На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Техническая книга Радиоспектакли Детская библиотека

Учитесь рисовать и лепить, 1967

Т. С. Комарова, Е. В. Лебедева,
Н. Б. Халезова, Т. Г. Казакова

Учитесь рисовать и лепить

Для родителей, воспитателей и учителей

*** 1967 ***


PDF


  HAШA PEKЛAMA:
  500 советских радиоспектаклей в MP3 на 9-ти DVD или на карте 64GB  

BAШA ПОМОЩЬ ПРОЕКТУ:  
РАБОТАЕМ БЛАГОДАРЯ ВАМ  


Сохранить как TXT: uchites-rislep-1967.txt

 


ПОЛНЫЙ ТЕКСТ КНИГИ

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

РИСОВАНИЕ

Материалы и работа с ними 7
Что нужно знать о рисовании 13
Порисуйте растения, фрукты, овощи, грибы 22
Как рисовать животных 29
Как рисовать дома, машины, улицу 35
Изображение человека 44

ЛЕПКА

Материалы и работа с ними 55
Разные способы лепки
Как лепить фрукты, овощи, грибы 60
Поучитесь лепить посуду 63
Как лепить животных 65
Как лепить человека 76
Украшения из глины 84

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Что мы знаем о декоративно-прикладном искусстве 91
Декоративное оформление бумаги 96
Декоративное оформление ткани 102
Декоративное оформление объемных предметов 104
Литература 109



Посвящаем
Нине Павловне САКУЛИНОЙ

      ВВЕДЕНИЕ

      Эстетическому воспитанию подрастающего поколения в нашей стране придается большое значение. В Программе КПСС написано: «Партия будет неустанно заботиться о расцвете литературы, искусства, культуры, о создании всех условий для наиболее полного проявления личных способностей каждого человека, об эстетическом воспитании всех трудящихся, о формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков».
      Эстетическое воспитание детей — очень сложный процесс, требующий от всех, кто причастен к воспитанию, — педагогов, родителей и т. п. — художественных знаний, культуры, хорошего вкуса. Далеко не все воспитатели обладают этими качествами, и требуется большая, настойчивая работа, которая нередко влечет за собой коренную перестройку собственных взглядов и вкусов.
      Тот, кто равнодушен к окружающему, окажется немым перед своими учениками и не только не поможет развиться их естественной чуткости к красоте, потребности выразить свои чувства в образах, но, наоборот, скует их фантазию, поведет детей в их творчестве по неверному пути. Повышение собственной эстетической культуры поможет воспитателям сделать жизнь детей интереснее и богаче, направить ребенка на сознательное, образное восприятие окружающего.
      Творческая деятельность детей — один из наиболее существенных моментов эстетического воспитания: важно научить детей не только чувствовать красоту окружающего мира, по и передавать свои впечатления в рисунке, лепке, в декоративно-прикладной деятельности. В руководстве художественным творчеством детей особенно нужен большой такт со стороны воспитателя. Чем более эстетически воспитан педагог, тем легче ему найти правильное соотношение между руководством деятельностью детей и предоставлением им свободы творческого решения, избежать ненужного диктата. Навязывание чужого решения порождает штамп, лишает ребенка возможности выразить в рисунке, лепке собственные впечатления об окружающем мире, т. е. мешает самому главному — развитию художественно-творческих способностей ребенка, развитию его творческой индивидуальности.
      Для того чтобы умело руководить художественным развитием детей, взрослые сами должны овладеть элементарными навыками рисования, лепки, аппликации. Следует помнить, однако, что это лишь первая ступень и в дальнейшем необходима непрерывная работа. Только постоянно занимаясь рисунком и живописью, педагог сможет творчески руководить изобразительной деятельностью детей, учить их находить интересные композиционные решения, красивые цветовые сочетания, передавать характерные свойства формы, развивать у детей эстетическое восприятие окружающего.
      Собственное рисование и лепка помогут взрослым выбрать для изображения наиболее интересные предметы, темы, дать им яркую характеристику, подсказать отдельные приемы изображения, подобрать наиболее выразительные материалы.
      Важно не только научить детей видеть и ценить красоту окружающей жизни, природы, произведений искусства. Надо воспитывать стремление к красоте, желание создавать и поддерживать ее дома, в детском саду, в школе.
      Наша книга рассказывает о том, как взрослым, работающим с детьми, самим научиться рисовать и лепить.
      Из всех знаний и умений в области изобразительной деятельности мы старались отобрать наиболее нужные в работе с детьми младшего возраста, однако содержание заданий и методы их выполнения предназначены для взрослых. При обучении рисованию и лепке детей они будут совершенно иными, так как взрослый и ребенок в изобразительном творчестве идут разными путями.
      Книга написана на основе опыта работы авторов в течение ряда лет в педучилище и с активом воспитателей детских садов Москвы при гор-методкабинете.
      Книга состоит из трех разделов: «Рисование», «Лепка», «Декоративно-прикладная деятельность». Каждый раздел включает в себя ряд заданий; к выполнению их нужно приступить лишь ознакомившись с содержанием всей книги.
      Книга предназначается воспитателям детских садов, детских домов, младших классов школ-интернатов, детских комнат, а также родителям.
      Авторы: Т. С. Комарова (раздел I, III) — кандидат педагогических наук, Е. В. Лебедева (раздел I, III) — художник-педагог, Н. Б. Халезова (раздел II) — ассистент кафедры дошкольной педагогики Московского государственного педагогического института им. В. И. Ленина, Т. Г. Казакова (раздел III) — кандидат педагогических наук.
     
     
      РИСОВАНИЕ
     
     
      Материалы и работа с ними
     
      Начиная практическую работу по рисованию, очень важно хорошо знать необходимые для этого материалы. Мы рассмотрим те материалы, работа с которыми доступна детям дошкольного возраста. Если кто-либо захочет попробовать поработать и другими материалами, то это можно сделать, ознакомившись с соответствующей литературой.
      Воспитатель должен знать возможности и выразительные свойства различных материалов. Это поможет правильно использовать их в работе с детьми, подобрать для рисования нужные в каждом отдельном случае материалы и научить ими пользоваться.
      Бумага. Для карандашных набросков мы рекомендуем и тонкую, и плотную бумагу, по возможности шероховатую. Для работы гуашью хорошо использовать цветную бумагу (не глянцевую и не мелованную), а также тонированную. Для того чтобы протонировать бумагу, лист полуватмана или чертежной бумаги наколите кнопками (расстояние между ними 4 -5 еле) на доску и раствором акварели нужного цвета крупной кистью или ватным тампоном равномерно покройте в одном направлении. Можно для тонирования использовать также крепко заваренный чай или кофе, при этом получится золотисто-охристый цвет разных оттенков в зависимости от концентрации раствора. Для работы акварелью следует брать ватман, полуватман, бумагу для рисования и черчения.
      Нужно также иметь мольберт или доску, к которой кнопками прикрепляется лист бумаги. Доска при работе держится наклонно.
      Карандаши. Свинцовый карандаш (простой). Для набросков лучше использовать карандаши 2М — ЗМ (М — степень мягкости). Для рисования контура предмета с последующим закрашиванием цветными карандашами или красками берется более жесткий карандаш М или ТМ.
      Рисовать нужно хорошо отточенными карандашами.
      Техника работы простым карандашом разнообразна. В зависимости от силы нажима можно получить линии различной интенсивности.
      Используя один простой карандаш, вы можете получить интересные графические работы путем прорисовки и тушевки изображений с различной силой нажима.
      Для того чтобы научиться разнообразить силу нажима на карандаш, полезно проделать мягким карандашом следующее упражнение. Нарисовав несколько прямоугольников на одном листе бумаги, закрасьте их простым карандашом, постепенно усиливая нажим в каждом следующем прямоугольнике. Старайтесь получить возможно более тонкие градации тона от светлого к темному, регулируя силу нажима на карандаш. Проделайте это упражнение несколько раз и вы увидите, какие большие возможности оттенков дает простой карандаш. Закрашивая прямоугольники, ведите штрихи в одном направлении: сверху вниз, слева направо или наискось, туда — обратно, не отрывая карандаша от бумаги (илл. 1).
      Интересные и выразительные рисунки можно получить, работая сангиной и угольным карандашом.
      Сангина — это материал для рисования в форме палочек, имеющий приятный красновато-коричневый цвет, дает мягкую линию. Рисунок, выполненный сангиной, отличается мягкостью тона, выразительной фактурой.
      Рисуя углем, можно получить приятный матовый бархатистый тон.
      Сангина и угольный карандаш — мягкие материалы, ломающиеся при сильном нажиме, поэтому работать ими нужно легко. Вместе с тем, чуть увеличивая или уменьшая силу нажима, можно добиться различия в оттенках.
      Вырабатывайте технику рисунка. Держите карандаш, не напрягая руки, не сдавливая его пальцами, не близко к отточенному концу. Движения при рисовании должны быть свободными, ненапряженными, тогда и линия получится легкой, слитной. Ведите линию, не отрывая карандаша от бумаги, не обводите уже сделанного рисунка. Не нажимайте на карандаш очень сильно, так как он продавит бумагу и в случае необходимости рисунок нельзя будет исправить.
      Цветные карандаши — используются для закрашивания нарисованных предметов. Закрашивать плоскость предмета лучше всего равномерно нажимая на карандаш. В зависимости от нажима можно достичь более светлых тонов, более ярких и темных.
      При закрашивании предмета карандаш нужно держать свободно — это обеспечивает более равномерную штриховку и позволяет менять направление штрихов в зависимости от формы предмета.
      При закрашивании больших плоскостей не следует делать сильного размаха рукой — штриховка будет неаккуратной. Закрашивать предмет следует по частям. Середину формы нужно закрашивать быстрыми и смелыми движениями, у контура — медленнее и аккуратнее, стараясь не выйти за его пределы. Чтобы получить интенсивный цвет, не следует сильно нажимать на карандаш, а закрашивать легко, меняя направление штрихов при накладывании каждого следующего слоя, например сначала по вертикали, потом косыми штрихами, потом по горизонтали. Это дает равномерный насыщенный цвет.
      Поверхность предмета должна быть закрашена ровно, без пробелов и темных пятен. Равномерного закрашивания надо добиваться, нажимая на карандаш с одинаковой силой, не затирая поверхность рукой или резинкой.
      При работе цветным карандашом можно получить много тонов одного и того же цвета, используя разный нажим. Полезно проделать следующее упражнение. На одном листе бумаги по горизонтали в ряд нарисуйте пять-шесть квадратов одинаковой величины; возьмите один карандаш, например синий, и начинайте закрашивать с первого квадрата, едва нажимая, затем нажим слегка усиливайте. Последние квадраты, где тон должен быть насыщен, закрашивайте, накладывая одну штриховку на другую. Вы получите градацию от светло-голубого до темно-синего цвета и убедитесь, что одни карандаш при разном нажиме и при накладывании одной штриховки на другую дает разнообразные оттенки (илл. 2).
      Проделав такое же упражнение с черным карандашом, вы получите разные оттенки серого цвета. Использование черных и серых цветов обогатит цветовую гамму вашего рисунка.
      Овладев разнообразными приемами закрашивания, рисованием с разным нажимом на карандаш, вы сможете получить более выразительные рисунки. Проделав ряд упражнений, в дальнейшем при выполнении других заданий постоянно совершенствуйтесь в технике работы карандашом, чтобы научить этому детей.
      Кисти. Для рисования красками рекомендуем круглые акварельные кисти № 4 — 6, № 10 — 11, № 14 — 16. Целесообразно иметь две-три кисти разных размеров. Лучше всего пользоваться колонковыми кистями (у них упругий ворс); неплохи также хорьковые или беличьи. Ворс кисти должен иметь острый конец. Проверяется это стряхиванием намоченной кисти в воде: если ворс приобретает форму пламени свечи, кисть пригодна для рисования.
      Бережное отношение к кисти удлинит срок ее службы. После рисования кисть нужно хорошо промыть и поставить ворсом вверх, чтобы она просохла. Нельзя оставлять кисть в воде, от этого ворс меняет форму, кисть становится непригодной для рисования. Просохшие кисти убираются в коробку так, чтобы ворс лежал свободно, не упираясь в стенки коробки.
      Размер кисти подбирается в зависимости от величины и характера изображения. При рисовании крупных предметов, закрашивании больших плоскостей рисунка целесообразно использовать кисти больших размеров; мелкие предметы, детали рисунка лучше прорисовывать маленькой кистью.
     
      Краски
      Гуашь. Для рисования можно использовать гуашь в наборах «Художественная» и «Плакатная» или в отдельных флаконах. Желтой, красной и белой краски требуется больше, чем зеленой, коричневой и черной.
      Гуашь — краска с примесью белил, дает плотный непрозрачный красочный слой. Для получения более светлого тона к краске прибавляются белила. Проделайте упражнение: нарисуйте (плоскостно) несколько воздушных шаров, первый закрасьте красной краской; затем смешайте на тарелочке краску с небольшим количеством белил и закрасьте следующий шар; затем, постепенно увеличивая количество белил в красной краске, закрасьте остальные; последний шар будет бледно-розовым. Вы получите градацию цвета от ярко-красного до бледно-розового. Затем такое же упражнение проделайте, взяв за основу другие цвета и, наконец, черную краску. Для многих будет неожиданным получить при этом так много оттенков.
      Перед началом работы нужно подготовить палитру (белую тарелку или кусок белого пластика), банку с водой для промывания кисти, небольшую мягкую тряпку для осушения кисти после промывания (кисть следует слегка прикладывать к тряпке, а не вытирать ею: от этого портится ворс кисти). Краски разложить на палитре по цвету в спектральном порядке (красный, оранжевый, желтый, охра, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), затем коричневый, черный. Белый располагается ближе к синему и фиолетовому. Середину палитры нужно оставить свободной для смешения красок. На палитру выкладывайте немного краски, так как она засыхает и затем не может быть использована. Черной и фиолетовой нужно класть совсем немного. Ни в коем случае не доставайте краску из баночек кистью, кисть от этого портится. Кроме того, в кисть набивается краска, промыть ее невозможно, и все последующие цвета будут грязными. Набирайте краску маленькой ложечкой или плоской палочкой.
      После работы палитру промойте. Гуашь следует хранить в закрытых банках, залив краску небольшим слоем воды, чтобы она не подсыхала и на ней не образовывалась корка.
      Акварель. Мы рекомендуем пользоваться акварельными красками «Ленинград». Можно также брать наборы медовой акварели «Красный художник». Не следует приобретать наборы школьной акварели: она очень суха и, как правило, дает загрязненные цвета. Акварель продается в коробках и представляет собой цветовую палитру. Для получения более светлого тона в акварели краски разбавляются водой.
      Проделайте упражнение: нарисуйте простым карандашом несколько прямоугольников; выберите любой цвет (красный, синий, зеленый), закрасьте первый прямоугольник; затем (на палитре или тарелке) постепенно прибавляйте в краску воду и закрашивайте прямоугольники так, чтобы получилась градация цвета от ярко-красного до бледно-розового или от синего до бледно-голубого и т. д. (илл. 3).
      Предлагаемые упражнения нельзя механически переносить в практику работы с детьми. Там есть свои методы обучения технике рисования.
      Смешивать краски для получения необходимого цвета или оттенка нужно на отдельной тарелочке или белом листе бумаги.
      В начале работы краски слегка смачиваются водой. Перед использованием нового цвета кисть нужно тщательно промыть: плохо промытая кисть пачкает краску, и следующий цвет будет грязным. После работы чистой мокрой кистью осторожно снимите верхний слой с тех красок, на которые попал другой цвет.
      Работа акварелью — это рисование прозрачными красками без белил, в отличие от гуаши.
      Часто рисунок акварелью выполняется по карандашному наброску. Чтобы из-под слоя краски не проглядывал карандаш, набросок должен быть легким, а если он получится ярким, надо его облегчить резинкой. Затем промойте бумагу водой, т. е. большой кистью или ватным тампоном, смоченным в воде, пройдите весь лист сверху вниз или слева направо. Без промывки бумаги акварель при рисовании будет скатываться, ложиться неровно.
      Лист перед промывкой приколите к мольберту или доске, которую вы используете для рисования, иначе бумага покоробится и станет непригодной для работы. Начинайте писать акварелью по влажной бумаге (но не по мокрой, так как краска будет растекаться), кисть хорошо насыщайте краской, чтобы рисунок получился живописным и легким. Нельзя краску накладывать густым слоем — акварельная живопись должна быть прозрачной.
      При работе акварелью для передачи самых светлых тонов надо оставлять бумагу белой или слегка покрывать ее светлым тоном. Сначала покрывают тоном самые светлые места, а затем переходят к более темным. Поэтому прежде всего надо определить, что в рисунке сделать светлее, что — темнее.
      Рисование красками предполагает знание некоторых способов работы кистью, которые отличаются от способов работы карандашом.
      Кисть надо держать свободно, не сжимая ее сильно пальцами, не близко к ворсу, лучше всего выше железного наконечника.
      Линии следует проводить один раз. Вести кисть можно только в направлении по ворсу — иначе кисть лохматится и портится, а линия получается неровной, некрасивой.
      При закрашивании рисунков краской мазки накладываются в одном направлении — обратного движения, как при закрашивании карандашом, нет. Чтобы рисунок был закрашен ровно и красиво, кисть при этом должна быть хорошо насыщена краской; не проводите кистью по одному месту несколько раз: при этом краска ложится неровно и форма искажается.
      Необходимо овладеть различными способами работы кистью: концом, всем ворсом, постепенным переходом от рисования концом кисти к рисованию всем ворсом (если нужно передать постепенное расширение линии). Широкие линии удобнее рисовать, держа кисть по отношению к бумаге наклонно, а тонкие линии, рисуемые концом кисти, получатся лучше, если держать кисть вертикально, палочкой вверх.
      Очень полезно порисовать краской сразу, без предварительного карандашного наброска. Такая работа развивает руку, делает ее более подвижной, гибкой, помогает отработать свободу, легкость движений и в то же время требует точности глаза, большого внимания. Так как переделка невозможна, добивайтесь верности изображения, повторяя упражнение несколько раз.
      Проделайте упражнение: одной краской на листе бумаги нарисуйте несколько прямых параллельных и волнистых линий концом кисти и плашмя; затем порисуйте одним быстрым слитным движением круглую форму, не закрашивая ее, при этом не опирайтесь рукой на стол или доску, а касайтесь бумаги лишь ворсом кисти. Повторите эту форму, добиваясь легкости, свободы движений, округлости формы.
      Потом порисуйте большие и маленькие круги. Поупражняйтесь также в рисовании округлых форм — кругов и овалов — разных пропорций на одном листе бумаги. Характер движения в этом упражнении должен быть таким же, как и в предыдущих, — легким, свободным.
      Полезно порисовать краской (без карандаша) контуры предметов более сложных очертаний, у которых одна часть закруглена, а другая сужена (морковь, баклажан, свекла, лимон, груша). Порисуйте эти предметы слитной линией, не отрывая кисть от бумаги, не останавливаясь. Эти упражнения подготовят вас к дальнейшей работе кистью при переходе к более сложным изобразительным задачам.
      Время от времени повторяйте эти упражнения. Сравнив более поздние рисунки с первыми, вы увидите, чего вы достигли, над чем еще следует поработать. В процессе рисования вы почувствуете постепенное освобождение руки — ее большую гибкость и подвижность.
      Интересные и разнообразные работы можно получить, используя в одном рисунке разные материалы. Так, выразительного решения темы можно добиться, рисуя гуашью, угольным карандашом и сангиной. Например, красиво выглядит рисунок березки, выполненный гуашью с нанесением по белому стволу темных пятен угольным карандашом и сангиной.
      Невозможно дать рецепт на все случаи использования в рисунке разнообразных материалов, их сочетаний, дающих интересные изображения. Каждый раз, начиная рисовать, необходимо продумать, какие материалы будут больше подходить для -решения той или иной конкретной задачи, предварительно на небольшом листе полезно поискать в наброске наиболее выразительные решения, используя разнообразные материалы.
     
