Литературное чтение в VI классе

PDF

      ПРЕДИСЛОВИЕ
     
      Цель составителя предлагаемого методического пособия заключалась в том, чтобы помочь учителю разрешить образовательные и воспитательные задачи литературного чтения в VI классе, указанные в учебной программе.
      Разрабатывая примерное содержание занятий по курсу литературного чтения, автор стремился построить процесс изучения каждого произведения таким образом, чтобы это изучение соответствовало своеобразной природе искусства слова, вызывало бы интерес к изучаемым произведениям, воспитывало бы у школьников любовь к чтению художественной литературы, содействовало бы усвоению богатств родного языка.
      В этой связи особенное внимание обращено на подготовку учителем первоначального восприятия учащимися литературных произведений, на выразительное чтение как одно из важнейших условий живого, заинтересованного, эмоционального восприятия их, на многообразие методов и приемов работы над текстами, на применение этих методов и приемов в соответствии со своеобразием каждого изучаемого произведения: его конкретно-историческим содержанием, его жанровыми, композиционными, языковыми особенностями, его объемом.
      В настоящем пособии учитель наймет обоснованные методические рекомендации и примерные образцы уроков по изучаемым в VI классе литературным произведениям.
      Пособие составлено применительно к хрестоматии «Родная литература» для VI класса (того же автора), которая, помимо текстов литературных произведений, содержит вопросы и задания к ним, краткие биографии крупнейших русских писателей, краткие вводные статьи или справочные сведения, необходимые для понимания текстов произведений. В хрестоматии приведены также изложенные в доступной для учащихся форме характеристики и разборы наиболее значительных литературных произведений и сведения по теории литературы. К статьям обобщающего характера в хрестоматии также даны вопросы и задания.
      Автор методического пособия стремится излагать содержание уроков таким образом, чтобы учитель имел возможность использовать приведенный в хрестоматии материал для школьников.
      Краткие разборы литературных произведений и статьи обобщающего характера имеют большое практическое значение. Они ставят целью обобщить имеющиеся у учащихся разрозненные представления, подвести к посильному для них целостному пониманию изученных произведений, обеспечивают возможность закрепления и повторения пройденного; они содействуют также формированию навыков логического мышления и логической речи. Однако следует остерегаться опасности подмены занятий по анализу текста литературных произведений формальным усвоением учебных статей. К разборам литературных произведений и к статьям обобщающего значения целесообразно обращаться лишь в результате проведенной классной и домашней работы над текстами произведений. В соответствии с этим и построены уроки в предлагаемом методическом пособии.
      Наряду с конкретными уроками пособие содержит и более широкие материалы, выходящие за пределы непосредственных школьных занятий, но имеющие для самого учителя принципиальное значение, помогающие вести занятия на высоком идейно-теоретическом уровне. Это необходимые методологические указания, важнейшие историко-литературные сведения, развернутые анализы отдельных литературных произведений, аннотированные библиографические справки и проч.
      Пособие рекомендует некоторые из возможных форм внеклассных занятий в связи с изучаемыми произведениями или самостоятельным чтением учащихся.
      Автор считает необходимым предупредить читателей, что он далек от намерения придавать общеобязательный характер данному пособию, основанному на личном опыте и опыте некоторых передовых учителей. По мнению автора, никакое методическое пособие не может быть универсальным и не может предусмотреть всего возможного многообразия в содержании, методах и приемах занятий, многообразия, которое нередко определяется мастерством и творческой устремленностью того или иного учителя, конкретными условиями, в каких работает тот или иной класс, уровнем подготовки и общего развития учащихся, специфическими образовательными и воспитательными задачами, какие. сочтет необходимым поставить учитель в связи с изучением того или иного литературнохудожественного произведения.
     
      РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПОЭЗИЯ
     
      ВВЕДЕНИЕ
      I
      Немало вдохновенных строк написано великими русскими писателями и выдающимися педагогами о значении народной поэзии в формировании первоначальных представлений детей о мире и людях, в развитии их воображения и фантазии, в усвоении богатств родного языка. Не только учитель-словесник, но и каждый начитанный человек хорошо помнит полные горячей любви и признательности поэтические воспоминания Пушкина о няне Арине Родионовне, познакомившей его в детстве с народным творчеством. Хорошо памятны свидетельства из жизни Лермонтова и Гоголя, Тургенева и Некрасова о том, какую роль сыграли сказки, легенды и песни в воспитании их любви к родному народу и к русскому языку, А. М. Горький написал о рассказах своей первой наставницы Акулины Ивановны Кашириной неизгладимыми из памяти словами:
      «До нее как будто спал я, спрятанный в темноте, но явилась она, разбудила, вывела на свет, связала все вокруг меня в непрерывную нить, сплела в разноцветное кружево и сразу стала на всю жизнь другом, самым близким сердцу моему, самым понятным и дорогим человеком, это ее бескорыстная любовь к миру обогатила меня, насытив крепкой силой для трудной жизни».
      Первым теоретиком, определившим подлинно образовательное и воспитательное содержание детского чтения в школе и дома, был В. Г. Белинский. Сентиментальнослащавым подделкам под детское чтение, сочинениям мадам Жанлис, Бульи, Бурьяновых и Федоровых он противопоставил творения Пушкина, басни Крылова, лучшие стихотворения Жуковского, произведения классиков мировой литературы. И особенно ратовал Белинский за чтение русских сказок, былин и песен. В устном поэтическом творчестве видел Белинский выражение идеалов народа, правдивое отражение его жизни, труда и борьбы.
      Глубокое внимание к произведениям народной поэзии отражало одну из сильных, прогрессивных сторон передовой русской школы второй половины прошлого века. Великий русский педагог К. Д. Ушинский принес в школу народную сказку. Он был одновременно и талантливым интерпретатором сокровищ народной поэзии для детей младшего возраста. Замечательной особенностью Яснополянской школы Л. Н. Толстого было то, что в основу занятий родным языком были положены народные сказки и легенды, басни и пословицы.
      Советская школа унаследовала передовые взгляды русских революционных демократов об образовательном и воспитательном значении народного творчества. Диалектико-материалистическое учение классиков марксизма-ленинизма, его применение к теории и истории искусства слова, развитие советской научной фольклористики — все это определило богатые познавательные и воспитательные возможности школьных занятий русской устной поэзией.
      Особенно велика роль А. М. Горького в определении места и значения устной поэзии в детском чтении и школьных занятиях. Горький видел в произведениях фольклора наиболее совершенные творения искусства слова, без знания которых нельзя знать истории трудового народа. В докладе на Первом съезде советских писателей, в многочисленных литературно-критических статьях тридцатых годов, в беседах с начинающими писателями Горький неуклонно обращался к народной поэзии как к источнику познания и литературного мастерства, как к сокровищнице языка. В эти же годы Горький ратовал за широкое введение в круг чтения советских детей народных сказок, видя в них могучее средство воспитания высоких моральных идеалов и героических стремлений. Особенное значение придавал Горький сказке как источнику детской фантазии, воспитанной на правильном понимании реальных основ сказочной фантастики. Под влиянием Горького народные сказки, былины, песни и пословицы заняли в советской школе прочное место.
      В этой связи нельзя не припомнить имени крупнейшего советского методиста-словесника М. А. Рыбниковой. В ее многообразной творческой деятельности занятия русской устной народной поэзией всегда были на одном из первых мест. Кроме специальных исследований и сборников по русскому фольклору, М. А. Рыбникова создала образцы уроков по сказкам, былинам, пословицам, ставшие классическими образцами в методике преподавания литературы. Не менее значительна роль М. А. Рыбниковой в коллективном труде по определению места и значения русской устной поэзии в школьных литературных занятиях. По ее почину народные сказки и песни, былины, пословицы и загадки вошли в круг учебного и домашнего чтения школьников начальных классов.
      Она была вдохновительницей идеи создания курса литературного чтения в V — VII классах и активно участвовала в разработке принципиальных основ и содержания занятий по литературному чтению, где устная поэзия также заняла почетное место.
     
      II
      В начальных классах школьники читают волшебные сказки, особенно много сказок о животных, знакомятся с образцами сказок народов СССР. В книгах для чтения они находят немало пословиц и загадок. Уже в это время происходит первоначальное усвоение смысла сказок, пословиц, поговорок, оцениваются поступки героев сказок. Произведения народного творчества становятся здесь и материалом для развития и обогащения речи детей.
      В V классе устная народная поэзия занимает больше места, чем в каждом из классов предыдущих. Здесь представлены наиболее доступные учащимся этого возраста виды фольклора: сказки, загадки, пословицы.
      Школьники с большей отчетливостью осознают моральный смысл сказок; пословицы и загадки усваиваются ими как выражение мудрости родного народа в меткой и образной форме. В различных упражнениях по развитию речи на материале устной поэзии осуществляется и практическое усвоение языка народных произведений. В этом классе дети получают первоначальное представление о специфических особенностях сказок, загадок и пословиц как явлений устного творчества.
      Таким образом, в VI класс школьники приходят с известным запасом произведений устной поэзии (особенно сказок) и с некоторыми представлениями о ее идейных и художественных особенностях. Обогащение и расширение этого запаса продолжается и в VI классе: школьники знакомятся здесь с новыми для них видами устной поэзии: былинами и народными песнями. Не в меньшей степени, чем ранее, заботится учитель и об усвоении текстов произведений, о понимании их смысла и художественного совершенства, о развитии речи при чтении, пересказах и при разборе произведений.
      Но наряду с этим в VI классе возникают и новые задачи, какие не могли быть разрешены в предыдущие годы обучения: изучение произведений устной поэзии в этом классе заканчивается, и поэтому естественно, что на данном этапе занятий школьники должны не только усвоить тексты фольклорных произведений и приобрести некоторое представление об их характерных особенностях. Заканчивая занятия по устной поэзии, учащиеся должны получить и небольшой круг систематизированных знаний о русском фольклоре, его происхождении, его видах, идейно-художественном содержании и значении. В связи с изучением текстов устной поэзии учащиеся могут повторить известные им сведения по теории литературы (сравнение, эпитет, метафора) и усвоить новые (понятие об эпосе, о характерных особенностях народно-поэтических произведений). Эти знания имеют большое образовательное и воспитательное значение, так как они приводят школьников к пониманию идейно-художественного величия народной поэзии, ее многообразия, ее высоких художественных достоинств.
      Круг систематизированных простейших знаний о русской устной поэзии необходим также и потому, что без этих знаний нельзя как следует усваивать многие произведения Крылова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Некрасова, Горького и других писателей, какие учащимся предстоит изучать далее. Нельзя, например, понять глубокой связи басен Крылова с народной жизнью, их, по выражению Белинского, «народного духа», не представляя себе идейного и морального величия устно-поэтических произведений, их патриотического содержания, прославления в них народного труда, высоких нравственных качеств человека. Нельзя также понять происхождения аллегорических образов басен, языкового мастерства великого баснописца, не зная характерных особенностей русской сказки, пословицы, поговорки, важнейших качеств и свойств языка устно-поэтических произведений. В еще большей степени понадобятся учащимся систематизированные знания о русском фольклоре, когда они перейдут в VIII класс, познакомятся с образцами древней русской литературы и на первых же порах должны будут ясно представлять себе основополагающее значение устной поэзии в развитии русской литературы и отражение характерных ее свойств в древнерусских памятниках («Слово о полку Игореве», «Повесть о нашествии Батыя на Рязань» и др.).
      Названные выше новые, по сравнению с предыдущими годами, задачи изучения устной поэзии в VI классе требуют известной системы занятий, которая обеспечила бы не только изучение текстов фольклорных произведений, но и последовательное сообщение простейших знаний о них.
      Изучение русской народной поэзии начинается здесь с усвоения общего понятия об устно-поэтическом творчестве, после чего следует повторение известных школьникам сказок, загадок и пословиц. Далее учащиеся переходят к новым видам фольклора — былинам. Затем следует изучение важнейших видов народных песен (обрядовых, бытовых, песен на общественно-политические темы). Изучение былин и песен занимает в VI классе центральное место. Здесь осуществляются различные виды работ над текстом и связанные с этим упражнения по развитию речи. Школьники получают обобщенные знания о бытовании и распространении русской устной поэзии, о народных певцах и сказителях, о значении устного народного творчества. В заключение учащимся сообщаются краткие сведения о советской народной поэзии.
      В соответствии с намеченной последовательностью изучения произведений русской устной поэзии должна быть построена и система уроков, в которой, естественно, повторение известного сочетается с изучением нового.
     
      III
      Готовясь к занятиям по устной народной поэзии, учитель может найти весьма широкий и многообразный круг пособий и специальных исследований по русскому фольклору. Собирание и изучение произведений русского народного творчества началось еще в XVII в., продолжалось в течение двух прошлых столетий и с особенной глубиной и плодотворностью развернулось после Великой Октябрьской социалистической революции. Крупнейшие русские писатели и ученые, жившие в XVIII и XIX вв., заложили фундамент подлинно научной, передовой русской фольклористики. М. В. Ломоносов впервые указал на важнейшее значение народного творчества в развитии национальной самобытной русской литературы.
      А. Н. Радищев в книге «Путешествие из Петербурга в Москву» выразил глубокий интерес к русскому народному творчеству, в котором он видел выражение духовной силы народа, его горя, его стремлений («На сем музыкальном расположении народного уха умей учреждать бразды правления. В них найдешь образование души нашего народа». Глава «София»); он также ввел в литературу новый вид песни — рекрутский плач.
      Не однажды обращались к народной поэзии декабристы Бестужев и Рылеев, ища в ней выражения народного свободолюбия и протеста против крепостничества. В агитационной поэзии декабристов с особенной силой выразилось понимание глубокой идейной связи литературы с устным народным творчеством.
      На первом этапе русского освободительного и революционного движения Пушкин с наибольшей отчетливостью и глубиной определил значение устной поэзии и пути ее изучения. Понимание реализма в русской литературе великий поэт неразрывно связывал с усвоением идей, образов и языка народного творчества.
      Гениальное художественное наследие Пушкина, неисчерпаемое по своему богатству и многообразию, в то же время является свидетельством оплодотворяющей силы народного творчества в правдивом, подлинно реалистическом искусстве слова. Пушкин был и неутомимым собирателем устной поэзии. Его высказывания об идейном и художественном значении народных песен и сказок, страстные заветы изучать их отразились в развитии передовой русской науки о фольклоре.
      Русские революционные демократы Белинский, Добролюбов, Чернышевский поставили ряд основных задач научного изучения устной поэзии. Белинский видел в фольклоре сокровища поэзии, глубокой по выражению мыслей и чувств и совершенной по мастерству. Великий критик резко выступал против реакционно-охранительных стремлений исказить подлинное содержание русского фольклора, рассматривать устную народную поэзию как нечто неподвижное и застывшее, искать в ней соответствия консервативным идеям самодержавия и православия, понимать народность фольклора, как выражение интересов самодержавно-крепостнической государственности. Не проявление веками воспитанных в народе религиозных и бытовых пережитков считал Белинский основным содержанием родного фольклора, а отражение в нем суровой правды народной жизни, протеста и борьбы с феодально-крепостническим гнетом. Изучение народного искусства Белинский рассматривал как одно из средств познания жизни народа, его мыслей, чувств и стремлений. Он учил видеть в фольклоре не застывшее, а живое, действенное искусство, отражающее современную народную жизнь, изменяющееся вместе с изменением реальной действительности.
      Материалистические взгляды Белинского на фольклор как отражение действительной жизни были усвоены и развиты Добролюбовым и Чернышевским в их многочисленных высказываниях об устном народном творчестве. Они также рассматривали фольклор, как непревзойденное искусство, живое и подвижное, в котором отразились мировоззрение народа, его высокие нравственные идеалы, богатство чувств в их многообразных оттенках. «Если еще есть в мире поэзия, то ее нужно искать среди народа»1 — писал Добролюбов, противопоставляя красоту, правдивость и -искренность народного творчества слащавой фальши охранительной и либерально-буржуазной литературы.
      1Н. А. Добролюбов, Поли. собр. соч., т4 I, Гослитиздат, 1934, стр. 465.
      С той же прямотой и резкостью, что и Белинский, выступали Добролюбов и Чернышевский против попыток выбросить из фольклора его живое социальное содержание, свести изучение устной поэзии к исследованию «застывших» сюжетов и форм, к академически бесстрастной регистрации территориальных вариантов, имен, дат, диалектологических особенностей и проч. Интерес к народной поэзии под влиянием Белинского, Добролюбова и Чернышевского широко распространился среди передовой русской интеллигенции второй половины прошлого века, искавшей в родном фольклоре прежде всего отражения реальной жизни народа и выражения народных освободительных стремлений.
      Дооктябрьская фольклористика накопила немало исследований и специальных пособий, считавшихся капитальными в буржуазной науке об устной народной словесности. Многие из этих работ солидны по объему, снабжены внешним аппаратом научных исследований, содержат ценный фактический и справочный материал, но по существу далеки от подлинной науки, так как основаны на идеалистическом мировоззрении их авторов. Происхождение, история русской устной поэзии толковались многими дореволюционными исследователями в духе их буржуазных социально-классовых воззрений.
      В трудах Ф. И. Буслаева («О преподавании отечественного языка», 1844 и «Исторические очерки русской народной словесности и искусства», 1861) с особенной отчетливостью отразились идеалистические принципы так называемой «мифологической» школы, объяснявшей происхождение устной народной поэзии религиозными верованиями, искавшей в ее творениях отражения древних мифов.
      А. Н. Афанасьев был одним из первых издателей русских сказок. Он напечатал несколько томов народных сказок, и в этом его заслуга перед научной фольклористикой. Но в толковании сказок и в специальных работах по русскому фольклору («Поэтические воззрения славян на природу», 1865 — 1869) он также стоял на идеалистических позициях «мифологической» школы.
      Идеалистические взгляды на фольклор как отражение извечных мифологических сюжетов и форм выразились также в работах О. Ф. Миллера («Илья Муромец и богатырство киевское», 1869), А. А. Потебни («О некоторых символах в славянской народной поэзии», 1860) и др.
      Религиозно-мистическая романтика во взглядах на устное творчество народа представителей «мифологической» школы, откровенный идеализм в его толковании вытеснялись во второй половине прошлого века перенесенной с Запада псевдонаучной «теорией заимствования» фольклорных сюжетов и образов. Изучение устной поэзии народа отрывалось от национальной почвы, от исторических условий, от подлинного социального содержания, основывалось не на объяснении фольклорных явлений, а на описании и сопоставлении сходных сюжетов у разных народов. В некоторых работах В. В. Стасова, В. Ф. Миллера выразилось игнорирование творческой самостоятельности русского народа, лишь повторявшего, по мнению этих исследователей, готовые сюжеты и формы, сложившиеся в устной поэзии других народов.
      В девяностых годах XIX и в начале XX в. господствующее положение в фольклористике заняла так называемая «историческая» школа. Ученые этой школы объясняли содержание фольклорных произведений, опираясь па факты русской истории. Однако «историческая» школа была основана не на подлинно научном диалектикоматериалистическом анализе отражения исторической действительности в русской устной поэзии, а на внешней регистрации связи фольклорных образов с историческими фактами, на формальном сопоставлении имен и географических данных в произведениях фольклора, на субъективных истолкованиях и догадках.
      Главой «исторической» школы в конце XIX в. стал B. Ф. Миллер, соединивший в своих работах методологию «теории заимствования» с псевдоисторизмом. Внешний, вульгарный «историзм» привел некоторых последователей этой школы к реакционной теории происхождения и развития русской устной поэзии. На основе простой регистрации имен князей и описаний княжеского быга, встречающихся в русских былинах, представители вульгарно-исторической школы искали начало русской устной поэзии и условия развития ее не в народных массах, а в княжеской и в дружинной среде (В. А. Келтуяла, C. К. Шамбинаго и др.). Это в свою очередь приводило к мысли о творческом бесплодии русского народа. Антинаучная, вульгаризаторская концепция ложного историзма отразилась в первые десятилетия после Октября в отдельных работах некоторых советских фольклористов: Б. М. Соколова («Русский фольклор», 1929), Ю. М. Соколова (статья о былинах в первом издании «Большой советской энциклопедии»), Н. П. Андреева, А. М. Астаховой (статьи и комментарии к «Эпической поэзии» в издании малой серии «Библиотеки поэта»), а также в школьных учебниках 20 — 30-х гг.
      Подлинно научная советская фольклористика опирается на революционно-демократические традиции Белинского, Добролюбова, Чернышевского, Некрасова, видевших в русской устной поэзии отражение народной истории, народных идеалов и народной мудрости, а также использует собранный буржуазными фольклористами материал и ценные исследовательские наблюдения и открытия.
      Советская наука о фольклоре основана на диалектико-материалистическом учении классиков марксизма-ленинизма об искусстве, его происхождении, истории и значении, на их высказываниях по вопросам устной народной поэзии, имеющих огромное теоретическое значение.
      Особенно велика роль А. М. Горького в развитии советской научной фольклористики. Горький был преемником теоретических взглядов на народное творчество Пушкина и русских революционных демократов. Опираясь на диалектико-материалистические основы марксизма-ленинизма, Горький поставил перед советской наукой о фольклоре важнейшие проблемы его подлинно научного изучения и дал теоретическое освещение их. Он раскрыл вопросы о происхождении народного творчества, о связи его с трудовой и общественной деятельностью народных масс, об отражении в устной поэзии исторической действительности, об основополагающем значении фольклора в происхождении и развитии литературы, в усвоении ею идейных и художественных богатств словесного искусства.
      «Марксизм утверждает, что народу принадлежит решающая роль в создании материальной и духовной культуры, а значит, и в художественном творчестве. Индивидуальная деятельность художника только тогда достигает вершин, когда она неразрывно связана с жизнью и творчеством масс. Ясное определение этой взаимосвязи дано А. М. Горьким. Еще в 1909 году, выступая против культа личности, отрыва творческой индивидуальности от народных масс, Горький писал: «Народ — не только сила, создающая все материальные ценности, он — единственный и неиссякаемый источник ценностей духовных, первый по времени, красоте и гениальности творчества философ и поэт, создавший все великие поэмы, все трагедии земли и величайшую из них — историю всемирной культуры»
      Горький был и организатором собирания и подлинно научного исследования произведений народного творчества в условиях советской действительности, открывшей беспредельные возможности расцвета народного искусства.
      Сделанный выше краткий обзор научного наследия в области устной поэзии поможет учителю ориентироваться в многообразии пособий и специальных исследований. Естественно, что важнейшее значение для учителя приобретают те источники и пособия, которые основаны на усвоении передовых традиций прошлого при изучении устной поэзии, на диалектико-материалистической теории в разработке ее основных проблем.
     
      Ниже мы даем перечень наиболее значительных источников и пособий:
      Н. П. Андреев, Русский фольклор (хрестоматия для высших педагогических учебных заведений), Учпедгиз, М., 1939. Высказывания К. Маркса, В. И. Ленина, А. С. Пушкина, А. М. Горького об устной народной поэзии, приведенные в данной книге.
      М. Горький, Доклад на I Всесоюзном съезде советских писателей. Собр. соч., Гослитиздат, т. 27, М., 1954.
      Пушкин к Горький о народном творчестве (пособие для учителей средней школы), Учпедгиз, М., 1938.
     
      Из существующих в настоящее время систематических пособий по русскому фольклору для высшей школы наиболее полезными для учителя окажутся книги:
      Русское народное поэтическое творчество, под ред. проф. П. Г. Богатырева, Учпедгиз, М., 1954.
      А. А. Кайев, Русская литература, изд. 2, переработ., Учпедгиз, М., 1953.
      Ю. М. Соколов, акад., Русский фольклор Учпедгиз, М., 1941.
      В широко развернутой характеристике дооктябрьского и советского фольклора учитель найдет в данной книге некоторые методологически верные и ценные сведения о происхождении, истории устной поэзии, об идейном содержании и художественных достоинствах произведений фольклора, о развитии и об отдельных явлениях советской народной поэзии. Однако учителю следует иметь в виду, что книга Ю. М. Соколова во многом устарела.
      Н. Колпаков а, Книга о русском фольклоре, Учпедгиз, 1948. Здесь изложены необходимые сведения о русской устной поэзии. Достоинством книги является живое, богатое конкретными фактами, полубеллетристическое изложение. Целый ряд страниц из этой книги учитель может использовать для рассказов учащимся. Книга адресована детям, и многие ее страницы могут быть прочитаны ими самостоятельно и на внеклассных занятиях.
     
      Из сборников дооктябрьского русского фольклора особенно полезны для учителя следующие:
      Русские народные сказки, Гослитиздат, 1952.
      Русские народные сказки, Детгиз, М. — Л., 1940, Школьная библиотека
      Гора самоцветов (сказки народов СССР), пересказал М. Булатов, Детгиз, 1953.
      A. Н. Афанасьев, Народные русские сказки («Академия», 1936 — 1938). В 1940 г. Гослитиздатом изданы также избранные тексты.
      Б. М. Соколов, Сказители, М., 1950.
      Былины, Сб. для учащихся средней школы. Сост. Ю. М. Соколов, Учпедгиз, М., 1937.
      Былины, Сб. Гослитиздат, 1950.
      Н. В. Водовозов, Русский народный эпос, Гослитиздат, 1947. Особенностью этого сборника является интересная попытка автора соединить различные варианты былин в единый свод и представить их массовому читателю в легко обозримом и систематизированном виде. Книга эта может быть рекомендована школьникам для самостоятельного чтения, а также использована на внеклассных занятиях по русской устной поэзии.
      Ю. М. Соколов, Русская народная песня, Сб. для учащихся средних школ, Учпедгиз, М., 1939.
      B. Даль, Пословицы русского народа, М., 1861, изд. 2, 1879.
      М. А. Рыбникова, Загадки, «Академия», М., 1932.
      Золотые зерна. Загадки и пословицы народов СССР. Сост. Н. Коллакова, Детгиз, 1947.
      Русские пословицы и поговорки. Сост. М. Булатов, «Московский рабочий», 1949.
      Русские народные песни, пословицы, поговорки и загадки. Отбор текстов, ред. и прим. М. Булатова, Детгиз, 1941.
     
      ПОНЯТИЕ О НАРОДНО-ПОЭТИЧЕСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ
     
      На первом уроке школьники должны усвоить общее понятие об устной поэзии как коллективном творчестве народа.
      В занятиях по литературному чтению, основанных на изучении текстов художественных произведений, преобладающим является индуктивный путь мышления и усвоения знаний: от частного к общему, от наблюдений над конкретными литературными образами и от частных суждений к более или менее широким обобщениям и выводам, связанным с целостным пониманием литературного произведения. Метод беседы и многообразные приемы самостоятельных занятий школьников по текстам произведений в наибольшей степени соответствуют индуктивному усвоению.
      Но индукция не может быть единственным способом сообщения знаний. В тех случаях, когда усвоение общих понятий является необходимым условием для последующего понимания частных литературных явлений, мы идем путем дедуктивным — от общего к частному.
      Без усвоения общего понятия о фольклоре и его основных особенностях нельзя обратиться к занятиям по текстам произведений устной поэзии. Знание и понимание общих признаков фольклора является стержнем, вокруг которого развертывается работа по усвоению текстов.
      Какой же метод сообщения знаний предпочтителен на этом первом этапе занятий по фольклору? У школьников VI класса, изучавших ранее сказки, загадки и пословицы, есть уже первоначальное представление об основной особенности фольклора как устного творчества. На этой основе можно было бы предположить возможность беседы, в которой предварительные представления о фольклоре повторяются и закрепляются в качестве понятия. Но дело в том, что в VI классе уже недостаточно знания только одного основного признака — «устности» народной поэзии — в его отвлеченном выражении. Здесь к этому основному признаку должен быть добавлен важнейший основной признак — коллективный характер устной народной поэзии, а также дано элементарное представление о его происхождении, об исторической перспективе его развития. Таких предварительных сведений у школьников, перешедших в VI класс, еще нет, и нет, следовательно, достаточных условий для продуктивной беседы.
      Эти сведения могут быть сообщены школьникам в доступном для них, связном и систематизированном изложении, в форме рассказа учителя, включающего, однако, элементы беседы в тех частях рассказа, где эти элементы возможны.
      Такой рассказ постепенно подведет школьников к основным знаниям о фольклоре — «как устно-поэтическом творчестве трудового народа» (А. М. Горький) — и в то же время создаст первоначальные представления о связи его с письменной литературой и об отличии от нее.
      К глубокому прошлому учитель поведет учащихся от знакомой им современности. Он расскажет о том, какое значение имеют книги в жизни человека. Без книги нельзя стать знающим, образованным человеком, потому что в книгах собрано все самое ценное, что открыл человеческий ум за многие сотни лет; в книгах заключены знания, накопленные людьми.
      Владимир Ильич Ленин постоянно учил высоко ценить знания, добытые человечеством. Он говорил, что «коммунистом стать можно лишь тогда, когда обогатишь свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество».
      Наши учебники — это первые книги, которые открывают нам сокровища человеческих знаний. Но наступит время, когда мы вырастем, овладеем школьными знаниями. Тогда нам недостаточно будет школьных учебников. Каждому из нас понадобятся книги по разным наукам: одному — по истории, другому — по математике, третьему — по химии, четвертому — по географии и т. д. Тогда нам особенно пригодятся библиотеки.
      Многие из нас и теперь часто бывают в библиотеках. Кто из вас видел большие библиотеки? Сколько там полезных научных книг! А есть библиотеки, в которых собраны миллионы книг. Они занимают иногда несколько огромных зданий.
      В любой библиотеке, даже самой маленькой, мы найдем много книг, которые называются худож.ествен-ной литературой. Это не научные книги, но их всегда с большой охотой читает всякий грамотный человек. Они в ярких картинах изображают жизнь людей. Мы любим читать произведения советских писателей. Они рассказывают о труде и борьбе советских людей, о наших любимых героях. Много прекрасных произведений создали великие русские писатели, которые жили в прошлых столетиях, еще в дореволюционной России. Они рассказывали о том, как жил, трудился и боролся наш народ, прежде чем он завоевал себе свободу и построил Советское государство.
      Все эти произведения художественной литературы также многому учат нас. Они учат понимать прошлую жизнь, любить наш великий народ, нашу советскую Родину. Они учат разбираться в человеческих характерах и поступках, отличать хорошее от дурного. У кого из вас есть любимые книги? Назовите их.
      Мы помним, как хорошо сказал А. М. Горький об этих книгах: «Книга, дружище, как хороший сад, где есть все: и приятное, и полезное».
      Мы живем в такое время, когда хорошие книги печатаются в больших типографиях, сразу в десятках и сотнях тысяч экземпляров. Для нас книга — не редкость.
      Мы привыкли к тому, что нас окружают книги, что в нашей Советской стране хорошая книга доступна каждому.
      Но были такие времена (всего несколько сот лет тому назад), когда никаких типографий не было, потому что люди не умели печатать книги. Однако произведения художественной литературы — рассказы, повести, стихи — и даже научные книги писались и в те далекие времена. Только их переписывали от руки в одном или нескольких экземплярах. Нужно было потратить долгие месяцы, годы, а иногда и всю жизнь, чтобы переписать одну книгу.
      У нашего великого поэта Пушкина есть замечательное историческое произведение — драма «Борис Годунов». В одной из сцен этого произведения Пушкин изобразил глубокого старца, монаха Пимена, который всю жизнь гусиным пером писал историю родной страны, записывая все крупные и мелкие события. Он заканчивает свой многолетний труд и думает:
      Когда-нибудь монах трудолюбивый
      Найдет мой труд усердный, безымянный,
      Засветит он, как я, свою лампаду —
      И, пыль веков от хартий отряхнув,
      Правдивые сказанья перепишет...
      (Учитель может в этом месте рассказа показать школьникам снимки с древнерусских книг и рукописей.)
      Так создавались тогда книги. И, конечно, было их очень немного, стоили они дорого и простому народу были недоступны.
      А если мы с вами обратимся к глубокой древности, которая отдалена от нас тысячелетиями, то увидим, что в те времена никаких книг не могло быть, потому что люди не умели еще писать. Следовательно, не было тогда и художественной литературы.
      И, однако, как раз во времена седой древности возникали источники народного поэтического творчества, которые потом постепенно превратились в могучие реки художественной литературы.
      В жизни древнего человека было много событий: он трудился; он учился постепенно овладевать природой; ему приходилось бороться с врагами; он переживал чувства горя и радости.
      Древние люди не умели писать, но у них была потребность рассказать о событиях, о своих мыслях и чувствах такими меткими словами и с помощью таких ярких картин, которые взволновали бы других людей и надолго запомнились. Тогда они складывали песни, сказания о своих любимых героях, рассказывали сказки, придумывали хитроумные загадки, слагали меткие пословицы. Это были произведения устной народной поэзии, записывать которые люди еще не могли.
      Первоначально каждое такое произведение складывалось каким-нибудь одним талантливым человеком. Но имена авторов никто не мог записать. Зато, чем ярче было произведение, чем глубже оно высказывало народные мысли и чувства, тем бережнее хранил такое произведение народ в своей памяти. Лучшие песни, сказки, пословицы передавались устно, из поколения в поколение — от отца к сыну, от сына к внуку. В долгие зимние вечера, во время отдыха — всюду, где собирался народ, пелись песни, рассказывались сказки, произносились пословицы.
      Могло ли при такой устной передаче оставаться неизмененным произведение, которое было создано десятки и сотни лет назад? Конечно, нет. Из поколения в поколение в народе выделялись все новые и новые талантливые певцы и поэты, Они хранили в своей памяти старинные произведения и, передавая их, стремились сделать эти произведения еще лучше, еще ярче и красочнее. Так устное поэтическое творчество становилось коллективным народным творчеством.
      Со временем появилась письменность, стали создаваться письменные художественные произведения, но долгое время грамота и книги были недоступны народу. Люди уже научились печатать книги, а устная народная поэзия продолжала существовать и развиваться. Народы хранили старинные коллективно созданные произведения и создавали новые. Наконец, уже в более поздние времена, всего два-три столетия тому назад, их стали записывать и печатать в специальных книгах. Так сокровища устной поэзии сохранились до наших времен.
      В произведениях русской устной поэзии отразилась многовековая история жизни нашего народа. Они рассказывают о народном труде, о том, как народ защищал свою родину, как боролся за освобождение от своих угнетателей, В них отразились народные мечты о свободной
      и радостной жизни. Эти произведения устной народной поэзии мы и будем теперь изучать.
      Приведенный здесь примерный вступительный рассказ учителя может занять 20 — 25 минут. В остальное время урока надо помочь школьникам воспроизвести основное его содержание.
      Этому должны содействовать приведенные в хрестоматии вопросы, а также краткое связное изложение понятия об устной поэзии. Учитель дает школьникам домашнее задание: подготовить рассказ об устной народной поэзии. Однако в тех или иных классах могут оказаться учащиеся, еще не владеющие навыками самостоятельного изложения. Таких школьников надо обучать связному рассказыванию учебного материала. Один из них прочитывает вслух страницу учебника. Если здесь, встречаются непонятные кому-нибудь из школьников слова или выражения, учитель разъясняет их. Затем учитель рассказывает, как готовить дома пересказ статьи из учебника. Для этого надо снова прочитать заданное вслух, затем устно отвечать на каждый из вопросов, справляясь в учебной статье, и, наконец, связно изложить заданное, придерживаясь вопросов учебной книги. Естественно, что некоторые учащиеся, слабо владеющие навыками речи, и после домашней работы будут затрудняться в связном изложении. Поэтому теми же вопросами учитель может воспользоваться на следующем уроке, при опросе этих школьников.
     
      РУССКИЕ СКАЗКИ, ЗАГАДКИ, ПОСЛОВИЦЫ
      (Повторительные уроки)
     
      Выше говорилось о том, что занятия по фольклору в VI классе должны дать учащимся небольшой круг систематизированных знаний, создать целостное представление о русской устной поэзии. Это определяет необходимость не только добиться усвоения нового, но, в соответствии с намеченной выше системой занятий, повторить уже известное: сказки, загадки и пословицы, знание которых понадобится далее при изучении былин и некоторых произведений русских писателей.
      Сказки. Повторение знакомых учащимся сказок проводится с помощью беседы. Однако беседа эта и по своей направленности и по содержанию будет отличаться от бесед по сказкам, которые имели место в V классе. Там читались и разбирались отдельные сказки, и беседы вели к усвоению каждой из сказок. Здесь, на повторительном уроке, мы не будем разбирать каждую сказку в отдельности, а на основе хорошо известных школьникам образцов поведем их к усвоению общих характерных особенностей народных сказок. Соответствующим образом должна быть подготовлена и беседа.
      Начиная беседу, мы спросим детей, какие сказки они читали, слышали и какие им особенно хорошо запомнились. Школьники назовут немало сказок. Это могут быть сказки об Иване-царевиче и сером волке, об Аленушке, о трех царствах, о Сивке-бурке, о золотой рыбке. Назовут дети и сказки о животных. Но особенно прочно запомнили они прочитанные в прошлом году на уроках сказки «Морозно» и «Царевна-лягушка». На эти сказки и придется главным образом опираться в повторительных занятиях.
      Сказки, которые мы читали в V классе, рассказывают о невероятных, чудесных событиях. Такие сказки называются волшебными. Припомним, какие же чудеса происходят в этих сказках. Звери, птицы и рыбы говорят в сказках человечьим голосом. Они часто помогают людям добиваться своей цели, совершать подвиги. Вспомним сказки о Сивке-бурке, о Царевне-лягушке. Какие чудесные превращения происходят в сказках? Лягушка превращается в красавицу Василису Премудрую. Она махнула левым рукавом — сделалось озеро; махнула правым — поплыли по озеру белые лебеди; кинула гребень — вырос темный лес. Братец Иванушка превращается в козленка, а потом снова в человека. Какие волшебные предметы помогают людям совершать в сказках чудеса? Это ковер-самолет, сапоги-скороходы, шапка-невидимка, скатерть-самобранка, чудесная самопрялка, волшебный топор, который сам рубит и строит, и еще многое другое. Какие злые силы встречаем мы в сказках? Они всегда приносят несчастье людям. Это кровожадные многоглавые змеи, злые колдуны, Кощей Бессмертный, Баба-яга.
      Почему же в волшебных сказках так много чудес, каких никогда не бывает в жизни? Потому, что это сказки, а не быль. Они создавались в те далекие времена, когда люди не понимали еще многих явлений природы. Природа часто была сильнее людей. Она казалась им полной таинственных сил. Солнце, гром и молния казались людям божествами. В дремучем лесу жили злые лешие, а в воде — водяные.
      Но разве сказки рассказывают только о злых силах? Какие герои особенно запоминаются в них? В каждой сказке мы видим людей, которые борются со злыми силами, преодолевают множество препятствий, совершают подвиги. Припомним примеры из сказок «Царевна-лягушка» и «Морозко». Какова Василиса Премудрая? За что Мороз наградил старикову дочку? О каких трех братьях часто рассказывают сказки? Как ведут себя старшие братья и как действует младший брат Иванушка? Кто же настоящие герои в этих сказках и кто всегда побеждает в них? Какие качества ума и характера показывают эти герои в своих поступках?
      Последняя часть беседы о волшебных сказках ведет к обобщениям. Почему же в сказках всегда побеждают мужественные, умные, трудолюбивые, правдивые и скромные люди? Потому, что сказки эти создавал народ. Народ осуждал в сказках жестокость, обман, завистливость, стремление к наживе и прославлял лучших людей и лучшие черты их характера. Народ в этих сказках выразил свою веру в то, что в борьбе со злыми и низкими людьми умные, честные и мужественные всегда победят.
      Далее учитель приводит еще к одному важному обобщению. Школьники уже осмыслили историческое происхождение «чудес» в волшебных сказках. Теперь возможно довести до конца и углубить это понимание. Учитель рассказывает, что чудеса в сказках отражают не только суеверия, но и народную фантазию, мечты о покорении природы, облегчении труда и жизни, приводит известные высказывания об этом А. М. Горького, не цитируя дословно, а пересказывая их.
      Народ мечтал о возможности летать по воздуху . и создал сказку о ковре-самолете; люди стремились ускорить движение по земле и сложили сказки о сапогах-скороходах. Думали о возможности напрясть и наткать в одну ночь огромное количество материи, быстро построить надежные жилища — и в сказках мы видим чудесную самопрялку и мгновенно вырастающие дворцы.
      Закреплению этой части повторительной беседы о сказках помогут следующие вопросы:
      1. Какие события изображаются в русских волшебных сказках?
      2. Кто герои волшебных сказок? С кем они борются и в каких событиях участвуют? Кто всегда побеждает в народных сказках?
      3. Какие качества характера людей прославляют русские сказки?
      4. Какие народные мечты и стремления выражаются в волшебных сказках?
      На повторительном уроке нельзя с достаточной обстоятельностью остановиться на художественных достоинствах сказок, однако учитель может обратить внимание школьников на то, что сказку всегда узнаешь и легко отличишь от других произведений. Она всегда полна событий, занимательна. Сказки нередко начинаются словами: «Жили-были...», «В некотором царстве, в некотором государстве...» Часто мы встречаем в них такие концовки: «Стали жить-поживать да добра наживать» или: «Я там был, мед-пиво пил, по усам текло, да в рот не попало». А внутри сказок, когда надо быстро перейти от одного события к другому, мы встретим такие выражения: «Долго ли, коротко...», «Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается...» В сказках мы не найдем длинных описаний, они рассказываются простым, разговорным языком, который понятен всякому, но в этом языке немало образных, красочных выражений, какие навсегда запоминаются. Например, о чудесном коне Сивке-бурке сказано: «Конь бежит, земля дрожит, из ушей дым столбом валит, из ноздрей пламя пышет». У Василисы Премудрой «на лазоревом платье — частые звезды, на голове — месяц ясный, такая красавица — ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать».
      Таким образом, русский народ выразил в сказках мечты о счастливой жизни, глубокие мысли о человеческих характерах и поступках. Сказки отличаются красочным поэтическим языком. Все это делает русские сказки великолепными сокровищами народной поэзии.
      Народные русские сказки должны быть включены в круг внеклассного чтения школьников. Они могут составить содержание одного-двух кружковых занятий. Нужно только стремиться к тому, чтобы занятия эти были интересными для детей и не походили на уроки. Вначале учитель сам расскажет одну или две сказки, незнакомые школьникам (например, сказки народов СССР из названного выше сборника М. Булатова).
      Сказки нужно рассказывать близко к тексту, обращаясь к слушателям и следя за их реакцией. Этому общению с аудиторией помогают традиционные выражения сказок, подчеркивающие особенности их устного исполнения («ни в сказке сказать, ни пером описать», «скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается...» и проч.). Сказки должны рассказываться неторопливо, без пафоса. Фантастика — это основная особенность волшебной сказки, поэтому о чудесных событиях или превращениях нужно рассказывать так, как будто бы они на самом деле происходили. Диалоги в сказках надо передавать с помощью простых, естественных разговорных интонаций. Нет нужды стремиться к подражанию голосам стариков, старух, птиц, зверей и проч., но с помощью характерных интонаций уместно подчеркивать те или иные черты героев сказок (хитрость, жадность, глупость и проч.). Далее каждый из участников кружка может подготовить для рассказывания одну из своих любимых сказок. Некоторые из сказок о животных могут быть подготовлены к рассказыванию по ролям (например, рассказчик, кот, петух и лиса).
      Учащиеся, умеющие рисовать, с удовольствием скопируют с известных картин Васнецова или из сборников сказок рисунки к ним и заставки. В результате внеклассных занятий школьники могут составить небольшой альбом народных сказок.
      На кружковых занятиях можно познакомить школьников и с бытовыми сказками. Это сказки, в которых нет чудес и волшебных превращений. Они создавались в более поздние, времена и отражают картины действительной жизни народа под властью дворян, купцов, фабрикантов, царских слуг. Сказки эти рассказывают о народном труде, о богатстве и бедности, о том, как богатые мужики угнетали бедных, пользовались их трудом, заставляли работать от зари до зари. Немало сказок сложено о мужиках и барах. Барин в этих сказках изображается жестоким, спесивым и глупым. Мужик трудолюбив, смышлен и хитер. С помощью ума и сноровки мужик в сказках всегда берет верх над барином и ловко дурачит его. Другие сказки рассказывают о жадности купцов, взяточников-чиновников, несправедливых судей, подкупленных богачами.
      Учитель расскажет одну из бытовых сказок (например, «Умный мужик», «Барин и плотник», «Шемякин суд») в обработке для детей. Так как тексты этих сказок в различных сборниках приводятся в многообразных редакциях, не всегда подходящих для школьников, приводим здесь текст одной из них в пересказе А. Нечаева («Русские народные сказки», Гослитиздат, 1952).
     
      Умный мужик
      В одной деревне жили-были два мужика. Один был богатый, а другой бедный.
      У богатого мужика всего вдоволь, а у бедного детей много, а всего добра — один гусь.
      И дошло дело до того, что нечем стало бедняку детей кормить. Что тут станешь делать?
      Думал, думал, как быть, чем детей накормить, и надумал:
      — Жарь, хозяйка, гуся.
      Зажарили гуся, поставили на стол, а хлеба нет ни крошки.
      Говорит мужик:
      — Ну, как станем без хлеба есть, надолго ли нам его хватит? Лучше отнесу гуся барину, хлеба у него попрошу.
      — Ступай, муженек, ступай, — говорит жена, — может быть, полмешка муки даст.
      Пришел мужик к барину:
      — Принес тебе гуська, не побрезгуй принять, а мне хоть немного муки дай, нечем детей кормить.
      — Ну, ладно, — барин говорит, — умел ты гуся подарить, сумей его разделить промеж нас без обиды. Разделишь без обиды — велю наградить, не сумеешь разделить — выпороть прикажу.
      А семья у того барина: сам с женой, два сына да две дочери — всего шестеро.
      Попросил мужик нож и стал гуся делить. Сперва отрезал голову, подает барину:
      — Ты всему дому — голова, так вот тебе гусиная голова.
      Отрезал гузку, барыне подает:
      — Тебе дома сидеть, за домом глядеть, вот тебе гузка.
      Отрезал лапки, подает сыновьям:
      — Вот вам по ножке, топтать отцовские дорожки.
      А дочерям по крылышку дал:
      — Вам с отцом, с матерью не век жить, вырастете, полетите прочь, свое гнездо вить.
      Остальное себе взял.
      — А мужик сер да глуп — мне глотать хлуп.
      Засмеялся барин:
      — Хорошо, мужик, гуся разделил и сам в обиде не остался.
      Поднес стаканчик винца и велел дать два мешка муки бедному мужику.
      Услыхал про то богатый мужик, позавидовал бедняку.
      Зажарил пять жирных гусей, принес барину, сам кланяется:
      — Не побрезгуй, ваша милость, принять на поклон от меня пять кормленых гусей.
      о — Спасибо, братец, спасибо. Сумел ты гусей подарить, сумей свой подарок промеж нас без обиды разделить. Как разделишь без
      обиды награжу, а не сумеешь разделить — велю на конюшне выпороть.
      Стоит богатый мужик, прикидывает и так и сяк, никак ему пять гусей между шестью не разделить.
      Позвал барин бедняка:
      — Можешь ли пять гусей промеж нас без обиды разделить?
      . — А чего не разделить, — отвечает бедный мужик.
      Подает одного гуся барину с барыней:
      — Вас двое и вот вам гусь. Теперь вас стало трое.
      Другого гуся двум сыновьям подал:
      — И вас теперь трое стало.
      Третьего подает двум дочерям:
      — И вас стало трое.
      Двух остальных гусей себе взял:
      — И нас стало трое. Никому не обидно.
      Барин рассмеялся:
      — Ну, молодец, мужик, знал, как надо разделить, и себя не забыл.
      Поднес ему стаканчик винца, велел дать воз муки, а богатого мужика на конюшню послал, велел выпороть.
     
      ЗАГАДКИ дети особенно любят и приведут на повторительном уроке немало образцов.
      Однако цель повторения заключается в том, чтобы не только припомнить знакомые загадки, но и главным образом усвоить и закрепить понятие о загадке, ее характерных особенностях. Что такое загадка, чем она отличается от других произведений устного творчества?
      Ответ — в самом корне слова «загадка»: загадка разгадывается. Она представляет собой испытание ума и находчивости человека.
      Загадка никогда не называет предмет, а только описывает признаки предмета или явления, сопоставляет с другими предметами и явлениями. Эти сопоставления делаются в загадках хитро и остроумно и часто кажутся смешными и невероятными до тех пор, пока загадка не отгадана. Например: «Сидит красная девица в темной
      темнице, коса на улице» (морковь).
      Эта особенность делает загадку маленьким художественным произведением. В основе загадки часто лежит образ-метафора. Например: «Разостлан ковер (это необозримое небо), рассыпан горох (это звезды), ни ковра не поднять, ни гороха не собрать».
      Загадка всегда коротка. Некотооые загадки звучат, как стихи.
      Для того чтобы яснее показать характерные особенности загадок, учителю нужно, помимо загадок, приве-
      денных школьниками, иметь и свои образцы загадок, наиболее образных, а также интересных по звуковой выразительности. Например:
      Я прозрачен, как хрусталь, тверд и крепок, будто сталь (лёд).
      Заря-зарница, красная девица, по полю ходила, слезу пролила.
      Месяц видел — не сказал, солнце увидело — подняло (роса).
      Четыре ушка, два брюшка (подушка).
      Не рубашка, а сшита, не дерево, а с листами, не человек, а говорит (книга).
      Принялась кума за дело, завизжала и запела, ела, ела дуб, дуб, поломала зуб, зуб (пила).
      Пошел я на топ-топ-ту, взял с собой трах-тах-ту, съел бы меня топ-топ-та, если бы не трах-тах-та (медведь и охотник с ружьем).
      В загадках, таким образом, выражены народная наблюдательность, богатая фантазия, любовь к образному слову.
      Обращаем внимание учителя на известную книгу М. А. Рыбниковой «Очерки по методике литературного чтения», где она рассказывает, как проводились творческие занятия с учащимися по составлению собственных загадок на заданные темы и по усовершенствованию их (стр. 46 — 48, 235 — 240). Это может быть предметом увлекательного внеклассного зайятия, на котором школьники упражняются в практическом усвоении метафоры, сравнения, эпитета, воспитывают в себе вкус к образной речи.
      В книге М. А. Рыбниковой «Загадки» приведены образцы загадок, составленных школьниками. Вот некоторые наиболее интересные из них:
      Доброе, хорошее,
      на всех глядит,
      а на себя не велит (солнце).
      Не корова, а с рогами, не человек, а с руками (ухват).
      Посреди печка,
      по бокам речка (самовар).
      Висит в углу и ни гу-гу.
      Утро настает,
      всяк здороваться идет (умывальник).
      Белый плуг побежал вдруг по черному полю —
      Что это такое? (мел и доска).
      Берет былинку,
      кидается мешком (комбайн).
      От Москвы двести,
      все узнаем вести (радио).
     
      ПОСЛОВИЦЫ — это меткие изречения, где в нескольких словах выражены глубокие и верные мысли. Пословицы объясняют и оценивают характеры и действия людей. Они учат, как надо поступать, и осуждают недостойное поведение человека. Многие пословицы, так же как и загадки, выражают мысли с помощью образного поэтического языка. Например, «Пуганая ворона и куста боится». В основе этой пословицы лежит метафора: ворона — трусливый человек.
      Шестиклассники знают немало пословиц. Они приведут пословицы на темы о защите Родины, о труде, об уме и глупости, о богатстве и бедности и проч.
      Кроме напечатанных в хрестоматии для V класса пословиц, приводим для учителя следующие характерные образцы:
     
      Не кланяйся богачу, что денег дал, а кланяйся, что последнее не отнял.
      Гол, да не вор, беден, да честен.
      Хоть мошна пуста, да душа честна.
      На смелого собака лает, а трусливого рвет.
      Герой умирает раз, трус — тысячу раз (казахская).
      Кто за правду горой, — то истый герой.
      Согласье крепче каменных стен.
      Маленькое дело лучше большого безделья.
      Не разгрызть ореха — не съесть и ядра.
      Хочешь есть калачи, так не сиди на печи.
      У ленивой пряхи и про себя нет рубахи.
      Дружба дружбе рознь, а иную хоть брось.
      В недруге стрела, что во пне, а в друге, что во мне.
      Сколько дождь ни льет, камень всходов не дает (туркменская).
      Лучше умная хула, чем дурацкая хвала.
      Уныние — море: утонешь безвозвратно; решимость — лодка:
      сядешь и переплывешь (казахская).
      Если умеешь разводить огонь, то растопишь и снег (узбекская).
      Народ захочет — бездну перескочит (узбекская).
      Добрая пословица не в бровь, а в глаз.
     
      В заключение урока учитель расскажет школьникам, какое значение имеет уместно приведенная пословица в нашей речи, как народная мудрость, выраженная в ней, помогает ярко и убедительно подтвердить свою мысль.
      В результате повторения сказок, загадок и пословиц школьники не только закрепляют в памяти знакомые произведения русского фольклора, но и получают обобщающие сведения о каждом из этих видов устной поэзии.
     
