Сценический грим и парик

DjVu

      СЦЕНИЧЕСКИЙ ГРИМ
     
      ГРИМ И СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ
     
      В театральном коллективе — профессиональном или самодеятельном — любой участник спектакля, от главного режиссера и исполнителя главной роли до работника технического цеха, выполняет общую идейно-творческую задачу. В полной мере относится это и к гримеру. Его главная задача — найти внешний выразительный облик каждого персонажа спектакля. Это задача идейно-творческая, а отнюдь не ремесленническая.
      Гример пользуется всеми имеющимися в его распоряжении средствами для того, чтобы помочь режиссеру и актеру создать характер, духовный и физический облик персонажа.
      Первоначальные эскизы грима создаются художником1 и режиссером в период обсуждения плана спектакля (режиссерской экспозиции) в соответствии с замыслом драматурга, характеристикой персонажей, принципами декоративного оформления.
      1 В коллективах, где нет художника-гримера, его работу выполняет опытный руководитель кружка художественной самодеятельности.
      Художник учитывает при этом не только главные, наиболее существенные черты изображаемого лица, но и особенности актера, и расцветку декораций, и освещение в будущем спектакле. Художник и режиссер, принимающие или отвергающие первые эскизы грима, являются первыми его авторами. Первыми, но не единственными. Каждый актер вносит часто весьма существенные изменения в задуманный эскиз грима, а иногда предлагает свой собственный набросок внешности героя спектакля, которого ему предстоит изображать. Фактически каждый актер в большей или меньшей степени самостоятельно работает над гримом, конечно, согласуй свой замысел с замыслом режиссера и художника. Вот почему все участники театрального коллектива, а не только режиссер и художник, должны быть знакомы с основными принципами и техникой гримировки.
      Работа над гримом — это работа над одной из составных частей художественного образа, и потому знать основы грима должен любой участник самодеятельного спектакля.
      На искусство грима следует смотреть как на подлинно творческий труд, имеющий большое значение в создании полноценных в идейном и художественном отношении сценических образов. Замечательную творческую традицию советского профессионального театра — единство актерского и постановочного ансамбля — следует всячески укреплять и в театре самодеятельном.
      Но, конечно, это возможно лишь при том условии, если сам гример будет относиться к своему делу с чувством ответственности за создание художественного образа, за глубокое раскрытие авторского замысла и творческих возможностей, заложенных в актере. Гример пристально, проникновенно изучает пьесу, наблюдает за актером на репетициях, ищет новые и новые черты образа, которые помогут глубоко, до конца раскрыть идею спектакля.
      Гример должен прежде всего считаться с особенностями лица, роста, всей фигуры актера. У него может быть более полное, крупное, круглое или, наоборот, слишком худощавое лицо. Некоторые черты лица актера могут «подходить» к лицу персонажа спектакля. Их надо подчеркнуть, «донести» до зрителя. Другие черты придется «убрать», затушевать, сделать незаметными, изменить. Художник-гример всегда вынужден приспосабливать свой замысел к лицу актера. Точнее, он в самом лице актера должен увидеть, найти, угадать черты задуманного художественного образа. Поэтому он внимательно и проникновенно изучает внешность человека, представляя себе, что можно сделать при помощи грима с лицом того или иного исполнителя.
      Но представим себе другой случай — лицо актера как бы «совпадает» с внешностью героя пьесы. Загримировать такого актера, конечно, легко. Но если в его игре нет той энергии, воли, вдохновения, которые необходимы для создания образа, тогда станут безжизненными внешние черты персонажа. Они ровным счетом ничего не будут выражать. Гримируя актера, «рисуя» его лицо, гример должен представить себе героя спектакля в минуты радости и горя, в сложных обстоятельствах драматической борьбы, в главные, узловые моменты пьесы. Он должен помнить, что играть будет не грим, не внешний облик героя, а живой актер, для которого грим — лишь одно из подсобных выразительных средств.
      Можно придумать очень интересный грим, с множеством характерных черт и черточек, и в эскизе такой грим покажется впечатляющим, образным. Но, если он будет слишком сложным, если он стеснит актера, результат получится отрицательным. Такой грим будет помехой спектаклю. Неопытный актер часто просит гримера изменить его внешность до неузнаваемости. Такому актеру кажется, что гримом можно выразить все содержание его роли. Опытный исполнитель всегда просит гримера ограничиться только самыми необходимыми и самыми характерными чертами, сделать как можно более простой, «легкий» грим. И это понятно. Никакое средство сценической выразительности — ни свет, ни музыка, ни декорации, ни костюм, ни грим — не может заменить главного средства театрального искусства — актерской игры. Задача гримера — помочь актеру сыграть, а не просто показать со сцены образ героя. Гримировальные краски не должны сковывать живую выразительность лица исполнителя.
      И, чтобы помочь в этом отношении актеру, гример должен изучать его лицо так же пристально, с такой же пытливой зоркостью, с какой художник-живописец всматривается в лицо изображаемого на холсте человека. Народный артист СССР Н. Черкасов в статье «Источник вдохновения» (сборник «Образ моего современника») пишет: «Многие и многие часы своей актерской жизни провел я вместе с замечательным мастером грима Антоном Анджаном, который — дело прошлое, теперь я могу это сказать — иной раз весьма вольно обращался с моим носом, подбородком, лбом... После того как я получал новую роль, он являлся ко мне, садился в кресло и начинал совершенно беззастенчиво меня разглядывать и даже пробовать рукой отдельные части моего лица, как будто проверяя их прочность. Наступала томительная пауза, после которой он мрачно объявлял, что его совершенно не устраивает мой подбородок и что его придется убрать. К такому же заключению он мог прийти и по поводу моих щек и очень часто, к моему полному смятению, заключал свою экспертизу тем, что ему «придется основательно поработать над всей моей головой».
      Эти строки, написанные выдающимся советским мастером сцены, дают представление о том, как анализирует художник-гример внешность актера, выступая в качестве его верного друга и помощника. Что значит «проанализировать» лицо актера? Это значит понять тип лица, представить себе, какой характер оно выражает без грима и может выражать при соответствующей «обработке». В ряде кинофильмов известный актер Н. Крючков выступал почти без всякого грима. Это значит, что режиссер и художник увидели в облике актера те черты, которые, по их мнению, хорошо передавали характерность героев кинофильмов. В этом случае произошло как бы «совпадение» внешних данных актера с теми образами, которые он воплощал. Но этот случай единичный, редкий.
      Внутренние, духовные свойства человека, характер и род занятий почти всегда отражаются на его внешности. Актерам хорошо известно, как трудно играть без грима и сценического костюма, например в концерте. Костюм помогает держаться должным образом, определяет походку, жесты, влияет даже на манеру говорить.
      Представьте себе, что вам нужно играть стройного, подтянутого военного, одетого в мундир, в сапоги со шпорами. Если вы будете репетировать эту роль в майке и тапочках или в полушубке и валенках, то вам будет во много раз труднее освоиться с ролью. Это хорошо известно опытным актерам, и многие из них еще задолго до генеральных репетиций гримируются, надевают сценический костюм, привыкают к нему и таким образом находят верное «сценическое самочувствие».
      Грим должен соответствовать характеру роли в целом. Актеру следует учитывать, какое впечатление он будет производить на зрителя в каждый отдельный момент спектакля.
      Молодым, неопытным исполнителям играть без грима бывает очень трудно. Костюм и грим до известной степени скрадывают недостатки игры. Из этого, конечно, не следует, что можно недостатки игры скрыть при помощи удачного грима. Но нужно помнить, что гример способен вывести из затруднения неопытного артиста, если он четко прорисует внешние черты образа.
      Но если без грима и без костюма играть трудно, то намного труднее играть, если грим и костюм неверны, если они не только не помогают актеру, но и мешают. Иногда бывает так, что актер очень хорошо репетирует свою роль, а на спектакле он вызывает общую неудовлетворенность, потому что костюм или грим разрушают созданный им образ.
      Об этом нужно помнить постоянно. Именно молодые и неопытные исполнители способны увлечься какой-нибудь деталью костюма, париком, какой-нибудь чертой грима и забыть об образе. Допустим, молодая девушка должна играть пожилую женщину, а она подведет себе глаза, положит во всю щеку румянец, накрасит губы. Ей это нравится, но, когда она выходит на сцену, зритель недоумевает: кто же перед ним? По словам и поступкам — как будто пожилой человек, а на вид — молодая девушка. Чему же верить?
      Если в вашем распоряжении десять париков, то нужно выбирать себе не тот, который «к лицу» или больше нравится, а тот, который лучше подходит для создания правдивого образа.
      Мы должны предостеречь еще от одной ошибки, свойственной молодым, начинающим актерам. Они иногда думают, что если хорошо загримируются и будут четко произносить слова роли, то больше от них ничего не требуется. Это заблуждение. Если актер играет, скажем, старика, то недостаточно надеть седой парик, наклеить бороду, нарисовать на лице морщины. Он должен найти и показать те характерные манеры старика, которые — независимо от грима — подскажут зрителю, кто перед ним находится.
      Большое значение имеют национальные черты в гриме. Для некоторых народов, живущих на севере, характерны светлые волосы, голубые глаза, светлая кожа. Наоборот, южане большею частью брюнеты, черноглазы, смуглы. Но готовых рецептов для гримера здесь быть не может.
      Типические различия существуют не только между различными народами, ню и между разными классами одного и того же народа. Условия и характер труда также накладывают отпечаток на внешность человека. Цвет кожи у колхозника, работающего в поле, на ветру, на солнце, обычно бывает иной, чем у человека, который проводит целые дни в помещении.
      Но и тут надо избегать штампов. Внешность, скажем, шахтера (мы снова говорим о типичной внешности, а не об отдельных индивидуальностях) значительно изменилась в последние десятилетия. Дореволюционное искусство изображало шахтера со всеми характерными следами нечеловечески тяжелого подземного труда. Совсем иначе выглядит шахтер советского, механизированного Донбасса.
      Словом, образ жизни человека, род его занятий, та среда, в которой он живет, — все это отражается на его внешности и должно быть запечатлено в гриме.
      Наконец, каждая эпоха имеет господствующие «моды», которые существенно изменяют внешность человека. Если мы даже возьмем одну и ту же среду, например военную, то увидим, как заметно меняются прически, формы бород, усов. Для офицеров царской армии характерен так называемый «английский» («прямой») пробор или прическа «ежиком» и усы. В годы русско-турецкой войны многие офицеры носили бакенбарды и подусники и подбривали подбородок. При Николае I, подражая царю, они оставляли усы и короткие баки. В конце XVIII века они обязательно брили лицо, а на голову надевали пудреный парик с косичкой.
      Еще более разнообразны женские прически, мода на которые меняется очень часто.
      Играя в пьесе, действие которой происходит в прошлые века, актеру необходимо просмотреть рисунки и фотографии, изображающие людей той поры, и только после этого решить, какой грим следует делать.
      Характерный отпечаток на внешность персонажа накладывает возраст изображаемого лица. Мы хорошо знаем, например, что для старческого лица типичны морщины и сероватый цвет кожи, но нельзя каждый раз гримироваться «под старика» одинаково — штамп и в этом случае недопустим.
      Играя стариков, крупнейший русский актер В. Самойлов не рисовал на лице глубоких морщин и других признаков одряхления. Старость, говорил он, не в морщинах, а в глазах. Он выражал старческое одряхление своей игрой, а не гримировальным карандашом.
      Для гримера, как и для художника, богатейшим источником, помогающим найти характерные особенности человеческого лица, являются произведения великих мастеров живописи, рисунка, скульптуры. Но еще более важным источником служит сама жизнь с ее богатством и разнообразием лиц, типов, характеров.
      Гример должен уметь видеть и запоминать (еще лучше — зарисовывать) типичные лица, встречающиеся в жизни. Но видеть что-либо — еще не значит наблюдать. Можно на многое смотреть и не видеть главного, основного в лице, то есть именно тех черт, которые и выражают данный характер.
      Мы не даем и не можем дать образчиков гримов популярных сценических персонажей, потому что каждый образ в представлении каждого исполнителя непременно будет особенным, «своим». Составлять готовые рецепты на все случаи — значило бы толкать актеров к штампу. Кроме того, грим целиком зависит от характера лица актера.
      Представьте себе, что одну и ту же роль играют два исполнителя: у одного из них круглое лицо, вздернутый нос, толстые губы. У другого, наоборот, тонкие черты лица и нос с горбинкой. Возможно, что первый должен искать средства, которые позволят ему сузить лицо, удлинить нос, уменьшить губы. Второй должен постараться скрыть свою худобу, выпрямить нос и т. д. Значит, даже имея задание сделать определенный грим по готовому эскизу, каждый должен решать его по-своему, исходя из особенностей своего лица.
      Некоторые актеры считают, что если в театре, в коллективе есть опытный руководитель или специальный гример, то гримироваться самому не обязательно. Это неверно.
      Овладеть техникой грима не так трудно, нужно только иметь желание и терпение. Когда вы научитесь гримироваться самостоятельно, ваш грим окажется всегда лучше, чем грим даже опытного гримера. Вы лучше знаете, кого вы играете, вы лучше свяжете свой грим с мимикой.
      Без проникновенной игры актера, без овладения самой сущностью характера никакие гримировальные ухищрения не помогут. В лучшем случае получится манекен, а не художественный образ.
      Несколько слов о гримах для положительных и отрицательных персонажей.
      Создавая сценический облик передового советского человека, надо выявить его благородство, силу ума и характера. Достаточно обратиться к газетным, журнальным фотографиям рабочих-новаторов, передовиков сельского хозяйства, чтобы убедиться в том, что теперь господствующим стал тип труженика-интеллигента. Уничтожение существенных различий между умственным и физическим трудом сказывается не только на внутреннем, духовном, но и на внешнем облике советского рабочего и колхозника. Уходит в прошлое тип «кабинетного» интеллигента со всеми присущими этому типу стандартными чертами.
      Что же касается изображения отрицательных персонажей, то здесь необходимо избегать противоестественного шаржа. Следует подбирать, коллекционировать наиболее выразительные газетные и журнальные фотографии — они пригодятся в работе над спектаклем. Но надо иметь в виду, что даже главные поджигатели войны, творящие гнусные дела, пытаются показать себя внешне благопристойно. Всмотревшись в них глазами художника, мы всегда заметим какие-нибудь характерные черты, свидетельствующие о духовной нищете, самодовольстве, черствости, жадности и т. д. Эти обличающие черты следует передавать в сценическом гриме тонко и остро — тогда образ выигрывает в своей художественной убедительности.
      Еще одно замечание — о красоте лица. Режиссер и художник, руководя подготовкой спектакля, обычно не ставят перед актером или актрисой специальной задачи — «сделайте свое лицо красивым». Как правило, от исполнителей ждут в первую очередь психологической, духовной характеристики персонажа, и излишнее «кокетство» пресекается. Действительно, неприятное впечатление производит актер (или актриса), вышедший на сцену, чтобы покрасоваться перед зрителем. Не надо делать красавицей такую, скажем, героиню спектакля, как Варя в «Вишневом саде» А. Чехова, — это просто противоречило бы содержанию пьесы. Привлекательность Вари в другом — в ее душевной красоте, в цельности и благородстве ее натуры.
      Наша действительность, полная вдохновенного труда, делает советского человека прекрасным во всех отношениях — таким он и должен быть отражен в искусстве (конечно, без дешевой, манерной «красивости»).
      Один из критиков-формалистов упрекал замечательного советского писателя А. Макаренко в том, что в его произведениях слишком много красивых лиц. А. Макаренко отвечал критику: «Я не принимаю вашего упрека в том, что в моей повести много красивых. Почему вы не упрекаете Льва Толстого за то, что у него так много красивых в «Войне и мире»? Он любил свой класс, — я люблю свое общество, — многие люди кажутся мне красивыми. Докажите, что я ошибаюсь».
      Конечно, А. Макаренко был прав. Наше искусство вправе показывать сынов и дочерей советского народа в полном смысле слова красивыми.
      Но что значит красивое лицо в искусстве, в живописи, на сцене?
      Некоторые античные художники пытались найти норму прекрасного лица, фигуры, искали определенное геометрическое соотношение частей и линий лица. Была даже математическая формула красоты — так называемое «золотое отношение», или «золотое сечение».
      Жизнь показывает, что всеобщую «формулу красоты» найти невозможно. В каждую новую эпоху возникают новые вкусы, новое представление о прекрасном. Так, например, идеалом «светской» красивой женщины одно время считалась женщина с болезненной бледностью лица, слабая, с маленькими ручками и ножками и т. д. Такой «идеал» покажется нашим современникам по меньшей мере странным.
      Мы не ищем готовых, стандартных формул и рецептов красоты. Мы ищем красоту в чертах людей наших дней. Вот где художник найдет бесчисленные варианты прекрасного, одухотворенного лица! Иного «источника красоты» и «формулы красоты» быть не может.
      Советские люди любят и ценят все проявления прекрасного. Задача художников сцены — научиться воплощать черты прекрасного человеческого лица в правдивых образах современников.
     