      Что нужно знать о рисовании
     
      Взрослые должны рисовать в основном с натуры. Рисование предметов с натуры развивает остроту восприятия, приучает глаз видеть разнообразие цветов, форм, гармонию построения, расширяет представление об окружающих предметах и явлениях. Изучение предмета при рисовании с натуры учит замечать в нем главное, его характерные черты, отличающие этот предмет от другого, передавать его основную форму, строение и цвет.
      Умение рисовать с натуры поможет воспитателю в дальнейшем выбрать простой, а вместе с тем и интересный предмет для рисования с детьми, найти такое положение предмета в пространстве, при котором ярче выступят характерные его особенности и рисунок будет наиболее выразительным.
      Так, научившись рисовать животных, воспитатель не даст детям для рисования игрушку, в которой непонятны строение и форма тела животного, а выберет позу животного, наиболее характерную для него, при которой все основные части его тела будут хорошо видны, т. е. постарается избежать сложного ракурса *. А цветок предложит нарисовать так, чтобы отчетливо были видны лепестки и серединка, что незаметно при профильном положении растения.
      Изучение натуры поможет увидеть красоту простых вещей. Рисовать нужно не все, что случайно попалось на глаза, а только то, что интересно, что может взволновать, захватить воображение. Интерес к предмету поможет лучше его понять.
      Как бы интересен ни был контур предмета, начинать надо не с него, а с построения основной формы. Прежде всего разместите на листе обобщенную форму предмета. Легкими вспомогательными линиями определите размеры предмета (его высоту и ширину), наметьте расположение основных частей.
      В построении рисунка нужно уметь пользоваться вспомогательными линиями, т. е. линиями, не являющимися окончательной частью рисунка, а помогающими его создавать.
      Например, начиная рисовать предмет, наметьте такими линиями его основные размеры; это поможет вам правильно расположить рисунок на листе, найти основную форму предмета.
      Вспомогательные линии могут быть использованы для построения отдельных частей, например две параллельные линии на корпусе трамвая, троллейбуса или корабля определят расположение и величину окон, помогут наметить иллюминаторы корабля и т. д.
      Ракурс — перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его первичных очертаний по отношению к точке зрения рисующего.
      Вспомогательные линии проводятся легко, без нажима, так как затем они стираются.
      Определив форму предмета, его расположение, приступайте к отработке деталей, не забывая об основном.
      Если вы поставите перед собой задачу передать объем предмета, вам необходимо будет ознакомиться со специальной литературой по обучению рисованию, в которой подробно раскрывается этот вопрос. (Часть ее указана в прилагаемом списке.)
      Кратко остановимся на основных закономерностях передачи объема простых по форме предметов.
      Поставьте перед собой на некотором расстоянии куб светлого тона. Расположите его на уровне глаз так, чтобы он был освещен с одной стороны. Вы увидите, что самой светлой будет та сторона куба, которая обращена к окну: на нее лучи света падают прямо; сторона, повернутая к вам, темнее, а самой темной будет сторона, наименее освещенная, дальше всего расположенная от света. Вы увидите, что свет, распространяясь по форме, имеет различные оттенки от светлого до темного, это и есть светотень. Правильно передавая светотень, вы передадите объем предмета.
      Когда вы рассматривали куб, то видели, что границы светосилы поверхностей определенны. А теперь поставьте перед собой белую чашку или кружку (на подставке на уровне глаз) так, чтобы она была освещена с одной стороны, и посмотрите, как на ней располагается свет и тень. На этот раз переходы света в тень будут постепенными. Посмотрите: на освещенной части чашки есть небольшое самое светлое место — это блик. Блик всегда есть па гладких освещенных поверхностях, а на шероховатых его, как правило, нет. Освещенная часть постепенно переходит в полутон, а полутон — в тень. Посмотрите, в самой темной части чашки есть более светлое место — это рефлекс, отраженный от близлежащего предмета свет, падающий на тень. Помните, что рефлекс кажется светлым по сравнению с тенью, но он темнее полутона.
      А теперь нарисуйте чашку и постарайтесь правильно передать светотень. Возьмите лист белой бумаги, черную акварель. Сначала нарисуйте чашку карандашом.
      Наметить ее форму и пропорции помогут вспомогательные линии, которые определят ширину чашки, ее высоту. Очень важно правильно нарисовать верхний край чашки и ее дно, они будут иметь форму овалов, пропорции которых зависят от точки зрения: чем ниже стоит чашка, тем шире овал. Как бы ни был узок овал дна и верхнего края, они образуют плавные повороты (а не острые углы). Когда рисуете дно чашки, вы видите не овал, а только одну сторону дна, однако наметьте весь овал, представив себе его, затем сотрите невидимую часть. Овал дна будет шире, чем овал верхнего края; это оттого, что дно вы видите с более высокой точки зрения. В таком небольшом предмете, как чашка, разница между овалами невелика, если же вы возьмете крупный предмет, то она будет заметнее.
      Нарисовав чашку карандашом, промойте рисунок водой и по чуть сырой бумаге начинайте писать черной акварелью. Напомним технику работы: самый светлый тон получите, сильно разбавляя на палитре краску водой. Начинайте с самого светлого; определив место блика, оставьте для него белую бумагу; освещенную часть нарисуйте самым светлым тоном. Все время сравнивайте, что светлее, что темнее, светлое место сравнивайте со все ли светлыми местами чашки, темное — со всеми темными.
      Затем нарисуйте матовый предмет, например глиняную кринку. Здесь и форма будет более сложной. Если в чашке объем определялся краями и дном, то здесь есть утолщение, т. е. еще овал, который определит самую широкую часть кринки. Нарисуйте кринку сангиной и затем заштрихуйте ее, помня, что нажим дает более яркий и сильный тон. В тени надо усилить топ накладыванием одной штриховки па другую.
      Рисуя, не забывайте о выразительности линии: в тени контур предмета надо подчеркнуть более сильным нажимом, на свету передать легкой линией (или наоборот). Не обводите весь предмет одинаковой по силе, бездушной линией.
      Для того чтобы научить детей воспринимать красоту окружающей жизни, воспитатель сам должен учиться видеть краски, различать не только красные, черные, зеленые цвета, но и богатство полутонов и оттенков, мягкость и плавность цветовых сочетаний, характерных для природы.
      Все это требует хорошего знания цвета, умения подобрать краски для рисования с детьми. Но одних знаний, полученных из книг, недостаточно. Необходима большая самостоятельная работа воспитателя по рисунку, поиски выразительного цветового решения, правильных тональных отношений.
      Для того чтобы понять многообразие цветов предметов, научиться составлять оттенки, надо прежде всего вспомнить цвета спектра (вы их знаете из физики): красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый; они называются хроматическими. Белый, черный и все оттенки серого называются ахроматическими.
      Исходя из основных цветов можно получить многообразие оттенков, встречающихся в природе. В наборах красок (особенно в больших) уже есть смешанные цвета — и ярко-зеленый и темно-зеленый и т. д. Однако даже при самом широком подборе красок нельзя пользоваться только готовыми красками, надо уметь самим составлять тот цвет, который соответствует цвету выбранного предмета.
      Как бы условно вы ни закрашивали предмет, нужно идти от его реальной окраски. Так, мухомор красный, ножка белая, а трава зеленая. Но основной цвет этих предметов должен быть верно найден: ведь красных и зеленых цветов бесконечное множество, а найти надо тот, который характеризует красную шапочку гриба и зеленую траву.
      Воспитатель должен уметь находить основной цвет предметов окружающей жизни; жизнь подскажет ему бесчисленное количество интересных цветовых решений. Нужно стремиться не к сложности, а к точности и образности в передаче цвета.
      При составлении оттенков очень важно сохранить чистоту тона, избежать грязи. Только при правильном подборе оттенков получится выразительный рисунок, который удовлетворит вас.
      Проделайте упражнение: подберите несколько (несложных по форме) зеленых растений; расположите их рядом друг с другом; затем на одном листе белой бумаги прямо кистью сделайте наброски растений. Основная задача рисунка — найти разные зеленые оттенки, которые будут основным цветом для каждого растения. Внимательно рассмотрите растения, на палитре поищите зеленые оттенки — все они разные: в одном больше желтого, в другом — синего, в третьем — красноватого. Сравните их и затем сделайте наброски. Один и тот же цвет в разных предметах может звучать по-разному. Например, апельсин оранжевый и осенний лист тоже оранжевый, но апельсин ярко-оранжевый, его цвет нужно составить из желтого и красного с преобладанием желтого, а лист — более жухлый; составляя его цвет, к оранжевому мы прибавим немного коричневого.
      Постепенно вы научитесь видеть, как разнообразны цвета предметов, сколько в мире красных, желтых, серых, голубых и других оттенков, в каких красивых сочетаниях они встречаются в жизни; поймете, как интересно все это можно передать на бумаге. Вы научитесь сами и сможете научить ребенка замечать цвет неба в разное время дня и года,не пройдете равнодушными мимо цветущего дерева, ваше внимание остановит черная мокрая земля с опавшими листьями.
      Цвета спектра делятся на теплые и холодные. К холодным относятся цвета, ассоциирующиеся со снегом, льдом, лунным светом, — синие, голубые, фиолетовые. К теплым относятся цвет огня, солнечного света — желтый, оранжевый и теплый красный.
      Сочетание теплых и холодных оттенков может быть очень выразительным. Сделайте такое упражнение: нарисуйте интерьер (оформление внутреннего помещения) — свою комнату при вечернем освещении. Вся комната решается в теплых (желтых), а окно и весь пейзаж за окном — в холодных (синих) тонах.
      Можно взять только часть комнаты, например угол ее с окном и несколькими предметами.
      Многие цвета могут быть теплых и холодных оттенков, вы сами сможете составить их. Например: смешивая синюю и желтую краску, получите зеленый цвет, он может быть теплым и холодным, в зависимости от того, какого цвета больше — синего или желтого. Прибавив в готовую зеленую синей краски, получите холодную зеленую, а желтой — теплую.
      Проделайте такое упражнение: на белом листе бумаги нарисуйте прямоугольники; смешивая цвета на палитре (синий с желтым, затем зеленый с желтым, зеленый с синим) и заполняя квадраты, вы увидите, как много получится зеленых оттенков.
      Сделайте два рисунка: первый — пустыня и пальмы, второй — снег и деревья в снегу. Для первого возьмите теплые цвета: коричневый для стволов пальм, теплый зеленый для кроны и желтую бумагу, которая будет фоном пустыни. Второй рисунок выполните на белой бумаге; деревья нарисуйте темно-коричневым (смешивайте коричневый с синим пли черным), снег на деревьях сделайте голубоватым, небо — серо-голубым, для снега на земле оставьте белую бумагу. Выразительность теплых и холодных цветов особенно видна в этих простых рисунках: в первом случае — это жаркая пустыня, во втором — холодная зима.
      Покажите свои рисунки детям, поговорите с ними, проверьте, поймут ли они выразительность, которой вы добивались. Эмоциональное воздействие цвета на детей очень сильно. Надо развивать в них это чувство, останавливать и заострять их внимание па том, что красиво по цвету, какие цветовые сочетания хороши своей яркостью или мягкостью.
      Необходимо отказаться от трафаретных представлений, что небо может быть только синее, зелень — зеленая, вода — голубая, ствол дерева — коричневый и т. д. Ясно, что, если воспитатель обратится к наблюдению природы, он выйдет за пределы таких штампов.
      Для того чтобы понять, как разнообразны по цвету деревья разных пород, проделайте следующие упражнения. Рассмотрите разные деревья, затем нарисуйте их. Наметив основные пропорции и конструкцию дерева карандашом, основное внимание обратите на цвет ствола и ветвей. Составьте эти цвета на палитре, затем сделайте наброски, и вы увидите, что цвета осины, дуба, тополя, ивы совершенно различны: зеленоватый, темно-коричневый и т. д. Затем на одном листе нарисуйте в цвете деревья разных пород. Такая работа поможет вам увидеть разнообразие цветов деревьев и пригодится в работе с детьми.
      В задании по рисованию деревьев мы говорим о приемах их изображения — используйте это при выполнении упражнения по цвету.
      Задуманная тема рисунка должна диктовать совершенно определенные материалы, т. е. цвет бумаги, подбор красок или карандашей. Подобранные оттенки должны сочетаться с цветом бумаги и друг с другом.
      Очень важно при выборе фона учитывать яркость тона бумаги. Например, для темы «Игры детей зимой» мы возьмем серую бумагу для фона, на пей белый снег, темные деревья и дети в ярких (желтых, голубых, красных) костюмах будут хорошо смотреться. Для зимнего пейзажа — зима, солнце, снег, деревья в снегу — фоном может служить голубая бумага насыщенного тона, тогда белый снег и черные деревья будут хорошо выделяться на ярком фоне. Если в первом случае ярким пятном были дети (главное содержание рисунка), то здесь основное яркое пятно — небо и контрастные сочетания черного, голубого и белого.
      Вы должны учитывать цветовую композицию рисунка сообразно с выбранным сюжетом. Часто воспитатель над этим не задумывается, а пользуется общепринятым штампом. Например, фоном для темы «Золотая осень» он берет ярко-голубую бумагу, для стволов деревьв — ярко-коричневую, для листьев — оранжевую и желтую, одинаковые по яркости. В результате необдуманного подбора красок — пестрая, неинтересная работа, не отражающая впечатлений, полученных в процессе наблюдения.
      В решении цветовой композиции рисунка вам поможет подготовительная работа с цветом.
      Попробуйте сначала сделать цветовую раскладку на той бумаге, на которой будете рисовать; посмотрите, красиво ли получается по цвету.
      В том случае, когда фон цветной, это особенно важно, потому что, во-первых, большое значение имеет цвет бумаги, во-вторых, ее качество: на цветной бумаге краски часто жухнут. Нельзя представить себе, как будет выглядеть рисунок, не найдя в эскизе цветовых отношений.
      Надо попробовать несколько вариантов, подумать, какой лучше смотрится. Эта работа не требует много времени, а эффект дает значительный: рисунки получаются яркими и выразительными.
      Подготавливаясь к выполнению задуманного рисунка, обратите внимание на то, как разнообразна расцветка листьев, как светятся на солнце белые березки, но и они не такие белые, как облака на голубоватосером осеннем небе; поищите на отдельном листе бумаги цветовые сочетания такой осени. Воспитатель выберет хорошего цвета серо-голубую бумагу, белую краску для облаков, а для берез он прибавит в нее немного черной и охры, и березки станут не такими ослепительно белыми. Зеленый цвет для травы и листьев должен быть составлен, а не взят прямо из баночки, так как зеленая гуашь часто ничего общего с осенней зеленью не имеет. Может быть, воспитатель найдет мягкий зеленый тон, смешивая охру с синим. Некоторые листья будут ярко-оранжевыми, тогда желтый должен быть мягче потону — иначе получится пестрота. В желтый надо добавить белил, смягчить его прибавлением коричневого или немного зеленого. Ясно, что здесь нельзя дать рецепта приготовления того или иного оттенка, мы только хотим направить вас на поиски наиболее верного цвета и наиболее интересных цветовых сочетаний.
      Тему осени можно решить по-разному. Выполните рисунки — осень золотая и поздняя осень. Краски и бумага должны быть подобраны в соответствии с темой. Например, дождливая осень, темные, почти черные стволы деревьев, зеленовато-серые осины, темно-красная и темно-зеленая листва, летящая по воздуху и лежащая на мокрой черной земле, и только кое-где ярко-красные гроздья рябины (это самое яркое пятно в рисунке). Вы увидите, что красивое заключено не только в ярком, иногда одно яркое пятно в сочетании с темно-коричневым, черным и серым очень красиво.
      Важно сознательно относиться к подбору цвета, нахождению цветовых отношений. Надо вырабатывать умение подбирать красивые цветовые сочетания, стараться избегать пестроты в цвете, крикливой яркости. Трудно дать рецепты цветовых сочетаний, только углубленная работа поможет вам научиться их находить.
      Очень важно знакомство с произведениями изобразительного искусства. Обратите внимание на то, как часто красивым бывает сочетание серых, черных цветов с одним ярким цветовым пятном. Находя цвет предмета или его части, следует научиться видеть целое, одно связывать с другим, чтобы хоть отчасти овладеть искусством колорита.
      Работая над цветом, надо помнить л о верности тона как основе единства, о нахождении правильных отношений светлого и темного, о сочетании насыщенных и мягких тонов.
      Специфика работы с детьми требует умения рисовать по памяти. Часто приходится изображать предмет или рассказывать о нем детям, не имея его перед глазами. В связи с этим полезно развивать наблюдательность и умение запоминать предметы, их форму и цвет.
      Для развития зрительной памяти полезно, пронаблюдав явление, заинтересовавшее вас, сделать дома несколько зарисовок. Зрительная память развивается только при систематических упражнениях. Вот почему надо порисовать некоторые предметы не только с натуры, но и по памяти: посмотреть, запомнить круг изображаемых предметов, в особенности такие, которые пет возможности рисовать с натуры.
      Для того чтобы лучше понять и полнее передать форму, строение и характерные особенности предмета, полезно понаблюдать его не один раз. Очень хорошо после первого наблюдения попробовать набросать предмет так, как его запомнили, затем рассмотреть снова, сравнить с наброском и сделать рисунок повторно. Сделайте несколько набросков карандашом, уточняя форму предмета, а затем изобразите его в цвете. Очень помогает развитию зрительной памяти рисование по памяти тех предметов, которые ранее были прорисованы с натуры. Для начала надо рисовать простые по форме предметы, с небольшим числом деталей, окрашенные в локальные цвета. Развивайте свою память, приучайтесь запоминать главное — основную форму предмета, его конструкцию, цвет, характерные детали. Если вы воспитаете верность глаза, то предметы, изображаемые по памяти, будут выразительными по форме и цвету, пусть вы забудете ряд несущественных деталей, главное — передать образ предмета в целом. Обилие деталей лишь помешает восприятию главного.
      Работа по памяти поможет вам в рисовании по представлению, замыслу, в создании композиции.
      Работу с натуры и по памяти надо перемежать с работой над композицией, которая представляет собой соединение в одном рисунке нескольких предметов во взаимосвязи, т. е. объединенных общим содержанием. Создать композицию — значит, воплотить свой замысел, передать возникший в мыслях сюжет; жизненные наблюдения помогут вам в этом.
      Педагогу необходимо воспитывать прежде всего свой глаз, чтобы он стал зорче, сосредоточеннее. Только тогда он сможет отобрать интересные явления для наблюдения с детьми и последующего их изображения. Воспитатель остановит внимание на таких темах и образах, которые доступны и понятны детям. Вот вы идете по знакомой улице. Как красивы голубые и желтые автобусы на фоне белого снега, снег на черных стволах деревьев на фоне серебристо-серого неба. В сильные морозы все окутано морозной дымкой, небо розовеет, заиндевевшие деревья становятся словно кружевными. А иногда просто темная ветка с красногрудой птичкой на фоне снега привлечет ваше внимание.
      Приступать к работе нужно с определения взаимного расположения предметов на бумаге, а затем уж идти к уточнению самих предметов, к передаче их характеристики. Композиция не простое соединение предметов, а создание интересного выразительного рисунка. Надо органически связать отдельные предметы так, чтобы они составляли единое целое. Если раньше вы рисовали отдельно цветы и бабочку, то в композиции вы передадите их во взаимосвязи друг с другом: бабочка сидит на цветке, или бабочка подлетает к цветку, или она вспорхнула с цветка и т. д. Вы объединили эти два предмета одним содержанием.
      Особенно важно найти взаимосвязь предметов, устраняя все невыразительное, подчеркивая и усиливая яркое и характерное. Но помните, что образ только тогда будет выразительным, когда даже самый интересный замысел подкреплен знанием предмета и верным рисунком. Очень важно соблюдать меру в передаче своих знаний о предмете: лишние подробности, обилие деталей сделают рисунок раздробленным и невыразительным.
      Условием удачной композиции будет выделение главного и подчинение ему второстепенного; главное может быть выделено цветом, своим местом в рисунке.
      Чтобы придать значительность той или иной детали композиции, нужно ее выделить цветом, размером или так поместить, чтобы она обращала на себя внимание.
      Работая над композицией, надо уметь отказываться от деталей, нужных в наброске, но мешающих единству замысла. Композиция должна вызывать интерес, создавать целостное впечатление, а не быть простым перечислением предметов со всеми их деталями. Рисование предметов с натуры и по памяти дало вам необходимые представления о них, вы попытались создать их образы. Этот материал нужно использовать в работе над композицией. Чтобы сделать ее интересной, надо поискать фон, т. е. цвет бумаги, на котором она смотрелась бы красиво, цвет самих предметов, их расположение. Сразу композиция не получится, надо как следует продумать ее, сделать черновой набросок карандашом, попробовать разные варианты расположения предметов на листе и, выбрав наиболее интересные, поработать над ними.
      Если вы хотите сделать композицию на цветной или тонированной бумаге, то сделайте ее сначала на белой бумаге, а когда рисунок закончен, переведите его на цветную. Переводить надо так: обратную сторону рисунка затушуйте мягким ЗМ — 5М карандашом. Положите затушеванной стороной на цветной лист и обведите жестким карандашом свой рисунок. Обводить нужно не механически, а сознательно, не искажая формы, а, наоборот, уточняя ее. Такая техника рисования нужна для того, чтобы рисунок был четким, а линия чистой — стирания на цветной бумаге оставляют грязные следы.
      В композиции стремитесь выразить свое впечатление от наблюдаемого в жизни; очень важно, чтобы в рисунке не было ничего случайного, что мешало бы восприятию.
      При рисовании надо уметь отделить более важное от менее важного, существенное от несущественного. Для этого необходимо определить, какую задачу вы ставите перед собой, в каком состоянии световоздушной среды вы изображаете предмет. Например: машина едет по улице днем — вы передаете ее форму, цвет и ряд подробностей: окна, занавески на окнах, ручки дверцы и т. д. Или машина мчится по шоссе ночью — вы видите только ее очертания, силуэт и освещенные фары; в первом случае они даны были намеком, так как роли не играли, во втором случае они — самое яркое световое пятно, а окна и двери совсем не видны.
      Вспомните, как по-разному выглядит пароход, ярко освещенный солнцем, и темный силуэт корабля на фоне ночного неба. Передача обобщенного образа предмета — это отказ от множества деталей при сохранении основного, чего можно добиться при хорошем знании предмета. Степень обобщения может быть разной в зависимости от поставленной задачи.
      При работе над композицией очень важно иметь ясное, отчетливое представление о том явлении или сюжете, которое будет изображено.
      Работая над отдельным предметом, его частью, важно помнить об общем линейном и цветовом решении композиции, сравнивать изображаемые части по величине, цвету, чтобы найти правильные пропорциональные цветовые и тоновые отношения, отвечающие вашему замыслу.
      Все выразительные средства рисунка должны быть подчинены замыслу. Рисование с натуры требует от вас вдумчивой, напряженной, сосредоточенной работы и постоянных поисков.
      Полезно обратиться к изучению произведений изобразительного искусства, особенно графики. Рассматривая работу художника, старайтесь проанализировать ее: каков замысел, как построена композиция, что в ней главное и как оно выделено, какими выразительными средствами пользовался художник.
      Работая над композицией, вы должны использовать все, чему научились, когда рисовали отдельные предметы.
     
      Порисуйте растения, фрукты, овощи, грибы
     
      Воспитатели часто рисуют с детьми цветы, ветки, травы. Чтобы нарисовать, их нужно срезать и поставить перед собой в баночку с водой так, чтобы растения были хорошо освещены (банку в данном случае рисовать не нужно). Прежде чем приступить к рисованию растения, его нужно внимательно рассмотреть и уловить основную форму, пропорции, цвет и конструкцию (ритмическое построение его деталей, их связь друг с другом). Это поможет отобрать наиболее интересные детали, которые помогут нарисовать его похожим и выразительным, отбросить все несущественное. В то же время надо суметь найти те характерные особенности растения, которые отличают его от целого ряда других растений. Например, стебель одуванчика плотный, гладкий и блестящий, а у мака тонкий, изогнутый и покрыт ворсинками. Если не передать характер и фактуру этих растений, они не будут похожими.
      Некоторые самые существенные детали растений надо рисовать подробно, другие дать намеком. Например, лист лютика резной, это надо изобразить, прорисовывая не все зубчики и прожилки, а только основные, характеризующие его форму.
      Растения можно рисовать различно: черной и цветной акварелью, гуашью, простым и цветными карандашами, сангиной, угольным карандашом. Выбор техники во многом подсказывается характером растения — одно лучше смотрится в гуаши, другое — в акварели.
      Рекомендуем начать с набросков трав черной акварелью. Здесь, как и везде, прежде всего надо решить задачу композиции, т. е., изучив выбранное растение, подобрать такой формат бумаги, на котором оно будет хорошо смотреться, затем красиво расположить рисунок на листе.
      Не следует брать больших листов бумаги для набросков одного предмета. Формат листа должен соответствовать строению растения.
      Рисуя растение черной акварелью, прежде всего определите, с какой стороны падает свет. (Посмотрите снова раздел «Рисование с передачей объема».) Стебелек растения круглой формы, значит, законы его построения те же. Поставьте ветку с листьями, посмотрите, где самая светлая часть стебля, где самая темная. Повернутые к свету листья освещены сильнее, чем расположенные под углом. Возьмите белый лист бумаги, черную акварель и без предварительной прорисовки карандашом нарисуйте ветку. Сначала подберите самый светлый тон и наметьте ветку и листья. Затем усиливайте насыщенность тона (т. е. меньше разбавляйте черную краску водой) и рисуйте более темную часть ветки и листьев. Сделайте рисунок в три-четыре тона, не углубляясь в детали, так как можно находить бесконечные градации тональности, но очень четко разберитесь в их расположении, т. е. в том, что светлее, что темнее.
      Затем, то же растение напишите акварелью в цвете. Вам легче будет разобраться в цвете: ведь тональное решение вами найдено в предыдущем рисунке. Здесь же прибавляется решение цветовое. Не забывайте, что в тени цвет ветки и листьев иной, чем на свету.
      Растения можно рисовать как с передачей объема, о чем говорилось выше, так и плоскостно. Но и в плоскостном изображении можно найти тональное разнообразие, так как ветки одного тона, листья — другого, а цветы — третьего и т. д.
      Возможно и силуэтное решение, когда весь рисунок выполняется одним тоном, чаще всего темным. Основная задача силуэтного изображения — передать строение, конструкцию растения, его характер, плавную или ломаную изогнутость стебля, ветки, ажурность или цельность листьев.
      Выразительнее в силуэтном изображении тонкие изящные травинки, растения аквариума, злаки. Не забудьте, что для силуэтного изображения растение надо ставить против света.
      Когда созреют злаки — овес, рожь, кукуруза, ячмень, рис, советуем делать с них наброски тоже черной акварелью. Наброски растений черной акварелью без предварительной прорисовки карандашом требуют от вас умения увидеть главное в натуре и вырабатывают способность работать легкой, свободной выразительной линией. После этого выберите несколько прорисованных растений и сделайте с них наброски сразу цветом, тоже без карандаша. Вместе с этим сделайте цветом ряд набросков растений аквариума.
      Основное внимание обратите на передачу цвета. Сравните цвет злаков и трав — и вы увидите, какие они разные: одни — теплые охристые, другие — холодноватых тонов.
      Интересно рисовать одуванчик. Выберите один его цветок с несколькими листьями. Сначала сделайте легкий набросок карандашом (плоскостной, без штриховки). Важно правильно передать форму длинного, круглого стебля, продолговатых зубчатых листьев, головки цветка. Обратите внимание на построение растения: как растут листья, как прикреплен цветок к стеблю, как расположены лепестки в чашечке цветка. Рисуя растение, необходимо все время сравнивать его части, чтобы правильно передать величину каждой из них, не нарушить пропорций.
      Карандашный набросок должен быть легким, а если он несколько ярок, надо его облегчить резинкой; не забывайте также об остальных правилах работы с акварелью.
      Листья и стебель одуванчика зеленого цвета, но стебель бледно-зеленый с красноватым оттенком, а листья темно-зеленые. Готовые зеленые краски в акварели очень яркие, более мягкие тона получаются от смешения синей с желтой или охрой. Для цветка нужно подобрать золотисто-желтый цвет. Однако наши советы можно принимать условно, так как цвет растения зависит от освещения. К тому же и цветы даже одного вида могут иметь некоторое различие в оттенках.
      Рекомендуем вам порисовать одуванчик и тогда, когда он покроется белым пушком. Для этого лучше взять цветную бумагу (черную, коричневую или ярко-желтую) — тогда цветовое решение будет выразительнее. Вам уже знакома форма растения, стебля и листьев, поэтому рисуйте его прямо краской (гуашью).
      В тех случаях, когда для фона берется цветная бумага, важно учитывать, как меняется цвет от соседства с другим цветом. Если цветок интенсивного цвета, надо выбрать фон мягкого тона, иначе получится пестрота. Перед работой краской цветную бумагу промывать водой не надо.
      Попробуйте нарисовать лесной и луговой колокольчики на разных листах белой бумаги, сравнивая их по форме, строению и цвету. Несмотря на внешнее сходство и одинаковое название, цветы эти различны. У лесного колокольчика стебель довольно плотный, устойчивый, рассмотрите, как крепятся к нему цветы; у лугового колокольчика тонкий, нежный стебелек, и рисовать его нужно тонкой кистью.
      Порисуйте и другие полевые цветы: ромашку, василек, незабудку, клевер, чертополох. Сделайте наброски полевых цветов акварелью и гуашью. Постарайтесь нарисовать ромашку гуашью на цветном фоне, предварительно хорошо рассмотрев цветок. Подбирая фон, учитывайте цвет стебля, листьев и венчика. Форму цветка старайтесь передать ясно и отчетливо.
      Незабудку хорошо нарисовать акварелью на белой бумаге. Для этого выберите веточку растения интересной формы. Предварительно сделайте карандашный набросок, а затем начинайте рисовать акварелью.
      Можно рисовать и некоторые садовые цветы, но не берите для этого такие сложные по форме, как розы, георгины, пионы.
      Если вам не удастся найти цветы, о которых мы упоминали в этих заданиях, посмотрите, какие из окружающих вас растений можно нарисовать. Для начала выберите более простые по форме, строению.
      Очень интересно порисовать комнатные растения. Некоторые из них хорошо изобразить силуэтно, например аспарагус, традесканцию. Порисуйте их черной акварелью. Прежде всего плавной линией передайте легкие свисающие стебли, а затем наметьте места прикрепления листьев, их форму. Эти растения можно написать цветом (акварельными красками).
      А плотные, состоящие из крупных форм растения, например кактус, амариллис, хорошо изобразить с передачей объема гуашью или акварелью. Внимательно посмотрите, как многообразны оттенки зеленого цвета, и постарайтесь их найти в рисунке.
      Когда вы порисуете различные растения, научитесь передавать их строение, форму, цвет, изобразите ветки или цветы в вазе. Подберите растения в вазу так, чтобы они хорошо смотрелись. Так, короткие развесистые ветки лучше поместить в низкую вазу, а растения с длинными стеблями в — вытянутую. Не берите хрустальных ваз, лучше взять керамические или фарфоровые. Продумайте, как вы будете рисовать: с передачей объема или плоскостно-декоративно. Если выберете объемное изображение, то вспомните, как вы рисовали чашку, кринку.
      Наброски с ягод дают богатый материал по цвету и форме. Возьмите кустик земляники, сделайте с него набросок карандашом. Предварительно внимательно рассмотрите растение. Посмотрите, как растут стебель и листья, как висят ягоды. Поищите в процессе создания рисунков форму листьев и ягод земляники. Затем сделайте рисунок цветными карандашами. Лучше выбрать для рисования такой куст, где была бы спелая, розовая и зеленая ягода. Подумайте, что самое светлое, что самое темное, что самое яркое; старайтесь, чтобы рисунок не был пестрым. Помните, что, нажимая с разной силой на карандаш, вы получите разный тон. Когда все части растения будут заполнены цветом, прорисуйте некоторые детали, характеризующие его: семена на ягодах, наиболее крупные жилки на листьях. Но не увлекайтесь деталями, они должны быть только намечены, иначе легко нарушить общую форму растения.
      Сделайте наброски с клубники карандашом и акварелью. Прорисуйте веточку смородины, кустики брусники черной акварелью и цветом (илл. 4 и 5).
      Интересно прорисовать веточки смородины, крыжовника, малины акварелью и гуашью. Выбирайте такие, на которых немного листьев и ягод, чтобы их форма была ясно видна.
      Основная веточка должна быть изображена более плотной и толстой, а те, на которых сидят ягоды, — тонкими и легкими. Разберитесь в их цветовом различии.
      Интересно и полезно порисовать овощи и фрукты. Подберите овощи и фрукты, разные по форме и цвету, и сделайте с них наброски карандашом и красками.
      Нарисуйте карандашом с натуры несколько круглых овощей и фруктов: помидор, репу, яблоко. Наметьте сначала их основную форму и сравните — все они различаются по характеру. Затем прорисуйте детали.
      Нарисуйте карандашом огурец, перец, морковь, сравнивая их форму. Затем сделайте наброски в цвете (гуашью). Перед работой красками необходимы легкие рисунки карандашом.
      Выполнив наброски моркови, помидора, вишни и красного яблока в цвете, сравните, какие разные у них красные цвета. Один и тот же цвет имеет много оттенков, надо уметь найти нужный и предмет станет похожим.
      Возьмите красную краску, смешайте ее с охрой — получите один тон, затем прибавьте желтый — он станет звучнее и ярче, а главное — теплее.
      Все сказанное относится к плоскостному изображению. А теперь предлагаем вам порисовать овощи и фрукты объемно.
      Порисуйте помидор с передачей объема. Расположите его на подставке на уровне глаз так, чтобы он был виден сбоку, а не сверху. Затем на белом листе бумаги нарисуйте помидор карандашом. Наметьте его середину и ширину вспомогательными линиями, овалом его форму в самой широкой части. Затем, прорисовав основную форму, сотрите все вспомогательные линии, промойте рисунок водой и начинайте рисовать акварелью.
      Работая цветом, помните о законах передачи объема. Составьте оттенок самой освещенной части и нанесите его на рисунок, затем найдите цвет полутона, и наконец, цвет тени. Так, идя от самого светлого, постепенно переходя к теневой части, вы передадите объем предмета. Помните, что акварельная живопись — это живопись прозрачными красками, поэтому и в теневой части избегайте черноты и грязи. При высыхании краски теряют силу цвета, поэтому оттенок надо составлять более интенсивным.
      Изображая предмет плоскостно, вы могли закрасить его одним цветом, близким к цвету натуры. Теперь необходимо разобраться в оттенках. Вы заметите, что здесь есть не только светлое и темное, но в тени — один оттенок, а на свету — другой. Постарайтесь разобраться хотя бы в основных оттенках и передайте их в рисунке.
      Затем порисуйте овощи и фрукты другого цвета (огурец, репу, грушу и т. д.), передавая их объем.
      Порисуйте грибы: подосиновики, боровик, лисички, мухомор, тонконогую поганку, белый (илл. 6). Посмотрите, как разнообразны грибы по форме и цвету. Сравните длинные ножки подосиновика и мухомора и их красные шляпки. Грибы интересно рисовать гуашью па белом и цветном (темно-зеленом, светло-зеленом, темно-коричневом, черном) фоне. Для изучения формы грибов сделайте наброски карандашом на белой бумаге. После этого начинайте работать прямо краской без карандаша.
      Нарисуйте несколько поганок, обратив внимание на их форму (опушенные поля шляпок), различные оттенки. Интересны лисички с их причудливой формой и своеобразным цветом.
      Нарисуйте белый гриб и подберезовик, сравнивая их.
      Листья, ветки, деревья. Выберите небольшую ветку шиповника, такую, чтобы хорошо были видны ее шипы, листья и ягоды. Сначала сделайте набросок черной акварелью. Наметьте легким тоном форму и положение основной ветки, затем листьев и ягод, постепенно уточняйте форму и вносите детали: резные листья, утолщения и шипы па ветке, форму ягод.
      После прорисовки черной акварелью напишите эту же веточку в цвете без предварительной прорисовки карандашом. Точно найдите основной цвет ягод и листьев, не углубляясь в бесчисленные оттенки, которые заслонили бы главное. Сравните красный цвет ягод с красноватым оттенком ветки; работая над одной деталью, сравните ее цвет с остальными.
      Осенью интересно выбрать для рисования листья разнообразной формы: кленовый, осиновый, дубовый с желудем, березовый. На отдельных листах белой бумаги сделайте с них наброски простым (мягким) карандашом. Листья симметричны, используйте вспомогательные линии, наметив середину листа, его высоту в ширину, рисуя правую часть, сравнивайте ее с левой.
      Затем выберите веточку с листьями. Рассмотрите ее, изучите форму листьев, как они прикрепляются к ветке. Делая наброски карандашом, стремитесь к точности и легкости линий. Надо научиться проводить линию одним свободным слитным движением. Как уже говорилось, карандашная линия может быть разнообразной: тоньше и шире, светлее и темнее в зависимости от нажима на карандаш. Поиски линии разной интенсивности необходимы для выразительности изображения. После набросков простым карандашом, порисуйте листья и ветки с листьями цветными карандашами. Перед рисованием внимательно рассмотрите осенние листья. Они ярко, разнообразно расцвечены Сравните цвет листьев и веточки, на которой они растут.
      Деревья полезно рисовать осенью, когда облетят листья и станет видна их форма, конструкция и пропорции. У всех деревьев много общего: ствол кверху становится тоньше, от ствола в разные стороны отходят толстые ветви, которые в большинстве случаев тянутся вверх. Нижние ветви толще и длиннее верхних; от толстых ветвей отходят тонкие, они короче (илл. 7).
      Рисуя ветви, нужно держать в поле зрения всю крону дерева, ее рисунок, гармоническое сплетение ветвей. Вместе с тем у каждой породы деревьев есть свои особенности. Они заключаются в характере ствола (толстый, приземистый, сучковатый или высокий, стройный, более гладкий), цвете ствола, веток, расположении веток и листьев и т. д. Но и деревья одной породы могут очень различаться по своему внешнему виду.
      Сделайте наброски разных деревьев, рассмотрев их предварительно! и сравнив друг с другом. Начиная рисовать, надо на листе наметить размер дерева, затем нарисовать ствол и крупные ветви, определить форму кроны и только потом приступить к прорисовке мелких ветвей.
      Нарисуйте мягким карандашом березу, ель, сосну, тополь, яблоню. Используйте выразительность различного нажима на карандаш при передаче фактуры дерева.
      Прорисуйте деревья угольным карандашом, сангиной, о технике работы которыми говорилось выше, и вы увидите, какие разнообразные, интересные рисунки можно получить, пользуясь этими материалами.
      Л теперь порисуйте деревья гуашью, найдя основной цвет дерева. Обратите внимание на характерные особенности отдельных деревьев. У яблони короткий, приземистый ствол и широко раскинувшиеся ветви. У березы ствол высокий, белый, но разных оттенков в зависимости от освещения. Готовая белая гуашь для него не годится, в нее надо примешать розоватой, голубой или немного коричневой.
      Для передачи темных пятен на коре лучше использовать не черную) или коричневую краску, а угольный карандаш и сангину, нанося пятна по высохшей белой краске ствола.
      Некоторые, начиная рисовать березу, изображают ее крупные ветви, свисающие вниз. Это неверно. Посмотрите внимательно: основные ветви) тоже светлые и тянутся кверху, а мелкие и нежные свисают вниз (кстати, они не белые, если не покрыты инеем, а темно-коричневые).
      Рассмотрите разные ели, и вы убедитесь, что их ветви могут тянуться кверху, располагаться почти параллельно земле у молодой елочки или, наконец, свисать вниз под тяжестью хвои у старой.
      У разных пород деревьев форма ствола различна: у лесной сосны или ели, например, ствол совершенно прямой, у дуба, березы и сосны, растут щей в открытом поле, рисунок ствола более свободный.
      Изображение даже самого простого растения требует его внимательного и всестороннего изучения.
     