      РУССКИЕ БЫЛИНЫ
     
      Былины издавна назывались в народе стАринами. Слово стАрины свидетельствует, что они рассказывают о далеком прошлом. И действительно, былины (или старины) создавались еще в Киевской Руси, более тысячи лет тому назад. Они отражают подлинные исторические события.
      Киевская Русь была первым мощным русским государством. Оно возникло в IX в., когда под властью киевского князя объединились восточные славянские племена. Это объединение славян имело большое историческое значение, потому что оно сплотило силы древнерусского народа, сделало его могучим. Киевское государство росло и развивалось в непрестанной борьбе с врагами-захватчиками, которые стремились покорить Русь. Злейшими из них были дикие орды кочевников-печенегов и половцев. Часто врывались они в русские селения и города, жгли и грабили их, а людей убивали или уводили в рабство. Древние киевские князья — Олег, Святослав, Владимир Святославович и другие — собирали народные силы, создавали могучее русское воинство. Под началом киевских князей народ разгромил печенегов и половцев и этим спас от диких кочевников не только родную землю, но и западноевропейские славянские государства. В конце X и в XI в., при князьях Владимире Святославовиче и Ярославе Мудром, Киевская Русь стала самым большим и самым сильным государством Европы.
      Борьба за единство Русской земли содействовала развитию хозяйственной и культурной жизни Киевской Руси. По северным и южным рекам, по Балтийскому и Черному моря двигались караваны русских и иностранных купцов с богатыми товарами. На удобных путях сообщения росли древние русские города: Киев, Новгород Великий, Чернигов, Смоленск, Ростов и другие. В городах появилось много ремесленников и торговцев. Искусные русские мастера строили здания из дерева и камня, обрабатывали металл, выделывали меха и кожи, шили одежду и обувь.
      Самыми большими и славными городами были Киев и Новгород. Они были центрами торговли и ремесла. Сюда стекались богатства Киевской Руси. Здесь строились торговые здания, дворцы и храмы. Столица древнего русского государства, Киев, была одним из красивейших городов Европы. У пристани, вдоль Днепра, толпилось множество торговых судов и лодок. В нижней части города жил простой народ: ремесленники и чернорабочие, а в нагорной части высились «белокаменные палаты» княжеского дворца, «хоромы» бояр и богатых купцов. В центре Киева, на большой площади, при Ярославе Мудром выстроен был огромный Софийский собор с тринадцатью куполами. Это замечательное произведение русского строительного искусства поражало своим величием и красотой.
      Княжеские и боярские палаты, и особенно храмы, украшались яркими и красочными творениями русских живописцев, лепными и скульптурными произведениями. Художественные изделия русских мастеров из дерева, металла и драгоценных камней, из стекла и кости стали славиться далеко за пределами Киевского государства. На княжеских и боярских пирах талантливые русские люди — певцы и скоморохи — исполняли произведения народной устной поэзии, показывали свое искусство «игрецы»-музыканты и танцоры.
      Таким образом, народным трудом были созданы богатства Киевской Руси, лучшие творения ее культуры и искусства. Грудью своей простой народ защищал Русь от врагов. Но хозяевами лесов и пашен, судоходных рек, богатых товаров, дворцов и палат были бояре, князья и купцы. Простые крестьяне — «смерды», и ремесленники жили в курных избах и землянках, носили грубые домотканные одежды. В Киевской Руси началось закрепощение крестьян, превращение их в собственность бояр-землевладельцев.
      Княжение Ярослава было временем расцвета Киевской Руси, ее наибольшего могущества. После смерти Ярослава, во второй половине XI в., пошатнулось единство Киевского государства. Начались раздоры к войны князей из-за верховной власти. Распри князей сильно ослабили Киевское государство, и этим воспользовались половцы. Снова врывались они в русские города и села и не один раз угрожали Киеву. Только в начале XII в. киевскому князю Владимиру Мономаху удалось объединить русских князей и далеко отогнать половцев. После Мономаха Киевская Русь существовала еще несколько десятков лет, но уже не было единого мощного Киевского государства. Оно распалось на отдельные княжества. Самыми крупными были княжества Ростово-Суздальское, Галицко-Волынское и земля Новгородская. Русскому народу в течение двух с половиной веков пришлось вести непрестанную борьбу с нашествием монголов (татар) и с западными захватчиками (немцами, шведами и др.)* В этой борьбе вокруг Москвы создавалось новое мощное Русское государство.
      Приведенные здесь исторические сведения по усмотрению преподавателя могут быть сообщены школьникам полностью или в сокращении. В том или ином объеме они, однако, необходимы для понимания конкретно-исторического содержания былин, идейного смысла их. Вслед за этим учитель сообщает и понятие о былинах. Киевские былины — это песни о народных героях-бога-тырях, защищавших Русскую землю от врагов. Мы встречаем в русских былинах имена многих богатырей: Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича и других. Это не настоящие имена действительно живших людей. В каждом из этих образов отразились черты многих сотен русских людей, совершавших подвиги в борьбе за родную землю. Среди былинных богатырей особенно выделяется любимый народный герой Илья Муромец. О нем сложено больше всего былин.
     
      Былина об исцелении Ильи Муромца
      Учитель переходит к знакомству с текстом былин. Текстуальному изучению подлежит сначала былина об Илье Муромце и Соловье Разбойнике.
      Интерес к этой былине значительно возрастет, если учитель предварительно познакомит школьников с былиной об исцелении Ильи Муромца, излагающей историю богатыря. Чтобы не осложнять восприятие многочисленными пояснениями текста, былину эту лучше не читать, а пересказать. Однако к пересказу нужно хорошо подготовиться. Рассказывая былину, следует избегать непонятных учащимся архаизмов и диалектологических особенностей, но своеобразные особенности поэтического языка (повторения, постоянные эпитеты, гиперболы и пр.) должны быть сохранены. Приводим примерный образец такого пересказа.
      — Мы будем читать былину об Илье Муромце и Соловье Разбойнике. Про Илью Муромца народ сложил много былин. Если прочитать все эти былины, то перед нами откроется целая история жизни любимого народного богатыря и его подвигов.
      Особенно интересна сейчас для нас былина, которая показывает, как Илья Муромец получил богатырскую силу.
      В самом начале этой былины Илья изображается тяжко больным. Он не может владеть руками и ногами. И вот приходят к нему странники: «нищая братия», «калики перехожие».
      Они просят Илью принести испить.
      «Нища братия, я без рук, без ног», — отвечает Илья. Но странники говорят Илье:
      «Ты вставай, Илья, нас не обманывай».
      И совершилось чудо: тридцать три года Илья Муромец «в сиднях сидел», а теперь вскочил, «ровно встрепанный». Он принес чашу в полтора ведра и поднес нищей братии. Но странники не стали пить, а потребовали, чтобы из чаши пил сам Илья. Выпил Илья Муромец единым духом чашу в полтора ведра. Спрашивают его тогда странники:
      «Много ли, Илья, чуешь в себе силушки?»
      И ответил им Илья Муромец: если бы от земли до неба был столб, да к столбу «золото кольцо», взял бы он за кольцо да землю и поворотил.
      Тогда странники решили поубавить ему силы, иначе его не сдержала бы земля. Они приказали Илье принести другую чашу в полтора ведра. Выпил Илья эту чашу и почувствовал, что в нем «силушки половинушка». Говорят тогда Илье странники:
      Будешь ты, Илья, великий богатырь, и смерть тебе на бою не написана.
      Наказали странники Илье выйти в «чисто поле», найти там «коня богатырского» да три месяца за ним ухаживать, «выкатывать его да поваживать», а потом ехать на нем, куда хочет.
      Сказав это; странники «потерялися», а Илья пошел к родителям на крестьянскую работу. Тут он в первый раз испробовал свою богатырскую силу. Выкорчевал Илья пни, очистил поле от «дубья-колодья», «в глубокую реку повыгрузил», а потом пошел домой.
      Дальше былина изображает, как Илья Муромец склонился перед отцом:
      Не сырой дуб к земле клонится,
      ...расстилается сын перед батюшкой.
      Просит Илья благословить его на великие дела. Хочет послужить он земле родной «верой-правдою».
      Отвечает ему отец, старый крестьянин Иван Тимофеевич:
      Я на добрые дела тебе благословенье дам,
      А на худые дела благословенья нет...
      Поклонился Илья Муромец до земли, сел на «добра коня» и поехал «во чисто поле». Бьет Илья коня по крутым бедрам. Тут его ретивый конь «осержается», прочь от земли отделяется:
      Он и скачет выше дерева стоячего,
      Чуть пониже облака ходячего.
      Первый раз «скочил» богатырский конь на пятнадцать верст, второй раз «скочил — из-под копыт живой родник забил», а в третий раз «скочил под Чернигов-град».
     
      Пересказав былину, учитель отметит трудолюбие крестьянского сына, народного богатыря Ильи Муромца, его горячее стремление послужить родной земле, уважение к отцу, благословляющему сына на добрые дела.
      В конце урока учащиеся отвечают на следующие повторительные вопросы:
      1. Где и когда создавались былины?
      2. Что такое былины и какие исторические события отражаются в них?
      3. Кто любимый герой русских былин?
      4. Что рассказано в былине об исцелении Ильи Муромца?
     
      Усвоение текста былины об Илье Муромце и Соловье Разбойнике
      На первый взгляд может показаться, что усвоение содержания былины об Илье Муромце и Соловье Разбойнике не вызовет больших затруднений, так как увлекательный сюжет ее и наличие в ней героических событий сами по себе обеспечат непосредственный интерес учащихся к произведению. На этом основании некоторые преподаватели начинают с чтения текста былины целиком, сопровождая его беглыми лексическими и фразеологическими пояснениями, приведенными в хрестоматийных сносках. Большей частью это приводит к отрицательному результату: по мере чтения интерес учащихся к былине падает, так как школьники оказываются не в состоянии сразу усвоить весь текст былины, требующий многочисленных пояснений. Правильнее вести первоначальное чтение и усвоение текста былины по частям. Для этого учителю придется заранее разработать примерно следующий план былины:
     
      Зачин: Илья Муромец выезжает в Киев.
      I. Первый подвиг Ильи Муромца.
      1. Вражья сила у стен Чернигова.
      2. Освобождение Чернигова.
      3. Отказ Ильи Муромца стать черниговским воеводой.
      4. Рассказ черниговских мужиков о прямоезжей дороге и Соловье Разбойнике.
     
      II. Второй подвиг Ильи Муромца.
      1. На прямоезжей дороге.
      2. Встреча с Соловьем и пленение его.
     
      III. Илья Муромец в Киеве.
      1. В княжеских палатах.
      2. Разговор с князем.
      3. Соловьиный свист.
      4. Справедливая расправа.
      Концовка былины.
     
      Приводим описание начала урока, посвященного усвоению текста былины. Учитель читает зачин и первую часть былины. Чтение прежде всего сопровождается лексическими и фразеологическими пояснениями (заутреня, обеденка, стольный, заколодеяа, замуравела, у березы у покляпые, уплетаются и т. п.). Но в процессе чтения даются и другие пояснения, которые раскрывают картины, имеющие познавательное значение, помогают пониманию идейного смысла и некоторых художественных особенностей былины. Так, например, в самом начале учитель показывает образец зачина былины. Сравнение с черным вороньем помогает понять, что сила, обступившая Чернигов, — вражья. Последующие картины («пехотою никто тут не прохаживает»...) рисуют вражьи полчища и показывают, как велик подвиг Ильи Муромца, в котором народ воспел героические черты многих русских людей, защищавших Родину.
      Большое познавательное значение имеет рассказ о прямоезжей дороге. Отряды кочевников подстерегали людей на больших дорогах. Их набеги на города и села древней Руси, постоянные раздоры и войны князей, непосильные княжеские налоги и поборы разоряли людей, лишали их крова. Нередко образовывались шайки разбойников. Ими кишели большие дороги. Люди предпочитали окольные дороги. Вот почему прямоезжая дорога «заколо-дела» и «замуравела».
      Усвоив таким образом содержание первой части былины, школьники записывают приведенный выше заголовок плана («Первый подвиг Ильи Муромца»). Но план этот будет сложным, так как каждую часть былины мы, в свою очередь, разделим на более мелкие составные части. Из каких же эпизодов составится первая часть? Теперь ученики сами читают усвоенный ими текст былины. С помощью учителя они останавливаются на каждом эпизоде, озаглавливая его примерно так, как указано выше.
      Соответственным образом усваивается текст и записывается план остальных двух частей былины. При чтении третьей части надо обратить внимание школьников на «ученость» и вежливость Ильи Муромца, когда он появляется в княжеском дворце; на скромность, с которой он рассказывает о своем пути в Киев; на достоинство, с каким держит себя Илья; на смешное положение, в котором оказывается князь; на заключительные слова богатыря, в которых выражена его любовь к людям родной земли.
      Не следует перегружать первоначальное чтение указанием на все особенности построения и языка былины во всех их проявлениях, но все же на одном-двух примерах надо отметить повторение отдельных картин, выразительность эпитетов, сравнений, показать примеры художественных преувеличений (гипербол), не называя еще новых терминов и не раскрывая пока значения этих поэтических особенностей.
      Прочитав и усвоив текст былины, ученики под руководством учителя рассмотрят картины В. Васнецова. Это прежде всего «Богатыри». Картина не является непосредственной иллюстрацией к тексту былины, но она поможет школьникам наглядно представить облик богатыря. Художник изобразил Илью Муромца (в центре) вместе с его соратниками Добрыней Никитичем (слева) и Алешей Поповичем (справа). Ученики рассматривают одежду и боевое вооружение богатырей. На головах у них шлемы, грудь защищена кольчугами и панцырями. На одной руке у Ильи Муромца висит палица, а в другой держит он копье. Добрыня Никитич вооружен мечом и щитом, Алеша Попович — луком и стрелами. Зорко всматривается Илья Муромец в пустынную степь: не видно ли вражьей засады.
      Не менее интересна и другая картина В. Васнецова — «Витязь на распутье». Картина эта навеяна сюжетом пушкинской поэмы «Руслан и Людмила», и в образе витязя художник не имел в виду былинных богатырей. Но фигура витязя также поможет школьникам представить внешний облик древнерусского воина: шлем на голове и щит за спиной, копье в руке и палица у бедра. Непосредственную связь с текстом былины об Илье Муромце имеет здесь не столько образ витязя, сколько картина унылой степи со следами былой битвы: человеческий череп и кости, остов богатырского коня и зловещие вороны, камни, усеявшие степь, и надпись на одном из валунов: «Нет пути ни проезжему, ни прохожему...»
      В результате проведенного урока школьники получают домашнее задание: подготовить устный пересказ былины по записанному плану.
     
      Классная работа над характеристикой Ильи Муромца
      Уже в V классе школьники устно и письменно отвечают на отдельные вопросы по осмыслению идейного содержания литературных произведений и характеризуют литературных героев, но они еще не владеют как следует навыками связной устной и письменной характеристики. Этим видом самостоятельной работы над текстом литературного произведения, а в дальнейшем умением подготовить устное и письменное сочинение на несложную тему, школьники будут постепенно, с последовательным усложнением, овладевать на протяжении шестого и седьмого годов обучения.
      Былина об Илье Муромце и Соловье Разбойнике является произведением, на котором особенно удобно приступить к формированию навыков простейшей связной характеристики героя. В то же время составление характеристики Ильи Муромца, естественно, приведет и к пониманию идейного смысла былины.
      Учитель ведет школьников от привычного и хорошо знакомого им пересказа.
      На прошлых уроках составлен план изложения, и ученики подготовились к нему. Учитель прослушивает и оценивает изложение, а затем сообщает школьникам, что они будут учиться сейчас составлять характеристику Ильи Муромца.
      Мы только что пересказывали содержание былины по плану. Когда мы составляли план, то не нарушали того порядка, в каком былина рассказывает об Илье Муромце. Мы двигались по былине и к каждой части придумывали заголовки. Нам не приходилось самостоятельно думать о том, как построить план.
      Теперь мы будем работать над той же былиной, но работа наша будет отличаться от пересказа. Раньше мы рассказывали о том, куда едет Илья Муромец, что он делает, с кем говорит. Теперь нам нужно рассказать, каков Илья Муромец, какиеу него качества характера и как эти качества проявляются в его поступках. Нам придется рассказать не былину, а о герое былины Илье Муромце. И план у нас теперь будет другой: не план пересказа, а план характеристики.
      Приступаем к составлению этого плана. Начнем нашу характеристику с маленького вступления. Всегда лучше начинать рассказ о герое с коротенького вступления. Предположим, что нас захотят слушать люди, которые даже не знают, кто такой Илья Муромец. А мы вдруг сразу начнем: Илья такой-то и такой-то. Вот мы в нашем вступлении и познакомим с героем. О чем же мы тут скажем? Мы можем сказать, что в древней Руси, в Киевском государстве народ слагал много песен о героях, которые защищали родную землю от врагов. Эти песни называются былинами, а герои былин — богатырями. Много создано былин, и много в них богатырей, но самый любимый богатырь — Илья Муромец. О нем сложено больше всего былин.
      Назовем наше вступление в плане характеристики так: Илья Муромец — любимый народный богатырь.
      Теперь приступаем к самой характеристике. Мы говорили, что нужно рассказать, какие качества характера у Ильи Муромца. Вот в нашем плане мы их и назовем. Только надо начинать с самых важных.
      Когда оценивают героя, то прежде всего думают о том, как он относится к своей родине, что он делает для своего народа. С этой стороны мы и посмотрим на Илью Муромца. Что мы видим у богатыря? Любовь к родине, стремление служить родному народу. Это и будет первый пункт нашей характеристики. Запишем его после вступления. Но мало только назвать эту особенность Ильи Муромца, надо непременно рассказать, как она проявляется в его поступках. О чем же мы здесь расскажем? О том, как Илья, получив богатырскую силу, стремится в Киев послужить отечеству, как он освобождает Чернигов, как побеждает Соловья-Разбойника, как он казнит его, какие слова при этом произносит, как выражается в этих словах его любовь к родным людям.
      Какие же дела совершает Илья Муромец? Ищет ли он легких побед? Нет, он смело бросается в бой с «силушкой великой», выбирает не окольную, а прямоезжую дорогу. Как назвать черту, которую он при этом проявляет? Это самоотверженная храбрость и мужество. Так мы и назовем второй пункт нашего плана.
      Что же Илья Муромец совершает свои подвиги ради своей славы или ради обогащения? Нет, освободив черниговцев, он не просит награды и не хочет остаться в Чернигове воеводой; он спешит к новым трудным подвигам для того, чтобы освободить путь в Киев от разбойников, дать возможность людям мирно трудиться. Эту черту мы назовем так: Бескорыстие Ильи Муромца (или; Стремление не к личной выгоде, а к борьбе за освобождение родины). Это третий пункт нашего плана.
      Но у Ильи Муромца есть и другие благородные черты. Посмотрим, как он держит себя в разговоре с князем Владимиром. Спешит ли он рассказать о своих подвигах, похвастаться ими? Нет, Илья только сообщает князю, каким путем ехал в Киев. Нам легко назвать эту черту богатыря. Запишем четвертый пункт плана: Скромность Ильи Муромца.
      Однако, когда князь грубо обрывает богатыря и оскорбляет его, Илья Муромец умеет постоять за свою честь. Он ведет Владимира на княжеский двор и показывает ему скованного Соловья. Не князю подчиняется Соловей, а богатырю. Не очень высокое мнение у богатыря о храбрости князя. Он знает, что князь не выдержит полного свиста соловьиного, и приказывает Соловью свистеть только «в полсвиста». Но и от этого свиста «маковки на теремах покривились... а Владимир-князь... куньей шубонькой укрывается...» Таким образом, былина показывает скромность Ильи Муромца, но это — скромность героя, который никому не позволит унизить честь богатыря.
      Назовем последний, пятый пункт нашего плана: Достоинство Ильи Муромца (или: Как Илья Муромец умеет постоять за свою честь).
      Таковы главные качества богатыря, которые мы видим в прочитанной былине. Но можно ли считать наш план законченным? Нет, здесь не хватает еще одной части. По этому плану мы можем рассказать о том, каков Илья Муромец, но надо всегда стремиться закончить рассказ выводом, подвести итог. Мы начинали план вступлением, закончим его коротким заключением. О чем же мы скажем в заключении?
      В начале плана мы сказали, что об Илье Муромце сложено много былин, что он — любимый богатырь. Но разве Илья Муромец — это имя человека, который жил в действительности? Нет, мы знаем, что подвиги, описанные в былинах о нем, вероятно, совершали тысячи русских людей. В одном Илье Муромце былина показывает подвиги многих русских героев. Вот нам и надо сказать, что в былине об Илье Муромце народ славит своих героев, защищавших Русскую землю. Это и будет нашим заключением.
      Теперь у нас составлен небольшой план характеристики Ильи Муромца. Сравним его с планом пересказа и посмотрим, чем оба плана отличаются друг от друга. Мы, действительно, по той же былине сделали другую работу.
      Подготовьте дома по плану связный устный рассказ — характеристику Ильи Муромца. Постарайтесь каждый из пяти пунктов характеристики подтвердить примерами из былины, а еще лучше — двумя-тремя строчками из текста былины (цитатами).
      На следующем уроке учитель слушает характеристики, подготовленные школьниками. Сначала он вызывает наиболее развитых и способных учеников, а затем средних и менее успевающих. Школьникам, слабо владеющим речью, учитель помогает наводящими вопросами, опираясь на пункты составленного плана характеристики.
      Ответ каждого ученика разбирается учителем со стороны соответствия его плану, полноты и связности изложения, умения привести цитаты и пр.
      Исправляются также наиболее грубые ошибки в речи школьников.
     
      Былина о Вольге и Микуле
      В древней Руси создавались былины, которые изображали не только воинские подвиги, но и мирный труд русских людей. Такова былина о Вольге и Микуле. Она также требует медленного чтения и постепенного усвоения текста с помощью учителя.
      Первые две строки былины представляют собой краткий зачин, вслед за которым рассказывается история молодого князя Вольги Святославовича. По предположениям некоторых ученых, Вольга — это искаженное имя Киевского князя Олега. Сравнивая князя со щукою, соколом и волком, былина показывает этим ловкость и опытность князя, его предприимчивость. Князь едет в подвластные ему города собирать дань («за получкою»). Это нелегкая задача. Потому-то с князем едет «дружи-нушка хоробрая». Недаром далее князь зовет с собой Микулу. Его богатырская сила пригодилась бы князю при собирании дани.
      Обращаем внимание на то, как былина рисует встречу князя с ратаем. Издалека услышал князь голоспахаря, но полтора дня понадобилось князю, чтобы настигнуть ратая («в край он уедет — другого не видать»). Так уже в самом начале показывает былина богатырскую мощь Микулы.
      В описании труда крестьянина перед нами возникает картина, которая показывает, как тяжела была земледельческая работа в древности. Прежде чем распахать поле, надо было сначала выжечь лес, выкорчевать пни, убрать камни. Нужен был действительно богатырский труд. Деревянной сохой пашет Микула Селянинович поле и очищает его от «кореньев и каменьев».
      С уважением относится князь к труду Микулы и приветствует его. Микула также отвечает князю с сознанием важности и необходимости своего труда:
      Мне-ка надобно божья помочь крестьяновать.
      С края в край бороздки пометывать.
      Согласившись быть спутником князя, Микула прежде всего заботится о своей сохе. Нужно очистить ее от земли и убрать «за ракитов куст», чтобы соха еще послужила пахарю. Важно обратить внимание школьников на троекратное повторение сцены с сохой Микулы, в которой показано его превосходство над дружиной князя и его богатырская сила: сначала «два да три добрых молодца», затем «десяточек», а потом и вся дружина не могут поднять соху от земли. А Микула легко справился с сошкой «одной ручкой». Надо также, чтобы школьники поняли насмешку Микулы над дружиной князя: «Не дружинушка тут есте хоробрая, сколько одна есте хле-боясть» (то есть, много ест княжеская дружина, а силой не отличается).
      Следующая сцена еще ярче показывает превосходство пахаря над князем. «Кобылка» Микулы далеко оставляет позади коня князя. Вольга назначает высокую цену лошади Микулы:
      Этая кобылка конем бы была,
      За эту кобылку пятьсот бы дали.
      Но Микула лучше князя знает цену своей лошади: «Этой кобылке и сметы (цены) нет».
      Особенно важны заключительные слова Микулы. В ответ на просьбу князя назвать свое имя пахарь рассказывает о своем труде. Он гордится своим трудом, и недаром люди ласково величают его Микулушкой.
      Былина о Вольге и Микуле по характеру своему отличается от былины об Илье Муромце. В ней преобладают не столько сюжетные эпизоды, сколько описания и разговоры. Составление плана ее потребовало бы большого числа рубрик, и подробный пересказ этой былины оказался бы сложным для школьников. В данном случае, на основе сделанных наблюдений над текстом, уместно дать учащимся для домашней работы вопросы, приведенные в хрестоматии.
      Беседа по этим вопросам развертывается на следующем уроке. В заключение беседы учитель ставит последний, обобщающий вопрос: В чем основной смысл былины о Вольге и Микуле?
      С помощью учителя школьники приходят к следующему выводу: былина рисует русского богатыря в мирном труде. Горек и тяжек труд Микулы, но сила князя не может сравниться с величием и мощью крестьянского богатыря. Особенно большое значение для понимания былины имеют последние слова Микулы, которыми он показывает, что только труд может принести и довольство, и радость, и заслуженный отдых. Народ любит труд и уважает богатыря труда. Потому-то и станут мужички ласково покликивать: «Ай же ты, молодой Микулушка Селянинович!»
     
      Поэтические особенности былин
      В связи с изучением русских былин уместно сообщить школьникам понятие об эпосе.
      Учитель рассказывает учащимся, что произведения устной народной поэзии и литературы бывают разнообразными. Они делятся на несколько больших разрядов, или родов. Самый распространенный род составляют произведения, в которых изображены события, люди, их характеры и поступки. Такие произведения называются эпическими. Часто эпические произведения рассказывают об исторических событиях и великих народных деятелях. В русских былинах отразилась жизнь и борьба нашего народа; в них показаны народные герои-богатыри, участвующие во многих событиях. Поэтому былины относятся к роду эпических произведений. Так как они рисуют героизм русского народа в защите родины и в труде, то былины часто называют произведениями героического народного эпоса.
      Далее рассматриваются поэтические особенности былин. Отдельные наблюдения над построением и языком былин уже имели место в процессе их чтения и разбора. Однако своеобразие былин, как и всего устного творчества, настолько характерно и значительно, что ему следует посвятить отдельный урок.
      Поэтические особенности былин должны быть прочно усвоены. Они не раз встретятся в других произведениях устной поэзии, в произведениях русских писателей, и учащиеся должны уметь узнавать их.
      Очень важно, чтобы урок, посвященный характеристике поэтических особенностей былин, не превратился в формальное перечисление их. Строение былин и язык их надо показать школьникам в связи с их содержанием. Учащиеся должны понять некоторые особенности былин как характерные свойства устно-поэтической речи, как следствие устного бытования и исполнения произведений народной поэзии.
      Учитель начнет урок живым рассказом. Пусть учащиеся представят себе образ народного певца глубокой древности. В долгий осенний или зимний вечер, после тяжелого труда, под свист вьюги или однообразный шум дождя, на посиделках, а может быть на пиру, на свадьбе люди собрались вокруг сказителя, которого они любят и ценят за то, что он много знает и хранит в своей памяти сокровища народного искусства. Затаив дыхание, приготовились люди слушать былину о родных героях, о подвигах их. Это не рассказ, а песня. В руках у сказителя гусли. Он задумчиво перебирает струны. В его памяти один за другим проходят образы богатырей.
      О ком же из них пропеть сегодня? Так проходит минута, другая, и вот, наконец, сказитель негромко начинает:
      Кто бы нам сказал про старое,
      Про старое, про бывалое,
      Про того про Илью, про Муромца.
      Рассказ о подвигах богатыря еще не начался. Это только запев. Если бы сказитель выбрал другую былину, он, может быть, пропел бы так: «Про того про Добрыню Никитича...»
      Такими запевами иногда начинались былины. А чаще всего сказитель обходился без запева, начинал короткой фразой, зачином, который как бы вводит в действие, объясняет, где и в какое время происходит событие:
      Во славном во Киеве-городе
      Был сильный богатырь Илья Муромец...
      Сказитель пост былину. Звенят струны гуслей, льется однообразный напев. Песня не любит торопливости, и сказитель не спешит скорее закончить былину. Он подробно рассказывает о герое-богатыре, о том, как богатырь собирается в поход, как седлает коня, какое у него вооружение. Иногда певец останавливается, припоминает подробности, вносит свои добавления. Ведь он не только исполнитель, а еще и творец. Он стремится сделать былину ярче и красочнее. Сказитель хочет, чтобы слушатели запомнили былину и чтобы в ней все было понятно. Поэтому он не нарушает порядка событий, а излагает их в строгой последовательности. (Ее школьники могут проследить в сопоставлении былин об исцелении Ильи Муромца и о Соловье Разбойнике).
      Читая былины, мы заметили в них немало повторений. Повторяются отдельные слова, фразы и даже целые картины. Такие повторения встречаются не только в былинах, но и в сказках (например, в сказке о Царевне-лягушке), в народных песнях. Это общая особенность устного творчества. При устной передаче повторения помогают запомнить произведение. Но не только в этом их значение. Часто в былинах повторяются такие места, которые показывают мощь богатыря. Эти повторения усиливают впечатление. Припомним, как в былине об Илье Муромце и Соловье Разбойнике три раза повторяется описание страшного свиста Соловья. Эти повторения подчеркивают могущество Ильи Муромца, показывают, какую грозную силу победил он. А еще ярче отмечают повторения богатырскую силу пахаря Микулы, когда изображаются безуспешные попытки княжеской дружины поднять его соху.
      Запевом, или зачином, начинал сказитель былину, а заканчивал ее концовкой: «Тут ему и славу поют, тем и кончилось». Такие концовки мы видим и в сказках («Стали жить-поживать да добра наживать» и др.).
      Теперь присмотримся к языку былин. Это живой, народный язык того времени, когда создавались былины. Посмотрим, как разнообразен этот язык. Былины не только описывают богатыря и его подвиги, но они изображают живых людей в живой беседе между собой. Каждое действующее лицо говорит своим языком. Припомним разговор Ильи Муромца с князем Владимиром. Князь говорит высокомерно и грубо, а Илья Муромец скромно и с достоинством. Богатырь Микула отвечает князю Вольге с сознанием своей силы и большого значения своего крестьянского труда.
      Некоторые слова и даже отдельные выражения в былинах нам теперь непонятны. Это потому, что прошло много столетий и за это время язык во многом изменился. Иные слова сейчас не употребляются, потому что самые предметы, которые они обозначали, вышли из употребления. Например, палица, обжи, омешики и др. Но знать некоторые из них полезно. Они отражают жизнь далекого прошлого. Слова палица, лук, тетива, копье, например, рисуют вооружение наших древних предков. Слова терем, палаты белокаменные рисуют княжеский быт.
      От корней многих устаревших слов произошли новые слова, которые мы употребляем в нашем современном языке. Например, раньше вместо знаю говорили ведаю. Теперь так не говорят, ро от слова ведать произошли знакомые нам слова: сведения, уведомить, повестка. Киев в былинах называется стольным городом, а от корня слова стольный произошло слово столица.
      Мы замечали в былинах много уменьшительных И ласкательных существительных и прилагательных. Эти формы слов народ использовал для выражения любви к богатырю. Недаром Илья Муромец — удаленький добрый молодец, а богатырь труда — Микулушка Селянинович - Любовь к родине, к родной природе выражена в ласковых словах: дороженька, пашенка, лесушки, травушка-муравушка.
      В былинах немало красочных сравнений и эпитетов. Эпитеты здесь особенные. Они называются постоянными, потому что как бы прикреплены к какому-нибудь понятию. Земля всегда сырая, звезды частые, поле чистое. Если внимательно присмотреться к этим постоянным эпитетам, то и в них мы увидим отражение народных мыслей и чувств. Народ любит свою родину и своих героев. Поэтому Киев в былинах называется славным городом, а богатырь — добрым молод-цем. Но зато врагов сказители былин называют погаными, злодеями, собаками.
      Особенно ярко отразил народ свои высокие, благородные мысли и чувства в так называемых гиперболах, т е. художественных преувеличениях. Например, вражья сила у стен Чернигова изображена так:
      ...пехотою никто тут не прохаживает,
      На добром коне никто тут не проезживает,
      Птица чергный ворон не пролетывает,
      Серый зверь, да не прорыскивает.
      Эта гипербола показывает, как велика сила врага, но в то же время она подчеркивает мощь Ильи Муромца, который «побил эту силу всю великую».
      В некоторых былинах несокрушимая сила богатыря в битве с врагом изображается так: «Направо махнет (рукой) — лежит улица, налево — переулочек». Это тоже гипербола, и в ней показана непобедимая мощь всего русского народа, так же как в образе одного богатыря былины рисуют подвиги многих русских героев.
      Высокие художественные достоинства построения и поэтического языка былин помогают выразить их величественное содержание, глубокий патриотизм, веру в народное счастье и в непобедимость родной страны.
      Для закрепления и повторения школьниками знаний о поэтических особенностях былин в хрестоматии разработаны вопросы и задания и дано краткое связное изложение соответствующих сведений.
      В самостоятельном чтении или на внеклассных занятиях. учащиеся могут познакомиться с другими былинами об Илье Муромце: «Илья Муромец и Калин-царь», «Илья и Идолище». Последняя былина особенно интересна тем, что она показывает находчивость и остроумие
      богатыря. Из былин о других богатырях школьники могут прочитать былину о Добрыне Никитиче («Добры-ня и Змей»). В ней особенно ясно выражена связь былины с народной русской сказкой.
      В связи с известным кинофильмом «Садко» интересно могут быть проведены внеклассные занятия по новгородской былине о Садко, богатом госте (вариант сказителя Сорокина).
      Чтению этой былины предшествует краткое вступительное слово учителя, в котором сообщаются исторические сведения о Новгороде Великом, его географическом положении, о торговых путях, о процветании торговли, о роли богатых купцов в жизни Новгородской земли в пору ее расцвета. При этом дети обращаются к соответствующей географической карте.
      Особенности новгородской жизни отражены в былине «Садко».
      Учитель читает первую часть былины (до путешествия Садко). Вторую часть былины (Садко в подводном царстве) лучше пересказать, включив в пересказ лишь отдельные отрывки (буря на море, как Садко спускается в подводное царство, встреча с морским царем, игра Садко на гуслях и пляска морского царя). В пересказе надо опустить неуместные в педагогическом отношении детали, встречающиеся в некоторых вариантах былины.
      При чтении и пересказе преподаватель обращает внимание школьников на картины, рисующие новгородский торговый мир (обогащение и превращение Садко в купца, неудавшееся состязание с богатым Новгородом, путешествие торгового гостя Садко в заморские страны, возвращение с «барышами великими»). При чтении первой части отмечаются знакомые по предыдущим былинам троекратные повторения и типичные особенности языка. Особенно ярко выражена в чудесных приключениях Садко близость былины к народной сказке.
      Замечательная поэтическая былина о Садко создана не купцами новгородскими и не боярами. Ее сложили народные певцы. В этой былине они не только отразили новгородскую жизнь, но и передали понимание народом большой силы искусства и его значения в человеческой жизни. Недаром в самом начале былины Садко показан как народный певец, у которого «имущества не было». Не обман и не купеческая ловкость приносят Садко
      богатства, а его могучий талант. Игрою на гуслях он покоряет силы природы, его искусство помогает ему преодолеть многие препятствия.
      После такого ознакомления с былиной школьники будут смотреть кинофильм с особенным интересом. Учащимся надо рассказать также, что народная былина о Садко была положена великим русским композитором Римским-Корсаковым в основу его одноименной оперы, и, если представится возможность, сводить школьников в театр или использовать патефонные пластинки.
     
      РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ
     
      Понятие о песнях. Песни трудовые и обрядовые
      От современных представлений учащихся о песне учитель в короткой беседе ведет их к общему понятию о народной песне.
      Какие кто знает и поет песни? Какие песни мы постоянно слышим по радио, на улицах, особенно в дни больших праздников, народных демонстраций? Это наши советские песни. Многие из них написаны советскими поэтами, а потом переложены на музыку. Почему же люди так любят песни и почему так много их? Потому что, когда человека сильно что-либо волнует, особенно, если он переживает чувства радости, печали, ему хочется выразить эти чувства в песне.
      Советские люди любят бодрые, радостные песни, потому что они свободные люди. В нашей стране никто никого не угнетает, мы не знаем нищеты и голода, мы строим светлый мир коммунизма. А не слыхал ли кто-нибудь старинных песен? Какие это песни? Не знает ли кто-нибудь колыбельных песен?
      Народные песни — это короткие и законченные стихотворные произведения устной поэзии. Нельзя представить себе жизни нашего народа без песни. Начиная с глубокой древности, народ откликался в песнях на все события жизни. В песнях народ выразил свои думы, свои надежды, глубокие чувства горя и радости, любви к людям, ненависти к народным врагам.
      Самыми первыми и самыми древними песнями в человеческой истории были песни трудовые. Основой жизни человека всегда был труд. Труд помогал человеку покорять природу. В труде люди становились опытнее и сильнее. Отсюда понятно то уважение, с каким люди всегда относились к труду.
      Многочисленные раскопки древних поселений людей показывают, как любили они выжигать на дереве или высекать на камне, на металле изображения охоты, рыбной ловли, различных орудий труда. С песней человек трудился, она часто облегчала труд.
      Древние люди любили пляски, в которых движениями тела они изображали труд. Эти пляски часто сопровождались трудовыми песнями.
      Трудовые песни наших древних предков не сохранились, но более поздние песни о труде дошли до наших времен, и многие из них теперь записаны. В дореволюционной России старинные трудовые песни нередко пелись в народных играх-хороводах, которые водили крестьянские парни и девушки.
      Например, песня «Ленок» рассказывает, как сеяли лен, как ухаживали за первыми ростками, пололи, собирали, затем пряли и ткали. (Песня эта приведена в старых. изданиях хрестоматии «Родная литература» для V класса.) В ней видна не только народная любовь к труду, но и забота о хороших результатах труда. Недаром в песне часто повторяется припев:
      Ты удайся, удайся, ленок,
      Ты удайся, мой беленький,
      Не крушись ты, мой миленький!
      Волжские бурлаки особенно любили песню «Дубинушка», которая помогала им в тяжком коллективном труде:
      Ну-тко, примемся за дело,
      Чтоб оно у нас кипело!
      Мы потянемте дружнее,
      Чтобы было веселее.
      Эй, дубинушка, ухнем,
      Ай, зеленая, сама пойдет,
      Дернем, подернем, да ухнем!
      Наши далекие предки не были еще хозяевами природы, не понимали многих ее явлений. Природа казалась им полной таинственных сил. Установились так называемые обряды, т. е. различные действия, с помощью которых люди хотели задобрить силы природы. Напри-
      мер, на исходе зимы люди радостно прощались с нею, сжигали чучело масленицы, ходили по деревням с изображением солнца, пекли круглые блины, напоминавшие солнце. Такие обряды сопровождались обрядовыми песнями.
      Особенно много обрядовых песен было посвящено солнцу — источнику тепла и урожая, и весне, с приходом которой начинался земледельческий труд. Весну встречали песнями — веснянками, в которых народ выражал надежду на хороший урожай. Такова приведенная в хрестоматии песня «Весна, весна красная». При чтении песен учитель обращает внимание на эпитет красная. Это эпитет постоянный: его часто встречаем мы в народных песнях (красное солнышко, лето красное, красные девушки). В народно-поэтическом творчестве он указывает на красоту (красная — красивая; отсюда переносное значение слов прекрасный, прекрасно, которые обозначают высшую степень красоты). Красота расцветающей весенней природы вызывала у людей чувство радости (недаром это слово несколько раз повторяется в песне), надежды на обильные плоды их труда:
      Приди, весна, с радостью, С радостью, с радостью, С великою милостью,
      Со льном высоким,
      С корнем глубоким,
      С хлебами обильными.
      Ранней весной существовал обычай выпекать из теста куличков или жаворонков. Дети выносили «кулички» на улицу и пели песни.
      Кроме песни «Весна, весна красная», можно прочитать школьникам одну из приведенных ниже веснянок:
     
      — Весна-красна,
      На чем пришла?
      — На жердочке,
      На бороздочке.
      На овсяном колосочке,
      На пшеничном пирожочке. А мы весну ждали,
      Клочки допрядали.
     
      Летел кулик
      Из-за моря,
      Принес кулик
      Девять замков.
      «Кулик, кулик,
      Замыкай зиму,
      Отпирай весну —
      Теплое лето!»
     
      Ты, пчелынька,
      Пчелка ярая!
      Ты вылети из-за моря.
      Ты вынеси ключики,
      Ключики золотые.
      Ты замкни зимыньку,
      Зимыньку студеную!
      Отомкни летечко,
      Летечко теплое,
      Летечко теплое,
      Лето хлебородное!
     
      Были также и другие обрядовые песни. Например, свадьбы сопровождались свадебными песнями, а похороны — песнями, в которых изливалась скорбь по умершем. Эти песни называли плачами, или причитаниями.
      Нередко наши древние предки пытались проникнуть в тайны природы при помощи обрядов-гаданий, которые также сопровождались песнями. Люди складывали специальные заговоры и верили, что эти заговоры помогут уберечься от болезни, от раны в бою, сохранить скот от падежа.
      Гадания изображены в романе Пушкина «Евгений Онегин». Можно прочитать учащимся строфы VII — VIII из V главы. Приводим также примеры заговоров:
      На удачную жатву
      Как матушка рожь стала год да не устала, так моя спинушка жать бы не устала.
      Чтобы остановить кровь
      На море, на окияне, на острове Буяне стоит светлица, во светлице три девицы: первая иголочки держит, другая девица ниточки делает, а третья девица кровавую рану зашивает. Ты, конь, рыж, ты, кровь, не брыжь; ты, конь, карь, а ты, кровь, не кань.
     
      Песни семейно-бытовые
      На протяжении нескольких веков народ складывал песни семейно-бытовые, в которых отражалась его повседневная жизнь. Эти песни полны теплоты, сердечности, чувства дружбы, заботы о семье, о любимом человеке, о радостной домашней жизни.
      Попадаются среди этих песен веселые, шуточные, в которых выражены бодрость и жизнерадостность русского человека.
      Но немало песен грустных, наполненных жалобами на непосильный труд, нужду, разорение.
      Особенно много семейно-бытовых песен посвящено тяжкой доле женщины в старинном быту в дореволюционной России.
      Из семейно-бытовых песен в учебной программе указана песня «Ах, кабы на цветы не морозы...» После краткого вступительного слова1 преподаватель прочитывает песню, а затем она разбирается в процессе медленного повторного чтения.
      1 Интересный материал о свадебных обрядах, о печальной доле женшин в далеком прошлом учитель найдет в названной выше книге Н. Колпаковой.
      Предварительно школьники определяют общее настроение грусти, печали, которым окрашена песня. Где же это настроение ярче всего выражено? В первых шести строчках. Песня начинается картиной природы, увядающей от холодного дыхания зимы. Эта картина помогает хорошо представить чувство тоски (кручины) девушки, которая сравнивает себя с цветком, гибнущим от мороза. Это же чувство выражено и в позе девушки. Она сидит подпершись, задумчиво глядит в чисто поле. Уместно остановиться здесь йа двух старинных народных словах: кручина (от слова — крушить, сокрушить, сокрушаться) и тужить (древнерусское слово туга — печаль).
      Печальны думы девушки, но в них выражена глубокая народная мудрость. Девушку выдают за неровню, т. е. за богатого, но не любимого. Но человек дороже всякого богатства. Не в богатстве и не в высоких хоромах счастье, а в дружной, согласной жизни с любимым человеком.
      Песню эту, после разбора ее, школьники легко выучат наизусть. В качестве материала, близкого по теме к только что разобранному, приводим другие семейнобытовые песни, которые могут быть прочитаны учащимся без подробного текстуального разбора.
     
      Калинку с малинкою вода поняла,
      На ту пору матушка меня родила,
      Не собравшись с разумом, замуж отдала.
      Замуж отдала за неровнюшку,
      За неровнюшку, в чужу сторону,
      В чужу сторонушку — во лиху семью.
      Чужая сторонушка без ветру сушит,
      Чужой отец с матерью без дела бранит;
      Посылает меня молоду во полночь по воду;
      Зябнут, зябнут ноженьки, у ключа стоя,
      Прилипали рученьки к коромыслицу,
      Текут, текут слезоньки по белу лицу,
      Утирала слезоньки белым платком.
      Не буду я к матушке ровно три года,
      На четвертом годике пташкой полечу,
      Горькою я пташечкой-кукушечкою,
      Сяду я у матушки в зеленом саду
      На любиму яблоньку, на матушкину.
      Горькими слезами я весь сад потоплю,
      Тяжелыми вздохами весь сад посушу,
      Закукую я во садике жалобнехонько,
      Горькими причетами я мать разбужу.
      Матушка по горенке похаживает,
      Любезных невестушек побуживает:
      «Вставайте, невестушки, голубки мои!
      Что это за чудо у нас случилось?
      Что у нас зеленый сад без ветру посох,
      Без дождя без сильного садик потонул?
      Что у нас в садике за пташка поет,
      Жалобною песенкой сердечушко рвет,
      Ретиву сердечушку назолу1 дает?»
      1 Назола — грусть, тоска, досада, огорчение.
      Большая невестушка возговорила:
      «Что за пташечка, пойдем поглядим!»
      Середняя невестушка: «Пойдем, изловим!»
      А малый-то братец: «Пойдем застрелим!»
      Жена ему молвила: «Пташечки не бей,
      Пташечка-кукушечка — сестрица твоя,
      Прилетела, горькая, с чужой стороны,
      Со чужой сторонушки, из лихой семьи!»
      «Али ты безумная! Сестрица моя
      Белая, румяная, веегда весела,
      А эта хозяюшка худа и бледна».
      «Оттого худа-бледна — в чужой стороне,
      На чужой сторонушке плохое житье».
     
      Шуточная
     
      Баба рушила крупу,
      Обратила на муку,
      Становила баба хлебушки
      На донушке, на ладонушке.
     
      Три недели хлебы кисли
      Да не выкисли.
      На четвертую неделю
      Они стали восходить.
      Ах, горе-горевать:
      Куда хлебушки девать!
     
      На печи пекла,
      Кочергой гребла.
      Испеку я колобок,
      Повезу я в городок.
     
      Никто хлебушки не купит,
      Никто даром не берет.
      Одна сивая свинья
      Понюхала — отошла.
      Она рыло замарала,
      Три недели прохворала,
      На четвертую неделю
      Богу душу отдала.
     
      Колыбельная
     
      Котик серенький,
      Хвостик беленький,
      Он по улице ходил,
      Ночевать к нам приходил,
      Лешеньку попросил:
      «Пусти меня ночевать —
      Я стану всю ночь качать»,
     
      «Уж я тебе, коту,
      За работу заплачу;
      Лапки вызолочу,
      Хвостик высеребрю
      И дам тебе папы1
      1 Папы — хлеба.
      В обе лапы.
      Ты ешь, котик, не кроши,
      Еще папы не проси!
     
      У котика, у кота,
      Кроватка хороша,
      А у Лешеньки мово
      Есть получше ево;
     
      У котика, у кота
      Изголовье высоко,
      А у Лешеньки мово
      Еще выше ево;
     
      У котика, у кота,
      Одеяльце хорошо,
      А у Лешеньки мово
      Есть получше того.
     
      На котика, на кота,
      Приходила слепота,
      А на Лешеньку мово
      Приходи сон-дремота!
      Спи, мой Лешенька, усни,
      Угомон тебя возьми!
      Вырастешь большой —
      Будешь в золоте ходить,
      Нянюшек и мамушек
      Златом, серебром дарить.
     
     
      Народные песни на общественные темы
      От семейно-бытовых песен учащиеся переходят к песням на общественные темы: о крепостном праве и царской солдатчине.
      Учитель читает песню «Как за барами...», которая затем разбирается так же, как и предыдущая, при медленном повторном чтении.
      Первая часть песни рассказывает о том, как жилось народу в крепостное время. Начальные строки песни слушаем мы с удивлением:
      Как за барами житье было привольное,
      Сладко попито, поедено, похожено...
      А следующие строки песни говорят о противоположном. Они рассказывают о голодных, разутых, раздетых, стонущих от нужды и от непосильной работы крестьянах, о горькой солдатчине. В ней поется о крестьянах, которые не выдерживали барского гнета, бунтовали против помещиков и расплачивались долгими годами сибирской каторги. «До мозолей душа ссажена», — так заканчивается первая часть песни. Нет больше сил терпеть крепостное рабство.
      Почему же песня в самом начале называет это житье привольным и сладким? Бывает так, что человек нарочито, в насмешку, говорит как раз обратное тому, что надо было бы сказать. Такая речь называется иронией, или скрытой насмешкой. Разная бывает ирония: легкая, шутливая или злая. А в песне «Как за барами...» ирония горькая, это скорбная шутка над своими страданиями.
      Какие же крестьяне поют эту песню? Об этом рассказывает вторая часть. Это беглые крестьяне, не выдержавшие «привольного» житья. Они рассказывают о себе в песне не прямо, а иносказательно. Не сообщая пока школьникам понятия о параллелизмах, надо раскрыть цепь образов во второй части, показать их связь между собою; надо, чтобы школьники поняли, как выражена в этих образах тоска по честному крестьянскому труду у людей, поневоле сделавшихся «разбойниками».
      Третья часть песни начинается обращением к родной природе, к лесам и ровным степям, просьбой укрыть тех, кто задумал «думу честную» и «дело правое». Ярким выражением народного гнева, прямым революционным призывом заканчивается песня. «Спихнуть с трона царицу поганую», расправиться с угнетателями, выпустить на волю «честных крестьян» — это дело, которое народ называет в песне правым.
      В заключение учитель может прочитать еще одну-цве песни на темы о солдатчине и крепостном праве. Например, «Не кукушечка во сыром бору куковала», «Не шуми, мати, зеленая дубравушка», «Уж как пал гуман на сине море» и другие.
     
      Не шуми, мати, зеленая дубравушка,
      Не мешай мне, доброму молодцу, думу думати,
      Что заутра мне, доброму молодцу, на допрос идти,
      Перед грозного судью — самого царя.
      Еще станет государь-царь меня спрашивать:
      «Ты скажи, детинушка, крестьянский сын,
      Уж как с кем ты воровал, с кем разбой держал,
      Еще много ли с тобой было товарищей?»
      «Я скажу тебе, надежа, православный царь,
      Всю правду скажу тебе, всю истину,
      Что товарищей у меня было четверо.
      Еще первой мой товарищ — темная ночь,
      А второй мой товарищ — булатный нож,
      А как третий-то мой товарищ — то мой добрый конь,
      А четвертый мой товарищ — то тугой лук,
      Что рассыльщики мои-то, калены стрелы».
      Что возговорит надежа, православный царь:
      «Исполать1 тебе, детинушка, крестьянский сын,
      1 Исполать (греч.) — здравствовать долгие годы.
      Что умел ты воровать, умел и ответ держать.
      Я за то тебя, детинушка, пожалую
      Среди поля хоромами высокими —
      Что двумя ли столбами с перекладиной».
     
      Поэтические особенности народных песен
      Основные из этих особенностей уже известны по былинам, по ранее сделанным наблюдениям над языком изучавшихся песен. Школьники легко обнаружат примеры повторов, обращений, постоянных эпитетов, уменьшительных и ласкательных слов в песнях «Ах, кабы на цветы не морозы...», «Как за барами...» и др. Учащиеся приходят к выводу, что знакомые им особенности поэтического языка характерны не только для былин, но и для песен (и для всего устного творчества, прибавит учитель).
      Кроме того, учитель сообщит понятие о параллелизмах. Это сравнения, в которых сопоставляются две или несколько картин. Одна из картин чаще всего берется из родной природы, а другая изображает человека. Характерный пример школьники увидят в начале песни «Ах, кабы на цветы не морозы...»
      Нередко в песнях встречаются отрицательные параллелизмы, в которых с помощью отрицания не одна картина как бы противопоставляется другой:
      Не былинушка в чистом поле зашаталася,
      Зашаталася бесприютная моя головушка...
      В заключение урока на примерах постоянных эпитетов, уменьшительных и ласкательных слов учитель покажет учащимся сердечность и задушевность многих русских песен, выражающих горячую любовь к родным людям и родной природе.
     
      ИЗ ИСТОРИИ РУССКОГО НАРОДНОГО ПОЭТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА. ЕГО ЗНАЧЕНИЕ
     
      В итоге занятий по русскому народному творчеству учащиеся получают обобщающие знания об исторической его судьбе, о хранении и собирании произведений фольклора, о русских сказителях, о значении устного творчества. Материал для беседы приведен в хрестоматии. На уроке его можно несколько расширить дополнительными иллюстрациями и знакомыми примерами.
      Так, например, рассказывая о русских сказителях, учитель может прочитать страницу из эпопеи Горького «Жизнь Клима Самгина» (об Ирине Федосовой) или интересные свидетельства из книги Н. Колпаковой о Кривополеновой («Бабушка с севера»).
      Сведения о значении народной поэзии, об отражении в ней истории русского народа, его жизни и освободительной борьбы, о выражении в ней глубокого ума, наблюдательности и талантливости народа — все это могут теперь подкрепить сами учащиеся примерами из знакомых произведений.
      Рассказывая о значении народного творчества как основы художественной литературы, уместно, помимо знакомых сказок Пушкина и высказываний великого поэта о русских сказках, привести свидетельство А. М. Горького о том, какое могучее влияние на него, будущего писателя, оказали сказки и песни бабушки Кашириной.
      В связи с занятиями устной народной поэзией один-два часа могут быть посвящены классным письменным работам. Возможно предложить учащимся классное письменное изложение первой и второй частей былины об Илье Муромце и Соловье Разбойнике (подвиги богатыря). Для домашних письменных работ, по выбору учителя, можно задать предложенные в хрестоматии сочинения по картинам В. Васнецова или по пословицам (например, «Любишь кататься — - люби и саночки возить», «Не спеши языком, торопись делом», «Дружба дружбе рознь, а иную хоть брось»). В этих сочинениях школьники должны кратко написать о том, что такое пословица, объяснить смысл избранной пословицы, привести примеры из окружающей их жизни1.
      1 Интересный опыт постановки сочинений по пословицам описан в статье Л, К. Балацкой (журн. «Литература в школе», 1950, № 6).
     
