Грим

DjVu

      ВВЕДЕНИЕ

      Театральная самодеятельность в нашей стране с каждым годом достигает все большего расцвета, соревнуясь зачастую с профессиональным театром. На прекрасно оборудованных сценах Дворцов культуры и на скромных клубных площадках выступают многочисленные драматические коллективы. Они несут в широкие массы идеи передового советского искусства, знакомят многомиллионного зрителя с лучшими произведениями классической и современной драматургии.
      Выполняя серьезную роль в коммунистическом воспитании трудящихся, театральная самодеятельность должна непрерывно повышать свой идейный и художественный уровень, не удовлетворяться достигнутыми успехами, упорно овладевать всеми выразительными средствами, помогающими с наибольшей полнотой и яркостью передать идейное содержание исполняемого произведения. Театр объединяет многие виды искусства, и все они служат режиссеру средством донесения до зрителя основной идеи пьесы. Спектакль только тогда может стать полноценным художественным произведением, когда все его компоненты — декорация, свет, музыка, шумовое оформление — подчинены этой основной задаче. И, конечно, главным проводником тех мыслей и чувств, которыми автор хочет взволновать, увлечь зрительный зал, является актер. На нем, в частности на его лице, сосредоточено в первую очередь внимание зрителя. Поэтому такое большое значение для спектакля имеет внешнее оформление образа, то есть его костюм и особенно грим. Все другие художественные элементы спектакля — декорация, музыка, свет только тогда правильно выполняют свои функции, когда они не отвлекают внимания зрителя, а, наоборот, создают на сцене нужную атмосферу, помогают полнее воспринимать главное — игру актеров. Й если самодеятельным кружкам можно простить отсутствие дорогостоящих пышных декораций, богатых, строго выдержанных в стиле эпохи костюмов, то неумелое, небрежное пользование гримом непростительно.
      Большое значение грима, как одного из основных элементов, необходимых для создания реалистического образа, к сожалению, не всегда учитывается в самодеятельности. Еще нередко на сцене можно увидеть наивно и неумело разрисованные лица, один вид которых вызывает в зрительном зале неуместный смех. Научиться гримироваться может и должен каждый участник самодеятельности, если он действительно любит театральное искусство. Больше того, многие кружковцы сами страдают от неумения гримироваться и искренне хотят овладеть искусством гримировки, но, как это сделать, не знают.
      Задача этой книжки — помочь руководителям и участникам самодеятельных драматических коллективов организовать индивидуальные и групповые занятия по курсу грима. Это поможет им овладеть и самыми элементарными приемами гримировки, а при желании и способностях — и более совершенной техникой, позволяющей создавать сложные характерные и даже портретные гримы.
      Научиться гримироваться можно, лишь систематически овладевая всеми приемами гримировки, постоянно тренируясь, развивая определенные навыки. А для этого необходимо организовать обучение, наладить регулярные занятия по гриму.
      Если состав самодеятельного коллектива постоянный и его участники всерьез решили овладеть драматическим искусством, целесообразно проводить занятия по гриму со всем коллективом. Тогда каждый исполнитель сможет самостоятельно сделать любой грим. Процесс гримировки будет протекать спокойно, организованно, к гриму будут предъявляться повышенные требования, что, несомненно, благоприятно отразится на качестве спектакля в целом. При неустойчивом составе драматического кружка его руководителю вместе с двумя-тремя постоянными членами коллектива (а такие непременно найдутся в каждом кружке) тем более необходимо освоить основные законы грима. Научившись гримироваться, они смогут перед спектаклем помогать товарищам, не полагаясь на приглашенного гримера-парикмахера, и в случае необходимости сумеют самостоятельно провести занятия по гриму со всем коллективом.
      Мнение, что искусством грима может овладеть только тот, кто обладает особыми способностями к рисованию, неверно. Разумеется человек, умеющий рисовать, скорее приобретет навыки гримировки и выполненные им гримы будут более высокого качества. Но надеть парик, приклеить волосяные наклейки, сделать несложный грим может при желании и соответствующей подготовке каждый кружковец. Только не надо терять терпения, если вначале и кисточка не слушается, и прямая линия не получается, и краски ложатся неровным слоем, пятнами. Первые трудности вскоре преодолеваются, появляется сноровка, и с каждым занятием вы все успешнее овладеваете основными законами техники гримировки.
     
     
      ОРГАНИЗАЦИЯ ЗАНЯТИЙ
     
      Для чего нужно гримироваться
     
      Театральное искусство в нашей стране, унаследовавшее лучшие традиции русского театрального искусства прежних веков, глубоко идейно и реалистично. Ставя пьесу, участники коллектива прежде всего должны понять смысл драматического произведения, его идею, а затем найти приемы, доносящие их до зрителя. Идейное же содержание спектакля главным образом раскрывается через столкновения и борьбу действующих в пьесе лиц, то есть через действия образов, создаваемых актерами. В создании реалистических образов немаловажная роль принадлежит гриму. Это не только один из важнейших элементов внешнего оформления роли, грим активно помогает вскрыть внутреннее содержание сценического образа. Точный, идущий от существа роли грим, не только внешне оформляет ее, тем самым как бы завершая процесс перевоплощения актера. Подчас верно найденное внешнее оформление образа помогает актеру яснее ощутить, а зрителю полнее воспринять его внутреннюю сущность.
      Хорошо продуманный, технически правильно выполненный грим помогает исполнителю создать образ выразительный и живой; грубый же по выполнению и неверный по существу — мешает зрителям правильно воспринимать игру актера, извращает смысл и значение роли в спектакле. Прежде чем что-либо изменить в лице, необходимо продумать, целесообразно ли это изменение, помогает ли оно уточнить характеристику образа.
      Поэтому неопытных кружковцев прежде всего нужно предостеречь от злоупотребления гримом, особенно от применения излишних налепок и наклеек, связывающих движение лица, лишающих его естественной мимики. Чем меньше грима, чем экономнее средства, которыми достигаются изменения лица, тем лучше.
      Закономерно возникает вопрос — всегда ли необходимо гримироваться?
      Да, даже в тех случаях, когда исполнитель по своим внешним данным вполне подходит к роли и нет надобности гримом изменять черты его лица, все же не рекомендуется выходить на сцену вовсе без грима. Издалека с ярко освещенной сцены, черты незагримированного лица теряют четкость, кажутся расплывчатыми, а естественный цвет лица при сильном освещении выглядит болезненно-бледным, особенно рядом с загримированными партнерами. Поэтому необходимо на лицо наложить основной тон, придающий ему свежесть и скрадывающий недостатки и неровности кожи, если они имеются. Слегка подчеркнутые гримом брови, губы, глаза приобретают четкость и выразительность, позволяющие и далеко сидящим зрителям видеть малейшие мимические изменения лица. Благодаря этому лучше воспринимается игра актера. Обычно, прежде чем актер скажет слово, по его мимике, по выражению его лица, глаз можно догадаться, какие мысли его волнуют, что он переживает в данный момент. И, чем богаче внутренняя жизнь образа, тем с большим интересом и вниманием зритель следит не толь- ко за движениями и словами исполнителя роли, но и за сменой выражений его лица, за его мимикой. Основным тоном можно не покрывать лицо лишь тогда, когда цвет лица персонажа должен быть темным, а лицо исполнителя загорелое или смуглое от природы.
      Необходимо гримироваться и в тех случаях, когда возраст исполнителя не соответствует возрасту лица, действующего в пьесе, то есть когда юноша играет старика или пожилой исполнитель со сцены должен выглядеть моложе своего возраста. Представим себе, что молодой человек играет старика. Он хорошо овладел ролью. Логика его мыслей, все поведение, манера держаться, походка, тембр голоса вполне соответствуют характеру и возрасту созданного им образа. Теперь остается только загримироваться, то есть при помощи красок состарить молодое лицо. Но неопытный кружковец сам не умеет гримироваться, а обстоятельства сложились так, что помочь ему некому. Выходить же на сцену без грима в этом случае нельзя. Вон он и разрисовывает свое лицо линиями, совсем непохожими на морщины, проведенными где и как попало, без учета анатомического строения лица. Что же получается?
      Плохо выполненный грим мешает зрителям воспринимать хорошую игру исполнителя, искажает смысл роли и вызывает неуместный смех в зрительном зале.
      С помощью грима можно не только изменить возраст, то есть сделать свое лицо старше или моложе, но и подчеркнуть основные черты характера создаваемого образа.
      Допустим, два человека одних лет, одной профессии и национальности по характеру резко отличаются друг от друга. Один из них — человек серьезный, несколько мрачный, другой — веселый, жизнерадостный. В зависимости от различия характеров выражение их лиц различно. С помощью грима можно подчеркнуть наиболее типичное для каждого из них выражение лица, то есть создать характерный для данного образа грим.
      Нельзя обойтись без грима, играя людей другой национальности, — испанцев, китайцев, негров и т. д.
      Грим помогает также исправить недостатки лица — сделать его красивее, разумеется, если это необходимо по роли, а не вызвано только желанием покрасоваться перед зрителями.
      Занятия с кружковцами следует начать с чтения и разбора этого раздела. Руководствуясь изложенными в нем соображениями и советами, оцените гримы в спектаклях коллектива, ответив на следующие вопросы: кто из участников спектаклей злоупотребляет гримом? Кто, по мнению товарищей, загримирован небрежно, неаккуратно? Чей грим вполне удовлетворяет коллектив и почему?
      Возможно, что первая беседа сведется главным образом к критике недостатков. Не всегда умея подсказать способ исправления замеченных в гримах погрешностей, кружковцы могут выразить желание на практике ознакомиться с основными правилами театральной гримировки. Таким образом, если не весь коллектив, то его наиболее активная часть образует кружок по изучению техники гримировки.
     
      Помещение. Приступая к занятиям, следует позаботиться об оборудовании помещения и обеспечении коллектива необходимыми принадлежностями.
      Каким требованиям должно отвечать помещение для занятий гримом и для гримировки перед спектаклем?
      Гримироваться нужно при вечернем освещении, так как днем цвет гримировальных красок выглядит слишком грубым и неестественным. Поэтому окна, пропускающие дневной свет, тщательно завешиваются темной материей, бумагой или затемняются фанерными щитами.
      Зеркала лучше всего поместить между двумя лампами для того, чтобы свет падал на лицо равномерно с двух сторон. Если источник света находится под потолком, следует ввинтить лампочку поярче.
      Гримировальные столы в этом случае нельзя ставить под лампой: их следует отодвинуть так, чтобы гримирующийся сидел лицом к свету.
      Комнату надо по возможности освободить от лишних вещей, хорошенько проветрить, вымыть или натереть пол и тщательно стереть со столов пыль. Поставьте пепельницы, урны или корзины для мусора, приготовьте мыло и полотенце для мытья рук.
      Дежурные, выделенные из числа не занятых в данном спектакле кружковцев, должны следить за чистотой, порядком и тишиной в помещении, не допускать туда во время спектаклей посторонних людей.
     
      Гримировальные принадлежности. Каждый исполнитель должен иметь набор гримировальных принадлежностей: коробку грима, банку или тюбик вазелина, пудру, сухие румяна, две-три кисточки, растушевки, полотенце, вату или лигнин (мягкая бумага для снятия грима), флакон тройного одеколона, расческу, шпильки, зеркало.
      Щипцы для завивки волос, ножницы, пузырек гримировального лака, гуммоз (мастика для налепок) и морилка являются необходимыми принадлежностями каждого драматического коллектива.
      В коробках гримировальных красок ВТО имеются два или три основных тона телесного цвета (№1 — желтовато-розовый, №2 — розовый, №3 светлокоричневый (загарный), белая, желтая, синяя, коричневая, темнокрасная, светлокрасная и черная краски.
      В коробках небольшого размера может быть не три, а только два основных тона — светло- и темнорозовый. В таком случае темный тон №3 можно получить, смешав тон №1 с красной и коричневой красками. Не во всех наборах встречается также и чисто желтая краска.
      Грим в виде карандашей при работе менее удобен, хотя и имеет хорошие оттенки цветов.
      Обычно к коробкам гримировальных красок прикладываются одна-две растушевки. Их нетрудно сделать и самим. Листик бумаги, вырезанный в форме конуса с усеченной вершиной, плотно скатывают, начиная с широкого края, а оставшийся сверху узкий край приклеивают к растушевке. Но растушевкой провести тонкую и четкую линию трудно, поэтому рекомендуется приобрести кисточки либо колонковые в форме-маленькой лопаточки, либо мягкие акварельные.
      Гримировальный лак, употребляющийся для наклейки париков, бород и усов, нужно содержать в плотно закупоривающейся бутылке. Открытый пузырек с лаком, опрокинувшись, может наделать много бед: испортить костюм, парик, головной убор. Пятна засохшего лака выводятся с трудом. Во избежание этого и для большего удобства кисть для лака вделывают в пробку. Закупоривая пузырек такой пробкой, лак предохраняют от высыхания, а пузырьку придают большую устойчивость. Кисточка, находясь в жидком лаке не затвердевает й не теряется. (Табл. VII, рис. 4).
      Для снятия грима вместо вазелина можно употреблять любые растительные жиры: подсолнечное, конопляное, льняное-или топленое сливочное несоленое масло, топленое свиное или говяжье сало. В аптеках продается специальная паста для снятия грима. Она хорошо очищает и смягчает кожу.
      Иногда бывают нужны и сухие румяна. Ими подрумянивают щеки на уже запудренном лице.
      В аптеках и парфюмерных магазинах продается лигнин (мягкая бумага, заменяющая вату) и гуммоз. Гуммоз употребляется для налепок, изменяющих форму носа. Продается он в виде твердых палочек телесного цвета. От палочки отрезают кусочек, нужный для налепки, и, если он окажется слишком твердым, перед употреблением разминают его пальцами, прибавляя немного краски основного тона.
      Для подтягивания носа с целью сделать его короче применяются ленточки, нарезанные из очень легкой, прозрачной ткани — газа или шифона белого и розового цвета. Укоротить нос можно также, смазав его коллодиумом. Эта жидкость, обладающая свойством сильно стягивать кожу, продаётся в аптеках для медицинских целей.
      Хорошо приобрести крепе. Так называются волосы разных оттенков, продающиеся в виде туго заплетенного шнура. Из-этих волос делаются усы и бороды, если негде приобрести готовые.
      Когда руки и шею нужно сделать темными, соответствующими покрытому загарным тоном лицу, их красят морилкой — жидкой, быстро высыхающей на коже краской. Морилка изготовляется из коричневого порошка, который употребляется также и для окраски мебели. Ложку порошка разводят в стакане воды, прибавляя немного одеколона и капель пять глицерина. Флакон с получившейся жидкой краской перед употреблением взбалтывают. Морилка удобна тем, что не пачкает белья и легко смывается водой с мылом.
      Тем же способом приготовляются белила, которыми покрывают руки и шею актрисы, играющие в бальных туалетах. В этом случае на воде с одеколоном и глицерином разводится розовая пудра.
      Все гримировальные принадлежности необходимо содержать в абсолютной чистоте. Составные части грима — краски, жиры, воск — совершенно безвредны для кожи. Поэтому, если кожа после грима раздражается, это означает что не соблюдаются правила гигиены. Нельзя допускать, чтобы несколько человек пользовались одной коробкой грима, пудрились одной и той же ваткой или пуховкой. Загримировавшись, закрывайте крышками коробки с гримом, вазелином и пудрой, предохраняя их от пыли. Полотенца, или тряпки, которыми вы снимаете грим, после каждого спектакля стирайте в горячей воде с мылом. Раскладывая перед спектаклем на столе гримировальные принадлежности, подстилайте чистую салфетку, полотенце или .лист белой бумаги. Приступая к гримировке, вымойте руки или хотя бы протрите их одеколоном. Кожа лица также должна быть чистой — вымойте лицо с мылом или протрите ватой с вазелином1.
      1 Все гримировальные принадлежности могут быть заказаны в магазине ВТО: Москва, ул. Горького, дом 16.
     