      Как рисовать животных
     
      Обучая детей рисованию животных, надо уметь рассказать об их внешнем виде: форме, строении, цвете; показать приемы изображения, подсказать интересные изобразительные средства. Для этого следует внимательно наблюдать насекомых, животных и птиц и делать с них срисовки.
      Прежде чем рисовать рыб, птиц, зверей, полезно их пролепить, это даст вам возможность лучше понять форму, строение, пропорции. Простейшие сведения об их анатомии вы получите в разделе книги «Лепка».
      Рисовать животных с натуры значительно труднее, чем неодушевленные предметы, так как они находятся в движении и постоянно меняют позу. Прежде чем приступить к рисованию того или иного животного, его надо хорошо рассмотреть, уточнить представление о его форме, обратить внимание на части тела животного, их пропорции (относительную величину частей) и расположение. После этого начинать рисовать. Если вам трудно рисовать животное, которое постоянно находится в движении, или если нет живой натуры, то может быть использована хорошо выполненная игрушка.
     
      Рисование рыб
      Начинать рисование животных с натуры лучше всего с набросков рыб — они имеют наиболее простую форму. Порисуйте в отдельности имеющихся в аквариуме рыб. (Аквариум рисовать не надо — в данном случае задача другая.)
      На одном листе бумаги мягким карандашом нарисуйте рыб. Они всегда в движении, поэтому внимательно понаблюдайте их перед рисованием. Они имеют удлиненную овальную форму, заостренную с двух концов. В зависимости от породы, они могут быть более удлиненными или более округлыми. На спине и брюшке рыб легкие прозрачные плавники; хвост такой же прозрачный, подвижный, как плавники. Нужно внимательно рассмотреть пропорции рыбы, обратив внимание на отношение ширины туловища к его длине. Форма, величина и фактура плавников и хвоста у разных пород рыб различная; так, у вуалехвоста хвост легкий, воздушный, прозрачный, свисает вниз и не имеет определенной формы, а у золотой рыбки хвост более жесткий, форма его отчетливо выделяется. От того, насколько правильно вы их нарисуете, зависит сходство всего изображения с натурой. Начинайте с основной формы тела, а затем нарисуйте плавники, жабры, глаза — и рыбка получится похожей. Затем сделайте наброски рыбок акварелью, каждый на отдельном листе бумаги, найдите их основной цвет — золотисто-красный или серебристо-серый.
      Подумайте о том, на каком листе бумаги в зависимости от формы рыбы лучше расположить рисунок. Ясно, что пескаря или угря вы будете рисовать на разных форматах, для пескаря, золотой рыбки или вуалехвоста лучше взять почти квадратный лист бумаги. Длинное, извивающееся тело угря лучше всего будет смотреться на удлиненном по горизонтали или вертикали листе, в зависимости от того, в каком положении вы его хотите нарисовать.
      Надо научиться передавать основную форму разных пород рыб, характерность и пластику их движения.
     
      Рисование птиц и насекомых
      Полезно порисовать птиц разных по форме и величине: снегиря, воробья, синицу, ворону, курицу, петуха, гуся и т. д. Тело всех птиц имеет яйцеобразную форму, более острым концом обращенную к хвостовой части, расположено оно под углом к земле, изменяющимся в зависимости от позы птицы. Для того чтобы верно передать характерные особенности птицы, нужно определить основные пропорции: отношение головы к телу. У маленьких птиц (воробья, синицы) голова в четыре-пять раз меньше туловища, она относительно большая, в то время как у больших птиц (вороны, курицы) она совсем маленькая. У некоторых птиц шея закрыта оперением, которое вокруг нее особенно густо, поэтому создается впечатление, что голова выходит непосредственно из туловища. У других, наоборот, шея ярко выражена (петух, гусь, утка). Это нужно учитывать при изображении. Различаются птицы по пропорциям, величине тела, характеру оперения, форме хвоста, клюва, длине ног, форме лапок, некоторым характерным деталям, например: у петуха и курицы тело мало различается по величине, но у петуха большой хвост, совсем иной формы, чем у курицы, вытянутая, с пышным оперением шея, длинные ноги со шпорами; у курицы ноги короче. Петух может отличаться более ярким оперением (илл. 8 и 9).
      Сравните гуся и цаплю: яйцеобразное тело и длинная шея характерны для обоих, но форма и величина клюва и ног делают этих птиц совершенно различными по виду.
      Вообще мы рекомендуем вам рисовать живых птиц. Но для начала порисуйте игрушку. Возьмите утенка или цыпленка. Сделайте несколько рисунков мягким простым карандашом. Найдите правильную форму тела и головы, основные пропорции. Начните рисовать с тела птички. Для передачи характера утенка очень важно точно найти места расположения ног, головы, хвоста. В этом вам помогут вспомогательные линии. Затем можно переходить к рисованию птиц с натуры.
      Хорошо рассмотрев птиц, сделайте несколько набросков с нее в разных позах карандашом на одном листе бумаги. Строить рисунок на листе нужно так, чтобы он получился выразительным, для этого важно выбрать у птицы интересные позы.
      После этого рекомендуем вам рисовать красками. Начните с гуаши, порисуйте на листе цветной бумаги. Предлагаем нарисовать одну птицу (можно использовать чучело). Подумайте о композиции рисунка, о том, на каком листе бумаги и как ее расположить. Так, формат бумаги для изображения цапли и утки будет различным.
      Сначала определите основной цвет оперения птицы, ее клюва и ног, а затем перейдите к изображению деталей. Работа гуашью дает возможность на основной цвет оперения, когда высохнет краска, наложить другие цвета. Например, рисуя снегиря, найдите основной цвет для тела и розовый для грудки, а затем изобразите более темные перышки на голове и хвосте (илл. 10). Оперение птицы строится по определенной закономерности. Рисуя птицу с натуры, надо изучить порядок расположения перьев на хвосте, шее, голове, туловище и постараться правильно это передать. Непродуманное расположение перьев в изображении птицы может исказить форму.
      Кроме того, надо учитывать, при каком положении цвет птицы будет наиболее интересным и характерным для нее. Например, снегиря или синичку надо рисовать так, чтобы была видна розовая или желтая грудка, характерные для этих птиц.
      Советуем вам посмотреть книги с рисунками птиц. Обратите внимание, как художник передает движение, как выразительно обобщает форму. Познакомьтесь с иллюстрациями Чарушина, в них вы увидите и маленьких пушистых цыплят, и вертлявых сорок, и стайки воробьев. Посмотрите, например, как живо и интересно изображает художник сороку в разных позах. Формы и цвет оперения птицы решены обобщенно, что помогает яснее выразить движения. (Е. И. Чарушин. Болтливая сорока. М., Детгиз, 1961.)

      Попробуйте порисовать и насекомых. Сделайте несколько набросков с бабочки. Прежде чем начинать рисовать, понаблюдайте за ее характерными движениями, постарайтесь запомнить ее пропорции и строение. Затем на большом листе бумаги сделайте карандашом несколько набросков сидящей и летящей бабочки. Отчасти это будет рисованием по памяти, так как бабочка все время находится в движении.
      Как всегда, начните рисовать с основной формы, сделайте наброски легко, в общих чертах. Крылья располагаются симметрично, их наклон по отношению к телу определит, летит бабочка или сидит, сложив крылышки. Следите, чтобы не нарушить пропорции: длинное тело, большие крылья, маленькая головка. Когда основная форма будет найдена, прорисуйте подробнее форму крыльев, головку, усики, а затем приступайте к деталям — наметьте рисунок крыльев, детали головки и тела. На отдельных листах цветной бумаги (охристой, голубой, зеленой) сделайте гуашью наброски разных бабочек в цвете. Выберите такое положение, при котором крылья бабочки хорошо видны. Если будет трудно делать первый набросок в цвете с живой бабочки, то для начала можно взять бабочку из коллекции.
      Если основные цвета бабочки яркие, то для фона следует брать бумагу светлого мягкого тона, если бабочка светлого тона, возьмите более темную или яркую бумагу. Изображаемый предмет и фон ни в коем случае не должны быть одной яркости, одного тона.
      Параллельно с набросками бабочки сделайте наброски со стрекозы. Сравните форму их тела и крыльев. После карандашных набросков поработайте акварелью. Наметьте карандашом основную форму стрекозы, затем про.мойте бумагу чистой водой и начинайте работать акварелью по влажной бумаге. Найдите тон крыльев и покройте тонким прозрачным слоем. Тело стрекозы, голова, глаза, усики должны быть более плотными и яркими по сравнению с крылышками. Подберите для тельца насыщенный тон. Когда крылышки высохнут, надо кое-где наметить их прожилки тем же прозрачным тоном, ио чуть-чуть более насыщенным.
     
      Рисование зверей
      Рисовать зверей с натуры очень трудно: поза их меняется и рисунок приходится заканчивать по памяти. Рекомендуем начать с рисования чучел и игрушек. По игрушке не всегда можно судить об окраске животного, поэтому ограничьтесь карандашным рисунком.
      Делая наброски животных с натуры, например с белки или зайца, старайтесь понять закономерность их строения, которая поможет вам в изображении и других животных. Для того чтобы прорисовка двух-трех животных помогла вам научиться рисовать и остальных, необходимо найти нечто общее в их форме (от этого надо отталкиваться в рисовании), а затем найти и передать те различия, которые придают каждому из них индивидуальный характер, делают их не похожими друг на друга.
      Так, у белочки и у зайца удлиненное тело, передние ноги короче, задние длиннее, небольшая овальная, немного заостренная к морде голова. Основа общая. Что же отличает этих животных друг от друга? Прежде всего положение тела: для белочки характерно вертикальное, слегка наклонное направление тела, у зайца оно может быть и горизонтальным, и вертикальным; морда зайца более округлая, чем у белки; уши у белки острее, с кисточкой на конце, а у зайца — длинные, закругленные. Но особое различие этих животных в форме хвоста: большой пушистый хвост белочки идет изгибаясь вдоль всей спины, у зайца — маленький, еле заметный, как шарик.
      Рисовать этих животных легче в статичном положении: в движении изучить их трудно. Например, зайца или кролика лучше рисовать в горизонтальном положении, а белочку — в вертикальном, чуть наклонном, грызущей орех или шишку.
      У лисы по сравнению с этими двумя животными более крупное, удлиненное тело на коротких лапах, вытянутая острая мордочка, длинный пушистый хвост, расположенный горизонтально.
      Хорошо рассмотрев то или иное животное, сделайте с него несколько набросков карандашом, стараясь уловить характерное положение тела животного, его основные движения. После этого нарисуйте его карандашом. Начните с прорисовки формы тела, головы, а затем нарисуйте остальные части в определенном положении и сделайте рисунок в цвете гуашью, выбрав верный тон. Постарайтесь точнее передать окраску животного, не идите по пути известных вам штампов (волк серый, лисичка ярко-рыжая). Цвет лисы не ярко-оранжевый, как готовая краска, а рыжевато-серый или рыжевато-коричневый. А волк может быть разнообразного серого цвета. Шерсть животных различается и по фактуре: короткая и блестящая (например, у лошади и коровы), жесткая и мохнатая (у волка, медведя), мягкая и пушистая (у лисы, зайца, белочки) (илл. 11, 12 и 13).
      Чтобы передать фактуру пушистого зверька, надо покрыть всю форму основным цветом, затем по сырому концом кисти изобразить ворс, а гам, где он особенно ясно виден, подчеркнуть его почетче.
     
      Вы рисовали отдельные фигуры насекомых, рыб, птиц, зверей, а теперь поработайте над композицией. Летом вы рисовали с натуры цветы, растения, бабочек, стрекоз. Сделайте композицию «Цветы и бабочка», «Стрекоза в траве», «Стрекоза и цветы» и другие. Предварительно поработайте над эскизом к композиции, в котором вы найдете как линейное, так и цветовое решение.
      Когда вы рисовали с натуры, перед вами стояла задача верно передать основную форму растений или насекомого, его цвет и характерные детали. Здесь, кроме того, вам предстоит найти интересную композицию. Прежде всего выберите формат бумаги в соответствии с вашим замыслом. Попробуйте сделать композицию на удлиненном листе горизонтально или вертикально, постройте рисунок на квадратном листе бумаги. Вы увидите, какие разные композиционные решения у вас получатся. Продумайте цвет фона, на котором будут хорошо смотреться цветы и бабочка или стрекоза и травы. Работая над композицией, вспомните наброски этих предметов с натуры. Фоном может быть взят зеленый лист (трава) или голубой и синий (небо), на нем несколько незабудок с их разнообразными гармонически переплетающимися стебельками и легкой прозрачной стрекозой или полевые цветы на высоких ножках и летящие бабочки. Ваш замысел может быть и другим, его вам подскажут жизненные наблюдения. Как бы красивы и выразительны ни были цветы, травы, листья, их нельзя перенести в композицию такими, какие они есть в натуре, без изменения, с другой стороны, важно сохранить характерность и выразительность растений, насекомых, животных
      Важно найти взаимосвязь предметов, устранив все невыразительное, подчеркнув и усилив яркое и характерное.
      Вы собрали большой материал о рыбках и водных растениях, интересных по цвету и форме. Были совсем маленькие красные, почти круглые рыбки, длинные извивающиеся серые угри, низкорослые пушистые рыжие кустики и длинные ярко-зеленые водяные травы. Подумайте над композицией рыбок в воде. Аквариум рисовать не нужно. Форма листа может быть различна в зависимости от вашего замысла; полезно сделать не одну, а две-три композиции, выбрав разных рыбок и разное положение их на листе. В работе над композицией используйте сделанные вами ранее зарисовки рыб, растений. Не срисовывайте со своих рисунков, а внимательно их рассмотрите и, уточнив форму и строение рыбок, изобразите их.
      Выразительность композиции зависит от того, сможете ли вы пере дать разнообразие движений рыбок. Интересно расположить их по-разному. Одинаковое положение всех рыбок (в одном направлении, в од пом движении) сделает рисунок скучным.
      Нарисуйте карандашом рыбок и растения на листе бумаги выбранного формата. Постарайтесь правильно подобрать цвет воды, протонируйте рисунок. Затем пишите рыб акварелью. Основной цвет рыбок довольно сложный, непрерывно меняется в воде, найти его нелегко. Важно передать блеск и упругость рыб, прозрачность воды.
      Интересно порисовать композицию с птичками, например снегирей на ветке рябины. Зимой на темных голых ветках лишь кое-где краснеют грозди ягод. Подумайте, какое время и какую погоду вы изобразите. Это может быть яркое солнечное утро с заснеженными ветвями или пасмурный день с падающим снегом. В зависимости от этого подберите цвет фона. Посмотрите свои рисунки веток и деревьев. Порисуйте с натуры зимнюю рябину. Работая над эскизом композиции, разместите ветку так, чтобы она красиво заполнила лист бумаги, одновременно наметив места, где будут нарисованы птицы. Не забудьте о соблюдении основных пропорций птиц и веток. Когда композиция будет найдена, нарисуйте ее на белом листе бумаги, а затем переведите на цветную. Прежде чем начинать рисунок в цвете, хорошо сделать небольшой эскиз на бумаге того цвета, который выбран для фона композиции. Прямо кистью, не делая предварительно рисунка карандашом, нарисуйте ветки и птиц. Это поможет вам найти основные цветовые отношения. Внимательно присмотритесь к цвету изображаемых предметов. Поищите поточнее цвет снега, очевидно, он не будет просто белым. Подумайте, какой оттенок составить для веток, они не могут быть черными и коричневыми, как готовая краска. Сравните красный цвет ягод рябины и грудки снегиря, он будет разным. Помните о чистоте тона, о богатстве оттенков и обобщенности в цвете. Найдите правильные тоновые отношения: на светлом небе ветки будут темными, птицы светлее веток, но темнее неба.
      Можно сделать и другие композиции: птицы на кормушке, птицы прыгают на земле под кустиками пли деревцем. А летом вы можете нарисовать наседку с цыплятами в траве.
      Если вы делали наброски с живой белочки, то помните форму ее тела, головы, хвоста, ушек, ее быстрые движения, поворот головы, ее цвет — рыжеватый или серебристый, черные пушинки на хвосте. Прежде чем начать делать композицию, сделайте несколько набросков с веток ёлки или сосны в цвете прямо кистью. Изучите форму веток, их чешуйчатую фактуру, цвет веток и хвои. Затем, используя накопленный материал, начинайте на небольшом листе бумаги поиски композиции.
      Пи одна из нарисованных вами веток прямо так, без изменения, не может быть перенесена в композицию. Белочка должна удобно устроиться между ветвей ели или сосны и не должна быть маленькой, еле видной из-за хвои: ведь рассказ ведется о белочке, которая сидит на ветке и грызет шишку или орех. Найдя линейный рисунок композиции, поищите ее цветовое решение. Для этого вы можете использовать ваш набросок. Подумайте, какой цвет фона лучше всего будет сочетаться с цветом белочки и хвои, он может быть условным: светло-серым или желтовато-охристым. Думайте о том, чтобы все не получилось одинаково светлым или тёмным. Если у вас светлый фон, то зелень темнее фона, в одном месте темнее, в другом светлее белочки. Изображение, сделанное одним тоном, получится серым и невыразительным.
      Мы предложили вам порисовать с натуры и по памяти ряд растений и животных, составить композицию, но это не значит, что вы можете рисовать только предложенное здесь. Из любых растений и животных можно создать композицию, которая вам покажется интересной (илл. 14, 15, 16).
     
      Как рисовать дома, машины, улицу
     
      Предложите детям порисовать на свободную тему — и вы обязательно увидите улицу города, самолет, ракету, летящую в космическое пространство.
      Картины современной жизни увлекают детей. Важно обогатить и углубить представления детей о зданиях и машинах, что поможет им изображать эти предметы в рисунках.
      Перед воспитателем стоит задача научить детей образно, ярко и умело изображать окружающую жизнь, поэтому он сам должен на учиться видеть и передавать в рисунке то, что видит вокруг себя. Необходимо научиться изображать разнообразные конструктивные предметы: дома, машины.
      Предлагаем вам рисовать дома и машины во фронтальном или профильном положении, без передачи перспективы, что соответствует специфике детского рисунка и позволяет сделать простейшее изображение без знания законов перспективы.
      Однако это нс значит, что вы не сможете овладеть перспективным изображением. Для этого нужно изучить ряд специальных книг и проделать рекомендованные в них упражнения.
      Если не касаться сложных архитектурных стилей, а попытаться нарисовать простой городской или деревенский дом, перед вами встанет задача изобразить простейшие конструктивные предметы. С чего надо начинать рисовать? Надо понять и передать основное строение здания и окружающую его атмосферу.
      Прежде чем приступить к рисованию конструктивных предметов, поупражняйтесь в рисовании геометрических форм, которые лежат в основе этих предметов.
      Начинать советуем с простых геометрических форм. Постарайтесь правильно нарисовать квадрат, проверьте вертикальное и горизонтальное направление сторон, их размер, посмотрите, прямыми ли получились углы. Полезно нарисовать несколько квадратов разной величины.
      После этого советуем порисовать прямоугольники различных пропорций (с разными соотношениями сторон: 1:2; 1:3; 1:4), располагая их по вертикали пли по горизонтали. Задачу можно усложнить, рисуя прямоугольники с соотношением сторон 2:3; 2:4.
      Учитесь определять пропорции на глаз. И при упражнении, и в дальнейшем при рисовании не пользуйтесь линейкой: работа с линейкой делает рисунок чертежным, мертвым, не развивает руку и глаз.
      Следующее упражнение — рисование несложных построек из разных форм строительного материала — кубов, брусков, призм, сделанных по типу домов.
      При рисовании сравнивайте стороны постройки, соразмеряйте их величину. Важно выработать в себе способность оценивать пропорции предмета на глаз, без этого невозможно правильное изображение. Зарисуйте разные постройки из брусков на одном листе бумаги — и вы увидите, как в зависимости от изменения пропорций меняется характер постройки. А теперь на другом листе бумаги попробуйте к этим постройкам пририсовать некоторые детали домов — и вы увидите конструкции, с которыми встречаетесь на улице города. Но помните, что вы получили упрощенную схему разных домов. Каждый дом характеризуют архитектурные особенности и жизненно необходимые детали, которые надо наблюдать и рисовать с натуры и по памяти. Для рисования возьмите белую плотную бумагу, мягкий (2М — ЗМ) простой (графитный) карандаш.
      Нарисуйте с натуры отдельно дома с разными пропорциями: форма фасада дома — прямоугольник, который может быть высоким и узким или низким и широким. Рассматривать дома нужно на таком расстоянии, чтобы глаз охватывал все строение в целом.
      Посмотрите, что общего в выбранных вами домах и в чем их различие. Каждый дом прежде всего характеризуется основными пропорциями.
      В зависимости от этого выберите нужный формат бумаги и постарайтесь красиво расположить предмет: не делайте мелкого рисунка на большом листе, в то же время дом, нарисованный вами, должен быть окружен свободным пространством.
      Конструкция дома может быть разной: простой (прямоугольник) или сложной, из нескольких соединенных между собой прямоугольников, например из основного — корпуса и крыльев. Средняя часть фасада может быть одной высоты с крыльями или несколько выше.
      Построив основную форму дома, наметьте карандашом число этажей.
      Рисуйте в четкой последовательности — от главного к уточнению конструкций, не переходите к прорисовыванию деталей (переплеты окон, камни, цоколи), пока не определено основное. Наметив этажи, продумайте расположение дверей.
      В вытянутых по горизонтали домах выделен первый этаж, сложенный из крупных камней, в других он занят витринами магазинов. В новых домах — это сплошной стеклянный этаж, начинающийся почти от земли, а в старых — сдвоенные или строенные обычные окна. Точно определите, что характеризует дом, который вы рисуете. Помните о необходимости соответствия всех деталей дома. Наметив двери и витрины, если они есть, переходите к рисованию окон. Расстояние между рядами окон по горизонтали (по этажам), как правило, должно быть одинаковым. Окна в домах разнообразной величины и формы. Большей частью они представляют собой прямоугольники, вытянутые вверх или в ширину, но могут быть квадратными, сдвоенными, полукруглыми. Обратите внимание, имеют ли окна наличники или прямо врезаны в стену. В новых домах, в отличие от старых, у рам мало переплетений.
      Балконы домов строятся по определенному замыслу и ритму, например через окно или несколько окон на этаже, балкон над балконом и т. д. В новых домах балконы просты по форме, окрашены в разные цвета, в старых они сложнее. Форма балконов подчинена общему архитектурному стилю. Балконы, как правило, строятся начиная со второго и третьего этажа.
      Для современного дома характерна плоская крыша без печных труб В больших новых домах крыша не просматривается, выделяется только линия карниза. В старых — крыша покатая, хорошо видна, с печными трубами.
      Для домов обычны такие детали, как водосточная труба, антенны па крышах.
      Мы говорили о рисовании городских домов, но нс менее интересно и нужно уметь нарисовать дома дачного и сельского типа. Как правило, это одноэтажные дома.
      В старых деревенских домах стены сложены из крупных бревен, покатые крыши из дранки, крылечки у дверей, маленькие окошки.
      Для южных районов характерны мазанки с четырехскатными соломенными крышами.
      В наше время характер домов меняется. Появляются дома из разных материалов, увеличивается размер окон, более современными становятся переплеты окон, появляются большие застекленные террасы, антенны на крышах. Для дач характерна высокая крыша с мансардой.
      Порисовав дома с натуры, сделайте несколько рисунков по памяти Сначала выберите несложный по архитектуре дом, внимательно изучите его основные пропорции и из каких частей он состоит, вертикально ли он построен или горизонтально, и проверьте себя, правильно ли вы запомнили, затем постарайтесь проверить, правильно ли запечатлелось у вас в памяти построение окон, расположение дверей и характерные детали. Несколько раз проверьте себя, не глядя на дом. Затем нарисуйте по памяти и сравните свой рисунок с натурой. Выполнение такого задания заставит вас очень внимательно отнестись к изучению изображаемых предметов.
      Порисовав отдельно дома различной архитектуры, нарисуйте несколько фронтально расположенных в один ряд домов, окружив их городскими или сельскими деталями: заборами, арками, деревьями, скверами. На сельской улице дома стоят среди деревьев, цветов, трав, на большом расстоянии друг от друга, разделены садами и огородами (илл. 17).
      Помните, что выполнение этого задания требует от вас умения найти гармоническое сочетание форм, которые должны быть различными по силуэту и пропорциям. Повторение домов одинакового размера и архитектуры сделает рисунок скучным, невыразительным. Попробуйте на одной линии нарисовать ряд квадратов одного размера. А на другом листе на одной линии — квадраты, вертикально и горизонтально расположенные прямоугольники. А теперь дополните оба рисунка деталями домов — и вы увидите, что второй рисунок получился гораздо интереснее первого. Интересное решение приходит в результате поисков, поэтому не бойтесь первоначальных неудач.
      Если вы захотите нарисовать не одну улицу, а часть города или поселка, постройте рисунок так, чтобы ряды домов были расположены в несколько планов, выше и ниже по листу бумаги. При этом помните, что дома одинаковой величины, но стоящие дальше, будут казаться меньше, это надо передать и в рисунке. Если вы решите нарисовать улицу города и перспективе, обратитесь к литературе, раскрывающей законы перспективного изображения (список литературы дается в конце книги). Передача перспективы требует серьезной работы. Выполняя композицию, не отвлекайтесь от натуры полностью и как только вы почувствуете затруднения в работе, понаблюдайте улицу города снова. Большую помощь нам могут оказать иллюстрации в детских книгах (илл. 19).
      Затем вы можете попробовать изобразить и сказочные домики (избушку на курьих ножках, ледяную и лубяную, домики трех поросят, пряничный домик, различные дворцы). Передача их сказочного образа целиком зависит от вашей выдумки, фантазии. Умение представить и передать в рисунке сказочные домики часто бывает необходимо при оформлении праздников, вечеров досуга, игр-драматизаций (илл. 18).
     
