На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Настрои Сытина Радиоспектакли Детская библиотека

Рисование. Учебник для 5 класса. Рожкова, Херсонская — 1964 г.

Е. Е. Рожкова, Е. Л. Херсонская

Рисование

Учебник для 5 класса

*** 1964 ***


DjVu

как есть


PDF

чёрно-бел

 



ПОЛНЫЙ ТЕКСТ КНИГИ

      ОГЛАВЛЕНИЕ
     
      I раздел
      ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ДЛЯ ГРАМОТНОГО РИСОВАНИЯ
     
      Глава 1. Форма и строение предметов
      § 1. Геометрические фигуры и геометрические тела 11
      § 2. Строение предмета 13
     
      Глава 2. Пропорции
      § 1. Передача в рисунке общей формы предмета и соотношения его частей 19
      § 2. Соотношение нескольких предметов между собой в рисовании на тему, с натуры и по наблюдению 22
      § 3. Пропорции предметов в узоре 27
      § 4. Расположение рисунка на листе 30
     
      Глава 3. Перспектива
      § 1. Поле зрения и точка зрения 33
      § 2. Картинная плоскость 37
      § 3. Вертикальное и горизонтальное положение в предметах действительности и в рисунках 38
      § 4. Линия горизонта 40
      § 5. Как мы видим и передаем в рисунке предметы, находящиеся вдали 45
      § 6. Точка схода 48
      § 7. Две точки схода 52
     
      Глава 4. Светотень
      § 1. Один и несколько источников освещения, собственные и падающие тени 56
      § 2. Зависимость светотени от формы предметов и направления лучей света 58
      § 1 Передача светотени на предметах прямоугольной и округлой формы 50
      § 4. Передача светотени в рисовании на темы 62
     
      Глава 5. Цвет
      § 1. Локальный и основной цвет предмета
      § 2. Изменение локального цвета предметов при освещении
      § 3. Группы цветов
      § 4. Соотношения цвета в изображении предметов и в узоре
      § 5. Краски и их свойства
     
      II раздел
      ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
     
      Задание 1. Рисование с натуры карандашом и акварельными красками ветки жасмина, калины или ясеня
      Задание 2. Рисование с натуры красками осеннего дерева
      Задание 3. Рисование с натуры красками осенних цветов
      Задание 4. Рисование с натуры, по памяти или по представлению осеннего букета
      Задание 5. Рисование с натуры геометрических тел, поставленных друг на друга
      Задание 6. Рисование с натуры геометрических тел (параллелепипеда, цилиндра и шара)
      Задание 7. Рисование с натуры двух геометрических тел, поставленных рядом (одно — впереди, оно немного закрывает дальнее)
      Задание 8. Рисование с натуры красками пучка моркови
      Задание 9. Рисование акварельными красками корзины с овощами
      Задание 10. Рисование чучела птицы карандашом с натуры
      Задание 11. Украшение обложки дневника юннатов
      Задание 12. Изготовление узорной бумаги для обертки дневника юннатов
      Задание 13. Рисование на тему «Осенние работы в колхозе»
      Задание 14. Рисование на тему «Осень» по отрывку С. Т. Аксакова «Осень»
      Задание 15. Рисование с натуры ящика, повернутого углом
      Задание 16. Рисование с натуры, по памяти и по представлению книги, повернутой углом к рисующему, находящейся ниже уровня зрения, на уровне и выше
      Задание 17. Рисование с натуры чемодана с открытой крышкой Задание 18. Рисование по представлению чемодана с открытой крышкой
      Задание 19. Рисование на тему сказки Андерсена «Сундук-самолет»
      Задание 20. Рисование построек с натуры, по наблюдению и по памяти
      Задание 21. Рисование на тему «Наши новостройки»

     
     

      ЧАСТЬ I: РИСОВАНИЕ
     
      I РАЗДЕЛ
      ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ДЛЯ ГРАМОТНОГО РИСОВАНИЯ
     
      Этот рисунок (рис. 1) скопирован с изображения, сделанного на скале пять тысяч лет назад! Вот как давно люди научились изображать предметы, чтобы лучше передавать друг другу свои знания и наблюдения над окружающей жизнью.
      И в наши дни художники в своих произведениях рассказывают о природе, о людях, об их замечательных делах, о прошлом нашей Родины.
      Вы знаете, как много рисунков (иллюстраций) в ваших учебниках. Они нужны для того, чтобы вы лучше представили себе и поняли то, о чем говорится в них.
      На улицах вы видите плакаты, объявления. По тому, что в них изображено, легко догадаться, о чем они извещают: о кинофильме, об открытии катка или о выставке детских рисунков.
      Вспомните предметы, которыми вы пользуетесь. Наверное, нравятся вам те, у которых красивая форма, цвет, узор.
      Чтобы сделать на фабрике красивую посуду, мебель, ткани, художники создают' рисунки-проекты, в которых изображают форму, цвет и украшения будущих предметов.
      1. Ответьте на вопрос: для чего нужен рисунок?
      2. Приведите свои примеры, где можно применить рисунок.
     
      Посмотрите на фрагмент (небольшую часть) картины, нарисованной художником с натуры (рис. 2). Предметы, которые он рисовал, находились перед ним. Он любовался ими и изображал их так, как в данный момент видел.
      Художник передал сочность спелых ягод, свежесть только что сорванных листьев, кажется, что мы чувствуем их запах. В этой картине художник передал нам свое восхищение плодами земли, он показал нам красоту их форм, цвета, поверхности.
      Здесь мы видим рисунок, выполненный художником на тему. Он показал свой родной край — привольные пастбища, далекие горы, небольшой обмелевший пруд. Дети с удовольствием пускают в нем кораблик. «На воде» — так можно назвать этот рисунок (рис. 3).
      Все это художник хорошо знает и любит. Он, конечно, видел, как играли дети в воде, может быть, и сам так же пускал кораблики. Поэтому ему и удалось так правдиво показать луг, далекие горы и мальчиков в воде, показать прелесть своего края.
      Картина «Черная смородина» и рисунок «На воде» — разные. Вы можете сами рассказать о том, что в них различно. Но есть в них и общее. В чем же оно выражается? В правдивости изображения действительности. Художники передали жизнь так, как они ее видят и знают. Кроме этого, они выразили свое отношение к тому, что они изображают.
      Рисунок 4 служит украшением почтовой открытки, предназначенной для поздравления с новым годом. Слова «С Новым годом!» в этой открытке хорошо сочетаются с изображением предметов природы. Художник изобразил птичек, сухие листья рябины с остатками ягод, заснеженную ветку так, как мы можем увидеть их зимой в лесу, но расположил их в рисунке по своему замыслу. Главное, т. е. слова «С Новым годом!», поместил в центре. Птички и заснеженная ветка повторяют ритм надписи. Остальное — листья, ягоды — расположено так, чтобы дополнять и уравновешивать надпись. Листья и ягоды расположены почти симметрично, но сами они не одинаковы. Такое изображение называется декоративным.
      Рис. 4. В. В. Лебедев. Новогодняя открытка
      Рис. 5. Л. Зубова. Детский коврик по мотивам сказов Бажова
      На этом рисунке художник не только симметрично расположил растения, животных и птиц, но и переработал природные формы в декоративные.
      В крупных необыкновенных цветах, плотной массе листьев и птиц, в крылатых лошадках, пятнистых оленях этого коврика ясно видна сказочность, а также особенности декоративного рисунка.
      Эти особенности прежде всего мы видим в плоскостности изображения. В декоративном рисунке все формы распластались, сделались плоскими, как бы лишились объема.
      В таком изображении большую роль играет выразительность общего очертания форм предметов, их расположение на плоскости, а также яркость цвета.
     
      * * *
     
      На уроках рисования даются правила реалистического изображения и декоративного рисования.
      Рисовать можно карандашом, пером, углем, цветными карандашами, пастелью и красками на белой рисовальной бумаге, а иногда можно рисовать и на цветной — светло-серой, голубой, желтой и других цветов.
      Для выполнения учебных заданий по рисованию надо иметь хорошо очиненный черный карандаш «конструктор» или «пионер», мягкую резинку, акварельные краски, мягкую волосяную кисть для акварели № 12 или № 14, стакан для воды и мягкую чистую тряпочку для вытирания кисти.
      Иногда, если есть возможность, можно применять и другие материалы: пастель, уголь, краски (гуашь, темпера).
     
      Примечания:
      1. Желательно пользоваться акварельными красками фабрики «Черная речка», Ленинград.
      2. Гуашь — плотные краски, они применяются для декоративной работы, светлые цвета получаются путем добавления в основной цвет белил.
      3. Рисунки можно выполнять различно: карандашом и красками; только карандашом; сразу красками.
     
     
      ГЛАВА 1
      ФОРМА И СТРОЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ
     
      Все, что мы видим вокруг себя, имеет форму. Поэтому мы можем изобразить любые предметы так, как их видим.
      Спокойно вечернее море (рис. 6). Застывшим кажется небольшой катер, легкий флаг на его мачте повис, паруса спущены. А вода под ним вся в движении, она струится, небольшие волны набегают друг на друга, и кажется, что они уходят вдаль, к неподвижной скале, отчетливо вырисовывающейся на берегу. Все это так ясно мы видим в картине, потому что художник хорошо передал форму неподвижного скалистого берега, остановившегося катера, его измененного волнами отражения, ряби воды на первом плане.
      На примере этой картины мы видим, что изображаемая на рисунке форма может быть неподвижная (постоянная) и изменяющаяся. Беспрерывно изменяют свою форму волны и струи текущей воды. Они то вздымаются, как холмы, то бегут длинными пологими волнами, то рассыпаются брызгами. А облака? А клубы дыма? Только что облако было похоже ка какое-то животное, а сейчас оно напоминает корабль. Легко изменяют свою форму складки тканей и других гибких материалов. По-разному изгибаются ветки и длинные листья растений. В каждый отдельный момент их форма может быть описана словами и передана в рисунке.
      Но большинство предметов имеет постоянную, определенную форму, которая если и изменяется, то очень незначительно. Например, горы и холмы, зелень деревьев и кустов в безветренную погоду. Еще более постоянную форму имеют дома и другие сооружения — вещи, созданные человеком.
      В рисунке форма предметов передается линиями и светотенью.
     
      § 1. Геометрические фигуры и геометрические тела
      Разнообразны формы (рис. 7), созданные природой и руками человека; в геометрии они рассматриваются как формы плоские (фигуры) и формы объемные (тела).
      К плоским относятся: квадрат, прямоугольник, треугольник, ромб, пятиугольник и другие многоугольники, круг, овал.
      Геометрические фигуры имеют два измерения: длину и ширину.
      Назовите среди изображенных здесь знакомые вам фигуры.
      В каких предметах вы их видите?
      К объемным относятся: куб, параллелепипед, призма, пирамида, цилиндр, конус, шар. У них, кроме длины и ширины, есть высота.
      Рассмотрите рисунки геометрических тел, и вы вспомните предметы, похожие на них (рис. 8). Многие из таких предметов вы уже рисовали.
      Предметы всегда имеют высоту, ширину и толщину или глубину.
      Предметы простой формы в своей основе имеют одну геометрическую фигуру, а предметы сложной формы — несколько геометрических фигур (рис. 9, а, б, в).
      На первом рисунке (9, а) изображен предмет простой формы — полотно флага, его форма — прямоугольник..
      На втором (9, б) изображена пятиконечная звезда. У нее сложная форма, она состоит из пяти треугольных зубцов и пятиугольника в середине.
      На третьем рисунке (9, в) изображен объемный предмет — дом. В его основе два геометрических тела — параллелепипед (у него шесть прямоугольных сторон) и трехгранная призма (у нее три прямоугольные стороны и два треугольных основания); соединенные вместе, они образуют сложную форму.
     
      Правило рисования: наблюдая предметы действительности для рисования, следует сравнивать их с геометрическими фигурами и телами. Выявление сходства или отличия форм рисуемых предметов от геометрических фигур и тел поможет лучше изобразить особенности предметов.
     
      § 2. Строение предмета
      Всякий предмет сложной, формы состоит из частей. Определенный порядок соединения этих частей называется строением предмета.
      Рассмотрим изображение ящика (рис. 10). В рисунке видно, что его 5 частей (4 стенки и дно) соединены друг с другом под прямыми углами и образуют его форму — параллелепипед.
      Представьте себе, что для прочности скрепления стенок и дна ящика прибиты планки. Эти планки составят каркас ящика, они придадут прочность и устойчивость его форме.
      Такой каркас вы, должно быть, видели в аквариуме, в клетках для птиц.
      Очень хорошо виден каркас в современных железобетонных сооружениях, когда их только начинают строить. У постройки еще нет стен, но общие линии сооружения уже видны, по каркасу вполне можно понять основной замысел строителей.
      А как же образуется каркас круглых предметов, например цилиндрических? Чтобы разобраться в этом, проделайте следующий опыт.
      Вырежьте из плотной бумаги прямоугольник, отогните у него один край так, чтобы он приобрел упругость (рис. 11, а). Поставьте прямоугольник вертикально и, придерживая его за верх упругого края, повертывайте (рис. 11, б).
      Верхняя и нижняя стороны прямоугольника, передвигаясь, очерчивают окружности. При быстром вращении прямоугольника легко увидеть образующуюся форму цилиндра. То же легко проделать и с другими фигурами, изображенными на рис. 11, в.
      Из этих опытов видно, что круглая симметричная форма получается путем вращения.
      Круглая посуда, кувшины, вазы изготовляются на вращающемся гончарном круге. Различные технические детали изготовляются на токарном станке также при помощи вращения.
      Круглая форма состоит как бы из множества кругов, насаженных на одну общую ось, как колесики детской пирамидки.
      Каркас рисунка круглого предмета состоит из средней линии (оси вращения), кругов вращения и из линий, соединяющих эти круги и образующих контур предмета (эти линии так и называются — образующие).
      Есть свой «каркас» и у живых организмов: ствол, ветви и жилки составляют каркас растения (рис. 12).
      Соединив концы основных частей предмета, мы увидим его общую форму.
      Общая форма растений определяется расположением стебля или ствола, веток, а форма листьев определяется расположением их жилок.
      Скелет животных и человека — это тоже каркас, он определяет форму и движение тела.
      Рассмотрите рисунки скелета человека в различных поворотах и движениях (рис. 13).
      Скелет состоит из неподвижных костей, соединенных позвоночными сцеплениями. Гибкий позвоночник соединяет три крупные неподвижные части: голову, грудную клетку и таз. К грудной клетке прикрепляются верхние конечности (руки). Каждая рука состоит из трех главных частей: плечо, предплечье и кисть.
      К та чу прикрепляются нижние конечности — ноги. Нога состоит также из трех частей: бедро, голень и стопа.
      Правило рисования:
      3. Рассматривая предметы для того, чтобы изобразить их в рисунке, необходимо обращать внимание на их строение и соотносит ь общую форму предметов с расположением и взаимоотношением их частей между собой.
      2. Передавая в рисунке форму предмета, надо не только учитывать его каркас, но и намечать его в рисунке даже в тех случаях, когда он находится внутри предмета и его можно только представлять себе (например, фигура человека).
      Кроме строения и общей формы предметов, мы видим и передаем в рисунке их контур — внешнее очертание одного или нескольких предметов. Контур предметов в рисунке должен соответствовать строению и общей форме изображаемых предметов.
      Рис. 15. Последовательность выполнения рисунка листа сложной формы
     
      Правило рисования: Передавая в рисунке внешнее очертание предметов, т. е. контур, нужно учитывать их строение и общую форму.
      В рис. 15, а намечено расположение листа на бумаге; в рис. 15, б передано строение листа и его общая форма, в рис. 15 в передан контур листа и его детали (жилки, разные оттенки поверхности).
     
     
      ГЛАВА 2
      ПРОПОРЦИИ
     
      Вы, наверное, знаете, кто изображен на этом рисунке, знаете и литературное произведение, в котором говорится об этих героях. Сравнивая одну фигуру с другой, мы видим, что один очень высокий и тонкий, а другой низенький и толстый, мы узнаем их прежде всего по этой разнице, т. е. по соотношению высоты каждой фигуры и ее ширины (рис. 16).
      Соотношение частей предметов по величине называется в рисовании пропорциями.
      Кто знает этих литературных героев, тот, не различая черт лица, деталей одежды, сразу узнает их по пропорциям.
      По пропорциям мы не только различаем и узнаем окружающие нас предметы, но и можем сказать, нравятся ли они нам, красивая у них форма или нет.
      Пропорции предметов, как и их строение, зависят от назначения предметов, от того, для чего нужны их отдельные части.
      Рассмотрите постройки в рис. 17. Какая различная у них форма! Почему?
      Рис. 16. А. Д. Гончаров. Гравюра иа дереве
      Красота формы предметов — это прежде всего пропорциональность их частей, соответствующая их жизненному назначению.
      Пропорции предметов необходимо передавать в любом рисунке — с натуры, на тему, в декоративном.
     
      § 1. Передача в рисунке общей формы предмета и соотношения его частей
      Общая форма предметов зависит от соотношений его высоты, ширины и толщины.
      На рис. 18 изображены разные стороны книг, но по пропорциям этих сторон и их контуру мы узнаем не только, какая форма у книг, но и как они поставлены. Форма изображенных здесь книг напоминает параллелепипеды разных пропорций.
      Определите на глаз пропорции лицевой части переплетов и корешков. Все книги разные или на этой полке есть и одинаковые?
      На рис. 19 изображены предметы сложной формы. Каждый состоит из нескольких частей. Эти части, расположенные сверху, снизу, с боков, образуют сложный контур предметов.
      Взглянув на весь предмет сразу и сравнив его высоту с шириной, мы ясно видим, что высота кофейника больше его ширины. Кофейник высокий, у него удлиненная общая форма. У сахарницы ширина больше высоты. В сравнении с кофейником она кажется сплющенной, низкой.
      Определите, что у чашки больше: высота или ширина?
      Запомните: рисуя предметы с натуры, по памяти, по представлению, необходимо передавать их пропорции, выявляя в рисунке характерные особенности форм предметов.
      Правила рисования: Охватив взглядом весь предмет, надо:
      1) сравнить его высоту с шириной, определить, что в предмете больше — высота или ширина;
      2) определить, насколько высота больше ширины или сколько раз ширина предмета уложится в его высоте. Для этого, смотря на предмет, следует мысленно наложить ширину предмета на его высоту (рис. 20). Определив эти соотношения в натуре, отметить их на бумаге;
      3) передавая в рисунке отдельные части предметов, сравнивать их между собой, учитывая общую форму предмета. В каждой части, как и в общей форме, надо следить за соотношением высоты и ширины.
      Пропорции предметов надо передавать на глаз так, как они видны рисующему.
      Рис. 20.
      Но иногда, чтобы проверить, точно ли определены пропорции, рисующий может измерить предмет карандашом на расстоянии, с того места, откуда он его рисует.
      Измеряя ширину предмета, карандаш надо держать горизонтально в вытянутой руке. Конец карандаша должен совпадать с границей формы предмета с левой стороны. Большим пальцем на карандаше отмечается граница формы предмета справа (рис. 21, о, б).
      Затем карандаш переводится в вертикальное положение и прикладывается к основанию предмета по его высоте. Устанавливается, что ширина кофейника укладывается в его высоте один раз с четвертью. Так же можно промерить и другие части. При всех таких измерениях надо следить за тем, чтобы карандаш был во фронтальном положении.
     
      § 2. Соотношение нескольких предметов между собой в рисовании на тему, с натуры и по наблюдению
      В картине В. К. Беляницкого-Бирули «Задумчивые дни осени» (рис. 22) хорошо передан простор русской природы, где равнины чередуются с небольшими возвышенностями, покрытыми лесом. При первом же взгляде на эту картину мы узнаем природу средней полосы нашего края: небольшая речка, окаймленная кустами, луг, стройные березки.
      Рис. 22. В. К. Беляницкий-Бируля. «Задумчивые дни осени»
      Как художник достиг того, что можно уверенно сказать: речка небольшая, луг и поле — обширные? Какими средствами он передал этот простор?
      В создании картины художник пользовался различными художественными средствами. Он передал краски природы, освещение, характерные особенности предметов. Но все это приобрело убедитель-I ность, потому что он правильно передал пропорции частей пейзажа.
      Соотношение в картине луга, реки, деревьев, построек помогает нам понять и увидеть особенности этого пейзажа, почувствовать его красоту.
      Запомните: рисуя несколько предметов вместе, необходимо передавать не только пропорции частей каждого предмета, но и соотношение предметов между собой. Этим достигается сходство рисунка с действительностью и его выразительность.
      Правило рисования группы предметов: рисуя группу — несколько предметов вместе, — надо сравнивать размер, форму и расположение предметов по отношению друг к другу.
      I
      Правило выполнения рисунка на тему: передавая в рисунке предметы, входящие в задуманную тему, надо | учитывать их положение в пространстве и размеры по отношению друг к другу. Последовательность выполнения эскиза рисунка на тему (см. рис. 23).
      Посмотрите на последовательность рисования с натуры нескольких предметов вместе (рис. 24, а, 24, б, 24, в).
      1 Эскиз — подготовительный набросок.
     
      § 3. Пропорции предметов в узоре
      В этих декоративных рисунках (см. рис. 25, 26, 27) изображены растения, птицы и животные. По их характерным формам и пропорциям вы без труда узнаете петушка в украинской набойке, оленей и елочки в белорусском панно.
      У петушка широкая изогнутая шея, маленькая головка с гребешком и большой круглый хвост.
      У оленей большие туловища, длинные ноги и шеи, большие ветвистые рога.
      Но мы видим, что художники, сочинившие эти рисунки, не заботились о точном изображении форм предметов в узоре. Цветы, птиц и оленей они изобразили в виде силуэтов, одним цветом.
      Почему же их удовлетворило только самое общее сходство с природными формами?
      Ответ прост.
      Каждый рисунок, который мы выполняем, имеет свое назначение.
      В рисунке с натуры мы передаем предметы так, как их видим. В рисунке на тему мы рассказываем о событиях нашей жизни, о настоящем, прошлом и будущем, о темах сказок. В них мы передаем предметы и соотношения их так, как видим это в действительности.
      Узор предназначен для украшения поверхности предмета, он подчинен ей и не должен ее нарушать. Вот почему в узоре передаются не все, а только некоторые признаки предметов. Красоту природы художники выразили в узоре ясностью общей формы предметов, плавностью и ритмом линий их контуров.
      Создавая эти рисунки, художники не заботились о передаче природных соотношений размеров петушка и цветов, оленей и елочек, птички и розы.
      В узоре пропорции предметов могут быть совсем другие, не такие, как в действительности, так как они зависят от формы украшаемой поверхности и повторного, ритмического расположения на ней частей узора.
      Смотри изменение пропорций цветов и листьев при расположении их в полосе, квадрате и круге (см. рис. 28 — 29).
      В полосе цветы и ветки расположены по одной линии, они точно повторяются. Если бы в этой полосе цветы были разных размеров, то сразу нарушилась бы строгость и четкость этого узора. А вот в квадрате и круге разный размер таких же цветов вполне оправдан их расположением. В центре помещается крупный цветок, а в углах такие же цветы, но поменьше. Крупный цветок в середине хорошо сочетается с более мелкими в углах квадрата, заполняя всю его поверхность.
      Рис. 25. Украинская набойка
      Рис. 26. Белорусское паяно
      Рис. 30. В. Д. Поленов. «Нил у Фивийского хребта»
     
      Правило рисования: при составлении узора прежде всего надо представить себе расположение его частей, наметить в рисунке их общую форму; рисуя одинаковые части, надо следить за точностью их размеров и расположения при повторении.
     
      § 4. Расположение рисунка на листе
      Рассмотрите репродукции картин (рис. 30, 31) и ответьте: каковы пропорции предметов в этих картинах (гряды гор, река и берег в одной картине, ваза и букет в другой)? Почему один художник для своей картины выбрал удлиненную форму, а другой — почти квадратную?
     
      Правило рисования: при расположении рисунка на листе необходимо учитывать пропорции изображаемых предметов и листа бумаги, используя их наиболее целесообразно по своему замыслу.
      Рис. 31. А. В. Куприн. «Букет»
     
     
      ГЛАВА 3
      ПЕРСПЕКТИВА
     
      Рис. 32. В. Д. Поленов. «Московский дворик»
      Почему художник смог так точно нарисовать все, что он видел перед собой (рис. 32)? Почему на его картине дорожка такая, что по ней хочется побежать?
      Как сумел художник превратить холст в пейзаж, уходящий вдаль? Только ли потому, что у него очень внимательный глаз? Нет, не только потому. Художник знал правила перспективы, он знал, почему человек вблизи кажется большим, а вдали — совсем маленьким; почему дерево вблизи кажется растрепанным и у него видна каждая ветка, а вдали оно превращается просто в кругленький шарик; почему лес вблизи кажется зеленым, а вдали — голубым. Без этих знаний не может обойтись ни один человек, который учится рисовать.
      Зная перспективу, вы сможете нарисовать маленькую спичечную коробку так, что ее захочется взять в руки, и большой стадион так, что по нему захочется пробежать.
      О том, что вдали предметы кажутся меньшими, знали еще древние греки две с половиной тысячи лет назад. Но законы кажущегося уменьшения и изменения предметов, находящихся перед нами, открыли художники Италии примерно пятьсот лет назад. Художники целыми ночами просиживали над решением перспективных задач.
      Они придумали массу приспособлений для изучения перспективы, массу приборов.
      Леонардо да Винчи заметил, что если мы смотрим на людей, находящихся от нас на расстоянии выстрела, и держим близко к глазу игольное ушко, то мы видим, что в маленьком игольном ушке помещается несколько человечков, находящихся далеко-далеко от нас.
      Замечательная наука о перспективе дала художникам власть превращать стену, бумагу, холст в огромный простор.
     