     
      ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ ИЗМЕНЕНИЯ ЦВЕТА
      И ФОРМЫ ЛИЦА ПРИ ПОМОЩИ ГРИМА
     
      В окружающей нас действительности каждый видимый предмет имеет цвет и форму. Это относится также и к человеческим лицам и их отдельным чертам.
      По цвету лица могут быть бледными, смуглыми, розовыми, румяными, загорелыми и т. д.
      По форме — круглыми, удлиненными, квадратными и т. д.
      Эти определения формы носят несколько условный приблизительный характер, так как в действительности не бывает совершенно круглых или правильно квадратных лиц. Структура человеческого лица или его отдельных частей имеет гораздо более сложную форму.
      Основной задачей грима является изменение цвета и формы лица. Когда из бледного лица нужно сделать загорелое, из темного — более светлое, цвет лица изменяется с помощью общего тона.
      Форму лица можно изменить двумя способами: применяя налепки и наклейки, то есть действительно изменяя объемные формы лица и отдельных его частей или пользуясь чисто живописными приемами, позволяющими при помощи гримировальных красок, фактически не меняя рельефа лица актера, создать впечатление изменившейся формы.
      Цвет. Цвет лица изменяют, накладывая общий основной тон и румянец. Гримирующийся должен научиться накладывать общий тон тонким, прозрачным, абсолютно ровным слоем без пятен и разводов. Основными или общими тонами называются краски телесного цвета. В гримировальных коробках обычно три основных тона: №1 — розовый с абрикосовым оттенком, №2 — светлорозовый и №3 — светлокоричневый, В чистом виде основные тона употребляются редко.
      Тон №1 в чистом виде придает коже свежий отттенок, употребляется для молодых гримов. Тон №2 — очень светлый и применяется только для ролей молодых женщин, светлых блондинок. С помощью основного тона №3 получают цвет лица, подходящий для старых или загоревших на солнце людей. Но эти три оттенка телесного тона далеко не исчерпывают всех возможностей. В жизни трудно встретить людей с совершенно одинаковым цветом кожи. Поставьте несколько человек рядом, и вы увидите, что даже у людей одного возраста различные оттенки кожи. На цвет лица влияет множество причин: возраст, здоровье, профессия, климат и т. д.
      Допустим, в пьесе, которую коллектив принял к постановке, есть персонажи одинакового возраста. Но один из них — профессор, другой — шахтер, третий — колхозник. Как профессия каждого отразится на его гриме? Во-первых, цвет лица у всех трех будет различным: у колхозника, проводящего почти все время на воздухе, — свежий и загорелый, у шахтера, работающего под землей, — бледный, почти без румянца, со следами въевшейся угольной пыли, и, наконец, у профессора — цвет лица человека, почти все время находящегося в закрытом помещении.
      Каждая национальность имеет своеобразный, только ей присущий оттенок кожи — светлый, смуглый, желтоватый, почти черный и т. д. Итак, если лица всех исполнителей в спектакле покрыть одним и тем же основным тоном, создастся неестественное впечатление. Чтобы придать каждому лицу свойственный ему одному оттенок, необходимо смешать несколько тонов, прибавляя к ним в различных пропорциях красную, желтую или коричневую краску. Для смуглых лиц к тону №3 (самому темному) добавляют коричневую краску. Цвет лица здоровых, полнокровных людей получают, примешивая к тонам №1 и №3 красную краску. Для болезненных и очень старых лиц, имеющих желтоватый или даже сероватый оттенок кожи, составляется смесь тонов №2 или №3 с небольшим количеством желтой краски.
      Очень редко, главным образом в ролях из классических пьес и сказок, глаза подводят зеленой или лиловой краской, смешав для зеленой краски желтую с синей, а для лиловой — красную с синей.
      Этими советами не исчерпываются все встречающиеся в практике случаи. Важно понять, что от смешения небольшого количества красок, составляющих стандартный гримировальный набор ВТО, можно получить очень большое количество самых разнообразных оттенков, необходимых для различных гримов.
      На табл.I изображены стандартный набор гримировальных красок (ВТО, Москва) и, в качестве примера, способ использования этих красок для трех совершенно различных по своему цветовому разрешению гримов одной и той же исполнительницы.
      На помещенной внизу табличке видно от смешения каких красок получились цвета основного тона, румянца, губ, бликов, теней и подводки глаз.
      На табл.I мы видим молодую девушку — блондинку со светлой кожей (основной тон №2), нежным румянцем и глазами, кажущимися со сцены голубыми из-за синей подводки. Губы подкрашены светлокрасной краской и слегка очерчены темнокрасной.
      Там же изображено лицо, покрытое темнозагарным тоном, румянец составлен из красок: темнокрасной с примесью загарной (3), губы очерчены темнокрасной краской с небольшой примесью коричневой.
      Желтоватый основной тон для грима старушки получился от небольшой примеси желтой краски к загарному тону (3). Морщины прорисованы коричневой краской, для бликов к основному тону прибавлено немного белой краски. Волоски бровей подсветлены краской для бликов, губы покрыты основным тоном.
      Невозможно предложить готовые рецепты для всех случаев, встречающихся в практике. Важно понять одно: на сцене не должно быть штампов, каждый образ — это человек, взятый из жизни, а не условно-театральная маска, которую можно без изменения переносить из пьесы в пьесу. Поэтому и цветовое разрешение каждого грима должно быть для каждой роли индивидуальным.
      Цвет любого положенного на лицо основного тона только тогда хорош, когда он естественный, жизненный и подходящий Для образа.
      Темнокрасные и светлокрасные краски употребляются для румянца, подкрашивания губ и примешиваются к основным тонам и теневым краскам в различных пропорциях. Красные краски в чистом виде имеют обычно холодный, чуть лиловатый оттенок, поэтому естественный теплый цвет румянца получается только тогда, когда к ним примешивают немного темного основного тона, а для загорелых или смуглых лиц — светлокоричневой краски.
      Впечатление худого или полного лица создается правильным, соответствующим структуре этого лица, расположением теней. Даже очень молодое лицо будет казаться старым, если на нем нарисовать морщины. И тени и морщины, естественно, должны быть темнее основного тона. Можно ли накладывать тени и рисовать морщины во всех случаях одной и той же краской, из гримировальной коробки, например только серой, коричневой или черной? Нет, нельзя. Посмотрите на стену, выкрашенную, скажем, в голубой цвет. На светлоголубой поверхности стены вы увидите падающие на нее от окружающих предметов тени разной силы — очень темные, несколько светлее и совсем светлые, прозрачные, почти такие же, как и освещенная часть стены. Но сквозь все эти падающие на стену тени, как бы темны они ни были, будет просвечивать голубой цвет, в который выкрашена стена. Цвет теней в данном случае будет темноголубым с легким сероватым оттенком.
      Возьмите кусок светлокоричневой материи. В глубине ее складок будут лежать темнокоричневые тени, а не черные или серые. Следовательно, освещенные и затененные части какой-либо цветной поверхности имеют один и тот же цвет.
      Теперь посмотрим, как этот закон применяется в гриме. Добиваясь впечатления худобы, вы накладываете на некоторые части лица тени. Если худоба — результат болезни человека, цвет его кожи будет бледный, желтоватый. Следовательно, тени можно делать светлокоричневыми. Если же лицо худое, но здоровое, загоревшее и обветренное, краску для теней составляют, примешивая к основному тону коричневую и красную краски в нужных пропорциях.
      Итак, только тогда тени, нарисованные на лице, будут создавать впечатление впадин, выпуклостей и морщин, когда весь грим выполнен в однородной цветовой гамме, то есть к основному тону примешаны в нужных пропорциях краски более темные, но непременно того же цвета.
      Необходимо запомнить, что белая и черная краски в чистом виде не употребляются. Белилами можно разбавлять в очень редких случаях другие краски, чтобы сделать их светлее. Черная краска нужна только для подводки бровей и глаз очень смуглых черноволосых людей. Если хотят, чтобы глаза со сцены казались голубыми, их подводят синей краской. Она же позволяет создать впечатление небритых щек, усилить худобу.
      Следует учитывать, что на цвет лица влияет также цвет парика, костюма и головного убора. Допустим, вы гримируетесь в темном платье и, чтобы не запачкать волосы гримом, повязали их серым платком. На фоне этих темных и неярких цветов ваше лицо выглядит свежим и румяным. Но вот, загримировавшись, вы накинули на голову или на плечи полагающийся по костюму красный платок, и ваш грим утратил яркость, румянец кажется теперь бледнее, чем раньше. Или другой пример. Представьте себе, что исполнительница роли Дездемоны, бережно относясь к театральному костюму, гримируется в халатике какого-нибудь яркого, допустим, вишневого цвета. Дездемона — светлая блондинка с нежным, бледным цветом кожи. Грим окончен. Исполнительница удовлетворена результатом. Она снимает вишневый халат, надевает белое, бледнорозовое или бледноголубое платье и вдруг обнаруживает, что лицо ее стало смуглым, румянец неестественно ярким. Это произошло потому, что цвета грима, которые по контрасту с вишневым казались вначале бледными, на фоне светлого платья производят впечатление более темных и грубых. Итак, при ярком костюме и темном парике грим кажется бледнее, чем при светлом костюме и белокурых волосах. Следовательно, гримируясь, актер должен время от времени проверять цветовое соотношение грима и костюма, прикладывая платье-и надевая головной убор, если он другого, чем платье, цвета.
      Гримироваться в том же костюме, в котором вы будете играть, не рекомендуется — его можно помять и запачкать, но, показывая готовый грим режиссеру, наденьте на себя все, что полагается по роли.
     
      Форма. Форму любого видимого нами предмета мы в первую очередь воспринимаем по его очертанию (контуру). Контур или очертание предмета позволяет нам сказать: тетрадь прямоугольная, пуговица круглая и т. д. Однако по одному очертанию воспринимаются формы предметов, главным образом плоских.
      Для восприятия формы объемных предметов одного контура недостаточно. На табл. II изображены выпуклое полушарие (а), вогнутое полушарие (в) и плоский круг (б). Несмотря на то, что очертание всех трех фигур одинаково, форма их воспринимается нами по-разному. Лишь одна из приведенных фигур кажется нам плоским кругом, в двух же других ясно ощущается объем. Впечатление объемности этих двух, фигур достигнуто тем, что на них изображена светотень. Таким образом, наличие светотени на предмете позволяет нам увидеть его объемную форму.
      Тени ла объемных предметах появляются тогда, когда эти предметы освещены с одной стороны сильнее, чем с другой. На нашем рисунке выпуклое и вогнутое полушария освещены с одной стороны и направление света указано стрелками. Если же эти объемные фигуры осветить со всех сторон равномерно, они будут казаться нам плоскими, так как тени, лежавшие на них при одностороннем освещении, исчезнут. Этим законом распределения светотени на объемных предметах пользуются в гриме для изменения формы лица живописным приемом, то есть только при помощи гримировальных красок, не прибегая к налепкам и наклейкам. Равномерно освещенное рассеянным светом лицо актера со сцены из-за отсутствия резких теней кажется более или менее плоским. И на нем гримом можно нарисовать искусственные тени, это создает впечатление измененной формы.
      Если нужно, чтобы шеки человека казались более полными, мы краской нарисуем на них тени приблизительно так, как они расположены на выпуклом полушарии. Худая же щека по расположению на ней теней будет напоминать вогнутое полушарие. Морщины также имеют свою объемную форму, определяющуюся тенями, лежащими в глубине складок. Подчеркнув эти тени, мы на молодом лице можем создать впечатление морщин.
      Для того чтобы нарисованные нами выпуклости, впадины и морщины со сцены казались естественными, необходимо располагать их в строгом соответствии с анатомическим строением лица. В дальнейшем вы ознакомитесь со строением черепа и лицевых мышц, которые определяют объемную форму и рельеф лица, и со способом расположения тени на лице исполнителя в зависимости от этого рельефа.
      Создание иллюзии изменения формы лица возможно только при условии равномерного сценического освещения, тогда естественные выпуклости и впадины лица не дают резких теней, что позволяет воспринимать нарисованные тени как настоящие.
      Но стоит только осветить с любой стороны такой грим узким лучом прожектора, как искусственные тени исчезнут, уступив место настоящим, обнаруживающим естественные очертания лица. Иллюзия нарушится.
      Как же гримироваться в тех случаях, когда лицо во что бы то ни стало должно казаться полнее или худее, а заменить боковой свет прожектора рассеянным, равномерным освещением нельзя?
      Тогда приходится прибегать к налепкам и наклейкам, действительно меняющим объемные формы лица или отдельных его частей — носа, подбородка и т. д.
      Такие изменения формы лица при любом освещении, при любом ракурсе хорошо видны зрителям.
      Тем не менее не следует увлекаться налепками из гуммоза и наклейками из ваты. Они сковывают движения лицевых мышц, делают лицо малоподвижным, похожим на маску. Только нос, самую неподвижную часть лица, можно изменять гуммозными налепками без особого ущерба для мимики. Если роль маленькая, эпизодическая, без текста, и решающее значение для этого образа имеет внешний вид актера, тогда еще можно допустить ватные наклейки, при условии, что они будут сделаны опытными гримерами. Все, что со сцены выглядит неестественным, преувеличенным, неприемлемо для советского театра, театра реалистического, театра жизненной правды.
      Поэтому лучше на роль особенно полного человека подобрать исполнителя, подходящего по внешним данным.
      Говоря о цвете и форме, мы иногда употребляем выражение «живописный прием», то есть прием, изменяющий цвет и форму только при помощи красок.
      Гримировальное искусство имеет много общего с портретной живописью, но во многом и отлично от нее.
      Человеческое лицо на картине неподвижно, оно имеет определенное и неизменное освещение, и тени на нем зафиксированы. Если вглядеться в портрет, то можно увидеть, что тени, нанесенные художником на лицо, имеют множество оттенков. На них влияют цвета окружающих предметов, образуя так называемые рефлексы. При гримировке, когда объектом является живое, подвижное лицо, допускаются некоторые условности.
      Актер, двигаясь по сцене, попадает на фон декораций различных цветов, кроме того, в каждом акте он может быть освещен по-иному, поэтому никаких постоянных рефлексов на его лице фиксировать нельзя. Цвет теней берется нейтральный, находящийся в цветовом соотношении только с общим тоном лица. Бывают случаи, когда образцом для определенного грима служит фотография или портрет в красках. При этом необходимо учитывать различия в условиях использования красок на портрете и на живом лице.
      Другая особенность техники гримировки заключается в том, что гримирующийся условно предполагает источник света прямо перед собой и, исходя из этого предположения, накладывает тени, хотя в действительности его лицо освещено не спереди, а с двух сторон. Более того, создавая красками форму полных, круглых щек, тени располагают так, будто против самого центра каждой щеки расположен отдельный источник света.
      Итак, впечатление объемной формы на плоской поверхности бумаги или на менее плоской поверхности лица создается изображением этой формы путем правильно нарисованной светотени. Возьмите любой шарообразный предмет, например мяч. Если осветить его сбоку, то на сторону, противоположную источнику света, лягут тени постепенно сгущающиеся к краям. Освещенная же сторона поверхности мяча останется светлой и на ее середине, на самом выпуклом месте, прямо против источника света, будет наиболее светлое пятно, так называемый блик. Запомните, что светлые цвета приближают плоскость, темные — отдаляют, углубляют. Вырежьте из бумаги два одинакового размера кружка: один — светлый, другой — темный, поставьте их на одинаковом от вас расстоянии, и вам будет казаться, что светлый круг расположен ближе, чем темный.
      В качестве упражнения полезно срисовать с натуры какой-нибудь шарообразный предмет — волейбольный мяч, яблоко, большую круглую картофелину. Следите за тем, чтобы переход от освещенной части к затененной был постепенным, мягким, таким же, как на рисунке полушария (табл. II).
     
      Свет. Решающее значение для грима имеет свет. Грим на лице актера только тогда создает нужное впечатление, когда сцена освещена достаточно ярко и более или менее равномерно.
      Сцена может быть освещена по-разному, в зависимости от времени дня, когда происходит действие, — утром, днем, вечером или ночью. Цветное освещение на сцене, создающее впечатление времени дня, влияет на цвета декораций, костюмов и гримов, изменяет их.
      При желтом свете, имитирующем обычно солнечный, цвета грима особенно не меняются, слегка бледнеют только загарные, основные тона и голубая подводка глаз кажется черной.
      Синим освещением сцены создается впечатление вечера и ночи. Синий свет мертвит лицо, основные тона приобретают серый оттенок. Губы и щеки, загримированные красной краской, кажутся при синем освещении темными, лиловыми. Синяя подводка глаз совершенно пропадает. Если ночная сцена занимает значительное место в спектакле, в антракте следует слегка изменить грим; смягчить румянец, красную краску с губ осторожно снять, оставив только очертание, середину же подкрасить светлорозовым цветом или основным тоном №3.
      При красном, закатном освещении грим в целом кажется бледнее, чем при белом свете, но в основном цветовая гамма не изменяется. Только синий цвет сильно темнеет. Разумеется, невозможно перегримировываться несколько раз в течение одного спектакля, в котором-часто меняется освещение. Однако, если цветным светом, резко меняющим грим, освещается какой-нибудь важный для исполнителя и спектакля акт пьесы, следует, не меняя основного тона, заменить подводку губ другим, более подходящим цветом, а глаза с самого начала гримировать с учетом этого обстоятельства.
      При освещении сцены свечами или керосиновыми лампами грим выглядит несколько иначе, чем при ярком, белом электрическом свете. Пламя свечей и ламп придает лицам теплый розовато-оранжевый оттенок, от чего смягчаются и выигрывают все красные цвета. Гримироваться при таком свете можно смелее, резче, чем при электрическом.
      Иногда приходится участвовать в концертах или играть спектакли днем, на открытом воздухе. При дневном свете цвета гримировальных красок кажутся грубыми, неестественными и имеют несколько лиловатый оттенок. При естественном дневном освещении основной тон совсем не употребляется, глаза и брови не подводятся, а щеки и губы подкрашиваются едва заметно. Морщины же, когда это необходимо, очень тонко подрисовываются светлокоричневой краской.
     
     
      ОСВОЕНИЕ ПЕРВОНАЧАЛЬНЫХ
      ПРИЕМОВ ГРИМИРОВКИ
     
      Практические упражнения рекомендуется начинать с освоения наименее сложного грима, в задачу которого входит сделать черты лица более четкими, не меняя в основном их формы.
      Если исполнитель по своим внутренним и внешним данным подходит к исполняемой роли, не следует злоупотреблять гримом.
      Иные участники художественной самодеятельности стремятся так загримироваться, чтобы сидящие в зрительном зале знакомые не сразу их узнавали. Для этого они покрывают все лицо толстым слоем красок, наклеивают без надобности усы, надевают парик, и цель, казалось бы, достигнута, зрители узнают их не сразу. Образ, однако, от этого не выигрывает. Вместо живого человеческого лица зритель видит размалеванную куклу. И действительно, зачем молодому человеку или юной девушке, исполняющим роли точно таких же юношей и девушек, изменять свое лицо? Гримироваться в этих случаях нужно только для того, чтобы черты лица исполнителей приобрели большую четкость.
      Правда, если один и тот же исполнитель участвует во многих пьесах в однотипных ролях, ему, естественно, захочется поискать в гриме что-то новое, отличающее один образ от другого. О том, как делать такого рода изменения, вы узнаете из раздела «Характерный грим».
      Итак, подготовив помещение, приступайте к практическим занятиям.
      Лицо гримирующегося должно быть освещено равномерно с двух сторон лампочками одинаковой силы, чтобы на нем не было резких теней. Если источник света верхний, необходимо сесть от него подальше. При прямом верхнем освещении на лице образуются темные тени от надбровных дуг, носа и подбородка.
      Когда рабочее место оборудовано, гримировальные принадлежности аккуратно разложены на чистой салфетке, можно начинать гримироваться.
      Сначала лицо покрывается очень тонким слоем вазелина, так как на кожу, смазанную жиром, ровнее ложится основной тон, и поры ее предохраняются от засорения.
      Вместо вазелина, как уже было сказано, можно употреблять перетопленное несоленое сливочное масло, сало или растительные жиры — подсолнечное, конопляное, ореховое масло.
      Излишки жира удаляются с лица ватой или чистой тряпочкой, кожа остается почти сухой — сильно смазанное жиром лицо будет блестеть, и краски на нем, особенно в жару, расплывутся. Пальцами, равномерно по всему лицу накладывают пятна основного тона, которые затем легкими движениями, не сдвигая кожи, растирают очень тонким ровным слоем. К ушам и на шее тон незаметно сводится на нет. Следите за тем, чтобы около волос не оставалась не покрытая тоном полоска кожи, — это иногда делают, опасаясь запачкать волосы краской.
      Если основные тона в чистом виде не подходят (слишком светлы или темны), нужный тон приготовляют, смешивая цвета, прибавляя к готовым основным тонам краски: для большей свежести — красную, для смуглых или загорелых лиц — коричневую.
      При употреблении основного тона, смешанного из разных красок, необходимо заранее заготовить достаточное количество этой смеси, так как вторая порция может по цвету отличаться от первой. Смешиваются краски на блюдечке, кусочке стекла, плоской крышке от стеклянной баночки из-под крема и т. д.
      Есть другой способ накладывания комбинированного основного тона. На лицо, помимо пятен чистого общего тона, ставят в определенной пропорции пятна другого, дополняющего основной тон цвета. Например, на три пятна общего тона — одно пятно красное, два коричневых, и так по всему лицу. Затем эти пятна растираются равномерно по всей коже, придавая ей в данном случае смугловатый, загорелый цвет.
      После того как на лицо нанесен основной тон, на него накладывают румянец. Естественно подрумянить лицо — не так просто, как это кажется на первый взгляд. Неумело, ярко нарумяненные щеки производят неприятное впечатление, особенно на мужских лицах. Для того чтобы румянцу придать теплый живой оттенок, к красной краске подмешивается немного основного темного тона, мужчины при этом добавляют чуть-чуть коричневой краски.
      Приготовив эту смесь, поставьте посредине щеки, немного ниже скулы, небольшое пятно и растушуйте его очень аккуратно, сводя на нет к глазам, ушам, носу и вниз по щеке. Затем едва заметно подрумяньте глазные впадины, ослабляя румянец к вискам и под глазами, вниз к щекам. Секрет правильного накладывания румянца заключается в равномерном и постепенном переходе от более яркого цвета к основному тону (табл.1). Если краска лежит пятнами, лицо имеет нездоровый, воспаленный вид.
      Губы сначала окантовываются тонкой, четкой красной линией, которая затем стушевывается пальцем внутрь. Благодаря этому граница губ остается несколько темнее середины, что придает им естественность. Краска не должна попадать на самые уголки рта, так как это увеличивает рот и придает ему нездоровый вид.
      При таком легком гриме брови, если они от природы темные и густые, лучше совсем не трогать. Им можно придать расческой более аккуратную форму. Светлые же брови подводятся тонкой коричневой чертой и не сплошь, а посредине своей брови, так, чтобы сверху и снизу этой черты остались светлые, неподкрашенные волоски; иначе брови получаются слишком широкими и грубыми. Концы бровей должны быть уже, чем середина.
      Чтобы увеличить глаза, верхнее и нижнее веко подчеркивают тонкой коричневой чертой почти по самым ресницам, причем линии подводки к середине делаются несколько шире, а к концам сходят на нет. Нижнюю подводку слегка стушевывают от глаз, создавая впечатление тени, падающей от густых ресниц. Если глаза должны быть голубые, линии подводки делаются синей краской, это впечатление усиливается, если ресницы также подкрасить синей краской. Нос можно слегка выпрямить, проводя от внутренних концов бровей до кончика носа две красновато-коричневые тонкие параллельные линии, которые нужно растушевать на стенки носа, в сторону щек. Спинка носа остается светлой, цвета основного тона. Не следует проводить по спинке носа полосу белого цвета, так как это создает впечатление неживого лица, не давая никакого положительного результата. Слегка подрумяненные подбородок и мочка ушей придают лицу большую свежесть.
      Шея и руки должны быть такого же цвета, как и лицо. Когда лицо покрыто загарным тоном, шея и руки покрываются тем же тоном или морилкой того же цвета. Если они темнее тона, положенного на лицо, их припудривают.
      Готовый, проверенный на расстоянии, подправленный после проверки грим запудривается. Излишки пудры удаляются тряпочкой или заячьей лапкой, с ресниц и бровей пудру осторожно смахивают пальцами. После запудривания исправлять грим уже трудно. Можно только, если понадобится, усилить румянец сухими румянами.
      Снимается грим вазелином или любым безвредным для кожи жиром. Вначале легкими движениями пальцев грим смешивается на лице с жиром, получившуюся массу первый раз можно снять хорошо обструганной закругленной деревянной пластинкой или костяной ложечкой для горчицы, а затем уже ватой, лигнином или полотенцем удаляется остальное.
      Лицо протирается несколько раз до тех пор, пока на вате совсем не останется краски.
      Сразу же после разгримировки умываться холодной водой нельзя. Попавший в поры кожи грим может быть растворен и удален только теплой водой с мылом. Безвреднее для кожи разгримированное лицо просто слегка припудрить, для того чтобы оно не блестело.
      Снимают грим легкими движениями, не растягивая кожу и направляя движение пальцев соответственно расположению мышц, то есть от середины лица к его краям на лбу, а на щеках снизу к наружным углам глаз (табл.VI, рис.1).
      На рисунке А таблицы VI изображена схема расположения мышц лица. На рис. В стрелками обозначено направление движения пальцев при гримировке и разгримировывании, оно должно совпадать с направлением мышечных волокон, что предохранит мышцы от растяжения и кожу от преждевременного появления морщин.
      После внимательного прочтения предложенных в этом разделе советов руководителю кружка рекомендуется вначале добиться их практического осуществления на своем лице, затем на лице одного из кружковцев и лишь тогда приступать к занятиям со всем коллективом.
      Такая предварительная подготовка облегчит показ процесса гримировки, который следует осуществлять на одном из кружковцев, но не сразу, а по частям. Сначала продемонстрируйте, как накладывается основной тон, предложите всем выполнить это самостоятельно. Затем покажите, как правильно нанести румянец; пусть гримирующиеся выполнят и это задание.
      Итак, постепенно, в описанной выше последовательности, кружковцы загримируют все части лица — губы, глаза, брови, нос.
      Законченные, но не запудренные еще гримы проверьте на расстоянии, лучше всего со сцены, освещенной для этой цели, как на спектакле. Привлеките к обсуждению результатов всех участников коллектива. Исправленный по замечаниям и затем запудренный грим просмотрите еще раз. Предложите кружковцам, добившимся правильных результатов, помочь отстающим. Это принесет пользу и тем и другим. Посоветуйте всем дополнительно поупражняться дома.
      Если есть возможность, следует это занятие повторить еще раз.
     