      СОВЕТСКАЯ НАРОДНАЯ ПОЭЗИЯ
     
      Великая Октябрьская социалистическая революция навеки уничтожила в нашей стране дворянский и капиталистический гнет, открыла невиданные просторы народному поэтическому творчеству. Широким потоком разлилось в Стране Советов новое, свободное народное творчество, наполненное новым содержанием. Оно неразрывно связано с историей жизни и борьбы советских народов за укрепление и процветание социалистической Родины, за построение коммунизма.
      На каждом новом историческом этапе развития Советского государства, начиная с первых лет гражданской войны, поэтическое творчество народов СССР становилось все более широким и многообразным. Оно достигло сейчас такого расцвета, какой немыслим был в старой, дореволюционной России и какой невозможен ни в одной из капиталистических стран.
      Советское народное творчество отличается от дооктябрьской устной поэзии не только по своей широте и многообразию. Это прежде всего качественно новое поэтическое творчество. Оно отразило в себе осуществившиеся «чаяния и ожидания» народные. В Советской социалистической стране народ стал хозяином жизни и труда, и этим определяется основная особенность произведений народного творчества: их советский патриотизм. Чувствами благородного патриотизма были исполнены и лучшие произведения дореволюционного народного фольклора, но в советском народном творчестве любовь к Родине знаменует собой чувство любви не только к стране, где человек родился и жил, но прежде всего к Родине социалистической, где трудом и кровью многих поколений завоевано право на свободный труд и счастливую жизнь.
      Советский народ бережно хранит старые былины и песни о героях-богатырях, защищавших родную землю. Они вызывают у нас чувство национальной гордости и патриотизма. Но советские певцы и сказители создают песни о беспримерном героизме людей нашей, социалистической Родины, который проявился в вооруженной борьбе с полчищами врагов, стремившихся задушить социалистическую страну и поработить советских людей. Они славят родную Коммунистическую партию и великого народного вождя — В. И. Ленина. Произведения народного творчества воспевают величественные черты нового, советского человека, воспитанного партией в борьбе и труде. Они рассказывают о самоотверженных героях труда, зовут на борьбу за мир во всем мире.
      Старая, дореволюционная Россия была многонациональным государством, в котором народы жили под двойным гнетом: русских чиновников и своих национальных эксплуататоров, но у всех народов нашей страны была своя устная поэзия. Как ни старались царские чиновники заглушить голоса народных певцов и сказителей, они не могли этого сделать. В дореволюционной России национальное творчество не имело свободного выхода, не могло быстро и широко развиваться, но оно было живым и ярким. В нем выражались мечты каждого народа о лучшей жизни, его стремления освободиться от гнета царских правителей и своих национальных богатеев.
      Эти мечты осуществились после Великой Октябрьской социалистической революции. В Советской стране люди всех национальностей стали свободными и равноправными. В каждой союзной и автономной республике люди говорят и пишут, учатся в школах, читают газеты и книги на родном языке. Вот почему таким широким потоком разлилось в нашей стране поэтическое творчество народов. Никогда раньше не создавалось столько песен, сказок, пословиц, сколько создается в нашей стране. В них отражаются особенности каждого национального языка, черты народного быта, народные обычаи, картины природы, среди которой живет тот или другой народ.
      Произведения поэтического творчества народов СССР рассказывают о свободном творческом труде миллионов людей разных национальностей, о братской дружбе всех советских народов, идущих одним путем к коммунизму.
      Иными стали условия создания и распространения произведений народно-поэтического творчества в Советской стране. СССР стал страной всеобщей грамотности. Народы нашей Родины приобщились к широкой культуре. Газета, книга, радио, кино, театр стали повседневным явлением в любом отдаленном уголке нашей страны. Поэтому многие произведения народного творчества создаются в нашей стране не только устно, но и письменно.
      В условиях идейного и культурного роста народных масс изменилось не только содержание народной поэзии. Новое содержание ищет и новых форм. Ушли в далекое прошлое и не находят себе применения такие формы устной поэзии, связанные с религиозными пережитками, как заговоры, гадания, духовные стихи.
      Отвергнуты советским народом неудачные попытки создать новые былины с механическим перенесением в них устаревших традиционных форм и архаических образов, не соответствующих нашей советской действительности.
      Вкладывая новое содержание, лучшие советские сказители не механически используют традиционные формы старого фольклора, а стремятся творчески применять И перерабатывать их. Вот как говорила об этом известная печорская сказительница М. Р. Голубкова в своей книге «Два века в полвека»:
      «Из песен да плачей выбирала я хорошие слова, как морошку брала; хорошее да крупное, зрелое да спелое в туес кладу, на худое да мелкое, незрелое да неспелое не гляжу, мимо пробегаю...»
      Много новых народных сказок создали советские сказители М. Коргуев, И. Ковалев, Ф. Господарев, А. Барышникова и др. Они повествуют о рабочих и крестьянах — искателях правды, о советских воинах — защитниках Родины, о героях труда. В этих сказках немало традиционной фантастики. Но фантастические элементы приобретают здесь иносказательное значение, носят аллегорический смысл.
      Из старых былин и песен лучшие советские сказители используют образы и поэтические приемы, соответствующие нашей героической действительности, мыслям и чувствам советских людей. Новые формы героических и лирических сказов и поэм создали М. Р. Голубкова, А. М. Пашкова, А. И. Гладкобородова, А. Е. Рогожникова и другие.
      В дореволюционной России, где народные массы в большинстве своем были неграмотными, а некоторые народы не имели своей письменности, где культура была привилегией господствующих классов, — существовала резкая грань между народной поэзией и художественной литературой. Народная поэзия имела устойчивые традиции устности и сохранения произведений фольклора в памяти певцов и сказителей, передававших эти произведения из поколения в поколение.
      В СССР — стране передовой человеческой культуры, осуществившей всеобщее обязательное обучение, исчезла классовая грань между народной поэзией и художественной литературой. Миллионные массы в нашей стране приобщились к художественной литературе как к необходимейшей отрасли культуры. Из народных масс выходят десятки и сотни талантливых поэтов и писателей. Они усваивают сокровища народного творчества и, художественно перерабатывая, возвращают их народу. Ярким примером этого служат стихи М. Исаковского,
      A. Твардовского, сказы уральского писателя П. Бажова и другие произведения. И наоборот, многие стихи советских поэтов, переложенные композиторами на музыку, становятся любимыми народными песнями. Таковы, например, песни В. Лебедева-Кумача — «Широка страна моя родная», «Священная война», А. Суркова — «Землянка», «Песня смелых», М. Светлова — «Каховка», B. Гусева — «Полюшко», Е. Долматовского — «Любимый город», М. Исаковского — «Эх туманы мои, растуманы», «Катюша» и десятки других стихотворений советских поэтов.
      В условиях непрерывно растущей общенародной культуры многие народно-поэтические произведения печатаются в газетах, журналах и сборниках, исполняются по радио, в выступлениях профессиональных и самодеятельных коллективов, народных хоров, чтецов, рассказчиков.
      Естественно, что в новых условиях создания и распространения народно-поэтических произведений традиционная анонимность их уже не является обязательным признаком. В СССР выросли десятки народных сказителей и певцов, пользующихся всеобщей известностью. Бессмертными сделались имена казахского акына Джамбула и дагестанского ашуга Сулеймана Стальского.
      Взаимопроникновение художественной литературы и устного творчества не означает, однако, отмирания последнего.
      Наряду с письменным созданием народно-поэтических произведений устность остается как одна из форм народного творчества. Устно создаются в нашей стране многие сказы, былины, песни, пословицы, частушки. Однако основной особенностью народного творчества в СССР является не столько устность, сколько его массовость, коллективность. Мы знаем, что коллективность была одной из важнейших особенностей и дореволюционного фольклора, а в Стране Советов коллективность народной поэзии стала ее основным признаком.
      В профессиональных и самодеятельных хоровых коллективах, в Домах культуры и колхозных клубах, в театральных и литературно-творческих кружках создаются коллективно многие песни, частушки, сцены для театральных постановок. Нередко произведения советских писателей создаются на основе коллективного народного творчества. Так, например, в годы Великой Отечественной войны А. Твардовским было создано одно из крупнейших произведений советской литературы «Василий Теркин». Поэт рассказывал о том, что это произведение вышло «из той полуфольклорной современности», «стихии», которую составляют газетный и стенгазетный фельетон, репертуар эстрады, частушка, шуточная песня, раек и т. п. Сейчас он сам породил много подобного материала в практике газет специальных изданий, эстрады, устного обихода. Откуда пришел, туда и уходит. И в этом смысле «Книга про бойца»... — произведение не собственное мое, а коллективного авторства»1.
      1 А. Твардовский, Как был написан «Василий Теркин». Сб. «О писательском труде», «Советский писатель», М 1953. стр. 268—269,
      Многие произведения советских поэтов и писателей, любимые образы из книг, получивших всенародное признание, творчески перерабатываются в многочисленных вариантах песен и сказов. Так, например, в годы Отечественной войны песня о Катюше, созданная М. Исаковским, породила десятки новых песен, посвященных простой советской девушке.
      О Василии Теркине создано немало стихотворений и поэм, которые как бы «продолжают» произведение Твардовского, рассказывая о судьбе любимого героя в послевоенные годы. Роман А. Фадеева «Молодая гвардия» вызвал много сказов и песен, посвященных героям Краснодона.
      Приведенные здесь сведения рассчитаны на то, чтобы ориентировать учителя в содержании, основных жанрах и характерных особенностях советского народного творчества, помочь учителю самостоятельно отобрать интересный материал для чтения школьников, особенно на кружковых занятиях, при подготовке к утреннику или вечеру народной поэзии.
      На заключительном уроке, посвященном советской народной поэзии, учитель может лишь очень кратко сообщить детям о том, почему в Советской стране расцвело и широко развернулось народно-поэтическое творчество, чем по своему содержанию отличается оно от старого фольклора, какие новые условия обеспечивают широкое его распространение. Основным же содержанием урока будет чтение одного-двух образцов. В результате урока школьники должны усвоить краткие сведения о советской народной поэзии по хрестоматии, назвать несколько произведений советских поэтов и композиторов, ставших любимыми народными песнями, привести характерные примеры современных пословиц.
      По советской народной поэзии могут быть проведены занимательные внеклассные занятия. Здесь дети познакомятся с интересными образцами советских сказок, песен, сказов, пословиц.
      В заключение приводим некоторые наиболее интересные тексты сказок, взятые из различных сборников, которые не всегда легко достать учителю. Тексты могут быть использованы как на учебных, так и на внеклассных занятиях.
     
      Богатырь-освободитель и Змей Горыныч
      (Сказка. Записана в с. Старая Тойда Анненского р-на Воронежской обл.)
      В день непогожий народилась гадюка. С каждым годом у гадюки по голове вырастало Из одной пасти дым валит, из другой — огонь пышет, из третьей — газы ядовитые выходят. Отрастают у гадюки лапищи когтистые, крылья железные.
      Стала гадюка по городам летать, людей разрывать, кровь пить человечью. Где Змей побывал, там пустырь стал, и прошипел Горыныч по-змеиному:
      — Города сожгу, людей пожру, а которых в плен возьму. Нет против меня, гадюки такой силы, я, дескать, самый великий.
      Услыхал про Змея Горыныча молодой богатырь большой земли, дивной страны. Стал он оберегать свои границы. Конь у богатыря — птица. На нем он то один, то другой край объезжает, людей поучает:
      — Если случится — Змей налетит, не бояться, а всем собираться. Рыть рвы глубокие, вбивать в землю клинья железные, конем топтать, копьем колоть, порохом взрывать. И только так сказал, вдруг слышит, Змей летит. Головами гадина облака задевает, лапами землю топчет, хвостищем подметает. Где был город, там — камни да песок, где был лес, там — пни обгорелые. Трава приминается, цветы посыхают, птички голосистые улетают.
      Поскакал богатырь в тот край, где Змей летал, землю поганил. Заслышал Змей топот богатырский, посвист молодецкий и шипит:
      — Уф, уф, не моим духом пахнет, съем, проглочу, огнем спалю.
      — Не проглотишь, — говорит богатырь, — подавишься.
      Не видит еще богатырь Змея, а шипенье его слышит. Навстречу богатырю люди идут, от Змея скрываются.
      Вот повстречался старый старик:
      — У меня, — говорит, — и дом спалили, жену убили, и несу я только в платочке свою землю. Возьми щепотку, пригодится.
      Взял богатырь земли щепотку, и силы у него прибавилось вдвое. Едет дальше, а навстречу ему девушка:
      — Ох, — говорит она, — всех молодых девушек Змей к себе
      в норы уводит, а кто перечит, — убивает. Вот тебе слезы их, возьми в бутылочку, пригодятся.
      Взял богатырь, и силы у него прибыло втрое. Едет дальше, а навстречу мать с детьми:
      — Нет, — говорит она, — пощады от Змея лютого ни малому, ни старому; было у меня пять малых детушек, осталось трое.
      Вот тебе кудерушки моих убитых детей. — Взял он кудерки, и силы у него прибавилось в шесть раз.
      Поехал богатырь дальше, и перед ним три дороги. На первой дороге написано:
      «Поедешь — живу быть, но услужать Змею».
      На второй:
      «Поедещь — жив останешься, но работать на Змея будешь, состоять в его крепостной неволе».
      На третьей:
      «Ездят те, кто не боится смерти, кому правда всего дороже»
      Поехал богатырь по третьей дороге. И навстречу ему старая старушка:
      — Куда, молодец, едешь, — спрашивает она. — Здесь и птицы не пролетывают и зверь не прорыскивает, а человек и подавно не был. Никто сюда не решался приходить.
      — Еду я, бабушка, на смертную борьбу со Змеем Горынычем.
      — Ох, милый, трудно будет тебе победить его, страшную борьбу тебе с ним выдержать придется.
      — Ладно, бабушка, попробую.
      Посмотрела на него старушка и говорит:
      — Раз ты решился поехать по этой дороге, то непременно победишь. Вот тебе гребешок, топорик-саморуб, платочек шелковый. Будет на тебя Змеище наступать, а ты вынь гребешок — частокол железный вырастет, а ты его тут и бей.
      Поблагодарил добрый молодец старушку и поехал дальше А шипенье змеиное все явственнее. На третий день и сам Змей показался. Головами машет, лапами когтистыми землю сгребает, хвостом подметает.
      Вынул богатырь гребешок — частокол вырос железный. Змей остановился, на колья напоролся, кровиша черная льется. А богатырь размахнулся мечом и голову Змея напрочь отрубил. Змей головами машет, пасти разевает, а богатырь и вторую голову напрочь и третью Стал Змей пятиться в свою нору змеиную, а богатырь его копьем колоть, мечом рубить. Змей тужится, хвостом бьет, а богатырь бросил горсть земли, той, что старичок ему дал, — гора выросла.
      Повернул Змей в сторону, а богатырь опрыснул землю слезами из бутылочки — река разлилась, не может Змей переправиться. Змей в другую сторону, а богатырь бросил кудерки детские — из кудерок сети стали, Змея опутали. Не может порвать их Змей, а богатырь знай, бьет его, знай, на куски режет. Тут ему, Змею, и смерть пришла.
      Приехал богатырь в землю змеиную, выпустил из нор пленных, привел их на родину. Стали тогда пировать.
      Вынул богатырь топор-саморуб. И стал гопорик города отстраивать. Да какие города: дворцы хрустальные, сады душистые. Махнул богатырь платочком шелковым, и слезы у детей-сирот высохли. Стало так хорошо, так радостно. Кто был стариком, тот помолодел на двадцать лет.
      Слава тебе, богатырь, молодец, а тут и сказке конец.
     
      Мудрая мать
      (Записана в 1944 году от А. Н. Корольковой, с. Средняя Тойда Воронежской обл.)
      В некотором государстве, а именно в том, в котором мы живем, в нашей стране, на нашей земле, жила да была мудрая мать. Трудолюбива была она — такую поискать. Детей у нее было много: шесть дочерей да три сына. Детки — один одного лучше, один другого краше, волос в волос, голос в голос. Мать с дочками холст ткет, сыновья в лес на охоту ходят, землю пашут, траву косят. Работали дружно, это так и нужно.
      Вот один раз села мать холст ткать, конопный да толстый-претолстый. Ткала она с дочками три года, и он стал льняной да такой топкий претонкий, как кленовый лист. Что его дальше ткет, то он тоньше делается. Бее лучше да крепче. Поглядят, все равно, что играет челнок в руках, посвистывает Проткала она его еще двадцать лет, и холст стал шелковый да такой красивый, что ни в сказке сказать, ни пером описать.
      Сыновья тоже работают — поглядеть любо-дорого. Амбары полны всякого добра, на лугах скотина пасется. Сала, яиц, молока, меду — всего вдоволь. Жить-поживать да добро оберегать от вора-злодея. от лютого лиходея.
      Пошел старший сын оберегать границы, а сестрицы да братья ему говорят:
      — Иди, дорогой наш брат, нас много, будем так же хорошо работать.
      Пошел и второй, средний сын, на море, охранять берега. Сестрицы и брат говорят:
      — Иди, дорогой наш брат, а мы и одни управимся.
      Живут на радость друзьям, на зависть врагам.
      Но вот война грянула да такая, что и старики не упомнят. От лязга, грохота железного земля сотрясается, леса темные преклоняются. Летят по воздуху хищники смертоносные, рвутся бомбы взрывчатые, рушатся города каменные.
      Не усидеть младшему сыну.
      Говорит он своей матери:
      — Матушка отпусти меня на войну, хочу за Родину постоять, врагов лютых отогнать, чтоб впредь неповадно им было на нашу землю ходить, смердить да мерзить.
      — Ох мое дитятко, — говорит мать, — ты еще так молод. А уж если так хочешь, вот тебе три загадки; отгадаешь — быть по-твоему:
      Что всего краше?
      Что всего лучше?
      Что всего крепче?
      Думал сын день, думал два а на третий отвечает:
      Краше всего наша земля.
      Лучше всего советская власть.
      Крепче всего большевистская партия.
      — Хорошо, — говорит мать, — быть по-твоему. Вот тебе конь.
      Подводит ему коня, а конь стальной, в длину метров пять, от копыта ди копыта рукой не доставь.
      — Бот тебе, сынок мой, материнский подарок. Владей, не изнашивай, врагов бей, не спрашивай.
      Остригла мать его кудри, положила себе на грудь. Сына про водила в дальний путь.
      Бьется сын с врагами, а мать ткет, ткет холст да посмотрит на кудри. Вьются кудри, завиваются, сердце материнское радуется раз кудри вьются, то сынок жив.
      Посмотрела раз на кудри, а они завяли, почернели. Заплакала мать — значит, плохо сыну, трудно. Как быть, как беду избыть?
      Посылает письмо в Кремль:
      «Дорогие товарищи, подарила я сыну коня, не простого, а стального, разрешите мне теперь самой посмотреть, как сын мой на своем коне бьется с врагом. Много у меня заготовлено для родных детей и других подарков».
      Разрешают ей поехать делегаткой и свезти подарки Быстро собралась мудрая мать, захватила с собой вытканное полотно Долго ли она ехала, это ей лучше знать, а мне сказку продолжать. Вот приехала она на браьное поле. Гул такой, что земля дрожит, солнце красное от дыму померкло. Видит: лежат убитые, фуражкой накрытые, кто вниз лицом, а кто землей присыпан. Ходит мудрая мать по полю, хочется ей опознать своего сына убитого. Одному повернет голову, другому. До кого ни дотронется, тот и оживет и опять в бой идет. Долго мудрая мать ходила и видит: у ракитова куста конь железный стоит, а около коня — сын-герой кровавые раны рукой закрывает. Ухватила мать его русы кудри. Встал сын на ноги.
      Улыбнулась мать.
      — Эх ты, мой сердечный сын!
      Обняла его, омыла слезами радостными кудри русые. А враги стеной идут, куда ни посмотрит — везде враги зубы свои скалят. Заслонила мать своего сына от пуль вражьих, вынула шелковое полотно, заалелось оно цветом алым.
      Вскликнула мать громким голосом:
      — Вперед, мои дети, истребим врага лютого!
      И сколько было бойцов, кто убитый, кто раненый, кто усталый, все поднялись и пошли за матерью-героиней.
      Испугались враги, когда увидели, что мертвые и раненые поднялись.
      — Советскую Армию, — говорят они, — не победить, бойцы ее бессмертны.
      Побежали изверги, и усеялось поле их трупами черными, словно черным вороньем.
      Собрались бойцы вокруг матери, а она им говорит:
      — Победили мы супостатов-злодеев. Не устоять им было перед нашим алым знаменем: ткала я его не год и не два, а много лет. И с каждым днем оно было крепче.
      И был праздник, да такой, что никому и не снилось такого веселья
      Пировали и малые и старые. И я,на пиру была и вас приглашаю пирожка закусить, винцом запить.
     
      И. А. КРЫЛОВ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
      Литература о Крылове чрезвычайно многообразна. Большое количество биографических и историко-литературных работ, посвященных Крылову, накоплено в дооктябрьском литературоведении. Большинство этих работ основано на идеалистической методологии, отражает буржуазные, нередко реакционно-охранительные взгляды исследователей творчества Крылова. Биографические факты, творческое наследство Крылова, народность, патриотическое содержание басен Крылова зачастую искажались и приспосабливались к интересам дворянско-буржуазного строя. Из дореволюционных работ о Крылове известную ценность представляет книга В. Ф. Кене-вича «Библиографические и исторические примечания к басням Крылова» (СПБ, 1878), содержащая фактический и справочный материал. Из фундаментальных дооктябрьских изданий сочинений Крылова лучшим является «Полное собрание, сочинений И. А. Крылова» под ред. Каллаша (тт. I — III, СПБ, 1904 — 1905). Это издание было перепечатано и выпущено в 1918 году литературно-издательским отделом Народного Комиссариата просвещения . В 1944 — 1946 гг. издано «Полное собрание сочинений Крылова» под ред. Демьяна Бедного. Отдельными книгами избранные сочинения Крылова и сборники его басен выпускались многократно центральными и областными советскими издательствами.
      Из дооктябрьского литературно-критического наследства о Крылове особенно важными и необходимыми для преподавателя, близкими нашему пониманию значения творчества Крылова, являются статьи и высказывания В. Г. Белинского. Помимо полных собраний и однотомников сочинений Белинского, преподаватель может использовать выпущенный Гослитиздатом в 1944 г. специальный сборник статей и высказываний В. Г. Белинского о Крылове.
      Немало работ о великом баснописце принадлежит перу советских литературоведов. Однако некоторые из них содержат ошибочные взгляды на творчество Крылова. Таковы, например, отдельные работы Г. ‘А. Гуковского (предисловия к однотомникам, выпущенным Детиздатом в тридцатые годы, главы о Крылове в книгах Г. Гуковского «Русская литература XVIII века» и «Очерки из истории литературы и общественной мысли»), В. Саянова (предисловие к однотомнику сочинений Крылова в изд. 1931 г.). К оценке ряда произведений Крылова авторы нередко подходят с вульгаризаторских позиций, усматривая в них несвойственные баснописцу реакционноохранительные, приспособленческие тенденции.
      Особенно полезными для преподавателя окажутся следующие пособия, содержащие наиболее правильные теоретические и фактические сведения о жизни и творчестве Крылова:
      Д. Д. Благой, Великий русский баснописец И. А. Крылов, Стенограмма публичной лекции, М., 1944.
      Н Степанов, И А Крылов, Гослитиздат, 1949.
      С. Дурылин, И. А Крылов Гослитиздат, 1944.
      Иван Сергеев, Крылов, Детгиз, М., 1955.
      И. А. Крылов, Исследования и материалы, Гослитиздат, 1947 (особенный интерес для преподавателя представляют статьи Н. Степанова. «Крылов баснописец» и С. Дурылина, «Крылов и Отечественная война 1812 года»).
      Указываем также полезное библиографическое пособие С. Бабинцева, «И. А. Крылов. Указатель его произведений и литература о нем» (изд. Ленинградской Публичной библиотеки, Л., 1945), Здесь, помимо библиографических сведений, учитель найдет высказывания русских писателей, критиков и общественных деятелей о Крылове.
      Для подготовки к классным и особенно внеклассным занятиям по басням Крылова полезными для учителя могут также оказаться следующие пособия:
      Г В Артоболевский, Исполнение басен, журн. «Русский язык в школе», 1939, № 5—6.
      В. Г Ширяева, И. А. Крылов на школьной сцене, изд-во АПН РСФСР, 1947.
      Важное значение для учителя имеют портреты Крылова и иллюстрации к басням. Лучшими являются портреты К. Брюллова, А Агина, О. Кипренского. Они широко распространены и приводятся в различных изданиях Крылова. На уроках понадобятся снимки с памятника Клодта в Ленинграде, которые также легко найти в различных изданиях басен и в книгах о Крылове.
      В библиотеках больших городов можно найти некоторые дореволюционные издания басен Крылова с иллюстрациями Е. Нарбута, Е. Волкова и особенно красочные рисунки художника А К Жаба (изд Девриена, СПБ, 1911).
      Многочисленные советские издания Крылова иллюстрированы многими художниками (А Сапожниковым, В Серовым, М. Яковлевым, В. Конашевичем, Н. Куприяновым и др.). В 1947 г. издательством «Советский художник» отдельными изданиями выпущены серии контурных рисунков Д Моора к басням «Мартышка и Очки», «Синица», «Свинья под Дубом» и др. Рисунки эти легко поддаются копированию. Наиболее распространенными и подходящими для использования в классе являются рисунки А. Лаптева, приведенные в изданиях Детгиза сборников басен Крылова (1948, 1951).
      Басни «Квартет», «Лисица и Виноград», «Слон и Моська», «Стрекоза и Муравей», «Лиса-строитель», «Орел и Крот», «Пустынник и Медведь» экранизированы мультипликационными фильмами, Фабрикой «Диафото» неоднократно выпускались серии диапозитивов по басням Крылова.
     
      УРОКИ ПО ИЗУЧЕНИЮ БИОГРАФИИ И БАСЕН КРЫЛОВА
      «Нет нужды говорить о великой важности басен Крылова для воспитания детей, — писал В. Г. Белинский в 1840 году. — Дети бессознательно и непосредственно напитываются из них русским духом, овладевают русским языком и обогащаются прекрасными впечатлениями почти единственно доступной для них поэзии».
      Советские учителя, отдаленные от эпохи, когда жил В. Г. Белинский, периодом более чем в сто лет, располагают богатейшей художественной литературой, доступной нашим детям, но басни Крылова остаются непревзойденными образцами, открывающими широкие и своеобразные возможности образования, идейного, нравственного и эстетического воспитания советских школьников.
      Басни Крылова в аллегорических образах развертывают перед детьми картины жизни родного народа в прошлом. Насыщенные острой сатирой, они обличают народных угнетателей и в то же время показывают величие труда, мастерство, сноровку, ум и талантливость лучших русских людей. Они оказываются для наших школьников энциклопедией человеческих характеров. Басни Крылова являются в то же время сокровищницей могучего русского языка, простого и мудрого, меткого и выразительного.
      Учащиеся VI класса не в первый раз обращаются к творчеству Крылова. Более двадцати басен напечатано в хрестоматиях для начальной школы и для V класса.
      Многие из них знакомы школьникам с ранних детских лет; немало басен знают они наизусть. Характерной особенностью учебных занятий по Крылову в начальных классах и в V классе является то, что на этой стадии басни читаются и разбираются как отдельные произведения, без каких бы то ни было обобщений, основанных на сопоставлении их.
      Текстуальному изучению басен Крылова отводится основное место в VI классе. Каждая из них выразительно читается учителем и учениками. Все необходимые элементы живого, эмоционального разбора басни, ее образов и языка, ее идейного смысла имеют место в VI классе. Но в то же время в курсе VI класса могут быть разрешены и иные, несколько более сложные, чем в предыдущих классах, задачи.
      Шестиклассники должны получить простейшие сведения о жизни и дятельности великого баснописца. На материале хорошо известных басен учащимся будут сообщены доступные им знания об основных темах басен Крылова, об их идейном смысле, об особенностях басен как литературных произведений, о мастерстве великого баснописца и о значении его басен.
     
      Биография Крылова
      Школьники VI класса переходят к Крылову от фольклора. Как наметить посильную для детей связь между этими двумя разделами курса литературного чтения? Учащиеся только что узнали о значении устного народного творчества, о том, что оно было могучим источником для письменной художественной литературы. С этого и надо начать. Учитель скажет о том, что русская литература возникла еще в глубокой древности, в XI веке, вместе с появлением письменности. За целое тысячелетие русские писатели создали множество замечательных литературных творений, которые стали нашими народными сокровищами. Мы будем читать произведения великих русских писателей XIX в.: Крылова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева. Мы узнаем, что рассказали они в сзоих произведениях о жизни нашего народа, о его труде и борьбе за свободу; увидим, как глубоко связаны их произведения с народной поэзией, которую мы только что изучали.
      На первом уроке учитель знакомит школьников с жизнью Крылова. Почему же нужно знать шестиклассникам биографию Крылова и чем это знание обогатит их? С самых ранних детских лет великий баснописец становится любимым писателем, и естественно, что дети охотно читают и слушают о нем. Недаром за целое столетие создалась традиция знакомить детей с жизнью Крылова. Биография Крылова — это одна из наиболее доступных для подростков биографий, и в то же время она содержит ценнейший образовательный и воспитательный материал для советских школьников. Кроме того, биография Крылова в VI классе должна подготовить учащихся к восприятию басен, к пониманию их идейных и художественных особенностей.
      Знакомясь с жизнью Крылова, школьники должны представлять себе историческую перспективу, понимать, что значительную часть жизни Крылов прожил еще в XVIII веке.
      Учитель расскажет о трудовой обстановке детства и юности Крылова, о значении труда в его жизни, о том, как Крылов, которому нужда не давала возможности учиться ни в среднем учебном заведении, ни в университете, все же сумел стать одним из самых просвещенных людей своего времени. Короткое сообщение о временах Екатерины II, о праздной жизни дворянства, о тяжком труде миллионов закрепощенных и бесправных русских крестьян необходимо для того, чтобы показать школьникам, как еще в молодости писатель связал свою судьбу с судьбами родного народа, а не дворян и чиновников, как он в течение многих лет упорно искал возможности в художественной форме сказать правду о народе и его угнетателях, как он, наконец, нашел эту возможность, обратившись к басне, и как басни сделали его великим народным писателем.
      Мастерство учителя, подготавливающего рассказ о Крылове, заключается в том, чтобы при условии краткости, живости и доступности изложения в то же время дать учащимся необходимые фактические знания, свидетельствующие о глубокой любви великого баснописца к родному народу, о том, как были связаны его басни с народной жизнью.
      При наличии времени, в зависимости от степени внимания учащихся и способности класса к восприятию рассказа, учитель может дополнить приведенный в хрестоматии рассказ о жизни Крылова рядом фактов, свидетельствующих о горячей любви и благодарности Крылова к отцу, научившему его любить книгу, к труженице-матери. Можно привести рассказы современников о талантливости мальчика Крылова, о том, как он умел сочинять сценки, изображать голоса людей, которых он наблюдал на петербургских площадях и улицах. Рассказывая о петербургской жизни молодого Крылова, целесообразно подчеркнуть убежденность, стойкость Крылова, неумение угождать вкусам и требованиям высокопоставленных вельмож.
      Полезно также упомянуть о том, как юный Крылов попросил уплатить ему за сочинение его первой комедии «Кофейница» не деньгами, а книгами.
      Сообщая о последнем периоде жизни Крылова, возможно привести известный рассказ о встрече Крылова в лавке с крупным сановником, у которого не хватило денег, чтобы расплатиться с купцом, о том, как купец, не знавший вельможу, попросил Крылова поручиться за него («Помилуйте, Иван Андреевич, да вас, я думаю, всякий мальчишка на каждой улице знает»). Эти и другие факты учитель найдет в рекомендованных выше пособиях. В отличие от биографии, приведенной в хрестоматии, можно начать рассказ живым описанием памятника Крылову. Приводим примерное начало:
      «Немного найдется во всем мире городов, которые были бы так же прекрасны, как наш Ленинград. Много в Ленинграде чудесных сокровищ искусства. Немало великолепных памятников на его улицах, площадях и в парках. Но мы хотим вспомнить об одном из самых замечательных. С набережной Невы входим мы в Летний сад и, пройдя несколько шагов, останавливаемся, пораженные произведением искусства. На постаменте перед нами, словно живой, сидит Иван Андреевич Крылов. Его большая голова чуть наклонена вниз. Глаза его серьезны и внимательны, будто разглядывают они, что делается внизу. А там, вокруг постамента, толпятся отлитые из бронзы «герои» его басен. И кажется нам, что вот-вот полные губы Крылова дрогнут, сложатся в улыбку, и тогда оживут и задвигаются бронзовые медведи, лисицы, зайцы, обезьяны и волки. Этот памятник поставлен Крылову в городе, где он создал больше двухсот своих басен».
      Разумеется, тут же следует показать фотографический снимок с памятника Клодта, а в перемену дать возможность школьникам рассмотреть его.
      Портрет Крылова (худ. Брюллова), вывешенный в классе, лучше рассмотреть в заключение рассказа. С помощью преподавателя учащиеся должны увидеть, как в сосредоточенном взгляде, выражении глаз, устремленных вдаль, строгой линии рта отражена глубокая мудрость великого баснописца.
     
      Басни Крылова о пороках людей
      Басни Крылова, как известно, разделяются на три большие группы: это басни с ясно выраженной общественно-политической направленностью — на тему о родном народе и его властителях, затем басни исторические и, наконец, — нравоучительные1.
     
      1 Приведенная здесь классификация басен Крылова, принятая во многих исследованиях, посвященных Крылову, носит условный характер Очень многие басни Крылова, связанные с современными баснописцу историческими событиями и фактами общественно-политической жизни далеко выходят за пределы этих событий и фактов и приобретают общечеловеческое нравоучительное значение Так, например, басня «Волк и Ягненок» обличает крепостнический произвол, но мораль басни («У сильного всегда бессильный виноват») может быть отнесена ко всяким проявлениям хищничества и произвола. Басня «Обоз», как известно связана с событиями Отечественной войны 1812 г, но она приобретает гораздо более широкий нравоучительный смысл («Как в людях многие имеют слабость гу же...») как басня, направленная против зазнайства и хвастовства.
     
      Мы начинаем уроки с последней группы басен, потому что она наиболее близка и знакома детям.
      Не будем спешить с усвоением целостного определения басни.
      К этому мы придем в результате разбора самих басен.
      На первых порах припомним известный детям основной признак басен. Учитель спрашивает школьников, какие басни Крылова они знают. Несколько знакомых учащимся басен прочитываются наизусть (например, «Ворона и Лисица», «Стрекоза и Муравей», «Слон и Моська» и др.), другие припоминаются по названиям их.
      Кто действующие лица в баснях? Почему животные, насекомые, вещи говорят в баснях человеческим языком?
      Потому что они похожи на людей по своим поступкам и характерам. Это мы уже видели в сказках о животных. Значит, басни похожи на сказки о животных тем, что звери, птицы, рыбы как бы приобретают человеческие черты.
     
      «Квартет»
      Читаем «Квартет» как одну из характерных и наиболее доступных на первых порах басен. Здесь дети встретятся с некоторыми незнакомыми словами и понятиями.
      Когда и как объяснить их? В практике ознакомления с текстами существуют различные способы объяснения неизвестных слов и выражений. По былинам мы делали это в процессе чтения, потому что там требовалось медленное движение по тексту, при котором пояснялись многочисленные слова и обороты речи; басня «Квартет» не требует медленного объяснительного чтения. И незнакомых слов в басне немного (квартет, прима, втора, бас, альт), поэтому они усваиваются перед чтением басни.
      Далее учитель читает басню. Надо иметь в виду, что жанровые особенности басен в основном определяют и особенности чтения их. Народная мудрость выражена в басне простым языком, в простых, нарочито наивных, нередко взятых из народной сказки образах, поэтому басня не терпит декламаторского пафоса. Чтение ее требует простоты, естественного разговорного тона, непосредственного обращения к слушателям, как бы беседы с ними.
      Белинский называл басню «поэзией рассудка» в том смысле, что она целиком подчинена одной определенной мысли. Дидактизм басни в описательных ее частях, в нравоучении (если оно есть) должен быть подчеркнут поучительной интонацией. Короткая басня сочетает в себе выразительные описания и рассказ о событиях; действие в ней развивается быстро, реплики действующих лиц чередуются одна за другой. Поэтому при чтении басни очень важно следить за изменением интонаций, чаще пользоваться выразительной паузой. Лукавая ирония басни, ее обличительная сатира нередко требуют оттенения в паузах и в интонации. Действующие лица басни — маски, в которых с предельной силой обобщения
      выражена основная1 черта характера того или иного «героя». Эта основная черта должна быть резко подчеркнута в чтении. Важно также помнить, что басня — стихотворное произведение и при чтении ее надо соблюдать особенности стихотворного ритма (хотя и своеобразного). Между строками басни выдерживаются небольшие ритмические паузы.
      Проследим процесс подготовки учителем выразительного чтения басни «Квартет».
      Логические ударения обозначены в тексте горизонтальными линиями, паузы — вертикальными.
      ...
      Эти начальные строки басни знакомят нас с действующими лицами. Недаром каждому из них отведена специальная строка. И читать надо так, будто мы выводим на сцену каждого из них и представляем слушателям. Отсюда логические ударения при чтении слов: Мартышка, Осел, Козел, Мишка. Отсюда и значительные паузы между строчками (несколько более продолжительные, чем обычные ритмические). Паузы здесь помогают слушателям представить себе каждого из действующих лиц.
      Паузой мы пользуемся также в последней строчке, после слова затеяли, чтобы подчеркнуть этим несоответствие между «героями» басни и делом, которое они затеяли.
      ...
      Первые три строки этого куска басни представляют спокойное повествование. Еще не произошло никаких неприятностей, и поэтому у чтеца — серьезный тон. Однако в нем чувствуется ирония, которая может быть подчеркнута. Но последняя строка рисует неожиданный для «героев» басни результат. Слово ударили показывает, с каким рвением принялись за дело
      «Музыканты». Оно и произносится при чтении энергично. Слово дерут — особенно значительно. Оно ярко характеризует качество игры квартета, и поэтому выделяется продолжительной интонацией. Его надо выделить и паузами, так как оно является непосредственным результатом, и дальше, в выражении а толку нет, результат этот подтверждается.
      Затем следует диалог:
      — Стой, братцы, стой, кричит Мартышка...
      Это кричит суетливая, самоуверенная Мартышка. Ее самоуверенность подчеркивается сильными интонациями в логических ударениях, особенно в последних строчках. А суетливость отмечается убыстренным темпом чтения.
      Ирония чтеца еще более усиливается при чтении строк:
      ...
      Но он не менее самоуверен, чем Мартышка: «Я сыскал секрет».
      В тоне последующих авторских слов звучит уже не столько ирония, сколько безнадежность:
      Послушались Осла: уселись чинно в ряд...
      Еще более убыстренными темпами и сильным интонированием логических ударений отмечаются последующие строки:
      Вот пуще прежнего пошли у них разборы И споры Кому и как сидеть...
      Но вот появляется новое действующее лицо, и события принимают другой поворот:
      Случилось Соловью на шум их прилететь.
      Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
      — Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенья,
      Чтобы квартет в порядок наш привесть,
      И ноты есть у нас, и инструменты есть;
      Скажи лишь, как нам сесть!
      Первая строка носит повествовательный характер. Следующие строки читаются в просительных интонациях. В них чувствуется уважение к Соловью, признание его музыкального превосходства. А последние строки особенно отчетливо показывают глупость зверей, непонимание ими дела, за которое они взялись. (Есть и ноты, и инструменты, — «скажи лишь, как нам сесть?») Это должно быть особенно подчеркнуто при чтении.
      Соловей отвечает поучительным тоном. В словах его и выражена мораль басни.
      Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье И уши ваших понежней...
      В заключительных словах Соловья ирония превращается в открытую насмешку.
      Насмешливым тоном и нужно прочитать эти слова:
      А вы, друзья, как ни садитесь,
      Все в музыканты не годитесь.
      Далее начинается работа над текстом басни. Нет нужды торопиться немедленно раскрыть ее аллегорию. Пусть учащиеся сначала усвоят ее текст. Надо, чтобы школьники представили и Мартышку и Осла. Они рассмотрят при этом иллюстрации А. Лаптева или Д. Моора. Как изображены звери-«музыканты»? Какие моменты действия басни иллюстрированы художниками? Учитель объясняет незнакомое слово пленять. Надо, чтобы дети нашли корень этого слова, образовали от него известные слова в прямом значении (пленный, пленник, пленить), поняли переносное значение слов: очаровать, увлечь.
      Затем школьники читают басню в лицах (от автора, за Мартышку, Осла, Соловья). Не следует требовать от них соблюдения всех изложенных выше особенностей» чтения басни. Это доступно лишь учителю. Дети должны читать громко, отчетливо, соблюдая правильные логические ударения и делая паузы в соответствии со знаками препинания. Но все же с помощью учителя они могут уяснить и некоторые требования к выразительности чтения: как нужно читать описательные места басни, от автора, каким тоном говорят Мартышка, Осел, Соловей.
      На кружковых, внеклассных занятиях можно особенно интересно организовать коллективное чтение басни. При исполнении начала басни чтение каждой строки поручается отдельному учащемуся (1. Проказница Мартышка. 2. Осел и т. д.). Слова затеяли сыграть квартет читают четверо школьников. Так же можно распределить чтение слов в строке: 1. Достали нот, 2. баса, 3. альта, 4. две скрипки (два голоса), подобрав соответствующий басу низкий голос, альту — средний и скрипкам — высокие.
      Начало следующей строки: Ударили в смычки — может быть прочитано хором.
      Аналогичным образом могут быть распределены между голосами и последующие строки басни:
      1-й голос: Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
      2-й голос: А все-таки квартет нейдет на лад.
      3-й голос: Вот пуще прежнего пошли у них разборы.
      Хором: И споры,
      1-й голос: Кому и как сидеть.
      2-й голос: Случилось Соловью на шум их прилететь.
      3-й голос: Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
      Четыре голо с а: Пожалуй,
      1-й г о л о с: говорят,
      Один из четырех голосов: возьми на час терпенья, чтобы квартет в порядок наш привесть,
      2-й голос: И ноты есть у нас,
      3-й голос: И инструменты есть;
      4-й голос: Скажи лишь, как нам сесть!
      Голосом Соловья заканчивается коллективнбё чтение басни.
      После упражнений в чтении басни приступаем к ее осмыслению. Квартет зверей кажется нам забавным, но мы же не подумаем, что звери и в самом деле играют на музыкальных инструментах. Зачем же Крылов изобразил это? Для того, чтобы скрытым образом рассказать о своих наблюдениях над людьми. Над какими людьми? Неумелыми, невежественными, которые берутся не за свое дело.
      Такая особенность басни, заключающая в себе скрытый смысл, называется аллегорией. В этой басне Крылов аллегорически, т. е. в образах Мартышки, Осла, Козла и Мишки, показал самоуверенных невежд.
      Нет ли в басне таких слов, которые помогают особенно ясно понять аллегорию (скрытый смысл) басни? Находим их.
      Насмешливые слова Крылова «А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь» стали пословицей. Она клеймит, обличает бестолковых, нерадивых, неумелых людей.
      Пословицей стали и другие слова Крылова из этой басни: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье». Эти слова применяются не только к музыкантам. Умение необходимо во всяком деле. (Уместно привести здесь иллюстрирующие обе пословицы выразительные примеры из жизни самих детей об их отношении к труду, к школьным занятиям.) Классные упражнения в чтении помогут выучить басню наизусть. Дома школьники повторяют ее. Спрашивая их на следующем уроке, учитель потребует не знания механически зазубренного текста, а осмысленного и более или менее выразительного чтения.
     
      «Осел и соловей»
      Приемы изучения этой басни в основном те же, что и предыдущей. Учитель выразительно читает басню наизусть. Текст басни разбирается при подготовке к чтению ее в лицах. Но текст этой басни несколько труднее для непосредственного восприятия. Здесь гораздо больше, чем в басне «Квартет», неизвестных слов и выражений. Поэтому вслед за чтением учителя школьники читают басню «про себя». В повторном, молчаливом чтении они отмечают непонятное, и учитель приходит им на помощь. Разумеется, надо заранее знать, что придется объяснить такие слова, как подлинно (действительно), являть (показать), свирелью томной (здесь в смысле: нежной, приятной), Аврора, изрядно (хорошо. Так говорят о делах особенно высокого качества, выходящих из ряда обыкновенных), неложно (правдиво), за тридевять полей (вспоминаем сказочное выражение за тридевять земель). Одновременно школьники рассматривают иллюстрацию к басне А. Лаптева.
      При подготовке к выразительному чтению обращаем внимание на то, как поет Соловей, какими меткими, разнообразными словами показал Крылов его пение и впечатление, какое производит соловьиное мастерство на окружающих; как держит себя Осел, как он слушает Соловья («уставясь в землю лбом»)1 и, наконец, с какой самоуверенной важностью произносит он свой приговор.
      1 В иллюстрации эта характерная поза Осла как раз не изображена.
      После занятий по басне «Квартет» школьники легко раскрывают аллегорию басни «Осел и Соловей». В ней также сатирически изображен невежда, но в отличие от предыдущей басни, невежда показан здесь самодовольным ценителем искусства:
      Хотел бы очень я
      Сам посудить, твое услышав пенье,
      Велико ль подлинно твое уменье.
      Дети находят строки басни, в которых аллегория раскрывается особенно ясно (сравнение Соловья с Петухом).
      Теперь учитель обращает внимание на последнюю строку басни («Избави бог и нас от этаких судей»). Что она собою представляет? Вывод из басни, который окончательно раскрывает ее аллегорию. Такие выводы мы встречаем во многих баснях Крылова. Они называются нравоучением, или моралью, басни. Их видим мы иногда в начале, а чаще всего в конце басни. Припоминаем знакомые басни, в которых есть такие нравоучения. Например:
      У сильного всегда бессильный виноват («Волк и Ягненок»),
      Когда в товарищах согласья нет,
      На лад их дело не пойдет,
      И выйдет из него не дело, только мука («Лебедь, Щука и Рак»).
      Мы имеем возможность сообщить теперь школьникам понятие о басне как о своеобразном литературном произведении, признаки которого учащиеся могут указать и сами. Это короткое, чаще всего стихотворное произведение, в котором аллегорически, т. е. под видом животных, растений или вещей, изображаются люди, их постуйки и характеры. Многие басни имеют выводы или нравоучения, которые помогают понять их аллегорический смысл.
      Не всегда бывает возможно дать детям исчерпывающее определение. Не является исчерпывающим и совершенно точным и приведенное выше определение. Оно указывает лишь на основные, наиболее типические, признаки басни. У Крылова встречаются, например, басни, в которых действуют люди («Лжец», «Два Мальчика», «Крестьянин и Работник» и др). Учитель может дополнительно сообщить об этом после усвоения основных признаков басни.
      Ознакомив школьников с двумя новыми для них баснями, мы припомним аналогичные образцы других хорошо знакомых басен и приведем учащихся еще к одному обобщению.
      Только что прочитали мы басни, в которых аллегорически изображена отрицательная черта некоторых людей: тупое, самоуверенное невежество. Невежество показал Крылов и в других баснях. Например, «Зеркало и Обезьяна», «Свинья под Дубом». Но у Крылова мы найдем много басен, в которых метко показаны и другие низкие черты характеров людей. Вспомним хитрую лесть Лисы и глупость Вороны в басне «Ворона и Лисица». В басне «Кукушка и Петух» два льстеца наперерыв расхваливают друг друга. В басне «Волк и Журавль» жадный Волк, вместо благодарности разбранил Журавля, который спас его, вытащив из пасти кость, и не сожрал Журавля только потому, что был сыт.
      Много басен посвятил Крылов разоблачению хвастовства, болтливости, трусости. Вспомним Синицу, которая собиралась зажечь море. Или две Бочки: одна из них пустая, поэтому производит много шума и грохота.
      Великий баснописец показал также и глупое тщеславие, стремление создать себе незаслуженную славу. В басне «Лягушка и Вол» Лягушка надувалась, чтобы
      сравниться с Волом, а потом «с натуги лопнула и околела». В другой басне крохотной Моське хочется, чтобы большие собаки подумали: «Ай, Моська! Знать, она сильна, коль лает на Слона». У Крылова особенно много таких басен, где изображаются пороки людей, отрицательные черты их характеров.
      Некоторые из басен (например, «Синица», «Две Бочки») могут быть дополнительно прочитаны на уроке.
     
      Басни об Отечественной войне 1812 года «Обоз»
      На следующем уроке изучается басня «Обоз», содержание которой связано с Отечественной войной 1812 года.
      Басня «Обоз» не требует лексических и фразеологических пояснений. Она интересна, динамична, легко может быть воспринята из уст учителя и в последующем самостоятельном чтении школьников.
      Историческая аллегория басни скрыта, и непосредственной текстуальной расшифровки ее значения нет. Нравоучительная концовка басни («Как в людях многие имеют слабость ту же: все кажется в другом ошибкой нам...») может натолкнуть учащихся на раскрытие аллегории в отвлеченном плане, безотносительно к историческому событию (например, всякое дело надо делать, хорошо обдумав. Нельзя проявлять безрассудную храбрость только для того, чтобы о тебе подумали, что ты храбрый человек. Такая «храбрость» называется ухарством, ничего общего не имеет с подлинной смелостью. Подобный «храбрец» часто оказывается в смешном или печальном положении). В этой связи учителем или школьниками могут быть приведены обиходные примеры из близкой им действительности. Этому не следует препятствовать, так как аллегория многих басен Крылова не только связывается с современной писателю конкретно-исторической действительностью, но и выходит за ее пределы, приобретает более широкое значение. В годы Великой Отечественной войны советского народа с фашистскими захватчиками историческая басня «Волк на псарне» напоминала советским людям о бдительности.
      Тем интереснее будет школьникам узнать, что в памятном 1812 году великий баснописец был охвачен теми же, думами и чувствами, что и весь народ. Крылов создал целый ряд басен, в которых выразилась горячая любовь к родине и ненависть к захватчикам. Такбвы басни «Волк на псарне», «Обоз», «Ворона и Курица» и др.
      Если у школьников отсутствуют ясные исторические представления, необходимо кратко рассказать о войне 1812 года, о всенародном патриотизме, о всеобщем ополчении, партизанской борьбе, о великом полководце Кутузове, его дальновидной и умной военной тактике, в противоположность растерянности и неумелому руководству обороной царя Александра I и его министров.
      С помощью учителя дети по-новому посмотрят на басню «Обоз», увидят в образе опытного коня мудрого полководца Кутузова, а в образе кичливой лошади — царственных и сановных тупиц.
     
      Басни о народе и его угнетателях
      В начале урока учитель рассказывает о том, что аллегорическая форма басни («эзопов язык») позволяла Крылову говорить правду о русском народе и его властителях. У Крылова немало таких басен, где в скрытой форме показаны жестокие и праздные помещики, царские чиновники, разорявшие народ, несправедливые судьи, подкупленные деньгами. Припоминаем знакомую басню «Волк и Ягненок». Один из школьников, хорошо помнящий текст басни, прочитывает ее наизусть. Учитель помогает припомнить и аллегорию басни.
      Кто же показан в образах Волка и Ягненка? Ответить на этот вопрос помогает разговор между ними. В крепостной России существовали законы, которые как будто бы запрещали помещикам чрезмерно угнетать крестьян и издеваться над ними. Эти законы были написаны для того, чтобы обмануть народ. Они существовали только на бумаге. На деле же крепостные крестьяне были бесправны и беззащитны, потому что исполнение законов было поручено самим помещикам да еще чиновникам, которые всегда покрывали любые зверства крепостников. Вот почему Волк не беспокоится, что ему не удалось придать делу «законный вид и толк».
      Вывод басни (или нравоучение) еще больше помогает разгадать ее смысл; «У сильного всегда бессильный виноват». Крылов не назвал здесь прямо помещиков и крестьян, но современники Крылова, которые на каждом шагу видели свирепые расправы помещиков с крестьянами, хорошо понимали, кто Волк и кто Ягненок.
     
      «Рыбья пляска»
      Напоминаем учителю факт, связанный с басней «Рыбья пляска», который непременно понадобится при раскрытии ее аллегории.
      Поводом для создания этой басни, по свидетельству Я. К. Грота, послужил следующий случай: царь Александр I, путешествуя по России, остановился в одном из губернских городов, в губернаторском доме. Из окон он увидел приближающуюся к дому толпу. На вопрос царя, что это означает, изворотливый губернатор ответил, что жители города собрались здесь, чтобы приветствовать императора. На самом же деле люди шли к царю, чтобы пожаловаться на самоуправство и взяточничество губернатора и его чиновников.
      Основное место в уроке по этой басне займет выразительное чтение ее учителем и учениками и усвоение текста. Повествовательную часть басни школьники должны читать громко, отчетливо, соблюдая правильные логические ударения и делая паузы в соответствии со знаками препинания. Читая реплики Мужика и Льва, ученики, так же как и учитель, должны попытаться выразить основную черту их характеров. Для этого учитель предварительно заставит их вчитаться в текст. Каким изображен Мужик? Каким показан Лев? Где и в каких местах басни с особенной силой показана льстивая хитрость Мужика и царственная важность Льва?
      Восприятие басни и подготовка к выразительному чтению приобретают осмысленный характер. В тексте дети находят прямое соответствие рассказанному учителем факту, который и помогает понять аллегорию басен.
     