      ТЕХНИКА ГРИМИРОВАНИЯ
     
      Строение черепа. Для того чтобы уметь правильно гримироваться, нужно знать строение черепа и мышц лица.
      Череп делится на черепную коробку и лицевую часть.
      Черепная коробка состоит из лобной кости, двух теменных, затылочной, двух височных и основной кости, находящейся внизу черепа и служащей его основанием. Лицевая часть состоит из верхней и нижней челюсти, двух скуловых и мелких носовых костей. Все эти кости образуют выпуклости и впадины.
      Основных выпуклостей на черепе шесть: две скуловые, носовая с хрящом, две надбровные дуги и подбородочная.
      Впадин одиннадцать: две височные, две глазные, две подскуловые, носовая, две челюстные, носогубная и подбородочная (рис.1).
     
      Мышцы лица. Форма лица зависит прежде всего от формы черепа, а выражение лица — от состояния мышц. Под влиянием различных рефлексов мышцы сокращаются и изменяют выражение лица. Мышцы, сокращение которых сказывается на выражении лица, называются мимическими (рис.2).
      В старом театре актеры-ремесленники заучивали определенные мимические выражения и пользовались ими в любом случае, в любой роли. Так сложились вековые актерские штампы. Их и сейчас можно встретить в некоторых театрах, где горе, радость, любовь, ненависть изображаются актерами всегда одинаково, с помощью заученной мимики. Передовые русские театры объявили войну всяческим штампам на драматической и оперной сцене. Каждый выражает свои чувства по-своему. Больше того, один и тот же человек в различных обстоятельствах по-разному выражает одинаковые чувства. В этом сказывается и характер человека, и обстоятельства, на которые он реагирует, и сила чувства. У одного радость вызывает бурно оживленную мимику, другой переживает это чувство «про себя», и оно отражается только в ярком блеске глаз, едва заметной улыбке и т. д. Наконец, большое значение имеет характер чувства. Одно дело — радость от встречи с любимым человеком, другое — радость в момент выполнения сложного боевого или производственного задания. Внимательно наблюдая жизнь, актер-художник заметит, что советскому солдату, советскому рабочему свойственна особенная благородно скромная манера выражения своих чувств в тот момент, например, когда его чествуют товарищи за славный боевой или трудовой подвиг. Но и тут бывают бесчисленные оттенки. Одно дело — радостные переживания молодой девушки-колхозницы или рабочего-подростка, другое — те же переживания пожилого рабочего, бывалого солдата и т. д. Мимические штампы не выражают, а искажают эти чувства. И если актер пользуется ими, сознательно или бессознательно, то получается «наигрыш», который всегда свидетельствует о неискренности его игры. Поэтому, описывая мимические выражения, складывающиеся под действием лицевых мышц, мы предостерегаем молодых актеров от механического воспроизведения этих мимических выражений. Ниже речь идет лишь о примерном соответствии переживаемых человеком чувств и его мимики.
      Лобная мышца поднимает кожу лба и брови, образуя на лбу горизонтальные морщины, и широко раскрывает глазную щель. При этом лицо может выражать внимание, любопытство, изумление.
      Круговая мышца глаза (орбитальная) разделяется на две самостоятельные части: верхнюю и нижнюю. Верхняя опускает бровь книзу, выпрямляет ее, образует на переносье вертикальные складки. В противоположность лобной верхняя орбитальная мышца расправляет морщины лба (это примерно соответствует сосредоточенному выражению лица). Нижняя орбитальная мышца поднимает нижнее веко.
      Мышца, сдвигающая брови, расположена выше надбровных дуг. При сокращении этой мышцы брови сдвигаются, внутренние концы их поднимаются кверху, а наружные остаются опущенными книзу; посредине лба образуются поперечные складки, иногда продолжающиеся и на переносье.
      Характерное косое положение бровей с приподнятыми кверху головками еще на старинных театральных масках изображало горе, печаль. Но актер может передать глубокое, искреннее чувство горя и при неподвижном, как бы окаменевшем лице.
      При бурной радости сокращаются большие скуловые мышцы, лобная мышца и круговая мышца рта. Губы растягиваются, носогубные складки выгибаются наружу, нижние веки приподнимаются, а у наружных углов глаз образуются лучистые складки. В результате сокращения «мышцы радости» получается «улыбка глаз», которая на некоторых лицах так же заметна, как и улыбка губ.
      Выражение отвращения и презрения при слегка зажмуренных глазах и опущенных углах рта появляется в момент сокращения орбитальных мышц, треугольных мышц, расположенных возле углов рта, и поперечных мышц носа, находящихся над его крыльями. Следует заметить, что при изображении сугубо отрицательных персонажей неопытные актеры часто злоупотребляют этим мимическим рисунком, и в результате получается «штамп злодея». Такие актеры забывают, что в жизни прототипы их отрицательных персонажей чаще скрывают, чем обнажают свои чувства. Надо избегать штампа «отрицательного персонажа».
      Страх и ужас вызывают сокращение лобной мышцы, а также подкожной мышцы шеи, иногда опускание нижней челюсти.
      Гнев, раздражение, кроме сокращения подкожной мышцы шеи, нередко вызывает также сокращение верхней круговой мышцы и жевательных мышц.
     
      Мимика и грим. Мимика является одним из наиболее выразительных средств актерской игры.
      Расстояние, отделяющее сцену от зрителя, требует усиления естественных мимических средств актера.
      Для того чтобы выражение лица лучше воспринималось зрителем, на помощь исполнителю приходит гример.
      Часто повторяемые движения одной и той же группы мышц, зависящие от характера человека, от его переживаний, образуют морщины, которые и создают определенное выражение лица, формируют его тип. Но в тех случаях, когда гример пытается воспроизвести на лице актера какое-нибудь одно определенное чувство, хотя бы и типичное для данного образа, он лишь мешает исполнителю роли. Если, играя роль злого человека, преступника, исполнитель сделает себе «маску злобы» — нарисует резко изломанные брови, глубокую складку между ними, опустит вниз углы рта, то есть закрепит гримом все то, что является мимическим штампом злости, то образ получится фальшивым, неубедительным, актеру играть будет трудно. Как бы ни был обрисован в пьесе характер злодея, не только чувство злости должно отражать его лицо в течение всего спектакля. Актер должен передавать и другие чувства для того, чтобы ярче оттенить основную черту образа. Между тем «маска злодея», нарисованная гримом, помешает мимическому изображению других чувств, лишит лицо выразительности, приведет актера к искусственности и однообразию игры.
      Вот почему, гримируясь, следует учитывать, что будет делать актер на протяжении всего спектакля, и лишь слегка подчеркивать типичные для сценического образа черты лица.
      Задача актера — освоить найденный на репетициях грим, уметь носить его так, чтобы он стал «своим».
      Например, в гриме с узкой глазной щелью недостаточно нарисовать узкий глаз. Необходимо во время игры держать глаза прищуренными. Если же держать глаза широко раскрытыми, то впечатление от грима пропадет.
      И, наоборот, если мы с помощью грима увеличиваем разрез глаз, то не надо их щурить. Взаимосвязь между мимикой и гримом — это и есть умение носить грим.
     
      Изучение своего лица. Знание анатомии лица в одинаковой степени необходимо и актеру и гримеру. Но этого еще недостаточно. Приступая к гриму, следует детально изучить особенности каждого лица, его достоинства и недостатки. Допустим, у актера худощавое лицо, высокий лоб, прямой нос и «энергичный», как говорят, волевой подбородок. Если он играет роль молодого человека, лишенного других особо характерных черт, то делать с этим лицом, по существу, ничего не надо: достаточно подчеркнуть только собственные черты, сделать их более выразительными и яркими. А другой исполнитель, обладающий расплывчатыми чертами лица, для этой же роли будет нуждаться в более сложном гриме.
      Иногда бывает, что лицо, привлекательное без грима в жизни, со сцены кажется некрасивым, неправильным. Происходит это оттого, что актер загримирован без учета черт его лица. Вместо того чтобы скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства лица, грим усилил его недостатки и исказил то, что было в нем привлекательного. Например, при худобе лица щеки не были округлены, а, наоборот, сужены; или нос, который следовало бы сделать короче, оказался удлиненным.
      Достигнуть нужного впечатления можно, только зная анатомию и особенности гримируемого лица. Рисуя на нем впадины и выпуклости, можно добиться полного изменения впечатления от формы лица, не прибегая к наклейкам.
      Каждый гримирующийся, детально изучая свое лицо, должен весьма критически и объективно оценивать его достоинства и недостатки. Нужно уметь находить характерность для того или иного образа, исходя из особенностей своего лица, изменяя или уравновешивая те черты лица, которые мешают созданию задуманного внешнего облика.
      Например, актер с излишне широким лицом и небольшой головой играет роль, в которой он должен быть внешне красив. Если он гладко зачешет волосы, его голова будет выглядеть еще меньше, лицо покажется слишком большим. Эта непропорциональность придаст лицу комический вид. Стоит только изменить прическу, сделав ее пышной, как пропорции уравновесятся и лицо станет привлекательнее. Уравновешивание пропорций отдельных частей лица имеет первостепенное значение в гриме. Диспропорции в чертах лица являются основой комического грима. Впрочем, следует подчеркнуть, что наши первоклассные комедийные актеры никогда не смешат зрителя неправильностями лица. Народный артист СССР И. Ильинский в роли Мурзавецкого («Волки и овцы»), в роли Хлестакова («Ревизор») вызывает бурную реакцию смеха не какими-либо внешними комическими эффектами, а глубоким раскрытием существа этих характеров.
     
      Гримировальные краски. Жировые гримировальные краски представляют собой густую массу, которая накладывается на лицо и легко снимается вазелином.
      На холоде краски застывают, и тогда работать невозможно. Чтобы размягчить краски, их нужно слегка растереть на ладони. На жаре краски разжижаются, поэтому не следует держать их около огня, на солнце.
      Коробка гримировальных красок обычно содержит в себе восемь-девять цветов: 1) белый (в чистом виде не применяется, а служит для смешивания и смягчения других цветов); 2) светлорозовый, или, как его принято называть, № 2; 3) темнорозовый с желтизной, или № 3, общий тон; 4) светлокрасный (кармин) — для молодого румянца и губ при молодом гриме; 5) темнокрасный (бакан) —для старческого румянца и губ; 6) коричневый — для теней, впадин, бровей и в смеси с баканом—для морщин; 7) синий — для подводки глаз, изображения небритости, синяков; 8) черный — для глаз и бровей при черных волосах, а также для смешивания и усиления других цветов; иногда набор грима содержит еще и желтую краску.
      Синяя и черная краски употребляются очень редко, и без них вообще можно обойтись. Остальные же краски могут быть заменены тремя: белой, красной и коричневой. Смешивая их, вы получите любой из нужных вам цветов. Светлорозовый получается в результате смешивания белого с небольшим количеством красного. Для того чтобы получить темнорозовый гон, к нему нужно добавить коричневую краску.
      Но если нет и этих красок, то белую можно заменить цинковым порошком или мелом, которые надо развести с небольшим количеством какого-либо жира. Красную лучше всего заменить обыкновенной губной помадой или, в крайнем случае, свеклой или клюквой, темные цвета — лакричным порошком, разведенным в воде, жженой пробкой или березовым углем.
      Если нужно покрыть гримом все лицо, то делают это пальцем. Так же накладывают румянец, закрашивая бока носа, глазные впадины — словом, все то, что не требует тонких линий. Для бровей, морщин, глаз требуется растушевка или тонкая кисточка № 1—2.
      В последнее время фабрика гримировальных красок Всероссийского театрального общества выпустила новый набор — десять тонов жидких гримировальных красок в тюбиках, в основном телесного цвета, по образцу используемых в кинематографии. Эти краски по качеству значительно лучше прежних. Они окрашивают более интенсивно, поэтому при пользовании ими необходимо накладывать тонкий слой, что придает лицу естественный цвет. Жидкие краски удобнее накладывать резиновой губкой.
     
      Растушевка. Растушевка обычно продается вместе с гримом. Можно заменить ее обожженной спичкой или сделать самому. Для этого берут кусок бумаги, складывают его вдвое, вырезают конусом, плотно скатывают широким краем внутрь и заклеивают наружный край.
     
      Лак. Бороду, усы, бакенбарды наклеивают на лицо белым спиртовым сандарачным лаком №9, который продается там же, где и прочие гримировальные принадлежности. Он очень липкий, быстро сохнет и хорошо снимается с лица вазелином, а также хорошо отстает и от наклейки. Для того чтобы очистить наклейку от старого, засохшего лака, ее следует перед гримировкой слегка потереть между пальцами.
      Если спиртовой лак достать нельзя, его можно заменить накожным клеем (он продается в аптеках и употребляется для пластырей). Можно самому приготовить лак из канифоли. Для этого канифоль растирают в слегка подогретом спирте или одеколоне.
      Ни в коем случае нельзя клеить бороду и усы столярным, канцелярским или другим клеем, так как при этом возможны различные заболевания кожи.
     
      Основные правила гримирования. Гримировальные краски совершенно безвредны, так как они состоят из минеральных и растительных красок и жиров. Но они требуют аккуратного обращения.
      Правила нанесения гримировальных красок на лицо и пользования принадлежностями для грима делятся на гигиенические и технические.
      К гигиеническим правилам относятся следующие: лицо перед гримировкой должно быть абсолютно чистым. Желательно протереть кожу одеколоном, разбавленным водой, или вазелином. Руки необходимо предварительно хорошо вымыть.
      Все принадлежности для грима — краски, растушевки, кисти, вазелин и т. д. — должны быть абсолютно чистыми. В противном случае они будут загрязнять и раздражать кожу.
      Как при гримировании, так и при разгримировке ни в коем случае не следует втирать краску в кожу. Ее надо наносить легко и в одном направлении: сверху вниз по обе стороны от носа (рис.3).
      При снятии грима лицо покрывается вазелином или другим жиром (только несоленым), начисто вытирается и запудривается.
      Умываться после грима нужно теплой водой, так как она, расширяя поры нашей кожи, растворяет частицы жировых веществ, оставшихся после грима и вазелина. Холодная же вода, сужая поры, задерживает эти частицы.
      Нежировые краски, как, например, морилка, белила и другие, приготовленные на воде, одеколоне, глицерине и т. д., смываются теплой водой с мылом.
      Технические правила гримирования таковы: гримирующийся должен сидеть прямо перед зеркалом, лицо его должно быть хорошо и равномерно освещено с обеих сторон лампами, расположенными примерно на уровне его глаз. Перед началом гримировки волосы должны быть убраны, то есть зачесаны. Если они длинны, их следует завязать.
      Парик со лбом надевают до гримировки, а парик без лба и женский парик — после грима и запудривания. Когда парик надет, то, прежде чем его приклеить или приколоть, необходимо проверить, правильно ли он надет. Если парик надет низко, то его кромка неплотно пристает ко лбу. Если он надет слишком высоко, то кромка парика врезается в лоб, образуя глубокую линию. Если парик без лба поднят слишком высоко, то виски парика ползут вперед, к бровям, если же он надвинут слишком низко на лоб, то виски парика сползают на уши. Всегда нужно стараться сделать так, чтобы кромка парика была выше подвижной части лба.
      Прежде чем надеть парик, нужно аккуратно зачесать собственные волосы и сложить их так, чтобы они не мешали парику — не были видны из-под его краев и не меняли формы головы.
      Женские длинные волосы зачесывают назад, разделяют «а затылке пополам и оба конца укладывают вокруг головы — один навстречу другому — так, чтобы они не портили формы прически парика. При парике с зачесанным гладким затылком и пышной или высокой лобной частью собственные волосы зачесывают так, чтобы они не увеличивали затылок. Основная масса волос укладывается там, где будет высокая часть прически в парике. При парике с гладким пробором и пышным затылком собственные волосы кладут как можно тоньше спереди, а основную их массу укладывают там, где будет пышная часть прически в парике.
      Уложенные волосы прикалывать шпильками неудобно. Чтобы они не распадались, их завязывают полоской тюля или марли шириной в 8—10 сантиметров. Плотно обхватив полоской уложенные волосы, завязывают ее концы на затылке. Если волосы коротки и шпильки держаться в них не могут, следует также повязать голову тюлем или марлей и концы шпилек, прикалывающих парик, пропустить под повязку.
      Надевая женский парик, его берут за затылочную часть и натягивают от лба по направлению к затылку и за виски вниз, затем височные части и углы затылочной части парика прикалывают шпильками, закрепляя его на голове.
      Парик должен быть хорошо прикреплен к голове, так, чтобы он плотно облегал ее. Если женский парик слишком велик, то сзади под волосами его закалывают шпилькой, а мужской парик ушивают.
      Если парик очень глубокий, его следует ушить на затылке поперечной складкой, а если он мелок, то его разрезают на том же месте, вставляют полоску того материала, из которого сделан монтюр1 и снаружи зашивают ее волосами.
      1 Монтюром называется основа парика, бороды и усов, на которую нашиты волосы. Обычно он делается из батиста или тюля.
      Парики с высокими, пышными прическами удобнее надевать причесанными. Парики с гладкими прическами, плотно облегающими голову, лучше причесывать на голове.
      Парик со лбом на длинные женские волосы надевать труднее. В таких случаях лучше лобик надевать отдельно. Делают это так: берут кромку тонкой материи (батист, газ, муслин) шириной в 4—5 сантиметров, край кромки приклеивают на лоб у самых волос, концы раздваивают и завязывают на затылке или соединяют резинкой.
     