      Анатомическое строение лица
     
      Череп. Худое лицо. (Табл. III и IV). Чтобы овладеть техникой гримировки, нужно хорошо знать строение своего лица. Какие бы разнообразные роли ни играл актер, основой каждого грима всегда остается его собственное лицо, со всеми присущими ему особенностями. Самый сложный грим, сильно изменяющий лицо актера, только тогда выглядит естественным, когда он выполнен в соответствии со строением лица гримирующегося. На практике нередко встречаются роли, требующие различной степени худобы — от едва заметной худощавости здорового до сильной худобы больного или голодающего человека (например, роли молодогвардейцев в финале «Молодой гвардии» Фадеева; роль Егора Булычева в III акте спектакля «Егор Булычев и другие» Горького или роль Якова в «Последних» Горького и т. д.).
      Во всех этих случаях впечатление худого лица создается искусственным выделением лицевых костей и искусственным углублением щек и других мягких частей лица. Но, чтобы суметь выделить кости лица, нужно хорошо знать его строение.
      Это одинаково важно и тогда, когда лицо гримируют с целью сделать его более худым или более полным, чем лицо актера, не меняя в основном присущей ему структуры, и тогда, когда создают впечатление иного рельефа лица при острохарактерных гримах.
      Создавая, когда это требуется по роли, иллюзию несколько иного рельефа лица, чем у актера в жизни, иногда приходится некоторые лицевые кости при помощи красок выделять, другие же, наоборот, делать менее заметными. Эти изменения могут быть достигнуты лишь в том случае, если гримирующийся очно знает, где расположена на его лице та кость, которая на лице создаваемого образа должна иметь иную форму. На первый взгляд это условие может показаться нелепым: как может человек не знать, где находится его скула или челюсть? На деле оказывается, что часто кости лица совершенно незаметны под жировым слоем.
      Строение лица в первую очередь определяется расположением и формой костей лицевой части черепа. У одних людей скулы резко выдаются — лицо от этого кажется широким, у других они почти не видны, но сильно развита нижняя челюсть или лоб, выдвинут подбородок и т. д.
      Человеческий череп состоит из черепной коробки и костей лица. Форма черепной коробки изменяется с помощью париков — мягких, с подложенной в нужных местах ватой или твердых, клееных.
      Изменять форму головы приходится очень редко, главным образом при выполнении портретных гримов. В таких случаях парики шьются по специальному заказу. Из костей, образующих черепную коробку, изменениям с помощью грима подвергается чаще всего лобная кость, поэтому ее строение знать необходимо. На ее верхней части несколько выдаются вперед лобные бугры, по верхним краям глазных впадин, расположены валикообразные выпуклости — надбровные дуги.
      На изображении черепа мы видим следующие кости лица: лобную кость, носовую кость, скуловые кости, верхнюю челюсть и нижнюю челюсть с подбородочным возвышением (табл. III и IV).
      Форма лица определяется главным образом строением скуловой кости и нижней челюсти. Между выпуклостями костей на черепе имеются впадины — глазничные, височные и впадины под выступами скуловых костей. Сопоставляя рисунки черепа и худого лица на табл. III и IV, легко убедиться, что расположение теней на худом лице вполне соответствует впадинам черепа.
      Хорошенько присмотревшись к изображенному на рисунке черепу, приступите к изучению строения своего лица. Прощупайте пальцами и определите расположение всех его костей и впадин. Затем начните выполнять грим худого лица в следующей последовательности: покройте лицо тонким слоем желтоватого тона. Коричневой чертой с помощью кисточки очертите границы между впадинами, и выпуклостями. Очертите височные и глазничные впадины; скуловые кости подчеркните снизу линией, идущей от ушного отверстия, по форме скулы, до середины щеки. Нижняя челюсть подчеркивается только снизу, чертой, идущей от мочки уха сначала вниз, а затем под углом по нижнему краю челюсти до подбородка. В результате получится схема грима худого лица (табл. III и IV, рис. Л).
      Все эти линии стушуйте пальцем в сторону впадин, тогда кости лица останутся светлыми, а впадины будут затемнены коричневой краской, изображающей тени по принципу их расположения на вогнутом полушарии. На -Табл. II рис. 1 мы видим, что тени на височной впадине и под скуловой костью расположены почти так же, как и на вогнутом полушарии. В сторону выпуклости линии тоже слегка стушевываются, ровно настолько, чтобы между светлой и затемненной частями не было резкой границы. На самых выпуклых частях лицевых костей — на скуловом выступе, на углу нижней челюсти и на подбородке — поставьте блики, то есть пятна боле светлые, чем основной тон. Стушуйте их, сведя во все стороны на нет. И так как зрительно мы воспринимаем части лица, покрытые темной краской, углубленными, а светлые части — выпуклыми, то затемненные коричневой тенью виски, щеки, глазные впадины будут казаться ввалившимися, а оставшиеся светлыми, да еще с поставленными в центре их бликами скулы, лоб, нижняя челюсть и подбородок — выпуклыми. Это соотношение света и тени и создает впечатление худобы.
      Следует запомнить: чем глубже впадина, тем темнее тень. Это нужно иметь в виду, очерчивая линиями впадины и кости. Чем мельче впадина, тем тоньше линия. Очень тонкой линией обводится височная, едва заметная впадина: от этого и тень, получившаяся от растушевки этой линии, будет легкой. Линия, подчеркивающая скулу, тонкая около уха, под скуловым выступом утолщается и при растушевке в этом месте дает темную, соответствующую глубине подскуловой впадины тень. Вокруг глаз кладутся очень легкие тени, главным образом у внутреннего угла глаза, около переносицы. В глазных впадинах особенно при верхнем освещении лежат естественные темные тени, падающие от надбровных дуг.
      При прорисовке линиями лицевых костей в строгом соответствии с их строением достигают впечатления большей или меньшей степени худобы, не меняя характера лица. В работе над характерными или национальными гримами приходится прибегать к приемам гримировки, позволяющим не только подчеркнуть те или иные кости, но и изменись в нужной мере их форму.
      Форма лицевых костей изменяется следующим образом. Широкие скулы получаются, когда линию, подчеркивающую снизу скуловую кость, проводят несколько ниже и округлее, чем того требует ее естественное строение. Этим приемом увеличивают светлую, то есть выпуклую часть скуловой кости. Височную впадину при этом затемняют сильнее (табл. XVI, рис.1).
      Резко очерченные нижняя челюсть и подбородок с поставленным на нем бликом придают лицу с мягким круглым овалом мужественность. Высветливанием надбровных дуг и затемнением верхней части лба достигается впечатление покатой формы лба. Как сделать тонкий нос, узкие губы, худую шею и руки, объясняется в разделе «Гримировка отдельных частей лица».
      Итак, степень и характер худобы лица могут быть различными. Чем темнее тени, тем худее выглядит лицо. В зависимости от того, какого рода худоба подчеркивается в данном образе, изменяется цвет основного тона и теней.
      Если худоба вызвана болезнью, основной тон берется бледный (№1), иногда даже с примесью желтой краски, а тени делаются чисто коричневого цвета. Худоба может быть и едва заметной, присущей вполне здоровому, занимающемуся физическим трудом человеку со свежей, загорелой кожей. Тогда к основному загарному тону и к коричневой краске для теней прибавляется немного красной.
      До занятия с группой попробуйте загримировать полного человека и поставьте его рядом с незагримированным худым. Сравнивая издалека расположение естественных теней на худом лице с расположением теней, нарисованных вами на полном лице, попытайтесь понять, чего не хватает в сделанном вами гриме для достижения иллюзии.
      Добившись того, чтобы загримированный вами человек издали казался похудевшим, приступайте к занятию с коллективом.
      Сначала рассмотрите изображение черепа, разберитесь в го строении. Затем на лице одного из наиболее худощавых кружковцев прощупайте расположение костей и углубления между ними. Пусть каждый рассмотрит и прощупает свое лицо определит форму составляющих его костей.
      На лице одного из товарищей покажите весь процесс гримировки худого лица, подробно объясняя, для чего нужны каждая линия, каждое пятно. Для проверки готовых гримов группе следует разделиться на две части. Загримировавшиеся пусть выстроятся на сцене, а если урок происходит в комнате, — на возможно большем расстоянии от второй половины группы, которой и предложите обсудить, у кого грим получился лучше, у кого хуже, и почему. Такое обсуждение очень полезно. Дайте на дом задание сделать самостоятельно грим здорового, загорелого, чуть худощавого человека. Напомните еще раз, что хорошее выполнение грима зависит от умения точно определить и подчеркнуть кости лица и от тщательности и постепенности, с которой будет сделан переход от тени к светлой части и от светлой части к блику. В одно занятие освоить этот раздел трудно.
     
      Полное лицо. Добиваясь создания иллюзии худобы, мы действовали согласно принципу — светлые цвета приближают, темные — удаляют, углубляют. Зная, что на худом лице выпуклыми должны казаться кости, мы оставляли их светлыми и усиливали еще больше впечатление их выпуклости бликами, поставленными на наиболее рельефных местах. Все же мягкие части лица — щеки, второй подбородок — мы затемняли, отчего они казались углубленными, ввалившимися.
      Если нужно загримироваться так, чтобы лицо казалось полнее, чем на самом деле, добиваться нужного эффекта следует по тому же принципу расположения светотени. Но в данном случае округлую форму, форму выпуклостей, должны приобрести мягкие части лица — щеки, подбородок, губы, конец носа (табл. III и IV рис. В).
      Эти выпуклости могут быть искусственно созданы на нашем лице путем правильного расположения света и тени.
      Щека полного человека по форме несколько напоминает полушарие. Если вы нарисуете на вашей щеке, как художник на бумаге, полушарие, создастся впечатление толстой щеки. Если выпуклое полушарие и округлую щеку осветить с одной точки, расположение теней на них будет почти одинаковым.
      Взгляните на табл. II, где рядом с шаром изображено лицо очень полного человека, и вы наглядно в этом убедитесь. Самые выпуклые, то есть самые близкие к нашему глазу, части полушария, носа, щеки остаются светлыми, а на более удаленные края этих выпуклостей, постепенно сгущаясь, ложатся тени.
      Для того чтобы на щеке нарисовать полушарие, прежде всего нужно точно определить и прочертить линией его окружность, то есть создать линейную схему грима. Для этого в центре щеки, немного пониже скулы, как раз на том месте, где, добиваясь худобы, вы накладывали тень, создающую подскуловую впадину, поставьте круглый светлый блик. Принимая этот блик за центр, очертите вокруг него линию окружности щеки.
      Естественно, что линия окружности человеческой щеки, имеющей свой собственный рельеф, не может быть такой геометрически точной, как очертание круга, нарисованного на бумаге. Наверху щеки эта линия пройдет от середины глаза, под виском, мимо уха, почти вплотную к нему и закончится, сойдя на нет, на углу нижней челюсти. Следовательно, если верхняя часть щеки обрисовывается сплошной линией, то внизу под щекой эта линия прерывается, так как в этом месте округлость щеки сливается с округлостью второго подбородка. Вторым подбородком называется массивная, округлая складка, расположенная у полных людей под нижней челюстью. При наклоне головы вниз второй подбородок появляется у любого человека независимо от степени его полноты. При этом линией нужно подчеркнуть складку, отделяющую подбородок от второго подбородка.
      Со стороны носа линией обрисовывается половина «яблочка», появляющегося на щеке при улыбке с закрытым ртом. Линия, окантовывающая это «яблочко», идет от ноздри по нижней части окружности и сходит на нет, не доходя до центра щеки. В середине этого «яблочка» так же, как и в центре всей окружности щеки ставится небольшой блик.
      Обрисовав таким образом окружность щеки, вы получите схему, изображенную на рис. В, табл. III и IV. Теперь все эти линии стушуйте пальцем по направлению к центру окружности, создавая постепенный переход от тени к основному тону и от тона к более светлому блику. Жировую складку под подбородком высветлите на всем ее протяжении краской для бликов, виски слегка затемните краской для теней, лоб вы этим приемом сузите, в силу чего щеки будут казаться полнее. Высокий лоб можно сделать ниже при помощи парика, или зачесав вперед свои волосы. Толстый нос получается, если его кончик очертить кружком теневой краской так, чтобы внизу окружность прошла касательно ноздрям, а сверху пересекла спинку носа под горбинкой. Линия стушевывается к центру кружка. В середине кружка и сбоку на ноздрях ставятся блики. Расстояние от верхней части кружка до переносицы затемняется теневой краской. От этого горбинка носа делается менее заметной, а вперед выдвигается самая мясистая часть носа, то есть его кончик (табл. V, рис. 2 В). Однако форма узких острых носов с помощью только живописного приема изменяется с большим трудом. Для того чтобы из тонкого носа сделать толстый, приходится прибегать к налепкам из гуммоза (см. раздел «Гримировка отдельных частей лица»).
      Чтобы создать впечатление полных, пухлых губ, их нужно очертить красной линией несколько шире контура своих губ, стушевать эту красную линию внутрь гак, чтобы граница была темнее середины, и на самых выпуклых местах поставить розовые блики. У очень полных людей нижняя губа иногда раздваивается, то есть состоит как бы из двух лежащих рядом подушечек, отделенных друг от друга поперечной ложбинкой. Тогда на каждой половине нижней губы ставится отдельный блик (табл.V, рис.2-В),
      Впечатление глаз, заплывших жиром, достигается высветливанием всей глазной впадины и верхних век.
      Если брови темные и длинные, их необходимо укоротить и подсветлить, покрасив волоски основным тоном.
      Общий тон для грима здорового, полнокровного человека получается от смешения тона №3 с красной краской. Для бликов к полученному тону прибавляется немного больше светлой краски. Для теней к темнокрасной краске прибавляют коричневой.
      Толщина не всегда бывает признаком здоровья. Для грима полного, но болезненного человека, с одутловатым, опухшим лицом, подбираются и подходящие цвета грима. Основной тон бледный, слегка желтоватый (1+3), тени светлокоричневые с очень незначительной примесью красной краски.
      Степень толщины, так же, как и худобы, может быть различной, в зависимости от разных причин.
      Чем темнее тени и светлее блик, тем выпуклее кажется загримированная таким образом часть лица. Чем мягче контраст между тенями и бликами, тем менее округлой будет выглядеть выпуклость.
      Добиться создания иллюзии худобы на круглом лице полного человека почти всегда удается главным образом за счет выявленного гримом костного основания, хотя лицо и кажется таким же широким. Иными словами, создается впечатление, будто широкие кости обтянуты кожей. Сложнее создать впечатление полноты на очень худых лицах с заостренными чертами. Такие лица в результате гримировки красками будут выглядеть только несколько полнее и округлее.
      Начинать упражнения по этому разделу лучше всего, гримируя полного человека. Расположение настоящих теней на еще не загримированном полном лице поможет вам лучше разобраться, куда их следует накладывать при гримировке лица худого человека.
     
