Знакомство с живописью
на уроках литературы
в 5-7 классах

PDF

Книга А. Ф. Киселевой «Знакомство с живописью на уроках литературы в V — VII классах» является методическим пособием для преподавателя литературы в средней школе.
      Автор, основываясь на многолетнем опыте и делая на основании его ценные обобщения, показывает, как надо использовать соответствующие произведения русской классической и советской живописи в целях углубления идейного и эстетического воспитания учащихся на уроках литературы. Произведения живописи привлекаются и используются для изучения в определенной системе в качестве тематических, идейных и стилевых параллелей к программным произведениям по курсу литературного чтения в V — VII классах.
      Кинга делится на следующие части: введение, в котором обосновываются принципы и цели работы, три главы, посвященные системе работы по произведениям живописи в V, VI, VII классах, и приложение — некоторые образцы сочинений учащихся. Репродукции с картин, которые рекомендуются для работы, даны в конце книги.
     
      ВВЕДЕНИЕ.
     
      «Нужно знать русскую литературу и в особенности художественную, — говорил М. И. Калинин, обращаясь к советским учителям. — В художественной литературе вы видите людские типы в бесконечно разнообразных положениях... Поэтому повышение культуры — это в первую очередь знание художественной литературы. Она больше всего обогащает человека, даёт возможность (я сужу по своему опыту) расти человеку, больше понимать людей».
      Образовательное и воспитательное значение литературы будет ещё более действенным, если параллельно с её изучением учащиеся ознакомятся с другими видами искусства и прежде всего с живописью.
      Живопись как особый вид искусства, отображающий и обобщающий реальную действительность при помощи своих художественных средств: линии, краски и размещения предметов на плоскости, расположенных не механически-формально, а внутренне связанных, — по-своему может знакомить учащихся с жизнью.
      Картина художника-живописца, так же как и произведение художника-писателя, создаёт художественный образ, в котором отражается действительность с её типическими чертами. Этот художественный образ, показывая человека в его связях с обществом и природой, всегда исторически и социально обусловлен, он носит классовый характер. Процесс его создания крайне сложен. Художнику-живописцу приходится проделывать огромную творческую работу по отбору конкретных фактов, прежде чем он создаст художественное творение, ценное по своей обобщённости, задача его состоит в том, чтобы создать типические образы, выражающие сущность явлений.
      Художник, так же как и писатель, должен изучить изображаемую действительность, вдумываться и вглядываться в отдельных людей, подмечая в них «нечто особенное» (Тургенев); ему «необходимо очень хорошо присмотреться к сотне-другой попов, лавочников, рабочих для того, чтобы приблизительно верно написать портрет одного рабочего, попа, лавочника» (Горький). Стоит вспомнить работу Федотова, Иванова, Ге, Репина над своими картинами.
      Картина расширяет и углубляет познавательный процесс учащихся, она влияет на их чувства и помогает формированию юношеской личности.
      Примером может служить картина Перова «Тройка» (см. стр. 137). Она, несомненно, пробудит сочувствие к детям, выбивающимся из сил, обречённым на лишения; картина заставит учеников мысленно перенестись в тот мир, где труд был непосильной тяжестью, а хозяин — пауком, высасывающим кровь, и возненавидеть тех, кто лишал детей радости, кто калечил их жизнь и приводил к преждевременной гибели. Слова Некрасова о детях:
      Где уж нам, измученным в неволе,
      Ликовать, резвиться и скакать!
      Нам домой скорей бы воротиться...
      Но зачем идём мы и туда?
      Сладко нам и дома не забиться.
      Встретит нас забота и нужда!
      усилят впечатление от картины Перова и углубят её понимание.
      Художественная картина, вернее — целый ряд картин, помогает преподавателю литературы раскрыть многие теоретико-литературные понятия, в первую очередь понятие литературного героя. Картина поможет постепенно раскрыть перед учащимися сложный духовный облик человека с его индивидуальными особенностями и типическими чертами, которые объяснятся социально-экономическими взаимоотношениями тою или другою времени. Картина показывает человека во взаимосвязях с другими лицами или общественными классами.
      На картине Перова «Охотники на привале» (см. стр. 145) мы видим персонажей главным образом в их индивидуализации.
      Первое действующее лицо в картине — главный рассказчик, бывалый охотник, любящий пофантазировать о своих охотничьих удачах. Он нe останавливается в своём рассказе ни перед какими необычайными ситуациями. Рядом с ним другой — неопытный, наивно верящий каждому слову рассказчика-краснобая. Он — весь внимание, он даже забыл о окуренной папироска. Не то — третий. Это «старый воробей», но на мякине не проведёшь», знает он всех этих любителей красного словца, умеет распознать цену их слов; жизненный опыт выработал в нём критически-саркастическое отношение к поступкам и словам собеседников.
      Картина своей выразительностью помогает воспринять гги характеристики героев с их основными чертами, отличающими одного героя от другого.
      Сложнее «Портрет купца Камынина» (см, стр. 143) того же художника Перова. На этой картине социальные черты характера преобладают над индивидуальными. Здесь всё изобличает хищническую природу купца середины XIX в., и медаль — эта необходимая принадлежность купца первой гильдии, и глаза с хитрецой, прикрытие нависшими бровями, сжатые губы, руки, деловито покоящиеся на животе, и пальцы — толстые, короткие, будто обрезанные на концах, привыкшие к щёлканью счётных костяшек, медлительные на вид, но быстрые при пересчитывании ассигнаций. Перед зрителями — купец-волк, втихомолку охотящийся за овечками.
      Картина по своему мастерству и реалистичности не уступает типическим изображениям Островского и помогает не только более глубокому пониманию произведений последнего, но и по-своему остро ставит вопрос о социальном типе.
      Семья Камыниных отказалась взять у художника заказанный ею портрет отца, так как Перов с беспощадной правдой раскрыл сущность капиталистического хищника. Этот факт послужит поводом к выяснению вопроса о художественной и. социальной значимости этого произведения живописи для эпохи его возникновения и для нашего времени.
      Мясоедов в своей картине «Земство обедает» даёт систему образов, вскрывая классовые противоречия.
      Крестьяне — члены земства — пришли в город, надеясь принять участие в разрешении своих насущных вопросив. На картине не показаны другие члены земства — представители господствующих классов: купцы, чиновники, дворяне; мы их не видим, но можем ясно представить себе. Учащиеся мысленно обобщат их, как определённую группу людей с определёнными навыками, привычками, обычаями. Эти люди обедают за большим столом, покрытым белой скатертью, уставленным разнообразными блюдами и батареей бутылок. Официант, прислуживающий им, наскоро вытирает тарелку, чтобы снова подобострастно подать её «господам». Как не похожа на этот обед «трапеза» людей «крестьянского звания»! Она скудна: кусок чёрного хлеба, огурец да жбан с водой или квасом.
      Учащиеся поймут, что те, кто наверху, за каменными стенами — купцы, крупные чиновники, дворяне, — далеки от забот и дум крестьян. У каждого из крестьян своя забота, своя дума о клочке земли, о своём хозяйстве, а у всех вместе — общая за весь «мир». Они ждут, они ещё надеются, что здесь, в земстве, они найдут поддержку своим чаяниям; но положением фигур, выражением лиц крестьян, изображённых на картине, художник хочет довести мысль зрителя до социального вывода; эти люди двух разных миров нс найдут общею языка.
     
      Каждая из трех разобранных картин, показывая реальную действительность, обобщает и типизирует се при помощи красок, снега, тонн, художественной детали и соответствующей композиции.
      Какова же роль этих художественных средств в раскрытии содержания картины?
      Мясоедов в картине «Земство обедает» бросил солнечный свет на фигуру крестьянина, присевшего на ступеньки крыльца с правой стороны. Он в лаптях, холщовых портах и рубахе; грубошёрстный армяк полускинут; пряди нестриженых волос спадают на лоб. Ему жарко. Но не это занимает его. Расположением света и тени художник-живописец подчеркнул насупившиеся брови, глубокие морщины на лбу, особенно на переносице; крестьянин сосредоточенно о чём-то думает в стороне от других. Может быть, мысль о ненужности, бессмысленности их далёкого путешествия закралась к нему. Солнце освещает посох крестьянина, стоящий у стены; посох не один, их несколько, они стоят, прислонённые к притолоке крыльца, меховая шапка объединяет их верхние концы. Эта реалистическая деталь раздвигает рамки картины. Невольно представляешь себе, как крестьяне из дальних деревень губернии гуськом шагают по пыльной дороге, опираясь на свои посошки, переговариваясь о своих делах и заботах. Они не замечают ни палящего солнца, ни, может быть, даже усталости. Они надеются, они верят в счастливый исход своего путешествия. Это чувство объединяет их. И вот они у цели — у здания, где должно заседать земство. Художник через предметные детали, посредством тени и света, углубляющих морщины на лбу и складки на щеках и вокруг губ, через жест руки, на которую устало склонилась голова крестьянина, сидящего в глубине, заставляет зрителя прийти к определенным выводам.
      Надежды рушились, чаяния не оправдались.
      Картина «Земство обедает» создана в 1872 г., когда уже «порвалась цепь великая», крепостное право было отменено, но крестьянский вопрос не разрешился. Классовые противоречия стали ещё сложнее, глубже. «Вместо сетей крепостных люди придумали много иных».
      Мясоедов средствами живописи доводит до сознания зрителя эти противоречия.
      Как известно, художественный образ складывается не только из описания характеров людей и их поведения, но и из описания природы, из описания бытовой обстановки, которая окружает этих людей.
      Пейзаж деревни или города является обобщённым образом окружающей нас действительности. У Художника-писателя, обладающего разнообразием и богатством поэтического языка, имеется возможность при помощи слова не только приблизить к читателю художественный образ, но и дать возможность воспринять его всем своим существом.
      Примером может служить описание ночи в рассказе Тургенева «Муму».
      «Только что наступившая летняя ночь была тиха и тепла; с одном стороны, там, где солнце закатилось, край неба ещё белел и слабо румянился последним отблеском помечавшего дня, — с другой стороны уже вздымался синий, седой сумрак (зрительные восприятия. — А. К.). Ночь шла оттуда. Перепела сотнями гремели кругом, взапуски перекликивались коростели... Герасим не мог их слышать, не мог он слышать также чуткого ночного шушуканья деревьев, чтимо которых его проносили сильные его ноги (слух. — А. К.); но он чувствовал знакомый запах поспевающей ржи, которым так и веяло с тёмных полей (обоняние. — А. К.), чувствовал, как ветер, летевший к нему навстречу, — ветер с родины — ласково ударял в его лицо, играл в его волосах и бороде» (осязание. — А. К.).
      Здесь налицо почти все пять внешних чувств человека, спаянных одним внутренним чувством — чувством родины, выраженным в глубоко эмоциональных образах.
      Картина живописи, как и литературное произведение, даёт прекрасный материал для воспитания чувства любая к родной природе.
      Перед нами картина Шишкина «Рожь» (см. стр. 155). «Всё рожь кругом, как степь живая, ни замков, ни морей, ни гор...» (Некрасов). Золотистое необъятное поле ржи, полный колос склоняет стебель почти до земли. На горизонте рожь сливается с небом. Лишь справа тёмная полоска далекого леса даёт возможность отличить линию, отделяющую землю от неба. Над морем ржи высятся мохнатые сосны, они свободно раскинули свои лапчатые ветви в этом огромном воздушном пространстве. Здесь всё полнокровно, всё богато дарами природы, здесь её царство. Но всё-таки вы чувствуете, что хозяином в этом царстве является человек. Это он бросил зерно в обработанную им землю, которая ответила ему богатым урожаем. Эта «рожь» является как бы гимном человеческому труду, гимном радостным и торжественным Картина во многом созвучна с тургеневским пейзажем.
      У художника-живописца есть свои условные красочные знаки для передачи этой радости и торжества; солнечное освещение, голубые краски неба, насыщенно-жёлтый колорит доспевающей ржи, контрастирующий с темной окраской сосен, — всё это приятно для глаза, поднимает настроение, усиливает жажду жизни и деятельности.
      Картина не только обобщает и раскрывает смысл образа, но вместе с тем воспитывает любовь к родной природе и уважение к человеческому труду.
      Что касается бытовых картин, то в них художник-живописец через изображение вещи, через подробности бытовой обстановки стремится передать всю сложность содержания темы. Живопись, будучи по существу статичной, даёт возможность художнику не только показать вещь как бытовую иллюстрацию, но и рассказать с помощью ее о той жизни, которую он отображает.
      У художника-писателя описание быта большей частью имеет вспомогательное значение. Пушкин описывает усадьбу Верейского, сад, господский дом, картинную галерею, чтобы раскрыть образ князя Верейского, изысканного по своим манерам и вкусам аристократа. Гоголь даёт незабываемое описание комнат старосветских помещиков, чтобы подчеркнуть узость взглядов людей, у которых ни одно желание не перелетало через частокол их усадьбы; ни один звук живого мира не долетал до них, — разноголосое пение дверей заменяло голос жизни, идущей мимо их узкого мирка.
      Через изображение быта, как и через пейзаж, может раскрываться идейный замысел автора.
      Крамской в картине «Осмотр старого дома» (см. стр. 169) и Максимов в картине «Все в прошлом» (см. стр. 165) через изображение предметов и быта рассказали о разорении дворянских усадеб после отмены крепостного права. Бывшие владельцы именин или уехали в город, или оставались доживать свои век в маленьких флигельках с теми из своих слуг, которые были порой «большими крепостниками, чем их господа». Старый барский дом заколочен, он стал не нужен, его даже трудно продать: усадебная жизнь мало привлекает представителей капитала. Если бы кто-нибудь захотел войти в этот дом (Крамской «Осмотр старого дома»), то увидел бы там в одной из комнат старинную мебель в запылённых чехлах, в беспорядке расставленную у стены, стол красного дерева без скатерти, на стенах картины в багетных рамах, он увидел бы безмолвных свидетелей бы того довольства и беспечности жизни бывших владельцев. Свой идейный замысел художник раскрывает при помощи размещения бытовых аксессуаров: почти все предметы сдвинуты на второй план картины, до некоторых из них даже не добирается луч света, проникающий через окно. Сноп солнечных лучей освещает пустой передний план картины. Пустота первого плана и сконцентрированность второго усугубляют впечатление общего запустения. Чтобы создать целостность восприятия, Крамской скрепляет первый и второй план своей картины двумя художественными моментами-деталями: слева у окна стоит стул, очевидно, без сиденья, а справа сгорбленный человек, старый слуга, с трудом отпирает заржавленный замок. Пыльно-золотистая дымка заходящего солнца вуалирует всю картину и этим ещё более усиливает ощущение невозвратимого прошлого.
      Итак, картина живописи как художественная параллель литературному произведению помогает раскрыть его тему и уяснить идею. Это — первое.
      Во-вторых, картина углубляет понимание художественного образа-персонажа с его индивидуальными психологическими особенностями и в его социально-политических взаимосвязях.
      В-третьих, на основе зрительных восприятий картина раскрывает понятие художественного образа-пейзажа и быта.
      В-четвёртых, она конкретизирует понимание художественной детали и композиции.
      В целом картина помогает видеть, понимать и оценивать жизнь в её разнообразных проявлениях, а целенаправленное толкование содержания картины содействует формированию коммунистического мировоззрения учащихся.
      Все эти задачи должны разрешаться на основе материала, глубоко идейного и облечённого в совершенную художественную форму, что в свою очередь разрешает проблемы эстетического воспитания, облагораживает личность и воспитывает вкус учащихся.
      Приводимые ниже опыты ставят перед собой следующие четыре цели:
      1) Показать, как в процессе обучения картина художника, поставленная наряду с литературно-художественными произведениями, может выполнять те же познавательно-воспитательные задачи, что и литературное произведение, но разрешает их своими собственными художественными средствами, присущими живописи.
      2) Показать, как и в каких случаях картина художника помогает учащимся лучше понять литературное произведение с его основными компонентами (персонаж, быт, пейзаж).
      3) Наметить систему в работе над картиной, согласовав её с возрастом учащихся и требованиями программы по литературному чтению для V — VII классов.
      4) Познакомить с результатами (с работами учащихся), к каким может привести систематическая работа над произведениями живописи на уроках литературы.
      Разрешение всех указанных выше задач тесно связано с работой над культурой устной и письменной речи учащихся.
      Как часто от преподавателей V — VII классов слышатся замечания о том, что язык наших учащихся вял, бледен, что их слова не раскрывают мысли, предложения употребляются без логической связи между собой или с явными семантическими ошибками. Преподаватели указывают ц на то, что учащиеся даже знакомый им материал не умеют изложить с должной эмоциональностью и убедительностью. На эти замечания передовые представители педагогической мысли отвечают, что искусство писать есть искусство видеть, искусство чувствовать, искусство оценивать, искусство изображать, — пусть у описывающего в его работе действуют все чувства. А раз письменная (добавим — и устная) речь есть искусство, для которого требуется развитие всех чувств, то этому искусству надо обучать, надо выработать методы, ведущие к достижению поставленных педагогических целей.
      Для того чтобы учащиеся VI — VII классов могли дать самостоятельную устную или письменную работу описательного характера, требуется продуманная подготовительная работа как по изучению литературных произведений, так и по развитию навыков видеть окружающий мир, не только видеть, но уметь отделить в виденном и пережитом главное от второстепенного, общее от частного. Для этого необходимо обогатить учащихся наибольшим количеством наблюдений, так как именно эти наблюдения вызовут в них потребность в накоплении словарного материала и в его качественном отборе.
      Необходимо, чтобы материал для наблюдений был ярок, многообразен, эмоционален, глубок по содержанию, чтобы он сам вызывал у учащихся потребность при устной или письменной его передаче использовать не шаблонные выражения, а более выразительные слова, передающие образно то, о чём ученик хочет рассказать.
      Прч обучении устному и письменному рассказу преподавателю приходится постоянно помнить, что учащихся, начиная с V класса, необходимо приучать к последовательности изложения, к правильному переходу от одной части к другой, к тому, чтобы рассказ, будучи наполнен определённым содержанием, оставлял целостное впечатление, т. е. был бы композиционно строен.
      В этой большой, ответственной работе преподавателю помогает прежде всего сама художественная литература со своим богатством внутреннего содержания и образных словесных выражений.
      Картина живописи также должна занять в этом процессе подобающее ей место.
      В V классе, являющимся первым звеном в системе семилетнего обучения, картина ещё может использоваться в плане педагогических замыслов Ушинского: «Если вы входите в класс, — говорит Ушинский,- — от которого трудно добиться слова, начните показывать картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит свободно, непринуждённо. Вот почему я могу только посоветовать наставнику русского языка достать где-нибудь десяток стенных картинок, которые по содержанию своему могли бы вызвать детей на беседу».
      Этот совет, относящийся к преподавателю начальной школы, может в «лестной мере быть использован и па более высоких ступенях обучения. Школьникам младшего возраста картина поможет «заговорить», найти необходимые слова для простого рассказа, старшим учащимся она поможет найти слова яркие и образные, она будет содействовать обогащению и улучшению их устной и письменной речи.
      Если в V классе картина живописи может оказать эпизодическую помощь в деле ознакомления учащихся с некоторыми теоретико-литературными понятиями и помочь создать систему в развитии письменной речи учащихся, то в VI — VII классах картины живописи должки помочь преподавателю уяснить ученикам специфику литературных произведений и вместе с тем оказать большую помощь в овладении культурой образной устной и письменной речи.
      Работа с преподавателем живописи должна войти в систему методических приёмов, применяемых на данном этапе обучения. В календарный план учителя должны быть включены не только картины, подлежащие разбору в классе, но и экскурсии в картинную галерею, строго организованные, проводимые в плановом порядке.
      Третьяковская галерея в Москве даёт богатейший и разнообразнейший материал для экскурсий. Во многих городах нашей страны также имеются картинные галереи, которые могут быть с успехом использованы в работе преподавателями литературы. Наконец, преподаватели школ, удалённых от центра, при желании могут провести работу на серии цветных открыток или репродукций, на серии специально подобранных фотоснимков.
      Экскурсии в картинные галерой прочно вошли в методическую практику преподавателей старших классов. Этого нельзя сказать относительно V — VII классов. Однако экскурсии, дающие огромный конкретный материал для наблюдений, вполне могут быть систематическими и на этой ступени обучения.
      Экскурсии достигнут своей цели тогда, когда они будут чётко организованы, когда перед ними будут стоять строго определённые задачи и когда руководящая роль в них будет принадлежать преподавателям литературы. (Я имею здесь в виду внутреннее руководство. В конечном итоге желательно, чтобы экскурсоводом мог быть сам преподаватель.)
      Перед каждой экскурсией должна быть проведена определённая подготовка.
      Во-первых, нужно определить место экскурсии в процессе изучения литературного материала: необходимо заранее решить, будет ли экскурсия заключительной к прохождению тех или иных литературных произведений, сопутствующей или предваряющей их изучение.
      Во-вторых, преподавателю совместно е экскурсоводом необходимо составить план, или маршрут, экскурсии (предварительно познакомившись с материалом галереи) и уяснить себе внутреннюю связь между материалом экскурсии, литературным произведением и тем конкретным результатом, который должна дать экскурсия, т, е. какой вид устной или письменной работы будет проведён с учащимися после экскурсии: устный ли рассказ описательного характера, изложение или творческое сочинение.
      В-третьих, перед экскурсией следует сообщить учащимся её цель и наметить те моменты, которые должны быть закреплены в их записях. (Например, нужно записать фамилию автора, название картины и то из рассказа экскурсовода, что особенно обратит на себя внимание самого учащегося; отметить, что понравилось в той или иной картине.)
      В-четвёртых, указать учащимся, что экскурсия — это не прогулка, а та же учебная работа, только проводимая вне пределов класса, а потому для экскурсии у учащихся должны быть приготовлены карандаши и бумага для записи.
      В-пятых, предупредить учащихся, что экскурсия не ставит своей задачей охватить наибольшее количество картин: количество в данном случае подчиняется качеству проработки намеченного маршрута.
      Процесс экскурсионной работы должен проходить серьёзно, вдумчиво, с рабочим настроением. Рекомендуется в начале экскурсии нс начинать сразу объяснения картин, а дать возможность учащимся внимательно всмотреться в них. В процессе работы желательно привлекать учащихся к определению сюжета картины, к описанию той или иной части картины, к определению художественной детали и ее назначения.
      Разнообразные приёмы при объяснении картин зависят от той цели, с которой будет проводиться учебная экскурсия, от того, в каком классе она будет намечена (каков возраст учащихся) и в связи с какими литературно-художественными произведениями будет вестись разбор картины.
      Но во всех случаях направляющими моментами анализа будет классово-исторический подход к произведению искусства, заострённый идейный вывод, обязательное осознание единства содержания и художественных средств, использованных художником, и, наконец, эмоциональное восприятие произведения искусства.
      Анализ идейной направленности той или иной картины неразрывно должен быть связан с анализом формы произведения, т. е. с анализом живописных приёмов художника.
      Художник пользуется красками для выражения своих переживаний, чувств, мыслей; при помощи красок художник вызывает то или иное настроение у зрителя.
      Каждая идейно-тематическая композиция произведения нуждается в соответствующем колорите, в каждой картине должен быть основной тон, преобладающий над всеми остальными, в зависимости от тех идей и чувств, которые руководили художником. Так, известно, что жёлтый, оранжевый и красный цвета внушают идеи радости, жизнеутверждения, и если бы в картинах Перова «Тройка» и «Похороны крестьянина» вместо холодных» серых тонов дать светлые, яркие тона, пропустить луч солнца, то впечатление безысходности горя рассеялось бы.
      Линия — её направление, изгибы — также является приёмом изображения, усиливающим выразительность картины, что можно видеть в указанных выше картинах художника Перова «Тройка» и «Похороны крестьянина».
      «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком», — говорит Маркс. Преподаватель должен постоянно следить за пополнением своих искусствоведческих познаний, за развитием педагогического чутья, которое подскажет ему, что должно быть особо подчёркнуто, выделено во время разбора той или иной картины при одной и той же задаче, стоящей перед экскурсией в целом. Так, например, в V классе, используя при работе над литературно-художественным произведением ту или иную картину живописи, мы должны иметь в виду, что на этом возрастном этапе внимание учащихся хотя и привлекается и светом, и тенью, и краской, но осознания значения этих художественных средств у ребят еще нет; их больше привлекает предмет, участие и значение этого предмета в общем содержании картины. Учащиеся V класса легко ответили на вопрос, почему Прянишников в картине «Дети-рыболовы» (см. стр. 133) отказался от изображения кувшина в руках маленькой девочки, который был намечен у него в первоначальном рисунке, и не сразу догадались, какое значение имел солнечный луч, освещавший основного героя картины, хотя, разбирая этого героя, они сумели доказать, что он является главным персонажем в картине. Поэтому к выяснению вопроса о значении художественных средств надо подходить, принимая во внимание возрастные особенности учащихся.
      В VI — VII классах раскрывается сюжет картины, её тема, которая часто соответствует её названию, и её идея. Художественные, красочные детали, например орден «георгиевского кавалера» на груди отставного слепого солдата и горлышко бутылки, торчащей из корзинки, стоящей рядом с разжиревшим монахом, на картине Перова «Чаепитие в Мытищах», несут свою определённую службу для уяснения идеи произведения живописи и поэтому требуют особого внимания.
      Луч солнца, освещающий фигуру больной девушки на картине Клодта «Последняя весна» (см. стр. 166), помогает раскрытию содержания картины и усиливает эмоциональность её восприятия. Одинокий деревянный ковш, валяющийся среди безводной выжженной степи, — необходимая деталь на картине С. Иванова «Переселенцы» (см. стр. 153), подчёркивающая безвыходность положения семьи, обречённой на гибель.
      В VII классе внимание учащихся сосредоточивается на отборе художником типического материала для своего произведения и наряду с этим объясняются причины отношения художника к изображаемым им явлениям, т. е. выясняются элементы его мировоззрения. Например, сравнительная характеристика портретов Лампи «Граф Зубов» и Репина «Портрет Горемыкина» поможет понять глубокое различие классовых позиций обоих художников. Преподаватель, готовясь к проведению экскурсии, должен всегда помнить, что внимательное знакомство с замыслом художника поможет правильной трактовке картины.
      Экскурсия к картинам, разрешая задачи идейно-образовательного значения, з то же время помогает довести до сознания юношей образы прекрасного, т. е. содействует их эстетическому воспитанию.
      Приобретённые знания должны создать базу для подготовки всесторонне развитого строителя коммунистического общества, для которого эти знания будут ценны не только сами по себе, но и как материал, необходимый для преобразования окружающего мира. Эта устремлённость эстетического образования будет содействовать формированию коммунистического мировоззрения учащихся.
      В наши дня экскурсии приобретают особое значение тем более потому, что все завоевания культуры обращены в общенародное достояние. Надо стремиться, чтобы эти сокровища культуры сделались для преподавателя-словесиика так же необходимы, как необходимо для него литературно-художественное произведение.
      Пользуясь методом экскурсий, как было указано выше, следует соблюдать основные дидактические принципы воспитывающего обучения: экскурсии должны проводиться в известной системе, должны быть доступны учащимся, должны развивать их сознательность и побуждать к активности мысли не только во время экскурсий, но и на уроках литературного чтения.
      В результате полученных наблюдений, а также приобретённых навыков к элементарному самостоятельному разбору картины и литературного рассказа, в результате развития элементарного чутья к художественной выразительности у учащихся должно появиться желание закрепить приобретённые знания и наблюдения в своих практических работах, устных и письменных.
      В индивидуальном разнообразии содержания ученических работ будет отражаться сознательная любовь к литературе, а вместе с тем будет возрастать взыскательность учащихся к своему собственному слову; в них будет постепенно воспитываться наблюдательность, сознательный интерес к жизни, не только той, о которой учащиеся читают в произведениях писателей-художников, но и той, которая окружает их самих.
     
     
      СИСТЕМА ЗАНЯТИЙ ПО КАРТИНЕ НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРНОГО ЧТЕНИЯ В V КЛАССЕ.
     