      § 1. Поле зрения и точка зрения
      Всем хорошо известно, что лучше всего мы видим предметы, находящиеся прямо перед нашими глазами. То, что расположено сбоку от нас, мы видим плохо, если не повернем головы или не скосим глаз, и, конечно, совсем не видим то, что находится за нами.
      Чтобы хорошо рассмотреть окружающие нас предметы, мы изменяем положение головы и направляем свой взгляд на них. Например, чтобы лучше видеть циферблат ручных часов, мы изменяем положение головы и направление взгляда, но этого недостаточно, надо изменить и положение руки с часами. Руке надо придать такое положение, чтобы циферблат часов был прямо напротив наших глаз, т. е. попал бы в поле наилучшего зрения.
      Что же такое поле зрения? Это та часть пространства перед нашими глазами, в которой мы видим предметы наиболее отчетливо.
      Таково свойство нашего зрения. Оно заключается в том, что через зрачок внутрь глаза от предметов действительности проходят лучи (рис. 33).
      Эти лучи имеют различный наклон и все вместе образуют форму конуса. Самый короткий луч, проходящий в середине конуса, называется центральным лучом зрения. Основание конуса — полем зрения. Наилучшее поле зрения — та его часть, которая находится ближе к центральному лучу зрения.
      Предметы, расположенные на центральном луче зрения, воспринимаются наиболее отчетливо. Об этих свойствах нашего зрения необходимо помнить при наблюдении предметов действительности, выполняя рисунки с натуры и на темы, потому что в каждом таком рисунке надо передать предметы действительности так, как мы видим их с одного места — с одной точки зрения.
      Представьте себе, что вам надо изобразить поле, на котором работают колхозники. Поле пересекают борозды в одном направлении (смотрите план поля в рис. 34).
      С одной стороны поле ограничено лесом, с другой — дорогой, с третьей — постройками, с четвертой — рекой.
      Если вы встанете посередине поля и будете смотреть в сторону леса, вы увидите часть поля и лес. Вы не увидите построек с правой стороны и дороги, обсаженной деревьями, с левой стороны (рис. 35, а).
      Повернув голову вправо, вы опять увидите борозды, но они будут перед вами совсем в другом положении, за бороздами вы увидите постройки (рис. 35, б). Посмотрев влево, вы увидите деревья, а за ними дорогу (рис. 35, в). Перед деревьями поле. Борозды в поле располагаются гак же, как и во втором случае, когда вы смотрели вправо. Обернувшись назад, вы увидите борозды, уходящие от вас так, как и в первом случае, а за ними вы увидите реку (рис. 35, г).
      Передать все увиденное вами с этого места в одном рисунке невозможно. Чтобы в одном рисунке изобразить все поле, дорогу, постройки и реку, надо отойти от поля на расстояние, тогда вместе с лесом вы увидите дорогу, постройки и даже реку (рис. 36).
      На этом .примере видно, какое большое значение имеет выбор места, с которого вы рассматриваете то, что предстоит вам нарисовать.
      Запомните: перспективный рисунок во всех случаях выполняется с одной определенной точки зрения (при рисовании с натуры отдельных предметов, групп предметов, при изображении предметов в рисунках на темы, когда вы изображаете их по памяти или по представлению).
     
      Правила рисования:
      1. Приступая к выполнению рисунка с натуры, надо выбрать наиболее удобную точку зрения на рисуемые предметы: они должны находиться напротив глаз рисующего, т. е. на центральном луче зрения.
      2. Расстояние между рисующим и натурой должно быть больше размера рисуемого предмета примерно в три раза.
     
      § 2. Картинная плоскость
      Обведите на стекле (не меняя точки зрения) контуры предметов, которые вы через него видите (рис. 37). У вас получится изображение — картина. Оконное стекло можно заменить любой плоскостью.
      следовательно, всякая вертикальная плоскость, находящаяся между нашим зрением и предметами, которые мы рисуем, называется картинной, плоскостью.
      При наблюдении предметов для рисования роль картинной плоскости выполняет видоискатель — вырезанное в картоне окошко небольшого размера; через него мы видим предметы так, как будем их рисовать (рис. 38).
     
      Правило рисования: для определения наилучшего поля зрения и расположения рисунка на листе следует, держа видоискатель фронтально перед глазами в вертикальном положении, передвигать его вправо, влево, сверху вниз, отыскивая в нем наилучшее размещение предметов для передачи их в рисунке.
     
      § 3. Вертикальное и горизонтальное положения в предметах действительности и в рисунках
      Вертикальное и горизонтальное положения наиболее часто встречаются в жизни: вертикально расположены стены зданий, столбы, заводские трубы, боковые стороны столов, шкафов и т. д.
      Горизонтальное положение самое устойчивое, поэтому в горизонтальном положении находятся полы, крышки столов, полки и т. д.
      Кроме вертикального и горизонтального положений, есть еще и наклонное положение плоских сторон предметов (плоскостей) (рис. 39). Линии на рисунке могут располагаться тоже только в трех положениях: горизонтальном (верхний и нижний края листа), вертикальном (боковые края листа) или в наклонном положении. Но есть большая разница между положением линий на листе и положением предмета в действительности. Палочки б, г, расположенные на столе горизонтально, в рисунке переданы наклонными линиями, а палочка в — даже вертикальной и только палочка а — горизонтальной (рис. 40).
      Вертикальное положение во всех случаях передается в рисунках вертикальными линиями. Исключение может быть в тех случаях, когда очень высокий предмет рисуют или фотографируют, глядя на него снизу Рис. 39. вверх или сверху вниз.
     
      Правило рисования: вертикали предметов изображаются в рисунках вертикальными линиями, сверху вниз.
      Положите перед собой прямоугольный лист бумаги так, чтобы ближняя его сторона была перед вами в горизонтальном положении. Приложите к этой стороне карандаш (рис. 41, а). Отметьте на бумаге его конец.
      Оставляя на месте его противоположный конец, поверните карандаш на бумаге (рис. 41, б). Вы увидите, что между краем бумаги и карандашом образовался угол. Он называется угломухода в глубину. Сравните повернутый карандаш с горизонтальным краем бумаги, где отмечена его длина. Вы увидите, что повернутый карандаш кажется нам меньшим. Поверните его еще немного, и вы убедитесь, что угол ухода в глубину увеличился, а карандаш стал казаться еще меньшим.
      Запомните: чем больше угол ухода в глубину, тем сильнее сокращается видимая длина уходящей линии.
     
      Правило рисования: чтобы правильно нарисовать удаляющийся от нас горизонтальный край прямоугольного предмета, необходимо уметь на глаз определить угол ухода в глубину линий основания и верха и передать в рисунке сокращение повернутых в глубину сторон предмета. (См. последовательность рисования предмета прямоугольной формы, поставленного к рисующим углом, рис. 42.)
     
      § 4. Линия горизонта
      Рассмотрите лежащую на столе книгу (рис. 43). Сколько сторон вы видите? Хорошо ли вам видна плоскость переплета?
      Теперь поднимите книгу настолько, чтобы ее нижний край приходился на уровне ваших глаз — видна вам плоскость переплета или нет?
      Поднимите книгу выше уровня вашего зрения, и вы увидите обратную сторону переплета.
      Рассмотрите эти рисунки и ответьте, какая книга расположена ниже уровня зрения рисующего, какая — на уровне зрения и какая выше уровня зрения.
      Горизонтальная плоскость, находящаяся на уровне зрения, кажется нам горизонтальной линией.
      Представьте себе бесконечную горизонтальную плоскость, находящуюся на высоте ваших зрачков, она будет видна вам в виде бесконечной прямой горизонтальной линии, или, как ее называют, линии горизонта.
      Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, вы видите сверху; предметы, находящиеся выше этой плоскости, — снизу.
      У людей разного роста, идущих по одной дороге, линии горизонта будут разные. Например, у взрослого линия горизонта будет выше, чем у ребенка 4 — 5 лет.
     
      Правила рисования:
      1. Приступая к рисованию на тему (по памяти, по наблюдению, по представлению), обдумайте, где происходит действие, которое вы хотите изобразить (в поле, в лесу, на реке, на городской улице, во дворе школы), и представьте себе изображаемое место с одного какого-либо определенного уровня зрения. В зависимости от этого уровня зрения представьте себе предметы, которые вам надо изобразить (дорогу, дома, транспорт, деревья и т. д.).
      2. Выполняя рисунок, не забудьте отметить на листе бумаги линию горизонта и в соответствии с ней размещайте предметы на первом плане и вдали.
      Если вы будете рассматривать местность сверху — из верхних этажей дома или с горы, вы увидите большое пространство земли с расположенными на ней лесами, полями, постройками. Уровень вашего зрения — линия горизонта — будет высоко. Предметы вы видите сверху. Такое положение линии горизонта в рисунке называется высоким горизонтом.
      Если же вы спуститесь с горы или сядете на землю около дома или дерева, откуда вы осматривали местность, вы увидите узкую полоску земли и предметы, расположенные на близком от вас расстоянии. Линия вашего горизонта опустится — в рисунке это называется низким горизонтом (рис. 44, а, б).
      V В рисунке с высоким горизонтом яснее видно расстояние между предметами. В рисунке с низким горизонтом предметы, расположенные на первом плане (вблизи), закрывают предметы, находящиеся на дальних планах.
      Рассмотрите рис. 45 и ответьте на вопросы: чем отличаются 1, 2 и 3-е изображение кофейника? Где по отношению к уровню зрения рисующего находилась группа предметов (банка и яблоко)?
      Запомните: видимая нами форма предметов изменяется, если мы меняем уровень зрения. Например, у такого предмета, как кофейник, мы не можем одновременно видеть верх крышки и дно. Если мы смотрим на него сверху, мы хорошо видим крышку и не видим дна, — оно закрыто от нас стенками кофейника. При этом стенки тоже видоизменяются. Они сокращаются, кажутся нам короче.
      Если кофейник находится выше уровня нашего зрения и мы видим его дно, то не увидим верха крышки. Если уровень нашего зрения проходит посередине кофейника, мы не видим ни донышка, ни верха крышки, а стенки кофейника сохраняют свои основные пропорции.
      Такие изменения вы можете наблюдать на любых предметах, расположенных выше уровня вашего зрения, на уровне и ниже уровня, как мы видим на рис. 46.
      Чем ближе к уровню нашего зрения находится горизонтальная плоскость верха или низа предмета, тем уже она кажется нам. На линии горизонта мы воспринимаем ее в виде горизонтальной линии.
     
      Правила рисования:
      1. Наблюдая предметы для рисования, мысленно отмечайте в поле зрения линию горизонта — ваш уровень зрения. Сравнивайте видимые вами формы верха, низа предметов и соединение их частей между собой.
      2. Приступая к изображению предметов, отмечайте на листе линию горизонта. Ориентируясь по ней, проверяйте правильность перспективного сокращения кругов верха и основания предметов, а также сокращения горизонтальной плоскости, на которой он стоит. (См. на рис. 47 последовательность построения предметов простой (а) и сложной (б) формы.)
      3. В рисовании групп геометрических тел и предметов следите за правильностью расстояний между предметами. Чем ближе к
      уровню зрения рисующего находится плоскость, на которой располагаются предметы, тем меньше видно расстояние между ближними и дальними предметами. Чем ниже предметная плоскость по отношению к уровню зрения рисующего, тем яснее видно расстояние между ближними и дальними предметами в группе, тем яснее оно может быть передано в рисунке (рис. 48).
      4. Основания ближних к вам предметов, стоящих на земле, на полу, на столе, располагайте в рисунке ближе к нижнему краю листа, чем основания дальних предметов.
     
      § 5. Как мы видим и передаем в рисунке предметы, находящиеся вдали
      В картине изображен жаркий летний день (рис. 49). Небу отведена большая часть картины. Около картины занимает земля. Но в этой части особенно ясно видно большое пространство — расстояние от ближнего края дороги до мягкой дали горизонта.
      Как же художник передал в картине эту даль?
      Ответ на этот вопрос вы найдете, сравнив ширину дороги вблизи с ее удаленной частью. Сравнив изображение людей на первом плане и вдали, высоту людей с колокольней, находящейся от них далеко. Колокольня изображена меньше человеческого роста.
      В этой картине очень хорошо переданы особенности нашего зрения: предметы по мере удаления от наших глаз кажутся нам меньшими, мы видим их менее отчетливо.
      В чем же заключается особенность нашего зрения? Почему удаленные от нас предметы кажутся нам меньшими?
      Рассмотрите схематическое изображение глаза и железнодорожных рельс со шпалами (вид сверху, рис. 50).
      Мы знаем, что в зрачок от предметов действительности проходят световые лучи в виде пучка, образующего как бы конус. Это световое раздражение передается в мозг человека, и он осознает, что отразилось у него на сетчатке.
      На схеме видно, что более удаленная (5-я слева) шпала отражается на сетчатке в меньшем размере, чем первая.
      То же произойдет и в случае, если мы будем смотреть не на отдельные шпалы, а на целое полотно железной дороги и на все, что находится около него.
      На рис. 51, а изображен план расположения железнодорожного полотна, двух железнодорожных будок, телеграфных столбов и деревьев вдоль полотна.
      На рис. 51, б железнодорожное полотно и другие предметы плана изображены так, как видит их наш глаз.
     
      Правила рисования:
      1. Наблюдая предметы действительности для передачи их в рисунках на тему, необходимо сравнивать их между собой, учитывая не только размеры и форму, но и положение их в пространстве.
      2. Удаленные от нас предметы в рисунке так же, как и в действительности, должны быть меньшими.
      3. Предметы большого размера на первом плане могут уходить своим основанием и верхом за пределы листа. Их верх или низ может быть срезан (рис. 52).
      4. Ближние предметы, находящиеся выше уровня зрения, изображаются на листе ближе к верхнему краю. Например, самолеты в небе, птицы, кучевые облака.
     
      § 6. Точка схода
      Рассмотрите репродукцию картины (см. рис. 52). Где в ней вы представляете себе линию горизонта? Почему деревья на первом плане изображены без верхушек, а на дальнем плане даны совсем маленькими (они укладываются в высоте полотна картины больше десяти раз). Не сделал ли художник ошибку, изобразив их так? Нет, конечно, он нарисовал правильно. Он хорошо передал перспективу, так как знал ее законы и правила передачи их на холсте.
      Мысленно соедините линиями основания деревьев около дороги с одной и другой сторон, и вы увидите, что эти линии будут иметь такое же направление, как и колеи дороги, уходящей вдаль. Эти линии (так же, как и дорога) сближаются у горизонта, они сойдутся на нем в одной точке. Такая точка называется точкой схода.
      То же явление мы можем наблюдать, рассматривая постройки, расположенные с правой и левой сторон улицы, а также отдельные предметы прямоугольной формы — ящик (а), книгу (б), — если мысленно продолжим их стороны до линии горизонта (рис. 53, 54, а, б).
      Запомните: все параллельные1 горизонтальные линии, лежащие ниже линии горизонта, удаляясь от нас, кажутся нам поднимающимися к линии горизонта, сходящимися на ней.
      1 Ливии, расположенные на равном расстоянии друг от друга.
      Рис. 52. И. Э. Грабарь. «Березовая аллея»
      Все горизонтальные линии, лежащие выше линии горизонта, удаляясь от нас, кажутся нам спускающимися к линии горизонта, сходящимися на ней.
      Правила проверки рисунка по точке схода:
      1. В предметах прямоугольной формы ширина граней не изменяется в тех случаях, когда они находятся прямо перед рисующим. В таких случаях основание и верхний край изображаются горизонтальными линиями.
      2. Ширина граней изменяется только в тех случаях, когда они повернуты в глубину от рисующего. Тогда верхний край и основание изображаются в рисунке наклонными линиями, направляющимися к горизонту и сходящимися на нем (рис. 55).
      Рисуем ли мы какой-либо один предмет или группу предметов, стоящих перед нами, передаем ли в рисунке какое-либо событие, где надо нарисовать несколько предметов и передать простор полей, глушь леса, стремительную жизнь города, во всех случаях мы рисуем так, как видим (или представляем себе, как бы мы могли увидеть) все то, что нам предстоит изобразить.
      Отчетливо видеть предметы действительности и передавать их на бумаге помогает знание особенностей нашего зрения, знание правил рисования. Знание этих правил помогает и в проверке рисунка.
      Учащимся V класса было дано задание нарисовать сбор овощей в колхозе. Учащиеся нарисовали поле с бороздами. Одни изобразили уборку картофеля — колхозники ссыпают корзинами картофель в грузовую машину. Другие нарисовали уборку капусты — спелые крупные кочаны возвышаются пирамидами в разных частях поля.
      Всем хотелось передать уходящие вдаль борозды, показать, что поле большое, доходит почти до самого горизонта. Но большое пространство поля, его простор не все изобразили правильно. Рассмотрите расположение борозд, переданное в рисунках двух учеников, изображавших ровное, без возвышенностей поле (рис. 56).
      По рисункам видно, что их авторы представляли себя стоящими напротив борозд. Их центральный луч зрения проходил посредине поля, вдоль борозд.
      В рисунке, выполненном с такой точки зрения, линии борозд должны сойтись на линии горизонта в точку схода, расположенную на центральном луче зрения.
      Продолжим их и посмотрим, сойдутся ли они все в одной точке на линии горизонта.
      В первом рисунке они сойдутся ниже линии горизонта, а на втором они не пересекутся нигде, так как некоторые линии борозд расходятся.
      Из этого видно, что в обоих рисунках есть ошибки. В первом — дано слишком сильное сближение линий грядок, а во втором — борозды почти не сближаются по направлению к горизонту. Они не только не соединились на горизонте, но, наоборот, разошлись.
      Так можно проверить и другие рисунки.
     
      § 7. Две точки схода
      Рассмотрите, как нарисована приоткрытая дверь (рис. 57, а, б).
      В первом рисунке дверь открыта широко, во втором — немного приоткрыта. В первом случае мы видим, что ее ширина равняется одной четверти расстояния между карнизами, а во втором — больше половины.
      Запомните: чем больше повернута плоскость от нас в глубину, тем уже она нам кажется, тем сильнее сокращается удаленный от нас край (он кажется нам меньше, как бы короче), тем резче должен быть наклон линий в рисунке верхнего и нижнего краев этой плоскости.
      Продолжив верхний и нижний края двери, мы видим, что они соединились вместе на линии горизонта. В первом рисунке эта точка находится близко от двери, во втором — очень далеко.
      У двери, повернутой от нас вправо, точка схода с правой стороны, а у двери, повернутой в левую сторону, точка схода в левой части рисунка.
      То же самое мы видим в доме, изображенном с угла (рис. 58). Одна его стена повернута от нас вправо, другая — влево. Одна повернута больше, другая меньше.
      Отметьте линию горизонта по нижнему краю окон и проверьте, где в этом рисунке находятся точки схода правой и левой стен дома.
      Из этого рисунка видно, что перспективное изображение прямоугольного предмета в угловом положении имеет две точки схода на линии горизонта — одну с правой, другую с левой стороны предмета. Чем сильнее повернута в глубину сторона предмета, тем точка схода к нему ближе.
      Сколько точек схода в изображении мостика (рис. 59)? Сколько точек схода в рис. 60?
     
     
      ГЛАВА 4
      СВЕТОТЕНЬ
     
      Представьте себе, что вы находитесь в незнакомой, неосвещенной комнате, всматриваетесь в темноту и ничего не видите. Но вот зажгли настольную лампу, вы различаете предметы. Однако при таком освещении они видны вам смутно: шкаф, стол, стулья сливаются со стенами, очертания их неясны. Хорошо видно только то, что находится недалеко от лампы.
      Включили верхний свет — лампу на потолке, — и все предметы ожили, стали видны отчетливо. Теперь их форму можно нарисовать подробно, можно передать не только пропорции, но и объемность.
      Свет от лампы попадает на те части предметов, которые к ней повернуты, а противоположные части остались в тени, но это и помогает нам лучше показать в рисунке их объемную форму.
      Свет и. тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности так, как мы их видим. Светотенью и перспективой художники пользуются очень давно. Наибольшей правдивости и выразительности в передаче светотени достигло реалистическое искусство.
      Рассмотрите репродукции картин В. Поленова «Больная» и С. Чуйкова «Дочь чабана» (рис. 61, 62). В них различны содержание, рисунок, краски. Художник Поленов изобразил вечер, комнату, больную девушку на кровати. Ее рука устало лежит на одеяле. А художник Чуйков нарисовал цветущую девочку-подростка с сочным куском арбуза в руках. Она освещена знойными лучами солнца.
      В картине «Больная» художник показывает особенности света от настольной лампы: почти вся комната находится в тени, освещена лишь небольшая ее часть. Здесь на предметах резкая светотень. Все остальное погружено в полумрак.
      В картине «Дочь чабана» художник передал яркий солнечный свет, который заливает фигуру девочки. Мягкие тени на лице, шее и руках подчеркивают их объемность, здоровую упругость.
      Передача освещения помогает художникам правдиво и убедительно выражать свои мысли и чувства.
     
      § 1. Один и несколько источников освещения, собственные и падающие тени
      Солнце, луна, зажженная лампа, свеча, ярко горящий костер — все это источники освещения. От них световые лучи расходятся в разные стороны и попадают на предметы. Источник освещения может быть один — например солнце. Источник один и в том случае, если в комнате одно окно и свет проходит только через него; но тогда лучи света распределяются на предметах неравномерно. Ближние к окну освещены хорошо, дальние — плохо.
      Источников освещения может быть несколько. Например, в классной комнате обычно бывает несколько источников освещения,
      Рис. 62. С. А. Чуйков. «Дочь чабана»
      Рис. 65. Я. Я. Левитан. «Март»
      Ярко светит весеннее солнце (рис. 65). Мы чувствуем его теплые, ласковые лучи. Они согревают воздух, освещают стену дома, землю, деревья.
      Солнца в картине не видно, но мы можем определить, в какой части неба оно находится.
      На фоне темных елей и голубого неба ярко выделяются белые стволы берез, освещенные солнцем. Художник выбрал такую точку зрения для того, чтобы ярче, убедительнее показать в картине этот замечательный весенний день. В картине так хорошо передано освещение, что можно определить, какое время дня изобразил художник, высоко или низко на небе солнце.
      А в этой картине (рис. 66) мрачная грозовая туча нависла «над землей, стало темно, как ночью... И вдруг солнечный луч, как прожектор, осветил луг — этот момент и изображен по памяти художником так, как он увидел его в действительности. Убедительность и выразительность освещения в этой картине достигнуты передачей взаимоотношения освещенных и теневых частей пейзажа. Огромная туча — она занимает больше двух третей картины, узкая полоса света, на которой отчетливо выделяются теневые стороны копен сена. Вся ближняя часть луга и извилистой дороги, которая его пересекает, опять в тени.
      Яркий свет в этой картине не греет, не ласкает, а лишь подчеркивает грозную темноту нависшей тучи.
      Мы видим, какое большое значение имеет изображение освещения, как много можно рассказать о действительности, наблюдая и правильно передавая его.
      Об освещении необходимо помнить, выполняя рисунки на темы. В них должно быть понятно, что изображено — день, вечер или ночь, пасмурно или ясно.
     
      Правило рисования: обдумывая рисунки на тему,
      надо с самого начала ясно представлять себе, какое время дня и характерные для него особенности освещения мы хотим' изобразить; передавая в эскизе отдельные предметы, надо сразу же намечать и светотень, чтобы при размещении рисунка на листе бумаги учесть соотношения освещенных и затененных частей предметов и падающие от них тени.
     
     
      ГЛАВА 5
      ЦВЕТ
     
      § 1. Локальный и основной цвет предмета
      Посмотрите на стены, на предметы в вашей комнате, взгляните в окно. Все, что вы видите, имеет не только форму, но и цвет. Вы можете его легко определить. Например, стены в комнате светло-желтые, шкаф и стулья коричневые, скатерть на столе белая и т. д.
      Цвет самого предмета называется локальным.
      Какой локальный цвет предметов и одежды людей в этих комнатах (рис. 67)?
      Локальный цвет предмета может быть однотонный, но может состоять и из разных оттенков.
      V } Какие оттенки зеленого цвета вы видите
      в листе смородины (рис. 68)?
      Цвет, который преобладает в предмете, называется основным.
      В этой картине (рис. 69) вы, наверное, узнаете астры, георгины и другие осенние цветы. Какой основной цвет у хризантем? У стеклянных банок? У глиняного горшка и у других предметов?
      Сравнивая краски в этой картине, мы видим не только то, что листья зеленые, одни цветы красные, другие желтые, третьи оранжевые и т. д. Мы видим еще, что георгины очень яркие. Такие цвета называются, насыщенными. Розовые хризантемы бледнее георгинов, а белые хризантемы самые светлые. Такой цвет называется малонасыщенным.
      Назовите в картине другие насыщенные цвета.
      Красочности, выразительности изображения художник М. С. Сарьян достиг тем, что он выбрал и изобразил разные цветы — яркие, темные, бледные и совсем белые, соединив их в большие пышные букеты. В центре он поместил яркие георгины. Они хорошо выделяются на светло-голубом фоне и на темной зелени листьев. Под георгинами художник расположил мелкие оранжевые цветочки, они, как пламя, горят на темном фоне листвы.
      Цветы и плоды имеют шаровидную форму, но художник цветом и техникой письма так различно передал эту форму, так ярко выразил характерные особенности предметов, что мы видим пушистость и хрупкость цветов, плотность и объемность плодов, прозрачность стеклянных банок, наполненных водой.
      В этой картине художник показал красоту и богатство цвета в природе, его различные оттенки и качества.
     
      Правило рисования: рассматривая предметы для рисования красками с натуры, по наблюдению и по памяти, надо обращать внимание на характерные особенности локального цвета предметов и передавать это в рисунке.
     
      § 2. Изменение локального цвета предметов при освещении
      В темноте мы не видим ни формы, ни цвета предметов. При солнечном освещении цвет самих предметов виден лучше всего в местах, где располагаются полутени. В местах, освещенных солнцем, естественная окраска предметов обесцвечивается. Локальный цвет предметов виден хуже и там, где на нем лежит полная тень.
      Рассмотрим репродукцию картины «Персики» (рис. 70). Перед нами корзина, миска, небольшая белая тряпка, персики и листья. Эти предметы нам хорошо знакомы. Мы знаем, что корзины плетутся из прутьев, что они удобны для переноса овощей, фруктов, мы знаем и то, что персики вкусны. А художник помог нам почувствовать красоту их формы, цвета, фактуры1. Он показал нам красоту расположения и взаимоотношения этих простых предметов, взятых вместе. Особую силу выразительности изображения этой группы создает освещение, переданное цветом. Рассмотрим, как этого достиг художник.
      1 Фактура — особенность поверхности предметов, выраженная художником при помощи особых приемов наложения краски.
      Рис. 70. П. П. Кончаловский. «Персики»
      Сильно освещенные края листьев изображены не зелеными. Локальный цвет листьев передан главным образом в полутенях и сильно изменен в тени. То же мы видим в освещенной и теневой части корзины, в персиках, на стене и в других предметах. Мы видим, что полутени значительно темнее освещенных частей предметов, а полные тени гораздо темнее полутеней, но темный цвет теней тоже чистый и яркий. Все это и создает свежесть и большую убедительность изображения группы предметов в картине П. П. Кончаловского.
     