      Мышцы. Старое лицо. При постановке как советских, так и классических пьес мы нередко сталкиваемся с необходимостью изображения людей самого разнообразного возраста: молодого, среднего, пожилого и старческого.
      Не всегда возможно при распределении ролей учитывать возраст исполнителя, часто даже в профессиональном театре молодым характерным актерам приходится играть роли стариков. Это очень нелегкая задача. Для молодого участника самодеятельного коллектива создание образа старика — дело еще более сложное.
      Чтобы образ получился убедительным, необходимо глубокое проникновение в психологию пожилого человека, прожившего долгую жизнь, умудренного опытом. Нужно найти и внешние признаки, присущие преклонному возрасту — походку, манеру говорить, тембр голоса и т. д. И, конечно, нужно суметь загримироваться так, чтобы зритель увидел действительно старое, морщинистое лицо. Реалистический грим может получиться только тогда, когда он будет выполнен технически правильно, с учетом всех признаков старческого возраста. Лицо старого человека отличается от лица юноши, во-первых, своим цветом, и во-вторых, обилием морщин. Морщины, то есть складки кожи, потерявшей от времени упругость, появляются с возрастом в результате ослабления мышц. Группа лицевых мышц, от сокращения которых зависят мимические движения лица, называются мимическими. Нет необходимости, занимаясь гримом, изучать расположение и название всех многочисленных мимических мышц. Достаточно запомнить, что мимические мышцы, сокращаясь, сдвигают кожу лица, отчего на ней образуются складки, перпендикулярные направлению мышц. В каком направлении расположены волокна основных мимических мышц лица видно на табл.VI. Перпендикулярно этому направлению волокон и располагаются морщины.
      В молодости эти складки носят временный характер: они появляются при сокращении мышц и бесследно исчезают, как только мышцы освобождаются. С годами эти временные складки кожи фиксируются и к старости образуют уже постоянные морщины, но непременно на тех же самых местах и в точно таком же расположении. На это обстоятельство следует обратить особое внимание, так как из него вытекает основное правило гримировки морщин. Морщины только тогда производят естественное впечатление, когда они нарисованы по своим собственным. Нельзя проводить линию, изображающую морщину рядом с собственной морщиной, отступя от нее или вообще на той части лица, где морщин не бывает.
      Когда пожилой человек, у которого уже имеются на лице морщины, должен при помощи грима еще больше себя состарить, ему для этой цели достаточно подчеркнуть складки на своем лице. Этим он достигнет нужного эффекта. Но как быть юноше или девушке, у которых на лице даже при пристальном разглядывании не увидишь ни малейшей складочки? Может быть, для них наше правило не обязательно, и на гладкой коже можно нарисовать морщины где вздумается? Ни в коем случае этого делать нельзя. Если нет еще постоянных морщин, их можно создать искусственно, мимическими движениями. Поднимите брови, и на лбу поперек сократившейся мышцы лягут горизонтальные морщины. Прищурьте глаза, около них появятся тонкие морщинки — «лучики». Раздвиньте в стороны закрытый рот и вы увидите носогубные морщины, идущие от ноздрей к углам рта. Каждое новое движение лицевых мышц выявит новую складку кожи. Прорисовав эти временные, появляющиеся только при движении лица складки, вы тем самым их зафиксируете. Для чего же приходится проделывать все эти сложные манипуляции? Морщина — это более или менее выпуклая складка кожи, имеющая определенный объем. На всяком объемном предмете при освещении его с одной стороны появляются тени. Мимические движения вызывают настоящие складки кожи, имеющие объем. Если нарисованные тени, создающие впечатление морщин, не совпадут при движении лица с настоящими тенями от настоящих морщин, иллюзии не получится. Вместо полагающейся одной складки кожи будут две — настоящая и нарисованная.
      Или такой пример: у пожилых людей мы часто видим одну или две вертикальные морщины, расположенные между бровями над переносицей. Гримируясь для роли старика, молодой исполнитель, на лбу которого нет еще и намека на эти морщины, нарисует их на гладкой поверхности лба. Когда лицо спокойно и освещено с двух сторон равномерно, эти морщины кажутся вполне естественными. Но вот исполнитель в процессе игры нахмурил брови, между ними появились настоящие глубокие складки, и если обозначенные гримом морщины не совпадут с настоящими, а окажутся где-то рядом, зрители вместо двух складок увидят четыре — две естественные и две нарисованные.
      Для начала выполним грим очень старого человека с ярко выпаженными признаками дряхлости. Каковы же эти признаки? Прежде всего бледный, желтоватый цвет кожи. К основному тону №3 прибавляется немного желтой и коричневой краски полученным тоном покрывается все лицо. Молодым исполнителям необходимо покрывать общим тоном губы и уши так как они в молодости имеют свежую окраску. Волосы и брови в старческом возрасте редкие, с сильной проседью. Иногда совсем седые, поэтому, создавая грим пожилого человека, оденьте парик или повяжите голову платком, или запудрите свои волосы.
      Волоски бровей можно подкрасить белой краской, проведя по ним пальцем взад-вперед. От этого брови будут казаться седыми и нависшими.
      В глубокой старости от отсутствия зубов западают щеки и губы, главным образом верхняя губа. Слегка затемните коричневой краской расстояние от носа до верхней губы, и этим приемом вы достигнете впечатления провалившегося, беззубого рта.
      На висках и под скуловой костью нанесите легкие коричневые тени так же, как вы это делали, выполняя грим худого лица. Затем можно приступить к гримировке морщин. Светло-коричневой краской с помощью тонкой кисточки прорисуйте появляющиеся при различных мимических движениях морщины. Обычно они бывают разной глубины. Чем выпуклее складки кожи и глубже морщина, тем шире и темнее лежащая в ее глубине тень и тем ярче и жирнее следует проводить обрисовывающую ее линию.
      По этому признаку морщины можно делить на три группы. К первым, самым глубоким, относятся: носогубные (идущие от носа к углам рта), вертикальные (между бровями), мешки под глазами, навесы над верхними веками. Ко вторым можно отнести горизонтальные на лбу и идущие от углов рта вниз. Третьи самые тонкие и мелкие морщинки — «лапки» около глаз, мелкие «сборочки» над верхней губой, носовые, пересекающие наискось стенки носа.
      Мы перечислили здесь только главные, чаще всего встречающиеся складки кожи. На самом деле их на лице гораздо больше. Но подряд гримировать все морщины, особенно мелкие, не стоит: нарисованные близко друг к другу линии сливаются издалека в общее темное пятно.
      Линия, прорисовывающая морщину, имеет на своем протяжении разную ширину, там, где морщина глубже — обычно в ее начале или середине, — линия должна быть шире, а ц концу постепенно сводится на нет. Прочертив более четкие и определенные из ваших морщин, вы получите схему их расположения (табл.III и IV, рис.Б). Проверьте, не получились ли все ваши морщины одинаковой яркости и толщины. Усильте наиболее крупные, смягчите мелкие. Придайте крупным мор. щинам объем, слегка стушевав тень в сторону выпуклости. Для большей рельефности проведите параллельно темной линии такой же узкий светлый блик. Расположение светотени на крупных морщинах аналогично расположению ее в складках тяжелой материи (табл.II рис.2). Возьмите скатерть, одеяло, или кусок любой плотной материи и вы наглядно убедитесь в том, что в глубине округлых падающих складок лежат темные тени. Вы увидите так же, как от блика, лежащего на самой выпуклой части складки, тени постепенно сгущаются. Этой постепенности перехода от блика к тени и нужно добиваться в гриме, стушевывая линии в сторону выпуклости.
      На табл. II, рис. 3 можно видеть, что тени на выпуклой носогубной складке располагаются так же, как и на листе бумаги, одна половина которого свернута в трубочку. В самом глубоком месте, там, где валик бумаги набегает на плоскую половину листа, тень темная и узкая. На бумажной трубке тень светлее и на самой выпуклой части, постепенно ослабевая, она сходит на нет. Чем выпуклее складки кожи, тем контрастнее светотень.
      В старческом возрасте нарушается и линия овала лица. Мышцы ослабевают и лишенная упругости кожа обвисает, образуя складки по краю нижней челюсти. На худых лицах, преимущественно у мужчин, такие складки пересекают нижнюю челюсть. Наклонив голову вперед, прижмите подбородок к шее, и у вас появятся эти складки. Подчеркните их коричневыми линиями, слегка стушуйте линию в сторону складки, высветлите самую выпуклую ее часть. Получится впечатление дряблой, обвисшей кожи.
      На женских и полных мужских лицах весь массив щек опускается вниз и образует с двух сторон подбородка округлые мешки. Для придания рельефности этим мешкам подчеркните их снизу теневой чертой, стушуйте тень к середине мешка, в центре поставьте блик. Второй подбородок сохраняет округлость, его нужно высветлить так же, как в гриме полного лица (табл. III и IV, рис. Г). Под глазами оттушуйте тенями мешки, бликами выделите их середину. Над глазами нависающая кожа образует складки — «навесы». Подчеркните этот «навес» коричневой чертой. Направление черты такое: от внутреннего угла глаза сначала вверх, а затем наискосок до наружного угла. Самый край навеса, рядом с коричневой чертой, высветлите краской для бликов.
      Не прикрытую платьем часть шеи также необходимо покрыть основным тоном. Мышцы на худой старческой шее резко выделяются. Прощупайте мышцы, идущие от уха к ключице, и широкими чертами оттените их с обеих сторон (табл.VI).
      Руки покрываются морилкой в цвет основного тона, кости на тыльной стороне руки очерчиваются с двух сторон коричневыми линиями, промежутки между костями затемняются. Суставы на пальцах берутся в теневые кружки и высветляются, впечатление узловатой старческой руки (Табл.VI, рис.2).
      Освоив грим дряхлого старика легко загримировать себя человеком любого возраста. Чем моложе человек, тем меньше свежее цвет лица. Полезно рассмотреть фотографии и портреты людей различного возраста и обсудить, какие морщины типичны для среднего, пожилого и старческого возраста.
      Хороший грим можно испортить плохим париком, особенно лысым. Поэтому, если нет хорошего парика, лучше обойтись без него, присыпав собственные волосы пудрой или зубным порошком, либо подкрасив белым гримом, но не всю голову сплошь, а сильнее на висках, слабее на затылке.
      Этому гриму следует посвятить два, а может быть и три занятия, если результаты второго урока окажутся не у всех удовлетворительными. На первом занятии выполните грим совсем старого человека, на втором — пожилого, на третьем уроке — здорового, полнокровного старика.
     
     
      ГРИМИРОВКА ОТДЕЛЬНЫХ ЧАСТЕЙ ЛИЦА
     
      В этом разделе мы расскажем о приемах, при помощи которых изменяется форма отдельных частей лица.
      Проводя практические занятия, было бы неверно в течение одного урока несколько раз гримировать одну часть лица, придавая ей различные формы, и оставлять в то же время остальные черты лица незагримированными. Грим одной части лица производит нужное впечатление только в сочетании с гримом остальных частей. Вот почему в качестве упражнения необходимо гримировать все части лица по общему заданию: придавать им округлую форму, создавая грим полного лица, выявлять их заостренность, придавая лицу худощавость.
      Но в жизни встречаются самые неожиданные и разнообразные сочетания. На худом лице могут быть шишкообразный нос и толстые губы, на полном лице — тонкий нос с горбинкой и маленький рот с узкими губами и т. д. Поэтому одно или два занятия придется посвятить освоению технических навыков, позволяющих придавать самые разнообразные формы каждой части лица в отдельности.
     
      Брови. Брови — очень выразительная часть лица. Если изменить их рисунок, лицо сразу же приобретает другое, не свойственное ему в жизни выражение. Поэтому подводить брови надо умело и с большой осторожностью. Грубо и неестественно подкрашенные брови производят неприятное впечатление. Прежде всего о цвете. Черная краска, за очень редким исключением, для подводки бровей не употребляется. Брови должны быть немного темнее цвета волос. Ширина бровей не на всем протяжении одинакова: несколько расширяясь к середине, к концу брови делаются уже и сходят на нет. Краска не должна попадать на кожу лба, граничащую с бровью. Чтобы нарисованным бровям придать более естественный вид, по их краям ТОНКОЙ кисточкой прорисовывают волоски.
      Темные брови при светлом парике слегка светлят, подкрасив волоски загарным тоном.
      Чтобы изменить форму бровей, их до покрытия лица вазелином целиком или частично замазывают либо смесью гуммоза с основным тоном, либо гримировальным лаком или просто туалетным мылом. Дают подсохнуть, покрывают затем тем же основным тоном, что и все лицо.
      К замазыванию бровей целиком следует прибегать возможно реже, только тогда, когда без этого нельзя обойтись. Лучше менять их форму, замазав только часть, ненужную для данного рисунка. Тогда сохраняются выразительность и подвижность бровей.
      Вначале тонкой темно-красной чертой наметьте задуманную форму бровей, а затем лишнюю часть, оставшуюся за этой красной чертой, замажьте. По ранее намеченной красной линии нарисуйте новые брови, подогнав их по цвету к незамазанной части бровей.
      Если брови целиком или частично нарисованы на лбу, промежуток между собственными и нарисованными бровями необходимо затемнить, создав этим впечатление затемненных глазных впадин. Густым бровям, прежде чем их замазывать, придайте расческой нужную форму.
      При разгримировке гуммоз снимается с бровей головной шпилькой, гримировальный лак — одеколоном. Форма бровей может быть самой разнообразной. На табл.V, рис.1, брови загримированного актера помечены пунктиром для того, чтобы можно было проследить за изменением их формы.
     
      Глаза. Необходимо избегать сильной подводки глаз, особенно если они глубоко посажены. Глубокая глазная впадина покрыта естественной темной тенью. От усиления этой тени глаза будут казаться совсем ввалившимися. Высветливание глубоких глазных впадин и век основным тоном смягчает естественные тени и делает глаза менее запавшими.
      Впечатление глаз выпуклых, на выкате, достигается затемнением глазных впадин и высветлением верхних век. Для гримов азиатских народностей характерна сильная раскосость глаз, этого можно достигнуть, приклеивая к наружным углам глаз газовые ленточки и туго завязывая их под париком на затылке (табл.VII, рис.3).
      Подводят глаза по краям верхних и нижних век тонкими коричневыми линиями, которые в середине утолщаются, а к концам сводятся на нет. Среднюю часть линии под нижним веком слегка стушевывают вниз, что создает впечатление тени, падающей от густых ресниц. Если зрительный зал большой, нижнюю линию можно провести, чуть отступя от края нижних век, — это увеличивает глаз. Верхняя и нижняя линии подводки у наружного угла глаза не соединяются, а сводятся параллельно на нет. Линии подводки могут придавать глазам любую форму (табл.V, рис.1). Если линию нижней подводки начать около носа от нижних ресниц, под зрачком ее немного опустить, а к наружному углу глаза опять подвести к ресницам, глаз будет казаться круглым. При раскосом разрезе глаз нижнюю и верхнюю подводку у внутреннего угла глаза начните ниже и постепенно повышайте ее к наружному углу.
      Принцип изменения формы разреза глаз несложен. Усвоив его, вы сможете без особого труда изменить форму глаз. Глаза будут казаться меньше, если глазные впадины и ресницы покрыты светлым тоном. От голубой подводки глаза кажутся светлыми.
      Искусственные ресницы наклеивают на верхнее веко над своими ресницами, смазав лаком узкую полоску газа, на которой держатся волоски. Ни в коем случае нельзя покрывать лаком веко: лак может попасть в глаза. Следует учитывать, что искусственные ресницы идут далеко не всем, иногда они уменьшают глаза.
      Если необходимо свои ресницы удлинить, на них наносится крап. Черную, коричневую или синюю краску (в зависимости от цвета глаз) растапливают с воском. Получившуюся еще теплую смесь набирают на обгоревшую спичку и смазывают ею, легкими движениями снизу вверх, концы верхних ресниц. При этом уже не нужно подводить верхнее веко.
     
      Губы. Форму рта изменяют, придавая линии, окантовывающей губы, нужный рисунок. Для этого свои губы покрываются основным тоном и поверх него очерчивается новый контур. Нельзя всю поверхность рта покрывать слишком ярким равномерным слоем красной краски. Это придает лицу кукольное выражение. Губы вначале окантовываются тонкой темно-красной линией, которая затем стушевывается внутрь. Женщинам можно середину губ слегка подсвежить светло-красной краской. Со сцены цвет губ должен выглядеть естественным.
      В гримах старческого или худого, изможденного лица рисунок губ делается коричневой краской с очень небольшой примесью красной; сами губы покрываются основным тоном.
      Чтобы создать впечатление тонких губ, окантовку проводят так чтобы сверху и снизу осталась часть губ, покрытая основным тоном. Обрисовывая пухлые губы, окантовкой захватывают часть кожи, сверху и снизу естественных границ. На самых выпуклых местах следует поставить розовые блики (табл.V, рис.2). Нижняя губа будет производить впечатление отвисшей, если под нее нанести тень, а на ее выпуклостях поставить блики. Верхнюю губу при этом целиком закрашивают основным тоном.
      Прорисуйте углы рта вниз, и у вас получится плаксивый рот, подрисуйте их вверх, — рот будет смеющимся.
     
      Зубы. Иногда бывает необходимо загримировать и зубы. Как бы хорошо ни были загримированы молодые люди, исполняющие роли стариков, их истинный возраст выдают белые, ровные зубы. Для того чтобы иллюзия была полной, нужно слегка затемнить зубы и притушить их блеск. Для этого насухо вытертая полотенцем поверхность передних зубов слегка окрашивается темным тоном и сверху покрывается лаком для наклейки растительности. Если зубы при этом хотят сделать короче своих, их края подкрашивают коричневой краской. Когда отдельные зубы целиком покрывают коричневой краской, создается впечатление, что зубов совсем нет.
      Золотые и металлические коронки сухо вытирают и покрывают только лаком, после чего, не закрывая рта, дают лаку подсохнуть. Недостаточно белые зубы выглядят более светлыми, если их сплошь покрыть тонким слоем лака.
     
      Нос. Форма носа изменяется двумя способами — живописным — с помощью красок и скульптурно-объемным — налеп-ками из гуммоза (табл. V, рис. 2 и 3).
      Вначале рассмотрим живописные приемы. Форма носа определяется главным образом строением его спинки, которое в свою очередь зависит от структуры носовой кости. Когда мы говорим «прямой нос», это значит, что спинка носа на протяжении от переносицы до кончика носа не имеет заметных выпуклостей или впадин. «Вздернутые», «курносые» носы имеют вогнутую спинку. Нос, у которого средняя часть спинки выпуклая, мы называем «орлиным» и т. д. Чтобы придать носу нужную форму, меняют очертания его спинки. Нос будет казаться прямым, если его спинку от переносицы до конца с обеих сторон очертить двумя параллельными- коричневато-красными линиями. Эти линии пальцем стушевываются к щекам.
      Расширьте спинку, увеличив расстояние между параллельными линиями, — нос будет выглядеть прямым, но широким. Сблизьте их, сузив этим спинку, и нос будет казаться тонким. Если линии вести не параллельно, а постепенно сближать их и на кончике носа поставить блик, — нос станет длиннее и острее. Чтобы длинный нос казался короче, между ноздрями наносят легкую красновато-коричневую тень. Она как бы срезает кончик носа. Удлиняя нос, проводят выпрямляющие параллельные линии до самых ноздрей и слегка высветливают переносицу. Нос кажется длиннее и тогда, когда брови нарисованы высоко. Крупный нос выглядит меньше, если спинка окрашена темнее лба и подбородка, а на его стенки нанесены тени. Если нос должен быть орлиным, его горбинку выделяют бликом. Однако не всегда возможно достигнуть нужного впечатления одними красками. В том случае, когда лицо актера обращено к зрительному залу не прямо, а в профиль, — иллюзия нарушается.
      Поэтому, если вздернутый нос надо сделать прямым или орлиным, а крупный нос с горбинкой — курносым или шишкообразным, приходится использовать гуммозные налепки или подтягивать нос шифоновыми ленточками. При подтягивании нос укорачивается, форма его при этом почти не изменяется (табл. VII, рис. 1). Ленточка вырезается из шифона или газа несколько короче носа и по ширине его спинки. Один конец ленты приклеивают гримировальным лаком к кончику носа, между ноздрями, и дают ей просохнуть, после чего нос приподнимают пальцем снизу. Свободный конец ленты приклеивают к горбинке носа, чуть ниже переносицы. Затем всю ленту пропитывают лаком и придерживают нос до тех пор, пока лак окончательно не высохнет. После этого нос покрывают общим тоном. Если по краям ленты остались неприклеившиеся ниточки, их осторожно срезают ножницами.
      Необходимые дополнительные изменения формы на подтянутом носе до покрытия его тоном делаются гуммозными налепками.
      Этот прием, однако, требует большой сноровки. К нему следует прибегать возможно реже. Слегка укоротить нос или убрать излишнюю толщину на его кончике можно, смазав места, требующие уменьшения, коллодиумом — веществом, обладающим свойством стягивать кожу. Чтобы создать впечатление зарубцевавшегося шрама на лице или на теле, в нужном месте коллодиумом проводят черту.
      Налепки из гуммоза делаются до покрытия лица вазелином, так как к смазанной жиром коже налепка не пристанет. Нужное количество гуммоза отрезается от палочки и разминается пальцами до мягкости свежей оконной замазки. Если гуммоз слишком твердый, к нему нужно прибавить немного основного тона и продолжать его разминать до тех пор, пока он не приобретет клейкость. Затем гуммозу придается форма налепки. Для шарообразной налепки он скатывается между ладонями гладким шариком, для продолговатой — колбаской.
      С одной стороны налепки делается ложбинка, этой стороной налепка накладывается на часть носа, требующую изменения. Затем пальцы смачиваются водой или смазываются вазелином, чтобы гуммоз к ним не прилипал. Быстрыми движениями, не давая гуммозу затвердеть, тщательно отделывают форму до полного сходства с живым носом. Излишки гуммоза, размазавшегося по щекам около налепки, снимаются шпилькой для волос или гладко оструганной деревянной пластинкой. Если гуммоз затвердел раньше, чем ему придали нужную форму, налепка снимается и все проделывается сначала. И так до тех пор, пока поверхность налепки не будет гладкой, как кожа, без шероховатостей. Края налепки аккуратно сводятся на нет. Когда налепка затвердеет, ее покрывают основным тоном так, чтобы по цвету она не отличалась от всего лица. Чтобы проверить, прочно ли приклеилась налепка, нужно энергично подвигать носом. Лучше, если при разгримировке налепка снимается целиком, для этого под ней проводят ниткой или головной шпилькой. Один и тот же кусок гуммоза употребляется лишь до тех пор, пока, перемешавшись с красками и вазелином, он не потеряет способность плотно приклеиваться к коже. Не следует злоупотреблять гуммозными налепками, особенно если вы еще не совсем овладели техникой этого дела.
      Размер и форма налепок должны быть естественными и правдоподобными. Руководителю коллектива необходимо предостеречь кружковцев от соблазна, сделать себе в комических ролях смешной, необычного размера и формы нос.
     
      Лоб. Форму лба можно изменить париком и прической, а также тенями, положенными на какую-либо из его частей.
      Парик, низко надвинутый на лоб, укорачивает его, парик «со лбом», то есть с не покрытой волосами передней частью, увеличивает. Приподнятые брови делают лоб ниже.
      Тени на висках суживают лоб, высветленные виски — расширяют. Тенями и бликами можно выделить надбровные дуги и лобные бугры. Если лоб должен быть плоским, их слегка затемняют и не подчеркивают тенями.
     
      Подбородок. Подбородки бывают длинные, короткие, круглые, острые, выдающиеся вперед, уходящие назад, квадратные.
      Укорачивают длинный подбородок тенью, положенной на его нижней части, удлиняют, — высветляя эту часть. Округляется подбородок тенями, как бы срезающими углы, нарушающие округлость. Суживают подбородок тенями, наложенными с двух его сторон в форме треугольника. Блик, поставленный на вершине этого треугольника, заостряет подбородок. Подбородок будет казаться квадратным, если низ его подчеркнут прямой линией, срезающей округлость. Параллельно этой линии под нижней губой, в углублении, отделяющем ее от подбородка, проводится другая линия, выпрямляющая подбородок сверху. При таком расположении теней блик, поставленный на самой выпуклой части, создаст впечатление выдвинутого вперед подбородка. Чтобы создать впечатление подбородка, уходящего назад, его нужно сделать темнее носа и лба. В ролях с небольшим текстом, не требующих резких движений, на самую неподвижную часть подбородка можно налепить гуммозную налепку или ватную наклейку. Но этот прием рискованный, так как от движения челюсти гуммоз может отвалиться. Ватные наклейки мертвят лицо, и их выполнение требует большого искусства.
     