      В V классе при анализе литературного произведения внимание учащихся должно сосредоточиваться главным образом на персонаже, на его поведении, поступках и на той оценке, которую дает им автор. Материал, предлагаемый для разбора, должен быть так же конкретен, как конкретно мышление учащихся на этой ступени развития.
      В этом плане картина может быть хорошей помощницей преподавателю на уроках литературного чтения в V классе при изучении таких произведений устного народного творчества, как былина. С одной стороны, былина при конкретности сюжета очень близка учащимся: она рассказывает детям большей частью о важном событии, происходящем в государстве, о защите родины от опасных врагов, о герое-богатыре, о его храбрости в битве с врагами и его победе. Всё это близко, занимательно, просто, но вместе с тем здесь много непонятного для учеников V класса. Образ богатыря при чтении былины не ассоциируется с образом реального человека; «вражья сила», с которой приходится богатырю бороться, не только не ассоциируется с реальным образом врагов, но и требует от детей некоторой абстракции мышления. Далёкое приблизить к сознанию учащихся, сделать ещё более конкретными представления, полученные при чтении художественного произведения, — такова задача картины на данном этапе.
      Работа над былиной может быть построена по следующему плану:
      а) чтение былины;
      б) последующая беседа о прочитанном;
      в) разбор картины Васнецова «Три богатыря»1;
      1 Картины для работы в V, VI и VII классах см. в приложении в конце книги.
      г) сопоставление образа, созданного картиной, с поэтическим образом былины при помощи подбора цитат и выявления художественных приёмов изображения.
      Читается, например, былина «Илья Муромец и Калин-царь» (читается она целиком самим преподавателем).
      При выразительном чтении былина обыкновенно производит сильное впечатление. Во время последующей беседы, которая принимает характер разбора впечатлений от прочитанного, учащимся задаются вопросы:
      1) О ком говорится в былине? (В ответе перечисляются действующие лица.)
      2) Кто оставил большее впечатление, кто понравился? (Конечно, Илья.)
      3) Чем_же привлекает он наши_симпатии?_(Своей храбростью, умом, простотой!)
      Учащиеся указывают те места былины, которые произвели особенное впечатление. Обыкновенно нравится расправа Ильи с врагами, беседа Ильи с конём, беседа Ильи с богатырями, возвращение Ильи после победы.
      Дальше выясняется вопрос о том, как же представляют себе дети этого человека, не боящегося несметной силы врага, свободно, с сознанием своего превосходства разговаривающего и с князем Владимиром, и с царём Калином.
      Поставленный вопрос у большинства остаётся без ответа, и только некоторые отвечают, что они видели Илью Муромца с другими богатырями на картине.
      Учащимся и предлагается разобрать картину Васнецова «Три богатыря».
      Картина помогает ясней представить образ Ильи Муромца, выделить его среди других богатырей. Внимательно рассмотрев картину, дети представляют себе и богатырское одеяние, и вооружение, и богатырского «добра коня».
      Преподаватель спрашивает:
      — Который из трёх богатырей с первого взгляда привлекает наше внимание на картине?
      — Средний богатырь — Илья Муромец.
      — Чем обращает он на себя внимание?
      — Своим внешним видом. Он вооружён с головы до ног.
      Перечисляем вооружение: на богатыре броня из металлических колец и мелких пластинок — бахтерец; левое плечо прикрыто круглым щитом, на одной руке палица, в другой копьё, на руках рукавицы, на голове богатыря шлем.
      Так же, как и сам Илья, могуч его конь, этот «добрый конь да богатырский», который в опасные минуты для своего ) седока «с горы на гору перескакивает, с холмы па холмы перемахивает».
      — Чем выделяется Илья среди своих сотоварищей?
      — Силой, спокойствием, зоркостью. Вряд ли враг уйдёт от его наблюдательного глаза.
      — Кто же мог быть врагом Ильи и его сотоварищей?
      Для того чтобы учащимся было легче ответить, можно
      поставить несколько вспомогательных вопросов:
      — Где стоят богатыри?
      — В заглавии картины сказано: «Богатыри на заставе».
      — Какая природа окружает их?
      — Степь, холмы. Степь так широка, что конца-края не видать.
      Через образ степи создаются ассоциации с теми историческими событиями, с которыми связано содержание былин. Выясняется, что царь Калин и его войско, а также Соловей-Разбойник — это обобщенные образы врагов Руси — татар и половцев.
      По окончании беседы, где руководящая роль принадлежит учителю, учащиеся составляют план для устного рассказа об Илье Муромце по картине Васнецова.
      План.
      1. Внешний вид Ильи Муромца, выражение его лица, его поза.
      2. Вооружение Ильи Муромца.
      3. Описание его коня.
      4. Чем отличается по внешности Илья Муромец от сотоварищей?
      После рассказа по составленному плану внимание учащихся снова переключается на былину. Преподаватель ставит вопросы: «Что известно о качествах Ильи Муромца из былины?» и «Как эти качества отразились на его поступках?»
      Былина читается вторично самими учащимися по заранее размеченным частям, и им предлагается кратко ответить, о чем говорится в каждой прочитанной части.
      Составляется и зачитывается как бы сюжетный план.
      В процессе этой работы подчеркиваются такие выражения:
      Не ясен сокол на гусей-лебедей напущается,
      Илья Муромец на рать-силу великую.
      (Обращается внимание на построение сравнения с отрицанием не.)
      Или:
      Куда рукой махнёт, улица лежит.
      Отмахнёт — переулками.
      Спрашивается: бывает ли так в жизни? — Нет.
      — Почему же так сказано об Илье?
      — Чтобы показать его особенную силу.
      По составленному плану задаётся приготовить устный рассказ на тему: «Кто такой был Илья Муромец и как он защитил Русскую землю от Калина-царя».
      Рассказ должен быть построен на трёх основных моментах:
      I. Калин-царь угрожает городу Киеву, князь Владимир обращается за помощью к Илье Муромцу.
      2. Илья Муромец идёт на помощь святой Русь-земле.
      3. Борьба Ильи Муромца с царём Калином и победа Ильи и тринадцати богатырей.
      Во время рассказа преподаватель задаёт учащимся два вопроса, определяющие идейную сущность былины:
      1) За что богатыри рассердились на князя Владимира?
      2) Почему же они всё-таки согласились идти на помощь Илье Муромцу, ради чего?
      В совместной беседе выясняется, что богатыри забыли личную обиду на князя Владимира ради земли Русской, за которую бились они и спасли её от «поганых». Илья Муромец первый показал пример: он также ради Русь-земли забыл обиду, нанесённую ему князем Владимиром. Чтобы показать новые подвиги Ильм как защитника Русской земли и всех угнетённых и обездоленных людей, читается былина об Илье Муромце и Соловье-Разбойнике.
      Полно-тко тебе слезить отцов, матерей...
      Полно-тко тебе спущать-то сиротать малыих детушек...
      говорит Илья, снося голову Соловыо-Разбойнику.
      Снова величие богатыря предстаёт перед учащимися, и они сознательно ответят на вопрос, за что прославляет народ в своих былинах славного бога тыря Илью Муромца, почему он стал народным героем. Эти чувства любви и уважения испытываем мы, несмотря на то, что сотни лет отделяют нас от того времени, когда создавалась былина. Безымённый автор воспел богатырские подвиги, и стали эти песни передаваться из уст в уста, и дошли они до нас, и породнили героев-богатырей Великой Отечественной войны с героями далёкого прошлого. Для создания законченности впечатления можно показать учащимся картину Васнецова «Гусляры». Детская фантазия дорисует бытовую картину древности, когда у князя заводилось «пированьице почестей пир на многих на князей, на бояр, а на русских могучих богатырей», или ярмарку на площади, где гусляры поют «для ради прохожих» про старого казака Илью Муромца.
      На вопрос, испытывал_ли художник Васнецов чувство любви и уважения к Илье — своему герою-богатырю, учащиеся, несомненно, ответят утвердительно.
      Чем же это можно доказать?
      Учащиеся снова обращаются к картине, всматриваются в дозу, осанку, выражение лида этого уверенного в себе человека, сравнивают Илью с Добрыней, устанавливают, что спокойствие Ильи внушает безграничное доверие к его силе.
      Во время этой беседы преподаватель расскажет ученикам о том, что Васнецову, для того чтобы создать такие сильные-поэтические образы, надо было глубоко изучить былины, историю древней Руси, надо было по музейным экспонатам познакомиться с вещами — свидетелями далекого прошлого; известно, что вооружение Ильи Муромца и Алёши Поповича списано с предметов вооружения XVI — XVII вв., находящихся теперь в музее Советской Армии в Ленинграде.
      В этом желании знать свою родную страну и подвиги своего народа, в желании изобразить любимых героев русского эпоса во всём их величии и могуществе и скаталась любовь художника к пароду и родине.
      Подводя итоги проломанной работы, приходим к таким выводам.
      Во-первых, картина, являясь иллюстрацией при изучении т былины, оживляет материал; далёкое стало близким, зримым, попятным; чувства беззаветной любви и преданности родине у советских людей оказались во многом созвучными высоким чувствам народных героев, людей далёкого прошлого. Во-вторых, сопоставление современности с прошлым возбуждает ещё больший интерес к картине и создаёт элементарные навыки её «видения».
      В-третьих, через «видение» картины учащимся становится понятным, как художник относится к тому, что рисует. При этом зрительные восприятия помогают детям выразить словами своё понимание содержания былины.
     
     
      Другой вид работы над картиной в V классе ставит своей целью развитие навыка картинного описания. Осмыслить описание во всех его видах — это задача VI класса, картинное же описание, способствующее развитию художественного мышления, вполне доступно учащимся V класса
      В связи с работой над произведением Некрасова «Мороз — Красный нос» учащимся предлагается для рассмотрения картина Перова «Проводы покойника».
      Спрашивается, можно ли по этой картине рассказать о процессии похорон, изображённой в произведении Некрасова.
      Одни отвечают — можно, другие — нельзя. Первые доказывают, что здесь тоже крестьянка везёт гроб, дети сидят на дровнях около гроба, нет только стариков-родителей и соседей. («Для них не хватило места».)
      Вторые возражают:
      — Здесь показано только, как везут гроб на кладбище.
      — А что здесь ещё изображено?
      — Природа, лес, вдали деревня. На дровнях крестьянка везёт гроб, около гроба сидят дети: они «сидела, не смея рыдать», как сказал о них Некрасов.
      — У этой семьи большое горе. Чем художник выразил это?
      — Позой крестьянки, выражением лиц детей.
      — У крестьянки лица не видно; по каким же признакам можно судить о её состоянии?
      — Она сидит сгорбившись, повесив голову, опустив вожжи, она вся ушла в свои мысли, она думает о том, что «ждут её чёрные дни».
      — Чем заставляет автор обратить внимание на позу крестьянки ?
      — Чёрным цветом платка.
      («А у Некрасова Дарья в белом платке», — вспоминают некоторые ученики.)
      — Следовательно, краска здесь служит свою службу, она направляет внимание зрителя. А как изображена на картине природа? Каков день?
      — День пасмурный, нависли свинцовые тучи, заря еле пробивается сквозь них.
      — Какими красками всё изображено?
      — Серыми, серо-синими, тёмными.
      Преподаватель поясняет, что в живописи такие краски называются «холодными».
      — Нет ли на картине ещё какого-нибудь живого существа?
      — Собака.
      — Почему именно её дал художник?
      — Она — друг человека. «Она, наверное, подвывает, — слышатся замечания, — и от этого делается ещё грустнее, тоскливее».
      Преподаватель, объединяя высказанные учащимися мысли, даёт краткое описание картины, а потом задаёт вопрос: почему же автор не изобразил других персонажей: соседей, стариков, родителей? Потому ли, что места не хватило?
      — Нет. Тяжёлое положение семьи от отсутствия близких людей становится ещё более безвыходным.
      Далее разбирается вопрос: что же общего между стихотворением Некрасова и произведением Перова?
      — И тут и там изображается горе крестьянской семьи.
      Соответствующие цитаты из поэмы Некрасова подтверждают эти высказывания; затем преподаватель приводит в систему то, что узнали учащиеся о приёмах художника Перова, при помощи которых он довёл до сознания зрителей основную мысль картины.
      Эти приёмы следующие: поза крестьянки; выражение лиц детей; одинокая собачонка; еле плетущаяся лошадь; холодная. пасмурная, навевающая грусть природа.
      Учащиеся получают задание: составить рассказ по картине Перова «Проводы покойника».
      После отчётного рассказа разбирается вопрос: чем разнится изображение похорон у Некрасова и Перова?
      Вспоминается ряд действий-картин у Некрасова, сменяющих одна другую в 13-й и 14-й главах первой части: а) проводи покойника, б) погребение, в) последние причитания у могилы, г) старики-родители над свежей могилой сына.
      — У Перова изображён лишь один момент, — говорит ученица.
      — Почему?
      В совместной беседе выясняется, что художник писатель при помощи слова может изображать движение во времени, последовательность действий, а художник-живописец при помощи краски и линии может изобразить то, что происходит в один определённый момент времени, и часто то, о чём писатель рассказывает как об одном целом, художнику-живописцу пришлось бы изобразить в ряде картин.
      Учащимся предлагается сделать устные зарисовки к «Сну Дарьи». Они перечитывают 33-ю и 34-ю главы 2-й части поэмы и устанавливают, что по этому материалу можно нарисовать три картины; после короткого обдумывания приступают к «картинному» рассказу.
      I картина. Дарья и её свекровь работают на грядках у реки. Около матери красивая Маша-резвушка с морковкой в руке. По дороге Прокл шагает возле Савраски, запряжённого в телегу. В глубине картины — зелёная полоска гороха, из зеленой заросли видна чёрная головка Гришухи. А кругом золотистое поле сжатой ржи, то здесь, то там видны связанные снопы, и всё это залито лучами заходящего солнца, а небо голубое, без единого облачка.
      II картина. Прокл подъехал на своем Савраске к обочине дороги, около него стоит Дарья, она подаёт мужу напиться квасу из жбана. Поодаль старушка-мать копает у реки картошку. На полном мешке сидит Маша. Дорога уходит к лесу, в стороне видна деревня. По полевой тропинке бежит Гришуха, весь опутанный зелёным горохом, издали он кажется зелёным кустом.
      У рассказчика мысль не задержалась на определённой границе, и он продолжает; «Подбежал Гришуха к бабушке, к отцу, попотчевал их сладким горохом, «от матери мальчику ласка...»
      — Нет, нет, — протестуют слушатели, — об этом говорить не надо, на картине этого изобразить нельзя. Остановиться надо на том, как он бежит к отцу.
      — Описание картины будет закончено на этом?
      — Нет. Надо дать описание природы,
      — А зачем?
      — В жизни так бывает.
      И мальчик кончает рассказ описанием сжатого поля, августовского неба и заходящего солнца.
      III картина. Сжатое поле освещено лучами заходящего солнца. Стоят телеги, нагруженные снопами золотистой ржи. Вдали виден лес; на опушке его деревня...
      — Какой она вам представляется — большой или маленькой?
      Один говорят — большой, другие — маленькой. Что бы нe оттекать мысль учащихся от рассказа, следует остановиться без дополнительных вопросов на правильном ответе; «Почему маленькой3»
      — Потому что она далеко от нас. (Учащиеся, не зная слова «перспектива», подходят к пониманию его значения )
      — Кого вы видите на первом плане, кто ближе к вам должен быть изображён на картине?
      — Дарья, — продолжает рассказчик. — Она, от солнца рукой заслонясь, смотрит вслед телеге, на которой сидят Гришуха и красавица Маша. Дети улыбаются: они довольны, что отец взял их с собой. Прокл правит Савраской.
      Следующими вопросами подводится итог и осмысливается общее содержание картин-рассказов.
      — Кого вам хочется выделить на каждой из трёх картин?
      — Дарью, Прокл а, детей.
      — Как изображены они в «Сне Дарьи»?
      — Семья дружно работает. Мать и отец здоровы, детишки радостны, шаловливы.
      — Как же на картине это можно показать?
      — Краской, позой, выражением лица. Прокл и Дарья должны быть изображены статными, сильными. Одежда их опрятная, яркого цвета. Лица детей здоровые, румяные, радостные.
      — Природа на ваших картинах такая же печальная, как на картине Перова?
      — Нет, у нас яркое солнце, голубое небо, большие скирды сжатой ржи. Краски светлые, тёплые: голубая, зелёная, жёлтая, коричневая.
     
     
      При проведении этой работы в V классе задача заключалась в том, чтобы разъяснить учащимся, во-первых, что картина, как и произведение писателя, изображает действительную жизнь; во-вторых, что художник-живописец не всегда может изобразить то, что может описать в своём произведении художник-писатель, так как у первого имеется в распоряжении главным образом краска и линия, а у второго — слово, при помощи которого писатель показывает людей и их действия в развитии времени, в-третьих, показать значение краски и линии для выражения замысла художника, которые при этом дают возможность зрительно воспринять то, о чём при чтении рассказа писателя можно только представлять себе; в-четвёртых, помочь учащимся приобрести навыки устного рисования, развивающего художественное мышление. Программа V класса требует от учащихся умения распознавать в литературном тексте художественно-изобразительные средства и сознательно объяснять их значение.
      Картина живописи, созвучная по тематике и эмоциональной насыщенности с литературно-художественным произведением, поможет учащимся проникнуть во внутренний мир героев, понять поэтическую форму и художественные средства, которые всегда связаны с тематикой и идейным замыслом произведения.
      Употребляя сравнение или эпитет, писатель ставит своей целью сделать свои образы более яркими, наглядными, действенными. Художественный образ тем сильнее будет воздействовать на читателя, чем нагляднее писатель обрисует его.
      Возьмём, например, рассказ Горького «Ловля птиц». Этот рассказ, образный, глубоко эмоциональный, с первого взгляда кажется простым по своему содержанию. В действительности же в нем Горький очень тонко вскрывает всю тяжесть противоречий жизни, в которой царствуют угнетеннение и эксплуатация. Хороша сладко-грусгная прелесть тихой осеки, пробуждающая поэтические чувства мальчика. Прощальная песнь лета складывалась сама собой, «а в то же время память восстанавливала картины прожитого», которые приобретали определённое значение после слов бабушки: «Вот как горе-то поётся». Песня порождалась и красотой природы, и человеческим горем, но в той жизни, которой жили Алёша и бабушка, было больше горя, чем красоты: «женщина целый день стирает белье или паты моет по четвертаку в день», а мальчики, такие, как Алёша, должны были держать в клетках птиц, чтобы продавать их для своего пропитания. «А ведь нехорошо это!» — говорит бабушка. Это контрастное несоответствие между безграничной красотой природы («Хорошо-то как, господи!» — благодарно говорит бабушка) и горестной жизнью обездоленного человека надо довести до понимания учащихся. Лишь при сопоставлении красоты природы и обездоленности в жизни человека учащиеся осмысленно ответят на вопрос: «Почему Алёша всё же ловил птиц, несмотря на отрицательное отношение к этому бабушки?»
      Двухпланопость этого рассказа Горького, с одной стороны, интересна, с другой — достаточно сложна. Автор идёт навстречу своему юному читателю тем, что в первой части рассказа он заставляет главным образом видеть лес с его громкогласными, шумливыми, бойкими и любопытными обитателями-птицами; причём он этих лесных обитателей ассоциирует с конкретными человеческими образами: синицы — молодые кумавинские мешанки; чижи — мальчики-школьники; снегирь — как генерал. А во втором плане он старается раскрыть идею через эмоционально насыщенную народную песню и живой диалог между бабушкой и внуком. Это разнообразие художественных приёмов осложняет процесс их осознания и требует методической помощи.
      (...)
      Рассказ читается в классе. Слушатели удовлетворены: «Здесь всё, как в жизни», — говорят они, но в то же время замечают и недостатки: не нравится им выражение «словно о шляпе, с коричневой головкой» — сравнение хорошее, но... ему не найдено места. Следовательно (делаем общий вывод), художественные, картинные выражения надо не только уметь подбирать, но надо им и подходящее место в рассказе найти. Понравилось выражение, взятое из окружающей действительности; «воробьи подняли такую суматоху, словно на рынке». «Это он у Горького научился», — говорят ребята. Хорошо воспользоваться этим замечанием и вспомнить, что Перов обращает больше внимания на людей, а Горький рассказывает устами Алёши и о жизни природы. У Толи о природе мало сказано: его интересуют лишь участники рассказа — дети и птицы, леса он не увидел. А Алёша и бабушка умели видеть природу, чувствовать сё и через ощущение природы у них пробуждались чувства и к людям. Бедность, отсутствие средств к существованию заставляли Алёшу ловить птиц, и всё же эта нужда не помешала ему любить природу и быть чутким к её жизни. Этим выводом оттеняется идея горьковского рассказа, её социальная направленность.
      Признание учащихся, что описывать природу они не умеют, чтo это делать очень трудно, приводит их к выводу, что природу нужно приучиться видеть везде: и на картине, и в жизни, надо внимательно следить, как художники-писатели наблюдают её и изображают в своих произведениях.
      Для развития зрительных восприятий, для развития навыка останавливать внимание па картинах природы полезно разобрать картину Прянишникова «Рыболовы», близко по теме к предыдущей и занимательную для учеников V класса.
      В своей картине Прянишников, так же как и Перов, обращает внимание на психологическую выразительность детских типов: он даёт яркие, красочные характеристики детей с их душевными переживаниями, с их чисто детскими интересами. Л1'ти на рыбной ловле. Одни погружены в процесс ужения, другие с любопытством рассматривают добычу, а третьи страстно желают быть активными участниками происходящего. Художник не только показал действующих лиц, но и установил, как каждый из участников относится к окружающему.
      После внимательного просмотра картины начинается беседа о сё содержании.
      — Какого заглавие картины? Можно ли установить точно, в какое время года происходит действие?
      — Летом.
      — Что свидетельствует об этом?
      Дети связно и последовательно передают свои наблюдения: лесная полянка, цветы, свойственные середине лета: ромашки, колокольчики, иван-да-марья, иван-чай. но трава негустая, она уже скошена. Останавливаем внимание на густоте листвы деревьев, присматриваемся к молоденьким побегам — они почти догнали в своём росте прошлогодние ветви и отличаются от них лишь своим изумрудным оттенком. Но местами уже заметны золотые пятнышки осени.
      Полянка подходит почти к самой реке, кувшинки покрывают тихую заводь.
      — О ком же здесь рассказывается?
      — О ребятах, которые пришли сюда с определенной целью — попытать счастье рыболова. Они все объединены заинтересованностью в одном и том же общем деле.
      Выделяем первого, погружённого всецело в процесс ужения: у пего клюёт. Он — весь внимание, одна нога его напряжена настолько, что еле касается воды. Рядом другие — они разбирают добычу. Учащиеся сами должны определить, кто в этой группе хозяин удачной добычи.
      — Этот коренастенький, с заложенными за спину руками, он по-детски хвастливо доволен, довольство выражается во всей его фигурке.
      — А другой, такой же «страстный любитель», с любопытством заглядывает в ведро, наверно, считает, сколько рыбок поймали.
      — А девочка совсем не интересуется, у неё безразличный взгляд. Она равнодушна к происходящему. Она — большая охотница грибы собирать. Зато в стороне — двое ближе всех принимают к сердцу всё то. что происходит около них. Они отличаются особой выразительностью.
      — Что переживают они? — задаётся вопрос ученикам.
      — Мальчику очень хочется самому закинуть удочку, а девочке — хоть бы одним глазком взглянуть на пойманною живую рыбку, по её безнадёжно опушенная рука и склонённая головка говорят о том, что «всё равно не пустят» (это добавляет один из учащихся).
      Сообща приходим к выводу, что вce дети увлечены одним и тем же занятием, а настроения, переживания у всех различны.
      Каким же способом, при помощи каких приёмов художник даёт нам возможность помять эти переживания? Учащиеся, вспоминая ранее проделанную работу с картиной, легко подмечают грустное выражение лица малыша, который в стороне; уныло опушенную ручонку его подружки; по-хозяйски закинутую назад руку «отработавшегося» коренастого забияки. Следовательно, первый приём — это линия, изображение позы, выражения лица. И сейчас же слышатся указания и на второй прием: краску, свет. Солнечный луч падает на грустное лицо «отверженного» и заставляет нас грустить вместе с ним о несбыточном желании; солнце играет и на рубашке любопытного забияки. Батый обшлажок платья девочки особо оттеняет её безнадёжно повисшую руку, а красный цвет рубашки .мальчика, который в центре, задерживает на нём внимание, и так хочется дождаться результата: выдернет или нет?.. Эти приёмы живописца мы назовём художественными приёмами, потому что они помогают нам ярче представить себе то, что изображено на картине, и глубже понять её содержание.
      Разбирая картину Прянишникова «Рыболовы», мы сначала вслух «прочли» её содержание, потом отдали себе отчёт, что это содержание нам стало понятным через особые художественные приёмы, которые художнику приходилось серьёзно обдумывать: как нарисовать главного героя, чтобы можно было сказать, что дело, которым он поглощен, важно для всех; какую группу участников сделать более яркой, чтобы она была более выразительной, и т. д.
      В Ивановском областном музее наряду с картиной Прянишникова находится его этюд к этой картине. Этюд сделан карандашом и изображает девочку-малыша с кувшином.
      На картине кувшин отсутствует, а рука девочки, державшая кувшин, повисла, как надломленная веточка. Дети сразу, без наводящих вопросов говорят, что этим положением руки художник раскрыл переживания девочки, а кувшин отвлекал бы внимание от интересующего её вопроса и не дал бы возможности автору так легко довести до нас её настроение.
      Попробуем установить некоторые черты сходства и различия между рассказами Горького «Ловля птиц» и картинами Перова и Прянишникова.
      Горький ведёт рассказ от лица птицелова, сам птицелов рассказывает о своём занятии и о своих переживаниях, связанных с этим занятием, о своих наблюдениях над природой. Действующих лиц мы не видим. Мы судим о них лишь по их словам. Перов и Прянишников показывают нам самих юных птицелова и рыболовов и по их внешнему облику предлагают судить об их переживаниях в один из моментов их жизни.
      Произведения всех трёх художников объединены одним: чувством интереса к занятию, неразрывно связанному с природой, близкому непосредственной, простой душе ребёнка.
      По этой причине детские изложения на тему о ловле птиц или «Как мы ловили рыбу» обыкновенно отличаются простотой и наивным реалистическим изображением близкой им действительности.
      Картины Перова и Прянишникова облегчат понимание содержания горьковского рассказа, дали толчок к созданию собственных рассказов с определенной сюжетной основой, углубили понимание роли и значения в картине света, краски, позы, выражения лиц, но ещё не привили навыка видеть пейзаж.
      В пейзаже, созданном художником, запечатлён сложный комплекс восприятий от природы, и для того чтобы этот комплекс был осознан детьми как нечто целое, необходимо помочь им понять отдельные его элементы, помочь увидеть и эмоционально ощутить отдельные явления, которые часто лишь инстинктивно ощущаются ими. как-то: теплота солнечных лучей, свет звёзд или луны, холод морозного зимнего дня или ночи. Процесс развития сознательных реакции на те или иные явления природы начинается ещё в начальной школе. В V классе этот процесс делается более целеустремлённым. Необходимо довести до сознания учащихся, что соображение природы требует от писателя особенной внимательности, наблюдения, отбора выразительных слов. Это можно проследить на ряде литературных произведений, не исключая произведений устного народного творчества.
      Человек на первых ступенях своего развития не умел созерцать природу и её явления, не любовался ею в современном смысле слова. Он воспринимал её инстинктивно, он одухотворял ее, как свою помощницу или своего врага.
      Это нашло своё отражение в народной сказке.
      В сказке «Морозко» старик-отец по приказанию злой жены в один из холодных морозных дней отвёз свею дочку во чисто-поле, свалил её на сугроб и оставил одну -одинёшеньку, плохо одетую, среди снежной равнины; снежно, бело кругом и холодно. «Осталась бедненькая, трясётся и тихонько молитву творит. Приходит Мороз, попрыгивает, поскакивает, на красную девушку поглядывает». Зимний пейзаж и ощущение трескучего мороза («трескун-мороз») в скалке даны в образе живого человека и его беседы с девушкой-сироткой.
      Пушкин в своей «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях», следуя традициям народной сказки, тоже не даёт пейзажа, а вместо описания лесной глуши и жутких ощущений царевны просто говорит:
      Вот Чернавка в лес пошла
      И в такую даль свела.
      Что царевна догадалась
      И до смерти испугалась..
      Наивно-реалистическое восприятие, свойственное народной поэзии, дано с подлинным пушкинским мастерством. Природа — помощница человека, выступает участницей событий человеческой жизни.
      (...)
      Или в необычайно задушевной беседе с месяцем:
      «Месяц, месяц, мой дружок!
      Позолоченный рожок!
      Ты встаешь во тьме глубокой,
      Круглолицый, светлоокий,
      И. обычаи твой любя,
      Звёзды смотрят на тебя.
      Аль откажешь мне в ответе?
      Не видал ли где на свете
      Ты царевны молодой?
      Я жених ей». — «Братец мой, —
      Отвечает месяц ясный: —
      Не видал я девы красной.
      На стороже я стою
      Только в очередь мою,
      Без меня царевна, видно,
      Пробежала...
      Пушкин в этой сказке подбором эпитетов, метафор, обращении не только одухотворяет природу, что свойственно произведениям народного творчества, но и сознательно ищет поэтического соответствия между природой и человеком. Эти поэтические искания подсказали Пушкину соответственные художественные выражения: буйный ветер, тихоструйная река, круглолицый, светлоокий месяц и др.
      Учащиеся, разбирая сказку с помощью преподавателя, начинают понимать, что писатели для яркого впечатления и глубокого понимания предмета выбирают особые определения для предметов и явлений, и с этой же целью они употребляют слова в переносном значении: звёзды смотрят, ветер побежал.
      На этой первой ступени знакомства с эпитетом и тропами важно не столько запоминание их названий, сколько понимание их основного значения в художественном произведении
      В результате проведённой работы учащиеся должны понять, что художественные приёмы: эпитеты, метафоры, сравнения, сложно построение предложений — помогают автору в разрешении тех вопросов, которые он перед собой ставит в работе ряд изображением природы.
      Но если тут же предложить учащимся самим описать природу, то результаты еще не будут положительными. Ученики смогут различить и укатать тропы в художественном тексте, правильно объяснить их назначение, но они ещё не сумеют использовать их в своей практике. Они ещё не приобрели навыка своего собственного «художественного видения». Этот навык развивается постепенно.
      Проверочным моментом может быть изучение стихотворения Пушкина «Зимнее утро». После выразительного чтения стихотворения в классе учащимся задаётся вопрос:
      — Какие чувства возбуждает у нас это стихотворение?'
      Дети, не задумываясь, отвечают: «Чувства радости. Опрости». (Эти чувства отражаются и на их улыбающихся лицах.) «Хочется на санках покататься в так>ю погоду*» — «В снежки поиграть». Радостное оживление царит в классе.
      — А сразу ли Пушкин вводит читателя в сверкающее царство волшебницы-зимы?
      Оказывается, нет. Дети обращают внимание на то, что прежде Пушкин напомнил о вчерашней вьюге, мутном небе, мрачных тучах, и луна не светила, а лишь желтела, как бледное пятно; и автор подсказал читателю, что такая пора не радует, а печалит человека; «И ты печальная сидела..»: не то бывает, когда под солнцем и голубыми небесами всё делается великолепным, блестящим, звучным; даже затопленная печь трещит «весёлым треском». Обращается внимание на то, что Пушкин к слову «солнце» не прибавил ни одного особо яркого прилагательного, т. е. эпитета, но зато комната «янтарным блеском озарена». Почему? Потому что Пушкин хотел показать читателю, как холодное зимнее солнце не согревает окружающую обстановку, а делает всё блестящим, прозрачным, янтарным (янтарь отличается прозрачно-жёлтым светом).
      Пушкин в этом стихотворении каждой фразой нарисовал картину, которую можно видеть в природе и жизни человека. Для большего впечатления Пушкин рисует картины, противоположные по своему содержанию: он противопоставляет ярко-солнечное морозное утро вьюжному вечеру (так вводится понимание нового художественного приёма — контраста).
      Для учащихся становится очевидным, что картинное изображение словами того, что видишь, требует внимательного наблюдения над всем окружающим.
      На следующем уроке перед учащимися появляется на доске картина Грабаря «Февральская лазурь» (заглавие картины закрыто).
      Задача: зрительно закрепить те впечатления света, воздуха, ласкающей глаз краски, о которых говорили в связи с разборов стихотворения Пушкина.
      Пало дать возможность учащимся всмотреться в картину и поделиться первыми впечатлениями: «Какие белые стволы берёзок» — «Эго потому, что фон голубой». — «А это что на сучьях? Осенние листья?» — «Как красиво... Они словно кружево...»
      После первых впечатлений приступаем к их систематизации по следующим вопросам:
      1) Какое время года изображено на картине? Какое время дня?
      Этот вопрос обыкновенно является спорным. Но тёмное небо, фиолетово-синие оттенки снега дают право говорить о близости к вечеру.
      2) А какое впечатление испытываешь, смотря на картину? Что — этот зимний день очень холодный, такой, как бывает в середине зимы?
      Нет, солнышко, очевидно, уже теплее зимнего; ветки деревьев освободились от снега; снеговой наст начинает рыхлеть, а воздух весь голубой. Лес вдали, хотя и тёмный, но уже с желтовато-лиловым оттенком, очевидно, почки начинают оживать. («Это конец зимы», — делают заключение учащиеся.)
      Преподаватель знакомит учеников с заглавием картины, данным автором: «Февральская лазурь». Февраль — последний зимний месяц. Февральское солнце — предвестник весны — начинает постепенно оживлять природу, и в яркий солнечный день при лёгком морозе безоблачное небо разливает свои голубые краски повсюду; белый снег делается голубым, теин берёз — голубовато-синими, даже самые стволы берёзок пропитываются голубым воздухом и делаются как бы воздушными. Голубые краски нс выдуманы художником, а подсказаны природой.
      Какую задачу ставил перед собой художник в этой картине?
      Он хотел изобразить всё ярким, светлым, воздушным, чтобы дать почувствовать первые признаки приближающейся весны.
      После разбора картины учащиеся получают задание на дом: написать рассказ по картине художника И. Грабаря «Февральская лазурь».
      Отобранные преподавателем работы учащихся прочитываются в классе.
     