      МАСТЕРСТВО КРЫЛОВА. ЗНАЧЕНИЕ ЕГО БАСЕН
      Аналитическое изучение басен Крылова заканчивается обобщающими сведениями о связи его произведений с народной жизнью и народным творчеством, о мастерстве великого баснописца и значении его басен. Эти сведения подведут итоги предыдущих занятий, создадут у школьников целостное представление о Крылове и его баснях, помогут с еще большей глубиной и прочностью осуществить образовательные и воспитательные цели занятий по Крылову, будут содействовать развитию мышления и речи учащихся. Знания эти необходимо обобщить и закрепить на специальном уроке. Они будут основаны на ряде басен, изучавшихся в VI классе, а также известных по предыдущим годам обучения.
      Методической основой урока будет рассказ учителя, рассчитанный, однако, на широкое участие школьников в развертывании и конкретизации его содержания.
      Учитель сообщает, что литературная форма басни была известна задолго до Крылова и баснописцев было много. Басни сочинялись еще в древней Греции и древнем Риме, создавались в Европе в средние века и позднее. Много басен было написано и русскими поэтами еще до Крылова. Но никто из прежних русских писателей не создал таких басен, которые могли бы сравниться с крыловскими. Многие басни его предшественников забыты и редко читаются, а басни Крылова не умирают, и в наши дни они так же свежи, как и сто-полтораста лет тому назад. Чем это объяснить? Тем, что никто из русских баснописцев не умел так тесно связывать басни с жизнью родного народа, как это умел делать Крылов.
      Мы знаем немало басен, в которых Крылов правдиво показал, как живет русский народ под властью помещиков и чиновников. Кто назовет басни о народном труде, о барской жестокости, о хищниках-чиновниках? («Волк и Ягненок», «Рыбья пляска»). В далекие времена, когда дворяне были хозяевами жизни, Крылов не страшился встать на защиту крестьян и смело говорить правду о преступлениях властителей народа. А о труде народа он всегда писал с уважением и верил в великое будущее родного народа (припомним знакомую басню «Пруд и Река»).
      Когда родина оказалась в смертельной опасности, голос Крылова поднимал дух бойцов. Баснописец славил русских воинов и полководца Кутузова, защищавшего родную страну. Вспомним басни об Отечественной войне 1812 года. Что изобразил в них Крылов?
      Многие человеческие пороки осмеял он в своих баснях, и басни его помогали видеть отрицательные стороны характеров людей: жадность, тщеславие, трусость, лицемерие, подхалимство. Какие это басни? Припомним их «героев».
      И в нашей советской жизни у отдельных людей еще не исчезли отрицательные черты. Басни помогают нам и теперь бороться с ленью, беспечностью, трусостью, ложью, хвастовством и другими недостойными качествами человека.
      Басни Крылова стали бессмертными произведениями, потому что они написаны великим мастером. А мастерству баснописца Крылов учился также у русского народа. Произведения устной народной поэзии, словно живой источник, питали его творчество. Из народных сказок брал Крылов своих «героев»: хитрую куму-лису, жадного волка, трусливого зайца, глупую ворону, косолапого медведя.
      Простым и понятным языком написаны басни. Народная речь помогала Крылову находить самые меткие слова и выражения; народные мысли и наблюдения над жизнью отразились во многих его баснях. Вот почему мы встречаем в них так много русских пословиц и поговорок: «Дело мастера боится», «В семье не без урода», «Не плюй в колодец: пригодится воды напиться» и др.
      Басни Крылова всегда кратки, но несмотря на эту краткость, каждая представляет законченную живую картину. Мы словно своими глазами видим и глупую ворону, и жадного волка, и трусливого зайца. Вспомним басню «Волк на псарне». Она очень коротка. Но как много изображено здесь картин и событий. Здесь и рассказ об ошибке Волка, попавшего на псарню, и картина ночной тревоги, и расправа с Волком. Как изобразил Крылов тревогу на псарне? Здесь всего несколько строк, но перед нами — живая картина взбудораженной псарни. Прочтем эти строки («Поднялся вдруг весь псарный двор...»)
      Для того чтобы достигнуть этой краткости и картинности, Крылов выбирал самые точные и меткие слова. Приглядимся к только что прочитанному отрывку. Какие разнообразные глаголы сумел найти Крылов, чтобы показать, что происходит на псарне: поднялся... двор; псы залились, рвутся; псари кричат, бегут. Как хорошо сказано у Крылова: псы залились. Если бы Крылов написал: псы лают, — это не было бы так выразительно.
      Возможно также показать художественное мастерство Крылова на примере языка басни «Волк и Ягненок». Речь Волка надменна и груба, пересыпана бранью. Речь Ягненка смиренная, но в то же время она разумна и правдива. Мастерство Крылова в басне «Осел и Соловей» учащиеся уже наблюдали; они легко припомнят знакомые примеры.
      Многие мысли Крылова в его баснях оказались такими меткими и мудрыми, что стали народными пословицами и поговорками. О каких выражениях из басен мы уже говорили, что они стали пословицами? Школьники припоминают примеры из басен «Волк и Ягненок», «Лебедь, Щука и Рак», «Обоз», «Осел и Соловей», «Квартет». Вспоминаются также примеры из других басен, прочитанных раньше. Смысл некоторых пословиц раскрывается. Например: в каких случаях говорят словами Крылова:
      «Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдет, и выйдет из него не дело, только мука»? К каким людям можно применить слова из басен: «Беда, коль пироги начнет печи сапожник, а сапоги тачать пирожник...», «Чем кумушек считать трудиться, не лучше ль на себя, кума, оборотиться», «Кукушка хвалит Петуха за то, что хвалит он Кукушку» и т. д.?
      Учитель может, разделив класс на три-четыре группы, дать каждой группе несколько басен и предложить выписать из них выражения, которые звучат, как пословицы и поговорки. После этого можно оформить плакат на тему «Меткие выражения из басен Крылова». Полезно, если такой плакат будет постоянно висеть в классе, а в дальнейшем учитель и школьники будут почаще обращаться к примерам из него (не только на уроках литературы, но и на уроках грамматики).
      Беседу о мастерстве и значении Крылова учитель может закончить следующими словами.
      К концу жизни Крылова было выпущено издание его басен в количестве 40 000 экземпляров. Для тогдашней России это была огромная цифра. По этому поводу современник Крылова, великий русский критик Белинский, писал: Шудет время, когда его басни будут издаваться
      не один раз в числе 40 000 экземпляров». Белинский первый назвал Крылова на родным русским писателем. Он говорил, что «Крылов — честь, слава и гордость нашей литературы».
      Мы, советские люди, живем в такое время, когда уже давно оправдались слова Белинского. Басни Крылова издаются у нас в сотнях тысяч экземпляров. Не найдется в Советской стране человека, который не знал бы и не любил бы Крылова. Советские люди гордятся Крыловым как великим русским писателем, а его баснями — как национальным сокровищем нашего народа.
      О мастерстве Крылова и о значении его басен школьники найдут соответствующий материал в хрестоматии. Он может быть прочитан после рассказа учителя, и содержание его учащиеся могут воспроизвести по приведенным далее вопросам. Там же даны посильные для учащихся образцы письменных работ.
      По басням Крылова могут быть организованы разнообразные внеклассные занятия. Это прежде всего ознакомление с более широким кругом басен на кружковых занятиях и в самостоятельном чтении. Школьники могут познакомиться с новыми для них баснями о характерах людей («Синица», «Собачья дружба», «Лжец», «Тришкин кафтан», «Пустынник и Медведь», «Цветы», «Любопытный», «Демьянова уха», «Скупой и Курица», «Две Бочки», «Мельник», «Свинья под Дубом», «Два Мальчика» и др.); с баснями, связанными с 1812 годом («Ворона и Курица», «Щука и Кот», «Кот и Повар»); с баснями на общественно-политические темы («Мор зверей», «Слон на воеводстве», «Крестьяне и Река»).
      Помимо изученных в классе, каждый из кружковцев может выбрать наиболее понравившуюся и подготовить чтение ее наизусть.
      Для хорошо подготовленного коллективного чтения, кроме разработанного выше «Квартета», подходят басни «Собачья дружба», «Две Бочки», «Волк на псарне», «Мор зверей», «Обоз».
      Басни Крылова, в которых встречается диалог, легко поддаются инсценировкам, и чтение в лицах на кружковых занятиях может приобрести характер подготовки театральных сценок, где дети будут выступать в соответствующих масках и костюмах.
      Содержанием внеклассных занятий может быть показ серии диапозитивов, сопровождающийся чтением басен наизусть, или мультипликационных фильмов.
      Школьники, умеющие рисовать, с удовольствием скопируют иллюстрации к басням и составят альбом, в котором к рисункам будут подобраны выдержки из басен.
      В результате внеклассных занятий шестиклассники могут подготовить школьный утренник или вечер, посвященный басням Крылова. Он начнется коротким, хорошо подготовленным вступительным словом учителя на тему «Чем дороги нам басни Крылова». Содержанием вечера будет индивидуальное, коллективное, инсценированное чтение басен. Зал, в котором проходит утренник, оформляется портретами Крылова, плакатами с написанными на них изречениями из его басен, выставками рисунков учащихся к басням. Над сценой или эстрадой — полотнище со словами Белинского: «Крылов — честь, слава и гордость нашей литературы».
      Каждый номер может предваряться выступлением ведущего учащегося перед закрытым занавесом с чтением «морали» исполняемой басни, после чего басня называется.
      С большим успехом могут быть показаны на вечере или утреннике две-три кукольные постановки в сопровождении текста басен. Для кукольного театра особенно подходят такие басни, как «Зеркало и Обезьяна», «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», и др.
      Содержанием одного из кружковых занятий может быть знакомство с избранными баснями советских поэтов Д. Бедного и С. Михалкова. Для шестиклассников доступны басни Д. Бедного «Волк и Овца», «Колесо и Конь», «Мальчик и Прохожий», басня «По гостю встреча», написанная в 1943 г., в период развернувшегося массового изгнания гитлеровских захватчиков из Советской страны.
      У Михалкова интересны басни «Полкан и Шавка» (о верности долгу и предательстве), «Заяц и Черепаха» (о медлительных, нерасторопных людях) и др.
     
      А. С. ПУШКИН
     
      РАССКАЗ УЧИТЕЛЯ О ЖИЗНИ ПУШКИНА
      Знакомство с жизнью великого поэта в VI классе не связывается с изучением творческого его пути и не носит историко-литературного характера. Однако оно не должно быть оторвано от событий современной поэту общественно-политической жизни, формировавших его идейный облик, и от доступных школьникам произведений. Школьники VI класса уже немало прочли из Пушкина. Они знают стихотворения о природе, сказки, отрывки из поэмы «Руслан и Людмила», а многие из них самостоятельно читали и другие произведения Пушкина. В VI классе школьники будут изучать такие произведения, как «В Сибирь», «Дубровский». Эти произведения требуют конкретно-исторического понимания. Знакомство с важнейшими общественно-политическими фактами пушкинского времени поможет этому пониманию.
      Содержанием вступительных уроков будет живой, связный рассказ учителя о жизни Пушкина. Основные факты биографии поэта тесно связываются с характеристикой современной Пушкину эпохи (в доступном для шестиклассников объеме и изложении), с пониманием значения исторических событий, под влиянием которых определилась глубокая связь великого поэта с родным народом. Такое усвоение биографии Пушкина имеет большое значение не только для понимания его произведений, которые далее будут изучаться, но и для последующего знакомства с жизнью и произведениями Лермонтова, поэта той же исторической эпохи.
      Особенно важно стремиться к тому, чтобы рассказ был интересен для школьников, создавал в их представлении живой облик поэта, вызывал эмоциональные реакции учащихся, любовь к Пушкину, восхищение его преданностью народу, его трудом, отвращение и ненависть к врагам поэта. С этой целью в рассказе учитель может по возможности использовать живые и характерные биографические факты, некоторые воспоминания современников, небольшие стихотворения Пушкина или доступные школьникам цитаты из его произведений.
      В соответствии с общепринятой периодизацией биографии Пушкина рассказ о его жизни для шестиклассников будет состоять из следующих частей:
      1. Детство Пушкина (1799 — 1811).
      2. Пушкин в Царскосельском лицее (1811 — 1817).
      3. Жизнь Пушкина в Петербурге (1817 — 1820).
      4. Годы южной ссылки (1820 — 1824).
      5. Пушкин в Михайловском (1824 — 1826).
      6. Последние годы жизни Пушкина (1826 — 1837).
      Перечень этих периодов намечает для преподавателя
      известную систему и целостность в изложении биографии; однако это не означает, что рассказ должен отличаться излишней подробностью и что все периоды жизни поэта нужно освещать с одинаковой полнотой. По каждому периоду нужно выбрать лишь наиболее значительный в образовательном и воспитательном отношении и доступный школьникам фактический материал. Остановимся на каждом из периодов.
      Сведения о детстве Пушкина впервые знакомят учащихся с дворянским бытом начала прошлого века и с особенностями барского воспитания. Учитель расскажет о гувернерах и гувернантках, объяснит значение этих слов, с которыми школьники встретятся и позднее, когда будут читать «Дубровского» и знакомиться с биографией Лермонтова. Однако очень важно подчеркнуть, что не иностранные воспитатели пробудили в юном Пушкине талант. Этому помогла страсть к чтению, этому содействовало постоянное общение семьи Пушкиных с крупными поэтами и писателями-современниками. В простых русских людях, крепостных дворовых с детства видел Пушкин настоящую искренность, сердечность и честность. Рассказы, сказки и песни бабушки Марии Алексеевны Ганнибал и особенно крепостной няни Арины Родионовны воспитали в Пушкине интерес к родному языку и к народному поэтическому творчеству. В этом месте рассказа учителя могут принять активное участие и школьники. Об Арине Родионовне они слышали в началь-
      ных классах, и многие из них ном пят стихотворение «Няне». Так излагая детство Пушкина, учитель приводит школьников к пониманию народных истоков поэтического труда великого поэта.
      Рассказывая о лицейском периоде, учитель объяснит, что Царскосельский лицей был привилегированным, закрытым учебным заведением, созданным по замыслу царя Александра I и его министров для того, чтобы воспитать верных слуг царизма. Лицей и расположен был среди дворцов и парков Царского Села, куда летом съезжались императорская семья и дворянская знать.
      В атмосфере лицейского быта и лицейской дружбы складывался облик юного Пушкина. Здесь нужно с особенной теплотой рассказать, как любили Пушкина товарищи за его жизнерадостность, веселость, верность дружбе; как ценили они в нем огромный поэтический талант, проявившийся еще в школьные годы. Эпизод с «державинским экзаменом» учащиеся знают по V классу и могут припомнить его сами.
      Далее учитель подведет школьников к пониманию причин, которые уже в лицейский период привлекли Пушкина на сторону народа и оттолкнули от дворянской знати. Надежды царя воспитать в лицее верных защитников крепостного рабства не оправдались. Самые талантливые юноши вышли из стен лицея врагами царизма. Почему же?
      Учитель расскажет о войне 1812 года и о всенародном патриотизме в борьбе с французскими захватчиками. Горячим патриотическим порывом были воодушевлены и юные лицеисты. Уместно привести при этом несколько строк из стихотворения «Была пора»: «Вы помните: текла за ратью рать...»).
      Война окончилась изгнанием французов, но народ-победитель по-прежнему остался в рабстве у помещиков. Народ не мирился с крепостным гнетом, но не мог еще вырваться из рабства. Десятки крестьянских бунтов вспыхивали ежегодно в разных губерниях России, но все они жестоко подавлялись царской властью.
      В эти годы среди самих дворян нашлись люди, которые поняли несправедливость крепостного строя. Их было немного, но это были лучшие люди того времени. Пушкин и его друзья-лицеисты встречались с этими людьми и вместе с ними думали о том, как освободить родной народ от крепостного рабства. Из стен лицея Пушкин вышел горячим сторонником освобождения народа и ярым врагом крепостного рабства. В этом месте рассказа преподаватель прочитает первые восемь строк стихотворения «Прощание» («Промчались годы зато-ченья...»). В лицее Пушкин нашел свой жизненный путь. Он выходил из стен лицея признанным поэтом. Пушкин знал, что его поэзия будет служить не дворянству, а народу.
      Далее учитель рассказывает о первом петербургском периоде жизни Пушкина. Учащиеся узнают о том, что Пушкин, назначенный чиновником одного из царских учреждений, не интересовался государственной службой. Его интересы были гораздо более широки. Он следил за общественной и культурной жизнью столицы, был участником литературных кружков, страстно любил театр и музыку. В этот период поэт создал первое большое произведение — поэму-сказку «Руслан и Людмила». Преподаватель спросит, читали ли школьники это произведение, и посоветует прочитать его или вновь перечитать. Учитель приведет также известный эпизод с подаренным Пушкину портретом Жуковского и личной подписью поэтического учителя Пушкина.
      Рассказывая о лицейской жизни Пушкина, преподаватель уже сообщил первые сведения о будущих дворянских революционерах, осознавших необходимость борьбы с крепостничеством. Теперь учитель сообщит о тайных обществах, возникших в Петербурге и на юге России, о связи Пушкина с этими обществами и о том, какое влияние оказало это на поэта. Приводить в VI классе тексты вольнолюбивых стихотворений или большие цитаты из них не следует, но в общей форме надо сказать о том, что поэт создал в это время много смелых и гневных стихов, в которых он не щадил русских крепостников, царских чиновников и даже самого царя, мечтал увидеть «народ освобожденный и рабство падшее». Эти стихи Пушкина не печатались, но они распространялись в тысячах списков, и знали их лучше, чем напечатанные стихи других поэтов.
      Школьники узнают о каре, постигшей Пушкина в 1820 г., о допросе у петербургского губернатора, о смелости, с которой поэт признал себя автором вольнолюбивых стихов. Сообщив о ссылке, преподаватель подчеркнет при этом, что Пушкин, хотя и не был членом тайных обществ дворянских революционеров, но он был поэтом, выражавшим их революционные мысли, и еще за несколько лет до восстания 1825 года над ним первым совершилась расправа царя.
      Общеизвестные факты южной ссылки Пушкина (приезд в Екатеринослав, путешествие с семьей Раевских на Кавказ и в Крым, жизнь в Кишиневе, перевод в Одессу и преследования Воронцова) легко доступны и интересны учащимся VI класса. В рассказе об этом периоде надо подчеркнуть глубокий интерес Пушкина к южной природе, к жизни народов Кавказа и Молдавии, к их обычаям, легендам и песням. Особенно важно сообщить школьникам, что и в этот период Пушкин искал общения с передовыми людьми России, участниками тайных обществ, созданных на юге. При наличии времени и интереса у школьников можно передать им эпизод в Каменке, когда Пушкин, поверив конспиративному заявлению о том, что тайных обществ не существует, взволнованно воскликнул: «Я никогда не был так несчастлив, как теперь: я уже видел жизнь мою облагороженною и высокую цель перед собой...»
      Рассказывая о жизни Пушкина в Одессе, учитель упомянет о том, что Пушкин приехал туда широко известным и любимым поэтом. Его горячо приветствовали передовые люди большого южного города и особенно молодежь. Тем нетерпимее было для него положение мелкого чиновника, которого нарочито травили и преследовали граф Воронцов и его приближенные.
      Из произведений, созданных в период южной ссылки, можно назвать те, какие школьники изучали или могут самостоятельно прочитать. Это стихотворения «Узник», «Песнь о вещем Олеге», поэмы «Кавказский пленник», «Братья-разбойники». Чтением первых двух строф прощального стихотворения «К морю» заканчивается эта часть биографии Пушкина.
      Рассказ о михайловской ссылке Пушкина :вязывается с описаниями родной северной природы, окружавшей поэта и помогавшей ему переносить тяжесть сурового изгнания. Учитель сообщит о дальних прогулках поэта по берегам реки Сороти, по лесам и полям, о долгих зимних вечерах, когда Пушкин под свист вьюги и жужжание прялки снова слушал сказки старой няни, о радостных днях свидания с друзьями — Пущиным и Дельвигом.
      Этот период был временем особенно напряженного творческого труда поэта. Конечно, школьники VI класса не будут читать еще таких произведений, как «Евгений Онегин» и «Борис Годунов», но назвать их можно не для того, чтобы поспешить с чтением их, а для того, чтобы показать, как много трудился Пушкин, создавая свои крупнейшие произведения, как целые дни проводил он на ярмарках, базарах, народных гуляньях, записывая народные предания и песни, прислушиваясь к языку простых крестьян, и как это помогало ему рисовать живые картины народной жизни в своих произведениях. Из стихотворений михайловского периода шестиклассники знают «Бурю», «Зимний вечер». Сюда же можно отнести стихотворение «Зимняя дорога», написанное в конце 1826 года.
      Далее учитель расскажет о петербургском восстании 14 декабря 1825 года. Здесь впервые будет произнесено слово «декабристы». Преподаватель сообщит о судьбе восставших декабристов, объяснит причину неудачи восстания дворянских революционеров, оторванных от народных масс. Школьники узнают о том, что у большинства арестованных декабристов находили стихи Пушкина, о которых многие из них свидетельствовали на допросах как о поэзии, воодушевлявшей их на революционное дело. Нужно также сказать о том, как глубоко скорбел великий поэт, узнав о неудаче восстания, о казни и ссылках своих друзей-декабристов.
      Рассказывая в заключение об окончании ссылки, учитель объяснит, что это была коварная политика нового царя Николая I и его жандармов, понимавших, что Пушкина, пользовавшегося славой народного поэта и широко известного не только в России, уже нельзя было прятать в глуши, в изгнании; поэтому у царя и его советников и возникла мысль «приручить» Пушкина, сделать его «своим» поэтом. Вот почему Пушкин был возвращен из ссылки.
      По последнему периоду мы предлагаем здесь образец рассказа, который учитель может использовать полностью или частично, в зависимости от конкретных условий.
     
      Последние годы жизни Пушкина (1826 — 1837)
      Утомленного дорогой Пушкина привезли в Москву, прямо к царю. Николай I прежде всего спросил поэта: «Пушкин, принял ли бы ты участие в 14 декабря, если бы был в Петербурге?» Великий поэт, не задумываясь, откровенно ответил: «Непременно, государь, все друзья мои были в заговоре, и я не мог бы не участвовать в нем».
      При этой встрече царь лицемерно обласкал поэта. В разговоре с Пушкиным он прикинулся лучшим его другом, отцом и покровителем. Когда поэт пожаловался царю на излишнюю строгость цензуры, Николай I с фальшивой ласковостью и сердечностью ответил Пушкину: «Ну так я сам буду твоим цензором. Присылай мне все, что напишешь».
      Так на горло поэта была накинута петля, конец которой крепко держали в своих руках жандармы до конца жизни Пушкина.
      Москва приняла поэта восторженно. Здесь было много настоящих его друзей. Они встретили Пушкина горячей любовью и преклонением перед его могучим талантом. Даже дворянская знать признала в нем крупнейшего русского поэта. Пушкина наперерыв приглашали в гостиные знатных дворян. Его почтительно встречали, когда он появлялся в театре, на балах и празднествах.
      Но врагов было больше, чем друзей, а восторги дворянской знати были лицемерными. Знатное дворянство хорошо понимало, что Пушкин — не его поэт. Льстиво склоняясь перед Пушкиным, дворянская знать злорадно шепталась за его спиной. А слуги тайного надзора не выпускали поэта из виду. Уже через несколько дней после появления Пушкина в Москве один из крупных московских чиновников писал петербургским жандармам: «Пушкин имеет столь скверную голову, что его необходимо будет проучить при первом удобном случае».
      Первые же месяцы московской жизни убедили Пушкина в том, что он не свободен. Поэт не мог выехать из Москвы даже ненадолго, не спросив позволения у жандармов. Начальник жандармов граф Бенкендорф, которому царь поручил следить за Пушкиным, не позволял
      поэту без царского разрешения не только печатать, но даже читать свои произведения друзьям. Не один раз жандармы вызывали Пушкина для допросов.
      Царь Николай I и дворянская знать скоро убедились, что Пушкина не удастся сделать «своим», придворным поэтом. Великий поэт не склонился перед царской властью. Декабристы были разгромлены, но Пушкин по-прежнему остался верен им. После возвращения из Михайловского он создал несколько стихотворений, в которых обращался к сосланным декабристам с дружеским приветом и ободрением и смело заявлял, что верит в победу их дела.
      Весной 1827 г. царь разрешил Пушкину переехать в Петербург. Поэт снова оказался в столице Российской империи, откуда семь лет назад его отправили в ссылку.
      Мало изменился дворянский Петербург за эти годы. Та же праздная жизнь светских бездельников и сплетников, то же увлечение французскими модами. Но семь лет назад в Петербурге еще звучали тайные голоса передовых людей России. Теперь столица наполнена жандармами и сыщиками, и горе тому, кто осмелится высказать вслух вольные мысли и чувства.
      Петербургская знать приняла Пушкина враждебно. Жандармы неустанно следили за каждым его шагом. Тягостно почувствовал себя поэт в этой обстановке.
      Иногда на короткое время Пушкин покидал Петербург. Однажды ездил он в Михайловское. На обратном пути, на одной из станций, Пушкин встретил своего лицейского друга Кюхельбекера, который был арестован за участие в восстании декабристов. Теперь его перевозили из одной крепости в другую. Друзья бросились в объятья, но жандармы растащили их, посадили Кюхельбекера в коляску и ускакали.
      Стремясь вырваться из Петербурга, Пушкин просил разрешения поступить в армию, которая тогда воевала против турок. Но брат царя, князь Константин, поспешил предупредить жандармов, что на Пушкина нельзя положиться. Поэту отказали. Тогда в 1829 г. Пушкин уехал на Кавказ, не спросив разрешения жандармов.
      Во время этого путешествия любимого поэта всюду восторженно встречали простые русские люди. Пушкин побывал в действующей армии, участвовал в перестрелке с турками. В армии ему горячо обрадовались друзья-декабристы, сосланные на Кавказ. Об этой поездке Пушкин рассказал в произведении «Путешествие в Арзрум».
      Возвратившись в Петербург, Пушкин получил от жандармов выговор за самовольную поездку.
      Последние годы жизни Пушкина, несмотря на все усиливавшуюся травлю поэта придворной аристократией, были временем расцвета его могучего таланта. В эти годы Пушкин окончил роман «Евгений Онегин», который он называл своим любимым детищем, создал новые крупные произведения: историческую поэму «Полтава», начало повести «Арап Петра Великого», повести «Барышня-крестьянка», «Метель», замечательные свои сказки, драму «Русалка». Но особенно много работал Пушкин над большими историческими произведениями, в которых изображались восстания крестьян против помещичьего гнета. Это были повести «Дубровский» и «Капитанская дочка».
      Между тем дворянская знать и жандармы постепенно подготовляли убийство Пушкина.
      В 1831 г. Пушкин женился на московской дворянке, светской красавице Н. Н. Гончаровой. Эта женитьба поставила поэта в еще более тяжелое положение. Жена поэта понравилась столичному дворянству и даже императрице. Желая дать ей возможность танцевать на придворных балах, царь «наградил» Пушкина званием камер-юнкера. Это была издевательская «милость», потому что звание камер-юнкера обычно давалось юношам, начинающим карьеру при царском дворе. Для великого поэта это звание было оскорбительным. Возмущенный, Пушкин потребовал отставки, но его предупредили, что такая просьба вызовет гнев царя к тяжелые последствия.
      В последние годы еще более усилилась жандармская слежка за Пушкиным. Письма часто приносили ему распечатанными. Жандармы преследовали его замечаниями и внушениями. Поэт не был свободен даже в выборе костюмов. Когда он появлялся среди высшего светского общества в обычной одежде, а не в дворянском мундире, ему передавали выговор царя.
      До конца жизни Пушкин не скрывал своего отвращения к знатному дворянству. Думы и чувства поэта, его произведения были наполнены любовью к родному народу, глубоким интересом к истории народа и его жизни. Страстно мечтал Пушкин вырваться из Петербурга в деревню, туда, где он мог бы свободно творить, быть ближе к народу. Этим мечтам не суждено было осуществиться.
      Дворянская знать искала лишь случая расправиться с Пушкиным, и случай этот вскоре представился. На петербургских балах, среди толпы придворных часто можно было видеть офицера — иностранца Дантеса, тупого невежду из французской знати, приемного сына голландского посла. Чуждый и враждебный русскому народу, он приехал в Россию выслужиться и обогатиться. Его преступную руку и направила против Пушкина дворянская знать. Дантес тяжело оскорбил Пушкина, а светские клеветники окружили имя Пушкина сплетнями и постарались довести дело до дуэли. Оскорбленный доэт должен был защищать свою честь. Об этой дуэли заранее знали многие, знал царь Николай I, знали жандармы. Ее можно было легко остановить. Но царское правительство, наоборот, сделало все, чтобы дуэль состоялась.
      8 февраля 1837 г., в ясный морозней день, Пушкин и его друг Данзас приехали на окраину Петербурга — Черную речку, где была назначена дуэль. Секунданты отыскали площадку для дуэли и утоптали снег. Пушкин ожидал молча. Когда Данзас спросил его, находит ли он удобным выбранное место, поэт ответил:
      «Мне совершенно безразлично, только постарайтесь сделать все возможно скорее».
      Противников поставили, и по сигналу они начали сходиться. Пушкин подошел к барьеру и, остановившись, стал поднимать пистолет. В это время Дантес выстрелил, и Пушкин упал. Когда секунданты бросились к нему, поэт, приподнявшись, сказал:
      «У меня еще достаточно сил, чтобы сделать свой выстрел». Пушкину подали пистолет. Опершись на левую руку, поэт выстрелил. Дантес упал.
      «Браво!» — воскликнул Пушкин и отбросил пистолет.
      Но пуля только слегка задела Дантеса. Пушкин же был смертельно ранен в живот.
      Все кончено. Умирающего поэта везут в его квартиру. Поэт больше никогда не напишет ни строки.
      Тому назад одно мгновенье
      В сем сердце билось вдохновенье,
      Вражда, надежда и любовь,
      Играла жизнь, кипела кровь.
      Теперь, как в доме опустелом,
      Все в нем тихо и темно,
      Замолкло навсегда оно.
      Так когда-то Пушкин изобразил смерть на дуэли одного из своих героев. И вот теперь поражен он сам.
      Вечером 10 февраля Пушкин умер. Люди, входившие в его квартиру, прощались с поэтом, стараясь навсегда запомнить дорогие сердцу русского человека черты.
      А на улице, у освещенных окон, стояли толпы простых людей. Час от часу они густели. Раздавались смелые голоса возмущения.
      Царское правительство заволновалось. Оно боялось народного гнева. Забегали жандармы, полетели эстафеты с секретными предписаниями. Приказано было не отдавать праху Пушкина никаких почестей и хоронить его, как простого дворянина. Но и это не помогло. Жандармы боялись, как бы похороны Пушкина не превратились в народную демонстрацию протеста. Тогда правительство пошло на обман. Оно объявило день отпевания тела Пушкина, а накануне этого дня, глубокой ночью, крадучись, жандармы вынесли тело поэта из церкви. Гроб обернули рогожей и поставили в сани. Приказано было скакать в Псковскую губернию на курьерских, немедленно перепрягая лошадей на почтовых станциях, скакать без передышки, скакать день и ночь.
      Так мертвый поэт отправился в последнюю свою ссылку, в последнее путешествие по большим дорогам и проселкам, через глухие леса и унылые поля.
     
      Сквозь волнистые туманы
      Пробирается луна,
      На печальные поляны
      Льет печально свет она.
     
      По дороге зимней, скучной
      Тройка борзая бежит.
      Колокольчик однозвучный
      Утомительно гремит...
     
      Ни огня, ни черной хаты,
      Глушь и снег... Навстречу мне
      Только версты полосаты
      Попадаются одне.
     
      Через несколько дней тело Пушкина было похоронено в Святогорском монастыре, близ Михайловского. Похороны эти не были многолюдными, и не было на них торжественных траурных речей. Но у могилы Пушкина собрался народ. Крестьяне окрестных сел пришли проводить великого поэта.
      Царь и его жандармы могли быть спокойными: в столице было тихо. Это была зловещая тишина. Пушкин умер, но в устах русских людей с еще большей силой звучали его бессмертные произведения. Они зажигали сердца отвращением и ненавистью к самодержавию и дворянскому гнету. Они учили уважать и любить родной народ.
      Усвоение основных фактов жизни Пушкина потребует трех-четырех уроков. Прослушав рассказ учителя, посвященный той или иной части краткой биографии, школьники обращаются к сжатому изложению соответствующего материала в хрестоматии. Дома они учатся воспроизводить усвоенное в связной устной речи. Уроки, на которых учитель продолжает рассказ о жизни Пушкина, естественно, начинаются опросом учащихся по материалу, усвоенному на предыдущем занятии.
      Большое значение имеет последовательная демонстрация в процессе рассказа учителя наглядных иллюстраций к биографии Пушкина. Портреты Пушкина, настенные плакаты и таблицы, альбомы, специальные иллюстративные пособия («А. С. Пушкин в портретах и иллюстрациях») в изобилии изданы в юбилейные пушкинские годы (1937 и 1949) и имеются в каждой школе. Однако не следует стремиться к излишнему пользованию наглядными пособиями. Допустимы лишь три-четыре иллюстрации (по возможности крупного формата) на каждом уроке, иначе урок может из связного рассказа учителя превратиться в комментарий к содержанию наглядных пособий. На внеклассных занятиях, естественно, для учителя открываются более широкие возможности. Здесь могут быть показаны серии диапозитивов или диафильмов с пояснениями учителя, использованы биографические кинофильмы («Пушкин», «Юность поэта», «Город поэта»), прочтены лучшие страницы из книги И. Новикова «Пушкин в изгнании».
      Приводим важнейшие пособия для учителя по биографии и творчеству Пушкина:
      Благой Д. Д., Творческий путь А. О. Пушкина. Изд-во АН СССР, М, 1950.
      Бродский Н. Л., А. О. Пушкин. Биография, Гослитиздат, М., 1937,
      Мейлах Б., А. С. Пушкин. Очерк жизни и творчества. Изд-во АН СССР, М. — Л., 1949.
      Нечкина М. В., Пушкин и декабристы. «Историк-марксист», 1937, № 1. Эта же работ а напечатана в книге «Сто лет со дня смерти Пушкина». Труды Пушкинской сессии Академии наук СССР, 1837 — 1937, изд-во Академии наук СССР, 1938.
      Пущин И., Записки о Пушкине, I ослитиздат, М., 1937, а также Детгиз, М., 1943.
      Щ о голе в П. Е., Дуэль и смерть Пушкина. В серии «Жизнь замечательных людей», М., 1936.
      Пушкин в воспоминаниях и рассказах современников, Гослитиздат, Л., 1936.
      Новиков И., Пушкин в изгнании, Гослитиздат, М — Л., 1947.
     
      ИЗУЧЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПУШКИНА
     
      «В Сибирь»
      Занятия по тексту стихотворения «В Сибирь» требуют прежде всего конкретно-исторического понимания текста и связываются с биографией Пушкина.
      В начале урока учитель напоминает об известном уже школьникам историческом событии 14 декабря 1825 года. Учащиеся знают также, что с движением дворянских ре-волюционеров-декабристов во многом была связана и судьба великого поэта. Школьники вспоминают о расправе царя Николая I и его правительства с декабристами. Среди многих десятков осужденных декабристов были близкие друзья и соратники Пушкина. В одной из крепостей в одиночной камере томился Вильгельм Кюхельбекер. В рудниках Сибири, недалеко от Читы, гремели кандалами Иван Пущин, поэт А. И. Одоевский, друг Пушкина Никита Муравьев.
      Учащиеся рассматривают картину А. В. Моравова «Декабристы на каторге». Унылая поляна у опушки леса, огороженный забором острог с часовым у полосатой казенной будки, фигура солдата со штыком, тачки и лопаты, вырытый ров — такова обстановка каторги, нарисованная на картине. Художник изобразил короткий момент отдыха. Перед нами группы арестантов. Присмотревшись к ним, мы заметим, что это не обыкновенные каторжники. Вот на переднем плане во весь рост изображена фигура человека. Опершись на лопату, задумчиво смотрит он вдаль. Обратим внимание на его измученное, но одухотворенное лицо. О чем он думает? Может быть, вспоминает о 14 декабря, о допросах и тюрьмах, о долгом и мучительном пути на каторгу. Может быть, думает о семье или о друзьях, оставленных далеко на западе. Рядом с ним на тачке сидит другой ссыльный. На коленях у него книга, и по лицу его видно, что он увлечен страницами книги. Слева, у забора, несколько человек внимательно слушают чтение. Вдали — другие группы беседующих декабристов. Пройдет несколько минут, и солдаты заставят снова взяться за лопаты и тачки.
      После беседы по картине преподаватель рассказывает, что стихотворение «В Сибирь» было написано Пушкиным после возвращения из ссылки, в 1827 г., через год с лишним после разгрома декабристов. Это пламенное поэтическое послание к томившимся на каторге друзьям-декабристам. Пушкин переслал его с женою декабриста Никиты Муравьева, которая отправлялась к мужу на каторгу. Надо рассказать учащимся о том, какое мужество проявил Пушкин, создавший это стихотворение в глухое и мрачное время, когда еще продолжались свирепые расправы над сторонниками декабристов, когда и самого Пушкина жандармы Николая I не однажды вызывали на допросы по делу «14 декабря». В дни, когда опасно было вспоминать имена казненных и сосланных, Пушкин смело обращался к сибирским изгнанникам.
      Далее учитель читает наизусть стихотворение. Сделаем некоторые замечания об условиях его выразительного чтения.
      Устная передача текста этого стихотворения требует не пафоса и не повышенных крикливых интонаций, а выражения глубокой вдохновенной уверенности, согретой чувством любви и дружбы.
      Эта светлая уверенность нарастает в стихотворении от строфы к строфе, и нарастание это выражено в тексте целым рядом глаголов: храните гордое терпенье, не пропадет ваш скорбный труд; надежда разбудит бодрость и веселье; придет желанная пора; любовь и дружество дойдут; оковы тяжкие падут; темницы рухнут...; свобода вас примет...; братья меч вам отдадут. Эти слова и должны произноситься как особенно значимые, выражающие идейный смысл стихотворения, на них следует делать логическое ударение.
      Преподавателю нужно учитывать, что он будет читать стихи, а не прозу. Стихотворная речь с особенной силой и глубиной выражает мысли и чувства. В стихе каждое слово ритмически организовано, и каждое слово звучит. Особенно большое значение при устной передаче стихотворной речи имеют паузы. Стихотворение нельзя читать, как прозу, сливая строки в единое целое, если между ними нет знаков препинания, явно указывающих на остановку. Каждая строка в стихотворении представляет собой ритмическую единицу, и после каждой строки даже при отсутствии знаков препинания необходима короткая пауза. Но выразительные паузы необходимы и в середине некоторых строк. Так, например, во второй и четвертой строках первой строфы после слов храните и дум необходимы паузы (хотя знаков препинания нет) для того, чтобы подчеркнуть гордое терпенье и высокое стремленье дум. В следующей строке после слова надежда пауза необходима для того, чтобы показать в чтении связь этого слова с предыдущим, а не последующими словами (несчастью верная сестра, надежда...). В третьей строфе пауза после слова дойдут выразительно оттенит глубокую значимость любви и дружбы, проникающей сквозь мрачные затворы. И наконец, в последней строфе широкая пауза после слов темницы рухнут подчеркивает значительность ликующего слова свобода.
      Прочитав стихотворение, учитель даст ученикам две-три минуты для самостоятельного чтения про себя. Отдельные слова могут быть непонятны для некоторых школьников (например, скорбный). Учащиеся могут задать вопросы по тексту стихотворения, предусмотреть которые не всегда возможно.
      Далее развертывается коллективная работа над текстом.
      — Пушкин назвал труд декабристов скорбным. Как мы понимаем это слово? Найдем близкие по значению слова: печальный, грустный, горестный, тоскливый. Слово скорбь означает крайнюю степень печали, особенно глубокое выражение горя. Чтобы выразить это чувство, Пушкин выбрал наиболее сильное слово — скорбный. Как называются в художественных произведениях слова-определения, с особенной силой выражающие чувства или ярко рисующие какой-нибудь предмет?
      — Они называются эпитетами.
      — Почему же поэт выбрал такой эпитет?
      — Потому, что судьба декабристов была действительно скорбной. Они были разгромлены, пятеро из них погибли на виселице, а остальные томились на каторге. С глубокой скорбью вспоминали лучшие люди России о декабристах.
      — Найдем в стихотворении слова-эпитеты, которые рисуют свирепость царской расправы над декабристами, тяжесть сибирской каторги.
      — Это мрачное подземелье, мрачные затворы, каторжные норы, тяжкие оковы.
      — Но только ли чувство скорби выразил Пушкин в стихотворении?
      — Нет, он высказал еще и чувства горячей любви и дружбы.
      — Где они выражены с особенной силой?
      — Поэт давал понять декабристам, что они не одиноки, что их окружают «любовь и дружество» многих передовых людей родной страны. Он был уверен, что его свободный голос дойдет до друзей (школьники прочитывают третью строфу).
      — Пушкин не только посылает слова любви и дружбы. Он ободряет своих друзей. Обратим внимание на вторую строфу. Каким бы тяжким ни было несчастье, люди бодро переносят его, потому что их поддерживает надежда на лучшее будущее.
      — Пушкин использовал здесь художественную метафору. Он назвал надежду верной сестрой несчастья, которая разбудит бодрость и веселье. Вот почему в самом начале стихотворения поэт зовет декабристов хранить гордое терпенье.
      — Случайно ли Пушкин выбрал здесь эпитет гордое? Почему он не сказал кроткое или покорное?
      — Ответ мы находим в следующей строке. Декабристам есть чем гордиться: «Не пропадет ваш скорбный труд». Поэт уверен, что «придет желанная пора».
      — Где же в стихотворении с особенной силой выражена эта уверенность?
      — В самых последних его строках:
      Оковы тяжкие падут,
      Темницы рухнут, и свобода
      Вас примет радостно у входа
      И братья меч вам отдадут.
      — Так в послании к друзьям-декабристам великий поэт высказал чувства любви и дружбы к ним и уверенность в том, что начатое ими дело не пропадет, что исполнятся в будущем их мечты об освобождении родного народа от рабского гнета.
      — Почему же Пушкин, — спросим мы у школьников, — не написал друзьям-декабристам простое дружеское письмо, а послал стихотворение? Пусть учащиеся-шестиклассники попытаются ответить на этот вопрос. Разбор стихотворения в известной мере подготовил их к этому.
      С помощью учителя будет найден следующий ответ:
      — Пушкин написал стихотворное послание потому, что художественное произведение глубже передает мысли и чувства, сильнее действует на людей, чем обыкновенная речь. Это мы только что видели, когда разбирали стихотворение. Мы видели, как мастерски выбраны в нем слова и выражения, как точно и с какой силой выражают они и чувство любви, и дружеское ободрение, и уверенность в светлом будущем.
      Чтобы еще раз почувствовать это, снова прочтем все стихотворение вслух.
      Теперь стихотворение читают сами школьники. Оно прочитывается три-четыре раза. Учитель следит за правильностью и выразительностью чтения, придерживаясь в основном сделанных выше указаний, но не требуя от учащихся непосильного для них многообразия интонаций и их оттенков. Затем учитель задает выучить стихотворение наизусть и уметь правильно и выразительно читать его.
      В заключение урока преподаватель рассказывает, что стихотворение дошло до ссыльных декабристов, что оно произвело глубокое впечатление и действительно ободрило и вдохновило их. Недаром ссыльный поэт А. И. Одоевский назвал эти стихи Пушкина пламенными звуками. Вот какими стихами ответил он на поэтическое послание Пушкина. Стихотворение Одоевского читается далее по хрестоматии, а затем школьники сопоставляют его текст с текстом произведения Пушкина.
      Помимо знания стихотворения «В Сибирь» наизусть и выразительного чтения его, учащиеся должны уметь ответить на вопросы, приведенные в хрестоматии.
     
      Кавказ»
      Стихотворение «Кавказ» — классический образец пейзажной лирики. Написанное в 1829 г., это стихотворение связано с кавказским путешествием Пушкина. Жандармы Николая I не выпускали из глаз возвращенного из ссылки поэта: они следили за каждым его движением, вмешивались в его жизнь и поэтическую работу, отравляли его существование. Великий поэт томится и мечется в обстановке непрерывной слежки. В книге Н. Л. Бродского «Пушкин» учитель может найти интересную справку о «непоседливости» Пушкина, стремлении «бежать, куда глаза глядят» (Гослитиздат, 1937, стр. 554). В 1829 г. Пушкин, не спрашивая разрешения у жандармов, уезжает в Закавказье, где в то время шла война с турками. Поэт стремится вырваться из-под жандармской опеки, его манят кавказская природа, предстоящие встречи с друзьями юности, сосланными на Кавказ. Учитель может прочитать школьникам немногие строки из «Путешествия в Арзрум», где описаны впечатления от кавказской природы, близкие по содержанию к стихотворению «Кавказ».
     
      Дорога наша сделалась живописна. Горы тянулись над нами. На их вершинах ползали чуть видные стада и казались насекомыми. Мы различили пастуха, быть может, русского, некогда взятого в плен и состарившегося в неволе...
      ...Кавказ принял нас в свое святилище. Мы услышали глухой шум и увидели Терек, разливающийся по разным направлениям. Мы поехали по его левому берегу. Шумные волны его приводят в движение колеса низеньких осетинских мельниц, похожих на собачьи конуры. Чем далее углублялись мы в горы, тем уже становилось ущелье, втесненный Терек с ревом бросает свои мутные волны через утесы, преграждающие ему путь. Ущелье извивается вдоль его течения. Каменные подошвы гор обточены его волнами. Я шел пешком и попутно останавливался, пораженный мрачной прелестью природы...
      Не доходя до Ларса, я отстал от конвоя, засмотревшись на огромные скалы, между коими хлещет Терек с яростью неизъяснимой...
      Мы круто поднимались все выше и выше. Лошади наши вязли в рыхлом снегу, под которым шумели ручьи. Я с удивлением смотрел на дорогу и не понимал возможности езды на колесах...
      ...Здесь путешественники обыкновенно выходят из экипажей и идут пешком...
      ...Мгновенный переход от грозного Кавказа к миловидной Грузии восхитителен. Воздух юга вдруг начинает повевать на путешественника. С высоты Гут-горы открывается Кайшаурская долина с ее обитаемыми скалами, с ее садами, с ее светлой Арагвой, извивающейся, как серебряная лента, — и все это в уменьшенном виде, на дне трехверстнай пропасти, по которой идет опасная дорога.
      ...Здесь начинается Грузия. Светлые долины, орошаемые веселой Арагвою, сменили мрачные ущелья и грозный Терек. Вместо голых утесов, я увидел около себя зеленые горы и плодоносные деревья.
     
      Эти впечатления Пушкина, записанные в путевом дневнике, отразились и в стихотворении «Кавказ».
      Стихотворение прочитывается учителем целиком. Но затем оно потребует повторного чтения, медленного движения по тексту, внимательного и вдумчивого рассмотрения, в процессе которого открываются поэтическая красота и своеобразие его.
      В таком чтении одна картина за другою возникают перед учащимися. Учитель показывает, как построено стихотворение, представляющее собой образец поэтического описания. Окружающие картины рассматриваются поэтом с определенного места («Стою над снегами у края стремнины...»). Они описаны последовательно, в нисходящем порядке.
      Учитель разъясняет школьникам слово стремнины. Учащиеся образуют новые слова, от того же корня, помогающие уяснить его значение (стремиться, стремительно, стремглав).
      — Почему Пушкин выбрал именно это слово?
      Потому что оно превосходно выражает высоту, на которой находится поэт. Ощущение вышины дополняет образ орла. Он парит, т. е. неподвижно висит в воздухе, на одном уровне с поэтом. Отселе (слово попутно поясняется школьникам) рождаются потоки и обвалы. Снова припоминаем здесь слово стремнины. Разобранная таким образом строфа выразительно читается учащимися.
      Но вот взор поэта опускается ниже («Здесь тучи смиренно идут подо мной»). Метафора эта особенно ярко рисует медленное движение облаков («смиренно идут»).
      «Сквозь них, низвергаясь, шумят водопады». Останавливаемся на слове низвергаясь. Это старинная форма слова. Оно означает: сбрасываясь, стремясь вниз. Мы употребляем это слово с другими приставками в нашем современном языке. Например, свергнуть, сбросить, опровергнуть (чьи-нибудь ложные утверждения). Отсюда слово опровержение, которое мы часто встречаем в газетах. Старинная форма низвергаясь, использованная Пушкиным, подчеркивает стремительность движения потоков и водопадов.
      Еще ниже — «утесов нагие громады». Далее — «мох тоший, кустарник сухой». Обращаем внимание на чередование эпитетов. Сначала нагие (голые) громады скал, затем, по мере движения книзу, скудная растительность: мох тощий, кустарник сухой. А еще ниже, на склонах гор, возникает иная картина. Здесь «рощи, зеленые сени», (Учитель объясняет слово сень — покров, навес. Отсюда сени — крытый вход в жилище. У Пушкина зеленые сени. Это — метафора: склоны гор, одетые зеленым покровом.) Там, на вершинах, парит только одинокий орел. Здесь, в долине «птицы щебечут и скачут олени». Школьники рассматривают последующие пушкинские метафоры: «люди гнездятся в горах», «ползают овцы по злачным стремнинам». Действительно, с вышины, на которой стоит поэт, горные жилища похожи на гнезда, а бродящие внизу стада ползают. Мы снова встречаем здесь слово стремнины. Но это уже иные стремнины — горные скаты, покрытые зелеными посевами и пастбищами. Пушкин характеризует их эпитетом злачные. Здесь в «веселых долинах» на просторе мчится река Арагва. Но с вышины далеко видно, и взор поэта за цветущей долиной находит узкое ущелье, где бушует другая горная река — Терек. Учащиеся рассматривают заключительную часть стихотворения; образ реки Терека — широко развернутое олицетворение, в котором Терек сравнивается с молодым зверем, «завидевшим пищу из клетки железной».
      Разбор текста заканчивается выразительным чтением стихотворения учащимися. Дома школьники заучивают его наизусть.
      На следующем уроке школьники усваивают понятие о лирических произведениях. Для этого предварительно надо припомнить уже знакомое понятие об эпосе. Когда мы изучали былины и сказки, то говорили о том, что художественные произведения разделяются на несколько больших родов. Мы познакомились тогда с одним из самых распространенных родов — эпосом. Припоминаем, какие произведения называются эпическими. Мы только что назвали сказки и былины. Но в этом году мы изучали еще басни Крылова. Можно ли эти произведения назвать эпическими? Можно, потому что в них всегда совершаются события и участвуют действующие лица: звери, птицы, насекомые, вещи, иногда люди. А какие примеры эпических произведений мы можем привести из того, что читали в V классе? Школьники назовут немало примеров: «Муму» Тургенева, «Мороз — Красный нос» Некрасова, «Дети подземелья» Короленко и др.
      — Но вот мы совсем недавно прочитали стихотворение Пушкина «В Сибирь». Похоже ли оно на эпическое произведение? Совершаются ли в нем какие-нибудь события? Встречаем ли мы в нем действующих лиц?
      — Нет, в этом произведении не происходит событий, и мы не видим в нем действующих лиц.
      — А что же тогда представляет собой это произведение? О чем оно рассказывает, что выражает?
      Вероятно, отдельные школьники дадут правильный ответ на этот вопрос потому, что, разбирая стихотворение «В Сибирь», мы говорили о думах и чувствах Пушкина, выраженных в стихотворении. Если же вопрос затруднит учащихся, можно припомнить другое стихотворение Пушкина — «Узник», знакомое по V классу.
      Это произведения, в которых нет событий и действующих лиц, а выражаются мысли и чувства самого поэта. Такие произведения относятся к другому роду художественных произведений и называются лирическими. Припомним, какие знакомые произведения устной народной поэзии тоже можно назвать лирическими?
      — Это народные песни; например, «Ах, кабы на цветы не морозы», «Как за барами» и др.
      Далее учитель сообщает, что и стихотворения о природе тоже относятся к лирическим. Например, только что прочитанное произведение «Кавказ». Припомним также и другие знакомые лирические стихотворения о природе («Утро» Никитина, «Весенняя гроза» Тютчева и др.).
      В заключение учащиеся читают по хрестоматии параграф «Понятие о лирических произведениях», а в домашней работе закрепляют в памяти его содержание.
     
      «Песнь о вещем Олеге»
      В поэтическом наследии Пушкина значительное место занимают произведения на исторические темы. В «Песне о вещем Олеге», в трагедии «Борис Годунов», в повести «Арап Петра Великого», в поэме «Медный всадник», в повести «Капитанская дочка», во многих стихотворениях поэт обращался к прошлому своей родины.
      В изображении событий и людей исторического прошлого Пушкин далеко опережал современных ему историков и писателей. Великий поэт, выразивший передовые, освободительные идеи своего века, смотрел на события родной истории глазами своего народа, выражал интересы народа, его патриотизм, идеи борьбы за независимость и величие родной страны, его стремление к освобождению от крепостного гнета. Этим определяется высокое познавательное и воспитательное значение исторических произведений Пушкина, изучаемых советскими школьниками.
      Вместе с тем Пушкин во всех своих произведениях, посвященных изображению исторического прошлого, был последовательным художником-реалистом. Пушкин обладал гениальным даром проникать в психологию изображаемых людей и со всей правдивостью передавать их мысли, чувства и язык.
      Создав на основе чтения древнерусских летописей образ летописца-монаха, Пушкин рисует этот образ с такой любовью, так проникновенно и полнокровно, что Пимен, как живой, встает перед глазами читателя. «Характер Пимена, — писал потом о нем сам Пушкин, — не есть мое изобретение. В нем собрал я черты, пленившие меня в наших старых летописях; умилительная кротость, младенческое и вместе мудрое простодушие... совершенное отсутствие суетности дышат в сих драгоценных памятниках времен давно минувших».
      Древнерусские летописи были источником и для стихотворения Пушкина «Песнь о вещем Олеге». Поэт показывает прошлое нашего народа и воззрения наших далеких предков именно так, как они были отражены в наших летописях.
      Стихотворение Пушкина свидетельствует о его глубоком интересе к родной истории. Сюжет летописного предания и сюжет стихотворения основаны на естественных для наших предков религиозно-языческих представлениях. Поэт не нарушает цельности летописного рассказа и не подвергает оценке языческих представлений летописца. Эта историческая оценка ясна и не требует поэтического выражения. Но то, что ясно поэту, должно
      быть осознано и школьниками, изучающими его произведение. Дети должны понять историческую закономерность религиозно-языческих представлений древних славян. При условии исторического осмысления содержания стихотворения отпадает опасность наивного, религиозномистического его восприятия. Именно при этом условии открываются для учащихся познавательные богатства и художественные достоинства произведения. Но это одновременно помогает воспитанию школьников в духе материализма, так как они понимают, что религиозноязыческие представления, отображенные в стихотворении Пушкина, являются неизбежным следствием «младенческого» состояния человеческой техники и культуры.
      Как организовать работу по изучению стихотворения «Песнь о вещем Олеге»?
      Первый урок — вводное занятие: рассказ учителя, излагающий содержание летописных преданий о походе Олега на Царьград и о смерти Олега. Отрывок из летописи о смерти Олега может быть прочитан по хрестоматии. Однако, прежде чем знакомить с летописными преданиями, учителю придется кратко рассказать о летописях как о древнейших письменных памятниках, отразивших в себе подлинные исторические события и в то же время содержащих легенды и предания, основанные на естественных для древних славян религиозно-языческих представлениях.
      Знакомя с летописными рассказами, учитель может ввести и попутно объяснить целый ряд неизвестных учащимся слов и понятий, какие встретятся в тексте стихотворения (вооружение древнего воина, значение боевого коня, поминальная тризна и пр.).
      Далее стихотворение выразительно читается учителем наизусть.
      После краткого обмена непосредственными впечатлениями (что в стихотворении особенно понравилось и запомнилось?) учитель предлагает сравнить текст летописи со стихотворением Пушкина: что в них общего и чем они отличаются. Содержание одно и то же. Но летописец кратко перечисляет события, а поэт создает художественное произведение, рисует целый ряд картин, каких нет у летописца, показывает живые образы князя Олега и кудесника. Отсюда учитель ведет учеников к разбору этих образов. Под его руководством учащиеся, начиная с первой строфы, проследят, как показан Пушкиным Олег. Выслушав кудесника, Олег усмехнулся. Смелая речь кудесника непривычна князю. Смерть «от коня» не укладывается в сознании овеянного славой победителя. Однако Олег — человек своего века. Он не может отвергнуть предсказания, так как кудесник — «любимец богов... и с волей небесною дружен». Олег навеки прощается с любимым конем. Школьники увидят, как в этой и в последующих сценах Пушкин показал, что значил боевой конь для древнего воина. Недаром, узнав о смерти коня и решив, что кудесник «лживый старик», Олег хочет видеть «благородные кости» верного друга.
      Кудесника Пушкин изображает таким, каким он представляется летописцу. Старик мудр, спокоен и уверен в себе. Покорный одному Перуну, он не трепещет перед могучим владыкой. Его язык правдив и могуч. Предсказание кудесника исполнилось. Он убежден в том, что как бы ни был велик человек, ему не избежать назначенной судьбы.
      Вот о чем рассказано в стихотворении. Поэт в своем произведении поведал древнюю легенду, но следует ли из этого, что и Пушкин верит в то, что человек — раб судьбы, которая заранее назначена ему богом? Заставляет ли поэт нас верить этому? Нет, этому верит летописец, человек глубокой древности, верит кудесник, не может не верить и Олег. Поэт правдиво изображает в стихотворении людей далекого прошлого такими, какими они были в действительности, их жизнь, их обычаи, их религиозные верования. Так должны понять учащиеся стихотворение Пушкина.
      Глубокую старину поэт отразил не только в образах Олега и кудесника, в картинах пира и тризны, но и в языке стихотворения. Учитель покажет школьникам, как Пушкин использовал в стихотворении словарь древнерусского языка. Некоторые из этих слов устарели, стали архаизмами и редко употреблялись в современном поэту языке (чело, внемлет, ведаешь, сеча, прах и др.). Но многие из них оставили в нашем языке свое потомство, и от их корней образуются хорошо знакомые нам слова: внимание, сведения, повестка и т. д. В многотомных полных собраниях сочинений Пушкина учитель может найти различные варианты «Песни о вещем Олеге» и показать школьникам, как великий поэт работал над подбором наиболее метких и точных эпитетов. Усвоив содержание, обра« зы и язык стихотворения, учащиеся выразительно читают его и заучивают наизусть. Выразительное чтение можно провести в лицах. При подготовке к такому чтению, решая вопросы о том, как должен говорить Олег, кудесник, как нужно читать авторский текст, школьники должны будут отправляться от правильного понимания образов стихотворения.
      «Песнь о вещем Олеге» позволяет упражнять школьников в навыках составления сложного плана стихотворения. Это очень полезное упражнение помогает уяснить структуру произведения, показать развитие действия в нем, взаимную обусловленность его частей. Оно в то же время упражняет учащихся в навыках логического мышления.
      Не следует, как это иногда делается, составлять план по каждой строфе, так как некоторые части стихотворения (например, ответ кудесника) не поддаются такому механическому дроблению. Гораздо правильнее идти от общего к частному — и установить сначала три основные части: 1) предсказание кудесником судьбы Олега; 2) попытка Олега избегнуть предсказанного; 3) исполнение предсказания, а затем, следуя за текстом стихотворения, определить, на какие более мелкие эпизоды можно разделить каждую часть.
      В заключение, используя текст стихотворения, учитель может начать работу по углублению и расширению полученных в V классе представлений о стихотворной речи. По прошлогодним занятиям учащиеся знают уже, что проза похожа на нашу обыкновенную речь, а стихи отличаются плавностью и равномерностью. Но от чего же зависит эта равномерность в стихах? Это можно показать на следующем упражнении: записываем на одной половине доски перефразированные строки из стихотворения Пушкина:
     
      Скажи мне, любимец богов, кудесник, что со мною сбудется в жизни? И скоро ль засыплюсь могильной землею на радость врагов-соседей? Не бойся меня, открой мне всю правду, в награду ты возьмешь любого коня.
     