      Овал лица. Сложнее всего изменить овал лица. Слишком выдающиеся скулы или углы нижней челюсти можно слегка смягчить легкой коричневато-красной тенью. Такой же тенью убирается излишняя полнота второго подбородка, а также мешочки и складки кожи, нарушающие чистоту овала.
      Пожилому актеру, который должен выглядеть значительно моложе своих лет, лучше всего выравнить овал лица, подтянув складки кожи шифоновыми лентами. Их приклеивают лаком около волос наверху щеки, между виском и верхней частью уха, дают хорошенько просохнуть, подтягивают вверх и туго завязывают на затылке. Ленты тщательно маскируют волосами или надевают сверху парик (табл.VII, рис.2).
     
      Шея. Если основной тон лица слабо отличается от цвета шеи, нет необходимости ее гримировать. Нужно только основной тон постепенно свести на нет, чтобы он незаметно слился с цветом кожи шеи.
      Если общий тон лица резко отличается от цвета шеи, ее необходимо покрыть этим же тоном или морилкой в цвет. Надевая открытые вечерние платья, шею, плечи и руки слегка запудривают или покрывают жидкими белилами.
      Молодым исполнителям ролей стариков приходится гримировать часть шеи, не закрытую воротником. Если старик худой, мышца, идущая от уха к ключице, выделяется двумя параллельными, растушеванными в сторону выпуклости линиями. Расположение этих мышц определить нетрудно: они ясно обозначаются при крутом повороте головы. Кадык и углубление под ним подчеркиваются тенями (табл.VI, рис.1). У полных пожилых людей под вторым подбородком шеи образуются поперечные жировые складки. Их выделяют, высветляя выпуклую часть. Длина шеи зависит и от покроя воротника и от формы плечей костюма. Высоко поднятые плечи укорачивают шею опущенные — удлиняют.
     
      Уши. Слегка подрумяненные мочки ушей молодят пожилых актеров. Молодым исполнителям, играющим стариков, уши нужно покрывать основным тоном, так как естественная, яркая окраска, нарушает иллюзию. Если по роли нужны оттопыренные уши, за уши налепливаются куски гуммоза. Когда уши исполнителя оттопырены, это можно сделать менее заметным, приклеив гуммозом верхнюю часть ушей к голове или прикрыв их волосами.
     
      Руки. Цвет рук не должен резко отличаться от цвета загримированного лица. Если на лице темный, загарный основной тон, руки необходимо покрыть морилкой такого же цвета. И наоборот, руки запудривают или слегка покрывают жидкими белилами, когда кожа исполнителя смуглее положенного на лицо светлого тона. Молодым исполнителям ролей стариков и старух приходится при помощи грима создавать впечатление худых, узловатых старческих рук.
      Руки видны со сцены так же хорошо, как и лицо, и зрители перестают верить в правду происходящего, если видят, что у старушки белые, молодые руки с покрытыми лаком ногтями.
      На табл. VI, рис. 2 изображен процесс гримировки рук. В основе лежит тот же закон расположения светотени, как и в гриме худого лица. Впечатление худобы на лице достигалось высветливанием костей лицевого черепа и затемнением впадин. Гримируя руки, в первую очередь выявляют скелет кисти руки. На изображении скелета руки видно, что суставы пальцев шире и массивнее соединяющих их тонких костей (фаланг). В жизни это не всегда бывает заметно, особенно у молодых или полных людей.
      На линейной схеме (рис. Л) показано, как нужно располагать тени и блики, подчеркивая скелет кисти руки. Суставы берутся в кружки, а каждая фаланга пальцев между этими кружками затемняется с двух сторон. Тыльная сторона руки обрабатывается тем же способом: суставы и тонкие (пястные) кости высветляются, промежутки между ними затемняются.
      Чтобы суставы казались узловатыми, на них после растушевки теней кладутся блики светлее основного тона. Цвет рук и теней зависит от цвета лица. Он может быть желтоватым, смуглым, красноватым. После грима руки сильно запудриваются. Если имеется морилка, то лучше руки гримировать ею. Она не стирается с кожи во время игры, как гримировальные краски, и не пачкает костюмов. Сначала морилкой покрывают всю поверхность руки. Затем накладывают тени более темной, густой массой, отстоявшейся на дне пузырька. На местах, где должны быть блики, морилку слегка стирают с кожи влажной ваткой. В результате руки приобретают иной рельеф и со сцены кажутся худыми, узловатыми, вполне соответствующими всему облику старого человека. Если рукава короткие или засученные, гримируется вся открытая часть рук в соответствии с их анатомическим строением. Впечатление пухлости рук достигается высветливанием середины тыльной стороны рук, фаланг пальцев и подрумяниванием суставов. Затемнив край руки и каждый палец с двух сторон, можно создать иллюзию более узкой руки и тонких пальцев.
      Молодые женщины, играющие роли старух, не должны забывать перед выходом на сцену снять с ногтей лак или хотя бы замазать его тонким слоем гуммоза. Об этом же нужно помнить, исполняя роли в классических пьесах, отражающих эпоху, когда ногти лаком не покрывались.
      Занятия по этому разделу можно провести в следующей последовательности. На первом занятии кружковцам нужно объяснить принцип изменения формы отдельных частей лица и показать на табл.V технические приемы, которыми эти изменения достигаются. Объяснив теоретически, каким путем можно изменить любую часть лица, предложите каждому учащемуся в качестве упражнения придумать и выполнить любую комбинацию, в которой сочетались бы черты самой разнообразной формы. Результаты получатся весьма неожиданные: один сделает грим толстяка с острым носом, узкими глазами и круглыми бровями, у другого — на худом лице с острым подбородком будут маленький курносый нос, круглые глаза и т. д. Конечно, такие гримы даются только для упражнений, развивающих технические навыки. Их нельзя назвать даже эскизами к характерным гримам, но такая тренировка безусловно принесет большую пользу, ознакомив всех гримирующихся с приемами гримировки отдельных частей лица. Эти чисто технические упражнения облегчат переход к более сложным характерным гримам.
     
     
      ПАРИКИ. ВОЛОСЯНЫЕ НАКЛЕЙКИ
     
      Волосяные наклейки на лице актера и его прическа помогают определить и подчеркнуть характер, внутреннее состояние й возраст героя, а также его национальность и социальную принадлежность. Поэтому к подбору волосяных наклеек и Париков следует приступать очень ответственно и с большой осторожностью.
      Применять парики и наклейки следует только в случае необходимости. Например, тогда, когда молодой исполнитель играет роль старика или лысеющий актер по роли должен обладать пышной шевелюрой, и т. д. Очень легко испортить хорошо выполненный, выразительный грим старым истрепанным, не по размеру сшитым париком или неумело приклеенной, грубо сделанной бородой. В советских пьесах, отражающих современную жизнь, к парикам и искусственной растительности стоит прибегать только в крайнем случае и после тщательной проверки их качества.
     
      Парики. Особенно много сложностей возникает с так называемыми лысыми париками. Если такой парик велик, то в местах, где он морщит, подкладывают вату, но так, чтобы при этом не было складок и неровностей. По цвету лысина не должна резко отличаться от лица. Иногда на париках, уже бывших в употреблении, цвет лысины приобретает грязно-лиловый оттенок, тогда как в жизни кожа на голове светлее лица. Обычно лысину покрывают тем же основным тоном, что и лицо. Если же сразу не удается придать ей естественный цвет, можно дважды положить общий тон сначала совсем светлый, затем такой же, как на лицо. Особенно тщательно нужно подогнать цвет лба парика, то есть той его части, которая натягивается на лоб и частично его прикрывает.
      При постановке классических пьес (Островского, Тургенева, Горького, Чехова и др.) приходится использовать парики и особенно часто бороды, — в те времена обычно мужчины не брились, да и прически того времени сильно отличались от современных (табл. IX, X), и все же, когда это возможно, лучше обойтись без париков, причесав и завив свои волосы по моде того времени.
      К спектаклю парик должен быть подготовлен, завит и причесан заблаговременно. Чтобы парик расчесать, его натягивают на специальную деревянную болванку, которую нетрудно сделать самим. Обрубку дерева придают размер и форму человеческой головы. Округлый сверху, книзу он сужается (табл.VIII, рис.2). На болванку надевают парик. Расчесывайте волосы осторожно, старайтесь не выдергивать их расческой; завивая, не сожгите слишком горячими щипцами. Если болванки нет, можно использовать перевернутый вверх дном глиняный кувшин или туго перевязанную маленькую подушку.
      Приступая к гримировке, прежде всего надевают парик. На первых порах следует попросить товарища, чтобы он, став- за вашей спиной, взял парик за задний край и натянул его на голову, а гримирующийся в это время должен придерживать передний край парика за виски, около ушей, не давая ему сползти назад (табл.VIII, рис.3).
      В дальнейшем необходимо научиться надевать парик самостоятельно, придерживая одной рукой лоб, другой — натягивая задний край на затылок. Надев парик, смажьте лаком внутреннюю сторону его висков и кромки на лбу, затем прижмите их полотенцем и дайте высохнуть. Если парик «со лбом» плотно сидит на голове, приклеиваются только виски, а граница парика замазывается основным тоном. Грубый, слишком заметный край предварительно заклеивают шифоновой лентой. Если парик мал и из-под него на затылке и на висках видны собственные волосы, подстригите их или покрасьте гримом в цвет парика. Слишком большой парик незаметно ушейте за ушами или сзади, на затылке. Женские парики в большинстве случаев не приклеивают, а прикалывают к своим волосам шпильками, которыми захватывают по краю парика часть волос около самого их основания. Затем шпильки подтыкают под край парика, если они все же виднеются, их маскируют волосами. Когда парики оканчиваются узкой газовой каемкой, лаком приклеиваются не только виски, но и весь передний край. Надев парик, обязательно проверьте, плотно ли он сидит на голове и не съезжает ли при движении.
     
      Волосяные наклейки. Бороду и усы наклеивают на сухую, а не покрытую жиром кожу. При наклейке усов верхнюю губу, смазанную лаком, растягивают, как при улыбке, накладывают усы, прижимают их полотенцем и так держат, пока лак просохнет. Когда верхняя губа примет нормальное положение вы увидите, что усы не везде вплотную прилегают к коже, кое-где в середине образовались сборочки. Пусть это вас не смущает — благодаря этим сборочкам верхняя губа может свободно двигаться и усы при этом не отклеятся. По краям однако, они должны быть плотно приклеены к коже лица Наклеивая усы, можно подложить под них тонкий слой ваты пропитываясь лаком, она крепче приклеивает их к коже.
      Тем же способом наклеивают готовые бороды. Нижняя часть лица смазывается лаком, при этом строго учитывается форма бороды, затем бороду осторожно прикладывают к лицу и прижимают полотенцем. Подправляется борода гребенкой. Не оставляйте резкой границы между бородой и щекой: причешите бороду так, чтобы часть ее волос переходила на щеки, либо подрисуйте волосы тонкой кисточкой.
     
      Крепе. Если готовые бороды и усы не подходят, можно воспользоваться крепе — волосами разных оттенков, заплетенными в длинный шнур. Из крепе делают небольшие наклейки — усы, баки, бородки (табл.VIII, рис.1).
      Крепе важно расположить ровным слоем, в середине наклейки делаются несколько гуще, чем по краям. Вместо крепе можно использовать чисто вымытую овечью шерсть, подкрашенную краской для шерстяных тканей и завитую щипцами. В самых крайних случаях прибегают к парикам из овчины. Кусок чистой овчины, тщательно расчесанной и, если нужно, завитой выкраивают и сшивают так, чтобы она наподобие детского чепчика плотно охватывала голову. Борода из овчины сшивается из двух частей: большей, закрывающей щеки и подбородок сверху, и меньшей, расположенной под подбородком. Такая борода держится на резинке или ее подвязывают на затылке, под париком.
      Для бороды из крепе выдерните волосы из шнура, расправьте их пальцами, так как волосы в шнуре сильно загофрированы. Разделите подготовленные волосы на четыре неравные части, так как борода из крепе наклеивается по частям. Одну, большую, часть наклейте под подбородком, две другие распределите на щеках и четвертую, самую меньшую, подклейте под губой, прикрыв подбородок сверху (табл.VIII, рис.1).
      Если вы имеете шнуры крепе разных цветов, хорошо смешивать волосы, строго соблюдая при этом естественные сочетания и пропорции. Так, например, к каштановым волосам следует прибавить немного рыжеватых, седых или светлых волос. Это делает волосяные наклейки более живыми, естественными.
      Нависшие седые или темные брови можно сделать из продолговатых кусочков крепе, предварительно скрученных между пальцами и затем наклеенных поверх собственных бровей.
      Маленькие усы составляются из двух половинок, которые приклеиваются по обеим сторонам ложбинки, идущей от носа до. середины верхней губы. Концы усов можно подвить щипцами вверх или вниз. Большие усы делаются из целого куска крепе или шерсти, который перевязывается поперек несколькими волосками. Не представляет особого труда сделать баки самых разнообразных фасонов. Следует только проследить, чтобы по цвету они не отличались от волос. Окончательную форму волосяным наклейкам из крепе придают ножницами. Накладывая основной тон, следите, чтобы около волосяных наклеек не просвечивала кожа, вместе с тем старайтесь не запачкать их красками.
     
      Прически
     
      При поисках гримов, особенно характерных, большое внимание следует уделять прическе. Верно найденная прическа уточняет характер персонажа, помогает раскрытию образа. В жизни по тому, как причесан человек, можно хотя бы приблизительно судить о его вкусах, привычках и даже о его характере. Люди организованные, подтянутые обычно причесывают свои волосы аккуратно, рассеянные же, неряшливые или порывистые допускают большую или меньшую небрежность прически.
      Когда в пьесе между событиями проходит несколько лет, это обстоятельство необходимо как-то подчеркнуть и гримом: слегка состарить лицо, изменить прическу или дать легкую седину. В театре же подчас случается так, что прическа героя или героини на протяжении всей пьесы остается неизменной. Как падала на лоб какая-нибудь случайно выбившаяся прядь волос в начале первого акта, так падает она в конце спектакля, хотя в жизни героя за это время произошло немало событий. Если персонаж устал или занят физической работой, его волосы не могут оставаться тщательно и аккуратно причесанными, — они обязательно растреплются. Беспорядочной может быть прическа и у человека взволнованного, обеспокоенного или рассеянного. И наоборот, торжественность происходящего на сцене события можно подчеркнуть аккуратностью и праздничностью причесок. Итак, на протяжении спектакля, в зависимости от обстоятельств, в которых находится герой, рекомендуется изменять прическу. Казалось бы, о таких мелочах не стоит и говорить, но в театральном искусстве нет мелочей, каждая жизненно правдивая деталь очень важна, если она помогает ярче охарактеризовать образ.
     
      Прически в классических пьесах. При постановке классических пьес режиссер и исполнители не всегда ясно представляют себе, какие прически носили в эпоху, отраженную в пьесе. Часто допускаются ошибки.
      Чтобы избежать их, руководитель должен познакомить коллектив с теми особенностями, которые отличали одну моду причесок от другой хотя бы на протяжении XIX и начала XX века, во времена Грибоедова, Гоголя, Островского, Тургенева, Толстого, Чехова, Горького. Помимо прилагаемых к нашему пособию рисунков мужских и женских причесок, можно использовать обширный вспомогательный материал: копии с картин художников изучаемого времени, фотографии актеров в ролях из классических пьес, книги с иллюстрациями и т. д.
     
      Женские прически. На табл. IX изображены прически, наиболее типичные для XIX и начала XX века. Разумеется, мода определенного отрезка времени не могла ограничиваться только этими образцами. Каждая мода предпологает варианты сообразно характеру и возрасту человека.
      Кроме того, каждая прическа в пределах моды может быть несколько видоизменена в зависимости от того, что больше к лицу исполнительнице. Если актрисе не идут длинные локоны, она может сделать их короче. Одних больше украшает пышная завивка, других — гладко зачесанные волосы и т. д.
      Прической может быть подчеркнута и характеристика персонажа. Так, например, в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» можно заострить сатирическое звучание образов Анны Андреевны и Марии Антоновны, причесав Анну Андреевну с несколько преувеличенной, безвкусной пышностью, не соответствующей ее возрасту, а Марию Антоновну — с неподходящей для нее наивностью. Прически, приведенные в табл.IX, не отличаются большой сложностью и могут быть сделаны из собственных волос, если они достаточно длинные. Выполнение причесок для Ролей классического репертуара требует времени и тщательности. Поэтому завивку необходимо сделать заранее, за несколько часов До спектакля, накрутив влажные пряди на свернутые жгутом бумажки, тряпочки, металлические бигуди или резиновые папильотки. Завивку горячими щипцами нужно делать также заранее, без излишней торопливости.
      В 20-е годы XIX века волосы причесывали на прямой пробор и пучок располагали высоко на затылке. Модным украшением являлся тюрбан, сложенный из шарфа наподобие турецкой чалмы (Грибоедов — «Горе от ума»),
      В 30-е годы XIX века модно было часть волос от висков заплетать в косички и укладывать их вокруг ушей. Вместо косичек около висков завивали также локоны. Пучки из скрученных жгутом волос или туго заплетенных кос располагались высоко на затылке и украшались цветами и бантами (Гоголь — «Женитьба», «Ревизор»).
      В 40-е годы носили длинные локоны.
      В конце 40-х и 50-х годов локоны почти совсем выходят из моды. Волосы, расчесанные на прямой пробор, завивают крупными волнами и закладывают сзади в обыкновенный, низко лежащий пучок. Выезжая на бал, голову украшали гирляндами мелких цветов (Тургенев — «Где тонко, там и рвется», «Месяц в деревне», «Провинциалка»; Островский — «Свои люди — сочтемся», «Бедная невеста», «Не в свои сани не садись» и др.).
      В 60-х годах крупнозавитые волосы приподнимают над ушами. Пучок из косы или из жгута волос спускается еще ниже на шею, иногда на него надевается сетка из синели или шелковой тесьмы (Островский — «Старый друг лучше новых двух», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Шутники»).
      Начиная с 70-х годов, выходит из моды прямой пробор. Мелко- и крупнозавитые волосы зачесываются со лба наверх и укладываются в высокую прическу. Пучок из слабо заплетенных кос, низко лежащий на шее, иногда, особенно у девушек, заменяется локонами, спадающими на шею и плечи (Островский — «Бешеные деньги», «Лес», «Поздняя любовь», «Волки и овцы», «Последняя жертва», «Бесприданница»).
      В 80-х годах волосы спускали низко на лоб мелкими завитками или половину лба прикрывали чолкой. Пучок укладывался низко и чаще из косы (Островский — «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
      У купечества мода в течение всего XIX века почти не менялась (пьесы Островского).
      Замужние женщины расчесывали волосы на прямой пробор, укладывали косы на затылке и надевали повойник (Островский — «Гроза» — Катерина, Кабаниха).
      Девушки заплетали одну косу и вплетали в ее конец яркую ленту (Островский — «Гроза» — Варвара). Некоторые богатые купчихи следили за модой и причесывались так же, как дворянки или чиновницы. Пожилые дворянки носили чепцы ИЛИ маленькие кружевные наколки.
      В конце XIX века в моду вошел пышный валик с высоким пучком. В течение десятилетия эта прическа почти не менялась. Валик делался совершенно гладкий или пышный из завитых крупными волнами волос (пьесы Чехова и Горького). Если для такой прически не хватает собственных волос, под валик можно подложить пышно взбитое крепе, нитки из распущенного чулка или, в крайнем случае, жгут материи в цвет волос.
     
