Уроки грима

DjVu

      ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРИМИРОВКА

      Играя на сцене, то есть изображая сценический образ, исполнитель роли — актер — должен стремиться воспроизвести этот образ с возможной полнотой.
      Для этого актер пользуется всеми имеющимися в его распоряжении выразительными средствами.
      Такими выразительными средствами являются: олово (интонация), движение (жест) и мимика, то есть движения лица, выражающие различные эмоции (чувства).
      У человека, который чувствует удивление, поднимаются брови; у человека, которому весело, — на лице улыбка и т. д.
      Нужно очень хорошо понять, как это происходят. Когда человек переживает то или иное чувство, то под влиянием этих чувств мышцы его лица сокращаются и приводят лицо человека в движение. Эти движения лица выражают чувства человека, потому что являются результатом этих чувств.
      Мимика — исключительно важное выразительное средство. Актер может, не сделав ни одного движения корпусом, не сказав ни одного слова, выразить переживания образа, пользуясь только мимикой.
      Из сказанного ясно, как важно, чтобы лицо актера и малейшее его движение были хорошо видны зрителю.
      Между тем незагримированное лицо актера в условиях сцены, то есть на известном отдалении от зрителя, при сильном, ярком освещении становится бледным и расплывчатым. Зритель не видит черт лица актера; следовательно, для зрителя пропадает мимика актера, зритель не может воспринять те чувства, результатом которых мимика является.
      Мы говорим, что незагримированное лицо актера становится на сцене маловыразительным. Значит, актер, чтобы сделать свое лицо более выразительным, должен гримироваться.
      Но и помимо необходимости гримировать лицо для большей выразительности есть еще причина, в силу которой гримировка становится необходимой принадлежностью искусства актера.
      Предположим, что нашему актеру двадцать лет и он — полный здоровья, цветущий юноша, а ему нужно играть роль семидесятилетнего старика.
      Сколько бы выразительных средств ни находил актер для воспроизведения старости (старческая походка, старческий голос и т. д.), молодое лицо все равно выдаст его молодость.
      Если тому же актеру придется играть образ человека своих лет, но болезненного, худого и изможденного, то и тут здоровое лицо актера опять окажет ему плохую услугу.
      Чтобы преодолеть эти препятствия, актеру нужно придать своему лицу в первом случае признаки старости, во втором — болезненности.
      Значит, в тех случаях, когда актер играет образ, отличающийся по своим данным от данных актера, он должен гримироваться не только для большей выразительности, но и для того, чтобы изменить черты своего лица, как этого требует образ.
      Поэтому изменять черты своего лица нужно только тогда, когда этого действительно требует образ. Слишком резкий или не вызванный необходимостью грим вреден. Надо помнить, что грим сам по себе «играть» не может. Играть роль, воспроизводить образ может толь" ко сам актер. Грим должен только помогать его мимике, подчеркивать ее, делать мимику более выразительной. Заменить мимику гримом нельзя, актер не должен делать в гриме ничего такого, что не играется им в образе. Грим должен только завершить играемый актером образ. Если актер действительно нашел образ старика, следовательно, нашел соответствующие состояния и чувства образа, то это отражается в его интонациях, в движениях, я мимике. Подчеркнуть, дополнить то, что играет актер, — задача гримировки.
      Грим может и повредить делу. Если актер должен играть веселого, жизнерадостного человека, но, погнавшись за красивостью, загримируется грустным и бледным, то, как бы ни переживал актер радостные чувства, его мимика будет парализована нарисованной на лице неудачной маской.
      Грим мешает игре актера, если он не соответствует образу. Как бы ни был технически хорошо выполнен грим, если он не верный (не соответствующий образу) — он плохой. Гораздо лучше допустить технически слабое выполнение грима, лишь бы самый грим был верным.
      Хорошим гримом может быть назван только верный грим, то есть отвечающий играемому образу.
      Мы считаем, что вредно давать готовые рецепты гримов для разных ролей по их классовым, профессиональным признакам и т. д., как это делают многие руководства по гримировке, например: грим рабочего, колхозника, инженера, попа, грим офицера-белогвардейца и т. д.
      Классовые и профессиональные признаки накладывают отпечаток на лицо человека. Однако из этого не следует, что все актеры, играющие рабочих, должны быть загримированы одинаково, например: все с широкими лицами, с усами и т. д.
      Действительно, лица людей одинаковой профессии обладают общими признаками. Но, помимо этого, они различаются по множеству индивидуальных признаков: здоровые и болезненные, старые и молодые, умные и глупые и т. д.
      Правильный рисунок прима для нужного образа можно сделать, имея в виду определенного актера, учитывая природные особенности его лица. Предлагать же рисунки гримов для определенных ролей без учета их исполнителей совершенно бесполезно, так как за редким исключением случайных совпадений гримирующийся не может ими воспользоваться.
      Такие готовые схемы грима — шаблон, штамп. А пользоваться штампом актер не должен никогда, в том числе и в гримировке. Сколько бы различных образов ни приходилось играть актеру, он каждый раз должен будет искать и делать новый грим.
      Это, конечно, не относится к тем случаям, когда несколько раз играется одна и та же роль.
      Если даже актеру придется играть в равных пьесах роли рабочих, то есть разные роли, то, может быть, кое в чем они и будут похожи, но зато в остальном будут различаться: одному будет тридцать лет, а другому пятьдесят, или один будет худой, а другой полный, или иным будет их внутренний облик.
      Наша задача — научить актера, как правильно подойти к отыскиванию верного грима.
      Чтобы научиться гримироваться, нужно прежде всего иметь к этому желание и много практиковаться в гримировке; нужно научиться подбирать верные признаки для каждого образа; нужно иметь хотя бы общее представление о строении человеческого лица; нужно понимать зависимость грима от силы и расположения света; нужно хорошо знать особенности своего лица и т. д.
      Наши беседы и ставят себе задачу оказать помощь (Молодым актерам в разрешении всех этих вопросов.
      Но как бы ни составлялись руководства по гримировке, как бы внимательно ни изучал их актер, он все же только ознакомится с основными вопросами и техническими приемами. Уменье же хорошо выполнять и правильно применять эти приемы актер приобретает только практикой и только в том случае, если будет развивать свою наблюдательность.
      Уменье (наблюдать окружающую действительность, подмечать в «ей характерные штрихи, уменье брать из жизни материал для своего творчества — необходимая особенность каждого работника искусства, в том числе и актера.
      Это — одна из основ всякой творческой работы. Без наблюдательности, без уменья видеть я чувствовать нельзя овладеть искусством актера, нельзя овладеть и искусством гримировки.
     
      Подбор творческого материала для грима
     
      Образ, для воспроизведения которого актер ищет грим, должен служить основанием для подбора материала.
      Под таким материалом мы разумеем не гримировальные краски, а знание характеризующих человеческое лицо признаков, которые нужны актеру для гримировки.
      Вот тут и приходит на помощь жизненная наблюдательность. Вчера актер обратил внимание на лицо старика с очень выразительными морщинами, сегодня ему запомнились черты лица молодого красноармейца, завтра ему бросятся в глаза отдельные особенности лица какого-нибудь больного человека: цвет лица, ввалившиеся глава, всклокоченные волосы и т. д. Все это и является материалом, который актер использует в своем искусстве. Чем больше какого материала, тем творчески богаче актер.
      Такого материала, таких наблюдений признаков человеческих лиц и их выражений у актера может оказаться много. Выбирать характерные черты для того или другого образа и для грима актер будет «а основании тех данных об образе, которые у него имеются (текст пьесы, задания режиссера, собственный замысел).
      Однако мало отобрать эти признаки, надо еще суметь их выполнить в гриме.
     