      Дети любят рисовать машины, легковые и грузовые, самолеты, пароходы, ракеты; вам тоже надо научиться изображать их.
      Рисовать городской транспорт начните с игрушек. Игрушки — обобщенный образ предметов, правильно передающий пропорции и основную конструкцию.
      Для начала выберите автобус, троллейбус, трамвай или просто вагончик (в основу их положена простая форма — прямоугольник). Поставьте предмет на уровне глаз на расстоянии не менее метра от себя.
      Когда вы рисуете транспорт, прежде всего внимательно посмотрите, в чем же его основные конструктивные особенности, как он устроен, каковы его основные пропорции. (Троллейбус, например, вытянут в длину, у него много окон, а автобус при той же высоте гораздо короче; высота и ширина машин выдержаны в определенных пределах.)
      А теперь возьмите лист белой бумаги, простой карандаш и начните рисовать с основного — формы предмета. Наметьте ряд окон троллейбуса или автобуса так же, как вы это делали при рисовании дома. После этого прорисуйте детали: двери, колеса. Такая же последовательность рисования должна быть выработана и у детей.
      Нарисовав автобус и троллейбус, сравните рисунки, найдите общее в них и отличное.
      Затем отберите и порисуйте разнообразные игрушки грузового транспорта — грузовики, самосвалы, автомобили специального назначения: пожарные, «Игрушки», «Молоко», «Хлеб», паровой каток и т. д Конструкция этих машин более сложная. Определите форму, пропорции основных частей, их взаимное расположение, отношение друг к другу по величине, основные конструктивные особенности каждой машины
      Выберите одну машину, поставьте ее перед собой в профиль так, чтобы ее было хорошо видно. Посмотрите, какая форма для данной машины основная — с нее вы и начнете построение рисунка.
      Обычно самая крупная часть в машине — кузов. Нарисовав его, лег че будет определить расположение и размеры остальных частей машины. Поэтому наметьте карандашом основные пропорции кузова, а затем, рисуя остальные части (кабину, мотор, колеса), все время сравнивайте их размеры и учитывайте расположение каждой. В обычной грузовой машине кабина немного выше кузова, а мотор ниже. В специальных машинах конструкция несколько иная. Обратите внимание на величину и расположение колес в машине.
      Форма легковых машин совершенно другая. Стремление повысить скорость легкового автомобиля заставляет при его создании уделять большое внимание обтекаемости формы. В комфортабельных легковых автомобилях большая застекленная площадь. Форма легковых автомобилей, их отделка различны. По высоте они все почти одинаковы, зато посмотрите, как вытянуты крылья «Волги», «Чайки» и как коротки «Москвич» старого образца, «Запорожец».
      Старайтесь рисовать достаточно крупно, добиваясь четкого и ясного изображения (илл. 20).
      После карандашных набросков с разных машин, советуем вам пори совать цветными карандашами. А затем поработайте красками: акварелью, гуашью. Отберите автомобили, интересные по цвету, помня, что цвет подчеркивает конструкцию. На листе бумаги наметьте карандашом основную форму машины, а затем начинайте работать в цвете. О технике работы красками мы говорили выше.
      В рисунках детей часто встречаются пароходы, океанские корабли, катера, баржи, парусные, гребные и моторные лодки, но из-за отсутствия отчетливых представлений и умения рисовать предметы получаются невыразительными, похожими один на другой.
      Очень хорошо, если вы живете в портовом городе и часто наблюдаете стоящие на рейде корабли, видите рыбацкие лодки, спортивные парусники — тогда вам легче создать образный рисунок. Но и те, кто не видит кораблей, могут порисовать их с игрушек, иллюстраций. Иллюстрации в работе можно использовать для уточнения представления о предмете, но не для прямого срисовывания.
      Внимательно посмотрите, в чем своеобразие форм этих предметов. Для современных конструкций характерна обтекаемость форм, гармоническое сочетание всех частей.
      При рисовании конструктивных предметов использование вспомогательных линий поможет вам построить рисунок, точнее передать пропорции (правильное соотношение частей). Рассмотрев конструкцию и форму предмета, порисуйте по памяти и с натуры карандашом и в цвете на отдельных листах бумаги корабли, лодки и т. д. Сравните их — и вы увидите, как они разнообразны, не похожи один на другой. Например, дизельэлектроход — корабль с громадным корпусом, высоко поднятым носом, с массой кают; каким маленьким по сравнению с ним кажется катер или речной трамвай.
      Самолет в рисунках детей чаще всего находится в воздухе. Это требует обобщенного, часто схематичного изображения. Не возражайте против этого, а, наоборот, чтобы подсказать детям правильные решения, научитесь сами выразительно передавать обобщенный схематический образ самолета. Обобщение формы — это отказ от множества деталей при сохранении основного, чего можно добиться только при хорошем знании предмета.
      При изображении летящего самолета не нужно передавать окна и двери, швы корпуса, крыльев и другие детали. Важно, прежде всего, передать основную форму корпуса и крыльев, их взаимное расположение и пропорции.
      Советуем вам порисовать самолет с натуры. Легче всего начать с игрушек.
      Нарисуйте самолет в разных положениях. Сначала наметьте форму корпуса, его пропорции, затем определите положение крыльев, угол их прикрепления к корпусу и только после этого наметьте ряд круглых окон и другие детали.
      Понаблюдав транспорт на улице, попробуйте дома сделать несколько рисунков по памяти, а затем сравните рисунок с действительностью. Это полезно для развития зрительной памяти, остроты восприятия, что важно для проведения занятий с детьми: вы всегда сможете изобразить предмет, объясняя задание, дать его точную характеристику.
      Важно овладеть принципом изображения предметов, усвоить закономерности построения. Это даст возможность рисовать любые конструктивные предметы, которые вам встретятся.
      Чем больше вы поработаете над набросками с натуры и по памяти, тем лучше вы изучите форму и строение машины, а без этого нельзя приниматься за работу над композицией.
     
      Когда вы порисовали дома и различные виды транспорта, изучили их, вам интересно будет сделать рисунок улицы города. Картина улицы будет безжизненной, если ее не заполнят трамваи, автобусы, легковые и грузовые автомобили, подъемные крапы.
      Облик портового города неразрывно связан с силуэтами портовых кранов, пароходов, барж, рыбацких лодок, парусников.
      Если вы захотите передать сельскую жизнь, то научитесь рисован, трактор, сеялку, а иногда простую телегу или сани.
      Современный пейзаж связан с летящими в небе самолетами, вертолетами.
      Постепенно в нашу жизнь входит и такое величайшее достижение науки, как межпланетный корабль, который вы можете увидеть в кино, в иллюстрациях.
      Представьте, что автомобили едут по улице. Возьмите лист бумаги это будет основным фоном: серый — асфальт, зеленый — цвет травы (если это сельская улица), охристый — цвет дороги — и нарисуйте на листе несколько едущих машин. Предварительно полезно поискать линейную и цветовую композицию рисунка па небольшом листе того же цвета и формата. Так, если вы взяли для рисунка горизонтально вытянутый лист, то и свои первые поиски расположения предмета на листе (эскиз) нужно делать па маленьких листах, но таких же пропорций. Вы можете не ограничиваться рисованием одних машин. Темы композиции могут быть самыми разнообразными. В них вы используете свои знания
      Когда рисуете транспорт, думайте о ритмическом строении композиции, о том, как передать движение — паровоз мчится, корабль плывет, самолет летит. Передать движение в рисунке сложно, для этого необходимо удачное композиционное построение: если для статичного состояния предмета характерно расположение по горизонтали, то движение поможет передать наклонное положение предмета и ряд деталей — дым от паровоза, след от самолета и т. д.
      Троллейбус или ракета — какие это разные образы не только по своей конструкции, по и по темпам, характеру движения. Значит, и композиция рисунка должна быть разной. Ракета летит стремительно по темному небу, из сопла с силой вырывается пламя, а троллейбус спокойно идет, пересекая улицы. Посмотрите, трамвай с двумя прицепами изогнулся па повороте, как гусеница, окруженный переплетением рель сов и проводов, а паровоз будто пышущее жаром чудовище с громадными колесами, весь окутанный паром, несется вперед.
      Но помните, что образ только тогда будет выразительным, если ваш даже самый интересный замысел подкреплен знанием предмета и верным рисунком. Очень важно соблюдать меру в передаче своего представления о предмете. Лишние подробности, изобилие деталей сделают рисунок раздробленным и невыразительным.
      Теперь посмотрите, как много получилось у вас интересных рисунков и рисунки отдельных машин, и цветовые композиции. Берегите их: вед! накопленный материал поможет вам и в создании более широкой ком позиции, и в повседневной работе с детьми.
      Вы рисовали здания и разные машины, а теперь попробуйте создать общую картину города или села.
      Присмотритесь к улице, которую хотите нарисовать, понаблюдайте се жизнь. Вдумайтесь, что задержало ваше внимание, из каких ярких деталей сложилось ваше впечатление.
      Для рисования домов пли городской и сельской улицы важно найти общее цветовое решение рисунка.
      Сделайте это в эскизе: на небольшом листе цветной или белой бумаги, в зависимости от того, на какой бумаге вы будете рисовать. В эскизе не прорисовывайте деталей, наметьте основное и поищите цветовую композицию. Иногда придется сделать несколько эскизов, прежде чем вы найдете красивое цветовое решение. Найденное решение перенесите в рисунок, сделанный вами карандашом. Начинайте с закрашивания основных плоскостей: неба (если бумага белая), стен домов, земли, травы или тротуара. Когда основное в цвете решено, переходите к деталям.
      Как правило, сейчас дома в городах окрашиваются в мягкие, светлые, чистые тона (в охристый, розовый, терракотовый, оранжевый, светло-зеленый и другие цвета). Цвет дома может зависеть от материала, из которого он сделан, — красного или белого кирпича. Панельные дома иногда окрашиваются в два-три цвета. Старый дом может быть облупившимся и потемневшим от времени.
      Оконные рамы и двери окрашиваются по-разному, но их цвет обязательно должен хорошо сочетаться с окраской дома. Обратите внимание, как красивы и ярки цвета строительных кранов, машин, как светятся на солнце только что выложенные стены домов.
      Внимательно отнеситесь к подбору бумаги, на которой вы будете рисовать. Рисовать дом и улицу красками можно па цветной и белой бумаге. Для солнечного дня можно взять охристую или голубую краски. Если вы хотите изобразить пасмурный, дождливый день, возьмите бумагу серою цвета. Для рисунка ночного города подберите темно-синюю или темно-серую бумагу. Не забудьте подумать и об общем цветовом решении рисунка. Цвета должны красиво сочетаться, не должно быть много ярких пятен — это ведет к пестроте. Например, на голубой бумаге ярко-красные здания будут плохо смотреться. Насыщенный по цвету фон требует более мягких цветовых отношений для предметов.
      Ночью небо светлее вырисовывающихся на его фоне предметов: почти черными выглядят деревья, темпы силуэты домов, не видно отдельных деталей, только кое-где светятся окна. В солнечный день здания выглядят ярче. Один и тот же дом в разнос время дня и при разном освещении будет иметь разные оттенки.
      Для того чтобы передать в рисунке образ дома или улицы, надо много и внимательно наблюдать, стараться запомнить характерные выразительные детали, красивые цветовые отношения.
      Закончив рисунок, посмотрите, получился ли у вас задуманный образ городской или сельской улицы с учетом ее характера, времени года и дня, погоды. Если что-то не удалось, постарайтесь найти причину неудачи, чтобы потом не повторять ошибок.
      Многое из того, что здесь сказано, имеет значение и для занятий с детьми. Например, последовательность в усложнении задач, техника рисунка, его цветовое решение в подбор бумаги, знание формы, пропорций и конструкций предметов.
     
      Изображение человека
     
      Большое место в детском рисунке занимает образ человека. Вот почему вам необходимо овладеть умением его рисовать. Здесь мы дадим самые элементарные сведения о пропорциях и строении человеческой фигуры, краткие советы для рисования человека в фас и профиль и передачи простейших движений, что даст воспитателю возможность овладеть плоскостным схематичным изображением человека.
      Конечно, рисование человека требует серьезной многолетней работы, основанной на изучении пластической анатомии, законов построения фигуры и ее отдельных частей, упражнения в рисовании с натуры в разных ракурсах. Обо всем этом можно прочитать в специальной литературе.
      Для того чтобы научиться рисовать человека, нужно прежде всего изучить пропорции человеческого тела. За единицу измерения человеческой фигуры обычно принимается голова, которая у взрослого человека составляет приблизительно 1/7 — 1/8 всей фигуры. Классическое определение пропорций человеческого тела дается в рисунке Микеланджело, который делит фигуру человека на восемь равных частей. Такие пропорции характерны для высоких людей. При среднем росте, встречающемся чаще всего, более применимо деление на семь частей. Пропорции фигуры ребенка иные, чем у взрослого: голова его значительно больше по отношению к туловищу. Поэтому, принимая за единицу измерения голову ребенка-дошкольника, можно определить пропорции фигуры следующим образом: 1:4 — 1:5, в зависимости от роста. Нарушение пропорций при рисовании приводит к искажению фигуры.
      Как и при рисовании других предметов, изучать форму и пропорции нужно на основе рисования с натуры. Для начала предлагаем вам изучить пропорции на схеме построения фигуры (рис. 1).
      Каким образом рисуется схема?
      Прежде всего наметьте на выбранном вами листе бумаги размер фигуры (ее верхнюю и нижнюю точки) и при рисовании частей тела старайтесь не выходить за пределы намеченного.
      Часто начинают рисовать с какой-то одной части тела: ноги, руки и т. д., при этом оказывается, что рисунок не умещается на листе или сдвигается. Начинать надо с определения основных пропорций человеческого тела.
      Человеческая фигура симметрична, правая часть повторяет левую, поэтому сначала определите основную ось симметрии (вертикальная линия, делящая фигуру пополам) и проведите ее от верхней намеченной точки к нижней.
      Разделите основную линию на семь равных частей, приняв за единицу размер головы от темени до подбородка.
      Помните, что все вспомогательные линии надо намечать легким прикосновением карандаша, не допуская сильного нажима, черноты, чтобы они не мешали восприятию целого и в процессе работы их можно было легко стереть.
      Наметьте форму головы обобщенной яйцеобразной формы между 1-й и 2-й линиями схемы. Затем нарисуйте шею, помня, что при фронтальном положении фигуры часть ее закрыта лицом.
      После этого наметьте основную форму корпуса тела и только тогда переходите к прорисовке линий плеч. Линия талии находится на 4-й линии схемы. Сразу же намечайте ноги, расчленяя бедро и голень. Бедро немного длиннее голени, поэтому колени будут находиться между 6-й и 7-й линиями. Затем наметьте руки. Конец кисти опущенной руки доходит до середины бедра (между 5-й и 6-й линиями). Локоть находится приблизительно на уровне линии талии и делит руку примерно пополам. Длина кисти чуть меньше единицы измерения (длины головы), а длина стопы — чуть больше.
      Все симметричные части (плечи, руки, ноги и т. д.) нужно намечать одновременно, правильно определяя величину, расстояние, направление, и рисовать, постоянно сравнивая друг с другом, иначе вы допустите ошибку и не получите правильно построенной фигуры.
      После того как вы наметите основное, можно приступить к уточнению формы тела. Помните, что руки сужаются к кисти, а ноги в бедрах значительно шире, чем в голени.
      Рисуя человека по схеме, необходимо проверять форму и расположение частей тела, сравнивая с живой фигурой.
      При рисовании надо помнить о характерных особенностях мужской, женской и детской фигуры. В мужской фигуре, схема которой приводится, плечи шире бедер, у женщин же часто бедра сильно развиты, а плечи более покатые и уже бедер, ноги у мужчин, как правило, длиннее и тоньше, чем у женщин.
      Нарисуйте схему построения фигуры ребенка-дошкольника по тому же принципу, что и схему построения фигуры взрослого человека, но уже с иными пропорциями.
      Ось симметрии разделите на пять равных частей.
      При рисовании детской фигуры надо учитывать ее особенности. Голова более круглой формы. Плечи слабо развиты и по ширине почти соответствуют бедрам. Линия талии делит фигуру пополам, так как ноги ребенка значительно короче ног взрослого (относительно размера тела), они почти Все формы тела мягче по очертаниям такой же длины, как и руки, (рис. 2).
      Теперь, когда фигура нарисована, обратитесь к прорисовке головы взрослого, которая при обобщенном рисунке имеет яйцеобразную форму, как правило, сужающуюся книзу.
      Положение головы определяется с помощью вертикальной и горизонтальной осей, которые помогают строить голову. Вертикаль делит голову пополам и определяет ее длину. Горизонтальная ось определяет ширину головы и положение глаз и делит голову приблизительно пополам. Намечая линии построения, сравнивайте основные размеры частей головы с ее общим размером, например высоту и ширину лба, размер носа, ширину подбородка и т. д.
      Голова человека симметрична, поэтому, рисуя правую часть, сравнивайте ее с левой. Сначала наметьте основные формы лица. Не прорисовывайте деталей (бровей, ресниц, зрачков), пока не определены пропорции и взаимосвязь основных частей.
      Рисуя глаза, надо помнить, что они располагаются на одной линии, независимо от положения головы, и расстояние между ними равно длине одного глаза. Ушная раковина располагается приблизительно на уровне линии бровей и нижней линии носа.
      При рисовании в фас лицо строится симметрично. При профильном изображении рисуется только одна половина головы. Вертикальная осевая линия, определяющая длину головы от темени до подбородка, выносится за пределы рисунка, а горизонтальная линия, которая делит голову пополам и определяет место глаз, остается. Так же как при рисовании головы в фас, здесь надо определить основные части головы, помня о том, что лицевая часть займет меньше места по сравнению с общим размером головы.
      Волосы надо рисовать после того, как найдена общая форма головы.
      При изображении ребенка помните, что овал его лица круглее, черты лица мягче, лицевая часть по сравнению с общим размером головы еще меньше, чем у взрослого, значительно ниже расположена линия глаз. Точная передача формы головы и частей лица требует хорошего знания анатомии и объемно-пространственного изображения. Мы пе можем ставить перед собой такие задачи, поэтому принимаем плоскостное схематичное изображение.
      Прорисовав схему статичной фигуры, вы можете переходить к передаче движения. Передавать в рисунке движения будем во фронтальном и профильном положении фигуры, не беря сложных ракурсов, что соответствует специфике рисования в детском саду.
      При некоторых движениях создается симметричное положение частей тела, когда правая и левая части его находятся в одинаковом положении. При других движениях положение тела асимметрично (рис. 3, 4).
      Симметричное положение частей тела чаще всего наблюдается в плясках, в гимнастических упражнениях.
      Для передачи движений очень важно знать, где в данный момент проходит центр тяжести тела. Например, человек стоит в фас, соединив ноги, — центр тяжести проходит посередине; если он больше опирается на одну ногу, центр тяжести проходит через ногу, на которую опирается человек. При профильном изображении движущейся фигуры надо помнить не только о движении рук и ног, но и о положении корпуса тела, которое определяется изгибом позвоночника. Например, при ходьбе и беге корпус наклоняется вперед, при некоторых других движениях и гимнастических упражнениях отклоняется назад. Рисуя сидящего человека, помните о соблюдении правильных пропорций. Как правило, начинающие рисовать искажают размер согнутых ног, бедро рисуют очень длинным, голень слишком короткой, стопу большой или маленькой и т. д. Корпус сидящего человека должен быть слегка наклонен, слишком прямая посадка неестественна для читающего, рисующего, обедающего человека и т. д.
      Порисовав схематическую фигуру человека, порисуйте куклу. Начинать рисование человека с куклы мы предлагаем потому, что это неподвижная натура. Пропорции тела куклы и его формы должны быть близки к пропорциям и формам тела ребенка. Не берите кукол стилизованных, с нереальными пропорциями и излишне обобщенной формой, не следует брать также кукол в длинной пышной одежде, которая скрывает форму тела, его пропорции. Поставьте куклу перед собой на расстоянии I — 1,5 я (три длины куклы) на уровне глаз во фронтальном положении. Рассмотрите куклу, на глаз определите пропорции. Затем на листе бумаги наметьте общий размер фигуры, размер и положение частей. Теперь можете начинать более тщательную прорисовку. Особое внимание обратите на точную передачу формы рук и ног куклы, отметив, где они уже, где шире. Лицо куклы, волосы, одежду рисуйте в последнюю очередь.
      Порисуйте человека с натуры, помня о том, что в основе каждой фигуры заложены общие закономерности построения.
      Поставьте натуру (взрослого или ребенка) на фоне гладкой неяркой поверхности на таком расстоянии от себя, чтобы глаз охватывал всю фигуру в целом (3 — 4 м). Выберите для первого рисунка несложную позу во фронтальном, а затем в профильном положении. Начинать надо с правильной постановки фигуры, для чего важно определить, какая нога является опорной, — через нее пройдет центр тяжести.
      В отличие от схемы, с натуры вы будете рисовать одетого человека. Одежда подчеркивает форму тела, а не существует отдельно. Ее нужно рисовать тогда, когда прорисована форма тела и найдены основные пропорции. Использовав вспомогательные линии для правильного построения фигуры, по окончании рисунка сотрите их (илл. 21, 22, 23, 24).
      После рисования с натуры поставленной фигуры сделайте наброски детей на прогулке, во время игр. Это очень важно для вас, так как вырабатывает умение делать быстрые рисунки с натуры, умение улавливать характерное в фигуре. Это полезно и для детей, которые могут наблюдать процесс рисования. Проделав несколько набросков с натуры, прорисуйте фигуры в тех же положениях и с передачей тех же движений по памяти. Рисование по памяти поможет проверить свое знание формы тела, умение изображать движение, заставит работать с натуры сознательнее. Кроме того, для работы с детьми очень важно уметь рисовать, не имея перед собой натуру, например при проведении занятий и т. д.
      Зная основные пропорции фигуры, поупражнявшись в рисовании человека, вы сможете передать образ человека, включить этот образ в задуманную композицию.
      Мы рекомендуем не задумывать сложных композиций с человеческой фигурой, — это непосильная задача. Вы можете включить человеческую фигуру в рисунок города, попытаться нарисовать несложные сценки из жизни детей: прогулки, катание с гор, на лыжах, труд и т. д.
      Передача простых движений фигуры в рисунке не означает их однообразия. Нужно стремиться к передаче пластичных выразительных движений. В этом вам поможет постоянное наблюдение и рисование человека в различных положениях.
      К задуманной композиции предварительно сделайте эскиз, наметив расположение деревьев, домов, фигурки детей в движении, падающий снег. Здесь же найдите красивое цветовое решение. При изображении зимнего пейзажа, если взята белая бумага, она передаст основной фон рисунка — белый снег, черными и серыми изобразите деревья, яркими пятнами в этой композиции — одежду детей. Падающие снежинки на фоне белого снега будут казаться голубоватыми.
      Начните с простых композиций, а затем перейдите к более сложным. Советуем вам поработать над композицией на тему «Катание с гор». В создании этой композиции вам помогут наброски и рисунки человека в профильном положении. В этой композиции можно передать простые, но разнообразные движения человека в профиль: одни дети сидят па санках, откинувшись назад, другие подались вперед. Часть детей едет с горы на лыжах, ноги их согнуты в коленях, фигуры устремлены вперед. Несколько фигурок можно нарисовать во фронтальном положении. Это, очевидно, будут фигуры детей, стоящих у горы и смотрящих на катающихся. Продумайте расположение фигур на листе, чтобы рядом стоящие фигуры не повторяли одинакового движения. Иначе возникнет некоторое однообразие, и рисунок не будет смотреться интересно. Подумайте о цветовом решении композиции, хорошо выполнить ее на цветном фоне.
      Композиция может быть выполнена на длинном листе бумаги в форме фриза, тогда можно использовать ее как оформление детской комнаты или уголка к новогоднему празднику.
      Попробуйте выполнить и другую композицию: дети гуляют в лесу или на лугу. Здесь фигурки детей также будут находиться в разных положениях. Одни из них идут, другие могут наклониться, чтобы сорвать грибок или цветок, третьи остановились и смотрят, при этом кто-то стоит в профиль, кто-то в фас. Не забудьте о композиционном и цветовом решении рисунка.
      Подумайте и поищите сами решение других композиций, где бы были изображены люди в движении.
      Интересно и полезно сделать несколько композиций на сюжеты литературных произведений: сказок, стихов, рассказов. При выборе сюжета нужно, с одной стороны, думать о доступности изображения — с другой, о выразительности. В сюжете важно определить узловой момент. Работая над эскизом, выделите главное в композиционном и цветовом отношении.
      В создании композиций используйте все, чему вы научились, рисуя деревья, животных, дома и т. д. (илл. 25).
     
