VII класса не изучают. В кратком вступительном слове, предваряющем занятия по тексту отрывка, учитель расскажет о том, что Лев Николаевич Толстой — это один из величайших писателей нашей родины. Он прошел большой жизненный путь. Лев Николаевич родился в 1828 г., еще во времена крепостного рабства, а умер в 1910 г., незадолго до Великой Октябрьской революции. Более пятидесяти лет своей жизни Толстой посвятил писательскому труду. Он создал много романов, повестей и рассказов, которые стали любимейшими произведениями не только в нашей стране, но и во всем мире. В них Толстой отразил жизнь пашей родины почти за целое столетие. Роман «Война и мир» — одно из самых замечательных произведений Л. Н. Толстого. Основное действие романа происходит в начале прошлого века и в дни отечественной войны 1812 года, когда вся Россия поднялась на защиту родины от французских захватчиков. Правдиво и с большой художественной силой изобразил писатель самоотверженный героизм русских солдат и офицеров, народных партизанских отрядов в борьбе с наполеоновскими полчищами. Рассказ о юном Пете Ростове — это только небольшой отрывок из романа.
      Приведенную в хрестоматии краткую справку о жизни Толстого учащиеся могут прочитать самостоятельно. Она не рассчитана на заучивание и связное воспроизведение.
      В чем педагогический смысл чтения отрывка о Пете Ростове и последующих наблюдении над текстом его? В том, что учащиеся познакомятся с высокохудожественным образцом родной литературы, имеющим большое воспитательное значение. Облик юного патриота, чистота и возвышенность его стремлений, самоотверженная жажда подвига — все это может найти отклик в умах и чувствах школьников. Вместе с тем отрывок дает возможность без навязчивого морализирования и искусственного дидактизма показать, что такое настоящий подвиг. При работе над текстом отрывка школьники должны почувствовать мастерство, с каким писатель изобразил юного героя и его переживания. Благодарные возможности содержит в себе текст для упражнений по развитию речи учащихся. В соответствии со всем этим и будут построены уроки.
      К началу занятий хрестоматийный текст должен быть прочитан самостоятельно. Нет нужды читать его целиком в классе: он не только доступен школьникам, но и увлекателен. Занятия начинаются с обмена впечатлениями. Интересно ли было читать отрывок? Что особенно понравилось в нем? Какие чувства переживали мы, читая его? Что хотели бы мы сказать о Пете Ростове? Какие мысли вызвал у нас прочитанный отрывок?
      Реакция учащихся может быть самая разнообразная. Большинство школьников припомнит острые, волнующие места. Некоторые из них, вероятно, заглянут и в вопросы, предложенные в хрестоматии, и попытаются дать свою оценку Пете Ростову и его поступкам. При этом учащиеся могут быть активными и оживленными, но едва ли большинство из них в состоянии будет с достаточной глубиной проследить за поведением и переживаниями Пети Ростова, понять, в чем сила художественного изображения юного героя. Этому и должна помочь продуманная беседа учителя.
      Обращаемся к первой главе отрывка. Здесь мы впервые встречаемся с Петей Ростовым. Как выглядит он? Это «красивый, румяный пятнадцатилетий мальчик с толстыми красными губами». Каким стремлением охвачен он в дни, когда враг уже под Смоленском и угрожает Москве? Петя «решил, что пойдет в гусары». Никто из домашних еще не знает об этом, и во время чтения манифеста на пего не обращают внимания. Когда же Петя объявляет о своем решении? После слов отца: «Мы всем пожертвуем и ничего не пожалеем» Пете кажется, что настала удобная минута. Как писатель изображает его в этот момент? Он «весь красный» от волнения и говорит «ломающимся, то грубым, то тонким голосом». Какими словами подчеркивает он твердость своего намерения? Два раза повторяет он «я решительно скажу», а в ответ на отказ отца напоминает его же собственные слова «Мы всем пожертвуем». Как же чувствует себя Петя после окрика раздраженного старого графа? Он «горько плакал» в своей комнате и чаю пришел молчаливым и мрачным, с заплаканными глазами», но на другой день снова «решительно и твердо» объявил, что ежели его не пустят, то он убежит.
      Во второй главе перед нами офицер, посланный с пакетом от генерала к командиру партизанского отряда Денисову. По каким словам писателя мы узнаем, что это Петя Ростов? По описанию его внешности: «Офицер этот, очень молоденький мальчик, с широким, румяным лицом и быстрыми, веселыми глазами…» Как старается держать себя Петя при встрече с Денисовым? Он хочет показать себя «большим и офицером», исполняющим важное поручение, поэтому он делает вид, что не узнает Денисова, давнего друга своей семьи. Но когда Денисов обращается к нему с теплыми, дружескими словами, Петя сразу становится просто мальчиком. Он «просиял от радости», забыл приготовленную официальность и торопливо «начал рассказывать. как он проехал мимо французов и как он рад, что ему дано такое поручение и что он был уже в сражении под Вязьмой и что там отличился один гусар». А когда лицо Денисова, занятого содержанием присланного пакета, приняло озабоченное выражение, Пете кажется, что Денисов недоволен им и что причина этого — его взбившиеся панталоны. Он старается незаметно, под шинелью, поправить панталоны и принять вид «как можно воинственнее».
      В третьей главе мы узнаем, что Петя Ростов находится в действующей армии уже несколько месяцев и даже участвовал в Вяземском сражении. Как же чувствует себя Петя на военной службе? Писатель рассказывает о том, что он «находился в постоянно счастливо-возбужденном состоянии радости на то, что он большой, и в постоянно восторженной поспешности не пропустить какого-нибудь случая настоящего геройства». Но как же представляет себе Петя это «настоящее геройство»? Ему кажется, что «там, где его нет, там-то теперь и совершается настоящее, геройское». «И он торопился поспеть туда, где его теперь не было». Так, в Вяземском сражении, вместо того, чтобы, выполняя приказ генерала, ехать дорогой туда, куда он был послан, он поскакал под огонь французов и выстрелил два раза из своего пистолета. Была ли надобность в этом поступке и можно ли назвать это «настоящим геройством»? Почему Петя Ростов скрыл от Денисова, что генерал запретил участвовать ему в действиях Денисова? Потому что Петя думает: здесь-то, где его прежде не было, и совершается «настоящее, геройское». «До выезда на опушку леса, — рассказывает писатель, — Петя считал, что ему надобно, строго исполняя свой долг, сейчас же вернуться. Но когда он увидел французов, узнал, что в ночь непременно атакуют, он с быстротою переходов молодых людей от одного взгляда к другому решил, …что генерал его, которого он до сих пор очень уважал, — дрянь, немец, что Денисов герой и эсаул герой и что ему было бы стыдно уехать от них в трудную минуту».
      И вот он сидит, как «большой», с офицерами в караулке. Разрывая руками душистую баранину, он снова находится в «восторженном детском состоянии нежной любви ко всем людям», и ему кажется, что окружающие с такой же нежной любовью относятся к нему самому. Как же проявляется это восторженное состояние Пети Ростова? Он просит Денисова «пустить его в самую главную», и чтобы он непременно командовал. Правдиво н искренно говорит он, что ему не нужно наград. Он мечтает только совершить какой-нибудь подвиг, а какой — этого Петя не знает и не понимает.
      Как же дальше выражается у Пети это «восторженное детское состояние»? Он дарит офицеру свой складной ножик. угощает изюмом и тут же прибавляет: «Я привык что-нибудь сладкое». Петя рассказывает, что у пего есть кофейник и сто кремней в торбе. Все это он с радостью хочет подарить офицерам. Его радует, что он «большой» и равный в среде партизан и что ему, может быть, завтра предстоит совершить подвиг. Но ста кремней у него нет и, заметив, что заврался, Петя смешался и покраснел.
      Он вспоминаете пленном французском мальчике-барабанщике. Ему хочется повидать своего сверстника: «Покормили ли его? Не обидели ли?» — думает Петя. По он боится, как бы не сказали: «сам мальчик и мальчика пожалел». Н по-детски он быстро утешает себя: «Я им покажу завтра, какой я мальчик!» Краснея, боясь, что офицеры посмеются над ним. он стыдливо просит позвать барабанщика. Л когда Денисов разрешает это, Петя восторженно бросается целовать его.
      Как держит себя Петя Ростов с пленным подростком? Ему хочется сделать что-нибудь для мальчика. «Входите, входите, — повторил он только нежным шепотом». Но когда мальчик вошел в караулку, Петя «сел подальше от него, считая для себя унизительным обращать на него внимание».
      Вот появляется Долохов, и Петя, много слышавший о храбрости Долохова, внимательно рассматривает его. Он подбадривается, подергивает поднятой вверх головой, стараясь показать, что н он достоин быть в обществе такого героя, как Долохов.
      Услышав о предстоящей разведке, Петя моментально загорается, потому что это поездка туда, «где его теперь нет». Никакие уговоры Денисова не действуют на Петю. По-детски повторяет он слова Долохова о том, что он привык делать все аккуратно и так же по-детски заявляет о своем желании ехать в разведку: «И потом мне очень этого хочется, и непременно, непременно поеду, вы уж меня не удержите…»
      В результате наблюдений над первыми тремя главами учащиеся готовят дома связные ответы на вопросы по ним, предложенные в хрестоматии.
      На следующем уроке работаем над четвертой главой. Здесь обращаем внимание на детскую неопытность Пети Ростова (в стане врага он говорит по-русски), на естественное чувство страха, которое нарастает в нем, на восторженное восхищение отвагой и дерзостью Долохова, на то, как снова по-детски Петя хочет поцеловать своего спутника. Объясняем учащимся, что разведку Долохова, действительно, можно назвать настоящим геройством, так как здесь нужны были трезвый расчет и умная отвага (которыми как раз и обладал Долохов).
      По этой главе учащиеся должны дома приготовить устный пересказ («Петя Ростов в разведке»), предварительно потренировавшись в классе, потому что в тексте эпизода в изобилии встречается прямая речь. В зависимости от уровня развития речи большинства школьников преподаватель может поступить двояким образом: попросить, чтобы ученики пересказали главу от третьего лица, либо разрешить им сделать пересказ с сохранением подлинных слов действующих лиц (прямая речь). В первом случае нужно показать образец пересказа от третьего лица, примерно так, как это уже делалось в VI классе.
      Во втором случае надо, чтобы школьники прочитали два-три абзаца с прямой речью. При чтении отмечаем паузы в местах, где слова автора соседствуют со словами действующих лиц. Важно также обратить особое внимание на разнообразие слов, связывающих косвенную и прямую речь. Например, в приведенном ниже отрывке: прошептал, проговорил, спросил, сказал, крикнул. Подобного же разнообразия нужно требовать и от учащихся, независимо от того, будут ли они пересказывать отрывок от третьего лица или сохранят прямую речь.
      Надо также предупредить школьников, что нельзя при пересказе смешивать в одном предложении слова от третьего лица со словами от первого лица и произносить уродливые фразы, вроде: «Петя сказал, что я живым не отдамся». Если сохраняются слова действующих лиц так, как они были произнесены, то союзное слово «что» не употребляется, а вместо него при устном пересказе делается пауза. (Петя сказал: «Я живым не отдамся»).
      Ниже приводим образцы пересказа.
     
      Петя, замирая от волнения, ехал с ним рядом.
      — Если попадемся, я живым не отдамся, у меня пистолет, — прошептал Петя.
      — Не говори по-русски, — быстрым шепотом проговорил Долохов, я в ту же минуту в темноте послышался оклик «кто идет?» и звон ружья.
      Кровь бросилась в лицо Пети, и он схватился за пистолет.
      — Уланы 6-го полка, — проговорил Долохов, не укорачивая и не прибавляя хода лошади.
      Черная фигура часового стояла на мосту.
      — Пароль.
      Долохов придержал лошадь и поехал шагом.
      — Скажи, здесь ли полковник Жерар? — спросил он.
      — Пароль, — не отвечая, сказал часовой, загораживая дорогу.
      — Когда офицер объезжает цепь, часовые не спрашивают пароль, — крикнул Долохов, вдруг вспыхнув, наезжая лошадью на часового. — Я спрашиваю, тут ли полковник?
      И, не дожидаясь ответа от посторонившегося часового, Долохов шагом поехал в гору.
     
      Замирая от волнения, Петя ехал с ним рядом. Он шепотом сказал Долохову, что у него есть пистолет и что если они попадутся, то он живым не сдастся. Долохов заметил Пете, что по-русски говорить здесь нельзя.
      В этот момент послышался оклик часового: «Кто идет?»
      Долохов ответил, что они уланы 6-го полка.
      Часовой потребовал, чтобы они сказали пароль. В ответ на это Долохов спросил, здесь ли полковник Жерар. Но часовой загородил дорогу и повторил свое требование.
      Тогда Долохов, наезжая на часового лошадью, закричал, что если офицер объезжает цепь, то часовые пароль у него не спрашивают.
      Часовой посторонился, и Долохов шагом поехал в гору.
     
      В пятой главе находим места, где писатель изображает состояние Пети Ростова О разведке с Долоховым он рассказывает Денисову «восторженно», но привыкший к опасностям Денисов не разделяет его восторга и посылает спать. Петя не может теперь уснуть. Почему? Потому что он возбужден только что пережитым. Как «большой» и как бывалый воин, он говорит Денисову, что «привык не спать перед сражением». Ему хочется с кем-нибудь поговорить, рассказать о своей опасной поездке. Он выходит на двор, и первой, на кого выливается его восторженное чувство, оказывается его лошадь. «Ну, Карабах, завтра послужим, — говорит Петя, целуя ее».
      Казаку, заговорившему с ним, Петя не только подробно рассказывает о разведке, но и повторяет снова слова Долохова о том, что «привык все делать аккуратно». Кремни свои Петя предлагает и казаку, и тот, не привыкший к сердечности офицеров, удивленно глядит на него.
      В разговоре о сабле Пете хочется показать, что он «большой» и храбрый воин, что сабля его затупилась. Но вспомнив, что он снова «заврался», Петя сконфуженно обрывает фразу.
      И вот, примостившись на краю фуры, Петя Ростов засыпает. Как изображает Толстой его состояние в этот момент? Петя счастлив тем, что он только что пережил, счастлив тем, что завтра его ожидает «настоящее, геройское». Перед утром его охватывает здоровый, детский сон. Ему кажется, что он в волшебном царстве. Сквозь дремоту он слышит тихий говор солдат, ржание лошадей, звук оттачиваемой сабли: «ожиг, жиг, ожиг, жиг». И вдруг за всем этим возникает стройный хор музыки, звуки которой сливаются в торжественный гимн. Во сне он наслаждается этими сладкими звуками, и ему жаль, что не с кем поделиться своим чувством.
      Переходим к последней, шестой главе. Что испытывает Петя Ростов перед атакой? Он весь охвачен ожиданием подвига. «Обмытое холодною водой, лицо его, в особенности глаза, горели огнем, озноб пробегал по спине, и во всем теле что-то быстро и равномерно дрожало». Он с нетерпением ожидает приказания садиться. Не чувствуя своей тяжести, он вскакивает в седло, подъезжает к Денисову, умоляет «поручить ему что-нибудь», а в ответ слышит строгое приказание «никуда не соваться».
      Писатель рассказывает о том, как растет нетерпение Пети Ростова и, когда начинается атака, он уже не владеет собой. Не слушая Денисова, он скачет вперед. Перед ним мелькают казаки, какие-то люди, может быть, французы, он видит схватку гусар с французом в синей шинели н с досадой думает о том, что «опять опоздал». В ответ на команду Денисова «В объезд! Пехоту подождать!» Петя скачет прямо на врага, навстречу своему подвигу. Был ли это подвиг? Да, потому что Петя увлек за собою казаков и французы были выбиты из засады. Но был ли необходим этот подвиг? Вероятно, нет, опытный командир Денисов сумел бы успешно атаковать французов и «в объезд».
      А Петя скачет навстречу своей гибели. Как писатель показывает его смерть? Пуля пробила ему голову, но несколько мгновений он еще скачет, странно махая руками и сбиваясь с седла на одну сторону. Петя уже мертв, но он кажется нам еще живым, и мы убеждаемся в его смерти только тогда, когда Долохов произносит «Готов», скрывая за этим грубоватым словом подступившее горькое чувство. А Денисов глядит в уже побледневшее лицо Пети и, отвернувшись к плетню, сдерживает рыдания.
      В заключение учитель обобщает сделанные наблюдения. Он рассказывает о том, что одна из замечательных особенностей художественного мастерства Л. Н. Толстого — это умение изобразить внутренний мир человека, его самые глубокие чувства н переживания. Мы видели это в обрисовке Пети Ростова. Перед нами предстал юный герой с его детской искренностью, желанием казаться «большим», с его самоотверженной жаждой подвига и с его непониманием того, что такое настоящий подвиг.
      Писателю жаль юного Петю Ростова. Это чувство скорби превосходно выражено в состоянии Денисова. Недаром, глядя в лицо убитого Пети, вспоминает он его радостные детские слова: «Я привык что-нибудь сладкое, отличный изюм, берите весь».
      Один из уроков может быть посвящен классной письменной работе. Школьникам можно предложить изложение уже подготовленного устно отрывка «Петя Ростов в разведке». В другом случае учащиеся могут написать домашнее сочинение типа распространенного изложения («Петя Ростов»), руководствуясь приведенным в хрестоматии планом. Еще лучше, если школьники смогут написать дома сочинение о том же герое, но на иные темы: «Что привлекает меня в облике Пети Ростова», или «Мое отношение к Пете Ростову», или «Какие мысли и чувства вызывает у меня Петя Ростов и его история». Последние темы можно предложить наряду с распространенным пересказом учащимся, которые охотно возьмутся за них. При этом нужно предупредить школьников, что сочинения эти будут отличаться от простого пересказа, что они не потребуют подробного изложения содержания, что в них надо использовать лишь такие сцены и факты, какие нужны для того, чтобы дать свои ответы на поставленные в темах вопросы.
      Из произведений Л. Н. Толстого для самостоятельного чтения учащимся VII класса могут быть рекомендованы «Детством и «Отрочество», «Севастопольские рассказы», повести «Поликушка» и «Хаджи-Мурат», рассказ «После бала».
      «Севастопольские рассказы» и повесть «Хаджи-Мурат» потребуют при рекомендации предварительных ориентирующих исторических пояснений (см. кн. Л. Н. Толстой, Избранные рассказы и повести, со вступительной статьей и пояснениями Н. И. Кудряшева, Детгиз, 1952. Серия «Школьная библиотека»). Повесть «Поликушка» и рассказ «Посте бала» могут быть прочитаны учителем на кружковых занятиях с попутными пояснениями. Повесть «Поликушка» наиболее доступна подросткам. Она вызовет особенный интерес у семиклассников и поможет им припомнить знакомые произведения, рисующие крепостную действительность («Муму» Тургенева, «Дубровский» Пушкина, «Размышления у парадного подъезда» Некрасова и др.).
     
     
      А. П. ЧЕХОВ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
     
      Ермилов В., А. П. Чехов, Гослитиздат. 1953. или «Советский писатель», 1954.
      Бердников Г. П., Антон Павлович Чехов (1860 — 1904). М.—Л 1950.
      Водовозов Н. В., Антон Павлович Чехов, Госкультпросветиздат, М., 1954.
      Соболев Ю. В., Чехов, М„ 1934 (в серии «Жизнь замечательных людей»).
      Роскин, А. Чехов. Биографическая повесть, М.—Л. 1939.
      «А. П. Чехов в воспоминаниях современников». Сборник, Подготовка текстов и комментарии Н. И. Гитович н И. В. Федорова, Ред. и вступ. статья А. К Котова, Гослитиздат, М., 1954.
      «Чеховские места в Таганроге», Ростов-на-Дону, 1954.
      «Чеховские места в Подмосковье Краткий путеводитель», «Московский рабочий», М., 1954
      Чехова М П., Дом-музей А. П. Чехова в Ялте. Мемуарный каталог-путеводитель, Крымгосиздат. Симферополь, 1955.
      Сема нова М., Чехов в школе, Учпедгиз, 1954.
      «Антон Павлович Чехов Альбом иллюстраций и документов:». Наглядное учебное пособие для средней школы. М., 1954.
      «Инсценировки рассказов Чехова» («Хирургия», «Толстый и тонкий». «Злоумышленник», «Радость», «Беззащитное существо»), М„ 1951.
      Шервинский С. В.. Как читать Чехова. М., 1944.
      «А П. Чехов в портретах, иллюстрациях, документах», Учпедгиз, М., 1957.
     
      Вступительное слово учителя
     
      С биографией Чехова учащиеся познакомятся в старших классах, когда биографические факты жизни писателя могут быть осмыслены в связи с его творчеством. В VII же классе преподаватель сообщает лишь краткие сведения, необходимые главным образом для того, чтобы школьники могли представить себе, в какое время жил и создавал свои произведения Чехов, и были бы более или менее подготовлены к пониманию рассказов, которые им придется читать. Учитель может несколько расширить ту часть приведенной в хрестоматии краткой биографической справки, где говорится о ранних рассказах Чехова (стр. 49).
      Некоторые из ранних произведений мы прочитаем. Они отражают жизнь, отделенную от нас семью десятилетиями. Это были восьмидесятые годы прошлого столетия, время, когда русский царизм с особенной свирепостью подавлял растущее в нашей стране освободительное движение. Многие русские революционеры были тогда казнены, согни передовых людей, вступивших в борьбу с самодержавием, томились в тюремных застенках и на каторге. Расстрелами и виселицами, тюремными казематами и сибирскими рудниками царизм стремился устрашить этих людей и задушить революционное движение. Страна была наводнена жандармами, которые жестоко преследовали всех недовольных самодержавно-полицейскими порядками в России. В эти голы закрывались лучшие русские журналы, запрещались собрания и лекции передовых деятелей, заглушалась всякая свободная общественная жизнь. В школах и университетах старались воспитывать людей, рабски покорных существующей власти. В государственных учреждениях зорко следили за всеми служащими и увольняли „тех, кто высказывал передовые общественные мысли. Среди чиновников царских казенных учреждений, в канцеляриях, в полицейских участках процветали неприкрытое взяточничество, стремление выслужиться, подхалимство и рабская угодливость перед начальством, самоуправство н грубость с подчиненными.
      Эти пороки современной ему действительности Чехов изобразил во многих своих произведениях.
     
