Народное искусство на уроках
декоративного рисования

DjVu

      ВВЕДЕНИЕ

      Нашему современнику трудно представить, что всего лишь 100 лет назад отдельные энтузиасты начали собирать произведения крестьянского искусства. Только на рубеже XIX—XX веков русская общественность начинает осознавать эстетическую ценность народного бытового искусства и оно становится материалом для пристального изучения.
      Советская власть с первых лет своего существования поддерживала народных мастеров. Много сил и внимания уделялось и уделяется художественным народным промыслам — носителям традиций народного творчества. В настоящее время более чем на 200 предприятиях традиционных художественных промыслов объединено около 150 тысяч мастеров. Их изделия заняли прочное место в нашем быту и достойно представляют советскую культуру за рубежом.
      Событием большой исторической значимости стало постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» от 17 декабря 1974 года. Оно подчеркнуло значение народного искусства для социалистической культуры: «Народное декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью советской социалистической культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики»1.
      Жизнь выдвигает комплексный подход к теоретическому осмыслению и практической реализации задач коммунистического воспитания подрастающего поколения. Единство идейно-политического, трудового, нравственного и эстетического воспитания — важное условие эффективности всей педагогической работы. Народное искусство должно рассматриваться как одно из важнейших средств эстетического воспитания в формировании гармонически развитой личности.
      Пути эстетического воспитания с помощью народного и декоративно-прикладного искусства бесконечно разнообразны.
      Вопросы приобщения детей к народному искусству в настоящее время привлекают к себе внимание все большего числа педагогов, художников, исследователей детского изобразительного творчества. Приобщая детей к народному искусству, необходимо учитывать следующее: 1) народное искусство — своеобразный катализатор детского изобразительного творчества; 2) в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений; 3) произведения народного и декоративно-прикладного искусства наравне с другими видами изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура) способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческих начал в личности.
      К сожалению, иногда среди художников-профессионалов раздаются необоснованные опасения по поводу того, что знакомство детей с народным искусством может способствовать насаждению ремесленнически-художественного штампа, будет сдерживать развитие детского творчества. Скептическим взглядам можно противопоставить пропаганду опыта приобщения детей к народному искусству на страницах ведущего художественного журнала «Декоративное искусство СССР»: «Раннее приобщение детей к народному искусству, к овладению его приемами вовсе не означает, что все ребята будут работать в системе художественных промыслов. Эстетическая значимость общения с произведениями народного искусства, с самим процессом изготовления нужных и полезных в жизни вещей, умение создавать их на первых порах гораздо важнее для общего художественного развития ребят, для воспитания в них здорового нравственного начала, уважения к труду, познания даже в какой-то мере самого себя, развития художественного вкуса на образцах, не подвластных капризам моды».
      Цель данного пособия — показать, насколько благотворно влияние на эстетическое развитие детей произведений народного искусства. Педагогический опыт протекал в обычных школьных условиях: один час в неделю урока изобразительного искусства с I по VI класс.
      Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведений рассматриваемого искусства на уроках декоративного рисования с I по VI класс, а также к разработке критериев уровней декоративно-художественного развития учащихся, имея в виду конечной целью эффективное творческое развитие личности школьника.
      Принципиально важным в этой системе является единство эстетического познания и художественной практики учащихся на материале народного искусства, причем прежде всего разрабатываются такие методические приемы, которые стимулируют творческое создание детьми самостоятельных композиций, а не простое подражание приемам народного искусства. Для этой цели в обучении школьников 7—10 лет привлекаются народная роспись Городца, Хохломы, Полховского Майдана, Жостова, глиняные дымковские и филимоновские игрушки, деревянные игрушки Богородска, бытовые изделия мастеров Севера, произведения мастеров художественных лаков Палеха. В работе с учащимися 10—13 лет углубляются и систематизируются эстетические познания школьников на основе знакомства с народной керамикой Гжели, Опошни и Скопина, с народной набойкой, народным костюмом, народной гравюрой — лубком.
      Отбор художественных произведений в процессе изучения народного искусства должен опираться на продуманную систему методических приемов.
      При создании и в процессе восприятия декоративного решения нужно опираться на явления действительности, эстетически освоенные учащимися, чтобы формировалось осознанное отношение детей к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства. Декоративные задания логически связываются со всеми видами работы по изобразительному искусству. На этой базе формируются графические умения и навыки, необходимые для декоративной работы учащихся; ведущее место должны занимать приемы свободной кистевой росписи.
      В содержании пособия определены шесть основных этапов декоративной работы: 1) эмоциональное восприятие произведений народных мастеров; 2) познание художественных особенностей произведений; 3) объяснение культурно-исторического смысла и ценности произведений; 4) углубление представлений о художественном образе; 5) сопоставление произведения народного искусства с современным произведением профессионального декоративно-прикладного искусства; 6) художественная практика учащихся на основе эстетического освоения народного творчества и действительности. Этапы не обусловлены возрастным принципом, они — стороны единого учебно-воспитательного процесса.
      Предлагаемая система декоративной работы проверялась в практической работе педагогов Горьковской и Московской областей в течение ряда лет и получила положительную оценку учителей и педагогической общественности.
     