      Мужские прически. В первое двадцатилетие XIX века мужчины стригли затылок довольно коротко. Спереди волосы небрежно зачесывались назад либо спускались короткими прядями на лоб и виски. Бороду и усы сбривали, оставляя лишь узкие бачки около ушей.
      В 30-х годах продолжают носить баки несколько большего размера, волосы зачесывают назад, надо лбом образуется высокий завитой хохолок (табл. X). В это же время входила в моду и другая прическа: довольно длинные волосы разделялись косым пробором и зачесывались на уши, прикрывая их. Военные, кроме бак, носили небольшие усы с опущенными вниз или подвитыми вверх концами.
      В 40-х годах в воду входят, особенно в чиновничьей среде, пышные бакенбарды самых различных фасонов, а также большие усы с подусниками, переходящими в бакенбарды. Волосы расчесывают на косой или прямой пробор. К концу 40-х годов начинают носить бороду и усы. Волосы довольно длинные закрывают уши и сзади доходят до верхнего края воротника. Эта прическа с небольшими изменениями продержалась почти до XX века.
      В конце XIX века и в первом десятилетии XX затылок стригут коротко, волосы спереди зачесывают назад, подстригают бобриком или, разделив их на косой пробор, тщательно приглаживают. Молодые люди бреются или оставляют усы самой разнообразной формы: короткие, длинные, с прямыми или закрученными вверх концами. Мужчины средних лет и пожилые носят бороды различной длины и формы — небольшие, заостренные книзу, квадратные, разделенные на две половины.
      Купцы в течение XIX века сохраняют старую русскую прическу: окладистую бороду, большие усы и разделенные на прямой пробор довольно длинные волосы.
      Занятия по этому разделу следует начать с показа иллюстративного материала и беседы.
      Если в репертуаре коллектива есть классические спектакли, нужно обсудить, правильно ли сделаны прически.
      Затем проведите практические занятия. Пусть каждая женщина поупражняется, выполнив одну из причесок, предлагаемых на табл.IX. При отсутствии опыта завивать и причесывать свои волосы трудно. Легче выполнить это задание, причесывая друг друга. Нужно следить за тем, чтобы при завивке не сжечь волосы слишком горячими щипцами. Проверяют степень нагрева щипцов, приложив их к бумаге. Завивая локоны, отделяют прядь волос, зажимают ее конец щипцами и накручивают на них, следя, чтобы от прядки не отделялись более короткие волосы. Чем больше прядь волос, тем крупнее локон. Мелкие локончики у висков (30-е годы) закручиваются из тонких, недлинных прядей. Для того, чтобы получилась пышная, высокая прическа, волосы взбивают, то есть проводят по ним гребнем от конца прядей к корням волос.
      Коротко стриженным женщинам, разумеется, нельзя обойтись без париков. Можно только, если позволяет длина волос, вплести в них косу.
      Мужчины смогут выполнить из своих волос прически по моде 20-х, 30-х годов XIX века и 900-х годов XX века. Чтобы получился хохолок, типичный для 30-х годов прошлого столетия (Н. В. Гоголь — «Ревизор», «Женитьба», «Мертвые души»), волосы впереди разделяют на три части двумя параллельными проборами, боковые части начесывают на уши, среднюю — завивают щипцами наверх и назад в виде небольшого, поднимающегося над лбом локона.
      Мужчинам можно предложить на этом занятии освоить технику наклеивания готовых усов и бород или небольших волосяных наклеек из крепе по предложенным выше советам.
     
     
      РАБОТА НАД ОБРАЗОМ.
      ХАРАКТЕРНЫЙ ГРИМ
     
      Использование изобразительных материалов для создания грима. Обычно режиссер и исполнители спектакля начинают задумываться над тем, каков внешний вид персонажей, как они должны быть одеты и загримированы, только к концу репетиционного периода, когда близится спектакль. Это не совсем верно. Каждому исполнителю необходимо заранее представить себе лицо, фигуру весь внешний вид создаваемого образа. Разумеется, видение образа приходит не сразу, не с первых репетиций, а по мере вхождения актера в роль.
      Вполне закономерен и такой путь создания образа, когда исполнитель, вдумываясь в его внутреннюю сущность, одновременно пытается представить себе и его внешность — походку, манеру говорить, смотреть, двигаться и т. д. Подчас удачно найденная деталь внешней характерности образа помогает актеру быстрее и глубже понять его внутреннюю сущность. В этом случае и грим полезно поискать задолго до выпуска спектакля.
      Поискать грим заранее полезно и в тех случаях, когда на репетициях роль не очень увлекает исполнителя, кажется ему скучной, бледной.
      Плохо, когда костюмы, иной раз не очень подходящие для исполнителя, прилаживаются за час до выхода актера на сцену. В таком костюме, не подобранном заранее, не обдуманном во всех деталях, исполнителю будет неспокойно, неудобно, тогда как очень важно, чтобы актер чувствовал себя на сцене уверенно и свободно. Приходится упоминать здесь о костюме потому, что нельзя рассматривать грим в отрыве от всего внешнего облика исполнителя, от его фигуры, одежды, головного убора. Особенного внимания и тщательности требует подготовка париков и других необходимых для выполнения грима деталей. Заранее не подогнанный парик может оказаться не впору, наспех приклеенные усы или наклеенный из гуммоза нос могут отвалиться во время спектакля на глазах у зрителей. И мало ли еще какие неприятности ожидают кружковца, не продумавшего и не подготовившего все необходимое для своей роли.
      При постановке советских пьес участники коллектива сталкиваются с необходимостью создавать образы, очень похожие на окружающих их в жизни людей, показывать зрителю своих современников. Где же, как не в окружающей нас действительности, следует искать ответы на вопросы, возникающие в процессе работы над современной советской пьесой? Когда действие происходит в среде, хорошо знакомой коллективу, например спектакль из колхозной, жизни ставится участниками сельской самодеятельности, исполнителям ролей необходимо мобилизовать всю свою наблюдательность: подмечать отдельные характерные детали внешнего облика человека, сравнивать между собой внешность подходящих по возрасту и характеру людей, определять, какие черты у них общие, типичные. Например, как причесывают волосы молодые девушки, как повязывают платок пожилые колхозницы, оставляют ли усы или сбривают их колхозники. Если трудно установить обобщенный внешний облик персонажа, за образец для грима можно взять какое-либо одно определенное лицо. Однако при этом не обязательно копировать внешность этого человека во всех деталях, ее следует взять за основу, а затем использовать и другие ваши наблюдения.
      При постановке пьес, действие которых развертывается в среде незнакомой или мало знакомой кружковцам, используются всевозможные изобразительные материалы, газеты, журналы, книги и т. д. Взять хотя бы журнал «Огонек». В нем печатаются замечательные цветные фотографии ученых, рабочих, колхозников, артистов, писателей, военных. Вглядитесь в них внимательно, и вы сумеете найти нужный вам образец для грима.
      При этом, однако, необходимо учитывать строение своего лица, которое должно хотя бы приблизительно соответствовать изображению. Так, если у исполнителя лицо худое, узкое с большим носом, то очень толстого и курносого из него без большого количества налепок не получится. А этого по возможности следует избегать, так как налепки стесняют свободную мимику лица, делают из него неподвижную маску.
      Классические пьесы требуют гораздо большего использо-ия иллюстративного материала, помогающего ознакомиться Бйдсобеностями изображаемой в пьесе эпохи, с костюмами и с ичеСками, бывшими тогда в моде. Ведь во времена Остров-кого люди одевались и причесывались совсем иначе, чем современники Горького или Чехова.
      Очень полезно коллективу иметь запас различных изобразительных материалов — книг с иллюстрациями, журналов, вырезок из газет и т. д. и особенно репродукций картин великих художников прошлого: для русской классики — Кипренского, Федотова, Перова, Крамского, Прянишникова, Пукирева, Репина, Серова, для западноевропейской — Ван Дейка, Рубенса, Ватто, Фрагонара, Давида, Домье и т. д.
      Подбор такого рода материлов — дело очень нужное и интересное, расширяющее кругозор кружковцев.
      К этой работе можно привлечь клубную читальню и библиотеку, организовав при них небольшой театральный отдел с подбором пьес, книг и иллюстраций.
      На одной из репетиций очередной постановки коллектива необходимо провести беседу о внешнем облике персонажей пьесы, просмотреть подобранные иллюстрации. Пусть каждый исполнитель расскажет, каким он представляет себе своего будущего героя, и объяснит, почему его внешний вид должен быть таким, а не иным. Затем интересно обсудить все высказывания.
     
      Характерный грим
     
      Прежде чем приступить к созданию характерного грима, нужно очень тщательно разобраться в содержании роли, определить мировоззрение персонажа, понять его отношение к окружающему. И внешние признаки — возраст, национальность, состояние здоровья, — разумеется, имеют большое значение для наружности, но в первую очередь необходимо точно определить характер, внутреннюю сущность образа, для того чтобы очень тонко, лаконично и выразительно подчеркнуть это гримом. Как же можно гримом подчеркнуть характер? Ведь каждый живой человек (а образ должен быть таким же живым и полнокровным) обладает очень сложной психикой, характер его состоит из множества самых разнообразных, порой противоречивых, черт.
      Однако, несмотря на сложность любого человеческого характера, в основе его почти всегда лежит черта, преобладающая над всеми остальными. Эта особенность и позволяет нам определить характер человека несколькими словами. В жизни мы часто говорим про одного, что он «злой», про другого — «смелый», про третьего — «добрый», и т. д., как бы забывая о других качествах человека. Охарактеризовать так даже малознакомого человека мы имеем возможность потому, что в зависимости от ведущей черты характера его лицо приобретает характерное для него (злое, легкомысленное, доброе, унылое и т. д.) выражение.
      Следовательно, в работе над ролью актер прежде всего должен определить, какие преобладающие черты лежат в основе характера образа. Об этом можно судить по его действиям в пьесе, по наиболее типичным для него поступкам. Например, Хлестаков («Ревизор» Гоголя) отличается необычайным легкомыслием, которое проявляется в каждом его поступке, скачущей походке, нелогичной речи и, конечно, должно отразиться и на его лице. Каждый актер, исполняющий роль Хлестакова, должен постараться выявить гримом эту основную и самую яркую черту его характера. Для этого следует облегчить и приподнять брови, сделать нос слегка вздернутым, глазам придать круглую форму, надо лбом завить задорный хохолок. Лицо примет легкомысленное выражение. Такой грим верно отразит сущность характера Хлестакова, так как невозможно представить его с лицом мрачным, серьезным, задумчивым.
      Или другой не менее известный образ из русской классической драматургии — Кабаниха («Гроза» Островского). Что является наиболее типичным не только для нее, но и для других представителей «темного царства», в чем сущность их характеров? Деспотизм, самодурство, жадность — вот основные черты характера этих людей. Кабаниха почти на всех людей смотрит, как на врагов, посягающих на ее неограниченную власть, она постоянно брюзжит и придирается к окружающим и в результате ее лицо приобретает выражение, свойственное мрачным, злым, деспотичным людям. Брови сдвинуты, между ними залегли глубокие морщины, углы рта опущены. Это выражение лица, вытекающее из основных черт характера Кабанихи, и подчеркивается в лице актрисы, играющей эту роль. Тогда даже в спокойном состоянии и при улыбке лицо исполнительницы сохранит налет некоторой мрачности. Получается характерный для этой роли грим. Однако создавать такой грим нужно очень осторожно, с чувством меры, отбирая лишь главное. Лишние, маловыразительные детали могут превратить лицо в неподвижную маску и тем самым лишить его живой выразительности в моменты радости, полного покоя или страдания (табл. XIII)
      Из всего сказанного выше можно было бы сделать вывод, что все актрисы, исполняющие роль Кабанихи, должны загримироваться совершенно одинаково и что для каждой роли существуют готовые образцы гримов. Такое представление, разумеется, ошибочно. Если бы актеры гримировались по готовым рецептам, это немедленно привело бы к театральному штампу и лишило бы исполнителей возможности трактовать роль оригинально, в зависимости от своих индивидуальных данных, сохраняя при этом наиболее типические для образа внутренние и внешние качества.
      Допустим, что роль Кабанихи играют две актрисы. Одна из них, отталкиваясь от своей индивидуальности, в первую очередь подчеркивает такие черты характера, как самодурство и брюзгливость, другая —• деспотичность и жадность. Получаются как бы два варианта одного и того же образа. В каждом из них сохраняется основное, типичное для Кабанихи и ей подобных, но в то же время это типичное будет воплощено каждой актрисой по-своему. Индивидуальность исполнительницы, ей одной присущие -внешние и внутренние данные приведут к тому, что и гримы у этих двух актрис получатся совершенно разные. Первая сделает нижнюю губу отвислой, подчеркнет толщину щек и капризный излом бровей. У второй лицо будет сухощавое, губы тонкие, поджатые, нос крючковатый, брови нависшие и сурово сдвинутые. И в том и другом случае актрисы создадут внешний облик, типичный для Кабанихи, но каждая из них оттолкнется от своей индивидуальной трактовки этой роли.
      А вот другой образ, по своему характеру противоположный образу Кабанихи. Это нянька Фелицата из пьесы Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» — добродушная, беззлобная, очень деятельная старушка. В ней много наивности и искреннего, доброжелательного отношения к людям. Фелицата всегда в хорошем расположении духа, ее лицо постоянно озарено ясной улыбкой. Отсвет этой улыбки сохраняется даже тогда, когда она сердится или устает от бесконечной беготни и хлопот. Актрисе, исполняющей роль Фелицаты, гримируясь, прежде всего следует зафиксиковать все те морщинки около глаз, ямочки и «яблочки» на щеках, которые появляются на лице при улыбке.
      Можно также чуть приподнять и округлить брови, подрисовать над ними две-три горизонтальные морщинки. — это придаст лицу наивность. В результате получится добродушное лицо с постоянной легкой улыбкой. Это жизнерадостно-наивное выражение будет соответствовать характеру Фелицаты и поможет зрителю полнее воспринять образ.
      Сложнее, когда гримом приходится выявлять не одну или несколько однородных черт характера, а противоречивые его свойства. В этом случае соединение мрачно нахмуренных густых бровей с мягким очертанием чуть улыбающегося рта и с ямочками на щеках создаст нужное впечатление.
      Не всегда внешние данные человека совпадают с его внутренними качествами, как у Кабанихи или Фелицаты. Бывает, что за внешней суровостью, мрачностью, ворчливостью скрывается человек добрейшей души. В современной классической драматургии встречается целый ряд персонажей, обладающих красивой, представительной наружностью и очень низкими моральными качествами. Это Полудин («Персональное дело» Штейна), поручик Яровой («Любовь Яровая» Тренева), Муров («Без вины виноватые» Островского) и Паратов («Бесприданница» Островского), Молчалин («Горе от ума» Грибоедова). Эти люди пользуются своим внешним обаянием, чтобы до поры до времени скрывать свои темные дела и неблаговидные поступки.
      Если бы на внешности этих людей отражался их характер — жалкий и ничтожный у одних, жестокий, холодный, эгоистичный у других, подлый и преступный у третьих, — зрители были бы в недоумении, почему же окружающие этих подлецов люди не замечают их истинной сущности.
      Поэтому было бы неверно гримом выявлять и подчеркивать отрицательную сущность этих образов и тем самым делать других действующих лиц пьесы слишком наивными и недальновидными.
      Гримы для ролей комедийного плана также должны быть реалистичными, жизненно правдивыми. Никогда, даже в сатирических пьесах и в водевилях, не следует делать нарочито смешные гримы с преувеличенно большими носами, неестественно толстыми губами, красными щеками и т. д. Чем тоньше юмор внешнего оформления образа, тем лучше.
      Естественно, что в водевиле, комедии, психологической драме или трагедии гримы отличаются друг от друга и по существу и по манере выполнения. Если в водевиле допустим упрощенный грим, подчеркивающий какую-нибудь одну доминирующую черту характера, то в горьковских, чеховских спектаклях внешний облик героев должен быть абсолютно реалистичен. Техника выполнения реалистического грима должна отличаться такой тонкостью и такой скупостью, чтобы лица актеров, даже при значительном их изменении, казались живыми, отражающими всю сложность характеров персонажей.
      Грим персонажей спектакля находится также в зависимости от режиссерской трактовки пьесы. Одно и то же произведение различные режиссеры могут поставить и оформить по-разному. Представим себе, что в нескольких театрах ставится сказка Островского «Снегурочка». В одной постановке декорации и костюмы будут разрешаться в образе русской народной сказки, в другой художник дает яркие, сочные краски, напоминающие лубок.
      Ясно, что грим персонажей должен соответствовать сценическому образу всего спектакля в целом, он должен быть так органически связан с декорациями и костюмами, чтобы все оформление спектакля было едино и напоминало картину, написанную кистью одного художника, в одной определенной манере.
      Поиски характерного грима лучше всего начинать с определения возраста и характера действующего лица, с отбора необходимых изобразительных средств. Это работа сложная, требующая тщательности и терпения. Неопытным исполнителям потребуется помощь режиссера, гримера или старших товарищей. На последнем этапе репетиций, когда сущность характера персонажа ясна и исполнитель овладел образом, хорошо, если режиссер будет наблюдать за тем, как в процессе игры меняется лицо актера. В наиболее верных и удачных моментах у него, например, могут сдвинуться брови, между ними заляжет вертикальная морщина, губы упрямо сожмутся, около рта появятся резкие складки. И в результате создастся выражение, типичное для данного образа. Актер может этого не заметить, так как это выражение возникло само собой как закономерный результат правильной внутренней жизни исполнителя. Режиссер же должен уловить эти интересные детали, чтобы затем, при поисках грима, помочь исполнителю их зафиксировать. В качестве наглядного примера того, как верно найденный грим уточняет, дополняет характеристику образа, мы приводим рисунки (табл. XIV), изображающие народного артиста СССР Б. В. Щукина в сыгранных им ролях: комкора Малько («Далекое» Афиногенова), Ермолая Лаптева («Темп» Погодина), Полония («Гамлет» Шекспира) и Егора Булычева («Егор Булычев и другие» Горького). Все четыре образа почти ни в чем не сходны друг с другом. Каждый из них, имея свои индивидуальные особенности характера, является в то же время выразителем мировоззрения той общественной среды, к которой он принадлежит.
      1. Действие пьесы Афиногенова «Далекое» происходит в 1935 году. Главное действующее лицо пьесы — Матвей Малько, командир корпуса Особой Дальневосточной Армии, бывший рабочий Тульского оружейного завода.
      Малько — настоящий большевик, энергичный и волевой, чуткий и внимательный к людям, простой и сердечный. Все его стремления, все действия, вся кипучая энергия направлены на борьбу за создание новой, прекрасной жизни.
      Малько смертельно болен и сознает это, но мысль о приближающейся смерти не подавляет его. Напротив, заставляет действовать еще целеустремленнее, еще беззаветнее отдавать все силы служению Родине.
      Таков внутренний облик Матвея Малько. И внешность его соответствует характеру.
      Волевое начало в характере этого человека подчеркнуто в гриме четкой, энергичной линией бровей, строгой формой носа и крутым изгибом подбородка.
      Легкая худоба щек свидетельствует о болезни и, кроме того, придает лицу мужественность.
      О подлинной доброте и сердечности этого человека можно догадаться по мягкому очертанию рта.
      2. Роль крестьянина-сезонника Ермолая Лаптева, попавшего с артелью каменщиков-костромичей прямо из деревни на большую стройку, была сыграна Б. В. Щукиным в 1930 году (Н. Погодин «Темп»).
      Ермолай Лаптев, малограмотный крестьянин, вначале совершенно ошеломлен и раздавлен непривычным для него размахом и темпами строительства громадного тракторного завода.
      Б. В. Щукин очень умело подчеркивает это гримом. На рисунке мы видим Ермолая таким, каким он выведен автором в самом начале пьесы.
      Всклокоченные волосы и борода, округлая форма носа и наивно приподнятые брови делают лицо добродушным и растерянным.
      3. «Гамлет» Шекспира.
      Образ Полония, важного, надутого, самоуверенного, льстивого царедворца, разрешался Щукиным в плане острой политической сатиры. Соответствующими были и костюм и грим. Роскошный, богатый костюм и длинная холеная борода говорили о тщеславии Полония.
      Пухлый и несколько жеманный рот был характерен для чревоугодника и праздного болтуна, упивающегося своим красноречием. Слегка свисающий массивный нос делал его похожим на болтливого, глупого, надутого индюка. Морщинки глаз придавали лицу хитрое выражение.
      4. «Егор Булычев и другие» А. М. Горького.
      В пьесе дается яркая картина разложения и гибели капиталистического общества в предреволюционной России.
      Образ Егора Булычева сложный и многогранный. Человек большого ума, горячего темперамента, озорной и дерзкий, Булычев отлично понимает неизбежность гибели капитализма, но порвать со своей средой, вырваться из привычных пут он не может. В этом его трагедия.
      Он бунтарь, но его бунт бесплоден, так как, обрушивая всю силу своего гнева на ненавистный ему капиталистический строй, он не верит в силу рабочего класса, в победу новой жизни.
      Бунтарскую, озорную, остро ироническую сущность характера Булычева и подчеркивал гримом Б. В. Щукин. Упрямое, надменное выражение рта достигалось тем, что нижняя губа несколько увеличивалась, углы рта опускались книзу, лицо приобретало насмешливое и дерзкое выражение от чуть приподнятых бровей смелого размаха, от узкого разреза умных, проницательных глаз. Большой открытий лоб, мягкие очертания носа, подчеркнутая полнота щек и второго подбородка соответствовали плотной, кряжистой, складной фигуре физически сильного человека.
      Непокорные рыжие волосы еще ярче подчеркивают бунтарскую сущность этого образа.
      На табл. XIII можно проследить последовательность выполнения гримов двух остро-характерных образов — Коробочки («Мертвые души» Н. В. Гоголя) и Кабанихи («Гроза» А. Н. Островского) одной и той же молодой исполнительницей этих ролей.
      Сначала из гуммоза наклеивается нос и слегка намечается форма бровей, затем замазываются брови, кладется общий тон, прорисовывается линейная схема грима, делается прическа, волосы запудриваются. На последнем рисунке растушевкой создается иллюзия выпуклостей и впадин. Головные уборы — чепчик и повойник — завершают грим. Этой последовательности необходимо придерживаться при выполнении любого характерного грима, требующего гуммозных налепок и изменения формы бровей.
     