      Рассказы Чехова
     
      Рассказы Чехова читаются с попутным пояснением неизвестных слов и выражений и разбираются по вопросам, предложенным в хрестоматии. Приводим здесь для преподавателя примерный анализ этих произведений. Анализ этот едва ли может быть проведен с семиклассниками и полном объеме, но он поможет учителю направлять ответы учащихся.
      Рассказы «Толстый и тонкий» и «Хамелеон» относятся к раннему творчеству Чехова (восьмидесятые годы), когда писатель только начинал свою деятельность в юмористических журналах того времени («Будильник», «Стрекоза», «Развлечение», «Зритель», «Осколки»). Журналы эти были далеки от живой общественной мысли. Рассчитанные на низменные вкусы обывателей, они смешили своих читателей мелкими происшествиями и пошлыми анекдотами из быта купцов, чиновников, городских мещан, трактирных и ресторанных завсегдатаев. В течение пяти лет Чехов писал для этих еженедельных журналов миниатюрные рассказы, сценки, юмористические хроники, подписи, карикатуры и пр. Но эти годы были для Чехова не только «литературной поденщиной», «многописанием», они явились и школой литературного мастерства, так как помогли талантливому писателю овладеть искусством создания короткого остроумного рассказа. Эту особенность писательского таланта Чехова высоко ценили предприимчивые издатели, пытавшиеся «прибрать его к своим рукам».
      Но уже и в эти годы талант Чехова не укладывался в однообразное русло «развлекательных» юмористических сюжетов. Действительность восьмидесятых годов подсказывала писателю образы и сюжеты, имевшие широкое общественное значение, и тогда юмор Чехова становился средством обличения уродливых сторон жизни и перерастал в сатиру. Так, уже в ранний период творчества писателя появились рассказы, обличающие спесивых и невежественных русских бар, подхалимов и кляузников-чиновников, грубиянов и взяточников, людей, живущих пустой, бесцветной и пошлой жизнью. Отсутствие у людей высоких жизненных интересов, пошлость их писатель клеймил обличающим смехом. Такие рассказы, как «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», «Дочь Альбиона», «Злоумышленник», «Орлен», «Хамелеон», «Унтер Пришнбеев» и многие другие вошли в золотой фонд русской художественной литературы.
      Рассказ «Толстый и тонкий» — это на первый взгляд безобидная сценка на одной страничке, в которой нет лаже развернутого сюжета: два чиновника, бывшие друзья детства, встречаются на вокзале и, поговорив, расходятся в разные стороны. По сколько великолепного чеховского мастерства в этой сцепке, того самого мастерства, о котором писатель говорил: «Краткость — сестра таланта», «Уметь коротко говорить о длинных вещах!» И это, действительно, «длинная вещь», сделанная предельно кратко. Она надолго оседала в душе читателя и не раз вспоминалась, когда в живой жизни перед ним проходила вереница «тонких».
      Писатель начинает рассказ лаконическим сообщением о том, что на вокзале Николаевской железной дороги встретились два приятеля: один толстый, другой тонкий. Он не описывает подробно внешности того и другого, не рисует их законченных портретов, а даст всего несколько деталей, и в нашем представлении возникает облик «толстого» и «тонкого». «Толстый только что пообедал на вокзале, и губы его, подернутые маслом, лоснились, как спелые вишни. Пахло от него хересом и флер д’оранжем. Тонкий же только что вышел из вагона и был навьючен чемоданом, узлами и картонками. Пахло от него ветчиной и кофейной гущей». Из-за его спины выглядывает столь же «тонкое» семейство: «худенькая женщина с длинным подбородком» и «высокий гимназист с прищуренным глазом».
      Так же коротко рассказал писатель о первых моментах неожиданной встречи. Естественными, сердечными восклицаниями начинается диалог обоих приятелей. Эту сердечность Чехов отмечает попутным замечанием, нарочито возвышенным и не лишенным скрытого юмора: «Приятели троекратно облобызались и устремили друг на друга глаза, полные слез. Оба были приятно ошеломлены». Заметим, что в конце рассказа последняя фраза повторится, но уже при других обстоятельствах и в ином, откровенно-сатирическом тоне.
      Прошел первый момент встречи, и диалог развертывается. «Толстый» искренно рад другу детства, но он штатский генерал, важный чиновник. Он не привык к суетливости и многословию, и мы почти не слышим его речи. «Тонкий» же, наоборот, говорлив и общителен. Он засыпает своего друга вопросами и восклицаниями, вспоминает о гимназических проказах. Не случайна деталь в его воспоминаниях: «…а меня Эфиальтом (дразнили. — Г. Б.) за то, что я ябедничать любил». В ответ на вопрос приятеля о служебной карьере «тонкий» подробно рассказывает о том, где служил, какой у него чин и орден, какое жалованье, почему он приехал. Речь его пересыпана характерными для мелкого чиновника словами и выражениями: «коллежский асессор», «статский», «Станислав» «департамент», «столоначальник», «ведомство», «жалование плохое», «пробавляемся кое-как». Даже словечко «приватно» взято из канцелярского обихода. Не зная еще, что перед ним «тайный советник», он говорит с «толстым» простым разговорным языком мелкого чиновника, каким он привык говорить с равными себе собратьями-канцеляристами («милый мой», «знаешь», «понимаешь»).
      Но вот «тонкий» узнал, что его бывший одноклассник теперь генерал, и вся картина меняется. Немногими, по резко подчеркнутыми штрихами рисует Чехов эту перемену. Перед «тонким» уже не друг детства, а «его превосходительство». Чувство страха мгновенно сковывает его («Тонкий вдруг побледнел, окаменел…»). Страх сочетается с трепетной угодливостью н подобострастием («…лицо его искривилось во все стороны широчайшей улыбкой…») И «сам он съежился, сгорбился, сузился». И кажется, что его «чемоданы, узлы и картонки съежились, поморщились». И еще две выразительные детали дополняют картину: «Длинный подбородок жены Луизы стал еще длиннее, а его сын Нафанаил, прежде прятавшийся за спину отца, теперь «вытянулся во фрукт и застегнул все пуговки своего мундира».
      Совсем иной становится и речь «тонкого». Нет уже говорливой общительности, простоты, разговорной непринужденности. Он запинается. Бессвязные, льстивые фразы заканчиваются угодливым смешком. В обращении его к генералу появляется множественное число и почтительная частица «с»:
      — Я, ваше превосходительство… Очень приятно-с! Друг, можно сказать, детства и вдруг вышли в такие вельможи-с! Хи-хи-с.
      «Толстый» генерал находится еще под впечатлением воспоминаний о детстве. Рабское подхалимство бывшею друга в случайной встрече на вокзале коробит его. «Тонкий» же не в состоянии этого понять. Всякий генерал для него — божество, а перед божеством можно только преклоняться. И он продолжает лепетать стиль же бессвязные и еще более льстивые слова:
      «Помилуйте… Что вы-c… Милостивое внимание вашего превосходительства… в роде как бы живительной влаги…»
      В третий раз почтительно представляет он генералу своего сына Нафанаила и жену Луизу. Но теперь к слову «лютеранка» он бессмысленно присоединяет осторожный канцелярский оборот «некоторым образом».
      Диалог этим заканчивается, и писатель прибавляет к нему всего несколько слов. Эти немногие слова окончательно дорисовывают облик «тонкого». На лице у него «было написано столько благоговения, сладости и почтительной кислоты, что тайного советника стошнило». Но «тонкий» не понимает, что вызывает отвращение. Он счастлив «милостивым вниманием» его превосходительства. Блаженно пожимает он поданные ему три пальца, кланяется всем туловищем и хихикает: «хи-хи-хи». Довольно и его семейство: «Жена улыбнулась. Нафанаил шаркнул ногой и уронил фуражку… Все трое были приятно ошеломлены».
      Рассказ «Хамелеон» — это также мастерски сделанная сценка-диалог, в которой участвует несколько действующих лиц. Как и в предыдущем рассказе, диалог здесь сопровождается авторским текстом. Он настолько краток, что носит характер ремарок, и настолько выразителен, что приобретает самостоятельное художественное значение. Юмористический отпечаток носят и заголовок рассказа («Хамелеон») и нарочито безобразные «оглупленные» фамилии действующих лиц (Очумелов, Хрюкни, Елдырин), подчеркивающие их дикость и косность, мещанскую тупость и пошлость (вспомним гоголевских Держиморду, Ляпкина-Тяпкина, Растаковского и др.).
      Небольшое вступление рисует пустынную базарную площадь сонного провинциального городка в конце леса или начале осени. Тишина и безлюдье. Открытые двери кабаков и лавок похожи на «голодные пасти». В этом безмолвии шагает полицейский надзиратель Очумелов в сопровождении рыжего городового. Небольшие детали — узелок в руке надзирателя и решето с «конфискованным» крыжовником — ясно свидетельствуют о характере «деятельности» того и другого.
      И вот в сонной тишине городка внезапно развертывается «событие». Оно-то и станет сюжетом сценки, и мы узнаем, что представляет собой этот чинно шагающий по площади блюститель порядка Очумелое. Все начинается с собачьего визга и крика человека в ситцевой рубахе, пытающегося схватить собаку за задние лапы. «Событие» неожиданное и необыкновенное: из лавок «высовываются сонные физиономии», и скоро на месте происшествия, «словно из-под земли выросши, собирается толпа».
      В ответ на замечание городового («Никак беспорядок, ваше благородие!») Очумелое, не теряя достоинства и важности, «делает полуоборот налево и шагает к сборищу». Тонким чеховским юмором пронизано описание того, что увидел Очумелов на месте «события». Это «вышеописанный» человек в «расстегнутой жилетке», золотых дел мастер Хрюкни, и его окровавленный пален, поднятый вверх, имеющий вид «знамения победы», и «полупьяное лицо» его, на котором написано: «Ужо я сорву с тебя, шельма!», и «виновник скандала», борзой щенок, в слезящихся глазах которого «выражение тоски и ужаса».
      Как и полагается полицейскому начальнику, Очумелов врезается в толпу, (Здесь заканчивается повествовательно-описательная часть рассказа и дальше следует диалог, сопровождаемый очень краткими замечаниями писателя.) «Врезавшись» в толпу, Очумелов обращается к ней. Речь его не отличается литературными достоинствами и грамматической законченностью, но зато она внушительна н начальственна:
      — По какому случаю тут?.. Почему тут? Это ты зачем палец?.. Кто кричал?
      Не менее характерна полуграмотная, но обстоятельная речь мещанина Хрюкина, которому важно «сорвать» с владельца собаки:
      — Иду я, ваше благородие, никого пе трогаю… и вдруг эта подлая ни с того ни с сего за палец… Вы меня извините, я человек, который работающий… Работа у меня мелкая. Пущай мне заплатят, потому я этим пальцем, может, неделю не пошевельну… Этого, ваше благородие, и в законе нет, чтоб от твари терпеть… Ежели каждый будет кусаться, то лучше и не жить на свете.
      Вопрос ясен, и начальство выносит строгий и решительный приговор. Он произносится в привычном для господ Очумеловых тоне «распекания» и полицейской команды, приправленной для острастки угрозами и бранью:
      — Чья собака? Я этого так не оставлю. Я покажу вам, как собак распускать!.. Как оштрафуют его, мерзавца, так он узнает у меня, что значит собака и прочий бродячий скот! Я ему покажу кузькину мать!.. Елдырин… узнай, чья это собака, и составляй протокол! А собаку истребить пало. Немедля! Она, наверное, бешеная…
      Неожиданное обстоятельство («Это, кажись, генерала Жигалова») бросает в жар грозного Очумелова. Писатель комически отмечает это выразительной деталью: «Сними-ка, Елдырин, с меня пальто… Ужас, как жарко!» Надо отступать, но отступать так, чтобы не уронить своего полицейского достоинства. Очумелов начинает рассуждать: собака маленькая и не могла достать до пальца «такого здоровилы». Гнев «надзирателя» обращается теперь на Хрюкина: «Ты, должно быть, расковырял палец гвоздиком, а потом и пришла в твою голову идея, чтоб сорвать». Слово «идея», взятое из полицейских циркуляров, предписывающих бороться с опасными, «недозволенными» мыслями, Очумелов, не задумываясь, применяет к мошеннику Хрюкину. Попытка Хрюкина добиться своего грубой лестью («Их благородие умный господин») ч скрытой угрозой («У меня у самого брат в жандармах») сбивает с толку Очумелова. Но собака, вероятно, «генеральская», и раздраженный Очумелов прибегает к привычному полицейскому окрику:
      «Не рассуждать!»
      Комизм положения, в каком оказалось «его полицейское благородие», этим не завершается. Соображение городового Елдырина, которое писатель иронически называет «глубокомысленным» («Нет, это не генеральская… У него все больше лягавые») представляется Очумелову убедительным (кому же, как не городовому, знать всех городских собак), и он возвращается в первоначальное состояние. Однако Очумелов не хочет ронять своего достоинства»:
      — Я и сам знаю. У генерала собаки дорогие, породистые, а эта — черт знает что! Ни шерсти, ни вида. Подметь одна только.
      Но «глубокомысленный» городовой подводит Очумелова. Елдырин «думает», и размышления городового тревожат «его благородие»:
      — А может быть, и генеральская… На морде у ней не написано. Намедни во дворе у него такую видал.
      И тут еще голос из толпы подтверждает сомнения городового («Вестимо генеральская»).
      Новый поворот бросает Очумелова уже не в жар, а в холод: «Надень-ка, брат Елдырин, на меня пальто… Что-то ветром подуло… Знобит». Теперь как будто ясно, что собака генеральская. Она уже не «подлость одна», а дорогая и «нежная тварь». И Очумелов приказывает городовому отвести собаку к генералу, а генерал непременно должен узнать, что это он, Очумелов, нашел собаку и прислал. Хрюкни теперь — «свинья» и «болван», н палец у него «дурацкий».
      Очумелову не везет в его полицейском рвении. Ему придется пережить еще два поворота. В роли решающего свидетеля выступает генеральский повар Прохор: «Этаких у нас отродясь не было!»
      Что же делать Очумелову? Прохор не может ошибиться. Как же ему не знать генеральских собак? Теперь Очумелов уже не рассуждает. Он краток: «Нечего тут долго разговаривать.,. Ежели сказал» что бродячая, стало быть, и бродячая… Истребить, вот и все».
      Однако Очумелов поспешил. Прохор не окончил своего свидетельства. Он прибавляет: «Это Генералова брата, что намеднись приехал». Теперь Очумелов окончательно попал впросак, но это не смущает его. И внешность и речь его мгновенно изменяются. Исчезает начальственная строгость полицейского надзирателя, «и все лицо его заливается улыбкой умиления». Удивленно-радостными восклицаниями выражает он свое «умиление» («Ишь ты, господи! Аян не знал. Очень рад»). О генерале и его брате он почтительно говорит во множественном числе и в ласкательных выражениях («братец ихний приехали… Соскучились по братце»). Генерала и его «братца» нет на месте происшествия, зато есть «ихняя» собака, она ведь заслуживает такого же почтительного обращения. Всего несколько минут тому назад в ней не было «ни вида, ни шерсти» («Й этакую собаку держат?.. Попадись такая собака в Петербурге или Москве, то знаете, что было бы?») Теперь это «собачка», «собачонка ничего себе». И даже предполагаемый укус вызывает восхищение в Очумелове («Шустрая такая… Цап этого за палец… Сердитая, шельма… цуцик этакий»).
      Обласканную «его благородием» собаку уводят. Золотых дел мастер Хрюкни посрамлен. Полицейский надзиратель снова принимает грозный вид («Я еще доберусь до тебя») и, «запахиваясь в шинель, продолжает свой путь по базарной площади».
      Так завершается «событие» и заканчивается действие, в котором было столько противоречивых положений.
      Подведем итоги наблюдениям над текстами обоих произведений. Оба рассказа предельно кратки. Это бытовые сценки, в которых нет сменяющих друг друга значительных событий. Но в этой краткости и преднамеренной незначительности событий как раз проявляются особенности чеховского мастерства, типического изображения нм действительности.
      Сюжетные линии развиваются в обоих рассказах не за счет новых событий, а за счет неожиданных поворотов, изменяющих положение действующих лиц и заставляющих их проявлять свои характеры. В рассказе «Толстый и тонкий» один такой поворот («толстый» неожиданно для «тонкого» оказывается генералом). В «Хамелеоне» таких поворотов несколько, и каждый из них вызывает в главном герое соответствующую реакцию.
      Основное значение в обоих рассказах имеет диалог. В первом рассказе в диалоге участвуют два действующих лица, во втором — несколько, но и в том и в другом произведении внимание писателя сосредоточено на речевой характеристике одного из них («тонкого» и Очумелова), в которой и раскрываются типические их черты. Мы наблюдали это выше: у «топкого» — трепетное подобострастие и подхалимство, у Очумелова — хамство, грубое самоуправство и столь же грубая угодливость по отношению к «власть имущим» и ко всему, что их окружает.
      Диалоги в обоих рассказах сочетаются с авторской речью. Речь писателя лаконична. Вначале она представляет собой короткую экспозицию, в которой автор знакомит с действующими лицами и обстановкой, а когда развертывается диалог, она приобретает характер ремарок, и герои говорят сами за себя. Однако, несмотря на небольшой удельных вес, повествовательно-описательная авторская речь не менее выразительна, чем диалоги, и роль ее в обрисовке характеров столь же значительна. Чехов не прибегает к пространным описаниям. Проследив за текстом обоих рассказов, мы увидели, как мастерски пользуется писатель художественными деталями и меткими попутными замечаниями, которые делают выпуклыми и внешние особенности героев, и внутренние их качества.
      Оба рассказа пронизаны юмором. Это тонкий чеховский юмор, вызывающий у читателя улыбку, например в рассказе «Толстый и тонкий» — запах флер д'оранжа, исходящий от «толстого» и кофейная гуща, которой «пахнет» «тонкий», «съежившиеся» узлы и чемоданы «тонкого» и пр., а в рассказе «Хамелеон» — палец Хрюкина — «знамение победы», и «выражение тоски и ужаса» в глазах щенка, «.виновника скандала», и слово «идея» в речи Очумелова, и «глубокомыслие» Елдырина и многое другое.
      Но тонкий, нередко едва заметный юмор, не играет первенствующей роли в обоих рассказах. В них преобладает открытый смех над жалкими и мерзкими «героями». Мы смеемся, припоминая заголовки рассказов, произнося «прозрачные» фамилии этих героев, следя за неожиданными переменами их положения, за тем, как изменяется их внешний вид, за переменами в их самочувствии, за нелепыми позами, за речью их, то комически высокопарной, то грубой и малограмотной, то косноязычной н льстивой. Это уже не юмор, а обличительный смех, сатира, приобретающая общественное значение, которая вывела Чехова из тесного круга развлекательных «вещичек» и сделала многие его произведения бессмертными творениями русской литературы. В этом отношении Чехов явился прямым продолжателем традиций Гоголя н Щедрина.
      Рассказы «Толстый и тонкий» и «Хамелеон» легко поддаются инсценированию (разумеется, это не должно приводить к какому бы то ни было изменению текста их).
      Для самостоятельного чтения и кружковых занятий подростков-семиклассников можно рекомендовать такие рассказы, как «Радость», «Смерть чиновника», «Орден», «Унтер Пришибеев», «Брожение умов». Веселое оживление, непосредственное чувство эстетического удовольствия вызовут у подростков чеховские рассказы, основанные на комических диалогах, взаимном неузнавании, нелепых положениях, в которых оказываются герои («Пересилил», «Заблудшие», «Налим», «Хирургия», «Лошадиная фамилия», «Детвора», «Мальчики» и др.).
      На одном из кружковых занятий можно познакомить школьников с рассказом «Тоска», в котором Чехов предстанет перед учащимися как мастер изображения глубочайших переживаний человека.
      Указанная в программе для обязательного чтения повесть «Степь» едва ли является тем произведением Чехова, которое нужно рекомендовать семиклассникам в первую очередь. Это, разумеется, превосходная повесть, но у тринадцатилетних подростков может не быть еще достаточно высокой культуры чтения, которая необходима для усвоения этого сложного произведения. Из повести «Степь» па кружковых занятиях можно взять отдельные страницы и абзацы, для того чтобы показать мастерство изображения природы великим писателем (описание степи, гроза, купание Егорушки и др.).
      Наиболее развитые, подготовленные семиклассники могут самостоятельно прочитать рассказы Чехова «Мужики» н «В овраге», рисующие картины ограбленной, нищей русской деревни 90-х годов.
     
     
      ЗНАЧЕНИЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
     
      При раскрытии данной темы необходимо сделать посильное для учащихся-семиклассников обобщение знаний о художественной литературе, о русских писателях и произведениях, изученных в VI и VII классах.
      Обобщение это может быть построено только на основе известных школьникам произведений. Оно будет носить характер повторения, и поэтому учитель может отвести на эту тему не один час, как указано в программе, а три часа, использовав дополнительно два часа из времени, отведенного на повторение.
      На первом уроке речь идет об искусстве и художественной литературе.
      Дать исчерпывающее определение искусства и его отличие от науки в седьмом классе еще нельзя, и не нужно этого делать, но семиклассники практически уже знакомы со многими видами искусства. Они видели произведения живописи, если не подлинные, то в репродукциях. Радио знакомит их с музыкальными произведениями, песня сопутствует им с раннего детства. Кино является постоянным спутником их досуга (к сожалению, часто неумеренным). Почти все они знакомы с театром. В городах школьников окружают произведения скульптуры и зодчества (архитектуры). От этих знакомых детям представлений и нужно идти в беседе об искусстве. Школьники припоминают знакомые им произведения различных видов искусства: живописи, музыки, скульптуры, зодчества, кино, театра.
      Останавливаемся несколько подробнее на одном из видов искусства — на живописи. Возьмем одну из рассмотренных ранее знакомых картин (пейзаж Шишкина или Саврасова, репродукцию с картины Васнецова, Перова или советских художников: Лактионова, Решетникова, Григорьева).
      Беседа имеет приблизительно такое содержание.
      Что и как изображено на картине? Почему она вызывает в нас чувство восхищения, удовольствия и надолго запоминается? Мы можем припомнить не одну картину живописи. Каждая из них изображает какую-то сторону жизни: природу, событие, люден. Кинофильмы или театральные спектакли тоже изображают жизнь, либо прошлую, либо современную нам. Они также показывают события и людей, участвующих в этих событиях. Когда мы смотрим хорошую кинокартину или спектакль, разве остаемся мы равнодушными к тому, что видим на экране или на сцене? Пет, мы неотрывно следим за событиями и героями, мы переживаем чувства радости, восторга, а иногда чувства печали, скорби. Музыкальные произведения или песни — это тоже произведения искусства. Песни бывают веселые, бодрые или грустные, и они тоже вызывают в нас чувство печали „ли, наоборот, радости и уверенности. Всякое хорошее произведение искусства не только заставляет нас задумываться над тем, что в нем изображено, оно прежде всего волнует нас, сильно действует на наши чувства, вызывает у нас различные переживания. В этом и заключается одна из самых главных особенностей искусства. Всякое настоящее произведение искусства вызывает у нас чувство красоты, наслаждения, восхищения.
      Есть еще одно искусство, о котором мы пока не говорили, но с которым хорошо знакомы, — это художественная литература. Она тоже отражает жизнь, рассказывает о событиях и о людях. Художественная литература — это искусство слова. Живописец изображает картины жизни с помощью красок, композитор и музыкант создает произведение искусства с помощью звуков и сочетаний их. Писатель рисует картины природы и жизни, изображает события, людей, их характеры и поступки: пользуясь метким, точным и красочным языком, он рассказывает об этом. И произведения художественной литературы, так же как и произведения всякого искусства, вызывают у нас глубокие мысли, самые разнообразные чувства и переживания. Хорошее произведение художественной литературы также вызывает у нас чувство наслаждения, удовольствия л удовлетворения от того, что мы прочитали. Вот почему литературно-художественные произведения — стихотворения, рассказы, повести, романы, пьесы — так широко распространяются среди миллионов людей, а чтение художественной литературы становится потребностью всякого человека с самых ранних лет и до глубокой старости.
      Последняя часть приведенной выше краткой беседы о художественной литературе как искусстве может включать в себя вопросы к учащимся: какие литературно-художественные произведения произвели особенно глубокое впечатление, взволновали, надолго запомнились? Почему? Не смогут ли школьники привести такие примеры, которые показали бы, что писатель, действительно, рисует картины или образы, пользуясь для этого метким или образным языком?
      Беседа заканчивается чтением соответствующего параграфа хрестоматии («Что такое художественная литература?»). Затем, в порядке повторения учащиеся коллективно отвечают на первый из приведенных в конце всего раздела повторительных вопросов (стр. 62). Если учитель хочет, чтобы школьники дома приготовили связный пересказ учебного параграфа, то при чтении его составляется и записывается примерно такой план:
      1. Различные виды искусства.
      2. Произведения живописи.
      3. Произведения скульптуры и зодчества.
      4. Музыкальное искусство.
      5. Художественная литература — искусство слова.
      На следующем уроке мы вспоминаем об устной народной поэзии как родоначальнице искусства слова. Об этом учитель также рассказывает сам, привлекая школьников к активному участию в тех местах рассказа, где они могут привести названия известных нм видов и произведений русского фольклора, рассказать о содержании их, назвать имена героев, привести примеры связи знакомых литературных произведений с устной народной поэзией.
      Мы только что говорили о том. что художественная литература, произведения которой мы изучаем, — это искусство слова. При этом мы имели в виду прежде всего литературные произведения, созданные писателями. Действительно, русские писатели прошлых веков и наши советские писатели создали так много замечательных литературных произведений, что они составляют целые библиотеки. И мы с вами, с тех пор как научились читать, прочли немало таких произведений. Только за последние полтора года, в шестом и седьмом классах мы познакомились с рядом лучших творений Крылова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Некрасова, Толстого, Чехова.
      Много веков существует искусство слова — художественная литература, не только русская, но и иностранная. Но искусство слова началось не с художественной литературы. Ведь художественная литература — это письменная литература, и самое слово «литература» происходит от латинского слова «литера» — буква. Были такие времена, отдаленные от нас многими столетиями, когда никакой литературы не могло быть, потому что люди не умели еще читать и писать. И несмотря на это искусство слова существовало и тогда. Люди не умели читать и писать, но у них была потребность создавать словесные художественные произведения, в которых они рассказывали о своей жизни, об окружающей их природе, о борьбе с врагами, о своих героях. Как создавались такие произведения? Они создавались устно, хранились в народной памяти и передавались от поколения к поколению. Это были произведения устной народной поэзии. Они существуют во всех странах и у всех народов. Какие виды устной народной поэзии узнали мы в пятом и шестом классах? Это сказки, былины, песни, пословицы, загадки. Они были началом народного искусства слова. Всего несколько веков тому назад была изобретена письменность. Тогда впервые появилась литература. Сначала литературные произведения писались и переписывались от руки и книги были рукописными. Потом люди научились печатать книги. А коллективное устное народное поэтическое творчество продолжало существовать и существует до сих пор. У народных певцов и поэтов учились н учатся русские писатели поэтическому мастерству. В сказках, былинах, песнях, пословицах черпают они лучшие народные мысли, сокровища языка. Около тысячи лет существует русская литература, и всегда великие русские писатели обращались к народному поэтическому творчеству, создавая свои лучшие произведения. Мы с вами изучали произведения русских поэтов и писателей XIX в. и почти у каждого из них отмечали глубокую связь с народной поэзией. Припомним Крылова. Он писал свои басни простым народным языком, и «герои» его басен — звери, птицы, рыбы, насекомые вышли из народных сказок. А сколько метких пословиц мы встречали в баснях Крылова! Пушкин создал много стихотворных сказок. Откуда взял он содержание и героев этих сказок? Из сказок народных, которые великий поэт особенно любил, почти в каждом произведении Пушкина мы встретим народную сказку, народные песни, пословицы, поговорки. В прошлом году мы изучали одно из замечательных произведений Лермонтова «Песню про купца Калашникова». Мы не ларом обращали внимание па то, что это произведение и по своему содержанию, и по построению, и по языку напоминает народные песни и былины. А повесть Гоголя «Тарас Бульба»! Когда мы изучали это произведение, то читали слова Гоголя о том, что прежде чем написать эту повесть, он узнал много украинских песен о боевой славе Украины, о людях и днях, ушедших в далекое прошлое. И разве не похожи Тарас Бульба и герои-запорожцы на былинных богатырей? Припомните Некрасова. Ведь недаром многие строки его стихов сделались любимыми народными песнями. В V классе мы читали поэму «Мороз, Красный -нос». Мы видели там отражение и народных сказок, и песен, и пословиц, и загадок. Так тесно связаны произведения великих русских писателей с народным поэтическим творчеством.
      В заключение урока школьники читают текст хрестоматии («Художественная литература и устная народная поэзия») и отвечают на вопросы в конце раздела (стр. 62) или при необходимости записывают план для связного устного воспроизведения материала:
      1. Устная народная поэзия — начало искусства слова.
      2. Какие мы знаем виды народной поэзии?
      3. О чем рассказывает народ в произведениях устной поэзии?
      4. Как связаны устное народное творчество и литература?
      5. Какие примеры связи литературных произведений с народным поэтическим творчеством мы можем привести?
      Последняя страница раздела («Идейное и художественное величие русской литературы») читается по хрестоматии на третьем уроке. Одновременно с чтением составляется сложный план учебного параграфа, причем заголовки выбираются из текста его (они выписываются или отмечаются карандашом). Пункты плана учащиеся подкрепляют знакомыми примерами. Приводим примерный образец такого плана.
      1. Великие русские писатели правдиво отразили в своих произведениях картины жизни нашей страны:
      а) они показали жизнь помещиков, вельмож и чиновников;
      б) они рассказали о жизни и труде народа;
      в) они запечатлели в своих произведениях яркие, незабываемые картины природы нашей родины.
      Учащиеся припоминают рассказы Тургенева «Муму», повесть Пушкина «Дубровский», «Размышления у парадного подъезда» Некрасова, только что прочитанные рассказы Чехова. О жизни народа они читали в тех же произведениях Пушкина и Тургенева, а также в поэме Некрасова «Мороз, Красный нос» и стихотворении «Железная дорога». Картины природы они помнят из произведений Пушкина (отрывки о временах года, читанные еще в начальной школе, «Кавказ»), Лермонтова («Тучи», «Песня про купца Калашникова»), Гоголя (описания украинской степи, «Днепр»), Тургенева («Бежин луг»), Некрасова (начало «Железной дороги»).
      2. Не страшась гнева царских жандармов, русские писатели рассказали суровую правду о том, как жилось родному народу под властью дворян, чиновников и фабрикантов.
      Здесь учащиеся припоминают знакомые басни Крылова «Волк и Ягненок», «Рыбья пляска», повесть Пушкина «Дубровский», рассказ Тургенева «Муму», «Размышления у парадного подъезда» и «Железную дорогу» — Некрасова.
      3. Русские писатели создали в своих произведениях целую галерею типичных отрицательных и положительных человеческих характеров:
      а) отрицательные образы дворян, чиновников и их слуг (например, барыня из «Муму», Троекуров, Шабаш-кин из повести «Дубровский», вельможа и генерал из стихотворений Некрасова, чиновники из рассказов Чехова):
      б) положительные характеры тружеников, народных
      героев, честных, справедливых и смелых людей (например, тургеневский Герасим, гоголевские запорожцы, Остап и Тарас Бульба, пушкинский Дубровский, некрасовские Дарья и Прокл).
      4. Великие русские писатели создавали свои произведения с помощью меткого, точного и красочного образного языка.
      Учащиеся припоминают одно-два произведения или один-два примера («Послание в Сибирь» Пушкина, «Песню про купца Калашникова» Лермонтова или описание природы в рассказе «Бежин луг» Тургенева).
      5. Русские писатели горячо любили свою родину, родной парод и верили в его великое будущее («Послание в Сибирь» Пушкина, «Тарас Бульба» Гоголя, «Размышления» и «Железная дорога» Некрасова).
      6. Общий вывод (отмечается в тексте хрестоматии): Величие и значение лучших произведений русских писателей в том, что они всегда были связаны «с родным народом, с его жизнью, его борьбой против вековых угнетателей. Русские писатели создали множество бессмертных произведений, в которых они показали жизнь нашей родины и характеры людей. По силе художественного мастерства, по богатству и красоте поэтического языка многие произведения русских писателей не имеют себе равных».
      Ответами на четыре последних вопроса на странице 62 хрестоматии учащиеся закрепляют материал. Дома они готовят по записанному или отмеченному в тексте плану ответы на вопросы с примерами.
     