     
      ЧАСТЬ I НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
     
      ГЛАВА 1.
     
      1. Преемственность в декоративной работе дошкольников и младших школьников
      Современный учитель начальных классов преподает в условиях существенного изменения в содержании трехлетнего начального образования. Переход ко всеобщему среднему образованию сопровождался существенным обновлением содержания образования, введением в школах страны новых учебных планов и программ, созданием новых стабильных учебников. «Новое содержание и новая структура начального образования нашей страны определяется общими задачами советской школы в период строительства коммунизма, современным уровнем развития науки, техники и культуры, изменением социально-педагогических функций начального обучения...»1
      В целях интенсификации обучения на уроках декоративного рисования необходимо осуществлять преемственность изобразительной деятельности дошкольника и младшего школьника.
      Дошкольники достигают больших успехов в декоративном творчестве. Этому во многом способствует умелое привлечение на занятия в детских садах народного искусства2. Художественные расписные изделия близки и понятны ребенку, они правдиво и просто передают красоту окружающей жизни. В узорах, выполненных народными умельцами, ребенок с радостью узнает знакомые силуэты ягод, листьев, птиц и зверей. Декоративная трактовка (плоскостное изображение, локальность цвета, контурность рисунка, ритмичность нанесения пятен и мазков) соответствует возрастным особенностям изобразительной деятельности ребенка.
      На занятиях изобразительной деятельностью в детских садах программой предусмотрено не только использование произведений народного искусства но и освоение приемов работы кистью, широко и разнообразно используемых народными мастерами.
      Видный исследователь детского творчества Н. П. Сакулина убедительно доказывает преимущества развития детского творчества средствами народного искусства «Знакомство детей с народными орнаментами, формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента — многократно повторяющиеся растительные мотивы — позволяет детям сосредоточить внимание на построении пространственно-цветовой композиции рисунка.
      Внимательно рассмотрите декоративные работы детей из детского сада (рис. 1—3). Дети легко и свободно лепят игрушки, выкладывают панно, рисуют кистью. Общий цветовой строй работ повышенно жизнерадостный, построенный на контрастах белого и черного, красного и зеленого, желтого и синего. Эти работы — свидетельство того, как содействует успешному развитию творческих способностей детей умелое использование произведений народного прикладного искусства. Рассмотренные задания представляют лишь часть системы декоративных тематических заданий: «Веселые узоры», «Цветущий сад», «Сказочные птицы», «Волшебный конь» и др. В работе над ними органично сочетались два момента: процесс восприятия народных образцов и участие детей в создании самостоятельных композиций. Практика подтвердила, что влияние народного искусства на детей выразилось в их повышенной творческой активности и самостоятельности, в усилении художественной выразительности созданных ими декоративных работ.
      На занятиях декоративным рисованием с первоклассниками учитель должен принимать во внимание успехи, достигнутые дошкольниками в детских садах. На уроки рисования необходимо активно привлекать произведения народного искусства, изучать приемы кистевой росписи, развивать эстетическое восприятие детей.
      Содержание декоративной работы в начальных классах значительно усложняется. Уже в первом классе на уроках декоративного рисования учащиеся должны получить определенные эстетические знания: о народной глиняной игрушке, о выразительных приемах цветочной росписи в изделиях народных мастеров Городца и Полхов-Майдана. Происходит дальнейшая систематизация умений и навыков в создании собственных композиций узора.
     