      Правила рисования:
      1. Передавая красками объемную форму предметов, надо наблюдать и передавать изменение локального цвета предметов на свету, в полутени и тени.
      2. Составляя цвет тени, надо избегать добавления в него черной краски.
     
      § 3. Группы цветов
      Первая группа цветов (ахроматические цвета — рис. 71, а).
      Вторая группа цветов (хроматические цвета — рис. 71, б).
      В первой полосе цвета различаются только по светлоте — они бесцветные.
      Во второй полосе цвета различаются и по цветовому тону — синему, красному, желтому, зеленому и др.
      В рисовании используются обе группы. Цвета первой группы чаще всего встречаются в рисунке. Ими передается сила цвета предметов и освещение их.
      Рассмотрите рисунок И. Е. Репина «Швея» (рис. 72) и его картину, написанную красками, «Портрет отца» (рис. 73).
      В рисунке «Швея» светлыми и темными оттенками карандаша художник очень убедительно передал женщину с шитьем в руках, сидящую на диване. Она в темном платье и белом фартуке. В руках у нее белая материя. На диване за ее фигурой мягкие тени, они не такие темные, как платье, но и не такие светлые, как фартук и шитье. Разными штрихами черного карандаша художник передал особенности волос, лица и рук женщины, ее платья; вылепил форму тела.
      В картине «Портрет отца» И. Е. Репин изобразил глубокий полумрак комнаты, освещенную спереди фигуру старика, читающего книгу.
      Краски картины очень мягкие, в ней много темных цветов, но, вглядевшись в них, вы увидите разнообразные оттенки, из которых слагаются основные цвета серебристых волос, бронзового лица, одежды и всего, что окружает старика. Светлые цвета розовой рубашки, раскрытой книги, руки, лица задерживают наше внимание на спокойной сосредоточенности этого человека. Так реально и выразительно художник передал читающего человека, что кажется мы находимся вместе с ним в этой полутемной комнате.
     
      * * *
     
      Мы видим бесконечное множество цветов. Передавая их красками или цветными карандашами, рисующий должен знать, что красный, синий и желтый не могут быть составлены из других цветов, а все остальные цвета можно получить путем смешения этих цветов.
      При смешении красного и желтого получается оранжевый цвет, синего с желтым — зеленый, синего с красным — фиолетовый. Эти шесть цветов вы, должно быть, наблюдали в радуге.
      При смешении шести цветов радуги получаются новые цвета. Например, разные оттенки коричневых (см. репродукцию картины И. Е. Репина «Портрет отца»).
      Вспомните краски вечернего неба в холодный зимний день и пламя костра. Найдите их в таблице (рис. 74).
     
      § 4. Соотношения цвета в изображении предметов и в узоре
      Деревья одеты в красивый осенний наряд, а на колоннах дома, перилах, на полу снег. Эту картину встречи осени с зимой художник передал сочными, свежими красками. Всматриваясь в картину, мы ощущаем мягкость осеннего дня, видим, что около стены снег уже растаял (рис. 75).
      Какими же средствами художник так хорошо, так убедительно все это выразил? Он правильно передал соотношения цвета предметов между собой так, как это было в действительности.
      Взглянув на необычный вид первого раннего снега, он увидел его ослепительную белизну рядом с темными кронами деревьев. Зеленый цвет елей мягко сочетался с теплыми оттенками серого цвета стен и колонн дома. Вглядевшись в картину, вы сами можете назвать эти оттенки.
      В картине «Майское утро» (рис. 76) художник изобразил теплый весенний день. Он передал свежесть только что распустившейся зелени деревьев и травы. Листья на деревьях еще так малы, что их кроны
      Рис. 76. К. Ф. Юон. «Майское утро»
      кажутся прозрачными. Эти особенности природы, ее весеннюю красоту художник выразил соотношениями цвета деревьев и неба, земли, покрытой молоденькой травкой, и воды. Он правильно передал соотношение освещенных солнцем частей пейзажа и теневых. Ветки, на которые попадают лучи солнца, он изобразил теплыми оттенками зеленого цвета, тени — холодными, голубоватыми, как это бывает перед вечером. Все краски в картине неяркие, прозрачные.
      На этих примерах видно, что, передавая цвет предмета, необходимо сравнивать его с другими предметами, которые находятся не только рядом, но и на расстоянии и з а ним. Видно также, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту действительности и красоту самого произведения.
      Запомните: выполняя рисунки красками с натуры и на темы, надо передавать отношения цвета одних предметов к другим так, как мы видим их в действительности.
      При подборе красок в декоративных рисунках художники также заботятся о соотношениях цвета декоративных частей рисунка, а также и фона, на котором они располагаются.
      Но в декоративной работе соотношения красок, так же как и форма предметов, могут быть изменены по замыслу рисующего (рис. 77).
      Запомните: подбирая цветовые соотношения в декоратив-
      ной работе, необходимо учитывать назначение вещи и материал, из которого она сделана.
      В декоративных рисунках и в узорах (рис. 78), как и в действительности, соотношения цвета могут быть разные: 1) яркие и насыщенные, где сочетаются темные и светлые краски, теплые и холодные;
      2) малонасыщенные — незаметно переходящие из одного тона в другой; 3) могут хорошо сочетаться насыщенные с малонасыщенными.
      При выборе соотношений цвета надо учитывать размер декоративных частей и ритмическое расположение их в рисунке.
     
      § 5. Краски и их свойства
      Краски, которыми мы рисуем, состоят из мелко размолотого цветного порошка, смешанного и растертого с клеем или маслом. В зависимости от этого они называются масляными или клеевыми.
      Клеевые краски по составу клея и других веществ, которые в них добавляют, очень различны, но все они разводятся водой. В этом их отличие от масляных.
      Акварельные краски приготовляются на растительном клее, добываемом из коры вишневых и других деревьев.
      Обязательный признак акварели — ее прозрачность. Это достигается хорошим размельчением порошка при изготовлении красок на фабрике.
      Вода, которой растворяется краска, способствует тонкому распределению ее на поверхности бумаги.
      Акварелью можно покрывать просохшую поверхность, на которой уже имеется слой краски. А если нужно передать мягкие переходы одного оттенка в другой, можно проложить новый слой краски по сырой поверхности (пример, рис. 79, 80).
      В рисунке 80 вы видите перо птицы, выполненное сразу красками по влажной поверхности бумаги. Отдельные детали сделаны концами кисти по просохшему рисунку.
      Какие части рисунка 79, в котором изображена крыша дома и небо, закрыты по сырой поверхности, какие — по сухой? Что помогла выразить в рисунке данная техника работы красками?
      Названия цветов, которые входят в наборы красок для рисования
      1. Алая
      2. Краплак
      3. Охра светлая
      4. Кадмий лимонный
      5. Кадмий желтый
      6. Изумрудная зелень
      7. Ультрамарин синий
      8. Краплак фиолетовый
      9. Кобальт синий
      10. Сиена жженая
      11. Умбра натуральная
      12. Черная
     
     
      II РАЗДЕЛ
      ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
     
      Задание 1. Рисование с натуры карандашом и акварельными красками ветки жасмина, калины или ясеня
      Вам приходилось видеть липы, когда они цветут? В знойный день в середине лета приятна их благоухающая тень! Она образуется от их пышных крон.
      Художник Ф. Толстой нарисовал с натуры цветущую ветку липы, мы узнаем ее с первого взгляда (рис. 81). Почему? В чем вы видите сходство рисунка с настоящей веткой липы? За чем нужно было следить художнику, рисуя эту ветку, чтобы передать ее такой, какой он ее видел?
      Если бы вам пришлось рисовать такую же ветку, с чего вы начали бы рисунок — с цветов и отдельных листьев или с изображения основного стебля, его наклона, с расположения на стебле листьев?
      Как правильнее начинать изображение листьев — с зубчиков или с их общей формы?
      За чем надо следить, рисуя отдельные листья, чтобы получилась именно та ветка, которая находится перед нами?
      Мы знаем, что листья у липы одинаковые, почему же в рисунке они изображены различно — одни широкие, а другие узкие? Почему они разного цвета?
      Нарисуйте с натуры ветку с 4 — 5 листьями. Расположите ветку на листе вертикально. В процессе рисования проверяйте изгиб стебля по вертикальной вспомогательной линии.
      В рис. 82, о, б, в, г дается пример правильной последовательности рисования с натуры ветки.
      Рисуя ветку, придерживайтесь этой последовательности.
      Начало рисунка карандашом решайте самостоятельно. Рассмотрите последовательность рисования ветки красками. Выполните свой рисунок в такой же последовательности.
     
      Задание 2. В этой картине художник передал не только замечательные краски осени, но и ясно показал особенности природы средней полосы нашей Родины (рис. 83).
      Сравните изображенные в картине деревья и определите признаки, говорящие о том, какой это лес, какие в нем деревья, чем они отличаются друг от друга.
      В картине мы видим прохладный осенний день. Какими изобразительными средствами художник этого достиг? Сравните краски деревьев, травы, неба, и вы сумеете самостоятельно ответить на этот вопрос.
      Но художник не только точно изобразил лес, он передал и свои переживания, вызванные красотой осенней природы. Те же чувства великий русский поэт Л. С. Пушкин выразил словами:
      Люблю я пышное природы увяданье,
      В багрец и золото одетые леса...
      Художник и поэт помогают нам увидеть и почувствовать особенности осенних дней, их красоту.
      Рассмотрите деревья, растущие около школы или около вашего дома. Определите их характерные особенности и признаки осени. Выберите дерево, которое вам понравилось больше других. Нарисуйте его и то, что находится за ним. Правильно передайте соотношение размера- кроны и ствола, передайте ее общую форму и цвет, расположение и форму ветвей и листьев на них.
      Рассмотрите расположение веток сосны вокруг ее ствола в рисунке И. И. Шишкина (рис. 84).
     
      Задание 3. Рисование с натуры красками осенних цветов
      Ярко выделяются лепестки ноготков на осенней, побуревшей траве. Величаво стоят на своих длинных и крепких ножках астры.
      Они разных цветов, а форма у всех одинаковая. Но почему же мы видим ее не всегда одинаковой?
      Рассмотрите цветы в саду школы или дома, на сквере или бульваре и отметьте, какая форма преобладает у осенних цветов.
      Подумайте, почему круглые цветы в рисунке приобрели овальную форму (рис. 85)?
      В рисунке 86 переданы лишь силуэты цветов. Но отсутствие подробностей в изображении не мешает нам узнать знакомые цветы. Назовите их и определите, в каком положении они находились перед рисующим.
      Какие признаки изображения говорят нам об этом?
      Положите перед собой на белый лист бумаги цветок (ноготок, астру или какой-нибудь другой такой же формы).
      Рассмотрите его строение, форму, детали и нарисуйте карандашом и красками так, как вы его видите.
      Рисуя цветок, помните, что его контур вы изобразите хорошо только в том случае, если правильно передадите строение и общую форму.
      Вопросы: С чего надо начинать рисунок цветка? За чем надо следить, рисуя с натуры, чтобы правильно передать его так, как он виден?
      Рис. 84. И. И. Шишкин. Рисунок
     
      Задание 4. Рисование с натуры, по памяти или по представлению осеннего букета
      Рассмотрите букеты из астр, георгинов и других живых цветов (в школе, дома, на картинах художников). Обратите внимание, как в них хорошо сочетаются крупные и мелкие формы цветов, их яркие и мягкие краски.
      Нарисуйте красками букет осенних цветов.
      Как надо располагать его на листе?
      С чего целесообразно начинать этот рисунок?
      Применяйте правило рисования: рисуя отдельные цветы, не забывайте о целом букете. Сравнивайте размеры, форму и расположение цветов.
      В рисунке, как и в жизни, букет должен быть пышный и красивый. Кроме цветов, в нем много зелени, она хорошо сочетается с цветами. Сравните букеты на рис. 87 и на рис. 31.
      Подумайте: чем отличается изображение цветов в том и в другом букете?
     
      Задание 5. Рисование с натуры геометрических тел, поставленных друг на друга
      Рассмотрите геометрические тела (рис. 88).
      Сколько их в каждой постановке?
      Какие геометрические тела в первой и какие во второй постановках?
      Какие предметы действительности напоминают эти геометрические тела?
      Нарисуйте с натуры цилиндр и поставленный на него конус в такой последовательности:
      1. Сравните высоту всей постановки с ее шириной, определите положение листа, выгодное для размещения рисунка.
      2. Наметьте на листе, как видны вам верхняя и нижняя, правая и левая границы постановки, т. е. ее высота по отношению к ширине.
      3. Постройте рисунок каждого геометрического тела, учитывая их размеры и расположение по отношению друг к другу1.
      4. Передайте полутень и тень на геометрических телах и тень, гадающую от них на стол2.
      1 Последовательность изображения цилиндра и конуса должна быть вам знакома по урокам рисования в IV классе.
      2 Приемы наложения полутени и тени смотри в III разделе «Вопросы и упражнения», стр. 147, 148.
      Рис. 89. В этой последовательности выполняются в V классе рисунки всех геометрических тел и предметов
     
      Задание 6. Рисование с натуры геометрических тел (параллелепипеда, цилиндра и шара)
      В чем сходство расположения геометрических тел (рис. 90) с постановками, которые были в задании 5?
      С чего следует начинать рисование постановки геометрических тел? Как можно проверить перспективное построение параллелепипеда в этом рисунке?
      Сделав линейный рисунок, рассмотрите последовательность наложения светотени и ответьте на вопросы:
      1. Что передано в рис. 91, 92, кроме контура геометрических тел?
      2. Достаточно ли наложить тени и полутени равномерными штрихами одной силы (рис. 93, а), чтобы передать объемность?
      3. Определите, какую форму имеет тень и какую свет на поверхности шара и цилиндра в рис. 93, б.
      4. Чем достигнута мягкость перехода от тени к свету в законченном рисунке?
      Проверьте свой рисунок, сравнивая его с натурой. Хорошо ли расположен он на листе? Верно ли переданы пропорции геометрических тел и положение их в пространстве? Достаточно ли плавны линии контура шара и оснований цилиндра? Исправьте недочеты и проложите светотень. (Последовательность работы над светотенью показана в рис. Рис. 90. 93, а, б.)
     
      Задание 7. Рисование с натуры двух геометрических тел, поставленных рядом (одно — впереди, оно немного закрывает второе)
      Чем отличается расположение геометрических тел в этой группе (рис. 94) от группы пятого задания? Может ли быть такое расположение предметов в действительности? Приведите примеры.
      Нарисуйте с натуры два геометрических тела, поставленные на небольшом расстоянии друг от друга.
      Рисуйте в такой последовательности:
      1. Разместите рисунок на листе, учитывая не только пропорции тел, но и расстояние между ними. Вначале наметьте на листе видимые границы группы (рис. 95, а).
      В примерной группе видимые границы вверху — вершина конуса; внизу — ближняя граница основания цилиндра; слева — вертикаль, проходящая через левую сторону основания конуса; справа — образующая цилиндра.
      2. Начинайте изображение геометрических тел с проведения горизонтальных линий, по которым будут строиться основания цилиндра и конуса в пространстве (рис. 95, б).
      Намечая горизонтальную линию для основания конуса, надо сравнивать ее место на листе по отношению к основанию цилиндра и его высоте.
      3. Рассмотрите в рис. 95, в и 95, г, как надо продолжать рисование.
     
      Задание 8. Рисование с натуры красками пучка моркови
      Все хорошо знают сладкий вкус моркови, ее форму и яркий оранжевый цвет. А знаете ли, какое геометрическое тело напоминает форма моркови?
      В каких морковках на рис. 96 оно видно отчетливо? Чем отличается форма морковок от геометрического тела?
      Приготовьте пучок моркови для рисования с натуры — свяжите три или четыре морковки разной формы и цвета, подвесьте их перед собой, расположив на белом фоне.
      Рассмотрите, как виден вам пучок, какие морковки видны целиком, какие закрыты.
      Одинаково ли они освещены?
      Решите, как лучше разместить этот рисунок на листе бумаги, какого размера должен быть рисунок.
      Составьте основной цвет моркови и нарисуйте кистью контур каждой моркови так, как видите, сравнивая между собой размер, форму, положение по отношению друг к другу.
      Составьте отдельно основной цвет каждой моркови и покрывайте этим цветом.
      Не забывайте сравнивать рисунок с натурой и исправлять его, если заметите ошибку в контуре.
      Составьте цвет теней на морковках и проложите тени по основному цвету, размыв его немного по направлению к освещенной части. Проложите падающие тени.
      Когда рисунок просохнет, наложите концом кисти тени в углублениях, пятнышки и небольшие волоски на поверхности морковок.
      Рис. 97. И. И. Машков «Яблоки и груши»
      Составьте зеленый цвет и нарисуйте ботву.
      Сравните еще раз рисунок с натурой и исправьте недочеты.
      Рассмотрите, как художник передал освещенные и теневые стороны яблок и груш, падающие тени (рис. 97).
     
      Задание 9. Рисование акварельными красками корзины с овощами
      Осенью особенно часто можно видеть корзины, наполненные свежими и сочными овощами — розово-оранжевой морковью, темно-фиолетовой, буроватой свеклой, зелеными огурцами, блестящим золотистым луком, светло-зелеными кабачками, крепкими кочанами капусты.
      Все эти овощи в основе своей тоже имеют форму геометрических тел, но это скрыто за их характерными особенностями. Каждый огурец, луковица, свекла имеет свою характерную форму, вызванную природными условиями развития.
      Вглядитесь в их формы и цвет, сравните между собой, определите характерные особенности. Определите — что в каждом из них можно назвать красивым.
      Нарисуйте с натуры, по памяти или по представлению небольшую корзину, наполненную овощами, как бы глядя на нее немного сверху.
      В небольшой корзине их поместится немного. Например, на самое дно можно положить кочан капусты или кабачок, а на него остальные овощи, но не все одинаково. Огурцы, например, можно положить в корзину ниже, помидоры — выше. Тогда помидоры, которые находятся у ближнего края корзины, будут видны почти полностью. Могут быть видны и огурцы, а капусту, лежащую на дне, мы можем рассмотреть сквозь прутики корзины, если она сплетена не очень плотно.
      Рисуя по памяти или по представлению, не забывайте о том, что надо изобразить не только контур формы, цвет овощей, но и как они освещены. Это поможет передать в рисунке объемность корзины и овощей.
     
      Задание 10. Рисование чучела птицы карандашом с натуры
      Последовательность выполнения рисунка надо решить самостоятельно.
      Каждому, кто бывал в колхозе или совхозе, расположенном недалеко от реки, приходилось видеть красивых птиц с гордо поднятыми головами на длинных шеях. Приятно наблюдать их, когда они
      важно направляются к реке или щиплют траву, легко и плавно скользят по воде или ныряют, вылавливая водоросли и насекомых.
      На фотографии стая домашних гусей (рис. 98). С птицеводческой фермы они направляются к воде.
      В первом ряду птицы повернуты к нам боком, поэтому мы хорошо видим форму их тела — строение и пропорции.
      Рассмотрите второго гуся слева и ответьте на вопросы:
      1) Какова общая форма его туловища и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем?
      2) Каково положение туловища — горизонтальное или наклонное?
      Сравните положение туловища, шеи и головы этого гуся и других гусей. В чем вы видите разницу и чем ее можно объяснить?
      3) Где располагаются у гусей лапы, посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение — вертикальное или наклонное?
      4) Определите, где расположены у гуся крылья и какова их длина, какой формы его хвост?
      А теперь нарисуйте с натуры чучело утки, сороки или вороны в профиль.
      Что надо передать в рисунке, чтобы изображение было похоже на стоящее перед вами чучело птицы?
      С чего надо начинать этот рисунок, чтобы он был не мал и не велик по отношению к листу бумаги?
      О чем говорят наклонные линии а, б, в на рис. 99?
      В рис. 99, а, б, в, г дана последовательность рисования с натуры гуся, которого мы рассматривали на фотографии. Рисуя с натуры какую-либо птицу, придерживайтесь такой же последовательности.
      Рассмотрите летящую птицу (голубя, ворону, воробья и т. д.) и нарисуйте ее по памяти.
      В иллюстрации к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки» (рис. 100) художник В. А. Фаворский передал торопливый полет птичек. Сравните ласточек у гнезда с летящими. Как изменяется положение тела, крыльев, хвоста, головы у птичек в полете?
      Рис. 100. В. А. Фаворский. «Ласточки»
     
      Задание 11. Украшение обложки дневника юннатов
      Юннатам надо оформить дневник, в котором описана их работа на пришкольном участке.
      Как нарисовать деревья, цветы, овощи, которые они вырастили, известно по заданиям 2, 3, 4, 8. Выясним, как украсить обложку, чтобы уже по ней было видно, о чем говорится в дневнике.
      На обложке должна быть надпись: какому звену принадлежит дневник. Поэтому оформление заключается в красивом сочетании надписи с рисунком.
      Главная роль в оформлении обложки принадлежит надписи, дополнительной к рисунку. Это может решаться очень различно: в виде отдельных декоративных мотивов (цветка, ветки и других предметов, о которых говорится в дневнике) или в виде декоративной полосы — бордюра. Поэтому, придумывая оформление обложки, надо представлять себе рисунок и надпись вместе.
      Рассмотрите эти образцы (рис. 101) и определите, почему при перемене расположения надписи меняется размер, характер и место рисунка.
      Придумайте другие мотивы и другое расположение надписи и рисунка на обложке, сохраняющие равновесие ее частей.
      Сделайте небольшие эскизы сразу красками. Выберите наиболее удачный и сделайте его в натуральную величину обложки дневника. Рисуйте карандашом и красками в 2 — 3 цвета, чтобы не было лишней пестроты.
      Делая надпись, помните, что буквы также надо рисовать, учитывая их строение, пропорции, характерные особенности.
     
      Задание 12. Изготовление узорной бумаги для обертки дневника юннатов
      Чтобы сохранить обложку красиво оформленного дневника (тетради, учебника), его обертывают в бумагу. В магазинах есть специальная узорная бумага для этой цели. Для книг изготовляются специальные обертки — суперобложки.
      Очень приятно сделать такую бумагу для обертки по своему замыслу и вкусу.
      Бумага для обертывания книг, как и ткань, имеет бесконечный рисунок, его можно продолжать с правой и левой стороны, вверх и вниз. Декоративные мотивы, из которых состоит такой узор, могут располагаться в нем различно, повторяясь через определенные промежутки.
      Чтобы сделать такую бумагу быстро и аккуратно, можно применить способ механического повторения отдельных частей узора. Способов механического повторения рисунков много, и изобретены они очень давно.
      Еще в старину, когда только начинало развиваться фабричное производство тканей, узоры на них отпечатывались с деревянных досок, на которых были вырезаны рисунки. Количество досок обычно соответствовало числу красок в узоре.
      Рис. 102. Рис. 103.
      Узор на ткани изготовлялся вручную, путем «набивки» молотком по наложенной на доску ткани. Поэтому такие узорные ткани назывались набойками (рис. 102, 103).
      Теперь узоры на тканях наносятся машинами, но некоторые ручные способы механического повторения частей узора, например по шаблону или по трафарету, еще применяются. Эти способы очень просты и доступны каждому. Вы тоже можете сделать шаблоны или трафареты и придумать для них рисунок.
      Изготовление шаблона
      На листе тонкого картона рисуют весь декоративный мотив или его отдельные части; вырезают рисунок точно по контуру. При составлении узора шаблон накладывают в нужном порядке и обводят. Получается точное повторение одного и того же контура.
      Изготовление трафарета
      На листах тонкого картона делают прорези, точно соответствующие очертанию частей декоративного мотива разного цвета.
      Для получения рисунка в несколько красок последовательно накладывают трафарет на ткань или бумагу и закрашивают краской
      Рис. 104, а, 6.
      прорези. Количество трафаретов обычно соответствует числу цветовых оттенков декоративного мотива.
      В бесконечном узоре мотивы1 можно чередовать в полосе или в сетке, как это мы видим в украинской набойке. Расположение де-
      1 Отдельный декоративный мотив, повторяющийся по ширине и длине ткани или бумаги, называется «раппортом». Происхождение этого слова французское.
      коративных мотивов в полосе и сетке может быть очень различно.
      В качестве примера дается их простейшее расположение. Рассмотрите рисунки 104, о, б и определите, как соединяются и чередуются в них ]
      декоративные мотивы.
      Придумайте другое расположение и чередование этого декоративного мотива в прямых и косых клетках. Самостоятельно составьте декоративный мотив из осенних предметов природы, которые вы рисовали с натуры или наблюдали. Задумывайте рисунок в два цвета.
      Ограничивая себя в цвете, нужно отказаться от передачи в узоре объема предметов светотенью. Нужно сосредоточить внимание главным образом на красоте и выразительности их контура и особенностях строения.
      Рисунок надо придумать для шаблона или трафарета, по которым быстро и точно можно выполнить узор на бумаге для обертывания дневника. Размер листа: обложка дневника с прибавлением для загиба.
      Рассмотрите, как можно сделать трафареты (рис. 105), чтобы отдельные части узора держались в нем хорошо (не рассыпались).
      Подготовьте сетку или полосы на листе бумаги и расположите на них узор.
      Составить узор с помощью шаблона надо карандашом и раскрасить его красками.
      Узор по трафарету выполняется сразу кистью. Краску надо брать густую, чтобы она не затекла под трафарет. Акварель для этой работы не годится. Можно применить гуашь или темперу (клеевые краски); для получения светлого цвета в них прибавляются белила. Эти краски накладываются на бумагу более густым слоем, чем акварель.
     