     
      A. M. ГОРЬКИЙ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
     
      а) По биографии Л. М. Горького:
      «М. Горький о воспоминаниях современников;», М., 1955.
      Груздев И. А., Горький, Биографический очерк, Гослитиздат, М. — Л., 1946.
      Груздев И. А., Горький и его время, над. 2, М., 1948.
      Груздев И. А., Молодые годы Максима Горького. По его рассказам, Детгиз, Л.. 1954.
      Нович И. С.: М. Горький в эпоху первой русской революции, Гослитиздат, 1955.
      Роскин А. И., Максим Горький. Биографический очерк (для семилетней и средней школы), Детгиз. М„ 1946.
      Груздев И. А. Жизнь в приключения Максима Горького. По его рассказам (для среднего и старшего возраста), Детгиз, 1945.
      Груздев И. А., Алеша Пешков, М., 1944.
     
      б) По творчеству Л. М. Горького:
      Б. Михайловский. Е. Тагер. Творчество М. Горького (Для учителя семилетней школы особенно важны в этой книге последний раздел главы шестой и глава восьмая, где рассматриваются автобиографические произведения Горького).
      Касторский С. В., Статьи о Горьком, изд. 2, изд «Советский писатель», Л., 1955 (Статья первая — «Пламенный борец за коммунизм»)
      Мясников А. С., М. Горький. Очерк творчества, М., 1953.
     
      в) По методике изучения произведений Горького:
      Гердзей-Капица Н. М., Горький в школе, Учпедгиз, М., 1954.
      Гердзей-Капнца Н. М. и Салтыкова М. Н., Изучение отрывков из повести М. Горького «Детство» в VII классе, жури. «Литература в школе». 1955, № 5.
      Трифонов Н. А., Изучение «Песни о Соколе» и «Песни о Буревестнике» а школе, жури. «Литература в школе», 1949.
     
      г) Пособия иллюстративные:
      А. М. Горький, Жизнь н творчество. Альбом изобразительных материалов. Сост. М. М. Калаушин. Ред. Л. А. Плоткина. Л., 1946.
      «Образы Горького в иллюстрациях советских художников (альбом)», М., 1954.
      Хмтровский Ф. П., Домик Каширина. Бытовой музей детства Горького, Горький, 1949.
     
      Биография Горького
     
      «Зрелище жизни великого человека есть всегда прекрасное зрелище: оно возвышает душу… и возбуждает деятельность». — так говорил о жизни замечательных людей В. Г. Белинский. Эти слова Белинского целиком относятся и к Алексею Максимовичу Горькому. В X классе школьники будут подробно знакомиться с творчеством великого основоположника советской литературы, и биографические факты будут привлекаться там в неразрывной связи с его творчеством. В VII же классе, где учащиеся прочитают лишь немногие произведения Горького, при знакомстве с биографией писателя на первый план выступают задачи воспитательные. Перед ними возникает образ человека, в детстве и юности прошедшего суровую и мучительную школу жизни, не сломленного этой жизнью, а возвысившегося над ней, связавшего свой труд и могучий талант с трудом и жизнью родного народа, с революционной борьбой рабочего класса, с единственно верной и преданной народу Коммунистической партией.
      Немного времени отведет учитель рассказу о жизни Горького, немногие факты сообщит и немногие произведения назовет, но короткий и доступный рассказ о Горьком должен захватить школьников, вызвать в них любовь и уважение к писателю. Особенно важно подчеркнуть и показать на примерах характерные черты личности Горького: его стремление к правде, страсть к знаниям, уважение к труду, любовь к людям труда и ненависть к их поработителям.
      Отбор фактического материала сделан в хрестоматии. Мы приведем здесь некоторые дополнительные сведения, которые могут быть использованы учителем в зависимости от наличия времени, степени подготовленности школьников и прочих условий.
      Вот образец живого» эмоционального начала биографии Горького, которое мы слышали в одной из московских школ:
      «Жили на земле одни люди. Это были веселые и смелые люди. Но пришли откуда-то иные племена и прогнали их в глубь леса. Там были непроходимые болота, и смрад, и вечная тьма. Без тепла и света, от ядовитых испарений стали гибнуть люди один за другим. И некуда было уйти, и не было сил пробиться сквозь лесную жуть. И уже хотели люди идти к врагу в рабство. Но явился смелый красавец, юноша Данко. В очах его светилось много силы, и в сердце было много огня. Он повел людей к свету, к новой радостной жизни. И люди пошли за ним. Они пробирались сквозь лесную чащу и мрак, и многие из них погибли. И когда они, утомленные, пали духом и стали роптать, юноша Данко разорвал себе руками грудь, вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над головой. И оно запылало, как солнце, и лес расступился, освещенный светом великой любви к людям. И люди вышли на новую, широкую дорогу, они окунулись в море солнечного света и чистого воздуха.
      Эту легенду более полувека назад создал великий Горький. Как мощный Данко, высоко поднял он свое, пылающее любовью к людям, сердце. Оно светило людям, когда Горький был жив, светит теперь, когда Горького уже нет, и свет его никогда не угаснет».
      Повествуя о трудовой жизни Алексея Пешкова, учитель может привести (в кратком изложении) некоторые значительные эпизоды из второй и третьей частей автобиографической трилогии («В людях», «Мои университеты»), Например, можно несколько подробнее, чем в хрестоматии, сообщить о жизни у чертежника, о «вспыхнувшей страсти к чтению», о том, что и как читал будущий писатель, что говорил о значении книги и чтении в своей жизни н в жизни человека («Как я учился»). Об этом часто специально рассказывают детям при организации их самостоятельного чтения, но подобные факты производят гораздо более сильное впечатление, когда они предстают перед школьниками в живом изложении, непосредственно связываются с обликом великого человека, с жизнью которого они знакомятся. В этой связи из повести «В людях» можно привести эпизоды или прочитать отдельные абзацы о поваре Смуром, о чтении книг Пешковым для рабочих иконописной мастерской. Отрывки из повести «Мои университеты» могут быть использованы при рассказе о первых неделях казанской жизни Пешкова (разгрузка баржи), о лавочнике и крендельной Деренкова, народнике Ромасе из Красновидова, о хождениях М. Горького «по Руси». Несколько подробнее, чем в хрестоматии, можно рассказать о революционной деятельности Горького, об участии его в событиях 1905 года, об эмиграции и дружбе с В. И. Лениным за границей, о возвращении писателя в 1913 г. в Россию, о том, как после Великой Октябрьской революции Горький оказался в передовых рядах русских деятелей культуры и искусства, связавших свою судьбу и свой труд q революционным народом. Учитель упомянет о вынужденном пребывании Горького за границей в 1921 — 1928 гг., о том, как вдали от родины писатель все же тесно был связан с жизнью родной страны, строящей социализм, о возвращении его на родину в 1928 г., о всенародной любви к великому писателю в Советском Союзе, о радостной встрече его в Москве. Учитель также кратко расскажет о последних годах жизни Горького в стране социализма, о его поездках по СССР, об активном участии писателя в культурной жизни нашей страны.
      Рассказ о жизни Горького может быть закончен примерно следующими словами:
      «Через всю свою жизнь Горький пронес неугасимую любовь к человеку. Он верил в творческие силы народных масс. Он отдал себя борьбе за свободный пруд, за счастье миллионов людей. Всей своей жизнью и всеми своими произведениями Горький учил ненавидеть хищников и поработителей трудового народа. Он видел, как за рубежами Советской страны поднимаются темные силы человеконенавистнического фашизма. Вот что писал он в 1934 г., за несколько лет до разбойничьего нападения гитлеровцев на Советский Союз: «Капиталисты… усердно готовятся к новой всемирной бойне. Это значит, что снова будут уничтожены десятки миллионов рабочих и крестьян… будут отравлены газами и трупным ядом плодородные почвы земли, будет разрушено множество городов».
      С оружием писателя Горький выступил на борьбу с фашистами — поджигателями войны. Он обращался к лучшим людям мира — ученым, писателям, композиторам, художникам — с призывом разоблачать н клеймить «международную шайку явных преступников», которые хотят «натравить свой народ на государство строящегося социализма».
      Алексей Максимович звал советских людей быть зоркими, бдительными и беспощадными к врагам народа.
      Творения Горького проникнуты великими коммунистическими идеями. Его книги вдохновляют людей на подвиги в труде и в борьбе за коммунизм. О бессмертии Горького можно сказать его же собственными словами:
      «Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!»
     
      Изучение отрывков из повести «Детство»
     