      1. Дети детского сада выкладывают панно из мозаики «Сказочная птица»
      3. Жар-птица. Мозаика. Работа детей детского сада
      2. Игрушки из глины. Работы детей детского сада
     
      В процесс педагогического руководства детским декоративным творчеством на уроках органично вписывается группа методических приемов, которые находят применение и в работе с детьми детского сада: вопросо-ответная беседа о произведениях народного искусства; устное рисование, воссоздающее сюжет, который предстоит решать декоративными средствами; приемы кистевой росписи; использование аппликации как элемента, организующего декоративную композицию, и как средства познания форм действительности для декоративного обобщения.
      В итоге на занятиях изобразительным искусством в первом классе учитель должен принимать во внимание сенсорный и эстетический опыт, приобретенный ребенком в детском саду. Отсюда активное привлечение на уроки декоративной работы природного материала для расширения опыта детей по наблюдению действительности. Учитель должен уметь сочетать развитие мышления и речи первоклассников с эстетическим познанием и художественным развитием.
      Знакомство школьников с, казалось бы, обычными художественными предметами должно стать поводом для серьезного разговора о сущности эстетического в искусстве и действительности, о становлении современного стиля и моды, о специфике системы изобразительно-выразительных средств декоративно-прикладного искусства наравне с другими видами искусства.
     
      2. Основы объективной оценки произведений декоративно-прикладного и народного искусства
      Педагогическая ценность познания народного и декоративно-прикладного искусства объясняется следующими важными причинами: произведения этих видов искусства позволяют воспитывать в школьниках определенную культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства других видов изобразительного искусства.
      Предметный мир, окружающий человека, изменяется необычайно быстро: производство товаров в развитых странах удваивается примерно каждые 15 лет. «Цель гармонизации предметного мира в условиях социализма — обеспечить наиболее рациональную взаимосвязь человека с предметным миром, наиболее эффективную и здоровую организацию его труда, учебы, быта и отдыха. Важно, чтобы вещи служили человеку, а не он их обслуживал»1.
      Необходимо практически направлять художественные наклонности школьника — так, чтобы это помогало в организации жилья, одежды, раскрывать эстетическую значимость произведений декоративно-прикладного искусства прошлых эпох и настоящего времени. Знакомство школьников с декоративной образностью, особенно в творчестве народных мастеров, способствует развитию у них эстетического отношения к действительности. Истоки декоративной выразительности народного искусства — в умении мастеров эстетически осмыслить природу: «Как и фольклор, декоративное искусство живет образами природы: она — один из источников вдохновения и учитель в сфере прекрасного»2.
      Значение произведений декоративно-прикладного искусства для формирования художественного вкуса обусловливается еще и тем, что в них специфично преломляются выразительные средства других видов изобразительного искусства — живописи, графики, скульптуры, архитектуры. Так, в русских художественных лаках (лаковая миниатюра, жостовские подносы) преобладает живописное начало. Поэтому и в технике росписи этих изделий сохраняются такие живописные приемы, как подмалевок и лессировки, придающие особую звучность и выразительность колористической гамме росписи (рис. 4).
      В отдельных видах декоративно-прикладного искусства — керамике, художественной обработке дерева, камня, кости и рога — преобладают скульптурные качества (например, всемирно известная богородская деревянная игрушка). Мы должны помочь детям понять художественный замысел произведения, уяснить основные принципы декоративно-прикладного искусства, выражающиеся, во-первых, в необходимости взаимосвязи формы предмета с его функциональным назначением, во-вторых, в соотношении формы и материала и, в-третьих, формы и украшения. В творчестве народных мастеров мы постоянно встречаемся с глубоким пониманием органической связи эстетического восприятия формы предмета с его функциональным назначением: например, северные русские деревянные скобкари — ковши в виде птиц (рис. 5). Рождение этой формы посуды связано с удивительным прочтением целесообразности сосуда. На первый взгляд, что может быть общего в форме живой птицы и сосуда? Мастер определяет необходимую меру условности трактовки типичной позы птицы, плывущей по воде, одновременно подчеркивая объемную форму сосуда, в результате чего изображение и предмет гармонично сливаются в единое целое.
      Процесс обобщения в декоративном творчестве, создания формы неотделим от выявления свойств материала. Материал диктует свои условия. Рассмотрим, например, народную игрушку—свистульку. В основе создания игрушки — декоративный образ птицы, но как неодинаково он трактуется в глине и в дереве (рис. 15, 17). Изготовление глиняных свистулек предполагает мягкость и податливость глины, способность по-разному выявлять фактуру — блестящую под поливой глазури и матовую, шероховатую в простой окраске. Форма деревянной точеной игрушки — вся на токарной основе: линии строги и упруги, объем игрушки создается на основе вращения с поверхностью дерева, гладкой до блеска. Но форма птиц-свистулек разная не только потому, что выполнены они в различном материале: все глиняные игрушки отличаются друг от друга по характеру и выразительности. Один и тот же материал проявляет себя по-разному в руках мастеров дымковской, филимоновской, пензенской, каргопольской игрушки. На примерах творчества народных мастеров современные художники учатся понимать декоративную природу материала: фактуру, цвет, текстуру.
     