      Последовательность грима. Гримироваться нужно в такой последовательности: если в гриме нет наклеенного носа и других налепок, то начинают наносить краску общего тона. Затем постепенно накладывают румянец, рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы.
      Количество красок на лице должно быть минимальным: чем меньше красок, тем лицо будет живее и подвижнее. Нужно стремиться к тому, чтобы зритель не замечал красок на лице актера и сам актер их не чувствовал.
      При переходе от одной краски к другой необходимо вытирать руки и следить за тем, чтобы один цвет случайно не примешивался к другому.
      Растушевку и кисть следует держать плашмя. Желательно для каждого цвета краски иметь отдельную растушевку или кисть. Если же приходится пользоваться одной кистью или растушевкой, то нужно вытирать ее после перемены цвета краски.
      Нельзя перегружать грим мелкими, невыразительными деталями и штрихами; каждый мазок на лице должен быть выразителен, точен и оправдан.
      Нельзя также увлекаться какой-либо отдельной деталью грима (глаза, нос, подбородок). Необходимо уравновешивать ее с остальными частями лица в отношении цвета и формы.
      Ширина и интенсивность штриха зависят от ширины растушевки или кисти и от степени нажима. Если какой-нибудь штрих не удался, его лучше стереть и нанести заново, а не исправлять.
      Пот и лишний жир с лица не вытирают, а удаляют мелкими нажимами свернутого в комок лигнина или куском марли, ваты.
      Пудрить лицо следует только после того, как гримировка закончена полностью, так как краска ложится на пудру плохо и при этом не тушуется. Пудра для грима должна быть не жирная, цвета общего тона, то есть для светлого грима нужно употреблять светлую пудру, а для грима стариков и изображения загара — темную.
      Пудрят лицо пуховкой или ватой легко, не нажимая, иначе можно стереть грим. Чтобы пудра не ложилась комками, пуховку перед употреблением встряхивают. Лишнюю пудру с лица снимают заячьей лапкой, а с бровей и ресниц — растушевкой или кистью. Запудривать грим нужно потому, что пудра закрепляет грим, смягчает его резкие линии и удаляет блеск. Чтобы изобразить вспотевшее лицо, его после грима не запудривают, а покрывают глицерином.
      Растительность — бороду, усы, брови и т. д. — клеят после запудривания.
      В тех случаях, когда приходится применять готовую налепку — клееный нос, подбородок, щеки — или пользоваться гримом с париком, имеющим шею, следует помнить о маскировке краев. Тонкую и узкую полоску ватки наклеивают вдоль края налепки, соединяя последнюю с кожей. Затем всю ватку пропитывают лаком, смачивают водой и прижимают мокрым полотенцем. Благодаря этому лак свертывается, ватка крепко приклеивается, поверхность ее становится упругой, нелипкой. Ее легко закрасить краской общего тона. Этот способ не только маскирует края, но и предохраняет налепку от отклеивания.
      Чтобы грим был свежим на протяжении всего спектакля, необходимо уметь сохранять его на своем лице. Во время антракта надо снять с лица пот, слегка подправить краски, припудрить лицо, подклеить растительность, причесаться и т. д.
      Кроме того, загримированному актеру рекомендуется в свободное от игры время меньше двигаться, чтобы не устать, не вспотеть.
     
      Законы светотени. Когда мы говорим о гриме лица, мы всегда говорим о цвете или о форме. Например, мы определяем: худое лицо, полное лицо — это относится к форме. Бледное, смуглое, румяное лицо — это относится к цвету. Возраст персонажа, состояние его здоровья, мимическое выражение — все это передается в гриме посредством цвета и формы.
      Определенное расположение на лице светлых и темных тонов, то есть нарисованных впадин и выпуклостей, создает впечатление формы лица.
      Почему мы видим впадину или выпуклость там, где в действительности никакой впадины или выпуклости нет, а имеется только раскрашенная плоскость?
      Если мы на листе бумаги нанесем циркулем три одинаковых по величине круга и на двух из них нарисуем тени в тех местах, где они бывают на выпуклом и на вогнутом полушарии, то наш глаз воспримет эти круги как объемные предметы, полушария. Один круг покажется нам выпуклым, второй — вогнутым, а третий круг — без теней — будет выглядеть плоским. Следовательно, объем воспринимается нашим глазом благодаря теням. При этом высветленные места кажутся приближенными, а темные — удаленными.
      Сильное и равномерное освещение сцены, значительное расстояние от актера до зрителя лишают его лицо объемности, скрадывают мимику.
      Вот почему необходимо гримироваться даже в тех случаях, когда лицо актера вполне подходит к исполняемой роли и не требует изменений ни в цвете, ни в форме. Это нужно для того, чтобы сделать лицо более объемным, а следовательно, более выразительным.
      Пользуясь при гримировке приемами светотени, то есть сочетанием темных и светлых тонов, можно создать иллюзию изменения лица. Следует только твердо помнить, что темные тона красок суживают, углубляют, отдаляют предмет, светлые — расширяют, приближают его. Гус-то положенная темная краска будет казаться темнее такой же краски, положенной тоньше.
      Но недостаточно знать законы светотени, при помощи которых подчеркиваются впадины и выпуклости на лице. Необходимо твердо усвоить, где находятся эти впадины и выпуклости, надо знать их форму, чтобы передать привычное для глаза их расположение. Необходимо помнить об анатомическом строении человеческого лица, о строении черепа, о форме и расположении мышц.
      Гримируясь, надо принимать в расчет те впадины и выпуклости, какие имеются на лице актера, прощупав и определив их форму. Допустим, исполнителю необходимо сузить лоб, в таком случае при помощи гримировальных красок (темнее общего тона) следует увеличить височные впадины.
      Гримируя лицо, мы кладем краски не на плоскость, которая позволяет рисовать любую форму и рельеф, а на объемные части человеческого лица. Форма теней в гриме зависит не от источника света, а от формы черепа. Тени в гриме — это впадины, морщины и те места на лице, которые необходимо подчеркнуть, углубить, убрать или сузить. При равномерной насыщенности красок двух рядом расположенных цветов та часть лица, которая окрашена более темным цветом, будет казаться впадиной. Окрашенная более светлым цветом часть лица покажется выпуклостью. Это необходимо учесть при выборе красок для грима.
      Было бы ошибочно указывать точные цвета красок для нанесения теней при изображении впадин, так как они целиком зависят от цвета красок, которыми сделан весь грим.
      При любом гриме общий тон, впадины и выпуклости должны быть выдержаны в одном тоне (красноватом, желтоватом, сероватом), который должен лишь ослабляться или усиливаться. Поэтому, приступая к гриму, очень важно определить, каким должен быть его общий тон.
     
      Освещение. Выразительность загримированного лица зависит от приемов нанесения красок, от силы и цвета освещения и от расстояния между актером и зрителем.
      Живописные приемы грима рассчитаны на переднее рассеянное освещение (рампа, выносные софиты). К этому необходимо добавить, что при сильном освещении сцены и небольшом расстоянии от актера до зрителя грим должен быть мягче. И наоборот, при тусклом освещении и отдаленности сцены от зрительного зала следует применять гримировальные краски более ярких тонов.
      Переходы от цвета к цвету в том и другом случае должны быть тщательно стушеваны, причем в первом случае тушевка должна быть тоньше. Как правило, гримируясь, учитывают расстояние до середины зрительного зала, но всегда нужно помнить и о первых и о последних рядах.
      При подборе красок для гримировки необходимо учесть и то, что цвет освещения сильно влияет на цвет гримировальных красок, поглощая или изменяя его. При красном освещении сцены красная краска на лице актера (румяна, губы) будет казаться бледной, синяя и коричневая — значительно темнее, чем при белом свете. При зеленом свете красная будет казаться почти черной, а зеленая — бледной. При синем освещении красная краска на лице очень потемнеет, примет фиолетовый оттенок, синяя же сильно побледнеет.
      Степень поглощения и изменения цвета красок светом целиком зависит от окраски светофильтров, фонарей и ламп. Важно помнить, что грим, сделанный в уборной актера, еще не может считаться законченным — его необходимо проверять практическим путем: на различных расстояниях от зрителя до сцены, при различном освещении. Проверку следует закончить во время генеральных репетиций.
     
      Цвет кожи и общий тон. Климатические условия, принадлежность к той или иной национальности, социальной группе, состояние здоровья, возраст — все это оказывает влияние на цвет человеческой кожи.
      У здорового человека кожа упругая, розовая, на щеках равномерный румянец. У малокровных — кожа бледная. Для больных лихорадкой, туберкулезом характерен бледный цвет лица с резко очерченным румянцем. При болезнях печени и особенно при желтухе кожа принимает желтый оттенок, при цынге — землистый.
      У людей, работающих на открытом воздухе (крестьян, моряков, рыболовов и т. д.), под влиянием солнца и ветра кожа обветривается и принимает более темный цвет (загар, обветренное лицо). Прежде всего и более всего поддаются загару и обветриванию открытые и выпуклые части лица — нос, скулы, лоб. У людей, работающих в закрытых помещениях и мало находящихся на воздухе, цвет кожи преимущественно бледный.
      У молодых людей кожа эластичная, свежая, поры не растянуты. У дряхлых стариков кожа растянута и ложится складками. Цвет кожи у них землистый, очень часто на носу и скулах сквозь кожу просвечивают вены, отчего эти места приобретают сизый оттенок.
      Таковы общие предпосылки, которые нужно иметь в виду, приступая к гримированию лица. Перейдем теперь к технике накладывания общего тона, который в гриме дает иллюзию цвета кожи.
      Стандартная коробка грима содержит два номера красок телесного цвета, предназначенных для общего тона. Но это вовсе не значит, что ими надо пользоваться в таком виде, в каком они продаются. Чаще всего их смешивают вместе или подмешивают к ним краски других цветов, добиваясь нужного тона.
      Было бы ошибочно рекомендовать стандартные, одинаковые для всех случаев цвета. Но чего следует придерживаться непременно — это соотношения красок. Оно зависит, как сказано выше, от общего тона. Этот общий тон должен лишь ослабляться или усиливаться. Поэтому все оттенки, применяемые в гриме одного лица, составляются из одних и тех же цветов краски с преобладанием темного для впадин и светлого для выпуклостей.
      При сероватом с желтизной общем тоне цвет для впадин и морщин можно составить из коричневой и серой или синей краски. Чтобы высветлить краску, в нее добавляют общий тон; чтобы усилить краску, добавляют бакан. При красновато-коричневом тоне цвет для впадин и морщин составляется из смеси бакана с коричневой краской, куда опять-таки добавляется общий тон. Краска для выпуклостей в первом случае составляется путем примешивания к общему тону желтого, во втором — розового с желтизной.
      При смешивании красок нужно учитывать пропорции цветов. Нужный оттенок достигается добавлением то одного, то другого цвета. Здесь давать советы и указывать пропорции бесполезно. Освоить смешивание красок можно только практическим путем.
      Следует напомнить, что белая и черная краски служат для усиления того или иного цвета. Смесь желтой и красной красок дает оранжевую, сочетание синей и и желтой — зеленую, а красной с синей — фиолетовую краску.
      Общий тон составляют и кладут на лицо следующим образом: берут пальцем из коробки нужную по цвету краску и переносят ее на ладонь левой руки, которая в процессе гримировки служит как бы палитрой для смешивания красок. Составленную для общего тона краску берут частями с ладони указательным пальцем правой руки и наносят на лицо, не втирая, а слегка постукивая пальцем в определенном направлении (как мы уже говорили, сверху вниз и в обе стороны от носа).
      При накладывании общего тона нельзя забывать законы светотени. Общий тон не всегда следует наносить на лицо равномерно. Чтобы скрыть существующие впадины и тем самым округлить лицо, на них кладут более светлую краску, а на выпуклости — более темную. Чтобы сузить лицо, с боков наносят более темную краску, а на середину, начиная от лба до подбородка, — более светлую.
      Общий тон от лица к шее должен быть тщательно стушеван, сведен на нет. Для грима негра общий тон лучше класть не гримировальной краской, а жженой пробкой, которую разводят на пиве. Этот состав легко смывается теплой водой с мылом. Общий тон при гриме краснокожих, а также при изображении загара обычно распространяется на шею, грудь, руки и другие части тела, которые могут быть видны зрителю. Для этой цели употребляется состав жидких красок (рецепт см. в разделе «Шея и руки»). Как и жженая пробка, он снимается теплой водой с мылом. Преимущество этих составов в том, что они дают впечатление естественного цвета, не стираются во время игры и не пачкают одежды.
      Удобнее подбирать, составлять и смешивать краски заблаговременно, а не в тот момент, когда приходится гримироваться.
      Оттенок румянца определяется цветом лица, его общим тоном. Чем светлее общий тон, тем светлее должен быть румянец. И наоборот, на темном лице румянец должен быть темным. Вот почему краской в чистом виде пользуются редко. Обычно ее смешивают с баканом, с желтой, белой или телесной краской в зависимости от общего тона.
      Красная краска служит не только для передачи цвета румянца, но является и теневой краской. Об этом следует помнить, так как неверно положенный румянец может создать ненужное впечатление худобы, впалых щек, неуместно сузить или расширить лицо.
      Кроме того, красной краской пользуются и в характерном гриме: подкрасить нос, глаза, сделать «подпаленки» щечки у ноздрей.
      Техника нанесения румянца жировой краской на лицо такая же, как и техника накладывания общего тона. Основной прием — мягкое стушевывание всех границ румянца, постепенное сведение его на нет к общему тону. Для этого вначале румянят лицо бледной краской и стушевывают ее края, затем самый центр румянца красят ярче и снова стушевывают границы.
      Не зная строения лица гримирующегося и задуманного грима, нельзя указать точные места расположения румян. Поэтому мы приводим для примера три схематических рисунка расположения румян. На рисунке 4 показано расположение румян, не изменяющее формы лица. На рисунке 5 показано расположение румян, придающее лицу округлость: румянец расположен на верхних частях щек, ближе к глазам, слегка подрумянен и подбородок. На рисунке 6 показан румянец, сужающий лицо. Его кладут на щеках дальше от носа, ближе к ушам и стушевывают вниз на всю щеку, оставляя передние части щек (от носа до середины глаз) и подбородок светлыми.
      Кроме жировых красок существуют еще румяна в порошке, так называемые «сухие румяна». Употребляются они так: после того как грим закончен и запудрен, заячьей лапкой набирают румяна, слегка встряхивают и наносят на лицо. Лишние румяна снимают ваткой или пуховкой, действуя ими как резинкой при рисовании.
      Большое место в гримировке занимают морщины, расположение которых характерно для возраста и других особенностей изображаемого лица.
      Прежде всего морщины образуются там, где сильнее действуют лицевые мускулы, — на лбу, вокруг глаз и у крыльев носа. От часто повторяющегося движения одной и той же группы мышц образуются морщины, которые с течением времени закрепляются на лице.
      Следует помнить, что морщина человеческого лица — это излом кожи, узкая впадина, и, нанося ее, нельзя просто провести линию, а необходимо придать ей соответствующую форму.
      Цвет краски для морщин тот же, что и для впадин, — чаще всего для этой цели применяется бакан, смешанный с синей или коричневой краской. Он должен быть значительно темнее общего тона.
      Кистью или растушевкой проводят черту и тщательно растушевывают ее пальцем. Центр морщины должен быть резче, темнее, а края — тоньше, бледнее и незаметно сходить на нет. Так как кожа над морщиной образует выпуклость, то верхний край морщины высветляют, то есть покрывают краской светлее общего тона. Линия морщины должна быть слегка извилистой, а форма — четкой.
      Наносить морщины нужно очень тщательно и аккуратно. Ничто в гриме так не выдает фальши, как излишние по количеству и плохо сделанные морщины.
      Нужно наносить на лицо лишь самые характерные морщины. Мелкие штрихи и морщинки не видны зрителю и только грязнят лицо.
     