      Цвет и форма
     
      Если мы возьмем любые характеризующие человеческое лицо слова, то увидим, что все эти слова говорят либо о цвете, либо о форме лица.
      Возьмем такие слова, как «красивый», «бледный», «загорелый» и т. д., — эти слова говорят прямо о цвете.
      Возьмем другие слова: «круглое», «узкое», «длинное», «широкое» и т. д. — эти слова говорят прямо о форме.
      Возьмем такие, как «старый», «молодой» и т. д., и посмотрим, чем отличается старый человек от молодого. Прежде всего тем, что у него лицо в морщинах, то есть поверхность лица имеет другую форму. Старый человек бледнее молодого, то есть молодое и старое лицо различаются по цвету.
      Возьмем слово, говорящее о состоянии здоровья человека: «болезненный». Болезненный человек почти всегда худой и бледный; гораздо реже — красный (например, повышенная температура). Все это — цвет и форма.
      Возьмем национальный признак: негр. Опять дело в цвете лица. Китаец — опять цвет лица и форма глаз.
      Внешнее проявление внутренних черт человека или его эмоций (чувств) выражается, как мы говорили, в движении лица (мимике), то есть опять-таки в изменении формы.
      Итак, все признаки, характеризующие лицо человека, говорят о форме и цвете лица.
      Актер, чтобы придать нужные данному образу характерные черты, должен научиться путем гримировки изменять нужным образом цвет и форму лица или отдельных его частей.
      Покрывая лицо тем или иным тоном (гримировальной краской), актеру можно заменить естественный цвет лица искусственным. Это относится, конечно, и к любой Части лица (нос, рот, уши и т. д.) в отдельности.
      Переходя к вопросу о форме лица и его частей и способах изменения их формы, считаем необходимым разъяснить читателю, что, за исключением отдельных случаев применения наклеек (носа, щек и т. д.), мы не можем действительно изменить форму лица актера, как это мы могли бы сделать с лицом, например, глиняной фигуры, смяв глину и придав ей другую форму. Однако применением гримировки мы можем заставить зрителя увидеть другую форму лица актера.
      Чтобы это понять, ответим сначала на вопрос, почему мы видим ту или иную форму предмета.
      На рис. 1 изображены круг, квадрат и треугольник. Различную форму этих предметов мы воспринимаем по их очертанию (по контуру).
      Однако это действительно только в отношении плоскостных фигур.
      Бели же мы возьмем объемные предметы (а человеческое лицо — объемный предмет), то одного очертания окажется недостаточным.
      На рис. 2 нарисованы три предмета различной формы: 1) круг, 2) выпуклое полушарие и 3) вогнутое полушарие. Очертание их одинаково, и все же мы видим, «то они различной формы.
      Что же заставляет нас увидеть в этом случае различную форму?
      Если мы сравним выпуклое и вогнутое полушария (объемные формы) с кругом (плоскостная форма), то мы легко заметим, что на объемных формах мы видим свет и тени (то есть освещенные и теневые стороны), а плоскостная (круг) освещена совершенно равномерно. Значит, наличие света и тени заставляет нас видеть форму предмета.
      Если мы осветим ваши предметы совершенно равномерно (то есть таким образом, чтобы на предметах не оказалось теней), то они все будут нам казаться кругами (то есть плоскостными предметами). Формы их мы не увидим.
      Именно поэтому незагримированное лицо актера (о чем мы говорили в самом начале) при ярком равномерном сценическом освещении теряет свою форму, становится плоским, как мы сказали, невыразительным. Отсутствие на лице теней скрадывает форму лица, а следовательно, скрывает м изменения его формы, то есть движения лица (мимику).
      Итак, форму предмета мы видим сто наличию света и тени. По нашему рисунку мы легко можем установить, что мы различаем форму вогнутого и выпуклого полушарий в зависимости от расположения света и тени.
      Рисунки выпуклого и вогнутого полушарий сделаны художником, как мы видим, на листе бумаги (то есть на плоскости). Значит, художник, нарисовав тени, заставил зрителей (в данном случае нас) увидеть задуманную им форму.
      Точно так же и мы, нарисовав на лице тени, можем заставить зрителя увидеть нужную форму. Мы, не ме* няя на самом деле форму лица (как не изменил на самом деле художник плоской формы листа бумаги), заставляем зрителя увидеть другую форму. У актера довольно поганое лицо, а ему нужно играть больного. Актер хочет сделать грим худого лица. Он знает, что у худого человека впалые щеки. Наш актер сделает на щеках тени, как это делал художник, рисовавший вогнутое полушарие.
      Дальше мы будем детально разбирать такие примеры, когда перейдем к технике грима.
      Итак, мы поняли, каким образом мы можем изменить форму лица для зрителя.
      Но художник, заставивший нас увидеть задуманную им форму, только потому достиг цели, что он сделал
      тени правильно. Он прежде всего понимает, где эти тени должны быть и где их быть не может. Это, конечно, должен понимать и актер.
      Сколько бы гримировок ни приходилось делать актеру, основой для каждого грима будет все же собственное лицо актера. Поэтому актер должен хорошо знать свое лицо со всеми его особенностями и иметь хотя бы элементарное знакомство со строением человеческого лица.
      На рис. 3 хорошо видны все выступы и впадины черепной кости.
      Ощупывая свое лицо, можно легко найти на нем все эти выступы и впадины.
      Если мы посмотрим на портрет (или рисунок) худого, изможденного лица и сравним его с портретом полного, то увидим, что худое лицо отличается от полного прежде всего ввалившимися глазами и впалыми щеками и т. д.
      Сравнивая худое лицо с рисунком черепа, мы видим, что форма худого лица похожа на форму черепа. На худом лице вваливаются глаза, щеки, но не могут вваливаться скулы, лоб, подбородок, потому что кости этого не позволят сделать. На худом лице эти части выпячиваются. Значит, меняя форму лица, нанося те или иные тени, актер не может действовать без учета строения своего лица.
     
      Гримировальные принадлежности
     
      К принадлежностям для гримировки в первую очередь относятся гримировальные краски. Хорошие краски совершенно безвредны. Они изготовляются аз химически чистых красящих веществ, смешанных до густоты с маслом-какао," вазелином и воском. Краски продаются или в карандашах, то есть в бумажных трубочках, либо их укладывают в жестяные коробки с отделениями. Пользование такими коробками удобнее, чем карандашами.
      Необходимыми цветами для грима являются: светло-телесный, темно-телесный, ярко-красный (сурик), темно-красный (кармин), коричневый, голубовато-серый, белый я черный.
      Светло-телесная краска служит для основного тона при гримировке «бледных лиц» (например, больное лицо или старческое лицо и т. д.).
      Темно-телесная — для основного топа здорового или загорелого лица.
      Ярко-красная — для румянца, для гримировки губ, иногда для болезненных глаз или глаз дряхлых стариков.
      Темно-красная — для румянца, для гримировки губ и в смеси с коричневой — для морщин и вообще для изменения формы лица.
      Коричневая — для изменения формы лица (морщины и т. д.), большей частью с примесью темно-красной, а также для подводки глаз и бровей.
      Голубовато-серая — для подводки глаз, для изменения формы лица (худоба), а также для создания грима человека с небритым лицом.
      Белая — для бликов (примешивается к другим краскам), для бровей стариков.
      Черная — для бровей и для теней; применяется очень редко и с большой осторожностью.
      Гримироваться можно или растушевками, или кисточками (мягкие щетинные). Мы рекомендуем пользоваться кисточками, так как они позволяют сделать грим с большей тонкостью. Рис. 5 изображает кисточки и растушевку для грима. Кисточек следует иметь несколько, соответственно количеству красок, чтобы не пришлось применять одну и ту же кисточку для разных красок и этим загрязнять краски.
      Рис. 5. Растушевка, круглая кисть и лопатообразная кисть.
      Затем необходимо иметь вазелин для снятия грима. Для этой же цели может быть применено очищенное топленое несоленое свиное сало.
      Грим снимается при помощи тряпок (полотняных или холщезых). Тряпок следует иметь несколько, чтобы можно было после снятия грима отдавать их в стирку. Взамен тряпок для снятия прима можно пользоваться имеющимся в продаже в аптеках лигнином.
      Кроме того, необходимо иметь коробку пудры. Пудру лучше иметь не совсем белую, а более приближающуюся к телесному цвету (так называемую «рашель»)-Пудриться удобнее всего пуховкой, за неимением пуховки можно пользоваться ватой. Очень удобно пользоваться заячьей лапкой для" снятия лишней пудры, но, конечно, можно обходиться и без нее, при помощи чистой тряпки.
      Для наклейки париков, Усов и бород применяется белый спиртовый лак (рис. 6).
      Для изменения формы носа и ушей применяется в отдельных случаях специальная мастика для наклейки носов.
      Кроме всего перечисленного, нужно, конечно, иметь зеркало.
      Основным правилом для всех гримирующихся является чистота, о чем мы уже говорили. Надо держать лицо, руки и все гримировальные принадлежности всегда в чистоте.
      Лучше всего каждому актеру иметь свои отдельные гримировальные принадлежности: их тогда гораздо легче держать и в полной чистоте и в должном порядке.
      Прежде чем разбирать различные виды и приемы гримировки, укажем на то, что относится ко всем случаям применения грима.
      Перед каждой гримировкой лицо покрывается ровным тонким слоем вазелина. Делается это для того, чтобы защитить поры кожи от засорения гримом и, с другой стороны, чтобы гримировальные краски ровнее ложились и легче снимались. Слой жира должен быть совсем незначительным, иначе грим будет расплываться, поэтому все излишки жира должны быть удалены тряпкой. Пойле этого делается основной, или, как его называют, общий тон. Общий тон делается всегда, но, конечно, краска, применяемая для общего тона, зависит от того, какого цвета лица хочет добиться гримирующийся актер.
      Тоном покрывается все лицо и часть шеи. Тон растирается по лицу пальцами, причем самое главное, чтобы краски ложились совершенно равномерно.
      Сверх основного тона делаются все необходимые изменения на лице, о которых будет говориться подробнее в дальнейшем.
      Всякая гримировка завершается покрытием всего лица а гримированной части шеи очень тонким слоем пудры. Делается это, с одной стороны, для того, чтобы лицо не блестело, с другой — для смягчения излишней резкости грима.
      По истечении (надобности грим снимается с лица вазелином (или другим жиром) при помощи тряпки.
      Рис. 6. Как надо приспособить баночку для лака.
      Если для снятия грима актер намажет лицо вазелином и будет рукой или тряпкой, сильно прижимая, стирать с лица краску, то от сильного нажима часть краски будет вдавлена в поры кожи. Чтобы избежать засорения пор кожи, следует, наложив на лицо вазелин (или другой жир), первый раз очень легко снять краску. Затем повторить то же самое, несколько прижимая тряпку. Вазелин берется 2—4 раза, пока тряпка не будет оставаться частой, то есть пока вся краска не будет снята с лица.
      Однако как бы аккуратно ни гримировался актер, все же в поры кожи будет попадать жир, а иногда н краска. Поэтому вредно сразу после снятия грима мыть лицо холодной водой. От холода поры кожи сжимаются и закрывают выход попавшим в них жиру и краске. В результате может произойти раздражение и болезнь кожи.
      Ряс. 7. Стрелки показывают направление движения рук при наложении основного тона и снятии грима.
      Разгримировавшись, нужно мыть лицо горячей водой с мылом, так как от этого поры расширяются, попавший с них жир растворяется и легко смывается с лица.
      Считаем полезным попутно указать, что для лучшего сохранения кожи при гриме и при разгримировании следует делать движения пальцами всегда в определенном направлении (от середины лица — к краям). Такие движения представляют собой как бы массаж лица. Стрелки на рис. 7 показывают, в каких направлениях следует делать эти движения.
      Эти правила относятся ко всем без исключения случаям применения гримировальных красок. При разборе в дальнейшем различных приемов гримировки мы уже упоминать о них не будем.
     