      Отрывки из автобиографической повести М. Горького «Детство» изучаются в естественной связи с только что усвоенной биографией писателя. Учащиеся VII класса познакомятся с несколькими главами, создающими целостное представление о произведении (путешествие на пароходе из Астрахани в Нижний; в доме деда; история Цыганка; пожар; обучение грамоте; Алеша Пешков на улице; «свинцовые мерзости русской жизни»). Более широкое изучение текста повести в VII классе, по сравнению с VI классом, где изучалась одна вторая глава, дает возможность глубже понять содержание произведения, изображаемую в нем жизнь, характеры деда Каширина и бабушки Акулины Ивановны. Достаточно четко обрисуется и облик Алексея Пешкова.
      Вступительный рассказ учителя, предваряющий чтение текста, прежде всего ознакомит школьников с характером произведения. Это автобиографическая повесть, в которой писатель рассказывает о своем детстве. Она написана в 1913 г. зрелым, всемирно известным писателем спустя сорок лет после происходивших событий. Надо предостеречь школьников от наивного представления, будто писатель поставил единственную цель: рассказать о себе и с фотографической точностью передать факты своего детства. Это, конечно, автобиографическое произведение, основанное на фактах жизни самого писателя. Но в то же время это не простой дневник жизни, а художественное произведение. Всякое автобиографическое художественное произведение имеет более широкое значение, чем простое воспоминание о прошлой жизни. Писатель вспоминает самые характерные факты своей жизни не для того, чтобы рассказать о себе, а для того, чтобы показать значение этих фактов для многих людей. В повести «Детство» изображены не только детские годы жизни самого писателя. В ней изображена судьба многих людей, окружавших писателя в годы его детства. Повесть эта рисует незабываемые картины русской жизни и заставляет задуматься над этой жизнью. Эта жизнь, — писал Горький, — «вспоминается мне, как суровая сказка, хорошо рассказанная добрым, но мучительно правдивым гением. Теперь, оживляя прошлое, я сам порою с трудом верю, что все было именно так, как было, и многое хочется оспорить, отвергнуть, — слишком обильна жестокостью темная жизнь «неумного племени».
      Но правда выше жалости, н ведь не про себя я рассказываю, а про тот тесный, душный круг жутких впечатлений, в котором жил — да и по сей день живет — простой русский человек.
      О какой же жизни рассказал Горький в повести «Детство»? Учитель воспроизводит приведенный в хрестоматии рассказ о семидесятых годах, о русском капитализме, о Волге и волжских городах, о мире торгашества и хищничества, подавлявшем и развращавшем людей.
      Рассказ учителя закрепляется самостоятельной работой школьников над соответствующим параграфом хрестоматии («Отражение русской жизни 70-х годов в повести «Детство»).
      Отрывки из первой главы читаются и комментируются учителем в классе. Особенное внимание уделяется описанию поездки в Нижний на пароходе, а также рассказу о бабушке. Писатель говорит о «множестве мор-шин в темной коже ее щек. о портившем ее лицо рыхлом носе с раздутыми ноздрями», о том, что она была сутула, «почти горбатая, очень полная». Но, когда она улыбалась, «ее темные, как вишни, зрачки расширялись, вспыхивая невыразимо приятным светом, улыбка весело обнажала белые, крепкие зубы, и… все лицо казалось молодым и светлым». «Вся она темная, но светилась изнутри — через глаза — неугасимым веселым и теплым светом». Несмотря на сутулость и полноту, двигалась она «легко и ловко, точно большая кошка, — она и мягкая такая же, как этот ласковый зверь». И «говорила она как-то особенно выпевая слова», и слова эти были похожи на цветы и легко укреплялись в памяти Алеши.
      Много знает она «диковинных историй» и рассказывает их «тихо, таинственно», «точно поет». И тут же писатель приводит несколько слов из ее сказки о «домовом», вспоминает ее выразительную мимику и позу.
      Бабушка умеет радостно ощущать красоту природы. «Ты гляди, как хорошо-то, — говорит она Алеше, и вся сияет, к глаза у нее расширены».
      И вместе с ней Алеша Пешков видит, как прекрасна Волга, как «каждый час все вокруг ново, все меняется; зеленые горы — как пышные складки на богатой одежде земли; по берегам стоят города и села, точно пряничные изделия; золотой осенний лист плывет по воде».
      За веселость и сердечность, за умение «складно» рассказывать «диковинные истории» и полюбили бабушку матросы на пароходе, простые русские люди, «бородатые, ласковые мужики».
      Горький показывает, что значила в его жизни бабушка, чему научила н какое влияние оказала на него. Абзац» начинающийся словами «До нее как будто спал я, спрятанный в темноте», теперь гораздо легче разъяснить учащимся. Этим заканчивается работа над текстом первой главы. Дома учащиеся могут подготовить связные устные ответы на вопросы, предложенные в хрестоматии. Они в основном соответствуют содержанию классного разбора и заставляют обращаться к тексту.
      Вторая глава особенно значительна для понимания основной идеи повести. «Свинцовые мерзости русской жизни» наиболее ярко описаны именно в этой главе (если иметь в виду отобранные в хрестоматии отрывки из повести). Поэтому она должна быть изучена с особенной обстоятельностью и работе над текстом ее придется отвести два-три урока.
      В зависимости от общего уровня подготовки школьников, способности их охватывать более или менее значительный по объему материал, состояния навыков их мышления и речи, изучение этой главы может быть проведено различным образом. В одном случае глава читается в классе целиком, в течение одного урока, а к следующему уроку школьники готовят ответы на предложенные в хрестоматии вопросы, по которым и развертывается классная беседа. В другом случае на уроке прочитывается только часть главы (кончая эпизодом субботней «порки» Алеши), затем, в соответствии с первым вопросом хрестоматии, школьники готовят дома устный рассказ на тему: «Жизнь в доме деда Каширина». На следующем уроке подготовленный рассказ прослушивается, коллективно обсуждается и исправляется. Затем читается последняя часть главы, и беседа сосредоточивается главным образом на характеристике деда Каширина и противоречивом отношении к нему Алеши Пешкова.
      Мы разбираем здесь уроки по второму варианту, как наиболее типичные, что не помешает учителю, который предпочтет первый вариант, воспользоваться приведенным ниже материалом, тем более что чтение и разъяснение текста должно иметь место в обоих случаях.
      Особенно трудно для понимания семиклассников начало главы: «Началась и потекла со страшной быстротой густая, пестрая, невыразимо странная жизнь». Припоминаем самое начало биографии Горького. Только что потерявший отца Алеша Пешков оказывается в доме деда. Он смутно помнит дружную, согласную жизнь отца и матери в Астрахани, помнит любящего и сердечного отца. Картины природы, которые наблюдал он, находясь на пароходе, ласковая бабушка, ее задушевные рассказы и сказки — все это легло на душу Алеши неизгладимым очарованием. И вдруг началась новая, незнакомая, неиспытанная раньше, «невыразимо странная» жизнь. Это жизнь «странная» и «темная» потому, что она была «обильна жестокостью», и «густая», потому что жестокостью эта жизнь была пропитана насквозь, и «пестрая», потому что жизнь эта была бестолковой и много в ней было таких событий и таких людей, в которых трудно было разобраться маленькому Алеше.
      Приступая к изучению повести, мы говорили о том, что хотя она и автобиографична, но писатель создавал ее не для того, чтобы рассказать о себе. И сейчас снова нужно обратить на это внимание школьников, читая слова Горького:
      «Но правда выше жалости, и ведь не про себя я рассказываю, а про тот тесный, душный круг жутких впечатлений, в котором жил — да н по сей день живет — простой русский человек». «По сей день живет» — эти слова также надо объяснить школьникам. Они относятся к 1913 г., когда была написана повесть, к тому времени, когда хозяевами жизни в России еще были помещики и фабриканты. Но тут же полезно еще раз напомнить, что жизнь, изображенная в повести Горького, — это жизнь семидесятых годов прошлого века, отдаленная сорокалетием от времени, когда писалась повесть.
      «Дом деда был наполнен горячим туманом взаимной вражды всех со всеми; она отравляла взрослых, и даже дети принимали в ней живое участие». Эти слова писателя, сказанные в начале второй главы, словно указывают тему всего произведения и особенно второй главы. В этой главе мы и прочитаем о «горячем тумане взаимной вражды всех со всеми».
      О чем рассказывает писатель здесь? В доме деда — постоянная вражда из-за денег. Дядья Алеши Пешкова Яков и Михаил боятся, как бы приехавшая с сыном Алексеем сестра их Варвара не потребовала своей доли наследства. Они враждуют и друг с другом из-за того же наследства. Постоянно тлеющая вражда готова «вспыхнуть» в любой момент, и писатель рассказывает о внезапно «вспыхнувшей» в кухне, во время обеда, дикой драке, между дедом и сыновьями. Озверевшие братья, сцепившись, катаются по полу, хрипя и ругаясь, а дед в изорванной рубахе жалобно вскрикивает:
      — Братья, а! Родная кровь! Эх, вы-и…
      Одна бабушка не только не принимает участия в ссоре, но и старается утихомирить дерущихся. «Окаянные, дикое племя, опомнитесь!» — кричит она. Она смывает кровь с разбитого лица Якова, ласково обращается к деду, успокаивает его, советует «делиться». «Отдай нм все, отец, — спокойней тебе будет, отдай!». Но при мысли о том, что сыновья пропьют «его добро», присмиревший было дед снова вскакивает, «как петух перед боем».
      Припоминаем «историю с наперстком». «Обильная жестокостью жизнь неумного племени» проявляется не только во вражде из-за наследства. Она пропитывает весь быт дедова дома. Писатель рассказывает о бессмысленной жестокости и издевательствах над полуслепым мастером Григорием. Она сказывается и в отношении к детям. В дедовом доме впервые узнает Алеша Пешков, что могут означать слова «сечь», «высечь», «пороть»: «Притаившись, я соображал: пороть — значит расшивать платья, отданные в краску, а сечь и бить — одно и то же, видимо. Бьют лошадей, собак, кошек, в Астрахани будочники бьют персиян, — это я видел. Но я никогда не видел, чтоб так били маленьких…» Эпизод со скатертью и сцена избиения Алексея озверевшим дедом служат яркой иллюстрацией к словам писателя о «вражде всех со всеми», которые мы прочитали в начале главы.
      При чтении главы мы вспоминаем слова, которыми оканчивается горьковская характеристика жизни в доме деда: «в лаже дети принимали в ней живое участие». Наблюдения над характером и поведением сына дяди Якова Саши раскрывают смысл этих слов. Он уже испорчен всеобщей враждой в дедовом доме и принимает в ней «живое участие». На вид он ласков, разговорчив и готов всем услужить, но дед говорит о нем: «Экой подхалим!» И действительно, Саша, подученный дядей Михаилом, с удовольствием накалил на огне наперсток и подложил полуослепшему Григорию Это он научил Алешу окрасить белую скатерть, а потом сам же наябедничал деду. Во время порки он даже припоминает об этом, надеясь, что избавит его от наказания («Ведь я же сказал про скатерть…»).
      Прочитавшие таким образом первую половину главы школьники (как выше было сказано) получают задание подготовить устный рассказ на тему «Жизнь в доме деда Каширина». В начале рассказа учащиеся приводят общую характеристику жизни в доме деда, данную Горьким («Дом деда был наполнен…»). Самый рассказ (или письменная работа) должен представлять собой ряд иллюстраций к этой характеристике по следующему, примерно, плану:
      1) вражда между дедом и сыновьями;
      2) бессмысленная жестокость в доме деда (издевательства над мастером Григорием, избиение детей);
      3) как сказалось влияние «темной» жизни в доме деда на характере и поступках Саши.
      Если учитель найдет возможным, то после проверки устного рассказа отдельный урок может быть посвящен классной письменной работе на ту же тему.
      При чтении второй половины главы рассматривается противоречивый образ деда Каширина. Прежде чем читать эту часть главы, обращаемся к предыдущему. Что рассказал Горький о Каширине в прочитанной уже части главы? Припоминаем слова писателя: «Мне казалось, что дед злой; он со всеми говорит насмешливо, подзадоривая и стараясь рассердить всякого». Это мы видели в эпизодах ссоры на кухне, в разговоре с Алешей («А коли так — высечь надо!»), в сиене избиения детей. Вспоминаем также слова бабушки: «мучитель», «изверг» (последнее слово нуждается в объяснении). Но уже в прочитанном мы можем заметить такие особенности облика деда, которые выделяют его, отличают от сыновей. Перечитываем описание его внешности («Весь он был складный, точеный, острый…»). Он презирает никчемных пьяниц, сыновей своих Якова и Михаила («пропьют они добро мое, промотают…»). Когда Алеша Пешков спрашивает, будут ли «сечь и пороть» дядю Михаила «за наперсток», дед отвечает: «Надо бы». Не похвалил дед и ябедника Сашу («Доносчику первый кнут…»).
      Теперь читаем последние страницы главы: «Мучитель»-дед приходит к избитому им до потерн сознания Алеше. Отмечаем слова: «я знал, что дедушка не злой и не страшен». На этом этапе мы еще не делаем целостной характеристики деда и не объясняем до конца его противоречий, потому что наблюдения над характером и поступками его еще будут продолжаться при чтении дальнейших глав. Здесь используем лишь тот материал, который прочитан. Почему посещение деда произвело такое впечатление на Алешу? Ведь сначала ему хотелось ударить деда ногой, а потом отношение к деду изменилось. Только ли потому, что дед принес ему «гостинцы»? Здесь начнется живая беседа. Нет, не ^гостинцы» вызвали у Алеши чувство симпатии к деду, а то, что дед повел с мальчиком сердечный разговор. Он повернулся к Алеше такой своей стороной, которую тот еще не знал и не видел. Дед, оказывается, умеет быть и «не злым» и интересным. А что же интересного в его разговоре с мальчиком? Это, конечно, его рассказ о прошлом, о молодости, о том, как был он бурлаком, как «трижды Волгу-мать вымерял», о привалах на Волге и сердечных песнях.
      Интересна н самая фигура деда, когда он увлекся рассказом о своей трудовой молодости: «…быстро, как облако, рос передо мною, превращаясь из маленького, сухого старичка в человека силы сказочной… Он соскакивал с постели, и, размахивая руками, показывал мне, как ходят бурлаки в лямках, как откачивают воду, пел баском какие-то песни…»
      Примечательно не только содержание рассказа деда, но и самый язык его повествования. Это простой, народный, но задушевный, образный язык. Отмечаем примеры: «Баржа — по воде, я — по бережку бос, по острому камню, по осыпям, да так от восхода солнца до ночи! Накалит солнышко затылок-то, голова, как чугун, кипит, а ты, согнувшись в три погибели, — косточки скрипят, — идешь, идешь, и пути не видать, глаза потом залило, а душа-то плачется, а слеза-то катится…» Или еще: «…как заведет горевой бурлак сердечную песню, да как вступится, грянет вся артель, — аж мороз по коже, дернет, и будто Волга вся быстрей пойдет, — так бы, чай, конем и встала на дыбы, до самых облаков!».
      Вот почему Алеша думает, что дед «не злой и не страшен» и даже просит его: «Не уходи».
      Делаем предварительный вывод. Мы узнали, что дед Каширин жесток и зол. Но есть в нем и хорошие черты. Он умен, он умеет правильно понимать и оценивать людей, умеет быть интересным. Это в нем осталось от его трудовой молодости. Был он тогда сильным и ловким. А что же сталось с дедом Кашириным теперь, почему он так изменился и что в нем преобладает: злое или «доброе, человечье»? Это мы узнаем дальше, когда прочтем и разберем другие главы.
      Чтение всех остальных отрывков из повести в классе невозможно из-за недостатка времени. Работа над текстом других глав будет продолжаться в более быстром темпе. Учащимся, подробно разобравшим I и II главы, можно предоставить теперь больше самостоятельности. В соответствии с этим дальнейшие занятия по текстам отрывков возможно организовать следующим образом.
      К очередному уроку все школьники должны прочитать приведенные в хрестоматии отрывки из глав III — VII. Класс делится на четыре группы, и задание каждая группа выполняет по одной главе. На одном или двух уроках проводится беседа по этим заданиям, причем отдельные, наиболее значительные абзацы могут перечитываться в процессе беседы. Приводим ниже задания и примерное содержание беседы по этим заданиям. Нужно позаботиться при этом, чтобы в беседе принимали участие не только школьники, готовившие задание. но и другие учащиеся, знакомые с текстом.
      Первая группа работает дома над текстом III главы и готовит рассказ о Цыганке по плану, предложенному в хрестоматии. Естественно, что здесь припоминается и конец II главы (посещение Цыганка и его рассказ о том, как он подставлял под розги свои руки).
      После рассказа о Цыганке учитель направляет дальнейший ход беседы вопросом: «Какие еще есть светлые, добрые, человечные люди в повести, кроме Цыганка, о котором уже шла речь?» Это — полуослепший мастер Григорий, всю жизнь работавший у деда Каширина. Теперь он бессилен и служит предметом диких «забав» дедовых сыновей. Припоминаем его слова об отце Алеши, находим в тексте, чему учит он мальчика («Гляди всем прямо в глаза…»). О бабушке Кашириной мы уже многое знаем па первым главам, но в третьей главе она поворачивается к нам совсем новыми светлыми сторонами. Любовно и ласково рассказывает она Алеше о Цыганке, о «золотых» его руках. Она понимает, почему дядья за глаза ругали Цыганка и в то же время каждый из них думал переманить его к себе. Вечера в кухне особенно запомнились Алеше Пешкову. В эти часы бабушка умеет быть неистощимой на рассказы и прибаутки, она поражает буйной веселостью, которая может быть только у человека с чистой совестью. Перечитываем абзац, начиная со слов «Бабушка не плясала, а словно рассказывала что-то» и кончая словами «…так буйно красива и мила становилась она в эти минуты чудесного возвращения к юности.
      Но ласковая, сердечная и веселая бабушка умеет быть и гневной. Когда умер задавленный крестом Цыганок, она в отчаянии упала ему на грудь, дышала ему в глаза, хватала за руки, а потом тяжело поднялась и грозно сказала его убийцам: «Вон, окаянные!» Все, кроме деда, выбежали из кухни.
      Вторая группа подбирает заголовок к IV главе повести («Пожар») и кратко пересказывает ее содержание. В беседе по этой главе обращаем внимание на то, что бабушка Каширина снова предстает перед нами иной своей стороной. Все растерялись во время пожара, одна бабушка оказалась решительной и смелой. Школьники 64
      без труда ответят на возрос, почему Горький вспоминает: «Она была так же интересна, как и пожар». Бабушка умело распоряжается людьми; она сама вынесла из огня бутыль с купоросом, ласково успокоила коня Шарапа, отстояла амбар и сеновал. Даже дед Каширин после пожара говорит ей: «Милостив господь бывает до тебя, большой тебе разум даст…»
      Третья группа составляет простой план отрывков из V главы (обучение грамоте; мирные беседы деда и бабушки о прошлом; злобная вспышка или избиение бабушки). Эта н следующая за ней в хрестоматии VII глава труднее предыдущих. Они потребуют гораздо большей пояснительной деятельности учителя. Дед учит Алешу читать по старинной церковно-славянской азбуке, сильно отличавшейся от нашей современной И названия букв тоже церковно-славянские: «аз», «буки», «веди», «глаголь» и пр. Можно показать учащимся образец церковно-славянского текста. Алеша быстро усваивает эти трудные буквенные знаки, и дед хвалит его память. Читая по складам богослужебную книгу «псалтырь», Алеша не понимает содержания молитв и церковных песнопений («Блажен муж — это дядя Яков?»), а дед сердито отвечает: «Вот я тресну тебя по затылку, ты и поймешь, кто есть блажен муж!» Во время уроков дед поучает Алешу, как надо жить: «будь хитер, это лучше, а простодушность — та же глупость». Сравниваем это со словами мастера Григория: «Гляди всем прямо в глаза…» Что это значит? Выше мы наблюдали у деда и хорошие качества: ум, умение понимать людей, чувство справедливости. Но многолетняя борьба за «копейку», за то, чтобы выбиться «в люди», осквернила в нем все его хорошие задатки, сделала его злым, жестоким и жадным. Не правдивости учит он Алешу, а изворотливости, умению хитрить и обманывать. Не «доброе, человечье», а злое, жестокое преобладает у деда Каширина, и это злое и жестокое каждодневно прорывается. Припоминаем отвратительную сиену в конце главы, когда дед неожиданно ударяет кулаком в лицо бабушку. «Убью!» — кричит он при этом.
      Если будет время, следует отметить и другую особенность деда Каширина. Он религиозен и постоянно молится. И бога своего он представляет себе таким же жестоким и грозным, как он сам. «Мать, не взлюбил нас господь за последние года», — говорит он бабушке после смерти Цыганка. «Посетил нас господь — горим», — кричит он, заметив пожар. Имя бога произносит он, ударив бабушку («Ну, господи!..»). Но ведь не «бог», а дядья Яков и Михаил погубили Цыганка. Это Яков забил до смерти свою жену, и чтобы искупить свой грех, он хочет поставить крест на ее могиле, однако взваливает этот крест на спину Цыганка. И не «бог» поджег мастерскую деда, а сын его Михаил. Не «бог» виноват в том, что у бабушки разбита губа, а сам озверевший дед.
      Перечитываем последние слова этой главы, где рассказано, что чувствует Алеша Пешков после избиения бабушки: «Поцеловав меня, она ушла, а мне стало нестерпимо грустно, я выскочил из широкой, мягкой и жаркой кровати, подошел к окну и, глядя вниз, окаменел в невыносимой тоске».
      Группа, работающая над отрывками из VII главы, подбирает заголовок к пей («На улице») и отвечает на следующие, примерно, вопросы:
      1. Что рассказывает писатель о «жестокости уличных забав»?
      2. Какое впечатление производят они на Алешу Пешкова?
      3. Что нового для понимания характера деда Каширина дает сцена встречи с мастером Григорием?
      4. Что рассказал писатель о конце жизни деда Каширина?
      Вопросы эти не вызовут затруднений, так как в тексте легко найти ясные ответы на них. Особенной наблюдательности потребует третий вопрос. Ослепший Григорий выброшен из мастерской деда. Он нищенствует, но по-прежнему кроток, не жалуется и не упрекает деда Каширина. Как же чувствует себя Алеша Пешков, встречая нищего Григория? Ему мучительно стыдно за то, что дед не кормит Григория. И бабушке стыдно: «Помяни мое слово: горестно накажет нас господь за этого человека!»
      Через несколько лет судьба деда Каширина станет похожей на судьбу мастера Григория, но не потому, прибавит учитель, что его наказал «бог», а потому что таковы были законы жизни в тогдашнем мире торгашей, ремесленников, капиталистов. Когда-то, во времена молодости, был он бурлаком и жил общей жизнью с народом. Но вот он «показал хозяину разум свой», стал выбиваться «в люди». В ожесточенной борьбе за то» чтобы самому стать хозяином, дед усвоил волчий закон капитализма: «Человек человеку волк». В борьбе за копейку добился дед немногого: он хозяин маленькой красильной мастерской.
      Он давно потерял лучшие свои качества, оторвался от родного народа, стал жестоким и жадным. Маленькая красильня деда Каширина не выдерживает борьбы с крупными дельцами. Он разоряется. И тогда он теряет последние остатки человечности. Тот, кто прочитает повесть «Детство» не в отрывках, а в полном объеме, увидит, как слепая жадность н злоба одолевают деда Каширина до такой степени, что он перестает кормить внука и друга своей жизни — бабушку, пересчитывает на ладони чаинки и следит, чтобы каждый покупал свое масло для лампадки. Безумным и жалким нищим оканчивает он свою уродливую жизнь.
      Завершив аналитическую работу над текстами отрывков, один-два урока посвятим обобщающим занятиям, приводящим к целостному пониманию произведения. Обращаемся к тексту последнего отрывка из XII главы, где, по существу, самим писателем дано обобщение. Предварительно припоминаем, что тема повести — это изображение русской жизни семидесятых годов прошлого столетия. Жизнь эту в отрывке из XII главы писатель называет «свинцовыми мерзостями». Кто же носитель этих «свинцовых мерзостей?» Дед Каширин, его сыновья Яков и Михаил, отчасти сын Якова Саша, уже отравленный и испорченный жестокостью «неумного племени». Для чего же писатель рассказывает об этих «свинцовых мерзостях дикой русской жизни»? Ответ на это мы находим в том же отрывке: «Это та правда, которую необходимо знать до корня, чтобы с корнем же п выдрать ее из памяти, из души человека, из всей жизни нашей, тяжкой и позорной». (Снова вспоминаем, что последние слова относятся к дореволюционному времени, когда писалась повесть).
      Но еще более значительны последние слова отрывка, где писатель говорит, что хотя и противны эти «свинцовые мерзости», но русский человек все-таки «здоров и молод душой», он «преодолевает и преодолеет их». Сквозь жирный пласт «всякой скотской дряни» «победно прорастает яркое, здоровое и творческое, растет доброе — человечье, возбуждая несокрушимую надежду на возрождение наше к жизни светлой, человеческой». В этих словах н заключается основной смысл произведения. Припоминаем, кто в повести несет в себе это «здоровое и творческое, доброе и человечье». Называем мастера Григория, Цыганка, бабушку Каширину и самого Алешу Пешкова и показываем, как в их характерах и поступках проявляется это. Проведенная итоговая беседа может быть закреплена усвоением дома последнего учебного параграфа («Основная мысль повести»).
      Во время обобщающих занятий можно провести специальные уроки, посвященные целостным характеристикам главных действующих лиц. Это, естественно, потребует много времени, но окажется очень полезным, так как школьники будут здесь продолжать упражнения по составлению характеристик на основе сделанных наблюдений в процессе аналитической работы над текстом. По не деду Каширину нужно уделить на этих уроках основное внимание: его противоречивая характеристика трудна семиклассникам для «самостоятельного воспроизведения. Она может быть задана школьникам по хрестоматии (стр. 105) после работы над седьмой главой. В заключительной части итоговых занятий лучше провести подготовленные беседы или рассказы учащихся о «добром» и «человечьем», т. е. о бабушке Кашириной и Алеше Пешкове. Для рассказа или беседы о бабушке можно составить и записать примерно следующий план:
      1. Что рассказал Горький о внешности бабушки Кашириной, ее глазах, улыбке, речи? (1-я глава).
      2. Как относится бабушка к «свинцовым мерзостям» в доме деда?
      3. Как проявляет она себя в задушевных беседах с Алешей, на вечерах в кухне, в момент смерти Цыганка, во время пожара?
      4. Какими словами сказал писатель о значении для него бабушки Кашириной? (1-я глава).
      Классная беседа об Алеше Пешкове проводится по следующим вопросам:
      1. Какое впечатление производили на Алешу Пешкова «свинцовые мерзости» в доме деда Каширина? Как об этом говорит писатель во второй главе? (Припоминаем
      также конец V главы, где рассказано о чувстве тоски у Алеши после того, как дед ударил бабушку.)
      2. Что рассказывает писатель об отношении Алеши Пешкова к «жестокости уличных забав» и о его чувстве к товарищам? (Кроме абзаца из главы VII, припоминаем также знакомые школьникам отрывки о дружбе с мальчиками Овсянниковыми. Если школьники читали повесть полностью или видели фильм «Детство», вспоминаем также «дружную ватагу».)
      3. Какие люди в доме деда помогли Алеше устоять перед «свинцовыми мерзостями», укрепили в нем отвращение к «взаимной вражде всех со всеми»?
      Характеристики бабушки п Алеши Пешкова могут быть закреплены и самостоятельным чтением соответствующих страниц хрестоматии («Бабушка Акулина Ивановна», «Облик Алеши Пешкова»).
      Естественно, что изучение повести будет закончено живым словом учителя о том, чему учит это произведение. Известно, что сам писатель высоко ценил значение «Детства» для подростков и рекомендовал это произведение в своих письмах к детям. О значении книг, рассказывающих о прошлом, он писал пионерам в 1928 г.: «Для того чтобы оценить хорошо то, что есть в настоящем, вам надо хорошо знать прошлое. Не избегайте знаний прошлого. Это поможет вам лучше понять настоящее».
      Последние годы своей жизни великий писатель жил и трудился в Советском Союзе. Радостно следил он за тем, как изменялась жизнь в нашей социалистической стране, где под руководством Коммунистической партии народ навеки сбросил своих угнетателей. Он видел, какой яркой, здоровой и творческой жизнью живут миллионы людей. Много сил и внимания отдал Горький в эти годы советским детям. Он заботился об издании детских книг. Тысячи детей нашей родины писали ему сердечные письма, и многие побывали у него в гостях. Полезно прочитать школьникам отрывки из писем Горького к советским детям, где он, вспоминая о своем детстве, учил высоко ценить книги и науку, учил трудиться, уважать и беречь творения, созданные человеческим трудом.
      Для письменных работ, возможных в связи с изучением повести Горького, кроме названной выше темы «Жизнь в доме деда Каширина», по выбору учителя могут быть предложены также «История Цыганка» к «Бабушка Акулина Ивановна Каширина» (домашние работы по намеченным выше планам). Уместно также провести и домашнюю творческую работу автобиографического характера па тему «Памятное событие (или памятный день) в моей жизни», ориентировав школьников на описание случаев, событий, встреч с людьми, которые оставили у них на всю жизнь светлое, радостное впечатление.
     
      «Песня о Соколе» и «Песня о Буревестнике»
     