     
      ГРИМ ОТДЕЛЬНЫХ ЧАСТЕЙ ЛИЦА И ТЕЛА
     
      Глаза. Самое выразительное в человеческом лице — глаза. В них ярче всего отражаются переживания, чувства человека. Недаром существует поговорка: «Глаза — зеркало души». Взгляд дополняет то, что недосказано текстом, жестом, и придает иной раз подлинное значение сказанной актером фразе. Никто из зрителей не забудет полный ума и силы взгляд Н. Черкасова — профессора Полежаева, вдохновение в глазах А. Борисова — Мусоргского.
      При помощи грима мы можем добиться того, что глаза актера будут хорошо видны с последнего ряда партера. Мы можем изменить форму глаз, придать взгляду необходимую характерность. Грим изменяет рисунок глазной впадины, разрез глаз, их глубину, выпуклость и в известной мере цвет, если покрыть соответствующими красками верхнее и нижнее веко.
      Размеры и формы глазной щели зависят от строения лица и от сокращения лицевых мускулов. При возбуждении, при страхе и удивлении глазная щель раскрывается шире, при усталости — сужается. У близоруких, как правило, глаза прищурены и бывают уже, чем у дальнозорких. У детей глаза кажутся широко раскрытыми; объясняется это тем, что у них длина глазной щели значительно меньше, чем у взрослых, а ширина приблизительно та же, 2* 35
      Гримируясь, следует учитывать, что, увеличивая размер носа, мы как бы уменьшаем размер глаз. Величина глаз зависит не от величины глазных яблок, а от длины и ширины глазных щелей: чем меньше и короче щель, тем меньше кажется глаз, и наоборот.
      В современной технике грима для изменения формы глаз существует два способа: живописный и живописно-скульптурный.
      Живописный прием основан на подчеркивании линий, изображении впадин и выпуклостей, при помощи которых создается нужное впечатление глубины, величины и формы глаза. Цвета применяемых для этой цели красок, как было сказано, создают иллюзию цвета самих глаз (окраска век на значительном расстоянии как бы переходит на глазное яблоко).
      Густые ресницы можно изобразить при помощи «крапа». Для этого три части черной гримировальной краски растапливают с одной частью воска. Перед тем как нанести краску, приготовленную для «крапа», необходимо ее подогреть. Более естественны — наклеенные на верхние веки «готовые» ресницы.
      Блондинки большей частью голубоглазы; темнокарие и черные глаза бывают преимущественно у брюнеток. Поэтому, прежде чем приступить к гриму глаз, нужно тщательно подобрать цвета красок с учетом цвета парика или волос исполнителя.
      В стандартной коробке грима имеются следующие цвета красок, которыми пользуются для углубления и подводки глаз: синий, голубой, красный, бакан, коричневый и черный. Все они относятся к группе теневых красок.
      Наиболее выразительны на сцене умеренно углубленные глаза. Для того чтобы достигнуть такого впечатления, глаза оттеняют гримом. На растушевку берут краску необходимого цвета, накладывают ее на центр выступа верхнего и нижнего века, затем растушевывают на верхнем веке, сводя на нет по направлению от ресниц и внутреннего угла глазной впадины. Внешний угол над верхним веком слегка подрумянивают, а при «молодом» гриме ставят во внутреннем углу красную точку. Если форма глаз не требует изменения и исправления, то на этом грим глаз заканчивается.
      Если глазная впадина сама по себе достаточно глубока, то всю ее, включая и верхнее и нижнее веко, слегка подрумянивают и, чтобы придать глазу выразительность, подтушевывают верхнее и нижнее веко. Для этого у самых корней ресниц подводят растушевкой штрих и растушевывают его концом пальца с таким расчетом, чтобы получилась небольшая тень, более темная у ресниц и сведенная на нет к углам глаз.
      Говоря об углублении глаз, надо упомянуть о своеобразной синеве, которая появляется на веках и под глазами у лиц с тонкой и нежной кожей, главным образом у женщин, после утомления, нервных потрясений. Чтобы подчеркнуть силу страданий, переносимых героинями, такой подкраской иногда злоупотребляют. Эту «синеву» надо класть умеренно и тщательно растушевывать ее.
      Чтобы выравнять форму глаза с косым разрезом и приподнятым внешним углом, на растушевку или на кисть берут темную краску и проводят тонкую линию вдоль нижних ресниц у самых корней, но в горизонтальном направлении, отходя у внешнего угла от линии своих ресниц. Затем слегка растушевывают. Такую же линию у самых ресниц проводят и на верхнем веке. Линии подводки должны создавать впечатление естественности. Так как верхние ресницы всегда гуще нижних, то линия на верхнем веке должна быть резче нижней. Некоторые гримирующиеся заполняют пространство между линиями подводки у внешнего угла глаза краской цвета белка. Но это не всегда дает нужный эффект, а зачастую создает впечатление больного, гноящегося или «бессмысленного» глаза.
      Чтобы увеличить и расширить глазную щель, линию подводки проводят таким же способом, но немного отступя от нижних ресниц, брови же располагают дугообразно и несколько выше своих бровей.
      Для удлинения глазной щели линию подводки на нижнем и верхнем веке заканчивают немного дальше собственного разреза, продолжая ее и за внутренним и за внешним углом глаза (рис.7). От расстояния между внутренним и внешним углом глазной щели зависит длина глаз.
      Чтобы придать глазам миндалевидную форму, линии подводки верхнего и нижнего века соединяют вместе у внутреннего и внешнего угла.
      Округление глазной щели достигается тем, что внешний и внутренний угол глаза замазывают общим тоном, линии подводки на верхнем и нижнем веках делают круглее и короче линий разреза.
      От чрезмерных жировых отложений или от опухоли в результате пьянства или болезни веки, особенно нижние, заплывают. Так как кожа на нижнем веке несколько рыхла, при отеке лица она легко вспухает, при этом глазная щель делается уже и глаза кажутся маленькими. Чтобы изобразить такую форму глаз, верхнее и нижнее веко покрывают общим тоном, замазывают им также и ресницы. Под нижним веком от внутреннего угла глаза проводят полукруглую линию теневой краской. Немного отступя от того же основания, проводят вторую линию, параллельно первой, стушевывая края вниз, а концы — к внешнему углу глаза. Промежуток между обеими линиями высветляют. Получается впечатление так называемого глазного мешка.
      Чтобы придать глазам выражение сонливости, вялости, флегматичности, верхние веки покрывают общим тоном, а глазную впадину слегка оттеняют светлосерой краской.
      Для того чтобы создать впечатление болезненных, воспаленных глаз, у самых ресниц верхних и нижних век проводят черту красной краской, ресницы же закрашивают общим тоном.
      При фантастических, сказочных гримах эффект яркого блеска глаз достигается наклеиванием на верхнее и нижнее веко блесток из кусочков станиоля или фольги.
      Чтобы изобразить слепоту, иногда на веке рисуют белок и зрачок (при этом способе глаза нужно держать все время полузакрытыми) либо заклеивают глазную впадину тюлем или газом с нарисованной на нем глубокой впадиной или закрытым глазом.
      Этими приемами злоупотреблять не следует. Они производят нездоровое, неприятное впечатление. Лучше всего слепоту изображать наклеенными, опущенными вниз ресницами серого цвета или бесцветными. Они наклеиваются на верхнее веко так, чтобы прикрыть глаз. В одном из спектаклей Художественного театра актриса, изображавшая слепую, вовсе не закрывала глаз, она смотрела в зал неподвижным, «невидящим» взглядом. Эффект слепоты был достигнут актерской игрой.
      Чтобы исправить форму глаз, сидящих слишком глубоко, следует нанести легкую тень на веки, тщательно ее растушевать и значительно сильнее оттенить выпуклости под бровями.
      Для исправления формы широко расставленных глаз начинают подводку ближе к переносью и не доводят ее до внешних углов, брови располагают ближе к переносью. Близко посаженные глаза «исправляются» обратным способом. При выпуклых глазах центр верхнего века следует оттенять значительно сильнее.
      Для того чтобы сделать разрез глаз раскосым, их подтягивают ленточкой, которую приклеивают одним концом над внешними углами глаз, под окончанием брови, как это указано на рисунке 8. Свободные концы натягиваются, связываются на макушке и закрываются собственными волосами или париком (рис.9). «Косоглазие» изображается так: у одного глаза подводят внутренний угол, внешний замазывают общим тоном, у другого подводят внешний угол и замазывают внутренний.
      Иногда при гримировке глаз приходится пользоваться «налепками». С их помощью изображают утолщенные веки, «мешки» под глазами, выпуклости над глазами и т. д. Налепки, меняющие форму глаз, применяются по тому же способу, как налепки из ваты.
     
      Брови. Форма и положение бровей всегда сказываются на выражении лица (рис.10). У южан, особенно у брюнетов, брови бывают большей частью густыми; у северян они реже; у людей со светлыми, рыжеватыми волосами брови чаще всего очень редкие и едва различимые по окраске.
      Брови различны не только по своей форме и окраске, но и по расположению. Бывают брови широко расставленные или сросшиеся над переносьем. Линия бровей не всегда точно соответствует бровным дугам.
      Высокие брови бывают обыкновенно дугообразными, а низкие — прямыми и сросшимися на переносье. У мужчин в пожилом возрасте брови становятся гуще.
      Густота бровей, изменение их формы достигается подрисовыванием и объемными наклейками.
      Если брови исполнителя соответствуют задуманному гриму, то для большей выразительности их только подчеркивают, причем в центре они красятся более темным цветом.
      Если же форма бровей актера не соответствует гриму, то есть характер образа требует другой их формы, брови частично или полностью замазывают мылом, специальной мастикой или гуммозом, смешанным пополам с телесной краской. Брови можно замазать и сандарачным лаком. Для этого их расчесывают и смазывают лаком, затем заглаживают по направлению роста волос, придавливают мокрой ваткой или полотенцем, после чего замазывают толстым слоем краски общего тона и основательно запудривают. Закрасив брови актера, можно рисовать или клеить искусственные.
      Рисуя брови, сначала намечают их форму, а затем самый центр делают темнее. При повороте головы в профиль рисованные брови бывают мало заметны. Поэтому для существенного изменения формы и характера бровей актера лучше всего пользоваться наклеенными бровями.
      Если волосы бровей актера достаточно длинны, то можно придать бровям любую форму — опустить вниз или поднять вверх, проводя против волос гримировальным карандашом, растушевкой или кистью. Когда волоски бровей непослушны, их слегка смазывают лаком и гребнем придают требуемую форму, после чего красят в нужный цвет.
      Движение бровей — выразительное мимическое средство. Народный артист РСФСР Б, Орлов в роли 42
      Войницкого («Дядя Ваня» А. Чехова) создает трагический образ старого интеллигента, человека с добрым сердцем и светлыми намерениями, прожившего, однако, свою жизнь бесплодно. Роль требует от актера правдивого изображения глубокой печали, тоски. Грим помогает актеру сделать явственными глубокие душевные переживания Войницкого. Стоит ему чуть сдвинуть густые брови, едва загнутые кверху, даже в последнем ряду верхнего яруса зритель увидит и поймет выражение лица дяди Вани. Конечно, актер пользуется этим мимическим средством чрезвычайно скупо, в высшей степени тактично, и самый рисунок «печальных» бровей сделан также тонко. Если бы гример подчеркнул, утрировал «печальный изгиб» бровей Войницкого, получилась бы «маска грусти».
     