      5. Ковшечник М. А. Угланов за работой над ковшами (г. Семенов, Горьковская обл.)
      6. Северная вышивка. Конец полотенца. Техника тамбур.
     
      Многие предметы декоративно-прикладного искусства трудно представить без узора. В некоторых видах прикладного искусства он появляется вместе с формой и материалом, например кружево, ковры, узорное ткачество, вышивка. Во многих других видах народного творчества украшение наносится на готовую форму, при этом основное условие — органичная связь украшения с формой — остается обязательным для создания подлинно художественной вещи. Слитность узора с вещью особенно наглядно мы видим в народной вышивке (рис. 6). «Искусству шитья свойственны все особенности народного творчества вообще и специфические черты и приемы, выработанные многими поколениями мастеров, которые бережно хранили все ценное и нужное, отбрасывая случайное и несовершенное. Так со временем рождалась та удивительная гармония содержания и формы, орнамента и средств его воплощения, которая и сегодня восхищает нас в любом произведении народной вышивки» — так высоко оценивают исследователи народного искусства непреходящую художественную ценность орнамента в вышивке бытовых изделий.
      Примеры орнаментальных композиций, выполненных народными мастерами в разных материалах, с применением разной техники обработки формы предмета позволят учителю просто и доходчиво познакомить младших школьников с единством эстетического и функционального в создании художественной вещи, выделить приемы декоративного обобщения, объяснить, что каждая вещь создается для человека и живет в тесном взаимоотношении с другими вещами. Человек с развитым художественным вкусом способен понимать и ценить стилевое единство предмета, чувствовать связь декоративного искусства с эстетическими требованиями своего времени или прошедших эпох. Поэтому так важно развивать способность учащихся видеть вещь в среде, в интерьере, в связи с другими вещами и потребностями человека.
      «Народное прикладное искусство — сложное явление национальной художественной культуры. Оно вмещает в себя и крестьянские самоделки, и изделия посадских кустарей и ремесленников, и, наконец, изделия художественной промышленности. Это совершенно особая самостоятельная художественная система. В ней, как и во всякой другой, например в биологической, есть устойчивая, консервативная сторона, которая обеспечивает ее существование, и изменчивая, подвижная сторона, которая обеспечивает контакт со средой.
      ...Таким образом, народное искусство — не консервативная, мертвая художественная система, а система, постоянно развивающаяся. Благодаря своей необычной емкости народное искусство интересно не только с точки зрения художественной, но и с точки зрения исторической, этнографической, социологической. Следует особо подчеркнуть научную ценность произведений народного искусства»3.
      Народное искусство продолжает жить и развиваться. «Искусство, рожденное народным коллективом, всегда гениально, всегда сохраняет в себе огромную плодотворную и неумирающую энергию воздействия на индивидуальность и всегда является ей примером величия и силы подлинного художественного творчества», — эти слова В. Воронова, известного ученого, должны быть своеобразным эпиграфом к каждой беседе учителя с детьми о народном искусстве.
     