      На другой половине доски запишем подлинный текст строфы. Мы не изменили содержания взятой части стихотворения, и даже слова остались те же. Мы только переставили их в другом порядке. Но от этого разрушился стих Пушкина, исчезли плавность и равномерность звучания. Чем же достигается эта плавность? Чтобы увидеть это, сосчитаем количество слогов в строках стихотворения и отметим ударения в словах:
      ...
      Мы видим, что количество слогов в каждой строчке чередуется равномерно. В первой и третьей строчках — по 11 слогов, во второй и четвертой — по 9. Это и составляет один из признаков равномерности стихотворной речи. Но есть еще одно, не менее важное для стихотворной речи условие. И ударения на словах в каждой строчке распределяются не случайно, а тоже равномерно. Мы яснее увидим это, если обозначим каждый ударный слог значком а неударный — значком Теперь перепишем взятый отрывок с помощью условных значков:
      ...
      Если в каждой строчке мы возьмем по три соседних слога, то увидим, что в каждых трех слогах ударение равномерно падает на второй (средний) слог.
      Таким образом, мы нашли главные особенности стихотворной речи, от которых зависит равномерность и плавность. Эти особенности заключаются в том, что в стихотворении строки с одинаковым количеством слогов распределяются равномерно и ударения в каждой строке также чередуются равномерно.
      Дома учащиеся могут по заданию учителя провести аналогичные упражнения по другой строфе стихотворения.
     
      «Полтавский бой» (из поэмы «Полтава»)
      Поэма «Полтава», написанная в 1828 г., — одно из произведений Пушкина на историческую тему. Не случаен интерес поэта к личности и деятельности Петра I именно в конце 20-х и в 30-е годы. Убеждавшийся на каждом шагу в реакционности и антинародности правительства Николая I, Пушкин, естественно, обращался к прошлому, к образу Петра I, в деятельности которого он видел образец подлинной государственности. Пушкин создал патриотическое произведение, чуждое, однако, традиционного верноподданнического «квасного» патриотизма. Не самодержавие поднял Пушкин на щит в образе Петра, а государственный гений, созидательный труд и военные подвиги. Пушкин писал в «Истории Петра»: «Достойна удивления разность между государственными учреждениями Петра Великого и временными его указами. Первые суть плоды ума обширного, исполненного доброжелательства и мудрости, вторые нередко жестоки, своенравны и, кажется, писаны кнутом. Первые были для вечности, или, по крайней мере, для будущего, вторые — вырывались у нетерпеливого самовластного помещика».
      Советская марксистско-ленинская историческая наука далека от одностороннего преклонения перед деятельностью и личностью Петра I.
      Определяя классовый характер деятельности Петра I, Маркс, Энгельс, Ленин, однако, подчеркивали историческую прогрессивность его национально-государственной и культурной деятельности.
      Петр I был выдающимся государственным деятелем, понимавшим те исторические задачи, которые стояли перед страной. В результате его преобразований, проведенных в начале XVIII века, Россия стала одним из самых сильных государств в Европе. Большие успехи были достигнуты и в области просвещения и культуры. Но все выгоды от преобразований Петра I достались господствующим классам дворян-помещиков и купцов и были достигнуты ценой огромных жертв со стороны народных масс, особенно со стороны крепостного крестьянства.
      Пушкин сумел увидеть и показать основное значение Петра I как национального деятеля, передовой и сильной личности, возглавлявшей народ в великих исторических делах. Историческая оценка Петра I в поэме «Полтава» выражена и в образах Петра и Мазепы, и в картинах Полтавского боя, и в мыслях самого поэта, которые он передает в поэме. Этим определяется композиционное значение «Полтавского боя», представляющего собой кульминационную часть поэмы, апофеоз деятельности Петра. «Полтавская битва, — писал В. Г. Белинский, — была не простое сражение, замечательное по огромности военных сил, по упорству сражающихся и количеству пролитой крови; нет, это была битва за существование целого народа, за будущность целого государства»1. Недаром Белинский особенно высоко оценил эту часть поэмы.
      Создавая «Полтаву», Пушкин изучил немалое количество современных ему источников. Описание Полтавского боя с исторической точностью воспроизводит его последовательные этапы. Оно начинается картиной утра. Затем изображается первый момент боя и отражение шведов. Далее, появление Петра, начало решительного боя, его разгар, победа русских, бегство шведов, пир Петра.
      Мастерство реалистического изображения Петра прекрасно охарактеризовал Белинский: «Явление Петра.., изображенное огненными красками, поражает читателя. Представьте себе великого творческого гения, который столько лет носил и лелеял в душе своей замысел преобразования целого народа... Представьте его в ту решительную минуту, когда он начинает видеть, что его тяжба с веками, его гигантская борьба с самою природою, с самою возможностью готова увенчаться полным успехом, — представьте себе его преображенное, сияющее победным торжеством лицо... и вы будете видеть перед собою живую картину, начертанную Пушкиным».
      В изображении Петра Пушкин достигает непревзойденного мастерства, предельной ясности и выразительности. Традиционные классические образы, славянизмы, умеренно использованные Пушкиным, подчеркивают величие Петра. Это величие оказывается здесь выражением идеи народного могущества и исторической справедливости народной победы. Изображение Петра реалистически завершается в картине пира, где Петр «горд и ясен», но в то же время мудр и прост.
      Иными поэтическими средствами пользуется Пушкин, изображая Карла XII. Здесь нет ни огня, ни экспрессии. Вождь шведов и его полки обречены. Раненый, смущенный Карл «слабым манием руки» поднимает на русских свои войска.
      Образ Петра I в «Полтавском бое» дан не изолированно. Его величие сливается с величием народных масс, совершающих исторический подвиг. В этом патриотический пафос и идейная значимость картины Полтавского боя, изображенной * Пушкиным. Мастерство динамического изображения, предельной краткости и выразительности в картине народной битвы словно выводит изображаемое за рамки словесного выражения и становится зримым. «Да, в этом случае, — писал Белинский, — живописи стоило бы побороться с поэзией, и великий живописец мог бы за честь себе поставить перенести на полотно, в живых красках, живые стихи Пушкина».
      Основная воспитательная цель изучения отрывка из поэмы — пробуждение в учащихся патриотизма, национальной гордости, любви к родному народу и уважения к его славному прошлому. Эта цель может быть достигнута учителем лишь в том случае, когда учащиеся понимают, какая историческая действительность отражена Пушкиным. Если у школьников есть конкретные исторические представления, их надо возобновить с помощью беседы, а если их нет, то учителю понадобится кратко рассказать о деятельности Петра I, о войнах со шведами, о Полтавской битве и ее значении.
      Поэма «Полтава» не изучается в полном объеме, но учащиеся могут получить о ней целостное представление. Первый урок учителю следует посвятить пересказу содержания произведения. Приводим примерный образец пересказа.
      В произведении Пушкина «Полтава» изображается напряженный для России исторический момент, когда шведский король Карл ХН направил свои войска на Украину, рассчитывая легко захватить юг России, а затем двинуться на Москву.
      Борьба русского народа с захватчиками продолжалась несколько десятилетий. В 1700 г. шведам удалось одержать победу над русскими под Нарвой. С этого времени Петр I неустанно укреплял мощь русской армии. В 1709 г. под Полтавой шведы встретились с хорошо обученными войсками Петра I. Произошла великая Полтавская битва. В этой битве русский народ, руководимый Петром, окончательно разгромил шведов и положил конец их стремлениям захватить Россию. После Полтавской победы наша страна еще более укрепилась.
      В первых частях поэмы Пушкин изображает борьбу двух исторических личностей. Это старый украинский помещик Кочубей и коварный изменник гетман Мазепа. Когда-то Кочубей и Мазепа сражались вместе и были друзьями. Но Мазепа погубил дочь Кочубея Марию, и Кочубей решает отомстить обидчику. Зная о тайных планах Мазепы изменить России и перейти на сторону шведов, Кочубей и его друг полковник Искра сообщают о предательских планах Мазепы царю Петру. Но царь слишком доверяет Мазепе и не верит доносу. Тайный изменник требует от царя смертного приговора Кочубею и Искре. С глубокой симпатией и сочувствием рисует Пушкин образ Кочубея. Брошенный в темницу и замученный пытками, Кочубей жалеет не о жизни, а об утраченной чести, и о том, что он умрет бесславной смертью, «не завещая никому вражды к злодею своему». Мрачная сцена казни двух благородных патриотов — Кочубея и Искры — изображена в поэме.
      г Образ изменника Мазепы проходит через все произведение. Гетман пользуется большим влиянием на Украине и славой былого полководца. Для него нет отчизны, он презирал национальные интересы своего народа и замыслил оторвать Украину от России, продать ее врагам, а с их помощью взойти на царский трон. Для этого он готов лить кровь, как воду. Хитро и осторожно действует Мазепа. Он ждет удобного момента. До поры
      до времени он не только таит свой преступный замысел, но притворяется верным Петру. Лишь по ночам к нему пробираются тайные лазутчики, через которых он договаривается с врагами России.
      Погубив Кочубея, Мазепа становится еще осторожнее. Он прикидывается тяжко больным и готовится к смерти. Но вот шведская армия вторгается на Украину. Теперь предатель сбрасывает маску притворства и открыто присоединяется к врагам.
      Последняя часть произведения изображает историческую победу над врагами русского и украинского народов. Величественная картина Полтавского боя завершает произведение и с особенной силой раскрывает патриотическое содержание поэмы.
      Пересказ содержания уместно сопроводить чтением следующих отрывков из первой и второй песен: 1) характеристика Мазепы («Но чем Мазепа злей...»), 2) «Кто при звездах и при луне...», 3) сцена допроса Кочубея Орликом («Тиха украинская ночь...»), 4) сцена казни («Пестреют шапки...»).
      На следующем уроке школьники изучают отрывок «Полтавский бой», который предварительно прочитывается учителем. Очень важно преподавателю хорошо подготовиться к этому чтению. Общий тон чтения должен быть торжественно-патетическим. В отдельных местах отрывка приподнятость и торжественность чтения могут достигать особенно сильного выражения (появление Петра, картина боя). Другие места текста требуют эпически ясного, описательного тона чтения (картина утра, полдень). Особенно просто и без пафоса должна быть прочитана последняя часть отрывка (пир Петра). Неодинаков и темп чтения. В батальных картинах учитель постепенно ускоряет темп, выражая этим нарастание и стремительность битвы. Неторопливого чтения требуют остальные части отрывка и особенно сцена появления Карла.
      Прослушав отрывок, школьники работают над его текстом. Учитель объясняет непонятные слова и выражения. На это нужно обратить особенное внимание. Многие слова, трудные обороты речи, имена пояснены в тексте хрестоматии. Однако пояснительные сноски не могут предусмотреть всех возможных затруднений. Например, школьникам можно пояснить, что в стихах «бога браней
      благодатью наш каждый шаг запечатлен...» поэт пользуется образом античного бога войны Марса. Учащиеся должны понять значение пушкинского эпитета «лик его ужасен» в связи с последующим — «он прекрасен» и т. п. Усваивая текст отрывка, школьники устанавливают основные его части: утро перед боем; первая атака шведов; полдневный перерыв битвы; картина решающей битвы; пир Петра.
      Описание утра дано всего в пяти скупых, но выразительных строках. Учитель обращает внимание школьников на мастерство поэта. Здесь немного картин («Горит восток зарею новой... дым багровый кругами всходит к небесам»; «грохочут пушки»), но они заставляют нас видеть и слышать изображенное.
      Начало первой атаки шведов еще не предвещает их поражения. Шведы чувствуют себя «любимыми сынами победы». Они рвутся сквозь «огнь окопов». Еще не сломленный боевой порядок вражеской конницы и пехоты Пушкин подчеркивает словами: «И тяжкой твердостью своею ее стремления крепит». Но уже в самом начале битвы враги столкнулись с непобедимой мощью русских. «Гремит и пылает» поле битвы, но «счастье боевое» не на стороне шведов. И уже нет «тяжкой твердости». Дружины шведов «мешаясь, падают во прах». Начало разгрома противника Пушкин отмечает выразительной метафорой: «Темнеет слава их знамен».
      Эта часть завершается появлением Петра. С тем же мастерством предельной краткости рисует Пушкин, как воодушевлен Петр предстоящей битвой:
      ...Его глаза
      Сияют. Лик его ужасен,
      Движенья быстры. Он прекрасен...
      В картине, изображающей короткий перерыв битвы, перед нами снова возникает образ Петра. Он исполнен радостной уверенности в победе. И с такой же радостью и боевым воодушевлением встречают его бойцы. Но здесь изображен и другой полководец — шведский король Карл XII. Рассматривая эту часть отрывка, школьники под руководством учителя сопоставляют изображение Петра и Карла.
      Внимательно присматриваясь к поэтическому языку, они увидят, как в облике Петра выражены его величие и мощь, сознание исторического значения переживаемого момента, уверенность в победе, а в облике Карла — обреченность, неуверенность, бессилие.
      Далее мы подходим к разбору картины решающей битвы. Описание боя дано в двадцати строчках. Мастерство краткости здесь в метких метафорах и эпитетах, стремительно следующих друг за другом. Особенно напряженные моменты боя передаются с помощью мастерски отобранных глаголов и существительных (швед, русский — колет, рубит, режет. Бой барабанный, клики, скрежет, гром пушек, топот, ржанье, стон). Описание предельного напряжения битвы завершается обобщающей картиной: «И смерть и ад со всех сторон...» С большим поэтическим мастерством поэт показал не только историческое величие Петра, но и народное воодушевление и могущество. Радостное патриотическое чувство, гордость за родной народ, за боевую славу с особенной силой звучат в заключительной части описания битвы:
      Ура! Мы ломим; гнутся шведы.
      О славный час! О славный вид!
      Еще напор — и враг бежит...
      В результате разбора уместно прочитать учащимся доступный им отрывок из Белинского, где великий критик сравнивает картину боя с произведением живописи.
      Для закрепления сделанных наблюдений в качестве повторительной домашней работы над текстом учитель может дать школьникам вопросы, предложенные в хрестоматии.
      На следующем уроке, после ответов на вопросы, учащиеся упражняются в выразительном чтении отрывка. «Полтавский бой» открывает интересные возможности подготовить коллективное чтение. Описательные части текста, требующие спокойного чтения, образы Петра и Карла могут быть распределены между отдельными голосами. В батальных сценах отдельные места могут читать два-три голоса; например, «Швед, русский — колет, рубит, режет. Бой барабанный, клики, скрежет...» Строки, выражающие предельное напряжение битвы, читаются хором, всеми учениками; например, «И грянул бой, полтавский бой», «И смерть и ад со всех сторон». Начатая в классе работа по коллективному чтению может быть далее завершена на внеклассных занятиях и послужит подготовкой для одного из школьных пушкинских вечеров.
      В заключение учитель рассказывает о том, как Пушкин изобразил бегство Мазепы и Карла и как оценил значение Петра и бесславную судьбу Мазепы. (Рассказ сопровождается чтением отрывков из заключительной части поэмы.)
      Большую часть отрывка (со слов «Горит восток...» и кончая строкой «Как роем черной саранчи») школьники должны знать наизусть. Запоминание текста уже в значительной мере облегчено разбором отрывка и упражнениями в его выразительном чтении. Однако в данном случае следует дать учащимся для заучивания известный срок (одну-две недели), в течение которого, повторяя отрывок, школьники без особого напряжения заучат его.
      В изданиях «Полтавы» Детгиза учитель найдет иллюстрации советских художников П. Алякринского (1945) и М. Родионова (1949). Особенно ценными для учителя окажутся специальные иллюстрации М. Родионова к отрывку «Полтавский бой» в книге «Полтавский бой» (Детгиз, 1952). Здесь дан целый ряд батальных картин, одна из которых может быть предварительно скопирована в увеличенном размере кем-либо из учащихся, обладающих способностью к рисованию.
      Отрывок «Тиха украинская ночь...» может быть использован для наблюдений над стихотворной речью, аналогичных тем, какие делались при изучении стихотворения «Песнь о вещем Олеге».
      Отрывок рассматривается сначала как великолепное поэтическое описание украинской природы, краткость и выразительность которого сочетаются с музыкальностью стихотворной формы. Повторяем прием, к которому мы прибегали, когда вели наблюдения над стихотворными строчками «Песни о вещем Олеге», т. е. попробуем переписать отрывок, оставляя те же слова, но располагая их в ином порядке: «Тиха украинская ночь. Небо прозрачно. Звезды блещут. Воздух не хочет превозмочь своей дремоты. Листы сребристых тополей чуть трепещут» и т. п. Разрушен стих Пушкина, и уже нет того очарования, чувства красоты, которые охватывают нас, когда мы читаем стихотворное описание летней украинской ночи.
      Теперь снова ооратимся к стихам Пушкина и запишем на доске условное изображение их:
      ...
      Мы видим здесь знакомые уже признаки стихотворной речи: равномерное чередование строк с одинаковым количеством слогов и равномерное чередование ударений. Только в отличие от «Песни о вещем Олеге», ударения (там, где они есть) чередуются не через два слога, а через один и выпадают на второй из каждых двух слогов. Это мы заметим, разделив в каждой строке слоги попарно. Такое сочетание ударного и неударных слогов в стихотворной строке называется стопою. Мы видели, что бывают стихи, в которых стопа состоит из трех слогов, а еще чаще встречаются стихи, где стопа двусложная. Такими стихами написано произведение «Полтава». Аналогичное домашнее упражнение учащиеся могут выполнить по избранному отрывку из «Полтавского боя» (например, «Горит восток зарею новой»).
     
      Из «Вступления» к поэме «Медный всадник»
      Вслед за «Полтавой» школьники обращаются к отрывку из «Вступления» к «Медному всаднику», в начале которого поэт рисует образ Петра — вдохновителя беспримерного по тем временам строительства великого города. Вступление к поэме Пушкина читается в VI классе как самостоятельное произведение, безотносительно к содержанию поэмы, недоступной шестиклассникам. В фонд усвоенных школьниками классических образцов родной поэзии должны войти непревзойденные стихи Пушкина о нашей северной столице, городе русской славы и великой русской культуры. Пусть вспоминают они эти с детства усвоенные строки, когда в дальнейшем будут читать о Петербурге — Ленинграде, рассматривать картины и снимки, посвященные городу, или когда сами побывают в Ленинграде.
      Вступительная беседа должна подвести к чтению «Вступления». Не бывал ли кто-нибудь из детей в Ленинграде? Какие остались впечатления? Что запомнилось? Может оказаться, что никто из школьников не видел Ленинграда, но самому учителю приходилось бывать там. Пусть тогда он передаст детям несколько ярких, впечатляющих картин города. А если ни той, ни другой возможности не окажется, учитель в нескольких словах расскажет о славном русском городе на основе знакомых ему источников. Дети узнают, что Ленинград — это бывший Петербург, что городу больше 250 лет. Они узнают также, почему Петр I задумал построить новую столицу России в устье Невы, у выхода на просторы Балтики.
      Строки, которые будут читать школьники, написаны Пушкиным в 1833 году. Более ста двадцати лет отделяет нас от этого времени, и почти столько же лет отделяло Пушкина от времени создания Петербурга, когда он писал свое произведение. С удвоенным интересом будут воспринимать учащиеся текст «Вступления», если они предварительно вспомнят, какую роль играл Петербург в жизни самого поэта.
      Половина жизни Пушкина была связана с Петербургом. Сюда впервые приехал Пушкин двенадцатилетним мальчиком перед поступлением в Лицей. Глубокое впечатление произвела на него тогда величественная красота северной русской столицы. Рядом с Петербургом, в Царском Селе, прошли шесть лет лицейской жизни Пушкина. Три года прожил Пушкин в Петербурге после окончания лицея. Здесь прошли последние десять лет его жизни.
      Сурово и беспощадно относился дворянский Петербург к великому поэту. Отсюда царь отправил его в ссылку. Здесь неустанно преследовали Пушкина царские жандармы. Здесь светская знать рукою Дантеса убила поэта.
      Но Петербург был не только городом дворянской знати. Это был великолепный город, построенный русским народом, — центр русской науки и русского искусства. Здесь жили и работали крупнейшие русские писатели, поэты, композиторы, художники. Многие из них были друзьями Пушкина. Это поэт В. А. Жуковский, писатель Н. М. Карамзин, художники К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, композитор М. И. Глинка и др. Здесь передовые люди России начинали борьбу с дворянским гнетом, и Пушкин был их поэтом. В Петербурге вырастал могучий талант Пушкина. Здесь создал он много бессмертных произведений. Вот почему Петербург был для Пушкина родным городом, который он любил преданной сыновней любовью.
      Отрывки из «Вступления» первоначально читаются учителем без предварительных лексических и фразеологических пояснений. Первое чтение должно создать лишь общее, не осознанное еще до конца впечатление. Однако это впечатление будет вызвано только в том случае, если чтение учителя (наизусть) окажется выразительным. Общий тон чтения отрывка — торжественный, патетический, но отнюдь не однообразный. Первые три строки должны быть прочитаны в медленном темпе, вдохновенно, с оттенком задумчивости. Широкая пауза после слов «И вдаль глядел» переключает внимание от Петра и его «великих дум» к возникающим одна за другой картинам пустынного края.
      Относительно медленный темп и оттенок задумчивости нужно сохранить и в перечне картин суровой северной природы. Такая же широкая пауза после слов «кругом шумел» возвращает снова к облику Петра и его думам. Чтение внутреннего монолога Петра должно прозвучать патетически, с ясно выраженным в тоне чувством гордой уверенности.
      Вторая часть отрывка (описание Петербурга) выражает чувство восхищения величием города. Чувство это должно отразиться в светлом, торжественном тоне чтения. Контраст строк, обозначенных словами «где прежде... ныне там...», с особенной силой оттенит торжественный, радостный тон чтения.
      Несколько иной характер приобретает передача последующих строк. Общий приподнятый тон чтения сохраняется и здесь, но описание носит теперь ясно выраженную лирическую окраску («Люблю тебя, Петра творенье...»). Это чувство любви поэта к городу должно прозвучать в чтении,
      Последние строки («Красуйся, град Петров...») читаются в еще более приподнятых, торжественных тонах, выражающих не только чувство любви к городу, но и сознание величия Родины («...неколебимо, как Россия»).
      Разбор «Вступления» осуществляется в повторном медленном чтении по частям, при котором одновременно поясняются и непонятные слова и выражения.
      При чтении первой части с помощью преподавателя школьники обращают внимание на отмеченное выше построение ее (облик Петра, картины природы, думы Петра). Учитель указывает на знакомое уже учащимся мастерство краткости в художественном изображении картин, на подбор эпитетов и метафор, которые помогают в немногих словах нарисовать одну картину за другой. А в целом картины, изображенные восемью стихотворными строками, создают впечатление убогого, пустынного края.
      Но думы Петра как бы обгоняют время. Недаром слова «И думал он» выделены Пушкиным в отдельную строку.
      Потребуют объяснения слова поэта «Отсель грозить мы будем шведу...» и «Природой здесь нам суждено в Европу прорубить окно...» Петербург строился за несколько лет до решающей Полтавской битвы, когда шведские захватчики представляли еще грозную опасность, и город, по замыслу Петра, должен был стать твердыней у Балтийского моря, выхода в которое Россия до петровских времен не имела. Нужно обратить внимание учащихся на слова «Ногою твердой стать при море». Метонимия Пушкина «Все флаги в гости будут к нам» с особенной силой выражает уверенность Петра в великом будущем России.
      В книге «А. С. Пушкин. «Полтава», «Медный всадник» (Детгиз, 1949) учитель найдет хорошую иллюстрацию М. Родионова, изображающую Петра «на берегу пустынных волн», которую уместно показать учащимся.
      Рассмотрев таким образом первую часть «Вступления», школьники упражняются в выразительном ее чтении.
      Слова «Прошло сто лет» намечают переход ко второй части, разбор которой ведется также с помощью комментированного чтения. Это — центральная часть «Вступления». Сравниваем описание берега пустынных волн, «где прежде финский рыболов, печальный пасынок природы... бросал в неведомые воды свой ветхий невод», с картиной оживленных берегов, на которых вырос «юный град, полнощных стран краса и диво». С таким же мастерством краткости, но иными поэтическими красками, рисует Пушкин великолепие современного ему Петербурга. Эта часть «Вступления» также требует ряда
      попутных пояснений (из топи блат, пасынок природы, порфироносная вдова и др.).
      Школьники должны почувствовать гордость и горячую любовь, выраженные в стихах Пушкина, которыми он рисует великий город, его «строгий, стройный вид», «державное течение» Невы, «прозрачный сумрак» задумчивых ночей, когда «одна заря сменить другую спешит, дав ночи полчаса».
      Чтение и разбор этой части уместно заключить показом репродукций картин, изображающих современный Пушкину Петербург (А. Бенуа, К. П. Беггрова и др.). Можно показать более поздние или современные нам фотографии исторических мест Ленинграда, общий вид которых остался неизменным со времен Пушкина.
      Наконец, школьники рассматривают заключительные строки «Вступления», где с особенной силой звучит патриотическое чувство поэта.
      Выразительным чтением второй части «Вступления» и последующим заучиванием его наизусть заканчивается изучение пушкинских стихов, посвященных Петербургу.
      Естественно, что вдохновенные строки Пушкина «Красуйся, град Петров, и стой неколебимо, как Россия» не могут не вызвать чувства гордости советского человека, потребности обратиться к современному нам Ленинграду. Прошло больше ста лет со времени создания поэмы. Все так же державным течением омывает широкая Нева береговой гранит, все так же теснятся стройные громады дворцов и башен и так же светла адмиралтейская игла.
      Но великие исторические события произошли с тех пор. В этом городе под руководством Ленина вырастала и крепла сила рабочего класса. Здесь Коммунистическая партия подняла народ на победную борьбу с царизмом и капиталистами. Здесь началась Великая Октябрьская социалистическая революция, и Ленин провозгласил советскую власть.
      В годы гражданской войны, когда Петрограду угрожали белогвардейцы и интервенты, партия, руководимая Лениным, организовала и вдохновила на борьбу петроградских рабочих. Они отстояли город и сделали его твердыней советской власти. Так история превратила город Петра в город Ленина.
      Еще краше и величественнее стал советский Ленинград в годы пятилеток. Он сделался городом-героем, продемонстрировал могущество советских людей в тяжкие месяцы фашистской блокады во время Великой Отечественной войны.
      Бережно хранят ленинградцы все, что связано с памятью Пушкина. Лицей, где он учился, квартиры, где он жил, дома, где он бывал, сохраняются такими же, какими они были при Пушкине. Именем поэта названо бывшее Царское Село. Здесь, в г. Пушкине, создан самый крупный Пушкинский музей.
     
      «Дубровский»
      Задуманный Пушкиным роман о Дубровском остался незавершенным. В 1832 — 1833 гг. поэт закончил лишь первую часть романа.
      Законченная часть была разделена Пушкиным на два тома (том I, гл. I — VIII; том II, гл. IX — XIX). В основу сюжета романа поэт положил действительную историю псковского дворянина Островского, рассказанную ему П. В. Нащокиным. Пушкин использовал также копию подлинного судебного дела. Как известно, черновые рукописи Пушкина содержат наброски и планы, свидетельствующие о намерении закончить роман. Не напечатанная при жизни поэта рукопись первого тома была опубликована лишь в 1841 году. Незавершенный Пушкиным роман, тем не менее, отличается цельностью сюжета и обычно причисляется к жанру повести.
      В дооктябрьской критической литературе наиболее значительными являются высказывания о «Дубровском» В. Г. Белинского в IX статье «Сочинения Александра Пушкина». Великий критик видит основную ценность повести в том, что в ней «изображен с ужасающей верностью... старинный быт русского дворянства» и дано правдивое изображение крестьян.
      Необходимый материал для правильного понимания идейного смысла повести преподаватель найдет в названной выше книге Н. Л. Бродского, в книге А. М. Еголина «Освободительные и патриотические идеи русской литературы XIX века» («Советский писатель», М., 1946), а также в работе Д. Д. Благого «Мировое значение Пушкина» (изд-во АПН РСФСР, М., 1949).
      Пушкин выразил в своем творчестве передовые освободительные идеи первого, дворянского этапа русской революции. Этой исторической оценкой идейного наследства великого поэта определяется его огромное прогрессивное значение. В социальной лирике первых периодов Пушкин с особенной силой отразил революционно-освободительные идеи декабристов. Возвращенный из ссылки в 1826 г., поэт тяжело переживал расправу с декабристами. Разгром декабристского движения убедил поэта в относительной мощи современной ему самодержавной власти и ее аппарата. Пушкин остался верен свободолюбивым идеям юности и не примирился с крепостническим рабством, однако в тридцатых годах не мог еще видеть перспектив широкого революционно-демократического движения.
      Не прекращающиеся в тридцатые годы стихийные крестьянские восстания и бунты против помещиков направляли внимание поэта к народной освободительной борьбе. Это нашло отражение в его крупнейших прозаических произведениях — «Дубровский» и «Капитанская дочка», созданных в последний период жизни Пушкина.
      Повесть «Дубровский» рассказывает о борьбе молодого героя за справедливость, честь и достоинство человека с богатым барином, самодуром Троекуровым.
      Владимира Дубровского нельзя рассматривать как революционера и как вождя крепостного крестьянства. В основе его бунта лежит чувство оскорбленной семейной чести и стремление к мщению. Несмотря на это, повесть «Дубровский» — произведение большого общественно-политического значения, так как оно выходит далеко за пределы изображения молодого Дубровского. Повесть не только раскрывает пороки барства, но и показывает картины стихийного крестьянского восстания. Пушкин не дает ясно выраженной положительной оценки крестьянского бунта, но, изображая его, поэт оказался не на дворянско-консервативной точке зрения, а на прогрессивной позиции понимания народных интересов и сочувствия им. Именно поэтому образы крестьян правдивы в повести. Бунт крестьян гораздо шире и значительнее бунта Дубровского. Крестьяне идут за ним главным образом потому, что не хотят стать рабами Троекурова. Мы видим в них иное отношение к приказным, чем у их барина. Особенно характерен образ Архипа-кузнеца. Не считаясь с приказанием Владимира Дубровского, он запирает приказных в горящем доме и в то же время бросается на пылающую кровлю спасать кошку.
      Повесть «Дубровский», раскрывающая перед учащимися картины русской крепостной жизни начала XIX в., показывающая типические фигуры помещиков и чиновников, учит школьников понимать, что крепостная действительность, основанная на свирепом порабощении и унижении людей, воспитывала отвратительные человеческие черты: хищничество, жестокость, чванство, подхалимство. Образы Дубровских и их крестьян учат отличать и ценить светлые стороны человеческого характера. Учащиеся должны понять высокий идейный смысл повести, защищающей достоинство человека и направленной против «барства дикого» и его произвола. Великолепный образец пушкинской прозы повесть «Дубровский» дает широкие возможности для обогащения и развития языка учащихся.
      «Дубровский» — это первое крупное по объему произведение в курсе VI класса. Работа над такими произведениями требует особенно тщательной организации и правильного применения методов и приемов изучения. Нередко бывает так, что чрезмерно широко и однообразно развернутая работа над текстом большого объема поглощает все уроки, отведенные на изучение произведения, но школьники все же не понимают его как следует и не получают необходимых знаний и навыков. Поэтому очень важно предварительно продумать, как, наряду с подробным классным разбором отдельных глав или эпизодов, обеспечить понимание школьниками произведения в целом, установить, какие части выбрать для классного чтения и разбора, над какими главами учащиеся могут работать самостоятельно, что в этих главах особенно важно и не должно быть упущено. Необходимо также заранее решить вопрос о том, какие знания по теории литературы надо повторить или сообщить вновь в процессе разбора произведения, какие наметить упражнения по развитию устной и письменной речи, какие использовать методы и приемы изучения. Ответом на все эти вопросы является предлагаемое ниже последовательное описание этапов изучения повести «Дубровский».
      Предварительным условием аналитической работы над текстом произведения должно быть самостоятельное целостное ознакомление школьников с ним. Примерно за две-три недели до начала работы над повестью шестиклассники получают домашнее задание прочитать ее. Читая, учащиеся должны подобрать и записать в тетрадях краткие заголовки, в которых было бы выражено основное содержание каждой главы (например, «Ссора двух помещиков», «Суд», «Приезд Владимира Дубровского» и пр.). Одновременно они выполняют и дополнительные задания: 1) записывают имена действующих лиц, которые встречаются во многих главах повести; 2) указывают, какие из них имеют самое большое значение в повести; 3) записывают имена действующих лиц, которые встречаются в одной главе произведения.
      Таким образом, к началу занятий школьники уже получают первоначальное представление о содержании повести и ее героях.
      Приступая к занятиям, учитель кратко рассказывает, какая эпоха изображена в произведении, какие общественные группы людей показаны в нем и какие подлинные факты положены Пушкиным в основу произведения.
      Как же организовать работу над текстом? Прочитать на уроках снова все произведение невозможно, да в этом и нет нужды, так как повесть легко и с интересом будет прочитана детьми самостоятельно. Обращение к тексту произведения понадобится нам теперь не ради простого чтения и ознакомления с сюжетом, а для того, чтобы осуществить первый этап занятий по произведению — аналитическое его изучение, на котором школьники подойдут к более глубокому, чем при первичном чтении, осмыслению текста, к пониманию связи событий, характеров героев. В процессе аналитической работы над текстом учащиеся в посильном для них объеме усвоят особенности построения и языка произведения, выполнят ряд упраж-неций по развитию устной и письменной речи, непосредственно связанных с содержанием повести.
      В соответствии с этим, повторные обращения школьников к тексту будут носить многообразный характер. Небольшая часть текста, содержащая материал, особенно значительный для понимания смысла повести, характеров ее героев, будет перечитана в классе; некоторые главы или эпизоды учащиеся подготовят для подробного пересказа; содержание других глав перескажут очень кратко, несколькими предложениями.
      Наиболее основательное знакомство необходимо с текстом первой главы, потому что здесь завязывается действие произведения, намечаются основные черты характеров Троекурова и Андрея Дубровского, даются картины помещичьего быта. При чтении этой главы надо усвоить ряд слов и цонятий, которые понадобятся для последующего изучения повести1.
      1 Необходимые словарные пояснения даны в хрестоматии.
      Прочитав первую главу с попутными пояснениями, преподаватель проверяет, какой заголовок подобран учащимися к этой главе. Школьники записывают наиболее удачный заголовок в смысле его точности и краткости. Далее коллективно составляется примерно следующий план главы:
      1. Что рассказал Пушкин о Троекурове и Дубровском?
      2. Случай на псарне.
      3. «Нашла коса на камень».
      4. Вражда двух соседей.
      5. Замысел Троекурова.
      В беседе по этой главе учитель обращает внимание на характеристики Троекурова и Дубровского, данные Пушкиным в начале главы (у Троекурова — «барская праздность», «избалованность всем, что только окружало его», «буйные увеселения», «необразованность», «ограниченный ум», «надменность» в обращении с людьми; у Дубровского — независимость и смелость, «нетерпеливость и решительность характера»). Школьники отмечают, как в событиях этой главы проявляются названные Пушкиным черты их характеров. Перечитав гневную речь Кири-лы Петровича после получения письма Дубровского, учащиеся заметят, как характер Троекурова отражается в речи его.
      Сложная композиция произведения не может быть раскрыта в VI классе, но первоначальные наблюдения над тем, как развивается в повести действие, доступны шестиклассникам. По I главе с помощью учителя они устанавливают, что является здесь началом (завязкой) всех дальнейших событий и как развертываются события в этой главе.
      Из II главы, непосредственно связанной с событиями первой, читается лишь приведенный в хрестоматии небольшой отрывок. Текст решения суда учитель может лишь кратко пересказать. Учитель обращает внимание на то, как встречают чиновники уездного суда Троекурова и Дубровского. Употребленное здесь Пушкиным слово «подобострастие» должно быть не только объяснено. Нужно, чтобы оно вошло в активный запас слов школьников и не однажды было использовано ими в дальнейшей работе по составлению пересказов и характеристик. В III главе Пушкин знакомит нас с новым действующим лицом, Владимиром Дубровским. Обращаем внимание на то, что писатель называет его «настоящим героем» повести. Это означает, что в дальнейшем содержании произведения Владимир займет основное место. И действительно, приехав домой, Владимир встречает уже смертельно больного отца. О чем еще узнаем мы в этой главе? О том, как относятся крестьяне Дубровского к происходящим событиям. Школьники припоминают, что рассказывает кучер Антон молодому барину, приводят народные пословицы и поговорки, в которых выражено отношение к Троекурову и чиновникам.
      Останавливаемся на IV главе. Как связана она по содержанию с предыдущей и как завершается в ней ссора между двумя помещиками? Какое значение имеет ответ Владимира Дубровского Троекурову для дальнейшего развития событий?
      Возвращаемся к словам, предшествующим этой главе: «Где стол был яств, там гроб стоит». Учитель сообщает, откуда взяты Пушкиным эти слова. Школьники устанавливают связь их с содержанием главы и знакомятся с понятием об эпиграфе, приведенным в хрестоматии.
      Далее мы видим, как стремительно развертываются события в V главе: похороны Дубровского, приезд чиновников, бунт крестьян.
      Почему крестьяне решительно становятся на сторону молодого Дубровского, хотя и знают, что «плетью обуха не перешибешь»?
      Только ли сочувствие разоренному барину толкает их к бунту?
      Обращаем внимание на то, как держат себя чиновники, и особенно Шабашкин, с Владимиром Дубровским. Припоминаем, каким языком говорит Шабашкин с Троекуровым в первой главе. Как меняется Шабашкин после заступничества Дубровского? О каких чертах Шабашкина это свидетельствует?
      Главу VI (пожар в Кистеневке) учащиеся пересказывают по плану, составленному ими самостоятельно. В главе в изобилии встречается прямая речь, и преподавателю придется поправлять неверное употребление учащимися прямой и косвенной речи («Архип-кузнец сказал, что я пришел проведать» и т. п.). Понятие о прямой и косвенной речи они усвоят позднее, в курсе грамматики VII класса; однако из этого не следует, что до тех пор нужно воздерживаться от практического употребления прямой речи в устных и письменных упражнениях. Неправильно было бы представлять себе, что навык пользования прямой речью немедленно образуется после сообщения соответствующих правил. Правила будут иметь большое значение, но умение различать прямую и косвенную речь и навык пользования прямой речью должны усваиваться практически и потребуют неоднократных упражнений и в VI и в VII классах. В данном случае, после сделанного пересказа, если обнаружатся названные выше ошибки, учитель может в качестве одного из упражнений на одном-двух примерах показать, как нужно рассказать от первого и от третьего лица. Например:
     
      От первого лица
      ...Владимир узнал Архипа-кузнеца.
      — Зачем ты здесь? — спросил он.
      — Ах, Владимир Андреич, это вы, — отвечал Архип пошепту, — господь помилуй и спаси!
      — Хорошо, что вы шли со свечою! — Владимир глядел на него с изумлением.
      — Что ты здесь притаился? — спросил он кузнеца.
      — Я хотел!., я пришел... было проведать, все ли дома, — тихо отвечал Архип, запинаясь.
      — А зачем с тобою топор?
      — Топор-то зачем? Да как же без топора нонече и ходить? Эти приказные такие, вишь, озорники — того и гляди...
     
      От третьего лица
      Владимир узнал Архипа-куз-неца и спросил, зачем он здесь. Архип смутился и ответил, что он пришел проведать, все ли дома. Тогда Дубровский спросил его, для чего у него в руках топор. Архип сказал, что без топора опасно ходить, потому что приказные озорники.
     
      В беседе по этой главе нужно обратить внимание на то, какое значение имеют «печальные размышления» Владимира и чтение им писем матери для последующих событий. Школьники припомнят мысли Дубровского, свидетельствующие о созревающем в нем решении.
      Особенно важно рассмотреть поведение Архипа-куз-неца, в котором ясно выражена готовность крестьян к бунту. С помощью учителя учащиеся должны понять, почему, с одной стороны, Архип заботится, чтобы чиновники сгорели в запертом доме, а с другой — спасает кошку с кровли горящего дома.
      Учитель поможет также учащимся установить, что действие повести достигает в этой главе особенно большого напряжения. Печальный конец старого Дубровского завершается такими событиями, как поджог дома, бунт крестьян и месть приказным. Действие повести уже не может развиваться на прежнем месте, и не может быть речи о примирении с Троекуровым. Должно совершиться что-то новое.
      И действительно, в следующей, VII главе события повести принимают новый поворот. Об этом сообщат учащиеся в форме краткого пересказа главы, в нескольких предложениях. Если у школьников еще нет навыка такого пересказа, учитель показывает пример: «Глава VII рассказывает о появлении шайки разбойников, которые жгли и грабили помещичьи дома. О начальнике шайки Дубровском рассказывали, что он отличался умом, отважностью и великодушием».
      Заголовок VIII главы («Учитель Дефорж») отметит появление нового действующего лица. Здесь учитель обратит внимание на описание забав Троекурова с медведем, и учащиеся сопоставят этот эпизод с характеристикой Кирилы Петровича, данной Пушкиным в первой главе. Сцену с медведем дети легко перескажут без предварительной подготовки.
      Главы IX и X особенно важны для понимания повести. Первая из них будет перечитана в классе, вторая пересказана школьниками по предварительному поручению учителя.
      «Праздник в Покровском» важно внимательно разобрать. Здесь учащиеся снова отметят, как знакомые черты характера Троекурова проявляются в его поведении на празднике (чем объясняет он то, что Дубровский не появляется в его имении, как собирается расправиться с Дубровским, как он держит себя с гостями). Важно также обратить внимание на рассказ помещицы Глобовой о Дубровском. Что в ее рассказе свидетельствует о великодушии Дубровского? Полезным для учащихся окажется предложенное в хрестоматии задание дать рассказ Глобовой о Дубровском от третьего лица.
      Особенно интересен в этой главе образ помещика Спицына. О его обращении с крестьянами рассказывает сам Троекуров. Совсем иначе держит себя Спицын с Кирилой Петровичем. (Вспоминаем слово подобострастие.) Как проявляется эта черта Спицына в языке, когда он говорит с Троекуровым, особенно в его словах об убитом медведе? Чем похож он на чиновника Шабашкина?
      Пересказ X главы предваряется вопросом: какое чувство беспокоит Спицына и почему он носит деньги на груди? После пересказа учитель предлагает школьникам сказать, какое впечатление производит на них концовка этой главы.
      Последующие главы не потребуют большой затраты времени. Однако некоторые наблюдения и упражнения могут быть сделаны и по этим главам. По главе XI («Как Дубровский сделался французом-учителем») учащиеся могут подготовить краткий пересказ. В связи с этой главой отмечаем нарочитую перестановку событий и объясняем, для чего это сделано Пушкиным.
      Сцена объяснения с Машей Троекуровой в XII главе отвечает на вопрос, почему Дубровский оказывает «непонятное уважение» дому Кирилы Петровича и зачем понадобилось ему превратиться в Дефоржа.
      Главы XIII — XVIII рассказывают о новых событиях, которые ведут действие повести к концу (появление князя Верейского, его сватовство, последнее объяснение, принудительное замужество, сцена с кольцом, неудачная попытка освободить Машу).
      В этих главах школьники отмечают тщеславие Троекурова в его стремлении породниться со знатным князем, его самодурство и жестокость в обращении с дочерью. При наличии времени сцену с кольцом между двумя мальчиками учащиеся могут прочитать в лицах, а затем объяснить, кто из мальчиков обнаруживает больше смелости и решительности в стремлении сохранить тайну порученного ему дела и почему исправник освобождает Митю.
      Небольшая последняя глава также перечитывается в классе. Здесь мы встречаем знакомую народную песню «Не шуми, мати, зеленая дубравушка». Припомнив песню и обратившись к тексту ее, школьники объясняют, почему Пушкин, изображая лагерь разбойников Дубровского, вспомнил об этой песне.
      События последних глав раскрывают причину, по которой Дубровский покинул своих крестьян, а слова Дубровского при прощании с ними помогают понять, что отличает бунт Владимира Дубровского от бунта крестьян.
      Чтение и работа над текстом сопровождаются рассматриванием иллюстраций, которые помогут школьникам яснее представить себе героев произведения и бытовую обстановку. В ряде изданий повести (например, Дет-гиз, 1947) приводятся рисунки Б. Кустодиева. Однако они носят стилизованный, эскизный характер. Им следует предпочесть более подходящие для детей иллюстрации Д. Шмаринова (А. С. Пушкин «Дубровский», Детгиз, 1949) и приведенные в хрестоматии рисунки художника Ермолаева.
      Аналитическая работа, проведенная на первом этапе изучения повести, подготавливает следующий этап занятий, где учащиеся получат обобщающие знания о произведении и его героях и будут учиться воспроизводить эти знания в связной речи.
      В связи с изучением повести Пушкина дается понятие о теме литературного произведения. Темой называются явления жизни, изображенные писателем, или вопросы, которые писатель хочет осветить в своем произведении. Прежде чем установить тему повести «Дубровский», припоминаем другие, менее сложные, знакомые детям произведения. Что изображено в стихотворениях Пушкина «Кавказ», Никитина «Утро» и, следовательно, каковы их темы? О чем рассказывают русские былины, стихотворение Лермонтова «Бородино»? Что обличал Крылов в баснях «Квартет», «Синица», «Лжец»? Изображение родной природы, подвиги русских людей, вопросы о невежестве, хвастовстве, лжи — это темы названных произведений.
      На какую же тему написано произведение «Дубровский»? Какие явления жизни изображены в нем? Жизнь русского барства в далекие от нас крепостные времена — такова тема повести Пушкина.
      В эпических произведениях тема развертывается при изображении событий и людей. Мы уже знаем, как много событий в «Дубровском», и проследили, как они развертываются в повести.
      События совершаются людьми. Какие это люди, каковы их характеры и поступки? Когда мы читали повесть впервые, то записывали имена ее героев. Кто из них имеет самое большое значение в произведении?
      Учащиеся выделяют главных героев повести. Это Троекуров и Дубровские — отец и сын. Они как бы возглавляют два борющихся лагеря. В этой борьбе между богатым барином и бедным помещиком остальные действующие лица связаны либо с Троекуровым, либо с Дубровскими. В первой группе Троекуров, Шабашкин, Спи-цын, приказные, гости Троекурова, его крестьяне, князь Верейский. Во второй группе — Андрей и Владимир Дубровские, их крестьяне, Маша Троекурова. Важно, чтобы эта связь была усвоена школьниками не механически, чтобы они поняли, какое значение имеет в повести то или другое действующее лицо. Например, фигура заседателя Шабашкина помогает показать черты характера и поведение Троекурова, хотя вместе с тем имеет и самостоятельное значение. В поступках крестьян Троекурова видно развращающее влияние на них крепостного права. Образ Верейского, холодного эгоиста, усвоившего западноевропейский лоск, оторвавшегося от родной почвы, характерен сам по себе, но он вместе с тем помогает показать стремление Троекурова к богатству и знатности.
      Подготовленные таким образом учащиеся приступают к характеристикам главных героев. Начинаем с Троекурова.
     
      Характеристики литературных героев вообще могут быть разнообразными и строиться по-разному. В данном случае удобно показать учащимся, что в большом прозаическом произведении образ героя складывается из рассказа о нем самого писателя, из высказываний других действующих лиц, из мыслей, чувств и поступков самого героя. Это и будет общим планом, который поможет охарактеризовать героев повести. Следуя такому плану, учитель ставит школьникам дополнительные вопросы, помогающие им находить необходимый материал. Что рассказывает Пушкин о прошлом Троекурова, о его образе жизни, отношении к крестьянам и соседям? Что говорят о Троекурове крестьяне Дубровского? Какие черты характера Троекурова мы можем назвать? С помощью учителя называются и усваиваются учащимися такие понятия, как деспотизм, барская спесь, высокомерие, тщеславие, самодурство, жестокость. После проведенной над текстом работы учащимся нетрудно установить, как показаны Пушкиным эти черты в поступках Троекурова (ссора с Дубровским, замысел Троекурова, его поведение в суде, разорение Дубровского, сцена с медведем, хвастовство на празднике, отношение к Верейскому, отношение к дочери).
     
      Характеристику Андрея Дубровского учащиеся дают по тому же плану, сопоставляя Дубровского с Троекуровым. В том, что рассказывает писатель и что говорят о Дубровском крестьяне, мы видим проявление других черт: у Троекурова — деспотизм, тщеславие и самодурство; у Дубровского — скромность, человеческое достоинство, человечное отношение к крестьянам. Учащиеся устанавливают, как эти черты проявляются в эпизоде на псарне, в отказе Дубровского вернуться к Троекурову, в его поведении на суде, в последней встрече с Троекуровым, в отношении к сыну.
     
      Образ Владимира Дубровского не может быть с достаточной глубиной осмыслен учащимися-шестиклассниками. Поэтому не следует им предлагать самостоятельно составлять характеристику Владимира. Но школьники могут подготовить дома рассказ на тему «История Владимира Дубровского». Предварительно следует предложить учащимся собрать все факты, относящиеся к молодому Дубровскому, и расположить их в хронологическом порядке. Ученикам дается план:
      Что узнаем мы о Владимире до его появления в Кистеневке (опишите жизнь Владимира в Петербурге; о каких недостатках в его образе жизни и поведении рассказывает автор)?
      Как проявляется его отношение к отцу и к матери?
      Как ведет себя Владимир в сценах с приказными?
      Что рассказывает помещица Глобова о Дубровском-разбойнике?
      Почему Владимир щадит Троекурова? Расскажите историю его любви к Маше.
      Чем объяснить, что Владимир распускает своих крестьян после того, как Маша повенчалась с Верейским?
      Прослушав на следующем уроке рассказы учащихся, преподаватель ставит вопрос о сходных чертах у Владимира и у его отца (ненависть к богатому и знатному барству, человеческое достоинство и благородство). Вместе с тем в беседе учитель помогает школьникам прийти к выводу, что по своим стремлениям Дубровский очень далек от подлинного вождя крестьянского восстания. Дубровский не был последовательным защитником крестьянских интересов. Основное чувство, руководившее им, — чувство оскорбленного человеческого достоинства и семейной чести.
     