      «Песня о Соколе» и «Песня о Буревестнике» — это характерные образцы раннего горьковского революционного романтизма.
      «Песня о Соколе» была создана в 1895 г., в начале третьего этапа русского освободительного движения, когда па арену политической борьбы выступила новая и решающая сила — революционный рабочий класс. Об этом времени В. И. Ленин писал в статье «Прежде и теперь»: «Семидесятые годы затронули совсем ничтожные верхушки рабочего класса. Его передовики уже тогда показали себя, как великие деятели рабочей демократии, но масса еще спала. Только в начале 90-х годов началось ее пробуждение, и вместе с тем начался новый и более славный период в истории всей русской демократии». В 1895 г. под руководством Ленина в Петербурге из разрозненных марксистских кружков был создан «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», который явился зачатком революционной рабочей партии.
      Идея политической борьбы рабочего класса с самодержавием в союзе с революционным крестьянством постепенно овладевала сознанием передовых рабочих и начинала становиться движущей силой народного освободительного движения. Слуги самодержавия пускали в ход все средства для подавления растущего революционного движения, наполняли тюрьмы арестованными, угоняли сотни люден в Сибирь, избивали и увольняли с фабрик забастовавших рабочих. Царская власть зорко следила за людьми и старалась задушить не только революционное движение, но и всякое недовольство. Немало было тогда в России и запуганных людей, смертельно боявшихся всякой общественной деятельности. Немало было в русской жизни того времени мещан, трусливых и равнодушных людей, которые жили по пословице: «Моя хата с краю — ничего не знаю». Они заботились о своем собственном благополучии и сторонились общественной жизни.
      В таких трудных условиях Ленин и передовые революционные деятели поднимали рабочий класс на борьбу с царизмом. Эту борьбу вели самоотверженные, храбрые и сильные духом люди. Многие из них попадали в руки жандармов, в тюрьму, на каторгу, но их героизм поднимал и воодушевлял все новые и новые тысячи революционных рабочих, крестьян и передовых интеллигентов.
      Литературное творчество Горького началось в этот период подъема рабочего революционного движения. На раннем этапе писательской работы Горький создал немало реалистических произведений, в которых рассказал о жизни в самодержавно-полицейском государстве, о труде и быте народных масс, подавленных и ограбленных капитализмом; показал мелких и крупных «хозяев» с их хищническим законом жизни: «или всех грызи, или лежи в грязи». Но наряду с реализмом» в раннем творчестве Горького ясно проступило и романтическое начало. Это был не тот романтизм, с которым в конце девяностых годов н особенно в начале нового века выступали декаденты и символисты. Отчетливые признаки разложения, обреченности дворянско-буржуазного строя жизни, растущая активность народных масс, ощущение близости революции, страх перед народным гневом — все это порождало в декадентской и реакционно-символистской литературе мотивы пессимизма, упадка, одиночества, ухода от реальной действительности в мир несбыточных грез, проповедовались презрение к людям и ницшеанский культ «сверхчеловека».
      Горьковский романтизм был романтизмом совершенно другого качества. Те же самые явления русской жизни вызывали у пролетарского писателя иные, противоположные настроения н стремления. В жизни народных масс, в их титаническом труде, в их способности создавать величайшие творения мира, в назревающем гневе обездоленных людей Горький видел залог новой жизни, черпал уверенность в неизбежной победе светлого, подлинно человеческого над «ядовитой мерзостью» . настоящего. Это была мечта Горького, она возвышала писателя над действительностью, заставляла его выражать свои положительные идеалы в приподнятой романтической форме, в фантастических образах песен, легенд и сказок, но это была мечта, основанная на умении видеть победное начало в самой реальной действительности. Отсюда оптимизм ранних романтических произведений Горького, изображение сильных, волевых, свободолюбивых характеров, чувства любви к жизни («Макар Чудра», «Девушка и смерть», «Старуха Изергиль»), жажды подвига и борьбы за счастье людей (легенда о Данко). Этим самым Горький наследовал традиции передового прогрессивного романтизма Пушкина и Лермонтова, характерными особенностями которого также были стремление к свободе, жажда деятельности и борьбы, прославление сильных и мужественных характеров. Но романтизм пролетарского писателя конца XIX и начала XX в. имел свои черты, отличавшие его от романтизма писателей-классиков первой трети прошлого века. Романтические герои Пушкина и Лермонтова несли в себе черты отрицания современной им действительности, им было свойственно также чувство свободолюбия и жажды деятельности. Но они отличались и трагической раздвоенностью. Их стремление к свободе и жажда действия носили отвлеченный характер, так как в реальной жизни своего времени они не находили опоры. Горьковские же романтические герои не являются людьми раздвоенными, не носят на себе отпечатка скептицизма и трагической обреченности. Писатель создал характеры цельные и целеустремленные. Данко в рассказе «Старухи Изергиль» противопоставлен Ларре с его индивидуализмом, жестокостью, презрением к людям. Композиция двух легенд, противопоставление двух противоположных характеров и судеб героев ведет к утверждению личности Данко, воодушевленного любовью к людям, стремлением к подвигу («Что сделаю я для людей!?»), неразрывной связью с народом.
      Романтизм Горького отличался от прогрессивного романтизма начала прошлого века и тем» что он в гораздо большей степени отражал реальную действительность, и эта связь горьковской романтики с подлинной жизнью сказывалась тем сильнее, чем глубже усваивал писатель идеи марксизма-ленинизма, чем острее ощущал он наступающее обновление жизни, чем яснее видел он разгорающуюся зарю пролетарского движения. Это был революционный романтизм, и характерные особенности его с особенной силой отразились в «Песнях» о Соколе и Буревестнике.
      Приведенная выше краткая общая характеристика революционного романтизма М. Горького адресована учителю. Она поможет ему глубже разобраться в своеобразии аллегорического содержания «Песен» о Соколе и Буревестнике, их композиции и языка, подготовиться к выразительному чтению их, отобрать материал, посильный для школьников-подростков. Усвоение всей сложности исторических условий, при которых возникало и развивалось творчество Горького, а также понятий о реализме и романтизме, разумеется, недоступно учащимся-семиклассникам.
      Историко-литературное осмысление уже знакомых учащимся произведений осуществляется в старших классах, причем без затраты значительных усилий и времени на изучение текстов. Это полностью относится к «Песням» о Соколе и Буревестнике. Но учащиеся-семиклассники, не изучавшие развернутого курса истории СССР, могут тем не менее усвоить основные историко-революционные факты (начало и рост широкого рабочего революционного движения, борьба с самодержавием и капитализмом, приближение русской революции 1905 года). На этой основе они могут понять аллегорический смысл «Песен», усвоить их тексты, осмыслить своеобразные особенности их построения, их афористического и образного языка. Попытаемся показать, как осуществить все это в конкретном процессе занятий по изучению «Песни о Соколе».
      Вступительный рассказ о девяностых годах прошлого века необходим для конкретно-исторического понимания произведения и должен предшествовать изучению его. Но учитель может допустить социологизирование и схематизм, если непомерно широко развернет исторический рассказ и сделает исторические факты основной целью изучения, а текст лишь бегло прочтет и представит его учащимся как иллюстрацию к историческим сведениям. Совершенно необходимо обратное соотношение. Исторический рассказ учителя должен лишь подвести школьников к самостоятельному пониманию текста, в его надо сделать очень кратким (примерно, в хрестоматийном объеме). Основное же внимание важно сосредоточить на тексте произведения, не торопясь при этом немедленно раскрывать его аллегорический смысл.
      Первоначальное восприятие школьниками текста «Песни» — это одно из решающих условии усвоения его. В чтении учителя произведение должно прозвучать так, чтобы оно захватило слушателей очарованием картин южной природы, вызвало бы в их представлении образ самоотверженного, гордого Сокола, чтобы, не зная еще об аллегорическом смысле его, они все же почувствовали символическое значение этого образа, чтобы уже в первичном чтении произвели впечатление и запомнились афористические строки «Песни», звучащие как призывы.
      Жителю, готовящему выразительное чтение «Песни о Соколе», очень важно обратить внимание на то, что сама «Песня» вложена в уста старого чабана Рагима. Этим самым как бы подчеркивается значимость устного ее исполнения. Композиция «Песни» также во многом определяет особенности выразительного чтения ее. «Песня» обрамлена вступлением и концовкой, связанными с се содержанием и в то же время отличными по своему характеру и ритмическому строю.
      Вступление написано прозой. В нем нет ни пафоса, ни героического содержания. Оно носит повествовательный характер. Это определяет относительно спокойный тон чтения. Но величавые картины природы, которых так много во вступлении, должны быть особенно подчеркнуты при чтении, потому что они создают настроение, подводят к необыкновенному, героическому содержанию «Песни».
      Сама «Песня» по форме представляет собой стихи. Это двухстопный ямб. Особенности чтения стихотворной речи, о которых неоднократно шла речь выше, здесь вступают в силу.
      Содержание «Песни», естественно, требует приподнятого, торжественно-патетического тона чтения. Но это общий тон, в котором будет немало отступлений и оттенков. Приподнятым и торжественно-патетическим будет все, что связано с образом Сокола и его героизмом. Общий тон чтения «Песни» не должен снижаться жалобно-сострадательными интонациями в тех местах, где рассказано о последних минутах и о гибели «свободной птицы», А в конце «Песни», где стихи становятся афористическими, торжественно-радостный тон чтения обогащается призывными интонациями.
      По-иному читаются строки произведения, рисующие образ Ужа. Здесь, естественно, замедляется темп чтения, а интонации голоса, передающие речь Ужа, приобретают оттенки поучительной важности и подчеркнутой рассудительности. Слова автора «Рожденный ползать — летать не может!..» должны быть «выдвинуты» в чтении паузами и логическими ударениями, отвечающими их афористическому смыслу:
      «Рожденный ползать (знак «тире», указывающий на длительную смысловую паузу) летать (не отмеченная знаком препинания краткая смысловая пауза) не может!..»
      Заключение «Песни», так же как и вступление, написано прозой и также читается в неторопливом повествовательном тоне. Картины природы играют здесь ту же роль, что и во вступлении. Они смыкаются с только что «рассказанной» песней, напоминают о ней, вселяют в душу нечто торжественное, «смущающее ум сладким ожиданием какого-то откровения».
      Разбор «Песни» в основном определяется системой вопросов, предложенных в хрестоматии и направляющих внимание школьников прежде всего к тексту ее.
      Учащиеся еще раз молча, «про себя» прочитывают текст произведения. С помощью учителя они находят основные части его (вступление, рассказ о Соколе, заключение). Отвечая на первый вопрос, рассматриваем вступление. О чем оно рассказывает? Одна за другой перед нами возникают картины природы. Какие это картины и как писатель рисует их?
      «Огромное море уснуло… в дали, облитой голубым сиянием луны. Мягкое и серебристое, оно слилось там с синим южным небом и крепко спит, отражая в себе прозрачную ткань перистых облаков…» «Важно задумчивые» горы «подняли свои вершины в синюю пустыню» неба, на котором рассыпались «золотые узоры звезд». Па этом фоне южной ночи, у пламени костра, старый па
      стух Рагим начинает «рассказывать» песню, п мы чувствуем, что эта песня должна быть такой же красочной и величавой, как и окружающая природа.
      И действительно, песня рисует ушелье, в глубине которого «гремя камнями», стремится к морю горный поток, «седой и сильный», «весь в белой пене». А над ущельем «высоко в небе сияло солнце» и «горы зноем дышали в небо».
      Сюда, в ущелье, «пал с неба Сокол с разбитой грудью, в крови на перьях». Он умирает, но он счастлив, потому что храбро бился и видел небо. В сыром ущелье, где пахнет гнилью. Сокол тоскует. Он мечтает о новом подвиге, о «счастье битвы»: «О, если б в небо хоть раз подняться!.. Врага прижал бы я… к ранам груди и… захлебнулся б моей он кровью!..» Подняться в небо разбитый Сокол уже не смог, но умер он «свободной птицей». «Гордо крикнув, пошел к обрыву… расправил крылья, сверкнул очами и вниз скатился». «Волна потока его схватила… одела в лену, умчала в море». Скорбной картиной тоскующей природы оканчивается рассказ о смерти героя:
      «А волны моря с печальным ревом о камень бились… И трупа птицы не видно было в морском пространстве».
      Смелому Соколу противопоставлен в «Песне» образ Ужа. В душном ущелье Уж чувствует себя «прекрасно»: ему «тепло и сыро». Стремление Сокола к солнцу и к свету непонятно Ужу. «Полеты в небо» недоступны ему, потому что «рожденный ползать — летать не может». Да и зачем летать? Ведь в небе «только пусто», и «нет там пиши». Храбрость и гордость Сокола, его ненависть к врагам и жажду борьбы Уж называет «безумством». Довольный своей «мудростью», он свернулся в клубок, «гордясь собою». И речь Ужа, с помощью которой он выражает свои мысли, также противоположна речи Сокола. Язык Сокола состоит из коротких восклицательных предложений, в которых выражено гордое стремление к свободе, свету, жажда борьбы и ненависть к врагу: «Я славно пожил!.. Я знаю счастье!.. Я храбро бился!.. Я видел небо… О, если б в небо хоть раз подняться!.. Врага прижал бы я… к ранам груди и… захлебнулся б моей он кровью… О, счастье битвы!..»
      Речь Ужа спокойная, рассудительная. «В ущелье лежа» неторопливо рассуждает он о Соколе и о полетах в небо. Он даже делает попытку подняться в небо «хоть ненадолго». Но, «рожденный ползать», он не может этого сделать. За этим следует длинный, многословный монолог Ужа, в котором выражено тупое, самоуверенное и самодовольное презрение к «смешным птицам»: «Но не обманут теперь уж больше меня их речи! Я сам все знаю. — Я видел небо…Взлетел в него я, его измерил, познал паденье, но не разбился, а только крепче в себя я верю… Земли творенье — землей живу я».
      После разбора текста «Песни» наступает время подвести учащихся к пониманию ее скрытого смысла. Читаем заключительные строки «Песни», которые к этому направляют («Безумству храбрых поем мы славу!» — и далее, до конца). Это авторский текст. Почему же «Песня» заканчивается задушевными, образными словами: «Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!»? Почему последние строки «Песни» звучат как призыв да и самое слово «призыв» читаем мы в конце: «Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!»?
      Изучая басни Крылова, мы встречались с аллегорическими образами зверей, птиц, насекомых, растений, за которыми скрывались люди с их мыслями, характерами и поступками. «Песня о Соколе» по своему содержанию, построению, языку не похожа на басню, но в ней также действуют аллегорические образы, а в этих образах отражены историческая эпоха и люди. Мы хорошо знаем текст произведения. Припомним теперь, в каких исторических условиях была создана «Песня о Соколе».
      В девяностых годах прошлого века Горький использовал скрытую аллегорическую форму, образ гордой птицы, потому что в этой аллегорической форме особенно удобно было сказать тогда о самом высоком и самом прекрасном, что победно поднималось и росло в эти времена в русской жизни.
      Читая «Песню» Горького о «свободной птице», передовые русские люди хорошо понимали, чьи подвиги воспевает писатель. «Песня» Горького напоминала о бессмертных именах народных героев, казненных или замученных в тюрьмах и на каторге. На смену им в девяностые годы поднимались тысячи новых борцов.
      По рядом со смелым Соколом читатели видели в «Песне» противоположный образ Ужа и также понимали, кого обличает этот аллегорический образ. Это обыватели н мещане, люди «нищие духом», сухие и черствые, живущие исключительно для себя.
      Торжественным гимном смелому герою заканчивается «Песня о Соколе». Мощные голоса природы участвуют в этом гимне: ярким светом залито море; волны прибоя, и скалы, и небо — все гремит и дрожит от грозной песни. Песня славит «безумство храбрых». «Безумными» считали «ужи» отважных бойцов, что гибли в борьбе за свободу. Но в этом «безумстве» была настоящая мудрость жизни, потому что героизм самоотверженных людей поднимал и воодушевлял тысячи новых героев.
      И «Песня о Соколе» действительно зажигала смелые сердца «безумной жаждой свободы». Вот как рассказывал об этом современник Горького, рабочий-революционер Петр Заломов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций. Мы изумлялись глупости царской цензуры, пропустившей ее. Разве только мертвый или неизмеримо низкий и трусливый раб мог от нее не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».
      Работа заканчивается упражнениями учащихся в выразительном чтении «Песни о Соколе» (без вступления и заключения).
      Умение выразительно прочитать «Песню» и должно быть основным показателем знания и понимания учащимися текста ее. Помимо этого, школьники готовят краткие ответы па вопросы, предложенные в хрестоматии, с использованием наиболее ярких и значительных цитат из произведения.
      Содержание и порядок разбора «Песни о Буревестнике» определяется вопросами и заданиями, приведенными в хрестоматии. Ниже мы приводим комментарии, которые могут помочь учителю в текстуальной работе над произведением.
      В «Песне о Соколе» и «Песне о Буревестнике» немало общего. Обе «Песни» рисуют красочные картины природы. На фоне горного пейзажа и моря, то залитого лунным светом, то озаренного молниями, изображены гордые и смелые птицы — Сокол и Буревестник. Смертельно раненный Сокол стремится ввысь и жаждет новой схватки с врагом. Буревестник реет в небе, «черной молнии подобный». «Песня о Буревестнике», так же как и «Песня о Соколе», написана стихами (четырехстопный хорей). Это — аллегорические произведения. Нам ясно, что образы Буревестника и Сокола близки по идейному замыслу. Героическое содержание «Песен» отразилось на их поэтическом языке. Для того чтобы в незначительных по объему произведениях нарисовать образы большой силы и выразить величественные идеи, писателю понадобились очень яркие и выразительные средства языка. Поэтому так много в «Песнях» Горького метких и красочных эпитетов, сравнений, метафор, олицетворений. Язык обеих «Песен» Горького отличается не только красочностью, но и своим особым тоном. Это не язык спокойных описаний, а взволнованная речь, которая с особенной силой передает жажду борьбы, чувства бодрости, уверенности, радости и восторга. Вот почему в «Песнях» о Соколе и Буревестнике так много торжественных обращений, восклицаний и призывов.
      «Песню о Соколе» писатель создал в 1895 г., на самой заре рабочего движения. «Песня о Буревестнике» была написана через шесть лет, в 1901 г., в период назревания и подготовки первой русской революции, когда борьба рабочего класса с царизмом приняла политический характер. Приближение революции, уверенность в ее победе отчетливо выражены в «Песне о Буревестнике».
      В «Песне о Соколе» перед нами серебристое море, опаленные зноем горы, сырое ущелье, в котором ползает Уж. Одинокий Сокол гибнет в неравной схватке где-то высоко в небе. Волны и скалы славят погибшего Сокола, а в душном ущелье осторожный Уж спокойно осуждает «безумство» храброй птицы.
      В «Песне о Буревестнике» море взволновано бурей. Ветер собирает тучи. «Все мрачней и ниже» опускаются они над морем, а волны «поют и рвутся» «к высоте, навстречу грому». «Стонут» чайки и гагары, а «глупый пингвин робко прячет тело жирное в утесах». «Только гордый Буревестник реет смело и свободно над седым от пены морем». В его крике слышат тучи жажду бури, и радость, и уверенность в победе.
      По вот буря нарастает. Грохочет гром. Море уже не похоже на «седую равнину». При помощи мастерски подобранных разнообразных средств поэтического языка рисует писатель начало грозового шторма:
      «В пене гнева стонут волны, с ветром споря. Вот охватывает ветер стаи волн объятьем крепким и бросает их с размаха в дикой злобе на утесы, разбивая в пыль в брызги изумрудные громады». Гордый Буревестник «как стрела пронзает тучи», он рыдает от радости, он смеется над тучами и громом; в гневе грома он слышит усталость; он знает, что очистительная гроза развеет мрачные тучи, и тогда засияет солнце.
      Грозной становится картина начавшейся бури. «Ветер воет». «Синим пламенем» молний «пылают» тучи. «Море ловит стрелы молнии и в своей пучине гасит». Их отражения «вьются в море» и исчезают, точно огненные змеи.
      А смелый Буревестник, «пророк победы», «гордо реет между молний». Предвещая победу, он страстно кричит: «Пусть сильнее грянет буря!»
      Аллегорический образ бури мы не однажды встречаем у русских поэтов. Пушкин называл «грозою» народные восстания против дворян. Мятежный дух Лермонтова страстно жаждал «бури» («…А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой»). Некрасов сравнивал русскую жизнь с душной ночью и мечтал:
      Буря бы грянула что ли…
      Вслед за великими русскими писателями образом бури воспользовался и Горький в «Песне о Буревестнике».
      Высокохудожественные, пламенные «Песни» Горького стали сильнейшим идейным оружием в голы подготовки п совершения первой русской революции. Они оказывали такое же влияние, как призывы рабочих партийных организаций. Ни одно произведение нашей литературы не распространялось с такой быстротой и так широко, как «Песня о Буревестнике». Царские стражники закрыли журнал «Жизнь», где она была напечатана, но по всей России «Песню о Буревестнике» стали переписывать от руки, заучивали наизусть.
      Ленин воспользовался в те годы образами горьковской «Песни о Буревестнике». «Перед бурей» — так назвал Владимир Ильич одну из своих боевых статей, написанных незадолго до первой русской революции. Словами Горького «Пусть сильнее грянет буря!» закончил Ленин эту статью. «Буревестником революции» называли Максима Горького революционные рабочие и передовые русские люди.
      Во внеучебное время школьники могут посмотреть биографические кинофильмы «Детство» и «В людях», после чего им можно рекомендовать самостоятельное чтение полного текста повести «Детство» (в изданиях Детгиза). По названным выше книгам Груздева («Жизнь и приключения Максима Горького», «Алеша Пешков») и Роскина («Максим Горький»), интересным и доступным для самостоятельного чтения, учащиеся могут подготовить рассказы об отдельных периодах и значительных событиях жизни Горького. На материале посильных учащимся произведений Горького или отрывков из них учитель может подготовить и провести следующие тематические внеклассные занятия или читательские беседы:
      1. Образы детей в произведениях Горького (рассказы «Дед Архип и Ленька», «Встряска», эпизоды о мальчиках Овсянниковых и «дружной ватаге» из повести «Детство», рассказ о Пепе из «Сказок об Италии»).
      2. Максим Горький о книгах и чтении («Как я учился» — отрывки из повести «В людях»).
      3. Горький о труде (рассказ «Хозяин», «Забастовка в Парме» и «Симплонский тоннель» из «Сказок об Италии», эпизод разгрузки баржи из повести «Мои университеты»).
      Вышедший в 1955 г. на экран кинофильм «Мать» несомненно вызовет интерес у отдельных школьников к самостоятельному чтению одноименного романа Горького. Это предварительное чтение, разумеется, не обеспечит семиклассникам такого понимания романа «Мать», какое станет доступно им в X классе, но оно все же будет иметь немалое познавательное и воспитательное значение. Отдельные учащиеся могут также прочитать и очерк Горького «9 января».
      Естественно, что школьники городов Горького и Москвы посетят литературные музеи Горького; учащиеся г. Горького побывают в краеведческом музее, в доме Каширина и на «откосе»; в Казани и Куйбышеве также есть памятные места, связанные с жизнью и деятельностью Максима Горького в этих городах.
      Подготовленные на внеклассных занятиях рассказы учащихся о жизни Горького, образцы выразительного чтения его произведений или отрывков из них, альбомы фотодокументов и репродукций — все это может быть использовано на общешкольных выставках, литературных утренниках и вечерах, посвященных памяти великого советского писателя.
     
     
      В. В. МАЯКОВСКИЙ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
     
      Перцов В., В. Маяковский. Жизнь и творчество, т. I, изд. 2, «Советский писатель», М., 1954.
      Наумов Е., Семинарий по Маяковскому, изд. 3. Учпедгиз, Л., 1955.
      Новиков B. В. Маяковский, «Советский писатель», М., 1952.
      Катанян В., Литературная хроника. Маяковский, «Советский писатель», 1955.
      Паперный 3., О мастерстве Маяковского, «Советский писатель», М., 1953.
      Голубенцев Н., В. В. Маяковский в портретах, иллюстрациях, документах, изд. 2, Учпедгиз, М., 1956.
     
      В VII классе нет необходимости давать развернутую биографию поэта. На вступительном занятии достаточно сказать о том; что Маяковский, с произведениями которого мы будем теперь знакомиться, был одним из крупнейших советских поэтов, что творческую работу он начал еще в предреволюционные годы, но с особенной силой его поэтический талант развернулся после Великой Октябрьской социалистической революции. Его поэзия была выражением силы, торжества п уверенности в своем прекрасном будущем освобожденных народов советской родины. В своих произведениях он правдиво отразил нашу советскую жизнь. Многие его стихи, поэмы, пьесы стали любимыми произведениями советских людей. Лучшие его произведения и теперь вдохновляют советских людей, строящих коммунизм.
      Самостоятельно школьники могут прочитать краткую биографическую справку о Маяковском, приведенную в хрестоматии, воспроизведение которой не должно быть для них обязательным. Для внеклассного чтения им можно также рекомендовать книжку А. Маяковской «Детство и юность Владимира Маяковского» (из воспоминаний матери). Детгиз, М. — Л., 1955.
      На вступительном занятии школьники могут припомнить одно-два из знакомых стихотворений Маяковского для детей («Что такое хорошо и что такое плохо?», «Кем быть?», «История Власа, лентяя и лоботряса» и др.). Если стихи не сохранились в памяти школьников, их выразительно прочитает учитель, а еще лучше — подготовленный ученик X класса той же школы.
     
      «Необычайное приключение»
     
      Во многих работах, посвященных творчеству Маяковского» стихотворение «Необычайное приключение» сопоставляется с пушкинской «Вакхической песней». Оба произведения пронизаны светлым оптимизмом, радостью творческого труда. Маяковский сопоставляет поэзию с живительной силой солнца, побеждающей тьму. Это сопоставление приобретает здесь своеобразное поэтическое выражение.
      Тема о роли поэта и значении поэзии развертывается в стихотворении Маяковского с помощью фантастического сюжета. Занятый непрерывным трудом, поэт бросает солнцу дерзкий вызов: «Чем так, без дела заходить, ко мне на чай зашло бы!» И вдруг происходит невероятное событие: «впервые с сотворенья», по зову поэта, солнце гонит свои огни обратно. Фантастический сюжет энергично развертывается в первой половине стихотворения, где цепь гипербол подчеркивает невероятность происходящего события: закат пылает «в сто сорок солнц», светило шагает в поле «раскинув луч-шаги», оно «вваливается» огромной массой «в окошки, в двери, в щель…» Испуганный поэт восклицает: «Что я наделал! Я погиб!»
      Уже в первой части стихотворения фантастика воспринимается не как нечто самодовлеющее, а как необходимый поэту нарочитый прием. Фантастика сочетается здесь с подчеркнуто заурядными бытовыми подробностями, нехарактерными для легенды или сказки. Действие происходит на обыкновенной подмосковной даче, указывается даже точный адрес. Сам поэт сидит за обыкновенным самоваром. Да и в языке стихотворения нет никакой сказочной условности или таинственности. Это простой разговорный язык. Поэт непочтительно называет солнце «дармоедом». «Слазь! довольно шляться в пекло» — обращается он к светилу. Нарочитое снижение фантастики ощущается в преувеличенно панических возгласах поэта: «Что я наделал! Я погиб!», в комических деталях: «Хочу испуг не показать и ретируюсь задом».
      Это снижение фантастики еще резче обозначается во второй половине стихотворения, где солнце оказывается добродушным существом. Оно усаживается за самовар и говорит с поэтом простым, задушевным языком, лишенным торжественности, которая подобала бы светилу.
      Из разговора между поэтам и солнцем становится ясно, что фантастический сюжет Маяковский использовал лишь для того, чтобы сопоставить пламенную силу поэзии с животворной силой солнечного тепла и света.
      Это сравнение в конце стихотворения приобретает светлый призывный характер:
     
      Пойдем, поэт,
      взорим,
      вспоем у мира в сером хламе.
      Я буду солнце лить свое,
      а ты — свое,
      стихами.
     
      Вдохновенными и страстными словами заканчивается стихотворение:
     
      Светить всегда,
      светить везде,
      до дней последних донца,
      светить —
      и никаких гвоздей!
      Вот лозунг мой —
      и солнца!
     
      Характерная особенность языка стихотворения состоит в том, что его высокий смысл поэт сумел выразить простой разговорной речью, почти не прибегая к торжественно-патетическим оборотам. Разговорно-бытовой язык пронизывает стихотворение от начала до конца. Даже в последней, призывной части, стихотворения поэт пользуется бытовыми, просторечными выражениями («Стихов и света кутерьма — сияй во что попало!»; «светить — и никаких гвоздей!»), придающими его произведению характер ораторской речи, обращенной к широким массам. Неологизмы, встречающиеся в тексте стихотворения, образованы от корней слов по законам русского словообразования («занежен», «златолобо», «сонника», «трезвоннтся» и др.) Они не претендуют на расширение словаря русской речи, но имеют значение для передачи смысловых оттенков в контексте. Так, например, слова «занежен» и «златолобо» подчеркивают фамильярность обращения поэта к солнцу; слово «взорим» оттеняет высокий смысл содружества солнца и поэзии.
      На стихотворном ритме «Необычайного приключения» отразилось влияние классического русского стиха.
      Здесь сказалось также поэтическое мастерство Маяковского, расширившего многообразные интонационные и ритмико-синтаксические возможности русского силлабо-тонического стиха, проявившиеся еще в поэтическом наследии Пушкина, Лермонтова, Некрасова.
      За немногими исключениями «Необычайное приключение» написано правильным четырехстопным ямбом, но в пределах этого стихотворного размера поэт находит различные способы обогащения интонационного строя н речевой выразительности стиха. Покажем это на примерах из текста стихотворения. Обращение поэта к солнцу, уложенное в традиционные равностопные стихотворные строки, выглядело бы так:
     
      И так однажды разозлись,
      что в страхе все поблекло,
      в упор я крикнул солнцу:
      «Слазь!
      довольно шляться в пекло!»
      Я крикнул солнцу: «Дармоед!
      занежен в облака ты,
      а тут — не знай ни зим, ни лет,
      сиди, рисуй плакаты!»
     