      Работа учащегося К.
      ЗИМНИЙ ДЕНЬ
      (по картине художника И. Грабаря),
      Морозно! Солнце всеми цветами радуги отражается на белоснежном ковре.
      Вдалеке прозрачный лес один темнеет, он замер в тишине. Летом oн был таким густым, что не было видно неба. А сейчас лес прозрачен и тих. На переднем плане видна берёзовая роща. На голых сучьях берёз местами лежит снег, а на других повисли одинокие листья, оставшиеся еще от осенних дней. Они, как жёлтое кружево, переплелись меж ветвями. Тонкие стволы берёз запорошены снегом. Березы вытянулись во весь свой рост, и лишь изредка заметишь, как какая-нибудь молодая берёзка колыхнётся от легкого дуновения морозного ветерка.
     
      Работа учащейся Ш.
      ЗИМНИЙ ДЕНЬ
      (по картине художника И. Грабаря).
      Стоял февраль. Морозный воздух был чист и прозрачен. Яркие лучи солнца придавали окружающему сказочную красоту. Поле было похоже на бесконечную равнину, покрытую белоснежной, сверкающей алмазами пеленой. Берёзовая роща представляла собой великолепную картину. На фоне бирюзового неба выделялись высокие, стройные берёзы. Они точно протягивали свои тонкие нежные ветви навстречу солнцу. Под деревьями лежал снег, блестя и переливаясь под лучами солнца, а на нём вырисовывались синие тени берёз.
      День был таким прекрасным, что хотелось как можно дольше наслаждаться и любоваться красотою природы.
     
      Во время обсуждения работ учащиеся сами указывали, что надо стараться писать так, чтобы похоже было «на настоящее» (как заявил один ученик). Картина разбудила это желание «настоящего».
      В ответ на заявление учащихся читается рассказ Л. Н. Толстого «Весна».
      «Вот здесь всё настоящее, как в жизни!» — слышатся голоса.
      Разберём.
      Даётся ли здесь только картина весны? Чем достигает автор действенного восприятия природы, восприятия прихода весны?
      Учащиеся верно понимают процесс постепенного пробуждения, возвращения к деятельной жизни природы, животного мира, птичьего царства. Весна... И всё проснулось, пришло в движение. Художник-писатель не только раскрывает ряд действий, совершающихся в природе, но он зорко подмечает особенности каждого участника этого процесса; он видит их, прислушивается к ним: «Тучи разбежались барашками»; «зазеленела вылезающая иглами молодая трава»; «залились невидимые жаворонки, заплакали чибисы... пролетели с весенним гоготаньем журавли и гуси; заревела скотина, заиграли кривоногие ягнята; затрещали весёлые голоса баб».
      В процессе беседы преподаватель сам наводит учащихся на мысль о том, что художник должен очень любить природу, жизнь, людей, чтобы внимательно присматриваться к ним, замечать то, чего не видят многие, и обращать на это внимание читателей.
      Как надо внимательно, зорко стелить за ребятами, чтобы написать; «Побежали быстроногие ребята по просыхающим с отпечатками босых ног тропинкам».
      После отрывка Толстого читается «Здравствуй, весна» Тургенева.
      Текст прочитывается дважды ввиду его тонкой эмоциональности, и иногда совершенно неожиданно, как это нередко бывает на данной ступени обучения, когда непосредственное впечатление учащихся быстро облекается в словесную форму, учитель может встретиться с желательной для него реакцией: «Писатель здесь один среди природы?» — спрашивают учащиеся. — «А чем это можно доказать?» Читается текст: «...Кроме глухого стука собственных шагов, не слышал ничего; я шёл, со всех сторон охваченный первым млением и веянием ранней весны...»
      — О ком больше здесь говорит Тургенев?
      — О себе.
      Преподаватель добавляет:
      — О своих чувствах.
      — Каковы эти чувства автора? Изменяются ли они в продолжение рассказа и в каком направлении? В направлении радости или печали?
      Отмечаем, что радость и непонятная тревога перешли в восторженное состояние.
      — Какие признаки ранней весны описывает Тургенев?
      — «Снег таял кругом дружно, но тихо; везде сочилась вода; в рыхлом воздухе бродил беззвучный ветер». В птичьем царстве — бурное ощущение пробуждающейся жизни.
      Обращается внимание, что отрывок заканчивается выражением собственного чувства автора: через восклицательное предложение он обращается к природе: «Весна, здравствуй, весна!» — закричал я громким голосом».
      Задача такой работы над литературным текстом — показать учащимся, что подход писателей к явлениям жизни может быть различным, и научить детей ценить художественное слово.
      Толстой видит и чувствует природу во всём её многообразии, он воспринимает природу и зрением, и слухом, отсюда у автора массовое употребление глаголов-сказуемых с метафорическим значением (жаворонки залились, чибисы заплакали, ягнята заиграли, голоса баб затрещали) и прилагательных-определений, ставящих своей целью вызвать реальное, действительное представление жизни (мутные потоки, тонкий ледок, облезшая скотина, босоногие ребята).
      Тургенев же воспринимает весеннюю природу в её постепенном пробуждении от долгого зимнего сна, он наблюдает природу в её подробностях, он старается определить её воздействие на него самого; «Ни один предмет не выделялся на общей белизне; всё казалось и близким и неясным. «Я шёл, со всех сторон охваченный первым млением и веянием ранней весны».
      Автор рассказывает о своих чувствах, навеянных весенней природой, поэтому во второй половине отрывка так часто употребляются личные местоимения: я шёл, она торопила меня, я остановился, я поднял глаза, я закричал.
      После проведённых наблюдений над литературным текстом учащимся предлагаются две картины: Саврасова «Грачи прилетели» и Левитана «Март». Читаются заглавия, затем ребята молча рассматривают картины.
      Которая же больше нравится? Симпатии большинства на стороне картины Левитана «Март». Предлагаем учащимся устно передать свои наблюдения и впечатления от картины.
      Желание поделиться впечатлениями огромно. Нравится и белый с голубым, местами с синим отливом снег, но это уже не тот белоснежный, сплошной ковёр с голубоватым отливом, который мы наблюдали на картине Грабаря «Февральская лазурь». На дороге он уже пожелтел, стал грязным, он уступает тяжести нажима человеческой ноги или лошадиной подковы, проваливается, смешивается с оттаивающей землёй, превращается в желтовато-сероватую жидкую массу. Нравится зелёный лес, манящий в свои густые чащи. Нравятся тонкие, изящные деревца — не то берёзки, не то осинки. Преподаватель обращает внимание на то, что художника не интересует порода деревьев. Художник улавливает их лёгкость, их стремление к солнцу, их красочные оттенки, которые бывают только ранней весной.
      «Посмотрите, как подтаял снег на крыше крыльца, — он скоро сползёт и с шумом упадёт на землю!» — слышится с одного конца класса. «А сейчас по желобам текут струйки. Я вижу, как капельки воды искрятся на солнце», — говорит одна девочка. «А я слышу капель», — говорит другая. А сколько восторгов вызывает скворечница! Здесь скоро зальётся своей песней первый весенний гость — скворец, этот любимец деревенской детворы. «Солнышко пригрело лошадь — она стоит и дремлет». — «А как освещён дом!» — «Сколько света!» Дома в целом мы не видим, даны только крыльцо и часть стены, но так и хочется погреться на солнышке около крыльца...
      Преподаватель предлагает учащимся добавить к заглавию какой-нибудь эпитет, а может быть, и сам в беседе скажет: «ликующий» март.
      Это слово мы назвали бы в литературном произведении эпитетом; а чем художник-живописец передаёт содержание, смысл этого слова на картине? Краской, светом, линией. «Ликующий» — радостный, полный жизни. Доказываем. Какие ласкающие глаз голубые, синие, белые краски, жёлтые, коричневато-золотистые тёплые оттенки! Трудно их все перечесть. А линии? Как изящны в своём изгибе стволы деревьев, как просто и рельефно очерчен готовый упасть с крыши снег. Расположением света и тони создана его лёгкость. Цвета подобраны такие, которые подчёркивают жизненность, реальность изображённого, а предметы расположены так, что они открывают простор не только глазу зрителя, но и его чувствам: хочется подышать прозрачным весенним воздухом.
      Разнообразные цвета, линии, предметы, их форма и расположение явились для художника-живописца средствами для выражения мыслей и чувств, эту же цель писатель достигает через особо отобранные им слова.
      Левитан при помощи художественных средств передал ощущение теплоты, радости первых весенних дней. Подбором красок, ласкающих взор, он передал красоту весеннего дня, которую иногда трудно передать словом, а легче воспринять глазом и чувством.
      О результатах работы с картиной свидетельствовали впечатления и наблюдения учащихся, переданные на следующих уроках. Один мальчик рассказывал: «Я вчера поздно возвращался из школы. Ночь была лунная, звёздная. В нашем переулке было очень тихо. Слышно было поскрипывание моих шагов. Я остановился и осмотрелся кругом. Как красиво, а ведь я раньше никогда этого не замечал».
      Эстетическое чувство пробудилось в результате эмоционального воздействия художественного образа.
      После того как подведены итоги работы над картиной Левитана «Март», рядом с этой картиной появляется картина Саврасова «Грачи прилетели». Преподаватель проводит предварительную беседу, показывая учащимся, что уголок жизни, который мы видим ежедневно, заключает в себе часто не замечаемую нами неизъяснимую прелесть, достойную быть предметом искусства.
      Грачи прилетели. Когда по народным наблюдениям прилетают грачи? В марте. Народ отметил точно день прилёта грачей — 17 марта (но старому стилю 4 марта). Следовательно, перед нами — один из мартовских дней, как и на картине Левитана. Саврасов подписал на своей картине год и место, где она написана: «1871 г., село Молвитино (Костромской губ.)». Если бы в марте 1871 г. быть в селе Молвитине, то где-нибудь па сто окраинах можно было бы увидеть и эти берёзки, растущие на берегу пруда, и эти кусты распускающейся вербы, и этот деревянный заборчик, за которым приютились, тесно прижавшись друг к другу, сельские домики. Розовая окраска церкви, голубое небо, освобождающееся от постепенно разбегающихся утренних облаков, снежный покров, местами превратившийся лишь в отдельные островки, зеленовато-голубоватая вода, не успевшая ещё пропитать промёрзшую землю, и тёмные дали лесного массива — всё это, сочетаясь, радует глаз, пробуждает любовное чувство к родной природе.
      Утренняя тишина нарушена хлопотливым гомоном грачей. Учащиеся сами разберут, в каких различных положениях художник изобразил птиц: одни на лету ломают веточки, нужные для постройки гнезда, другие, распушив свои перья, старательно работают над созданием жилищ, иные сидят на межветочных сплетениях и, широко раскрыв клюв, громогласно возвещают о своём прибытии, а вот один подобрал оттаявшую веточку и серьёзно соразмеряет свои силы с сё тяжестью. Как внимательно надо было всмотреться в каждую птицу, чтобы изобразить её в движении, в соответствующей позе. Попробуйте не только смотреть на картину, но и прислушаться к тому, что здесь происходит, и вы услышите не только птичье граяние, но и шорох прилаживаемых веток, и лёгкое потрескивание сломанных, и шум крыльев, рассекающих воздух. А может быть, вы даже почувствуете свежесть утренней прохлады, бодрящей и радующей человека? Сколько жизни в этой картине! «И как всё по-настоящему!» — дополняют юные зрители.
      Попробуем теперь обратиться к этому «настоящему».
      Окна нашего класса выходят на одну из многих московских улиц. Внизу слышен шум трамвая и шумливо-шипящие звуки автомашин. Перед окнами высятся самые обыкновенные городские здания; вдали светло-серое четырёхугольное здание с привычней для столичного глаза площадкой, поддерживаемой полукругом колони, ближе к нам видны лишь крыши одноэтажных и двухэтажных домов. Между крышами поднимаются к небу вершины деревьев, справа их пять, а слева — одно. Замечали ли мы когда-нибудь, как разнообразно сплетаются их ветки, как ажурно прозрачны прошлогодние листья, какими яркими красными пятнами при свете уходящего сатина выступают среди древесных ветвей кирпичные трубы и как рельефно выделяются все линейные очертания на фоне голубого неба, слегка зарумяненного на горизонте последними солнечными лучами. Сочетание красного, голубого и розового цветов придало всему окружающему особую привлекательность. Сколько удовольствия мы получали бы в жизни, если бы умели видеть её простую красоту!
      После конкретных наблюдений учащиеся получают задание устно описать картину Саврасова «Грачи прилетели». Учащиеся охотно его выполняют.
      Рассказ предлагается привести по следующему плану:
      1) Что изображено на картине?
      2) Какое это время года?
      3) Как раскрыл художник содержание заглавия картины?
      4) В чём выразилась любовь художника к лому скромному русскому сельскому уголку?
      Важно добиться того, чтобы учащиеся передали деятельное волнение, царящее среди птиц, устраивающих свою летнюю резиденцию, и отметили мягкие тона голубоватых, розоватых, лиловато-коричневых красок, передающих весеннюю теплоту и чувство радости.
      При выполнении задания учащиеся внесли в рассказ много новых подробностей о том, как грачи высматривают нужные им для постройки ветки, ломают наиболее подходящие (это, оказывается, дети заметили во дворе школы, возвращаясь после урока домой), а другие крадут веточки из чужих гнёзд, возможно, что в одном из гнёзд на нашей картине происходит борьба: накрыли вора и отнимают похищенное.
      Картина ожила, стала восприниматься творчески, причиной этому послужили восприятия от художественного произведения и впечатления от реальной действительности, которые дополнили и оживили создавшиеся зрительные образы. Желание поделиться своими наблюдениями явилось признаком воздействия проделанной работы.
      Следующий этап работы — это подведение итогов воздействия двух видов искусства: литературы и живописи, различных между собой по своим художественным приёмам и одинаково используемых с целью образования и воспитания учащихся. Произведения Толстого и Тургенева, Саврасова и Левитана по-своему развивали мысль и чувства учащихся; как те, так и другие пробужлали и воспитывали любовь к родной природе, в той мере, какая доступна возрасту учащихся V класса.
      В качестве проверки учащимся предлагается написать домашнее сочинение на тему «Весна».
      Тема такого рола сочинения должна совпадать с тем временем года, когда она даётся.
      Учащимся предлагается наблюдать за проявлениями весны везде: и на улице, и в саду, и в поле, и на берегу реки, и дать такое заглавие своему сочинению, чтобы оно соответствовало его содержанию. Учитель советует перечитать разобранные рассказы Толстого и Тургенева, вспомнить и пересмотреть картины Саврасова и Левитана; прочитать имеющиеся в хрестоматии рассказы или стихотворения о весне. Разрешается брать книжные, особо яркие выражения, лишь бы они помогли выразить те чувства, которые захочется автору передать в своём сочинении.
      Преподаватель старается помочь учащимся в процессе работы. Он обращает внимание на прелесть весеннего утра, предлагая, например, учащимся устно передать их наблюдения за время пути от дома до школы; он поправляет и внимательно следит за выразительностью чтения и заучиванием наизусть стихотворения Некрасова «Зелёный шум» и Тютчева «Весенняя гроза», рекомендует учащимся самим находить в читаемых ими книгах описание весны.
      Сочинение заинтересовывает учащихся, это сказывается в разнообразной трактовке темы. Заголовки тем, данные учащимися, были следующие:
      1. Подготовка к весне.
      2. Разлив.
      3. Лёд тронулся,
      4. Весна.
      5. Весна запоздалая
      6. Чудесная пора
      7. Наш любимый сад.
      8. Весна в разгаре.
      В некоторых работах можно было встретить любопытные метафоры, как, например, «Река ещё томилась под гнётом льда»; в других учащиеся рассказывают, как они во время своего путешествия в деревню наблюдали на снежном насте лисьи, заячьи и даже мышиные следы. Давая картину природы, близкую к рассказу по картине Саврасова или Левитана, юный автор делает обобщение: «Всё это было освещено ярким, живительным солнцем».
      У некоторых нашлись свои собственные художественные выражения — литературные произведения подсказали их, а картина конкретизировала материал, обострила зрительную восприимчивость. Несмотря на то, что разобранные картины были статичны по своему содержанию, они побудили учащихся к творческому рассказу, сообщив ему своеобразную динамику. Литературно-художественные произведения п картины художников-живописцев эмоциональностью и тонким лиризмом помогли детям не только выразить своё искреннее чувство радости и ощущение красоты, но и поднять эти чувства до предела обобщённого чувства радости жизни: «Она оглянулась на небо, на солнце, на снег, на дальний лес, на поле и радостно вошла в дом».
      Приводим образцы некоторых работ пятиклассников на тему о весне.
     
      Рабата учащейся 3.
      ВЕСНА.
      Весна наступала медленно, но уверенно. Она постепенно вытесняла зиму.
      Чаше и ласковее светило солнце. Но иногда всё же небо хмурилось и падал снег.
      В один из солнечных мартовских дней Нина пошла навестить подругу, которая жила в соседней деревне. По одной стороне дорога был лес, по другой — поле, снег немножко стаял, и из проталин выглядывала прошлогодняя трава. С чистого лазурного неба глядело весёлое, ласковое солнышко. Оно играло красками в снегу, купалось в лужицах. Оно заигрывало с деревьями, а те просыпались и расправляли ветки. По лесу пробежал ветерок. Лес вздохнул.
      «Как хорошо!» — подумала Нина я расстегнула воротник пальто. И ветер сейчас же пощекотал сё голую шею. Какая-то птица села на ветку березы. Нина захотела поближе рассмотреть ее, ступила в снег и тотчас же провалилась. Нина вскрикнула, а птичка улетела.
      Девочка кое-как выбралось из снега и опять пошла по дороге. Вот показалась деревня. Нина побежала бегом. В деревне сейчас очень хорошо. Снег здесь стаял больше. С крыш падали серебристые капельки. Они звенели, как самый тоненький колокольчик
      Нина подошла к дому подруги. Она оглянулась на небо, на солнце, на снег, на дальний лес, на пиле и радостно вошла в дом.
     
      Работа учащейся Ш.
      ЧУДЕСНАЯ ПОРА.
      (...)
     
      Работа учащейся Ч.
      ВЕСНА В РАЗГАРЕ.
      Рано утром я открыла окно в сад. В комнату ворвался запах распустившегося тополя и свежей молодой травы. На большом кусте сирени под окном скоро распустятся пышные душистые лиловые гроздья.
      Высоко в небе слышалась звонкая песня невидимого жаворонка. Я прислушалась. Кругом всё звенело и пело, как будто вторило жаворонку и вместе с ним радовалось солнцу. И вдруг сильный порывистый ветер ворвался в окно. Молодые листочки деревьев начали трепетать, как бы испугавшись чего-то. Тёмная туча закрыла солнце, и сильный удар грома раскатился по всей окрестности.
      Первая весенняя гроза! Как замечательно описывает её Ф. И. Тютчев:
      Гремят раскаты молодые.
      Вот дождик брызнул, пыль летит.
      Повисли перлы дождевые,
      И солнце нити золотит.
      Гроза скоро прошла, снова выглянуло солнышко, к опять всё кругом запело, зазвенело, залился жаворонок. Воздух стал ещё свежее к прозрачнее.
      Весна вступила в свои права!
     
      В предлагаемых работах трудно разграничить, где кончается влияние литературного произведения и что навеяно зрительными образами картины живописи. Здесь и подражание плану изложения Толстого, и стремление передать восторженность Тургенева, и желание видеть краски и выразить через них свои старательно подчёркнутые детские чувства. Здесь своя, специфически детская синтетическая работа: стремление объединить в одно целое отдельные элементы, органически связать их и подобрать нужные для этого слова и выражения.
      Программа по литературе обязывает преподавателя дать понятие о простейших словесно-художественных средствах. Когда учащиеся поймут значение и необходимость в употреблении эпитета, сравнения, метафоры для художественной речи, тогда они и выработают умение выделять в тексте художественные средства и объяснять их значение для раскрытия содержания произведения.
      Воспроизведённый процесс работы должен был показать, как картина живописи помогает достижению Указанной цели. Для образного отражения жизненных явлений художник-писатель подбирает особые слова, яркие по своей форме и глубокие по своему содержанию, а художник-живописец подбирает особые краски, располагает свет и тени, рельефностью линии выделяет те или иные предметы; но и тот и другой изображают жизнь и природу, окружаюшую нас, так, что дети начинают сознательно любить её, учатся её видеть и чувствуют необходимость высказать своё личное отношение к ней при помощи слова. Пройдя через собственный опыт применения словесно-художественных средств в своей работе, учащиеся почувствует эти средства, запомнят их и поймут их назначение, но это не значит, что в V классе они приобретут твёрдый навык к их применению.
      Утверждение этого навыка — работа будущих образовательных этапов.
     
      * * *
     
      Программа предлагает преподавателю обратить особое внимание на то. что учащихся V класса при изучении литературно-художественного произведения интересует герой как действующее лицо, его поступки и его судьба. Литературный материал программы, постепенно усложняясь, показывает более разнообразные психологические переживания литературных героев; их поступки и их судьба начинают зависеть от ряда неожиданных, часто противоречивых причин.
      Примером может служить рассказ Короленко «Дети подземелья».
      Главными действующими лицами в рассказе являются дети, но какие сложные ситуации предстают перед читателем, сколько различных проблем ставит автор и часто не все из них разрешает сам. Здесь вскрываются взаимоотношения между детьми и родителями, ставится вопрос о социальном неравенстве и о необходимости соблюдения закона, трактуется вопрос о дружбе между подростками, здесь обличается рабская психология, оставшаяся в наследство от времени крепостничества, когда вытравлялось всякое сознание человеческого достоинства, и человек-раб, даже не преследуя никаких личных выгод, готов был предать своего ближнего (Януш). И все эти вопроси ставятся и разрешаются автором через систему образов, через действия и поступки героев, через их отношения между собой.
      Вся тонкость человеческих переживаний в этом рассказе ещё недоступна ученикам V класса, им ещё трудно охватить и понять всю психологическую динамику образов судьи и его сына Васи; им доступнее образы «люден подземелья» в их противопоставлении с Васей и Соней. Тыбурций, Валек и Маруся даны статически — это жертвы уродливого социального порядка, при котором люди способные, с прекрасными душевными качествами принуждены становиться ворами и изгоями в окружающем их обществе. Эта социальная несправедливость вопиюща, она поит людей, и тех, у кого «в груди есть человеческое сердце», зовёт идти по пути протеста и борьбы. «Мы оба, полные жизни и надежды, произносили над маленькой могилкой свои обеты», — этими словами Васи заканчивает свой рассказ Короленко. Очевидно, эту мысль и хотел подчеркнуть автор, когда он давал заглавие своему рассказу «Дети подземелья». Эту идею надо довести до сознания учащихся.
      В каких планах раскрывает автор драматизм положения этих детей, являющихся жертвами социальной несправедливости? Во-первых, в плане сопоставления жизни Васи и Сони, с одной стороны. Валека и Маруси — с другой; во вторых, в плане портретной характеристики Сони и Маруси, в-третьих, в плане трагической смерти Маруси: её убил серый камень. В этих трёх планах учащиеся перечитывают произведение, выбирают соответствующие цитаты и при помощи преподавателя делают вывод, что в то время, когда жили Валек и Маруся, при тех взаимоотношениях, какие существовали тогда между людьми, когда слабые, бедные люди находились в цепких лапах богатых и сильных, а честные люди, будучи свидетелями этого зрелища, должны были «запирать свои сердца на ключ» (следует обратить внимание учащихся на эту образную метафору и объяснить ее смысл), для таких, как Валек и Маруся, не было выхода. Такова была жизнь, но для наших детей эта жизнь — уже история. Для того чтобы они яснее поняли трагичность положения больной девочки Маруси, чтобы смысл слов «серый камень высосал из неё жизнь» превратился в обобщение, надо конкретизировать их при помощи сопоставления контрастных образов.
      При разборе портретного описания Маруси и Семи учащиеся прочтут навсегда запоминающееся описание двух девочек: Маруся, «несмотря на свои четыре года, ходила ещё плохо, неуверенно ступая кривыми ножками и шатаясь, как былинка; руки ее были тонки и прозрачны: головка покачивалась на тонкой шее, как головка падевого колокольчика; глаза смотрел!! порой так не по-детски грустно»; «Соня была кругла, как пышка, и упруга, как мячик... на ней всегда были такие красивые платья, и в тёмные косы ей каждый день горничная вплетала алую ленту». Платье же Маруси было всегда грязно и старо, «в косе не было лент, но волосы у неё были гораздо больше и роскошнее, чем у Сони...» В параллель этим портретам девочек предложите рассмотреть две картины: 1) Перов «Тройка» (желательно в красках) и 2) Рюссель «Девочка с вишнями».
      Перед взорами учащихся снова предстанут образы детей в контрастном сопоставлении.
      «Как эти девочки похожи на тех, о ком мы читаем?» — слышатся голоса учащихся.
      Что же общего между Соней и «девочкой с вишнями»? Та же детская жизнерадостность, беззаботность, свойственная ребенку, не знающему горя и лишений.
      (...)
      Учащиеся самостоятельно рассматривают и раскрывают весь её облик: бледный цвет лица, опущенные глаза и высоко поднятые брови перелают крайнюю напряжённость сил; заледеневшие пальцы судорожно сжимают верёвку. Ветхая одежда плохо прикрывает и совсем не защищает от пронизывающего ветра, ноги в тяжёлых башмаках непослушно скользят по снеговому насту. «Где уж тут до радости, лишь бы живой остаться!» — говорит один зритель, а другой переключает своё внимание на мальчика слева. «А бон гот, крайний, вряд ли и живой останется!» Бледная кожа лица и шея резко контрастирует с чёрным армячком, а чрезмерно согнувшаяся фигурка и повисшая рука создают впечатление уходящей жизни.
      В рассказе Короленко частицы жизни Маруси почитались серым камнем подземелья. На картине художник Перов не словесным, а зрительным образом показал, как (так же постепенно, но верно) почиталась сначала радость жизни детей, з потом и сама жизнь бедностью и непосильным Трудом.
      Па защиту этих-то детей, на защиту их детства, их права на радость жизни и призывали Короленко рассказом «Дети подземелья» и художник Перов свои картиной «Тройка». Великая Октябрьская социалистическая революция уничтожила весь порядок, при котором большинство детей не имело права иа счастливое детство. Современные советские дети не испытывают ужаса прошлого, тем ярче они должны запомнить образ Маруси, образ перовской «Тройки», чтобы любовнее ценить свое детство и пользоваться его радостями. Параллельное сопоставление художественной картины с литературным образом поможет этому.
     