      Образ Маши Троекуровой может не подлежать изучению в VI классе. Но самому учителю не лишне знать отзыв о Маше Белинского:
      «Уединенная жизнь и французские романы сильно развили в ней не чувства, не страсти, а фантазию, и она считала себя действительно героинею, готовою на все жертвы для того, кого полюбит. Покуда ей приходилось только играть в роман, она делала возможные безумства; но дошло до дела — и она принялась за мораль и добродетель. Быть похищенною любовником-разбойником у алтаря, куда насильно притащили ее, чтобы обвенчать с развратным старичишкой, казалось для нее очень «романтическим», следовательно, чрезвычайно заманчивым. Но Дубровский опоздал, и она втайне этому обрадовалась и разыграла роль верной жены, следовательно, опять героини»1.
      В беседе с учащимися надо остановиться также на образах крестьян Дубровского, особенно на образах Арины Бузыревой и Архипа-кузиеца. В них великий поэт правдиво показал высокие качества характера родного народа.
      Составляя характеристики, следует обратить внимание на речь действующих лиц повести. Черты их характеров отражаются не только в их поведении, но и языке, которым они говорят.
      Деспотизм и высокомерие — отличительные черты Троекурова; они звучат в сто речи, когда ему прочитали смелое письмо Дубровского: «Да знает ли он, с кем связывается! Вот я ж его... наплачется он у меня, узнает, каково итти на Троекурова». «Пошел вон!» — грубо прогоняет он Шабашкина. Так же беспощадно расправляется он с дочерью: «Да знаешь ли ты, что я с тобою сделаю то, чего ты и не воображаешь... покамест сиди в этой комнате, ты из нее не выдешь до самой свадьбы...» На пиру в Покровском тщеславие Троекурова ярко выражается в его шутках с гостями, в хвастливом намерении поймать Дубровского.
      В языке Шабашкина, Антона Пафнутьича Спицына, исправника и других гостей Троекурова отражены подлая угодливость, подхалимство, страх перед богатым барином.
      Иные черты характеров видны в речи крепостных крестьян. Теплотою и сердечностью пропитано письмо старой няньки Арины Бузыревой к молодому барину. Смело звучат голоса крестьян Дубровского, возмущенных чиновничьей расправой: «Да что на него смотреть... ребята! долой их!»
      Изображая русское барство, Пушкин проявил и свое к нему отношение. Поэт с беспощадной правдивостью показал, как несправедлив крепостной строй, как Троекуровы и им подобные издевались над подвластными им крестьянами, как в угоду тщеславию и самодурству расправлялись они с людьми. Хищничество, жестокость и самоуправство показал Пушкин не только в Троекурове, но и в образах его пособников: Спицына, Шабаш-
      кина, полицейских исправников. Поэт правдиво рассказал о том, как крепостной барский строй воспитывал в людях отвратительные черты характера: угодливость, подхалимство, мошенничество, рабскую трусость.
      Правдиво изобразив быт и нравы крепостников, Пушкин тем самым сурово осудил дворянский крепостной строй жизни. В образах Дубровских Пушкин смело выступил на защиту чести, справедливости, человеческого достоинства.
      Рядом с помещиками и чиновниками Пушкин показал русских крестьян, их ум и сердечность, их ненависть к богатому барству. Доведенные до отчаяния жестоко« стью и хищничеством Троекурова и его слуг, крестьяне Дубровского смело вступают в борьбу со своими врагами.
      В хрестоматии для школьников помещен краткий разбор повести «Дубровский», содержание которого в основном соответствует содержанию описанных выше обобщающих занятий по произведению Пушкина. Здесь в доступном для учащихся изложении рассказано о теме литературного произведения вообще и, в частности, повести «Дубровский», о том, как развивается действие произведения, о героях его.
      Этот подсобный материал дает возможность школьникам самостоятельно закрепить и повторить пройденное на уроках, воспроизвести полученные знания в связном изложении.
      Однако усвоение учебных статей не должно подменять собою широко развернутых по тексту произведения занятий, знания и понимания учащимися текста его. К учебным параграфам, посвященным повести «Дубровский», школьники обращаются лишь на последнем этапе обобщающих занятий. Так, например, понятие о теме литературного произведения учитель дает на уроке. В процессе беседы учащиеся с помощью учителя раскрывают это понятие на примерах многих знакомых им произведений. Далее учитель помогает им назвать тему повести «Дубровский». Только после этого дети могут обратиться к соответствующему параграфу учебника. Характеристики Троекурова и Дубровского подготавливаются первоначальными наблюдениями учащихся над текстами отдельных глав. На уроке составляются и записываются планы характеристик. В соответствии с планом школьники под руководством учителя самостоятельно подбирают фактический материал и цитаты из текста повести. Готовя дома характеристики Троекурова и Дубровского, ученик обратится к соответствующим учебным страницам. Припоминая то, что делалось на уроке, и усваивая учебную страницу, ученик увидит, что одно с другим совпадает, и это намного облегчит ему подготовку характеристики. Вероятнее всего, что ученик будет давать характеристики по учебнику. В этом нет ничего опасного при условии знания и понимания текста. Чтобы убедиться в этом, учитель может поставить дополнительные вопросы по тексту. Но в этом есть существенная положительная сторона: учебные статьи учат школьников логическому мышлению и логической речи, обогащают их речь, чего нельзя достигнуть с помощью одних только пересказов текста.
      В связи с изучением повести можно предложить по выбору преподавателя, в соответствии с подготовкой учащихся, различные виды классных и домашних письменных работ. Это могут быть распространенные пересказы-извлечения («Ссора двух помещиков», «Забавы Троекурова», «История Владимира Дубровского»). Возможно также дать более или менее широкие вопросы, отвечая на которые письменно, учащиеся должны будут опираться на текст повести. (Расскажите, как Троекуров погубил Андрея Дубровского? Почему не состоялось примирение Троекурова и Дубровского?) Можно также предложить школьникам написать изложение того или другого эпизода, изображенного в иллюстрациях художников П. Ермолаева или Д. Шмаринова.
     
      ВНЕКЛАССНЫЕ ЗАНЯТИЯ ПО ПУШКИНУ
     
      Живой интерес учащихся к великому поэту и его произведениям, вызванный на уроках, может быть подхвачен учителем и широко использован в организации внеклассного чтения и кружковых занятий.
      Помимо произведений, известных по предыдущим годам и пройденных в VI классе, учащимся доступны для самостоятельного чтения и кружковых занятий поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Братья-разбойники», прозаические произведения: «Арап Петра Великого» (в сокращении), «Барышня-крестьянка», «Метель», «Станционный смотритель». На внеклассных занятиях учащиеся могут под руководством учителя упражняться в выразительном чтении любимых стихотворений или отрывков из поэм и прозы. Отдельные произведения или отрывки из них могут быть подготовлены для чтения в лицах (например, «Песнь о вещем Олеге», отрывки из «Дубровского», «Барышни-крестьянки»), коллективного чтения («Полтава»). Сказки и некоторые главы прозаических произведений Пушкина могут быть инсценированы. В книге «Пушкинский вечер в школе»
      (Детгиз, 1949) преподаватель найдет образцы инсценировок, сделанных по произведениям Пушкина. В статье Б. Найденова («Литература в школе», 1953, № 6) рассказано о постановке кукольного спектакля по «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях».
      На кружковых занятиях учащимися могут быть прочитаны отдельные страницы из воспоминаний о Пушкине И. Пущина, Ф. И. Глинки, И. Д. Якушкина, К. К. Данзаса (напечатаны в книге «Пушкин в воспоминаниях и рассказах современников», Гослитиздат, 1936), из романов Ю. Тынянова «Кюхля» (о Лицее), «Пушкин» (о детстве и Лицее), И. Новикова «Пушкин в изгнании». Интересные внеклассные занятия можно провести по биографическим сериям диапозитивов и диафильмов, из которых нужно отобрать кадры, доступные шестиклассникам. Демонстрация кадров может сопровождаться небольшими отрывками из мемуарной литературы о Пушкине, помогающими сделать любимым и близким облик великого поэта, расширить круг представлений о современной Пушкину жизни, о людях, его окружавших.
      - При показе диапозитивов и диафильмов, кроме известных школьникам произведений, учитель может прочитать отдельные строки или отрывки из стихотворений, полностью недоступных учащимся. Так, например, кадры, посвященные лицейскому периоду, могут сопровождаться чтением нескольких строк из стихотворений «В альбом Пущину», «Прощание»; южной ссылке — отрывками из стихотворений «Погасло дневное светило», «Редеет облаков летучая гряда», «Кто видел край, где роскошью природы...», «К морю»; михайловскому периоду — из стихотворений «Буря», «Зимний вечер», «19 октября 1825 года». Особенно важно позаботиться о том, чтобы учащиеся просмотрели биографические кинофильмы «Юность поэта», «Город поэта», «Пушкин».
      На кружковых занятиях могут быть подготовлены небольшие сообщения учащихся на темы «Детство Пушкина», «Пушкин в Лицее», «Лицейские друзья Пушкина», которые также будут сопровождаться выразительным чтением стихотворений, иллюстрирующих ту или иную тему.
      Учащиеся, умеющие рисовать, охотно займутся копированием иллюстраций к произведениям Пушкина, оформлением альбомов, посвященных Пушкину. Школьникам, занимающимся музыкой и пением, можно рекомендовать разучивание романсов А. Яковлева («Зимний вечер»), А. Гречанинова («Узник»), Ц. Кюи («Зимняя дорога», «Конь») и др. Для исполнения на рояле — марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Море» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова.
      Подготовленные на кружковых занятиях, шестиклассники могут принять участие в школьном конкурсе на лучшее чтение произведений Пушкина, в школьных пушкинских вечерах и выставках.
      В городах, где есть оперные театры, учитель организует посещение опер «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок».
      В местах, связанных с памятью Пушкина (Ленинград, Москва, Крым, Пушкинский заповедник, Кишинев, Одесса), учитель организует экскурсии школьников. Приводим для учителя перечень важнейших пособий по проведению пушкинских экскурсий.
      Пушкинские места, Гослитиздат, Л., 1936.
      Пушкинская Москва, Путеводитель. Сост. Р. Н. Левинсон, П. Н. Миллер, Н. П. Чулков, изд-во «Московский рабочий», 1937.
      Литературные экскурсии по Москве, Г ослит-музей, М., 1948.
      Гордин Д., Пушкин в Михайловском. Литературные экскурсии, Учпедгиз, Л., 1939.
      Шапошников Б. В., Последняя квартира Пушкина, Путеводитель по музею, М., изд-во АН СССР, М. — Л., 1940.
      Перелехова В. И., Пушкинские экскурсии в Крыму, журн. «Литература в школе», 1954, № 1.
     
      М. Ю. ЛЕРМОНТОВ
     
      БИОГРАФИЯ
      Лермонтов был великим поэтическим наследником Пушкина в один из самых мрачных исторических периодов, после разгрома дворянских революционеров, когда ясно не обозначились еще новые перспективы русского освободительного движения и только нарождалось славное поколение русских революционных демократов.
      Учащимся-шестиклассникам недоступна широко развернутая характеристика творчества Лермонтова, недоступны им также и многие произведения поэта, в которых отразились характерные черты его эпохи и своеобразные особенности его творческого гения. Обо всем этом школьники узнают позднее. Все же основные факты биографии Лермонтова не только доступны учащимся VI класса, но и значительны в образовательном и воспитательном отношении.
      Посильные для школьников сведения о жизни Лермонтова помогут им отчетливее представить исторические условия эпохи Пушкина и Лермонтова. Они узнают, что оба великих поэта жили в «жестокий век» крепостнического рабства и самодержавного гнета, что Лермонтов был поэтическим учеником Пушкина, что так же, как и Пушкин, глубоко любил он родной народ, учился у народа поэтическому мастерству. Так же, как и Пушкин, Лермонтов не склонял головы перед всесильным в то время самодержавием, так же, как и Пушкин, был гоним самодержавной властью и дворянским обществом и разделил трагическую судьбу своего гениального учителя. Это основное содержание биографии Лермонтова в VI классе поможет создать в представлении школьников облик великого поэта и в то же время окажется необходимым для того, чтобы школьники могли понять изучаемые в этом классе произведения, называем основные пособия о жизни и творчестве Лермонтова:
      Белинский В. Г., М. Ю. Лермонтов. Статьи и рецензии, Гослитиздат, 1940 и 1941 гг.
      Бродский Н. Л., М. Ю. Лермонтов. Биография, т. 1, Гослитиздат, 1945.
      Андронников И., Жизнь Лермонтова, Детгиз, 1939. 4
      Дурылин С. Н., М. Ю. Лермонтов, «Молодая гвардия», 1944.
      Мануйлов В. А., М. Ю. Лермонтов, Гослитиздат, Л., 1944.
      Николева М. Ф., Михаил Юрьевич Лермонтов, Жизнь и творчество, Детгиз, 1956.
      Рассказ учителя о жизни Лермонтова, в соответствии с научной историко-литературной его биографией, может быть построен по следующему плану:
      1. Детство Лермонтова.
      2. Годы ученья.
      3. Первые годы военной службы,
      4. Первая ссылка.
      5. Лермонтов в Петербурге,
      6. Вторая ссылка.
      7. Дуэль и смерть.
      Указанные выше пособия содержат широкий и многообразный круг фактических сведений о жизни Лермонтова, из которого нужно отобрать лишь немногие факты, доступные школьникам и в то же время значительные в воспитательном и образовательном отношении.
      Так, например, рассказывая о детстве Лермонтова, учитель сообщит дату рождения поэта, отметит, что великий поэтический наследник и ученик Пушкина родился в год, когда Пушкин в Царскосельском лицее создавал свои первые стихотворения. Не вдаваясь в подробности семейной распри Лермонтовых, преподаватель сообщит краткие сведения об отце и матери Лермонтова, расскажет о воспитании будущего поэта в имении бабушки Арсеньевой, о домашних учителях, о впечатлениях от родной природы и природы Кавказа, о постоянном общении юного Лермонтова с крепостными крестьянами и о том, какое влияние оказали на будущего поэта их сказки и песни, особенно их рассказы об Отечественной войне 1812 года. Университетский благородный пансион сыграл большую роль в формировании мировоззрения юного Лермонтова, в развитии его поэтического таланта. Пансион был одним из лучших средних учебных заведений в те времена. Здесь преподавали профессора университета, большое внимание уделялось искусствам и литературе. Учитель расскажет о серьезных учебных занятиях Лермонтова, о его страсти к чтению и любви к Пушкину, о разносторонней одаренности Лермонтова, широко проявившейся в пансионе, наконец, о том, что уже в пансионе Лермонтов создал много стихотворений и несколько крупных произведений.
      Нет нужды подробно останавливаться на студенческих годах Лермонтова. Надо отметить только, что Лермонтов поступил в университет в годы после разгрома декабристов, когда царское правительство стало особенно бояться передовой науки, открывавшей людям глаза на несправедливость крепостного рабства. Оно стремилось отстранить студентов от общественной жизни. В университете тогда главное место занимала не столько наука, сколько религия. Такое преподавание не удовлетворяло Лермонтова. Оставив университет, поэт учился самостоятельно, много читал, работал над книгами, писал стихи и создавал крупные произведения.
      Немного времени отведет учитель также и рассказу о школе гвардейских подпрапорщиков и первых годах военной службы. Нужно объяснить школьникам, что решение посвятить себя военному делу было патриотическим поступком юного поэта.
      Лермонтова привлекала слава русского офицера, защитника родины. Учащиеся припомнят стихотворение «Бородино», созданное в этот период жизни Лермонтова. Оно выражало высокие патриотические чувства русских людей. Стихотворение прославляло подвиги русских солдат и показывало, что не царь и не дворяне спасли Россию от нашествия французов, а героический русский народ.
      Но военная служба не захватила Лермонтова. В нем вырастал большой поэт. Уместно здесь рассказать учащимся об упорном поэтическом труде Лермонтова, скромности и требовательности его к себе. Никто из поэтов не был так строг к себе, как Лермонтов. Он создал множество прекрасных стихотворений и крупных произведений, но считал их незрелыми и не хотел печатать. За четыре года до смерти Лермонтова его почти не знали как поэта, и только 1837 год принес ему всенародную славу.
      О таком крупном событии в жизни Лермонтова, как первая ссылка, нельзя рассказать, не упомянув о стихотворении «Смерть поэта». ~Епг* нельзя читать полностью и разбирать в VI классе. Учитель сообщит основной смысл стихотворения, приведет всего несколько строк, понятных школьникам, использовав главным образом связанные с этим стихотворениехМ биографические факты.
      В соответствии с намеченным выше планом отбирается фактический материал при составлении последующих частей рассказа о жизни Лермонтова для учащихся VI класса. В хрестоматии напечатана биография, рассчитанная на учащихся данного возраста.
      Ниже мы приводим образец составленного нами и проведенного во многих школах рассказа о Лермонтове. В отличие от приведенной в хрестоматии биографии — это пример рассказа учителя, не претендующего на непосредственное воспроизведение его учащимися. Основная цель этого рассказа — создать живой образ писателя, возбудить любовь к нему, интерес к его произведениям. Рассказ имеет ярко выраженный эмоциональный характер. Здесь отобраны те факты и эпизоды, в которых мы стремились показать внутренний облик поэта, его жажду правды и свободы, его благородство и мужество, его оскорбленное достоинство человека, сознающего себя выше окружающего его «света». Тщательно работали мы также и над языком рассказа, стремясь придать языку простоту, выразительность и эмоциональность.
      Наряду с обычным изложением биографии, уместны в отдельных случаях и подобные образцы рассказов о писателях для подростков, отличающихся повышенной эмоциональной восприимчивостью. Такие рассказы учителя на всю жизнь остаются в памяти учащихся. Не только тексты художественных произведений и специальные задания по ним формируют речь школьников. Большое значение имеет и речь самого учителя. Чем больше обращает внимания учитель на точность, выразительность, эмоциональность языка, которым он говорит с учащимися, тем усерднее стремятся учащиеся перенять речь учителя.
     
      Из жизни Лермонтова 1
      1 Образец рассказа взят из книги того же автора «Живое слово преподавателя литературы» (изд-во АПН РСФСР, М., 1947). Допуская в отдельных рдестах рассказа о Лермонтове элементы художесгвенного вымысла и принимая на себя ответственность за их правдоподобность, автор тем не менее не намерен широко рекомендовать это г прием, возможный лишь в редких случаях и требующий не только серьезного знания материала, но также развитого художественного вкуса и большого такта. Гораздо важнее учителю использовать для живого биографического рассказа вполне достоверные фактические данные.
     
      10 февраля 1837 года в Петербурге умирал великий человек, равного которому не было во всей России. У дома его стояла толпа. Люди безмолвно глядели в окна квартиры, плотно закрытые шторами. Надежды уже не было, но люди стояли и ждали... Вот из подъезда вышел человек, потом еще двое. И поползла по толпе скорбная весть: «Пушкин скончался!» Люди не расходились. Их становилось все больше и больше. Они вглядывались в окна квартиры, и многие из них думали одну и ту же думу: «Кто же отомстит убийцам за смерть Пушкина? Кто теперь заменит его? Найдется ли в России другой великий поэт?»
      В этот день молодой офицер Лермонтов был нездоров. Он сидел у себя в комнате и перелистывал тетради своих стихов. Михаилу Лермонтову было 22 года. Он давно писал стихи, но об этом знали немногие. Лермонтов не хотел их печатать. Стихи казались ему незрелыми. Он учился писать у Пушкина, но не мечтал сравниться с великим поэтом. Теперь он перелистывал свои тетради и за каждой строчкой своих стихов видел любимого учителя. Вот первые, совсем робкие попытки: «Черкесы», «Кавказский пленник». Это еще детское подражение Пушкину А вот «Парус», «Два великана», «Умирающий гладиатор», «Бородино». Это уже свое. Но если бы не было Пушкина, разве он мог бы создать эти стихи? Лермонтов думал о том, как хотелось ему увидеть Пушкина, пожать ему руку, ему одному доверить свои стихи. Пушкин! Теперь он умирает! Может быть его уже нет!
      Прошло два дня. Мертвый Пушкин лежал в гробу в бывшей буфетной комнате. Церковные подсвечники чадили у гроба, и пахло воском. У аналоя дьячок монотонно читал псалмы. В стороне академик Бруни писал последний портрет Пушкина. Люди входили, снимали шапки, крестились, говорили шепотом. Они вглядывались в лицо Пушкина, старались запомнить его черты. Пушкин как будто ушел в себя. Казалось, что он глубоко задумался.
      В эти скорбные дни Лермонтов особенно остро почувствовал всю горечь утраты. Думы о погибшем поэте и о причинах его гибели не покидали Лермонтова, и он создал одно из лучших своих стихотворений «Смерть поэта», исполненное чувства горячей любви к великому учителю, тоски о его гибели и отвращения к его убийцам:
      Погиб поэт. Невольник чести —
      Пал, оклеветанный молвой,
      С свинцом в груди и с жаждой мести,
      Поникнув гордой головой!..
      Не вынесла душа поэта
      Позора мелочных обид, —
      Восстал он против мнений света
      Один, как прежде... И убит!..
      ...Замолкли звуки чудных песен,
      Не раздаваться им опять:
      Приют певца угрюм и тесен,
      И на устах его печать...
      Еще не увезли тело Пушкина в Михайловское, а уж весь Петербург повторял имя Лермонтова. Нашелся смелый человек, который сумел отомстить убийцам! Нашелся новый поэт, который бросил дворянской знати, убившей Пушкина, прямо в лицо гневные строчки своих стихов:
      ...Не вы ль сперва так злобно гнали
      Его свободный, смелый дар
      И для потехи раздували
      Чуть затаившийся пожар.
      Что ж! веселитесь... — Он мучений
      Последних вынести не мог:
      Угас, как светоч, дивный гений,
      Увял торжественный венок.
      ...Отравлены его последние мгновенья
      Коварным шепотом насмешливых невежд,
      И умер он — с напрасной жаждой мщенья,
      С досадой тайною обманутых надежд.
      Эти строчки люди повторяли наизусть. А потом к ним прибавились еще более гневные и беспощадные. В них Лермонтов называл убийц «палачами свободы, гения и славы». Их черная кровь никогда не смоет пролитой ими праведной крови Пушкина.
      Так Лермонтов вступил на путь Пушкина. Из рук Пушкина выпало светлое знамя русской поэзии. Лермонтов подхватил и высоко поднял его.
      А лицемерная светская знать уже заметила своего противника. Она уже приготовилась к борьбе. В бальных залах уже шептались старушки-графини и старички в расшитых золотом мундирах о том, как бы им убрать подальше и этого смутьяна. Уже светские дамы-сплетницы преподнесли начальнику жандармов, графу Бенкендорфу, листок с переписанным стихотворением «Смерть поэта». Уже царь Николай I получил от кого-то стихи Лермонтова с припиской: «Воззвание к революции». Над головой юного поэта собрались тучи...
      И вот 20 февраля в дом бабушки Лермонтова Елизаветы Алексеевны Арсеньевой ворвались царские жандармы. Они обыскали комнаты и увезли с собой любимого Мишеля и друга его Святослава Раевского, который распространял стихи Лермонтова.
      Бабушка осталась одна. Она ходила из комнаты в комнату, глядела на улицу. Может быть, Мишель возвратится. Но настала ночь, а внук не возвращался. Она чутко прислушивалась, не стукнет ли дверь внизу. Вспоминала детство Мишеля, деревенское приволье в Тарханах, где рос ее внук, потом Благородный пансион в Москве. Здесь Мишель стал писать стихи. Потом — университет. Ночами просиживал он за книгами, сочинял стихи. Потом военная школа, мундир офицера — и снова книги, и снова стихи. Если бы она знала, что стихи принесут беду, разве она нанимала бы ему дорогих, образованных гувернеров? Это они привили ему страсть к стихам. Проклятые стихи! До рассвета просидела бабушка в глубоком кресле. Слезы жгли ей глаза.
      А ее Мишель в эту ночь ходил из угла в угол, запертый в тесной камере гауптвахты...
      Жандармы не медлили. Уже через пять дней военный министр передал Бенкендорфу решение царя: «Лейб-гвардии гусарского полка корнета Лермонтова за сочинение известных Вашему Сиятельству стихов перевесть тем же чином в Нижегородский драгунский полк, а губернского секретаря Раевского за распространение сих стихов... отправить в Олонецкую губернию».
      «Перевести тем же чином в Нижегородский драгунский полк...» Что это значило? Нижегородский полк воевал с горцами на Кавказе. Эю значило: убрать Лермонтова подальше, под пули черкесов.
      Михаил Лермонтов не унывал. Напротив, он был горд. Он знал теперь, что идет по дороге Пушкина.
      Весной 1837 г. Лермонтов ехал на Кавказ. Это была уже не первая его поездка: давным-давно, еще в детстве, бабушка два раза возила его туда. Он хорошо помнил кудрявую гору Машук, покрытую лесом и похожую на персидскую шапку, остроконечный, пятиглавый Бештау с голыми скалами, далекий двуглавый Эльбрус. На заре его снеговые вершины кажутся розовыми, а в полдень они ослепительно белые. Он помнил горцев в папахах и черных мохнатых бурках. Зимой, в Тарханах, он рисовал Кавказские горы и лепил горцев из воска. Эта было давно.
      А теперь он ехал на Кавказ в ссылку по тем же дорогам, по которым семнадцать лет назад ехал в ссылку Пушкин.
      По дороге Лермонтов заболел ревматизмом. Пришлось заехать в Пятигорск лечиться. Пятигорск был таким же, каким он видел его в детстве: новенький, чистенький городок. Шумят целебные ключи, шумит разноязычная толпа, а там, дальше, амфитеатром громоздятся горы, все синее и туманнее... «Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка». В этом чудесном солнечном городе ревматизм вскоре как рукой сняло. Снова надо собираться в далекий путь, разыскивать свой полк.
      Лермонтов направлялся в Тифлис. А в Петербурге действовала бабушка Арсеньева: она спасала внука.
      Трудно было в ее годы обивать пороги влиятельных знакомых. Но чего не сделаешь для любимого внука? К счастью, у бабушки Арсеньевой большие связи. Она дошла даже до самого шефа жандармов — Бенкендорфа и вымолила-тяки прощение внуку. И вот Лермонтов узнал, что его переводят в Гродненский гусарский полк, стоявший в Новгороде. Снова длинный путь по ВоенноГрузинской дороге, через Владикавказ, Ставрополь...
      Но и в Новгороде Лермонтов пробыл недолго. Бабушка выхлопотала своему Мишелю перевод в Царское Село, в тот же лейб-гвардии гусарский полк, где он начинал свою военную службу. Так окончилась первая ссылка. Только надолго ли?
      В Петербург вернулся уже не прежний Мишель Лермонтов: его встретили как известного, любимого поэта, и перед ним открылись двери светских салонов.
      Полтора года тому назад эта слава могла бы ослепить Лермонтова и вскружить ему голову. А теперь он был равнодушен к славе. Он помнил о Пушкине и знал, что за похвалами светских бездельников таится клевета, что врагов у него больше, чем друзей.
      Ему было тоскливо в Петербурге среди праздного, ленивого, чванного барства. Хотелось большого дела.
      Казалось, что время проходит бесполезно. Мечтал вырваться из Петербурга, уехать далеко. Поэт попросил отставки, но ему отказали. Тогда он сам потребовал, чтобы его отправили на Кавказ. Но и в этом ему отказали да еще пристыдили: «Что же вы свою бабушку в гроб свести хотите? Хлопотала, хлопотала, а теперь снова на Кавказ!»
      Наступил 1840 год. В новогоднюю ночь в дворянском благородном собрании был блестящий бал-маскарад. Гремела музыка, звенели шпоры гусар, проносились ряженые турчанки, испанки, рыцари. Пахло духами и воском свечей. Лермонтов не танцевал. Он стоял, прислонившись к колонне, и равнодушно глядел на танцующих.
      В перерыве между танцами к нему подошли две дамы: одна в розовом домино, другая — в голубом. Лица обеих были скрыты масками. Они насмешливо заговорили с ним по-французски. Лермонтов отвечал резко, с неохотой, и всем своим видом показывал, что был бы рад, если бы его оставили в покое.
      Дамы поспешно отошли. Перед ними почтительно расступались, уступали дорогу. Лермонтов хорошо знал, кто были эти дамы. Это были особы царской фамилии, и одна из них — дочь Николая I. Ну что же, тем лучше!
      Это дерзкое невнимание к царской семье не было прощено Лермонтову.
      Вернувшись с бала, Лермонтов не мог спать. Его угнетала тоска одиночества, а в уме складывались стихи, «облитые горечью и злостью». И так же, как три года назад, хотелось бросить эти стихи прямо в лицо светским негодяям.
      О дерзком офицере снова заговорили. Припомнили его смелые стихи. Его называли «выскочкой», собирались проучить. Нужен был только подходящий случай. Но разве трудно было найти повод? Светская знать хорошо владела оружием, которым можно было тогда убить любого гиганта: это клевета и сплетня. Этим оружием убили Пушкина, это оружие пустили теперь в ход и против Лермонтова.
      На петербургских балах часто появлялся иностранец де Барант, сын французского посланника. Придворная знать решила сделать из него нового Дантеса. Клеветники отыскали старую эпиграмму, маленькое насмешливое стихотворение, которое Лермонтов давно написал на одного из товарищей по юнкерской школе. Баранту сказали, будто эпиграмма высмеивает его. И вот на балу де Барант потребовал объяснений и оскорбил Лермонтова.
      — Если бы я был в своем отечестве, — сказал он, — я знал бы, как кончить дело.
      — Поверьте, — отвечал Лермонтов, — в России следуют правилам чести так же, как и везде. Мы, русские, не позволяем оскорблять себя безнаказанно.
      Этот разговор окончился дуэлью. Но расчеты врагов Лермонтова не оправдались. Дуэль окончилась пустяками: Барант промахнулся, а Лермонтов совсем не хотел ни убивать, ни ранить и выстрелил в воздух.
      За такую дуэль обыкновенно не наказывали. Но Лермонтова нужно было убрать во что бы то ни стало. Через несколько дней его арестовали.
      Дело тянулось целый месяц. Жандармы были в затруднении: надо было обязательно осудить Лермонтова, но судить было не за что, тем более, что противники помирились.
      Военный суд вынес сначала суровое решение: лишить Лермонтова дворянского звания и разжаловать в солдаты. Но нашлись люди поумнее. Они посоветовали Бенкендорфу и царю убрать Лермонтова так, чтобы он не возвратился: послать его на передовые позиции, под пули.
      Николай I согласился и подписал приказ: «Поручика Лермонтова перевести в Тенгинский пехотный полк тем же чином».
      «Ну, что же, — думал Лермонтов, — на Кавказ, так на Кавказ. Подальше от светской скуки, от сплетен, от надоевших балов. Ведь хотелось же мне на Кавказ! Вот и исполнилось...» Так утешал себя Лермонтов.
      Но где-то глубоко в сердце таилась тоска. За что его преследуют? За то, что в стихах он говорит правду? Пушкина тоже убили за правду. Ему становилось легче, когда он вспоминал Пушкина: казалось, что Пушкин одобрил бы его за смелость и честь.
      И снова Кавказ. Тенгинский полк участвовал в самых жарких битвах. Полк наступал по ущельям, перебирался через перевалы и горные реки. Каждый день — стычки с горцами. Лермонтов не щадил себя, но пули щадйли его. Он собрал отряд, который так и назывался «лермонтовским». С горстью людей он бросался на большие отряды горцев и побеждал. О его удали рассказывали в полках. Командующий, князь Голицын, даже представил его к
      награждению золотой саблей за храбрость. Но в Петербурге Лермонтова вычеркнули из наградных списков. Ему разрешили только короткий отпуск в Петербург.
      И вот в январе 1841 г. Лермонтов поехал в столицу. Ему хотелось повидать бабушку, друзей.
      Друзья встретили его восторженно. Его прославляли как создателя многих бессмертных творений. Но это была немногочисленная группа друзей. Враги же были сильны и следили за каждым его шагом.
      Велика любовь бабушки. Снова пошла она униженно просить за внука. Не простят ли? Но на этот раз Бенкендорф не хотел и слышать о ее непокорном внуке.
      Несколько недель пролетели быстро. Однажды Лермонтов явился на блестящий бал в своем скромном армейском мундире. Его заметил брат царя, Михаил Павлович. «Как! Опять Лермонтов! И как он смеет показываться на балу, да еще в армейском мундире с короткими фалдами? Выгнать немедленно!» Хозяйка дома, графиня Воронцова-Дашкова, незаметно увела Лермонтова в задние комнаты и через черный ход выпустила на улицу. А через несколько дней он получил приказ: покинуть столицу в 24 часа.
      И снова ехал он на Кавказ. В груди клокотала ненависть. Его, поэта, опять забросали каменьями. Его, как мальчишку, выбросили из Петербурга. Ненависть сменялась тоской. Казалось, что и жить-то не стоит, незачем.
      Что же мне так больно и так трудно!
      Жду ль чего, жалею ли о чем?
      Уж не жду от жизни ничего я,
      И не жаль мне прошлого ничуть...
      А жить ему хотелось. Ему хотелось радости, покоя и свободного труда.
      Я б хотел навеки так заснуть,
      Чтоб в груди дремали жизни силы
      Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь.
      Лермонтов приехал в Георгиевск вместе с другом Алексеем Столыпиным. Отсюда нужно было отправляться в Шуру, в Тенгинский полк. Но так хотелось еще раз заехать в Пятигорск, где летом собирались многие из его друзей и знакомых...
      — Послушай, — взмолился Лермонтов Столыпину, — едем в Пятигорск!
      — Нельзя, я должен доставить тебя в полк.
      — Можно! Ну, только на неделю, на три дня, если хочешь. Знаешь что? Пусть решит случай. Бросаю монету. Если орел — так и быть, едем в полк. Если решетка — в Пятигорск.
      Высоко подброшенная монета упала на ребро и покатилась в угол.
      Через час друзья мчались в Пятигорск: выпала решетка. В Пятигорске, действительно, было немало петербургских знакомых. Приехал брат Пушкина Лев Сергеевич. Здесь был товарищ Лермонтова по военной школе--Мартынов. Лермонтов называл его «мартышкой». Мартынов не был ни его другом, ни врагом. Этот молодой офицер любил похвастать, нарядиться, навешать на себя всяких побрякушек. Собираясь на бал, он выливал на себя флакон духов. Он был не злой, но у него не хватало своего ума и своей воли. Лермонтов часто дразнил его. Мартынов, бывало, надуется, но скоро забудет.
      Молодежь собиралась в Пятигорске в доме атамана казачьих войск Верзилина. У Верзилиных были взрослые дочери. Танцевали, пели, рисовали, устраивали прогулки. Жизнь как будто шла беззаботно. Но тоска не покидала Лермонтова. Он видел, что враги не оставляют его в покое даже здесь, в Пятигорске. В эти летние месяцы сюда, на воды съехалась светская знать. Здесь был сын начальника жандармов — юнкер Бенкендорф. Здесь был глупый, задира и гордец, молодой князь Васильчиков. Здесь была пятигорская генеральша Мерлини, которая спокойно не могла видеть Лермонтова. Иногда, проходя, он слышал, как вслед называли его «выскочкой», «ядовитой гадиной». Он чувствовал, что против него затевается заговор, видел, как вокруг Васильчикова собираются его недруги. Среди них Лермонтов заметил и Мартынова. Васильчиков о чем-то шептался с ним.
      Тогда поэт сам бросил вызов своим врагам. Он заклеймил Васильчикова язвительной эпиграммой. Однажды Мартынов пришел к Верзилиным с двумя кинжалами по бокам. «Мартынов похож сразу на двух горцев», — заметил Лермонтов. Этого было достаточно. Случай представился, и Мартынов вызвал Лермонтова на дуэль.
      15 июля 1841 года. В этот последний день жизни Лермонтова раннее утро было необычайно голубое и свежее. Лермонтов ехал верхом по узкой тропинке мимо
      Машука. Он вспомнил: вечером дуэль. Может быть, это конец. И вдруг ему захотелось жить. Он увидел зеленые листья виноградника, блещущие на солнце капельки росы и почувствовал, как он любит природу, родину, как дорога ему жизнь. Нет, он не умрет сегодня! Лермонтов пришпорил лошадь и поскакал рысью.
      К вечеру собралась гроза. Громадная туча медленно ползла с востока. Противники и секунданты спешили к подножию Машука. А туча ползла. Она уже закрыла небо. Где-то за горою грохотал гром.
      У подножия Машука выбрали площадку. Поспешно отметили барьер и поставили противников. Лермонтов стоял у барьера. В правой руке он держал пистолет.
      «Сходитесь!» — торопили секунданты. Лермонтов поднял пистолет дулом вверх и сказал: «Мартынов, я буду стрелять, но только не в тебя» — и выстрелил в воздух. Мартынов с поднятым пистолетом пошел прямо на Лермонтова. У барьера он остановился и нерешительно посмотрел на Васильчикова. Поднялся ветер. Падали крупные капли дождя.
      «Стреляй!» — крикнул Васильчиков. Мартынов прицелился в сердце Лермонтова и выстрелил. Страшный удар грома заглушил звук выстрела. В свете молнии секунданты увидели, как пистолет Лермонтова летит вверх, а сам он падает навзничь. Хлынул дождь. Будто сама природа пришла в ярость от того, что произошло. Гневно гремит гром, страшно блещет молния. Она освещает убийц, в ужасе склонившихся над телом поэта.
      А в этот самый час почта везла на Кавказ секретный приказ: поручика Лермонтова ни в каком случае не отдалять от передовых позиций и поручать ему самые опасные дела. В этом приказе уже не было надобности.
      В душную июльскую ночь под Петербургом, в Павловском парке, был устроен пышный праздник. Гремели оркестры. По аллеям парка, разукрашенным цветными фонариками, сновала разодетая толпа. Взлетали в воздух фейерверки. Петербургский «свет» веселился.
      В одной из беседок парка сидел Николай I. Против него стоял граф Бенкендорф.
      — Ваше величество, — говорил Бенкендорф, — получено известие о том, что на Кавказе убит на дуэли поэт Лермонтов.
      Николай засмеялся:
      — Вы хотели сказать, граф, поручик Лермонтов. Ну, что ж, туда ему и дорога. Вычеркнуть из списков.
      Бенкендорф почтительно наклонил голову.
      В июле 1841 года полковые писари вычеркивали имя поручика Лермонтова из списков Тенгинского пехотного полка. Но в эти же самые дни Россия вносила имя великого поэта Лермонтова в списки бессмертных своих сынов.
      Иллюстрации к рассказу о жизни Лермонтова приведены в хрестоматии.
      Для выставок и внеклассных занятий учителю пригодятся следующие издания:
      Корнилов В., Тарханы. Музей-усадьба М. Ю. Лермонтова, Гослитмузей, 1948.
      Пахомов Н. П., Лермонтов в изобразительном искусстве, изд-во АН СССР, Л., 1940.
      По лермонтовским местам. Составили Н. Анциферов, Г. Иванова, Н. Любович, Гослитмузей, М., 1940
      Особенный интерес представляет хороший документальный кинофильм «Смерть поэта». Есть два варианта этого фильма: немой и звуковой. В последнем стихи Лермонтова и текст примечаний прекрасно читает артист М. Царев.
     
      ИЗУЧЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЛЕРМОНТОВА
     
      «Тучи»
      Стихотворение «Тучи» непосредственно связано с биографией Лермонтова. Оно написано в апреле 1840 г., перед отъездом в ссылку, после дуэли с Барантом. Справку об обстоятельствах создания этого стихотворения при прощании с друзьями на квартире у Карамзиных, против Летнего сада в Петербурге, преподаватель найдет в любом полном собрании сочинений Лермонтова или у биографов великого поэта. Эта же справка приведена и в хрестоматии. Об этом расскажет учитель школьникам, прежде чем читать стихотворение.
      Три строфы стихотворения разбираются при повторном чтении в классе. Преподаватель обращает внимание на первые строки стихотворения, на изобразительные средства языка, которыми создан образ легких тучек, мчащихся степью лазурною. Но уже в конце первого четверостишия намечается связь этого образа с настроением самого поэта («Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники...»). Эпитет с милого севера особенно подчеркивает настроение гонимого поэта.
      Второе четверостишие, составленное из вопросительных предложений, еще яснее и глубже раскрывает мысли и чувства поэта, навеянные образом тучек. Уже не о тучах, а о своей судьбе думает поэт, о том, что его преследуют тайная зависть, открытая злоба, ядовитая клевета «друзей» и преступные интриги. Знакомые факты биографии Лермонтова помогут учащимся понять эти строки стихотворения.
      Тучи не дают ответа на вопросы поэта. Они вечно холодны, им чужды страдания, и нет у них родины.
      В связи с последним четверостишием преподаватель поставит вопрос: похожа ли судьба поэта на участь «холодных» туч, легкий след которых растает в небе и не оставит по себе воспоминания? Нет, не похожа. Его короткая жизнь была полна высоких дум и благородных стремлений. Лермонтов был сыном нашей великой родины, он стремился к свободе и ненавидел народных угнетателей. Он смело бросал в глаза дворянской знати свои беспощадные стихи. Лермонтов горячо любил родину, но родиной он считал не дворцы знатных вельмож и не гостиные богатых бар, а родные реки, леса и степи, где живет и трудится родной народ. Эту родину Лермонтов считал своей, для этой родины и для народа он создавал свои бессмертные стихотворения.
      При разборе стихотворения «Тучи» уместно поставить вопрос: почему его можно считать лирическим произведением, а в связи с этим повторить понятие о лирике.
      По одной из строф стихотворения «Тучи» полезно провести повторные наблюдения над стихотворной речью, аналогичные тем, какие делались по стихотворным произведениям Пушкина. Учащиеся уже имеют представление о двусложной и трехсложной стопе. Не называя еще размеров стиха, учитель покажет им образец трехсложной стопы, в которой ударение, в отличие от предыдущего примера («Песнь о вещем Олеге»), падает на первый слог. Таким образом, учащиеся видят, что ударение в стопе может падать на различные по порядку слоги. По другой строфе стихотворения они могут проделать подобное упражнение дома.
     
      «Песня про купца Калашникова»
      Многие литературные произведения, изучаемые в средних классах, следует разбирать лишь с той степенью глубины и обстоятельности, какая доступна подросткам, т. е. в соответствии с их возрастными особенностями, уровнем их общего развития и кругом усвоенных литературных знаний.
      Так, например, пятиклассники не могут осмыслить рассказ И. С. Тургенева «Муму» как историко-литературное явление, идейно связанное с «Записками охотника», как произведение, отражающее значительный этап в творчестве писателя. Психологическая сложность внутреннего мира Герасима не может быть глубоко понята учащимися V класса.
      В повести Пушкина «Дубровский», изучаемой в VI классе, не могут быть до конца поняты характеры Маши Троекуровой, оторвавшегося от родной почвы, развращенного аристократа князя Верейского, романтическая возвышенность любви Дубровского к Маше и пр. И тем не менее и «Муму» и «Дубровский» с успехом изучаются в V и VI классах, и не вызывает сомнений их серьезная образовательная и воспитательная ценность для учащихся этого возраста, определяющаяся прежде всего доступностью текста и основного содержания.
      Сказанное относится и к произведению Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Готовясь к урокам по этому произведению, учитель обратится к страницам статьи В. Г. Белинского «Стихотворения М. Лермонтова», посвященным анализу «Песни», и найдет в них ключ к пониманию произведения и школьному его разбору. Основное значение анализа лермонтовской поэмы, сделанного великим критиком, — в глубоком проникновении в идейный смысл ее, в богатство ее содержания, в сущность художественного мастерства Лермонтова: «Здесь поэт от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошедшее, подслушал биение его пульса, проник в сокровеннейшие и глубочайшие тайники его духа, сроднился с ним всем существом своим, обвеялся его звуками, усвоил себе склад его старинной речи, простодушную суровость его нравов, богатырскую силу и широкий размах его чувств, и, как будто современник этой эпохи, принял условия ее грубой и дикой общественности, со всеми их оттенками, как будто бы никогда и не знавал о других, и — вынес из нее вымышленную быль, которая достовернее всякой действительности, несомненнее всякой истории»1.
      Эти слова Белинского определяют основное содержание занятий по произведению Лермонтова в VI классе. «Песня про купца Калашникова» развернет перед школьниками картины старинного русского быта; они усвоят основной, доступный им идейный смысл произведения, увидят, с какой силой «поэт вошел в царство народности как ее полный властелин... показал этим богатство элементов своей поэзии, кровное родство своего духа с духом народности своего отечества»2. Могучий народный язык произведения обогатит речь самих школьников.
      Однако не все наблюдения великого критика над текстом поэмы могут быть перенесены на уроки. Это прежде всего относится к Кирибеевичу. Отмечая, что «любовь Кирибеевича не шуточное дело, не простое волокитство, но страсть натуры сильной, души могучей», Белинский в то же время ясно указывает на безнравственность опричника, на преступность его страсти. Рассуждения о силе страсти Кирибеевича, разумеется, были бы неуместны в VI классе и недоступны учащимся, но основные отрицательные черты его понятны шестиклассникам и должны быть раскрыты при изучении произведения.
      В оценке образа Ивана Грозного Белинский поднимается до понимания «глубокого значения» его деятельности, «призвания на великое дело», до утверждения личной мощи царя, но, естественно, что при современном состоянии исторической науки Белинский отмечает только трагическую роль Ивана Грозного, его «безумное мщение» «ненавистной и враждебной действительности», победившей и разбившей его.
      Эта сторона личности Грозного в трактовке Белинского, разумеется, также недоступна шестиклассникам.
      Идейный смысл произведения Лермонтова нельзя свести к одной идее. Основное идейное содержание поэмы глубоко связано с лучшими традициями устной народной поэзии, с героическим ее содержанием и пафосом; она прославляет мужественного русского человека, отстаивающего свою честь и достоинство. Но в то же время произведение Лермонтова содержит в себе и скрытый смысл, отражающий мировоззрение и настроение самого поэта.
      Поэма написана в 1837 г., в период первой ссылки. Сквозь историческое содержание произведения проглядывает отношение поэта к современной ему действительности, протест против современного ему деспотизма и произвола самодержавной власти. На это ясно указывал Белинский, подчеркивавший, что самый выбор предмета свидетельствует о состоянии духа поэта, недовольного современной действительностью и поэтому перенесшегося в далекое прошлое, чтобы там искать жизни, которой он не видит в настоящем. Этот скрытый смысл произведения не всегда может быть понят учащимися VI класса, и спешить немедленно раскрывать его не следует. Нужно, чтобы школьники предварительно хорошо усвоили конкретноисторическое содержание произведения, его глубокую связь с народным творчеством, и только после этого учитель может, в зависимости от подготовки класса, уровня развития учащихся, решить вопрос о возможности усвоения школьниками скрытой связи «Песни про купца Калашникова» с современной поэту действительностью.
      Вступительный рассказ учителя подготовит школьников к восприятию текста произведения. Преподаватель сообщит, что поэма Лермонтова, написанная на Кавказе, была напечатана в одном из журналов того времени («Литературные прибавления к «Русскому инвалиду») в 1838 г. без имени автора.
      «Песня про купца Калашникова» переносит нас в далекий XVI век. В этот исторический период сложилось и укрепилось единое Русское государство. Начиная с XV в., московские князья объединяли под своей властью отдельные русские княжества в одно мощное государство. В XV в. князь Иван III стал называть себя царем «всея Руси». В середине XVI в. на царский престол вступил Иван IV. Это был умный, дальновидный человек, с сильным характером и твердой волей. Он хорошо понимал, как важно крепить единую русскую державу. Он был и талантливым полководцем. Под его руководством русский народ громил немецких рыцарей и татарских ханов, пытавшихся снова поработить Русь.
      Но в этот исторический период далеко не все русские князья и бояре понимали важность создания и укрепления Русского государства. Многие из них заботились не об интересах родины, а о своих личных выгодах. Они устраивали заговоры и старались захватить власть в свои руки. В борьбе с заговорщиками и изменниками родины царь Иван IV был жесток и беспощаден. Свирепые пытки и казни были обычным для того времени средством суда и наказания. В Москве, на Красной площади, на Лобном месте палачи рубили головы «государевым преступникам». Иван IV учредил специальные войска «опричников», которые должны были бороться с изменниками. Однако и среди опричников нередко встречались заговорщики против царской власти.
      Русский парод высоко ценил неустанную деятельность царя Ивана IV по созданию сильного Русского государства, а за беспощадные и жестокие расправы с предателями прозвал Ивана IV «Грозным».
      Своеобразным был старинный русский быт московского боярства и купечества. Бояре и купцы жили замкнуто, их дома были огорожены высокими заборами и похожи на деревенские усадьбы. Внутри такой усадьбы глава семьи был полным властелином и судьей для всех членов семьи и слуг. Жена боярина или купца была рабою своего мужа. Дети воспитывались в страхе и побоях. Религия пропитывала весь быт московского боярства и купечества. Строго. соблюдалось выполнение церковных обрядов и молении. По праздникам в боярских и княжеских домах устраивались шумные пиры, на московских площадях происходили «игрища» и гулянья, а зимою, на льду Москвы-реки, — кулачные бои, смотреть которые приезжала московская знать, и нередко на них бывал сам царь со своей свитой.
      «Песня про купца Калашникова» — небольшое по объему произведение, но нельзя думать, что оно будет воспринято только в процессе первичного, беглого чтения и что такое чтение полностью подготовит его последующий разбор. Белинский сравнивал поэму Лермонтова с совершенным архитектурным произведением, в котором нельзя найти «ни одного лишнего или недостающего слова, черты, стиха, образа; все в ней необходимо, полно, сильно».
      Историческая отдаленность содержания произведения, своеобразие его языка, его художественная насыщенность — все это требует пристального рассматривания его текста. Поэтому, наряду с первичным чтением, необходимо чтение повторное, медленное, в котором осуществляется усвоение содержания поэмы, ведутся наблюдения над ее образами и языком.
      Аналитическая работа над текстом ведется по частям1. После вводного рассказа учитель прочитывает без пояснений вступление к «Песне» и первую ее часть. Затем следует повторное ее чтение самими учащимися. На этом этапе урока учитель дает необходимые пояснения, ставит вопросы и дает задания по тексту.
      1 Рассматриваются иллюстрации к произведению, изображаю щие героев в современной исторической и бытовой обстановке «Песню про купца Калашникова» иллюстрировали многие худож ники: Васнецов, Суриков, Нестеров, Билибин и др Наиболее значи тельными и подходящими для подростков являются рисунки Вас нецова (Пир у царя Ивана, Кулачный бой, Прощание с братьями)
      Школьники прочитывают вступление. Не напоминает ли оно какие-то хорошо знакомые нам произведения?
      Без затруднений учащиеся отметят близость его к устному народному творчеству. Почему? Самое слово «песня» в заголовке произведения говорит об этом. А каковы знакомые особенности языка вступления? Это характерные для былины и песни обращения и повторения. Какую же картину рисует вступление? Это боярский пир, на котором певцы-гусляры исполняют песню. Они поют ее не в первый раз и вспоминают о том, что она всегда производит большое впечатление, что ее «слушают и не наслушаются».
      Как точнее назвать это вступление? Припоминаем, как начинаются некоторые былины. Это знакомый нам з а-пев, который привлекает внимание слушателей к исполняемому произведению. Перечитываем начало первой части. Оно рисует картину царского пира и начинается также знакомым отрицательным сравнением-параллелизмом. Представим себе, как художник кисти, руководствуясь текстом, нарисовал бы на полотне царя и пирующую знать. Почему опричники сидят «по бокам» царя? Попутно объясняем значение старинных слов трапеза и стольники.
      Далее читаем стихи об опричнике и обращение царя к нему. Как изобразил поэт опричника и «грозного» царя? Отмечаем здесь те же приемы устной поэзии: обращения, повторения, параллелизм. («Когда всходит месяц — звезды радуются...») Учащиеся заметят и другие знакомые средства поэтического языка устной поэзии: постоянные эпитеты, уменьшительные и ласкательные слова. Раскрываем значение слова нечестивые по его составу, и с помощью синонимов уясним слово гнушаться.
      Ответ опричника и беседа с царем прочитываются в более быстром темпе. Особенно важно обратить внимание школьников на концовку первой части. Она перекликается с запевом и словно опускает занавес после первого действия. Недаром Белинский, разбирая «Песню» Лермонтова, сравнил ее с театральным зрелищем. Учащиеся подбирают и записывают общий заголовок прочитанной части: Картина царского пира или Пир у царя Ивана
      Васильевича.
      Часть неизвестных учащимся слов (аргамак, фата, яхонт и др.) поясняется при чтении. Небольшое количество слов этого отрывка должно быть записано, войти в активный словарь учащихся (потчевать, кручиниться, корить, укорять, упрекать).
      На следующем уроке читается вторая часть «Песни». Учитель обращает внимание школьников на те картины этой части, которые рисуют старинный московский быт. Это лавка купца Калашникова в гостином дворе, на Красной площади («За Кремлем горит заря туманная...»), его дом в Замоскворечье, в котором жизнь идет по старинным обычаям и церковным законам, рассказ Еремеевны о «диве-дивном», необычном событии: молодая жена Алена Дмитриевна к приходу хозяина не возвратилась из ближней церкви. Упоминание о «метелице» в начале второй части и повторное описание «темнехонькой» ночи в не-освещавшейся тогда Москве и белого снега, заметающего след человеческий, как бы предвещает «беду неминучую».
      Смутно на сердце у купца Калашникова. И действительно, во второй части завязываются события, которые приведут дальше к трагической развязке. Крепко любит купец Калашников свою верную жену Алену Дмитриевну и уверен в ее чести, но он хозяин в доме и по старинному обычаю сурово корит опоздавшую встретить его жену:
      Как запру я тебя за железный замок,
      За дубовую дверь окованную,
      Чтобы ту свету божьего не видела...
      Ни словом не упрекнул Степан Парамонович ни в чем не повинную свою жену, когда выслушал ее рассказ, зато твердо решил наказать злого обидчика.
      Следующая картина также рисует старинный обычай: семейный совет. Степан Парамонович — старший в роде, и младшие братья чтут его, низко кланяются ему, а узнав о решении старшего брата, обещают вместе с ним постоять за «правду-матушку».
      Особенный интерес для пристального разбора, представляют последние строки второй части (ответ братьев). Здесь в развернутом сравнении-параллелизме ярко выражены характерные черты народной песни. Знакомой концовкой песельников-гусляров заканчивается эта часть произведения. Вторая часть также озаглавливается учащимися.
      После проведенных занятий по первым двум главам над текстом третьей школьники могут работать дома самостоятельно. Учитель направляет эту работу, используя вопросы и задания, приведенные в хрестоматии.
      В классной беседе учитель просматривает и оценивает заголовки и планы учащихся. Останавливаемся прежде всего на художественном описании зимнего рассвета над Москвой. Это широко развернутое олицетворение, какие часто встречаются в народных песнях. Характерные особенности языка устной поэзии ярко выражены в этом олицетворении (повторения, постоянные эпитеты). Сопоставляем эту картину с «темнехонькой» ночью и «метелицей» во второй части. Вопрос, поставленный в конце описания («Уж зачем ты, алая заря, просыпалася?»), намечает связь с последующими событиями: не радость и не веселье, а кровь и скорбь предвещает алая заря. Описание это учитель предлагает школьникам выучить наизусть.
      Характеристики Кирибеевича и Калашникова в сцене перед боем не вызовут затруднений у школьников. Но учащимся нужно напомнить или подсказать слова, характеризующие обоих героев: похвальба, хвастливая удаль, с одной стороны, уверенное мужество и достоинство — с другой. Самый бой поэт называет богатырским. На думу Калашникова «Постою за правду до последнего» также важно обратить внимание школьников.
      С помощью учителя дети оценивают ответ Степана Парамоновича на вопрос царя: «Вольной волею или нехотя ты убил насмерть мово верного слугу?» Калашников мог бы сказать, что убил опричника, не рассчитав своих сил, или поведать царю о причине своей мести. Но солгать он не мог и правды сказать тоже не захотел, не желая упоминать честное имя своей жены. Он предпочитает смерть, и сам просит царя казнить его.
      Естественно, что у школьников может возникнуть вопрос: прав ли царь, казнивший Калашникова? Вопрос этот вызовет различные ответы. Ведь опричник был любимым слугою царя, и разить противника насмерть не разрешалось в кулачном бою. Калашников же ответил, что убил Кирибеевича сознательно, а причины не объяснил царю. Учитель поможет школьникам найти правильный ответ. Если бы царь захотел быть справедливым, он мог бы не спешить с казнью, так как на пиру он уже слышал рассказ опричника об Алене Дмитриевне и купце. Поведение Калашникова перед боем, его загадочный ответ после битвы, правдивость и достоинство купца — все это ясно свидетельствовало о том, что сразил он опричника не без причины. Умный царь мог бы понять это и разобраться в поступке Калашникова.
      Слова царя о предстоящей казни интересно сопоставить в беседе с аналогичными строками народной песни «Не шуми, мати, зеленая дубравушка» (Исполать, тебе, детинушка крестьянский сын... и далее). Это сопоставление еще раз покажет глубокую связь произведения Лермонтова с устной народной поэзией.
      Обращаем внимание далее на то, как выражено в заключительной части «Песни» народное уважение и симпатия к памяти погибшего «за правду» Калашникова:
      Пройдет молодец — приосанится,
      Пройдет девица — приюрюнится,
      А пройдут гусляры — споют песенку.
      Ряд наблюдений над использованием особенностей народной поэзии в произведении Лермонтова уже сделан в беседе по третьей части.
      В заключение учащиеся приведут примеры, подобранные дома.
      К следующему уроку школьники могут подготовить устный пересказ последней части «Песни», близкий к тексту, со включением наиболее ярких цитат и характерных для народной поэзии слов и выражений из текста. Выученное дома описание рассвета в зимней Москве учащиеся будут читать наизусть.
      Если понадобится, учитель может показать Школьникам пример такого пересказа. Приводим для учителя один из возможных образцов.
      В третьей части «Пеони про купца Калашникова» перед нами открывается чудесная картина зимнего рассвета в древней Москве.
      Над Москвой великой, златоглавою...
      ...Заря алая поднимается ..
      Алая заря, кровавая, как бы предвещает несчастье и кровь.
      Сцену кулачного боя в старой, средневековой Москве показывает Лермонтов. Собираются бойцы кулачные. Сам царь приехал с дружиною. Растянули цепь серебряную, «оцепили место в двадцать пять сажен», кличут клич звонким голосом, вызывают охотников. И выходит Кирибеевич, скидает шубу бархатную.
      Подпершись в бок рукою правою,
      Поправляет другой шапку алую,
      Ожидает он себе противника.
      Трижды кличут клич, но никто не выходит. Насмехается Кирибеевич над плохими бойцами. Но вот толпа расступается и выходит Степан Парамонович. Издевается над ним Кирибеевич, спрашивает имя его, чтобы знать, «по ком панихиду служить». Отвечает ему тогда Парамонович:
      А зовут меня Степаном Калашниковым,
      А родился я от честного отца,
      А жил я по закону господнему...
      Не разбойничал ночью темною...
      Об одном из нас будут панихиду петь И не позже, как завтра в час полуденный...
      Вышел я на страшный бой, на последний бой!
      Побледнел Кирибеевич, почувствовал он сильного противника. И вот начинается «богатырский» бой. Ударил опричник Парамоновича, но только пошатнулся Калашников, да крест на его груди в тело вдавился. Подумал тогда Степан Парамонович:
      Чему быть суждено, то и сбудется:
      Постою за правду до-последнева.
      Изловчился он и ударил обидчика со всей силой в висок. И упал опричник замертво, «будто сосенка во сыром бору».
      Разгневался царь Иван Васильевич, велел призвать к ответу молодого купца.
      Вольной волею или нехотя
      Ты убил насмерть мово верного слугу?
      Правду ответил царю Парамонович: он убил Кирибеевича вольной волею, а за что, про то не скажет он даже царю. Просит Калашников казнить его и не оставить только царской милостью беззащитных малых детушек, молодую жену да двух братьев.
      Обещает царь исполнить просьбу, а его самого казнить с честью.
      И вот перед нами картина старинной средневековой казни. Заунывно гудит колокол, и на Лобном месте похаживает палач в красной рубахе. *
      Попрощавшись с родными, кладет Калашников голову на плаху, и головушка его «во крови на плаху покатилася».
      Схоронили Степана Парамоновича «за Москвой-рекой, на чистом поле промеж трех дорог. И шумят ветры буйные на его безымянной могиле. И проходят люди добрые. Пройдет стар человек — перекрестится, пройдет молодец — приосанится, пройдет девица — пригорюнится».
      Окончена повесть о смерти купца Калашникова, а гусляры поют живым людям о жизни:
      Гей вы, ребята удалые,
      Гусляры молодые!
      Голоса заливные!
      Красно начинали — красно и кончайте!
      Последние уроки посвящаются обобщениям, приводящим к целостному пониманию произведения. В начале урока закрепляется усвоенное ранее понятие о теме литературного произведения и определяется тема «Песни про купца Калашникова» (изображение старинной русской жизни XVI в.).
      Школьники знают уже, что тема в эпическом произведении развертывается в изображении событий и людей. События поэмы усвоены и пересказаны. События эти связаны с характерами и поступками трех основных действующих лиц: царя Ивана Грозного, опричника Кирибеевича и купца Степана Калашникова.
      Наблюдения над ними также сделаны в процессе аналитического изучения произведения. Остается подвести итоги.
      Как изобразил Лермонтов Ивана Грозного? Царь гневен и подозрителен. Осердившись на опричника за то, что тот не пил вина царского, Иван в ярости стукнул палкою о землю и «пробил дубовый пол на полчетверти». Грозен оказывается царь, когда в кулачном бою погиб его любимый опричник. Не разобравшись в причинах справедливой мести Калашникова, царь приказывает казнить Степана Парамоновича.
      Учащимся возможно объяснить, что больше ста лет тому назад, когда Лермонтов создавал свое произведение, ученые-историки недооценивали царя Ивана IV как крупного государственного деятеля. Исторические сочинения того времени характеризовали Ивана IV только как «грозного» и несправедливого царя. Иван IV и в самом деле в борьбе с изменниками-боярами и князьями отличался крутым нравом и подозрительностью. Эти черты царя отразились и в произведении Лермонтова.
      Какие черты характерны для опричника Кирибеевича? Это своевольная, неукротимая удаль. Он привык к тому, что ему, любимому царскому слуге, все позволено. Он не уважает достоинства человека и жесток с людьми. Не задумываясь, рскорбляет он жену купца Калашникова. В кулачном бою Кирибеевич самоуверенно бахвалится своей силой и ловкостью, насмехается над людьми и зло издевается над Калашниковым.
      За свою жестокость и презрение к людям получает Кирибеевич наказание.
      Царю Ивану и Кирибеевичу противопоставлен в поэме Степан Парамонович Калашников. Это главный герой произведения. О нем и сложена «Песня» Лермонтова. В нем показан простой русский человек, смело вступающий в борьбу со знатным и сильным царским слугой, чтобы защитить честь своей семьи. Учащиеся отметят его черты: мужество и решительность, скромность и правдивость.
      «Песня» славит могучего русского человека в его самоотверженной борьбе с жестокостью и произволом. В этом основной смысл произведения, и эти мысли творения Лермонтова связаны с мыслями и чувствами народной поэзии. Припомним, что в былинах и песнях народ всегда прославлял смелых и мужественных людей, которые борются за родную землю, за народное счастье, за правду и справедливость. Недаром Калашников в бою с Кирибеевичем напоминает богатыря, и самый бой Лермонтов называет «богатырским».
      Когда мы читали «Песню» Лермонтова, то заметили, что она похожа на произведения устной поэзии. Какие наблюдения сделали мы над построением произведения? Оно начинается запевом, как и некоторые былины, делится на три части, и каждая часть оканчивается припевом. Мы отметили также знакомые по устной поэзии повторения.
      И в языке «Песни» видели мы немало особенностей устного творчества: это красочные народные сравнения и олицетворения, сравнения-параллелизмы, постоянные эпитеты, уменьшительные и ласкательные слова. Учащиеся не только называют эти особенности языка, но и приводят примеры их.
      Таким образом, создавая свое произведение о могучем русском человеке, Лермонтов учился у родного народа и поэтическому мастерству. Вот почему так живописны картины его произведения, написанного великолепным народным русским языком.
      Соответствующие параграфы учебника хрестоматии помогут школьникам закрепить полученные в классе знания и воспроизвести их в связной устной речи.
      Для дополнительного чтения в классе и внеклассных занятий можно взять некоторые другие стихотворения Лермонтова.
      Стихотворение «Парус», написанное восемнадцатилетним Лермонтовым в 1832 г., отражает революционноромантическую настроенность молодого поэта. Пейзаж моря и одинокий парус в нем символизируют неудовлетворенность окружающей действительностью, жажду активной деятельности, борьбы и свободы. Это символическое значение образа паруса в стихотворении и историколитературная оценка произведения как образца активной поэтической романтики, разумеется, не могут быть усвоены шестиклассниками-подростками. Но по содержанию своему и поэтическому совершенству стихотворение выходит за пределы историко-литературного его значения и воспринимается, как мастерски и предельно кратко изображенная в стихотворных строках картина моря и белеющего паруса. Картина эта вызывает мысль о смелых, отважных людях, не страшащихся бурь и готовых вступить с ними в борьбу. В таком доступном школьникам понимании, отнюдь не противоречащем основному смыслу стихотворения, может быть разъяснено школьникам его содержание.
      В связи с стихотворением «Парус» школьники могут прочитать «Сосну» и «Утес», в которых также нарисованы картины природы. Здесь основную поэтическую роль играют олицетворения, помогающие глубже понять содержание стихотворений.
      Из эпических стихотворений Лермонтова учащимся будут интересны «Умирающий гладиатор» и «Три пальмы».
      Если позволит время, по стихотворениям «Парус», «Утес», «Три пальмы» можно проделать знакомые уже наблюдения над стихом. В стихотворении «Парус» учащиеся обнаружат двусложную стопу с ударением на втором слоге, а в стихотворении «Утес» — на первом. (Из последнего стихотворения лучше взять строки, в которых меньше пиррихиев, т. е.,двух безударных слогов в стопе: «Утром в путь она умчалась рано, по лазури весело играя...») В стихотворении «Три пальмы» школьники найдут уже знакомую трехсложную стопу с ударением на втором слоге. Подобные наблюдения могут еще более обогатить представления учащихся о разнообразии стихотворных ритмов.
     