      Но у Маяковского это место стихотворения выглядит следующим образом:
     
      И так однажды разозлись,
      что в страхе все поблекло,
      в упор я крикнул солнцу:
      «Слазь!
      довольно шляться в пекло!»
      Я крикнул солнцу:
      «Дармоед!
      занежен в облака ты,
      а тут — не знай ни зим, ни лет,
      сиди, рисуй плакаты!»
     
      Я крикнул солнцу:
      «Погоди!
      послушай, златолобо,
      чем так,
      без дела заходить,
      ко мне
      на чай зашло бы!»
     
      Разбивкой стиха, сочетанием неравностопных строк, паузы между которыми приобретают особенное значение, Маяковский достигает естественной разговорной интонационной выразительности стиха. Особенно значимые слова слазь, дармоед, погоди и др.) выделяются в самостоятельные строки. Это внимание Маяковского к слову, забота о том, чтобы значащее слово не «проглатывалось» в строке, хорошо видны в концовке стихотворения, с особенной силой выражающей его идейный смысл:
      Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить — н никаких гвоздей! Вот лозунг мой — в солнца!
      Немалую роль играет в стихотворении рифма. «Без рифмы, — писал Маяковский в статье «Как делать стихи», — стих рассыплется. Рифма возвращает вас к предыдущей строке, заставляет вспомнить ее, заставляет все строки, оформляющие одну мысль, держаться вместе». Обилие оригинальных и звучных рифм в стихотворении оправдывает эти слова поэта. Запоминаются свежие составные рифмы стихотворения (в облака ты — плакаты, златолобо — зашло бы, его я — двое и др.), «неожиданные» рифмы, основанные не на буквальном совпадении окончаний, а на созвучии (пылал — плыла, масса — басом, у самого — на самовар, хуже — сконфужен и др.). Поэт всегда стремился рифмовать самые характерные и значащие слова, придавая таким образом рифме действенное, смысловое значение. Образцом такой рифмовки может служить отрывок:
     
      Пойдем, поэт,
      Взорим,
      вспоен,
      у мира в сером хламе.
      Я буду солнце лить свое,
      а ты — свое,
      стихами.
     
      Приведенная выше краткая характеристика идейно-художественного своеобразия стихотворения «Необычайное приключение» не может быть усвоена учащимися-семиклассниками полностью и во всех деталях. Она адресована учителю.
      Стихи поэта-трибуна, обращенные к широким массам, имеющие часто разговорную интонацию, своеобразные по ритмико-синтаксическому строю, требуют прежде -всего устного исполнения и первоначального восприятия с голоса. Этим определяется первостепенное значение выразительного чтения стихов Маяковского вообще (и «Необычайного приключения» в частности). Но для того чтобы выразительно прочитать произведение Маяковского. учителю необходимо знать и понимать не только сюжет, образы, идейный смысл, но и особенности языка, ритма и рифмы. Только при этом условии можно добиться того, чтобы ученики воспринимали стихотворение активно и заинтересованно.
      Последующий анализ произведения должен обеспечить понимание школьниками его текста, образов, основного смысла. Учителю при этом придется иметь в виду, что возможности самостоятельной работы учащихся над текстом этого трудного произведения очень ограничены, что основная роль в разъяснении стихотворения будет принадлежать ему самому. В зависимости от уровня подготовки класса, состояния навыков мышления и речи разбор стихотворения можно осуществить путем дедукции (от общего к частному) или путем индукции (от частного к общему). В первом случае логика анализа в основном совпадет с логикой краткого разбора, приведенного в хрестоматии, а основным методом будет связный рассказ учителя с элементами беседы (там, где учитель направляет внимание школьников к тексту и где возможна их некоторая самостоятельность в подборе примеров из текста). Такой анализ естественно закончить повторительной беседой по итоговым вопросам хрестоматии и домашней работой учащихся по закреплению конкретных ответов на эти вопросы и усвоению приведенного в учебном пособии разбора.
      Второй, индуктивный, путь приведет к обобщениям от ряда частных наблюдений над текстом. Основным методом будет беседа, причем некоторые из поставленных вопросов учителю придется освещать главным образом самому, направляя школьников к тексту. Приводим примерное содержание такого анализа.
      1. Стихотворение называется «Необычайное приключение». Что же необычайного в его содержании? На этот вопрос учащиеся смогут ответить самостоятельно. Поэт рассказывает о невероятном, фантастическом событии: солнце, по его зову, перестает «заходить», возвращается обратно и направляется «в гости» к поэту. Оно приобретает человеческий облик, усаживается за самовар и разговаривает с поэтом человеческим языком.
      2. Проследим, как эта необычайность постепенно нарастает в стихотворении. Учащиеся обращаются к тексту стихотворения. Они перечитывают отрывок, начиная со слов «Что я наделал!» и кончая словами «гони, поэт, варенье!», отмечают использованные поэтом гиперболы.
      3. Что же дальше происходит? Школьники читают следующий отрывок текста, кончая словами «…нас, товарищ, двое!». Учитель разъясняет целый ряд слов и выражений («ясь», «степенность», «заела Роста», «до бывшей ночи то есть»). После этого школьники пытаются кратко передать содержание отрывка, а если они не смогут этого сделать, им помогает учитель. Поэт напрасно испугался. Солнце оказывается добродушным существом. Оно мирно усаживается за самовар. Между поэтом и солнцем начинается задушевная беседа. Солнце оас-сказывает о том, что ему нелегко светить» но если уж «взялось идти, идешь и светишь в оба!». Разговор становится дружеским, и солнце называет поэта товарищем.
      4. С каким призывом обращается солнце к поэту? Читаются строки» отмеченные в тексте стихотворения кавычками. В этом отрывке почти все потребует объяснений учителя. Обращаем внимание на то, что стихи поэта сопоставляются здесь с солнцем («Я буду солнце лить свое, а ты — свое, стихами»).
      5. Что говорит Маяковский о содружестве поэзии и солнца? Читаются и разъясняются последующие 12 строк, кончая словами «и снова день трезвонится» (см. дальнейший абзац на той же странице хрестоматии).
      6. Что представляют собой последние строки стихотворения? Перечитываем их. В них выражена основная мысль произведения, и звучат они как призыв к поэтам (недаром здесь встречается слово «лозунг») «светить», подобно ярким лучам солнца, служить людям, направлять их жизнь и труд к высоким, благородным целям.
      7. Мы уже отмечали, что в стихотворении рассказано о невероятном, фантастическом событии. Но можем ли мы сказать, что по характеру своему и по замыслу поэта это стихотворение только фантастическое? Обращаем внимание школьников на нехарактерные для фантастического произведения бытовые детали, на обыкновенную разговорную речь. Для чего же использовал Маяковский фантастический образ солнца? Отвечая на этот вопрос, еще раз подчеркиваем основную мысль стихотворения.
      8. В заключение делаем посильные для учащихся наблюдения над некоторыми особенностями стихотворного ритма в произведении Маяковского. Обращаем сначала внимание на внешние, графические особенности стихотворения, отличающие его от известных школьникам стихов классических поэтов. Открываем доску, где заранее написан в две колонки одни и тот же отрывок: слева стих уложен в равностопные строчки, а справа дан так, как у Маяковского. Отмечаем, что стихотворение написано четырехстопным ямбом, но строчки располагаются своеобразно: они то длинные, то короткие, иногда же состоят из одного слова. Для чего Маяковский прибегает к такому построению стиха? Как это помогает выделить особенно значащие слова, придать стихотворению характер разговорной речи или ораторского выступления? (Можно проделать сопоставительные наблюдения над концовкой стихотворения.)
      Если эти наблюдения над стихом Маяковского вызывают интерес у школьников и внимание их не ослабло, то можно показать им характерные особенности своеобразной рифмы в стихотворении (рифмы-созвучия, составные рифмы) и рассказать о значении, какое поэг придавал рифме. После этого школьники упражняются в выразительном чтении произведения, а также читают страницы хрестоматии, где дана его целостная характеристика.
     
      Отрывок из поэмы «Хорошо!»
     
      Поэма «Хорошо!» — это одно из самых крупных произведений Маяковского. Она была написана в 1927 г., к десятилетию Великой Октябрьской социалистической революции, и сам поэт называл ее «октябрьской поэмой». Маяковский рассказал здесь о том, как Коммунистическая партия готовила рабочих и крестьян к победной революции. Поэма изображает героические дни Октября, трудные годы гражданской войны, разрухи и голода. Поэт показал, как в огне борьбы, в битвах, в труде росли и мужали советские люди, как они отстояли молодую Советскую республику. В последних главах произведения речь идет о мирном строительстве в Стране Советов.
      В 1927 г., когда стройки социализма еще не были осуществлены, когда еще миллионы советских крестьян не повернули к колхозной жизни, Маяковский уже видел, как планы социалистического строительства «встают изо дня голубого, железом и камнем формясь», как «поворачиваются к тракторам крестьян заскорузлые сердца».
      Поэт пламенно любил советское отечество, в котором он жил и трудился, но он «трижды» славил отечество, «которое будет». Он верил в творческие силы освобожденного труда, он знал, что советские люди построят коммунизм. Маяковский радостно ощущает себя участником этого гигантского коллективного труда. Последняя глава поэмы «Хорошо!», которую читают семиклассники, с особенной силой выражает это чувство радости, уверенности, чувство любви к советской родине.
      Об этом учитель расскажет школьникам в кратком сообщении, предваряющем чтение отрывка.
      Чтение учителем отрывка должно быть эмоционально приподнятым, передающим чувства патриотизма советского человека и его светлой уверенности в будущем.
      Очень важно понимание ритмико-синтаксического своеобразия текста. Заключительная глава поэмы «Хорошо!» написана свободным, акцентным стихом, в котором проявляются лишь некоторые признаки силлабо-тоники (например, «тучи-кочки переплыли летчики»), но преобладает принцип стиха тонического, трехударного, который, однако, не соблюдается с неукоснительной точностью. Рядом с трехударными встречаются и двухударные стихи, причем ритм поддерживается паузами и звучной рифмой («улица — моя, дома — мои»). Это ритмическое многообразие, вообще характерное для поэзии Маяковского, придает стиху интонационную выразительность, разговорность, позволяет выделить значащие слова.
      Вслед за чтением всего отрывка учителем идет чтение и комментирование по частям, в процессе которого учащиеся уясняют смысл каждой прочитанной части. При этом одновременно проводятся наблюдения над поэтическим языком, особенностями ритма и рифмы.
      1. Читаем начало отрывка:
     
      Я
      земной шар
      чуть не весь
      обошел, —
      и жизнь хороша
      и жить хорошо.
      А в нашей буче,
      боевой, кипучей, —
      и того лучше.
     
      Какое чувство высказал поэт в этих строках? Чувство радости, любви к жизни, такой прекрасной в нашей Советской стране. Это чувство поэт выразил стихами. Какую знакомую уже особенность стиха Маяковского мы замечаем здесь? Строки стихов разнообразны: они то длиннее, то короче, похожи на «ступеньки». Некоторые строчки состоят только из одного слова (я, обошел, хороша, хорошо). Это особенно важные, значащие слова. В них заключен основной смысл прочитанных строк. Поэт выделяет их в отдельные строчки, так как хочет, чтобы они не «пропали» при чтении. Они скреплены рифмой и поэтому звучат с особенной силой.
      2. Поэт на улице. Его радует все, что он видит: дома и магазины» в которых светло и чисто, и то, что в магазинах много продуктов, и то, что снижены цены. Вместе с миллионами советских людей он чувствует себя хозяином в большом городе, где живет и трудится:
     
      Улица —
      моя.
      Дома —
      мои.
     
      На витрине книжного магазина он видит свою фамилию:
     
      Радуюсь я —
      это
      мой труд
      вливается
      в труд
      моей
      республики.
     
      3. Поэт замечает машину, везущую депутатов в Московский Совет. Это посланцы, которых он выбирал вместе со всем народом («мои депутаты»). Поэт шлет им вдогонку наказ:
     
      Сидите,
      не совейте
      в моем
      Моссовете.
     
      Нам ясно теперь, почему так часто встречаются слова «мой», «моя», «мои» и почему эти слова выделены в особые строки. И милиционера на перекрестке поэт также ощущает своим, родным, близким:
     
      Моя
      милиция
      меня
      бережет.
      Жезлом
      правит,
      чтоб вправо
      шел.
      Пойду направо —
      очень хорошо.
     
      4. Синим шелком кажется поэту ясное небо. И о советских летчиках он говорит также «мои». Войска, идущие по улице, наполняют поэта чувством гордости и уверенности в несокрушимости его советской родины. Он приспосабливает свои шаги в такт походного марша, и тогда самый ритм стиха становится похожим на марш:
     
      Вра-
      ги
      ва-
      ши —
      мои
      враги.
     
      5. Поэт видит дым фабричных труб, и фабрики он также называет своими. Стихи о фабриках приобретают звукоподражательный характер. В их ритме мы ощущаем дыхание заводских корпусов:
     
      Дымовой
      дых
      тяг.
      Воздуха береги.
      Пых-дых,
      Пых-
      тят
      мои фабрики.
     
      А в звуках следующих строк мы слышим работу машины:
     
      Пыши,
      машина,
      шибче-ка —
      вовек чтоб
      не смолкла…
     
      6. Повеяло ветром из соседнего сада. Поэт передает это стихами, в которых как бы чувствуется дуновение душистого воздуха. Чувство радости снова вырывается у него:
     
      Ветер
      подул
      в соседнем саду.
      В ду-
      хах
      про-
      шел.
      Как хо-
      рошо!
     
      7. Он вспоминает о деревенских полях и о крестьянском труде, мечтает о культурной жизни в советской деревне:
     
      В деревнях — крестьяне.
      Бороды — веники.
      Сидят
      папаши.
      Каждый
      хитр.
      Землю попашет,
      попишет
      стихи.
     
      8. Мысленно представляет себе поэт труд миллионов людей в нашей стране. Он счастлив от сознания, что этим трудом
     
      республика наша
      cтроится,
      дыбится.
     
      9. Заключительные слова главы звучат восторженным гимном молодой Советской стране, гимном жизни и творческому труду советского человека:
     
      Жизнь прекрасна
      и
      удивительна.
      Лет до ста
      расти
      нам
      без старости.
      Год от года
      расти
      нашей бодрости.
      Славьте.
      молот и стих,
      землю молодости.
     
      Обращаем внимание на знакомые особенности рифмы Маяковского, на свежесть н оригинальность рифм во всей главе, на то, чти большинство их основано не на буквальном совпадении концов строк, а на выразительном созвучии (обошел — хорошо, кочки — летчики, деревеньки — веники, смолкла — комсомолкам и др.). А в последних строках эти созвучия достигаются составными рифмами (до ста расти — без старости, года расти — бодрости, молот и стих — молодости), придающими радостному, торжественному гимну концовки особенную звучность и выразительность.
      Гак в оригинальных, надолго запоминающихся стихах поэт сумел мастерски выразить чувство патриотизма советского человека.
      В заключение учитель обобщает наблюдения над некоторыми особенностями поэтического мастерства Маяковского в том объеме, который намечен учебной статьей в хрестоматии Дома учащиеся упражняются в выразительном чтении отрывка.
     
     
      Н. А. ОСТРОВСКИЙ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
     
      Венгров И. и Эфрос М., Жизнь Николая Островского, Детгиз. 1954.
      Книга эта содержит много значительных и интересных фактов. Написанная в живой, беллетристической форме, она может быть самостоятельно прочитана отдельными учащимися. Некоторые наиболее интересные главы (например, «Мария Яковлевна», «Юный подпольщик», «Дорога к жизни». «Письма, письма, письма», «Людской поток», «Мой день» н др.) могут быть успешно использованы на внеклассных занятиях.
      Трегуб С. А., Николай Островский, «Советский писатель», М., 1954.
      «Музей-квартира Н. А. Островского (путеводитель)», М., 1956.
      «Дом-музей Николая Островского. Сочи (путеводитель)», Краснодар, 1951.
      Анализ произведений Н. А. Островского учитель найдет в следующих работах:
      Венгров Н., Николай Островский, изд. 2, «Советский писатель», М., 1956 (это наиболее значительная монография, посвященная творчеству Н. А. Островского. Здесь для учителя будет полезен подробный разбор романа «Как закалялась сталь»).
      Тимофеев Л. И., О художественных особенностях романа «Как закалялась сталь» (лекция для учителей), АПН РСФСР, М., 1955.
      В Тимофеев и М. Ширяева, Николай Островский. Учпедгиз, М.» 1957.
      Лучшим наглядным пособием является альбом «Жизнь и творчество Николая Островского» (материалы для выставки в школе я детской библиотеке к 50-летию со дня рождения писателя), Детгиз, М — Л.. 1953 (альбом содержит документальные иллюстрации, оригинальные рисунки худ. А Резниченко, Б Маркевича и др.).
      На внеклассных занятиях могут быть использованы диафильм, посвященный Н. А. Островскому, н кинофильм «Как закалялась сталь».
      Более подробную библиографию можно найти в кн. Н. О. Никулиной «Семинарий по Н. А. Островскому», изд. Ленинградского университета. 1956, и Е. Д. Золотаревой «Островский Н. А. К 50-летию со дня рождения. Рекомендательный указатель», Государственная библиотека СССР имени В. И. Ленина, 1954.
     
     
      Трудно переоценить значение биографии Н. А. Островского для тринадцати-четырнадцатилетних подростков-семиклассников. История жизни И. Островского приковывает к себе внимание школьников самоотверженным героизмом писателя и в то же время волнующим трагизмом его личной судьбы.
      Сила биографии Островского не во внешней занимательности, а в том, что она больше, чем любая другая биография, учит и воспитывает. События жизни писателя неразрывно связаны с событиями жизни советского народа, характер его — это характер советского человека, выращенного партией в суровых испытаниях, а трагедия Островского — это не только трагедия, но и торжество, победа жизни нал смертью.
      Биографию Островского можно прочитать в книгах, но в школьных условиях учитель должен быть первым человеком, который не только расскажет о жизни писателя, но и заставит задуматься над ней. И меньше всего потребуется от учителя нарочитой дидактики и специальных поучительных сентенций, а больше всего заботы о том, чтобы сделать свой рассказ живым и увлекательным, подобрать такие факты, которые заставили бы школьников думать, и такого задушевного тона рассказа, который вызвал бы у детей ответные эмоции и переживания.
      Это может сделать учитель, знающий о Н. А. Островском больше, чем сказано в учебнике, знакомый с музеями и памятными местами, связанными с именем писателя.
      Рассказ учителя, рассчитанный на два урока, школьники закрепляют чтением соответствующих статей хрестоматии.
     
      Изучение отрывков из романа «Как закалялась сталь»
     