      Нос. Форма носа зависит прежде всего от его высоты, особенно от высоты кончика. Она определяет профиль лица. Высота носа бывает различной в зависимости от формы лица: как правило, чем длиннее лицо, тем тоньше нос.
      Приемы гримировки и изменения формы носа следующие: живописный — при помощи светотеней; скульптурный — при помощи налепок и наклеек (рис.11); подтягивание.
      Для того чтобы удлинить короткий нос, не прибегая к наклейке, бока носа оттеняют краской темнее общего тона, начиная с линии бровей и кончая краями ноздрей.
      Чтобы сузить широкий нос, его также оттеняют с боков. Взяв на растушевку теневую краску, проводят две прямые параллельные линии на гранях носа, затем стушевывают их на нет к щекам, на боках носа и сверху вниз к краям ноздрей (рис.12).
      Таким же приемом выравнивают слегка вздернутый или искривленный нос, ведя теневые линии в нужном направлении. Верх носа между теневыми линиями в этих случаях слегка высветляют.
      Для того чтобы расширить узкий нос, верх его слегка оттеняют, бока же высветляют, тщательно стушевывая грани между положенной тенью и высветленными боками.
      Если надо нарисовать горбинку на ровном носу, намечают линию горбинки теневой краской на гранях носа. Над горбинкой и под ней в горизонтальном направлении кладут легкие тени, на место горбинки ставят блик.
      Чтобы создать рисунок «вздернутого», или «курносого», носа, проводят горизонтальную линию теневой краской поперек носа, от ноздрей, стушевывая ее к переносью. Низ и кончик носа оттеняют тем же цветом, а расстояние между оттененным концом и горизонтальной линией высветляют краской светлее общего тона. Ноздри рисуют по направлению вверх более темной теневой краской.
      В гриме молодого лица внутренние края ноздрей румянят.
      При сильно освещенной сцене живописный грим носа, особенно в гриме молодого возраста, требует тщательной тушевки в переходах от света к тени.
      Недостатком вышеописанного приема является то, что он в ряде случаев только частично создает нужное впечатление; при повороте головы в профиль иллюзия нарушается. Кроме того, носы с резко очерченной формой почти не поддаются изменению без помощи наклеек.
      Вторым способом изменения формы и величины носа является скульптурный прием. Материалами для скульптурного приема служат гуммозный пластырь, вата, марля и лак.
      Если в гриме необходим лепной нос, то с него и начинают гримировку. Клеят гуммоз на абсолютно сухую кожу, сняв с нее пот и пыль. Еще лучше приклеить тонкий кусочек ватки к носу под гуммоз. Чтобы гуммоз не прилипал к пальцам, их смазывают жиром или смачивают водой, затем берут кусок гуммоза нужной величины и разминают его до тех пор, пока он не станет мягким, липким и эластичным. Вылепив в руках приблизительно нужную форму, ее прикладывают к носу, слегка придавливают, чтобы гуммоз приклеился, и сглаживают края, постепенно сводя их на нет. После этого гуммозу придают окончательную форму, покрывают его общим тоном и гримируют, как свой собственный нос, применяя живописные приемы грима. Затем его пудрят.
      Так как поверхность гуммоза значительно глаже, чем поверхность кожи, то иногда, особенно в характерном гриме и при изображении преклонного возраста, поверхности гуммоза придают пористость, слегка тронув ее щеткой, губкой или марлей.
      Более быстро (например, для перегримировки по ходу спектакля) можно изготовить искусственный нос из ваты.
      Для этого актер смазывает свой нос лаком в том месте, где нужно делать наклейку. Приготовив кусок ваты необходимой величины, приклеивают его к носу и кисточкой наносят лак на края ваты, сглаживая их. Затем пропитывают лаком весь кусок ваты. Кисточкой, пропитанной лаком, и пальцами, смоченными водой, придают наклеенной вате нужную форму, добавляя по мере надобности тонкие слои ваты. Когда форма окончательно готова, всю ее поверхность покрывают лаком, затем смачивают мокрой ваткой и смазывают общим тоном, слегка разбавленным вазелином. После этого искусственный кос гримируют так же, как гримировали бы собственный.
      Когда ватный нос подсохнет, его аккуратно снимают, поправляют форму, если она была нарушена при снятии, и кладут для окончательной просушки. Нос из ваты может служить долго.
      Таким же способом лепят все объемные части, какие могут понадобиться в гриме: подбородок, щеки, скулы, «мешки» под глазами, надбровные дуги, уши. Их можно изготовлять не только на лице, но и на болванке с маской человеческого лица, а еще лучше на маске, снятой с лица актера.
      Для этой цели лепят на болванке или маске из глины, гуммоза или пластилина нужную форму, обкладывают всю ее поверхность кусочками мокрой тонкой бумаги и обтягивают куском мокрой марли. Марля должна хорошо облегать форму и не давать складок. На марлю кладут тонкий слой предварительно намоченной и выжатой ваты, укладывая и обжимая ее по форме, после чего всю поверхность смазывают лаком, обтягивают слоем марли и сушат. Когда изготовленная деталь грима окончательно просохнет, ее снимают и пригоняют непосредственно на лице, обрезая лишние кубки и утончая края, чтобы они сходили на нет.
      Для того чтобы деталь служила дольше, ее можно обтянуть тонкой замшей, легко воспринимающей окраску и позволяющей хорошо маскировать края. Изготовленные скульптурные детали приклеивают к лицу лаком, замазывают общим тоном и гримируют.
      Третий прием изменения формы носа — подтягивание. Материалом для подтягивания носа служит ленточка газа или другой тонкой материи. Чтобы укоротить нос, вырезают ленточку шириной в 1—1,5 сантиметра, длиной от верхней губы до линии бровей, смазывают основание носа от верхней губы до кончика лаком, приклеивают конец ленточки и придерживают его полотенцем, пока лак не просохнет (рис.13). Верх носа смазывают лаком по ширине ленточки, как и оставшуюся свободной часть ленточки. После этого одной рукой поднимают по мере надобности нос (с подклеенным концом) вверх, другой рукой приклеивают ленточку вдоль носа и держат ее обеими руками, прижимая полотенцем до тех пор, пока лак не просохнет окончательно (рис.14).
      Если нос упруг и сильно подтянут, то, для того чтобы ленточка не отклеилась, ее закрепляют, приклеивая по мере надобности одну или две поперечные ленточки: одну — у основания переносья, вторую — у поперечной мышцы носа. После этого нос покрывают общим тоном, осторожно накладывая краску снизу вверх так, чтобы не отклеить ленточки.
      Для того чтобы «подмолодить» лицо, таким же способом подтягивают щеки, рыхлую кожу и глубокие морщины.
      Мы довольно подробно описали приемы гримировки и «обработки» носа потому, что он всегда представляет собой отличительную особенность лица. Стоит лишь изменить форму носа — и лицо актера изменится почти до неузнаваемости.
     
      Лоб. Незначительные изменения в форме лба достигаются живописными приемами.
      Цвет лба обычно бывает немного светлее цвета лица. Лобные впадины и морщины на лбу актер на
      носит на местах своих морщин и лобных впадин краской значительно темнее общего тона. Расположение морщин на лбу и их форма должны быть увязаны с мимикой в играемой роли. Все выпуклости на лбу выделяются краской светлее общего тона.
      Изменения формы лба не всегда удается достигнуть живописными приемами. Высокий, квадратный, выпуклый, покатый лоб и т. п. делается при помощи налепок.
      Во многих ролях, а в особенности в характерных, приходится видоизменять череп, придавая ему различную форму (рис.15). В таких случаях изготовляют специальные парики, подкладки под парик или отдельные «лбы».
     
      Подбородок. Подбородок состоит из двух частей: верхней, находящейся под нижней губой и граничащей с поперечной бороздой, и нижней, более или менее выступающей вперед. Именно нижняя часть и определяет форму подбородка (рис.16).
      Иногда подбородок выдается вперед более или менее острым углом. Такой подбородок бывает у пожилых людей при выпадении у них зубов.
      При сильном ожирении образуется так называемый «двойной подбородок», когда под нижней частью появляется жировая складка, которая удлиняет и расширяет очертание нижней челюстной кости, и кожа на нижней части подбородка несколько отвисает.
      В середине нижней, выдающейся части подбородка обычно находится ямка круглой или овальной формы. Чаще всего она наблюдается при выдающемся вперед подбородке. Когда ямка сильно удлинена, она образует так называемый «раздвоенный подбородок».
      Грим подбородка так же, как и грим всего лица, выполняется двумя способами: живописным и живописно-скульптурным. Все незначительные изменения в форме подбородка легко достигаются живописными приемами. Но, когда необходимо существенно изменить форму подбородка, приходится прибегать к налепкам, форма которых затем подчеркивается гримом. Техника налепки подбородка такая же, как налепки носа.
     
      Губы. Губы так же, как глаза и брови, играют большую роль в создании сценического портрета.
      Если губы актера соответствуют по форме облику задуманного образа и не требуют изменения, то их окрашивают по естественным границам.
      Если же губы гримирующегося толще или больше, чем нужно, то их покрывают общим тоном и поверх краски рисуют нужную форму (рис.17). Чтобы увеличить губы, их обводят краской шире или больше настоящего размера, а внутри покрывают краской светлее контура, стушевывая грани контура к внутренней стороне губ.
      Чтобы создать впечатление отвисшей нижней губы, под нею, отступя от естественной границы, наносят широкую линию нужной формы, цветом значительно темнее общего тона, внутри покрывают ее краской, соответствующей общему тону лица, а самый центр высветляют. Внешнюю грань линии стушевывают постепенно к подбородку.
      Чтобы изобразить в гриме запавший рот, губы покрывают сплошь общим тоном, затем краской значительно темнее общего тона наносят четкую узкую горизонтальную линию по естественной линии, замыкающей рот, с таким расчетом, чтобы проведенная линия на верхней и нижней губе опускала углы рта.
      На грим губ часто обращается мало внимания: считается, что для «молодых» ролей достаточно закрасить губы яркокрасной краской, не учитывая характерных особенностей образа. Если актриса изображает женщину кокетливую, любящую покрасоваться, тогда такой грим уместен. В других случаях он создает ложное впечатление.
      Чтобы придать губам нужную форму, недостаточно красить их одной красной краской. Только при четкости линии и основательной проработке формы, умелым подбором оттенков краски можно добиться нужной выразительности. У самых границ губ общий тон должен быть светлее; контуры и углы обводятся темнокрасной краской (бакан), а внутри заполняются светло-красной (красная с добавлением белой).
      Степень яркости красок для губ зависит от яркости общего тона грима: при светлом общем тоне лица губы соответственно должны быть светлее, при смуглом — темнее.
      Гримируя губы, нельзя также забывать, что от подбора цвета красок и их расположения зависит не только цвет губ, но, согласно законам светотени, и их форма.
      Чтобы краска на губах не стиралась, ее закрепляют одеколоном. Можно также закрепить ее пудрой, но последняя снимает блеск краски.
     
      Зубы. В характерном гриме иногда бывает важно гримировать зубы, которые при разговоре, а тем более при улыбке, когда рот раскрыт, прекрасно видны зрителю.
      Чем темнее общий тон лица, тем ярче выделяются сверкающие своей белизной зубы. Белизна зубов имеет большое значение в «молодых» гримах.
      Изменение цвета и формы зубов достигается окрашиванием их гримировальными и эмалевыми красками и лаками (сандарачным и цветным).
      Прежде чем приступить к окраске зубов, необходимо их насухо вытереть и покрыть сандарачным лаком. Чтобы подчеркнуть белизну, зубы покрывают белой краской; для желтизны — светлокоричневой с добавлением желтой.
      Если требуется чтобы один или несколько зубов отсутствовали, для этого можно либо закрасить зубы черным лаком, либо заклеить их тонкой черной бумагой, или, наконец, залепить варом (сапожной смолой). Вар разминают, как гуммоз, и тонкой пластинкой большим и указательным пальцами прилепляют к зубам (рис.18).
      Чтобы создать впечатление редких зубов, нужно зачернить промежутки между ними, тем самым увеличивая щели. Для того чтобы изобразить короткие или сломанные зубы, нужно зачернить концы своих зубов.
      И в том и в другом случае зачернение производится одним из трех вышеуказанных способов.
      Впечатление золотых зубов достигается приклеиванием к ним тонких листков сусального Рис. 18. Зубы золота. Если нужно замаскировать вставные золотые зубы, их окрашивают в белый натуральный цвет эмалевой краской либо сандарачным лаком, который белеет, соединяясь со слюной. Необходимо только помнить, что перед окрашиванием зубы должны быть насухо вытерты.
      Зубы криворастущие, оттопыривающиеся вперед изготовляются зубными техниками и вставляются в виде искусственной челюсти. Такую искусственную челюсть использовал в роли японского офицера в фильме «Волочаевские дни» народный артист СССР Л. Свердлин.
      В гриме молодого лица очень красивы белые зубы. Имеется специальная белая краска для зубов. Можно ее сделать и самим. Для этого нужно снять с фотопленки эмульсию, растворить ее в ацетоне, добавить магнезии или цинковых белил. Эта краска быстро сохнет и поэтому должна храниться в закрытой посуде.
     
      Уши. Гримируя лицо, нельзя забывать и об ушах. Чтобы придать лицу свежесть, нужно мочки ушей слегка нарумянить. При старческом гриме цвет ушей должен соответствовать цвету лица. Иногда к мочкам ушей приклеивают немного коротких волос.
      В характерном гриме, особенно в гриме комическом, чтобы придать лицу более смешное выражение, иногда приходится прибегать к увеличению или оттопыриванию ушей с помощью налепок.
      Для того чтобы сделать уши оттопыренными, за ними лаком приклеивают пробки. Если актер играет в парике, можно подшить к парику пружинки таким образом, чтобы их концы оттопыривали уши.
     
      Шея и руки. Опытные актеры придают гриму рук не меньше значения, чем гриму лица. Художники-портретисты также делают руки весьма выразительной и красноречивой деталью образа.
      В тех случаях, когда цвет шеи и рук актера не соответствует цвету загримированного лица, их необходимо гримировать (рис.19,20). Для этого существует специальная жидкая краска.
      Жидкие белила для грима рук и шеи нетрудно приготовить самим. Для этого просеянные цинковые белила разбавляют кипяченой водой до тех пор, пока состав не примет вида сметаны, затем добавляют 20 процентов одеколона и 5 процентов глицерина. Чтобы получить розовый цвет, в белила добавляют немного красной краски в порошке (киноварь или сурик).
      Чтобы сделать жидкую краску для изображения загара, разводят горячей водой байц красный, коричневый или мумию и добавляют такой же процент одеколона и 5 процентов глицерина. Каждый раз перед употреблением эту краску необходимо взбалтывать.
      Жидкие белила и краски для загара сохраняют в закупоренных бутылках. Эти краски не пачкают и легко смываются водой.
      Чтобы изобразить худые, старческие или болезненные руки и шею, их гримируют обычными гримировальными красками, подчеркивая все впадины и выпуклости.
      Народная артистка СССР В. Н. Пашенная рассказывает: «Я играла роль старой рыбачки в пьесе «Южный узел» А. Первенцева. Хотя роль была очень маленькая, но я придавала ей большое значение. Это был обобщенный тип русской матери-патриотки. Надо было, кроме внутреннего содержания роли, очень серьезно заняться и внешним обликом моей героини. Таких старух я еще не играла и обратилась за помощью к гримеру театра. Он помог найти мне черты лица моей рыбачки, прожившей долгую, честную трудовую жизнь. Но главное, в чем помог мне художник-гример, — это были... руки! У меня небольшие руки, совсем не «рыбацкие». И вот художник-гример предлагает мне надеть перчатки (я надела даже две пары — одну на другую) и гримирует их. Получились грубоватые, характерные, обветренные, тяжелые руки. Были обработаны гримом и ногти. Эффект был Полный. Товарищи спрашивали, каким образом получились у меня такие характерные для рыбачки «морские» руки. «Нашел» их художник-гример».
     
      Рисование шрамов, увечий, татуировки и растительности. Указывая на способы изображения гримом различных увечий, мы рекомендуем пользоваться ими лишь в крайних случаях, так как здесь существует опасность впасть в натурализм, допустить антихудожественные явления в спектакле.
      Свежую рану изображают красной краской, разведенной вазелином. Центр раны рисуют более темной краской, края и струйку крови — более светлой.
      Шрам всегда светлее цвета кожи. Его рисуют телесной краской, слегка смешанной с красной или баканом, в зависимости от общего тона. Края шрама высветляют.
      Естественней выглядит шрам не рисованный, а объемный. Это достигается путем стягивания кожи коллодиумом. Место, где должен быть шрам, протирают эфиром, линию предполагаемого шрама смазывают коллодиумом, который стягивает кожу и дает полное впечатление шрама.
      Татуировка обычно рисуется синей краской. Пространство между штрихами рисунка высветляют, как при рисовании шрамов. Законченный рисунок закрепляют пудрой цвета общего тона того места (рука или грудь), где находится «татуировка».
      Небольшую растительность (маленькие усики, бачки) нужно рисовать тонкой кистью или растушевкой не сплошь, а штрихами, оставляя между ними просветы. Центр должен быть ярче и гуще, а края (для усов — верхний край) — реже и постепенно сходить на нет.
      Растительность рисуется краской цвета, соответствующего цвету волос. Черная краска применяется лишь в редких случаях. Небритость изображается серой краской, чисто выбритое лицо, особенно у брюнетов, изображается синевато-голубоватой краской.
     
      Объемно-скульптурный грим. Как мы уже указывали, выпуклость лба, глаз, носа и подбородка, изображенная живописными приемами, обычно производит необходимое впечатление только тогда, когда на нее смотрят прямо, и совершенно пропадает, когда актер поворачивается в профиль. Объемно-скульптурные приемы грима производят значительно больший эффект (рис.21). Небольшие детали грима лепят из гуммоза, а более крупные — из ваты, обтянутой марлей или тонким трикотажем.
      Толщинки для лица делаются следующим образом: берут кусок тонкого трикотажа, лучше всего тонкий чулок, разрезают его у шва, выкраивая форму (рис.22, 23), тщательно пригоняют и приклеивают к лицу, начиная от подбородка. Затем под трикотаж аккуратно подкладывается вата, придающая лицу нужную форму. Нижние края толщинки прячутся под воротник.
      Если актер играет в парике, то к затылку парика (от уха до уха) пришивается кусок такого же трикотажа, который сшивается с толщинкой лица (рис.24). С боков, начиная от мочек ушей вниз, подкладываются скатанные куски ваты (в виде жировых складок). Ненужные края также прячутся под воротник. Если при толщинке нужна растительность лица (борода, баки, подусники и т. п.), то последние пришиваются к толщинке и еще лучше ее маскируют. Толщинка лица применяется только в самых необходимых случаях, потому что, как мы уже говорили, лишний грим мешает играть, а толщинка полностью сковывает лицо и делает его неподвижным.
     
      Пластический грим. В последние годы советскими художниками-гримерами изобретен новый способ налепки — пластический грим, представляющий собой большое открытие в развитии искусства грима. Пластический грим — это детали лица (нос, щеки, подбородок, скулы, губы, лоб и т. д.), отлитые из эластичной пористой резины телесного цвета. Они хорошо приклеиваются к лицу специальным клеем и окрашиваются специальным гримом. Из этой резины также отливают монтюры, на которые можно приклеить любую прозрачную накладку. Пластический грим отличается от обычных наклеек тем, что он не мешает актерской мимике. Его использование, особенно при создании портретного и характерного грима, позволяет значительно изменить лицо исполнителя.
      К сожалению, пластический грим многим театрам, особенно на периферии, пока недоступен, так как процесс изготовления его очень сложен и требует специально оборудованной лаборатории. Сейчас он применяется главным образом в кинематографии.
     