      Зависимость грима от освещения и расстояния
     
      Каждый гримирующийся актер должен учитывать освещение сцены, на которой ему предстоит играть. Если освещение очень яркое, то все подробности грима должны быть тщательно растушеваны; наоборот, при слабом освещении грим может быть ярче и резче. При электрическом освещении грим должен быть мягче, чем при керосиновом. Однако, не нужно забывать, что во всех случаях следует избегать излишней резкости. Учитывать яркость грима бывает обычно довольно трудно, а потому мы рекомендуем гримироваться не только на спектакль, а и на последние репетиции, чтобы можно было учесть мнение товарищей о гриме.
      Так же, как освещение, нужно учитывать удаленность сцены от зрителя. Грим должен быть мягче яри близком расстоянии и может быть более резким при большем удалении.
      Следует заметить, что на гримировку влияет не только яркость освещения, но и характер света (электричество, керосин). В отличие от электрического света керосиновое и свечное освещение скрадывает отдельные цвета, грим кажется таким, как будто мы на него смотрим через оранжевое стекло, то-есть это освещение усиливает желто-красные топа. Это надо учитывать и при керосиновом или свечном освещении — более осторожно применять желтые и красные краски.
      Необходимо учитывать и расположение освещения. Например, если на сцене освещение только верхнее, глазные впадины будут в тени, и в таких случаях следует избегать лишнего затемнения их краской.
     
      Общие правила гримировки
     
      Наиболее простой вид гримировки — когда актеру не приходится изменять черты своего лица,
      Возьмем случай, когда молодому актеру предстоит играть роль тоже молодого человека, и при том вполне соответствующего его внешним данным.
      В этом случае гримировка, как мы уже говорили, будет преследовать цель сделать лицо актера более выразительным.
      Прежде всего актер, как и в любом другом случае, покрывает лицо тонким слоем вазелина, следя за тем, чтобы оно не оказалось слишком жирным.
      После этого лицо покрывается основным (или общим) тоном. Необходимо добиться, чтобы общий тон покрыл все лицо и часть шеи тонким и совершенно равномерным слоем.
      После основного тона лицо покрывается румянцем. Обычной ошибкой неопытных актеров является привычка накладывать румянец только на скуловую (среднюю) часть щек. Это совершенно неправильно. Такой румянец придает лицу лихорадочный, болезненный вид. Румянить необходимо щеки от самых ушей, виски, глазные впадины, бока носа и подбородок.
      Несколько легче румянятся надбровные чаете лба и несколько резче уши и нижние поверхности ноздрей и носовой перегородки. Средняя часть щек румянится несколько ярче, постепенно стушевывая краску к краям (рис. 8).
      Рис. 8. Схема наложения румян.
      Чем гуще штриховка — тем темнее румяна.
      Красота правильно положенного румянца заключается именно в равномерности и чистоте перехода более яркого румянца в более бледный и в постепенном сведении его на-нет. Никаких резких границ и никаких красных пятен на лице быть не должно. Правильное накладывание румянца требует большого навыка.
      Указать точно цвет краски, применяемой для румянца, трудно, так как это зависит от того, что имеется в нашем гримировальном ящике. Во всяком случае, применяется один из двух красных цветов или их смешение. В этом вопросе актеру большую помощь окажут, наблюдательность и практика.
      После покрытия лица румянцем подводятся глаза. Понятно, какую огромную роль в игре й мимике актера играют глаза, а потому н подведение глаз, имеющее целью сделать глаза более выразительными, — очень важная задача.
      Гримирование глав сводится к тому, чтобы оттенить нижние и верхние веки темным цветом при помощи тонкой кисточки. Делается это следующим образом: на нижнем веке каждого глаза поочередно, под самыми ресницами, проводится легкая тень, которая растушевывается пальцем или кисточкой ровно настолько, чтобы не получилась линия. Затем точно так же проводится тень над ресницами верхних век каждого глаза. При наложении этого грима глаз, естественно, не закрывать.
      Надо помнить, что никогда не следует подводить глаза слишком резко.
      Основная подводка глаз, как мы указали, делается темным цветом. Для этого может быть применена коричневая краска, иногда с добавлением темно-красной; в отдельных случаях может быть добавлена черная, но ее следует применять очень осторожно. Привычка неопытных актеров подводить глаза черной краской является грубой ошибкой и всегда создает неестественное впечатление.
      У лиц, обладающих длинными ресницами, получается естественная тень от ресниц. Если же у актера ресницы не длинные и не густые, то можно создать впечатление длинных ресниц, наложив искусственную тень. Это достигается путем легкого оттенения нижних век под сделанной уже нами подводкой. Для этого оттенения применяется голубовато-серая краска. Повторяем, что это должно быть сделано очень легко, так как слишком сильное оттенение может создать впечатление синяков под глазами.
      Если у актера слишком бледные и незаметные брови, то они могут быть тоже слегка подкрашены темной краской; однако это тоже нужно делать очень легко, чтобы не получилось впечатления накрашенной линии. Таким же образом можно подкрасить и ресницы, если они слишком бледные. Для этого нужно подвести к самой реснице кисточку с краской таким образом, чтобы при закрывании глаза ресницы проходили по кисточке, и несколько раз закрыть и открыть глаз.
      Гримируясь, необходимо считаться с цветом своих волос. В громадном большинстве случаев ресницы и брови бывают в жизни почти одного цвета с волосами или чуть темнее. Поэтому блондинам при подводке глаз и бровей следует пользоваться коричневой краской, в той или иной степени ослабив ее, то есть смешав с телесным тоном.
      Наконец, необходимо подкрасить губы для придания им большей свежести. Бесцветные губы производят впечатление нездоровья. При наличии губной помады губы можно покрыть тонким слоем помады. Однако для этой же цели можно пользоваться и гримировальными красками. Об изменении формы губ мы будем говорить дальше, в данном случае речь идет о подкраске губ природной формы. Цвет, применяемый для этого, должен приближаться к естественному цвету губ здорового человека. Если в гримировальном ящике, — а это часто бывает, — ярко-красная краска слишком ярка, а темно-красная слишком темна, то они могут быть смешаны.
      Хороших результатов можно достигнуть (конечно, при известной практике), покрывая губы сначала очень легко ярко-красной краской, оттенив затем очертание губ темно-красной. Границы между тонами быть не должно — ее следует растушевать.
      Нужно следить, чтобы при подкраске губ не запачкать углов рта, не окрашенных природой, так как это придает им несколько нездоровый вид.
      После всех этих подводок все лицо пудрится для устранения блеска, а излишки пудры смахиваются пуховкой или чистой тряпкой.
     
      Цвет лица
     
      Изменение цвета лица достигается прежде всего применением того или иного основного (общего) тона.
      Никакое печатное руководство не может исчерпывающе указать, в каких случаях, каким основным тоном следует воспользоваться. Правильно подобрать нужный тон гримирующийся сможет только в том случае, если он хорошо будет знать, какой грим он хочет сделать. И здесь самую большую помощь окажут наблюдательность, уменье подменить в жизни нужные и интересные штрихи.
      Таким образом, те общие указания, о которых мы говорим, — это только основа. Гримирующийся должен сам определить, какой цвет лица хочет он придать играемому им образу. Наша же задача — дать указания, которые помогут ему достигнуть намеченной цели.
      Как мы уже говорили, основной (общий) тон должен применяться во всех случаях, даже тогда, когда желательный для грима тон совпадает с цветом лица актера. Например, если актер, ищущий прим бледного лица, сам обладает естественным бледным цветом лица, все же и в этом случае лицо следует покрывать основным тоном, так как без основного тона плохо ложится краска.
      Для основного тона, как правило, применяется светло-телесная и темно-телесная краски. В отдельных случаях к ним могут примешиваться все существующие в гримировальном ящике краски, за исключением черной.
      В большинстве случаев для грима молодого возраста цвет лица следует делать светлый, пользуясь светло-телесной краской. Следует отметить, что для женского грима основной тон берется несколько светлее. Светлотелесная краска может быть сделана еще светлее путем примешивания белой краски.
      Для грима образа зрелого возраста применяется тон немного темнее, чем для молодого. Краска светлотелесная смешивается с темнотелесной.
      Наконец, для грима старика пользуются темнотелесной краской; может быть применена также светлотелеоная краска с примесью белой и серой.
      Кроме признаков возраста, на цвет лица оказывают влияние очень многие другие признаки: здоровье, национальная принадлежность и т. п.
      Болезненные люди могут обладать, конечно, разным цветом лица, но в большинстве случаев это будет та «ли иная степень бледности, а потому для гримировки болезненного лица чаще всего применяется более светлый общий тон.
      Для создания впечатления загорелого лица следует применить темпотелесный тон, к которому могут в нужном количестве примешиваться коричневая и в меньшей степени темнокрасная краски, в зависимости от степени загара изображаемого образа и от характера загара меднокрасный, темнокоричневый.
      Обращаем внимание на то, что в тех случаях, когда применяемый общий тон существенно отличается от собственного цвета лица гримирующегося, покрывать тоном нужно не только лицо, но и шею, а во многих случаях и руки. У человека не может загореть только одно лицо, а шея и руки остаться бледными; поэтому если в таких случаях гримируют только лицо, то получается резкая разница, и загримированное лицо кажется маской.
      Все, что говорилось о применении тех или иных красок для основных тонов, есть только общее указание.
      В каждом из перечисленных примеров: молодое лицо, старое, болезненное и т. д., может оказаться очень много различных случаев. Например, и молодое и старое лица могут быть болезненно малокровными или, наоборот, могут оказаться цветущими; понятно, что в последнем случае цвет лица будет ярче, с большей примесью темнокрасной краски. Болезненное лицо также может быть просто бледным, то есть тон будет светлый; может быть желтоватым, тогда к светлому тону следует добавить желтой краски. Наконец, лицо может иметь сероватый оттенок, — для этого следует примешать к тону соответствующую краску.
      Основным тоном лицо должно покрываться совершенно равномерно. За этим особенно тщательно нужно следить в тех случаях, когда приходится применять смешение красок. Плохо перемешанные краски могут покрыть лицо пятнами.
      Поэтому краски должны быть смешаны олень хорошо. Это может быть сделано заранее на палитре, стекле или крышке от гримировальной коробки. Однако очень трудно бывает смешать (сразу нужное количество краски. А если смешанного тона не хватит для покрытия всего лица, то вторая порция может оказаться отличающейся по цвету от первой.
      Существует такой способ покрытия лица общим тоном: сначала лицо покрывается жирными небольшими точками основного тона, затем эти точки равномерно растираются по лицу пальцами. Для смешанных тонов точки наносятся разными красками в нужном соотношении, например, на 4 телесных точки — 1 коричневая и 1 темнокрасная и т. д. (в зависимости от того, какой основной тон нужен). Следует не забывать, что сверх основного тона накладывается румянец (о чем мы уже говорили), который придает уже окончательный цвет лицу. Яркость румянца также зависит от всех указанных причин. Например, у молодых и здоровых, полнокровных людей румянец ярче, а у старых и малокровных бледнее; на изможденных лицах он может отсутствовать вовсе.
      При разборе простейшего вида грима мы уже говорили, что накладывание румянца — задача очень ответственная, что румянец должен очень мягко стушевывается и постепенно сходить на-нет.
      Неверно и неровно положенный румянец не только создает впечатление неряшливо сделанного грима, но я впечатление человека не здорового, как было задумано, а болезненного. Румянец является результатом деятельности кровеносных сосудов, и у здоровых он должен быть таким, каким мы предлагали его сделать для грима молодого, здорового человека. Румянец неровный, пятнами, есть признак или неестественного, возбужденного состояния или заболевания. Так, например, на чахоточном лице при общей бледности румянец расположен на верхней части щек как бы отдельным пятном без резких границ, но не сплошь по всему лицу, как у здорового человека. У человека «подвыпившего» сильнее румянец на носу, ушах и подбородке. Сильно пьяный человек или совершенно мертвенно бледен, или обладает багровокрасным румянцем. В этом случае румянец бывает неравномерным, а лицо, как говорят, «покрыто красными пятнами».
      Напоминаем, что во всех случаях следует избегать чрезмерно резкого грима.
     