      В кратком вступительном слове о произведении Островского «Как закалялась сталь» уместно раскрыть школьникам теоретико-литературное понятие о жанре романа. Учитель дает общее понятие о романе, в соответствии с определением, приведенным в хрестоматии, а затем конкретизирует это понятие на примере произведения Н. А. Островского.
      Роман «Как закалялась сталь» — это одно из самых значительных произведении советской литературы. Он охватывает пятнадцатилетний период времени, от предреволюционных лет и до начала широко развернутого социалистического строительства в тридцатые годы. В нем много событий и действующих лиц. Читая роман, мы замечаем, что многие события и эпизоды этого произведения отражают факты жизни самого писателя. Но его значение далеко не ограничивается этим. «Роман мой, — писал Н. Островский, — прежде всего художественное произведение… и в нем я использовал свое право на вымысел. Это роман, а не биография, скажем, комсомольца Островского. И действительно, произведение «Как закалялась сталь» отражает историю жизни Советской страны в первое десятилетие, когда народам нашей родины приходилось с оружием в руках отстаивать молодое Советское государство, а потом укреплять его могущество. Писатель рассказал в романе не только о Павле Корчагине. Он широко и правдиво показал многие события и многих людей. Перед нами проходят картины жизни и борьбы рабочего класса, образы командиров и бойцов Красной Армии, комсомольцев, фигуры врагов советского народа — петлюровских бандитов, предателей и шкурников. Писатель создал большое и цельное художественное произведение, где события в факты личной жизни он использовал только как материал, который помог ему правдиво рассказать о боевой славе советских героев и трудовом их величии.
      По своему построению роман очень сложен и многообразен. В нем более двухсот эпизодов. Действие развертывается в разных местах: в Шепетовке, в Киеве, на Маленький станции Боярке и в других городах и селах. Писатель сумел выбрать такие картины и так связать их в романе, что перед нами в художественных образах возникла правдивая история Советского государства в периоды гражданской войны и восстановления народного хозяйства.
      На этом историческом фоне через весь роман проходит центральный образ Павла Корчагина. Создавая свое произведение, Островский задумал показать в нем «образ молодого революционера нашей эпохи».
      В самом заглавии романа «Как закалялась сталь» выражен замысел Николая Островского — рассказать о пути Павла Корчагина от простого подростка-рабочего до героя нашего времени. Вот почему писатель изобразил Павла в его развитии, показал, как формировались его мысли и чувства, как складывался его характер. Проследим путь Павла Корчагина по тем главам, которые приведены в хрестоматии.
      После краткого вступления, примерное содержание которого приведено выше, обращаемся к первой главе романа.
      Глава эта предварительно должна быть прочитана школьниками самостоятельно. Одновременно с этим учащимся предлагается подобрать и записать общий заголовок к пей. Работа над текстом главы в классе начинается с просмотра подобранных заголовков. Выбирается один из них, с наибольшей точностью и краткостью выражающий основное содержание главы (например, «Лавка Корчагин в станционном буфете» или еще короче: «В станционном буфете»). Затем главу эту делим на части, составляем к ней сложный план. Проделываем это коллективно, с учащимися, уже читавшими главу и имеющими перед глазами небольшой по объему текст ее. Подзаголовки, записанные на доске и в тетрадях, могут быть примерно следующими:
      1. У хозяина буфета.
      2. В судомойне.
      3. Первый рабочий день Павки.
      4. Два года работы.
      5. Как кончилась Павкина служба.
      Мы уже говорили о том, что в романе очень много эпизодов, т. е. отдельных картин и сцен. Мастерство писателя заключается не только в том, что он связывает множество эпизодов в единое целое, но и в умении сделать каждый эпизод предельно кратким и в то же время ярким и картинным. Все это мы увидим уже в первой главе. Прочитываем первый эпизод (у хозяина буфета). В нем всего несколько строк, но писатель сумел выбрать меткие и выразительные слова, благодаря которым описанный случай хорошо запоминается. Как изображен хозяин буфета? Он пожилой, бледный «с бесцветными, вылинявшими глазами». О чем говорят эти эпитеты? О равнодушии, безразличии к окружающим и, в частности, к мальчику и его судьбе. Как взглянул он на Павла? Мельком. Что же интересует хозяина? Сколько лет мальчику, т. е. сможет ли он работать круглые сутки. А еще что? («…чтоб не воровать»). Ничто другое не интересует
      хозяина, и он посылает Павку в судомойню. Обращаем внимание на то, как проводила мать Павку (грустным взглядом). О чем говорит этот эпитет?
      Следующий эпизод (в судомойне) мы могли бы разделить на еще более мелкие части. Здесь дано очень краткое описание судомойни и первое впечатление растерявшегося Павки (прочитываем эти строки). Затем идут сцены с продавщицей Зиной и судомойкой Фросей, появляется официант Прохошка. Павел впервые сталкивается с людьми, работающими в буфете. Это разные люди. Читаем слова Фроси, обращенные к Павке. Как выражают эти слова ее характер и ее отношение к мальчику и почему «Павке стало как-то веселее»?
      Но вот в судомойне появляется Прохор, и по его реплике мы узнаем, что это за человек («Сегодня это тебе пройдет, а завтра, если повторится, то получишь по морде»).
      Кто в следующей части главы похож на официанта Прохошку? Это рыжий мальчишка. Читаем краткое описание его внешности. Чем его речь напоминает речь официанта и как она характеризует мальчишку?
      В этой части главы писатель гораздо больше рассказывает о самом Павке. Что говорит автор о том, как работал Павел в первый день? Можно ли думать, что Павка «старался» оттого, что его запугал официант? Как проявляет себя Павка в сцене с мальчишкой? С каким чувством возвращается он домой?
      В предпоследней части очень коротко сообщается о двух годах работы Павла в буфете. Прочитываем заключительные абзацы этой части. В предыдущем эпизоде писатель уже рассказал об отношении Павла к труду и о его характере. Что сказано об этом в только что прочитанном отрывке?
      Последнюю часть, состоящую из трех эпизодов (незакрытый кран, избиение Павки, месть Артема), учащиеся кратко пересказывают на уроке без предварительной подготовки.
      Подводим итоги классной работы нал текстом первой главы. В ней рассказано о начале трудовой жизни Павла Корчагина. Мы разделили ее на пять частей, а в некоторых частях можно было бы выделить еще более мелкие эпизоды. Приглядываясь к тексту, мы заметим, что большое количество эпизодов (картин) составляет
      одну из характерных особенностей первой главы (как мы дальше увидим, и всего произведения в целом).
      Эпизоды очень кратки, но очень красочны и выразительны, что достигается подбором метких и точных слов (лицо хозяина буфета, описание судомойни, портреты Прохошки, рыжего мальчишки и пр.). Характеры людей писатель мастерски показывает через особенности их речи (Фрося, Прохошка, мальчишка, Артем).
      Из первой главы мы узнали о некоторых особенностях Павла Корчагина, характеризующих его (трудоспособность, отвращение к нахальству, грубости и несправедливости, умение постоять за себя).
      Третью главу (первая встреча с Тоней Тумановой) школьники прочитывают дома самостоятельно. Они готовят краткий пересказ главы я отвечают на вопросы, предложенные в хрестоматии.
      Отрывок из четвертой главы прочитывается в классе с пояснениями учителя («острая, беспощадная борьба классов» на Украине в годы гражданской войны, «петлюровские банды», «украинские эсеры», «авантюристы-атаманы», «маленькие и большие батьки», «обыватели» и пр.).
      Пятую и шестую главы учащиеся предварительно перечитывают дома. В пятой главе они выделяют отдельные эпизоды, затем записывают ее простой план, а по шестой главе готовят краткий устный пересказ. На следующем уроке развертывается беседа по тексту, главным образом пятой главы.
      Дома учащиеся выделяют основные эпизоды пятой главы. Какие же это эпизоды? Планы, составленные школьниками» имеют приблизительно следующий вид:
      1. Ночной гость.
      2. О чем рассказывает Жухрай Павке Корчагину.
      3. Друзья Павла.
      4. Поиски Жухрая.
      5. Первая размолвка с Тоней Тумановой.
      6. Спасение Жухрая.
      7. Предатель Виктор Лещинский.
      8. Павел в петлюровском застенке.
      У некоторых школьников количество эпизодов может оказаться несколько большим. Так, например, они могут выделить и озаглавить сцену прощания Виктора с Лизой у киоска или разделить некоторые приведенные выше части на еще более мелкие эпизоды. В тех случаях, когда такое деление согласуется с текстом, препятствовать этому не следует. Разнообразными могут быть и формулировки. Важно только, чтобы они были грамотными, по возможности точными и краткими.
      Посмотрим, как связаны между собой эпизоды пятой главы. В начале главы появляется новое действующее лицо — бывший матрос, большевик Жухрай. Он приходит к Павке тайно, жуткой «неприглядной» ночью. Предыдущее описание разгула кулацких петлюровских банд в четвертой главе как бы подготавливает нас к этой сиене. Приход Жухрая и «совместная жизнь с ним, — читаем мы в романе, — оказались для Павла очень значительными. В первый раз услыхал он от матроса так много волнующего, важного и нового, и эти дни стали для молодого кочегара решающими». Что же «нового и важного» узнал Павел от Жухрая? Закаленный в боях, «обветренный морскими шквалами» матрос помог Павлу разобраться в пестрой путанице событий. Что мы отмечали в характере Павки? Стремление к правде, ненависть к жестокости, несправедливости, с которыми Павел не однажды уже сталкивался. Чутьем рабочего-подростка Павка понимал, откуда идет жестокость и несправедливость. Выросший в нищете и голоде, он враждебно относился к тем, кто в его понимании был богатым. Прошел революционный 1917 год, а «хозяева» остались старые. Весной следующего года пришли немецкие оккупанты. Эго были враги родины, но богатые и при них чувствовали себя хорошо. А рабочих немцы расстреливали. Потом Шепетовкой завладели петлюровцы. Они принесли кровавый разгул, ночные грабежи и погромы еврейской бедноты.
      О большевиках Павка имел смутное представление; он знал, что недалеко от Шепетовки отряды Красной Армии борются за рабочую власть. Он видел, как рабочие-железнодорожники уходят в «красные партизаны».
      Но большевики не только сражались в красных отрядах. Они были всюду. В немецком и петлюровском подполье они будили «рабочую совесть», поднимали народную волю к борьбе за советскую власть. Во всем этом Павел еще плохо разбирался. Он не знал, что большевики и коммунисты — это одни и те же люди.
      От Жухрая Павел узнал правду о большевиках. Он узнал, что партия коммунистов — это единственно верная народу партия. Жухрай рассказал Павлу, как боролась и борется партия за советскую власть, за настоящую свободу и справедливость. Павел понял, что его место в рядах революционного рабочего класса. «Зачарованными глазами» смотрел Павка на Жухрая, который рассказал ему «жестокую правду жизни».
      Рассматривая первую главу, мы заметили, что писатель мастерски рисует действующих лиц с помощью их характерной речи. Присмотримся к речи Жухрая. Почему она так убедительна и такое впечатление производит на Павла? Потому что Жухрай говорит «ярко, четко, понятно. простым языком». Так может говорить человек убежденный, для которого нет «ничего нерешенного». Рассмотрим один небольшой отрывок со слов: «Я. братишка, в детстве тоже был вот вроде тебя…» Это как будто простые слова. Но многие из них прозвучали и крепко запомнились Павлу на всю жизнь.
      «Биться в одиночку — жизни не перевернуть. Теперь на всей земле пожар начался. Восстали рябы и старую жизнь должны пустить на дно… Но для этого нужна братва отважная, не маменькины сынки, а народ крепкой породы, который перед дракой не лезет в щели. как таракан от света, а бьется без пощады».
      Мы отмечаем также особенности речи Жухрая из которых видно, что он бывший матрос («отдал концы», «на якорь сяду», «старую жизнь должны пустить на дно»).
      Так под влиянием простых, убедительных рассказов коммуниста Жухрая понял Павел, что должно быть целью его жизни и узнал свою «настоящую дорогу».
      Следующий эпизод (посещение Климки, Вали и Сережи Брузжак) неразрывно связан с предыдущим. Друзьям Павки Жухрай рассказывает ту же «суровую правду жизни», так же как и Павлу помогает понять происходящее и найти свою дорогу в жизни.
      Коммунист Жухрай не просто скрывался от петлюровских бандитов. Ему была поручена опасная подпольная работа, и за ним уже охотились петлюровцы. Поэтому естественно, что в одну из ночей Жухрай не вернулся. С этим связываются последующие эпизоды главы.
      Павел настойчиво ищет Жухрая. Рассказ о его неудачных поисках заканчивается вставным эпизодом первой «размолвки» с Тоней Тумановой, возвращающим нас на месяц назад. Проходя мимо сада лесничего, Павел как бы вспоминает об этом. Сцена эта ненадолго задерживает развивающееся действие главы, но это воспоминание дано здесь не случайно, и мы увидим дальше, что оно будет связано с последующими событиями.
      Сцена спасения Жухрая начинается прощанием Лизы Сухарько и Виктора Лещинского у киоска. Это те самые «гости» Тонн Тумановой, с которыми Павел не захотел знакомиться. Вслед за этим описан подвиг Павла. Это краткий, но напряженный и стремительный рассказ, потому что и самое действие совершается очень быстро. Как действует Павел? Когда он увидел Жухрая под конвоем петлюровца, «сердце заколотилось со страшной силой» и «мысли бежали одна за другой». Павел понял, что надо действовать немедленно, иначе Жухрай погибнет. Вспомнились вчерашние слова Жухрая: «А для этого нужна братва отважная». Но одной отваги недостаточно. Надо было сообразить, как поступить. Павел успел осмотреть улицу. Он понял, что стрелять нельзя: можно попасть в Жухрая. Он сделал вил, что ему «безразлично все происходящее», и в решающий момент неожиданно напал на «оторопевшего» петлюровца. Это был поступок героя, смелый, самоотверженный и обдуманный.
      Следующий эпизод рассказывает о предательстве Лещинского. Он заставляет нас снова припомнить вставную сцену с Тоней Тумановой. Недоверие и ненависть, которые Павел испытывал тогда к гостям Тонн, оправдались теперь в поступке Виктора. Последний эпизод главы (Павел в петлюровском застенке) непосредственно связан с предыдущим.
      Шестая глава пересказывается учащимися. Предварительно учитель кратко сообщит об опущенных в хрестоматийном тексте обстоятельствах случайного освобождения Павла.
      Смелый поступок Тони Тумановой, о котором писатель рассказывает в этой главе, вызывает у нас чувство симпатии к ней. У Павла Корчагина он снова пробуждает заглохнувшее было чувство дружбы, и оно переходит в чувство первой юношеской любви. Павел остается в доме Тони, но его тревожит боязнь «поставить под удар дорогую ему девушку».
      Прочитанные нами главы рассказывают о Павле Корчагине. Одинаков ли он во всех этих главах? Каков он в самом начале романа? Это подросток из рабочей семьи. Кто читал полный текст романа, тот знает, что первые уроки жизни начались для Павки Корчагина еще в школе, когда из-за несправедливых придирок попа его выгнали из училища. Потом начались трудовые дни Павла в станционном буфете. Он старался изо всех сил и удивлял всех «неиссякаемой трудоспособностью». По ночам, у кипятильника, он читал любимые книги. Они рассказывали о благородных и бесстрашных героях. Но жизнь в станционном буфете была несправедливой, и не было там героев, похожих на Гарибальди и Спартака. У людей отнимали последние силы, издевались над ними, заставляя работать без отдыха. Ненависть и злобу вызывало в нем все, что видел он в буфете, но кто создал такую жизнь и как изменить ее — этого Павел еще не знал. В нем просыпалось смутное сознание несправедливости, и покоряться ей Павка не хотел.
      Что же дальше происходит с Павлом? Он стал учеником монтера на электростанции, и рабочая среда помогала ему разбираться в окружающих событиях. Из полного текста романа мы узнали о целом ряде фактов, показывающих процесс роста его сознания. От брата Артема Павел узнал, что «рабочая совесть» не позволила паровозной бригаде привезти немецких «карателей» к восставшим рабочим. Павел восхищался подвигом своего брата. Ненависть к врагам рабочих и жажда действия толкали и самого Павла на смелые и опасные дела. Кто из читавших роман припомнит отважные поступки Павла? Чем отличался теперь Павел от подростка из станционного буфета?
      Дома учащиеся готовят ответы па следующие вопросы по содержанию пятой и шестой глав:
      1. Кто и как помогает Павлу окончательно разобраться в окружающих людях и событиях и понять цель своей жизни?
      2. Что руководит действиями Павла Корчагина во время поисков Жухрая и в момент его спасения?
      3. Чем отличается этот подвиг Павла от его прежних отважных поступков?
      Кроме этого, учащиеся должны самостоятельно прочитать седьмую главу.
      Следующий урок посвящаем подготовке устного рассказа на тему «Сережа Брузжак». Готовиться будем по вопросам на стр. 170 хрестоматии, которые представляют собой план рассказа. Записываем на доске первый вопрос плана: 1. «Как Сережа оказался в рядах красноармейцев?» Условимся о порядке работы. По каждому вопросу плана будем прочитывать отрывок из главы, который необходимо знать, чтобы ответить на вопрос плана. Прочитанные отрывки пересказываем кратко, от третьего лица. Но в некоторых случаях мы будем вводить в наш рассказ наиболее яркие цитаты из текста или прямую речь от первого лица, когда эта речь особенно выразительна. Необходимые цитаты или отрывки прямой речи отметим в книге карандашом.
      Для ответа на первый и второй вопросы прочитывается отрывок до слов «На воротах усадьбы…» с необходимыми пояснениями, какие понадобятся в конкретных условиях. Отмечаем при чтении наиболее яркие места или прямую речь, которую мы сохраним в рассказе. Теперь попытаемся кратко пересказать, включив в рассказ подчеркнутые места. Примерный рассказ по первому и второму пунктам может быть следующим.
      На городок наступали красноармейские части. Они заняли вокзал и ворвались на городские улицы, преследуя бегущих петлюровцев. Сережа Брузжак сидел в это время в подвале со своими родными и соседями. Когда он узнал, что красные наступают, а петлюровцы бегут, то никакая сила не могла удержать его в подвале. Он выбежал во двор и увидел, как туда забежал один из петлюровцев, который поспешно сбросил оружие и скрылся в огородах. Сережа выглянул на улицу и увидел переднюю цепь наступающих красноармейцев. «Чувство радости охватило Сережу. Он бросился на шоссе и закричал что было сил: «Да здравствуют товарищи!» Затем он быстро вбежал во двор, схватил брошенные петлюровцем патронташ и винтовку и пустился догонять красноармейцев. Когда бойцы выбили противника из города и остановились на отдых, они впервые заметили Сережу и спросили его, кто он такой. Сережа ответил, что он здешний, из города, что он только и ждал прихода красных. Один из бойцов, китаец, подтвердил, что Сережа — свой и приветливо похлопал его по плечу. «Сердце Сережи радостно билось. Его сразу приняли как своего. Он вместе с ними брал в штыковой атаке вокзал».
      Жители городка выбирались из подпалов. Мать Сережи и сестра Валя заметили Сережу в рядах красноармейцев. Антонина Васильевна гневно велела Сереже возвращаться домой. Но Сережа отказался и прошел мимо. Бойцы затянули песню «Смело, товарищи, в ногу…», и Сережа радостно пел вместе с ними. «Он нашел новую семью. И в ней один штык — его, Сережи».
      Аналогичным образом проводятся пересказы по остальным частям плана. Дома школьники готовят весь рассказ, уже подготовленный в классе. Предварительно они должны выполнить задание/предложенное в хрестоматии: по приведенным вопросам записать план рассказа назывными предложениями. Между учащимися, особенно слабо владеющими связной речью, отдельные части нужно распределить так, чтобы каждый из них готовил рассказ по одному-двум пунктам плана.
      На следующем уроке школьники рассказывают о Сереже Брузжаке. Класс обсуждает прослушанные рассказы. Учитель оценивает ответы со стороны их содержания и формы, исправляет ошибки, допущенные отвечающими.
      Затем в классе читаются отрывки из восьмой и девятой глав первой части романа. Попутные наблюдения над текстом этих отрывков делаются в соответствии с вопросами хрестоматии (стр. 177—178). Приводим примерное содержание бесед по этим вопросам.
      1. Восьмая глава снова возвращает нас к Павлу Корчагину. Мы видим его теперь на фронте, в боевой обстановке. Два года фронтовой жизни Павла писатель показывает скупо, в немногих эпизодах. Но эти короткие эпизоды стремительны и полны действия. Они рисуют живой и правдивый облик отважного комсомольца. «Вместе с тысячами других бойцов, таких же, как он, оборванных и раздетых, но охваченных неугасающим пламенем борьбы за власть своего класса, Навел прошел пешком взад и вперед свою родину». Вот, пригибаясь к шее лошади, мчится Корчагин па штурм Житомира. Но не слепая удаль воодушевляет его и рождает в нем отвагу, а жаркая ненависть к врагу н любовь к советской родине, любовь к товарищам, с которыми он, так же как и Сережа Брузжак, чувствует себя слитым в единую, несокрушимую силу.
      2. Эта горячая любовь Павки к родному народу с особенной силон проявляется в момент, когда Павел вместе с боннами Первой конной армии освобождает из тюрьмы несколько тысяч советских людей. И тогда мы читаем вдохновенные слова, в которых выражены чувства и писателя и его героя: «Дороже всех трофеев, дороже победы было для бойцов дивизии освобождение пяти тысяч семидесяти одного большевика, загнанных белополяками в каменные коробки и ожидавших расстрела или виселицы, и двух тысяч политработников Красной Армии. Для семи тысяч революционеров беспросветная ночь стала сразу ярким солнцем горячего июньского дня».
      Этими же чувствами охвачен Павел в последней атаке, когда «вспыхнуло магнием зеленое пламя, громом ударило в уши, прижгло каленым железом голову».
      3. В девятой главе писатель использует новую форму повествования, форму дневника врача военного госпиталя. Дневниковые записи также очень кратки, как и большинство эпизодов романа, но в них мы узнаем не только знакомые черты Павла, пламенного революционера, смелого и самоотверженного. Боевые дни закалили большевистский характер Корчагина, выковали в нем железную волю, умение переносить страдания, мужество в борьбе за жизнь. «Когда смазывают йодом развороченную рану, натягивается, как струна. Часто теряет сознание, но вообще за весь период ни одного стона. Уже все знают: если Корчагин стонет, значит потерял сознание. Откуда у него это упорство?» На вопрос врача, почему он не жаловался и не стонал в самые тяжелые минуты, Павел ответил: «Читайте роман «Овод», тогда узнаете». «Каким глазом, — записывает автор дневника, — он смотрел в сад, с какой жадностью дышал свежим воздухом. В его окутанной, марлей голове открыт лишь один глаз. Этот глаз, блестящий, подвижной, смотрел на мир. как будто первый раз его видел… Прощаясь сказал: «лучше бы ослеп левый, — как же я стрелять теперь буду?» Он еще думает о фронте».
      4. Сцена прощания с Тоней Тумановой изображена в последнем эпизоде девятой главы. Чувством грусти окрашена эта сцена. И недаром писатель рисует здесь осенний пейзаж: сад, «застланный умершими бурыми листьями», и обрыв над похолодевшим Днепром, и заходящее солнце. На этом фоне увядающей природы неизбежность разрыва с Топей подчеркивается ее же словами: «Неужели наша дружба угаснет, как угаснет сейчас солнце?»
      Читая шестую главу, мы оценили смелость и благородство Топи, спасшей Корчагина. Но мы помнили первую размолвку с Тоней и чувствовали, что эта «размолвка» не последняя. Тоня не могла и не хотела тогда понять, что в обстановке жестокой борьбы нельзя одинаково относиться к друзьям и врагам. Ее «гости» предали Павла. Тоню привлекал только внешний героизм Павла, а к делу, к высокой цели, из-за которой Павел рисковал собой, она была равнодушна. Такой равнодушной и чуждой народной борьбе осталась Тоня и после того, как Павел выписался из госпиталя. Ее «расфранченный» вид на комсомольском собрании показывал не простое желание получше одеться, а нарочитое стремление выделиться, противопоставить себя скромно одетой комсомольской «братве». Это был ненужный, «дешевый индивидуализм», Павел и комсомольцы это ясно почувствовали. И дальше писатель коротко рассказывает о том, как «ломается такая, казалось, крепкая дружба».
      Грустным сознанием отчужденности по отношению к этой «когда-то дорогой и близкой» девушке звучат последние слова Павла, сказанные Тоне при прощании:
      «У тебя нашлась смелость полюбить рабочего, а полюбить идею не можешь. Мне жаль с тобой расстаться, и о тебе вспоминать хотелось бы хорошо».
      Вторая и третья главы второй части романа, так же как и большинство отрывков, приведенных в хрестоматии, перечитываются учащимися самостоятельно. Работа над текстом этих глав может быть проведена по-разному. В одном случае беседа ведется по вопросам хрестоматии, без предварительной домашней подготовки, на основе знания только что прочитанного текста. Работа над предыдущими отрывками и доступность второй н третьей глав дают основание для такой непосредственной беседы по тексту их. В другом случае, если учитель найдет полезным и необходимым продолжить домашние подготовительные занятия по тексту, он может организовать работу иначе. Тогда всему классу дается задание прочитать лома вторую и третью главы. Затем класс делится на пять групп. Каждая из первых четырех групп готовит развернутые устные сообщения по двум вопросам, предложенным в хрестоматии на странице 197, в последовательном порядке. Последняя, пятая, группа отвечает на вопросы по третьей главе. Школьники, готовящие устные сообщения по данным нм вопросам, должны привести в своих ответах цитаты, помогающие с наибольшей точностью и ясностью ответить на вопрос. На уроке, в соответствии с десятью вопросами, учитель может выслушать сообщения двух учащихся из каждой группы.
      Материал для ответа на первый вопрос («Почему необходимо было построить узкоколейку и какие трудности должны были преодолеть строители?») учащиеся легко найдут в первом эпизоде второй главы. Они могут привести также следующие цитаты: «Зима у дверей. Больницы. школы, учреждения и сотни тысяч людей во власти стужи…»
      «Есть один выход, товарищи, построить в три месяца узкоколейку от станции до лесоразработок — семь верст — с таким расчетом, чтобы уже через полтора месяца она была доведена до начала сруба».
      «Но в Боярке рабочим негде жить, одна развалина — школа лесная. Рабочих придется посылать партиями на две недели, больше не выдержат… Задача очень трудная. но если ребятам рассказать, что это спасет город и дорогу, они сделают».
      «Навряд ли выйдет что из этого. На голом месте семь верст проложить при теперешней обстановке: осень дожди. потом морозы…»
      Для ответа на второй вопрос («Что рассказал писатель о труде комсомольцев? Почему это был героический груд?») надо выбрать факты и яркие цитаты из текста всей главы («осенний дождь», смывающий труд людей, «липкая глина», «вымоченная до последней нитки одежда», полуразрушенное здание школы, бетонный пол, из который ложилось четыреста человек в промокшей и облепленной грязью одежде, «убийственная в своем однообразии постная чечевица и полтора фунта черного, как антрацит, хлеба», перебои с доставкой хлеба, бессменный труд, налеты банды Орлика, «косогор поперек дороги», морозы, вьюги и заносы, сыпной тиф). «Но люди с работы уходили только поздно вечером»; «яростно вгрызались в землю лопаты»; «Утром беспартийных отпускаем, а сами остаемся»; «В ответ на бандитские нападения мы, строители узкоколейки… заверяем… что, несмотря на все препятствия, дадим городу дрова к первому января. С напряжением всех сил приступаем к работе»; «ужас холода побежден… железнодорожные станции загружены драгоценным топливом».
      Отвечая на третий и четвертый вопросы, школьники приводят факты, показывающие, как партия воодушевляла комсомольцев на самоотверженный труд и как она помогала им одолевать неимоверные препятствия. Партия помогла комсомольцам понять, что от них требуется героический подвиг, иначе город замерзнет и транспорт остановится, а это обрекало многие сотни людей на гибель, создавало грозную опасность для советской власти в Киеве и на Украине. Трудно было киевским большевикам поддерживать юных строителей; не было хлеба, строительных материалов, люден. Но когда в Боярку не доставили хлеб, чтоб сорвать работу, коммунист Жухрай немедленно прислал машину с хлебом. Когда строителям стали угрожать бандиты, когда дорогу преградил косогор, партия прислала в Боярку полк красноармейцев и бронепоезд с подрывниками и вслед за этим стали прибывать свежие силы строителей. А на самой стройке дух комсомольцев поднимал старый слесарь-большевик Токарев. В самые тяжкие моменты он умел воодушевлять строителей: «Пять раз сдохни, а ветку построить надо. Какие мы иначе большевики будем — одна слякоть».
      Отвечающие на четвертый вопрос приводят в заключение слова Токарева:
      «Построить при таких собачьих условиях, при таком оборудовании и количестве рабочей силы невозможно. Но зато все до одного знают, что не построить — нельзя… Посмотришь на этих ребят, так сердце кровью заливает. Цены им нет».
      Ответ на пятый вопрос потребует пересказа сиены с дезертиром на комсомольском собрании в бараке.
      Шестой вопрос заставляет припомнить примеры комсомольской сплоченности, дружбы и взаимной поддержки на строительстве узкоколейки.
      Отвечая на седьмой вопрос, школьники расскажут о том, как работал Павел на стройке, как вдохновлял он товарищей, как трудно ему приходилось. Но ответ на восьмой вопрос может вызвать затруднения у школьников и потребует помощи учителя. Случайно ли писатель в этой главе показал последнюю встречу Павла и Тонн Тумановой? Нет, не случайно. Именно здесь, в обстановке самых суровых испытаний, открылась непроходимая пропасть между близкими когда-то друзьями. Тоня вы брала легкий путь жизни. Довольная своим благополучием, она оглядывает фигуру Корчагина и удивляется, как она могла любить «этого оборванца, похожего на бродягу». Ее насмешливый вопрос: «Неужели ты у власти ничего не заслужил лучшего, чем рыться в земле?» особенно ясно показывает ее мещанскую пустоту и внутреннее убожество. Вопрос Тоня вызывает у Павла не только презрение к ней, но и счастливое сознание своей полноценности. Душевная красота Корчагина раскрывается в словах, которыми он отвечает Тоне:
      «О моей жизни беспокоиться нечего, тут все в порядке. А вот у вас жизнь сложилась хуже, чем я ожидал… И, скажу по совести, мне с тобой говорить не о чем». Говорить действительно не о чем, потому что Тоня Туманова не понимает и не может попять, почему жизнь «оборванца» Павла неизмеримо выше и чище, чем его жизнь.
      С этим непосредственно связываются ответы на вопросы по третьей главе. Высокие переживания охватили Павла Корчагина, когда, оправившись после тифа, перед отъездом из Шепетовки он пришел на могилы замученных друзей. «Здесь мужественно умирали братья, для того чтобы жизнь стала прекрасной». У дорогих могил в его голове складываются мысли, которые звучат, как гимн в честь погибших и как призыв к живым:
      «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное прошлое и чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества».
      Последний урок посвящаем подготовке к письменной работе на тему «Юность Корчагина». Подобные работы учащиеся уже неоднократно писали в VI и VII классах (например, «Ссора двух помещиков», «История Владимира Дубровского» по повести «Дубровский»; «Петя Ростов» по отрывкам из романа Л. И. Толстого; «В доме деда» по повести М. Горького). Сочинение о Павле Корчагине отличается от предыдущих тем, что оно охватывает большой по объему материал.
      Мы прочитали несколько глав из романа «Как закалялась сталь». Они повествуют о юности Павла Корчагина. Па эту тему мы будем готовить сочинение. Следуя за текстом хорошо знакомых нам теперь глав, мы должны написать о жизненном пути Павла Корчагина начиная с того времени, когда писатель впервые нас с ним познакомил, и кончая возвращением Павла к жизни и труду после тяжелой болезни. Рассказывая о Корчагине, мы не только будем излагать события его жизни, но не забудем упомянуть о том, как постепенно он рос и изменялся, как воспитывались в нем черты характера и качества коммуниста, как в мыслях, чувствах и поступках Павла проявлялся его характер.
      Из каких же основных частей составится паше сочинение? Вспомним, о каких жизненных периодах (этапах) Павла рассказал писатель. В беседе с учащимися намечаем эти этапы, которые и будут основными частями сочинения:
      1. В станционном буфете.
      2. В дни петлюровщины в Шепетовке.
      3. Павел Корчагин на фронте.
      4. После гражданской войны.
      Это примерные заголовки четырех основных частей нашего сочинения (намечаем их пока устно, не записывая па доске и в тетрадях). Но по такому краткому плану нам было бы еще трудно писать сочинение, так как по каждой из этих частей у писателя много материала, з нам нужно выбрать то, что относится к Павлу Корчагину, чтобы не загромоздить наше сочинение другим материалом, который прямо к нашей теме не относится. Поэтому к каждой основной части мы подберем еще и подзаголовки и таким образом у нас составится развернутый сложный план сочинения. Запишем его на доске и в тетрадях (сложный план учитель может дать в готовом виде, не затрачивая излишнего времени на коллективное его составление):
     
      Юность Павла Корчагина
     
      I. Первые уроки жизни Павла Корчагина (в станционном буфете).
      1. Труд Павки в станционном буфете.
      2. Какие люди окружали здесь Павла?
      3. Чему научили Павла годы работы в буфете и какие черты характера проявились в нем?
      4. Как кончилась Павкина служба?
     