      Портретный грим и грим по эскизу. При постановках современных и исторических пьес возникает необходимость в портретном гриме.
      Естественно, добиться сходства в портретном гриме гораздо легче в тех случаях, когда лицо героя пьесы имеет ярко выраженные характерные особенности, например бороду, усы, своеобразную прическу, лысину или резко очерченные лоб, нос, подбородок и т. д. Также намного облегчают задачу такие предметы, как очки, пенсне, трубка, типичный для данного образа головной убор.
      Приступая к портретному гриму, прежде всего необходимо тщательно изучить как портрет, так и лицо актера, которое предстоит гримировать, установить, какие черты сходства имеются между портретом и лицом актера. Затем следует определить главные, характерные черты и пропорции в портрете, изучить анатомическое строение лица гримирующегося и установить, какие части лица должны быть видоизменены по форме и по объему. Следующий этап работы — выяснение тех изменений, которые могут быть произведены живописным образом, и того, что потребует объемных налепок и наклеек. Только после этого можно приступать к самому гриму, который, как правило, требует неоднократных проб и удается лишь после ряда вариантов и исправлений. Готовиться к портретному гриму необходимо задолго до спектакля.
      Грим по эскизу, сделанному художником спектакля, во многом напоминает работу над портретным гримом. Разница заключается в том, что портретный грим требует абсолютного сходства, эскиз же является лишь отправной точкой для осуществления замысла художника.
      Зачастую художники забывают, что гримеру придется воспроизводить предлагаемую эскизом внешность не на плоском листе бумаги, а на лице актера. Если художник делает эскиз, не учитывая характера лица актера, приходится прибегать к таким приемам грима, которые хотя и помогут добиться сходства с эскизом, но зато свяжут мимику актера. Это допустимо как исключение только для небольших, эпизодических ролей в том случае, когда по ходу действия пьесы необходима строго определенная внешность. Вообще же следует стараться сводить грим, особенно скульптурные его части, до минимума.
      В этом отношении на помощь гримеру могут прийти вещи, которые выходят, собственно, за пределы грима и в то же время оказывают существенное влияние на видоизменение внешности актера, придают ей характерность.
      В первую очередь сюда должен быть отнесен головной убор. Шляпа, фуражка, кепка, тюбетейка очень меняют лицо. Выбор головного убора и манера носить его играют большую роль. Иногда, даже и при отсутствии грима, головной убор может одной деталью подчеркнуть характер образа.
      Одна и та же кепка, надетая по-разному — надвинутая на глаза, надетая набекрень, заломленная на затылок и т. д., — меняет облик человека, придает ему то мрачный, то веселый, то задорный вид.
     
     
      НАКЛЕЙКА РАСТИТЕЛЬНОСТИ
     
      Наклейка растительности — бород, усов, бакенбард, а в отдельных случаях и бровей — один из основных приемов мужского грима.
      Дело заключается не только в художественном выполнении этих деталей грима, но и в том, чтобы не были заметны следы наклейки. Поэтому, делая наклейку, особенно бороду, нужно помнить, что ее границы должны иметь начесы, которые будут маскировать клееные места. В самой густой растительности (например, в густой бороде) границы волос, особенно на щеках, не бывают резкими. Это также надо иметь в виду.
      Наклейка без соответствующей расцветки всегда будет выглядеть неестественно, безжизненно. Верхний край бороды на щеках и под губой обычно светлее, а в седой бороде, наоборот, темнее. Около рта волосы выцвечиваются от еды, а у курящих — желтеют от курения. Не только цвет, но и длина волос в таких деталях грима также не должна быть одинаковой. Голова обычно начинает седеть с висков и спереди, а борода — с подбородка и с углов нижней челюсти.
      Ни в какой наклейке форма не имеет такого значения, как в усах. Усы — выразительный признак возраста. Узкие усы всегда молодят лицо, широкие, наоборот, закрывают губу и старят его (рис.25,26).
      Усы бывают различные как по цвету, так и по форме: узкие, широкие, реденькие, обнажающие губы, углы рта, или, наоборот, густые, как щетка, совершенно закрывающие рот, так называемые «моржовые», большие с подусниками, с пушистыми концами, закрученные вверх или свисающие вниз, подстриженные или высоко подбритые и т. д. Также разнообразны по форме бороды (рис.27).
      Если нельзя достать готовую наклейку, можно заменить ее наклеиванием крепе.
     
      Крепе. Крепе представляет собой волосы, заплетенные в шнур. Оно бывает разных цветов. Если приобрести готовое крепе затруднительно, то его можно изготовить своими средствами.
      Прямой волос клеить нельзя — он плохо соединяется, рассыпается и не поддается обработке. Для того чтобы он стал пригоден для грима, его крепируют.
      Делается это следующим образом. На колышки натягивают два шнурка (крепкие нитки или шпагат) с таким расчетом, чтобы левые концы их были соединены вместе, а правые — разъединены на 10 сантиметров (рис.28,29). Получается станок, называемый тресбанка.
      Материалом для крепе может служить человеческий волос, овечья или козья шерсть, а также конский волос. Прежде чем приступить к изготовлению крепе, волосы или шерсть необходимо очистить от грязи, то есть промыть и продезинфицировать. Для этого волосы кипятят, просушивают, расчесывают. Когда волосы приготовлены, их разделяют на прядки толщиной в 0,5 сантиметра. Взяв такую прядку, продевают ее конец у основания соединенных шнурков тресбанки. Небольшим концом пряди волос охватывают один шнурок, соединяют короткий конец прядью и, придерживая сложенные волосы левой рукой, правой протягивают между шнурками то вокруг верхнего, то вокруг нижнего шнурка (рис.30).
      Когда одна прядь скрепирована, берут следующую, конец которой соединяют с концом закрепированной пряди.
      Когда все волосы скрепированы, концы шнурков перевязывают узлом, после чего волосы кипятят в воде минут 10—15 и сушат.
     
      Наклеивание растительности из крепе. Мелкую, прозрачную наклейку растительности лучше клеить из крепированных мягких волос. Для этого предварительно рисуют штрихом ее форму на соответствующем месте, запудривают и сверху наклеивают волосы.
      Клеится растительность (усы, борода, брови) следующим образом: из шнура крепе выдергивается нужное количество волос, они растягиваются в длину и расправляются по форме той или иной наклейки. Та часть лица, где должно клеиться крепе, смазывается лаком, к которому и прикладываются волосы. Борода с боками клеится из четырех частей: сначала под подбородком, потом на подбородке и с боков (рис.31,32).
      Каждую приклеенную часть необходимо прижать полотенцем. Наклеенное крепе подстригают, придавая ему нужную форму. Борода без боков клеится так же, но из двух частей — из-под подбородка и сверху. Борода небольшая, круглая также клеится сначала снизу, из-под подбородка, затем подбородок смазывается лаком, концы приклеенной части крепе загибаются вверх и приклеиваются к подбородку. Чем ближе к губе, тем борода должна быть реже. Поэтому лишние волосы срезают ножницами и наклеенное крепе прижимают полотенцем.
      Бока бороды в данном случае клеятся так же, как и при бороде, только значительно реже, особенно на щеках.
      Для того чтобы изобразить небритое лицо, щеки и подбородок покрывают серой краской или наклеивают мелко нарезанный крепированный волос.
      Бакенбарды клеятся таким же образом, как боковые части бороды. Форма бакенбард бывает разнообразная (рис.33).
      При наклейке готовой бороды, усов, бровей на места наклейки не кладут жира и красок, иначе растительность не будет держаться на лице.
      При наклеивании передней части бороды и усов кожу в этих местах нужно растянуть: открыть рот и растянуть губы. Монтюр наклейки прикладывают свободно, не натягивая и прижимая его к лицу полотенцем. После приклейки волосы следует слегка приподнять гребнем, придавая растительности нужную форму.
      Чтобы мелкие наклейки не отклеивались от движения мускулов лица, их клеят на ватке; монтюр наклейки слегка смазывают лаком и приклеивают к нему тончайший слой ваты по форме монтюра. Лак на местах наклеивания наносится по форме монтюра. Лишний лак можно удалить полотенцем, слегка прижимая его к лицу.
      Края монтюра наклейки (так же как и парика), которые от высохшего лака белеют, пропитывают одеколоном при помощи ватки.
     
      Подвесные бороды. В театре иногда приходится пользоваться подвесными бородами и усами. Они очень удобны и применяются для быстрого перегримирования. Удобство заключается в том, что их не нужно наклеивать и к тому же они могут служить долгое время.
      Подвесные бороды с усами нетрудно изготовить самим. Для этого необходима бородная болванка. Делают ее следующим образом. Берут кусок мягкого дерева (например, липу) диаметром в 12, длиной в 20 сантиметров. Одну сторону оставляют круглой, другой придают форму подбородка (рис.34).
      Поверхность готовой болванки должна быть гладко отшлифована стеклом или наждачной бумагой. Затем из тюля или бязи телесного цвета выкраивают форму монтюра бороды и сшивают нижние подбородочные вырезы (рис.35). Надев монтюр на болванку, булавками или гвоздиками прикрепляют к ней края монтюра и нашивают крепированный волос таким же способом и в таком же порядке, как клеят бороду. Можно сделать бороду из цельного куска овчины. В этом случае монтюром служит кожа овчины, которую также выкраивают и сшивают. Шерсть подстригают, придавая ей нужную форму, затем к верхним краям пришивают резинку (от виска к виску через голову) или прикрепляют к краям согнутые проволочки, которые надеваются на уши. Сделанные таким же способом усы пришивают к бокам бороды.
     
      Полумаски. Для эстрады и спектаклей малых форм, для быстрой гримировки и перегримировки хорошо иметь заранее приготовленные трансформационные полумаски, при помощи которых можно моментально изменить внешность. Такими полумасками нередко пользуется известный эстрадный исполнитель заслуженный артист РСФСР А. Райкин.
      Если нельзя достать полумаски, их можно сделать самим. К сшитой по размеру головы резинке прикрепляется готовый нос (вылепленный из ваты или бумаги и обтянутый марлей). К этой же резинке с обеих сторон пришитого носа прикрепляются брови требуемой величины, цвета и формы.
     
      Изготовление наклеек растительности. Уяснив себе форму, размер, цвет, особый рисунок бороды, приготовляют нужный материал — волосы и тюль. Последний нужно выкрасить в телесный цвет и накрахмалить. Затем намечают на болванке контуры бороды, набивают тюль вертикально (не вкось, чтобы он не растягивался) и натягивают так, чтобы все сборки получились под подбородком. Из сборок аккуратно укладывают две складки, которые зашивают, обрезая лишний тюль. На эту основу способом тамбуровки нашиваются волосы. Направление тамбуровки любой бороды на подбородке всегда идет навстречу: низ шьется от середины выступа вверх, верх — от середины вниз, а бока — вкось и вперед.
      Кроме того, всякая борода должна иметь так называемые начесы, то есть волосы, маскирующие края тюля. Приклеиваясь, эти начесы сводят наклейку на нет, что и маскирует ее. В бороде с боками начесы приклеиваются на щеках и снизу нижней челюсти к шее.
      Следует обратить внимание на начесы в бородах без боков, которые бывают очень разнообразны по величине и по длине начеса. Бороды, как короткие, так и длинные, могут быть без боков, а только с начесами, за исключением подвесных и широких бород, которые начинаются от самых висков. Граница бороды без боков может идти от усов до мочки уха, от этой линии идет начес на щеку и вверх до виска.
      Чтобы приступить к изготовлению усов и бровей, необходимо точно знать кроме цвета, их форму и размер. В зависимости от этого вырезают из бумаги нужную форму монтюра (усы и брови всегда будут I шире монтюра).
      Форму приклеивают к болванке, на нее ровно натягивают газ или тюль и приступают к тамбуровке.
      Направление волос и расстояние между ними при тамбуровке определяются формой и характером усов и бровей. При этом надо помнить, что верхние границы усов должны быть реже, по возможности светлее и сходить на нет.
      Ресницы тамбуруют жесткими волосами равномерно, в один ряд, по самому краю сложенной вдоль кромки тонкой материи (шифон или газ) длиной 8—10 сантиметров, затем снимают с болванки, складывают вдвое, расчесывают, выравнивают волосы и стригут их так, чтобы внутренние концы были короче, а внешние — длиннее. После этого ресницы завивают теплыми щипцами, обрезают лишний газ. Наклейные готовые и перерезают пополам. Получается пара одинаковых ресниц (рис.36).
      Для того чтобы ресницы торчали «стрелками», их кладут вдоль указательного пальца левой руки и завитые волосы ресниц слегка смазывают сандарачным лаком. После этого проводят по ресницам гребнем.
      Клеят искусственные ресницы так: смазывают лаком ободочный газ и прикладывают на верхнее веко над своей ресницей.
     
     
      ПРИЧЕСКА И ЗАВИВКА
     
      Прическа. Прическа должна соответствовать особенностям каждого лица. Далеко не всякому лицу подходит любая прическа или головной убор.
      Умение подобрать прическу заключается не только в том, чтобы исправить внешность актера или найти нужную характерность, но и в том, чтобы найти соответствие со всей внешностью, с пропорциями тела, с ростом, с шириной или длиной лица. Неудачная прическа может разрушить впечатление, на которое рассчитан грим.
      Прической можно уравновесить пропорции головы и лица. Так, гладко причесанная лобная часть и пышные виски делают лицо полнее, высокая прическа над лбом и гладкие виски, наоборот, удлиняют лицо. Длинный, выдающийся вперед нос кажется короче при пышной, падающей на лоб прическе. Пышные виски скрадывают оттопыренные уши, коротко остриженные виски больше подчеркивают их. Женщинам легко скрыть этот недостаток, прикрыв верхнюю половину ушей или полностью закрыв их волосами.
      Известный закон светотени, по которому светлый цвет расширяет и выделяет окрашенный им предмет, а темный суживает и углубляет, распространяется и на костюм и на грим. Так, например, темная и длинная одежда увеличивает рост и суживает объем человеческого тела, а светлая и короткая уменьшает рост и толстит.
      С прической происходит то же самое: черные волосы, спущенные на уши, увеличивают худобу лица, пышные белокурые — округляют его. Существуют лица слишком широкие или слишком узкие. Бывает, что шея чересчур длинна или коротка, лоб слишком низкий или высокий, плоский или выпуклый. Нужно уметь прической скрывать подобные недостатки, а когда это требуется по пьесе, еще больше подчеркивать их.
      В ряде случаев удачно сделанная прическа способна видоизменить внешность актера, придать ей определенный характер.
      Как в отношении грима, так и в отношении прически нельзя заранее предусмотреть все возможности ее применения; они зависят от характера гримируемого лица.
      В женском гриме прическа играет особенно большую роль, является одним из основных средств для создания характерности женского облика.
      Для воспроизведения причесок определенной исторической эпохи следует пользоваться историческими картинами, гравюрами, скульптурой.
      Головная шпилька. Головная шпилька применяется для скрепления прически, прикалывания парика и для завивки (рис.37).
      Ниже мы даем несколько практических советов, как обращаться с головной шпилькой, подразумевая, конечно, не бытовые, а театральные прически (главным образом парики).
      Головной шпилькой пользуются при надевании парика и при укладывании прически. Эта работа требует практики. Головная шпилька, или «невидимка», должна хорошо скреплять сколотые волосы и сама плотно держаться в прическе. Прикалывая прядь волос шпилькой, недостаточно ровно вдеть ее в волосы. Вколов шпильку в волосы, сначала нужно направить ее в одном направлении, задев и захватив ее концами часть волос, затем шпильку переворачивают и направляют в обратную сторону, так что она оказывается плотно закрепленной в волосах (рис.38).
      Надевая парик, шпилькой прикалывают край монтюра парика у висков и на затылке, сначала направив ее вниз и захватив концами часть волос, затем шпильку переворачивают и направляют вверх.
      Завивка волос. Волосы можно завивать горячими щипцами или холодным способом. Холодная завивка делается так: предварительно смочив волосы водой, навертывают их на папильотки, то есть скрученные бумажки или тряпочки, затем их концы связывают и в таком виде дают волосам хорошо высохнуть. Когда папильотки снимают, волосы остаются завитыми.
      Это нужно делать не перед самым спектаклем, а заблаговременно, чтобы волосы успели совершенно высохнуть.
      Для гладкой прически волосы смачивают, причесывают и завязывают полотенцем.
      Существует два способа завивки волос: на головной шпильке и на крупной приколке с застежкой. Они очень просты и не требуют особого умения. Первый способ позволяет делать прическу пышной, гофрированной. Для этого прежде всего волосы разделяют на пряди. Чем толще будут пряди, тем завивка получается крупнее; чтобы завивка была мелкой, необходимо брать пряди возможно тоньше. Расчесанную и слегка смоченную водой прядь наматывают на обе стороны шпильки в виде цифры 8, как указано на рисунке 39. Шпильку нужно обхватывать волосами не туго, укладывая их по очереди то на одну, то на другую сторону шпильки. Когда волосы уложены таким образом, концы шпильки соединяют между собой и закрепляют (рис.39). Волосам дают хорошо просохнуть. После этого снимают шпильки и расчесывают волосы.
      Второй способ применяется для придания волосам волнистости. Сначала отделяют расчесанную прядь и берут ее в правую руку. Шпильку надо держать между большим и указательным пальцами левой руки, поддерживая ее снизу средним пальцем.
      Затем раздвигают концы шпильки, помещают между обоими ее концами прядь волос и начинают наматывать ее вокруг одного конца, суча при этом волосы, как веревку, слева направо (рис.40). Как и в предыдущем случае, концы шпильки соединяют и скрепляют.
      В обоих случаях особенно тщательно должна быть завита передняя часть головы, возле лба и темени.
      Завивка шпилькой как первым, так и вторым способом производится не от концов, а от корней волос.
     