      Задание 13. Рисование на тему «Осенние работы в колхозе»
      Над полями, над лугами,
      Над садами, над селом
      Паутина голубая
      Ходит в небе голубом.
      По садам, по огородам
      Пахнет яблоком и медом.
      На бахчах лежат арбузы —
      Полосатые бутузы.
      От восхода до заката
      Пахнет свежим хлебом хата.
      А вдали летят составы,
      Громыхают поезда,
      И гудит по свету слава
      Всенародного труда.
      (Отрывки из стихотворения Павла Дружинина)
      О каком времени года говорится в двух первых строфах этого стихотворения ?
      Объединяются по содержанию эти три отрывка или они совершенно самостоятельны?
      Должно быть, вы работали на школьном огороде или в колхозе, знаете о трудностях и радостях работы в поле и огороде. Вспомните, что видели вы, когда работали в поле или в огороде, и сочините1 рисунок на тему, о которой говорится в отрывках стихотворения.
      Выберите самое главное из того, о чем говорит поэт (простор полей, сады, огороды, голубое осеннее небо, громыхающий вдали состав и др.).
      Представьте себе предметы, о которых говорится в стихах (их размеры, расположение в пространстве и на картинной плоскости). Сделайте небольшой черновой рисунок — эскиз карандашом или сразу кистью. Передайте такое расположение борозд, бахчи, поезда, чтобы ясно видно было основное правило перспективы — уменьшение предметов по мере удаления их от рисующего.
      Наметив основной замысел в эскизе, переходите к выполнению рисунка на листе обычной тетради для рисования.
      Проверяйте рисунок по одной точке схода.
      Рисуйте карандашом и красками. Красками передайте время года и дня.
      1 Сочинить рисунок — это значит зрительно представить себе то, о чем вы хотите рассказать в нем.
     
      Задание 14. Рисование на тему «Осень» по отрывку из произведения С. Т. Аксакова «Осень»
      «Осень, глубокая осень! Серое небо, низкие, тяжелые, влажные облака. Голы и прозрачны становятся сады, рощи и леса. Все видно насквозь в самой глухой древесной чаще, куда летом не проникал глаз человеческий.
      Старые деревья давно облетели, и только молодые отдельные березки сохраняют еще свои увядшие желтоватые листья, блистающие золотом, когда тронут их косые лучи невысокого осеннего солнца.
      Ярко выступают сквозь красноватую сеть березовых ветвей вечнозеленые, как будто помолодевшие ели и сосны.
      Устлана земля сухими разновидными и разноцветными листьями, мягкими, пухлыми в сырую погоду, так, что не слышно шелеста от ног осторожно ступающего охотника, и жесткими, хрупкими в морозы...
      Еще не улетевшие дрозды, с чеканьем и визгами собравшись в большие стаи, летают в сады и урёмы1, куда манят их ягоды бузины, жимолости и еще более красные кисти рябины и калины. Любимые ими ягоды черемухи давно высохли и свалились, но они не пропадут даром: все будут подобраны с земли жадными гостями».
     
      Задание 15. Рисование с натуры ящика, повернутого углом
      На рис. 106 два раза изображен один и тот же аквариум. Чем же можно объяснить разницу в этих рисунках? Повторите основной закон кажущегося изменения формы прямоугольной плоскости, повернутой от нас в глубину. Какие существуют способы для проверки правильности изображений прямоугольных предметов, находящихся перед рисующим в угловом положении?
      Какие вспомогательные линии нужны для того, чтобы определить направление уходящих в глубину горизонтальных линий основания?
      Чтобы нарисовать с натуры ящик, сядьте перед ним так, чтобы он был в поле наилучшего зрения и виден с угла (рис. 107).
      Сразу, взглянув на ящик, определите соотношение его высоты и ширины. Начиная линейное изображение ящика, отметьте на листе это соотношение.
      1 Урёма — лес и кусты, растущие около рек по таким местам, которые заливаются полой водой.
      Запомните: пометки высоты и ширины изображаемого предмета определяют и расположение его на листе.
      Отметьте на листе ближнее вертикальное ребро ящика и к его основанию проведите вспомогательную горизонтальную линию. По отношению к этой линии намечайте отклонение уходящих в глубину линий основания ящика.
      Рассмотрите, как надо продолжать рисунок.
      Самостоятельно заканчивайте рисунок, все время сравнивая его с натурой со своей точки зрения. Передайте характерные особенности ящика.
      Линейное изображение проверьте по точкам схода. Проложите на ящике и на столе тени.
     
      Задание 16. Рисование с натуры, по памяти и по представлению книги, повернутой к рисующему углом, находящейся ниже уровня зрения, на уровне и выше
      Знание какого закона перспективы поможет правильно изобразить книгу ниже уровня зрения, на уровне и выше его?
      С чего надо начинать рисунок и как последовательно его выполнять?
      Можно ли проверить эти рисунки по точкам схода?
      Чтобы хорошо нарисовать книгу, достаточно ли правильно передать ее перспективу?
      Что нужно еще, чтобы в рисунке передана была именно та книга, которая находится перед вами?
      Рисуя с натуры, по памяти или по представлению книгу, не забывайте, что из нее мы узнаем много нового, интересного. Книга дорога нам тем, что в нее вложен большой человеческий труд. Приятно держать в руках и рассматривать только что вышедшую из типографии книгу. Ее переплет чист и ярок, корешок сверкает золотом, листки плотно сжаты. Иначе выглядят книги, прошедшие через руки многих читателей. Переплеты их уже не так ярки, уголки немного помялись, страницы потемнели, и вся книга кажется немного разбухшей. Но она не менее привлекательна, чем новая. Она так же волнует нас своим содержанием.
      Рисуя книгу, передайте ее характерные особенности, отражающие ее «жизнь».
     
      Задание 17. Рисование с натуры чемодана с открытой крышкой
      Рассмотрите натуру, поставленную перед вами, — чемодан с открытой крышкой — и определите, где его пересекает линия горизонта (рис. 108).
      Можно ли правильно изобразить чемодан, основываясь на тех правилах, которые вам известны?
      Определите, в чем состоит усложнение основной задачи его изображения.
      Если в классе для рисования с натуры поставлен один чемодан, могут ли все ученики видеть его одинаково?
      Каково направление верхнего края крышки? Такое ли оно, как направление нижнего края или нет? Если нет — объясните почему.
      Сколько нужно точек схода для проверки правильности перспективного изображения чемодана?
      Подумайте, в какой последовательности надо выполнять этот рисунок?
      Чтобы определить центр прямоугольника или квадрата или для того, чтобы разделить его пополам, надо провести вспомогательные линии.
      Правило рисования: чтобы найти центр прямоа угольника, надо соединить его противоположные углы прямыми линиями. Центр будет лежать в точке пересечения этих линий (рис. 109).
      Примените это правило при изображении ручки и кармана чемодана.
     
      Задание 18. Рисование по представлению чемодана с открытой крышкой
      Тема. Сбор в дальнюю дорогу.
      Вещи, среди которых человек живет, которыми он пользуется, рассказывают о нем даже в тех случаях, когда самого человека нет.
      Вы входите в комнату своего друга, не застаете его дома, но вы видите, что на стуле, недалеко от стола, стоит раскрытый чемодан.
      Часть вещей в него уже уложена, часть подготовлена к укладке. Вам становится ясно, что друг уезжает.
      Нарисуйте, как представляете вы себе раскрытый чемодан, наполовину наполненный вещами; около него лежат вещи, которые еще не успели уложить.
      Подбором вещей надо показать, кто собирается в дорогу, надолго ли.
      Если чемодан поставлен на табурет, представьте себе, где по отношению к нему пройдет в рисунке линия горизонта. Пересечет ли она чемодан или будет над ним?
      О каком правиле рисования надо помнить, изображая несколько предметов вместе?1
      1 Смотрите задание 6.
      Может ли обыкновенная книга для чтения быть больше чемодана? МоЖет ли кружка быть выше чемодана?
      В этом задании чемодан надо изобразить крупно, тогда и другие предметы, лежащие в нем или около него, будут хорошо видны.
     
      Задание 19. Рисование на тему сказки Андерсена «Сундук-самолет»
      Выдержка из сказки Андерсена «Сундук-самолет».
      «Жил был купец, да такой богатый, что мог бы вымостить серебряными деньгами целую улицу и еще в придачу переулок. Однако он этого не делал, — бережно расходовал свои деньги... И вдруг он умер.
      Все скопленные им деньги достались его сыну, а тот зажил весело: ездил на маскарады, запускал змеев, склеенных из кредитных бумажек, пускал круги по воде не камешками, а золотыми монетами. Немудрено, что денежки быстро проскочили у него между пальцев; и, наконец, из всего полученного им наследства осталось только четыре шиллинга, а из платья — старый халат да туфли-шлепанцы. Теперь друзья и знать его не хотели, стеснялись даже показываться с ним на улице. Только один из них, человек добрый, прислал ему старый сундук и сказал:
      «Складывай сюда свои пожитки».
      Это было бы хорошо, да вот пожитков у него не осталось, так что он уселся в сундук сам.
      А сундук был не простой: стоило только нажать на его замок, и сундук взвивался в воздух. Купеческий сын так и сделал. Нажал, и — фьюить! — сундук вылетел с ним в трубу и понесся высоко-высоко над облаками, только дно потрескивало! Купеческий сын поэтому очень побаивался, как бы сундук не разлетелся на куски, — ну и прыжок пришлось бы ему тогда сделать! Боже упаси от такого прыжка...»
      Сделайте рисунок на тему последней части отрывка. Для того чтобы содержание было ясно передано в рисунке, обдумайте, как интереснее изобразить сундук — снизу или сверху, открытый или закрытый?
      Представьте себе описанную в сказке картину и рисуйте.
      Рисунок выполните карандашом или пером.
      Дочитайте сказку до конца и сделайте по собственному выбору еще одну иллюстрацию красками.
     
      Задание 20. Рисование построек с натуры, по наблюдению и по памяти
      Рассмотрите изображения старинных и современных построек (рис. 111, 112, 113, 114). Здесь — жилые дома, башня. Определите, какие геометрические тела напоминают вам основные формы этих построек.
      Как по отношению к общей форме располагаются этажи, выступающие части корпуса, окна, двери и все остальное?
      Одинаково или по-разному видны нам в рисунках постройки? Где проходит линия горизонта в рис. 111, 113, 114? Определите расположение точек схода в рис. 112 и 114. Определите высоту роста человека, если бы он стоял около постройки (рис. 113).
      Рассмотрите из окна школы, у себя дома или когда будете на улице небольшую постройку простой формы так, чтобы она была видна с угла.
      Определите ее общую форму и соотношение высоты с шириной, расположение основных частей, где пересекает постройку линия горизонта. Определите наклон линий основания и верха стен, повернутых от вас в глубину. Какие линии наклонены сильнее — верха или основания? Есть ли способ измерить этот наклон?
      Через смотровую рамку выберите наиболее удобное расположение рисунка на листе и начинайте рисовать.
      Отметьте расположение на листе и общую форму постройки, проведите линию горизонта и проверьте правильность перспективного сокращения стен, повернутых в глубину.
      После этого приступайте к изображению этажей и других членений основного корпуса. В последнюю очередь намечайте окна, двери и остальные детали. Каждую деталь изображайте в соответствии со всей формой постройки, учитывая ее конструкцию и перспективные изменения.
      Рассмотрите неоконченный рисунок постройки (рис. 115) и скажите:
      Для чего нужны вертикальные и горизонтальные линии между этажами? Для чего проведены диагонали в крайней справа части постройки?
      Окончив линейный рисунок, отметьте штрихами землю, небо, другие постройки и деревья1.
      1 Отдельные дома и несколько домов вместе лучше всегда рисовать сна-туры из окна или прямо на улице, как это делают художники. Но если это затруднительно, то можно нарисовать с натуры модель школы, завода, колхозного клуба и других построек.
     
      Задание 21. Рисование на тему «Наши новостройки»
      Каждый из вас сможет сделать рисунок на тему «Наши новостройки». Нет такого уголка в нашей стране, где бы не строили новые жилые дома, хозяйственные постройки, корпуса заводов, плотины электростанции. Нет такого человека, который бы своими глазами не видел такой стройки. Ее видят совсем маленькие дети, только что научившиеся ходить, и дряхлые старики, греющиеся на солнышке, сидя на крылечке своего дома или на лавочке в сквере. А школьники первые узнают, где и какой закладывается дом, какие новые машины появились на строительной площадке, на сколько этажей прибавился соседний дом, где самые опытные каменщики.
      Но достаточно ли только интересоваться тем, что происходит вокруг нас, чтобы сделать рисунок на тему «Наши новостройки».
      Что еще необходимо для того, чтобы правильно передать в рисунке наше грандиозное строительство?
      Все ли, что мы видим на стройке, надо изображать?
      Что может быть в этой теме главным?
      1. Вспомните стройки, около которых вы были, и нарисуйте то, что вас больше всего заинтересовало. В рисунке надо передать особенности труда строителей — его коллективность и механизацию.
      2. Пройдите на ближайшее от школы строительство и понаблюдайте происходящие там работы.
      Обратите внимание на общий характер строительной площадки, на начатые на ней сооружения, их размеры и положение, на подъемные краны, грузовики, подвозящие строительные материалы, на рабочих.
      Посмотрите, что окружает строительную площадку — дома, лес или поле?
      Выберите самую интересную точку зрения, запомните увиденное и нарисуйте.
      Порядок выполнения рисунка:
      а) сделайте эскиз в 1/4 листа тетради. В общих чертах наметьте в нем расположение основных предметов, подумайте, какое вы хотите передать на стройке освещение — ясный или пасмурный день, утро или вечер;
      б) выполните рисунок по эскизу, уточняя расположение и изображение отдельных предметов, выражающих ваш замысел;
      в) передайте наиболее важные подробности;
      г) рисунок можно выполнить черным и цветными карандашами или акварельными красками.
      Строительство при вечернем освещении можно изобразить на цветной бумаге гуашью.
     
      Задание 22. Рисование на тему литературного отрывка из произведения Ефима Дороша «Два дня в райгороде»
      «Пожалуй, только в современной Москве, окраины которой так быстро застраиваются многоэтажными домами, можно встретить в близком соседстве великолепную перспективу асфальтированных кварталов и проступившую из-под грязного снега смятую травку на обочине булыжной мостовой. Уходящие в небо светлые плоскости стен и тяжеловатый узор пряничных уездных наличников, жесткую геометрию кранов и вялый утренний дым из трубы, запутавшийся в мокрых ветвях голого сада. Весной в этом саду пахнет отсыревшим, слежавшимся листом, посреди лета в высокую и горячую траву падают крепкие незрелые яблоки, а зимними вечерами на снегу между деревьями лежат розовые, фиолетовые и зеленые отсветы неоновых реклам, сияющих на высоких фасадах и крышах окрестных домов».
      Рисунок на тему этого отрывка можно выполнить сразу красками на цветной или белой бумаге.
     
      Задание 23. Декоративное оформление стенки календаря
      Эти узоры на кружевах и в вышивке выполнены русскими кружевницами и вышивальщицами очень давно — больше трехсот лет назад. Декоративные мотивы здесь более сложные, чем в набойках (рис. 116, 117).
      Назовите предметы в узоре на кружеве.
      Чем отличается изображение этих предметов от обычного рисунка (дома, человека)?
      Объемные они или плоские? Какие в рисунках линии контура предметов, плавные или резкие, ломаные?
      Соблюдены ли пропорции построек, людей, деревьев?
      Как расположены предметы в узоре?
      Составьте украшение для стенки календаря на тему «Город». Можно сделать сказочный древний город или город будущего.
      Постройки, деревья, людей расположите симметрично, с учетом места для календаря.
      Последовательность выполнения рисунка решите самостоятельно.
      Рисунок можно сделать на белой бумаге карандашом и акварельными красками или на цветной бумаге карандашом и гуашью.
     
      Задание 24. Рисование на тему сказки
      Рассмотрите старинные постройки (рис. 118), башню (см. рис. 111, 114), восточный дворик (рис. 119) и сделайте рисунок на тему отрывка из сказки «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова.
      «...Дивуется честной купец, думает не придумает, что с ним за чудо совершается, а сам все идет да идет: у него под ногами дорога торная. Идет он день от утра до вечера, не слышит он реву звериного, ни шипения змеиного, ни крику совиного, ни голоса птичьего: ровно около него все повымерло. Вот пришла и темная ночь; кругом его хоть глаз выколи, а у него под ногами светлехонько. Вот идет он, почитай, до полуночи и стал видеть впереди будто зарево, и подумал он: «Видно лес горит, так зачем же мне туда идти на верную смерть, неминучую?»
      Поворотил назад он — нельзя идти; направо, налево — нельзя идти; сунулся вперед — дорога торная. «Дай постою на одном месте, — может, зарево пойдет в другую сторону, аль прочь от меня, аль потухнет совсем».
      Вот и стал он, дожидается; да не тут-то было: зарево точно к нему навстречу идет, и как будто около него светлее становится; думал он, думал и порешил идти вперед. Двух смертей не бывать, а одной не миновать. Перекрестился купец и пошел вперед. Чем дальше идет, тем светлее становится, и стало, почитай, как белый день, а не слышно шуму и треску пожарного. Выходит он под конец на поляну широкую, и посередь той поляны широкой стоит дом не дом, чертог не чертог, а дворец королевский или царский, весь в огне, в серебре и золоте и в каменьях самоцветных, весь горит и светится, а огня не видать; ровно солнышко красное, индо тяжело на него глазам смотреть. Все окошки во дворце растворены, и играет в нем музыка согласная, какой он никогда не слыхивал.
      Входит он на широкий двор, в ворота широкие, растворенные; дорога пошла из белого мрамора, а по сторонам бьют фонтаны воды, высокие, большие и малые».
     
      Задание 25. Рисование с натуры акварельными красками яблока
      Знаете ли вы эти яблоки (рис. 120)?
      На какое геометрическое тело похожа их форма и чем она отличается от этого геометрического тела?
      Определите характерные особенности формы каждого яблока. Знаете ли вы, как они называются?1.
      Если яблоко находится ниже уровня глаз, как в рисунке первом (рис. 120), то мы видим в его верхней части углубление с плодоножкой, а завязь нам совсем не видна2.
      1 Первое — антоновка, второе — анис.
      2 В верхней части яблок в углублении помещается плодоножка, которой яблоко соединяется с веткой дерева. Внизу, тоже в небольшом углублении, у яблока завязь.
      Как будет видно яблоко, если смотреть на него снизу?
      Поставьте перед собой на белую бумагу яблоко и нарисуйте его так, как оно вам видно. Рисунок можно выполнить карандашом и акварельными красками или сразу красками.
      Рассмотрите последовательность работы в рисовании карандашом и красками (рис. 121, о) и сразу красками (рис. 121, б).
      Запомните правило рисования сразу красками: подбирается основной цвет яблока и от середины (без контура) закрывается его общая форма; после уточнения характерной формы составляются другие цвета, которые преобладают в яблоке; эти цвета накладываются по еще влажной поверхности так, чтобы в рисунке была хорошо видна объемность яблока.
      Мягкие переходы красок можно передать в рисунке путем вливания одной краски в другую, как это видно в натуре. Чтобы краска не растекалась, излишек можно снять сухой кистью, предварительно сполоснув ее и вытерев чистой тряпочкой. Лишнюю краску можно снять с рисунка и чистой промокательной бумагой.
      Последними в рисунке накладываются тени на боку яблока и во впадинах, а тонким концом кисти намечается плодоножка и другие детали. На плодоножке тоже надо передать тень.
      Рассмотрите, как изобразил яблоки и листья художник И. Е. Репин (рис. 122).
      Сравните цвета зеленых яблок и зеленых листьев. Какую вы видите разницу в их оттенках?
     
      Задание 26. Рисование с натуры грибов
      Рассмотрите грибы (рис. 123). Видели вы их в лесу? Как они называются?
      Сравните эти грибы и определите сходство и различиЬ их форм; чем отличаются пропорции белого гриба от пропорций поганки. Есть ли разница в пропорциях и форме у старых и молодых грибов? Какие геометрические тела напоминают шляпки и ножки грибов?
      Мысленно проведите в грибах оси симметрии, а в шляпках еще и диаметры их окружностей и определите особенность расположения шляпок на ножках грибов.
      Почему в рисунке не у всех грибов видна внутренняя часть шляпки?
      С чего надо начинать рисунок гриба? За чем надо следить, сравнивая рисунок с натурой, чтобы передать характерные особенности гриба — подосиновик это или белый, старый гриб или молоденький?
      1) Нарисуйте с натуры гриб карандашом1, передайте объемную форму ножки и шляпки, передайте, что темнее — шляпка или ножка.
      1 Рисовать можно настоящий гриб или муляж. Осенью можно вылепить грибы из пластилина и раскрасить их в природные цвета. Такая натура очень пригодится зимой для рисования. Грибы можно вылепить на подставке (кусочке фанеры) и отдельно.
      Рис. 124. К. В. Лемох. «Фрагмент картины»
      2) Нарисуйте с натуры гриб сразу красками. Сначала подберите светлый цвет ножки и сразу кистью намечайте ее продолговатую форму. Потом составьте цвет шляпки и, когда краска на ножке подсохнет, рисуйте форму шляпки так, как она вам видна. Не забывайте, что шляпка прикреплена к ножке в самой середине. Проверив пропорции шляпки и ножки гриба, их характерную форму и расположение по отношению друг к другу, составьте цвета теней и проложите их на грибе так, чтобы хорошо была видна его объемная форма.
     
      Задание 27. Рисование с натуры карандашом группы предметов
      Предметы, изображенные в рис. 124, являются частью картины, в которой художник рассказал о бедной крестьянской семье в царской России (рис. 125).
      Эту картину написал художник К. В. Лемох. В ней изображена деревенская изба. В глубине избы устроена постель. На постели лежит больной ребенок. Мать стоит на коленях около постели. Она ничем не может помочь больному ребенку. В комнате очень бедно, тряпки
      спускаются сверху над постелью. На столе и лавке разбитые горшки. Все это говорит о тяжелой доле бедной крестьянской семьи, тяжелой жизни детей в царской помещичьей России.
      Все предметы, которые изображает в этой картине художник, подчеркивают бедность и запустение.
      Рассмотрите картину и выделите в ней другие группы предметов.
      С какой стороны окно в этой комнате? Объясните, по чему вы это определяете.
      Изображая людей вместе с предметами, которые их окружают, художники полнее и лучше могут рассказать в своих картинах о том, как люди живут.
      Рассмотрите репродукцию картины художника В. Серова «Девочка с персиками» (рис. 126).
      Зачем художник изобразил на столе персики, почему рядом с персиками он нарисовал кленовые листья? С какой стороны персики освещены?
      Рис. 126. В. А. Серов. «Девочка с персиками»
      В жизни мы редко видим каждый предмет отдельно, чаще они бывают вместе — группами.
      Рисуя группы предметов (рис. 127), художники рассказывают нам и о жизни людей даже в тех случаях, когда не изображают их в картине.
      Назовите группы предметов, которые вы видите в классе и других школьных комнатах, дома, в библиотеке, в магазине, на улице, в лесу.
      Нарисуйте с натуры карандашом группу предметов, в которой предметы имеют различную форму. Один — полушара (например, химическая ступка с пестиком), другой — прямоугольную форму (например, доска).
      Можно нарисовать чашку с блюдцем, рядом лимон, в чашке ложка.
      Определите последовательность рисования — расположение рисунка на листе, линейное построение, передача освещения — и приступайте к работе.
     
      Задание 28. Рисование с натуры предметов сложной формы
      Простая или сложная форма у посуды (рис. 128)?
      По каким признакам это можно определить?
      Назовите геометрические тела, которые вы здесь видите.
      Определите последовательность рисования их с натуры.
      Поставьте перед собой воронку и нарисуйте ее с натуры.
      В рисунке передайте ее пропорции и характерную симметричную форму, перспективные изменения и светотень. Окончив рисунок, сделайте набросок воронки, разрезанной пополам в вертикальном или горизонтальном направлении.
      Вы знаете, что нас окружают предметы разнообразной формы. Наша промышленность выпускает красивую керамическую посуду — чашки, чайники, кофейники, декоративные вазы для цветов и т. д. Нарисуйте с натуры какой-нибудь из перечисленных предметов, который вам нравится больше других. Этот рисунок можно выполнить сразу красками.
      Рис. 129. К. А. Коровин. «Натюрморт с рыбами»1
      1 Натюрморт — французское слово, в переводе — мертвая натура. Предметы так называли в противовес изображению человека, животных, пейзажа.
     
      Задание 29. Рисование с натуры группы предметов
      красками
      В этой картине (рис. 129) художник К. Коровин красками передал красоту формы, цвета и фактуры обычных предметов, которыми пользуются люди, не замечая этой красоты. Он показал блеск серебристой чешуи рыб, прозрачность стекла бутыли, мягкий полумрак помещения, в котором находятся эти предметы. Все это так убедительно еще и потому, что он очень хорошо расположил предметы.
      Все предметы объединяются золотистым цветом освещенных частей ящиков и коричневыми тенями на них и на корзине.
      Сильные и разнообразные краски этой картины, богатство изображенных в ней форм можно сравнить с мощным хором, звучащим бодро и радостно.
      Нарисуйте и вы с натуры карандашом и красками группу из двух предметов простой формы.
      Например, возьмите эмалированную кружку красивого голубого или зеленого цвета, яблоко (грушу), лежащее перед кружкой немного сбоку. Поставьте их на прямоугольную салфетку.
      В рисунке с натуры надо передать соотношение размеров предметов, характерные особенности их формы и цвета, положение в пространстве и освещение.
      Рассмотрите последовательность рисования с натуры красками группы предметов (рис. 130, 131, 132) и в таком же порядке выполняйте свою работу.
     