      Подводя итоги работы с картиной живописи на уроках литературного чтения в V классе, можно прийти к следующим выводам.
      Литературно-художественные произведения и произведения мастеров-живописцев, действуя совместно, приучают учащихся V класса:
      1) сознательно наблюдать жизнь;
      2) критически, поскольку это доступно возрасту, относиться к людям и жизненным явлениям;
      3) воспитывают любовь к родной природе, любовь к жизни;
      4) развивают элементарные понятия красоты;
      5) помогают учащимся уяснить связь искусства с действительностью, закладывая вместе с тем основы материалистического мировоззрения.
     
      Картина выполняет своё образовательное назначение и в деле уяснения и накопления теоретико-литературных понятий: она помогает понять художественные приёмы автора, развивает навыки устного рассказа (чтение картин), письменного изложения, является побудителем к творческому сочинению, развивает навык сознательного отбора и использования словесно-художественных выражений в устном и письменном рассказах; она помогает уяснению элементов описания и повествования.
      Эти задачи разрешаются, как было показано выше. путём постепенно усложняющейся системы работы, которую можно привести к следующим четырём положениям.
      1. Устная беседа на тему прочитанного литературно-художественного произведения, сопутствующее «чтение» содержания картины и устное «рисование» в форме рассказа описательного характера на тему одного из литературных эпизодов.
      2. Устная беседа на тему прочитанного литературно-художественного произволения или отрывка из него с последующим разборам картины„ Устный рассказ творческого характера на тему из детского быта (рассказ должен показать умение учащихся планово передать свои наблюдения).
      3. Письменное изложение после разбора литературно-художественного произведения и коллективного рассказа по картине с использованием выразительных слов, самостоятельно подобранных самими учащимися или имевших место в коллективном рассказе.
      4. Письменный творческий рассказ, созданный после анализа текста литературного произведения и анализа картины.
     
     
      СИСТЕМА ЗАНЯТИЙ ПО КАРТИНЕ НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ В VI КЛАССЕ.
     
      В VI классе предполагается работа не над отдельной картиной, а над целым рядом картин, систематически подобранных и объединённых определённой педагогической целью, т. е. имеется в виду экскурсия в картинную галерею или работа в классе над серией репродукций или фотоснимков с намеченных в экскурсионном маршруте картин художников.
      Экскурсии к картинам могут оказать следующую помощь учащимся.
      Во-первых, на основе изучения картин учащиеся приучаются быстрее выделять в литературно-художественном произведении образы главных героев (продолжение и углубление работы V класса) и давать их характеристику со стороны не только внешних, портретных, но и внутренних черт характера.
      Во-вторых, работа над картинами приучает учащихся всматриваться в человека, узнавать его социальные, психологические и индивидуальные особенности и оценивать их в пределах, доступных возрасту.
      В-третьих, работа над картинами помогает учащимся понять значение вещи и бытовой обстановки в человеческой жизни.
      В-четвёртых, картины живописи совместно с литературно-художественными произведениями учат видеть родную природу и помогают описать её, выразив при этом чувство сознательной любви к ней. Пейзаж в русской литературе и живописи, воспроизводящий богатую и могучую природу нашей родины, имеет большое значение в деле коммунистического воспитания учащихся.
     
      * * *
     
      Первая экскурсия в VI классе может быть посвящена портрету-образу.
      Она проводится примерно по следующему маршруту:
      1. Д.-Б. Лампи «Портрет Зубова».
      2. К. П. Брюллов «Всадница».
      3. В. Г. Перов «Портрет купца Камынина».
      4. В. Г. Перов «Охотники на привале».
      5. В. Г. Перов «Портрет А. Н. Островского».
      6. В. А. Серов «Левочка с персиками».
      7. М. Божш! «Портрет отличницы».
      8. С. Малютин «Портрет писателя Д. А. Фурманова».
     
      При составлении маршрута должны быть соблюдены следующие правила.
      Во-первых, материал должен быть высокохудожественным.
      Во-вторых, материал должен быть систематически подобран, чтобы учащиеся поняли, что в течение десятилетий с изменением исторических условий изменяются задачи, стоящие перед художниками-портретистами, а вместе с тем и самый характер портретной живописи. Выразительность и внутренняя содержательность портрета возрастают по мере приближения искусства к народным массам, портрет из «парадного», могущего служить украшением аристократических гостиных, превращается в психологический, бытовой и является на каждом историческом этапе выразителем социально-политических идей автора.
      В-третьих, портреты должны быть разнообразны и контрастны настолько, чтобы возбудить активную мысль учащихся, пробудить желание поделиться своими эстетическими восприятиями и критическими замечаниями, которые могут возникнуть при сравнении одного произведения с другим.
      В каждой из подобранных картин перед учащимися должен раскрываться идейный замысел художника; они должны понять, что тот или иной замысел диктует определённые художественные средства выражения, как-то: позу, черты и выражение лица, костюм, окружающие вещи и т. д.
      Проведённая работа по картинам и литературным произведениям определяет систему письменных работ, связанных с данной темой, а именно: от пересказа по картине, сначала устного, а затем письменного по заранее составленному плану, к изложению литературного отрывка с целью выделить словесно-портретный образ и, наконец, к творческому сочинению, которое даёт возможность учащимся своими собственными словами передать наблюдения над человеком, сделать элементарные психологические выводы.
      С классами, более слабыми по подготовке, такая экскурсия может быть сопутствующей изучению литературных произведений. С более сильными — предваряющей.
      Итак, маршрут намечен. Предположим, что экскурсия будет предваряющей. Накануне экскурсии в классе намечается план, которым должны руководствоваться учащиеся при просмотре картин (во время экскурсии план должен бить на руках у каждого участника); во время разбора картин учащимся предлагается делать заметки к вопросам плана (преподаватель предупреждает, что эти заметки пригодятся при дальнейшей разработке экскурсии).
     
      Вопросы плана.
      I. Кто изображён на картине?
      II. Каков внешний вид изображённого человека или изображённых людей?
      1) Какова поза?
      2) Каково выражение лица (глаз, губ)?
      3) Каков костюм?
      4) Не обращают ли на себя внимания какие-либо жесты изображённых?
      III. Какие краски использовал художник в своей картине и какое значение они имеют для портрета?
      IV. Что хотел показать художник в данном портрете?
      V. Чем каждый портрет отличается от другого?
     
      Экскурсия начинается с рассмотрения портрета Платона
      Зубова работы художника Лампи. Зрители любуются красивым изображением. Раздаются вопросы: «Кто это?» — «А это что — радио стоит на столе?» Юная мысль не в состоянии сразу отрешиться от современности: ей трудно без подготовки переключиться на далёкое прошлое (Это приходятся всегда иметь в виду, когда мы приступаем к чтению рассказа, исторически от нас далёкого.) Поставленные вопросы дают возможность приступить к коллективной беседе.
      Мягкие складки светлого бархата свободно облегают изнеженную фигуру. Богатый мех обрамляет домашний костюм. («Почему домашний?» — «Да в таком халате на улицу не выйдешь!» — раздаются реплики.) Кружево тончайшей работы оттеняет тонкую, прозрачную кожу лица. Белоснежная полоска воротничка подчёркивает благородною посадку головы. Мягкие локоны завитых волос, высокий лоб, прямой нос, правильно очерченные губы и упрямый, немножко вздёрнутый подбородок придают лицу выражение равнодушия ко всему окружающему. Глаза смотрят мимо зрителя. Очевидно, этот человек привык жить только для себя, для своих собственных удовольствий.
      Тонкие пальцы, припухлость кисти свидетельствуют о том, что эти руки никогда не знали труда. («А какие у него руки!» — слышится восклицание.)
      Глаз невольно переходит на вычурную спинку богатого кресла, дающего возможность изнеженному барину полусидеть, полулежать.
      «Итак, — делает вывоз, руководитель, — перед нами барин, аристократ, любимец императрицы Екатерины II» (устанавливается время жизни и царствования Екатерины II).
      А что же за предметы на столе? — Оказывается, что это не радио, а глобус, карта, книги, чернильница... Опушенное в чернила перо как будто говорит, что им только что писали. Все эти предметы должны были объяснить, что перед нами не просто барин-аристократ, а государственный человек, занимающийся разрешением важных вопросов. Но, спрашивается, удалось ли художнику убедить зрителя в том, что перед нами деловой человек? «Нет, — быстро следует ответ, — уж слишком изнеженная поза, таким людям трудно работать».
      А какие краски и тона использованы художником? Мягкие, светлые, ласкающие глаз; переход от света к тени делает бархат ощутимо мягким.
      Портрет не передаёт внутренних переживаний человека; картина «ласкает глаз» и может служить предметом украшения, но всё же краска и линия помогли учащимся зрительно представить вельможу-сибарита, любимца императрицы, играющего роль государственного мужа.
     
      От портрета Платона Зубова переходим к портрету графини Самойловой художника К. Брюллова. Картина называется «Всадница», написана в 1832 г. (Портрет графини Самойловой и её младшей сестры.)
      Художник хотел не только нарисовать портрет, но и изобразить интимную семейную сцену: маленькая девочка выбежала встретить свою старшую сестру, возвращающуюся с прогулки. Но изображена ли здесь встреча? Учащиеся отвечают отрицательно. Они легко разбираются в том, что фигурка маленькой девочки застыла в ожидании привета со стороны старшей сестры, но эта последняя, сдерживая разгорячённого коня, отвернулась в сторону зрителя, вернее — художника. Она неподвижно позирует. Конь и всадница — это прекрасная по своей форме статуя. Ощутимая материальность атласного костюма графини приводит в восторг юных зрителей, но выражение её лица их не удовлетворяет. «Молодая графиня, наверное, очень похожа на самое себя, — заявляет одна участница экскурсии, — но её глаза нс думают».
      Зато замечательна гамма красок: красная, розовая, голубая, зелёная, белая, коричневая, медно-золотистая, чёрная — все они переливаются в различные тона.
     
      Дальше следует картина художника Перова «Охотники на привале». Картина жанровая по своему замыслу, но характерная по выразительности действующих лиц. Здесь Перов изобразил трёх охотников, расположившихся отдохнуть после удачной охоты. Чтобы зритель убедился, что это действительно охотники, художник разбросал около них охотничьи принадлежности и добычу (учащиеся перечисляют эти предметы). На картине изображено осеннее утро. Оголённый кустарник, пожелтевшая, местами серо-зелёная трава, свинцовые волны реки — все признаки ранней осени, когда утки со своими выводками вылетают из зарослей, низко парят над рекой и являются хорошей приманкой для охотников. Но осенняя ли природа интересует художника? Нет, его интересуют сами охотники. «Это они «охотничьи рассказы» рассказывают. Мой дядя говорил, что после охоты охотники всегда любят рассказывать о своих «подвигах», и каждый старается выдумать что-нибудь пострашнее», — говорит один ученик.
      Перов и хочет показать чувства и настроения участников «дружеской беседы». Как же он это показывает? Через выражение лиц, жест и позу.
      Одна участница экскурсии пытается передать в форме связного рассказа то. что она видит на картине:
      «Три друга отдыхают на привале после удачной охоты. Один из них с большим азартом рассказывает интересную историю. Он не только говорит, он показывает руками, глаза у него расширились, губы издают какой-то ужасный звук: он наклонился вперёд к своему товарищу, который с напряжённым вниманием слушает его. Опытный охотник до того увлёк молодого друга, что тот замер с приоткрытым ртом и папироса, которую он хотел закурить, застыла у него в руке.
      Третий охотник с лукавой, насмешливой улыбкой слушает рассказ. Он уже стар и опытен, давно знает эти «подвиги» и не верит им. Он сдвинул шапку и почесывает за ухом — «этот жест особенно выражает его недоверие», (Ученица Б.)
      «Уж очень всё живо!» — делается общее заключение Как показала работа, участники экскурсии мало обратили внимания на костюмы, они больше были заняты выражением переживаний действующих лиц. Учащиеся заметили, что всех трёх охотников объединила заинтересованность рассказом, но каждый из них по-своему выражает свой интерес и внимание к рассказчику. Руководитель указывает, что автор выразил это соответствующей зарисовкой портрета каждого отдельного лица.
     
      От «Охотников на привале» переходим к «Купцу Камынину» того же художника Перова. Учащиеся по имеющимся у них вопросам самостоятельно разбирают данный портрет, обращают внимание на его детали: невысокий, морщинистый лоб, небольшие глаза с хитрецой, серые, острые, с нависшими веками; брови разные: одна прямая, а другая круто изогнутая, отчего каждая часть лица получает различное выражение; левая половина выражает покорное равнодушие, а правая зорко, по-ястребиному следит за встречным. Нос крупный, мясистый; клочковатая седая борода окаймляет лицо; жидкие седые волосы «прилизаны» к вискам. Тонкие сжатые губы придают лицу не то ехидное, не то злое выражение. Грубые руки, очевидно, знавшие когда-то физический труд: узловатые пальцы, резко срезанные на концах. На нём длинный купеческий сюртук из дорогого сукна. На груди на красной ленте медаль, полученная за «благотворительные» дела. Он плотно сидит в кресле, которое своей грубоватой простотой усиливает общее впечатление. Это человек-делец. «Он, наверное, очень редко просчитывался в каких-нибудь сделках», — слышится реплика. Вряд ли он получил какое-либо образование, но его лицо выражает природный ум и хитрость, которые помогли ему стать крупным купцом.
      Симпатизирует ли автор этому купцу? Нет, своё отрицательное отношение к позирующему автор выразил через тёмный колорит красок, контрастирующий с белой головой и грязно-серым цветом рук. Лицо приковывает внимание зрителя двойственным, далеко не симпатичным выражением. Недаром сыновья Камынина, заказавшие художнику портрет своего отца, основателя фирмы Камыниных, отказались принять от художника этот портрет.
      После портрета Камынина рассматриваем портрет писателя Островского. Тот же художник Перов, но какое различное отношение к изображаемому!
      Сначала разбираем, что общего в манере изображения. Во всех разобранных нами работах художник хочет остановить внимание зрителя на выражении лица. На портрете Островского краски подобраны так, чтобы выделить лицо писателя. Учащимся предлагается путём сравнения с предыдущим портретом отметить детали данного портрета. Сравнение помогает. Учащиеся указывают на небольшую, свободно лежащую кисть правой руки, тонкие пальцы, особенно выделяющиеся на левой руке; голубые, ясные глаза, проникновенно обращённые на зрителя, большой, умный лоб. Рыжеватая борода оттеняет тонкую кожу лица. Учащиеся обращают внимание и на позу Островского: «Он как будто подался вперёд, чтобы лучше видеть того, с кем говорит».
      Простой русский кафтан из мягкого сукна с беличьей оторочкой придаёт свободной позе лёгкость и непринуждённость, как будто этот человек задержался перед художником, чтобы поделиться с ним какой-то мыслью. Не то было с Камыниным. Тот был какой-то неподвижный, «стоячий», — сказал один ученик.
      Тот — человек денежного расчёта, а этот — художник слова, человек мысли. Он близок Перову, он дорог ему как замечательный русский писатель, и это «русское» художник старается подчеркнуть в любой детали: и в окладистой бороде, и в немного опущенных усах, и в костюме.
     
      Дальше по нашему маршруту следует картина Серова «Девочка с персиками» (1887 г.). Учащиеся сравнивают её с «Всадницей» Брюллова, и все симпатии на стороне «Девочки с персиками». Здесь трудно разобрать, из какого материала сделана блузка, но розовый цвет её, переливающийся белыми бликами от солнечных лучей, чёрный бант — замечательно оттеняют загорелое лицо девочки, а от загара и чёрные глаза живее блестят, и губы ярче краснеют. Девочка вот-вот рассмеётся, и немудрено — уж очень радостно кругом! Везде-то солнце, всё залито его лучами. Оно играет на мохнатой кожице персика, бросает голубоватые тени на скатерть, заставляет блестеть полировку мебели, заливает стену, выгодно выделяя керамику висящего блюда, и становится полным хозяином там, в саду, где всё цветёт и радуется жизни. Свет, солнечный луч в его спектральном преломлении, краска богато используются художником и помогают ему создать живой, полный прелести портрет.
      В разборе этой картины ведущая роль принадлежит руководителю. Пусть зрительные впечатления не рассеиваются подробным словесным анализом. Краткое слово руководителя должно лишь оживить зрительное восприятие.
     
      От «Девочки с персиками» переходим к «Портрету отличницы» (1950 г., художник М. М. Божий). На этой картине лучи солнца освещают лишь часть стены классной комнаты, что помогает ярче оттенить чёрную классную доску с написанной на ней химической формулой. Отражение солнечных лучей делает особенно праздничным белый фартук девушки-школьницы — это её парадная школьная форма, подчёркивающая важность и торжественность изображаемого момента; девушка-комсомолка своим отличным ответом должна подвести итог своей годовой работе и тем поддержать честь класса, честь коллектива.
      Художник всё своё внимание сосредоточил на выражении лица девушки, на внешне спокойной выразительности её фигуры. Глаза отличницы строго внимательны; её вдумчивый и сосредоточенный взгляд говорит об упорной работе мысли. Губы её крепко сомкнуты, но лёгкий изгиб их и бледный румянец заставляют предположить, что вот-вот она улыбнётся приветливо, по-юношески. Нежный румянец покрывает щёки девушки. «Соболиные» брови и пышные мягкие волосы, светящиеся под скальзящими лучами солнца, окаймляют высокий лоб. Она вся воплощение целеустремлённости и духовной красоты. Это те качества, которые так ярко изобразил Фадеев, рисуя героев-комсомольцев в своём романе «Молодая гвардия».
     
      Наклон головы и пологая линия левого плеча усиливают впечатление особой внимательности и сдержанной уверенности в своих силах; о волнении чувств девушки свидетельствуют лишь ее крепко сжатые руки, заложенные за спину.
      Учащиеся не затруднятся ответить на вопрос, какими средствами раскрыл художник типические черты наших лучших учеников советской школы и какие черты характера юношей советская школа воспитывает.
     
      В конце экскурсии предлагается для разбора «Портрет писателя Д. А. Фурманова» художника С. В. Малютина. Здесь всё, вплоть до отдельных деталей (орден Красного Знамени, поблескивающий на походной гимнастёрке, рука с длинными пальцами, держащая полевую сумку), служит поставленной задаче изобразить писателя-бойца, преданного социалистической революции, защищавшего её на фронте, и вместе с тем писателя, который вдумчиво изучал людей и понимал необходимость их воспитания под чётким политическим руководством в самый напряжённый момент гражданской войны. При этом Фурманов скромный, внимательный человек.
      В таком направлении идёт работа над картиной. Учащиеся обращают внимание на сосредоточенный взгляд писателя, стремящийся проникнуть в глубину человеческой души; на его высокий лоб и упрямый подбородок, оставляющие впечатление ума и упорства. Гимнастёрка военного образца, походная шинель защитного цвета — свидетели боевой жизни Фурманова. Тёплые краски, переходящие местами в горячие тона, делают портрет ещё более выразительным. Перед учащимися предстаёт живой образ писателя, знакомый им по произведениям «Чапаев» и «Мятеж».
     
      Просмотр картин закончен. Но прежде чем расстаться с ними, учащиеся ещё раз мысленно повторяют виденное и совместно с руководителем приходят к следующему выводу.
      В продолжение более чем столетия в связи с изменением исторических условий портрет развивался в направлении идейной выразительности. Наши русские художники-портретисты R в эпоху господства дворянства старались внести в свои произведения глубокую жизненную правду (можно показать учащимся портрет Бакуниной художника Левицкого, хотя данный портрет будет изучаться в старших классах), без которой русский народ никогда не принимал и не принимает произведений искусства, В 40-х, 60-х годах XIX в. художники-портретисты, близкие по своим взглядам передовым людям своего временя, углубили работу над портретом; через описание внешности они старались раскрыть, какие мысли и чувства волнуют изображаемого героя, каковы черты его характера и поведения.
      Лучшие советские художники-портретисты показывают, что через портрет можно передать новое отношение человека к жизни (об этом свидетельствуют оба портрета, рассмотренные нами: и «Портрет писателя Д. А. Фурманова» художника Малютина, и «Портрет отличницы» художника М. М. Божия).
      Практический вывод: по портрету художника-живописца можно изучать людей с их типическими чертами и индивидуальными особенностями.
      После экскурсии работа над картинами продолжается и дома, и в классе, но чтобы организовать эту работу, преподаватель должен поставить перед собой вопрос, что дала экскурсия, и наметить задачи для дальнейшей работы.
      Экскурсия, во-первых, обогатила учащихся разнообразными зрительными впечатлениями; во-вторых, работа над картинами заставила работать мысль; в-третьих, она разбудила восприятия. Картина не только дала новые знания, но и помогла понять, что для создания портрета, для изображения человека необходимо присматриваться к людям, наблюдать и оценивать не только внешний вид этих людей, но и их поступки, которые кладут отпечаток на внешний облик, выражение лица, жест, позу.
      Эти приобретённые понятия необходимо привести в связь с изучением литературно-художественных произведений и наметить виды устных и письменных работ, возможных на данном этапе.
      Связь с литературно-художественным материалом должна быть установлена на первом же уроке после экскурсии. А именно: после того как учащиеся поделятся своими впечатлениями, записями и заметками, сделанными во время экскурсии, коллективно восстановят в памяти план, по которому проходила экскурсия (было бы весьма полезно, если бы преподаватель и учащиеся собрали для этого занятия фото и открытки виденных картин), учащимся даётся задание приготовить устный рассказ — описание какой-либо картины маршрута по собственному выбору. Для того чтобы задание оказалось понятным, надо коллективно составить примерный рассказ-описание по плану, составленному перед проведением экскурсии.
      Необходимо ли строго придерживаться этого плана? Нет, он должен лишь дать учащимся возможность мысленно воспроизвести зрительный образ, а в каком порядке будут расположены мысли, слова, закрепляющие данный образ, это уже дело учащегося. Важно, чтобы он сумел осмысленно передать своё впечатление от картины, отметив отличительную особенность того или иного портрета, например барственность графа Зубова, недобрую хитрость Камынина, целеустремлённость девушки-отличницы. Это даст возможность учащимся в дальнейшем понять, что в изображаемом портрете особенно интересовало того или иного художника.
      Итак, картины распределены между участниками экскурсии (между прочим, как над одной и той же картиной могут работать 2 — 3 человека, так при желании учащиеся могут взять и другие портреты, над которыми они могут поработать самостоятельно в галерее или по репродукции, открытке). Б зависимости от того, какой художник выбран, преподаватель предлагает учащимся прочесть соответствующее литературное произведение и ответить на вопрос, интересуется ли писатель портретом своих героев; при утвердительном ответе следует выделить цитаты, подтверждающие ответ. Это для домашней работы, а в классе преподаватель должен продолжить поставленный вопрос; какую роль, какое значение придаёт портрету писатель?
      В связи с картинами Перова необходимо прочесть Тургенева: «Бежин луг», «Льгов»; Л. Толстого «Охота». Тем, кто работает по картине Малютина, следует прочесть Горького: «Детство», «Товарищи»; Фурманова «Чапаев».
      Для работы по картине Серова — вспомнить или перечитать по хрестоматии для V класса рассказ Короленко «Дети подземелья».
      Как видно, в перечень входят произведения не только основного, но и добавочного программного материала. Это даёт возможность расширить круг чтения учащихся и охватить количественно больший литературный материал.
      Работа заинтересовывает своим элементарно-исследовательским характером и охотно выполняется учащимися.
      На уроке, когда учащиеся дают отчёт о выполненной работе, устанавливается связь рассмотренных произведений живописи с прочитанными литературными произведениями. После рассказа по картине (образцы рассказов приводятся в приложении) докладчик сообщает, чей портрет дан в произведении того или иного художника-писателя м как он изображён. (Если основной докладчик не справился с задачей, ему помогают товарищи, работавшие вместе с ним; книга является непосредственной участницей работы.) После рассказа по картине Брюллова делается переход к произведениям Гоголя, так как оба художника хронологически близки друг другу.
      Полезно и интересно раскрыть особый приём Гоголя в создании портрета. Белинский говорил: «Гоголь не пишет, а рисует, его изображения дышат живыми красками».
      В повести «Тарас Бульба» и в «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» писатель не даёт законченного портрета ни Тараса Бульбы, ни Ивана Ивановича или Ивана Никифоровича; Гоголь разбрасывает по всему произведению отдельные живые детали портрета героя, сознательно прибегая к преувеличению и заострению. Так в главах I, III VIII, IX, X «Тараса Бульбы» мы находим следующее:
      «Бульба вскочил на своего Чорта, который бешено отшатнулся, почувствовав на себе двадцатипудовое бремя, потому что Тарас был чрезвычайно тяжёл и толст» (гл. I).
      «Слеза тихо круглилась на его зенице, и поседевшая голова его уныло понурилась» (гл. II).
      «Идти!» раздалось голосно в запорожских куренях. Но Тарасу Бульбе не пришлись по душе такие слова, и навесил он еще ниже на свои очи свои хмурые, исчерна-белые брови, подобные кустам, повыраставшим по высокому темени горы, которых верхушки вплоть занёс иглистый северный иней» (гл. VIII).
      «А! — сказал Тарас и махнул рукой, и потряс седою головою, и усом моргнул» (гл. IX).
      «Сурово и равнодушно глядел он на все, и на неподвижном лице его выступала неугасимая горесть» (гл. X).
      А в главе XII словами самого Бульбы Гоголь обобщает разбросанные детали и говорит, каким по внешности он хотел изобразить своего героя: «Эх, старость, старость!» — сказал он, и заплакал дебелый, старый казак».
      Как видим, описание внешности ещё не раскрывает героической личности Тараса. Для характеристики своего героя автор пользуется не столько портретом, сколько описанием взаимоотношений Тараса с людьми, его поступков и поведения.
      Обращаясь к «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», задаём вопрос, какие цели ставит здесь автор, описывая наружность своих «героев». Для выяснения этого рассмотрим некоторые своеобразные приемы портретного изображения.
      Рассказывая о том, что «Иван Иванович только после обеда лежит в одной рубашке под навесом; ввечеру же налезает бекешу..., а Иван Никифорович лежит весь день на крыльце...», автор даже не упоминает об его костюме; и в другой раз, говоря о том, что «Иван Иванович несколько боязливого характера», автор совершенно неожиданно делает переход к описанию костюма Ивана Никифоровича: «У Ивана Никифоровича, напротив того, шаровары в таких широких складках, что если бы раздуть их, то в них можно бы поместить весь двор с амбарами и строением»; и дальше: «У Ивана Ивановича большие выразительные глаза табашного цвета и рот несколько похож на букву ижицу». Очевидно, Гоголю было важно не подробно описать наружность, а неожиданными переходами от одной мысли к другой, «смешными», необыкновенными, преувеличенными сравнениями усилить ироническое отношение читателя к героям.
      (...)
      Переходя к произведениям основоположника социалистического реализма Горького и к картинам советских художников, мы видим совершенно новый подход к действительности и новые методы её изображения. Это отражается на художественных деталях.
      На картине С. Малютина образ писателя-большевика привлекает учащихся. Они с увлечением рассказывают-читают эту картину, сравнивают с предыдущими, указывают на различие средств выразительности, разбираются в красках. На этой картине цвет легко осмысливается в его значении для выявления темы и идеи.
      При работе над горьковскими произведениями учащиеся нуждаются в помощи преподавателя. Изображая своих героев, Горький, наряду с выявлением чисто личных черт их характера, всегда даёт острую социальную характеристику; он или противопоставляет их той социальной среде, в которой они живут (бабушка, Цыганок), или показывает их как типичных представителей этой среды (дедушка, дядья в «Детстве»; Ефимушка, староста в рассказе «Товарищи»)» или как жертву социальных условий, но жертву, не мирящуюся со своим положением (Витя Тучков в «Товарищах»). Горький сам приходит на помощь читателям в раскрытии своих творческих задач, надо только внимательно изучать его текст. Так, в начале рассказа «Детство» он говорит; «Я рассказываю про тот тесный, душный круг жутких впечатлений, в котором жил простой русский человек». А в конце рассказа «Товарищи»
      Ефимушка, обращаясь к Вите Тучкову, говорит; «Н-да, жизнь-то стала круче характером... Эвонд как вас... обломала. — Ну, это еще неизвестно — она меня или я ее... — усмехнулся Тучков».
      Показывая человека в его борьбе с этим «душным крутом жутких впечатлений», Горький даёт и соответствующие портреты своих героев.
      Дед выдержал натиск «страшной жизни», когда «идёшь, идёшь, да из лямки-то и вывалишься, мордой в землю — и тому рад; стало быть, вся сила чисто вышла, хоть отдыхай, хоть издыхай!» Жизнь исковеркала его характер, но внутреннюю природную силу не уничтожила; эта сила сверкала в «умных», «зорких» зелёных глазах и накладывала отпечаток на всю внешность: «Весь он был складный, точёный, острый. Его атласный, шитый шелками, глухой жилет был стар, вытерт, ситцевая рубаха измята, на коленях штанов красовались большие заплаты, а всё-таки он казался одетым и чище и красивей сыновей, носивших пиджаки, манишки и шёлковые косынки на шеях». Но «сила» деда злая. Это сила стяжателя, сила мелкого хищника. Совсем по-другому воспринимают читатели образ Цыганка, их привлекает та сила, которая светилась в его сверкающих весёлых глазах. Горький, изображая Цыганка в пляске, подбирает «горячке» слова: «золотистая шёлковая рубаха... горела, мягко отражая красный огонь неугасимой лампады»; «огнем пылал Цыганок... приседал на пол и метался золотым стрижом, освещая все вокруг блеском шёлка, а шёлк, содрогаясь и струясь, словно горел и плавился». Эти «горячие» слова, как и горячие краски, усиливают выразительность простой широкой силы русского человека, которую Горький противопоставляет пошлости и «тесноте» мещанской жизни.
      С. В. Малютин в портрете Фурманова хочет передать впечатление внутренней силы и энергии, свойственной писа-телю-бонцу; в этом художнику помогают соответствующие краски, тёплые и горячие тона, которые он использует для портрета.
      Для того чтобы содержание беседы возбудило активность учащихся, необходимо предложить нм перед чтением рассказов Горького следующие вопросы:
      1) найти описание внешности отдельных героев в рассказах Горького «Детство» и «Товарищи» и определить, чья наружность описана с исчерпывающей полнотой.
      2) Какие характерные черты наружности деда, Цыганка, Вити Тучкова изображает Горький?
      3) Какие красочные слова употребляет Горький при описании внешности Цыганка во время пляски?
      4) Какую цель ставили перед собой художники слова и кисти, употребляя такие слова и краски?
      Эти вопросы дадут возможность учащимся подготовить материал для вышеуказанной беседы.
      Описание карта И. А. Серова и М. Божия целесообразно давать после воспроизведения текста Короленко. Повесть «Дети подземелья» знакома учащимся, и они могут поделиться воспоминаниями о тех образах, которые сохранились о их памяти. Они хорошо помнят полненькую, румяную, с светлыми глазами и пышными волосами Соню и худенькую, бледную, синеглазую Марусю; печальный взгляд её впалых глаз являлся живым обвинителем серых камней, которые убивали в ней детскую радость. Невозможно было смеяться и радоваться в тёмном подземелье, куда не проникал никогда, даже случайно, луч солнца. И понятна будет радость девочки Серова, потому что на этой картине всё залито солнцем, солнце играет на каждом предмете, и трудно ребёнку удержаться от улыбки. Девочка на картине художника М. Божия полна творческих сил; она понимает, что её будущее зависит от нее самой, от её поведения, отношения к труду и своим обязанностям.
     