      * * *
     
      Предложенные в книге задания объединены по содержанию, но это нс значит, что нужно сначала прорисовать растения и только потом переходить к животным и т. д. Работа должна идти параллельно. Например, прорисовав растения карандашом и черной акварелью, вы можете порисовать рыбок, затем растения в цвете и т. д.
      Однако надо учитывать сложность изображения некоторых предметов, не следует, например, начинать с рисования человека и животных. Кроме того, в каждой теме есть простые и сложные задания. Начинайте с более легких. Например, нарисовать несложную по конструкции ветку легче, чем дерево.
      В жизни вас окружает великое множество предметов, разнообразных по форме, строению, пропорциям. Мы даем основные принципы изображения предметов по группам (растения, животные, человек, конструктивные предметы); усвоив эти принципы, вы сможете нарисовать любой объект, относящийся к той или иной группе.
      В заданиях невозможно сказать о рисовании каждого предмета, да это и не нужно. Ваша задача заключается в том, чтобы, прорисовав некоторые предметы, понять принцип рисования определенной группы, что очень важно и для работы с детьми, так как и детей нужно учить принципам изображения. Так, понаблюдав и прорисовав несколько птиц, вы поймете их форму, строение, пропорции тела и частей, принцип изображения. После этого вам легче будет нарисовать любую птицу для показа детям. Перед рисованием некоторых предметов (овощей, фруктов, животных, человека) советуем вам полепить их. Это поможет разобраться в предмете, выделить его форму, пропорции, конструкцию и облегчит передачу этих свойств предмета в рисунке.
      Для успешного овладения рисованием необходимо выбирать для изображения разные по форме, конструкции и цвету предметы, а также разнообразить технику рисунка. Работа разными материалами подсказывает различные изобразительные средства. Введение нового материала заставляет по-иному воспринимать знакомые предметы. Например, интересно после рисования предмета черной акварелью изобразить его в цвете. Если в первом случае вы поставили перед собой задачу передать силуэт предмета, то во втором возникает задача передать цветовые отношения.
      Сделав несколько рисунков на одну тему, просмотрите их, что получилось удачно, а что не удалось; попробуйте найти ошибки. Анализ работ нужно вести в определенной последовательности. Если это отдельный предмет, посмотрите, хорошо ли вы расположили его па листе, а если композиция, то правильное ли их взаимное расположение. Затем обратите внимание, как вы передали основную форму предмета, форму его частей, их расположение по отношению друг к другу, пропорции. Теперь перейдите к анализу рисунков по цвету, правильно ли вы нашли основной цвет предмета, хорошо ли найдены цветовые отношения. Если это композиция по замыслу, подумайте, удалось ли передать замысел.
      Замеченные ошибки старайтесь не повторять в последующей работе.
      Все выполненные вами рисунки необходимо хранить. Удачные будут нужны для работы с детьми, а неудачные помогут разобраться в ошибках, проследить свой рост.
      Рисунки необходимо систематизировать, проставляя дату выполнения. Хранить их следует в папке, не свертывая и не складывая.
      Полезно накапливать и систематизировать иллюстрированный материал, который вам пригодится для работы, репродукции произведений художников, книжные иллюстрации.
      Обогащая свое восприятие наблюдениями окружающего и впечатлениями от него, воспитатель должен обратиться и к изучению искусства. Знакомство с искусством повысит культуру воспитателя, поможет ему увидеть мир глазами художника, разовьет восприятие, наблюдательность. Необходимо обратиться к изучению не только станкового, но и декоративно-прикладного искусства, его законов и особенностей. Знание искусства поможет воспитателю найти пути и средства ознакомления детей с доступными их пониманию произведениями. В нашей стране устраивается масса выставок по изобразительному искусству, необходимо посещать их, читать книги по искусству.
     
     
      ЛЕПКА
     
     
      Лепка часто бывает любимым занятием детей. Они с увлечением лепят предметы, которые привлекают их внимание, и часто дополняют ими свои игры.
      Изображение нравящихся предметов будит воображение ребенка, доставляет ему подчас подлинно эстетическое наслаждение.
      Создание даже самых простых скульптур — творческий процесс. Так. шарообразный комок глины для маленького ребенка становится мячом, апельсином, яблоком, а согнутый глиняный жгут — кольцом или баранкой. Но ребенок получает от лепки не только удовольствие; он многое узнает, многому учится. Он осваивает свойства глины и пластилина, знакомится с объемной формой, строением и пропорциями предметов, учится ориентироваться в пространстве, уверенно действовать руками, у него развивается глазомер, осязательные навыки.
      Для того чтобы руководить детской лепкой, воспитателю нужно самому овладеть процессом создания скульптуры, хорошо знать и чувствовать материалы для лепки и уметь обращаться с ними.
     
      Материалы и работа с ними
     
      Обычно для лепки с детьми используют глину и пластилин. Каждый из этих материалов имеет свои особенности и преимущества.
      Глина. Наиболее удобным и ценным материалом мы считаем глину. Она эластична, послушна в руках и обладает нейтральным приятным цветом: обыкновенным коричневым, белым, серым с зеленым или голубым оттенком. Глина — дешевый материал; ее всегда можно иметь в неограниченном количестве.
      Для того чтобы глина сохраняла свою эластичность, не давайте ей высохнуть, всегда держите ее в прохладном, сыром помещении под влажной тряпкой. Запас глины мы рекомендуем делать летом, вместе с детьми добывая ее прямо из грунта. Сделав достаточный запас глины, вы целый год будете обеспечены хорошим, удобным материалом и сможете сохранять хотя бы часть своих работ.
      Пластилин. Пластилин — упругий материал, но требует специальной подготовки перед работой. Для того чтобы он размягчился, вы можете его разогреть, опустив в теплую воду, или, если его немного, размять в руках.
      Цветной пластилин вносит разнообразие и интерес в работу, дает возможность создать выразительное изображение. Пластилин не высыхает в процессе лепки и не крошится, из него можно лепить мелкие детали и предметы, что в глине часто невыполнимо.
      Каркасы. К вспомогательным материалам для лепки относятся каркасы. Они помогают лучше вылепить ноги человека и животного, сделать фигуры более устойчивыми, облегчают передачу различных движений фигуры. В работе с детьми-дошкольниками для каркасов берутся обыкновенные палочки разной длины и толщины. Вы можете использовать каркасы из проволоки.
      Стек. Самая простая форма стека — палочка, заостренная с одной стороны и закругленная с другой, применяется главным образом для проработки деталей в тех случаях, когда это трудно сделать рукой. Например, при изображении чешуи рыбы, шерсти животных, черт лица человека. Стеком можно снимать лишнюю глину с формы и делать надрезы. Готовые наборы металлических стеков можно купить в магазине, деревянные легко сделать самим.
      Доски. Качество работы во многом зависит от того, как вы организовали рабочее место. Для успешной работы очень хорошо иметь небольшие доски, которые размещаются на столе. Размер доски определяется величиной вашего изделия. Если предполагаемые размеры не более 15X10 см, то доска может быть 35X22 см. Более крупные фигуры требуют доски большего размера.
     
      Разные способы лепки
      Как уже говорилось, для успешной работы воспитателю нужно ознакомиться с разными способами лепки. Мы расскажем о самых элементарных из них, при помощи которых можно создавать простую незатейливую форму и обучать этому детей.
      На первых стадиях обучения для обработки таких форм, как шар, цилиндр, диск, можно пользоваться раскатыванием глины в разных направлениях. Так, для получения шарообразной формы можно раскатать глину между ладонями кругообразными движениями, для получения цилиндрической — прямыми движениями, а для получения дискообразной формы нужно сжать округлую форму между ладонями.
      Для изображения форм с более сложным строением, а также для проработки деталей включаются в работу пальцы, это поможет изобразить форму более точно и живо.
      Для изображения форм, состоящих из нескольких частей (фигуры человека, животного и т. д.), мы рекомендуем ознакомиться с несколькими способами лепки — из отдельных частей (конструктивный способ), из целого куска (все части вытягиваются из одной массы глины) и комбинированным способом, объединяющим лепку из отдельных частей и из целого куска.
      Кроме того, при лепке мелких деталей применяются такие приемы, как оттягивание, прищипывание глины от общей массы, а также приемы рельефной лепки.
      Для того чтобы работа была прочной и части не рассыпались, нужно знать способы их скрепления. Соединять части можно: плотно прижимая одну форму к другой и замазывая места скреплений; при помощи углублений, в которые вставляются прикрепляемые детали, а также с помощью палочек.
     
      Лепка предмета из отдельных частей (конструктивный способ).
      Наиболее простой способ лепки — составление предмета из отдельных частей, вылепленных предварительно. Обычно работу начинают с основной, наиболее крупной части. Например, при лепке человека или зверя сначала лепят туловище, затем голову, сравнивают части по величине и соединяют, далее приступают к лепке конечностей. Детали лепят в последнюю очередь.
     
      Лепка предмета из целого куска.
      Лепка предмета из целого куска — прием более сложный. Он требует более точных движений, хорошего глазомера и более отчетливого представления о форме и пропорциях предмета.
      Комку глины сразу придается определенная исходная форма. Так. исходной формой для лепки груши должен быть шар, для гуся, курицы — овоидная (яйцевидная) форма, а прыгающую белку легче вылепить из удлинненого толстого столбика, согнутого в дугу.
      Наметив основную форму какого-либо животного, переходите к вытягиванию таких частей, как шея, голова, конечности, хвост, все время проверяя правильность пропорций. После того как основные формы вылеплены, можно приступать к уточнению формы более мелких частей и деталей.
     
      Комбинированный способ лепки.
      В работе с детьми часто приходится пользоваться комбинированным способом лепки, который включает в себя оба выше названных способа. Из целого куска лепятся те части, которые составляют основную массу предмета. Например, туловище и толстые ноги медведя, туловище и хвост лисицы. Голову медведя и лапы лисицы удобнее вылепить отдельно, так как. вытягивая их из общего куска, можно нарушить основную форму.
      Как лепить предмет из отдельных частей и целого куска, вы знаете, а поэтому мы перейдем к описанию других приемов.
      Оттягивание, прищипывание, приемы рельефной лепки.
      Во время лепки таких деталей, как удлиненная часть головы зверя, нос, клюв, хвост, детали одежды, могут быть использованы приемы оттягивания и прищипывания глины пальцами, когда от общей массы глины захватывается пальцами небольшая ее часть и оттягивается до необходимого размера.
      При лепке крыльев и перьев птиц, чешуи рыб, шерсти животных хорошо использовать прием рельефной лепки, при котором небольшие куски глины накладывают на основную форму и пальцами или стеком придают им нужную форму.
     
      Существует несколько видов лепки — лепка с натуры, лепка по памяти и лепка по замыслу. Каждый из этих видов имеет свои учебные и творческие задачи. Например, в процессе лепки с натуры вы должны научиться видеть предмет, выделять его основную форму, строение, пропорции и изображать все это в глине или пластилине. В лепке по памяти надо уметь внимательно рассмотреть предмет, иногда в очень короткий срок, запомнить его характерные свойства, а потом воспроизвести его образ. В лепке по замыслу перед вами стоит задача самостоятельно, опираясь на свои впечатления, выбрать тему, пусть очень несложную, продумать ее сточки зрения выразительности образов, композиции, а также определить последовательность и приемы выполнения.
      Однако, для того чтобы овладеть всеми видами работы, надо прежде всего много и упорно работать с натурой. Только так вы получите необходимые навыки, как для лепки по памяти, так и по собственному замыслу.
     
      Работа с натуры.С общими принципами работы с натуры вы знакомы из раздела «Рисование», а поэтому мы остановимся лишь на тех принципах, которые специфичны для лепки.
      Выбор натуры. В глине или пластилине интересно изображать предметы, обладающие ярко выраженной формой, с красивыми плавными переходами от одного объема к другому. К ним мы можем отнести грибы, овощи и фрукты, фигуру человека и животного.
      В тех случаях, когда вы не можете подобрать натуру для лепки овощей, фруктов и грибов, пользуйтесь муляжами, которые хорошо передают форму этих предметов. В качестве натуры при лепке животных можно использовать чучела, игрушки, скульптуру, а при лепке человека — скульптуру. Живую натуру изображать значительно труднее, так как она постоянно меняет положение.
      Но не всякая скульптура или игрушка может послужить натурой для лепки. Использовать можно лишь те из них. которые будут содействовать развитию художественного вкуса и дадут отчетливое представление о форме, строении и пропорциях предмета. Очень привлекательна и пластична глиняная стилизованная народная игрушка: дымковская, гуцульская и другие, но мы не рекомендуем вам с первых шагов лепки обращаться к ней — начинающему она не даст правильного представления о форме предмета.
      Специфика лепки требует, чтобы окраска натуры была спокойной и ровной: яркая пестрая окраска мешает воспринимать общую форму предмета и его пропорции. После того как вы отобрали натуру и убедились, что она соответствует всем вашим требованиям, можете приступить к ее изучению. Рассмотрите предмет со всех сторон, уясните его форму, соотношение между частями, а если частей несколько, сравните их между собой по форме и величине.
      Вы рисовали с натуры и знаете основные правила ее установки. Для лепки вы должны знать еще одно правило. Лепка требует изображения со всех сторон, а поэтому должна существовать возможность повертывать натуру во время работы или обходить ее кругом.
      Некоторой специфики по сравнению с рисованием требует и освещение во время лепки. Освещение натуры должно быть таким, чтобы все формы предмета были отчетливо видны, а на рабочее место свет должен падать лишь с левой стороны или сверху — так, чтобы тень от рук не заслоняла создаваемую форму.
      Лепку с натуры нужно перемежать с лепкой по памяти. Это поможет вам лучше схватывать основную форму предмета, его пропорции и строение, разовьет зрительную память. Для начала полепите по памяти те предметы, которые вы лепите с натуры, а затем переходите к изображению других.
      Легче лепить предметы, которые отличаются четкостью строения и объемностью формы, плавностью линий и пластичностью переходов от одной части к другой. Может быть, вас привлечет интересная поза птицы или зверя. Хорошо, если будет возможность понаблюдать одно явление несколько раз — тогда вы сможете запомнить не только основное в предмете, но и некоторые детали формы или позы, которые придадут изображению большую выразительность. Не забывайте, что лепка — это объемное изображение и рассматривать предмет нужно со всех сторон.
     
      После того как вы научились лепить отдельные предметы, полезно и интересно поработать над композицией. В наших заданиях мы предлагаем вылепить натюрморт из фруктов, овощей, грибов или изобразить сюжет на тему сказки, рассказа. Работая над композицией, нужно добиваться красивого сочетания форм предметов, не забывая, однако, что все в ней должно быть подчинено общему замыслу. Поэтому прежде всего в композиции важно выделить главное. В лепке основное подчеркивается выразительностью формы, характерным движением и таким расположением на подставке, которое дает возможность одинаково хорошо воспринимать композицию со всех сторон.
      Лепка на тему сказок и рассказов — это лепка по собственному замыслу. В данном случае решите, какие предметы войдут в лепку, чем они будут характеризоваться, например, в какой одежде будут герои сказки, каковы будут их движения и т. д. И лишь после того как замысел ваш обдуман, приступайте к его реализации.
     
      Как лепить фрукты, овощи, грибы
     
      Фрукты и овощи — красивые, привлекательные для детей предметы. В основе их заложены простые формы, которые нетрудно передать, и в то же время для них характерно богатство и разнообразие этих форм. Вылепленные фрукты и овощи легко окрасить в соответствующие локальные цвета (красные ягоды, желтый лимон и т. д.), это всегда радует детей, и они охотно используют их в игре.
      На первых порах для лепки хорошо взять два предмета, разные по форме и размеру: сравнение их позволит лучше понять форму и пропорции обоих. Это могут быть яблоко и груша, морковь и свекла и т. п. Постарайтесь отобрать яблоко большого размера, чтобы все характерные особенности его были хорошо видны, а грушу выберите удлиненную, по форме сильно отличающуюся от яблока. Если вы внимательно рассмотрите каждый предмет, то убедитесь, что ни в одном из них нет строгой симметрии, форма каждой из сторон — разная. Постарайтесь в своей работе передать эти особенности.
      Фрукты и овощи имеют нерасчлененную форму, а поэтому их удобно лепить из целого куска. Возьмите ком глины и, скатав из него кругообразными движениями шар, приступайте к уточнению формы предмета. Если вы лепите грушу, то пальцами оттяните от шарообразной формы удлиненную часть. Не забывайте сравнивать оба предмета, которые вы лепите между собой по величине и форме. По окончании лепки еще раз сравните свою работу с натурой. Вылепленные для детских игр фрукты и овощи можете окрасить акварелью или гуашью.
      Попробуйте также вылепить натюрморт из фруктов и овощей. Отберите два-три разных предмета, красиво сочетающихся по форме, положите их на толстую кухонную доску. Подумайте, как можно их расположить. Если вы положите все фрукты веточками вверх, то такая постановка натюрморта будет скучной; гораздо интереснее и живее выглядит натюрморт, когда фрукты как бы рассыпаны по доске: пусть одно яблоко лежит на основании, веточкой вниз, другое на боку, а груша — веточкой вверх. Попробуйте другие варианты. Выберите наиболее удачный и приступайте к лепке. В данном случае удобно начать лепку с доски и постепенно заполнять ее фруктами.
      Полепив предметы нерасчлененной формы, можете перейти к лепке грибов. Советуем вам для начала и грибы полепить с натуры. Это даст возможность изучить и передать разнообразие форм и пропорций, своеобразную красоту каждого.
      Выберите несколько разных по форме и характеру грибов (белый, подосиновик, мухомор, опенок, груздь, лисичку, сыроежку). Прежде чем лепить каждый гриб в отдельности, внимательно рассмотрите его со всех сторон, уточните форму его частей (ножки, шляпки), их пропорции — у каждого гриба они разные. У белого гриба ножка и шляпка массивные, сам гриб, как правило, приземист. А подосиновик высоко поднял на длинной ножке свою почти округлую шляпку.
      Грибы можно лепить разными способами — из отдельных частей (конструктивным способом) и из целого куска. Начните лепить из отдельных частей. Это даст вам возможность лучше узнать форму каждой части. Для этого рекомендуем из небольшого кома глины вылепить общую форму той части, с которой вы начнете, например ножку. Лепите ее, раскатывая ком глины между ладонями прямыми движениями, постепенно придавая ему нужную форму. Более точная характеристика формы получится после обработки ее пальцами. Затем лепите шляпку. Раскатав ком глины между ладонями кругообразными движениями до получения шарообразной формы, вы можете концами пальцев придать ему общую форму шляпки (в работе должны участвовать пальцы обеих рук), затем соедините обе части.
      Для соединения можно воспользоваться разными способами, о них мы уже упоминали. Вы можете, например, сделать в шляпке гриба с нижней стороны углубление и, вставив в него конец ножки, тщательно примазать одну часть к другой. Можно плотно прижать одну часть к другой и замазать место скрепления. Для большей прочности шляпка, в том месте, где должна прикрепляться ножка, и верх ножки расцарапываются стеком, после чего они плотно прижимаются друг к другу. Данный способ дает возможность соединить две части, не замазывая место скрепления.
      Не смущайтесь, если в момент скрепления частей, при любом способе соединения, форма гриба помнется. Обратите внимание на то, что шляпка гриба не безукоризненно гладкая, как поверхность шара, на ней есть ямки, бугорки, постарайтесь передать наиболее выразительные из них.
      Посмотрите, как устроен гриб под шляпкой, как ножка соединяется с землей. Постарайтесь сделать так, чтобы чувствовалось, что гриб растет из земли, а не поставлен на земле.
      Полепив грибы конструктивным способом, переходите к лепке из целого куска. Этот способ несколько сложнее первого, но он может быть удобнее при лепке грибов с таким строением, как груздь, лисичка и т. п.
      Обратите внимание, как у этих грибов форма ножки постепенно переходит в форму шляпки, как интересно и красиво приподняты и опущены края шляпки, образуя складки и углубления. Подобные детали сделают вашу работу более характерной и выразительной.
      Возьмите ком глины и раскатайте его немного прямыми движениями между ладонями. У вас получится форма, близкая к цилиндру. Попробуйте отжать пальцами от общей формы ножку и затем приступайте к лепке шляпки. Ее нужно лепить, оттягивая постепенно края пальцами. Общая форма гриба вылеплена — приступайте к его дальнейшей отделке. Возможно, что при данном способе лепки вам придется чаще пользоваться стеком для того, чтобы выбрать лишнюю глину, передать особенности шляпки гриба, например ребристую поверхность нижней стороны шляпки. Работа окончена, сравните ее с натурой, посмотрите, удалось ли передать ее пропорции, форму, характерные детали.
      После того как вы полепили отдельные грибы, поработайте над композицией. Подберите целую семью из трех-четырех грибов. Поставьте их на мох или в траву. Если у вас нет грибов настоящих, подберите муляжи.
      Подбирая грибы, старайтесь, чтобы они были разные по величине. Например, один гриб большой и два три маленьких. Важно, чтобы все элементы композиции были объединены единым замыслом, например: в лесу растут грибы. Для того чтобы это получилось, вам нужно передать разнообразие положения предметов в пространстве: наклоны ножек, посадку шляпок; возможно, что шляпки грибов метшего размера прислонятся к ножке большего гриба или, наоборот, будут отклонены от нее.
      Пусть в работу включатся ваше воображение и зрительная память, вспомните, как вы собирали грибы, как любовались на различные по форме шляпки грибов, к которым прилипли осенние листья, попробуйте добавить их к своей скульптуре. Изобразите траву, мох, листья под грибами, но этих дополнительных предметов должно быть немного. Для вашей скульптуры будет вполне достаточно, если вы изобразите две-три былинки и лист на шляпке. Но это только пример, вы сами решайте свою скульптуру так, как вам покажется интереснее.
      Наряду с созданием композиции на материале натуры полезна и интересна лепка грибов по замыслу. Рекомендуем вам попробовать свои силы и в этом виде лепки. Вообразите себе грибы в корзине, кузовке или красные мухоморы, растущие в лесу. Вспомните, какая у мухомора ножка, шляпка, какая ажурная бахрома под шляпкой, может быть, вы захотите вылепить семейку опенков с тонкими ножками, приютившуюся на пне.
      Очень хорошо возникший замысел сначала решать в виде карандашного наброска. Это поможет вам тщательнее продумать композицию и определить форму предметов. Можно таких набросков сделать несколько и выбрать из них самый удачный.
     
      Поучитесь лепить посуду
     
      Очень увлекательной для ребят будет лепка посуды.
      Играя в куклы, дети очень любят устраивать все, как у взрослых, и с большим удовольствием станут лепить посуду для кукольных «чаепитий».
      Прежде чем приступить к лепке посуды, рекомендуем рассмотреть несколько кофейных и чайных сервизов (илл. 26). Современные, красивой формы сервизы можно увидеть на выставках прикладного искусства, на иллюстрациях журналов, в домах.
      Наиболее подходящим для вас образцом может служить керамическая с толстыми стенками и массивными ручками посуда.
      Рассматривая сервиз, обратите особое внимание на то, как художник подчинил форму всех предметов определенному замыслу. Этот основной характер формы будет общим для всех предметов, что придаст сервизу особую стройность и гармоничность. Постарайтесь рассмотреть как можно больше сервизов разнообразной формы и запомнить их особенности. Когда будете рассматривать посуду, обратите внимание на то, какой формы ручки у чашек и чайника; как правило, они сочетаются с формой предметов и украшают их.
      После того как вы познакомились с красивой посудой, вы можете воспроизвести то, что видели, если продумать свой собственный сервиз.
      Эта работа творческая и мы рекомендуем вам начать с эскизов. Сделайте их несколько, лучше акварелью или гуашью (одним цветом) — это даст возможность сразу решить общий вид задуманного сервиза.
      При выполнении эскиза не делайте рисунка карандашом, а начинайте работать сразу кистью, пятном передавая основную форму предметов. а затем концом кисти пропишите детали.
      Выполнение эскиза поможет вам определить общий характер сервиза, найти форму отдельных частей и соотношение их размеров. Возможно, придется сделать несколько эскизов, прежде чем вы найдете интересное решение.
      Составляя эскиз, не забывайте о том, что вы будете делать сервиз из глины — материала хрупкого, а поэтому избегайте тонких, длинных носиков у чайника или кофейника, тонких ручек у чашек. Эскиз готов. Приступайте к лепке. Прежде всего установите размеры посуды. Удобнее начать работу с самого большого предмета — чайника или кофейника.
      Для лепки кофейника раскатайте ком глины кругообразными или прямыми движениями между ладонями до нужного размера, стараясь сразу придать ему необходимую форму. Поставьте получившуюся форму на доску и при помощи пальцев или стека начинайте уточнять ее очертания, все время повертывая изделие перед собой. Носик кофейника можете прикрепить, вылепив его отдельно. Общая форма кофейника готова; попытайтесь, не нарушая его формы, сделать в нем углубление. Это можно выполнить пальцем или стеком, в зависимости от размера кофейника. Сделайте крышку. Приступайте к дальнейшей отделке кофейника, снимая при помощи стека лишнюю глину с формы, а концами пальцев заглаживая поверхность изделия (рис. 5).
      Для чашек сделайте глиняную заготовку, цилиндрическую или шарообразную, в зависимости от их формы. В процессе лепки чашек следите за тем, чтобы стенки и края их были ровными, иначе при высыхании они дадут трещины. Для лепки блюдец можете использовать форму, напоминающую диск, которую вы легко получите от расплющивания шара между ладонями. Загните края у диска или при помощи пальцев и стека вдавите форму так, чтобы получилось углубление. Помните, что края блюдца не должны быть тонкими. Загладьте поверхность изделия пальцем, смоченным в воде — это поможет вам ровно окрасить сервиз. Вы сделали кофейник, чашки с блюдцами, теперь можете дополнить сервиз другими предметами — молочником, сахарницей и т. д.
      Для того чтобы посуда высохла ровно и не дала трещин, ее нужно поставить в сухое, не очень теплое место, чтобы она высыхала постепенно. Нельзя ставить ее около батареи, рефлектора и т. п.: неравномерно высыхая, она может потрескаться. После того как посуда высохнет и примет цвет обыкновенной сухой глины, советуем вам внимательно ее просмотреть, проверить, нет ли где трещин, везде ли ровная поверхность. Все неровности можете удалить, слегка касаясь поверхности изделия мелким наждаком, и после этого приступайте к оформлению вашей посуды. Окрашивать ее можно акварелью или гуашью без предварительной грунтовки. Если же вы решили расписать сервиз, то изделия необходимо грунтовать.
      Грунт готовится из снятого молока и тонко толченого мела, можно заменить его зубным порошком. Раствор должен напоминать жидкую сметану, в которую изделия погружаются целиком и тут же вынимаются, затем просушиваются, расписываются. Для того чтобы краска с изделий не облетала и не пачкала рук, ее надо закрепить спиртовым лаком или яичным белком. Можно использовать и мебельный шеллачный лак, но он дает желтоватый оттенок.
     
      Как лепить животных
     
      Дети очень любят животных, с удовольствием изображают их. Но они смогут это сделать лучше и выразительнее, если взрослые научат их приемам лепки. Обучение детей лепке животных дает возможность использовать для занятий лепкой сюжеты знакомых сказок и рассказов, где основными героями являются животные. Фигурками вылепленных птиц и животных можно оформить интерьер, дополнить игры детей.
     
      Лепка рыб
      Наиболее простая форма для лепки — у рыб; с них мы и советуем начать вашу работу.
      Из раздела «Рисование» вы уже знакомы с особенностями формы рыб, поэтому, прежде чем их лепить, полезно будет вспомнить, как вы их рисовали, и еще раз рассмотреть их в аквариуме со всех сторон.
      Характерной деталью тела рыбы является чешуя. Если вы присмотритесь, то увидите, что она образует стройный красивый рисунок, кроме того, размеры чешуек не одинаковы: около головы и на спине они крупнее, чем у хвоста и на брюшке. Рассматривая рыб, обратите внимание, как они плавают стайками. Постарайтесь запомнить наиболее красивые и плавные сочетания изгибов спинок и хвостов у рыб. Это поможет вам в работе над композицией. Сначала полепите наиболее простую по строению и форме рыбу. Начните с лепки общей формы (как это делается, вы знаете) и затем переходите к изображению головы, хвоста и плавников (рис. 6).
      Детали головы и чешуя выполняются рельефной лепкой при помощи стека. Хвост, если это золотая рыбка или меченосец, можно оттянуть от общей формы, а при лепке рыбы со сложной формой хвоста (вуалехвост) удобнее выполнить его отдельно.
      Изобразите с натуры рыб разной формы и строения, а затем поработайте над композицией. Продумайте ее содержание: будут ли это рыбы одной породы, но разного размера, или различные рыбки, все фигурки должны красиво сочетаться в композиции, для этого надо продумать сочетание объемов, ритмическую закономерность форм (повтор одних или чередование разных). Постарайтесь сделать не одну, а две-три композиции, найдя для каждой своеобразное решение.
      Закончив работу, сравните скульптурные группы: где лучше удалось сочетание форм, передача движений, какая группа получилась живее, выразительнее.
     