      ГЛАВА 2. ПЕРВЫЙ КЛАСС
     
      1. Простейшие композиции (полоса, квадрат, круг) на примерах росписи Городца, Полховского Майдана, народной резьбы по дереву
     
      Красочный, мажорный мир народного искусства близок и понятен первокласснику. Удивительные цветы, звери, красивые предметы старинного обихода — все переносит ребят в мир сказки. Не случайно исследователи народного творчества неоднократно указывали на общность художественных образов в песенном, сказочном и изобразительном творчестве народа: «Общий приподнятый и несколько торжественный характер крестьянского изобразительного искусства, говорящий о потребности в украшении, о некоторой своеобразной идеализации отдельных событий, предметов, может быть сопоставлен с такой же возвышенной трактовкой многих образов в фольклоре — в сказках, былинах, легендах, где герои их зовутся царями, царевичами, королевичами, со свадебными песнями, где выступают «бояре», «боярышни», «купцы», а жених с невестой величаются «князем» и «княгиней» Ч
      Для учителя, ведущего уроки изобразительного искусства с семилетними учениками, эмоциональный настрой детей очень важен: «...без «человеческих эмоций» никогда не бывало, нет и быть не может человеческого искания истины»2. Емкое содержание и своеобразное отражение действительности, яркий и выразительный язык народного творчества помогают учителю сделать процесс эстетического познания искусства детьми увлекательным и интересным с первых же уроков декоративного рисования.
     
      Городец — центр народного художественного промысла.
      Современные художественные изделия выпускает фабрика «Городецкая роспись» (г. Городец, Горьковская обл.). Фабрика возникла в местах бытования старинного промысла, существовавшего в нижегородских деревнях по реке Узоле. С середины 60-х годов XIX века здесь укореняется особая традиция в украшении подставки для прядильного гребня (донца). Разнообразные сюжеты крестьянского и городского быта мастера писали в свободной кистевой манере. О художественных достоинствах старинных Городецких донец мы будем говорить особо при объяснении принципов декоративно-сюжетной композиции (II класс). Современные мастера унаследовали отдельные традиционные мотивы: цветы, кони, птицы. Ассортимент изделий был значительно изменен и расширен.
      Теперь фабрика выпускает игрушку, деревянную детскую мебель, декоративные тарелки и хозяйственную утварь (рис. 7, 8, 9). Роспись выполняется масляными красками по текстуре дерева и по цветному фону.
      Упругие ветки и букеты, составленные из ярких декоративных цветов, придают этим вещам неповторимый облик. Мастер наносит легкие, уверенные мазки, не прибегая к подробному контуру.
      Вся композиция узора строится кистью. Приемы декоративной разделки цветов — розанов и купавок — отрабатывались в течение многих десятилетий.
      Интересно разобрать приемы, с помощью которых народный мастер быстро и уверенно наносит цветочный узор. Розан и купавка отражают самые главные признаки, присущие многим цветковым растениям, — венчик из лепестков, ярко выраженный центр цветка и т. д.
     
      7. Укладка. Городецкая роспись
      8. Комплект разделочных досок. Городецкая роспись. 1973
      9. Конь-качалка. Е. Воронцова. Городецкая роспись
     
      Несколькими уверенными круговыми движениями кисти мастер определяет силуэт цветка в форме круга. Яркие и плотные по цвету, эти разноцветные круги быстро наносятся на поверхность украшаемого предмета таким образом, что сразу становится ясным композиционный замысел цветочной росписи. Круги для розана делаются побольше, для купавки — поменьше. Этот первоначальный этап работы над композицией росписи мастера называют подмалевком или замалевком. Уже на этой стадии видны характерные для Городецкой росписи цвета, обычно составленные из двух красок. Одна из них — красная, оранжевая или синяя, другая — белила. Цветной силуэт венчика получают, смешав белила с одной из ярких красок. Следующий этап — определение центра цветка. У розана центр рисуют в середине цветка. У купавки он смещается влево или вправо; обычно он заполняется чистой краской, без белил. Особую прелесть цветам придают лепестки, выполненные полукруглыми дужками. Чтобы получить дужку красивой формы, ее начинают прописывать кончиком кисти, почти не нажимая на нее, затем сильным нажимом (он приходится на середину дужки), и заканчивается контур опять без нажима. Мастер держит кисть перпендикулярно расписываемой поверхности. Цвет дужек совпадает с цветом центра каждого вида цветочного узора. После прописывания дужек-лепестков цветы преобразились: поверх первоначального силуэта цветного круга обозначился ажурный венчик розана и купавки.
      Завершающий этап росписи — оживка, или линейная разделка пятна. В городецкой росписи она выполняется чаще всего белилами. Белые штрихи и точки как будто освещают цветы, придают особую выразительность ритму лепестков, заставляют празднично сиять весь рисунок.
      С помощью элементарных средств декоративного решения: силуэта, линии и ритма — достигается эстетическая значимость изделия, выполненного из простого материала.
      В методических рекомендациях мы приводим примерный цикл уроков с использованием городецкого цветочного узора. Задания постепенно усложняются. Сначала дается упражнение на выполнение отдельных элементов цветочного мотива, затем предлагается выполнить простейший узор в полосе, предназначенный для спинки стула, и, наконец, сделать эскиз узора в форме прямоугольника для крышки стола или скатерти. Усложняется ритм элементов, увеличивается их количество. Вводится новый изобразительный элемент в декоративный рисунок— листочек. Нужно показать детям, как движением кисти можно добиться овальной формы листка, как определить место оживки черным штрихом. Следует обратить внимание на цвет листьев — зеленая краска не просто переносится с палитры на листья в узоре. В городецкой росписи листья намного темнее и теплее по цвету, чем розаны и купавки. Для этого следует смешивать зеленую краску с охрой и добавлять еще чуть коричневой.
     