      Изменение формы лица
     
      Теперь перейдем к вопросам изменения формы лица и его отдельных черт (щеки, нос, подбородок и т. д.).
      Мы уже говорили, что при помощи красок (наложением теней) мы создаем только впечатление нужной нам формы. На самом деле форма от этого не меняется. Возможность создать впечатление изменившейся формы лица зависит прежде всего от особенностей лица актера. Из одного лица легко сделать полное, из другого — трудно. Например, при очень худом лице актера сделать грим полного почти невозможно. Это относится и к отдельным чертам лица.
      В некоторых случаях — и именно тогда, когда достигнуть желаемого результата при помощи красок невозможно или очень трудно, — применяются наклейки, наделки и специальные парики. Это уже действительное изменение формы, и оно дает возможность больших эффектов. Многие руководства и специалисты предостерегают от излишнего применения наклеек, справедливо указывая, что наклейки стесняют свободу мимики. Применять наклейки следует осмотрительно и только в случаях действительной необходимости.
      В крупных ролях всякая стесненность лица, конечно, совершенно недопустима, однако в небольших, эпизодических ролях внешний вид играет иногда решающее значение.
      Итак, рассмотрим способы изменения формы путем применения тех или иных наклеек.
      Если актеру необходимо (изменить форму головы, то есть форму, черепа, то это может быть достигнуто только при помощи соответствующего парика. Для этой цели под парик подшивается толщинка из обыкновенной ваты. В зависимости от количества ваты и от ее расположения черепу могут быть приданы нужные величина и форма.
      Точно так же от парика зависит изменение формы и размеров лба. Лоб может быть сделан очень низким (от этого длинное лицо будет казаться короче). Наоборот, очень низкий лоб актера при помощи парика может быть сделан высоким и открытым. Лоб (не защищенная волосами часть) парика закроет низко расположенные волосы актера. Понятно, что таким способом легко добиться широкого или, наоборот, узкого лба. Изменяя париком форму головы, исполнитель не стесняет мимики. Изменение же формы лба в тех случаях, когда парик наклеивается низко над бровями, связывает движения лба и бровей (рис. 9).
      Рис. 9. Схема парика. Слева — обычный, со лбом; справа — изменяющий форму черепа.
      Наиболее часто применяются налепки для изменения формы носа. Делается такая налепка из специальной мастики (гуммоз) для наклейки носов, которую можно приобрести в аптеке. Для этой цели берется кусок мастики размером, соответствующим величине налепки. Эту мастику разминают пальцами до тех пор, пока она не приобретет мягкости, позволяющей легко придавать ей нужную форму. Затем ей придают, конечно, приблизительно, нужную форму, после чего приставляют к носу. Края мастики приглаживают к носу, пока наклейка не пристанет крепко и пока между носом и наклейкой не сгладится граница.
      После этого уже на носу наклейке придают окончательную нужную форму. Хорошо выполненная наклейка должна совершенно сливаться с носом.
      Надо запомнить, что вся эта процедура проделывается еще до наложения общего тона, так же, как и во всех случаях применения налепок.
      Если мастика очень липнет к пальцам, чем затрудняется работа, то пальцы следует смочить водой или смазать вазелином. В случаях применения наклеек и наделок та часть лица, к которой налепка приклеивается, ни в коем случае не смазывается вазелином, потому что иначе мастика не пристанет. Небольшая и хорошо сделанная налепка на нос почти совершенно не влияет на мимику.
      Следует, безусловно, избегать делать налепку на верхнюю часть носа (в месте соединения со лбом), так как подобная наклейка чрезвычайно стесняет.
      Научиться делать налепки, подбирать и придавать им нужною форму — дело практики и наблюдательности.
      В некоторых случаях применяется изменение формы носа при помощи подтягивания. Это делается для выпрямления опущенного носа или для того, чтобы сделать нос приподнятым или курносым.
      Для этого из пластыря или из тюля вырезается узкая полоска по ширине носа (Около 10 миллиметров) и длиной 7—8 сантиметров. Конец этой полосы приклеивается к концу носа. После того как полоса хорошо присохнет, нос приподнимается пальцами, и в таком положении другой конец полосы приклеивается к переносью. Держать нос пальцами следует до тех пор, пока полоса не присохнет окончательно. Пластырь наклеивается водой, а полоса из тюля — лаком.
      Подобно тому, как делается налепка из гуммоза на нос. может быть сделана налепка и на подбородок для изменения его формы. Эта наклейка от движения лица часто сморщивается по краям, и ее приходится поправлять. На лепки на подбородок делаются иногда (при большом размере) из ваты и марли, и в таком виде они могут служить много раз. Эти налепки приклеиваются по краям лаком, и, если нужно, граница подправляется мастикой. Надо заметить, что наклейки из ваты выходят значительно грубее, чем из мастики.
      Самым трудным видом наклейки являются накладные щеки. Такие толщинки делаются из ваты и марли. На щеки накладывают нужное количество ваты и покрывают слоем марли, которую по краям приклеивают к щекам лаком.
      Вату и марлю выкраивают сообразно размерам необходимой наклейки, причем края скроенного тюля надрезают, чтобы тюль легче принял нужную форму.
      Сначала наклеивают верхние края тюля, чтобы можно было сравнить толщинки, после чего тюль приклеивают со всех сторон (рис. 10).
      Рис. 10. Схема накладных щек. Слева — выкройка; справа — наклейка выкройки.
      Повторяем, что наклейка щек — дело трудное, требующее большой чистоты исполнения. Если нельзя воспользоваться услугами опытного парикмахера, то лучше избегать наклейки щек без крайней надобности, ограничившись тем изменением формы, которого можно достигнуть наложением теней красками.
      Часто при исполнении ролей очень толстых людей бывает необходимо увеличить затылок и шею. Для достижения этого делается искусственный затылок, который верхней частью пришивается к парику. Нижний край такого затылка уходит под воротничок костюма. Чтобы затылок не вылезал из-под воротничка, к нижнему краю затылка пришиваются две тесемки.
      Искусственный затылок делается также из ваты, покрытой марлей снизу и сверху. Гораздо лучше, чем марля, служит в данном случае трикотажная ткань, которая благодаря способности растягиваться дает хорошие складки и не препятствует движению актера.
      Такая толщинка надевается вместе с париком.
      Все перечисленные виды наклеек делаются до наложения общего тона, по не смазанному жиром лицу. После того как наклейки готовы, они вместе со всем лицом покрываются общим тоном и подвергаются дальнейшей окраске. После окончания грима наклейки запудриваются вместе со всем лицом.
      Иногда бывает нужно для большей Выразительности головы сделать уши оттопыренными. Для этой цели
      можно пользоваться обыкновенной шпилькой, согнутой углом. Шпилька вставляется под парик таким образом, что отогнутая часть упирается в ухо. Естественно, что это возможно только в том случае, если актер играет в парике, да еще при условии, если парик хорошо пригнан, то есть туго облегает голову.
      Но лучше пользоваться куском мастики. Мастака в размятом виде прилепляется за ухом, причем ей придается такая форма, при которой ухо оказывается оттопыренным.
      Приклеивание бороды, усов и бак также сильно влияет на форму лица. Борода может удлинить лицо, густые баки, наоборот, лицо расширяют. Форма и величина растительности также оказывают влияние на форму головы и лица.
      Еще раз повторяем, что применять наклейки, бороды, усы следует только при крайней необходимости. Лучше ограничиваться наложением красок, нс усложняя чрезмерно грим.
      Теперь перейдем к тем изменениям формы, которые достигаются применением только красок, то есть наложением теней.
      Как было сказано вначале, мы можем создавать впечатление нужной формы путем наложения теней в соответствующих частях лица (рис. 10).
      Эти тени мы будем делать уже по основному тону. Для наложения теней применяются три краски: темнокрасная, коричневая и сероватоголубая. Конечно, эта краски не могут применяться произвольно, а применение той или иной из них зависит от того, каким тоном покрыто лицо.
      Лица могут быть очень толстыми, просто полными и худыми. Полные лица в большинстве случаев принадлежат людям здоровым, полнокровным, а потому обладающим ярким, румяным цветом лица (об исключениях мы будем говорить позднее). Худое лицо, наоборот, — признак человека болезненного, а потому бледного, Малокровного.
      От этих причин зависит, как мы говорили, цвет лица, то есть основной тон, применяемый при гриме.
      Теневая часть лица — это часть, менее освещенная. Однако как бы ни была сильна тень, она все же не находится в полной темноте, а потому в каждой тени проступает основная окраска. Поэтому тени на лице полного, здорового человека, обладающего ярким, румяным цветам лица, близки к темнокрасному цвету. В этих случаях мы будем применять эту краску.
      Для грима лиц худых и малокровных тени следует делать, исходя из- общего бледного тона, применяя коричневую краску, а для изможденных лиц — серую. Конечно, во многих случаях следует эти краски смешивать.
      Само собой понятно, что вполне здоровые лица могут быть худыми. В этих случаях, накладывая тень на лицо с целью сделать его более худым, мы будем применять темнокрасную краску.
      Полное и даже толстое лицо может быть признаком не здоровья, а наоборот — болезни; например, лицо может быть опухшее. Тогда мы, накладывая тени с целью сделать лицо более полным, можем пользоваться коричневой пли даже серой краской.
      Краски, применяемые для наложения теней на лицо с целью изменения формы, зависит от тех же причин, от которых зависит цвет лица, то есть его окраска.
      Теневые краски зависят от цвета лица, а не от формы.
      Некоторые руководства указывают на два различных способа наложения теней. Одни предпочитают накладывать тень пятнами, то есть покрывают темную часть сплошь краской нужной яркости, другие предпочитают тени штриховать, то есть покрывать очень близкими линиями, так что даже на небольшом расстоянии штриховка тоже сливается в общее пятно.
      И тот и другой способы совершенно правильны.
      Правда, при штриховке получается несколько большая легкость и прозрачность, но зато техника такой гримировки много сложнее.
      Наиболее часто встречается необходимость сделать более полное или более худое лицо.
      Для достижения впечатления толстого лица прежде всего делаются полные щеки.
      Для этой цели в центре щеки делается светлым тоном пятно размером в 2—3 сантиметра. Затем теневой краской (темнокрасной или красной с коричневой и т. д., смотря по надобности) проводятся круги, граничащие с глазными впадинами, ноздрями, углами рта и далее по нижнему краю челюсти. После этого краски растушевываются таким образом, чтобы они совершенно незаметно переходили одна в другую.
      Растушевать краски нужно очень тщательно, чтобы не было никаких пятен.
      Место расположения светлого пятна и теневого круга зависит от формы лица и от желаемого результата. Точно так же трудно определить и яркость красок, но во всяком случае более яркие краски соответствуют большей выпуклости, полноте. Задача наша — достичь того же результата, с каким мы встречались в примере с рисунком шара (рис.2).
      Понятно, что грим остальных частей лица должен соответствовать полноте щек, чтобы не получилось так, что в результате окажутся толстые щеки, худой нос и провалившиеся глаза.
      В том случае, когда требуется достичь впечатления худого лица, необходимо затемнять теневой краской те части лица, которые могут ввалиться при похудении. Посмотрите на портрет или рисунок худого лица, и вам будет ясно, что у худого человека ввалившиеся глаза, щеки от скуловой выпуклости сужаются, а над ними — височные впадины.
      Как мы уже говорили во вступлении, мы рекомендуем определять ввалившиеся части путем прощупывания собственного лица, причем тут же вы легко определите выдающиеся части черепной коробки (скулы, подбородок, нос и т. д.). Эти части на худом лице еще более вырисовываются, а потому, кроме затемнения впадающих, ввалившихся частей лица, мы, наоборот, высветлим выступающие части и этим усилим провалы. Затем границы между затемненными и высветленными частями растушевываются пальцами, как и в случае с гримом толщины. Большей худобе соответствует большая резкость перехода от светлой краски к темной; однако не следует забывать, что даже резкость границы никогда не должна превратиться в резкие линии.
      Рис. 12. Примеры гримов худого и полного лица.
      Это соответствовало бы углу, а углов на лице нет (за исключением случаев глубоких морщин, о чем будет речь впереди).
      На рис. 12 мы приводим пример гримов полного и худого лица.
     