      Лепка птиц
      Вылепить птицу труднее, поэтому прежде всего познакомьтесь, хотя бы в общих чертах, с основами ее анатомии.
      Очертание скелета птицы часто не совпадает с очертанием силуэта ее внешнего вида: его сильно изменяет перьевой покров. Крыло птицы состоит из кости плеча, предплечья и кисти, задние конечности — из кости бедра, голени и стопы с пальцами. Не у всех птиц вся нога видна, обычно, когда птица сидит спокойно, видно только стопу с пальцами, а ноги спрятаны под перьями (рис. 7).
      Прежде чем приступить к лепке, решите, каких птиц вы будете лепить: гуся, утку, петуха, курицу или цыплят. Рассмотрите их, понаблюдайте их во время самых разнообразных действий: ходьбы, бега, кормежки и т. д. Позы, которые принимают птицы, очень разнообразны: красивы, изящны, а подчас и забавны. Для лепки вам нужно запомнить наиболее характерное движение, которое делает всю фигуру выразительной. Например, постарайтесь запомнить, как плавно выгнута шея у гуся, когда он спокойно идет по дороге, или как стремительно она вытягивается, придавая динамичность всей фигуре, когда гусь бежит или готовится к нападению. Красива поза, когда гусь спит, спрятав голову под крыло. Обратите внимание на цельность позы птицы, на гармоническую слитность всех частей ее тела.
      Сравните пропорциональные соотношения частей тела той или иной птицы и подумайте, какие формы лежат в основе ее туловища и головы. Если вы внимательно посмотрите, то убедитесь, что в основе туловища и головы всех намеченных вами птиц лежит овоид, запомните! Это пригодится вам во время лепки. Однако это только основа. Найдите, чем форма тела отличается от овоида, ведь живая форма никогда точно не повторяет геометрическую. Для верной передачи реального объекта важно найти не только сходство его с той или иной геометрической формой, но и отличие от нее. Затем рассмотрите, как строятся ноги у птиц, из каких частей они состоят, как соединяются с туловищем. Обратите внимание на линию перехода от шеи к туловищу со стороны спины и со стороны грудки, как эти линии меняются во время движения птиц. Посмотрите внимательно на характер клюва, хвоста; определите место расположения глаз.
      После того как вы понаблюдали птиц, полепите их, используя для образца какое-либо наглядное пособие; это облегчит вашу работу, сделает ее точнее и грамотнее. Скульптура или игрушка — это уже решенный художником образ, и вам остается только скопировать его, но вы можете изобразить гуся в самых разнообразных движениях, пользуясь своими предварительными наблюдениями: гусь идет, стоит, гусь ест или пьет, гусь вытянул шею, увидев какую-то опасность, и т. д.
      Гуся удобно лепить из целого куска. Для этого вылепите исходную форму в виде овоида и приступайте к лепке наиболее характерных частей. Шею можно вылепить вытягиванием ее из общей массы туловища. Делайте это правой рукой, а вылепленное вами туловище держите в левой. Оттягиваемую часть глины старайтесь направить вверх, беря глину в основном не со спины, а с передней стороны, от грудки. Вылепив шею, отогните ее верхний конец для изображения головы. Придайте голове сразу овоидную форму и отожмите клюв. Это удобнее всего сделать двумя пальцами — большим и указательным, слегка сдавив ими глину (рис. 8).
      Вылепив основную форму птицы, переходите к ее уточнению и лепке характерных деталей.
      Как правило, ноги птиц у игрушек и скульптур изображаются рельефом на подставке, поддерживающей тело птицы. Поэтому, вылепливая подставку и укрепляя на ней изделие, следите, чтобы размеры ее соответствовали величине ног птицы. Стеком наметьте место, где будут изображены ноги на подставке, и прорисуйте их, внимательно следя за их построением.
      После этого накладывайте куски глины на рисунок так, чтобы в конечном итоге у вас получилось полуобъемное изображение ног с двух сторон подставки. Рельеф намечен, при помощи стека и пальцев обработайте его поверхность. Таким же способом рельефом изобразите крылья гуся, если он в спокойном состоянии; если же гусь, которого вы изображаете, приготовился к полету, крылья можно вылепить отдельно и прилепить к туловищу. Затем пролепите мышцы грудки.
      Когда скульптура будет готова, рассмотрите ее внимательно, проанализируйте, удалось ли вам передать форму, строение птицы, ее движение.
      Полепите других птиц, например петуха.
      Постарайтесь отыскать живую натуру, внимательно рассмотрите ее.
      У петуха голова красивая и интересная — с гребешком и бородкой. Если вы внимательно рассмотрите не одного, а нескольких разных по окраске и породе петухов, то заметите, что все они неодинаковы: у одного гребешок большой, длинный и даже немного свешивается набок, у другого покороче, но с ярко выраженными зубцами по краю и т. д. Рекомендуем в процессе наблюдений иногда прибегать к небольшим зарисовкам с натуры. Можно прорисовать всю фигуру птицы или лишь ее отдельные части, например форму гребешков, хвостов, лап и т. д.
      Рассмотрите форму и соотношение по величине частей тела петуха. Посмотрите, как изменяется взаимное расположение частей его тела с изменением движения и позы. Обратите внимание на то, как наклоняется корпус петуха, когда он клюет, как он закидывает шею и голову, когда пьет, на осанку поющего петуха.
      Сравните петуха с ранее вылепленным гусем — форму основных частей тела, пропорции. Например, шея петуха имеет совсем другой характер, чем шея гуся.
      Рассмотрите и установите, что в фигуре петуха расположено выше — голова с гребешком или верхняя линия хвоста. Эти соотношения не постоянные и могут меняться в зависимости от движения позы и «настроения» петуха. Представьте себе петуха, который промок под дождем: в этот момент хвост петуха может быть опущен и голова с гребешком окажется выше хвоста. Но если вы представите себе петуха, спокойно стоящего и немного нахохлившегося, то у него хвост будет выше головы. Не забывайте, что от изображения всех этих особенностей зависит, насколько правильно вы передадите образ птицы.
      После детального рассматривания приступайте к лепке с натуры. В качестве натуры могут быть взяты чучела, игрушки, а если нет ни того, ни другого, можно лепить по картинке или нескольким картинкам, изображающим одного и того же петуха в разных позах.
      Петуха можно лепить теми же приемами, что и гуся. Отдельно вылепите гребешок, бородку, сережки; эти детали очень мелкие, но они необходимы для передачи характерных особенностей этой птицы (рис. 9).
      Полепите с натуры и других птиц, например утку, курицу, ворону и т. п. Затем птиц, несложных по форме, вылепите по памяти, начните с цыплят.
      Их можно изобразить очень просто, соединив два округлых комочка глины, маленького — головы и побольше — туловища. Хвост и клюв оттяните. Укрепите всю фигурку на подставке. Конечно, такой способ лепки может быть рекомендован только для изображения очень маленьких цыплят.
      Изобразите цыплят в разных позах. Положение цыпленка будет зависеть от того, в каком месте туловища вы прикрепите голову и в какую сторону направите клюв и хвост. Например, если цыпленок клюет, то наклоняет голову — клюв обращен вниз, а если пьет — голову запрокидывает на спину и клюв обращает вверх (рис. 10).
      Если выполненные птицы предназначаются для детских игр, их можно окрасить. Зачищать и грунтовать поверхность фигур не следует, так как шершавая, неровная поверхность будет больше соответствовать фактуре перьевого покрова птицы, придаст некоторую живость и выразительность фигуре. Для окраски можете использовать акварельную краску или гуашь.
      Вы научились лепить птиц, с которыми были достаточно хорошо знакомы до лепки. Но есть птицы, форму и строение которых вы знаете гораздо хуже. Рекомендуем вам пойти в зоопарк или найти иллюстрации в книгах и посмотреть таких интересных птиц, как фламинго, пеликаны, попугаи, павлины, страусы, пингвины, орлы. Форма и строение тела их необычны, разнообразны.
      Если раньше вы смотрели на этих птиц и многое не замечали, то теперь, научившись рассматривать натуру, увидите их строение, форму, разнообразие поз: наклоны, изгибы шеи фламинго, повороты головы пеликана и т. д. В зоопарке вы сможете зарисовать этих птиц или сфотографировать их в разных позах. Придя домой, займитесь лепкой по памяти. Если вы задумаете лепить фламинго, то сделайте каркас для его длинных ног и шеи, остальных птиц можно лепить, как обычно, на подставке, без каркасов, особенно если изображать их будете в спокойном состоянии (илл. 27).
      После лепки павлина, попугая, т. е. птиц красивых и необычных как по окраске, так и по своему строению, рекомендуем вылепить сказочную фантастическую птицу. Сначала сделайте несколько эскизов карандашом и краской, продумайте, в каком положении будет птица.
      После лепки птиц соберите все работы и проанализируйте их: удалось ли вам передать характер той или иной птицы, правильно ли вы нашли форму тела и основных частей, пропорции, интересную ли выбрали позу, какая фигурка получилась наиболее выразительно. Определите, что вышло неудачным. Такой сравнительный анализ очень полезен. он поможет выявить сильные и слабые стороны работы, поможет избежать многих ошибок в дальнейшем.
      Хранить все вылепленные изделия трудно: они хрупки, занимают место. Однако сохранить некоторые из них было бы очень полезно. Выберите наиболее интересные, выразительные фигурки, их вы сможете использовать в работе с детьми.
     
      Лепка зверей
      Животный мир интересен и многообразен. Каждое животное отличается характерной формой тела, своеобразием движений: у одних они стремительны, у других плавны и спокойны, но всем им свойственны пластичность форм и гармоничность движений. Чтобы научиться лепить какого-либо зверя, передавать его движения, характерные позы, надо его много наблюдать, рисовать с натуры, проделать много упражнений в лепке. Знание формы, строения и анатомии, жизни и повадок животного — необходимое условие создания полноценного образа. Для того чтобы руководить лепными работами детей, не обязательно вдаваться в глубину пластической анатомии животных, но основные особенности их строения знать надо.
      Основные части скелета — череп, позвоночник с грудной клеткой, передний и задний пояса конечностей и сами конечности, которые состоят из кости бедра, голени и стопы с пальцами. Такое строение при всем разнообразии пропорций характерно для всех позвоночных животных.
      Чтобы правильно вылепить животное, важно знать взаимное расположение частей его тела, как оно изменяется в зависимости от изменения позы животного; увидеть и понять это поможет наблюдение животных. Предлагаемая схема (рис. 11) даст вам представление о расположении черепа и шеи, о границе лопатки и таза, суставов плеча и предплечья, бедра и голени, т. е. основных точек, определяющих объем и форму животного. Система мышц, покрывающих скелет, также имеет общий характер для всех позвоночных, однако у разных животных форма и расположение их будут различными, в связи с различием в скелете.
      Мышцы животных с густой пушистой шерстью почти не выделяются, они скрыты от глаз человека. У животных с гладкой шерстью они видны более отчетливо (илл. 28).
     
      Для начала полепите кролика или кошку. Постарайтесь увидеть общее у этих животных, а затем то характерное, что их различает. Это облегчит восприятие натуры и поможет правильно подойти к изображению. Сравните форму кролика и кошки, когда они лежат. Туловище кролика в основе имеет овоидную форму, оно массивно, переходы от одной части к другой почти не заметны. Так, очень слабо на поверхности тела выступают лопатки и бедра. Лапы лежащего кролика почти не видны.
      Голова кролика имеет овоидную форму, но она намного меньше туловища и более рельефна. Когда кролик лежит, голова почти не отделяется от туловища и плотно лежит на нем. Со стороны затылка до надбровных дуг голова круглее, к носу уже. Внимательно рассмотрите форму ушей кролика: в середине они расширяются, к концу опять сужаются.
      У кошки туловище тоже имеет овоидную форму, но его очертания более рельефны. У нее хорошо видны все передние и задние конечности. Вполне отчетливо виден переход от грудной части туловища к тазу, голова округлой формы с короткими острыми ушами.
      Кролика или кошку лепите сначала с неподвижной натуры (чучела, игрушки, скульптуры). Лепите их из отдельных частей. Сначала вылепите туловище и сравните с натурой. В соответствии с размером и формой туловища намечайте форму и размер головы. После того как основная форма головы готова, присоедините ее к туловищу.
      Убедившись, что пропорции и общие очертания формы фигуры кролика или кошки соответствуют натуре, проверьте вылепленную фигуру с разных сторон (рис. 12).
      Наметьте рельефы ног, предварительно рассмотрев их расположение, и проверьте их пропорции и размеры в той части, где они скрыты шерстью. Вылепив основные части, приступайте к проработке таких деталей, как уши и хвост.
      Вы лепили животных в спокойной позе, постарайтесь вылепить их в движении. Перед этим лучше понаблюдать живых животных в различных движениях и позах, а затем полепить их по представлению.
      Представьте себе прыгающего кролика или кошку с выгнутой спиной. Рассмотрите эти позы. Спина кролика в этот момент будет немного выгнута, а лапы сильно расставлены попарно. У кошки сильно выгнутая спина, а передние и задние конечности почти сойдутся (рис. 13, 14).
      На этот раз мы советуем вам использовать лепку комбинированным способом, т, е. туловище и лапы вылепить из целого куска в виде цилиндра, согнутого в дугу, а остальные части сделать отдельно.
      Для изображения конечностей кролика можно стеком разрезать концы исходной общей формы, получившиеся доли раздвинуть и придать им нужную форму. У кошки ноги можно не разделять, а лишь наметить стеком линию раздела между ними.
      Вы лепили домашних животных, теперь поработайте над изображением диких, — их форма и строение вам менее знакомы. Возьмите для образца игрушку или чучело бегущей лисы. Рассмотрите форму тела и его частей. У лисицы маленькая округлая голова, заостренная к носу, удлиненное туловище и примерно такой же длинный хвост, лапы короткие и тонкие (рис. 15).
      Голова, туловище и хвост лисы будут вытянуты в одну линию, поэтому лепить такую фигуру лучше из одного куска. Придайте куску глины удлиненную форму, затем с края отожмите небольшой кусок для головы, придайте ей характерную форму, после этого лепите тело и хвост, лапы удобнее лепить отдельно. Не забывайте сравнивать изображение с натурой. Полепите и других животных, например волка, форма тела которого сходна с формой тела лисы, но отличается рядом характерных признаков — более мускулистые и сильные ноги, все части тела крупные, совсем иная форма хвоста.
      Затем полепите животных, резко отличающихся от тех, что вы изображали раньше (слона, медведя и т. п.). Их хорошо лепить из целого куска, так как у медведя и слона крупное массивное туловище, толстые ноги. Голова у медведя округлой формы, со слегка вытянутой мордой и маленькими ушами, а у слона с вытянутым хоботом и большими ушами (рис. 16).
      Лепка с каркасом. В том случае, если вам придется лепить животное с длинными ногами, например жирафа, можете прибегнуть к каркасу (рис. 17, 18). Мы рекомендуем для каркаса использовать палочки, если размер фигуры будет небольшой. Если размер фигуры будет больше 30 см, то можете приготовить каркас из проволоки. Подставкой для работы будет служить деревянная доска. Определите все размеры: длину конечностей, длину спины, длину шеи и головы жирафа. Возьмите кусок проволоки, по длине равный спине изображаемого животного, и прикрепите к нему проволоки для ног. Отмеряя длину проволоки для конечностей, учтите, что одним концом она будет прикрепляться к каркасу спины, а другим к доске, поэтому размеры нарезанных кусков должны быть несколько длиннее размера ноги. Концы проволоки отгибаются в виде петель и прикрепляются гвоздями к доске. Далее прикрепляется проволока для шеи и головы. Укрепив проволоку для крепления шеи одним концом к спине, поставьте ее в нужное положение и на ее верхнем конце отогните часть в виде небольшой петли для головы. Сделав это, обмотайте весь каркас бинтом или веревкой, чтобы глина или пластилин не скользили. После этого начинайте работу с глиной.
     
      Научившись лепить животных, попробуйте изобразить какой-либо сюжет из сказки, басни. Например, подберите сказку или басню Крылова, где фигурируют животные, которых вы уже умеете лепить: «Ворона и Лиса» или «Лиса и Журавль». Прочтите текст, наметьте эпизод для изображения. Это может быть момент, когда Лиса сидит или стоит под елью и разговаривает с Вороной. Решите, какие предметы войдут в композицию, какая нужна подставка, продумайте позу лисы: стоит ли она на четырех лапах или только на задних. Если лиса стоит на задних лапах, то в каком положении будут передние, в каком положении хвост, ляжет ли он около нее, закрыв ей лапы, или вы его положите прямо от спины; подумайте, какое положение лисы больше подходит для выполнения вашего замысла.
     
      Как лепить человека
     
      Дети любят изображать человека, и если взрослые умеют сами лепить разные фигурки, они смогут во многом разнообразить их деятельность. Ребенок с большим удовольствием использует в игре глиняных человечков, сделанных для него взрослыми, поэтому вам необходимо научиться лепить фигуру человека.
      Вы рисовали фигуры взрослого человека и ребенка и, следовательно, знаете, как они строятся, каковы их пропорции. Схемы, которые вы сделали в карандаше, помогут во время лепки выполнить строение, форму, пропорции человеческой фигуры. Для того чтобы лепить, необходимо знать основные особенности объемной формы. Мы расскажем лишь о самых характерных особенностях строения головы и тела человека, которые помогут при его изображении и при обучении этому детей. Если вы захотите научиться создавать фигуру человека более совершенно, то следует подробнее ознакомиться с особенностями строения и формы отдельных частей фигуры: лица, ног, рук, кистей рук, изучив специальную литературу.
      Прежде чем лепить фигуру человека, рассмотрите ее (для этого лучше взять скульптуру) со всех сторон: в фас, в профиль, со спины.
      Обратите внимание, как по-разному смотрятся одни и те же части человеческой фигуры в зависимости от точки зрения. Так. когда вы смотрите в фас, объем некоторых частей (грудной клетки, живота) выделяется недостаточно рельефно, рассматривая же фигуру в профиль, вы уже лучше замечаете линии грудной клетки, изгиб спины и т. д. (илл.29).
      Вам известно, что голова человека яйцевидной формы, но чтобы вернее передать ее форму в лепке, надо внимательно рассмотреть, как строятся ее лицевая часть и затылок.
      Проведенная мысленно осевая (центральная) линия разделит лицевую часть посередине лба, носа, губ. По обе стороны ее симметрично, под небольшим углом расположены виски, надбровные дуги и глаза, скулы и щеки. Затылок имеет округлую, выпуклую форму, чго легко заметить, посмотрев на голову человека сбоку. Отметьте, как присоединяются к телу человека руки и ноги, обратите внимание на их строение.
      Самое массивное место ног — бедра, от колеи ноги делаются тоньше, а затем в икрах опять расширяются. Около стопы ноги тоньше. Руки вверху около ключиц толще и постепенно сужаются. Около кисти самое тонкое место руки.
      Рассмотрите человека в одежде, сравните его со скульптурой, изображающей обнаженную фигуру. Вы увидите, как одежда подчеркивает формы тела или, наоборот, скрадывает их, поэтому чтобы лепить человека, очень важно различать форму тела под одеждой. Это даст возможность правильно передать строение фигуры, пропорции, особенности ее частей. Посмотрите на фигуру лыжника. Широкая просторная куртка и брюки скрывают форму тела, тогда как платье на женской фигуре, плотно прилегающее к ней, подчеркивает особенности ее строения и формы. Часть ног открыта, и форма их хорошо видна.
      Одежда всегда ложится складками, которые, как правило, вызваны особенностями фигуры человека и его позой. Рассмотрите, как меняются складки, если человек принимает другую позу. Складок на одежде может быть много. Для того чтобы вылепленная в одежде фигура получилась выразительной, нужно отобрать для изображения наиболее характерные для топ или иной позы складки. Например, у сидящей женской фигуры образуется на платье поперечная складка под животом около ног, в месте сгиба фигуры. Когда руки или ноги согнуты, складки образуются на рукавах или на брюках. Эти складки не только характеризуют позу, но и подчеркивают форму той или иной части тела.
      Вам полезно понаблюдать человека в разных движениях: человек стоит, идет, сидит, бежит на лыжах, наклонился, чтобы сорвать цветок, и т. д. Каждое новое движение влечет за собой характерное положение корпуса, ног, рук, головы, шеи, которое нужно уметь передать в лепке.
      Рассматривая лыжника, который бежит, обратите внимание на то, как наклонился вперед его корпус, как согнулись в коленях ноги; сравните позу бегущего лыжника с позой спокойно стоящего человека, затем нагнувшегося, чтобы поднять что-то с земли.
      Кроме фигур взрослых, нужно рассмотреть и фигурки детей.
      Для рассматривания лучше выбрать фигурку в облегающей одежде, которая будет подчеркивать ее особенности.
      Вспомните различие в фигуре взрослого и ребенка (см. раздел «Рисование»).
      Внимательно рассмотрите пропорции частей фигуры ребенка.
      Во время игр дети принимают самые разнообразные позы. Рекомендуем вам зарисовать некоторые из них. Это поможет лучше запомнить характерные особенности каждой позы и передать их во время лепки.
      Наблюдая человека, постарайтесь запомнить самое основное и наиболее выразительное. Например, ребенок катит снежный ком. Корпус его наклонен, руки лежат на коме снега, голова несколько приподнята, ноги немного расставлены для шага — ком маленький и ребенку легко его передвигать. Понаблюдайте этого же ребенка в момент, когда ком большой и передвигать его трудно. Если вы сравните положение корпуса ребенка, его головы, ног с прежним, то заметите, что ребенок упирается в ком со всей силой, ноги от кома отставлены дальше и расстояние между ногами стало меньше, голова опущена вниз. Во всей фигуре чувствуется напряжение. Каждая рассмотренная поза по-своему выразительна.
      Сначала вылепите фигурку ребенка в статичном положении в шубе и валенках; в такой одежде изобразить фигуру будет несложно: отпадет необходимость точно передавать особенности формы каждой части тела ребенка.
      В качестве натуры можете взять куклу. Помните, что надо подержать игрушку в руках, рассмотреть ее со всех сторон, чтобы почувствовать объем.
      Уточните на глаз пропорции частей, определите, до какого места ног у куклы доходит нижний край пальто. Обратите внимание на длину рук и ног, сравните их длину с общей длиной одежды.
      Если вы собираетесь лепить у куклы лицо, то вся фигурка должна быть примерно 15 — 20 см.
      Рекомендуем вылепить эту куклу конструктивным способом, по частям. Сначала вылепите туловище или пальто. Для этого раскатайте кусок глины так, чтобы получилась конусообразная форма. Затем вылепите голову и прикрепите ее к туловищу так, чтобы в месте соединения получилась шея. Все время сравнивайте получающееся изображение с натурой, уточняйте его. Так как ноги одеты в широкие рейтузы, их можно изобразить в виде двух несколько удлиненных цилиндров (столбиков). Когда приступите к лепке рук, уточните их толщину в верхней и нижней части. Учтите, что руки после их прикрепления очень сильно увеличивают фигурку в плечах, а поэтому проверьте еще раз, насколько вы правильно их вылепили (рис. 19).
      После того как общая форма всех частей изображена, рекомендуем приступить к лепке таких деталей, как кисти рук и ступни ног. Так как на руках куклы надеты варежки, форма кисти руки скрыта, это упрощает ее лепку. Не забудьте, что когда вы прикрепите кисти к рукам, длина рук увеличится и пропорциональные соотношения могут измениться, а потому советуем сначала вылепить все части, сопоставить по размеру между собой (кисть с остальной частью руки) и с туловищем. Кисть руки можно сделать, отжав ее от общей формы, не увеличивая ее длины, таким же приемом можно изобразить и ступни ног. Когда кукла в общих чертах будет готова, тщательно проверьте форму частей и их пропорциональные соотношения. Эта проверка связана с тем, что лепка человека гораздо сложнее наших предшествующих заданий, а поэтому нужно как можно чаще сверять работу с моделью. После лепки основных частей фигуры приступайте к лепке деталей одежды. Изображая шапку, можете ограничиться лепкой опушки или козырька, которые прикрепляются прямо к голове фигурки. Для этого на своей работе точно наметьте место прикрепления этих деталей. От места их расположения будет зависеть размер лицевой части головы. Если опушка или козырек будет прикреплен очень низко, лицевая часть может сделаться очень маленькой и не соответствовать размеру всей головы и, наоборот, если козырек будет прикреплен очень высоко, то лицевая часть увеличится, что также нарушит пропорции.
      После того как вы изобразили детали одежды, пролепите черты лица. Для первого раза глаза и рот можете проработать стеком, а нос, щеки и подбородок вылепите, наложив кусочки глины на основную форму головы.
      Вы наблюдали детей в движении — в процессе игры, ходьбы, бега и других занятий. Вылепив фигурку в статичном положении, поработайте над изображением ее в движении. Начать лучше с передачи несложного движения, например идущего ребенка, поднявшего руку.
      Перед лепкой рассмотрите движущуюся фигурку со всех сторон, определите, каково положение частей, и постарайтесь правильно передать это, затем переходите к изображению фигуры в более сложном движении, например, мальчика, катящего снежный ком. Лепить фигурку придется по памяти или по какой-либо картинке, которая напомнит положение рук, ног, корпуса во время действия, пропорции частей. Для того чтобы ваша работа прошла успешно, постарайтесь вспомнить и свои наблюдения на улице.
      Попробуйте сначала вылепить фигурку в статичном положении. Затем поставьте ее около кома снега на заранее приготовленную подставку и придайте нужную позу, согнув корпус фигуры. Руки поставьте так, чтобы они коснулись кома, ноги расставьте для шага. Другой способ — более сложный, но он дает возможность сделать фигурку более выразительной. В процессе лепки вы сразу каждой части придаете нужное положение. Например, кусок глины, из которого будет сделано туловище, сразу сгибается в верхней части, ноги лепятся сразу согнутыми в коленях и т. д.
      Паучившись лепить фигурку ребенка в пальто, лыжном костюме, попробуйте вылепить ее в платье. Эта задача гораздо труднее, так как вам нужно будет изобразить более детальную форму всех частей фигуры. Для этой цели мы рекомендуем вам прежде всего хорошо рассмотреть все части фигуры ребенка, уточнить для себя, в каком месте рука или нога тоньше или толще, и т. д.
      Хорошо, если у вас есть возможность в процессе работы обратиться к живой натуре. Для этого совсем не обязательно, чтобы ребенок стоял перед вами не двигаясь. Подзовите к себе ребенка и рассмотрите ту часть тела, которая вам нужна, сравните ее с тем, что у вас изображено.
      Для изображения волос используйте прием наложения кусочков глины на общую форму головы, и частично проработайте их стеком. Если вы изображаете девочку с косами, то косы надо вылепить отдельно.
      Научившись лепить фигуру ребенка, попробуйте вылепить фигуру взрослого человека.
      Лепку взрослого человека начните по какой-нибудь скульптуре малой формы из фарфора или керамики. Подберите скульптуру, изображающую человека во весь рост; это может быть изображение спортсмена с каким-либо предметом — лыжами, мячом, ракеткой и т. д. Если выбранная скульптура изображает лыжника, одетого в лыжный костюм, то голову, туловище и ноги можно вылепить из одного куска. Прежде всего тщательно рассмотрите пропорциональные соотношения частей: головы, туловища, йог и рук. Обратите внимание на складки одежды и на то, как они подчеркивают форму.
      Для того чтобы обойтись без применения каркаса, лепите фигуру не более 20 см высотой. Возьмите кусок глины, раскатайте его до нужной длины и ширины. Пальцами или стеком наметьте место расположения и размеры головы, туловища и ног. Хорошо отожмите ту часть глины, из которой будете делать голову. Определите, где кончается куртка и начинаются брюки. Массив глины, из которого будете лепить ноги, разделите стеком так, чтобы получилось две ноги. Как это делается, вы уже знаете (рис. 20).
      Если руки занимают какое-либо определенное положение, сразу поставьте их в нужную позу. Для того чтобы работать над фигуркой было удобнее, советуем вам установить ее на подставке.
      Чаще проверяйте свою работу, глядя на нее сбоку. Это даст возможность следить за основным направлением отдельных частей фигуры: головы, плечевого пояса, тазобедренной кости, голени. Несмотря на то что фигура в свободной одежде, складки подчеркивают форму и положение частей. Посмотрите на модель — и вы увидите, что формы рук, ног, живота как бы просвечивают сквозь одежду. Постарайтесь очень легко их наметить. Для того чтобы изобразить черты лица, стеком наметьте уровень расположения глаз, носа, рта. Выпуклый лоб можно изобразить, наложив на общую форму головы кусочек глины и придав ему нужную форму. Точно так же постарайтесь изобразить скуловые кости и щеки. Если вы все расположили по правильному расчету, внимательно глядя па модель, то между лбом и скуловой частью лица должно образоваться углубление, где будут глаза. Наложив кусочки глины, сделайте нос, подбородок, рот. Проверьте свою работу по модели и дорабатывайте всю фигуру окончательно.
      После лепки фигуры, стоящей во весь рост, советуем сделать наброски фигур (не отделывая окончательно) в разных положениях с натуры. Попробуйте поработать над наброском фигуры, сидящей на стуле. Рассмотрите натуру со всех сторон и уточните для себя все размеры. Определять размеры частей и их направление снова будет удобнее сбоку так лучше видно положение фигуры. Обратите внимание На то, какого размера торс и в каком положении он находится по отношению к спинке стула. Если человек сидит на всей плоскости сиденья стула, то его спина плотно прижата к стулу, а если фигура сидит на краю сиденья и откинулась к спинке стула, то между торсом и стулом образуется свободное пространство. Эти особенности позы нужно передать — без них вы не сможете изобразить нужное положение человека.
      После того как вы определили размеры и положение торса, определите размеры и положение тазобедренной кости, голени и ступни. Ноги у фигуры согнуты в коленях, обратите внимание на угол, который образуется между тазобедренной костью и голенью, он зависит от расстояния между ступнями и ножками стула.
      Если ноги фигуры поставлены не одинаково, то посмотрите на фигуру с другой стороны и уточните положение ног. Отметьте, каковы размеры и направления плеч и предплечья. Внимательно рассмотрите фигуру спереди и со спины. После этого приступайте к лепке. Сначала слепите стул; можете ограничиться передачей его основы, не увлекаясь деталями. Важно правильно определить высоту сиденья, она должна равняться примерно длине голени. При лепке ноги старайтесь правильно определять место расположения бедра, голени, ступни. Вы должны знать, что размер голени совпадает с размером длины бедра, а длина каждой из этих частей почти совпадает с высотой торса. Вспомните, как строится рука. Изображая руки, каждую часть — плечо, предплечье и кисть, поставьте в нужное положение. После того как набросок в общих чертах готов, приступайте к его уточнению.
      Рассмотрите на модели, как падают складки одежды, и постарайтесь изобразить их. Обратите внимание на форму головы с затылка, с лицевой стороны. Вспомните, как строится лицо, и постарайтесь наметить его черты. Так как ваша работа является лишь наброском, нет надобности прорабатывать формы в деталях, можете ограничиться изображением фигуры с очень обобщенными формами, сохраняя их основной характер, положение и размеры. Работа готова, можете оставить ее для просушки.
      Рекомендуем вам не ограничиваться одним наброском с натуры. Постарайтесь сделать их несколько, устанавливая натуру в разных положениях.
      Сделав несколько набросков, затем все их просмотрите. Подумайте, что удалось, какое положение фигуры получилось живее, выразительнее; отметьте, что вышло менее удачно. Работа над набросками с фигуры в разных положениях очень поможет вам понять строение фигуры человека и облегчит работу над лепкой. Наиболее удачные наброски постарайтесь сохранить или сфотографируйте.
      Если вам удалось выполнить наши задания по лепке фигуры человека — ребенка или взрослого, попробуйте самостоятельно придумать из них двухфигурную композицию. Сюжет может быть взят не только из окружающей жизни, хорошо изобразить какой-либо эпизод из сказки пли рассказа. По прежде чем начать работу, подумайте как можно тщательнее о внешнем виде героев, которых вы собрались лепить: в какой одежде они будут изображены и в какой позе. Обдумайте движения и жесты фигур и их соотношение по величине: будут ли они одинаковыми или одна больше, другая меньше. После того как замысел определен, подготовьте материал. Начните работу с подставки, а затем начинайте лепить наиболее крупную фигуру.
      Мы говорили о лепке двухфигурной композиции. Но вы можете сделать композицию из трех или четырех предметов, включающих человека и животных, применив и умения по лепке животных. Все зависит от эпизода, который вы задумали изобразить. Это усложнит вашу работу, но сделает ее более живой и интересной.
      Вы научились лепить людей, передавая их реальные формы и пропорции. Теперь интересно полепить фигуру с обобщенными и стилизованными формами. Хорошей натурой для этого может послужить дымковская народная игрушка, изображающая разных кукол. Отберите себе интересную натуру. Может быть ваш выбор остановится на кукле «барыня» или «няня-кормилица с младенцем»; может быть, вы выберете фигурку с коромыслом и ведрами. Внимательно рассмотрите выбранную вами скульптуру со всех сторон и обратите внимание на то, как обобщена форма головы, туловища, рук. Небольшая округлой формы голова в нарядном головном уборе, тонкая талия и широкая длинная юбка. Одежда не имеет складок. Все это придает особую стройность фигурке. Руки на всем протяжении имеют почти одну толщину. Движение их передано плавным изгибом. Особое внимание обратите на декоративное, затейливое оформление фигуры.
      Рассмотрите головные уборы, оборки платья. Если вы внимательно рассмотрели фигурки, то наверняка отметили, как художник сочетает скульптурное выполнение деталей с живописным. Это вам понадобится при росписи фигур. Уточнив все особенности отобранной модели, приступайте к лепке. Туловище и голову лепите из целого куска, а руки — отдельно. Детали одежды и украшения можно оттянуть или вылепить отдельно. Особенность фигурки в том, что нижняя часть полая (рис. 21). Закончив лепку фигурки, хорошо сгладьте ее поверхность. Высохшие фигурки вы можете окрасить, но для этого не забудьте загрунтовать поверхность. О технике грунтовки вы уже знаете из раздела «Лепка посуды».
     