      II. Павел Корчагин в дни петлюровщины.
      1. О каких событиях в Шепетовке рассказал писатель?
      2. Кто помог Павлу понять происходящие события и найти свою дорогу в жизни?
      3. Подвиг Павла Корчагина.
      4. У Тони Тумановой.
     
      III. Павел Корчагин на фронте и в госпитале.
      1. Взятие Житомира.
      2. Последняя битва.
      3. Чем поразил Павел врача Нину Владимировну?
      4. Конец дружбы с Тоней Тумановой.
     
      IV. Павел Корчагин после гражданской войны.
      1. Почему необходимо было построить узкоколейку?
      2. Каковы были условия труда на строительстве узкоколейки?
      3. Какие трудности и лишения пришлось вынести Павлу и как проявилось его отношение к труду н к товарищам?
      4. Последняя встреча с Тоней Тумановой.
      5. Брюшной тиф.
      6. Выздоровление Павла.
      7. Мысли Павла Корчагина на братском кладбище.
      8. Возвращение в строй.
     
      Учащиеся записали, таким образом, целостный план сочинения, но написать семиклассникам это сочинение полностью будет трудно. Их затруднит не столько содержание, сколько объем его. Не привыкшие к обширным самостоятельным письменным работам, они напишут начало более или менее старательно и обстоятельно, а остальные части сочинения окажутся скомканными. Но нет нужды требовать от школьников, чтобы они написали сочинение по всему плану. Мы поступим так же, как поступали раньше, когда нужно было быстро выполнить большую по объему работу. Сочинение напишем, но сделаем это коллективно; разделим класс на четыре группи и каждой группе поручим написать только по одной основной части плана.
      Сочинение может быть домашним, а еще лучше классным. Каждый учащийся пересматривает дома главы, соответствующие порученной ему части темы, подбирает необходимые факты, отмечает небольшое количество цитат, какие нужно будет ввести в сочинение. Если сочинение пишется в классе, то для него отводится два урока. Важно предупредить школьников, что нельзя заготавливать дома полный текст сочинения. Во время классной работы над сочинением текст романа может быть на партах, и учащиеся могут пользоваться нм. Учитель оказывает помощь пишущим сочинение. После проверки работы проводится урок разбора сочинения, на котором указываются типичные ошибки и прочитываются лучшие работы по каждой из основных частей темы.
      В заключение школьники обращаются к учебным страницам хрестоматии, где дается понятие о романе и краткая характеристика произведения.
      На внеклассных занятиях могут быть прочитаны или пересказаны учащимися некоторые эпизоды из романа, не включенные в хрестоматийный текст (эпизод с похищением «манлихера» у немецкого лейтенанта — часть 1, гл. 2; сцена па паровозе — гл. 3; очистка цеха в мастерских и эпизод с Костькой Филиным — часть 2, гл. 3; весть о смерти Ленина и вступление в партию рабочих-железнодорожников — гл. 5; Павел Корчагин у хирурга Бажанова — гл. 7; сиена в парке — гл. 8 и др.).
     
      Для обязательного самостоятельного чтения о программе указана повесть А. Гайдара «Школа». В сопоставлении романа Н. Островского к повести Гайдара есть большой образовательный н воспитательный смысл. Разумеется, это различные произведения и по содержанию и по своеобразию художественного мастерства, но в них и много общего. И там и здесь изображены предреволюционные годы и годы гражданской войны. Оба произведения насыщены стремительно сменяющимися событиями. Повесть Гайдара, как и первая часть романа Островского, рассказывает о жизненном пути молодого революционера нашей эпохи, о его развитии, о том, как в суровых испытаниях складывался идейный н нравственный облик юного коммуниста.
      Приводим здесь примерные вопросы для беседы по повести Гайдара.
     
      Часть первая. «Школа»
      1. Какое время и какие события изображены в первой части повести А. Гайдара?
      2. Почему эта часть носит название «Школа»?
      3. Что представляют собой товарищи Бориса Горикова, и чем они отличаются друг от друга?
      4. Какое значение имели для Бориса посещение солдата-инвалида н подарок отца?
      5. Что рассказал писатель о тайном появлении отца Горикова и его гибели?
      6. Какое чувство вызывает у Бориса прозвище «дезертиров сын»?
     
      Часть вторая «Веселое время»
      1. О каких событиях рассказано во второй части повести? Почему и в каком смысле автор называет это время «веселым»?
      2. Что угнетает Бориса Горикова, когда он думает о погибшем отце, и кто помогает Борису узнать правду о нем?
      3. Какое значение имел для Бориса «клуб большевиков» и чему научил его митинг в Каменке? Припомните его слова в первой главе второй части: «Я все слушал, слушал, и казалось мне, что от всего услышанного голова раздувается, как пустой бычий пузырь». Сопоставьте эти слова с другим воспоминанием Бориса в следующей главе: «Точно очистки картофеля под острым ножом, вылетала вся шелуха, которой до сих пор была забита моя голова». О чем говорит это сопоставление?
      4. Как проявили себя в отношении к Борису его прежние школьные товарищи Тимка Штукин н Федька Башмаков?
      5. Каким показал себя Борис в истории с маузером?
      6. Какие события и какие люди помогли Борису найти свой путь?
      7. Что в этой части повести Гайдара напоминает нам сцены из шепетовской жизни Павла Корчагина?
     
      Часть третья. «Фронт»
      1. Как начались фронтовые дни Бориса Горикова? Чему научила его встреча с «попутчиком»?
      2. Как Гориков стал бойцом партизанского «особого отряда революционного пролетариата»? В каких действиях отряда принимал он участие?
      3. В чем н как проявилась его неопытность во время разведки с Чубуком? Какую роковую ошибку совершил он?
      4. Что помогло Горикову спастись от гибели в плену у белых?
      Б. Как чувствовал себя Борис в момент казни Чубука?
      6. Почему Шебалов поверил Горикову и снова принял его в отряд?
      7. Как относился Борис к Федьке Сырцову и чему научила его история с Федькой?
      8. Чем и как искупил Гориков свои ошибки? О каких событиях в жизни Бориса говорится в конце повести?
      9. Почему не только первая часть, но н все произведение Гайдара носит название «Школа»?
     
      Если учитель посвятит повести Гайдара несколько внеклассных кружковых занятий, то наряду с беседой по приведенным выше вопросам могут быть прочитаны вслух или пересказаны учащимися наиболее значительные главы произведения из первой частя — главы 7 н 8 (тайный приезд и арест отца); из второй части — главы 1, 4, 6 («веселое время», сцены с маузером, в Нижнем перед Октябрем); из третьей части — главы 1, 2. 8, 9, 10, 14, 15 (налет бандитов и крушение поезда, блуждания, сцены с «попутчиком»-кадетом, у помещика, роковое купанье, у белых, казнь Чубука, вступление в партию, ранение).
      В заключение можно организовать просмотр кинофильма «Школа мужества» н беседу по этому фильму в книге Гайдара «Школа».
     
     
      ДЖАМБУЛ ДЖАБАЕВ
     
      Чтение «Колыбельной песни» Джамбула предваряется кратким вступительным рассказом учителя о творчестве народов СССР.
      Более пятидесяти больших и малых наций составляют великую семью народов в Союзе Советских Социалистических Республик.
      Многие народы нашей страны столетиями создавали свою замечательную культуру. Украинский, грузинский, армянский, казахский, латвийский, татарский и другие народы, жившие в дореволюционной России, имели своих крупных мыслителей, ученых, художников, композиторов, великих поэтов и писателей. Они создавали произведения своей национальной литературы, в которых воспевались подвиги героев, борцов за народное счастье.
      Правители царской России умышленно препятствовали развитию культуры угнетенных народов, чтобы легче было их эксплуатировать. Произведения лучших грузинских, армянских, казахских, таджикских, туркменских и других национальных поэтов и писателей почти не переводились на русский язык. Около сорока нерусских народностей северной России, Сибири, Кавказа и Средней Азии не имели своей литературы, потому что у них не было письменности на родном языке. Но у всех народностей, даже лишенных своей письменности, была своя богатая устная поэзия. Лишь отдельные ученые записывали и хранили произведения национальной поэзии.
      Как ни старались царские чиновники заглушить свободные голоса национальных народных певцов и поэтов, они не могли этого сделать. В дореволюционной России национальное творчество не имело свободного выхода, не могло быстро и широко развиваться, но оно было живым и ярким. В нем выражались мечты каждого народа о лучшей жизни, его стремления освободиться от гнета царских правителей и своих национальных богатеев.
      Эти мечты осуществились после Великой Октябрьской социалистической революции. Под руководством Коммунистической партии, во главе с русским народом, народы нашей родины уничтожили помещичий и капиталистический строй, объединились в могучий Союз Советских Социалистических Республик. В Советской стране люди всех национальностей стали свободными и равноправными. В каждой союзной и автономной республике люди говорят, пишут, учатся в школах, читают газеты и книги на родном языке. Вот почему и в нашей стране устное и письменное поэтическое творчество освобожденных народов приобрело такой размах. Никогда раньше не создавалось столько песен, сказок, пословиц, литературных произведений, сколько создается в нашей Советской стране. В них раскрываются особенности каждого национального языка, черты народного быта, народные обычаи, картины природы, среди которой живет тот или другой народ.
      Произведения поэтов и писателей народов СССР рассказывают о свободном, творческом труде миллионов людей разных национальностей, о братской дружбе всех советских народов, о борьбе за мир во всем мире. Их объединяет одно великое чувство, присущее всем людям нашей родины, — чувство советского патриотизма, горячей любви к своей земле, потому что это земля советская; чувство гордости за свое счастливое настоящее и за еще более счастливое будущее.
      Краткие сведения о великом казахском поэте Джамбуле учитель может сообщить в объеме хрестоматийной справки. Можно также конкретизировать и несколько расширить эти сведения включением отрывков из автобиографии Джамбула. Приводим здесь сокращенный текст автобиографии.
     
      «Вы спрашиваете: откуда я родом? У реки Чу, что берет свои воды из горных ручьев Тянь-Шаня, если идти в сторону степи, стоят две горы — Хам н Джамбул. Мой отец Джабай кочевал у этих гор, близ горы Джамбул во время снежного, свирепого бурана родился я, и меня назвали древним именем горы — Джамбул. Это случилось в феврале 1846 года. Отец мой Джабай был бедным кочевником казахом, носившим дырявый чапай. Вокруг — куда ни достигал глаз — были голые степи. В детстве я ни разу не видал ни полей, ни садов, ни арыков. Степь была моей родиной. Все, кто меня окружал, кочевали и кормились от скота. Вырос я в юрте. Как и всех казахских ребят, меня вместе с люлькой перевозили с кочевья на кочевье. В детские годы я был строптивым сорванцом, не хотел слушаться ни стариков, ни отца. Меня посылали пасти ягнят — я не шел. Меня просили набрать дров — я отказывался. Меня считал» шалуном, баловником. Отец меня не любил Он не верил, что из меня выйдет какой-нибудь толк. Мон дядя, брат отца, был известным домбристом. Я любил его слушать. Двенадцати лет я научился у него играть на домбре. Когда инструмент попал мне в руки, и забыл и шалостях. Мне казалось, что звенит не домбра, а мое молодое сердце. Я не хотел быть чабаном: меня прельщало быть домбристом и певцом. Природа дала мне сильный, большой голос. Когда я громко пел в степи, мне чудилось, что вся она заполнена моим голосом.
      Четырнадцати лет я твердо решил порвать с отцом и жить самостоятельно. Во время уразы я пошел по юртам и стал петь «Жара-пазан». Она начиналась так:
     
      Я стою и пою
      У распахнутых настежь дверей,
      Пусть родится у вас
      Пара сильных больших сыновей,
      Каждый сын пусть растет.
      Как в степи средь овечьих отар
      Вырастает порой
      Круторогий красавец кашкар.
     
      Пение мое нравилось. Мне стали давать пишу в подарки. Это меня радовало. Когда мне исполнилось пятнадцать лет, я приехал в аул, где жил знаменитый акын Сююмбай. Подойдя с домброй к его юрте, я начал петь «Жара-вазан». Сююмбай прослушал мое пение со вниманием, позвал меня к себе в юрту и спросил:
      — Откуда ты? Из какого рода и племени?
      Отвечаю ему почтительно:
      — Я из рола Вайвше. племени Садынбек, семейства Джабая. Сююмбай сказал:
      — У тебя есть способности быть акыном. У тебя хороший голос. Слова, которые ты поешь, выбраны очень удачно.
      В юрте Сююмбая я, по просьбе старого акына, с волнением спел много песен. Одну из песен я сочинил там же, в юрте. Я пел о своей молодости, выражал восхищение песнями Сююмбая. сравнивал его песни с зарей и яркой звездой, украшающей небосвод, и. назвав себя его младшим братом, просил помощи и поддержки. Сююмбай пообещал мне помочь и любить меня. Это был самый счастливый час в моей жизни. Целую ночь Сю.пмбай рассказывал мне о трудном мастерстве акына. Так я стал учеником Сююмбая. которому было в то время 50 лет. Случалось, что Сююмбай, выезжая в аулы, брал
     
      1 Чапан — кафтан.
      2 Арык — оросительный канал.
      3 Ураза — магометанский религиозный пост.
      4 Акын — по-казахски народный певец, поэт.
     
      меня с собой. Я жадно учился. С тех пор до последних дней, выступая с песней, я всегда вспоминаю имя своего учителя с чувством благодарности. С Сююмбаем мы жили очень дружно. Я пел сложенные нм песни. Только шестнадцати лет я решил выступить самостоятельно. Первой песней, сложенной и исполненной мной, была песня на одной из свадеб. Я пропел о красоте невесты, сравнив щеки ее с цветами, а косы — с ночью. Песня понравилась, и меня похвалили.
      Начав петь самостоятельно, я все же в состязаниях с большими акынами не участвовал. Решил состязаться с молодыми, малоизвестными акынами моего уровня. В казахских степях было принято: поражение на состязании акынов — смерть для акына. Было много случаев, когда акын, потерпев поражение, переставал петь. Я бродил по кочевьям, расположенным по берегам Чу. Пел народные былины, сказания — произведения других акынов — и свои собственные песни.
      Однажды я встретился со старым своим учителем Сююмбаем. Он выслушал мои песни и сказал: «Ты увлекаешься чужими мелодиями. Это плохо. Большой акын должен иметь свой голос, измерять землю своим аршином. Каждое твое слово должно разить, как кинжал. Никогда не лицемерь. Черпай слова из своего сердца, как воду из колодцам.
      Глубоко задумавшись над словами учителя, признав их правоту, я стал следовать этим мудрым указаниям. У меня появилась своя мелодия, я нашел свои слова, мое песенное мастеоство окрепло. Следуя веками установленному обычаю, что акын должен знать обо всем, я изучил всех родоначальников и знатных людей, все места я события. Он должен был откликаться на все новости н уметь учитывать обстановку. Остроумие, находчивость, умение давать быстрые и меткие ответы — вот что ценится в акынах. Кроме wo, он должен быть хладнокровным. Осыпаемый злейшими насмешками, акын должен оставаться спокойным.
      Будучи бедняком, я хорошо понимал бедный народ. Правдиво я мог петь только о себе н о народе. Поняв всем сердцем, что акыну нельзя фальшивить в лицемерить, стал петь своим голосом и только правду, и песни мои полетели по всему Джетысу. как вольные птицы. Верхом на плохой лошади я ездил из аула в аул, пел песни грусти и печали, и за это меня кормили, Я пел о моем бедном, измученном народе, о поруганной родине, о славных батырах казахских племен. Случалось, я пел целыми ночами и за это получал гроши.
      Часто мне приходилось участвовать п состязаниях акынов — представителей двух родов. Я всегда выходил победителем, н родоначальник того рода, от которого я выступал, дарил мне халат, барана или жеребенка. Во время скитаний я везде н всюду слышал знаменитое имя акына Кулмагамбета. Он был первым акыном Джетысу, потому что победил всех акынов Слава его гремела по всем казахским и киргизским степям. Однажды я поехал в кочевье рода Албана. В это время происходил песенный бой двух родов — Албена и Урсына, на котором выступал Кулмагамбет. За мной послали двух лошадей, н я поехал на бой. Кулмагамбет сидел в белой богатой юрте, на ковре, в окружении самых знатных людей. Они пили кумыс и были веселы. Вид у Кулмагамбета был гордый и самодовольный, потому что он победил в состязаниях многих выступавших там акынов. Увидев меня, он начал подсмеиваться надо мной:
      — Смотрите на Джамбула, какой он черный, курносый н как бедно одет. Разве он не позорит свое имя Джамбул, известное всему народу?
      Началось состязание. Кулмагамбет начал в песнях похваляться дружбой и уважением к нему знатных людей. Он перечислял многих родоначальников баев и волостных управителей. Он превозносил их выше небес. Потом запел я. Я вспомнил совет Сююмбая и не стал фальшивить и лицемерить. Я повторял знатные имена, только что произнесенные Кулмагамбетом, и давал им оценку, какую заслужили они у народа. В моей песне все эти гордые и чванные люди были названы конокрадами, убийцами, лжецами, несправедливыми людьми Мон слова были язвительны и насмешливы. Они вызвали среди окружающих веселый смех. Я пел, не уставая, и слушатели все больше и больше выражали свое одобрение. Так я победил дотоле непобедимого Кулмагамбета и стал первым акыном Джетысу. Весть о том, что я победил Кулмагамбета, разнеслась по всем степям и перешла даже границы Джетысу. После этого я участвовал во многих больших состязаниях акынов, н я не знал поражений. Мон песни неслись по всем степям. Я никогда не порывал близкой связи с народом.
      Так я жил до 55 лет, странствуя по степи н распевая песни. В 55 лет мне стало худо. От старости и тяжелых условий я стал сутул, как старый беркут, глаза померкли, а голос ослаб. Вместо домбры у меня появилась в руках палка. Вместо широкой степи — узкая постель. Я угасал, бессильный петь хорошие песни. И лишь тогда, когда казахи восстали против белого царя, я пропел несколько песен, и их подхватила степь.
      Когда мне исполнилось 70 лет, я увидел светлую зарю новой жизни. На землю пришла правда для всех живых существ. Я услышал имя батыра Ленина и был свидетелем победного шествия Красной Армин. Вокруг меня закипела жизнь, о которой я пел в лучших своих песнях, как о золотом сне. Почувствовав прилив свежих сил, взял я в руки домбру. Вернулась мои молодость, и я запел. Я не узнавал знакомых степей. Поохал по аулам н стал воспевать новую жизнь… Я первый вступил в члены своего родного колхоза Ер-Назар и пропел сотни песен о колхозах. Только при советской власти в цветущем Казахстане Джамбул нашел себе настоящую цену.
      Рассказ о Джамбуле уместно закончить следующими строками из его «Песни акына»:
     
      Достиг воплощенья мечты мой народ.
      Как сталь без зазубрин, — казахский народ.
      Я славлю рожденье страны Казахстан
      В чудесный, сияющий, радостный год!
      Как мост — наша власть, и мосту не упасть. Крепим мы его; как железная снасть,
      На радость народу, на горе врагам
      Живи, укрепляйся, советская власть:
      Лети, моя песнь, из аула в аул.
      Вплетайся в веселый, праздничный гул.
      С народом н родиной счастлив акын,
      Охваченный радостью старый Джамбул.
     
      Среди десятков песен, сложенных Джамбулом, мы найдем и такие, в которых народный поэт обращается к советской молодежи и детям. «Колыбельная песня» — одна из таких песен Джамбула. Колыбельные песни исстари были распространены у всех народов. Их пели матери у изголовья своих младенцев. Песни эти всегда наполнены задушевностью и сердечностью, мечтой о счастливом будущем детей.
      Девяностолетний старец Джамбул взял в руки домбру:
     
      Струны он перебирает
      Доброй дедовской рукой,
      Колыбель твою качает
      И тихонько налегает,
      Чтоб слетел к тебе покой.
      Прочитаем начало песни (кончая строкой «Черноглазый мой малыш»). Какие образы заставляют нас почувствовать, что это, действительно, колыбельная песня, обращенная к ребенку? Откуда же взяты эти образы «пуховых козлят», спящих «верблюжат», «золотых жеребят», «круторогих телят» и «тонкорунных ягнят»? Они взяты из родного быта и родной природы, окружающей «малышку»-казаха. Певец называет Аму-Дарью, а в переводе песни сохраняется казахское слово «джайляу» (степное пастбище). Широкой картиной уснувшей природы заканчивается эта часть песни:
     
      Тишине глубокой внемля.
      Над рекою спит камыш.
      Снят цветы, озера, земли…
     
      Переходим к следующему отрывку. Чем отличается он по содержанию от только что прочитанного? От картин природы поэт переходит здесь к мыслям о будущем малыша. Это не только мечта. Это уверенность в том, что будущее его «в испытанных руках». Многокрасочные зрительные и слуховые образы помогают поэту нарисовать облик «славного завтрашнего батыра», «черноглазого и красивого» («звезд ясней твои глаза, мягче шелка волоса»), рассказать об ожидающем его «золотом счастье», широком просторе:
     
      Хор весенний, соловьиный
      Для тебя в садах пост.
      Все цветущие долины,
      Все заводы-исполины,
      Руды, золото, рубины —
      Это, милый, все твое!
     
      Легкая грусть вызывает у поэта «скупую слезу» при воспоминании о его детстве («Мы росли совсем че так…»), но это сопоставление с прошлым только усиливает уверенность старого певца в «светлом пути», который открыт для маленького казаха в «возрожденном Казахстане».
      Словами призыва заканчивается песня. Чтобы зашагать прямиком по широким и светлым просторам, нужно стать «джигитом», «резвым пионером», «смелым комсомольцем», «вырасти большевиком».
      Так в «Колыбельной песне» сердечным, задушевным и в то же время своеобразным, красочным языком выразил старый поэт горячее чувство любви к своей советской родине, к ее людям, к ее молодому поколению.