      Грим частей лица
     
      Теперь, когда мы уже поговорили о том, как изменить форму всего лица и отдельных его частей путем приме" нения различных налепок, наклеек и пр., мы будем говорить о таких изменениях, которые могут быть достигнуты без наклеек и иалепок, то есть только при помощи красок.
      Мы будем говорить о гриме частей лица: лба, бровей, глаз, носа, рта и подбородка.
      Многие из существующих руководств по гриму дают длинный перечень различных форм той или иной части лица (бровей, рта, глаз и т. д.) с определением, каким человеческим характерам соответствует та или иная из этих форм. Например, говорится о том, что тонкие губы это признак злости или что густые черные брови — это признак энергии, сильной воли и т. д.
      Хотя во многих случаях у злых людей губы бывают действительно тонкие, а у энергичных — брови густые и черные, тем не менее бывают, конечно, злые люди с толстыми губами и энергичные с тонкими бровями.
      Итак, мы считаем излишним давать начинающим подобного рода руководящие указания, так как это в конце концов ведет к штампу. В самом деле, если актеру придется много раз играть разные образы злых и энергичных людей, то не должен же наш актер все эти роли играть с тонкими губами и толстыми бровями. Исполнитель должен сам при помощи жизненных наблюдений решить, какие черты лица он хочет придать образу.
      Перейдем к рассмотрению вопроса об изменении формы отдельных частей лица.
     
      Лоб
     
      Помимо тех результатов, которых можно достичь применением соответствующего парика, многое может быть сделано и при помощи только красок.
      Лоб кажется выше, если его сделать уже; наоборот, если мы «расширим» лоб, то он будет казаться ниже. Как же это делать? Лоб ограничен с боков височными впадинами, которые окрашиваются несколько темнее лба.
      Если мы затемним также и края лба, то есть облизни таким образом границы лба (височные впадины), мы тем самым сделаем лоб уже. Наоборот, высветлив височные впадины, мы как бы раздвигаем их, расширяя тем самым лоб.
      Большое значение для создания грима высокого лба имеет расположение бровей. Понятно, что, подняв брови выше, мы тем самым делаем лоб более низким, и наоборот.
     
      Брови
     
      Самыми правильными и красивыми считаются брови дугообразные, то есть равномерно и плавно выгнутые, причем линии бровей являются как бы продолжением линий, образующих спинку носа (рис.13). Однако мы не советуем в погоне за красивостью злоупотреблять именно таким гримом бровей.
      В жизни брови имеют самые разнообразные формы. Подсказать правильный выбор поможет опять-таки наблюдательность.
      Если нет особенной необходимости менять форму, то правильнее всего ограничиться подкрашиванием собственных бровей. Цвет бровей зависит главным образом от цвета волос. Актер, играющий без парика, может подводить брови только в том случае, если нужно их сделать более яркими или для изменения формы. В тех же случаях, когда приходится играть в парике, брови должны окрашиваться в соответствующий парику цвет. Как правило, брови бывают немного темнее волос.
      Для окраски бровей никогда (за исключением случаев задуманного театрально условного грима) не следует применять чисто черную окраску, так как в этом случае брови производят впечатление накрашенных. По той же причине окраска бровей не должна быть
      Рис. 13. Схема гримов равномерной. Начало бровей (от носа) и бровей. конец (около виска) окрашиваются мягче. Точно так же и граница между бровью и лбом и подбровной частью «не должна быть резкой, а всегда немного смягченной (стушеванной).
      В отдельных случаях, когда необходимо изменить форму бровей, собственные брови приходится частично (а иногда и полностью) замазывать. Если у актера брови негустые и к тому же светлые, то обычно можно просто покрыть их топом (телесной окраской). Более густые и темные брови тоном закрыть ие удается и приходится прибегать к замазыванию. Для этого применяется специальная мастика, при помощи которой брови приклеиваются к коже и потом уже покрываются нужной краской. За неимением мастики можно то же проделать при помощи сухого туалетного мыла: смоченным слегка куском мыла проводят несколько рае по бровям от носа к вискам, слегка нажимая. Пригладив потом пальцем склеенные мылом брови, покрывают их общим тоном. Наконец, брови могут быть заклеены просто парикмахерским лаком.
      В этом случае следует, смазав брови лаком, прижать смоченной гримировальной тряпкой и держать так, пока лак не высохнет. После этого брови покрываются тоном.
      Чаще всего приходится замазывать только часть собственных бровей либо для того, чтобы их шире расставить, либо чтобы приподнять ту или иную часть брови.
      При изменении формы бровей советуем сначала наметить рисунок бровей тонкой линией и нетемной краской и уже после этого приступить к проведению бровей.
     
      Глаза
     
      Наибольшее значение в выражении лица имеют глаза; поэтому грим глаз является наиболее ответственным, а кстати, и наиболее трудным. Надо сказать, что неопытные актеры допускают здесь самые грубые ошибки. Увлекаясь красивостью, они зачастую поступают со своими глазами самым безжалостным образом. Стараются сделать их как можно больше, ярче и пользуются для этого просто черной краской. В результате зритель видит вместо глаз черные дыры.
      Величина глаз зависит от того, какая часть глазного яблока видна в главную щель, то есть от глубины расстояния глазного яблока. Почти невозможно гримом уменьшить глаза. Некоторого результата можно достичь, покрывая телесным тоном все окружающие глаз части. Однако не следует забывать, что этот грим создает впечатление заплывших глаз. Увеличение глаз гримом возможно, но надо помнить, что изменение глаз вообще является одной из самых трудных задач и требует большого навыка и большой чистоты выполнения.
      Как же это делается?
      В статье о простом гриме молодого лица мы описывали подводку глаз. Для этого непосредственно под нижними ресницами проводится теневая черта, которая слегка растушевывается вниз. Если же мы хотим расширить глаз, то эту черту (с последующей растушевкой) следует проводить, несколько отступая от ресниц. Эта черта производит впечатление края глазной щели, и, таким образом, глазная щель кажется шире. Понятно, что если нам требуется удлинить глаз, мы можем поступить точно так же, продолжив эту черту несколько дальше внешнего угла глазной щели и проведя соответствующую черту, как продолжение верхних ресниц. Удлинению глаза способствует также продолжение внутрь (к носу) слезницы.
      На рис. 14 изображены глаза человека, а также схемы удлинения и увеличения глаза. По тому же принципу следует поступать и в тех случаях, когда нужно сделать несколько раскосые глаза, например, в гримах некоторых национальностей (китайцев, японцев и др.).
      В этих случаях следует опускать или поднимать внутреннюю или внешнюю часть глаз.
      Для того, чтобы сделать глаза более заметными, более выразительными, иногда слегка затемняют глазную впадину смесью темнокрасной краски с коричневой. Глаза кажутся от этого несколько живее. Однако при затемнении глазных впадин следует быть очень осторожным, так как излишнее затемнение может создать впечатление болезненных, ввалившихся глаз.
      Точно так же следует очень осмотрительно поступать с голубой краской, которую часто применяют для подводки молодых глаз. Слегка оттененное голубым нижнее веко создает впечатление тени, падающей от верхних ресниц. Однако, если это проделать грубо, то эта тень может быть похожа на синяки под глазами.
      Для оживления глаз применяется также подкраска самих ресниц. Это может быть сделано просто растушевкой с темной краской. Растушевка приставляется к глазу таким образом, чтобы при закрывании и открывании глаз ресницы касались растушевки. Конечно, это следует делать уже после того, как лицо запудрено, в противном случае к подкрашенным ресницам пристанет пудра.
     