      Украшения из глины
     
      Лепка предметов декоративно-прикладного характера очень интересное и увлекательное занятие не только для детей, но и для взрослых Кому из взрослых, обладающих некоторыми умениями лепки, не интересно вылепить подвесную вазу пли кашпо, декоративную пластинку с рельефным изображением для украшения стены или сделать бусы, брошь к какому-нибудь платью? Всегда приятно иметь подобные вещи, выполненные своими руками, тем более что вы можете придать им желаемую форму и раскрасить по своему вкусу.
      Все свои изделия вы можете обжечь в муфельной печи, и тогда у вас получится настоящая керамика. Для этого подойдет глина любого сорта, но тщательно очищенная от мелких камней и даже песчинок — иначе при обжиге изделие даст трещины и распадется на мелкие кусочки.
      Полученную керамику окрасьте акварелью, гуашью, покройте лаком. Окрашивать изделия можно в до обжига, но нужно знать технологию этого дела. Если вы заинтересуетесь, обратитесь к изучению специальной литературы.
      Лепка бус очень увлекательное занятие. Прежде чем начать работу, продумайте ее характер. Бусины бывают разной формы и величины — шарообразные, в виде кубиков, трапеций, рыб, птиц и т. д. Они могут быть и в виде пластинок.
      Рассмотрите разные бусы. Составьте несколько эскизов, определив число и величину бусин. В связи с тем что бусины мелкие и глина будет очень быстро сохнуть в процессе работы, нужно иметь под руками сосуд с водой и время от времени увлажнять руки и глину. Бусины могут быть гладкие и с рисунком. Рисунок наносится концом стека или иглой по готовой форме. После того как бусина готова, в ней делается отверстие: оно должно быть довольно широким, так как после просушки и обжига оно, как и вся бусина, уменьшается в своих размерах.
      Обжигаются изделия только после того, как они просохнут. Глина после обжига имеет красивый коричневый оттенок, который может послужить хорошим фоном для росписи (илл. 30).
      Умение лепить бусы пригодится в работе с детьми, они могут принять участие в их изготовлении.
      Для украшения комнаты хорошо вылепить разнообразные каши о, их вы можете увидеть на выставках декоративно-прикладного искусства, в журналах по декоративному искусству, художественных салонах и т.п.
      Мы советуем вам сделать три кашпо и объединить их в ансамбле. Прежде всего продумайте форму. Для того чтобы ваш ансамбль выглядел красиво и интересно, не делайте все кашпо одинаковыми. Пусть все три изделия будут разными по форме, но для того чтобы работа была интереснее, сделайте несколько эскизов карандашом. Тут же надо решить, на чем будут укреплены ваши изделия, на шнуре или проволоке. После того как эскизы сделаны, выберите наиболее удачный вариант и приступайте к работе.
      Лепить кашпо можно так же, как вы лепили посуду. Не забудьте по краю его сделать дырочки, в которые продевается шнур для подвешивания его на стене, рамс окна и т. д. В некоторых случаях шнур или проволока крепится не за отверстия, а за край, который делается несколько толще. Когда изделия высохнут, обожгите их в муфельной печи, а если такой возможности нет, то отделывайте без обжига. Перед окраской проверьте, вся ли поверхность ровная и нет ли где трещин, и лишь убедившись, что все высохло и поверхность ровная, начинайте окраску.
      Лучше всего окрасить работу под керамику. Для этого советуем вам использовать акварель характерного для керамики цвета (это, как правило, разные оттенки коричневого, желтого, зеленого цветов). Окрашенные изделия покройте несколько раз спиртовым лаком. Высохшие работы укрепите, соединив между собой проволокой, шнуром или капроновой ниткой, и прикрепите к предназначенному для них месту. В кашпо помещается небольшой сосуд, не пропускающий влагу. Сосуд заполняется водой и в него ставится растение, лучше всего традесканция, которая растет хорошо не только в земле, но и в воде.
      Украсить комнату можно декоративной пластинкой или настенной вставкой. На пластинке рельефно изображаются разные предметы или сюжеты. Могут быть изображены растения, фрукты, овощи, птицы, звери.
      Для того чтобы сделать пластинку, советуем прежде всего сделать деревянную рамку. Для рамки лучше взять небольшую, в размер задуманной пластинки доску и к ее краям прибить небольшие рейки, равные по высоте и толщине пластинке. После того как рамка готова, можете заполнить ее глиной. Для прочности пластинку из глины лучше всего обжечь, но так как не у каждого есть такая возможность, ограничьтесь пластинкой небольшого размера: она будет менее хрупкой.
      Если вы решили изобразить на пластинке сюжет, допустим лису и колобок, подумайте, как расположить их в какой позе будет лиса, где будет находиться колобок. Просмотрите иллюстрации к этой сказке в разных книгах и придумайте собственную композицию. После того как сюжет вами задуман, доска заполнена глиной, а поверхность ее заглажена, начинайте работу. Вначале нужно стеком нарисовать весь задуманный сюжет. Изображение на пластинке (предметное или сюжетное) может быть выполнено по-разному: контурным рисунком или выпукло, рельефом. Задуманный рисунок наносится стеком в виде бороздок, ширина их зависит от вашего замысла. На одной доске предметы могут быть выполнены бороздками разной пли одинаковой ширины. По высыхании пластинки бороздки заполняются краской — одним цветом или разными (контурные изображения).
      Рельефные изображения также начинаются с прорисовки контура стеком. После того как все предметы прорисованы, начинайте работу над рельефом. Для этого небольшими кусочками глины или пластилина заполняйте плоскость рисунка. Внимательно следите за тем, чтобы рисунок не сбивался.
      Сделав общую прокладку, приступайте к работе над формой. Как строится фигура лисицы, вы знаете из раздела «Лепка животных». Кроме лисы и колобка, вы можете изобразить деревья, пень, кусты, цветы. Все эти дополнительные предметы тоже изображаются рельефом. Они очень оживят доску, сделают ее более интересной.
      Работа над формой окончена. Просушите пластинку, не снимая с доски. Чтобы работа приняла законченный вид, ее нужно окрасить по хорошо зачищенной поверхности. Изготовление декоративных пластин — занятие очень интересное и для детей. Вы можете привлечь их к этой работе. Предложенные в этом разделе задания не исчерпывают всех возможностей работы с глиной. Если вас увлечет это занятие, вы можете продумать более сложную и интересную тематику своих работ. Обратитесь к изучению специальной литературы по лепке и скульптуре. Большую пользу могут вам принести посещения выставок, это разовьет ваш художественный вкус.
     
     
      ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
     
     
      Что мы знаем о декоративно-прикладном искусстве
     
      В жизни человека декоративно-прикладное искусство занимает большое место. Как в настоящее время, так и в далеком прошлом люди стремились украсить свой быт.
      К области декоративно-прикладного искусства относятся художественно выполненные мебель, посуда, одежда, ювелирные изделия, игрушки и другие предметы, а также орнаментальные росписи и скульптурно-декоративная отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная керамика, витражи и т. д.
      При посещении музеев, выставок нас поражает богатство простых по назначению вещей, которые в руках мастера превращаются в произведения декоративного искусства. Невольно вспоминаются слова Л. М. Горького о том, что «основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, ткачихи и ткачи, каменщики и плотники, резчики по кости и дереву, оружейники и маляры, портные и портнихи и вообще ремесленники — люди, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза, наполняют музеи». («М. Горький о литературе». «Советский писатель», 1953, стр. 788.)
      Обратите внимание на мастерство народных художников, на их стремление украсить каждый предмет, посмотрите, как образы сказок, природы, содержание окружающей жизни находят отражение в их глубоко самобытных произведениях. Различная тематика сплеталась в причудливый декоративный узор, и в руках умелого мастера самые обычные, простые предметы быта — прялка, санки, люлька, стульчик для ребенка, различная посуда становились нарядными, радующими глаз — подлинно художественными произведениями.
      Специфика произведения декоративно-прикладного искусства состоит в том, что сюжетные мотивы не имеют самостоятельного значения и тесно связаны с декоративными задачами; их трактовка обусловлена назначением вещи, особенностями материала, техники.
      Так, рассматривая старинную прялку, мы воспринимаем ее в единстве с декоративным узором, которым она украшена. В этом узоре можно увидеть сочетание растительных элементов с изображением сказочных птиц, животных. Всматриваясь в этот узор, в сказочный затейливый мир, который изобразил мастер, мы в то же время представляем себе убранство русской избы, дорисовываем воображением, как эта прялка гармонировала с другими предметами быта: с расписной изразцовой печью, с вышитыми полотенцами и т. д.
      Предметы декоративно-прикладного искусства разделяют на имеющие непосредственно утилитарное назначение (мебель, домашняя утварь, одежда, посуда), где декоративно-художественное начало подчинено целевому назначению вещи, и такие, где это начало будет ведущим (декоративные ткани, ковры, ювелирные изделия и т. д.).
      Однако даже в предметах утилитарного характера, согласовывая художественное оформление вещи с ее практической функцией, мастера достигали этого не только украшениями, но и художественной выразительностью самой формы (илл. 31).
      Вспомним, например, ковш, сделанный мастерами Хохломы, — как удачно художник нашел для него форму, напоминающую утку, как красиво сочетается роспись из листьев, веточек, ягод на золотистом фоне с причудливой формой ковша (илл. 32).
      В своем развитии декоративно-прикладное искусство было тесно связано с народным бытом, с украшением необходимых для жизни человека вещей. В результате этого возникли своеобразные стили, характеризующиеся простым ритмом рисунка и яркой, звучной расцветкой. Строгая геометрическая резьба (геометрический стиль) на северных прялках-копылах и форма чаш, запечатлевших образ сказочной птицы, дополнялись богатством и пышностью растительных, фантастических орнаментов, раскинувшихся на поверхности деревянной утвари и посуды. Так возник «травной» стиль (узоры из трав, листьев, цветов), который сочетается с более древними мотивами: львами, барсами, птицами-сиренами, фантастическими животными («тератологический» стиль).
      Орнаментом называется узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических и растительных элементов.
      По построению выделяют разные виды орнаментов: орнаментальные ленты (фризы, окаймления, бордюры), розеты (орнаменты в круге) и сетчатые орнаменты, заполняющие поверхность предмета сплошным узором.
      Декоративно-прикладному искусству свойственна условность цвета, обобщенность форм. Цвет, как правило, берется не как реальный цвет предмета, а как один из цветовых элементов узора. Так, листья в орнаменте могут быть не зелеными и ягоды не красными — они могут быть любого цвета. Что же касается формы, то в ней при всех ее изменениях, сохраняются характерные черты предметов, но она обобщается, часто стилизуется. Все это характерно и для народного декоративно-прикладного искусства прошлых эпох. Однако в современном декоративном искусстве форма и цвет менее детализированы: цвет кладется широкими плоскостями, формы четко закончены, более слитны.
      Художники современного прикладного искусства в своих поисках новых форм предметов быта так же, как и мастера прошлого, нередко отталкиваются от реальных форм природы. Однако все эти предметы лишь отдаленно напоминают взятые в основу образы животных, птиц.
      Воображение и талант художника направлены не к тому, чтобы скопировать их форму, а чтобы преобразовать ее, подчинить назначению данного бытового предмета. Поэтому, рассматривая кофейный сервиз, называемый «Птица», вы только частично находите отдельные признаки птицы, никакого натуралистического сходства нет.
      В основе многих современных удобных красивых предметов быта лежат геометрические формы: цилиндр, шар, пирамида и т. д. Например, ваза может иметь форму шара со срезанной частью или же форму усеченного конуса. Наряду с этим создаются изделия более свободной формы.
      Если в произведениях народного прикладного искусства орнамент заполняет всю поверхность формы, то сейчас в декоративных композициях все чаще сохраняется пустое пространство. Чаще всего, удачно найдя форму предмета, художник украшает ее цветом или создает очень простой по композиции узор. Элементы современного декоративного узора состоят из пятен, линий, полос, мазков, точек, которые создают интересную колористическую (цветовую) гамму. Часто узор выполняется асимметрично, еще больше подчеркивая выразительность формы.
      Современный орнамент характеризуется крупными формами, яркостью цвета, обобщенностью; многие его элементы конкретны, берутся из окружающей жизни (например, машины, дома, игрушки) и превращаются в ритмически построенный узор. Орнаментальный и сюжетно-тематический узоры встречаются на украшениях (серьгах, ожерельях), на коврах и декоративных тканях.
      Итак, условность изображений, их геометризация, стилизация, превращение форм реальных предметов в орнамент, широкое использование в орнаменте чисто геометрических форм наряду с растительным, — вот основной метод, который умело используется в современном декоративно-прикладном искусстве.
      Зная основные закономерности декоративно-прикладного искусства прошлого и современного, каждый взрослый в большей или меньшей степени сможет овладеть доступными способами украшения бытовых вещей.
      Понятно, что много готовых изделий предназначено сделать ваше жилище более уютным, нарядным. Но часто возникает желание своими руками создать предметы декоративно-прикладного характера, которые могут украсить ваш быт и быт ребенка. Если эту работу вы сможете не только выполнить сами, но и привлечь к ней ребенка, то такое совместное творчество окажет большое влияние на его эстетическое развитие и доставит ему большую радость.
      Возникает вопрос: как же людям, которые не проходили курса обучения народным ремеслам, не знают способов обработки материалов, приобщиться к этой интересной деятельности?
      В домашних условиях вы не сможете овладеть такими сложными технологическими процессами, как, например, роспись ткани способом «батик» (холодный и горячий) или изготовление гончарных изделий, обжиг их при высокой температуре, покрытие глазурью и т. д. Однако каждому доступны некоторые способы, более простые по технике, при помощи которых вы сможете выполнить немало художественно-декоративных изделий.
      В данном разделе мы предлагаем вам ряд советов, указаний к тому, что могут сделать в этой области воспитатели и родители. При выполнении отдельных заданий рекомендуем творчески использовать наши советы, внося в декоративное оформление какого-либо предмета свою инициативу, выдумку.
      Какие материалы можно использовать?
      Прежде всего назовем материалы, с которыми вы будете работать. Вы постепенно сможете их приобретать и приготовлять.
      1. Широкое применение найдет бумага, как белая, так и цветная, которая нужна для рисования и аппликации. Бумагу подбирайте разных сортов: писчую (для печатания, для приготовления папье-маше), альбомную, полуватман, ватман, бумагу для занятий по труду. Необходим картон разных цветов, как тонкий, так и более плотный.
      2. Ткани — наиболее тонкие (ситец, батист), разного цвета. Нарезать ткани будете в зависимости от содержания работы: если это занавес для кукольного театра, то вам придется взять большой кусок материала, если это платочек, то меньше и т. д.
      3. Глина, из которой будете лепить, а потом уже декоративно ее раскрашивать (см. раздел «Лепка. Украшения из глины»). Объемные изделия из папье-маше, керамические горшочки, вазы для цветов, бумажные стаканчики, формочки, коробочки можно взять готовыми, а также сделать самим.
      4. Необходимо иметь краски — гуашь, акварель, темперу, цветную тушь, посуду для разведения красок (розетки, солонки), мягкие кисти (колонковые или беличьи) разных размеров, жесткие крупные кисти, ватные тампоны, палочки, ножницы, казеиновый клей, крахмальный клейстер, мел в порошке (или зубной порошок); для закрепления красок — яйцо, бесцветный лак. Для печатания готовой формой необходимо иметь разные штампы, вырезанные из картофеля, плотной резины, поролона.
     
      Подробнее об этих материалах мы расскажем в наших заданиях и советах.
      Декоративно-прикладная деятельность тесно связана с другими видами изобразительного творчества: рисованием, лепкой, аппликацией, поэтому навыки, полученные вами в процессе освоения рисунка, лепки, вы сможете использовать и в процессе декоративно-прикладной деятельности.
      Поработав над заданиями предметного или сюжетного характера, предлагаемых в 1-м разделе книги (рисование веток, растений, домов, транспорта, животных), вы сможете использовать полученные умения при составлении декоративной композиции. Не переносите полностью в узор нарисованные с натуры предметы со всеми их деталями: форма их может быть обобщена, цвет взят условно. При рисовании узора форме надо придать орнаментальный характер.
      Вылепив из глины предметы домашней утвари и загрунтовав их, покрасьте, используя мотивы народного декоративного творчества или элементы современного декоративного искусства. Изделия, созданные вами, могут носить утилитарный характер или служить украшением (детского уголка в семье или детском саду и т. д.).
      Какими же способами прикладной деятельности может овладеть взрослый, чтобы, располагая довольно ограниченными возможностями в условиях детского сада, семьи, создать предметы декоративного характера, нс лишенные художественных достоинств.
     
      I. Декоративное оформление бумаги
      I. Печатание при помощи мятой бумаги на цветных фонах, имитирующее декоративный рисунок ткани.
      2. Печатание мятой бумагой с росписью от руки, придающей легкость, живописность создаваемому узору.
      3. Печатание при помощи готовых форм, создающих декоративные композиции (предметные, сюжетные).
      4. Печатание на бумаге по трафарету, создающему рисунок различного характера (силуэтный, рельефный).
      5. Декоративная аппликация типа фриза, панно, настенного украшения. Вырезывание силуэтное (растительных форм, животных). Составление предметных и сюжетных аппликаций.
     
      I I. Декоративное оформление ткани
      1. Составление декоративных композиций в эскизе и способы переноса на материал.
      2. Роспись от руки, при помощи готовых форм.
      3. Аппликационное украшение ткани.
     
      III. Декоративное оформление объемных предметов.
      1. Украшение росписью лепки. Использование мотивов народного русского искусства и современных мотивов. Покрытие готовой росписи лаком для сохранения узора и большей прочности вылепленной вещи.
      2. Роспись папье-маше. Способы грунтовки формы и нанесения на нее узора, раскрашивание гуашью, темперой.
      Мы не ставили своей задачей дать полную технологию процесса изготовления того или иного предмета. Тем, кто заинтересуется данным видом деятельности, предлагаем прочитать имеющуюся по этим вопросам литературу (краткий список литературы прилагается в конце книги).
     
      Декоративное оформление бумаги
     
      Этот материал наиболее доступен для работы в условиях семьи и детского сада. Прежде всего бумага может служить фоном, на котором создается определенная декоративная композиция, поэтому желательно иметь бумагу не только белую (ватман, альбомы по рисованию), но и разных цветов. Помните, что бумага не должна быть глянцевой, так как краска (гуашь, акварель) на ней не удерживается. Для рисования декоративных композиций вам нужны акварельные кисти разных размеров: рисование декоративного узора, состоящего, например, из тонких растительных элементов, потребует изящной, легкой линии, в то время как яркие цветовые пятна, мазки лучше, выразительнее получатся при работе кистью большего размера.
     
      Печатание мятой бумагой
      Для того чтобы нанести декоративный узор на бумагу, можно использовать наиболее доступные каждому способы печатания мятой бумагой; таким способом можно сделать обои в кукольный домик, ширму, абажур, коврик, скатерть для кукольного уголка. Предварительно определите цвет фона и размер задуманного изделия.
      Следует обратить особое внимание на сочетание цвета фона бумаги с тем набором цветов, который вы подбираете для узора. Могут быть выразительными контрастные сочетания черного с белым или желтого с черным. Сочетания оттенков одного цвета, например синего с голубым, также образуют приятную цветовую гамму. В выборе цветовых сочетаний вам поможет рассматривание цветных декоративных таблиц, а также предметов декоративно-прикладного искусства.
      Для изготовления печатки берется бумага (писчая), комкается в руке; получившийся комок опускают частично в посуду с определенной краской (гуашь или акварель) и затем прикладывают его к фону в определенном ритме. Можно использовать не одну, а две-три краски: в результате их смешения получится декоративное цветовое пятно, имеющее часто очень интересную, причудливую и выразительную форму. Печатание при помощи мятой бумаги дает разнообразные возможности составления орнамента. Цветовые пятна в результате многократного повторения образуют орнаментальную композицию, которая может строиться по вертикали, горизонтали, диагонали листа (в зависимости от назначения вещи). Напечатав таким способом несколько цветных полос или прямоугольных листов, вместе с ребенком оклейте такими «обоями» кукольную комнату, это будет интересной игрой. Печатание мятой бумагой можете сочетать с росписью от руки. Например, к похожему на цветок отпечатку вы можете пририсовать ветку с листочками или, соединив несколько отпечатков веточкой, получите красивый букет.
     
      Печатание готовой формой
      Прежде всего продумайте характер узора и его цветовое решение. Для того чтобы выполнить декоративную композицию, следует заготовить ту форму, которая явится основой узора. Если при печатании комок мятой бумаги имеет неопределенную форму, нечеткий контур, здесь следует отчетливо передать форму. Материалом для штампа может служить сырой картофель, разрезанный на части в соответствии с величиной задуманной формы. На поверхность среза нанесите геометрическую форму, цветок или силуэт птицы, животного и т. д. Боковые части поверхности срежьте так, чтобы намеченный силуэт выступал над остальными.
      Затем осторожно опустите в приготовленные заранее краски выступающую часть поверхности. На отдельном листе бумаги проверьте, получился ли у вас отпечаток задуманной формы; в случае неудачи вырежьте форму снова. Добившись нужного результата, начинайте печатать на заготовленном листе.
      Ритмично повторяя отпечаток, иногда в сочетании с другими формами, вы сможете получить интересную декоративную сюжетно-тематическую композицию. Построение узора может быть различным в зависимости, от его назначения. Лист бумаги, предназначенный для портьер, занавесей, будет иметь вид удлиненной полосы, на которой по горизонтали ритмично расположатся элементы сюжетной композиции. Если же узор составлен для ткани, то достаточно определить форму заготовки и нанести ритмично по всему листу данный силуэт.
      Желательно, чтобы в продумывании общей композиции принимали участие и дети, кроме того, они могут участвовать и в процессе печатания под руководством взрослого. Когда работа будет готова, рассмотрите ее вместе с детьми, отметьте красивое расположение элементов узора, подумайте, удачна ли она по цвету. Возможно сочетание печатания с росписью от руки. Например, если вы берете в основу композицию, состоящую из плывущих рыбок, то плавными движениями кисти можно дать изображение волн, тогда рыбки воспринимаются как бы плывущими в воде.
      Сочетание в декоративной композиции двух форм, разных по характеру, размеру, делает ее более выразительной. Так, большая и маленькие рыбки будут смотреться гораздо интереснее и живее, чем рыбки одного размера. Можно сделать композицию динамичнее — изобразить рыбок, плывущих в разных направлениях.
      Штампы изготовлять можно также из резиновых пластинок, поролона, пенопласта; способ изготовления печаток будет таким же. Сохраняйте заготовки для печатания, и у вас будет накапливаться комплект разных форм (илл. 33).
     