      Постоянное общение на этом этапе работы картины и литературного текста даст возможность ещё более оживить литературные образы в представлении учащихся; реальная действительность дает материал и художнику-живописцу, и художнику-писателю, они в жизни видят людей, наблюдают за их поведением и характером, и те, что произвели на них большее впечатление, являются предметом их творчества.
      Этот вывод необходимо ярче подчеркнуть учащимся VI класса, так как на этой ступени перед ними проходит образ человека главным образом с его индивидуальными особенностями. (Элементы типизации тоже будут привлекать внимание преподавателя и учащихся, но основная работа над этим вопросом проводится в VII классе.)
      Следующий этап — это проверка элемента сознательности в проделанной работе. Проверка ведётся в форме письменных работ, постепенно усложняющихся по своему содержанию в зависимости от поставленной цели.
      Письменные работы могут быть трёх видов:
     
      I. Изложение по картине.
      Письменное описание любой из виденных картин носит повторительный характер. Учащиеся должны проверить свое устное слово письменным; они должны привести свои мысли относительно картины в определённую систему и облечь их в такую письменную форму, которая бы соответствовала содержанию: письменное изложение должно воспроизвести картину так, чтобы мы могли мысленно созерцать ее.
      Цель данной работы — проверить, насколько сознательно учащийся разбирается в знакомой ему картине и насколько его письменное слово соответствует устному.
     
      2. Изложение, близкое к тексту какого-либо из разобранных произведений, с извлечением из текста описания внешности того или иного героя, с указанием на его отличительные особенности, которые определяют его поведение. Например:
      1) Тарас Бульба отвозит своих сыновей в Запорожскую Сечь.
      2) Граф Ростов па охоте.
      3) Дед навещает больного Алёшу.
      4) Ефимушка провожает Витю Тучкова.
      Как видно, темы изложений не дадут возможности расплываться мыслям учащихся по произведению. Сама тема ограничивает содержание определёнными рамками: учащийся должен будет в произведении найти портрет героя и показать, как отличительные особенности человека, выраженные в его наружности, отразятся в сто действиях в определённый момент его жизни.
     
      3. Творческое сочинение. Написать портрет товарища, близкого знакомого, встречного.
      Сочинению должна предшествовать беседа с учащимися; преподаватель подчёркивает, что для выполнения этой работы необходимо очень внимательно отнестись к тому человеку, о котором пойдёт речь. Учащимся предлагается в порядке повторения ответить на следующие вопросы:
      1) На что мы обращаем внимание в первый момент встречи с человеком?
      2) На что переключается наше внимание при более длительном знакомстве с ним?
      3) Что помогало живописцу и писателю при их работе над портретом?
      Выводом из беседы будут направляющие указания на то, что, во-первых, можно описывать только портрет, но надо стараться выделить в нём те черты, которые обращают на себя внимание и дают возможность читателю живо представить себе образ человека;
      во-вторых, можно описывать не только портрет, но и поступки человека, но не надо стремиться к их подробному описанию; здесь необходим внимательный отбор лишь тех действий, которые будут согласовываться с внешней выразительностью изображаемого;
      в-третьих, следует избегать «присочинения» от себя, надо видеть то, что изображаешь.
      Обычно такая работа охотно выполняется учащимися, заинтересовывает их своей новизной и совершенно неожиданно для них самих и даже для преподавателя раскрывает индивидуальные особенности юных авторов.
      Приведённые в приложении работы покажут, как различно использовали учащиеся свои литературные и личные наблюдения, в какую различную форму они вылились1.
      1 См. в приложении отобранные работы учеников.
     
      Если подвести итоги проведённой экскурсии и проделанной работы по вопросу о портрете-образе в литературе и живописи, то получим следующие выводы:
      I
      Материал литературного произведения оживился; писатель предстал как человек, наблюдающий и оценивающий жизнь и людей, перерабатывающий жизненный материал в своём воображении и передающий его в художественных образах.
      II
      Преподаватель получил о своё распоряжение разнообразие тем для изложения; смог провести подготовку к элементарной характеристике; получил возможность проникнуть во внутренний мир учащихся.
      III
      Учащиеся приобрели элементарные навыки в работе над текстами, активнее заинтересовались окружающей жизнью, проявили желание дать ей собственную оценку, увидели, что людей должно воспринимать по-разному. Люди различны не только по своей внешности, но и по своим мыслям, чувствам, поступкам; необходимо найти объяснение этому различию.
     
      * * *
     
      Вторая экскурсия посвящается быту и ставит своей целью осмыслить описание внутреннего вида того или иного здания, описание обстановки или отдельной вещи-предмета. Учащиеся должны понять, что бытовая обстановка всегда тесно связана с человеком, она помогает понять человека, представить его образ и объяснить поведение. Изображением бытовой обстановки художник-писатель подчёркивает те или иные особенности литературных героев и придаёт большую яркость их отдельным чертам. Но в литературных произведениях мы редко найдём вполне законченное описание, художник-писатель ограничивается часто лишь одними бытовыми деталями, предлагая самому читателю установить взаимосвязь между ними и в своём воображении переселиться в обстановку, в которой действует его герой.
      Так, «великолепная зала» и галерея картин в усадебном доме князя Верейского резко отличают его от богатого, но малокультурного Троекурова. Картинная галерея приобретает особое значение для характеристики князя, когда мы узнаём, что он сам был хорошим её знатоком. Светлица в доме Тараса Бульбы с её предметами-украшениями из зелёного и синего стекла «венецейской» работы, с её кубками турецкой чеканки заставляет читателя открыть одну из страниц истории жизни Тараса Бульбы и мысленно восстановить её содержание.
      В начале XIX в. изображение быта считалось в живописи «низким родом искусства». Картины «из вседневной жизни» вошли в практику художника-живописца лишь в 30-х годах прошлого века: на картинах Крендовского или Федотова зритель уже видел обстановку жизни такой, какой она была на самом деле. И с тех пор картина даёт возможность через изображение вещи и быта познать человека, раскрыть его жизнь, его наклонности, симпатии, мысли. Такого рода картины, привлеченные как художественная параллель литературному произведению, помогают понять его историко-бытовой колорит.
      Этим определяется цель, поставленная перед второй экскурсией, и намечается место её в процессе литературного чтения.
      Следует провести эту экскурсию попутно с чтением таких литературных произведений, как «Дубровский» Пушкина, «Тарас Бульба» Гоголя, «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголя, «Хорь и Калинин» Тургенева, «Извозчик» Глеба Успенского.
      Требования к картинам при составлении маршрута экскурсии остаются теми же, о которых говорилось выше, и, кроме того, надо иметь в виду следующее;
      а) Рассматриваемые картины должны показать, как аа протяжении XIX в, художники, различные по своим мыслям, чувствам и отношению к жизни, интересовались бытовой обстановкой, окружавшей людей, и, изображая её, раскрывали социально-экономическое бытие людей и их характеры.
      б) Каждая картина в отдельности должна показать, какими средствами художник-живописец выразил своё отношение к быту, изображённому им.
      Вторая экскурсия проводится примерно по следующему маршруту:
      1. К. А. Зеленцов «В комнатах».
      2. Е. Ф. Крендовский «Площадь провинциального города.
      3. П. А. Федотов «Сватовство майора».
      4. П. А. Федотов «Завтрак аристократа».
      5. В. Г. Перов «Приезд гувернантки в купеческий дом».
      6. С. Иванов «Переселенцы».
      7. И. Е. Репин «Не ждали».
      Подготовка к данной экскурсии может носить несколько иной характер по сравнению с предыдущими. Прежде чем учащиеся начнут рассматривать картины, необходимо довести до их сознания, что вещи, так же как и человек, могут быть «говорящими», надо в них зорко всмотреться и понять их назначение для тех людей, которых они окружают.
      Как часто, входя в ту иди иную комнату, мы машинально оглядываемся вокруг, смотрим, но не видим, а раз не видим — значит и не оцениваем го, что пас окружает. Попробуем сегодня войти в свою комнату, зорко присмотреться к ее обстановке и описать её.
      Учащиеся получают задание описать свою комнату или свой класс. Обыкновенно эта работа кажется им очень лёгкой, и они охотно и без задержки её выполняют. После того как работа подана, но ещё не проверена, в классе прочитывается описание комнаты из какого-либо литературно-художественного произведения, например из произведения Л. Толстого «Детство» описание классной комнаты Николеньки:
      (...)
      Чтение должно проводиться самим преподавателем с целью интонационно усилить те места, которые показывают, что вещи существуют не сами по себе, а все они имеют своё особое назначение, и расположение их может производить приятное или неприятное впечатление. Реакция после чтения проявляется быстро; учащиеся сами предугадывают свою ошибку. В их описаниях лишь сухо, формально перечислены предметы обстановки, как будто описана не комната, где живёт человек в часы своей работы и отдыха, радости и горя, а магазин, где выставлены вещи на продажу. При проверке работ убеждаемся в этом.
      После этой предварительной работы (письменного изложения и устной беседы), когда любознательная мысль учеников затронута вопросом, о чём же вещи могут говорить, можно перейти к самой экскурсии, предварительно составив с учащимися направляющие вопросы для работы над картинами.
     
      1) Куда нас приводит художник?
      2) Что мы видим перед собой?
      3) Кого изобразил художник и среди какой обстановки?
      4) Какие черты человека характеризуют окружающие его вещи?
      И следующие два вопроса, над которыми учащиеся должны задуматься после просмотра всех картин:
      5) Одинаковая ли была и ель у художников, когда очи приступали к созданию своих картин?
      6) Какими приёмами достигал каждый художник цели, поставленной перед собой?
     
      Параллельно с подготовкой к экскурсии учащиеся читают указанные произведения (предполагается, что «Дубровский» должен быть прочитан полностью). Рекомендуется также прочесть комедию Островского «Свои люда — сочтёмся» (в порядке внеклассного чтения).
      В процессе чтения учащиеся отмечают описания обстановки, делают выписки.
      Экскурсия проводится в форме беседы, где основным моментом является рассказ самих учащихся. Руководитель-преподаватель помогает использовать имеющиеся вопросы, а нужных местах привлекает текст литературно-художественных произведений, обращает внимание на историческую обстановку, являющуюся фоном для того или иного произведения живописи или литературы, и знакомит с деталями творческой личности художника. (Художник-живописец, с его мыслями, с его интересом и отношением к окружающему приобретает особое значение на этом этапе работы учащихся над произведениями живописи.)
      Экскурсия начинается с картины Зеленцова «В комнатах.». Преподаватель делает выводы по тому иди иному отрезку работы, предлагая учащимся вносить их в свои записи. Учащиеся сами расскажут, что Зеленцов вводит вас в просторную залу богатого дома. В ней много света и красивых вещей, здесь всё «насыщено искусством» (по выражению одной зрительницы). Ученики подробно перечисляют предметы обстановки: стулья с мягкими сиденьями и с шипи ми аз красного дерева, большое зеркало (рама — гоже красного дерева), мраморный стол, статуя богини, музыкальный шкаф, рояль, или клавикорды (как назывался рояль в прошлом), портреты в золотых рамах; гипсовые медальоны с изображением героических событий висят на стенах рядом с натюрмортом. Открытая дверь ведет в другие комнаты, там видны предметы обстановки того же стиля.
      Каково назначение этой обстановки?
      Она должна доставлять наслаждение её владельцам, которые привыкли к праздной жизни, а не к трудовой.
      Но всегда ли праздность, отсутствие трудовой деятельности радует человека?
      Праздная жизнь неизбежно приводит к скуке. Изображённые на картине люди доказывают это: они или откровенно скучают (человек слева), или пытаются рассеять скуку пустыми забавами (человек справа).
      Зеленцов рисовал то, что видел, недаром он прошёл школу художника Венецианова, который учил: «Нарисуй комнату по правилам перспективы и начни писать её, не фантазируя. Копируй натуру, сколько видит глаз твой, потом помести в ней, пожалуй, и человека и скопируй его так же бесхитростно, как стул, как лампу, дверь».
      На картине Крендовского «Площадь провинциального города первой половины Х/Х века» перед нами центральная часть старинного украинского городка времён Гоголя (упоминание об украинском городке вызывает невольное воспоминание о гоголевских рассказах). Здесь, в центре, сосредоточена вся общественная жизнь города. Учащиеся рассказывают, что посреди площади расположено единственное в городе красивое здание с классическими колоннами. В этом здании, очевидно, находятся казённые учреждения. Направо — каменные торговые ряды, перед ними непросыхающая лужа, в которой бродят свиньи.
      «Если будете подходить к площади, то, верно, на время остановитесь полюбоваться видом: на ней находится лужа, удивительная лужа! Единственная, какую только вам удавалось когда видеть! Она занимает почти всю площадь. Прекрасная лужа! Ломы и домики, которые издали можно принять за копны сена, обступивши вокруг, дивятся красоте её. (Гоголь «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»).
      Налево — звонница, по звону колоколов которой жители идут к церковным службам и бегут на пожар; за звонницей — дома горожан, это хатки, выбеленные мелом. Праздные люди разных чинов и званий ходят по площади, беседуя друг с другом. Здесь же на великолепных рысаках разъезжают богатые местные обыватели. Через площадь медленно проходят, опустив головы, запряжённые в телеги сивые волы, погонщик лениво замахивается на них кнутовищем. Женщина несёт на деревянном коромысле две бадьи воды, за ней с деловитым видом бежит пёстрая собака. Мальчуган согнулся под тяжестью связки хвороста. Бирюзовое южное небо шатром раскинулось над городком. Горячее, яркое солнце льёт свои лучи на всё живое, и все как бы замирает в ленивом дремотном состоянии. Эта медлительность движений, эта ленивая дрёма объясняются не только жаром палящих лучей. Где же кроются причины этих явлений? Попробуем найти ответ на вопрос в самой картине художника.
      Всмотримся, как расположены здания и предметы на картине. Здания окружают площадь с трёх сторон, образуется как бы рамка, замыкающая в себе всю жизнь города; справа имеется выход, но куда? В безграничные степи.
      Чем же примечательна эта городская жизнь, о чём говорят отдельные предметы? Бочка с дёгтем или пивом, воз сека, бадьи на коромысле, вязанка дров, ленивые позы случайно встретившихся людей, беседующих о новостях сегодняшнего дня, — всё это говорит, что интересы обывателей ограничиваются их повседневной жизнью, они «не перелетают через частокол их дома», трудно им знать, чем живут другие люди; так и дремлют они в своём невежестве, а их дремотное состояние охраняют те, кто сидит в белом здании, недаром оно, как страж, высится посреди площади.
      Преподаватель обращает внимание учащихся на то. как расположением предметов и их соотношением автор выражает свой замысел.
      Федотов в картине «Сватовство майора» снова переносит нас в комнаты. Два момента обращают на себя внимание в этой картине: во-первых, гамма разнообразнейших красок, ласкающих глаз, необычайное мастерство живописного изображения предмета: будет ли это бокал для шампанского, тончайшее кружево, тяжеловесная, тканная шёлком шаль или кошка, «замывающая» гостей; во-вторых, все предметы расположены в таком плане, что зритель понимает: ведущим моментом всей картины является рассказ о семейном событии — «смотринах» в доме богатого купца. Для уяснения первого момента полезно познакомить учащихся с жизнью этого талантливого мастера кисти.
      Личная жизнь Павла Андреевича Федотова не отличается ни разнообразием, ни яркостью событий. Родился он п 1815 г. в Москве «у Харитония в Огородниках», в большой, малообеспеченной семье офицера, выслужившегося из солдат екатерининских времён Одиннадцати лет Федотов поступает в Московский кадетский корпус, где проявляет большие способности как к точным наукам — математике и химии, так я к рисованию; кроме того, он любит музыку и пение. Восемнадцати лет он кончает первым учеником кадетский корпус и вступает в жизнь прапорщиком лейб-гвардии Финляндского полка. Офицерская жизнь того времени не обещала молодому человеку ничего заманчивого. Но любовь к рисованию открыла ему двери вечерних классов Академии художеств, и это событие определило всю его будущность. Упорно работая, он постепенно становится выдающимся художником.
      Федотова мы ценим и как мастера краски, и как бытописца.
      Для усиления впечатления художник предпосылает своим картинам литературные пояснения («рацеи» — так называет их Федотов), в которых он раскрывает содержание картины.
      В «Сватовстве майора», по словам Федотова, изображается, «как люди на свете живут, как иные на чужой счёт жуют:
      Сами работать ленятся,
      Так на богатых женятся».
      В этих словах и вскрывается «осуждение» автором тех явлений, на которые он обращает внимание зрителя. Жить на чужой счёт, жениться на богатых, потому что лень работать, могли представители паразитического класса, не имеющие ничего общего с трудовым народом, и, действительно, как далек этот залихватски закручивающий свой ус майор от мысли о каком-нибудь труде.
      Что же представляют собой те, к чьим денежкам подбирается этот бравый усач, готовый переступить порог дома будущей невесты? Об этом расскажет любая вещь обстановки, домашней утвари или костюма. Это — купцы, богатые, некультурные, рассчитывающие путём замужества дочери породниться с дворянами, мнящими себя действительными господами жизни. Как богаты костюмы дочери-невесты и матери-купчихи! Тончайшие кружева и добротность атласа, жемчужные ожерелья и драгоценные украшения на руках и в ушах — вещественные доказательства материального преуспеяния их владельцев. Но как груб жест матери, зажавшей в кулак кружевную накидку вместе с подолом платья своей убегающей от жениха дочери! Губы её сложились так, что вот-вот произнесут далеко не благозвучное слово. Смешно жеманство девушки; изящное платье кричаще контрастирует с её грубоватой наружностью.
      Очень красива хрустальная люстра, купленная, верно, у какого-нибудь «прогоревшего» дворянина, но она не соответствует ряду лампад слева. Круглый гостиный стол, покрытый тяжёлой суконной скатертью, весь заставлен различными яствами; тонкие хрустальные бокалы для шампанского стоят на стуле, предназначенном для сиденья; дальше — подсвечники тонкой работы, над ними — портрет какого-то священнослужителя в клобуке. Контрастным сочетанием отдельных предметов роскоши и мещанского обихода раскрывает автор всю невежественность этого бородатого купца-толстосума, который не расстался со своим кафтаном даже в торжественный для семьи день. Своей фигурой он похож на денежный мешок. У этого купца
      Денег полон ларец.
      Есть что пить и что есть...
      Уж чего ж бы ешё!
      Да взманила, вишь, честь...
      Деньги породили честолюбие, которое и оказалось руководящим началом в жизни этой семьи — ради него и вещи скупались, и костюмы шились, и драгоценности приобретались. И уживалось это честолюбие с невежеством, суеверием, грубостью в семейном быту. Честолюбие и бескультурность — эти две основные особенности, отличавшие купечество того времени, разоблачаются Федотовым в его картине. Цель картины высмеять честолюбивую бескультурность купечества, и этой цели подчинена каждая деталь, начиная от тонких хрустальных бокалов для шампанского, стоящих на сиденье стула, кончая кошкой, «замывающей» гостей; эта маленькая выразительная деталь, оказывается, тоже играет роль — и формальную и смысловую: она лишний раз напоминает о суеверности хозяев и вместе с тем завершает целостность картины; без неё образовавшаяся пустота нарушила бы стройность произведения.
      Художнику надо было прекрасно знать жизнь, пристально вглядываться в неё, чтобы с таким мастерством изобразить каждый предмет. Известно, что оригиналы для своей картины Федотов искал по всему городу и только тогда начал отделывать картину, когда все этюды для неё были написаны с натуры.
      У Федотова каждая вещь видима, материальна: и просфорка на столе слева, и атлас на платье матери, и «повойник» на её голове; все эти вещи, собранные в одну рамку, являются «юмористическим накоплением», приводящим «к одному общему смехотворному аккорду» (Стасов). Художник осмеивает этих обитателей «тёмного царства».
      Картина «Завтрак аристократа» направляет ядовитые стрелы на представителя дворянства, промотавшего своё состояние. Теперь этот «аристократ» принуждён довольствоваться куском чёрного хлеба с огурцом и ждать, когда будет спущена за бесценок какая-либо вещь, оставшаяся от былых времён. Учащиеся, наверное, обратят внимание на беспорядок, царящий в комнате. Он не случаен. Здесь всё на ходу, здесь всё приготовлено на вынос, на распродажу. Но каждая вещь в отдельности расскажет о тонком вкусе её владельца. Руководитель обращает внимание участников экскурсии на художественное изящество каждой вещи: и настольной лампы, и гусиных перьев, и мраморного пресс-папье, и статуэтки, и акварелей на стенах.
      Но эти вещи расскажут не только о вкусах, они расскажут и о причинах разорения: на картинах изображены танцовщицы, на стуле разложены объявления об устрицах, — вот где была «беда» нашего аристократа; протёртый материал шелкового халата напомнит и о будущности этого аристократа: до нищеты остался только один шаг.
      Жалеет ли Федотов этого промотавшегося «знатока красивых вещей»? Нет.
      Учащиеся обратят внимание на вздувшуюся, как от флюса, щёку этого бывшего «владельца роскошных палат» (рот его набит огурцом), на глаза, выпученные от страха, что вдруг кто-то будет свидетелем его завтрака, на всю его съежившуюся фигуру.
      Он вызывает не сочувствие, а отвращение. Так же как и на предыдущей картине, Федотов привёл к этому выводу не только изображением самого «героя», но и показом вещей, их сочетания, подбором соответствующих красок (чёрная, серая, зелёная). Идейная направленность картины идёт но линии обличения уходящего со сцены истории дворянского класса.
      В 1866 г. русский зритель познакомился с картиной художника Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом».
      Если Федотов в своей картине «Сватовство майора» заставлял смеяться над бескультурностью купечества и вместе с тем любоваться сочетанием красок и мастерским изображением вещи, то Перов не созвучен в этом отношении Федотову. Учащиеся подметят дисгармоничность в сочетании красок ил картине (серая, голубая, чёрная, малиновая и др.); они обратят внимание на гирлянды искусственных цветов, украшающие арку входа в гостиную, на дешёвенькие обои на комнатных стенах, на единственную картину, изображающую, очевидно, родоначальника данной семьи.
      В процессе работы над картиной перед учащимися ставится вопрос: интересует ли Перова вещь сама по себе, или она необходима ему лишь для раскрытия характера людей, для понимания их образа жизни, для понимания взаимоотношений между людьми?
      Для ответа на этот вопрос учащиеся всматриваются в то, как изображена вещь, и находят, что на этой картине трудно определить, например, материал занавески: кисея ли это или тюль, трудно разобрать, из каких именно цветов сделана гирлянда, какой узор на обоях; раскрытая входная дверь немного покривилась вправо. «Так часто бывает на сцене, — заявила одна участница экскурсии. — У Перова и в «Птицеловах» пейзаж был похож на декорацию». Это замечание может послужить основой для беседы о том, что Перова мало интересует всестороннее изображение вещи. Вещь ему необходима для того, чтобы зритель понял, каковы вкусы, каково культурное состояние той семьи, тех людей, к которым приехала эта юная девушка. Она от смущения опустила голову и нерешительно протягивает рекомендательное письмо. Люди, перед которыми она предстала, привыкли всё расценивать на деньги, и здесь они расценивают её как вещь, вызывающую у каждого из членов семьи различные чувства: страх (у девочки), презрение, любопытство в различных ею проявлениях (глупое, себялюбивое, полупрезрительное у взрослых). В этих чувствах отсутствует только одно: интерес к девушке-человеку, её переживаниям. А её переживания нелегки. Пусть учащиеся на основании её вещей определят, кто она. Каков ос костюм? Чёрное платье спадает мягкими складками до полу; пышная юбка подчеркивает худобу и остроту плеч; изящный кружевной чепчик белым ободком окаймляет тонкий профиль лица; белый воротничок и манжеты гармонируют с общей скромностью туалета. Нужда в заработке заставила эту девушку-интеллигентку просить работы у толстосума-купца. Достаток ее невелик, как невелик багаж, с которым она прибыла на место работы: небольшой чемодан и картонка для шляпы. Смутные чувства волновали девушку, прежде чем она предстала перед любопытными взорами работодателей: смятый платок, поспешно сброшенный с плеч на сиденье стула, обнаруживает взволнованное смущение гувернантки.
      Не вещи сами по себе, а люди и их взаимоотношения интересуют художника, но изображение вещей, обстановки помогает раскрыть характеры, оценить людей, изображенных на картине.
      Этот вывод послужит основанием для беседы по картине Сергея Иванова «Переселенцы». Перед зрителями не внутренность комнаты, не внешний вид дома или усадьбы, здесь — отдельные вещи, в беспорядке разбросанные. Каждая из них является свидетелем горя и безвыходности положения несчастной семьи переселенцев, которых нужда заставила уйти из родных мест в поисках земли и хлеба. В пути пала лошадь, умер кормилец семьи, и остались два беспомощных, одиноких существа. Девочка мала, она не понимает трагизма происшедшего. вся тяжесть горя пала на её .мать. Впечатление от картины выражается в глубоком сочувствии горю. Какими же приёмами автор картины будит у зрителя это чувство сострадания?
      Учащиеся, пользуясь выводом, сделанным при просмотре предыдущей картины, обратят внимание и на дугу и хомут, которые уже не послужат больше трудолюбивому Савраске, и на последние, пришедшие в негодность лапти, и на обнажённый остов походной палатки, и на пустую кибитку со зловеще торчащими оглоблями.
      Вещь, бытовая деталь в этой картине играет решающую рать, — автор внимательно выписывает её, расположением света и тени выделяет ее среди однообразной, жёлтой, выжженной солнцем степи, размещает эти детали в определённом порядке.
      На картине Репина «Не ждали» перед нами снова комната, и мы присутствуем при очень волнующей сцене. Можно предложить учащимся на основании заглавия картины рассказать, что за событие развертывается перед глазами зрителей.
      Они расскажут, что однажды весной, в яркий, солнечный день вернулся в родную семью из ссылки, а может быть прямо из тюрьмы (на вошедшем арестантский халат), отец. Его давно не видели дети, потеряла надежду на возвращение сына старушка-мать, еле теплящаяся надежда жила в душе жены, а прислуг а его вовсе не знает. (...)
      Репин всем тоном картины, сочетанием голубого, розового, коричневато-золотистого, красного, сиреневого тонов и полутонов, ярким солнечным светоч, заливающим всё и всех в комнате, утверждает, что момент напряжения разрядится и выльется в общую семейную радость. Духовно близкие люди снопа будут вместе. Попробуем доказать, что зги люди, долго не видевшие друг друга, действительно духовно близки, что их мысли и симпатии одинаковы. Вспомним поставленные перед экскурсией вопросы и ответим на них.
      Для этого учащиеся внимательно присмотрятся к обстановке, окружающей действующих лиц на картине, и скажут, что здесь всё просто, деловито и располагает к труду: географическая карта на стене напоминает летим об их учебных обязанностях; раскрытые ноты на пюпитре рояля свидетельствуют о том, что музыка является привычным занятием злейших обитателей. Портреты Шевченко и Некрасова расскажут, что именно эти два «заступника народные» вдохновляют своими мыслями трудовую интеллигентную семью. Учащиеся вспомнят произведения Шевченко и Некрасова. Можно напомнить им слово Некрасова;
      Или к униженным,
      Или к обиженным,
      Там нужен ты.
      Картина, висящая между портретами, принадлежит художнику Перову, этому обличителю общественного зла (вспоминаются его картины: «Тройка», «Проводы покойника», «Приезд гувернантки»).
      Таким образом, вещи, изображенные на картине «Не ждали», приподнимают завесу над прошлой жизнью людей, они дают возможность понять причину ареста: человек хотел бороться за счастье народа и был жестоко наказан царским правительством. Он много страдал, но вера в свою правоту сквозит в его прямо устремленном взгляде. Дух его не сломлен.
      Художник при помощи краски, солнечного освещения, соотношения вещей передал различные чувства и настроения действующих лиц: здесь и возбуждение от неожиданной встречи, и боязнь за преждевременность предстоящей радости, и надежда на взаимное понимание, и ощущение радости бытия, созвучное с общим колоритом картины.
      При работе над этой картиной Репина разбор бытовых элементов явился необходимым звеном раскрываемого содержания. Вещи определили не отдельную сторону человеческого характера, а помогли понять целеустремлённость всей жизни этой семьи, раскрыть взаимоотношения между её членами.
      Экскурсия закончена.
      Перед учащимися ставятся две задачи: во-первых, обдумать ответы на два последних поставленных перед экскурсией вопроса, а именно: одинаковая ли цель была у художников, когда они приступали к созданию своих картин? Какими приёмами достигал каждый художник цели, поставленной перед собой? Во-вторых, воспроизвести в памяти и быть готовыми к повторению бытовых описаний в прочитанных рассказах.
     