      Нос
     
      Изменение формы носа очень сильно влияет на общий вид лица. Помимо наклеек, о которых мы уже говорили, целый ряд изменений может быть достигнут при помощи красок. Надо заметить, что очень резкие отклонения от нормы, очень ярко выраженные характерные признаки, конечно, не могут стать совсем незаметными. Например, из очень вздернутого носа невозможно сделать совсем прямой без помощи наклеек. Точно так же из горбатого носа невозможно сделать курносый. Однако путем правильного применения красок даже очень резкие признаки могут быть значительно смягчены.
      Если же у актера нос не имеет никаких резких признаков, то а этом случае обычно можно создать впечатление совершенно другой формы. Можно сделать курносый, прямой или слегка горбатый нос.
      Мы укажем наиболее часто встречающиеся случаи грима носа для того, чтобы начинающему было понятно, каким путем следует добиваться желаемого результата. Если нужно загримировать нос прямым, то поступают следующим образом: спинку носа слегка высветляют, а бока его несколько затемняют (рис.15,а). Однако это находится в полной зависимости от формы носа актера. Если у актера и без того прямой нос, то ему ничего с ним делать не следует. Чем далее отходит от нужной (прямой) формы нос актера, тем сильнее следует оттенить бока и высветлить спинку носа. Но во всяком случае грим носа никогда не следует делать слишком ярким, и граница между спинкой и боками должна быть не резкой, а мягко стушеванной.
      Длина носа зависит от ширины спинки. Если спинку расширить, то нос кажется короче. Наоборот, при узкой спинке нос кажется длиннее. Однако для удлинения носа следует очень осторожно сужать спинку, иначе нос будет казаться уродливым. Удлинить нос можно, высветлив кончик носа, и наоборот — затемнив нос снизу, этим мы несколько его укоротим.
      На длину носа оказывает большое влияние расположение бровей: поднимая брови, мы тем самым удлиняем нос, и наоборот.
      Трудной задачей является уменьшение большого носа. В таких случаях следует избегать всяких резких окрасок и наложения теней. Лучше всего покрывать нос только общим тоном, которым покрывается лицо, чтобы нос, сливаясь с ним, был менее заметен.
      В тех случаях, когда нужно сделать вздернутый нос, поступают следующим образом (рис.15,б). Нижнюю, мясистую часть спинки носа высветляем, а верхнюю, наоборот, подрумяниваем. Затем на границе делаем поперечную теневую полосу, которая слегка растушевывается. Снизу нос также подтушевывается теневой краской. Как мы видим на рисунке, та часть носа, которой мы хотим придать выпуклый вид, у нас напоминает шар. Мы поступаем здесь точно так же, как поступает художник, рисующий шар. Мы высветляем те места, которые желаем приблизить (сделать более выпуклыми), и затемняем более удаленные. От размеров светлого пятна зависит величина (толщина) вздернутой части носа.
      Точно по такому же принципу мы будем действовать, если захотим создать впечатление горбинки на носу. Только в этом случае выдающейся частью будет не конец носа, а середина (обычно — ближе к переносью). Следовательно, эту часть носа мы и будем высветлять, а конец носа, наоборот, слегка подтем ним (подрумяним) (рис.15,в).
      В отдельных случаях (часто — при гриме вздернутого носа) бывает полезно слегка увеличить или приподнять ноздри. Это делается очерчиванием иоздрей темнокрасной или краснокоричневой краской.
      Рис. 17. Изменение формы носа с помощью наклеек (гуммоза).
      В отдельных случаях, если нужно выделить малозаметные крылья носа, граница между крыльями носа и щекой может быть прочерчена теневою краской тонкой кисточкой. Для расширения носа эта граница может быть проведена ниже естественной границы крыльев носа, несколько захватывая щеку.
     
      Рот
     
      Изменение формы рта достигается много легче. Как мы уже говорили, рот окрашивается красной краской, губы обычно окрашиваются по их естественным границам. Изменение формы рта достигается изменением границы окраски. Если мы хотим сделать губы более толстыми, границу губ следует провести, несколько захватывая неокрашенную часть рта. Наоборот, для того чтобы сделать губы тоньше, следует закрасить телесной краской часть губ и затем красной краской навести границу губ, отступая от естественной границы. На рис.18 изображены схемы указанных приемов грима.
      На том же рисунке видно, каким образом проделывается расширение (увеличение) рта. Для этой цели углы губ подрисовываются, захватывая часть щеки. Пунктиром сделаны естественные границы губ.
      Для того, чтобы сделать рот меньше, следует замазать углы рта и тем их приблизить, но надо помнить, что этим достигается частичный эффект, так как настоящие границы рта все-таки заметны при разговоре.
      Старческие рты отличаются тем, что у них не видны губы вообще, так как они втягиваются из-за отсутствия зубов. В таких случаях губы просто покрываются телесной краской.
      Как уже указывалось, при окраске губ следует избегать совершенно равномерного покрытия их красной краской. Середину губ (как выпуклую часть) следует выделить несколько более светлым красным цветом. Отвислая губа достигается наложением тени под нижней губой и, вместе с тем, некоторым высветлением самой губы.
      Грим подбородка не представляет больших трудностей. Чтобы уменьшить подбородок, его следует покрыть более темным телесным тоном. Расширяется подбородок, если сделать широкое высветленное пятно, по краям слегка оттененное.
      Если актер обладает длинным подбородком, то он может его укоротить, немного затемнив нижнюю часть. Повторяем, что граница между светлыми и затемненными частями никогда не должна быть резкой.
     
      Характерные гримы
     
      Мы еще не касались тех изменений формы, которые делаются н гримах различных «возрастов. Мы отдельно рассмотрим грим старческого возраста, так как он требует наибольших изменений формы; гримы же промежуточных возрастав после рассмотрения примера старческого грима становится в значительной мере понятными.
      Что же представляет собой то изменение формы лица человека, которое является признаком старости и вообще возраста? С возрастом на человеческом лице появляются морщины. При различных движениях лица морщины (складки лица) образуются даже на молодом лице. Например, когда человек смотрит на солнце и-щурится, то на его лице появляются складки. Складки на молодом лице можно видеть и ®о многих других случаях (об этом мы будем говорить ниже). Во всех этих случаях складки кожи являются временным явлением, вызванным каким-то внутренним состоянием (мимическое движение). Например, складки на лице человека, который смотрит в сторону солнца, есть результат стремления защитить глаза от яркого солнечного света. С возрастом эти складки постепенно становятся постоянными, в чем человек старше, тем складки-морщины становятся глубже, и число их увеличивается (рис.19).
      Итак, морщины являются признаком старческого изменения формы лица. Что же представляет собой морщина и каким образом следует наносить морщины при гримировке? Если мы небольшой кусок белой бумаги сложим вдвое, проведем ногтем по согнутому краю, а затем отогнем одну половину таким образом, как показано на рис.20,а, то мы получим складку из бумаги, которая будет по форме очень похожа на морщину человеческого лица.
      Как показано на рисунке (а каждый может проделать такой опыт с куском бумаги сам), мы видам эту складку на бумаге по тени, точно так же, как по теням мы вообще ощущаем форму. Тень на бумаге расположена следующим образом: она имеет резкую границу по той линии, где согнута бумага, и от этой резкой границы тень постепенно сходит на-нет (стушевывается) з сторону выпуклости.
      Если мы выгнем нашу половину бумаги таким образом, чтобы выпуклость стала больше, то тень будет растушевываться на большем пространстве, тень будет шире (рис.20,б).
      Наоборот, если мы уменьшим: выпуклость отогнутой половины листка, то тень станет уже (рис.20,в).
      Морщина человеческого лица (рис.11) дает совершенно такую же тень, как наш согнутый листок бумаги, с той только разницей, что человеческая кожа никогда не дает складок по прямой линии. Таким образом, для «внесения морщины мы должны сделать на лице красками тень. Практически это делается так: по той линии, где должна быть складка кожи, вы проводите нужной теневой краской резкую черту. Эту черту вы растушевываете в сторону выпуклости. Выпуклость будет тем больше, чем шире будет растушевываться тень, и наоборот. Большая резкость тени соответствует более глубокой морщине.
      Однако, следует сказать несколько слов о расположении морщин. Бели старческую роль приходится играть актеру преклонного возраста, то лучше всего ограничиться прорисовкой всех своих морщин или тех из них, которые актеру кажутся наиболее подходящими. Очень редко приходится прибегать к рисованию морщин в стороне от своих собственных (для того или иного изменения формы лица). Это допустимо лишь в маленьких, ярко характерных ролях и только в тех случаях, когда внешний вид может оказаться ценнее мимики. В обычных же ролях жертвовать мимикой нельзя.
      Морщины, сделанные не по своим складкам, производят нужное впечатление только тогда, когда лицо актера неподвижно. Каждое мимическое движение нарушает картину, созданную гримом. Естественные складки лица дают естественные тени, и неверно нанесенные морщины только создают впечатление маски на лице. Однако очень часто воспроизводить образы старческого возраста приходится актерам молодым. Никаких естественных морщин на лице молодого актера нет. Как же должен в этом случае поступать актер, желая нанести на лицо морщины? Ясно, что и в этом, случае актер не должен действовать случайно.
      Когда актеру придется играть на сцене, то в разное время при различных мимических движениях на его лице будут образовываться складки.
      Сидя перед зеркалом и производя лицом различные движения и гримасы, он легко может обнаружить, каким образом в различных случаях на его лице располагаются складки. Актер должен рисовать морщины, учитывая это расположение складок.
      Таким образом, изучение собственного лица актера является необходимой основой правильной гримировки.
      Это правило относится ко-всем без исключения случаям.
      Какой бы грим ни приходилось делать актеру, он все же должен его делать с учетом особенностей своего лица.
     