      УСВОЕНИЕ ОСНОВ СТИХОТВОРНОЙ РЕЧИ В VI КЛАССЕ
     
      Круг первоначальных представлений о стихотворной речи, в отличие ее от прозы, практически усваивается с самых ранних детских лет. Еще не научившись читать, дети нередко слушают стихи и легко заучивают их наизусть. Мерность стихотворной речи, как основной признак ее, представление о рифме дети практически усваивают на слух, а воспроизводя стихи в самостоятельном чтении, закрепляют эти слуховые представления.
      Слуховые навыки ощущения стиха, умения «узнавать» стих еще более закрепляются практически в раннем школьном возрасте, когда дети научаются читать и овладевают еще большим количеством стихотворных произведений или отрывков из них.
      К этому присоединяются и зрительные представления о стихотворной речи, которая выглядит в книгах, читаемых школьниками, иначе, чем речь прозаическая. Огромное значение в формировании первоначальных практических представлений о мерной и звучной стихотворной речи имеют песни, которые дети постоянно слышат и сами поют. Это практическое усвоение особенностей стихотворной речи часто выражается у детей младшего возраста в активном стремлении читать любимые стихи вслух, разучивать песни на доступные им стихотворные тексты. Особенно любят дети стихотворные загадки и шарады. Своеобразным проявлением практического усвоения стихотворной речи оказываются рифмованные «считалки» и «дразнилки», которые нередко дети сочиняют сами.
      Как в начальной школе, так и в V классе, дети не усваивают еще понятий о прозе и стихе, о стихотворной речи и ее особенностях, но на основе сложившихся уже практических представлений они пользуются такими словесными обозначениями, как рассказ и стихотворение.
      Многообразные упражнения в выразительном чтении стихотворных произведений и в начальной школе, и в V классе являются важнейшим средством практического усвоения школьниками особенностей стихотворной речи. При изучении стихотворений Пушкина, Лермонтова, Никитина, Некрасова, Тютчева учащиеся V класса делают первоначальные наблюдения над изобразительными средствами стихотворных произведений, над особенностями звучащей стихотворной речи. Эти наблюдения продолжаются далее и в VI классе. В предложенных выше образцах изучения народно-поэтических произведений, басен Крылова, стихотворений Пушкина, отрывков из поэм «Полтава», «Медный всадник», стихотворений Лермонтова мы обращали внимание на выразительное чтение этих произведений как образцов стихотворной речи, на многообразные особенности изобразительной и выразительной поэтической речи.
      На основе первоначальных представлений о стихотворной речи и наблюдений над ее особенностями мы постепенно формировали в VI классе, при изучении произведений Пушкина и Лермонтова, небольшой круг представлений о ритмической речи.
      Учащиеся уже практически познакомились с основными ее признаками; они овладели навыками узнавания ритмических особенностей того или иного стихотворного текста, получили понятие о двусложной и трехсложной стопе и некоторое представление о разнообразии стихотворных ритмов.
      Не ограничиваясь этими предварительными занятиями, проведенными попутно с изучением литературных произведений, мы посвящаем два специальных урока основам стихотворной речи, на которых обобщаются сделанные наблюдения, и учащиеся получают целостный круг знаний, усваивая понятия о стихотворном ритме, размерах стиха, строфе и рифме.
      Уроки начинаются с повторения основной отличительной особенности стиха. Как узнается проза и как узнаются стихи? Некоторые школьники назовут внешний признак стиха: стихи печатаются в книгах по-особому, стихотворными строчками, которые располагаются одна под другой. Это верно, но этот внешний признак не составляет главную особенность стихов. Если попробовать разделить текст прозы на небольшие строчки и поместить их одну под другой, то стихов все же не получится. И наоборот: можно написать стихотворные строчки подряд, как пишут прозу, но от этого стихи не перестанут быть стихами. Основная особенность стихотворной речи улавливается при чтении вслух. Мы уже знаем ее: это равномерность, плавность. Иначе эта особенность называется ритмом. Ритм существует не только в стихах. Этим словом вообще называют всякое равномерное чередование движений, звуков и многих других явлений.
      Прислушаемся, например, к движениям нашего сердца. Они ритмичны, т. е. повторяются через одинаковые промежутки времени. Присмотримся к движениям частей машин и маятника — заметим то же самое. Пионерский отряд движется под звуки барабана или с оркестром, под звуки марша. Эти звуки также ритмичны и помогают дружно шагать в ногу. Когда мы слушаем музыку или песню, то также замечаем равномерное чередование звуков, т. е. музыкальный ритм.
      А от чего же зависит ритм в стихах? Что делает стихотворную речь равномерной, ритмичной? Мы уже узнали это.
      Ритм стихотворной речи определяется равномерным чередованием одинакового количества слогов в стихотворных строчках и равномерным чередованием ударении в каждой строчке.
      Когда мы выполняли упражнения, то заметили, что ударения в стихотворных строчках распределяются не всегда одинаково. Они могут падать на первый из каждой пары слогов, или на второй из каждой пары слогов, или на первый из каждых трех слогов и т. д. К этому надо еще раз внимательно присмотреться.
      Обобщая и подытоживая сделанные ранее наблюдения, учитель знакомит школьников с понятием о размерах стиха и с пятью основными двусложными и трехсложными размерами, следуя при этом за соответствующей статьей в хрестоматии или подбирая другие аналогичные примеры. В заключительной части урока сообщаются сведения о строфе и рифме.
      Описанные здесь итоговые занятия по основам стихотворной речи могут и не привести еще школьников к овладению прочным навыком различия размеров стиха (особенно на слух). Навык этот потребует далее, в VII и последующих классах, неоднократных повторительных упражнений. Но одновременное знакомство с различными размерами имеет большой смысл, потому что учащиеся получают целостное понятие о стихотворных размерах, чего не случается, когда к ним обращаются от случая к случаю, как это обычно практикуется в школьной практике.
     
      Н. В. ГОГОЛЬ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
      Из обширного круга дореволюционных и пооктябрь-ских биографических, историко-литературных исследований и монографий, посвященных Гоголю, мы указываем здесь лишь небольшое количество пособий, в основном удовлетворяющих методологическим принципам марксистско-ленинской науки о литературе и дающих достаточные сведения о жизни и творчестве Гоголя.
      Учителю важно знать основополагающие статьи о Гоголе великих русских революционных демократов В. Г. Белинского («О русской повести и повестях Гоголя», цикл статей, посвященных «Мертвым душам», «Письмо к Гоголю», «Взгляд на русскую литературу 1847 года») и Н. Г. Чернышевского («Очерки гоголевского периода русской литературы» — статья первая).
      Высокий идейно-теоретический уровень развития советской историко-литературной науки обеспечил исключительную плодотворность научной разработки наследия Гоголя в 1951 — 1953 гг., в связи со столетием со дня смерти великого писателя. Эти годы ознаменованы появлением многих значительных историко-литературных работ ОГоголе. Указываем важнейшие из них:
      Иофанов Б., Н. В. Гоголь, изд-во АН УССР, Киев, 1951. Эта биографическая работа посвящена детским и юношеским годам писателя. На основе найденных документов автор по-новому освещает ранние периоды жизни Гоголя.
      Ермилов В., Н. В. Гоголь, «Советский писатель», М., 1952.
      Степанов Н. Л., Н. В. Гоголь, Гослитиздат, М., 1955.
      Маши некий С., Гоголь. 1852 — 1952, Госкультпросветиздат, М., 1951.
      Онуфриев Н., Н. В. Гоголь. Критико-биографический очерк, Гослитиздат, М., 1952.
      Жданов В., Н. В. Гоголь, Гослитиздат, М., 1953.
      Храпченко М. Б., Творчество Гоголя, Учпедгиз, 1954.
      Машинский С., Гоголь и революционные демократы, Гослитиздат, М., 1953.
      Гоголь в русской критике. Сб. статей, Гослитиздат, 1953.
      Гоголь в воспоминаниях современников, Гослитиздат, М., 1952.
      Гогольв русской критике и воспоминаниях современников, Дет-гиз, 1953.
      Гоголь в школе. Сб. статей под ред. В. В. Голубкова и A. Н. Дубовикова, изд-во РСФСР, М., 1954.
      Изучение Н. В. Гоголя в школе. Сб. статей, Учпедгиз, 1954.
      В указанных выше монографиях, дающих целостную характеристику творчества Гоголя, учитель найдет страницы, посвященные повести «Тарас Бульба». Кроме того, характеристика повести дана в первой части статьи B. Г. Белинского о «Горе от ума». Специальному анализу этого произведения посвящены статьи М. Храпченко «Тарас Бульба» (журн. «Октябрь», 1952, № 3) и В. Ермилова «Тарас Бульба» и «Петербургские повести» Н. В. Гоголя (журн. «Знамя», 1952, № 3).
      Наиболее интересными иллюстрациями к повести «Тарас Бульба» являются рисунки Е. А. Кибрика. Они приведены в книге «Тарас Бульба», изданной Детгизом в 1946 году. В юбилейном 1952 г. издан альбом «Н. В. Гоголь в иллюстрациях советских художников» (изд. «Советский художник»). Учитель найдет здесь цветные иллюстрации к повести «Тарас Бульба» художников А. Герасимова, Е. Кибрика, М. Дерегуса. В том же году Детгизом выпущен альбом «Н. В. Гоголь. Жизнь и творчество. Материалы для выставки в школе и детской библиотеке к столетию со дня смерти писателя», сост.
      О. А. Кудрявцева. В 1954 г. Учпедгизом выпущено пособие для учителей средней школы «Н. В. Гоголь в портретах, иллюстрациях, документах».
     
      БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА О ГОГОЛЕ
      Биография Гоголя не изучается в VI классе. Перед началом занятий учитель дает лишь краткую сцравку о жизни Гоголя, указывает на то, что Гоголь был современником Пушкина и Лермонтова, в яркой, доступной учащимся форме рассказывает о посильных для чтения подростков произведениях великого писателя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»). Произведения эти рекомендуются учащимся для самостоятельного чтения. Если позволит время, учитель может несколько распространить биографическую справку сообщением о детстве Гоголя на Украине, о Нежинской гимназии, о круге чтения Гоголя, об увлечении юного Гоголя театром и гимназических спектаклях, о стремлении «к труду важному и благородному, на пользу отечества и для счастья граждан», о первых трудных годах жизни Гоголя в Петербурге и работе над «Вечерами на хуторе близ Диканьки». В связи с последним учитель приведет отзыв Пушкина о первой книге Гоголя.
     
      ИЗУЧЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ГОГОЛЯ
      Повесть «Тарас Бульба»
      «Поэмой о любви к родине, о ненависти к захватчикам» назвал Белинский повесть Гоголя «Тарас Бульба». Это короткое определение с особенной силой подчеркивает народно-героическое содержание произведения.
      В современной Гоголю литературной критике оценка повести «Тарас Бульба» как реалистического произведения, данная Белинским, была подлинно научной оценкой. В статье «О русской повести и повестях Гоголя» великий критик противопоставил эту оценку попыткам реакционной критики представить произведение Гоголя как роман-тически-идеализированное стремление приукрасить историческое прошлое Украины. В этих попытках снизить значение повести Гоголя отражались реакционно-охранительная сущность официозной критики, антинародный ее характер и враждебность украинскому народу.
      В противовес этим попыткам Белинский не только указал на правдивость отображения в повести исторической действительности, но высоко поднял значение произведения, назвав его «эпизодом из великой эпопеи целого народа»1. Подчеркивая народно-героическое содержание повести, Белинский сравнил ее с «Илиадой»: «И если говорят, что в «Илиаде» отражается вся жизнь греческая в ее героический период, то разве одни пиитики и риторики прошлого века запретят сказать то же самое и о «Тарасе Бульбе» в отношении к Малороссии XVI века? И в самом деле, разве здесь не все козачество, с его странной цивилизацией, его удалою, разгульной жизнью, его беспечностью и ленью, неутомимостью и деятельностью, его буйными оргиями и кровавыми набегами? ...Скажите мне, чего нет в этой картине, чего недостает в ее полноте? Не выхвачено ли все это со дна жизни, не бьется ли здесь огромный пульс всей этой жизни»1.
      Биографические и историко-литературные исследования, посвященные Гоголю, располагают убедительными данными о том, как работал писатель над повестью «Тарас Бульба», как пристально изучал он историю Украины, как собирал документальные и бытовые материалы, народные предания. Писатель воссоздавал исторически достоверную картину борьбы украинского народа XVI — начала XVII в. с гнетом панской Польши, с татарскими и турецкими полчищами накануне воссоединения русского и украинского народов. Духом исторического единства двух великих народов проникнуто все произведение Гоголя и особенно заключительные строки его о «русской силе».
      Но писатель создавал не историческое исследование, а художественное произведение. Глубокое понимание величия народной борьбы направило творческую мысль Гоголя к народно-поэтическим источникам, к образам исторических преданий и бытовых песен, к языку народной поэзии. Во всем этом видел Гоголь правдивое выражение народного духа. «Каждый звук песни, — писал Гоголь в одном из своих писем, — мне говорит живее о протекшем, нежели наши вялые и короткие летописи».
      «...Если бы наш край не имел такого богатства песен, я бы никогда не знал истории его, потому что я не по-стигнул бы и не имел понятия о прошедшем».
      А в статье «О малороссийских песнях» Гоголь еще яснее сказал о том, что дает художнику, создающему историческое произведение, народно-поэтическое творчество:
      «Историк не должен искать в них указания дня и числа битвы... в этом отношении немногие песни помогут ему. Но когда он захочет узнать верный быт, стихии характера, все изгибы и оттенки чувств, волнений, страданий, веселий изображаемого народа, когда захочет выпытать дух минувшего века, общий характер всего целого и порознь каждого частно, тогда он будет удовлетворен вполне: история народа разоблачится перед ним в ясном величии».
      Многие страницы повести Гоголя, посвященные запорожцам, особенно батальные сцены, овеяны духом народных песен о подвигах героев, а образ Тараса Бульбы тесно связан с преданиями о русских богатырях. Величие народной истории, о котором писал Гоголь, отразилось в глубоком и самоотверженном патриотизме запорожских казаков, в широком, реалистическом изображении характеров, картин быта и природы, в многообразии языка Гоголя, то эпически спокойного, то исполненного юмора, присущего народно-бытовым рассказам, то вдохновеннопатетического, свойственного народно-героическим песням и выражающего думы и чувства писателя, его любовь к родине и лучшим ее людям.
      Черты романтизма в гиперболизации образов повести, возвышенный тон самого писателя несомненны, но это тот благородный романтизм, который не уводит от действительной жизни, а, наоборот, вытекает из реалистического изображения жизни, ярким светом озаряет подлинную, живую действительность, возвышает в ней то, что навеки останется в народной памяти и что достойно бессмертия. Вот почему Белинский, сопоставив повесть Гоголя с лучшими образцами мирового эпоса и оценив художественную силу повести, заметил: «И какая кисть, — широкая, размашистая, резкая, быстрая, какие краски, яркие и ослепительные!.. И какая поэзия, энергическая, могучая, как эта Запорожская Сечь, «то гнездо, откуда вылетают все те гордые и крепкие, как львы, откуда разливается воля и козачество на всю Украину!..»1
      Историческое содержание произведения Гоголя, его доступный подросткам и захватывающий сюжет, впечатляющая сила вдохновенного патриотизма, могучее мастерство писателя — все это определяет образовательные и воспитательные цели изучения повести «Тарас Бульба» в VI классе. Произведение это обогатит и наполнит живым содержанием представления школьников о далеком прошлом. Эти представления, усвоенные в конкретных образах и картинах и осознанные с помощью учителя, вызовут у детей чувство гордости советского человека историческим прошлым своего великого народа. Но глубокое значение и сила высокоидейных и совершенных в художественном отношении произведений русской литературы заключаются в том, что идеи и образы их не принадлежат только одной истории. Они вызывают непосредственные отклики в сознании советских людей. Образы прошлого помогают воспитывать лучшие черты характера советского человека и нередко становятся примерами, направляющими мысли, чувства и поведение. Это полностью относится и к повести «Тарас Бульба».
      Образы гоголевских запорожцев Тараса и Остапа далеки от нас и по времени, и по многим особенностям характеров и быта, но они живы для нас в основной своей сущности. Они учат пламенной, самоотверженной любви к родине, товарищеской верности и чести, мужеству и стойкости. А история Остапа и Андрия, сравнения их характеров и поступков покажут школьникам, как ценится жизнь человека, воодушевленного высокой благородной целью, и что происходит с людьми, у которых нет чести и любви к родине, чем отличаются настоящее мужество и подлинная отвага от показного удальства, прикрывающего низкие черты характера человека, способного на подлость, предательство, измену родине.
      В посильном для детей содержании и объеме они поймут особенности мастерства Гоголя в повести «Тарас Бульба», оценят и усвоят сокровища языка произведения. Но для того, чтобы разрешить эти образовательные и воспитательные задачи, нужна прежде всего развернутая работа над текстом произведения, над усвоением его конкретно-исторического содержания, его образов и поэтического языка. Это и будет проделано в процессе аналитических занятий по тексту.
      Как и всякое крупное эпическое произведение, повесть «Тарас Бульба» предоставляет широкие возможности для многообразных способов разбора и упражнений по развитию устной и письменной речи. Это — ответы на вопросы и самостоятельные наблюдения, выразительное чтение и заучивание наизусть, занятия по усвоению словаря и фразеологии, навыки составления планов и пересказов, в различных формах, цитирование при ответах на вопросы и пр. На обобщающих уроках, где будут подводиться итоги аналитических занятий по тексту, школьники снова повторят и закрепят усвоенные теоретико-литературные понятия. Они будут упражняться в составлении характеристик литературных героев, а работа над образами Остапа и Андрия подведет их к усвоению первоначальных навыков составления сравнительной характеристики.
      К началу занятий повесть должна быть прочитана школьниками самостоятельно. На первом уроке дети рассказывают о своих впечатлениях от произведения. Что особенно понравилось? Что было трудно читать и осталось непонятым? Кто главные действующие лица повести? В какое время и где происходит действие? На последний вопрос учитель получит разноречивые ответы. Отсюда и начнет он вступительный рассказ, который поможет понять конкретно-историческое содержание повести.
      Материал для короткой исторической справки о борьбе украинского народа за независимость учитель найдет в курсе истории СССР под редакцией акад. А. М. Панкратовой, в первом томе «Истории СССР» по ред. акад. Грекова, проф. Бахрушина и Лебедева (Госполитиздат, 1948) и в других пособиях по истории СССР. Особенно важно рассказать о Запорожской Сечи, о том, как из отдельных отрядов вольных казаков и беглых .украинских крестьян образовался огромный военный лагерь за порогами Днепра. (Наименование Сечь произошло от слова засека — укрепление из срубленных деревьев.) Учитель расскажет о воинских походах, о быте казаков в Сечи, о том, как управлялась Сечь. При этом предварительном рассказе школьники усвоят слова — курень, куренной атаман, кош — кошевой атаман, рада (совет), неоднократно встречающиеся в тексте повести.
      О воинской славе и подвигах запорожских казаков сохранилось немало народных рассказов и песен. К ним и обратился Гоголь, когда работал над «Тарасом Бульбой». Уместно прочитать здесь следующие строки из статьи Гоголя «О малороссийских песнях», раскрывающие историческую основу повести и непосредственно связанные с ее содержанием:
      «Везде... в них... дышит широкая воля козацкой жизни. Везде видна та сила, радость, могущество, с какою козак бросает тишину и беспечность жизни домовитой, чтобы вдаться во всю поэзию битв, опасностей и разгульного пиршества с товарищами. Ни черноброваяподруга, пылающая свежестью, с карими очами, с ослепительным блеском зубов, вся преданная любви, удерживающая зЯ стремя коня его, ни престарелая мать, разливающаяся, как ручей, слезами... ничто не в силах удержать его. Упрямый, непреклонный, он спешит в степи, в вольницу товарищей. Его жену, мать, сестру, братьев — все заменяет ватага гульливых рыцарей набегов. Узы этого братства для него выше всего, сильнее любви».
      — Гоголь, — заканчивает преподаватель, — горячо любил свою родную Украину. Он посвятил ей немало своих произведений. Прочитайте «Вечера на хуторе близ Диканьки». В них вы найдете украинские народные легенды, сказки, песни. А повесть «Тарас Бульба» — это историческое произведение, для которого писатель также многое почерпнул из народных преданий, рассказов и песен, и это позволило ему правдиво рассказать о подвигах украинских казаков во времена, отдаленные от нас почти четырьмя столетиями.
      Не менее четырех-пяти уроков посвятим мы усвоению содержания произведения и аналитическим занятиям по тексту. В хрестоматии повесть напечатана в сокращенном объеме, но и главы, приведенные в хрестоматии, нельзя читать и разбирать в классе с одинаковой равномерностью. Выбираем те из них, какие особенно важны для понимания смысла повести, характеров и поступков героев, языка произведения. Это первая, вторая, девятая и последняя главы, в которых рассказано о встрече Тараса с сыновьями и отъезде в Сечь, о пути героев по украинской степи, о Сечи, ее порядках и нравах, о запорожцах в бою под Дубно, о Тарасе в роли полководца, о героизме Остапа и казни Андрия, о последнем подвиге Тараса. Эти главы и разберем обстоятельно; на других остановимся с меньшей подробностью.
      Начинаем работу над текстом повести с разбора I главы. Накануне урока учащиеся получают задание: перечитать I главу и составить ее простой план, в котором были бы озаглавлены основные части. При этом важно предупредить школьников, что нужно озаглавить не только те части главы, где рассказывается о событиях или действиях героев, но и части, в которых Гоголь описывает жилище Тараса Бульбы, его прошлую жизнь, природу.
      Такой план позволит проследить на уроках все содержание I главы и одновременно выбрать для чтения и пристального разбора ее части. Приводим один из возможных вариантов такого плана:
      1. Встреча Тараса Бульбы с сыновьями.
      2. Намерение Тараса отправить сыновей в Сечь.
      3. Светлица Тараса Бульбы.
      4. Пир у Тараса.
      5. Решение Тараса отправиться с сыновьями в Сечь.
      6. Сборы в поход.
      7. Картина ночи.
      8. Мать у изголовья спящих сыновей.
      9. Отъезд и прощание с матерью.
      Заголовки приведены здесь в назывной форме, что не является строго обязательным. Некоторые из них школьники могут записать в повествовательных предложениях («Как Тарас Бульба встретил сыновей», «Тарас решает отправиться в Сечь с сыновьями» и т. п.).
      План этот будет определять собою последовательный ход урока. С этой целью уместно проверять заголовки учащихся и оформлять план не сразу, в целостном его содержании, а постепенно, в процессе развертывания урока пункт за пунктом.
      Обращаемся к "первому эпизоду (встреча Тараса с сыновьями). Как Гоголь начинает свое произведение? Сравниваем с началом повести Пушкина «Дубровский» или началом рассказа Тургенева «Муму». Чем отличается такое начало и с какими героями знакомит оно нас? Похоже ли это на серьезную ссору или настоящую драку? Нет, это шутливый эпизод. Почему Тарас смеется над длиннополыми одеждами сыновей? Почему он охотно вступает в «потасовку»? Прочитаем эту сцену в лицах.
      Что выясняется из дальнейшего разговора с матерью? Какими хотел бы видеть Тарас своих сыновей и какое решение внезапно приходит ему в голову? На эти вопросы учащиеся отвечают, не перечитывая текста вслух.
      О чем далее рассказывает писатель? Он описывает жилище Тараса, его светлицу. В первой главе школьники встречают более тридцати неизвестных им слов. Объяснительные сноски к хрестоматийному тексту обеспечивают попутное с чтением ознакомление со значением этих слов, но большинство из них не войдет в активный словарь учащихся (бейбас, мазурчики, пундики, вытребеньки и пр.); на усвоение же немногих слов, имеющих познавательное значение, нужно обратить внимание. Их школьники должны будут употреблять в устных и письменных ответах по повести. К таким относится слово светлица. Оно объясняется и закрепляется ¿соответствии со значением его корня.
      Описание светлицы имеет большое значение в I главе повести. Представим себе, что мы входим в жилище Тараса Бульбы, еще ничего не зная о нем. Можем ли мы по убранству комнаты составить себе представление о хозяине? Учитель читает описание с попутными пояснениями, и школьники находят в нем ответ на поставленный вопрос. Тарас — бывалый воин. Об этом говорит начало описания: «Светлица была убрана... во вкусе того бранного, трудного времени, когда начались разыгрываться схватки и битвы на Украине...» На это указывают развешанные на стенах сабли, нагайки, ружья, рог для пороху, золотая уздечка на коня и путы с серебряными бляхами. О походах Тараса свидетельствуют кувшины, фляжки, кубки и чарки «венецейской, турецкой, черкесской работы».
      Следующий эпизод — пир в светлице по случаю приезда сыновей, еще ярче показывает интересы и стремления Тараса. Он хочет видеть своих сыновей удачливыми воинами и поднимает чарку за то, чтобы они «басурманов били и турков бы били, и татарву били...» Разгорячившись, и сам он решает отправиться с сыновьями в Сечь.
      Далее школьники читают два абзаца, в которых писатель рассказывает о прошлом Тараса, коренного старого полковника. Рассказ этот подтверждает сделанные нами наблюдения, но мы обращаем здесь особенное внимание на черты характера, отмеченные автором. Он верный сын своей родины и ненавидит ту часть «русского дворянства», которая в те времена не только примирилась с гнетом панской Польши, но и стала перенимать обычаи польской знати («роскошь, великолепные прислуги, соколов, гончих, обеды, дворы»). Тарасу это «не по сердцу». Он любит простую жизнь казаков.
      Отмечаем здесь и другие, названные писателем черты характера Тараса: неугомонность, прямота нрава, упрямая воля. Школьники покажут, как в событиях I главы проявились эти свойства его характера (стремление к «бранной» жизни, быстрые решения Тараса, немедленные сборы в поход, горячность Тараса на пиршестве).
      Учитель обратит внимание детей на то, что черты эти проявляются не только в поступках Тараса, но и в языке, которым он говорит. Это язык человека, привыкшего к простой, суровой походной жизни («Ваша нежба — чистое поле да добрый конь; вот яаша нежба! А видите вот эту саблю? Вот ваша матерь!», «Полно, полно выть, старуха! Козак не на то, чтобы возиться с бабами», «Не нужно пампушек, медовиков, маковников и других пунди-ков, тащи нам всего барана, козу давай, меды сорокалетние!» и пр.). Речь Тараса часто напоминает команду, к которой привык он в боевой жизни («Ну, хлопцы, полно спать! Пора! Напойте коней!», «Живее, стара, готовь нам есть, потому что путь великий лежит»).
      Неугомонность и горячность Тараса особенно ярко проявляются в его речи на пиру, когда он решает отправиться вместе с сыновьями.
      Из последних частей главы на уроке прочитываются описания ночи, думы матери у изголовья сыновей, сцена прощания. С помощью учителя школьники увидят, с каким мастерством показал Гоголь горе матери, ее страстную любовь к сыновьям, ее скорбные думы. Писатель сравнил мать Остапа и Андрия со степной чайкой, вьющейся над детьми своими.
      Таким образом, I глава познакомила нас с главными героями повести: Тарасом Бульбой, Остапом и Андрием. О последних двух мы еще мало узнали здесь, но Тараса Бульбу писатель широко показал в I главе. Он рассказал о боевом прошлом героя, о его характере, его стремлениях и поступках.
      Следующий урок посвящается разбору II главы и связанного с ней по содержанию отрывка из третьей. Накануне урока школьники должны перечитать эти главы и выполнить задания, предложенные в хрестоматии.
      По этим вопросам и заданиям развертывается беседа на уроке. Приводим примерное ее содержание.
      1. Тарас вспоминает дни своей молодости, боевых товарищей, думает о живых и грустит о погибших. Остап едет, задумчиво опустив голову. Он вспоминает слезы матери при прощании. Ему жаль одинокую, оставленную мать. Андрий тоже «повесил голову» и «потупил глаза». Но не о матери и не о боевых подвигах думает он. Мысли Андрия заняты воспоминаниями о красавице, дочери польского воеводы.
      2. Во второй главе писатель шире знакомит нас с Остапом и Андрием. Он рассказывает не только об их думах, но и о жизни в бурсе и о характерах их. Оба брата в бурсе отличались смелостью и решительностью. Оба мечтали о подвигах. Но эти черты и стремления проявлялись у них по-разному. Остап мечтает о боевых подвигах и воинской славе. Все остальное не занимает его. Он не стремится выделиться, быть первым среди своих товарищей. Гоголь рассказывает о доброте Остапа и чувстве товарищества. Никакие плети и розги не могли заставить его выдать товарищей. Он терпеливо выносил наказания и никогда не просил пощады.
      Андрий стремился выделиться из среды товарищей, быть их предводителем. Он отличался изобретательностью в проказах, изворотливостью и умением хитро избегать наказания. Роскошь жизни польских дворян ослепила его. Встреча с польскай «панночкой» захватила его мысли. Он проявляет «безумную смелость», схватившись за колесо ее повозки, но эта смелость приводит к тому, что Андрий оказывается в смешном и жалком положении. Слепое стремление увидеть «полячку» заставляет его храбро пробраться в ее комнату, но, смущенный насмешками красавицы, Андрий снова оказывается в жалком виде. Храбрость Андрия в бурсе была слепой и безрассудной, и поэтому она быстро превращалась в противоположные качества: робость и страх.
      3. Описание степи прочитывается в классе. Оно тесно связано с содержанием I и последующих глав. Покинув родной дом, путники оказываются в необъятной украинской степи. Это степь XVI века. «Никогда плуг не проходил по неизмеримым волнам диких растений. Одни только кони, скрывавшиеся в них, как в лесу, вытаптывали их». Эта вольная степь таит в себе немало опасностей и тревог. Недаром на горизонте показалась и пропала одинокая фигура татарина, и недаром опытный Тарас и его спутники долго плывут по речке, чтобы скрыть следы. Но это родные украинские степи, и «ничто в природе не могло быть лучше их». Их красоту изображает Гоголь в описании.
      Возьмем сначала описание дневной степи и поставим школьникам вопрос: если бы живописец стал рисовать
      степь и обратился к Гоголю, что перенес бы он на полотно? Какие изображения, цвета и краски? Учащиеся легко ответят на этот вопрос по тексту описания. Но художник
      слова, писатель, может изобразить и то, что недоступно художнику кисти. Он обогащает картину природы в нашем представлении изображением звуков. Что рассказывает Гоголь о звуках дневной степи?
      Живописец мог бы запечатлеть на полотне степь только в определенный момент. Он не смог бы нарисовать в одной картине, как поднялась чайка, как перевернулась она в воздухе и пропала, как дневная степь превращается в степь вечернюю и ночную. Писатель может рассказать обо всем этом. Посмотрим, как это делает Гоголь. Какие новые краски и звуки в картине вечерней степи? Но у художника слова, писателя, есть еще одно средство. Гоголь заставляет нас вообразить запахи степи, и наше представление еще более обогащается, картина становится еще более яркой. «Каждый цветок, каждая травка испускала амбру, и вся степь курилась благовонием».
      И, наконец, писатель, изображая картину природы, может выразить чувства, которые вызывает эта картина у человека. Где мы встречаем это в описании Гоголя? «Черт вас возьми, степи, как вы хороши!» Это восклицание писателя выражает не только восхищение природой, но и горячую любовь к своей родине, к ее природе.
      В результате классной работы над текстом описания школьники, отличающиеся изобразительными способностями, могут под руководством учителя подготовить следующий самодельный плакат, который в дальнейшем может послужить полезным пособием:
      Художественное описание украинской степи в повести Гоголя «Тарас Бульба»
      «Ничего в природе не могло быть лучше».
      Краски Звуки
      ...
      Аналогичный плакат может быть составлен и по описанию вечерней и ночной степи. Здесь будет прибавлена третья графа: запахи.
      4. Запорожская Сечь предстала перед путниками в разгульном «пиршестве». Первое, что увидели Тарас и его сыновья, была фигура запорожца, спящего на самой дороге. В предместьях они встретили множество торговцев и ремесленников, что делало военный лагерь казаков похожим на ярмарку. В самой Сечи одни казаки беспечно спали, другие праздно сидели у куреней, третьи занимались мелкими хозяйственными делами, четвертые веселились, окружив толпу музыкантов. Все говорит о том, что, пока нет ратного дела, казаки живут бесшабашной, праздной жизнью. Некуда девать накопившуюся силу, и она растрачивается на разгульные пиршества.
      5. Но даже в эти дни вынужденного безделья и гульбы казаки свято чтут товарищество и больше всего дорожат сплоченностью и единством. С уважением относятся они к опытным, закаленным воинам. Самых храбрых и доблестных выбирают они в атаманы. Атаманы уважают казаков и видят в них могучую силу. Запорожцы не терпят воровства и убийства, потому что это — нарушение товарищества. Если появится вор или убийца, его ждет суровая кара.
      6. В первые дни пребывания в Сечи Остап и Андрий «стали на хорошем счету у Козаков». Они отличались храбростью и «удачливостью во всем». Оба метко стреляли в цель, отважно переплывали Днепр против течения, и этим заслужили признание у запорожцев.
      Но Тарас готовил им другую деятельность. Ему не по душе была праздная жизнь казаков. Он мечтал поднять Сечь на отважную битву с врагами-захватчиками.
      Подведем итоги занятий по тексту этих глав. Если I глава познакомила нас с Тарасом Бульбой, его прошлой жизнью и чертами характера, то во II и III главах мы узнали об Остапе и Андрии, об их думах, чувствах и характерах. Мы заметили, что неодинаковы мечты и стремления Остапа и Андрия и неодинакова их храбрость. Эти главы создали у нас первое впечатление о Запорожской Сечи. И, наконец, во II главе мы познакомились с замечательным мастерством Гоголя в описании украинской степи.
      Главы V — VII дети перечитывают самостоятельно, выполняя дома задания, предложенные в хрестоматии. Эти главы анализируются на уроке с меньшей подробностью, чем предыдущие. Школьники легко ответят на вопрос учителя: какое событие составляет основное содержание V главы? Это измена Андрия. А что в предыдущих главах уже подготовило позорный поступок Андрия? Припоминаем эпизод из бурсацкой жизни Андрия, его думы о польской красавице по дороге в Сечь. Вспоминаем также черты характера Андрия, о которых рассказал писатель в первых главах. Мы уже знаем, что оба брата показали себя храбрыми и удачливыми воинами. Но в V главе есть очень важное место для понимания характеров Остапа и Андрия: это оценка, которую писатель дает их отваге. Прочитываем абзац об Остапе. Что означают слова писателя об уверенности и хладнокровии Остапа, о том, что «он в один миг мог вымерять всю опасность..., тут же мог найти средства, как уклониться от нее, но уклониться с тем, чтобы потом верней преодолеть ее»? Они означают, что отвага Остапа обдумана и рассчитана. Это умная храбрость. Такая отвага свойственна человеку, у которого есть цель, который хорошо знает, ради чего живет и борется и как вернее достигнуть своей цели. Недаром писатель говорит о «наклонностях будущего вождя» в Остапе. Обращаем внимание на заключительные слова абзаца: «Крепкое слышалось в его теле...»
      А Андрий? Он бросается в битву, не думая о цели. Битва для него только «очаровательная музыка пуль и мечей, бешеная нега и упоение». Поэтому «он не знал, что такое обдумывать или рассчитывать, или измерять заранее свои и чужие силы». Недаром Тарас говорит о нем: «Не Остап, а добрый, добрый также вояка».
      Это отсутствие цели, настоящей любви к родине и товарищам, думы о «полячке» приводят его к измене. Прочитываем приведенные в хрестоматии взволнованные и гневные слова писателя об Андрии («И погиб козак...»).
      О чем рассказал писатель в VII главе? Здесь учитель может отвести некоторое время упражнениям учащихся в кратком пересказе содержания главы. Приводим один из образцов такого краткого пересказа.
      Ночью поляки, воспользовавшись беспечностью запорожцев, напали на перепившихся казаков Переяславского куреня. Половина казаков была перебита, а других вместе с атаманом Хлибом увели в плен. На совете казаки решили подступить к воротам города и вынудить голодных врагов вступить в бой. План запорожцев удался. У крепостного вала казаки затеяли перебранку с «ляхами». Разозленные насмешками казаков, поляки выступили из крепости. В первой схватке запорожцы разгромили врагов и заставили их снова уйти в крепость.
      Как изображены казаки в этой главе? Осадив город, они на первых порах проявляют отсутствие бдительности и организованности. За это заплатили они дорогой ценой. Наученные горьким опытом, казаки противопоставили хитрости и наглости врага сплоченность и героизм. Они не участвуют в злобном торжестве поляков, выставивших на валу обнаженного атамана Хлиба. Наоборот, они сами насмехаются над показной пышностью и спесью польских шляхтичей. Чувство товарищества заставляет их ободрить смущенного Хлиба.
      Дальше писатель изображает выезд польского войска из ворот крепости и первую битву запорожцев. Вместо краткого пересказа содержания всей главы, учитель может предложить учащимся кратко рассказать о первом бое.
     
      «Козаки ударили со всех сторон и смешали стройные ряды поляков. Каждому пришел случай показать себя. Семерых врагов одолел Демид Попович. Пуля знатного польского рыцаря достала доброго козака Кобиту. За него отомстил куренной атаман Кукубенко. Он пригвоздил к земле польского шляхтича. Корысть погубила куренного атамана Бородатого. Он нагнулся, чтобы снять с убитого шляхтича дорогие доспехи, и не заметил наскочившего на него польского хорунжего. Но на хорунжего налетел Остап, накинул ему на шею веревку, связал руки и ноги и поволок по полю. За храбрость выбрали уманские козаки Остапа своим атаманом. Тут же повел Остап их в бигву и доказал, что недаром сделали его атаманом. Отступили поляки на другой конец поля грянули картечью по козакам, но пули попали в стадо быков. Ринулись быки на запорожцев, а в это время Тарас со своим полком вырвался из засады и поворотил стадо на поляков. Разбитые шляхтичи поспешили укрыться в крепости».
     