      Послеэкскурснонная работа должна иметь перед собой три задачи:
      I Обобщить материал, собранный во время экскурсии, и сделать выводы, соответствующие целям экскурсии,
      2. Установить взаимосвязь между литературно-художественным материалом и живописным.
      3. Найти формы практического приложения материала, собранного путем наблюдения, чтения, беседы.
      Первая задача разрешается в порядке устной беседы по поводу проведённой экскурсии. В процессе беседы восстанавливается порядок и содержание просмотренных картин, и на основании сделанных во время экскурсии записей и обмена впечатлениями класс приходит к следующим выводам.
      1. Цели художников, поставленные в их произведениях, многообразны, задачи художников идейно заострены в зависимости от исторической обстановки, в условиях которой художники действовали, в зависимости от их классового мировоззрения, мыслей и чувств, которые ими руководили. Федотов
      в 40-х годах XIX в., рассказывая о быте купцов, чиновников, высмеивает их невежество, некультурность, осуждает их честолюбие, показывает, как за счет одних богатеют другие. Репин в 80-х подах XIX в., почти через 40 лет после федотовской картины, изображая быт, знакомит зрителя с историей жизни своих героев, с их борьбой за высокие идеалы, с их интересами и повелением.
      2. Цели, поставленные художниками, во многом достигаются путём изображения вещи и быта. Изображение это раз-, лично, оно зависит от индивидуальных особенностей художественной манеры отдельных художников. В одном случае, как, например, у Федотова, внимание к вещи будет привлекаться главным образом красочным её изображением; в другом, как у Крендовского, С. Иванова, внимание зрителей будет организовываться расположением этих вещей, выделением на первый план той или иной бытовой детали.
      Различие художественных приёмов не мешает, однако, установить общую для всех художников, начиная с Зеленцова и кончая Репиным, черту реалистического изображения; внимательное изучение жизни дало возможность художникам вызвать у зрителей иллюзию настоящей жизни.
      Так разрешается первая задача послеэкскурснонной работы. Второй момент в этой работе — установление связи между задачами нотописи и литературы — особенно важен. Экскурсия должна сделать зрительно ощутимыми бытовые описания в литературно-художественных произведениях и уяснить необходимость этих описаний для раскрытия облика героев произведения. В этом разделе работы внимание учащихся должно переключиться на изучение текста литературных произведении.
      Читается, например, описание поместий Троекурова, Дубровского, Веронского. Пушкин скуп на слова при описании бытовой обстановки, но он предоставляет неисчерпаемые возможности для работы воображения читателя. Пушкин путём крайне простого контрастного описания вызывает зрительные представления: «Над густою зеленью рощи возвышалась зеленая кровля и бельведер огромного каменного дома» (Троекурова), а «на открытом месте — серенький домик с красном кровлею» (Дубровского); или через бытовую деталь определяет социально-экономическое положение героя: «В зале накрывали стол на восемьдесят приборов» (у Троекуровых); «Они (Троекуровы) пошли в великолепную залу, где стол был накрыт па три прибора» (у кн. Верейского); «Потом они занялись рассмотрением галереи картин, купленных князем в чужих краях». Общее представление о богатстве помещиков расширяется по своему содержанию, углубляется путём введения повой бытовой детали касательно картин, вывезенных из-за границы. Великолепная зала и галереи картин по контрасту могли ассоциироваться с «сереньким домиком» Дубровского, а комнаты, в которых принимались гости Троекурова, легко ассоциировались по сходству с анфиладой комнат, изображенных на картине Зеленцова.
      Литературные восприятия учащихся приняли более конкретную форму, и вместе с тем яснее стало понимание социального бытия героев.
      Гоголевское описание комнат старосветских помещиков дополняется образами картины Крепдовского, содержание которой в свою очередь делается более углубленным от описания Гоголем провинциального города из «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
      Учащиеся ещё ярче представляют себе обстановку жизни семьи Большовых («Свои люди — сочтёмся» Островского) после знакомства с мастерскими изображениями Федотова Ироническая, временами злая насмешка художника станет более действенной после знакомства учащихся с обличительными словами писателя по отношению к купцу-самодуру: «Вот на прошлой недоле, ночью, пьяный приехал: развоевался так, что на-поди. Посуду колотит» («Свои люди — сочтёмся», слова Фоминишны). Или:
      «Аграфена Кондратьевы а. Что, Фоминишна, матушка, куда он идёт-то?
      Фоминишна. Да, никак, матушка, сюда! Ох, запру я двери-то, ей-богу, запру!»
      Гнев и презрение к дикости кулаков, высасывающих кровь «мелких людей», выражает Глеб Успенский в своём рассказе «Извозчик». Интересно обратить внимание учащихся па то, как Успенский контрастным сплетением бытовых деталей п их реалистическим изображением умеет показать смесь невежества и алчности богатеев, вышедших «в люди» из простых Ванек, «уедающих век» у своего же брата и считающих, что «в этом нет особенного дива» и что «по Петербургу завсегда так». Человек этот вышел из таких же Ванек, сумел понравиться господам, — и в короткое время, на лютую заиметь всем землякам, «вышел в люди». В Ямской он нанял целый этаж, когда-то населяемый господами, и переселил из деревни всю семью. Остатки обоев, золотых багетов и паркетных полов как-то по-свойски мешаются с деревенскими бабами, шатающимися в барских покоях, с грязными ребятами; ковши с квасом — на каменных подоконниках; грязные шерстяные чулки у камина, вовнутрь которого вдвинута клетушка с гусыней; изломанное вольтеровское кресло с прорванной подушкой, деревянная лавка, чашка с капустой, громадное зеркало, расколотое в самом центре. Самовары с зелёными и красными подтёками не перестают здесь клокотать целые дни. Вот каково культурное состояние Ванькина хозяина, идущего па смену господам-дворянам. Картина Федотова «Завтрак аристократа» ласт учащимся возможность понять, по какой причине этажи, занимаемые господами, переходили в распоряжение новых хозяев.
      В плане данной работы необходимо пояснить учащимся, что описание быта у большинства художников-писателей имеет отпечаток индивидуальных особенностей мастерства каждого писателя, так же как это было видно у художннков-живописцев. Так, например, у Пушкина художественные приёмы бытописания поражают необычайной простотой, естественностью и реальной ощутимостью, что достигается им часто подбором и сочетанием прилагательных: «огромный каменный дом», «великолепная зала», или простыми существительными с определёнными суффиксами: Троекуров «заезжал запросто в домишко своего старого товарища»; и об этом же доме Дубровского: «серенький домик с красной кровлею».
      Гоголь же при описании быта часто увлекается самой вещью и ее описание даёт с крайней живостью. Вспомним его известное описание «поющих дверей» («Старосветские помещики»). Внимание к вещи заставляет Гоголя подбирать особые глаголы: «дверь пела тоненьким дискантом», другая «хрипела басом»; натуралистические метафоры: «Из узеньких рам глядела герцогиня Лавальер, обпачканная мухами». А как ощутима латается вещь при описании комнаты Пульхерии Ивановны!
      Успенский в вышеприведённом описании из рассказа «Извозчик» и Тургенев в своём описании, например, ярмарки в рассказе «Лебедянь» успешно используют приём перечисления ряда предметов: клетушка с гусыней, изломанное кресло с прерванной подушкой, деревянная лавка и т. д.; или красочных эпитетов: золотые багеты, самовары с зелёными и красными подтёками.
      Особенности художественной манеры говорят о том, что каждый писатель по-своему видит жизнь. Это разнообразие в изображении лишний раз напомнит юному читателю и зрителю, как внимательно он должен присматриваться к жизни.
      Следующий этап работы — домашнее письменное изложение на одну из предложенных тем. Это будет разрешением третьей поставленной задачи.
      Темы для изложений должны охватить материал, бывший предметом беседы.
      1 Описание картины.
      2 Изложение по литературному тексту:
      1) Описание поездки Троекуровых к князю Верейскому.
      2) Описание светлицы Тараса Бульбы.
      3) Комнаты в доме старосветских помещиков.
      4) Ярмарка в Лебедяни. И т. п.
      3. Творческое сочинение на свободную тему.
      Предложить учащимся посмотреть вокруг себя так, как будто они смотрят на картину художника, и описать то, что они видят в определённый момент своих наблюдений.
      Работы, текст которых приводится в приложении, показывают, во-первых, что учащиеся привыкают постепенно читать картину живописи, эмоционально реагируя на её содержание; во-вторых, совокупность зрительных впечатлений, подученных от произведений живописи, и работа над текстом литературно-художественных произведений приводят учащихся к выводу, что вне бытовой обстановки нельзя представить человека, она помогает узнавать и определять в человеке его особенности, следовательно, бытовое окружение надо уметь видеть и изучать, — этому помогает искусство, в частности живопись, литература, и сама жизнь.
      Приведённый выше опыт работы должен был показать, как можно сочетать все эти три момента в педагогической практике.
     
      * * *
     
      Третья экскурсия посвящается пейзажу. Маршрут этой экскурсии следующий:
      1. И. И. Шишкин «Рожь», 1878 г.; «Утро в сосновом лесу». 1889 г.
      2. А. К. Саврасов «Грачи прилетели», 1871 г.
      3. А. И. Куинджи «Берёзовая роща», 1879 г.
      4. В. Д. Поленов «Московский дворик», 1879 г.
      5. И. И. Левитан «Берёзовая роща», 1889 г.
      6. И. И. Левитан «Мостик», 1884 г.
      В VI классе продолжается работа над пейзажем. В произведениях наших писателей-классиков русская природа предстаёт перед учащимися во всем своём богатстве, многообразии, силе и красоте, это служит важным фактором в деле патриотического воспитания молодого поколения, 1ю часто поэтическая прелесть словесных пейзажных описаний не воспринимается должным образом: при чтении учащиеся иногда пропускают описания природы.
      Это приводит преподавателя к необходимости систематически развивать художественное мышление учащихся, создавая тем самым основу для понимания пейзажа.
      В процессе работы надо помочь учащимся осознать, что пейзаж является одним из элементов художественного произведения, тесно связанным с образом героя и бытовой обстановкой — необходимыми составными элементами произведения.
      Знакомясь с пейзажами в произведениях писателей-классиков (Пушкин, Гоголь, Тургенев, Толстой), можно установить
      два основных момента: во-первых, у каждого писателя глубокая, трогательная любовь к русской природе сочетается с прекрасным знанием этой природы; во-вторых, картины природы в произведениях наших лучших писателей всегда действенны, т. е. они вызывают в человеке те или иные чувства, разные по силе, но приводящие в конечном итоге к жизнеутверждению.
      По этим двум путям и нужно повести с учащимися работу над пейзажем.
      Проверкой достижений будет служить главным образом творческий рассказ самих учащихся, который должен показать, что в них постепенно развивается и возрастает сознательное чувство любви к родной природе и вместе с тем понимание и ощущение её красоты; в будущем (в VII классе) это облегчит постановку вопроса о значении пейзажа в литературно-художественном произведении.
      Отбор и разбор текста литературных произведений явится начальным этапом работы. Предлагаемый в хрестоматии материал достаточно разнообразен. Важно отобрать в тексте такие моменты в описании пейзажа, которые бы показали, как художники-писатели видят природу, слышат звуки в природе, чувствуют её благоухание и все эти восприятия облекают в высокохудожественную форму.
      Методика в этом случае основывается на том положении, что пейзажи русских писателей своей музыкальностью, образностью, эмоциональностью напоминают песню, которую можно слушать, но не рассказывать о ней; так и словесный пейзаж может быть доведён до сознания учащихся выразительным чтением того или иного отрывка, интонированием отдельных мест, вскрывающих индивидуальную манеру художника-писателя. Предложите учащимся послушать, а потом прочитать самим описание украинской ночи у Пушкина и у Гоголя, описание вечера у Тургенева и Гончарова. Учащиеся с восторженным воодушевлением отзовутся на гоголевское описание и, затаив дыхание, будут слушать пушкинскую мелодию. И если после выразительного чтения спросить учащихся, что общего в том и другом описании ночи, они ответят, что оба писателя хотели передать словами прелесть ночной тишины.
      «Неподвижно, вдохновенно стали леса, полные мрака, и кинули огромную тень от себя. Весь ландшафт спит...» (Гоголь).
      «И тихо, тихо всё кругом...» (Пушкин).
      Учащимся нетрудно будет понять при этом, что оба писателя совершенно по-разному будут рисовать картину ночной природы. «Всмотритесь в неё, — скажет Гоголь, — с середины неба глядит месяц. Необъятный небесный свод раздался, раздвинулся ещё необъятнее. Горит и дышит о«. Земля вся в серебряном свете; и чудный воздух и прохладно-душен, и полон неги, и движет океан благоуханий. Божественная ночь! Очаровательная ночь!.. А вверху всё дышит, всё дивно, всё торжественно. А на душе и необъятно, и чудно, и толпы серебряных видений стройно возникают в её глубине. Божественная ночь! Очаровательная ночь!» Земля замерла в тишине, а над ней своя жизнь, необыкновенная, величественная и до того чудесная, что у автора как будто не хватает этих особенных слов для выражения чудесного, и ему приходится прибегать к повторам одних и тех же слов, одних и тех же предложений, к тому же — восклицательных. Эти повторы и подчёркнутая интонация сосредоточивают внимание читателя, и он вместе с автором оказывается очарованным окружающей природой.
      Но как ни чудесно вокруг, автор ни на минуту не уходит от реальной жизни, он видит и слышит природу: видит тихие и спокойные пруды, чаши черёмух и черешен, лепечущие листья, которых нежно касается ветерок, слышит гром украинского соловья.
      Природа у Гоголя величественна в своей реальности. Свое чувство автор передаёт читателю через подбор и сочетания особых словесных выражений. Предлагается учащимся проверить этот вывод на других гоголевских описаниях: Днепра («Страшная месть»), степи («Тарас Бульба»),
      Пушкин по сравнению с Гоголем необычайно прост и на первый взгляд бесхитростен в словесном подборе: всё описание ведётся в форме простых распространённых и даже нераспространённых предложений:
      Тиха украинская ночь.
      Прозрачно небо. Звёзды блещут.
      Своей дремоты превозмочь
      Не хочет воздух.
      Чуть трепещут
      Сребристых тополей листы.
      Луна спокойно с высоты
      Над Белой Церковью сияет
      И пышных гетманов сады
      И старый замок озаряет.
      И тихо, тихо все кругом...
      Присутствующие слушают пушкинскую речь как музыку, постепенно успокаивающую и вселяющую в душу человека умиротворение. В пушкинской простоте скрыто тончайшее ощущение спокойной радости, которой овеяна вся природа.
      Перед учащимися раскрываются различные настроения писателей, их ощущения и тонкая наблюдательность при восприятии природы.
      Подобную работу можно провести, сопоставляя описание летнего вечера у Тургенева и Гончарова.
      «Но вот наступает вечер. Заря запылала пожаром и обхватила полнеба. Солнце садится. Воздух вблизи как-то особенно прозрачен. словно стеклянный; вдали ложится мягкий пар, теплый на вид; вместе с росой падает алый блеск на поляны ещё недавно облитые потоками жидкого золота; от деревьев. от кустов, от высоких стогов сена побежали длинные теки... Солнце село; звезда зажглась и дрожит в огнистом мере заката... Вот оно бледнеет; синеет небо, отдельные тени исчезают, воздух изливается мглою». (Тургенев, Лес а степь).
      У Гончарова читаем следующее описание летнего вечера:
      (...)
      Работа над текстом заинтересовывает учащихся. При этом выразительное чтение не только стихотворных, но и прозаических отрывков побуждает к заучиванию наизусть отрывков художественной прозы.
      Заинтересованность в работе приводит к тому, что учащиеся сами раздвигают рамки программы в поисках новых текстов художественных произведений.
      «Я никогда не думала, что описания природы так интересны; при чтении я их почти всегда пропускала», — призналась одна хорошая ученица, любительница книг.
      Интерес к описанию природы пробуждён, необходимо конкретизировать некоторые представления учащихся о природе, не связанные в их сознании с реальными образами; с этой целью предлагается просмотреть ряд картин замечательных русских художников. Экскурсия проводится по маршруту, указанному выше, и если анализ литературно-художественных текстов ведётся по методу беседы, в которой самостоятельная работа учащихся занимает первенствующее место, то во время экскурсии учащиеся должны испытывать на себе непосредственное влияние пейзажа, отображённого живописцем на своём полотне.
      Беседа не должна нарушать эмоциональности впечатления, слово преподавателя лишь направляет мысль по определённому пути. Руководитель перед экскурсией намечает для себя основные характерные особенности каждой картины, на которые следует направить внимание участников.
      Первое впечатление участники экскурсии получают от картины И. И Шишкина «Рожь». Небесный свод так глубок, рожь так густа, воздуха так много и просёлочная дорога так близка, что, кажется, идёшь по ней и вот-вот скроешься в объятиях ржаного царства. Сосны, что на переднем плаке, как стражи, охраняют богатства этого царства. Тяжёлые мохнатые ветки склонились. Сосны второго плана меньше по размеру, что создаёт впечатление перспективы, — взор тонет в воздушных далях. Хочется вздохнуть латном грудью. Воздух чист и прозрачен после прошедшего дождя, свидетелями которого валяются и придорожные лужицы, и приклонённые к земле колосья, не успевшие сбросить с себя остатки дождевых капель. «Как всё здесь по-настоящему! — не выдерживает одна из зрительниц. — Так и хочется сорвать придорожную гвоздичку!» — «А мы эти гвоздички «часиками» называем», — подхватывают другие.
      Чем же достиг автор-живописец такой жизненности в изображении природы? Светом, краской, точным, мастерски-внимательным изображением каждого предмета, будет ли это придорожная былинка или колея — выбоина от колёс. Желтая окраска ржи золотом блестит под отражёнными лучами невидимого солнца. На этом золотистом фоне выделяются красочные головки полевых цветов. Смотришь и удивляешься — всё это живёт с тобою рядом, каждый день ты это видишь и не замечаешь, не умеешь видеть красоту в простом, а посмотришь внимательно и поймёшь живительную силу природы: и дышать хочется, и жить хочется, и любоваться этой красотой.
      В создании мастерского реалистического пейзажа художнику Шишкину помогло серьёзное изучение самой природы, он знает природу как естествоиспытатель, его картины являются документальным изображением изученного.
      От Шишкина перейдём к Саврасову. Его картина «Грачи прилетели», может быть, уже знакома учащимся: они работали над ней в V классе. Пусть она ещё раз привлечёт их внимание, пусть они ещё раз прислушаются к весеннему гомону грачей, присмотрятся к розовато-лиловато-голубоватым краскам утра, почувствуют рыхлость поддавшегося солнечным лучам снега. Нежные, мягкие краски, прозрачность воздуха дают возможность любоваться блестящей гладью водной поверхности, невольно пробуждают воспоминания о ранних весенних днях, когда дыхание весны чувствуется повсюду: и в мягком, местами побуревшем от весеннего ветра снеге, и в подвижных лёгких тенях от деревьев и кустов, и в набухших почках вербы, и в розовом утреннем освещении крыш, а главное, в хлопотах первых вестников весны — грачей; их граяние оглашает всю окрестность, оно как бы слышимо зрителям, оно вызывает отклик в душе человека, заставляя его радоваться жизни и сильнее ценить её.
      По плану нашей экскурсии дальше следует картина В. Д. Поленова «Московский дворик». Художник написал её более 70 лет назад. Сейчас лицо нашей столицы совершенно изменилось, и такие уголки нехарактерны для неё, кое-где на окраинах сохранились они как пережитки прошлого, как свидетели былой ограниченной жизни, Поленов в этих окраинных уголках умел найти свою уютную прелесть, которую он выразил через краски, передающие теплоту солнечного цвета. Мастерским расположением света и тени художник выделяет отдельные предметы: фасад белого дома, стену сарая, белую головку ромашки, фигуру женщины. На картине выражена солнечная теплота июльского дня, когда погода установилась надолго.
      В том же году, когда Поленов написал «Московский дворик», художник А. И. Куинджи написал «Берёзовую рощу». Можно предложить учащимся сравнить обе картины и определить, что особенно интересовало художников в их работе. Зрители быстро отмечают, что солнечное освещение привлекает того и другого художника. Но на картине Поленова солнце как бы излучает теплоту, естественно пронизывающую всё изображённое, а у Куинджи придаёт какую-то нарочитую красоту предметам. Эта красота лужайки, берёзовых стволов, тёмных вершин деревьев с первого взгляда ласкает глаз, но при внимательном наблюдении чувство остывает, и мысль не удовлетворяется некоторой неестественностью в расположении берёзовых стволов, подчёркнутой рельефностью тёмной окраски деревьев на фоне бирюзового неба. «Здесь красиво по-театральному», — было заключение одного из учащихся. Некоторая декоративность куинджевского приёма изображения была разгадана самими учащимися.
      Наряду с «Берёзовой рощей» Куинджи рассматривается «Берёзовая роща» И. И. Левитана. Эта картина не сразу подчиняет себе зрителя. Для того чтобы получить нужное впечатление, необходимо встать перед картиной так, чтобы зритель не загораживал падающий на неё свет, к тогда он увидит кружевную прозрачность листвы, почувствует бархатистую густоту травяного покрова, подпадёт под обаяние манящей дали лесной чащи. Левитан общим характером изображения деревьев дал понять, что это именно берёзовая роща, но его мало интересует каждое дерево в отдельности; ему важно, чтобы зритель ощутил густоту и расцветшую пышность ветвей берёзы и мягкость сочной травы, любовно скользнул взглядом по лесным цветам, мелькающим то тут, то там в густой траве; ему важно заманить зрителя в чащу этих берез, где они сплелись и корнями, и ветвями, где, несмотря на это древесное сплетение, так много воздуха, где всё так сочно и свежо, как бывает в начале лета, когда дыхание осени еще не тронуло ни один лист, ни одну травинку. Здоровая полнокровность природы освежает силы человека. Это чувство ободрённости обыкновенно выражается в повышенном настроении, с которым отходят зрители от картины. Оно сохраняется с некоторым видоизменением и при созерцании следующей картины Левитана «Мостик». Окраина деревни. Два-три старых крестьянских сарая... Брёвна, заготовленные для новых срубов. Три дерева сплелись своими ветвями, и стволы двух, что ближе к мосту, отражаются в зеркальной поверхности небольшой речушки, теряющейся в зелёных травах берегов. Ветхий мостик, брёвна которого «ходуном ходят» при переправе с одного берега на другой. Всё до наивности просто, но вместе с тем глаз невольно притягивается чёрными тенями, огибающими своеобразное подводное царство. Темнота и прохлада воды под мостиком контрастируют с изумрудной яркостью правобережной лужайки. Там, на лужайке, своя жизнь, дневная, светлая, согретая солнечными лучами, а здесь, в этом убежище, куда с трудом проникает солнечный луч, живут свои обитатели, скрывающиеся от человеческих взоров и заявляющие о своём существовании кваканьем или водяным всплеском. Этот мирок хорошо знаком деревенским ребятам, и как заманчив он для них!
      Художник Левитан — великим мастер создавать настроение у зрителей своей живописной передачей природы. Вспоминаем, как Левитан подчинял зрителя жизнерадостному ощущению в своей картине «Март» (которая разбиралась учащимися в V классе); там всё ликует, всё радуется, всё поёт гимн жизни. Левитан заставляет не только видеть природу, но и чувствовать себя среди этой природы.
      В V классе школьники учились видеть природу; в VI классе, утверждая этот навык, надо приучить их отдавать себе отчёт в тех ощущениях, которые возникают у них среди природы.
      Эту цель надо иметь в виду в тот момент, когда учащиеся приступят к проработке материалов экскурсии в классе.
      Состав класса должен определить характер данной работы. Там, где ученики отличаются эмоциональной восприимчивостью. не следует предлагать им пересказывать содержать просмотренных картин; полученные впечатления от произведений искусства сразу же надо привести в связь с литературным материалом.
      В классе, где эмоциональная восприимчивость развита слабо, прежде чем приступить к разбору литературного текста, следует предложить ученикам на последующем уроке устно воспроизвести содержание картин (хорошо было бы в порядке повторения вывесить на классной доске фотоснимки просмотренных картин). Учащиеся должны не только охарактеризовать пейзаж, но и передать те чувства, которые хотел выразить живописец в своей картине; при этом рассказчики должны элементарно воспроизвести красочное оформление картины. (В приложении приводятся примеры подобных рассказов.) Только после выполнения этого задания можно перейти к литературному тексту.
      В отрывке «Гроза» из повести Толстого «Детство» ученики найдут постепенное раскрытие психического состояния мальчика, раскрытие тех чувств, которые он испытывал под влиянием приближавшейся и, наконец, разразившейся грозы.
     