      10. Схематический рисунок фасада нижегородской избы с двухскатным покрытием
     
      Задания строятся так, чтобы даже на первой стадии знакомства учащихся с приемами народной росписи не было прямого подражания.
      Следующее задание знакомит с памятниками народного зодчества. Чтобы помочь детям в создании «узоров для оконных наличников и ставен, учитель рассказывает им о деревянном кружевном узоре. Крестьянские избы издавна украшались резьбой, которая в различных областях России имеет местные варианты. Учитель может рассказать детям о художественных достоинствах резного убора во время экскурсии по своему городу или поселку. Для этого необходимо рассмотреть общие особенности архитектурной конструкции избы, связанные с резной декорацией. Как в прошлом, так и сегодня мастер, создавая украшение, акцентирует внимание на основных линиях сооружения: контуре крыши, очертаниях оконных проемов, силуэте сруба и т. д. Обратимся к примерам — памятникам архитектурной резьбы и народного строительства Горьковской области (бывшая Нижегородская губерния). Исследователи народного зодчества правомерно выдвигают избы этой области на первое место по обилию резьбы, разнообразию мотивов и технике исполнения1.
      Фасад нижегородской избы с двухскатным покрытием (рис. 10) четко разделен на две части — сруб и кровлю. Вдоль сруба, в верхней половине, расположены красные окна. Наличники красных окон с раскрытыми ставнями образуют на фасаде здания пышный декоративный пояс. Орнаментальные украшения фасада завершаются узором карниза и лобовой доски. Верхняя часть фасада треугольной формы, ограниченная двухскатной крышей, — фронтон также часто заполняется резной декорацией. Элементы резьбы размещают так, чтобы добиться зрительного равновесия между богатым кружевным убором сруба и фронтона: резные доски последнего обычно повторяют очертания верхней части здания. Вдоль линии ската крыши протягиваются ленты узорчатых досок. Центр фронтона выделяет окно светелки, окруженное наличником.
      Декоративные мотивы резных украшений нижегородских изб выполнялись особыми приемами резьбы. Это рельефная, глухая резьба. Местные мастера называют ее корабельной или долбленой. Последовательность глухой резьбы наглядно представлена в работах крупнейшего исследователя русского народного искусства профессора В. М. Василенко: «Ее техника была сравнительно проста. Резные украшения наносились на заранее подготовленные доски. На глади доски прочерчивались контуры будущего рисунка: травы, фигуры животных, птиц и русалок-берегинь. Рисунок наносился уверенной рукой, обычно (по словам стариков) на глаз, по памяти... Затем долотом мастер подсекал (подрезал) рисунок по контуру и вынимал «землю», т. е. фон, выглаживая его стамесками. Подсечка производилась ударами молотка по долоту. Выемка «земли» представляла собой углубление в плоскость, в толщу доски. На некоторых досках фон делали неглубокий и рельеф «заоваливали», закругляли по краям, в других, наоборот, подсекали сильно по контуру, почти под прямым углом, отчего изображения становились менее пластичными, их очертания — более резкими. Последняя стадия работы заключалась в проработке деталей в рельефе: намечались неглубокими порезками жилки листьев, орнаментально разделывалась грива у львов, чешуя на пышно закрученном русалочьем хвосте. Эти порезки очень напоминали простейшую выемчатую резьбу. Большую роль в «глухой» резьбе играл инструмент. Закругления рельефа, выемки и жилки в листьях производили долотом».
     