      Упражнения на выявление гримом различных черт характера. Чтобы принцип подхода к созданию характерного грима был ясен, необходимо проделать следующие упражнения.
      Пусть каждый из кружковцев наметит себе задачу — подчеркнуть гримом изменения лица, которые происходят в результате того или иного состояния человека.
      Если человеку весело, на его лице появляется улыбка, на щеках выявляются «яблочки», около глаз — морщинки, уголки губ и брови поднимаются вверх (табл.XI). От насмешливого, иронического отношения к какому-нибудь событию может приподняться одна бровь, скривиться рот или произойдут какие-то иные, свойственные данному человеку смещения черт лица.
      Когда настроение грустное, унылое, внутренние концы бровей приподнимаются, на лбу вырисовываются морщинки, углы рта опускаются, появляются носогубные морщины (табл.XI).
      При злобном отношении к окружающему обычно сдвигаются брови, между ними нависают вертикальные складки, губы плотно сжимаются (табл.XI).
      Попробуйте изменить свое внутренней состояние и, сохраняя появившееся при этом выражение лица, посмотрите на себя в зеркало. Вы сразу заметите те морщины, складки, излом бровей и другие внешние признаки, которых не было на вашем лице раньше, когда вы были спокойны. Эти изменения зафиксируйте гримом. Появившиеся морщины подчеркните тонкими линиями так, как это делается в гриме старого лица. «Яблочки» оттушуйте тем же способом, каким вы добивались впечатления полных щек. Как изменить форму бровей и рта, вы уже знаете.
      По прилагаемым четырем схемам проследите за тем, каким способом достигаются такие изменения. На схемах показаны черты лица актера и затем пунктиром прорисовано изменение этих черт, в заключение дается результат — лицо с выражением, соответствующим устойчивому внутреннему состоянию (табл.XI).
      До окончания гримировки ничего не говорите товарищам о своем замысле, предоставив им самим угадать, какое выражение вы хотели придать своему лицу. Если грим выполнен удачно, замысел сразу же будет разгадан.
      Такие упражнения на выявление какой-нибудь одной ведущей черты характера очень полезны и являются хорошей подготовкой к более сложным характерным гримам.
      Табл. XII, на которой изображены персонажи из «Мертвых душ», поможет наглядно убедиться в том, что полученные на упражнениях схемы могут быть непосредственно использованы как первоначальный этап работы для определенных характерных гримов. В дальнейшем для этих гримов потребуются и гуммозные налепки, и волосяные наклейки, и различные прически.
      В зависимости от времени, которым располагает коллектив, распределяются и занятия. Если времени достаточно, на первом занятии полезно проделать упражнения на выявление гримом одной определенной черты характера. Следующие занятия необходимо увязать с практикой, гримируясь для ролей идущих или репетирующихся спектаклей. К обсуждению достигнутых результатов привлекайте весь коллектив. Наблюдая за достоинствами и недостатками в работе товарищей, каждый кружковец поймет свои ошибки и скорее освоит- основные принципы техники гримировки.
     
      Исправление недостатков лица исполнителя. Красивое лицо. Каким эстетическим требованиям должно отвечать человеческое лицо, чтобы называться красивым? Прежде всего его черты должны быть более или менее правильными, без резких, бросающихся в глаза нарушений пропорции: глаза большие, брови слегка выгнуты, нос прямой, рот четкого, выразительного рисунка, овал лица чистый, в меру продолговатый. Красиво, когда цвет лица свежий, ровный, здоровый.
      В жизни лица с безупречно правильными чертами встречаются не так часто. Да и не всегда они кажутся нам привлекательными. Если в лице нет обаяния, если на нем не отражаются ум, воля, энергия, честность, доброта, мы ни в жизни, ни на сцене не почувствуем симпатии к такому человеку, как бы красив он ни был.
      Ни в коем случае, особенно при постановке советских пьес, нельзя увлекаться сладкой, кукольной «красивостью». Слишком светлый тон, сильно подведенные глаза и губы — все эти устаревшие, отжившие приемы гримировки только портят симпатичные, обаятельные лица молодых юношей и девушек, придавая им условно «театральный», искусственный вид. Лицо советского героя, как бы красив он по роли ни был, должно под гримом оставаться совершенно естественным.
      Итак, сущность этого занятия заключается в умении найти и определить в своем лице недостатки, а затем по возможности выправить их. Однако делать это нужно очень тонкими, незаметными со сцены приемами, чтобы лицо не утратило своей жизненной естественности.
      Прежде всего проверьте форму носа в профиль. Если спинка носа сильно западает, ее можно выпрямить, заполнив ложбинку гуммозной налепкой. Но при проверке готового грима иногда выясняется, что далеко не всех украшает выпрямленный гуммозом нос. Черты лица делаются правильнее, но зато уменьшается или даже совсем пропадает присущее им обаяние. Лицо становится суховатым и менее приятным. Это хорошо для отрицательных образов из классического и современного репертуара, но не годится для положительных персонажей советских пьес. В этом случае в первую очередь следует заботиться об обаянии персонажа.
      Очень украшает исполнителя прическа, если она ему к лицу. Поэтому вначале мы советуем причесаться, особенно если приходится гримироваться для ролей из классических пьес. Непривычная для современного глаза прическа в значительной мере меняет лицо, округляя его или удлиняя, расширяя или укорачивая.
      Лицо выглядит округлым тогда, когда на висках волосы причесаны пышнее, чем надо лбом. И наоборот, гладкие виски и высоко поднятая средняя часть прически удлиняют лицо. Широкое лицо можно сузить, закрыв часть щеки волосами, а также положив легкие темнокрасные тени от виска до угла нижней челюсти. С низкого лба волосы поднимают как можно выше и спускают их на лоб, когда он непропорционально велик.
      Темные, гладко причесанные волосы уменьшают голову; светлые, пышно завитые — увеличивают. Соотношение величины головы и фигуры должно быть правильным. Поэтому при небольшом росте и крупной голове прическу выгоднее делать гладкую. Если же голова несоразмерно с телом мала, ее можно увеличить пышной прической. Цвет волос всегда влияет на подбор общего тона и краски для румянца. Блондинам больше идут и общий тон и румяна нежных бледных оттенков. Брюнетам — смуглый цвет кожи и темный румянец.
      Все эти советы носят несколько условный, общий характер, так как в гриме так же, как и в жизни, возможны любые сочетания цвета волос с цветом лица. Встречаются смуглые блондины и брюнеты с очень светлой кожей. В каждом случае решение этого вопроса зависит от трактовки образа и от внешних данных исполнителя.
      Как выпрямить нос, увеличить глаза, подвести губы, описано в разделе «Гримировка отдельных частей лица».
      В классических пьесах есть целый ряд образов представителей дворянского и буржуазного общества, отдающих много времени уходу за своей внешностью. Их цвет кожи, тщательно оберегаемый от влияния солнца зонтами и шляпками, может быть очень светлым, румянец — нежнорозовым, черты лица — тонкими и изысканными (Софья — «Горе от ума» Грибоедова; Лидия — «Бешеные деньги», Вихров — «Не в свои сани не садись» Островского; Надежда — «Последние» Горького, многие персонажи из пьес Мольера, Шекспира и др.).
      Работа коллектива и по этому разделу должна быть тесно вязана с практикой. В идущих или готовящихся спектаклях несомненно есть персонажи с красивой и привлекательной внешностью.
      Советы, изложенные в этом разделе, помогут исполнителям этих ролей выявить достоинства и сгладить недостатки своего лица.
     
      Национальный грим
     
      Каждая национальность имеет свои типичные внешние признаки.
      К признакам, определяющим принадлежность к той или иной национальности, могут быть отнесены структура лица, его отдельных частей, разрез глаз, оттенок кожи и цвет волос.
      Народы, населяющие южную часть Европы, отличаются от белокурых, светлоглазых северян смуглой кожей, черными волосами, темными глазами, и более четкими и определенными чертами лица.
      При постановке пьес иностранных авторов в первую очередь гримом подчеркивают типичные, присущие людям данной национальности качества и этим помогают созданию национального колорита. Как пример здесь приводятся только те внешние признаки, которые зависят от географического положения страны, то есть от принадлежности какого-либо народа к южному или северному типу, так как невозможно в нашем пособии перечислить все особенности, отличающие людей одной национальности от другой. Подробнее мы остановимся на анализе цвета и пластической формы лиц китайцев, японцев, монголов, корейцев и других народов, населяющих Азию.
      Все эти национальности имеют общие ярко выраженные внешние признаки, отличающие их от европейцев.
      Для того чтобы найти реалистический грим для роли китайца, монгола, корейца, нужно в первую очередь определить особенности цвета и структуры лица народностей Азии.
      Цвет кожи у людей, населяющих Азию, слегка желтоватый, монголов он более смуглый, чем у китайцев, японцев и корейцев. Но какой бы оттенок вы ни стремились придать коже, прежде всего заботьтесь о том, чтобы он был естественным, не утрированным. Правильный основной тон получается от смешения загарного тона с очень небольшим количеством желтой краски.
      Теперь проанализируем особенности структуры лица представителей азиатских народностей. Впечатление более плоско" го, чем у европейцев, рельефа лица создается широкими округлыми скулами, неглубокими глазными впадинами и слегка приплюснутым носом. Лицо европейца будет выглядеть более плоским, если на те его части, которые по сравнению с лицом монгола или китайца имеют более выпуклый рельеф, то есть на лоб, нос и подбородок, положить основной тон темнее, чем на скулы, глазные впадины и часть лица вокруг рта (место расположения круговых мышц). Этим приемом вы углубите нос, лоб и подбородок, выдвинете вперед скулы, глазные впадины и рот и создадите характерную пластическую форму лица. Для большей рельефности на скулы нужно поставить широкие блики, снизу подчеркнуть их коричневатыми тенями так, как это делалось в гриме худого лица. Стенки носа остаются светлыми, а на ноздри ставятся блики. Снизу ноздри расширяются коричневыми тенями, как бы увеличивающими ноздревые отверстия. При узкой форме носа на каждую ноздрю можно налепить гуммозные пластинки.
      Характерна форма глазной щели — узкая с косым разрезом (табл.V, рис.1 и табл.VII, рис.3).
      Расстояние между бровями необходимо увеличить, замазав их около переносицы основным тоном. Концы бровей приподняты.
      Волосы прямые, очень темные, почти черные.
      Загримировавшись таким образом, вы измените структуру лица (табл.XVI).
      Затем приступайте к выявлению гримом характера и возраста действующего лица, так же как в любой характерной роли.
      Негры отличаются темным, почти черным цветом кожи, круглым разрезом глаз, тяжелой, несколько выдвинутой вперед нижней частью лица, полными губами (табл.XVI).
      Основной тон — темно-коричневая или черная краска — кладется очень тонким слоем. Обычно эти краски ложатся на кожу пятнами. Растирать их по лицу нужно очень частыми легкими движениями среднего пальца, не втирая тон в кожу.
      На руки надевают черные перчатки или покрывают их жидкой краской, получающейся от смешения жженой пробки с пивом.
      Эта краска быстро высыхает, мало пачкает белье и легко смывается горячей водой с мылом.
      Глаза подводят черной линией, у углов глаз доходящей до самых ресниц, а под зрачками спускающейся ниже, чем достигается впечатление круглого разреза (табл.V, рис.1).
      Губы обводятся тонкой черной линией шире контура своего рта и слегка окрашиваются загарным тоном или светло-серой краской. Волосы у негров черные, мелко вьющиеся.
      Национальные гримы должны быть прежде всего строго реалистичными, без излишнего подчеркивания и преувеличения национальных особенностей.
     
     
      Портретный грим
     
      Очень велик интерес советского народа к историческому прошлому нашей страны. На экранах кино, на сценах театра оживают и страницы далекой истории и события, лишь недавно ставшие историческими, в которых еще бьется живой пульс сегодняшней жизни. Пред взором зрительного зала предстают воссозданные силою искусства образы политических деятелей, ученых, поэтов, композиторов.
      Не исключена возможность, что и наиболее подготовленные самодеятельные коллективы столкнутся с необходимостью воплощения образов всем хорошо известных людей прошлого и настоящего.
      Особенно трудна задача воплощения на сцене образов наших современников. Зрители в большинстве случаев хорошо знакомы с внешностью выдающихся людей своего времени по многочисленным фотографиям, портретам и документальным фильмам. Народ любит своих героев, гордится ими и не простит театру плохого исполнения роли или отсутствия внешнего сходства.
      Загримироваться по портрету исторического лица, образ которого воссоздает исполнитель, — задача нелегкая. Для выполнения ее потребуются большое мастерство и опыт. В таких случаях, как правило, без участия квалифицированного гримера обойтись трудно. Однако членам самодеятельного коллектива очень полезно добиться умения выполнять грим хотя бы с приблизительным сходством по портретам, эскизам художников или по взятым из журнала фотографиям, которые могут лечь в основу грима какой-нибудь характерной роли.
      Кроме того, в репертуаре театров большое место занимают инсценировки популярных прозаических произведений современных и классических романов, повестей, рассказов. У читателей всегда складывается определенное представление о внешности героев прозаических произведений. С этим не могут не считаться исполнители ролей в инсценировках. Зритель почувствует удовлетворение и благодарность, увидев на сцене как бы ожившими героев любимой книги, и, наоборот, его будет раздражать несходство исполнителя со знакомым образом. Грим, выполненный в соответствии с описанной автором внешностью героя, является также своеобразным вариантом портретного грима.
      С этого раздела можно начать освоение техники портретного грима.
     
      Выполнение гримов по авторским описаниям. Драматурги, перечисляя действующих лиц пьесы, обычно дают очень скупые сведения об их внешнем облике, представляя большую свободу творческой фантазии актеров и режиссеров спектакля. Как правило, указываются только возраст и профессия. Иногда прибавляется более или менее подробное описание деталей костюма и внешности, но не исключена возможность, что несколько исполнителей одной и той же роли, особенно характерной, внешне будут выглядеть различно в зависимости от данных актера и от трактовки образа. Рост, комплекция, цвет волос, черты лица здесь не имеют решающего значения, был бы четко выявлен характер персонажа.
      Разумеется, это относится не ко всем ролям в драматургических произведениях. Некоторые персонажи, если даже автор не дает им характеристик непосредственно или в репликах партнеров, требуют от исполнителей наличия определенных внутренних и внешних данных. Это и учитывается при распределении ролей. Так, Егора Булычева, человека большого размаха, дерзкого, умного и темпераментного, трудно представить себе внешне маленьким и щуплым, а вот приспособленец Достигаев («Достигаев и другие» М. Горького) внешне может быть любым: и высоким, и маленьким, и худым, и полным, с бородой и без бороды. В этой роли, как и во многих других, внешний вид не имеет особого значения, и зрители, пришедшие на спектакль, соглашаются обычно с любой внешностью исполнителя, если он убеждает их правдивостью исполнения и правильной трактовкой характера. Большая правда искусства заставляет верить и в частичный вымысел художника, как в правду жизни. И при чтении пьес внимание читателя обычно главным образом фиксируется на вскрывающихся через действие характерах персонажей, на их столкновениях; представление же о их внешности без точного авторского описания не всегда бывает четким, и у разных людей — различным.
      Совсем другие требования предъявляет зритель к театру, когда видит на сцене своих хороших знакомых — героев любимых прозаических произведений.
      Повествовательный жанр сам по себе создает гораздо больше возможностей для более подробных описаний внешнего облика героев. А ведь обычно инсценируются наиболее талантливые и популярные в народе романы, повести и рассказы, авторы которых давали своим героям предельно выразительные и яркие характеристики. Естественно, что почти у всех читателей складывается очень ясное, определенное представление об этих героях, чаще всего эти представления совпадают.
      Недаром, иллюстрируя такие гениальные произведения, как «Мертвые души» Гоголя, «Войну и мир» Толстого, разные художники изображают их героев почти одинаково, во всяком случае в одном ключе, хотя зрительное представление о них получено только в результате литературного описания.
      Поэтому можно себе представить, какая ответственность ложится на актеров, создающих образы в инсценировках по таким произведениям, как «Анна Каренина» и «Воскресение» Л. Толстого, «Хождение по мукам» А. Толстого, «Первые радости» и «Необыкновенное лето» Федина, «Мертвые души» Гоголя, «Накануне» Тургенева и по многим другим. Здесь уже при распределении ролей придется учитывать не только внутренние, но и внешние данные исполнителей для того, чтобы не получилось резкого расхождения между образом, возникшим в воображении читателя, и его воплощением на сцене. Возьмем, к примеру, Плюшкина из «Мертвых душ» Гоголя. Автор подробно описывает его одежду и лицо: «оно было почти такое же, как у многих худощавых стариков, один подбородок только выступал очень далеко вперед, так что он (Плюшкин. — Т. Ш.) должен был всякой раз закрывать его платком, чтобы не заплевать; маленькие глазки еще не потухнули и бегали из-под высоко выросших бровей, как мыши...», «весь подбородок с нижней частью щеки походил у него на скребницу из железной проволоки». У этого «съежившегося старичишки» «деревянное» лицо, «зубов нет», но есть привычка «жевать губами» и т. д.
      Гримируясь, исполнитель роли Плюшкина должен будет налепить подбородок, наклеить брови, цветом и морщинами состарить свое лицо так, чтобы в результате его грим вполне соответствовал описанной Гоголем внешности «изношенной развалины».
      Вот в том-то и заключается принципиальное различие между выполнением грима для образов, к примеру, Достигаева и Плюшкина. Там актер создает грим, руководствуясь собственным видением внешности образа. Здесь он в первую очередь стремится следовать указаниям автора.
      Иногда описание внешности действующего лица бывает сконцентрировано автором в одном месте, при первом знакомстве. Так знакомит читателя с Еленой — героиней романа «Накануне» — И. С. Тургенев. Он пишет: «Ей недавно минул двадцатый год. Росту она была высокого, лицо имела бледное и смуглое, большие серые глаза под круглыми бровями, окруженные крошечными веснушками, лоб и нос совершенно прямые, сжатый рот и довольно острый подбородок. Ее темнорусая коса спускалась низко на тонкую шею».
      В других случаях исчерпывающее представление облике приходит не сразу. Писатель упоминает об отдельных чертах, о цвете лица, о прическе и других деталях внешности героя или героини как бы вскользь на протяжении всего романа.
      Так, из разных мест романа «Анна Каренина» Толстого мы узнаем, что Анна очень красива, несколько полна, что у нее блестящие, кажущиеся темными от густых ресниц, серые глаза, румяные губы, черные, сильно вьющиеся волосы и т. д.
      Поэтому при сценическом воплощении прозаических произведений недостаточно ознакомиться только с инсценировкой, которая не может вместить в себя весь необходимый для характеристики персонажей авторский материал. Каждому исполнителю нужно внимательно от начала до конца прочесть все произведение, на основе которого сделана инсценировка, подчеркнуть или еще лучше выписать все то, что относится к его образу.
      Итак, если Любовь Гордеевна в «Бедности не порок» Островского может быть и темноволосой и белокурой, с карими или голубыми глазами, светлокожая или смуглая, то Елена в «Накануне» и Анна Каренина должны выглядеть так, как они описаны авторами. Если же писатель в своем произведении не дает подробного описания внешности кого-либо из героев, значит, для него эта сторона образа, как и для драматурга, особого значения не имеет. Исполнитель такой роли поступает в этом случае так же, как при поисках грима для ролей из пьес, то есть идет от анализа характера действующего лица, от его возраста и т. д. В качестве упражнения можно посоветовать каждому участнику коллектива выполнить грим какого-либо образа, взятого из прозаического произведения. Если гаке коллективу не придется ставить на сцене инсценировки, выполнение грима по авторским описаниям развивает творческую фантазию кружковцев.
      Для того чтобы перенести на свое лицо черты лица образа, хоть и описанного автором, но зрительно существующего только в воображении, гримирующемуся нужно очень ясно представить себе это лицо, увидеть его, как в жизни, то есть заставить активно работать свою творческую фантазию. Следовательно, этим упражнением мы, с одной стороны, развиваем творческое воображение, с другой — дисциплинируем, его, подчиняя воле автора.
     