      Грим шеи и рук
     
      Во многих случаях бывает недостаточным ограничиться гримом лица. Часто актеру приходится гримировать также шею и руки.
      Если основной тон на лице отличается от естественной окраски шеи, то ее также, конечно, следует покрывать тоном (грим шеи см. на рис.12).
      Грим полной шеи делается высвечиванием складки, которая образуется при нагибании головы под подбородком. Слишком полная шея может быть сделана несколько худее, если ее слегка затемнить по бокам.
      Часто бывает нужно сделать грим шеи, выделив мус кулы и сухожилия. Это достигается высвечиванием выступающих и затемненных западающих мест.
      Руки приходится гримировать очень часто (рис.21).
      В некоторых случаях, когда актер играет роли, изображающие людей, занимающихся физическим трудом, руки актера оказываются слишком белыми. Естественно, что они должны быть покрыты соответствующим тоном. Мало того, часто, помимо более темного общего цвета, руки должны быть запачканы, например, руки рабочего у станка, руки шахтера и т. д., и это также должно быть сделано гримам. Однако мазать руки жирными красками очень неприятно, так как они будут пачкать костюм и вообще все, за что ни возьмется актер. Поэтому для грима рук лучше всего применять раствор обыкновенной морилки, которая, высохнув на руках, совершенно не пачкает и очень легко смывается водой.
      Иногда бывает нужно загримировать руки худыми. Это достигается теневой краской, при помощи которой делаются тени между пальцами. Тени эти продолжаются по внешней поверхности руки между сухожилиями.
     
      Усы, парики и бороды
     
      Для того, чтобы наклеить усы, лицо следует растянуть в улыбку так, чтобы кожа над верхней губой была вытянута. Затем смазать нужное место лаком, приложить усы и, прижав их тряпкой, держать в таком виде, пока лак не просохнет.
      При наклейке усов таким образом они при покойном состоянии лица будут несколько собраны, но зато никогда не отклеятся во время разговора или смеха, что неизбежно произойдет, если их наклеить без указанной предосторожности.
      Применение париков, бород и усов иногда бывает совершенно необходимо. Но в тех случаях, где можно обойтись без них, мы рекомендуем играть со своими волосами. Правда, растительность и в особенности парик оказывают очень большое влияние на грим и очень сильно меняют лицо, но в то же время, как и всякая накладка, заметно стесняют мимику актера.
      Во всяком случае, чем лучше сделай и пригнан парик, тем меньше его дурное влияние на мимику.
      Поэтому, подбирая парик, следует, конечно, в первую очередь заботиться о там, чтобы парик отвечал всем требованиям изображаемого актером образа, но в то же время не забывать, что он должен очень хорошо подходить к голове актера.
      Если парик мал, то он не годится, безусловно; если немного велик, то он может быть ушит сзади или с боков. Лоб парика должен плотно облегать лоб актера, и край его должен быть подклеен лаком.
      Это делается до гримировки. Уже после того как парик надет, покрывается общим тоном лицо, причем лоб парика также покрывается тоном, чтобы не было разницы в окраске лба и парика и чтобы не была заметна граница парика.
      О наклейке усов мы уже говорили выше, а здесь заметим, что небольшие усы/а также и баки лучше всего сделать кисточкой и краской, избежав наклейки.
      При наклейке бороды следует обращать внимание, чтобы не было резкой границы* между лицом актера и бородой. Естественная растительность на щеках всегда постепенно сходит на-нет. Поэтому на границе следует кисточкой с краской подрисовать сходящую на-нет растительность. Не следует забывать, что наклейка бороды отражается на форме лица. Если закрыть часть полных щек, то лицо кажется худее.
      Как бороды, так и усы часто делают (за неимением специально вышитых на тюле) из особого материала, который называется крепе, или трес. Это требует большого навыка. Трес следует вытягивать, чтобы придать ему нужную степень густоты и форму. Борода из треса делается из двух частей: одна подклеивается сверху, другая — снизу подбородка и уже после наклейки вместе расчесывается гребешком.
     
      Пояснения к рисункам 22 — 26
     
      Усы и бороды
      1. В стрелку, горизонтальные длинные и других фасонов (1, 7, 13, 15, 16, 22, 23).
      2. «А la Wilhelm» с поднятыми в роспук концами (2, 3, 4, 5, 6).
      3. Очень короткие, вздернутые кверху, с подбритыми концами (12, 14).
      4. Подковой, обыкновенно горчащие или навислые (26, 27, 28, 29).
      5. Вниз или горизонтальные с наклоном, закрученными концами (21, 24, 25).
      6. Усы с подусниками, большие (военные и энергичные люда) (19, 8, 19, 20).
      7. Усы, закрученные кольцом (9, 10, 11).
      8. Усы и борода «Henri» (32. 43).
      9. Заостренная бородка — эспаньолка — полоской от нижней губы вниз за подбородок (53, 56).
      10. Буланже — заостренная, заходит за щеки (37, 38, 39, 46).
      11. Бородка с пробором, небольшая (34).
      12. Маленькая острая, торчащая бородка (51, 52, 54).
      13. Борода с баками при усах (33, 35, 44, 45, 57).
      14. Длинная острая борода (31, 49, 55).
      15. Борода лопатой (48).
      16. Большая борода (купца) (36, 59).
     
      Бакенбарды и бачки
      1. Маленькие фавориты, прямые и с загнутыми кончиками трубочкой (чиновники) (40, 41, 42).
      2. Округленные, котлетами (58).
      3. Большие пушистые, заостренные (47). Круглые лакейские баки с пушистыми острыми концами.
      4. Жидкие седые баки дряхлого старика (руины) (50).
     
     
      Грим образа
     
      Нам остается еще рассмотреть те случаи, когда речь идет о том или ином характерном гриме, причем в этом гриме учитываются признаки внутреннего качества образа, например, добрый, злой, слабохарактерный н т. д. Все эти характеристики происходят от внутренних качеств человека. Злой или добрый человек может быть и молодым, и старым, и толстым, и худым, и здоровым, и болезненным. Наконец, это может быть человек любой национальности и т. д.
      Каким же образом могут быть отражены в гриме такие внутренние свойства человека? Многие руководства ухитряются и в этом случае предлагать различные рецепты а указывать типические черты, свойственные тому или иному внутреннему человеческому свойству.
      Мы считаем, что такого рода советы могут причинить кружковцам только вред, так как в конечном счете приводят к штампу.
      Действительно, если один и тот же актер, играя несколько ролей, — причем все играемые образы могут быть характеризованы, как злые, — будет каждый раз применять одни и те же приемы в гримировке, то это не может быть названо иначе, как штамп.
      Поэтому мы не можем рекомендовать нашим читателям никаких готовых способов нахождения гримов для злых, добрых и тому подобных Образов.
      И все же существует путь, по которому можно подойти к верному способу отражения внутренних качеств образа в гриме.
      Предположим, что наш актер играет злого и хитрого человека. Роль ему удается. Значит, актер нашел отношения к окружающим действующим лицам и к окружающей действительности, соответствующей злому и хитрому человеку. Его переживания так или иначе отразятся в его мимических движениях. Будет ли это едва заметная усмешка или несколько прищуренный глаз и т. д. — сказать трудно, у каждого актера это отразится по-своему.
      Но вот именно это индивидуальное отражение, именно эти мимические штрихи, выражающие нужные состояния, которые и характеризуют образ, как злой и хитрый, и должен подметить на своем лице актер. Сидя перед зеркалом, он должен повторить отдельные места роли, вспоминать, как он смотрит нa партнеров, и при этом замечать, в чем же на его лице выражается злость и хитрость. Предположим, он заметит что когда он искоса поглядывает на людей, то у Нет: слегка приподнимается одна бровь и прищуривается Другой глаз. Тогда актер может при помощи красок подчеркнуть эту приподнятость брови и прищуренный глаз. Если актер пойдет таким путем, то его грим будет подчеркивать мимику, делать ее более выразительной.
      Значит, искать грим, характеризующий внутренние черты образа, следует только исходя из тех состояний и отношений, которые свойственны литеру при исполнении данной роли и так или иначе отражаются в мимике.
      Таким образом, найденные характерные штрихи грима будут в полном соответствий с игрой на сцене.
      Правильный рисунок грима для нужного образа следует делать, имея в виду определенного актера, учитывая природные особенности его лица. Предлагать же рисунки определенных гримов без учета особенностей актерского лица — совершенно бесполезно, так как, за редкими исключениями случайных совпадений, гримирующийся не может ими воспользоваться. Предложенный па рисунке грим может оказаться невыполненным при наличии природных особенностей лица актера. Лучше пользоваться жизненными наблюдениями. Кроме то-то, конечно, очень полезно прибегать к помощи соответствующих рисунков или фотографических снимков, Ког* да у актера уже подготовлена роль и он хорошо знает, чего он хотел бы добиться в гриме для данного образа, он легко подберет для себя подходящий рисунок или фотографию, а иногда и несколько фотографий: на одной понравится морщина, на другой — нос, на третьей — прическа и т. д.
     