      Задание 30. Оформление пригласительного билета
      С начала учебного года после классных занятий школьники занимались в разных самодеятельных кружках: в биологическом, литературном, драматическом, в кружке «Умелые руки», рисования и др.
      Они выполнили много интересных работ и решили в конце года сделать выставку, чтобы показать лучшие работы товарищам по школе, учителям и родителям.
      Чтобы известить их о дне открытия выставки, кружковцам надо было сделать пригласительные билеты.
      Хотелось сделать побольше интересных, красочных билетов — таких, чтобы каждому, кто их получит, захотелось посмотреть выставку.
      Было решено, что каждый кружковец сделает красивый пригласительный билет. На лицевой части билета напишет: «Выставка детского творчества» — и сделает рисунки, показывающие, что работы на выставке будут разные.
      Например, будут показаны выращенные кружковцами растения, животные, птицы, а также сделанные из дерева, картона, папье-маше1 предметы быта, будут выставлены рисунки, сочинения членов литературного кружка и многое другое.
      1 Папье-маше — бумага, соединенная с клеем. Из такой массы можно сделать красивые игрушки, коробки, стаканчики для карандашей и другие предметы.
      Такая выставка может быть в каждой школе. Сделайте и вы пригласительные билеты на свою выставку.
      Рассмотрите пригласительный билет на открытие выставки изобразительного творчества детей Молдавии (рис. 133). Открытие этой выставки состоялось 27 мая 1960 г.
      Рисунок для билета сделал художник. Но почему он изобразил домик, машину с детьми, деревья так, как рисуют маленькие дети? Он хотел показать, что это — выставка детского творчества и в ней принимают участие не только старшие, но и младшие школьники и дошкольники.
      В этом билете хорошо объединена надпись с рисунками. Линейные цветные рисунки удачно соединены с заглавными буквами такого же цвета. В соединении с текстом они заполняют всю первую страницу билета.
      Расположение строчек текста и рисунков, чистые основные цвета, которыми выполнены рисунки, хорошо украшают наружную часть билета. Остальной текст билета дан на его внутренней части (стр. 2 и 3).
      Расположение надписи и рисунков в этом билете вполне отвечает его вытянутой форме, но можно хорошо оформить билет и по-другому.
      Придумайте свое оформление пригласительного билета.
      Прежде всего решите, что вы изобразите вместе с надписью на билете. Затем обдумайте и представьте себе, как лучше расположить рисунок и надпись. После этого сделайте эскиз карандашом и красками в нескольких вариантах. Выберите лучший и рисуйте.
     
      Задание 31. Рисование с натуры группы предметов карандашом
      Изображенные здесь предметы (рис. 134, 135), должно быть, знакомы вам. Где и когда вы могли видеть их в подобном соединении? Как расположены предметы? Какие из них находятся ближе к нам, какие — дальше?
      Сравните между собой размеры предметов сначала в одной группе, а потом в другой.
      Можно ли определить правильность изображения пропорций этих предметов без натуры?
      Какая у предметов геометрическая форма?
      Где проходит в рисунке линия горизонта и как можно проверить правильность перспективного изображения горизонтально положенных досок в первой и второй группах?
      С чего нужно начинать рисование с натуры первой группы предметов?
      В какой последовательности работать над светотенью во второй группе?
      Нарисуйте с натуры подобную группу предметов.
      Вначале сделайте небольшой набросок. Выяснив для себя расположение предметов, приступайте к выполнению рисунка в размере листа тетради для рисования. Придерживайтесь последовательности рисования, показанной в рисунке 96.
     
      Задание 32. Рисование на тему «Весна»
      Всем хорошо знакомы чувства, которые пробуждает весна. Нам приятен ласковый солнечный свет и тепло. Радостно видеть распускающиеся деревья и цветы, слушать у открытых настежь окон гомон хлопотливых птиц. Весело идти в школу без пальто!
      Приближение весны хорошо заметно не только в лесу, поле или в деревне, но и в большом городе и даже в комнате. Художница Т. Яблонская в своей картине (рис. 136) передала хорошо знакомые вам распускающиеся на окне ветки. Вы, должно быть, как и эта девочка, радовались появлению молоденьких, клейких, ярко-зеленых листочков у себя на окне.
      Назовите знакомые вам признаки весны в деревне и в городе, которые можно передать в рисунке.
      Сочините рисунок на тему «Весна». Вначале сделайте эскиз сразу красками, размером 1/4 листа тетради, а потом рисуйте на целом листе, уточняя форму и расположение предметов, которые вы наметили в эскизе. Красками надо в рисунке передать радостное весеннее настроение.
     
      Задание 33. Иллюстрации к стихотворению А. С. Пушкина «Весна» (глава седьмая из «Евгения Онегина»)
      Гонимы вешними лучами,
      С окрестных гор уже снега
      Сбежали мутными ручьями
      На потопленные луга.
      Улыбкой ясною природа
      Сквозь сон встречает утро года;
      Синея блещут небеса.
      Еще прозрачные, леса
      Как будто пухом зеленеют.
      Пчела за данью полевой
      Летит из кельи восковой.
      Долины сохнут и пестреют;
      Стада шумят, и соловей
      Уж пел в безмолвии ночей.
      Можно ли все, о чем говорит поэт в этом стихотворении, передать в одном рисунке, изображая один из весенних дней?
      Выберите в этих стихах один из образов весенней природы и передайте в рисунке.
     
      Задание 34. Рисование с натуры красками весенних цветов
      Поставьте перед собой в флаконе весеннюю ветку с цветами, например: мать-и-мачехи, купавы, тюльпана или какими-нибудь другими, близкими по форме. За флаконом сделайте белый фон из бумаги (рис. 137), чтобы ветка с цветком была видна на белом фоне.
      Нарисуйте с натуры ветку. Флакон рисовать не надо. В рисунке ветка должна быть большая, чтобы цветы получились в натуральную величину, а если они очень мелкие, то и больше натуральной величины.
      Приступая к рисованию, рассмотрите ветку. Определите ее наклон, соотношение размеров цветов и листьев.
      Очень легко наметьте карандашом стебель, расположение рисунка на листе и общую форму цветов и листьев так, как вы видите их в натуре.
      Рассмотрите последовательность выполнения рисунка (рис. 138). Вы видите, что форму цветка художник передал в рисунке не сразу. Подобрав нужный оттенок цвета, он легким мазком кисти вначале передал изогнутую форму одного лепестка. Точность этого мазка достигнута благодаря тому, что он ясно представлял себе общую форму цветка, расположение и форму каждой его части — лепестков, чашечки, стебля и т. д.
      Когда будете отдыхать, совершать походы, всегда наблюдайте красоту природы и старайтесь передавать ее в своих рисунках.
     
     
      III РАЗДЕЛ
      ВОПРОСЫ И УПРАЖНЕНИЯ
     
      Упражнения к главам 1 и 2 (Строение и пропорции предметов)
      •
      1. Нарисуйте общую форму листа дуба, клена, смородины, рябины (рис. 139). „
      2. Нарисуйте каркас листа смородины (рис. 140), рябины, земляники.
      3. Какие листья имеют такую общую форму? (рис. 141).
      4. Нарисуйте каркас деревьев, изображенных в этой картине (рис. 142).
      5. Нарисуйте каркас веточки крыжовника (рис. 143).
      6. Передайте в рисунке контур этих гор (рис. 144).
      7. Покажите контур этих построек. Нарисуйте контур постройки, которая находится справа. Нарисуйте контур верхней части центрального дома (рис. 145).
      8. Передайте одними прямыми линиями каркас фигуры идущего человека (рис. 146).
      9. Изобразите прямыми линиями каркас фигуры в скульптуре «Юннатка» (рис. 147).
      10. Сложите из палочек каркас фигуры в таком положении (рис. 148).
      11. Нарисуйте прямыми линиями каркас этой фигуры (рис. 149).
      12. Какие геометрические формы у труб? (рис. 150).
      13. Переведите рис. 151 и дорисуйте на нем вертикально висящие на крючках шест, канат и веревочную лестницу (рис. 152).
      14. Переведите рис. 153 и дорисуйте на нем стоящие на площади фонари, деревья. Изобразите ограду вокруг деревьев, фонтан в центре площадки (рис. 154).
      15. Для рисования с натуры в классе было поставлено пять коробок. Учащиеся рисовали их с разных мест. Определите, какие рисунки выполнены с одной и той же коробки (рис. 155).
      16. Одинаковые пропорции у этих окон или разные? (рис. 156).
      17. Сравните скульптуру петуха, выкованную художником из меди (рис. 157), и резьбу по дереву, в которой изображена птица (рис. 159), с изображением птицы на фотографии (рис. 158) и ответьте на вопросы:
      1) Какие черты птицы сохранены в декоративных изображе-X ниях и что изменено?
      2) Укажите ритм (чередование) деталей (частей) в скульптуре.
      3) Где ритм выражен яснее — в скульптурном изображении петуха из меди или птицы в резьбе по дереву?
     
      Упражнения и вопросы к главе 3 (Перспектива)
     
      18. В картонном круге вырежьте прямоугольное отверстие 20 X Х14 см. Держа круг вертикально в вытянутых руках против глаз, посмотрите в это отверстие поочередно на пресс-папье (или карандаш), пенал, портфель.
      Измерьте, сколько примерно раз укладывается наибольшая величина предмета в расстоянии от него до рисующего.
      19, а) Окно имеет высоту 150 см. Каково наименьшее расстояние, с которого следует его рисовать?
      б) Настольная лампа имеет высоту 50 см. Каково наименьшее расстояние, с которого следует ее рисовать?
      в) Тот же вопрос относительно другого объекта: две смежные телефонные будки (ширина одной будки — 70 см).
      20. Ученик рисовал высокую вазу с самого близкого расстояния, с которого можно ее рисовать (метра 3). Какой высоты была ваза?
      21. В чем неправильность изображения куба на рис. 160?
      22. На рис. 161 незаконченное изображение куба, дорисуйте его верх.
      23. То же сделайте в рис. 162.
      24. Прямо ли перед вами лежит стакан на рис. 163?
      25. На рис. 164 изображение стаканов построено правильно, но не выделены ближние края, которые должны быть более четкими по сравнению с дальними, еле просматриваемыми сквозь стенки. Докончите рисунок, усилив ближние линии.
      26. Найдите ошибку в рисунке скворечника (рис. 165).
      27. Рядом ли стояли в действительности стакан и коробка или между ними было расстояние? (рис. 166).
      28. Поставьте один стакан на пол, другой — на стул, третий — на стол; отойдите от них шага на три и внимательно рассмотрите видимую форму и размер верха каждого стакана. Ответьте на вопросы:
      а) У какого стакана верх кажется наиболее округлым, у какого — наименее?
      б) Какой из стаканов наиболее отошел от уровня ваших глаз?
      в) Сформулируйте вывод об изменении видимой формы верха стакана в зависимости от его близости к уровню зрения.
      29. В музее стояли на стеклянных полках три кувшина, фотограф сделал один снимок, но вырезал из него каждый кувшин отдельно. Определите, какой из них стоял на нижней, какой на средней и какой на верхней полке (рис. 167).
      30. Ограда имела столбики, украшенные шарами. Я зарисовал с натуры один столбик три раза. Определите, какой из рисунков я выполнил сидя на земле, какой — сидя на стуле, и какой — стоя (рис. 168).
      31. Где в рис. 169 проходит линия горизонта?
      32. Начертите на куске картона квадрат (16X16 см), три стороны прорежьте совсем, а четвертую только процарапайте. Получившийся таким образом клапан отогните.
      а) Постепенно отгибая клапан, заметьте по просветам сбоку, насколько уменьшается видимая ширина клапана.
      б) Посмотрите, как «наклонились» стороны отогнутого клапана по сравнению со сторонами прорезанного квадрата.
      33. Поставьте перед собой прямоугольную коробку (например, из-под обуви). Повертывая стоящую коробку вправо, влево, проследите, как перспективно уменьшается (сокращается) то правая, то левая сторона. Для того чтобы лучше заметить кажущийся размер, приложите линейку к ближайшему ребру (горизонтально, параллельно глазам). Поверните коробку так, чтобы большая сторона казалась короче меньшей.
      34. Найдите ошибку в изображении торта квадратной формы (рис. 170).
      35. Какой из вратарей больше ростом? (рис. 171).
      36. Среди этих конфетных коробок разной формы найдите квадратную (рис. 172).
      37. Из пяти кружек, стоящих на столе, одна нарисована неверно. Какая? (рис. 173).
      38. Где в рис. 173 проходит линия горизонта?
      39. Переведите рисунок лестницы (рис. 174) и изобразите на каждой ступеньке глиняный цветочный горшок.
      40. а) В пригородный поезд вошли три человека с чемоданами. Один чемодан положили на полку, другой повесили на крючок, а третий поставили на пол. Нарисуйте, как был бы виден каждый чемодан стоящему в проходе человеку.
      б) Рано утром Саше надо было уезжать в пионерский лагерь. Накануне вечером он решил проверить, хорошо ли работает замок в его чемодане, в порядке ли у чемодана металлические уголки. Нарисуйте, в каком положении ему надо поставить перед собой чемодан, чтобы проверить замок, и как надо повернуть чемодан, чтобы проверить углы.
      41. Нарисуйте узор на крышке коробки, пользуясь приемами построения, показанными в рис. 175.
      42. Переведите рисунок и дорисуйте столбы вдоль дорожки (рис. 176).
      43. Какой катер придет к берегу первым, если они будут продвигаться с одинаковой скоростью? (рис. 177).
      44. Четыре катера должны были идти в одном направлении. Один сбился с курса. Который? (рис. 178).
      45. Решите спор: вышел мяч за пределы волейбольной площадки или нет? (рис. 179).
      46. Определите, к кому мяч ближе (рис. 180).
     
      Упражнения и вопросы к главе 4 (Светотень)
     
      47. Какие штрихи передают прямую поверхность и какие изогнутую? (рис. 181).
      48. Закройте полоску размером в длину тетради штрихами, положенными близко друг к другу. Вначале нажимайте с предельной силой, затем постепенно ослабляйте нажим до самого светлого тона.
      49. Закройте штрихами одинаковой толщины полосу размером в длину тетради, постепенно увеличивая расстояние между штрихами.
      50. Закройте прямоугольник вертикальными штрихами, постепенно ослабляя их к левому краю. Перекройте правый край наклонными штрихами.
      51. Ученица нарисовала коробку прямоугольной формы. Как надо исправить тень, чтобы лучше передать прямоугольную грань коробки? (рис. 182).
      52. Определите, с какой стороны находятся источники освещения по отношению к 1, ко 2 и 3 кубам (рис. 183).
      53. Укажите направление теней, падающих от кубов, учитывая показанные на рисунках источники освещения (рис. 184).
      54. Передайте направление и длину падающих теней от параллелепипедов разной высоты (рис. 185).
      55. Проложите на цилиндрах собственные тени различной техникой: на рис. 186, а — вертикальными штрихами, постепенно утолщая их; на рис. 186, б — вертикальными штрихами, постепенно сближая их; на рис. 186, в — одинаковыми вертикальными штрихами, полную тень перекройте наклонными; на рис. 186, г — наложите тень изогнутыми горизонтальными штрихами, постепенно сгущая их в полной тени.
      56. Передайте приблизительный контур собственных и падающих теней от цилиндров и конуса с учетом показанного на рисунке расположения источника освещения (рис. 187).
      57. Где должна быть тень внутри кружки в рис. 188, айв рис. 188, 61
      58. Нарисуйте три шара и положите тени, учитывая источник падающего на них света, в первом шаре — сверху, во втором — справа, в третьем — слева.
      59. Объясните, почему в одном из рисунков форма шара видна яснее (рис. 189).
      60. Наметьте положение и форму падающих от шаров теней. Стрелкой показано расположение источников освещения (рис. 190).
     
      Упражнения в главе 5 (Цвет)
     
      61. Сделайте кайму платка основными цветами (красным, синим и желтым), сильно разбавив краску водой.
      62. Сделайте для материи узор-клетку из составных цветов.
      63. Сделайте узор-клетку линиями разной ширины и насыщенности цвета, сочетая основные и смешанные цвета на нейтральном фоне.
      64. Сделайте узор-клетку, сочетая цвета первой группы (ахроматические).
      65. Сделайте узор-клетку линиями разной толщины, сливая основные цвета.
      66. Сделайте набросок яблока зеленого или желтого цвета, применяя разную технику;
      а) закройте всю поверхность одним цветом, оставив белый блик, снимите чистой кистью излишек краски в полутени;
      б) закройте всю поверхность яблока одним цветом, оставив белый блик. Прокройте цвет тени на яблоке так, чтобы границы тени были мягкие, образующие полутень.
      67. Сделайте набросок яблока с розовым бочком, вливая один цвет в другой.
      68. Сделайте волчок. Окрасьте кружок синим, красным и желтым цветами. Пустите волчок и посмотрите, какого цвета стал кружок.
      69. Нарисуйте, а затем 3 — 4 раза переведите узор полосы или квадрата. Раскрасьте:
      а) первый узор на светлом нейтральном фоне основными цветами;
      б) второй — мягкими, приглушенными, с добавлением в основной цвет черной краски;
      в) третий узор сделайте на темном фоне. Отдельные центральные элементы оставьте в нем белыми, а остальные цвета подберите по своему желанию. Сравните узоры и определите самый красивый из них. Остальные раскрасьте по своему желанию.
     
     
      ЧАСТЬ II
      ЗНАКОМСТВО С ИСКУССТВОМ
     
     
      Искусство отражает окружающий нас мир, интересно, увлекательно рассказывает о людях, о природе. Искусство способно глубоко волновать человека — в этом его огромная сила.
      Когда читаешь книгу, смотришь спектакль, кинофильм, то испытываешь беспокойство за его героев, думаешь о том, что с ними случится, и часто хочется быть такими, как они.
      Произведение искусства волнует нас потому, что художник не просто показывает то, что видит, а передает свое отношение к изображаемому, показывает, любит ли он это, любуется или ненавидит, боится. Это. волнение художника передается и нам. Поэтому, знакомясь с искусством, мы учимся многому — учимся понимать различные события и явления жизни, узнаем о различных важных и интересных вещах.
      Чтобы произведения искусства стали увлекательными, понятными, надо научиться в них разбираться.
      Показывая жизнь, события, людей, каждое искусство (литература, музыка, кино и т. д.) пользуется своими художественными средствами, приемами. Читая эту книгу, вы узнаете об изобразительном искусстве, его особенностях и различных видах.
      А таких видов в изобразительном искусстве несколько. Главные из них: живопись, рисунок, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура.
     
      ГЛАВА 1
      РУССКОЕ ИСКУССТВО
     
      Живопись
      Живопись — это изображение на плоскости при помощи красок. Такой плоскостью может быть бумага, холст и другие материалы: дерево, металл, картон или просто поверхность стены.
      Обычно художник сначала наносит на плоскость рисунок (рисунок — это изображение главным образом посредством линий).
      Сделав предварительно рисунок, художник работает красками1.
      Вы лучше всего знаете акварельные краски, которыми рисуете. Живописцы же большей частью работают масляными красками.
      Если нанести масляную краску прямо на бумагу или на холст, то она будет плохо ложиться, и живопись не будет сохраняться. Поэтому, для того чтобы краска хорошо ложилась на поверхность бумаги, холста, их покрывают специальным составом, который называется грунтом. Обычно художник первоначальный рисунок делает на подготовленном загрунтованном холсте, а потом уже пишет кистью поверх грунта.
      Чтобы написать картину, живописец очень много работает. Сначала он долго ее подготавливает: делает зарисовки отдельных фигур в различных движениях, отдельных предметов. Чтобы найти подходящий цвет, он пишет отдельные части картины кистью, красками. Такие подготовительные рисунки и живописные работы называются этюдами. Кроме того, художник думает, как расположить фигуры в картине, где что поставить, и опять делает зарисовки, наброски всей картины карандашом, углем или красками. Вы уже знаете, что такие работы называются эскизами.
      1 Что такое краска, вы уже знаете из первой части этой книги.
      Потом, все продумав, на основании эскизов и этюдов он пишет картину.
      Искусство живописи было известно уже в глубокой древности.
      На Руси живопись процветала издавна. Древнерусские художники писали главным образом иконы для церквей, но и в этих произведениях они изображали жизнь своего времени, исторические события (например, битву суздальцев с новгородцами).
      С конца XVII в. в царствование Петра I после проведенных им преобразований русская живопись уже не ограничивается иконописью.
      Появляется пейзаж — изображение природы, видов города, а также портрет — изображение определенного человека.
      На протяжении XVII в. пейзаж и особенно портрет все больше распространяются и совершенствуются в русском искусстве. Изображение человека становится более правдивым, глубже передается его характер.
      В XIX в. русская живопись завоевала мировое признание. Русскими художниками в это время были созданы замечательные произведения.
      В 1812 г., как вы знаете, произошло одно из самых значительных событий русской истории — Отечественная война. Полчища французов во главе с императором Наполеоном напали на Россию. Однако благодаря героизму русских солдат и единству народа, смело поднявшегося на защиту Родины, враг был изгнан.
      Отечественная война 1812 г. показала силу народа, его беззаветный патриотизм.
      Художники тогда главным образом писали картины, в которых стремились показать лучших людей своего времени. Поэтому в ту пору больше всего писали портреты.
     
      О. А. Кипренский
      Во время Отечественной войны 1812 г. гремела слава гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова.
      Предполагают, что написанный художником Орестом Адамовичем Кипренским портрет Давыдова (рис. 191) и есть портрет знаменитого героя.
      Художник написал этот портрет с натуры. Давыдов на портрете изображен почти во весь рост в военной форме, в лейб-гусарском мундире.
      Такую форму носили в гусарских полках. Это были специальные кавалерийские полки. Посмотрите на позу, т. е. на положение фигуры Давыдова. В самой позе, во всей крепкой фигуре чувствуется энергия, сила. А какой смелый и прямой взгляд у него!
      Но почему мы сразу смотрим на его лицо, глаза? Потому, что лицо освещено сильнее, чем другие части картины, так как оттенено темным мехом воротника. Чтобы передать смелость, напряженную силу героя, художник использует яркое сочетание цветов: красного мундира, на котором блестят золотые пуговицы и позументы, черных блестящих сапог и белоснежных, туго натянутых лосин. (Лосинами называются брюки, которые носили гусары. Такие брюки делались из кожи лося, были прочны и красивы.)
      А где изображен Давыдов?
      Для того чтобы это понять, надо всмотреться в фон картины.
      Фоном в картине называется то, что окружает фигуры, и главным образом то, что находится з а фигурами, в глубине картины.
      И вот Кипренский изображает Давыдова на фоне пышного разросшегося дерева, темного грозового неба. Такая природа соответствует характеру смелого воина.
      О. А. Кипренский написал портреты и многих других участников Отечественной войны 1812 г.: генерала Е. И. Чаплица, А. Р. Томил ова и др. — всех тех героев, о которых писал наш великий поэт Пушкин: «Овеяны огнем великого похода и вечной славою двенадцатого года».
      Многие из них, как, например Томилов, были близкими друзьями художника, и потому он сумел так любовно, дружески, просто изобразить их.
      Сам Кипренский, хотя и не был крепостным, воспитывался в семье крепостного крестьянина. Родился он в 1782 г. Уже в детстве он замечательно рисовал. Учился он в Петербурге (теперь Ленинград) в Академии художеств — высшем художественном учебном заведении.
      Кипренский был портретистом, т. е. писал портреты, в которых хотел глубоко раскрыть характер человека. Больше всего его интересовали люди смелые, энергичные, храбрые, волевые. И мы видим, как он, используя возможности живописи, сопоставляя свет и тени, смело сочетая яркие цвета, передает чувства, настроение, характер человека.
      Кипренский писал не только масляными красками, но и рисовал карандашом портреты.
      Он рисует карандашом портрет слепого крепостного музыканта (рис. 192). Этот рисунок был сделан не как подготовка к картине, а как самостоятельное произведение искусства. Здесь Кипренский обходится без цвета, который так помог ему передать характер в портрете Давыдова. Тонкие линии мастерского рисунка, то утолщаясь, то прерываясь, передают лицо, чуткие пальцы музыканта. Вы видите, как он увлечен музыкой, весь живет в ней.
      Не менее хороши рисунки Кипренского, изображающие крестьянских детей: Андрюшку, Моську, маленькую калмыцкую девочку Баятусту (рис. 193).
      Кипренский хорошо знал баснописца Ивана Андреевича Крылова, Пушкина и его друзей — поэтов Вяземского и Жуковского. Их портреты тоже оставил нам Кипренский.
      Много раз вы, конечно, видели портрет Пушкина (рис. 194), где он изображен в спокойной позе со скрещенными на груди руками. А за ним, в глубине картины, в углу — бронзовая статуэтка красивой девушки, играющей на старинном инструменте — лире. В древней Греции верили, что поэтическое вдохновение дает богиня поэзии, которую называли Музой. Изображение Музы указывает на то, что Пушкин — поэт. Во всей его фигуре, в лице чувствуется не только спокойствие, но и вдохновение. В картине прекрасно сочетается цвет одежды Пушкина с зеленоватым фоном.
      Современникам поэта очень нравился портрет. Они считали, что поэт похож и что в портрете передан его характер. Самому Пушкину портрет тоже очень нравился, хотя он и считал, что художник немного его приукрасил. Поэт посвятил этому портрету специальное стихотворение, которое называется «Кипренскому»:
      Себя как в зеркале я вижу,
      Но это зеркало мне льстит...
      Рис. 194. О. А. Кипренский. «Портрет Пушкина»
     
      В. А. Тропинин
      Иначе представлен Пушкин в другом замечательном портрете, написанном Василием Андреевичем Тропининым (рис. 195). У Кипренского Пушкин представлен возвышенно, как прославленный поэт, творец. Тропинин подчеркивает другое: Пушкин дома, в обычной обстановке, в свободной позе, в халате. Лишь лежащие под его рукой на столе листки бумаги указывают на то, что изображен поэт.
      Портрет написан широкими мазками кисти, легко и свободно, что тоже соответствует характеру изображения.
      Современники Пушкина находили, что художник замечательно уловил сходство. Интересно, почему Тропинин решил именно так изобразить Пушкина?
      Тропинин жил в Москве. И вот в 1827 г. Пушкин приехал в Москву и остановился у своего друга Соболевского. А один из приятелей Тропинина рано утром приехал к художнику и предложил ему ехать знакомиться с Пушкиным. Когда они вошли в дом Соболевского, Пушкин только что встал. Он вышел к ним навстречу в утреннем просторном коричневом халате, надетом поверх белой рубахи с расстегнутым воротом. Тропинину так понравился Пушкин в этом простом домашнем одеянии и вся обстановка, что он тут же начал писать его портрет.
      Портреты Кипренского и Тропинина донесли до наших дней различные, но правдивые изображения величайшего русского поэта.
      Тяжелой была жизнь Тропинина. Он родился в 1776 г. в Новгородской губернии; был крепостным. Его владелец граф Морков распоряжался им, как хотел. Заметив у Тропинина необычайный интерес и способности к рисунку, живописи, граф решил проявить «образованность» и послал Тропинина учиться в Петербург в Академию художеств. Студенты в то время жили в самой Академии и проходили полный курс наук. Однако Тропинин был крепостным, и поэтому ему не разрешили жить при Академии. Несмотря на все трудности, Тропинин учился очень успешно.
      Граф Морков не дал Тропинину окончить Академию. Он вызвал его к себе на Украину в свое имение Кукавку. Тропинин к этому времени написал ряд портретов выдающихся людей своего времени: уче-ного-историка Карамзина, художника Брюллова и др. — и был уже известен как художник. Но Морков пренебрег дарованием и даже славой своего крепостного и заставил его работать в качестве управляющего имением, камердинера (т. е. личного слуги), кондитера. Использовал он его и как живописца: Тропинин писал портреты самого Мор-кова и всех членов его семьи.
      В имении Моркова — Кукавке — была старая церковь. По приказу барина Тропинин расписывал ее вновь, делал новые иконы. Но эта работа не представляла интереса для Тропинина, ибо он более всего любил писать портреты.
      По воспоминаниям современников, Тропинин был очень мягким, добрым человеком и в людях всегда видел хорошее. Особенно близки были ему люди его круга — крепостные крестьяне. Среди них были замечательные мастера: белошвейки, шившие белье для барина, кружевницы, плетущие тончайшие кружева, которыми славятся до сих пор многие области нашей страны, золотошвейки, вышивающие золотыми нитями. Нелегкая их жизнь, подобная жизни самого художника, была ему особенно понятна. Тропинин тщательно наблюдал и зарисовывал их позы, когда они работали. «Лучший наш учитель — природа, — говорил он, — и я всем обязан природе».
      Одна из самых замечательных картин Тропинина — «Портрет сына» (рис. 196). Тропинин показывает голову мальчика крупно, во все полотно. Это простой белокурый, загорелый крестьянский мальчик с живыми глазами и слегка приоткрытым ртом. Голова непринужденно повернута в сторону, рубашечка небрежно распахнута. Он как будто быстро бежал и внезапно остановился.
      Чтобы добиться такой живости и радостности портрета, Тропинин пишет свободно, широкими мазками кисти. Он не ищет какие-то особенные краски, которые должны быть эффектными, а пишет портрет в тех цветах, которые наблюдает в жизни, но дает их в постепенных мягких переходах близких красок: желтых, золотистых, коричневых. «Портрет сына» как будто озарен лучами солнца, потому что художник написал его в спокойных и солнечных желто-золотых цветах.
      Портреты Тропинина ценны не только своей передачей сходства и характера, но и мастерством, красотой сочетаний цветов. Однако главная их ценность в том, что художник показывает людей из народа во всей красоте и благородстве их характеров.
     