      Гроза наводила на меня невыразимо тяжёлое чувство тоски к страха... — большая темнолиловая туча, взявшаяся бог знает откуда, без малейшего ветра, но быстро подвигалась к нам. Солнце, еще не скрытое облаками, ярко освещает ее мрачную фигуру и серые полосы, которые от неё идут до самого горизонта. Изредка вдалеке вспыхивает молния, и слышится слабый гул, постепенно усиливающийся, приближающийся и переходящий в прерывистые раскаты, обнимающие весь небосклон... Мне становится жутко я я чувствую, как кровь быстрее обращается в моих жилах. Но вот передовые облака уже начинают закрывать солнце; вот оно выглянуло в последний раз. осветило страшно-мрачную сторону горизонта и скрылось. Вся окрестность вдруг изменяется и принимает мрачный характер…
     
      Предложите учащимся сравнить картину Левитана «Над вечным покоем» и текст Толстого, и они поймут, что Левитан и Толстой приводят человека в непосредственное общение с природой. Левитан создает у зрителей определённое настроение. Толстой же заставляет читателя вместе с собой пережить целое сплетение этих настроений, показывая их постепенное нарастание (страшно, жутко, безнадёжно) и разряжение: «Я испытываю невыразимо отрадное чувство надежды в жизни, быстро заменяющее во мне тяжёлое чувство страха. Душа моя улыбается так же, как и освежённая, повеселевшая природа».
      Весь этот процесс, построенный на двух противоположных началах — страха и радости, безнадёжности и надежды, — дан на ярко живописном, художественном фоне природы, изображённом тоже в контрастном сопоставлении: мрачный горизонт, лиловая туча, сухая трава, листья бело-мутного цвета, галки с растрёпанными крыльями и... клочек ясной лазури, омытая блестящая зелень травы, освежённая, повеселевшая природа, радостная песня хохлатых жаворонков. Это мастерское изображение воздействует на чувства читателя, и он вместе с автором восклицает; «Как хорошо!» Чувство радости жизни родилось среди природы.
      Данная работа проводится в форме коллективной беседы.
      Попробуйте после этой работы над текстом Л. Н. Толстого выйти с учащимися на улицу в яркий солнечный морозный день, когда бодрящий воздух оживляет весь организм человека, когда опушённые снегом деревья заставляют невольно любоваться ими, когда снег принимает какие-то голубые я розовые оттенки, и предложите своим спутникам описать то. что они видят, и рассказать о том чувстве, которое они испытывают. Для зарядки подайте две-три эмоциональные реплика. Предложите ученикам с той же целью совершить прогулку за город.
      Обыкновенно эта работа увлекает школьников, и они охотно берутся за неё, но уже в процессе работы сталкиваются, как им кажется, с непреодолимыми трудностями.
      Задаются вопросы: «О чём писать? Если описать какой-нибудь день, то все дни разные бывают». «А можно писать по воспоминаниям?» На этот вопрос в одном классе группа учениц заявила: «А мы ничего сочинять не будем. Вчера было замечательное утро: ведь уже весна (было начало апреля), а шёл снег, да такой необыкновенный, точно хлопья ваты медленно опускались на землю. У Таты мама сказала, что в народе говорят: это внучек пришел за дедушкой. Мы так и озаглавим наши рассказы».
      Активизированная мысль учащихся сама намечала разные пути к разрешению поставленной задачи. Было очевидно, что те, которые собирались писать «по воспоминаниям», находятся под властью впечатлений от литературных в живописных образов. Эти образы натолкнули их на сопоставление виденного и слышанного с когда-то пережитым, а может быть, просто созданным в воображении. Другие же хотят передать свои непосредственные впечатления от общения с природой в определённый момент. Между прочим, последнее заявление учащихся явилось ответом на первый недоуменный вопрос: о чём писать.
      Надо писать о том, что видишь в жизни, о том, что останавливает внимание в момент наблюдений. Свобода в выборе тем привела к разнообразным творческим результатам.
      В беседе, сопутствующей анализу работ, выяснилось, что ученица Л. до проработки темы о пейзаже написала рассказ «Зимний день». Рассказ прочитали. Привожу его.
     
      ЗИМНИЙ ДЕНЬ.
      Редко зимний день бывает солнечным. Обычно над городом низко нависают тёмные облака и падает пушистый снег. Но всю красоту зимнего дня можно наблюдать только за городом илн в деревне. Там все покрыто ярким, сверкающим снегом. Снег такой белизны, что на него невозможно долго смотреть. А как приятно пойти а лес, где все деревья некрыты инеем и нога проваливается в сугробы! Особенно красив падающий снег. Какой формы он только не бывает! То в виде красивых, очень правильной формы звездочек, то в виде крупы. Но красивее всего, это когда снег падает хлопьями. Кажется, что летит не снег, а хлопья ваты. Снег покрывает все крыши домов, трамваи, машины и улицы, которые старательно от него очищают,
      А вечером, когда зажигают электричество, снег загорается миллионами огоньков, вспыхивающих то там, то здесь.
     
      Сам автор признался, что очень трудно было найти тему. Как видно из рассказа. Л. начала описывать яркий солнечный день, потом темные облака над городом, далее она переходит к теме «За городом зимой», наконец останавливается на четвёртой теме, которую можно было бы озаглавить «Снег».
      Девочка говорит, что картина художника показала ей природу, о которой можно было рассказать по определённому плану, например: небо, облака, солнечное освещение, воздух, растительность (деревья, трава), каково общее состояние природы. какое впечатление оно вызывает у зрителя, и этот план явился руководящим началом при следующей её работе.
      Ученица 3. рассказала, что она записала сейчас же, как пришла в школу, короткими фразами, отдельными выражениями то, что перечувствовала и что видела в то утро, о ко* тоэом она хотела писать, — «чтобы не забыть», как сказала она.
      Такие сообщения дают возможность преподавателю рассказать своим ученикам о пользе записных книжек, с которыми, например, не расставался Чехов, куда можно заносить свои впечатления и тем самым создавать багаж жизненных наблюдений.
      Во время этой коллективной беседы лишний раз выявилась необходимость плана, который помогает уяснить тему и развернуть её в определённой системе: о чём будут говорить, в каком порядке и с какой целью.
      Анализ работ обыкновенно является стимулом к повышению интереса у пассивных или слабых учеников, побуждая их к исправлению своих плохо удавшихся рассказов.
      Обобщая примерную работу над пейзажем в VI классе, можно сделать следующие выводы:
      1. Экскурсия к картинам, изображающим пейзаж, развивает у учащихся чувство природы, обостряет их зрительные восприятия и помогает понять и оценить пейзаж в литературных произведениях.
      2. Картина своим плановым построением содействует развитию стройности мысли ученика. Ученик сам начинает чувствовать и понимать необходимость плана в собственном изложении: у него постепенно развивается сознание необходимости чёткого композиционного построения своей работы.
      3. Реальный образ русской природы, отображённый яа полотне художника, ассоциируется в умах учеников с пейзажными образами действительности, заставляет их не только быть внимательными к своей родной природе, ко я уважать её за действенное, жизнеутверждающее влияние на человека.
      Картина, как и литературное произведение, возбуждая любовь к родной природе, развивает сознательное чувство патриотизма у молодого поколения.
      Результаты, полученные от работы над пейзажем по картинам и литературно-художественным произведениям, могут дать содержательный и интересный материал для открытого урока или литературно-художественного вечера, во время которого учащиеся вынесут на обсуждение общественности приобретённые ими навыки выразительного чтения литературных отрывков, художественного описания той иди иной картины, чтения собственных творческих рассказов; разнообразие их тем и индивидуализированный характер их содержания может сделать вечер живым и оригинальным.
     
      * * *
     
      Подводя итоги изложенным выше практическим опытам, можно сказать, что в VI классе они ставят своей целью расширить и углубить достижения в работе по литературному чтению V класса. Материал, подлежащий усвоению и закреплению на данной ступени, значительно более сложен. Рассказать о том или ином герое произведения (Герасиме, барыне, Тыбурцин или детях подземелья), об его характере и поведении — легче, нежели описать портрет человека, обстановку его жизни, окружающую природу так, чтобы присутствующие «видели» и понимали их особенности. Вторая задача потребует от учащихся и более напряжённого внимания, и более развитого воображения, и логического рассуждения.
      В VI классе изучение литературы и знакомство с живописью не только приводят учащихся к пониманию термина описание, но и. как видели выше, прививает навык самостоятельного описания портрета, обстановки и пейзажа.
      Творческие работы учащихся Показывают, что эта задача на данной ступени развития вполне доступна для них.
      Разрешение этой задачи явится залогом правильного понимания системы художественных образов литературного произведения при анализе его в старших классах.
      Творческое сочинение в VI классе является критерием усвоения отдельных теоретико-литературных понятий. В частности, приведённые нами в «Приложении» работы показывают, что учащиеся не только поняли, какими способами и средствами литература изображает жизнь, но и сами приобрели некоторый опыт элементарного её изображения.
     
     
      ЭКСКУРСИИ В КАРТИННУЮ ГАЛЕРЕЮ В VII КЛАССЕ.
     
      Первая экскурсия.
      Основные темы и типичные образы в русской живописи 30 — 80-х годов XIX в.
     
      Цель и маршрут экскурсий к картинам живописи з VII классе будут определяться теми вопросами, которые ставятся при изучении литературных произведений.
      Так, первая экскурсия в VII классе может ставить своей задачей уяснить темы и типы, интересующие художников-писателей и художников-живописцев в определённый исторический период и вскрывающие отношение автора к изображаемому.
      При подборе картин преподаватель руководствуется литературными произведениями, включёнными в программу.
      Часто во время экскурсии по инициативе учащихся привлекается литературный материал, предназначенный для внеклассного чтения, и тем самым создаётся органическая связь между литературным материалом для классного и внеклассного чтения, что в свою очередь повышает интерес учащихся к предмету,
      Характер и время экскурсии устанавливаются преподавателем в зависимости от прохождения литературного материала. Лучше проводить её в третьей четверги учебного года, когда навык анализа литературного произведения будет достаточно утверждён.
      Маршрут первой экскурсии может быть следующим:
      1. П. А. Федотов «Городничий, готовящийся к параду».
      2. П. А. Федотов «Свежий кавалер».
      3. Ф. С. Журавлёв «Купеческие поминки».
      4. В В. Пукирёв «Прием приданого».
      5. В. М. Максимов «Всё в прошлом».
      6. М. П Клодт «Последняя весна».
      7. К. А. Савицкий «Ремонтные работы».
      8. И Е. Репин «Бурлаки».
      Экскурсия проводится перед тем, как из одном из уроков, после анализа ряда произведений Пушкина. Лермонтова, Гоголя, Тургенева и Некрасова, должна состояться обобщающая коллективная беседа по поводу проанализированных литературно-художественных произведений.
      Содержание беседы определяется следующими вопросами:
      1) Какие темы берут писатели и художники для своих произведений?
      2) Из какой среды отбирают художники и писатели образы своих персонажей?
      3) С каких сторон они характеризуют своих героев?
      4) Как они относятся к своим героям?
      5) Как отношение автора к своим героям определяет художественные приёмы писателя и живописца в том или ином произведении?
      Ответы на вопросы продумываются учащимися на основе просмотра картин и чтения литературных произведений. (Это поможет активизировать участие учеников в экскурсии и в литературной беседе.)
      Методика работы над картиной будет строиться на базе, созданной в конце шестого года обучения.
      Учащиеся VII класса должны прийти на экскурсию в картинную галерею с определённым навыком к чтению картин, поэтому1 читать каждую картину в отдельности, как это делалось на предыдущем этапе, не следует.
      Попробуем предложить учащимся воспользоваться первыми двумя вопросами плана, составленного перед экскурсией, и, рассмотрев все картины данного маршрута, приготовить устные ответы к ним.
      Общий просмотр картин всего маршрута приводит учащихся к заключению: художники-живописцы, так же как и художники-писатели, начиная с 30-х вплоть до 80-х годов XIX в., интересовались представителями чиновничества, купечества, дворянства и крестьянства, их экономическим и культурным состоянием. На картинах художников-живописцев обращают на себя внимание представители тех социальных групп, которые действовали в этот момент на исторической арене и были между собой в состоянии борьбы: одни считали себя господами положения, другие, чувствуя экономическую слабость первых, сами старались занять их место, а третьи, крестьяне, подвергались эксплуатации со стороны и тех и других.
      «Если вы хотите служить обществу, — говорил Крамской, обращаясь к художникам, — вы должны знать и понимать его во всех его интересах, во всех проявлениях».
      Художники, так же как и писатели, должны понимать социально-исторические явления, которые они хотят изобразить в своих произведениях, а для этого они должны зорко следить за этими явлениями, изучать их и отбирать среди них типические, устанавливая связь между исторической эпохой и характерными особенностями людей, живущих в данную эпоху. Художники и писатели отбирают и обобщают конкретные факты и стремятся показать в типических образах сущность явлений, иногда усиленно подчёркивая и заостряя при этом ведущие черты. Проблема типичности есть всегда проблема политическая. Передовые писатели и художники, отражая существенные стороны жизни с прогрессивной точки зрения, всегда отстаивают интересы народа, а поэтому, создавая типические образы, они не только отражают действительность, но и выражают свое критическое отношение к этой действительности, стремясь активно воздействовать на неё.
      После этого заключения учащиеся приступают к выполнению второй задачи, о которой тот же Крамской говорит: «Художник есть критик общественных явлений: какую бы картину он ни представил, в ней ясно отразятся его мировоззрение, его симпатии, антипатии и. главное, та неуловимая идея, которая будет освещать его картину».
      Определить отношение живописца к изображаемому и будет задачей юных зрителей, которую они попытаются разрешить, пользуясь своим умением читать содержание картины. Последние три вопроса намеченного плана будут играть направляющую роль в самостоятельной работе учащихся.
      Преподаватель помогает ученикам понять, как художник-живописец на основе отобранного им материала из жизни выражает в произведении своё отношение к изображаемому.
      Так, при разборе картин Федотова интересно привести слова В. В. Стасова по поводу картины «Свежий кавалер».
      «Взгляните этому чиновнику в лицо: перед вами понаторелая, одеревенелая натура, продажный взяточник, бездушный раб своего начальника, ни о чём более не мыслящий, кроме того, что даёт ему денег и крестик в петлицу. Он свиреп и безжалостен, он утопит кого и что хотите — и ни одна складочка на его лице не дрогнет. Злость, чванство, бездушие, боготворение ордена, вконец опошлившаяся жизнь — всё это присутствует на этом лице, в этой позе и фигуре закоренелого чиновника в халате и босиком, в папильотках и с орденом на груди»1.
      Художник объединяет в одной рамке десятки и сотни маленьких подробностей, приводящих к одному общему выводу. Стоит обратить внимание на две стоящие друг против друга фигуры: напыщенного, самодовольного, чванливого, указывающего на свой орден чиновника и его служанку, с громким смехом поднявшую вверх его продырявленный ботинок, — вот какова цена его чванству, вот каков результат его опошлившейся жизни! Соотношение образов-вещей и образов-персонажей, яркая, красочная деталь помогают раскрыть идейную сущность картины. Это лишний раз покажет учащимся, что художник при умелом использовании средств живописи может дать многое в малом.
      Художники Журавлев и Пукирёв содержанием своих картин вводят нас в мир купечества, которое свято соблюдало свой особый «устав жизни», усердно охранявшимся в «полусклзочной стране», называемой Замоскворечьем. Недаром у Пукирёва в купеческом доме прямо перед зрителями висит изображение этого Замоскворечья. Пукирёв с глубоким драматизмом изобразил положение девушки в купеческой семье. Девушка на пороге своей новой жизни оказывается вещью, которую могут отстранить за ненадобностью, потому что добротность материала какой-то одежды не соответствует цене, значащейся в описи приданого. В этом мире всё расценивается на деньги — таков закон его хозяев, безжалостных и неумолимых. как тот купец, что входит в комнату твёрдой поступью, с высоко поднятой голевой. Девушка оказывается в замкнутом круге устоев и традиций, строго соблюдающихся главой семьи.
      Художник Журавлёв на картине «Купеческие поминки» показывает, каков этот глава семьи, идущий на смену старшему поколению, Всё в нём — и внешность, и поза, и выражение лица, и каждый жест — выявляет самодурство, деспотизм, разнузданность, отсутствие каких бы то ни было элементарных навыков культуры. Компановкой предметов, изображением людских фигур, выразительностью человеческих лиц, безвкусным сочетанием красных, синих, жёлтых, чёрных красок художник высказал свое отрицательное отношение к этому самодуру-купцу.
      Содержание картин Журавлёва и Пукирёва ассоциируется с содержанием произведений А. Н. Островского. Учащиеся вспоминают и Большова, и Коршунова, и Гордея Торцова, и Любовь Гордеевну, и Липочкино приданое. Картины конкретизируют представления об этих людях и укладе их жизни, вызывают определённую их оценку.
      Учащимся снова хочется посмотреть картины Перова «Портрет Камынина», «Приезд гувернантки»; преподаватель может предложить им обратить внимание на картину Корзухина «После удачного подряда» или Журавлёва «Перед венцом».
      Учащиеся делятся между собой впечатлениями, делают заметки в своих тетрадях. Эти заметки позднее оформляются в их творческих работах. «О чём можно думать, смотря на картину Перова «Купец Камынин»?» — спрашивает одна ученица VII класса и отвечает небольшим, но живым по мысли и правильным по толкованию типа купца сочинением (работа учащейся Ч.)1.
      1 См. а приложении работы учеников, стр. 122.
      Картина Максимова «Всё в прошлом» раскрывает перед зрителем экономическое оскудение дворянского класса и неизбежность ухода его с исторической сцены.
      Максимов легко убеждает в этом. На картине «Всё в прошлом» перед нами заколоченный барский дом, запущенный сад, две старушки (барыня и её служанка), доживающие свой век во флигельке, предназначенном когда-то для дворовых слуг... Там, за кустами сирени, жизнь «дворянского гнезда» замерла окончательно; здесь, по эту сторону цветущих деревьев, как бы контрастируя с их пышным цветением — символом жизни, еле-еле теплятся последние проблески существования его старой хозяйки. Образы помещиков в «Записках охотника» Тургенева подтверждают сделанное обобщение.
      При помощи коллективной беседы до учеников должна быть доведена мысль о том, что типичность изображения может быть попята путём анализа общего построения картины и соотношения отдельных частей, воспринимаемых как единое целое и связанных между собой единой мыслью, единой целью. У Картина Савицкого «Ремонтные работы» даёт интересный материал для развития способности к умозаключению. При знакомстве с картиной «Ремонтные работы» учащиеся заявляют, что это иллюстрация к произведению Некрасова «Железная дорога». Ознакомившись с годом создания того и другого произведения учащиеся узнают, что картина Савицкого создана раньше стихотворения Некрасова. Следовательно, говорить о взаимодействии нельзя, а надо установить, что оба произведения искусства при некоторой общности содержания самостоятельно трактовали тему, каждое из них разрешало свои собственные идейные задачи.
      Что же общего между картиной Савицкого и произведением Некрасова? Это общее определяется словами поэта:
      В мире есть царь; этот царь беспощаден.
      Голод названье ему.
      Он-то согнал сюда массы народные.
      Многие — о страшной борьбе,
      К жизни воззвав эти дебри бесплодные.
      Гроб обрели здесь себе...
      Условия каторжного труда, о котором рассказывает Некрасов, воплощены Савицким в зрительных образах. Весь эгст голодный люд, «от мала до велика» борющийся за своё существование, противопоставлен охранителю интересов работодателей — подрядчику в красной рубашке. Всё в нём противоположно любому выбивающемуся из сил труженику: и костюм, и манера держать себя, и дородная сытость, и, добавляют учащиеся, «кнут в руках, это орудие насилия одних над другими». Художественная деталь дала возможность сделать обобщение социального порядка.
      Учащиеся определяют положение пролетаризирующегося крестьянства: у него отнято все, а взамен оставлен лишь изнурительный труд. Какой же выход из этого положения? — спрашивает Некрасов и отвечает:
      Вынес достаточно русский народ.
      Вынес и эту дорогу железную —
      Вынесет все, что господь ни пошлет!
      Вынесет все — и широкую, ясную
      Грудью дорогу проложит себе.
      Можно ли такой вывод сделать по картине Савицкого? Этот вопрос труден для учащихся, и учителю придётся помочь им в его разрешении.
      Предложите учащимся всмотреться в картину. Они увидят, что фигуры людей расположены в перспективе: на переднем плане фигуры крупнее, среди них видны и старики, и дети, с трудом сдвигающие с места нагруженные тачки; чем дальше, тем фигуры кажутся мельче, они движутся непрерывной лентой, нет ей ни начала, ни конца. Холмистое пространство справа и слева сжимает эту людскую массу, и нет ей выхода.
      Подрядчик в красной рубахе с кнутовищем в руке зорко следит, чтоб ничем не нарушилось безропотное повиновение этих людей. Серо-зелёные краски однообразного пейзажа, отдельные предметы, например тачки, перевёрнутые вверх дном, очевидно, свидетели трагедии, происшедшей с их хозяевами, ещё больше усиливают тоску по человеческой радости. Художник протестует против угнетения народа, но не видит выхода из существующего положения. Картина Савицкого не могла быть иллюстрацией к стихотворению Некрасова, так как идеи этих произведений различны, хотя типические черты положения пролетаризирующегося крестьянства изображены одинаково.
      Наконец, переходим к картине Репина «Бурлаки*. Этой картиной надо воспользоваться для того, чтобы познакомить учащихся с некоторыми моментами жизни замечательного художника, в котором совмещались многие лучшие черты талантливого русского человека-гражданина. Своими произведениями Репин будил высокие чувства и по-своему боролся против насилия и деспотизма.
      Его биография поучительна. Труженик, вышедший из народа, изведавший нужду, он был верен идеалам своего народа и глубоко предан родине. Лучшее из того, что было создано русским народом в области искусства, питало его талант, и художник не остался в долгу перед родиной.
      Биографические сведения о жизни и творчестве Репина могут быть сообщены учащимся двумя путями.
      Во-первых, преподаватель перед разбором картины «Бурлаки» может образно рассказать об основных моментах жизни художника, во-вторых, рассказ может быть приготовлен самими учениками и устно доложен в классе в момент разработки экскурсии перед докладом о картине Репина «Бурлаки».
      Разбор картины в этом случае можно начать с истории ее создания. Но в том и в другом случае материал должен быть подан по определённому плану:
      1. Детство художника. В основу можно положить его собственные слова: «У нас было бедно и скучно — и мне часто хотелось есть. Очень вкусен был чёрный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу... И скучно и тяжело вспоминать про это тяжёлое время нашей бедности». С 15 лет Репин живёт на собственные средства. Первые художественные опыты — работа над тряпичным конём, вырезывание лошадок из бумаги. Этих лошадок дети налепляли потом на оконные стёкла, и все прохожие заглядывались на них. «И вот нехитрое начало моей художественной деятельности. Она была не только народна, но даже детски простонародна».
      2. Юность. Обучение в Академии художеств, где Репин, несмотря на лишения, упорно совершенствуется в своём искусстве.
      В картине «Воскрешение дочери Иаира» определяются многие черты творчества художника: простота, сдержанность, живописность, большое внимание к деталям, умение передать их с определённым истолкованием.
      3. Рассказ самого Репина о создании «Бурлаков» (первоначальный замысел, влияние Васильева, поездка по Волге). Стремление к живой «натуре» постепенно преодолевает остатки академической рассудочности.
      Любопытны слова Репина о знакомстве с Каниным. с которого он писал своего «коренника». «Я иду рядом с Каниным, не спуская с него глаз. И всё больше нравится он мне. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи. Какая теплота в этом колорите!» (мемуары Репина).
      4. С 1873 по 1876 г. Репин живёт за границей.
      Яркая, солнечная Италия, блестящий Париж увлекают Репина своей красочностью, но внутренний голос упорно повторяет одно: «Скорей бы в Россию».
      Возвращение ,на родину было для Репина настоящим праздником: своя природа, свои люди. Вывод, сделанный художником после поездки за границу, может быть выражен словами Стасова: «Русскому надо жить и работать в России, надо бросить сочинительство, а изображать жизнь, словом, надо продолжать линию «Бурлаков».
     
      После краткого наброска основных черт характера и творчества Репина, именно тех, которые вызовут в учащихся особое уважение к этому великому мастеру кисти и осветят историю и значение его картины «Бурлаки», следует задать учащимся такой вопрос.
      Репин усердно и внимательно разыскивал оригиналы дли своих «Бурлаков»; какие же типические черты он нашёл в них и какими индивидуальными особенностями наделил каждого из них? Любопытно сравнить изображение бурлаков у Репина и у Некрасова в его стихотворении, посвящённом бурлакам. Ответ на поставленный вопрос должен быть разработан учащимися лома.
      После проведённой экскурсии все сё участники делятся на пять групп, каждая из них получает задание подготовить устные доклады по материалам просмотренных картин и проанализированных во время классной работы произведений (причём могут быть использованы и произведения, прочитанные вне класса) на следующие темы:
      1. Какие типические черты чиновничества изображает Гоголь в произведении «Ревизор» и Федотов в картинах «Городничий, готовящийся к параду» и «Свежий кавалер».
      2- Какие типические черты дворянства изображены у Тургенева в «Записках охотника» и у Клодта и Максимова в картинах «Последняя весна» и «Всё в прошлом».
      3. Типические черты в изображении купечества у Островского («Бедность не порок», «Свои люди — сочтёмся») и на картинах Журавлёва «Купеческие поминки» и Пукирёва «Приём приданого».
      4. Крестьянство в изображении Некрасова — в стихотворении «Железная дорога» — и на картине Савицкого «Ремонтные работы».
      5. Типическое и индивидуальное в картине Репина «Бурлаки».
      Подготовленные сообщения учащихся докладываются о классе на одном из уроков, назначенных для проработки экскурсии (докладчики назначаются преподавателем во время урока).
      Для выполнения заданий учащимся снова придётся самостоятельно поработать над картинами или репродукциями с них, что даст им возможность глубже проанализировать содержание произведений живописи, сделать те или иные сопоставления с содержанием литературных произведений, самостоятельно разобраться в оценке явлений и прийти к выводам.
      Ниже приводятся образцы работ учащихся, которые позволяют сделать следующие выводы.
      Во-первых, произведения двух видов искусства, как показали работы, каждое по-своему помогают раскрыть понятие типичности и развивают навык к элементарному рассуждению и собственным выводам.
      Во-вторых, установление связей между произведениями живописи и литературы делает ученическую работу по литературе более идейней, живой и эмоциональном
     
      Вторая экскурсия.
      Пейзаж.
     