      Печатание по трафарету
      Печатание по трафарету — наиболее распространенный способ перенесения узора и его размножения, широко используется при оформлении помещений, интерьеров. Заготовка трафарета самая трудоемкая работа. Ей предшествует составление эскиза декоративного узора, отдельных его элементов. Так как мы не ставим своей задачей подробно знакомить с техникой этого процесса, остановимся только на способе изготовления трафарета и перенесения узора на плоскость.
      Трафарет делается из плотной бумаги. Вначале на ней рисуется задуманный узор или изображение, которое следует размножить, причем рисунок преобразовывается так, чтобы сохранился его контур. С этой целью местами по контуру данного изображения делаются надрезы тонким лезвием, вынимаются узкие полоски бумаги, чтобы образовались небольшие проемы. Прорези не нарушают формы рисунка, они только подчеркивают наиболее выразительные его очертания. Трафарет готов. Вы покрываете обе стороны листа подсолнечным маслом (ватным тампоном) для того, чтобы лист принял вид вощеной бумаги. Это даст возможность многократно использовать трафарет в работе (илл. 34).
      Трафарет может давать контурное или силуэтное повторение формы. При контурном трафарете делаются отдельные надрезы по очертаниям изображения, при силуэтном — вынимаются отдельные части изображения и остаются только небольшие перемычки между ними. Для создания изображения трафарет накладывается на бумагу, закрепляется булавками или скрепками, затем места прорезов заполняются краской нужного цвета (гуашью или тушью) при помощи жесткой щетинной кисти. Бумагу для фона желательно брать мягких тонов.
      Используя трафарет, вы сможете сделать декоративный фриз, бордюр, предварительно выбрав определенный мотив (растительный, геометрический и т. д.). Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством поможет вам в этом. Не забывайте о том, что работа по трафарету требует четкости, поэтому необходимо делать предварительные эскизы.
      Нанесение узора по трафарету можно сочетать с росписью от руки, в ряде случаев это дает более выразительное решение. Особенно целесообразно работу по трафарету сочетать с рисованием кистью, выполняя большие по размеру композиции. Так, например, в панно «Цветущие ветки» вначале кистью, углем или сангиной рисуются ветки, а затем по трафарету переносятся цветы. Более выразительным получится панно, если цветы напечатать на цветном фоне в два-три тона — белые, бледно-розовые, ярко-розовые. Очень важно сразу определить для себя назначение и содержание выполняемой декоративной композиции. Это может быть оформление к праздничным дням, когда возникает необходимость украсить группу или детский уголок, чтобы создать у детей радостное, праздничное настроение. В майские дни это могут быть силуэты летящих в голубом небе самолетов, цветущих веток, в ноябрьские праздники — гирлянды осенних листьев и т. д. В летнее время продумайте содержание сюжетной композиции для украшения веранды, террасы. Трафарет может быть использован при оформлении игр и развлечении детей.
     
      Аппликация
      Аппликация — это вырезывание из бумаги, ткани и других материалов различных узоров и фигур и наклеивание их на бумагу, выбранную в качестве фона, или нашивание на ткань (если аппликация на ткани).
      Аппликация носит декоративный характер: передается обобщенная форма предметов, изображение плоскостное, цвет локальный (илл. 35).
      В работе с детьми широко используется аппликация из бумаги.
      Изображение предметов из цветной бумаги может быть создано различными способами.
      По частям, когда каждая часть предмета вырезывается отдельно. Отдельно, например, заготовляется голова птицы круглой или овальной формы, овальное тело, крылья, хвост и мелкие части (клюв, лапки, глаза) и из них составляется изображение предмета. Цвета частей могут быть разными, надо продумать их сочетание. Этим способом можно сделать изображения разных предметов: домов, машин, людей, животных, цветов.
      Другой способ — вырезывание всего изображения. Этот способ сложнее: вырезая изображение целиком, нужно отчетливо представлять себе предмет в целом, его общие очертания, пропорции и строение.
      Вырезывать изображение по частям легче, так как проще передать форму отдельной части. Поэтому лучше начать с аппликации из отдельных частей, а затем уже переходить к силуэтному вырезыванию, выбирая для этого предметы с несложным контуром (овощи, фрукты, рыбы и т. д.).
      Для того чтобы освоить способ силуэтного вырезывания, следует больше развивать свою зрительную память: ведь вам надо будет ясно представлять очертания предмета, вырезая его силуэт. Потренируйтесь вырезывать силуэт, глядя на предмет.
      Для натуры лучше всего взять предмет обобщенной формы, например керамического олененка, зайчонка. Натуру поставьте против источника света, чтобы воспринимать четкий силуэт, не отвлекаясь на детали. Вырезывая симметричные формы, складывайте бумагу вдвое и вчетверо. В результате получите несколько одинаковых фигурок, которые можно ритмично повторить. Из бумаги, сложенной в несколько раз, можно вырезать тонкие ажурные кружевные формы по мотивам вологодских или других кружев, которые будут красиво выделяться на черном и темно-синем фоне.
      Существует и еще один способ вырезывания — по заранее нарисованному контуру. Прибегать к нему следует только в том случае, если форма слишком сложна.
      Подробнее ознакомиться со способами вырезывания вы сможете по альбому В. О. Паллона и Л. Г. Суховской «Аппликация в детском саду» (см. список литературы).
      Существует еще один способ аппликации, его можно назвать мозаичным. Мозаика — это изображение, состоящее из отдельных кусков стекла, камней и других материалов.
      Вам мы предлагаем более простую технику изготовления мозаики: из кусочков бумаги треугольной, прямоугольной и квадратной формы, разных сортов и фактур — глянцевой, матовой, бархатной. В этом виде аппликации необходимо сделать предварительный рисунок карандашом, в котором вы найдете композицию и форму предметов. В эскизе на отдельном листе поищите цветовое решение.
      Если у вас нет бумаги нужного цвета, можете протонировать ее (см. раздел «Рисование»). Эскиз можете выполнить гуашью и акварелью. Подготовьте цветную бумагу, нарезав ее мелкими кусочками, после этого наклеивайте ее на предварительно заготовленный карандашный рисунок. Так создаются целые композиции, где мозаикой изображаются не только предметы, но заполняется и весь фон, например в пейзаже, где изображены дом, деревья и небо с облаками.
      В одной композиции можно сочетать различные способы аппликации. Например, в композиции «Зайчики в лесу» зайцев вырежьте и наклейте по частям, а елки из целого куска, силуэтно.
      Прежде чем наклеивать, продумайте композицию аппликации. Это может быть декоративный фриз, панно, которые украсят групповую комнату детского сада, квартиры. Цвет стен должен хороню сочетаться с цветом фона и деталей панно, а пропорции стен и расстановка мебели определят формат листа для декоративной композиции.
      Темой аппликационных работ могут быть те объекты, которые вы уже выполняли в рисунке (листья, овощи, цветы и т. д.). Для аппликации в качестве фона можно использовать картон, ткани, холст, рогожу, полотно и пр. Легче всего выполнять аппликацию на картоне, так как ткани необходимо натягивать на подрамник. Выбрав основу в эскизе, следует наметить содержание декоративной композиции. Она может быть выполнена на картоне овальной, прямоугольной или квадратной формы. Затем на картон (если цвет его не соответствует замыслу) наклеивается фон из цветной бумаги, после чего создается аппликация из частей или силуэтного характера. Композиция может быть симметричной или асимметричной. Использование асимметрии в ряде случаев делает композицию более выразительной. Помните, что наклеивать следует после того, как вы расположили вырезанные части, найдя наиболее удачное композиционное решение. Такая последовательность в работе поможет избежать ошибок при наклеивании. Наклеивайте, осторожно прижимая мягкой тряпочкой готовое изображение или его части к основному фону. Когда вы приклеите, положите аппликацию под пресс.
      В процессе работы над декоративной композицией обратите основное внимание на сочетание цветов бумаги — они могут не соответствовать реальной окраске предметов: условность цвета — одна из особенностей декоративно-прикладного искусства. Когда вы рассматриваете рисунок на ткани, керамике, то замечаете яркую, звучную расцветку, используя которую художник достигает большей выразительности образа.
     
      Предлагаем вам выполнить следующие задания.
      Натяните на подрамник или фанеру холст или рогожку зеленого цвета (форму выберите по желанию). Затем вырежьте из цветной бумаги или ткани (сукно, шерсть, фланель) по частям грибы (мухоморы, сыроежки, лисички и т. д.) и, красиво расположив их на холсте, наклейте на фон. Подумайте, что еще можно добавить к этой композиции (цветы, бабочку, ягоды и т. д.).
      На картоне сделайте аппликацию «Птицы». Ветку можно нарисовать или наклеить из цветной бумаги, а птиц сделать из фактурной ткани, бумаги (тисненой, бархатной).
      Сделайте композицию «Избушка на курьих ножках». Стенки избушки вырежьте из бумаги, а крышу составьте из настоящей соломы. Мы говорили об аппликации способом мозаики. Нарисуйте кораблик с белыми парусами, плывущий по воде, а затем выполните эту картинку способом мозаики.
      Выполняя аппликацию, подберите интересное сочетание цветной бумаги. Так, например, вы можете вырезать и наклеить птиц, сидящих на веточке ели. Фон может быть черного цвета. Птиц можно вырезать из желтой, оранжевой бумаги в сочетании с голубой. Тогда силуэты птиц будут ярко выделяться на черном фоне бумаги. Из цветной бумаги можете вырезать рыб, петушка, животных. Подумайте, какие можно сосставить из них декоративные композиции. Если вас заинтересует работа по аппликации, можете приобрести альбом «Аппликация в детском саду» Л. Г. Суховской и В. О. Паллона; там подробно разработана методика занятий по аппликации с указанием тематики для детей дошкольного возраста. В этом альбоме вы найдете много полезных советов и для себя.
     
      Декоративное оформление ткани
     
      В наше время декоративные ткани используются в интерьере гораздо шире, чем раньше. Поэтому знание законов построения рисунка поможет и в работе по созданию декоративной ткани и в выборе готовой ткани для вашей комнаты.
      Роспись тканей является одним из видов декоративно-прикладного искусства. Существуют разнообразные технические приемы росписи (фотопечать, шелкография; способ «батик», ручная роспись и т. д.), которые позволяют наносить рисунок на любые ткани. В настоящее время выпускаются разные виды изделий из ткани — косынки, платки, портьеры, шарфы и т. д. Многие из них отличаются простотой, выразительностью рисунка, декоративностью, богатством колорита, разнообразием мотивов орнамента. Художники создают тематические композиции с изображением архитектурных памятников разных городов мира, пейзажей, предметов народного творчества — керамические вазы, кувшины, игрушки (дымковские, бабенские матрешки и др.). Рисунки с растительными мотивами выполняются свободной живописной росписью от руки.
      В росписи тканей художники часто применяют прием контрастного сопоставления крупных и мелких форм орнамента. Ритмически он строится таким образом, чтобы цвета фона и узора хорошо сочетались. Это создает органическое единство цвета фона ткани и элементов узора. Для современной декоративной ткани характерен яркий, звучный цвет узора на светлом фоне, крупный выразительный рисунок.
      Большое место в росписи тканей занимает использование мотивов народной набойки, творчески переработанной фантазией художника (илл. 36). Современная тематика декоративных композиций умело сочетается с народным узором.
      Технология росписи тканей не может быть доступна для вас в полной мере, так как она требует специальных материалов, приспособлений, однако некоторые приемы освоить можно. Мы вам расскажем о наиболее простых способах росписи тканей.
      Возникает вопрос, надо ли осваивать эти приемы, если можно использовать уже имеющийся материал.
      Прежде всего эта работа интересна сама по себе. Взрослый, который освоит несложные способы росписи ткани и привлечет к этому ребенка, внесет большое разнообразие в игры. Ведь знакомство с материалом, возможность его преобразовать, сделать наряднее, красивее, выбрать узор и нарисовать его на материале, который украсит групповую комнату или детский утолок дома, — все это очень важно для эстетического воспитания ребенка как в детском саду, так и в семье.
      Из существующих видов росписи наиболее доступна свободная роспись, которая ближе к акварельной живописи. Для этого можете использовать цветную тушь, акварель, гуашь, анилиновые краски. Вам потребуются кисти, тампоны, штампы. Рисунок хорошо выполнять тонкими палочками, конец которых обмотан ватой. Чтобы перенести рисунок на ткань, прежде всего следует продумать эскиз рисунка. Поэтому на бумаге акварелью или гуашью вы создаете эскиз декоративного узора. Затем узор надо перевести на кальку черной или синей тушью. Подготовив узор на кальке, нужно перевести его на ткань. Рассмотрим некоторые наиболее доступные способы переноса рисунка.
      1. Между тканью и рисунком прокладывается копировальная бумага и рисунок обводится карандашом.
      2. Карандашный рисунок на кальке обводится с обратной стороны разведенным в воде мелом, затем пришпиливается кнопками к ткани и крепко проглаживается рукой. На ткани получается отпечаток.
      3. Рисунок переносится на ткань с помощью шаблона, заготовленного заранее. Можно использовать уже освоенный вами на бумаге картофельный штамп. Желательно иметь различные по форме заготовки, чтобы получить декоративный рисунок. Переведенный на ткань рисунок затем выполняется красками, гуашью или акварелью.
     
      Предлагаем способом росписи создать декоративную композицию. Содержанием ее могут служить детские рисунки, как сюжетные, так и декоративные. Выбрав какой-либо рисунок, перенесите его на кальку, затем через кальку на материал. Детские рисунки могут быть использованы для оформления платочков, косыночек. Если вы хотите создать декоративную занавесь, ширмочку, можете прибегнуть к способу печатания готовой формой.
      Для росписи берите неплотную ткань типа ситца, батиста, желательно, чтобы она была одного тона (кроме белого, используйте и другие цвета ткани). Ткань должна быть чистой, слегка подкрахмаленной, хорошо проглаженной — тогда она более удобна для работы; но сильно крахмалить нельзя — иначе ткань перестанет воспринимать краску и станет непригодной для росписи. Чтобы легче было переносить рисунок или печатать, ткань можно кнопками прикрепить к деревянной дощечке.
      В этой работе с удовольствием примут участие дети, потребность в такой совместной деятельности возрастает особенно во время подготовки праздничных вечеров, вечеров досуга (оформление занавеса, роспись платьев, костюмов для кукол и т. д.).
      Элементы украшения костюмов для праздников диктуются тем содержанием, которое надо выразить в -игре или танце. Так, в игре-драматизации по сказке «Репка» детали костюма могут быть оформлены элементами русского узора (фартук бабки — мотивами дымковской росписи и т. д.)_
      Использование в костюмах для украинских, белорусских и других танцев мотивов узора того пли иного народа даст детям возможность ближе познакомиться с национальным декоративным искусством.
      При оформлении костюма к празднику, к выступлениям используйте аппликацию. Вырезав узор из цветной бумаги, сложенной в несколько раз, и получив ленту ритмично повторенных элементов узора, наклеите ее на ткань. Этим способом вы быстро оформите костюм.
      До сих пор мы говорили о составлении декоративных композиций, решающихся на плоскости бумаги, ткани. Не менее важно научиться расписывать объемные предметы. Здесь построение узора будет зависеть от характера формы предмета, его назначения.
     
      Декоративное оформление объемных предметов
     
      Во втором разделе данного пособия вам предлагаются задания по лепке из глины фигурок по мотивам народной игрушки (дымковской), а также по лепке предметов домашней утвари (посуды, кувшинов, ваз, некоторых украшений и т. д.). Эти изделия можно интересно украсить. Предлагаем вам, вылепив из глины игрушки или посуду и прогрунтовав их (см. раздел «Лепка»), приступить к их оформлению. Вначале подумайте, что вы возьмете за основу — элементы народного прикладного искусства или современного декоративного искусства, и сделайте эскиз. Напоминаем, что современный узор часто строится симметрично, подчеркивается выразительность очертаний предмета. Элементы узора состоят из пятен, кругов, полос, расположенных как по горизонтали, так и вдоль формы. Посмотрите на снимках, а также на предметах, как свободно и разнообразно строит узор современный художник.
      Для росписи используйте гуашь, темперу, мягкие кисти большего и меньшего размера. Выбирая узор для росписи, продумайте сочетание узора с формой чашки, блюдца, кувшинчика и т. д. Вспомните, каким приемом можно провести широкую полоску, как держать кисть при нанесении на поверхность формы точек, черточек.
      Очень интересны и популярны образцы народного декоративного творчества — расписные дымковские игрушки; в настоящее время они уже не столько игрушки, сколько украшение интерьера.
      Предлагаем вам расписать игрушку, вылепленную по образцу дымковской. Вначале рассмотрите эту необычайную нарядную игрушку ваше внимание привлечет яркость и чистота цвета узора на белом фоне.
      Геометрический рисунок узора очень прост: круги, точки, полосы, клетки, волнистая линия и т. д. В дымковской росписи часто на более крупные элементы узора наносятся более мелкие, например: на малиновом кольце рисуются черные точки, на широкую полосу наносится тонкая волнистая линия и т. д. Но главное в дымковской игрушке — цвет, праздником красок называют ее. Сочетание ярких чистых цветов часто строится по принципу контрастности, наиболее характерные цвета росписи — красный, желтый, синий, зеленый, малиновый, меньше всего черный. Выбирая яркие цвета, следите, чтобы ваш узор не получился крикливым и безвкусным. Чувство цвета развивается в процессе работы. Прежде чем расписывать, не забудьте прогрунтовать фигурку и покрыть ее белой гуашью.
      Если вы хотите, чтобы она была хорошо выполнена, будьте терпеливы в доведении замысла до конца. Для укрепления красочного слоя изделий грунт для побелки (мел) разводится на молоке, а расписанные краской (темперой или гуашью) игрушки по высыхании покрываются яичным белком, это усиливает яркость цвета.
      Советуем вам вылепить и украсить несколько разных по форме фигур: боярышень, оленя, козлика. Это даст вам возможность лучше почувствовать обобщенную форму и соотнести с ней узор.
      Предложите детям в конце этой интересной работы рассмотреть, какие получились игрушки, найти среди них наиболее выразительные, укажите им на разнообразие орнаментов.
      Вылепленное блюдо, тарелку можно оформить под керамику орнаментальной и сюжетной композицией. Например, в центральной части блюда расположите изображения птиц, обитателей морского дна, силуэты животных, архитектурные мотивы. Приступая к работе, не забудьте, как обычно, продумать эскиз росписи.
      Помимо глиняных изделий, вы можете расписывать объемные предметы, сделанные из папье-маше, а также готовые бумажные стаканчики, коробочки.
      Папье-маше приготовляется из отдельных кусочков бумаги, смоченных клеем, или из специальной бумажной массы (размоченной бумаги, смешанной со столярным или мучным клейстером). Папье-маше широко используется в изготовлении игрушек. Из него можно изготовить очень интересные, занятные поделки для детей разных возрастов.
      С детьми старшего дошкольного возраста и с детьми младшего школьного возраста можно сделать посуду для кукол, разные коробки, шкатулки, украшения для елки.
      Попробуйте сделать из папье-маше подставку для карандашей по следующему способу: подберите любую карандашную подставку, фаянсовую, керамическую или какую-либо другую — ее можно вылепить из глины или пластилина. Смажьте ее с внешней стороны жиром. Приготовьте газетную бумагу, нарвав ее небольшими кусочками так, чтобы края их были неровными (для лучшего склеивания). Приготовьте бумагу двух цветов (белую из края газеты и серую из остальной ее части или газетную и оберточную), чтобы контролировать равномерное нанесение и чередование слоев. Первый слой бумаги наносится без клея, чтобы изделие не приклеилось к форме, а последующие приклеиваются. Наклеив пять-шесть слоев, нужно дать изделию высохнуть. Не ставьте работу вблизи источников тепла, чтобы она не покоробилась. По высыхании (1 — 2 суток) изделие разрезается пополам, снимается с формы и склеивается полосками бумаги пли марли. Подробнее ознакомиться со способом изготовления папье-маше вы сможете, прочитав книгу «Работа с детьми над игрушкой», под ред. Г. В. Лабунской (см. список литературы). Изготовленные изделия надо загрунтовать и расписать.
      При знакомстве с народным декоративно-прикладным искусством ваше внимание наверняка привлечет хохломская роспись. Это роспись деревянной посуды: мисок, ложек, блюд, бокалов, а также мебели, ювелирных изделий. Для хохломской росписи характерно сочетание золотого фона с красным, черным и зеленым цветом узора. Основной мотив узора — растительный.
      Предлагаем вам расписать несколько разнообразных изделий из папье-маше (чашку, блюдо, стаканчик) по мотивам хохломской росписи.
      Прежде всего рассмотрите изделие Хохломы (илл. 37). Отметьте, каковы основные элементы узора, его цветовая гамма.
      Как правило, узор располагается кругами по краям изделия. Дно и бока расписываются растительными орнаментальными мотивами. Часто основу узора составляет волнистая веточка, расположенная по форме посуды, с отходящими от нее завитками, тонкими травками, листочками разной формы. В узор включены яркие пятна ягод, цветов. Композиция орнамента может быть четкой и простой или более сложной, с причудливыми переплетениями веточек, завитков, когда узор густо покрывает всю поверхность. Вам мы советуем выбирать наиболее простые узоры (илл. 38).
      Приступая к росписи, необходимо прежде всего определить цвет фона, на который потом будет наноситься узор, в зависимости от него подберите цвет узора.
      Покройте все изделие основным цветом, когда фон подсохнет, наносите узор. Сначала определите расположение главного — ветки, места прикрепления листьев, ягод, цветов, а затем выполняйте мелкие детали узора; травинки, завитки рисуйте тонкой кистью. Готовые изделия покройте бесцветным лаком. Узор пишите гуашью или темперой, акварель для росписи глины и папье-маше не годится: это прозрачная краска.
     
      Большой интерес представляет роспись папье-маше по мотивам жестовской. Каждый из вас обращал внимание на красочные подносы, сделанные народными мастерами. Наиболее распространен черный фон, на котором располагаются яркие букеты, гирлянды, венки из полевых и садовых цветов. Часто на подносах изображаются натюрморты из цветов и фруктов. Написано все это красочно, декоративно. Художник умело ют руки пишет мягкой кистью без предварительной прорисовки узора карандашом. Вот почему для получения хорошего результата необходимо овладеть изобразительными навыками и умениями, ибо роспись требует свободных, легких движений кистью, умения составлять разные оттенки.
      Предлагаем вам сначала создать роспись на бумаге черного цвета овальной или круглой формы. А затем, сделав из папье-маше поднос и покрыв его черной гуашью или тушью, расписать красками (гуашью или темперой), предварительно продумав, какую композицию вы возьмете за основу.
      Узор располагается в основном в центре, поэтому надо начинать роспись с середины, помещая наиболее крупные части узора в центре. Постепенно от него будет наращиваться букет цветов. Более крупные детали узора сочетаются с мелкими цветами и листьями. Заканчивая композицию, посмотрите, может быть, для большей ажурности, легкости узора целесообразно добавить тонкие, изящные травинки. Подумайте, будете ли вы оформлять края формы. Бортики подносов расписываются часто мелким орнаментом. Вы тоже можете повторить по краю мелкий растительный узор. Закончив работу, покройте рисунок бесцветным лаком или яйцом.
      Если вас заинтересует роспись на папье-маше по мотивам жостовских подносов, сделайте изделия различной формы — овальные и прямоугольные, с закругленными углами.
      После того как вы сами или вместе с детьми создали разнообразные изделия, вы можете их сохранить, с тем чтобы потом для детей устроить выставку дома или в детском саду, введя в нее элемент игры; особенно хорошо это сделать после посещения с детьми выставки пли музея прикладного искусства.
      Чем лучше вы научитесь рисовать, лепить с натуры и по памяти, тем легче вам будет придумать для украшения изделий декоративные композиции разного характера. Поработав на плоскости листа, составив ряд эскизов, вы без особых затруднений перенесете декоративную композицию на ткань или объемные вещи.
      Декоративно-прикладная деятельность даст вам возможность лучше узнать материал, освоить способы его обработки и росписи. Знание формы, умение подчеркнуть узором выразительность ее очертаний — одно из главных условий, присущих этой деятельности.
      Итак, в данном разделе пособия мы останавливались на некоторых наиболее доступных в условиях семьи, детского сада способах работы с различными материалами. Однако эти советы не исчерпывают всего содержания работы декоративно-прикладного характера, которое вы можете освоить. Во многих областях, краях Советского Союза существуют различные художественные промыслы. Советуем вам ознакомиться с тем, что создают мастера и художники, живущие в вашем крае, области Отдельные способы выполнения декоративно-прикладных работ вы вполне можете освоить.
      Если вас заинтересует декоративно-прикладное искусство и вы захотите получить больше практических советов по работе с различными материалами, ознакомьтесь с литературой по данному вопросу, список которой прилагается в конце книги.




      ЛИТЕРАТУРА
      Барышников А. П. Как применять правила перспективы при рисовании с натуры. М., «Искусство», 1952.
      Ватагин В. А. Изображение животного. М., «Искусство», 1957.
      «Всеобщая история искусств», т. 1 — 6. М., «Искусство», 1956 — 1966.
      Голубкина А. С. Несколько слов о ремесле скульптора. М., «Советский художник», 1960.
      Дьяконов Л. Дымковские глиняные расписные. Л., «Художник РСФСР», 1965.
      Ермолинская С. В. Основы понимания скульптуры. М., «Искусство», 1964.
      Евдокимов И. Русская игрушка. М., ГИЗ, 1925.
      «Искусство». Книга для чтения по истории живописи, скульптуры, архитектуры, т. 1-13. М.. Изд-во АН СССР, 1953 — 1964.
      «Искусство Хохломы». М., «Советский художник», 1959.
      Коссаковская Е. А. Лепка в детском саду. М., Учпедгиз, 1963.
      Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М., «Советский художник», 1959.
      Лабунская Г. В., Пихтерева И. С. и Ефимова А. В. Работа с детьми над игрушкой. М., Изд-во АПН РСФСР, 1962.
      «Методика обучения рисованию, лепке и аппликации в детском саду». Учебник для дошкольных педагогических училищ, под ред. Н. П. Сакулиной. М., «Просвещение». 1966.
      Механик И. Основы классической анатомии. М., «Искусство», 1958.
      «Народное декоративное искусство СССР». М., «Искусство», 1949,
      «Народное искусство СССР в художественных промыслах», т. I. М., «Искусство», 1949.
      Суховская Л. Г. и Палло и В О. Аппликация в детском саду. М., Учпедгиз, 1964.
      «Роспись тканей», под. ред. С. М. Темернна. М., КОИЗ, 1952.
      Рехачев М. Е. Вологодские кружева. Вологда, 1955.
      «Русское искусство». Очерки о жизни и творчестве художников, под ред. А. И. Леонова, т. 1 М., «Искусство», 1952.
      «Русское декоративное искусство», т. 1—3, под ред. А. И. Леонова. М., Изд-во Академии художеств СССР, 1962—1965.
      Сакулина Н. П. Национальное искусство и детское творчество. «Дошкольное воспитание», 1965, № 5.
      Салтыков А. Б. Гжельская керамика. М., Изд. Исторического музея, 1952.
      Танкус О. В. и Сысоева И. И. Роспись ткани. М., КОИЗ, 1960.
      «Учебное пособие по рисованию и живописи для самодеятельных художников». М., «Искусство», 1951.
      Федоров М Рисунок и перспектива. М, «Искусство», 1960.
      Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., «Искусство», 1963.
      «Школа изобразительного искусства», вып. 1 — 10 М.. Изд-во Академии художеств СССР, 1960-1963.

        _________________

        Распознавание текста — sheba.spb.ru

 

 

ТРУДИМСЯ ДЛЯ ВАС, НЕ ПОКЛАДАЯ РУК!
ПОМОЖИТЕ ПРОЕКТУ МАЛОЙ ДЕНЕЖКОЙ >>>>

 

На главную Тексты книг БК Аудиокниги БК Полит-инфо Советские учебники За страницами учебника Фото-Питер Техническая книга Радиоспектакли Детская библиотека

 




Борис Карлов 2001—3001 гг. ≡ БК-МТГК ≡ karlov@bk.ru