      А. Г. Венецианов
      Своими картинами из крестьянской жизни прославился также художник Алексей Гаврилович Венецианов. Он родился в Москве в 1780 г. Его отец был садоводом и имел маленькую лавку, в которой торговал картинами. Может быть, отсюда у маленького Венецианова появился интерес к искусству. Он срисовывал картины, висевшие в лавке отца. Венецианов в молодости был землемером. Живописи он учился уже будучи взрослым человеком. Он брал уроки у знаменитого в конце XVIII в. портретиста В. А. Боровиковского, много рисовал с натуры, копировал портреты работы знаменитых художников в галерее Эрмитажа1.
      1 Эрмитаж (в Ленинграде) и во времена Венецианова и сейчас — один из самых больших и богатых по своему собранию художественных музеев нашей страны.
      Как землемер он работал в деревне, близко знал крестьян, их жизнь. У Венецианова было маленькое имение Софронково в Тверской губернии (ныне Калининской области). И вот в 1830 г. он бросил службу, уехал в Софронково и всецело отдался живописи. Здесь он и прожил до конца своей жизни. Он написал много портретов крестьян: «Крестьянка с васильками», «Голова крестьянина» и др.
      Очень крупно (и потому кажется, что близко к нам) изображена голова крестьянского мальчика. Это Захарка (рис. 197). Его лицо серьезно. В больших глазах светится ум. Мальчик направляется на работу с топором на плече. Характерна его одежда: надвинутая на глаза огромная отцовская шапка, на руках — большие рукавицы. Это очень живой портрет деловитого, рано познавшего труд и жизненные тяготы мальчика. Картина написана в спокойных, сдержанных коричневых тонах. Венецианов в этой простой, но трогательной картине хотел передать свое теплое отношение, свое уважение к Захарке.
      Венецианов, как ни один художник до него, изображал повседневную жизнь крестьян, различные моменты их жизни, разные, обычные для них занятия.
      Такие произведения, изображающие обычную повседневную жизнь людей, называются произведениями бытового жанра. Венецианов был первым русским художником, писавшим такие картины.
      Он показал в них, как рано начинали трудиться крестьянские дети.
      А вот молодая крестьянка ведет под уздцы лошадей, которые тянут борону. В этой картине, которая называется «На пашне» (рис. 198), очень хорошо показана весенняя природа.
      Венецианов часто изображает крестьян в обычной для них обстановке: на фоне природы, пейзажа. Одна из лучших картин Венецианова «На жатве» (рис. 199). На переднем плане сидит молодая крестьянка. Оторвавшись от полевой работы, она качает ребенка; серп, которым она жала, лежит рядом с ней. Она вынуждена брать с собой в поле ребенка, иначе его не на кого оставить, некому накормить.
      Это описано в стихах Некрасова, которые вы знаете, в стихотворении Шевченко «Жница».
      В картине Венецианова кажется, что мы видим простор раскрывающегося перед нами поля так, как его видит жница с ребенком. В поле среди копен убранной ржи мелькают фигуры жниц. Знойный летний день. Поле все золотое от колосьев, сверкающих в жарких лучах солнца. С большим умением и чувством Венецианов передает золотистый воздух, ясное небо, золотое поле, резкие дневные тени. Вся картина выдержана в золотистых, сияющих солнечных красках. Яркое цветное пятно на этом фоне образует синяя с красным одежда крестьянки с ребенком.
      Венецианов умер в Софронкове в 1847 г. Он создал там школу живописи и воспитал более 70 художников, главным образом из крепостных.
      Художник обучал крестьянских детей бесплатно, часто добивался их освобождения от крепостной зависимости, наиболее талантливых помещал в Академию художеств, старался научить их всему, что умел сам, передать им свое искусство.
      Из школы Алексея Гавриловича Венецианова вышли многие способные русские художники.
     
      К. П. Брюллов
      В начале 30-х годов XIX в. во всех столицах Ев ропы восхищались грандиозной картиной «Последний день Помпеи», которая была выставлена в Италии на художественной выставке.
      В этой картине изображалось страшное бедствие. В I в. н. э., более 1800 лет назад, в Италии около города Неаполя произошло извержение вулкана Везувия. Огромная масса расплавленной горячей лавы вылилась из кратера вулкана и вместе с пеплом обрушилась на ближние города. Два города — Помпея и Геркуланум — были полностью засыпаны и погребены под пеплом. Не удалось спастись почти никому из жителей. И вот последний день существования города Помпеи, его объятые ужасом жители были изображены в картине. Эту картину написал русский художник Карл Павлович Брюллов. Он прославил этой картиной русское искусство на весь мир.
      Великий писатель Горький писал о Брюллове: «Замкнуты были уста народа, связаны крылья души, но сердце его родило десятки художников слова, звуков, красок. Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебник Глинка и прекрасный Брюллов».
      Брюллов был одним из замечательных людей своего времени, он дружил с композитором Глинкой, был знаком с Пушкиным, Гоголем.
      Брюллов родился в 1799 г. в семье художника (его отец — художник-академик, брат Александр — известный архитектор). Отец сначала сам учил Карла рисовать, а потом, когда мальчику исполнилось 10 лет, отдал его в Академию.
      В то время принимали в Академию в раннем возрасте, считалось, что научиться скульптуре или живописи можно только в том случае, если заниматься этим с раннего детства.
      Брюллов учился с большой легкостью, хотя тогда к рисованию в Академии предъявлялись особенно большие требования. Отдельные рисунки приходилось рисовать до 20 раз с одной и той же натуры. Брюллов поражал своими рисунками и товарищей, и преподавателей. Он хорошо знал анатомию человеческого тела и умел передать его во всей красоте, в любом самом сложном движении. Рисунок у Брюллова всегда свободный и легкий, объем замечательно выполнен и передан светом и тенью, цветом.
      Это помогло Брюллову написать такую сложную, с большим количеством фигур картину, как «Последний день Помпеи».
      Почему же Брюллов решил написать такую картину?
      Случилось это так: в 1827 г. Брюллов с большим успехом окончил Академию и, как в то время полагалось, был послан совершенствоваться в Италию. Как раз в эти годы ученые-археологи производили
      раскопки городов Помпеи и Геркуланума. Погребенные под пеплом города хорошо сохранились. В Помпее полностью сохранились отдельные дома, посуда и т. д.
      Приехав в Италию, Брюллов посетил Помпею. Он делал многочисленные этюды и зарисовки в Помпее и показал в картине виденные им улицы, дома, утварь. Под влиянием своих впечатлений он решил написать картину «Гибель Помпеи».
      Художник серьезно изучил материалы об этой катастрофе. Он показал в картине многое из того, что описано историком Плинием, очевидцем гибели города.
      Над картиной Брюллов работал 6 лет (с 1827 по 1833 г.), несмотря на то что писал так необычайно быстро, что мог за 1—2 сеанса написать портрет. Хотя сюжет был взят из истории далекого прошлого, художник сумел живо передать переживания изображенных им людей.
      Главное, что хотел передать художник, — это различное поведение людей в момент катастрофы. Одни оставались смелыми, стойкими, несмотря на опасность. Это сыновья, спасающие старика-отца, мать, которая умоляет сына бросить ее и спастись самому. Другие струсили, забыли все человеческие чувства. Вот всадник скачет сквозь толпу, не разбирая дороги, давит и топчет людей, а священник воспользовался опасностью, чтобы вынести из храма ценности — серебряную посуду. Объятые ужасом перед неизбежной гибелью, люди мечутся по узкой улице города.
      Чтобы показать тесноту, Брюллов стремится уместить большое количество фигур в картине и для этого очень тщательно и продуманно их размещает.
      В темном грозовом небе — неровный свет, сверкание молний. С крыши здания падают статуи кумиров — богов, которым поклонялись в древней Помпее. Все это помогает художнику передать беспокойство, тревогу. Для создания такого впечатления он использует яркие, горячие, главным образом красные цвета. Красный цвет озаренного неба повторяется в одеждах фигур, сочетаясь с желтым цветом молнии, сверкающей в небе.
      Пушкин написал стихи, посвященные картине:
      Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
      Широко развилось, как боевое знамя.
      Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
      Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
      Под каменным дождем, под воспаленным прахом
      Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
      Брюллов, создавший такую грандиозную картину, мечтал по возвращении на родину создать еще большие произведения, например, на стенах Зимнего дворца в Петербурге. Но царю не понравились работы Брюллова, и он поручил украшение дворца другому художнику.
      В последние годы жизни Брюллов пишет в основном портреты: писателя В. Жуковского, баснописца И. Крылова (рис. 201) и др.
      Брюллов написал и свой портрет (рис. 202) Он изобразил себя после тяжелой болезни, как больного, измученного, печального человека. Особенно бледным его лицо кажется потому, что оттенено красным фоном и черным костюмом. Умные и вдохновенные глаза беспокойны и печальны; напряженно и мучительно сдвинуты брови. На фоне черного костюма изображение руки — худой, с просвечивающими сквозь бледную кожу жилками, бессильно свешивающейся с ручки кресла, еще усиливает впечатление болезненности.
      Брюллов написал этот автопортрет после болезни в первый день, когда врачи позволили ему встать с постели. Он сел напротив зеркала и набросал портрет. А на следующий день уже писал его красками.
     
      Кипренский, Тропинин, Венецианов и Брюллов были самыми выдающимися русскими живописцами первой половины XIX в., пушкинского времени.
      О замечательных русских живописцах второй половины XIX в. вы узнаете позднее, в VI классе, когда будете знакомиться с русской литературой этого времени.
     
      Скульптура
     
      Скульптура, как и живопись, — один из основных видов изобразительного искусства. Что же такое скульптура, чем отличается она от живописи, как работает скульптор?
      Если живописец использует перспективу, рисунок, цвет для того, чтобы показать объемные предметы на плоскости, то скульптор делает фигуры объемными, делает свои произведения из материалов, помогающих ему передать объем.
      Сначала на бумаге карандашом скульптор рисует большую скульптуру, затем обычно делает предварительную модель или эскиз из мягкого материала (куска пластилина или глины). А потом художник сам или при помощи специалистов-рабочих «переводит», как говорят скульпторы, модель в другой материал. Если это, например, камень, то выбирается соответствующая по размеру глыба и от нее специальным инструментом отсекаются куски. Если это дерево, то его режут посредством сверла или различных стамесок.
      Более сложно отлить скульптуру из металла. Есть различные способы отливки и изготовления скульптуры из металла.
      Скульптура, которую можно рассматривать со всех сторон, обойти кругом, называется круглой.
      Другой вид скульптуры — рельеф. Это не круглая, а только частично выступающая из плоскости скульптура. Поэтому-то она, как картина, дает возможность в фоне показать пространство — природу или обстановку.
      Уже в древней Руси безвестные мастера делали для украшения зданий, старинных церквей скульптуры, сохранившиеся и до наших дней.
      Однако особенно большого развития скульптура достигла после преобразований Петра I, когда начал перестраиваться весь уклад русской жизни.
     
      Ф. И. Шубин
      На далеком Севере России, около Архангельска, есть город Холмогоры, а рядом, на берегу сурового Белого моря, рыбацкий поселок. Крестьяне этого поселка, рискуя жизнью, плавали на парусниках в холодном море и добывали моржей. Моржовые клыки они использовали для резьбы.
      Из кости они делали ножи для разрезания бумаги, веера, шкатулки для дамских безделушек (так называемые ларцы), курительные трубки или просто красивые фигурки. Например, народные художники изображали закутанных в меха жителей Севера — охотников, рыболовов, оленьи упряжки, белых медведей. Холмогорские мастера достигали величайшего совершенства в своем искусстве. Тончайший узор их изделий напоминает кружева.
      И теперь еще в Холмогорах работают и развивают по-новому искусство резьбы народные художники.
      Холмогоры прославились и тем, что в XVIII в. дали России двух замечательных людей: великого русского ученого Михаила Васильевича Ломоносова и первого известного русского скульптора Федота Ивановича Шубина (настоящая фамилия его была Шубной, но впоследствии он изменил ее на Шубин). Жизнь этих двух великих людей была похожа. В условиях того времени им, людям из народа, нелегко далось учение. Но страстная жажда к знаниям, любовь к науке, к искусству, воля и упорство, воспитанные в суровой обстановке северной природы их родных мест, помогли обоим преодолеть все трудности.
      Именно о таких людях пишет Некрасов в своем стихотворении «Школьник», как бы разговаривая с крестьянским мальчиком, отправляющимся учиться, подобно Ломоносову и Шубину:
      Небо, ельник и песок —
      Невеселая дорога...
      Эй! садись ко мне, дружок!
      Ноги босы, грязно тело,
      И едва прикрыта грудь...
      Не стыдися! что за дело?
      Это многих славных путь.
      Не бездарна та природа,
      Не погиб еще тот край,
      Что выводит из народа Столько славных, то и знай...
      Так же без денег, без теплой одежды отправился пешком в столицу Ломоносов, а потом и его земляк Шубин.
      Семья Шубных была многочисленной; Иван Шубной и его сыновья рыбачили, а в свободное время, как и другие холмогорцы, резали фигурки из кости. Быстро овладел этим искусством и один из сыновей Шубного — Федот. Вероятно, именно это мастерство и повлекло юношу на путь скульптора.
      Рассказывают, что Иван Шубной первый научил грамоте соседского мальчика — Ломоносова, а когда тот задумал отправиться учиться, то Шубной даже дал ему немного денег.
      Возможно, что, когда девятнадцатилетний Федот решил отправиться в Петербург, он рассчитывал на помощь Ломоносова.
      В Петербурге Шубному сразу повезло. Он устроился истопником в царском дворце и продолжал резать из кости фигурки. Его талант был замечен, и, очевидно, не без помощи Ломоносова он поступил в Академию художеств.
      Хотя и нелегко, будучи уже взрослым человеком, научиться трудному искусству скульптора, но Шубину помогло его умение резать по кости, а также упорство и настойчивость.
      Академию Шубин окончил С отличием, И его послали совершенствоваться за границу — во Францию и Италию. Там он не только познакомился с величайшими произведениями искусства, но и продолжал учиться.
      Федот Иванович Шубин стал замечательнейшим мастером скульптуры. Он делал главным образом портретные бюсты, т. е. скульптуры, изображающие человека погрудно или по пояс.
      Шубин создал портреты-бюсты царя Павла I, многих придворных вельмож, богача Демидова и его жены и т. д. По этим портретам можно видеть, насколько правдивым художником он был. Шубин не льстил людям, он беспощадно показывал их отрицательные черты.
      Вот портрет одного из самых больших вельмож царствования Екатерины II — А. М. Голицына (рис. 203). Очень смело и красиво делает бюст Шубин, показывая голову Голицына в живом, непринужденном повороте. Выражение надменности усиливается пышными, красиво задрапированными складками плаща. Шубин откровенно показывает льстивость улыбки ловкого придворного.
      В то время придворные ходили в причудливых, кажущихся нам теперь странными, одеждах. Мужчины носили пудреные парики с ко-
      сичкой, завязанной бантом, кружевные воротники и манжеты, атласные камзолы. И если в портретах вельмож Шубин все это передает, то своего земляка Ломоносова (рис. 204) он показывает без всей этой придворной парадности. У Ломоносова открытое круглое лицо, располагающая улыбка. Но умный и внимательный взгляд говорит о том, что это — человек науки, творческого труда, говорит о большой энергии и внутренней силе. Этот бюст — одно из лучших произведений Шубина.
      Тонкая и изящная обработка мрамора, характерная для всех работ Шубина, возможно, выработалась на основе впечатлений детства — холмогорской резьбы по кости. Благодаря такой мастерской обработке мрамора Шубин создает в своих скульптурах впечатление совсем мягкой поверхности живого тела.
      Недаром после смерти Шубина в 1805 г. на памятнике, воздвигнутом на его могиле, написаны слова: «...и под его рукою мрамор дышит...»
     
      Э. М. Фальконе
      В Ленинграде на обширной площади, на берегу Невы стоит скульптура всадника, который сильным движением руки удерживает вздыбившегося коня. Видный издалека, всадник четко вырисовывается на фоне неба.
      Порывистое движение коня, рука седока, простертая вперед, — все передает бурный порыв.
      Огромная каменная глыба, на которой стоит конь, имеет форму застывшей волны, как бы повторяющей движения коня, вставшего на дыбы. И поэтому движение всадника вперед кажется еще более бурным, неудержимым.
      Эта скульптура — памятник1 царю-преобразователю Петру I (рис. 205).
      1 Памятник — это очень важный вид скульптуры. Обычно памятник воздвигается в честь какого-нибудь значительного события или в память о великом человеке: государственном деятеле, ученом, писателе.
      Это един из лучших памятников мира, воспетый Пушкиным в поэме «Медный всадник», и с тех пор его называют «Медным всадником».
      Выполнил памятник Петру I скульптор Этьен Морис Фальконе — француз по происхождению.
      Фальконе родился во Франции в 1716 г. в очень бедной семье мелкого ремесленника. Учение далось ему очень тяжело — не было средств. Несмотря на свой талант, Фальконе во Франции работал только над маленькими фарфоровыми фигурками и вазочками (такие безделушки ставят для украшения на стол, на буфет).
      Большое дарование Фальконе нашло применение только в России. Здесь он и создал свое величайшее произведение — памятник Петру I. Фальконе понял, какую роль сыграл в истории России Петр, и вдохновился идеей сделать этот памятник.
      Поставить его было решено на берегу Невы, на том месте, где был заложен город Петербург, который должен был стать крепостью, защищающей Россию от врагов, грозивших с Севера, и портом для
      торговли со всеми странами мира. Именно так задумал Петр I. Помните, как сказано в поэме «Медный всадник»:
      На берегу пустынных волн
      Стоял он, дум великих полн,
      И вдаль глядел.
      Пред ним широко
      Река неслася; бедный челн
      По ней стремился одиноко.
      По мшистым, топким берегам
      Чернели избы здесь и там,
      Приют убогого чухонца;
      И лес, неведомый лучам
      В тумане спрятанного солнца,
      Кругом шумел.
      И думал он:
      Отсель грозить мы будем шведу.
      Здесь будет город заложен
      На зло надменному соседу.
      Природой здесь нам суждено
      В Европу прорубить окно,
      Ногою твердой стать при море.
      Сюда по новым им волнам
      Все флаги в гости будут к нам...
      Преобразования дались Петру I нелегко, ему пришлось преодолеть сопротивление восставших против нового бояр, суеверие забитого, темного народа.
      Как писал Пушкин:
      Начало славных дней Петра
      Мрачили мятежи и казни...
      И вот Фальконе изобразил это в памятнике: взметнувшийся конь топчет копытами змею — олицетворение коварных сил, противившихся смелым преобразованиям.
      Во всей позе, простертой руке Петра — порыв вперед, вопреки всему.
      Памятник, как и всякая круглая скульптура, дает возможность обойти его кругом и увидеть с разных сторон по-разному. Если смотреть на памятник слева, то фигура Петра кажется спокойной и величественной; когда подходишь спереди, то делается даже страшно — так стремительно мчится конь вперед. Грозно и прекрасно лицо Петра, его взгляд, мечущий молнии.
      Для создания «Медного всадника» понадобился огромный, героический труд. Фальконе работал над памятником Петру 12 лет. Ему пришлось претерпеть множество трудностей, творческих и технических.
      Он долго искал натуру. Для фигуры всадника ему позировал генерал Мелиссино, ибо он своим большим ростом и сильным телосложением напоминал Петра I.
      Голову Петра для памятника сделала ученица Фальконе — Мария-Анна Колло, приехавшая с ним из Франции.
      Когда Петр I умер, с его лица была снята гипсовая маска. Этой маской воспользовалась Мария-Анна Колло, когда работала над головой Петра. Однако, добиваясь сходства, она взяла маску только за основу. Основное внимание она уделила передаче ума, силы, неукротимости характера Петра.
      Нелегко было установить постамент, или пьедестал (т. е. ту часть, на которой стоит сама скульптура).
      Фальконе задумал поставить всадника на каменную скалу, которую он нашел недалеко от Петербурга, на болоте. Но она весила 1280 тонн (80 тысяч пудов), и перевезти ее в условиях тогдашней техники было чрезвычайно сложно. Потребовалось соорудить целую систему медных шаров и рельсов, по которым на деревянной платформе перевезли глыбу. Когда она была поставлена, художник стал добиваться правдивости, естественности в передаче движения. Он работал только с натуры. Фальконе рассказывал: «...Я велел насыпать возвышение с тем наклоном, какой должен был иметь пьедестал. Малейшая неточность наклона сильно видоизменила бы движение коня. Не однажды, но сотни раз наездник по моему приказанию проскакал галопом на различных лошадях... Я рассматривал, лепил, рисовал каждую часть снизу, сверху, спереди, сзади, с обеих сторон...»
      Так, не жалея ни времени, ни труда, создавал Фальконе свое прекрасное произведение.
      Не менее сложным был и процесс отливки статуи из бронзы. Металл залили в сделанную из воска форму, которая была вылеплена по гипсовой модели. Но при выплавке форма загорелась, вспыхнул пожар, и скульптура чуть не погибла.
      Больной Фальконе уехал на родину и уже не видел памятника, установленного на месте.
      Памятник, открытый в торжественной обстановке в 1782 г., чудесно описал Пушкин:
      Какая дума на челе!
      Какая сила в нем сокрыта!
      А в сем коне какой огонь!
      Куда ты скачешь, гордый конь,
      И где опустишь ты копыта?
     
      И. П. Мартос
      В 1812 г., когда беспримерный героизм русского народа заставил огромную французскую армию во главе с Наполеоном отступить, стали особенно дороги нашему народу героические дела их предков.
      И вот в годы Отечественной войны 1812 г. создается памятник русским патриотам Минину и Пожарскому, поставленный позднее на Красной площади в Москве (рис. 206).
      Вы знаете, что во время нашествия польских панов в 1613 г. Козьма Минин-Сухорукий, собравший ополчение в городе Нижнем Новгороде (теперь Горьком), и князь Дмитрий Михайлович Пожарский возглавили русское войско, изгнавшее врагов из Руси.
      Средства на сооружение этого памятника были собраны из добровольных пожертвований граждан, хотевших запечатлеть подвиг героев русской истории. Памятник был сделан скульптором Иваном Петровичем Мартосом.
      Мартос родился на Украине, около г. Чернигова, в 1752 г. Мальчиком 12 лет был отдан учиться в Академию художеств.
      Мартос учился очень хорошо, заслужил много наград и, как Шубин, был по окончании Академии отправлен совершенствоваться за границу.
      Художник стремился в своих произведениях к строгости, торжественности, которые характерны и для памятника Минину и Пожарскому. В памятнике показан момент, когда Минин пришел к раненому Пожарскому и, призывая его подняться на борьбу с захватчиками, обращается к нему с пламенной речью.
      Чтобы придать фигурам героический характер, скульптор делает их мускулистыми и сильными. Движения их свободны.
      Памятник должен был быть виден издалека, и сразу же должна была быть понятной его главная мысль — единение героев в борьбе. Мартосу удалось решить эту трудную задачу, прекрасно объединить фигуры в общую группу, благодаря чему памятник кажется целостным, стройным. Изображение меча, на котором в клятве возложили руки оба героя, способствует впечатлению их единства.
      В то время было принято изображать полководцев и героев одетыми в одежды героев древней римской истории — в плащи и туники, сандалии и т. д. Но Мартос, который не мог полностью отказаться от этого приема, все же изобразил Минина в одежде, напоминающей ту, которую носили тогда русские крестьяне: что-то вроде рубахи навыпуск. На постаменте памятника Мартос сделал рельефы, в которых показывает подробности подвига Минина и Пожарского. Например, на переднем рельефе представлено, как жители Нижнего Новгорода отдают свои драгоценности для спасения родины. На их средства вооружается войско.
      Рис. 206. И. П. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому
      Мартос сделал еще много крупных памятников, в том числе Ломоносову в г. Архангельске.
     