      В VI классе учащиеся читали и замечали, как по-разному художники-писатели и художники живописцы изображают картины природы, какие чувства они выражают и как особенности их восприятия отражаются на художественно-изобразительных средствах.
      В литературно-художественных произведениях, изучаемых в VII классе, пейзаж предстаёт перед учащимися не только со стороны его эмоционально-эстетического воздействия, но и со стороны его органической связи с самим произведением, с событиями и героями, изображёнными в том или ином произведении.
      Пейзаж помогает понять мысли и чувства автора. В одном случае автор подвергает критической оценке окружающую его действительность и в противовес этой действительности, обращаясь к природе своей родной страны, воспевает эту природу с её скромными, простыми видами:
      Люблю дымок спалённой жнивы,
      В степи ночующий обоз
      И на холме средь жёлтой нивы
      Чету белеющих берёз.
      (Лермонтов, Родина.)
      В иных случаях художник-писатель противопоставляет красоту, богатство, естественность природы уродливой действительности; изображая природу, он выражает свои мечты о свободе и человеческом счастье: «Когда в лунную ночь видишь широкую сельскую улицу с её избами, стогами, уснувшими ивами, то на душе становится тихо; в этом своём покое, укрывшись в ночных тенях от трудов, забот и гора, она кротка, печальна, прекрасна, и кажется, что и звезды смотрят на неё ласково и с умилением, и что зла уже нет на земле и всё благополучно» (Чехов, Человек в футляре).
      У каждого писателя пейзаж является необходимым звеном в его творческой цепи — вопрос только в том, каково его назначение.
      Преподаватель должен привести учащихся VII класса к пониманию роли пейзажа в литературном произведении и тех различных задач, которые ставят пород собой писатели при изображении природы.
      Учащиеся достаточно легко разбирают вопрос о значении пейзажа в применении к одному конкретному произведению, так как в этом единичном разборе они связывают описание природы с определёнными героями и определенной обстановкой. Этому помогают элементарные навыки в работе над текстом, приобретенные в VI классе, и некоторое умение рис. понижать назначение художественных выразительных средств, Так, например, учащихся но будет особенно затруднять вопрос о том, какую роль играет пейзаж в повести Пушкина «Капитанская дочка». Они легко поймут, что описание бурана не только отображает реальную действительность, но и является как бы «преддверием будущих мятежных событий».
      «...все было мрак и вихорь. Ветер выл с такой свирепой выразительностью, что казался одушевленным...» «...Я глядел во все стороны..., но ничего не мог различить, кроме мутного кружения мотели...» Назначение пейзажа в данном случае делается понятным при сопоставлении пейзажа и сна Петруши.
      Реалистическая же картина следующего после бурана ясного. морозного зимнего дня созвучна спокойному состоянию беззаботного юноши; «Проснувшись поутру довольно поздно, я увидел, что бури утихла. Солнце сияло. Снег лежал ослепительной пеленою на необозримой степи...» «...Я отправился далее... и скоро позабыл о вчерашней вьюге, о своём вожатом и о заячьем тулупе».
      В описании пейзажа Белогорской крепости Пушкин выявляет душевные переживания своего герои и подготовляет читателя к условиям и событиям дальнейшей жизни Петруши Гринёва.
      Учащиеся обыкновенно очень охотно работают в таким плане над текстом отдельных литературных произведений.
      По когда дело переходит в область логического обобщении, работа осложняется. Учащиеся затрудняются дать ответ на вопрос каково значение пейзажа у Тургенева и Горького или у Толстого и Чехова? И подобном случае от них требуется мысленно проделать логическую работу, определяемую следующими вопросами:
      1) Чем отличается пейзаж у того и другого писателя в том или ином произведении?
      2) Какие задачи разрешают авторы, описывая природу (а определённом произведении)?
      3) При помогли каких художественных приёмов в описании пейзажа т и другой писатель разрешает поставленные задачи?
      От анализа перейти к синтетическому сравнению — работа трудная для юношей 14 — 15 лет. Знакомство с произведениями живописи окажет им значительную помощь.
      R данном случае экскурсия к картинам живописи будет заключительной по отношению к работе над литературно художественными произведениями XIX к. Петь «ё- конкретизировать логические выводы учеников, необходимые для выполнения письменной работы по литературе на тему о значении пейзажа в изученных произведениях тех или иных писателей-классиков.
      Экскурсия проводится примерно ио следующему маршруту:
      1. Л. О. Орловский «Всадник».
      2. М. И. Воробьёв «Лунная ночь в Петербурге».
      3. В. Г. Перов «Проводы покойника».
      4. В. Г. Перов «Охотники на привале».
      б. И. Е. Репин «Бурлаки».
      6. И. Е. Рении «По грязной дороге».
      7. И. И. Левитан «Свежий ветер».
      8. А. А. Рылов «Гуси».
      Некоторые из картин маршрута уже знакомы учащимся, это обеспечит более живой обмен мнениями в протесте работы и вместе с тем покажет ученикам, как один и тог же материал помогает разрешению различных задач, которые могут ставить перед собой исследователи
      Методика проведения экскурсии строится нп основе коллективной беседы при постоянном обращении к соответствующим литературным произведениям, что должно вызвать и учащихся интерес к стилевым параллелям и развить вкус к элементарным исследованиям.
      Перед экскурсией учащимся предлагается прочитать I'm порядке внеклассного чтения) «Хаджи-Мурат» Толстого, «Степь» и «Мужики» Чехова, «Челкаш» Горького и вo время экскурсии руководствоваться вопросами:
      1) Какой пейзаж изображен на картине?
      2) Какая цель (из указанных ниже) руководила художником при создании данного пейзажа:
      а) любовь к родной природе и желание создать картину, чтобы воздействовать на зрительные впечатления и доставить эстетическое наслаждение зрителю?
      б) желание оттенить более отчётливо основное содержание картины?
      в) стремление художника выразить не только любовь к родной природе, но и критическое отношение к окружающей действительности?
      3) При помощи каких художественных приёмов та или иная цель достигается?
      Отпеты на поставленные вопросы, полученные в результате коллективной беседы преподавателя с учениками, обобщаются в форме заключения, сделанного самими учениками; преподаватель вносит допущения и ставит наводящие вопросы, помогающие установить связь между произведениями живописи и литературы.
      Содержание беседы и рассказов учащихся примерно следующее.
      Пейзаж в картине Орловского «Всадник» мало конкретен, его трудно сочетать с какой-нибудь реальной обстановкой, здесь всё — смятение, страстность. Тёмные краски, сочетание белого, красного, коричневого цветов, их взаимопроникновение. изогнутые линии, вздыбленный копь, готовый взять любое препятствие, — всё это передаёт взволнованные чувства самого художника.
      Автопортрет живописца вызывает интерес зрителей к личности Орловского, а сведения из его биографии раскрывают страничку его жизни: он был одним из участников польского восстания 1794 г.
      Сочетанием горячих красок, изображением и подбором деталей — сломленного сучка, повреждённого (может быть, молнией) дерева, торса коня, готового осесть на задние ноги в момент отчаянного прыжка, — передаёт автор свое душевное волнение, своё собственное, а не своего героя — всадника. Всадник прямо и твёрдо сидит в седле; его волосы, слегка растрёпанные, выбились из-под шапки и развеваются в разные стороны, но движение и здесь передано крайне условно. Пейзажная зарисовка в картине нужна самому автору, в ней всё подчинено выражению его личных чувств.
      Разбирая картину Орловского, учащиеся вспоминают описания природы в поэме Лермонтова «Мцыри». Лермонтов держит в большом напряжении внимание читателей, заставляя их быть готовыми в любой момент сменить одно впечатление другим. Ученики вспоминают контрастное сопоставление света и тени в словесном образе:
      Кругом меля цвёл божий сад,
      Растений радужный наряд
      Хранил следы небесных слёз...
      И миллионом чёрных глаз Смотрела ночи темнота Сквозь ветви каждого куста...
      Посредством гиперболической метафоры и особого подбора художественных выражений автор раскрывает свой замысел в отношении пейзажа: пейзаж помогает Лермонтову донести ло читателя всю полноту внутренних чувств своего героя, а вместе с тем и своих собственных;
      О. я как брат
      Обняться с бурей был бы рад,
      Глазами тучи я слеты,
      Рукою молнию ловил...
      («Мцыри».)
      Сила взволнованного чувства определяется словами Белинского: «Поэт брал цвета у радуги, лучи у солнца, блеск у молнии, грохот у грома, гул у ветров». Контрастность, взволнованность, яркость колорита свойственны и пейзажу Орловского. Пейзаж у обоих художников передает чувства и настроения самих творцов, а вместе с тем и их отношение к окружающей действительности.
      Пейзажи Перова в его картинах «Проводы покойника» и «Охотники на привале» живо обсуждаются учащимися. Им вполне ясно назначение пейзажа в первой картине: пасмурно, зимнее небо, снежная равнина, деревушка, затерянная среди снеговых просторов, окаймленных тёмною опушкой леса, — всё это усиливает эмоциональность восприятия безграничного горя семьи, потерявшей кормильца. Холодные, серые точа помогают зрителю понять замысел художника и его отношение к изображаемому.
      Вторая картина, «Охотники на привале», жанровая. Художник вводит зрителя в круг интересов любителей «охотничьих рассказов». Эти рассказы с их наивной фантастикой рождаются на охоте в дни осени, когда «изморозь ещё белеет на дне долины, а свежий ветер тихонько шевелит и гонит упавшие, покоробленные листья. — когда по реке радостно мчатся синие волны, тихо вздымая рассеянных гусей и уток...» (Тургенев, Лес и степь).
      Такую правдивую картину и создаёт художник. Здесь тоже холодные краски, но они смягчены различной тональностью, а еле заметная розоватая полоска утренней зари радует глаз и заставляет любоваться осенними далями. Рисуя пейзаж, художник как бы рассказывает, когда, где, зачем собрались вместе охотники.
      Как видно, Перов при помощи пейзажа решает разлачные задачи. В различных картинах пейзаж имеет различное композиционное значение. Для большей убедительности можно обратить внимание учеников на картину Перова «Чаепитие в Мытищах», где всё значение картины в её содержании, а пейзаж играет лишь декоративную роль, являясь как бы ширмой, разделяющей различные действия, происходящие в один и тот же момент, отсюда его условность, нежизненность.
      После анализа картин можно предложить учащимся вопрос: кто из художников-писателей, будучи большим мастером пейзажа, умел в одном и том же произведении ожиреть на пейзаж с различных точек зрения и пользоваться нм в различных планах? Конечно, Тургенев.
      Обращение к рассказам «Бежим луг», «Певцы» оживит беседу, пробудит любознательность к текстуальному анализу. Учащиеся постараются доказать, что в рассказе «Певцы» Тургенев, во-первых, даёт реальную картину природы, среди которой раскинулась бедная деревушка средней полосы России, истощённая крепостничеством; причём подбором словесных красок особенно подчёркивается нищета деревни. Во-вторых, с присущим Тургеневу умением даётся замечательное описание невыносимо жаркого июльского дня, когда от духоты и пыли изнывали и люди, и птицы: «Я, медленно передвигая ноги, вместе с моей собакой, поднимался вдоль Колотовского оврага...» «...Покрытые лоском грачи и вороны, разинув носы, жалобно глядели на проходящих...» Эти детали делают ещё ощутимее нищету деревни. В-третьих, учащиеся обратят внимание на лучезарный пейзаж моря во время отлива с белокрылой чайкой на отмели — пейзаж, при помощи которого автор передаёт свой восторг перед художественной одарённостью русского человека, а через пейзажный образ широкой равнины, затопленной мглистыми волнами вечернего тумана, передаётся беспокойство автора за будущее своего талантливого, но «бедного сознанием своей бедности народа».
      В рассказе Л. Н. Толстого «После бала» описание природы является, с одной стороны, верной картиной отображённой действительности, с другой — предварением к восприятию новых чувств и настроений героя, возникающих непосредственно после описания. Краски, то-есть подбор выразительных средств, зависят от внутренних переживаний героев.
      Наряду с Толстым мы можем поставить художника Репина. Внимательно всматриваясь в пейзаж таких репинских картин, как «Бурлаки», «По грязной дороге», учащиеся придут к заключению, что Репин во всех случаях прежде всего верен жизни; будет ли это изображение разлившейся среди золотых песков многоводной Волги, или изображение просёлочной дороги в один из осенних дней, когда только что прошёл дождик и лужи непросыхающими болотцами поблёскивают то тут, то там, а тёмное, нахмурившееся небо нависло над бескрайной русской равниной.
      Реалистический пейзаж у Репина является одним из приёмов раскрытия идейного содержания картины: Волга, не знающая границ, свободно разлившаяся по золотым пескам, контрастно противоположна бурлацкой ватаге; лямки, как ядовитые змеи, обвили людей, и нет у этих силачей силы порвать их.
      Но как нельзя сковать волжскую стихию, так нельзя уничтожить силу человеческой личности, как бы ни стремился к этому несправедливый социальный порядок.
      Картина Левитана «Свежий ветер» останавливает на себе восхищённый взгляд зрителей.
      На этой картине тот же речной простор, что и у Репина, но Левитан как бы поет песнь свободе, простору, поёт гимн жизнеутверждающей лучезарной красоте, воплощённой на зеленовато-голубой, полноводной роке, в подах которой отражается синее небо и отблески солнечных лучей, и свободно плывущих по небу облаках, и и белом пароходе, мнимо скользящем но блестящей, прозрачной речной поверхности, и п радужно расцвеченных парусных баржах, Здесь все дано в каком-то свободном движении; здесь все живет и радуется тому, что живёт; неё имеет спои смысл и своё место а про стране™. Художник как бы стремился показать, что нет конца этому родному простору, как нет конца жизни. «И кажется, что зла уже нет на земле...» — тихо добавляет один из учеников. Эта реплика устанавливает живые связи между картинами Левитана и рассказами Чехова.
      «На зелёных кустах, которые смотрелись в воду, сверкала роса. Повеяло теплотой, стало отрадно. Какое прекрасное утро!» (Л. П. Чехов, Мужики).
      В немногих словах передаётся нарастание чувства радости, обобщенное в восторженном восклицании.
      Гамма тёплых, ласкающих глаз голубых, белых, оранжевых, коричневых, зелёных красок и их оттенков, гамма красок, данных в мелком рисунке, украшающем борт баржи па картине Левитана «Свежий ветер», тоже передаёт чувство радости и говорит о необычайно тонком мастерстве художника. Левитан как мастер пейзажа заслуживает особого внимания. Учащимся предлагается познакомиться с биографией Левитана 1 и на следующем уроке, во время проработки экскурсии, рассказать о его жизни. В этом рассказе необходимо подчеркнуть любовь Левитана к поэзии, музыке, способность отдаваться до самозабвения любимому делу, его умение не только любоваться русской природой, но и изучать её.
      Последняя картина экскурсионного маршрута принадлежит художнику Рылову. Рылов в картине «Гуси» широкими мазками хочет передать силу полёта вольных птиц, мощный размах крыльев «над седой пучиной моря». Холодное, пасмурное небо раскинулось над синим, с зловещими белыми гребешками морем. Из воды поднимается безлюдный каменистый остров. Здесь нет людей, здесь царство природы — могучей, свободной, как свободен полёт этих перелётных птиц.
      Картина имеет ещё иное заглавие: «В голубом просторе», что лишний раз подчёркивает цветовое назначение пейзажа.
      Пейзаж является как бы символом борьбы за свободу. Здесь не любование природой, а призыв к борьбе. Какое из литературных произведении может быть сопоставлено с эгой картиной?
      Учащиеся назовут «Песню о Буревестнике» А. М. Горького, вспомнят и описание моря из рассказа «Челкаш» (...)
      В итоговой беседе необходимо подчеркнуть общие черты, свойственные и живописцам» и писателям, изображающим приеду.
      Во первых, по мере развития живописи и литературы в том и другом виде искусства пейзаж изображается всё более разнообразно и более красочно, что объясняется усложнением целен и задач, которые разрешаются художниками при помощи пейзажа.
      Во-вторых, при изображении природы художниками руководит чувство глубокой любви к ней. Они внимательно изучают и тонко понимают её красоту.
      При составлении плана проработки экскурсии надо иметь в виду, что особенность данной экскурсии в богатстве эмоционально-эстетических впечатлений. Любить природу и понимать значение её изображения в пределах, доступных данному возрасту, — такова конечная цель изучения пейзажа.
      Подходящей формой, помогающей углубить и закрепить полученные от экскурсии впечатления, может быть отчётный открытый урок по пейзажу с выразительным чтением художественных отрывков из произведений писателей-классиков и творческих докладов учащихся.
      Этот урок может быть построен по следующему плану:
      1) Рассказы учащихся (2—3) на темы:
      а) Какое значение имеет пейзаж в произведениях живописи? Рассказ составляется по двум-трём картинам которые прорабатывались во время экскурсии или были выбраны самими учащимися. При составлении рассказа учащимся рекомендуется пользоваться планом, составленным перед экскурсией.
      б) Значение пейзажа в произведении живописи и в литературном произведении, например в картине Орловского «Всадник» и в произведении Лермонтова «Мцыри» или Репина «По грязной дороге» и Толстого «После бала».
      2) Чтение наизусть отрывков из литературных произведений с описанием природы, имеющихся в хрестоматии или выбранных самими учащимися по согласованию с преподавателем.
      3) Рассказ о жизни и работе Левитана — мастера пейзажа.
      4) Чтение творческих работ учащихся.
      Организации подобного отчетного урока, который может превратиться в открытый художественно-литературный час с приглашением «гостей» (преподавателей, учащихся других классов), обыкновенно вызывает больший интерес со стороны учащихся; они просматривают еще раз картины, подбирают открытки, перечитывают произведения, с тем чтобы выбрать для заучивания отрывки, наиболее отвечающие на поставленный вопрос; читают критические пособия но рекомендации преподаватели.
      После отчетного урока должна следовать классная контрольная письменная работа на тему: «Значение пейзажа в произведениях: Толстого «После бала», Чехова «Человек в футляре» и Горького «Песня о Буревестнике».
      Данная работа должна показать, насколько вопрос о значении пейзажа в литературном произведении понят учащимися и как они сумели от конкретных наблюдений над текстом произведения прийти к элементарным обобщениям.
      Коллективная работа учеников во время экскурсии с постоянными параллелями из области литераторы, расширяя кругозор учащихся, возбуждает желание к самостоятельной работе над произведениями искусства, будет ли это живопись или литература (самостоятельный подбор картин и чтение внепрограммных произведений), и вместе с тем облегчает понимание трудного теоретико-литературного вопроса о композиционной роли пейзажа.
      О том, что при проведении нашего опыта учащимся самим хотелось доказать, что тема ими понята, свидетельствует тот факт, что из 30 учащихся 25 человек взяли именно данную тему, и лишь 5 человек писали на другие тему {всего было предложено 3 темы). При этом надо добавить, что эти 5 человек по болезни отсутствовали в школе во время разбора темы о пейзаже.
     
      Третья экскурсия.
      Картины советских художников.
     
      Во время третьей экскурсии, проводимой в VII классе, картина художника-жнвописца помогает преподавателю конкретизировать важнейшие вопросы, которые ставятся и разрешаются в плане коммунистического воспитания юношества нашей советской литературой.
      Такие писатели, как Николай Островский. Фадеев, Шолохов, Алексей Толстой, Борис Падевой и другие, раскрывая высокие чувства своих положительных героев — сознание общности их интересов с народом, преданность социалистической родине, ненависть к врагам, умение преодолевать препятствия, искренность, честность — оказывают огромное воспитательное влияние на учащихся.
      Павел Корчагин и Олег Кошевой — это типичные представители нашего «комсомольского племени»; их положительные качества достойны подражания; они сознательные борцы, стремящиеся своим участием в общей народной борьбе ускорить победу коммунизма. В таких произведениях, как «Молодая гвардия» Фадеева или «Люди с чистой совестью» Вершигоры, даны образы героев-комсомольцев, которые самоотверженно отдавали свою жизнь, защищая свободу родной земли, помогая народным мстителям уничтожать фашистских извергов. Молодогвардейцы, выполнявшие клятву «перед лицом родной многострадальной земли», доказали на деле, что жизнь их принадлежит партии, всему народу.
      Типичным представителем комсомольцев является и Ванюша Найдёнов в произведении Шолохова «Поднятая целина»; о нём даже старшие говорили; «Нам иногда и у молодых есть чему поучиться». «Они как-то непохожие на нас растут, как-то приспособленней».
      Учащиеся часто слышат рассказы, читают в книгах о борьбе с фашистскими полчищами и о славной победе нашего советского народа, но не всегда их представления бывают созвучны с реальными образами жизни. Литературные произведения и картины живописи дают возможность лучше уяснить типические образы современности, сознательно оценить высокие качества, которые выковываются в борьбе за коммунизм в советских людях.
      Такие картины, как «В. И. Ленин в Смольном» художника Бродского или «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин» художника Решетникова, помогут учащимся зрительно воссоздать образы великих людей, те образы, которые вдохновляют их и воспитывают в них беспредельную жажду жизни, жажду деятельности и веру в «вершину будущей коммуны», о которой говорил Ваня Земнухов («Молодая гвардия») в своём юношеском, глубоко искреннем стихотворении.
      Для достижения указанных целей возможно организовать экскурсию по следующему маршруту:
      1. А. Герасимов «В. И. Ленин на трибуне».
      2. И. Бродский «В. И. Ленин в Смольном».
      3. Б. Иогансон «Допрос коммунистов».
      4. С. Герасимов «Мать партизана».
      5. Ф. Богородский «Слава павшим героям».
      6. А. Герасимов «И. В. Сталин и К. Е- Ворошилов в Кремле».
      7. Ф. Шурпин «Утро нашей Родины».
      Основным приёмом работы над указанными выше картинами будет сопоставление содержания отдельных картин и установление идейной связи между ними.
      Для того чтобы побудить учащихся к самостоятельной работе, можно предложить более сильным ученикам познакомиться с рядом картин и некоторыми монографиями, посвящёнными современной живописи, с тем чтобы они дали описание этих картин в форме устного связного рассказа, например, на такие темы: О чем можно рассказать, смотря на картину С. Герасимова «Мать партизана»? Или: Какие чувства вызывает в нас рисунок Шмаринова «Возвращение»?
      Подготовка к рассказу должна проходить при непосредственном участии преподавателя, который может в порядке консультации помочь ученикам раскрыть содержание названных картин.
      Содержание картин «Владимир Ильич Ленин в Смольном» Бродского и «В. И. Ленин на трибуне» А. Герасимова перекликается с текстом Маяковского из поэмы «Владимир Ильич Ленин».
      На картине Бродского изображён Ленин в своём рабочем кабинете. Он наедине с собой, со своими великими думами, большими заботами.
      Он
      в черепе
      людей
      сотней губерний ворочал,
      Он
      до миллиардов полугора.
      взвешивал
      мир
      А утром...
      в течение ночи.
      Слова Маяковского заставят обратить внимание учащихся ) на живописную деталь: затоптанная полоса на натёртом, блестящем полу. Ленину редко удавалось оставаться одному. Трудное время тогда переживал народ. Ленин был нужен народу и как организатор, и как помощник, и как вдохновитель. И представители народа постоянно приходили к Владимиру Ильичу за советом, указанием и помощью. Подтверждение этому учащиеся найдут у А. Толстого в его произведении «Хлеб».
      Маяковский в поэме «Владимир Ильич Ленин» так говорит об этих временах:
      Деникин идёт.
      Деникина выкинут, обрушенный пушкой
      подымут очаг.
      Tyт Врангель вам
      на смену Деникину.
      Барона уронят —
      уже Колчак.
      Мы жрали кору,
      ночевка — болотце,
      но шли
      миллионами красных звезд, и в каждом Ильич
      и о каждом заботится
      на фронте
      в одиннадцать тысяч верст.
      Эти слова хорошо гармонируют с быстрым жестом Владимира Ильича: он наскоро делает запись — время не ждёт... Хотя в наклоне головы, плечах, во всей позе чувствуется некоторая усталость, но Ленин умел преодолевать её. Вспоминаются строки из поэмы В. В. Маяковского:
      Но Ленин
      меж равными
      был первейший
      по силе воли,
      ума рычагам.
      Задачей художника было показать Владимира Ильича как можно правдивее, отсюда простота костюма Ленина, документально воспроизведённая обстановка кабинета, где когда-то работал Владимир Ильич. Всё это приковывает внимание учащихся и освещает перед ними прошлое, незнакомое им по личному опыту, но близкое по рассказам родных, по книгам.
      На картине А. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне» учащиеся увидят вождя, страстно призывающего народные массы к героической борьбе с врагами и убеждающего в правоте того дела, за которое он зовёт в бой. Горячие краски, порывистость движении и страстность, выраженная во всей позе, создают незабываемый образ Ленина, вдохновенного трибуна, глашатая революционной правды.
      Он в битву вёл,
      победу пророчил...
      И победа была завоёвана.
      Учащиеся сами найдут другие строки в поэме Маяковского, созвучные с картиной А. Герасимова.
      По книгам и рассказам советские школьники знают о гражданской войне, о борьбе Красной Армии и всего советского народа с белогвардейскими бандами. Картина Иогансона «Допрос коммунистов» наглядно расскажет о первых годах жизни нашей молодой Советской республики. Юные зрители почувствуют величие духа тех двоих, которые предстали перед штабом белогвардейцев в одну из зимних морозных ночей в героическое время борьбы за советскую сласть. Два различных мира изображает художник Иогансон на своей картине; белогвардейцев и коммунистов. Приёмом контраста, расположением света и тени, позой, жестом, выражением лиц, цветом одежды — всеми художественными средствами сознание зрителя организуется, с одной стороны, в плане сочувствия и веры в силу советских людей, борцов за революцию, с другой — в плане ненависти к врагам её. Девушка с картины Иогансона воплотила в себе лучшие черты героинь гражданской войны: бесстрашие, отвагу, ненависть к врагам, веру в правоту революционного дела и преданность ему.
      Невольно в воображении учащихся встаёт во весь рост другой незабываемый образ юной партизанки, о которой Маргарита Алигер в своей поэме «Зоя» говорит:
      Зоя о пощаде не просила.
      Ненависть — не слово.
      Это сила.
      Гордость а презрение к врагу.
      На картине Кукрыниксов «Таня» изображена геройская смерть Тани — Зои Космодемьянской, которая, отдавая свою жизнь за родину, бросила в лицо врага грозные слова; «Всех не перевешаете! Нас много, нас миллионы. Я умру, но правда победит...»
      Отвечая на вопрос, где искать источник лучших качеств советских людей, ученики укажут на советскую действительность: советский человек — «хозяин необъятной родины своей».
      Основное начало в новом человеке — это начало творчества, это стремление влить свой творческий сознательный труд в общее дело всего советского народа, в дело строительства коммунизма; учащиеся докажут эго примерами из жизни Павки Корчагина, Ванюши Найдёнова и других известных им литературных героев. Жизнеутверждающее начало объединяет советских людей; попе тонне их будет определяться словами Павла Корчагина: «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».
      «...Но в 1941 г. Германия напала на СССР (из работы ученика). Во время войны были уничтожены многие прекрасные творения ума, труда и воли советского народа; война грозила порабощением, надо было защищаться. Многие писатели и художники встали в ряды бойцов Красной Армии. Они боролись с врагом, одни — оружием, другие — своим художественным творчеством».
      То, что изображают художники-живописцы на своих полотнах, близко, понятно уму, чувству учащихся. Их воображение интенсивно работает при созерцании картины С. Герасимова «Мать партизана» и рисунков фронтового художника Шмаринова, объединённых одним заголовком: «Не забудем, не простим».
      Приведём выдержки из сочинений самих учащихся.
     
      МАТЬ ПАРТИЗАНА.
      На фоне зарева пылающих колхозных изб стоит группа людей, поражающих силой и контрастом чувств её отдельных участников. Незабываема мать, которая смотрит на палача-ефрейтора; в её взгляде столько ненависти и презрения к нему! Позади палача лежит чьё-то истерзанное тело, видимо, очередная жертва зверства. Поодаль от матери стоит ее связанный сын, которого она горячо любит, за которого готова по капле отдать всю свою кровь... Она его растила, лелеяла, просиживала ночи, когда он болел, и радовалась его радостям. А теперь, ценою жизни дорогого её сердцу существа, гитлеровский прислужник хочет вырвать у неё тайну... Сделать ее предательницей!
      Не хватает слов для выражения всей бури разноречивых чувств старой матери. А он, этот гитлеровский зверь, он самодоволен, изобретателен в истязаниях и глух к страданиям других. Сколько он отнял жизней! Скольких людей сделал несчастными!
     
      Эти строки из ученического сочинения заставляют вспомнить слова Олега Кошевого из «Молодой гвардии», сказанные им перед смертью.
      О рисунках Шмаринова «Не забудем, не простим» один из учеников пишет следующее:
     
      Серия рисунков фронтового художника Шмаринова «Не забудем, не простим» очень выразительна. Правда, рисунки сделаны углем, но зачем красочность, когда художник изображает чёрные орды фашистов, чёрные дела фашистов! Когда мы на них смотрим, нам не хочется красок. Художник лёгкими штрихами передал всё то, что ему подсказала душа советского гражданина.
      На небольшом листке бумаги нарисованы старушка и мальчик 10 — П лет. Они вернулись к своему дому, но вместо дома... страшно смотреть... одна печь. Вокруг обуглившиеся поленья. Что должен почувствовать человек. пришедший к своему крову и увидевший его разрушенным? Но на лицах этих советских людей мы не видим следов отчаяния. Нет! Они уверены, что за их страдания врагам будет отмщение; их же цель — скорее восстановить своё родное гнездо.
     
      Картина Богородского «Слава павшим героям» прозвучит траурной песнью, посвящённой памяти павших героев, защищавших родную землю, пока в груди их билось сердце. Прекрасно строгое лицо павшего бойца, и не менее прекрасно лицо его брата и друга, стоящего на коленях. И как ни велико горе матери, оно претворяется в гордость за сына, сдержавшего клятву верности родине: «Сразить можно героя и жизнь отнять, но вечно будет его подвиг сиять» — как бы об этом безымённом герое говорит поэт Латвии Ян Райнис.
      На картине Ф. Шурпина, на фоне обобщённого пейзажа нашей Советской родины, дан образ Сталина Посредством красок и светотени художник создаёт радостный колорит. На переднем плане — залитая лучами восходящего солнца фигура И. В. Сталина.
      Сила народа —
      в мысли этой
      Сила этой мысли —
      в народе.
      Взглядом.
      устремлённым о грядущее утро
      Оком,
      провидящим судьбы миллионов,
      То,
      что начертано Лениным мудрым,
      Он видит
      законченным и воплощенным.
      (Емилиан Буков. Перевод с молдавского)
      При помощи устных сообщений учащихся устанавливается, что советская живопись, так же как и советская литература изображая советскую действительность во всём её многообразии, выдвигает на первый план и разрабатывает следующие темы:
      1. Героика гражданской войны.
      2. Новый тип человека, посвящающего свою жизнь родине, народу.
      3. Творческий, созидательный труд советского народа.
      4. Показ того нового, что вошло в быт советского народа.
      5. Великая Отечественная война и её герои.
      6. Художественное воссоздание образов руководителей народа.
      (...)
      В проведениии разработке данной экскурсии главная рать принадлежит учащимся; известно, с каким увлечением читают они произведения советских писателей, рассматривают картины советских художников. Надо систематизировать их знания в области советской литературы и советской живописи, направить их мысль по пути оформления идейных выводов и дать возможность выразить в слове наше отношение к окружающей советской действительности.
      Пользуясь устными сообщениями учеников, которые должны быть сделаны на основе прочитанных произведений и просмотренных картин, преподаватель постарается при обобщении выводов прибегнуть к выразительным словам Маяковского и вдохновенным строкам Джамбула или Сулеймана Стадьского и этим лишний раз подчеркнуть пафос борьбы, в процессе которой выковывается новый человек, умеющий твёрдо идти к поставленной цели и защищать высокие идеалы коммунизма.
      В заключительной беседе после проведенной экскурсии будет затронут вопрос о художественно-изобразительных средствах в картинах современных художников. Картины дают основание заметить, что советские художники своё внимание сосредоточивают главным образом на выражении внутренней динамики изображаемого, краска в их картинах является средством, а не целью. Движение, жест, поза, выражение лица иногда ярче выявляют содержание, нежели краска. Это можно видеть и в картине Бродского «В. И. Ленин в Смольном», и в картине С. Герасимова «Мать партизана» и др.
      Традиции мастеров-классиков сохраняются советскими художниками. Пусть учащиеся познакомятся с картинами А Герасимова, Нестерова и Кончаловского, с пейзажными картинами Грабаря, и они увидят, как современные живописцы старшего поколения хранят и развивают красочные традиции прошлого и создают образцы для молодых художников.
      Более глубоко учащиеся познакомятся с этим вопросом в X классе.