     
      Прически
     
      Две таблица показывают нам образцы причесок различных времен и народов. Поскольку практическое применение, могут найти только основные, мы дадим объяснение только к ним.
     
      Женские прически
     
      В XIV веке распущенные волосы носили только девушки (табл. II, рис. 31). Замужние женщины заплетали их в косы и укладывала вокруг головы наподобие венка (табл. II, рис. 26. 27, 28, 29, 30).
      Во вторую половину XV века возродились античные прически. Низко зачесанные на лоб и на щеки локоны (табл. II, рис. 39, 40, 46 и 49).
      XVI век. В начале века царили также античные прически. Во второй половине появились прически с выпуклыми валиками вокруг лба (табл. И, рис. 43). В конце века прически приняли высокую конусообразную форму, которую приходилось скреплять проволочным каркасом, чтобы она не распалась (табл. II, рис. 41).
      В начале XVII века мужчины стали носить парики. Женщины, наоборот, перестали их носить.
      В 1660 году появилась в аристократических кругах прическа, которая называлась «фонтах», — целое сооружение из накрахмаленного полотка, бантов и перьев (таб. В, рис. 32). Эту прическу продолжали носить почти до 1740 года.
      В XVIII веке продолжали носить высокие пудреные прически, всячески видоизменяя их форму. Около 60-х годов прически приняли уже настолько большие размеры, что появилась потребность я париках (табл. II, рис. 44).
      В конце этого века скова вернулись к античным прическам.
      XIX век. В 1805 году стали коротко стричь волосы и завивать их в мелкие локоны (табл. II, рис. 48). Носили прически и со всевозможными чепцами и сетками (табл. II, рис. 42).
      Около 1812 года волосы стали делить пробором, причем у висков они завивались в локоны, сзади же заплетались в косы, которые располагались на макушке узлом при помощи гребней.
      С 1813 года волосы зачесывались гладко кверху и на макушке завязывались в пучок.
      С 20-х годов на несколько десятков лет установилась прическа, при которой волосы делились прямым пробором и зачесывались со всех сторон на макушке, еде сооружался высокий пуф, украшенный локонами и гребнями. Височные пряди завивались в пышные локоны (табл. П, рис. 47).
      С 50-х годов носили волосы, разделенные пробором и спускавшиеся вдоль щек (табл. II, рис. 45).
      С 70-х годов волосы, разделенные пробором, зачесывались назад спускались наподобие мешка и закрывались сеткой (табл. 11, рис. 42).
      В 80-х годах появились сложные прически из пуфов, валиков, локонов и кос (табл. II, рис. 36).
      С 1880 года волосы низко начесывали на лоб, а сзади завязывали в узел, который опускался все ниже и ниже.
      Русские женщины. С давних времен существовал обычай заплетать волосы в косы; девушки распускали их по спине и груд», замужние женщины, однако, считали и стыдом и грехом выставлять напоказ свои волосы. В XVI и XVII веках «опростоволосить» женщину, т. е. открыть у нее волосы, — значило ее обесчестить.
      Девушки носили на головах венцы, открытые сверху.
      Со времен Петра I эти моды остались только в народе. Аристократия и городское население стали перенимать западные моды.
     
      Мужские прически
     
      Табл. I, рис. 7 — прическа, которую носили с XIII по XVI век.
      Кроме того, встречалась прическа под названием «тупей» (рис. 20).
      Крестьяне носили умеренно длинные волосы, подрезанные на высоте шеи и над лбом.
      Табл. I, рис. 14 и 16 — прически конца XVI века.
      Табл. I, рис. 13 — мода 20-х годов XVII века.
      В конце XVII века появились пудреные парики очень больших размеров (табл. I, рис. 9). Иногда парики украшали лентами (табл. I, рис. 12).
      С 1680 года стали брить бороду, только военные оставляли усы. После 1700 года стали бриться все.
      В XVIII веке мода на длинные парики стала проходить. На табл. I, рис. 23 показан парик этого времени. К середине XIX века парики исчезают совершенно.
      Табл. I, рис. 22 — мода 20-х годов XIX века.
      Табл. I, рис. 6 — мода 30-х годов, так называемый кок.
      С 40-х годов стали носить усы, зачесанные вниз. Бакенбарды стали удлиняться до подбородка. Борода появилась только с 1848 года. При Наполеоне III распространилась мода на ношение усов стрелкой и на эспаньолку (маленькую узкую бородку).
      В 80-х годах были модны большее окладистые бороды.
      В конце века стали бриться начисто.
      В России, до Петра I, было запрещено брить бороду. Чем была длиннее борода, тем человек считался почтеннее. И только при Петре I в России установились западные моды.
      Таблица I
      Таблица II
     
     
      Приложение
     
      Д. Раугул
      ПУТЬ СОЗДАНИЯ ГРИМА
     
      Спектакль в современном театре представляет собой организованное по определенному плану художественное произведение, вес компоненты которого подчинены друг другу так, чтобы выявить наиболее полно основную идею и замысел данного произведения. Следовательно, и грим, являющийся одним из таких компонентов образного разрешения роли в спектакле, должен быть композиционно построен так, чтобы он представлял органически связанную чисть единого целого — спектакля.
      Грим должен быть неразрывно связан со стилем данного спектакля, должен соответствовать трактовке сценического образа, созданной актером, должен быть связан с театральным костюмом и оформлением спектакля, должен быть построен на основе пластических данных лица актера так, чтобы при минимуме используемых средств придать лицу актера максимальную выразительность.
      Совершенно очевидно, что такой грим не может быть заранее предопределен, а должен быть создан актером в процессе его творческой работы над образом. И действительно, путь создания грима есть тот же путь, по которому идет работа над образом.
     
      Первый период работы над ролью заключает: чтение и изучение драматургического материала, анализ роли, накопление дополнительного материала на основе наблюдений жизни, изучения исторических, литературных, иконографических материалов и т. д. В работе над гримом этот период имеет большое значение.
      Драматургический материал определяет социальные, профессиональные, возрастные и тому подобные признаки человека, дает конкретное направление нашей творческой мысли и толкает к изучению данного круга людей. В некоторых случаях автор в ремарках и в репликах действующих лиц даже точно указывает внешний облик выводимых им персонажей. Эти указания автора в работе над гримом необходимо принять во внимание, причем те характерные описания внешности, которые даны в репликах действующих лиц, должны быть обязательно выполнены. Выполнение же ремарок может быть необязательно, последнее зависит от общей трактовки образа актером.
      По как бы подробны и точны ни были указания автора, все же они недостаточны для создания грима, и поэтому необходимо изучение и накапливание дополнительных материалов. Для грима особенно ценны личные наблюдения актера и различные иконографические материалы (картины, рисунки, карикатуры, фотографии и т. п.). Это накапливание, дополнительных материалов производится иногда актером, как эскизный материал для будущих радей. Так, например, многие актеры собирают альбомы разных рисунков, делают вырезки, собирают фотографии, производят зарисовки различных лиц и т. п.
      Такая повседневная работа чрезвычайно полезна, так как в результате ее не только накапливается огромное количество материалов, которые могут быть использованы, как мотивы для будущих гримов, но развиваются и необходимые для актера, как и для всякого художника, наблюдательность и умение улавливать и запоминать типичные и характерные явления в жизни.
     
      Второй период — период репетиций, когда на основе изученных и накопленных материалов актер строит свой сценический образ.
      В этот период происходит и отбор накопленных материалов для грима, создается проект грима, наиболее законченная форма его — эскиз грима.
      Отбирая накопленный материал, актер учитывает, с одной стороны, ту выразительность, которая создается уже непосредственно самим телом и лицом актера, а с другой — те стильные и жанровые особенности, которые характерны для данного спектакля. Учитывая далее выразительность своего лица, актер стремится к минимальному использованию грима, добавляя гримом только то, что особенно важно донести до зрителя. Учет стилевых и жанровых особенностей спектакля подсказывает ему, как сделать грим, то есть найти и в гриме тождественный стиль. В этом отношении, на помощь актеру обычно приходит художник, оформляющий спектакль. Эскизы декораций и костюмов дают актеру новый материал и подсказывают тот живописный стиль, до которому должно идти и разрешение грима в спектакле.
     
      Третий период. На генеральных репетициях, когда происходит сборка и фиксирование всех компонентов спектакля, грим также принимает свои окончательно установленные формы. Актер в процессе репетиций вносит некоторые изменения в гриме, которые возникают потому, что он нашел новые, более четкие детали и лучшее разрешение, чем на эскизе, или потому, что пришлось изменять первоначальный эскиз, так как не были точно учтены все особенности форм лица и т. п. Вносятся, кроме того, поправки и режиссером спектакля, учитывающим общее композиционное построение образа, а также соотношение грима данного актера с гримами других актеров, технические условия спектакля, освещение, расстояние от зрителя и т. д.
      Таким образом, выполнение грима в период генеральных репетиций не является только техническим процессом, но представляет собой и творческий процесс.
      Такой же творческий процесс представляет собой и выполнение грима от спектакля к спектаклю, где грим, так же как и сценический образ, созданный актером, находит свой дальнейший рост и углубление.


      А. В. Ленский — «Заметки о мимике и гриме» (отрывок)
     
      «Необходима тонкая и разнообразная мимика, которую не в силах преподать актеру самое подробное руководство. Если талантливый актер не обладает талантом Приспособления своей мимики к гриму, он может быть прекрасном актером вообще, но характерным никогда не будет... характерный актер должен больше всех других обладать способностью, чтобы своей мимикой, походкой, жестом сразу дать своему гриму и фигуре то главенствующее, общее выражение, из которого впоследствии будут вытекать подробности его мимики и жеста.
      Чтобы развить в себе природное дарование к мимике и гриму, мне кажется, актеру прежде всего следует изучить свое лицо, взвесить беспристрастно все, что в нем есть хорошего и дурного — мне кажется, что актеру надо привыкнуть наблюдать всегда и везде, не пропускать в лице, с кем он говорит и на кого смотрит, ничего, не сравнив со своим, не уяснив себе разницу черт, не примерив на себе его прически и пр.
      ...только практика учит актера хорошо гримироваться».