      Завивка горячим способом. Приступая к любому виду завивки горячим способом, необходимо следить прежде всего за тем, чтобы щипцы были умеренно горячие. Нагревать следует не концы щипцов, а их середину.
      Недогретые щипцы не будут завивать, перегретые же будут жечь волосы.
      Чтобы определить степень нагревания щипцов, прикоснитесь ими к листу белой бумаги. Если бумага пожелтеет, щипцы перегрелись. Если от прикосновения мокрого пальца щипцы не «шипят», то они недогрелись.
     
      Завивка в круглый локон. Гребнем отделяют прядку волос нужной величины для завивки, левой рукой ее подхватывают и держат в середине пальцами (между указательным и средним) в плоском и натянутом положении. Правой рукой, горячими щипцами, желобком в ту сторону, куда будет направлен локон (вверх или вниз), захватывают концы прядки под прямым углом.
      Вращением щипцов в нужном направлении, но отнюдь не вкось, накручивают на них волосы. В каждой прядке попадаются волосы короткие и длинные, поэтому конец прядки не всегда бывает ровный. Чтобы короткие волосы не отделялись, их левой рукой придерживают и приглаживают.
      При закручивании локона нужно все время зажимать и разжимать щипцы, то есть раскрывать и закрывать их, расширяя таким образом локон внутри и выкручивая концы, чтобы они не были переломлены. Щелкать щипцами нужно до тех пор, пока все волосы не будут намотаны и пока щипцы внутри локона не освободятся от концов волос и будут свободно поворачиваться (в том же направлении). Когда волосы основательно прогреты, щипцы вытаскивают. Крупный, тяжелый локон прикрепляют шпилькой, пока он не остынет.
     
      Завивка «волнами» горячим способом. Эта завивка была изобретена давно и благодаря своей прочности и естественности производимого ею впечатления сохранилась по сей день.
      Прием завивки «волнами» сводится к следующему: щипцами делаются две основные вогнутые волны (рис.41), из которых одна направлена направо, другая — налево.
      «Волны» отделяются одна от другой складкой, образовавшейся от края желобка щипцов. Чем резче и рельефнее эта складка, тем дольше будет держаться завивка.
      Щипцы при такой завивке держат желобком вверх.
      Левой рукой гребнем слегка приподнимают прядку волос, правой рукой у корней с правой стороны продевают желобок горячих щипцов с таким расчетом, чтобы валик находился снаружи прядки в повернутом положении в полуоборот от себя — вперед. Затем захватывают гребнем волосы у самых щипцов, направляют их вправо или влево (в зависимости от того, в каком направлении идет первая волна), расчесывая и натягивая волосы вкось, на ребро желобка щипцов, которыми в это время щелкают, то есть открывают и закрывают их.
      Получается линия изгиба с наклоном волос в одну сторону. Чтобы закрепить эту линию и дать волосам обратное направление, открывают щипцы, не отнимая их от волос. Желобок остается на месте, щипцы поворачивают полуоборотом к себе, а валик переносят на эту сторону линии изгиба; вплотную закрывают щипцы, не меняя их положения. При этом надо пощелкать ими. Волос держат гребнем прямо на себя. Линия изгиба готова.
      Чтобы перейти к следующей линии, поворачивают щипцы опять от себя и ведут их полузакрытыми, скользя по волосам к следующей линии. При этом соблюдают одинаковую ширину «волн», ведя впереди гребнем.
      Если первая «волна» была направлена вправо, то вторая должна идти влево и т. д.
      В дальнейшем поступают так же, как и при первой линии изгиба (рис.42). Все «волны» должны быть одинаковой ширины.
      Чтобы делать «волну» глубже, необходимо, прорабатывая линию изгиба, поворачивать щипцы от себя на целый оборот.
      Прорабатывая волну и окончательно закрепляя ее, проводят теплыми щипцами по тем же следам, таким же способом, второй, а иногда и третий раз.
      Если волосы короткие, следует их предварительно завить в круглый локон, а затем уже укладывать «волнами». Тогда они лучше ложатся, и завивка держится дольше.
      Для расчесывания и укладывания завитого локона существуют различные способы, которые зависят от нужной формы прически, локона или завитка.
      Когда волосы уже завиты, они будут послушно поддаваться любой форме, лягут в любом направлении.
      Если нужны просто вьющиеся волосы, то их достаточно только расчесать. Если завитые волосы короткие и должны быть в расчесанном виде не пышными, а, наоборот, круто завитыми, то их не следует расчесывать.
      Локон разбирают концом редкого гребня, держа его, как перо.
      Для того чтобы из завитого локона сделать мелкие завитки-кудряшки, его не расчесывают, а отделяют от
      него у корня тонкие пряди. Затем их отбрасывают в разные стороны, давая им свободно укладываться в прическе.
      Чтобы крупный локон не рассыпался, был упругим и стойким, его внутри слегка взбивают, а снаружи приглаживают щеткой. Взбивая, локон держат левой рукой в натянутом положении, густой стороной гребня проводят от концов волос к корням, стараясь при этом едва касаться волос.
      Приглаживая локон, его кладут взбитой стороной на ладонь левой руки концами волос вверх и щеткой, смазанной жиром, приглаживают снизу вверх.
      После этого локону придают нужную форму, только уже не горячими щипцами, а указательными пальцами.
      Скрученный локон можно оставить в круглом виде, можно уложить его «волнами». Для этого локон постепенно раскручивают и пальцами дают направление «волнам».
      Чтобы сделать висячий длинный локон, его не скручивают пальцами, как круглый локон, а наматывают равномерно на толстые закрытые щипцы или на палочку плоской прядкой, словно ленту. Обвивают щипцы (или палочку) винтообразно от корней сверху вниз — вкось и еще раз в том же направлении приглаживают щеткой вокруг локона, после этого щипцы или палочку вытаскивают из локона (рис.43).
      Седые волосы от горячих щипцов желтеют, поэтому их нужно завивать теплыми щипцами.
     
      Изменение цвета волос. Чтобы придать волосам блеск, их смазывают репейным маслом, вазелином или другим жиром.
      Чтобы сделать седину, волосы пудрят, предварительно смазав их вазелином.
      Таким же способом можно сделать темные волосы светлыми. Для этого их покрывают желтой пудрой, которую можно приготовить, смешав обыкновенную пудру пополам с желтым кроном или охрой.
      Оранжевым кроном или суриком, смешанным с пудрой, можно окрасить волосы в рыжий цвет.
      Светлые и седые волосы можно окрасить в темный цвет жженой пробкой или березовым углем, который нужно растолочь и просеять.
     
     
      ПАРИК
     
      ПАРИКИ
     
      Самодеятельные коллективы испытывают наибольшую потребность именно в париках.
      Для того чтобы изготовить парик, требуется определенное умение. Поэтому рекомендуем не браться за изготовление парика сразу, чтобы не испортить материалов, а поупражняться над каждым приемом в отдельности, используя отходы, заменяя ценный материал тряпкой и т. д.
     
      Болванка. Чтобы приступить к изготовлению париков, прежде всего надо сделать болванку. Она делается так: берут кусок мягкого дерева (желательно липу) 18—20 сантиметров диаметром, 25 сантиметров в длину и придают ему форму головы (рис.44). После этого обязательно очищают поверхность болванки стеклом, делая ее гладкой.
      Монтюр парика должен по форме точно копировать голову. Если в женском парике недостатки монтюра скрадываются длинными волосами и прической, то монтюр для мужского парика, особенно коротко остриженного, лысого, редковолосого, должен очень плотно прилегать к голове. Добиться этого можно только тогда, когда хорошо подобрана и пригнана болванка.
      С этой целью вымеряется объем головы — расстояние от лба до затылка, от уха до уха через темя, от виска до виска через затылок и от уха до уха через лоб (рис.45, 46).
      Поставив перед собой болванку, находят и намечают центр лба, затем центр затылка. Сделав это, намечают и проводят простым карандашом черту от лба вверх через темя до затылка. Чтобы линия шла ровно, черту ведут по натянутой нитке.
      Такую же черту проводят поперек, деля объем болванки на четыре части. Затем на этих линиях по мерке головы устанавливают и намечают глубину от лба до затылка и от уха до уха через голову. После этого намечается ширина шеи, и дальше эта линия полукругами продолжается над ушами. От этих полукругов к лицевой стороне намечают висок, учитывая мерку от виска до виска.
     
      Монтюр. Работа над париком заключается в изготовлении монтюра, прикреплении к нему волос и окончательной отделке — стрижке и прическе. Каждая часть работы существенна. Как бы художественно ни был выполнен парик, но если он плохо сидит на голове, если его лоб, шея, затылок слишком широки или узки, если виски не на своем месте — лезут на уши или далеки от ушей, — то такой парик негоден.
      Основой монтюра является набитая на болванке лента, сделанная по чертежу. Опа служит как бы фундаментом для парика (рис.47—50).
      Существует несколько технических приемов набивки.
      Приступая к ней, необходимо учесть форму прически и характерные особенносги парика.
      Лента должна быть как можно тоньше и не шире сантиметра. Цвет ее должен соответствовать цвету волос парика. Прикрепляют ленту к болванке булавками с отрезанными головками.
      Чтобы во время шитья булавки не мешали, их следует аккуратно загнуть. Те булавки, которые держат внешний край ленты, загибают вниз, наружу.
      Набивать ленту следует по чертежу таким образом, чтобы ее внешний край соприкасался с чертежом, нанесенным на болванку. При набивке удобнее вести ленту слева направо, к себе.
      Когда лента набита по чертежу, все ее складочки, концы и перекрещивания аккуратно сшивают.
      Во все внешние углы в парике, которые не приклеиваются (затылочные, височные и передний), для устойчивости ставят пружинки.
      Длина пружинки (используют часовую) определяется расстоянием от нижнего края угла вверх до ближайшей противоположной ленты, то есть приблизительно она равна 4—5 сантиметрам. Чтобы острые края пружинки не прорезали материю, их нужно затупить и округлить обтачиванием на бруске. Кроме того, концы пружинки смазывают лаком или клейстером и плотно обматывают тонким слоем ваты. После этого обшивают ленточкой тонкой материи, за которую их и пришивают к набитой ленте швом кверху.
      После того как набитая лента сшита и пружинки прикреплены, набитую ленту подготовляют к натягиванию материала.
      Лишние булавки удаляют, остальные аккуратно загибают вдоль ленты и у внешней ее стороны. Иногда приходится из некоторых контурных лент удалять все булавки. Это бывает в тех случаях, когда внешний край ленты должен остаться зашитым под материалом (при нашивании газа на лицевой части парика, пробора и т. д.).
      Чтобы лента при этом не сдвигалась с места, ее закрепляют на нитках, протянутых к булавкам, вколоченным на некотором расстоянии от краев монтюра.
      Материал для натягивания должен быть окрашен под цвет волос парика и смочен водой. Его натягивают и прикрепляют на булавках, затем пришивают по внутренним краям ленты, потом по наружным.
      Материалы, употребляемые для шитья монтюра, выбирают в зависимости от характера изготовляемого парика. Для монтюра женских и длинноволосых париков пользуются тюлем, для остальных — более плотными тканями: батист, мадаполам и т. п. Для париков бритых, лысых, характерных, с просвечивающимися лысинками употребляется трикотаж или замша, так как они хорошо тянутся, не морщат и плотно облегают голову.
      Кроме монтюров на ленте пользуются также кроеными полумонтюрами. Их изготовляют не на болванке. Шьют на швейной машине нижнюю часть монтюра, которую прикрепляют к болванке, натягивают и пришивают к ней верхнюю часть монтюра (рис.51).
      Следует иметь в виду, что не всякий парик можно делать на кроеном монтюре. Монтюры индивидуальных париков на ленте, сделанные на болванке по точной форме данной головы и по точной мерке, качественно значительно выше кроеных монтюров. Монтюры для массового изготовления стандартных париков, а особенно длинноволосые парики, где нет тонко стриженного затылка и висков, целесообразнее делать на кроеных монтюрах, преимущество которых состоит в том, что они прочнее.
     
      Прикрепление волос к монтюру. Для прикрепления волос к монтюру существуют два способа: трес и там-буровка. Тамбуровкой стали пользоваться сравнительно недавно, и она позволяет приблизить парик к характеру настоящих волос, прикреплять их в том же направлении, как они растут в действительности. Однако второй способ, имея большие преимущества перед первым, не всегда может заменить собой трес. Целый ряд работ основан исключительно на тресе — длинноволосые парики, косы, длинные бороды и т. д.
     
      Трес. Трес представляет собой волосы, заплетенные корнями на нитках, причем концы волос свисают в виде длинной бахромы. Как и крепе, трес изготовляется на тресбанке, но для крепе на нее натягиваются две нитки, а для треса — три. С левой стороны эти нитки соединяются между собой и перевязываются.
      Волосы, предназначенные для треса, должны быть тщательно расчесаны, слегка перевязаны ниткой и вложены в специальную стальную щетку — карду.
      Если нет возможности купить готовую карду, ее нетрудно сделать самому. Для этого берут дощечку длиной в 18 сантиметров и шириной до 10 сантиметров. Верхнюю сторону дощечки обивают белой жестью, а с оборотной стороны вбивают толстые иголки длиной в 10—12 сантиметров приблизительно на расстоянии 1 сантиметра одна от другой (рис.52).
      Для того чтобы удобнее было работать, карду гвоздиками прибивают к столу.
      При расчесывании волос на карде их нужно держать корнями к себе. Вытянув из расчесанных волос небольшой пучок, берут его большим и указательным пальцами левой руки и подносят сзади к туго натянутым на тресбанке ниткам. Указательным и большим пальцами правой руки подхватывают головку пучка и протягивают к себе, как указано на рисунке 53. Левой рукой зажимают пучок вместе с нитками, затем указательным и большим пальцами правой руки подтягивают головки волос вверх к себе между верхней и средней нитками (рис.54). Далее протягивают головки опять к себе, на этот раз вниз, огибая нижнюю нитку от себя — снизу вверх, и повторяют прежний прием: протягивают головки пучка волос между верхней и средней нитками к себе и вверх. Это называется одним оборотом треса (рис.55).
      После этого волосы нужно закрепить. Указательный палец правой руки просовывают снизу вверх между нитками таким образом, чтобы верхняя и нижняя нитки оказались впереди пальца, а средняя позади него. Этим пальцем захватывают головки пучка и протягивают их сверху вниз, после чего левой рукой плотно держат прядку, а большим пальцем правой руки придвигают ее вплотную к ранее закрепленному тресу (рис.56).
      Чем тоньше каждый пучок, тем нежнее, тоньше и гуще получится трес. Заканчивая нитку треса, ее нужно перевязать так же, как вначале.
      Трес пришивается к монтюру рядами, причем пришивать начинают снизу (рис.57). Лицевую часть и пробор закрывают тамбуровкой.
     