      П. К. Клодт
      В Ленинграде есть знаменитый Летний сад — красивый и тенистый, там всегда гуляют дети. В одном из уголков сада, среди густой зелени, в удобном кресле сидит баснописец Иван Андреевич Крылов (рис. 207). Этот памятник поставлен там, где всегда любил гулять сам Крылов.
      Постамент памятника очень низкий, и сам Крылов сидит на низком кресле, поэтому кажется, что он рядом с нами и читает нам свои басни. Одет он, как и в жизни, в длинный и свободный сюртук.
      Памятник Крылову не такой торжественный и величественный, как «Медный всадник» или «Минин и Пожарский». Это зависит от назначения памятника, от характера человека, которому он поставлен. Крылов был очень спокойным, мягким человеком, домоседом, поэтому и памятник простой, скромный. Этот памятник сделан Петром Карловичем Клодтом. Клодт родился в 1805 г. Его отец — генерал, участник Отечественной войны 1812 г., сам очень хорошо рисовал и с детства приучил своих сыновей рисовать, делать игрушки.
      Будущий скульптор, учась в военной школе в г. Омске, очень много рисовал. Особенно он любил изображать лошадей. И хотя мальчика часто наказывали за самовольные отлучки, он убегал на конюшню и там рисовал. Однажды ускакал на коне прямо в далекие степи. Его искали несколько дней.
      Когда отец умер, семья вернулась из Омска в Петербург, где Петр окончил артиллерийское училище и служил офицером в конной артиллерии. Но он продолжал любить искусство и своими рисунками и вырезанными из дерева фигурками лошадей стал известен в Петербурге.
      Чтобы иметь возможность заниматься искусством, Клодт вышел в отставку. Он жил тем, что продавал игрушки, которые делал. Это были деревянные лошадки, хвосты и гривы которым он делал из льна, глаза из стеклянных, бусинок, а копыта из кусочков рога.
      Только через два года после того, как вышел в отставку, Клодт поступил учиться в Академию, и уже через три года прославился как скульптор.
      Первые его работы, как и Последующие лучшие его произведения, — это скульптурные группы людей и коней, в которых поразительно правильно подмечены и переданы движения. Недаром художник так много работал с натуры.
      Такие группы работы Клодта: укротитель с конем, смелый, сильный человек, и дикий, но постепенно уступающий воле человека конь, были поставлены на Аничковом мосту в Петербурге. Их можно и сейчас там увидеть (рис. 208).
      Рис. 208. П. К. Клодт. Одна из скульптурных групп с Аничкова моста
      В памятнике Крылову Клодт также использовал работу с натуры. На постаменте он сделал рельефы, в которых показал различные сцены известных крыловских басен: «Лисица и виноград», «Петух и жемчужное зерно». Здесь и знаменитый «Квартет»:
      Проказница Мартышка,
      Осел,
      Козел
      Да косолапый Мишка
      Затеяли сыграть квартет.
      Многих животных Клодт заставлял «позировать». И когда работал над памятником, то выстроил мастерскую, где у него жили птицы и звери: медвежонок, волчонок. Некоторых животных (слона, льва) он зарисовывал в зоопарке; Поэтому так точно и забавно передал он в рельефах повадки, движения животных.
      Памятник Крылову — одно из лучших произведений Клодта.
     
      А. М. Опекушин
      Многим в России хотелось увековечить память Пушкина, проявить свою любовь к нему. На пожертвования чиновников, рабочих, крестьян на Страстной площади (теперь площадь Пушкина) в Москве был воздвигнут памятник поэту (рис. 209). Он был открыт в 1880 г. И сейчас это один из самых известных и любимых у нас в Советском Союзе памятников. Круглый год, в любую погоду у этого памятника лежат живые цветы.
      Этот памятник сделал скульптор Александр Михайлович Опекушин, родившийся в 1841 г. в крестьянской семье. У его отца, Михаила Опекушина, были большие способности к скульптуре. После целого дня тяжелой работы в поле он лепил из глины фигурки лошадок, людей. Мальчик помогал отцу и вскоре превзошел его. Отец отправил сына учиться в Москву, а затем в Петербург, где, будучи воспитанником Академии, он много раз получал награды за свои работы.
      Молодого Опекушина очень тянуло к портрету, к изучению человеческого лица. Когда в 1872 г. был объявлен конкурс на памятник Пушкину, в этом конкурсе победил Опекушин.
      С большой любовью подошел скульптор к своей задаче. Он изучил все сделанные при жизни Пушкина портреты, как, например, известные портреты Кипренского и Тропинина, много раз перечитывал сочинения Пушкина, вдумываясь в них. Скульптор хотел сделать не торжественный памятник, а передать облик, воссоздать образ любимого народом поэта. И это ему удалось.
      Он изобразил Пушкина просто и спокойно стоящим. Поэт непринужденно наклонил голову. Свободны его движения: одна рука заложена за жилет, а другая за спину. Спокойно и вдохновенно лицо. Скромный постамент с немногими украшениями — венком и пером — не отвлекает внимания от фигуры. Без этого памятника трудно представить себе площадь Пушкина, Москву.
      Опекушин сделал также памятник Лермонтову на Кавказе, в Пятигорске.
      Рис. 209. А. М. Опекушин. Памятник А. С. Пушкину
     
      Декоративно-прикладное искусство
     
      Предметы (мебель, посуда, одежда, ковры и др.), которые необходимы человеку в его повседневной жизни, для того чтобы есть, спать, одеваться и проч., и которые вместе с тем украшают его быт, его жилье, его самого, — это произведения декоративно-прикладного искусства.
      Именно потому, что в предметах этого искусства удобство, утилитарность сочетаются с красотой, оно и называется декоративноприкладным, так как слово декоративное — означает «украшающее», а прикладное — «применимое в быту».
      Такие произведения, возможно, есть у многих из вас дома, например вышитые салфетки, занавеси или полотенца. Может быть, ваша мама или бабушка вышивает скатерти или вяжет пестрые варежки, нарядные по узору и по цвету.
      Можно привести еще много других примеров: глиняный кувшин, гладкий или расписной, в который ставят цветы, прозрачные, переливающиеся разнообразными цветами стеклянные и хрустальные вазы, которые сверкают в лучах солнца или в электрическом свете. А чашка, из которой у вас дома пьют чай? На ней может быть удачный по сочетанию красок рисунок, удобно и красиво изогнутая ручка.
      Среди ваших детских игрушек тоже, наверно, были такие, которые можно назвать произведениями искусства. Это игрушки интересные, красивые, хорошо сделанные.
      Декоративно-прикладное искусство сложилось и существовало с самых древнейших времен в гуще народной жизни.
      Мастера из народа создавали предметы быта, не только удобные, но и красивые, служившие украшением: изделия из дерева, глиняную посуду, ткани и т. д.
     
      Изделия из дерева
      Русская земля богата лесами. Если ехать по Советскому Союзу, особенно по средней его полосе и по Северу, то увидишь густые вековые леса. Поэтому не удивительно, что с глубокой древности дома строили из дерева, и, для того чтобы сделать их нарядными, украшали резными узорами.
      В деревнях и сейчас есть такие дома, похожие на сказочные теремки (рис. 210). «Конек» (так называется верхняя часть крыши) у них резной, а на крыше сидит веселый петушок, вырезанный из дерева, или возвышается голова коня. Над окнами будто свисает деревянное кружево, столбики на крыльце в узорах. Внутри дома тоже украшались.
      Из дерева делали и посуду: чашки, миски, ковши, ложки и др. Эта посуда, которая есть и сейчас, привлекает своей удобной и красивой формой, яркой росписью. Так, ковши часто имеют форму птицы, лодки или увенчаны головой коня. Обычно все такие деревянные изделия украшаются резьбой или росписью.
      Что же изображали в резьбе и росписи народные мастера? Прежде всего они смотрели на природу: красивые оперения птиц, причудливые формы цветов вдохновляли их, будили фантазию, и они создавали прекрасные узоры из цветов, птиц, ягод. Очень часто изображали коня: ведь он был главным помощником крестьянина. На конях ездили и пахали, боронили и перевозили тяжести. (Рис. 211).
      В народе всегда любили сказки: на предметах мебели, чашах, ковшах, резных или расписных, появляются могучий лев, птица Сирин — вещая птица, которая в сказках предсказывает людям будущее.
      Резьба пр дереву — один из самых старых видов народного русского искусства. И сейчас недалеко от Москвы, в районе Загорска, в селах Кудрино и Абрамцево можно увидеть много такой резьбы. В этих селах делают плоскую рельефную резьбу, которая, как в скульптурном рельефе, только частично выступает из фона (рис. 212). Режут ее при помощи особых ножей (так называемых резаков), стамесок и других инструментов.
      После окончания резьбы предметы — вазы, шкафчики, блюда — часто «морят», т. е. покрывают специальной краской для дерева, и полируют (делают поверхность предметов гладкой и блестящей).
      На расписных изделиях рисунок делается масляной краской, а иногда темперой1.
      1 Темпера — краска, которая приготовляется на яйцах (или только на яичных желтках). Она обладает большой прочностью и придает живописи бархатистость и матовость.
      Так как хотят обычно, чтобы изделия были нарядными, расписывают их яркими красками: красной, синей, белой, зеленой и т. д.
      Деревянной посудой, игрушками, мебелью особенно прославилась Нижегородская губерния, сейчас Горьковская область, где еще 400 лет назад начали делать расписные изделия; продавали их в селе Хохломе, поэтому они и получили название «хохломская роспись». Для хохломских изделий характерен крупный яркий узор по большей части из красных цветов, ягод и зеленых листьев с позолотой на черном фоне (рис. 213).
      Делаются эти вещи так: на токарном станке вытачивают из дерева сосуд, который потом грунтуют, покрывают олифой, протирают металлическим порошком, раскрашивают масляной краской и снова олифят. Чтобы сохранилась краска, сосуд сушат в печи, а потом лакируют специальным лаком.
      С древних времен из дерева делались народные игрушки. Центром производства игрушек был старинный Троице-Сергиев-ский монастырь в селе Богородское близ Загорска, около Москвы.
      Среди игрушек из папье-маше (т. е. проклееного картона) особенно была распространена так называемая «барыня» (рис. 214). Народный мастер живо, красочно и насмешливо изображает эту фигуру. Посмотрите, как выразитель-
      но лицо — капризное, надменное. Хорошо передается характер материала платья «барыни» — шелк, кружева.
      Из деревянных игрушек, делавшихся в селе Богородском, большим успехом пользовалась игрушка «кузнецы» (рис. 215), изображающая, как мужик и медведь вместе куют.
      Наверное, вы знаете и такую игрушку: куры на дощечке. Когда снизу дергаешь за веревочку, то они начинают «клевать» (рис. 216). Богородские игрушки — это почти скульптура. Мастера достигают выразительности не пестрой раскраской, а красотой обработки поверхности дерева. Замечательно переданы взъерошенная шерсть медведя, перья птиц. Резчики делают эти игрушки иногда угловатыми, не передают всех подробностей для того, чтобы не отвлекать ваше внимание на второстепенное, на мелочи, а передать самое важное, выразительное. Вот в игрушке «вершки и корешки» (рис. 217) главное, как сидит медведь, выдвинув вперед лапу, как он подпер морду другой, как смотрит на корзину, из которой мужик вынимает репки. Эта игрушка сделана по сказке «Мужик и медведь» о том, как мужик и медведь делили урожай репы и ржи.
      Расположение фигур в богородских игрушках всегда очень просто, нет ничего лишнего, но какой согласованности движения фигур, какой выразительности достигают народные мастера! Вот, например, два упрямых козла встретились на мосту (рис. 218). Они взъерошились, «столкнулись лбами, сцепились рогами», и ни один не хочет уступить другому дорогу.
      А вот сгорбился старый царь и удивленно смотрит на Звездочета, тоже сгорбленного старика, который вытаскивает из мешка петуха. Это царь Дадон и Звездочет (рис. 219).
      Вспомните «Сказку о золотом петушке» Пушкина:
      Вот мудрец перед Дадоном Встал и вынул из мешка Золотого петушка.
      «Посади ты эту птицу, —
      Молвил он царю, — на спицу;
      Петушок мой золотой
      Будет верный сторож твой...»
      Резчик умело передает в дереве корону царя, его одежду, мягкие складки мешка, хитрое лицо Звездочета.
      А вот другая игрушка: «У разбитого корыта» — по «Сказке о рыбаке и рыбке» Пушкина (рис. 220). Посмотрите, как сидит бедный старик перед злой бабкой, которая его ругает; она лихо уперла руку в бок и показывает ему на разбитое корыто:
      Старика старуха забранила:
      «Дурачина ты, простофиля!
      Не умел ты взять выкупа с рыбки!
      Хоть бы взял ты с нее корыто,
      Наше-то совсем раскололось».
      Движениями фигур, выражением лиц резчик рассказывает сказку.
      Вот еще одна игрушка (рис. 221) к сказке «Маша и Медведь».
      Обманула Маша медведя, потому что не хотел он ее отпускать из лесу. Для того чтобы вернуться домой, она вместо пирожков, которые несет медведь дедушке и бабушке, сама залезла в корзину. «Идет медведь между елками, бредет медведь между березками, в овражки спускается, на пригорки поднимается».
      А как показывает это художник? Медведь тяжело опирается на суковатую палку, согнулся, чтобы было легче нести корзину, вокруг лапы обмотал веревку, морда у него усталая, грустная.
      В наше время богородские резчики делают новые игрушки: лыжников, скользящих по лесу, буденновцев на конях, мчащихся в атаку, а медведя изображают едущим на велосипеде или на самокате.
      Кроме этих игрушек, есть еще и другие, тоже деревянные, но ярко раскрашенные. Во всем мире славится пестрая «матрешка» (рис. 222): раскроешь ее, а там другая — поменьше, в той — еще меньше и так до самой крохотной. Все различного цвета и с различными лицами. Таких «матрешек» (и другие ярко раскрашенные игрушки) делают в селе Семеново Горьковской области.
      Русские художники всегда учились у народных мастеров. Вы уже читали о том, как Шубин учился на работах холмогорских резчиков по кости. Многому у народных мастеров научился художник Виктор Михайлович Васнецов. Вы, наверно, знаете его картину «Три богатыря» и картины на сюжеты русских сказок «Аленушка», «Иван-ца-ревич на сером волке», «Ковер-самолет».
      Васнецов подолгу жил в селе Абрамцево, наблюдая народных мастеров, и скоро сам стал создавать рисунки, по которым резчики делали мебель. Позже, когда он делал рисунки для различных зданий, он использовал народные узоры.
     
      Вышивки
      Вышивками обычно украшают полотенца, скатерти, занавеси, одежду. Как делается вышивка, вы, конечно, знаете, так как в школе есть уроки рукоделия и дома, наверно, кто-нибудь вышивает.
      Обычно на ткань наносится карандашом узор, а затем его расшивают нитками; если же узор прозрачный, то выдергивают из ткани нити. Наиболее распространена вышивка гладью (стежками в одну сторону) или крестом, когда весь узор составляется из крестиков (перекрещенных нитей).
      Чем же красива вышивка?
      В одних, как например в этой вышивке Калужской области (рис. 223), красота достигается сочетанием прозрачного, как кружево, сложного орнамента с цветной нитью.
      В другом случае, например в вышивке Орловской области, показанной на рис. 224, главное — разнообразие цвета (желтого, красного).
      В различных местах, у различных народов нашей страны вышивка имеет свои характерные особенности. В этом сказывается зависимость народного искусства от природы, труда человека, его быта.
      Рис. 224. Орловская вышивка
      Мягки краски северной природы, там нет яркой зелени, солнца, поэтому такими же мягкими, неяркими цветами отличаются и северные вышивки. В их узорах преобладает изображение северной растительности: хвойных веток, шишек, ягод клюквы, земляники.
      На Востоке, где природа очень богата и разнообразна по краскам (например, в Средней Азии), вышивка совсем другая. Узбечки, таджички вышивают шелковыми нитями по бумажной ткани. Эти вышитые ткани называются сюзане. Обычно они расшиты малиновыми и светло-розовыми или голубыми цветами с зелеными побегами, такое нежное сочетание красок, а также блеск и переливы шелковых нитей делают сюзане очень нарядными.
      Особое место в вышивке занимают работы вышивальщиков Западной Украины — Гуцулыцины.
      Гуцулы — так называются жители западноукраинских районов Закарпатья — стараются свой дом, одежду сделать такой же яркой и красочной, как природа Карпатских гор. Поэтому их вышивки необычайно разнообразны по сочетаниям цветов: черного и красного, желтого и красного, голубого, синего. Очень причудлив и узор.
      Вы знаете, наверно, полушубки из овечьего меха: мехом внутрь и кожей наружу. Гуцулы делают из такой овчины жилеты, вышитые яркими шерстяными шнурами.
      Все, кто побывал в Закарпатье, всегда восхищаются гуцульской одеждой, нарядностью, красотой ее вышивок.
      Известный украинский писатель Коцюбинский после своего путешествия по Гуцулии писал: «Убранство, обычаи, весь уклад жизни гуцулов — пастухов, проводящих все лето со своими отарами на вершинах гор, настолько своеобразны и живописны, что чувствуешь себя перенесенным в новый, неведомый свет».
     
      Кружева
      В XVIII в. среди знати и людей богатых было модно носить кружева — манжеты, воротники (вспомните портреты работы Шубина). Уже тогда славился своими кружевами Вологодский край, который и сейчас — один из главных центров производства кружев. Занавеси, полотенца, салфетки, рубахи украшались всегда не только вышивкой, но и кружевом.
      Кружева плетутся из ниток на коклюшках — особых палочках с намотанными на них нитками.
      Узор кружев (как и вышивок) тоже, как правило, строится на орнаменте. В старом кружеве иногда изображались и события тогдашней жизни: например, помещица, едущая в карете.
      Русское кружево всегда отличалось и теперь отличается большим разнообразием узора. Красота кружева достигается сочетаниями различных переплетений, то более плотных, то более редких с прозрачным, просвечивающим узором, с четким повторением отдельных частей узора. Например, в этом вологодском кружеве (рис. 225), которое вы видите, закругленные фестонами края более плотно сплетены, затем идет ряд прозрачных, равномерно повторяющихся цветов, вписанных в квадраты, затем ряд, состоящий из более тонко и по кругу переплетенных нитей.
     
      Ткани. Красота одежды, обивки, штор и т. д. во многом зависит от того, из какой ткани они делаются.
      Наряду с гладкими, одноцветными существуют ткани пестрые, с узорами. Такое украшение тканей осуществляется в основном двумя способами: узорным ткачеством и набойкой.
      Вы знаете, что ткани делаются на ткацких станках; раньше эти станки были ручными, а теперь они механизированы.
      Узорнотканый материал вырабатывается посредством различного переплетения разноцветных нитей.
     
      Набойка — это отпечатывание по уже готовой ткани определенного рисунка, нанесенного краской на специальную форму.
      Сейчас на наших фабриках вырабатывается очень много узорнотканых и набивных тканей, разнообразных как по узору, так и по цвету.
      Художники, которые создают рисунки для ткани, учитывают ее характер: легкая она или плотная, блестящая или матовая, заботятся о красивых сочетаниях цвета.
      Так, например, в этой плотной шерстяной ткани (рис. 226) на основном ярко-красном фоне одинаковый узор повторяется в разном цвете: внизу — желтый, голубой, синий, а выше — оранжевый, голубой, белый, зеленый, желтый, синий, красный. Таким сочетанием и узором достигается красота этой ткани, предназначенной для юбок.
      На легком набивном ситце (рис. 227), из которого шьют летние платья, красив мелкий, яркий, пестрый рисунок.
      А например, набивная ткань для украшения жилья (рис. 228) смотрится на большом расстоянии. Ее красота создается крупным, широким рисунком, чередованием формы и цвета элементов рисунка.
     
      Ковры
      Особое место в народном искусстве всегда занимало ковроткачество. Коврами люди не только украшали свои жилища, но и использовали их для самых разнообразных целей. Коврами накрывались зимой в санях (ведь часто приходилось ехать очень долго, а сани были открытыми). Ковром-попоной покрывали коня.
      Ковры ткали вручную или на простых станках, из овечьей шерсти, из льна или конопли. Красили пряжу в различные цвета тоже сами и краску сами приготовляли из трав.
      Вы уже знаете, что вышивки, узоры в различных краях и у различных народов нашей страны отличаются друг от друга, отличаются также и ковры.
      Например, ковры, которые делают в городе Курске (рис. 229), обычно ярки по цвету: красный, зеленый, черный, синий. Для них характерен крупный узор: большие розы на черном фоне.
      Особенно своеобразны ковры Средней Азии, народы которой до Великой Октябрьской революции вели кочевой образ жизни. Кочевники разбивали свои палатки, юрты или кибитки в пустыне, в степи, и на землю клали ковер. Ковры заменяли стулья и кровати. В ковры кочевники увязывали вещи, как мы теперь кладем в чемодан. Вход в юрту тоже завешивался ковром.
      Казахские и киргизские кочевники валяли так называемые кошмы — войлочные ковры (рис. 230). Кошмы украшаются аппликацией: на одноцветный фон накладывается узор из шерсти другого цвета, главным образом красного и синего. Излюбленный узор кошмы — рога животных (баранов, оленей).
      Среднеазиатские ковры бывают разнообразных цветов, а их орнамент главным образом состоит из растений (рис. 231).
      Итальянский путешественник Марко Поло, 700 лет назад отправившийся в дальнее плавание вокруг света, писал, что лучшие в мире ковры делают туркмены (рис. 232).
      Очень красивые ковры вырабатывали на Кавказе (рис. 233), где природа пышна и богата, где много цветов. Сохранилась легенда о том, что в древности кавказские мастерицы ткали ковры прямо на лугу, чтобы сделать рисунки с цветов, растущих вокруг.
     
      Керамика
      Еще раньше, чем деревянную посуду, люди научились делать сосуды из глины. И не только посуду, но и всякие другие предметы: игрушки, свистульки и т. д. Изделия из различных видов глины со всевозможными примесями называются керамикой.
      Глиняные изделия для прочности обжигают в печи, а чтобы они не пропускали жидкости и были красивее, их покрывают слоем специальной массы — глазури, блестящей, бесцветной или цветной, и потом снова обжигают. Часто глиняные сосуды, игрушки украшают ? пестрой или одноцветной росписью.
      Уже 200 лет назад очень ценились изделия из глины, делавшиеся около Москвы в селе Гжель. Их расписывали изображениями птиц, людей, веселыми сценками. Обычно эти изображения располагаются на посуде очень точно, четкими рядами, чтобы рисунок не нарушал форму сосуда.
      Наиболее распространенный цвет рисунков гжельской посуды синий, красиво сочетающийся с белой поверхностью глины (рис. 234).
      Еще большей известностью пользовались глиняные игрушки, которые делали в Вятке. Там был народный обычай: когда пробуждалась природа, то устраивался праздник весны и солнца. Это были праздничные гулянья — танцевали, плясали, играли на свирельках и свистульках. А их делали в виде петушков, куколок. Такими игрушками прославилась слобода Дымково близ Вятки.
      Дымковские игрушки очень выразительны.
      Какая, например, красивая и румяная, как в сказке, девица-белолица, или водоноска (рис. 235). Она в старинном русском наряде, в кокошнике. Очень хорошо передано, как легко и свободно она двигается, поддерживая на плечах коромысло с ведрами. Красота игрушки создается пестротой наряда водоноски, разнообразием красок. Юбка в ярких клетках, желтый передник украшен узором, коромысло зеленое, ведра красные.
      Каждое животное в дымковских игрушках имеет свой характер. Вот сказочный конь в зеленых кругах — «яблоках» гордо изгибает шею (рис. 236).
      Каким образом делают яркие и веселые дымковские игрушки? Готовые глиняные фигурки сначала «купают» в меле, растворенном в молоке, и они становятся белоснежными, а потом их раскрашивают яркими пятнами темперной краски.
      Один из видов керамики — фарфор. Его изготовляют из особого вида белой глины, добавляя различные составы: мел, кварц, мрамор.
      Из этой массы делают посуду, статуэтки.
      Блестящая гладкая поверхность фарфора позволяет придавать ему более гибкие
      формы и наносить более тонкий рисунок, чем на глину, что делает изделия из него особенно красивыми.
      Вот, например, сочетание простой формы (узкой, вытянутой, подходящей для высоких, нежных цветов) и белизны фарфора с красночерным рисунком делает эту вазочку очень изящной (рис. 237).
      Фарфор в нашей стране стали вырабатывать позднее, чем простые глиняные изделия. Старинные мореплаватели, плававшие на парусниках далеко «за море», впервые увидели фарфор в Китае, там он был изобретен в глубочайшей древности.
      Русские мастера научились делать фарфор позднее, но независимо от китайцев. Первая фарфоровая русская фабрика была открыта в 1744 г. близ Петербурга.
      Сначала на посуде делались рисунки, похожие на китайские, а потом появились изображения на темы русской жизни: девушки в нарядных русских костюмах и сценки, напоминающие картины Венецианова, а больше всего узоры из цветов.
      Сейчас многие заводы Советского Союза выпускают фарфоровые изделия высокого качества; особенно славятся старейший Ленинградский фарфоровый завод и Дулевский завод под Москвой.
     
      Художественные лаки
      Возможно, что вам приходилось видеть блестящие черные коробки, на крышках которых яркими красками изображены большей частью сцены из сказок.
      На одной из таких коробок мы видим сказочный город с причудливыми постройками, а на первом плане изображены царь Дадон и мудрец (рис. 238).
      Вот мудрец перед Дадоном
      Встал и вынул из мешка
      Золотого петушка.
      Это из «Сказки о золотом петушке» Пушкина.
      Несмотря на то что вся сценка на небольшой крышке коробки написана очень мелко, на ней многое можно рассмотреть: царя, воинов, мудреца и даже мельчайшие подробности их одежды.
      Такая мелкая и тонкая живопись называется миниатюрой. Она называется так потому, что в древности, когда еще не умели печатать книги, их переписывали и украшали иллюстрациями с мелкими тонкими рисунками, которые получили название миниатюр.
      Миниатюрной живописью занимаются народные художники в. селах Палех, Мстера (Ивановская область) и Федоскино (Московская область).
      Коробки, на которых пишут миниатюры, изготовляются из спрессованного папье-маше.
      Готовую коробку красят в черный цвет, покрывают лаком и расписывают темперными красками, затем опять покрывают лаком и сушат в печи. После этого краски делаются настолько прочными, что не боятся воды. Такие изделия называют «художественными лаками».
      Особенно много замечательных произведений, пользующихся успехом у нас и за рубежом, создают палехские мастера.
      В советское время в Палехе появились известные всей стране художники. Они создали много коробок с изображением различных сцен из сказок и поэм Пушкина. Рассмотрите еще одну из них — вы увидите бой Руслана с Черномором (рис. 239).
      В этой росписи можно разглядеть каждую черточку, даже каждое кольцо цветной кольчуги Руслана; вместе с тем все сплетается в единый яркий узор, украшающий шкатулку.
     