      Использование портретов и фотоснимков в качестве основы для любого характерного грима. Случается, что актеру при распределении ролей из пьесы в пьесу поручают однотипные роли. Иногда руководители кружков просто не решаются рисковать попробовать актера в новом, неожиданном для него качестве. В большинстве же случаев в коллективе действительно не находится других исполнителей на определенные роли и волей-неволей приходится одним и тем же кружковцам создавать образы, очень похожие один на другой по характеру, возрасту, а подчас и по профессии. При постановке классических пьес дело обстоит несколько благополучнее, так как костюмы и прически разных эпох уже придают своеобразный колорит внешности героев, и хотя бы этим достигается некоторое разнообразие внешнего оформления ролей, сходных по своей сущности. Конечно, этого недостаточно и для ролей из классического репертуара. В жизни не бывает двух совершенно одинаковых людей, как бы похожи они ни были друг на друга. И тем более в искусстве, где каждый характер служит проводником определенной идеи автора, не должно быть ничего безликого, случайного. В каждом образе исполнителю необходимо найти его неповторимое индивидуальное своеобразие и, перевоплощаясь, всякий раз стремиться обнаружить в себе что-то новое, ранее не использованное. Особенно важно придерживаться этого правила, работая над ролями из современных советских пьес, когда подчас в нескольких спектаклях приходится играть роли, казалось бы, похожие друг на друга. Найти для каждого образа при всей его типичности черты индивидуальные, неповторимые в первую очередь помогают наблюдения над окружающими нас живыми людьми. Но эти наблюдения трудно зафиксировать. При слабо развитой зрительной памяти они быстро улетучиваются и расплываются. И здесь неоценимую услугу актерам могут принести фотопортреты из журналов и газет, а для постановок классических пьес — картины художников.
      Подобрав подходящий для данной роли портрет, имея его все время перед глазами, можно спокойно добиваться сходства с изображенным на нем человеком. В этом случает нет необходимости копировать черты лица оригинала так, чтобы получилось точное портретное сходство. Можно заимствовать отдельные черты, особенно выразительные, характерные для образа.
      В результате соединения черт лица актера с чертами лица изображенного на портрете живого человека получается образ типичный, в то же время неповторимо индивидуальный. Типичный потому, что при подборе материала исполнитель естественно фиксирует свое внимание на определенной группе людей, к которой по различным признакам принадлежит и создаваемый им образ. Своеобразие же и присущая каждому живому человеку несхожесть с другими получаются в гриме потому, что за образец взята сама жизнь.
      Такой прием поисков грима является хорошим средством против театральных штампов в гриме, которые неизбежно появятся, если не освежать запас творческих наблюдений из окружающей нас действительности.
      В поисках грима для одной из подготовляемых ею ролей студентка театрального училища О. Станицына использовала портрет председателя колхоза Марии Трофимовны Бондаренко, помещенный в журнале «Советский Союз» (№3, март 1955 г.).
      Образ этой молодой женщины, ее характер, смелый, жизнерадостный и в то же время мягкий и женственный, поскольку о нем можно судить по одной фотографии, показались О. Станицыной очень подходящими для ее роли. Ей захотелось и внешне сделать свою героиню похожей на Марию Бондаренко.
      Выполнение портретного грима в данном случае оказалось делом довольно сложным. При сравнении своего лица с лицом на фотографии Станицына поняла, что для достижения сходства с оригиналом ей придется основательно поработать над изменением формы почти всех частей лица. А это особенно затруднительно в гримах молодых женщин, где все изменения должны выполняться очень тонкими техническими приемами.
      На табл. XV помещены портрет М. Т. Бондаренко, грим, выполненный по этому портрету, фотография О. Станицыной в жизни и линейная схема грима, на которой видно, какими способами достигаются изменения черт лица.
      Для получения нужного рисунка бровей половина своих бровей замазана и сильно поднята. У переносицы брови расставлены шире. Глазная щель скошена линией подводки, особенно верхней, так как в жизни у Станицыной наружный угол глаза опущен, а у Бондаренко приподнят. Изменена форма носа: его вздернутый кончик смазан коллодиумом, спинка расширена, ноздри приподняты тенями внизу и бликами на крыльях. Губы окантованы шире своих, особенно тонкая верхняя губа. Малозаметные скулы выделены широкими, тщательно стушеванными бликами. Издалека, со сцены, сходство получается почти точное.
      Большую помощь в поисках гримов для ролей классического репертуара могут оказать картины художников. Художники — современники драматургов, изображали на своих картинах окружавших их живых людей, типичных для той эпохи. Поэтому неверно, просматривая репродукции с картин знаменитых художников прошлого, ставить перед собой одну цель — позаимствовать костюм и прическу, очень полезно вглядеться в лица людей, попытаться понять их психологию, их характер.
      Возьмем, к примеру, картину Пукирева «Неравный брак». Разве изображенный на ней старик не может служить образцом для грима исполнителю роли Коршунова («Бедность не порок» Островского), конечно, если соответствуют внешние данные актера и его трактовка этого образа. Вряд ли собственное представление исполнителя о Коршунове будет до такой степени ярким и точным. И если даже не получится полного сходства с картиной, то использование отдельных деталей, как, например, отвисшей нижней губы, тяжелых век, надменно приподнятых бровей, очень поможет создать интересный, выразительный грим.
     
      Гримы по портретам реальных исторических лиц. Во всех перечисленных выше вариантах портретного грима были допустимы некоторые отступления от оригинала, при сценическом воплощении образов исторических лиц сходство должно быть по возможности точным. В этом случае исполнитель не может удовлетвориться приблизительным сходством. Должны быть тщательно продуманы и сверены все элементы внешнего оформления: парик, костюм, головной убор, все привычные нашему глазу по портретам детали — пенсне, очки и пр.
      Большое значение в работе над такого рода портретным гримом имеет правильный подбор изобразительных материалов. На фотографиях и портретах ракурсы и освещение должны быть самые разнообразные и без резкой светотени. Необходимо иметь фотоснимки, изображающие лицо и в профиль и в анфас. Хорошо, если найдутся материалы, отражающие лицо в движении, в улыбке, в разговоре. Тогда, сопоставляя и сравнивая между собой эти изображения, можно будет точнее проанализировать структуру лица и найти наиболее характерное для него выражение. Так как фотографии не дают представления о цвете лица и волос, то во избежание ошибок нужно постараться найти портрет, сделанный в красках, или литературные материалы с описанием внешности.
      В пьесе могут быть взяты разные периоды из жизни героя, он может быть показан автором в юности, в зрелом возрасте и в старости. Естественно, что это обстоятельство также должно быть учтено при подборе материалов. Если же портретов сохранилось мало и ни один из них по возрасту не подходит, за основу берут не меняющийся от возраста рельеф лица и затем делают его либо моложе, убирая морщины и другие возрастные изменения, либо, наоборот, стремятся его состарить. Чем глубже перевоплощение актера, чем органичнее и целеустремленнее его поведение в роли, чем богаче внутренняя жизнь образа, тем полнее и легче достигается и внешнее сходство. В жизни мысли и чувства одухотворяют человека, они читаются в его глазах, придают лицу свойственное только этому человеку неповторимое выражение. Вглядываясь в портреты людей, прежде всего нужно пытаться проникнуть в их духовный мир, понять их мысли, чувства и характер. Это так же необходимо, как, воплощая образ политического деятеля или ученого, постараться понять их труды, играя поэта или композитора, — читать стихи и слушать музыку. Никакой, даже самый Совершенный, грим не скроет внутренней пустоты исполнителя, не восполнит отсутствия полнокровной, органической жизни образа.
      Поэтому, гримируясь, нужно стремиться увидеть в зеркале не просто свое лицо, а в образе, и подчеркивать в нем гримом те изменения, которые придут от «зерна» роли и даже без грима уже придают некоторое сходство с оригиналом.
      Опытные гримеры-художники, прежде чем прикоснуться кистью к лицу актера, просят его проиграть отрывок из роли или произнести несколько фраз, просто подвигаться или посидеть молча, углубившись в мысли, свойственные персонажу. То же 74
      самое нужно проделать перед зеркалом исполнителю, если он гримируется без помощи гримера. Контролировать самого себя много труднее. Но зато результаты могут получиться более эффективные, так как исполнитель лучше знает свое лицо, и затем в поисках грима он сможет смелее экспериментировать, заменяя менее выразительные детали грима другими, точнее выражающими внутреннее содержание образа.
      Выполнение портретного грима — задача трудная, доступная только тем, кто уже в должной степени овладел техникой гримировки, тем более, что в портретном гриме встречаются некоторые особые технические трудности, о которых пойдет речь в следующем разделе.
     
      Техника выполнения портретного грима. Когда костюм, головной убор и парик готовы, а изобразительные материалы подобраны, можно приступить к поискам грима.
      Прежде всего рекомендуется наклеить парик и волосяные наклейки (если это полагается по роли), надеть костюм, головной убор и посмотреть на себя в большое зеркало. Костюм и парик уже придадут некоторое общее сходство с портретом.
      Затем можно сесть за гримировальный столик и в спокойной обстановке, не торопясь, сосредоточенно приступить к делу.
      Первый этап работы — сравнение своего лица с лицом оригинала. Сравнивая свое лицо с портретом, нужно повернуть портрет лицевой стороной к зеркалу так, чтобы в зеркале увидеть его отражение рядом с отражением своего лица. Для этого портрет, если он небольшого формата, прислоняют к поставленной на гримировальный столик книжке в твердом переплете или укрепляют перед зеркалом каким-нибудь другим способом. Затем, сравнивая отражения свое и портрета, определите, какие черты вашего лица похожи и какие не похожи на оригинал и в чем их различие. Сходство в первую очередь определяется основными пропорциями лица и соотношением этих пропорций. Решающее значение имеет соотношение величины лба, носа, подбородка и форма овала лица. Если у человека, изображенного на портрете, большой лоб, орлиный нос и слабо развитая нижняя часть лица, актеру с маленьким лбом, коротким носом и большим подбородком добиться сходства будет почти невозможно. Такие резкие несоответствия пропорций изменить гримом нельзя. Разве только лоб при помощи специально сшитого парика можно сделать ниже или выше. Поэтому, назначая исполнителя на ответственную роль, требующую портретного сходства, руководитель должен заранее ясно себе представить, возможно ли в данном случае добиться внешнего сходства.
      Если общие пропорции лица хотя бы приблизительно совпадают, следует приступить к более детальному анализу отдельных частей лица. Легче всего поддаются изменению брови, рот и форма носа налепками из гуммоза.
      С этого и нужно начать гримировку. До накладывания основного тона на нос делается налепка из гуммоза, брови замазываются лаком или мылом целиком или частично. После этого ищется нужный оттенок общего тона.
      На лицо, уже покрытое основным тоном, очень легкими штрихами и линиями набрасывается как бы черновой эскиз всего грима в целом. Такой прием дает возможность уловить общее соотношение частей лица. Если в этом первом варианте грима что-либо не удовлетворяет, недостаточно точный рисунок бровей, рта, форма морщин или какая-нибудь другая деталь грима, ошибку исправить легко, так как схема прорисована неяркими, легко стирающимися линиями. К проработке отдельных частей лица можно приступить только тогда, когда общая композиция грима в основном удачна и удовлетворяет гримирующегося.
      Неверно начинать с тщательной проработки какой-нибудь одной детали, без конца стирая нарисованное и рисуя вновь. Дело не двинется вперед, если эта деталь не будет сначала вчерне увязана со всеми остальными. Следующий после линейной схемы этап — растушевка линий, накладывание теней и бликов, создающих иллюзию несколько иной, пластической формы лица.
      Этот этап работы самый трудный, требующий зоркого глаза и сосредоточенного внимания.
      В разделе «Техника гримировки» были изложены общие принципы изменения формы лица и его отдельных частей путем расположения светотени. Мы уже знаем, что лицо гримирующегося должно быть освещено с двух сторон равномерно. При таком освещении оно кажется более плоским, что дает возможность рисовать на нем искусственные тени, меняющие рельеф лица.
      Если изображенное на портрете лицо освещено со всех сторон так же равномерно, на нем лежат те тени, которые гримирующийся и должен нанести на свое лицо. Именно эти тени, ложащиеся от выпуклостей на лице при равномерном освещении, определяют структуру лица. Но беда в том, что-художники и фотографы никогда не удовлетворяются таким рассеянным, неинтересным с их точки зрения освещением. Обычно они предпочитают резкую светотень, придающую голове скульптурную объемность, и с этой целью освещают объект сбоку, снизу, сзади или сверху. Поэтому на фотографиях обычно ярко освещается одна часть лица, другая же покрыта более или менее густой тенью. Такое контрастное освещение и является главным затруднением в анализе формы лица на портрете. Нужно суметь отличить тени случайные, созданные источником света, от теней более или менее постоянных, возникающих только при рассеянном освещении и зависящих от рельефа лица. Когда лицо на портрете ярко освещено слева, вся правая его сторона покрыта темной тенью, и на ней плохо видны морщины и другие выпуклости, на левой же, светлой стороне все складки кожи прочерчены очень отчетливо. Так, например, на правой стороне лица носогубная морщина при таком освещении совсем незаметна, на левой же видна с излишней отчетливостью и кажется глубже и рельефнее, чем в жизни при нормальном дневном свете. Это обстоятельство должен учитывать гримирующийся и рисовать морщины не слишком ярко, как на освещенной стороне лица, но и не так слабо, как на теневой.
      Или другой пример: если на сфотографированное или нарисованное лицо свет падает сверху, темные тени будут лежать в глазных впадинах, под носом, под скулами, под подбородком, то есть под всеми лицевыми выпуклостями. Б этом случае, гримируясь, нужно сильно смягчить тени около глаз и под скулами, а падающие вниз от носа и подбородка — совсем не наносить гримом, так как они полностью зависят от верхнего , освещения.
      Проверьте это положение, освещая лицо человека с разных сторон. При любом освещении на его лице будут заметны различные тени, но только при рассеянном свете можно точно определить, какие из этих теней видны постоянно, а какие появляются и исчезают в зависимости от расположения источника света.
      При выполнении любого грима, а портретного в частности, необходимо избегать перегрузки лица налепками, наклейками и другими необязательными деталями.
      Первая попытка создания портретного грима редко бывает удачной. От частых переделок, изменений грим получается грязный, грубый. Гримирующемуся даже начинает казаться, что без грима он был больше похож на оригинал, во всяком случае лицо было живое, а сейчас он видит в зеркале дурно раскрашенную маску.
      Не следует опускать руки и приходить в уныние. В следующий раз мы советуем поставить перед собой задачу максимального облегчения грима. Для этого нужно отобрать главное, отбросив второстепенное, добиваться лаконичности средств и чистоты выполнения. Когда, наконец, получится удовлетворяющий актера результат, грим нужно апробировать со сцены при установленном свете и показать его руководителю и товарищам по работе. Руководитель, со своей стороны, сможет проверить сходство с портретом в сценических условиях и своевременно обратить внимание на ошибки и недостатки.
     
     
      Проверка гримов
     
      Проверка гримов на репетициях. Поиски гримов и их проверку нельзя откладывать до последнего дня.
      Весь изложенный выше процесс учебной работы желательно увязывать с практикой.
      Освоив раздел, попытайтесь полученные знания и опыт реализовать на практике, выправляя и совершенствуя гримы в спектаклях, уже идущих или репетирующихся.
      Не требуйте от себя выполнения непосильных в данный момент задач. Помните, что хорошие результаты достигаются терпеливой и упорной тренировкой.
      Если, играя роль старика, вы еще не научились гримом передавать характер этого образа, но сумели чисто, технически правильно подчеркнуть свои морщины и со сцены выглядите старым, это уже неплохой результат.
      Постепенно, от спектакля к спектаклю, в вашем гриме появятся новые детали, и это приведет вас в конце концов к выразительному, характерному гриму. Образ будет расти, крепнуть, расцветет новыми яркими красками, а вместе с ростом образа будет совершенствоваться грим.
      Однако все возможное необходимо сделать заранее, в период подготовки спектакля. В план выпуска спектакля следует включить одну или две репетиции — прогоны в гримах и костюмах. А в самом начале репетиционного периода, когда исполнители только начнут репетировать в мизансценах, нужно побеседовать с ними о будущей внешности персонажей. Пусть они подумают об этом и выскажут свои пожелания. Примерно за неделю до первого прогона один из уроков грима нужно использовать для черновой пробы.
      Редко, даже в профессиональном театре, удается сразу в течение одной репетиции, найти выразительный грим-и суметь его выполнить чисто и не загружая лишними, ненужными подробностями. Но кое-что, подчас очень существенное для образа, уловить можно.
      Один из последних прогонов проводится в костюмах и гримах, с декорациями и найденным для спектакля светом.
      За час или два до начала такой репетиции руководитель проверяет костюмы и гримы действующих лиц.
      Исполнитель показывает готовый грим в полном костюме — с толщинками, головным убором и другими деталями, и непременно со сцены, освещенной, как на спектакле.
      Руководитель, просматривая из зрительного зала гримы и костюмы исполнителей, сначала вызывает их поодиночке, а затем группирует партнеров, чаще всего сталкивающихся по пьесе.
      Такая проверка дает возможность руководителю сразу увидеть, чей грим по выполнению можно считать наиболее верным, а чей следует смягчить или усилить.
      При проверке гримов желательно увидеть лицо актера не только в неподвижном состоянии, но и в движении. Для этого каждому участнику спектакля можно предложить проговорить несколько фраз из роли или, еще лучше, сыграть с партнерами небольшой отрывок.
      Только после такой тщательной всесторонней проверки руководитель коллектива сможет со всей ответственностью судить о качестве гримов участников спектакля и вовремя помочь их исправить.
      Проиграть всю пьесу в гримах и костюмах до выпуска спектакля необходимо еще и потому, что к ощущению, грима на лице, особенно к парикам и к волосяным наклейкам, актерам нужно привыкнуть заранее, чтобы чувствовать себя на спектакле совершенно свободно. Не так легко разговаривать, когда движения рта стеснены приклеенными усами и бородой. Случается, что, снимая шапку, от волнения вместе с ней стаскивают и парик; обнимая на сцене партнера, оставляют на его лице следы краски. Нелегко двигаться по сцене в толщинках или длинных широких юбках. Нужно уметь носить и прическу с локонами и бантами и шляпу, украшенную перьями. И ко всему этому необходимо привыкнуть, освоить все детали грима и костюма так, чтобы во время спектакля не могли возникнуть досадные неожиданности.
     
      Проверка гримов в спектакле. В обязанности руководителя драматического коллектива входят не только постановка и выпуск новых спектаклей, но и наблюдение за качеством уже идущих. Оставшиеся без надзора кружковцы могут, сами того не замечая, отклониться от верного пути. Некоторым захочется во что бы то ни стало вызывать своей игрой смех зрителей, даже в ущерб смыслу роли и спектакля, у других появится небрежное отношение к гриму, третьи забудут текст роли и заменят его своим. Не будут отмечены достижения тех кружковцев, которые сделают успехи.
      Такое положение в коллективе затормозит его развитие и дурно отразится на последующих постановках. И наоборот, внимательное наблюдение за спектаклем, вовремя сделанное замечание или поощрение, неуклонное требование сохранять найденный рисунок роли и верно решенный грим и другие способствуют росту коллектива и улучшению качества его спектаклей.
      Если спектакль поставлен удачно, имеет успех, зрители полюбили его й дают о нем положительные отзывы, тем более бережно нужно его сохранять. Как беречь декорации, реквизит, костюмы, понятно: их нельзя ломать, рвать и пачкать. А как сохранить грим, который делается каждый раз заново? Как сделать так, чтобы качество выполнения гримов от спектакля к спектаклю повышалось, а не снижалось до неузнаваемости?
      Участники театральной самодеятельности, по-настоящему любящие искусство и творчески относящиеся к работе в кружке, будут каждый раз вносить в свое исполнение что-то новое, свежее, бережно сохраняя при этом основной рисунок роли. Понимая, какое большое значение для зрительного восприятия образа имеет грим, так же активно творчески отнесутся они и к его поискам и так же тщательно будут беречь его на протяжении всей жизни спектакля.
      И мы убеждаемся в этом каждый раз при просмотре лучших самодеятельных постановок, которые во многом не только не уступают спектаклям профессиональных театров, но и покоряют зрителей большей свежестью и непосредственностью исполнения.