      Тамбуровка. Для тамбуровки необходимо иметь специальный крючок. Делается он следующим образом. Тонкую иголку острием вставляют до половины в деревянную ручку, ушко отламывают, остальную часть накаляют на огне, а конец иголки расплющивают в виде лопаточки (рис.58). Одну сторону лопатки спиливают, другую заостряют и придают ей форму, указанную на рисунке. После этого тонкой пилочкой или тонким острым ножом прорезают под выступом зазубринку. Таким образом, получается крючок. Его аккуратно обтачивают, шлифуют наждаком, немного загибают вперед и закаляют на огне.
      Этим крючком прокалывают материю натянутого монтюра (рис.59). Между большим и указательным пальцами левой руки плотно держат прядки волос, сложенных у головок вдвое, крючком набирают несколько волосков и, натянув, продергивают их сквозь материю. Подвигая крючок вперед, захватывают волоски над проколотой материей, протягивают их сквозь петли, постепенно отпуская левой рукой, и плотно затягивают узелок петли (рис.60—62).
      Направление тамбуровки должно соответствовать направлению роста волос, то есть от темени вниз (рис.63). Если нужно сделать парик с пробором или «ежиком», то учитывается, как должны лежать волосы. Готовый парик нужно расчесать, отутюжить и остричь. Затем парик причесывают и, если нужно, завивают, придавая ему необходимую форму.
      Независимо от способа изготовления и характера парика важно, чтобы он выглядел естественно. Для этого нужно прежде всего, чтобы он соответствовал размеру головы, не отставал, не был мелок, не закрывал виски и шею. Главным образом надо следить за тем, чтобы волосы на парике не были слишком густыми, особенно на висках. Линии лба и лысины тамбуруются тоньше и постепенно сводятся на нет. Для лучшего стушевывания верхние границы парика заканчиваются волосами более светлыми и мягкими.
     
      Стрижка парика и наклеек. Качество парика зависит от его окончательной отделки. Любая форма прически парика не обходится без стрижки.
      При стрижке необходимо учесть особенности головы и лица актера или актрисы — ушей, лба, шеи и т. д. Стрижкой так же, как и прической, можно скрыть недостатки головы и лица или, наоборот, подчеркнуть их. Поэтому надо знать, где нужно оставить волосы длиннее и полнее, где их надо округлить, сузить и т. д., чтобы придать внешнему виду актера естественность. То же самое можно сказать и о наклейке.
      Существует несколько способов стрижки париков и наклеек; они применяются в зависимости от вида стрижки и формы прически. Для того чтобы волосы парика при движении головы рассыпались, они должны быть одинаковой длины, срезаны на одном уровне (стригут «на пальцах» или поверх гребенки).
      Чтобы волосы парика укладывались хорошо и лежали гладко, не торчали и не рассыпались, концы их должны быть неодинаковой длины. Их срезают постепенно, на нет (рис.64). Это достигается так называемой филировкой.
     
      Филировка. Прядь волос, предназначенную для стрижки, держат в натянутом положении за концы левой рукой (рис.65). Правой рукой полуоткрытыми ножницами ведут по линии срезывания вверх и вниз, скользя по волосам на расстоянии 4—5 сантиметров. Чтобы добиться большего эффекта, волосы до филировки (выше линии обрезывания) слегка взбивают, а после стрижки и расчесывания их обрабатывают бритвой. Это еще больше «тушует» срезанные концы.
     
      Стрижка парика «на пальцах». Небольшие тонкие пряди волос в натянутом и приподнятом положении держат левой рукой между указательным и средним пальцами (ладонью вниз). Установив нужную длину волос, срезают концы поверх пальцев.
     
      Стрижка парика поверх гребенки. На висках, затылке или при короткой стрижке, где нельзя захватить волосы пальцами, их поднимают гребенкой (левой рукой) к макушке и правой рукой ножницами поверх гребня постепенно состригают концы, стараясь при этом не переворачивать тамбуровки.
      Некоторые мастера для стрижки волос вместо ножниц используют машинку.
      При тонко выстриженном парике волосы, граничащие с шеей и за ухом, не следует подрезать ровно (кантовать). Естественнее, когда они постепенно стушевываются на нет.
     
      Стрижка наклеек. Наклейки в большинстве случаев стригут способом филировки. Встречаются, правда, наклейки, требующие ровно подрезанной линии (например, подбритые усы или холеная борода).
      После того как наклейку подстригли и придали ей форму, для окончательной отделки ее иногда хорошо применить бритву.
      Расчесав наклейку в нужном направлении, концы волос соскабливают бритвой или обжигают свечой.
     
      Парик характерный. Всякий редковолосый парик, с лысиной, с различными начесами, с особой формой лба, деформированным черепом или с другими какими-нибудь особенностями принято называть характерным париком.
      Такой парик, для которого монтюр делается полностью или частично обнаженным, должен быть выполнен особенно тщательно.
      Мы знаем два способа изготовления характерного парика: мягкий лысый парик, хорошо облегающий голову актера, делают из замши или трикотажа, твердый парик лепят из папье-маше.
      Парик, изготовленный первым способом, удобен тем что он легок и плотно облегает голову. Его можно пригнать почти на любую голову путем вшивания, расшивания, подкладывания ваты. Преимущество твердого парика в том, что с его помощью можно изменить форму головы актера. Твердый парик удобен еще тем, что его можно красить масляными красками и добиться естественного блеска лоснящейся лысины. Что касается начеса, пробора и т. д., то их удобнее сделать отдельно и приклеивать к парику.
     
      Накладка и полупарик. Часто можно слышать от актера: «Не надевал бы я парик, да мешает лысина». Из-за того, что у актера мало волос на лбу, на темени, или потому, что его лоб слишком высок или низок, ему приходится надевать парик. А ведь парик увеличивает объем головы, закрывает шею, виски и, если плохо выполнен, мешает актеру. По возможности нужно пользоваться частью парика — накладкой. Накладки могут быть различными по форме и размерам, начиная от самых маленьких прядок, уменьшающих «взлизы» и придающих лбу нужную форму, и кончая полупариком, который закрывает большую лысину, оставляя только ободок висков и затылка. Передний край такого парика приклеивают ко лбу, а на висках и затылке он сходит на нет, сливаясь с волосами актера. Маленькие накладки, закрывающие небольшие лысинки, не только приклеиваются ко лбу, но еще и прикрепляются сзади двумя зажимами к своим волосам (рис.66).
      Накладки различны не только по своим размерам, но и по характеру и направлению тамбуровки, которая может идти, как и в парике, вниз, на лоб, или вверх, с разнохарактерными начесами, открытой лысиной и т. д. (рис.67, 68). Низ накладки должен незаметно сливаться с волосами актера. Поэтому особенно тщательно следует обрабатывать нижний край. Он не должен быть густым. Его следует подстригать, сводя волосы на нет. Несколько рядов волос нижнего края полупарика или накладки должны быть мягкими, тонкими, чтобы они хорошо лежали и сливались с волосами актера.
      Все сказанное о мужском полупарике и накладке относится также и к женскому парику. Очень часто актриса может обойтись частью парика: лобной накладкой с пробором наверх, челкой, валиком, отдельными прядками, локонами, косой, шиньоном и пр. (рис.69, 70). Такие детали гораздо практичнее парика, они выглядят естественно, не увеличивают объема головы и особенно уместны в тех случаях, когда актриса носит длинные волосы.
     
      Изготовление кос и шиньонов. Тесьму шириной до 1 сантиметра (под цвет волос) привязывают к колышку и продевают через отверстие тресбанки. К концу тесьмы крепко пришивают конец треса. Взяв левой рукой сшитые концы, натягивают тесьму. Правой рукой крутят колышек влево, сверху вниз, от себя. Когда тесьма скручена в тугой жгут, правой рукой берут трес и постепенно, как можно более туго, винтообразно обворачивают ее снизу вверх в том направлении, куда она тянет. При этом скрученную тесьму покручивают левой рукой (рис.71).
      Когда весь трес накручен, верхний его конец пришивают и закрепляют. Если коса состоит не из отдельных прядей, а из грех, соединенных вместе, тогда обрезают шнур, оставляя конец его длиной в 1—2 сантиметра. Так же поступают со второй прядью. Так как трес для третьей пряди идет вместе с общей покрышкой, то его накручивают не весь, а только до покрышки и закрепляют, оставляя покрышку ненакрученной. Шнур в этом случае не отрезают. К нему пришивают на одном уровне две пряди. Затем место соединения прядей обкручивают половиной тресовой покрышки и также закрепляют. После этого ниткой обматывают шнур от 2,5 до 3 сантиметров. Обмотанный ниткой кусок шнура складывают вдвое, коротко и крепко сшивают. Остаток шнура отрезают. Получается ушко, через которое продевают отрезанный конец шнура. Его временно завязывают, затем накручивают и пришивают остаток тресовой покрышки, обматывая ниткой вокруг ушка, и соединяют последнее с тресовой покрышкой.
      Косу или прядь расчесывают, проглаживают через бумагу папильотными шипцами или горячим утюгом, не очень придавливая ее. Если требуются отдельные пряди, то ушки каждой пряди делаются таким же способом.
      При работе по накручиванию кос необходимо запомнить следующие правила:
      1) верхний конец треса каждой пряди, не считая покрышки, должен быть тоньше;
      2) шнур во время накручивания пряди должен быть туго скручен и сильно натянут, чтобы он не скручивался в узлы, но чрезмерно туго натягивать его не следует, так как он может лопнуть. Необходимое натяжение шнура регулируется подкручиванием колышка;
      3) для того чтобы прядь получилась равномерной по объему, трес накручивают следующим образом: низ и верх чаще, середину реже.
      В тех случаях, когда нам не нужно добиваться удлинения косы при помощи шнурка, трес накручивают густо и равномерно.
      Чтобы сделать шиньон, сшивают трес в «каре», то есть в клетку (рис.72). Форму шиньона определяют вначале; величину клеток устанавливают сшиванием двух рядов сложенного треса равномерными промежутками, следующие ряды пришивают к центрам промежутков. Сшивая трес, нужно следить, чтобы он был ровно сложен и не натянут.
     
      Простейшие способы изготовления париков. Чтобы изготовить парик простейшим способом, берут кусок материала, подходящий по цвету для изготовляемого парика (например, если парик делается с лысиной, то материя должна быть розовой, близкой к цвету кожи), выкраивают форму и сшивают вырезы.
      Этот монтюр надевают на болванку, края его прикрепляют к ней булавками или гвоздиками и после этого приступают к прикреплению волос.
      Можно прикреплять волосы к монтюру более простым способом, чем трес и тамбуровка, — пришивать крепированный волос к монтюру нитками. Для этого выдергивают из шнура крепе нужное количество волос, расправляют их так же, как и для наклеивания бород, и пришивают к монтюру нитками того же цвета, что и волосы. Затем ножницами придают прическе нужную форму.
      После этого, не снимая парика с болванки, слегка прижимают пришитые волосы горячим утюгом. Это нужно делать осторожно, чтобы не сжечь волосы.
      Крепированные волосы можно заменить дубленой овчиной. Ее нашивают на монтюр кусками или же из целого куска овчины выкраивают формы (так же, как монтюр из материи), сшивают, надевают на болванку, прикрепляют гвоздиками, расчесывают и подстригают. Такой парик утюжить нельзя.
      Если овчина или другая шерсть не подходит по цвету, ее можно покрасить в нужный цвет красками для материи.
      Если нельзя достать волос или шерсти для париков, бород и усов, то их можно заменить пенькой, льном, паклей, мочалой или ватой. Эти материалы хорошо поддаются обработке и окрашиванию анилиновыми красками для материи. Но следует помнить, что все эти материалы легко воспламеняются, поэтому необходимо предварительно пропитать их следующим составом:
      Воды — 1 литр
      Квасцов— 150 граммов
      Железного купороса — 50 граммов
      Все это нужно сварить, дать составу немного остыть, затем в теплую жидкость окунуть обрабатываемый материал. После просушки материал не боится огня.
      Для «лысых» париков монтюр лучше всего делать из трикотажа, который хорошо облегает голову и не морщит. Для этого можно использовать майку или чулок телесного цвета.
      Лысина покрывается гримировальной краской телесного цвета. «Лысые» парики можно делать также из бычьего пузыря. Для этого бычий пузырь в мокром виде плотно натягивают на болванку, края прикрепляют гвоздиками и, когда он высохнет, обрезают лишние края по форме готового монтюра. Потом его покрывают гримировальной краской телесного цвета, а если нужно изобразить бритую голову, то синеватого цвета.
      На парик с лысиной из бычьего пузыря волосы прикрепляют так же, как и на монтюр, сделанный из трикотажа.
      Если аккуратно обращаться с такими париками, не бросать и не мять их, они могут служить долгое время. Но за ними требуется уход. К каждому спектаклю их нужно почистить бензином, расчесать, смазать жиром, если нужно, завить или изменить прическу. Снимая парик, нужно положить внутрь его все наклейки. Сохраняя парики, необходимо пересыпать их нафталином.
      Парик должен- плотно облегать голову. Если он велик и отстает — его ушивают сзади складкой внутрь, если же лысина морщит — подкладывают вату.
      Не всегда самодеятельные коллективы имеют возможность организовать у себя изготовление париков. Если средства позволяют, парики можно заказать. В тех случаях, когда их нужно выписать из другого города и заказ делается в письменной форме, следует точно определить цвет, характер и размер нужных париков.
      Лучше всего в заказе указать, для каких пьес нужны парики, каков характер действующих лиц, для которых они предназначаются, их возраст, цвет волос, прическа, форма лысины или лба и т. п. То же самое относится к наклейкам. Хорошо в таких случаях приложить рисунки — эскизы грима.
      Если размер головы исполнителя больше или меньше среднего или если женский парик должен надеваться на прическу (то есть у исполнительницы свои волосы длинны и должны быть уложены под париком), то при заказе необходимо сообщить размеры головы актера или актрисы.
      В крайнем случае можно указать номер головного убора, какой обычно носит исполнитель.
     
      * * *
     
      Искусство грима требует длительной практики.
      Не следует приходить в отчаяние от первых неудач. Вновь и вновь десятки раз надо повторять, переделывать свою работу, не успокаиваясь на достигнутом. Постепенно вместе с опытом придет и мастерство.
      Мы рассказали вкратце о том, что относится непосредственно к самому гриму. Но создание внешнего облика сценического персонажа не ограничивается одним только изменением черт лица. Походка изображаемого актером человека, его манера держаться, фигура, костюм — должны быть тесно увязаны между собой в соответствии с главной идейно-художественной задачей роли и спектакля в целом.
      Думая о гриме, нельзя ни на минуту упускать из виду и костюм. Его характер, особенности должны быть учтены при работе над гримом. Иногда та или иная деталь костюма становится неотъемлемой частью грима, дополняет его.
      Грим и костюм неразрывно связаны между собой. В чем заключается эта взаимосвязь?
      Наиболее наглядно видна она на исторических гримах и костюмах. Невозможно представить себе облик боярина времен Ивана Грозного, солдата или офицера суворовских войск, рабочего и крестьянина 900-х годов без характерного для тех лет костюма и типических черт внешнего облика. Следует заметить: чем ярче по краскам исторический костюм, тем ярче, резче следует делать и грим (более яркие румяна, более четкие линии лица и т. д.). Гример должен соблюдать «равновесие», соответствие между яркостью костюма и грима.
      Каждая деталь костюма и грима определяется характером, образом героя пьесы, теми его свойствами и чертами, которые должен передать исполнитель роли.
      Жизненно убедительный, реалистический внешний облик героя пьесы является непременным условием для создания художественно полноценного спектакля в советском театре — театре жизненной правды и высокой идейности.