      Независимо от того, предпочтет ли учитель краткий пересказ всей главы или части ее, беседа по этому отрывку направит внимание школьников на героизм казаков, на их самоотверженное товарищество. Особенно важно отметить, что писатель впервые показывает здесь не только отвагу Остапа в битве, но и его полководческие способности. Сравнение Остапа с «плавающим в небе ястребом» говорит о зоркости Остапа, подтверждает сказанное раньше писателем об уверенности Остапа и о наклонностях будущего вождя.
      Содержание следующей, VIII главы также проследим очень кратко (о чем рассказано в главе). Здесь обратим внимание школьников на чувство товарищества, которое заставляет казаков разделиться, и на речь Тараса. В этой и в следующей, IX главе мы встречаемся с призывами укрепить «веру православную» и с готовностью казаков умереть за «христианство». Как мы, советские люди, оцениваем это? Надо напомнить учащимся, что Гоголь рассказывает об исторических событиях далекого прошлого, когда религия и церковь прочно владели сознанием народов, когда наука делала еще только первые шаги в разоблачении религиозного обмана и когда сама наука не была доступна народным массам. Когда Тарас зовет отстоять «святую православную веру», то под этим он имеет в виду не столько религию, «веру», сколько родную землю, отчизну, людей своей родины. Вот почему говорит он: «Выпьем и за нашу собственную славу, чтобы сказали внуки и сыны тех внуков, что были когда-то такие, которые не постыдили товарищества и не выдали своих».
      Наконец, очень важно обратиться к концу главы. О чем думают казаки, слушая Тараса? Не о корысти, не о военном прибытке, а о «казацкой славе», о том, что их подвиг не пропадет, что сохранится он в народной памяти. Это укрепляет их мужество. И недаром писатель сравнивает казаков с орлами, «озирающими вокруг себя очами все поле и чернеющую вдали судьбу свою».
      Глава IX предварительно перечитывается учащимися дома. При этом школьники готовят ответы на предложенные в хрестоматии вопросы. Беседа на уроке начинается ответами учащихся на вопрос: как Тарас Бульба готовит запорожское войско к решающей битве с врагом и какие качества полководца проявляет он при этом? Отсюда непосредственный переход к речи Тараса о товариществе. Очень важно учителю сначала выразительно самому прочитать вслух речь Тараса наизусть.
      Ключом для подготовки выразительного чтения речи Тараса являются слова писателя: «...сказал речь козакам не для того, чтобы ободрить и освежить их — знал, что и без того крепки они духом, — а просто самому хотелось высказать все, что было на сердце». Эту сердечность и эмоциональность слов Тараса нужно передать при чтении. Она выражается в непосредственной близости Тараса слушателям, в его обращениях к ним (Панове, братцы, товарищи) ; в повторениях значащих слов и выражений, которые с особенной силой подчеркивают чувства Тараса («Все взяли басурманы, все пропало!»; «Отец любит свое дитя, мать любит свое, дитя любит отца и мать...» и др.); в простоте и задушевности слов, какими высказывает Тарас свои чувства («Нет, братцы, так любить, как русская душа... так любить никто не может»); в обилии восклицательных интонаций.
      Речь Тараса разбирается школьниками по вопросам, данным в хрестоматии. Учащиеся выделяют слова Тараса о русской земле, ее могуществе, славе, о товариществе. Учитель ставит вопрос: почему речь Тараса «дошла до самого сердца» казаков? В ответ на этот вопрос дети прочтут слова Гоголя: «Знать, видно, много напомнил им старый Тарас знакомого...». Но мысли Тараса потому и задели казаков, что они были высказаны волнующим задушевным языком. Как же это проявляется в речи Тараса? С помощью учителя школьники отмечают названные выше особенности языка, каким говорит Тарас. После этого учащиеся упражняются в выразительном чтении его речи. Начало ее (кончая словами: «Нет, так любить никто не может!») учитель задает выучить наизусть.
      Абзац главы, где рассказано о выступлении неприятельского войска в начале боя, перечитывается в классе. Затем учитель может разделить класс на шесть групп. Учащиеся каждой группы самостоятельно готовят пересказы следующих коротких эпизодов:
      1. Незамайковцы в битве с польской шляхтой.
      2. Мосий Шило.
      3. Кукубенко и Степан Гуска.
      4. Смерть Бовдюга.
      5. Балабан.
      6. Гибель Кукубенко.
      Приступая к изучению повести, мы недаром говорили о том, что Гоголь обращался к народным песням, к преданиям о народных героях. Кого из знакомых произведений народной поэзии напоминают герои-запорожцы, о которых мы только что рассказали? Какие произведения устной поэзии вспоминаются нам, когда мы читаем слова: «Где прошли незамайковцы — так там и улица! Где поворотились — уж там и переулок!» С какими словами умирает каждый из запорожцев?
      Обращаем внимание и на троекратный клич Тараса: «А что, паны, есть еще порох в пороховницах? не ослабела ли козацкая сила? не гнутся ли козаки?» Эти слова звучат в самые напряженные моменты битвы и ободряют казаков.
      Переходим к последним эпизодам главы, рисующим Андрия и его позорную смерть. Как изображает писатель выезд Андрия впереди отборного гусарского польского полка? С молодым борзым псом, на которого атукнул охотник, сравнивает Гоголь изменника. Сопоставляем это сравнение со сравнением запорожцев с орлами в конце VIII главы.
      Но вот Андрий сталкивается лицом к лицу с отцом. Во что обращаются его беспечное удальство и показное молодечество? В смертельный страх и трепет перед справедливым гневом отца. Без затруднений ответят учащиеся на вопрос: почему Тарас казнил младшего сына?
      В непосредственной связи с этим обращаемся к заключительному эпизоду главы. Гневом и презрением охвачен Тарас к предателю Андрию. Но тут же писатель показывает его в последней схватке со свежими силами врага. Так же как герои-запорожцы, сражается Остап, но одолевают его поляки. В описании этой последней битвы учащиеся найдут ответ на вопрос, как проявляется отцовское чувство Тараса к герою-сыну, как, окруженный врагами, ободряет он сына и стремится прорваться к нему на помощь.
      В заключение учитель помогает учащимся ответить на вопрос: какое значение имеет эта глава в развитии действия повести?
      Писатель показывает в этой главе самый острый момент борьбы запорожцев с польскими панами. События достигают здесь предельного напряжения. В то же время здесь полностью раскрываются характеры действующих лиц: самоотверженный патриотизм и богатырство запорожских казаков и Тараса Бульбы.
      В этой главе бесславно оканчивается история Андрия а его брат Остап вырастает в могучего полководца и народного героя.
      В дальнейших главах повести действие постепенно идет к концу, к развязке.
      Главы X — XII перечитываются учащимися дома. Школьники готовят ответы на предложенные в хрестоматии вопросы. На уроке делаются краткие пересказы X и XI глав. В беседе по этим главам учитель обращает внимание школьников на то, как проявляется отцовское чувство Тараса, на его тоску по Остапу, на сцену казни Остапа и на мужество его. Особенное значение имеет концовка XI главы. Какое впечатление производит она? Почему Остап в предсмертных муках вспоминает об отце и что означает ответ Тараса: «Слышу!»? В этом возгласе Тараса Бульбы проявляется не только его любовь к Остапу и презрение к опасности для себя, но и ненависть к врагу.
      Ответ Тараса звучит, как клятва отомстить за отчизну и за муки героя-сына.
      Пересказ XII главы послужит подготовкой к классной письменной работе на тему «Последний подвиг Тараса Бульбы». Словами писателя: «Да разве найдутся на свете такие огни, муки и такая сила, которая бы пересилила русскую силу!» — завершается устный и последующий письменный пересказ. В устной беседе учитель заставит школьников подумать над вопросом: как связаны эти слова не только с последним подвигом Тараса Бульбы, но и со всем содержанием повести? Так подойдут учащиеся к пониманию смысла произведения.
      Переходим теперь к урокам, обобщающим сделанные наблюдения над текстом. Естественно, что в обобщающих занятиях по крупному эпическому произведению, каким является повесть «Тарас Бульба», должны быть поставлены вопросы о теме произведения, его главных героях.
      Снова припоминается понятие о теме литературного произведения, с которым школьники познакомились, изучая повесть «Дубровский», и которое повторяли при изучении «Песни про купца Калашникова».
      С помощью учителя дети определяют тему произведения Гоголя. Это рассказ о героях-запорожцах, о битвах с польскими панами и татарскими полчищами, разорявшими русскую землю.
      Школьникам уже хорошо известно, что тема эпического произведения развертывается в изображении событий и людей. Они легко перечислят события повести, назовут ее героев и выделят главных действующих лиц, которым отведено больше всего места в произведении. Это Тарас Бульба и его сыновья: Остап и Андрий.
      Не однажды учащиеся упражнялись в составлении устных характеристик героев художественных произведений. Они характеризовали Илью Муромца, Троекурова и Андрея Дубровского, Степана Калашникова. Выполняя задания, они давали краткие характеристики второстепенных действующих лиц (напршмер, помещика Спицына из повести «Дубровский», Кирибеевича из «Песни про купца Калашникова»). Выше говорилось о том, что способы составления характеристик могут быть разнообразными. Это зависит от жанра произведения, его объема; роли и места героя в произведении, способа изображения героя писателем. Можно составлять характеристики, выделяя, перечисляя и сопоставляя основные черты действующих лиц. Это легко делать на произведениях небольшого объема или на эпизодических образах, где обычно черты героя отчетливо показаны на сравнительно небольшом количестве фактов его поведения. В этих случаях Обычно ставятся вопросы: кто действующее лицо, в какой обстановке оно изображено автором, каковы черты его характера и как они проявляются в его мыслях, чувствах и поведении? Так поступали мы, характеризуя Илью Муромца, Спицына, Кирибеевича, Калашникова. По этому же пути можно было бы идти, составляя характеристику Троекурова (деспотизм, самодурство, барская спесь, высокомерие, тщеславие и пр.).
      Так же может быть составлена и характеристика Тараса Бульбы: патриотизм, самоотверженное мужество, полководческий талант, высокое чувство отцовской любви и пр.
      Но такого рода характеристики героев крупных произведений оказались бы очень затруднительными для шестиклассников. Они потребовали бы не созданных еще в этом классе навыков отвлечения, умения, в соответствии с многообразным планом характеристики, из большого по объему литературного текста отбирать необходимый для каждого данного пункта плана материал. Поэтому при составлении плана характеристики Троекурова и Дубровского мы пошли по иному пути, не требующему сложных навыков отвлечения и приближающемуся к пересказу. Мы воспользовались при этом характерным способом изображения героя в крупном эпическом произведении (что рассказывает о герое сам писатель, что говорят о герое другие действующие лица, как черты героя проявляются в его мыслях, чувствах, поступках?).
      Аналогичный способ используем мы и при составлении характеристики Тараса Бульбы. В соответствии с этим на уроке может быть разработан следующий примерный план:
      Вступление. О чем рассказал Гоголь в повести «Тарас Бульба» и кто главный герой произведения.
      Основная часть.
      1. Что узнали мы из первой главы о Тарасе Бульбе и его характере?
      2. К чему стремится Тарас Бульба и какова цель его жизни?
      3. Как проявляет себя Тарас Бульба:
      а) при подготовке к бою;
      б) в его речи о товариществе;
      в) в битве под Дубно;
      г) в его последнем подвиге;
      д) в его отношении к сыновьям.
      Заключение. Что привлекает нас в характере и поступках Тараса Бульбы?
      Приводим примерное содержание урока-беседы по составлению плана характеристики.
      — Мы только что говорили о том, что главным героем повести Гоголя является Тарас Бульба. Теперь нам нужно составить его характеристику, т. е. рассказать о том, каков Тарас Бульба. Для этого нам придется составить план характеристики. Это поможет выбирать из произведения такие примеры, которые нужны, чтобы рассказать о Тарасе Бульбе.
      Как начнем мы нашу характеристику? Мы уже знаем, что начать нужно с небольшого вступления. О чем же скажем мы во вступлении? Представим себе, что нас хотят познакомить с неизвестным нам человеком. О нем обязательно скажут сначала, кто он, откуда, зачем пришел к нам. Представим себе также, что мы будем рассказывать нашу характеристику людям, которые не читали повести и не знают Тараса Бульбы. Они могут нас не понять, а чтобы этого не случилось, мы сначала подведем к нашей характеристике: кратко скажем о самой повести, о том, что она изображает, и назовем главного героя. Это и будет нашим вступлением. Запишем его.
      Теперь приступаем к самой характеристике. Где писатель знакомит нас с Тарасом Бульбой, рассказывает о его прошлой жизни, называет черты его характера?
      — В первой главе.
      — Об этом мы и расскажем в нашей характеристике, об этом же запишем и первый пункт нашего плана. Только надо припомнить, о чем мы здесь расскажем.
      — О том, что Тарас — старый полководец, что всю жизнь провел он в походах и битвах с врагами отечества, что суров и своеволен он на первый взгляд. Гоголь называет черты его характера: «неугомонность, прямота нрава и упорная воля». Раскроем, как это проявляется в I главе. Таково содержание первого пункта нашей характеристики.
      Из описания последующей жизни Тараса Бульбы мы узнаем о других чертах Тараса и его поступках. Но прежде чем рассказывать об этом, поставим один очень важный вопрос: когда мы говорим о человеке, оцениваем его характер и поступки, что всегда интересует нас в первую очередь? Его главная черта: к чему он стремится, ради чего он живет, за что он берется. Так и запишем мы второй пункт нашей характеристики. Как показал это Гоголь уже в первой главе? Что говорит об этом Тарас на пиру по случаю возвращения сыновей? Почему не дает он сыновьям и дня понежиться, отправляет их в Сечь и сам едет с ними? Потому что самое дорогое для Тараса Бульбы — это его родина. Он знает, что ни ему, ни сыновьям, ни казакам, ни всей Украине не жить, пока кругом лютые враги. Не может Тарас спокойно сидеть на месте, когда кругом смертельная опасность. Он хочет отстоять независимость родины. В этом он видит смысл жизни, в этом его честь. Это и заставляет его отправиться в Сечь вместе с сыновьями.
      В третьей части нашей характеристики мы и.покажем, как проявляется эта главная черта характера Тараса и высокая цель его жизни. Запишем этот пункт плана. Но чтобы яснее и отчетливее об этом рассказать, нам придется подразделить его на части, и таким образом план нашей характеристики будет сложным планом. Подразделения к этой части плана настолько понятны для школьников, что учитель может не прибегать к их разъяснению, а записать на доске.
      В дальнейшей беседе намечается содержание каждого из подразделений:
      а) Тараса все знают и уважают, потому что он старый опытный полководец. Когда казакам пришлось разделиться на два отряда, его избрали кошевым атаманом. Припоминаем, как готовит Тарас Бульба запорожское войско к последней схватке с врагом.
      б) Тарас умеет воодушевить и ободрить людей. Он заметил, что приуныли казаки, распрощавшись с товарищами. И вот перед битвой он обращается к казакам с пламенной речью. Тарас говорит о родной земле и о священном чувстве товарищества. В этой части нашей характеристики особенно уместно привести цитату: самый яркий и сильный отрывок из речи Тараса о товариществе. («Нет уз святее товарищества...») Запишем у себя в тетрадях: «К пункту 3 «б» привести цитату из речи о товариществе: «В самое сердце вошла казакам речь Тараса».
      в) И вот началась страшная битва. Храбро дерутся казаки. Против каждого десятеро врагов. А Тарас появляется всюду, в самых опасных местах, и трижды слышат казаки его ободряющий крик: «Есть еще порох в пороховницах? Не иступились ли сабли? Не утомились ли? Не погнулись козаки?» Эти слова Тараса — тоже будут нашей цитатой, и мы отметим, что нужно ее здесь привести.
      г) О последнем подвиге Тараса учащиеся уже рассказывали. При составлении характеристики Тараса Бульбы этот эпизод надо передать гораздо короче, но зато важно сказать, какие черты характера здесь особенно ярко проявились. Это ненависть к врагу и священная любовь к родине и казакам; это самоотверженное мужество и презрение к смерти. Пламя лижет его ноги, а он глядит не на пламя, а на уходящих от ляхов казаков. Ему видно с дерева, куда держать путь, он кричит: «К берегу, хлопцы, к берегу...»
      Мы приведем здесь и последние слова Тараса: «Прощайте, товарищи, вспоминайте меня да весной прибывайте сюда вновь, да хорошенько погуляйте!»
      д) Горячо любит Тарас своих сыновей. Но его любовь к детям выше обычной отцовской любви. Его любовь к Остапу и Аидрию нельзя отделить от любви к родине. Он хочет видеть своих сыновей такими «добрыми» казаками, как и он сам, способными защитить родную землю. Поэтому и посылает Тарас сыновей в Сечь. Он гордится своими детьми, когда видит в них отважных воинов.
      Почему же Тарас казнил младшего сына, когда узнал о его предательстве? Потому что Андрий тяжко оскорбил, оплевал высокое отцовское чувство Тараса, предал товарищей и отчизну, потому что это был уже не сын, а самый подлый из людей, каких не может носить земля. Дрогнуло сердце Тараса, но не дрогнула у него рука.
      Припоминаем, как тут же после казни вспыхнуло отцовское чувство Тараса к родному Остапу, как спешит он пробиться к нему на помощь, отбиваясь от наседавших на него врагов, как тоскует Тарас о сыне, как пробирается в Варшаву в поисках Остапа. Вспоминаем слово «Слышу!», которым отважно отвечает он на тоскливый возглас Остапа перед казнью.
      Таким образом, мы уже подготовили характеристику Тараса Бульбы. Сделаем теперь заключение: что же привлекает нас в облике Тараса? Это поможет нам в конце нашей характеристики подвести итог, назвать основные черты Тараса.
      Мы помним, как в былинах русский народ в образе одного богатыря прославлял лучшие черты защитников родной земли. Таков же и Тарас Бульба в повести Гоголя. Недаром запорожцы в битве и сам Тарас Бульба напоминают нам былинных богатырей. Тарас Бульба — герой далекого прошлого. Но преданность отчизне, ненависть к врагам, горячая любовь к товарищам, самоотверженное мужество вызывают у нас ответное чувство любви к этому герою повести Гоголя и стремление воспитывать в себе лучшие черты человека.
      После классной подготовки школьники готовят уст«» ную характеристику Тараса Бульбы по записанному плану. Если класс более или менее подготовлен и уже владеет первоначальными навыками связного устного
      рассказа по плану, то все учащиеся готовят полную характеристику. При иных условиях учитель может разделить класс на части. Каждая часть будет готовиться к следующему уроку по одному-двум пунктам плана, а после тренировочного урока, где будет прослушана и исправлена коллективно составленная характеристика, учитель может задать целостный рассказ о Тарасе Бульбе по плану или по соответствующим учебным страницам хрестоматии.
      В классной беседе об Остапе и Андрии мы познакомим учащихся с элементами сравнительной характеристики. Известно, что для сравнения и сопоставления литературных героев необходимы общие признаки, на основе которых возможно сравнивать и сопоставлять. Это могут быть общие исторические или бытовые условия, в которых живут и действуют герои, общее дело, в котором они участвуют, сходные и различные черты характеров, которые они при этом проявляют, и пр. Нельзя произвольно сравнивать героев различных исторических эпох, нельзя также сопоставлять без достаточных оснований любых действующих лиц, хотя бы и одного литературного произведения. Невозможно, например, сравнивать князя Верейского и Архипа-кузнеца, либо Андрея Дубровского и Машу Троекурову из повести «Дубровский», ибо нет никаких оснований, общих признаков для подобных сравнений. Но в том же произведении можно сравнивать Троекурова и Андрея Дубровского, потому что в основе сравнения их лежат общие признаки: оба они помещики, оба живут и действуют в одном и том же окружении, их связывает общее прошлое и до момента ссоры приятельские отношения. На основе сравнения, сопоставления героев по общим признакам с особенной ясностью проступают и контрастные их черты.
      Известно также, что способы составления сравнительных характеристик бывают различны, так же как и способы составления характеристик индивидуальных. Если герои в основном сходны между собою, то сравнительная характеристика может строиться на описании общих черт их характеров и поведения с последующим указанием различия между ними; если же герои резко контрастны, то план сравнительной характеристики может представлять собою перечисление их противоположных черт. При сопоставлении двух резко контрастных героев возможно составление двух законченных характеристик с последующим итоговым сопоставлением их.
      Различные способы составления сравнительных характеристик учащиеся в дальнейшем усвоят постепенно, в соответствии с литературным материалом, который они будут изучать.
      На образах Остапа и Андрия мы впервые подводим школьников к сравнительной характеристике и не можем еще ставить здесь цели создания прочных навыков составления таких характеристик.
      Сообщаем учащимся, что нередко мы имеем возможность сравнивать героев литературных произведений, припоминаем, что, характеризуя Андрея Дубровского, мы сравнивали его с Троекуровым. Мы отмечали у Троекурова деспотизм, тщеславие и самодурство, у Дубровского — скромность, человеческое отношение к крестьянам, защиту человеческого достоинства. Мы сравнивали также изображение Петра I и Карла XII в отрывке из поэмы «Полтава».
      Теперь мы будем сравнивать Остапа и Андрия и составим не две отдельные характеристики для каждого из них, а одну общую, сравнительную характеристику обоих действующих лиц. Поставим перед школьниками вопросы: почему особенно удобно сравнивать этих двух героев? Вероятно, школьники ответят: потому что они родные братья, росли и воспитывались вместе, в родной семье, потом в бурсацкой школе, обоих Тарас Бульба привез в Запорожскую Сечь. Да, действительно, прибавит учитель, сравнивать действующих лиц литературных произведений можно, когда их соединяет что-то общее. Вот мы и запишем первую часть плана нашей сравнительной характеристики: Что общего у Остапа и Андрия? Это начало будет вступлением к нашей характеристике, потому что дальше нам придется показывать не столько общие, сколько различные черты у Остапа и Андрия.
      Как же мы будем составлять план сравнительной характеристики? Мы пойдем вслед за писателем: он постепенно показывает, как разошлись жизненные пути у обоих братьев, и мы в рассказе об Остапе и Андрии поступим так же.
      Где впервые встречаемся мы с обоими героями? В курене у отца и матери. Запишем следующий пункт нашей характеристики: Остап и Андрий в родном доме. Здесь мы не видим еще в Остапе будущего героя, а в Андрии будущего предателя. Напротив, по первому впечатлению нас может больше привлечь к себе Андрий, чем Остап. Суров с виду Остап, а в Андрии как будто больше чувства. В его чертах больше нежности. Его жалеет и сильнее любит старая мать, а Тарас Бульба называет его «мазунчиком».
      Но вот во II главе Гоголь рассказывает нам о жизни Остапа и Андрия в бурсе, и наше впечатление изменяется. Запишем следующий пункт: Остап и Андрий в бурсе.
      Мы узнаем, что Андрий и в бурсе отличался храбростью, но эта храбрость всегда влекла его к безрассудным поступкам. Несмотря на удальство, у Андрия не было настоящего мужества. Он был изворотлив, часто избегал наказания хитростью, а если не удавалось, то просил о пощаде. Наконец, Гоголь рассказывает о том, в каком положении оказался Андрий, когда ему понравилась дочь польского воеводы.
      Совсем иной Остап. У него еще в бурсе сложился ясный ум, окрепла воля. Он храбр и честен. Остап был одним из лучших товарищей, никакие розги и плети не могли заставить его выдать кого-нибудь из друзей. Он не молил о пощаде, когда его секли в бурсе. Он привык скрывать свои чувства, но на самом деле он чувствовал глубоко. Остап больше, чем Андрий, был тронут слезами старой матери, но он не выдал своего чувства, а только задумчиво опустил голову. По пути в Запорожскую Сечь Остап думает о матери, а Андрий весь поглощен мыслями о польской красавице.
      Переходим к следующей части нашей характеристики: Остап и Андрий в Запорожской Сечи. Это особенно важный пункт, потому что здесь навсегда разойдутся пути обоих братьев. На первых порах оба оказались на хорошем счету у казаков. Оба ловки и храбры, оба показали себя лихими бойцами. Но, работая над текстом, мы уже видели, что неодинакова их храбрость. У Остапа черты лица грозны и сильны. Он спокоен и всегда уверен в себе.
      Так проявляется в Остапе умная храбрость; за этот ум его и ценят казаки. Недаром его выбирают куренным атаманом после гибели Бородатого.
      Храбрость же Андрия в Запорожской Сечи оказывается безрассудной и бесцельной. Андрий мало задумывается над тем, ради чего он бросается в бой:
      «Он не знал, что значит обдумывать или рассчитывать, или измерять заранее свои и чужие силы».
      Остап твердо знает, для чего он живет и борется. Горячая любовь к родной земле и к товарищам, ненависть к врагам, стремление защитить родину — вот что делает Остапа настоящим героем.
      У Андрия нет любви к отечеству, к товарищам, и поэтому слепое увлечение дочерью врага, польского воеводы, быстро превращает его в изменника. Он забывает священные чувства верности отчизне и товариществу. Мы видим, как, сделавшись предателем, Андрий выезжает из вражьего лагеря хвастливый, с дорогим шарфом красавицы на руке, выезжает завоевывать родину врагам, убивать бывших товарищей.
      Оба брата умирают, но смерть каждого из них особенно резко подчеркивает непримиримое различие между ними. Запишем последний пункт нашей характеристики: Позорная смерть Андрия и героическая смерть Остапа.
      Во что превращается показная удаль Андрия, когда он встречается с Тарасом Бульбой? Трусливый и жалкий, стоит он перед судом своего отца. Позорной была его жизнь, позорна и смерть его.
      И тут же, после казни Андрия, мы видим Остапа в последнем бою. Наскочило на него шестеро, но не в добрый час, видно, наскочило: с одного полетела голова, другой перевернулся, отступивши, угодило копьем в ребро третьего, четвертого задавило убитым конем. Вот еще наскочило восьмеро разом, уже накинули Остапу на шею аркан и вяжут его.
      В плену Остап вынес нечеловеческие терзания и пытки. Ни крика не издал он, ни стона. Геройской смертью, с мыслью об отчизне, о родном отце, умер Остап на чужбине.
      Так, сопоставляя характеры и поступки Остапа и Андрия, составили мы сравнительную характеристику обоих братьев.
      Теперь нам остается только сделать заключение.
      Во вступлении мы говорили о том, что общего у обоих братьев. Теперь, когда мы проследили жизненный путь того и другого и увидели, как противоположны они, нам важно подвести итог, коротко сказать, что различает их. Так и запишем наше заключение. О чем же мы скажем здесь?
      Писатель изобразил судьбу двух братьев. У одного из них, Остапа, есть благородная цель жизни. Он живет и борется вместе со своим народом. Поэтому он по-настоящему храбр и мужественен. У другого нет никакой цели в жизни. Он не любит родину и товарищей и поэтому оказывается самым низким из людей. У него есть показное удальство, но у предателя не может быть настоящей храбрости и мужества. На самом деле Андрий превращается в жалкого труса и умирает позорной смертью.
      Дома, по составленному плану, учащиеся готовят сравнительную характеристику. При этом, в зависимости от уровня развития и подготовки класса, учитель может распределить части характеристики между учащимися или потребовать целостного рассказа от всех учащихся.
      Доступной для школьников беседой об основной мысли повести заканчивается ее изучение.
      О чем рассказал Гоголь в повести «Тарас Бульба», мы уже знаем. Но как же выразилось отношение писателя к изображенным историческим событиям?
      Это отношение выразилось прежде всего в том, что писатель рассказал правду о народной борьбе с захватчиками за независимость своего отечества. Гоголь правдиво, с горячим сочувствием и гордостью показал, с каким мужеством отстаивали родную землю украинские запорожцы, как любили они родину и ненавидели врагов, как, не щадя своей жизни, становились они героями. Припомним, какие замечательные слова встретили мы. в самом конце повести? «Да разве найдутся на свете такие огни, муки, и такая сила, которая бы пересилила русскую силу». Эти слова относятся не только к Тарасу Бульбе, а ко всему содержанию произведения, ко всем лучшим людям нашей родины, о которых рассказал Гоголь. Эти слова сильнее всего выразили любовь писателя к своему народу и к родной отчизне. В них заключена и основная мысль произведения: нет такой силы, которая могла бы победить народ, когда он защищает свою родину.
      Четыреста с лишним лет прошло с тех времен, какие изображены в повести Гоголя. Далеки от нас гоголевские запорожцы, умиравшие за «святую Русь» и «православную веру». Мы, советские люди, совсем иные люди, и наша социалистическая родина не похожа на Украину и на Русь XVI века. Но, читая повесть Гоголя, мы гордимся нашими далекими предками. Их самоотверженная любовь к отчизне пробуждает в нас горячее чувство преданности нашей советской родине — самой передовой и самой могучей в мире.
     
      «Днепр» (отрывок из повести «Страшная месть»)
      С изучением повести «Тарас Бульба» непосредственно связываются уроки, посвященные художественному описанию Днепра из произведения «Страшная месть». Учащиеся только что узнали о любви Гоголя к родной Украине, о гордости писателя историческим прошлым своей родины и ее мужественными защитниками. Эту любовь к родине писатель выразил не только там, где он рассказывает о героях-запорожцах, но и там, где он описывает природу Украины. Припоминаем с учащимися описания вольной, цветущей украинской степи. Как. изобразил ее Гоголь и какие чувства выразил он при этом изображении?
      Мы будем читать сейчас из другого произведения Гоголя художественное описание Днепра, великой реки, с которой связана многовековая история нашей родины, которая пересекает всю Украину, на которой еще в древности возникли славные русские города, а среди них — столица первого Русского государства Киев. Мощный Днепр связывал север нашей родины с югом и Черным морем, он был великим торговым путем «из варяг в греки». В низовьях Днепра снаряжались флотилии древнего Киевского государства, охранявшие Русь от иноземных захватчиков. У берегов Днепра разыгрывались битвы с кочевниками: печенегами, половцами, а позднее с монголами. В XVI и XVII вв. к побережью Днепра стекалось могучее русское воинство. У берегов Днепра была расположена и Запорожская Сечь. Вспоминаем слова Гоголя:
      Учитель называет повесть «Страшная месть». Это фантастическое произведение. Оно рассказывает о борьбе казака Данилы Бурульбаша с польскими панами-захват-чиками и с лютым злодеем-колдуном, их пособником. Нет нужды подробно рассказывать содержание повести. В целом она едва ли и доступна учащимся шестиклассникам. Нужно лишь упомянуть о столкновении Данилы и его соратников с ворвавшимися к нему разбойниками-ляхами, о жаркой битве на берегу Днепра, в которой Данила погибает от руки злого колдуна (глава IX). Рассказав об этом, Гоголь рисует величественную картину Днепра. Далее учитель выразительно читает отрывок по возможности наизусть1.
      Прочитав описание, учитель спрашивает о впечатлении, которое произвел на школьников этот отрывок. Что это — спокойное, обыкновенное описание реки со всеми ее признаками и особенностями, какое мы могли бы встретить в учебнике географии? Нет, это художественное описание, в котором Гоголь рисует картину Днепра. Оно, прежде всего, поражает нас взволнованностью, с которой писатель рисует Днепр, чувством любви к великой реке. Мы можем привести отдельные фразы из отрывка, в которых писатель выразил это чувство, подобно тому, как мы видели это в описании украинской степи. «Чуден Днепр...» — эти слова читаем мы несколько раз. «Дивный! Нет ему равной реки в мире!»
      Но чувство любви писателя к родной реке и восхищения ею выражено не только в этих восклицаниях. Оно выражено во всем описании, во всех его картинах и образах. Посмотрим, как это сделал писатель. Для этого прежде всего перечитаем отрывок еще раз про себя и назовем его основные части (картины). Несколько минут учащиеся работают молча, перечитывая текст. Вероятно, некоторые слова и выражения потребуют объяснения. Например: «...светлым своим зраком», «величаво сотрясает ризу» (здесь в смысле блестящий, усыпанный звездами своя неба); в темном лоне своем (лоно — место, пространство).
      Школьники установят три картины (части) в описании, отмеченные абзацами. Подбираем заголовки к ним:
      1. Картина Днепра в летний день, при тихой погоде;
      2. Днепр в теплую летнюю ночь; 3. Гроза над Днепром.
      Рассматриваем первую часть. Она начинается словами «Чуден Днепр». Как же изображает Гоголь красоту Днепра в солнечный день? Писатель рисует сначала общий вид Днепра. Мы словно стоим на прибрежном холме или круче и любуемся его необозримыми пространствами. Тишина стоит над Днепром: «Не зашелохнет, не прогремит». Вольно и плавно несет Днепр «полные воды свои». Издали не видно его. движения, «и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина». Дальше писатель рисует красоту реки с помощью метких сравнений: «чудится, будто весь он вылит из стекла и будто голубая зеркальная дорога без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру». Какое значение имеют здесь слова «без меры в ширину, без конца в длину»? Как назвать этот знакомый нам прием художественного изображения? Это гипербола (художественное преувеличение). Для чего воспользовался ею Гоголь? Для того, чтобы подчеркнуть этим впечатление необозримости Днепра.
      Вся окружающая природа как бы очарована величием и красотою Днепра. Как это рисует Гоголь? Он олицетворяет солнце, которому, словно живому существу, «любо... оглядеться с вышины и погрузить лучи в холод стеклянных волн». Олицетворяет писатель и прибрежные леса. «Зеленокудрые! — восклицает Гоголь. — Они толпятся вместе с полевыми цветами к водам, глядят и не наглядятся, и не налюбуются светлым своим зраком, и приветствуют его, кивая ветвями». Но они не смеют глянуть в середину Днепра: «Никто, кроме солнца и голубого неба, не глядит в него». Двумя гиперболами заканчивается описание Днепра в яркий летний день: «Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! Ему нет равной реки в мире!» Эти гиперболы с особенной силой выражают восторг писателя перед величием родной реки, пламенную любовь его к родной природе.
      Так с помощью художественных средств- языка: красочных эпитетов и сравнений, олицетворений и гипербол, обращений и восклицаний — Гоголь изобразил замечательную картину Днепра в яркий солнечный день и выразил в этом изображении свои патриотические чувства.
      Теперь попробуем прочитать эту часть описания так выразительно, чтобы каждая картина, нарисованная Гоголем, не пропала в нашем чтении, чтобы каждое слово было услышано, чтобы чувствовалось, что и мы, читающие этот отрывок, так же как и писатель, восхищались величием и красотою Днепра.
      Над второй и третьей частью описания учащиеся работают дома, руководясь примерно следующими заданиями:
      1. Какими художественными средствами языка рисует Гоголь картину Днепра в летнюю ночь? Как выражено в этом изображении чувство писателя?
      2. Чем отличается картина Днепра в последней части от первых двух? Какие зрительные и звуковые образы рисуют Днепр в этой части описания? Какое знакомое произведение Гоголя напоминает развернутое писателем в самом конце сравнение с казаком и его старой матерью?
      По этим вопросам развертывается на следующем уроке работа над текстом двух последних частей описания. Урок заканчивается упражнениями в выразительном чтении всего описания. Дома учащиеся заучивают наизусть первую часть отрывка.
      Для внеклассного чтения и кружковых занятий учащимся VI класса доступны «Вечера на хуторе близ Диканьки». Помимо чтения вслух, на занятиях можно осуществить рассказывание учащимся содержания отдельных повестей, чтение в лицах выбранных сцен из «Сорочинской ярмарки» и «Майской ночи», выразительное чтение отрывков (например, описания украинской ночи). К этим произведениям можно подобрать иллюстрации и диапозитивы. С интересом может быть также прочитана «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (в сокращении). Учитель может показать школьникам кинофильмы «Майская ночь» и «Ревизор», рассказать о том, как отразилось творчество Гоголя в рус ской музыке (оперы «Майская ночь», «Черевички» или «Ночь перед Рождеством»), познакомить с отрывками из опер в грамзаписи.
     
      ВАЖНЕЙШИЕ ВИДЫ ЭПИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
      Повесть «Тарас Бульба» — это одно из последних эпических произведений в курсе VI класса. Со многими из них школьники уже знакомы по V и VI классам. При изучении русских былин они уже получили понятие об эпосе. Далее, при изучении произведений Пушкина, Лермонтова, Гоголя они неоднократно пользовались этим понятием. Теперь, в конце учебного года, уместно не только повторить усвоенное понятие об эпосе, но, привлекая большой круг известных школьникам произведений, сообщить обобщающие сведения об основных видах эпических произведений: сказки, былины, басни, эпические стихотворения, поэмы, рассказы, повести (с понятием о романе учащиеся познакомятся позднее, в VII классе, когда будут изучать главы из романа Н. А. Островского «Как закалялась сталь»).
      Содержание и структура урока в основном совпадают с учебной статьей на ту же тему в хрестоматии. Урок представляет собой рассказ учителя с элементами живой беседы, в которой учащиеся припоминают основные признаки эпических произведений и по каждому виду их приводят примеры из знакомых им не только по учебным занятиям, но и из самостоятельного чтения различных эпических произведений. В заключение урока читается соответствующая статья хрестоматии, содержание которой учащиеся закрепляют в домашней работе.
     
      И С. ТУРГЕНЕВ
     
      ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
      Белинский В. Г., Взгляд па русскую литературу 1847 года, Гослитиздат. 1949 (страницы, посвященные рассказам «Записок охотника», опубликованным в 1847 году).
      Бродский Н. Л., И. С. Тургенев, изд-во АПН РСФСР, М., 1950.
      Бердников Г. П., И. С. Тургенев, М. — Л., 1951.
      Анциферов Н. П., И. С Тургенев (В кн.: «Классики русской литературы» Критико-библиографические очерки). М. — Л., 1952.
      Дубовиков А. Н., Вступительная статья к «Запискам охотника», Детгиз 1953.
      Новиков И И.. Тургенев — художник слова (о «Записках охотника»), изд. «Советский писатель», М., 1954.
      Новиков И. И., О любимой книге (к 100-летию со дня опубликования «Записок охотника» И. С. Тургенева), журн. «Новый мир», 1952, № 9.
      Голубков В. В., Мастерство Тургенева в рассказе «Бежин луг», журн. «Литература в школе», 1955, № 3.
      Самочатова О. Я., Ковалев В. А., Язык «Записок охотника» И. С. Тургенева, журн. «Русский язык в школе», 1954, МЬ 1.
      Многочисленные советские издания «Записок охотника» и отдельные издания рассказа «Бежин луг» выпускались с иллюстрациями художников П. Соколова, В. Конашевича, А. Кондратьева, А. Пахомова, Б. Дехтерева. Лучшим из иллюстрированных изданий является книга И. С. Тургенева «Записки охотника» с многочисленными красочными репродукциями иллюстраций П. Соколова (Гослитиздат, 1949).
     
      УРОКИ ПО РАССКАЗУ «БЕЖИН ЛУГ»
      Первый вступительный урок посвящается краткому ознакомлению учащихся с писателем в пределах тех сведений, какие даны в хрестоматии. Затем, в качестве введения к занятиям по произведению «Бежин луг», учитель рассказывает о книге Тургенева «Записки охотника». Первой книгой Тургенева, которая принесла ему славу
      большого писателя, были «Записки охотника». Такое название книга получила потому, что писатель действительно рассказывал об охоте, о том, как приходилось ему странствовать с ружьем в руках по лесам и полям Орловской, Тульской и Калужской губерний. Но не описания охоты составляли главную силу этих рассказов. Когда была напечатана книга, ее очень высоко оценили передовые люди России. Эту книгу знали и любили не только образованные люди, но и многие грамотные русские крестьяне. Тургенев рассказывал, как однажды на маленькой станции к нему подошли два крестьянина и спросили, правда ли, что он написал книгу «Записки охотника». «Правда», — ответил Тургенев. Тогда оба крестьянина сняли шапки и поклонились в пояс. «Кланяемся вам, — сказал один из них, — в знак уважения и благодарности $т лица всего русского народа».
      За что же так высоко оценили книгу Тургенева? За то, что писатель правдиво рассказал в ней о жизни русских крестьян и помещиков. Один за другим проходят перед нами в этой книге образы русских крестьян: Читая рассказы «Записок охотника», мы видим, как умен русский народ, как умеет он трудиться, с какой сердечностью относятся русские крестьяне к людям, как помогают друг другу в беде, как они любят родные поля и леса. А рядом с крестьянами писатель изобразил бездельников-дво-рян. Тургенев показал, как разоряют они народ, как зверски истязают крестьян, как из-за пустой прихоти губят людей и калечат их жизнь.
      Книга Тургенева рассказывает о том, как велик русский народ, как бесчеловечны помещики. Недаром царские чиновники испугались, когда книга была напечатана. Они уволили с должности цензора, который разрешил печатать «Записки охотника», а за Тургеневым установили негласный надзор (секретное наблюдение).
      «Записки охотника» замечательны еще и тем, что они изображают великолепные картины родной природы. Тургенев показал красоту русских лесов, полей и рек с такой любовью и с таким мастерством, какого до него не встречалось в русской литературе.
      Вот почему «Записки охотника» стали одним из самых любимых произведений русской литературы.
      «Бежин луг» — это один из рассказов книги «Записки охотника». В нем писатель показал крестьянских детей.
      К следующему уроку школьники должны самостоятельно прочитать рассказ «Бежии луг», установить основные его части, записать имена изображенных в нем крестьянских мальчиков.
      Самостоятельное чтение рассказа является предварительным этапом усвоения текста и анализа его, однако одно лишь самостоятельное чтение не может обеспечить успешной работы над текстом. Рассказ «Бежин луг» сложен и по построению, и по содержанию. В нем преобладают описания; сюжет рассказа не изобилует сменяющими друг друга событиями. Содержание этого произведения и его художественные достоинства могут быть как следует усвоены только в процессе классного чтения и руководимых учителем наблюдений над текстом. На эту работу придется затратить не менее трех уроков. На первом из них мы проверяем общее впечатление от прочитанного рассказа, очень кратко (в нескольких предложениях) излагаем его содержание; затем устанавливаем основные части: 1) Июльский день; 2) Ночь у костра; 3) Наступление утра и возвращение писателя домой.
      Далее следует повторное классное чтение, во время которого осуществляются наблюдения над текстом и постепенно записывается сложный план рассказа (при этой работе могут быть использованы вопросы и задания хрестоматии). Отдельные части рассказа читаются различными школьниками, а вторая часть его (рассказы и разговоры мальчиков) может быть прочитана по ролям. Приводим для учителя один из возможных образцов сложного плана рассказа.
     
      I. Июльский день.
      1. Описание июльского дня;
      2. Рассказ об охоте;
      3. Наступление вечера и решение возвратиться домой;
      4. Блуждания охотника:
      а) неизвестные места;
      б) картина наступающей ночи;
      в) в лощине;
      г) над страшной бездной;
      д) Бежин луг.
     
      II. Ночь у костра.
      1. Встреча с мальчиками;
      2. Описание русской летней ночи;
      3. Внешность мальчиков;
      4. Рассказ Илюши о «домовом»;
      5. Рассказ Кости о русалке;
      6. Непонятный ночной звук;
      7. Рассказ Илюши об утопленнике;
      8. Тревога;
      9. Рассказ Илюши о «покойниках»;
      10. Голубок у костра;
      11. Рассказы Павла и Илюши о «предвидении» и о Тришке;
      12. Картина летней ночи;
      13. Рассказ Кости о «бучиле»;
      14. Рассказ Илюши о лешем;
      15. Разговор Вани и Феди;
      16. Павлуша идет к реке за водой;
      17. Рассказы Кости о водяном, Акулине-дурочке и утопленнике Васе;
      18. Возвращение Павлуши: «Я Васин голос слышал»;
      19. Разговор о куличках;
      20. Перед рассветом.
     
      III. Утро.
      1. Картина рассвета;
      2. Возвращение писателя домой;
      3. Отдохнувший табун;
      4. Сообщение писателя о гибели Павлуши.
     
      Не сразу Тургенев знакомит нас с деревенскими мальчиками. В первой части произведения писатель рассказывает о своих впечатлениях от целого дня, проведенного на охоте, когда под вечер он заблудился и случайно пришел к Бежину лугу. Это впечатления от родной природы, которая окружала писателя в «прекрасный июльский день», когда «погода установилась надолго».
      В такой день «утренняя заря не пылает пожаром, она разливается кротким румянцем». «Светлое и приветнолучезарное солнце» мирно всплывает из-под узкой и длинной тучки. На мгновение оно погрузится в лиловый туман тучки, и тогда край облачка «засверкает змейками и заблестит, как кованое серебро». Но вот опять хлынули играющие лучи, — и «весело, величаво, £ловно взлетая, поднимается могучее светило». Такова картина раннего утра.
      В полдень картина изменяется. На небе «появляется множество круглых высоких облаков... с нежными белыми краями». Они похожи на острова, разбросанные «по бесконечно разлившейся «голубой реке». Облака почти не трогаются с места и только к небосклону они сдвигаются, теснятся/ но они так же лазурны, как небо, и насквозь проникнуты светом и теплотой.
      Но вот наступает вечер, и картина снова меняется. Облака исчезают. Солнце «закатилось так же спокойно, как спокойно взошло на небо». Недолгое время «над потемневшей землей стоит алое сияние» зари и, наконец, «тихо мигая, как бережно несомая свечка, затеплится вечерняя звезда».
      «В такие дни, — прибавляет Тургенев, — краски все смягчены, светлы, но не четки; па всем лежит печать какой-то трогательной кротости».
      Дальше писатель рассказывает о своих блужданиях по полям и оврагам в сгустившейся тьме. Он прислушивается к звукам засыпающей природы. Все кругом постепенно утихает. Одни перепела «изредка кричали». Поднялись летучие мыши и «носились над заснувшими верхушками» (осинника), «Какой-то зверек слабо и жалобно пискнул среди камней», «Небольшая ночная птица почти натолкнулась на человека и пугливо нырнула в сторону». Но вот все затихло. «Нигде не мерцал огонек, не слышалось никакого звука. Звездочки замелькали и зашевелились на небе».
      Эти картины природы постепенно приводят нас к главной части рассказа, где мы встречаемся с мальчиками. Сначала ребятишек трудно отличить друг от друга. Но писатель проводит с ними целую ночь. Он присматривается к их лицам, одежде, прислушивается к их разговорам, запоминает их рассказы, и тогда становится видно, что у каждого из мальчиков есть свои особенности и свои черты характера. С каждым из них писатель знакомит нас и о каждом рассказывает.
      Читая вторую часть рассказа, мы обращаем внимание на внешний вид каждого из мальчиков, на страшные истории, которые они рассказывают, на отражение в их рассказах темноты, невежества и суеверий и в то же время на любознательность мальчиков, на интерес их к таинственным и непонятным для них явлениям природы. Особенное внимание обратим мы на Павлушу, на его отвагу и бесстрашие, на его стремление по-настоящему трезво понять и объяснить явления природы и жизни.
      Вторая часть рассказа также пронизана описаниями природы. Картины ночной природы, крестьянские мальчики и их разговоры здесь как бы сливаются в одно целое. Ведь эти ребята выросли среди полей и лесов. Ночь на берегу родной реки окружает их волнующей красотой. Эта красота и торжественная таинственность душистой летней ночи, в которой так много неясных звуков, настраивают и ребят на особый лад. В жуткой ночной темноте, у костра, им хочется говорить о таинственном и непонятном. Вот почему они рассказывают свои страшные истории.
      В результате чтения рассказа школьники должны понять, что писатель не случайно отвел так много места в рассказе изображению русской природы. Эти картины помогают хорошо представить крестьянских мальчиков и понять их ночные разговоры.
      Изображение деревенских мальчиков составляет тему рассказа «Бежин луг». В обрисовке крестьянских детей, в отношении к ним писателя раскрывается идейный смысл произведения. Естественно поэтому, что основное внимание в разборе рассказа будет обращено на образы тургеневских мальчиков. Характеристикам их посвящаются последующие два урока. Характеристики эти готовятся учащимися дома самостоятельно. Учитель может разделить класс на несколько групп и каждой группе поручить подготовку характеристики одного мальчика. Готовя задание, учащиеся выбирают из текста рассказа все, что относится к мальчику, устную характеристику которого им нужно подготовить. При составлении характеристики они могут руководствоваться примерно следующим планом:
      1. Внешность мальчика: лицо, одежда, манеры.
      2. Как ведет себя Илюша (Костя, Федя и пр.) в ночном? Как относится он к своим товарищам?
      3. Какое участие принимает мальчик в беседах у костра и о чем он рассказывает?
      4. Какие особенности характера проявляются в его поведении и в его рассказах? Чем он отличается от других мальчиков?
      На уроках учитель вызывает по одному из учащихся рассказать об Илюше, Косте, Феде, Ване, Павлуше. Их ответы обсуждаются и дополняются другими учащимися. По каждой из характеристик учитель делает краткое заключение.
      Ниже приводим для учителя примерное содержание характеристик.
     
      Илюша
      Лицо Илюши «довольно незначительно: горбоносое, вытянутое, подслеповатое, оно выражало какую-то тупую болезненную заботливость... На нем были новые лапти и онучи, толстая веревка, три раза перевитая вокруг стана, тщательно стягивала его опрятную, черную свитку». Ему не больше 12 лет, но он уже работает на бумажной фабрике.
      Этот мальчик обращает на себя внимание тем, что он очень словоохотлив. Илюша больше всех говорит у костра. В его памяти накопилось много примеров и легенд. Недаром писатель замечает, что Илюша «лучше других знал все сельские легенды и поверья». Он умеет рассказывать занимательно и неторопливо, так, как рассказывают народные сказки. Но каковы же рассказы Илюши? Это страшные истории о таинственных злых духах, «домовых», какие будто бы живут на чердаках и в подпольях, о‘«водяных» и «леших», о покойниках, которые выходят из могил искать «разрыв-траву».
      Прислушавшись к рассказам Илюши, мы замечаем, что он верит в существование этих сказочных «недобрых сил» и страшится их.
     
      «Где-то в отдалении раздался протяжный звенящий звук.... Мальчики переглянулись и вздрогнули, а Илья прошептал в страхе: «С нами крестная сила!»
     
      А когда Павел, взявши пустой котельчик, ушел к реке зачерпнуть воды, то Илюша кричит ему вслед: «Смотри не упади в реку!» Не простой неосторожности боится Илья, а как бы водяной за руку не схватил да не утащил к себе.
      Но в облике Илюши писатель рисует немало и привлекательных черт. Это честный, отзывчивый мальчик; он знает, что такое тяжелый труд. Пытливо и чутко присматривается и прислушивается Илюша ко всему, что его окружает. У него богатая фантазия и хорошая память. Простым языком народной сказки рассказывает он свои истории. Вот как, например, говорит он о «домовом»:...
      Пытливый ум этого мальчика засорен суевериями, слепой верой в таинственные злые силы и покорным страхом перед этими силами. Недаром писатель в его лице отмечает «тупую, болезненную заботливость».
     
      Костя
      Очень похож на Илюшу другой мальчик, Костя. Ему лет десять. Он маленького роста, сложения тщедушного. Лицо его «невелико, худо, в веснушках, книзу заострено, как у белки». У него тоже «задумчивый печальный взор». Но большое впечатление производят на писателя его блестящие, выразительные черные глаза. «Они, казалбсь, хотели что-тр.высказать, для чего... на его языке... не было слов».
      Костя, так же как и Илюша, рассказывает страшные истории об утопленниках и о русалках, которые привораживают людей. Он тоже слышал немало сказок и поверий. Костя говорит очень выразительным и красочным народным языком. Например, о русалке, которая хочет погубить плотника Гаврилу, он рассказывает такими словами:
      «Зовет она его, и такая она вся сама светленькая, беленькая сидит на ветке, словно плотичка какая или пескарь, — а то вот еще карась бывает такой белесоватый, серебряный...»
      Костя еще более приветлив и отзывчив, чем Илюша. Когда он рассказывает, как утонул мальчик Вася, мы чувствуем, что Костя жалеет и Васю и его несчастную мать Феклисту. Ласково говорит Костя о них:
      «Уж какой же мальчик был! Мать-то его, Феклиста, уж как же она его любила, Васю-то!»
      Но впечатлительный Костя так же темен, как и Илюша, так же суеверен, и еще больше, чем Илюша, страшится неведомых злых сил: ночной крик цапли кажется его запуганному воображению каким-то замогильным звуком. Костя рассказывает, как ему почудился страшный стон, когда он проходил вечером мимо «бучила». «Страх такой меня взял, братцы мои,... кажется, сам бы и заплакал», — заканчивает он свой рассказ. Трусишкой называет Костю писатель.
     
      Ваня
      Это самый маленький из ребятишек. Ему всего семь лет. Ваню писатель сначала даже и не заметил. Он лежал на земле смирнехонько, прикорнув под угловатой рогожей, и только изредка выставлял из-под нее свою русую кудрявую головку. Ваня почти не участвует в разговорах у костра, но он внимательно прислушивается и приглядывается ко всему. Красота ночного звездного неба поразила Ваню, и он восторженно восклицает:
      «Гляньте-ка, гляньте-ка, ребятки... гляньте на божьи звездочки, — что пчелки роятся!»
      А когда Федя заговорил о его маленькой сестре Анютке ц пообещал ему «гостинца», то Ваня сказал:
      «Ну нет, мне не надо. Дай уж лучше ей, она такая у нас добренькая».
      Так в нескольких словах показал Тургенев любознательность, чуткость к красоте и сердечность мальчика Вани.
     
      Федя
      Иное впечатление производит Федя. Он самый старший из мальчиков. Но Федя отличается от них еше и тем, что он из богатой семьи. Он выехал с ребятами в ночное «не по нужде, а так, для забавы». И по одежде Федя не похож на своих товарищей. На нем не простая холстинная заплатанная рубаха, а ситцевая, с желтой каймой, и новый армячок. На ногах у него не лапти, а сапоги с низкими голенищами.
      Федя говорит мало, но как сын богатого крестьянина он чувствует себя «запевалой». Сам он ничего не рассказывает, потому что не хочет быть похожим на других мальчиков и боится уронить свое достоинство. Но «слушать ему интересно, и когда ребята умолкают, то Федя требует новых рассказов. С ребятами он говорит грубовато, покровительственным тоном и старается показать свое превосходство» над ними.
     
      Павлуша
      Больше всех выделяется в рассказе и самое сильное впечатление оставляет Павлуша. Он так же суеверен, как и другие деревенские мальчики. Ему тоже кажется, что
      в бучиле «жалобится» душа утопленника Акима. Голос давно погибшего Васи почудился ему в реке, когда он ходил за водой.
      Но не это характеризует Павла. Хотя и верит Павел в «нечистую силу», однако у него нет ни страха, ни слепой покорности. «И зачем это такая погань в свете развелась?» — смело говорит Павлуша после «страшного» рассказа о лешем.
      Павел лучше других ребят знает жизнь и стремится понимать природу и ее явления по-настоящему, трезво, а не с суеверным страхом. Он умеет объяснить ночные звуки, которые кажутся непонятными. Он слышит, как рыба плеснула в реке, как цапля кричит, как «кулички летят, посвистывают». Павел рассказывает ребятам, что птицы осенью летят в теплые страны, «туда, где зимы не бывает». Он знает, что волки беспокойны только зимой. Недаром писатель говорит о Павле: «Глядел он очень умно и прямо, да и в голосе у него звучала сила».
      Вот прилетел на свет костра заблудившийся голубок. Суеверному Косте кажется, что это «праведная душа летела на небо». А Павел объясняет просто:
      «Знать, от дома отбился, теперь будет летать, покуда на что наткнется, и где ткнет, там и ночует до зари».
      По-разному рассказывают Илюша и Павел о «предвидении небесном» (затмении солнца). Илюша начинает рассказ о том, что в это время приходит злой колдун Тришка, а Павлуша перебивает Илью и превращает «страшный» рассказ в веселый. Во время «предвидения» Тришка действительно появился, и вся деревня перепугалась. На самом же деле за колдуна Тришку приняли бочара Ва-вилу: «Он себе новый жбан купил, да на голову пустой жбан и надел».
      А когда мальчикам становится особенно жутко, Павел ободряет их веселым криком:
      «Эх вы, вороны! Чего всполохнулись? Посмотрите-ка, картошки сварились».
      Павлуша отличается от своих товарищей отвагой и бесстрашием. Все ребята перепугались, когда обе собаки неожиданно, с громким лаем бросились прочь от костра. Один Павел не испугался. Быстро сообразил он, что надо делать. Через несколько мгновений он уже мчался на лошади за собаками,
      «Я невольно полюбовался Павлушей, — читаем мы у Тургенева. — Он был очень хорош в это мгновенье. Его некрасивое лицо, оживленное быстрой ездой, горело смелой удалью и твердой решимостью. Без хворостинки в руке, ночью, он, нимало не колеблясь, поскакал один на волка. Что за славный мальчик!»
     
      Рассказы о мальчиках заканчиваются краткой обобщающей их характеристикой, в соответствии с содержанием и объемом статьи на эту тему, приведенной в хрестоматии. Поставленный там же вопрос (Что привлекает нас в деревенских мальчиках, несмотря на их суеверия и робость перед «таинственными силами»?) поможет развернуть обобщающую беседу.
      Читая рассказ, школьники уже обращали внимание на описания природы. Они уже знают, какое значение имеют в рассказе эти описания и как связаны они с образами мальчиков и их разговорами. Теперь мы проведем специальный урок, на котором рассмотрим мастерство Тургенева в описании русской природы.
      Проведенная ранее аналогичная работа над картинами украинской степи у Гоголя облегчит школьникам эту задачу.
      Сила мастерства писателя в том, что он умеет наблюдать природу. Он следит за восходом солнца, замечает, как меняются краски на небе, как светлеет воздух, как блестит река. Он видит каждую былинку в поле и каждое дерево в лесу. Он прислушивается ко всем звукам природы, ощущает запахи полыни, сжатой ржи, гречихи. Все, что видит и слышит писатель в природе, он передает средствами богатого и красочного русского языка. Изображая природу, Тургенев рассказывает и о тех чувствах, которые охватывают человека, когда он видит красоту родных полей, лесов и рек.
      Для того чтобы все это понять, разберем описание рассвета и наступающего утра в конце рассказа. Проследим, как постепенно изменяются краски, какие появляются звуки, с помощью каких изобразительных средств языка показывает все это писатель, какое чувство вызывает картина наступившего утра.
      Сначала писатель изображает ощущение спавшего человека, которого разбудил легкий предутренний ветерок: «Свежая струя пробежала по моему лицу».
      Утро только еще «зачиналось». Еще «нигде не румянилась заря, но уже забелелось на востоке». Еще «смутно.
      видно кругом» и поэтому краски, которыми пользуется писатель, неяркие: «Бледно-серое небо светлело, холодело, синело; звезды то мигали слабым светом, то исчезали».
      Постепенно все в природе просыпается. Раздаются первые живые звуки. Ветерок уже пошел бродить и порхать над землей.
      Эта пробуждающаяся жизнь вызывает у человека чувство бодрости и радости: «Тело мое ответило ему легкой, веселой дрожью».
      Но вот бледный рассвет превращается в сияющее солнечное утро. Яркими, разноцветными красками озарилась природа. И писатель пользуется теперь такими же яркими словесными красками, блестящими эпитетами, метафорами и сравнениями:
      «Полились кругом... сперва алые, потом красные, золотые потоки молодого горячего света... Всюду лучистыми алмазами зарделись крупные капли росы...»
      Звуки пробудившейся природы становятся мощными и разноголосыми: «Все зашевелилось, проснулось, запело, зашумело, заговорило».
      И, наконец, еще более звучной и радостной картиной завершается это описание раннего утра:
      «Чистые и ясные, словно тоже обмытые утренней прохладой, пронеслись звуки колокола, и вдруг мимо меня, погоняемый знакомыми мальчиками, промчался отдохнувший табун».
      В заключение учитель кратко сообщит учащимся об идейном смысле рассказа.
      Мы уже знаем, что тема рассказа «Бежин луг» — это изображение крестьянских мальчиков в далекие от нас годы крепостной неволи. Разобрав это произведение, мы заметили, с какой симпатией, уважением и любовью рассказал писатель о деревенских мальчишках. Тургенев увидел, как в характерах этих детей отразились высокие черты их отцов и матерей — русских крестьян: трудолюбие, товарищеское и сердечное отношение друг к другу, любознательность. В характере Павлуши писатель с большой любовью и гордостью показал народный ум, сметливость, решительность и отвагу.
      Таким же глубоким чувством горячей привязанности и любви к родине пропитаны и картины русской природы в рассказе.
      На последнем уроке учитель дает школьникам обобщающие сведения об основных способах изложения литературных произведений (повествование, описание, диалог) в объеме соответствующего параграфа хрестоматии. На уроке учащиеся самостоятельно подбирают образцы повествовательных произведений, находят знакомые примеры различных видов описаний (пейзаж, портрет, описание обстановки, характеристика и диалог).
      В качестве домашней письменной работы в хрестоматии предложено творческое сочинение на тему «У пионерского костра», в котором школьники могут рассказать о впечатлениях от окружающей природы, о содержании рассказов и бесед, проведенных у костра. Однако для некоторых школьников, не бывавших у пионерского костра или не сохранивших живых впечатлений, такая тема может оказаться затруднительной. Этим учащимся нужно предложить другие темы, связанные с их конкретными впечатлениями о природе. Например: «Прогулка в лес за ягодами (или за грибами)», «На рыбной ловле», «Купанье на реке (или в пруду)», «Летняя поездка в незнакомые места» и пр.
      Для внеклассного чтения и кружковых занятий можно взять рассказы из «Записок охотника»: «Бурмистр», «Льгов», «Бирюк» и доступный учащимся по сюжету рассказ «Часы».
      Рассказ «Бурмистр», в котором изображены жестокий помещик, скрывающий свое злонравие под маской культурного и заботливого барина, и деревенский кулак, разоряющий крестьян, лучше прочитать самому учителю вслух с необходимыми пояснениями.
      Рассказы «Бирюк» и «Льгов» учащиеся могут прочитать сами и передать их содержание. В беседе по первому из этих двух рассказов внимание обращается на образ неподкупного и честного лесника Фомы, который жестоко преследует воровство, но который, тем не менее, сумел понять горькую нужду мужичонки, свалившего дерево. В этом рассказе может быть также рассмотрено мастерское описание ночной грозы. В рассказе «Льгов» интересен образ предприимчивого и сметливого Ермолая и характерна история безропотного Сучка с его изуродованной по барской прихоти жизнью.