      11. Домовая глухая резьба. Поволжье. XIX в.
     
      Растительный орнамент являлся главным мотивом глухой, резьбы (рис. 11). Среди веток, цветов размещались фантастические существа: птица Сирин, русалка-берегиня, львы (рис. 12 — 13). «Эти фигуры отлично использовались резчиками в декоративных целях, они и украшали и оживляли некоторое однообразие орнамента. Резчик не относился к ним как к обычному декоративному элементу, он старался каждый раз, в меру своего таланта, сделать их то грозными, то суровыми, то, наоборот, веселыми. Мастер вырезал эти существа то вполне серьезно, видимо, веря, сознательно или подсознательно, в их силу, то подшучивал над ними, следуя лишь традиции их обязательного присутствия в декоре избы, то стремился осознать их по-новому, в образах жизненных, привычных и понятных. Отсюда целая галерея народных скульптурных изображений, поражающих не только своей изощренной декоративностью, но часто и внутренней силой, глубиной образа, жизнерадостным чувством»1.
      Празднично-нарядный декор деревянных кружев русских изб и сегодня вдохновляет художников на создание сказочных композиций. Расписные оконные наличники и ставни обрели новую жизнь в красочных иллюстрациях лучших художников детской книги. Знакомство первоклассников с традиционным народным украшением деревянных домов поможет создать на уроке творческую атмосферу: композиционные решения узоров в прямоугольнике или полукруге приобретут в рисунках детей осмысленное содержание. В зависимости от местных условий первый этап выполнения задания по росписи оконных наличников и ставен, беседа с детьми о художественных достоинствах народной резьбы по дереву могут протекать по-разному. Если школа находится в небольшом городе средней России или селе, где еще сохранились или строятся деревянные дома с резьбой, целесообразно совершить экскурсию, чтобы дети внимательно рассмотрели деревянное кружево и оценили мастерство резчиков.
      Для современного стиля оформления деревянного жилища, находящегося в процессе становления, характерна другая техника — пропильная резьба. В разных городах России можно увидеть гармоничное и разнообразное узорчатое решение в новой технике (рис. 14). Ученые-этнографы и искусствоведы стремятся найти определение художественно-исторической значимости нового декора деревянных домов.
     
      Заключительное задание в I классе знакомит с новым центром народных художественных промыслов по росписи деревянных изделий на Полхов-Майданской фабрике (село Полховский Майдан, Горьковская обл.).
      При изучении полхов-майданской росписи открывается своеобразный мир народного искусства (рис. 15). Деревянные точеные грибы, матрешки, копилки, свистульки, солонки сплошь покрывает яркая, буйная, плотная роспись из крупных цветов и листьев вперемежку с гроздьями ягод смородины и винограда. Встречаются в росписи и сельские пейзажи, птицы и животные.
      Самобытная система художественного письма сложилась в Полховском Майдане сравнительно недавно, с начала 30-х годов, когда красильщицы — так здесь называют мастериц, которые расписывают токарную форму изделий, — стали пользоваться анилиновыми красками. Краски выбирают яркие — алую, желтую, синюю, фиолетовую, применяют и черную тушь. В росписи преобладают чистые, локальные тона. Смешивая желтую с синей, получают насыщенный зеленый цвет, алая с желтой дают красный.
      Особую прелесть и завершенность росписи придает умелое использование приемов лессировки (наложение одного прозрачного цветового слоя на другой). Этот прием особенно наглядно виден в самой известной и самобытной росписи — цветы с наводкой. Изделие предварительно грунтуют несколько раз белым крахмалом, чтобы краску «не тянуло дерево». Нанесенные на белую поверхность грунта жидко разведенные краски звучат особенно интенсивно: белый грунт, просвечивая сквозь красочный слой, как бы освещает их. Очень часто майданцы применяют наложение на желтый цвет. Именно этот цвет, покрывая все изделие, служит как бы фоном — полем, как говорят мастерицы. Наложение других цветов по полю осуществляется неровными свободными мазками. На иллюстрации этот прием виден в исполнении цветка и птички. Алая краска, положенная неровными мазками, создает впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого к желтому в центре цветка. Яблочко написано ярко-красным около листиков и желтым на макушке.
      В последние годы в росписи Полховского Майдана все большее место занимают приемы скорого письма кистью, без предварительного рисунка — так называемое пестрение.
      15. Изделия Полховского Майдана
      Колорит майданских изделий, особая манера народного письма, создающаяся буквально на глазах за последние десятилетия, привлекают многих искусствоведов, стремящихся определить художественно-историческую ценность этого родника народного творчества1.
      Учителю может особенно помочь книга Т. С. Семеновой. Книга проникнута искренним восхищением трудом майданцев. В ней объясняется эффект особой звучности и яркости красок, основанный на использовании красильщицами одного из основных законов искусства, сочетании дополнительных цветов: «Дополнительные цвета — синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный и зеленый, противопоставленные друг другу по спектральному кругу, создают наибольший цветовой контраст, что во всю силу и эксплуатируют майданские красильщицы, придя к закону эмпирически, в процессе своей художественной практики. Яркий, как бы светящийся изнутри красно-желтый или красно-розовый цветок положен на сверкающие яркой зеленью листья. Берега из зеленого или красного переходят в ярко-желтый, чтобы соприкоснуться вплотную с синей гладью воды.
      ...Что до горячего красного, который присутствует почти везде, то он как бы подчеркивает своим присутствием резкую холодную яркость других цветов. Любя красные цвета, красильщицы постоянно сталкивают красные или розовые холодные с такими же горячими при преобладании резко-холодных»2.
      После упражнения, в котором дети познают приемы полхов-майданской росписи, можно рекомендовать использовать впечатления от изделий майданцев для самостоятельной работы первоклассников над композицией узора, украшающего тарелочку или круглую салфетку, при этом учитель должен объяснить особенности узора в круге, который компонуется иначе, чем в полосе или квадрате.
     