      Для создания необходимых для людей удобств и вместе с тем украшения их быта, их жизни надо стремиться к тому, чтобы все вещи, которыми человек окружен, которыми пользуется во время работы, дома, в театре, на улице и т. д., не только соответствовали своему назначению, но и были красивы.
      Так, например, токарь проводит целый рабочий день у своего станка, школьник — за партой. Поэтому токарный станок должен не
      только быстро и точно обтачивать детали, но и радовать глаз рабочего своим цветом, гладкой поверхностью. За школьной партой должно быть удобно сидеть и писать, вместе с тем она должна быть чистой, красивой по цвету и форме, и тогда школьнику будет приятно заниматься.
      Для того чтобы достигнуть такого полного сочетания удобств и красоты, не только разрабатываются новые формы, сочетания цветов для предметов быта, но и создаются новые материалы: металлические сплавы, пластические массы, синтетические ткани и т. д.
      Главной чертой современного декоративно-прикладного искусства становится большая простота предметов, их отделки.
      Значительно изменилась теперь одежда человека, она приспосабливается к укладу современной жизни. Например, сейчас, когда женщины работают в учреждениях, на производстве, им неудобно было бы ходить в длинных юбках до полу, как в старину. А изменение длины потребовало и изменения фасонов: ширины, формы рукавов и т. д., изменения тканей, их цвета, рисунка, отделки. Более простому и удобному покрою одежды соответствует и более простой рисунок тканей, строящийся на красоте радостных сочетаний цвета (рис. 240).
      Дома сейчас делают светлыми, с большими окнами, внимательно учитывая потребности жильцов, их удобства.
      В комнатах должно быть все необходимое для жизни, но ничего лишнего, чтобы не было тесноты и духоты. Поэтому современная мебель небольших размеров. Чтобы она не казалась громоздкой, ее не украшают сложной резьбой, как в старину; формы и отделка новой мебели просты. Ее красота достигается обработкой поверхности дерева, обивкой (рис. 241).
      Яркими красками, простым рисунком отличаются сейчас декоративные ткани и другие предметы обихода: посуда, лампы и т. д. Светлые тона, простота формы предметов делают жилище удобным и радостным.
     
      Вы теперь знаете, что искусство сопровождало человечество на протяжении всей его истории и что именно в нем человек всегда выражал свою любовь к красоте.
      Об одном из древнейших искусств — искусстве древнего мира вы прочтете в следующей главе.
     
     
      ГЛАВА 2
      ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
     
      Искусство древнего Египта
      Первые мощные государства сложились в древности на Востоке, одним из самых сильных был Египет.
      Укрепление египетского государства вызвало большой размах строительства. Поэтому уже в древнем Египте архитектура заняла большое место.
      А что же такое архитектура?
      Это — дома, в которых мы живем, работаем, учимся, смотрим спектакль или кинокартину, занимаемся спортом и т. д. Искусство строительства таких зданий, в которых удобство сочетается с красотой, и называется архитектурой.
      В древнем Египте архитекторы уже достигли большого искусства в строительстве.
      Знания египтян о природе были еще очень несовершенными: они верили, что умерший человек продолжает жить, только другой жизнью. Поэтому им было очень важно построить жилища для этой другой «вечной» жизни — гробницы, в которых хоронили умерших.
      Но, конечно, такие жилища могли позволить себе построить люди богатые, и прежде всего египетские цари — фараоны.
      Обычно дома для жилья строили в то время в Египте из дерева или из только что изобретенного тогда кирпича, а вот гробницы фараонов строили из камня. Ведь гробница предназначалась для бесконечно долгой другой «вечной» жизни и должна была быть очень прочной.
      Помещение для «будущей жизни» царя должно было быть удобным и красивым. Ведь египтяне считали, что фараон там продолжает жить, ему даже приносили туда пищу.
      Гробница была большим своеобразным домом.
      И вот над долиной реки Нил в течение нескольких столетий появились три больших каменных холма. Вы все знаете их по своему учебнику истории — это знаменитые пирамиды — гробницы трех фараонов: Хеопса, Хефрена и Микерина (рис. 242). Наибольшая — пирамида Хеопса, высотой более 146 м, каждая из сторон имеет 233 м длины.
      В древности эти пирамиды считались одним из «семи чудес света».
      Прошло уже около 5 тысяч лет с тех пор, но и теперь, несмотря на гигантский размах современной техники, пирамида Хеопса остается самым большим в мире сооружением из камня.
      Какой же нечеловеческий труд нужен был для того, чтобы при отсутствии механизированного транспорта, подъемных кранов и других машин нашего времени привезти в пустыню огромные блоки известняка и гранита, весившие от 2 до 30 тонн каждый, и сложить из них пирамиду! А таких блоков было много, больше двух миллионов.
      Возможно это было только в условиях рабовладельческого строя, когда тысячи и тысячи рабов гибли при постройке этого сооружения, раздавленные камнями, изнуренные трудом в жаркой и лишенной воды пустыне.
      Пирамиды — архитектурное произведение замечательной красоты. Древние архитекторы сумели найти предельно простое решение сооружений, которые своим размером, чеканной формой выделялись над ровной гладью пустыни, четко вырисовывались на фоне ярко-голубого неба, под пылающим солнцем среди желтых песков.
      Своей грандиозностью и величием пирамиды прославляли фараона, его власть. А человек рядом с ними казался маленьким, ничтожным, слабым.
      Близ пирамиды фараона Хефрена среди пустыни стоит колоссальная статуя Сфинкса — фантастического существа с телом льва и головой человека. Лицу Сфинкса были приданы черты фараона Хефрена. Как и пирамиды, гигантский сфинкс олицетворял безграничную власть фараона. Он высился над пустыней, подавляя людей своим величием. Несмотря на огромный размер скульптуры, художник добился большого портретного сходства.
      Египетские художники достигли высокого искусства в скульптуре, в передаче сходства, так как много работали над статуями для гробниц.
      Внутри пирамиды лежала мумия фараона. Вы, наверное, знаете, что такое мумия. Так как, по вере египтян, умерший фараон должен был «продолжать жить», то старались сохранить его тело. Для этого его соответствующим образом обрабатывали различными снадобьями, бальзамировали. На случай, если мумия испортится, в гробницу ставили статую, изображавшую умершего, чтобы она продолжала жить вместо фараона.
      Художники хотели, конечно, чтобы статуя была похожа на умершего, и старались изобразить лицо как можно правдивее. Но ведь надо было показать, что это не просто человек, а фараон, и поэтому статуя всегда делалась торжественной, величественной.
      Лицо было спокойным и бесстрастным. Сидел фараон неподвижно и величественно. Чтобы передать его силу, мускулатура изображалась преувеличенно мощной.
      Так был создан образец таких статуй, которому следовали скульпторы: торжественные, сильные, неподвижные, будто застывшие в своем величии фигуры. Вы знаете по своему учебнику истории такую статую фараона.
      Вместе с тем скульпторы Египта старались и более правдиво показать окружающих людей. Они не могли это сделать, когда работали над статуями фараона и знати; более свободно и живо изображали они простых людей.
      Из таких скульптур сохранилась знаменитая статуя писца (рис. 243). У него очень живое лицо: резко выступающие скулы, плоский нос, большой рот с тонкими губами, а глаза будто смотрят на вас. Это кажется еще и потому, что глаза у него сделаны из бронзы, алебастра, хрусталя и дерева. Они блестят, как у живого человека. И тело писца показано правдиво: дряблое, ожиревшее, ибо это человек, который мало двигается и целыми днями пишет. Но и в этой статуе все же есть некоторая скованность и неподвижность, от которой не могли еще отказаться древнеегипетские художники.
      Однако статуя писца — настоящий скульптурный портрет, ведь египетские художники долгие годы учились передавать сходство.
      Позднее другой скульптор выполнил известный во всем мире замечательный портрет царицы Нефертити (рис. 244). Художник показывает характерные особенности и черты Нефертити: и длинную стройную шею, и чудесный улыбающийся рот, нежный овал лица, несколько плоский нос и даже красивый цвет смуглой загорелой кожи. Скульптор не дает ничего лишнего, иногда даже пренебрегает какой-то мелкой черточкой, но головка кажется совсем живой, будто бы Нефертити дышит.
      Египетские художники были также мастерами рельефа. Внутри, на стенах гробниц, в рельефах были рассказаны целые истории из жизни фараона, прославлявшие его подвиги на войне или на охоте, пиры, танцы, которыми его развлекали, а также повествующие о труде его рабов (рис. 245). При этом фигура фараона делалась большой (он больше всех), фигура царицы — меньше, еще меньше вельможи, простые же люди изображались совсем маленькими.
      Чтобы создать впечатление торжественности, художники делали фигуры несколько скованными, всегда в одном и том же неестественном положении: голова и ноги — в профиль, плечи и руки в фас и корпус в три четверти. Вместе с тем фигуры располагались таким образом, что изображенные сцены, размещаясь полосами одна над другой в ряд, давали определенный узор.
      Рельеф этот был не выпуклым, а выцарапанным на плоскости стены (такой рельеф называется углубленным). Большую роль играла в нем раскраска, главным образом коричневатым и красным цветом. Такие рельефы были очень красивы. Представьте себе целые большие поверхности стен, покрытые раскрашенными изображениями, напоминающие огромную картину.
      Какого напряженного труда и мастерства требовали от художника эти рельефы, благодаря которым мы многое узнали о жизни древнего Египта и которые представляют собой величайшие произведения искусства!
     
      Искусство древней Греции
      Когда турист въезжает в столицу Греции Афины, то уже издали его поражает стоящее на самом высоком холме Афин — Акрополе — древнее здание величественного храма.
      Сейчас это — полуразрушенное временем и войнами сооружение, а две с половиной тысячи лет назад здесь был целый ансамбль (так называется ряд сочетающихся друг с другом зданий). Планировал эти постройки великий греческий скульптор и архитектор Фидий (рис. 246).
      Главным из зданий Акрополя был Парфенон — храм богини мудрости Афины (рис. 247). Здесь же находился храм богини победы Ники Аптерос (Аптерос — значит «бескрылый»). И хотя победа в представлении греков была крылатой, эта Ника была лишена крыльев для того, чтобы она не могла улететь с Акрополя.
      Входом на Акрополь служило здание Пропилей, в котором помещалась библиотека и картинная галерея.
      В день самого главного в Афинах праздника — Больших Панафиней, когда приносили дары богине Афине, к Акрополю направлялась нарядная красочная процессия, которая через Пропилеи шла к Парфенону. В соответствии с окружающей природой художники нашли спокойные строгие формы здания, величественно высившегося на вершине холма.
      Парфенон построен из мрамора. Архитекторы сумели так точно найти и рассчитать длину и ширину этого прямоугольного здания, количество колонн, окружающих его с четырех сторон, что оно кажется легким, изящным. Сразу видно, что тяжесть крыши не слишком велика для стройных красивых колонн. Две узкие стороны здания (самая главная сторона, где был вход — фасад, и противоположная ей) завершались фронтонами., то есть треугольным пространством, которое образуется между крышей и карнизом над колоннами. С фасада на фронтоне были поставлены статуи работы Фидия: в центре Зевс — главный бог по греческим верованиям — на троне, около него богиня Афина, а над ними богиня Ника, парящая в воздухе. Здесь же стояли статуи и других богов. Скульптурными рельефами были украшены и другие части здания.
      Красота и величие Парфенона заключались не в колоссальных, подавляющих человека размерах, как в пирамидах Египта, а в ясных, правильных соотношениях — пропорциях всех частей здания, отделке.
      Парфенон был создан для человека, ибо именно сила, красота, разум, мужество свободного человека-гражданина выше всего ценились в древней Греции.
      Каждый свободный гражданин стремился в древней Греции сделаться всесторонне умственно и физически развитым. Очень ценились смелость, физическая сила, поэтому высокого развития в Греции достигли физическая культура, спорт.
      Вы все знаете, что сейчас проводятся международные спортивные состязания — Олимпийские игры. Они ведут свое начало из древней Греции и называются Олимпийскими по имени города Олимпии — места этих соревнований в древности.
      Атлету — победителю в этих соревнованиях — воздвигалась статуя, в которой скульптор воспевал совершенного физически, мужественного человека — гражданина своей родины.
      Одной из таких статуй была знаменитая статуя «Дискобола» (рис. 248) — метателя диска, которую создал скульптор Мирон. Он искусно передал сложное движение человека, приготовившегося метнуть диск.
      Идеальную статую воина-гражданина, атлета создал скульптор Поликлет. Это статуя Дорифора (на древнегреческом языке Дорифор — копьеносец, рис. 249).
      Дорифор — идеально сложенный, необычно развитый физически, сильный юноша с мощной мускулатурой. В его фигуре спокойная сила и уверенность сочетаются с напряжением мышц всего тела, что придает значительный, героический характер статуе.
      Более поздние скульпторы древней Греции — Пракситель, Лисипп в своих статуях атлетов, богов и богинь также прославляли красоту человеческого тела, величие человека.
     
      Искусство эпохи эллинизма и древнего Рима
      В конце IV в. до н. э. могущество Греции было поколеблено. Греция стала частью державы императора Александра Македонского. Эту эпоху в истории именуют эпохой эллинизма, так как греков называли эллинами.
      Одним из сильных государств той империи было Пергамское царство. В его главном городе Пергаме во II в. до н. э. был воздвигнут великолепный архитектурный ансамбль — Пергамский акрополь.
      Особенно замечательны были здесь скульптуры, поставленные в честь победы Пергамского царя над галлами — предками теперешних французов.
      Одна из лучших пергамских статуй — скульптура «Умирающий галл» (рис. 250). С сочувствием передает художник доблесть побежденного врага, его страдания. Галл смертельно ранен, но еще пытается приподняться. Скульптор правдиво показывает грубоватые черты лица галла, торчащие волосы, его сильное, но некрасивое тело. Ведь варвары-галлы не отличались такой физической красотой и развитием, как натренированные, систематически занимавшиеся спортом греки. В лице умирающего галла отражается боль, смертельная мука.
      Раньше ошибо шо считали, что эта статуя изображает сраженного гладиатора.
      Многих рабов превращали в гладиаторов, которых заставляли сражаться друг с другом и с дикими зверями. Это жестокое зрелище получило особое распространение в древнем Риме, ставшем самой могущественной державой во II в. до н. э.
      Великий русский поэт Лермонтов посвятил скульптуре галла стихотворение «Умирающий гладиатор»:
      Ликует буйный Рим... торжественно гремит
      Рукоплесканьями широкая арена:
      А он — пронзенный в грудь — безмолвно он лежит,
      Во прахе и крови скользят его колена...
      И молит жалости напрасно мутный взор:
      Надменный временщик и льстец его сенатор Венчают похвалой победу и позор...
      Что знатным и толпе сраженный гладиатор?
      Вы, верно, помните из истории, что судьбу раненого гладиатора решали зрители. Сражения гладиаторов происходили в цирках. Самым большим цирком был Колизей — одно из прославленных сооружений древнего Рима (рис. 251).
      Это — колоссальное здание овальной формы, в котором могло помещаться около 50 тысяч зрителей. Полуразрушенный, он и сейчас высится над Римом.
      В центре Колизея находилась огромная арена. А вокруг поднимались вверх ряды для зрителей. Все было отделано мрамором. Крыши у Колизея не было.
      Красота здания снаружи достигалась благодаря многоэтажным стройным рядам арок, через которые просвечивало голубое небо, это чудесно сочеталось в солнечном свете со сверкающим белым мрамором здания.
      Очень распространенным видом древнеримского искусства был скульптурный портрет.
      Талантливые римские художники в портретах показали без прикрас облик жестоких римских властителей.
      Один из замечательных памятников римского искусства — портрет императора Каракаллы (рис. 252). Художник показал вспыльчивого, но трусливого императора, который, как бы заметив что-то, вызвавшее его раздражение, быстро и резко повернул голову в сторону.
      Искусно обработанный мрамор под умелой рукой скульптора передает дряблость обвисших щек, злое выражение глаз, и перед вами будто оживает лицо злобного и надменного деспота.
     
      Искусство древнего мира рассказало нам в ярких архитектурных и скульптурных произведениях о людях тех далеких времен, их жизни и истории.
      Древние художники создали такие образцы искусства, на которых учились художники всех последующих эпох и которые мы высоко ценим и сейчас.
     
     
      МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
     
      Книга по рисованию — пособие для учащихся, однако от учителя во многом зависит, насколько педагогически правильно это пособие будет ими использовано.
      Книга состоит из двух частей. Первая часть посвящена занятиям по рисованию, вторая — знакомству с изобразительным искусством.
      Учебный материал по рисованию размещен в трех разделах.
      В первом — даны сведения по основам рисования в объеме V класса. Эти сведения необходимы учащимся для сознательной и творческой работы по рисованию.
      Второй раздел состоит из практических заданий; это — центральная часть книги. Здесь по каждой учебной теме дается несколько заданий; учитель может выбрать из них те, которые лучше подходят к конкретным условиям класса. Задания расположены с учетом примерного календарного плана уроков рисования, постепенного усложнения задач по рисованию с натуры, на темы, по декоративной работе. Эта последовательность соответствует изложению учебного материала в первом разделе.
      Третий раздел состоит из вопросов к учащимся, упражнений в восприятии рисунков и построении их на основании правил, которые даны в первом разделе книги. Вопросы и упражнения учитель может использовать на уроке при объяснении правил рисования, при повторении пройденного и т. д. Упражнения и вопросы можно применять в общей работе с классом и индивидуально, особенно в тех случаях, когда нужно дополнительно объяснить правило рисования, проверить, как усвоен учащимся трудный для него материал.
      В процессе обучения все три раздела должны использоваться одновременно: само задание берется из второго раздела, связанные с ним теоретические сведения — из первого, дополнительные вопросы и упражнения — из третьего.
      Такая структура книги дает возможность учителю творчески использовать содержание всех трех разделов как при объяснении нового учебного материала, так и при повторении и закреплении пройденного.
      На уроке книга может быть использована различно. Короткий текст, относящийся к заданию, учащиеся могут прочитать в классе (например, тогда, когда учитель ставит натуру или просматривает их домашнюю работу). Затем путем вопросов или путем анализа натуры учитель выясняет, как учащиеся понимают задание.
      Урок можно начать и с беседы. В этом случае чтение текста книги дома или в классе будет дополнением к беседе.
      Большое внимание необходимо уделять анализу иллюстраций в книге, так как они оказывают непосредственное влияние на характер рисунков учащихся. Правильное восприятие и понимание иллюстративного материала будет способствовать развитию у школьников умений в рисовании, воспитанию вкуса и пониманию рисунка как искусства.
      Основная часть времени на каждом уроке отводится на практическую работу — рисование. Исходя из этого, учитель выбирает такие задания, которые соответствуют подготовке класса, и всю вводную и завершающую части урока организует так, чтобы они не превышали в среднем 'Д времени, отпущенного на урок.
      Пользуясь данным пособием, учитель, как и обычно, должен составить поурочный план. В этом плане нужно наметить все виды работы: рисование с натуры, на темы, декоративное, беседы об искусстве, указав содержание заданий, какая часть, раздел, глава, параграф учебного пособия используются для их выполнения, сколько времени отводится на отдельные задания (один или несколько уроков).
      Основой уроков рисования является практическая, творческая работа учащихся над рисунком, но наряду с этим нельзя забывать большого общеобразовательного значения бесед об изобразительном искусстве, об их роли в эстетическом воспитании школьников. Эти беседы имеют самостоятельный характер. Но отдельные из них могут предшествовать аналогичной по содержанию практической работе учащихся над рисунком, например, в разделе декоративных заданий.
      Рассмотрим, как можно использовать эту книгу при проведении отдельных уроков рисования в I четверти (например, рисование с натуры растений, оформление обложки дневника юннатов, рисование на тему «Сбор урожая»).
      В I четверти большое место отводится повторению пройденного в начальной школе материала, осмысливанию его на новом этапе, когда к рисункам учащихся предъявляются более высокие требования в передаче пропорций предметов, их характерных. особенностей, цвета,
      положения в пространстве. Самих пятиклассников уже не удовлетворяет поверхностное общее сходство изображения с предметами действительности, дети стремятся к большей точности и правдивости.
      Убедительность изображения, его сходство с натурой зависят в первую очередь от правильной передачи строения и пропорций предметов. В рисовании с натуры решению этих задач отводятся первые уроки (эти задачи не снимаются и в последующих заданиях, но в первых они имеют ведущее значение). С раскрытия понятий о строении предметов, пропорциях, о цередаче их в рисунке начинается и первый раздел данной книги.
      В задании 3 (второй раздел) «Рисование с натуры осенних цветов» перед учащимися ставится задача передать строение, пропорции и характерные особенности формы и цвета небольшой веточки с цветком.
      В начальной школе учащиеся выполняли аналогичные задания. У них уже должен быть опыт в рассматривании и изображении предметов с определенной точки зрения. В этом задании можно уточнить понятия детей о контуре и общей форме предмета, разобрать с ними строение веточки, рассмотреть контур цветка и т. д. Все это не только расширит их знания, но и поможет точнее и лучше передать строение и форму веточки в рисунке.
      Текст задания 3 очень короткий. Чтение его, рассматривание рисунков, мысленный ответ на поставленные вопросы занимают немного времени. Урок можно начать с самостоятельной работы учащихся по учебнику. Они знакомятся с заданием. В это время учитель раскладывает на партах цветы. Затем он рисует на доске одну из вето-чек, которую предстоит рисовать. Путем индивидуального опроса он выясняет, хорошо ли усвоили дети понятия «строение предмета», «контур», с которыми они познакомились на прошлом уроке (первая глава книги). После этого также путем индивидуального опроса он проверяет, как поняли дети последовательность рисования веточки, указанную в учебнике.
      По окончании беседы дети кладут перед собой цветок так, как им хочется нарисовать его, и рисуют. Учитель помогает отдельным ученикам. В конце урока он дает на дом задания 5, 6 из третьего раздела книги.
      Выполнение декоративной работы «Украшение обложки дневника юннатов» можно организовать иначе. Перед уроком на эту тему учащимся дается задание прочитать во внеурочное время небольшой текст главы 2 из первого раздела и рассмотреть иллюстрации. В этом тексте на примерах образцов народного искусства дается объяснение особенностей декоративного изображения цветов, птиц, животных. В беседе уточняются представления детей об особенностях декоративного рисунка. В конце беседы учитель в устной форме дает задание из второго раздела. Если у детей при выполнении задания возникают затруднения, они дополнительно по тексту учебника выясняют условия работы. Оказывая детям индивидуальную помощь, учитель использует упражнение 17 из третьего раздела, в котором дано сравнение фотографии с декоративным решением птицы.
      В рисовании на темы встречаются свои трудности. Очень часто эти задания проходят как свободное творчество детей, в котором перед ними не ставится посильных изобразительных задач. В то же время учащиеся V класса не смогут убедительно решить задачу изображения какого-либо несложного действия, события, если они не будут понимать и представлять себе взаимоотношение предметов в пространстве так, как это мы можем видеть. Поэтому очень важно выполнение этих заданий связать с ознакомлением детей с основами перспективы, которые даны в главе 3 первого раздела.
      Перед рисованием на тему (задание 11 из второго раздела) учитель, как и в декоративной работе, предлагает учащимся прочитать во внеурочное время небольшой текст из главы 3 первого раздела учебника (введение в перспективу и первый параграф), рассмотреть иллюстрации, провести наблюдения перспективных явлений.
      Урок рисования на тему начинается с беседы учителя с классом, в которой выясняются отдельные закономерности перспективы, понятие о поле зрения, точке зрения. После этого вызванный ученик читает отрывок стихотворения, приведенного в задании. Учитель уточняет, что надо изобразить, и напоминает порядок выполнения рисунка.
      После такой беседы дети приступают к работе над эскизом, а учитель оказывает им индивидуальную помощь.
      На первом уроке они должны выполнить эскиз.
      В начале второго урока, чтобы активизировать работу над темой, учитель предлагает еще раз прочитать стихотворение, просмотреть свой эскиз и начинать рисунок в размере листа тетради, развивать и уточнять замысел, выраженный в эскизе. В течение урока учитель помогает отдельным ученикам. В конце урока он показывает классу лучшие рисунки и рисунки с типичными ошибками, анализирует их и дает задание на дом — окончить рисунки.
      В заключение этой краткой методической записки остановимся на вопросе о применении на уроках рисования наглядных пособий и моделей.
      Иллюстративный материал книги окажет большую помощь учителю в проведении уроков, но ограничиться только им было бы неправильно. Разъясняя правила рисования, различные приемы изображения, очень важен показ процесса рисования на доске или на листе бумаги.
      Иллюстрация в книге не может полностью заменить рисунка, возникающего на глазах у детей. Наряду с этим в беседе с классом в отдельных случаях необходимо показать учащимся репродукции крупного размера картин художников. Очень важно проводить экскурсии, связанные с наблюдением разнообразных явлений действительности.
      Такие экскурсии обогатят зрительные представления детей, помогут развитию творческого процесса рисования.
      Большую заботу должен проявлять учитель о выборе и постановке предметов для рисования с натуры. В заданиях даются указания о том, какие предметы надо рисовать и как они должны быть поставлены перед рисующими. Если предметы небольшого размера, они должны быть на каждой парте или столе. Предметы среднего размера, группы предметов надо ставить на расстоянии от учащихся, но так, чтобы они были им достаточно хорошо видны. В большинстве заданий они должны стоять немного ниже их уровня зрения, чтобы рисующими хорошо воспринималась предметная плоскость. Поэтому в таких случаях в классе должно быть три-четыре аналогичные постановки (одна перед доской, две между рядами парт).
      Е. Рожкова

 

 

ТРУДИМСЯ ДЛЯ ВАС, НЕ ПОКЛАДАЯ РУК!
ПОМОЖИТЕ ПРОЕКТУ МАЛОЙ ДЕНЕЖКОЙ >>>>

 

На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Настрои Сытина Радиоспектакли Детская библиотека

 

Яндекс.Метрика


Борис Карлов 2001—3001 гг. = БК-МТГК = karlov@bk.ru