      2. Узор в сюжетной народной глиняной игрушке
     
      Сказочный мир народной игрушки особенно близок детям: кони, барашки, уточки, свиньи не могут оставить их равнодушными. Отрадно наблюдать реакцию младших школьников на народные игрушки в городской школе. Ведь именно в условиях современного города дети оторваны от природы, они редко видят домашних животных. Какой восторг написан на лицах первоклассников, когда в классе на столе учителя вдруг появится веселое, яркое игрушечное глиняное стадо! Едва учитель успевает спросить, кому какая игрушка больше всего нравится, как поднимается лес рук. Ребята шумно выражают свое удовольствие. С нескрываемым нетерпением они ждут того момента на уроке, когда каждый из них сможет сам нарисовать или вылепить смешных и занятных игрушечных птиц и зверей. Следует продумать заранее, какие игрушки показать, какую тему дать ученикам для самостоятельной композиции и как связать эстетические впечатления, полученные от образной народной игрушки, с жизненными наблюдениями ребят.
      Можно предложить расписать вместе с учениками игрушечного петуха-каталку. Чтобы максимально активизировать творческое воображение школьников, надо показать традиционную глиняную игрушку из села Дымково (Кировская область). На рис. 16 изображены барыня и звери в исполнении мастеров дымковской игрушки.
     
      Киров — центр производства дымковской игрушки
      В чем же немеркнущая прелесть лепной глиняной дымковской игрушки? Очевидно, в пластической завершенности образа. Несколько умелых движений — и вот из комка мягкой глины вырисовывается фигурка.
      Линии фигурок — плавные, неторопливые, в их очертании нет мелких и лишних деталей. Мастер выбирает лишь те характерные черты, которые могут быть пластически выразительными в глине. Отсюда в дымковской игрушке — сильное обобщение и условность трактовки формы.
      Дымковскую игрушку, покоряющую своей простотой и незамысловатостью образа, нельзя спутать с другими лепными народными игрушками и благодаря ее колориту. Это прежде всего снежной белизны фон, по которому написан простой узор геометрического характера: кружки, точки, полоски. Как и городецкие мастера, дымковские наносят узор в свободной кистевой манере. Они любят насыщенный цвет: красно-алый; малиновый, синий, золотисто-желтый, фиолетовый, особенно празднично сияющие на белом фоне игрушек.
      Внимательно присмотритесь к глиняным фигуркам птиц, зверей, людей, и вы ясно увидите, как экономно и продуманно использует мастер выразительные средства орнамента, чтобы рассказать о красоте оперения птиц, нарядной одежде барынь. Кажется, что в облике дымковской игрушки невольно находит свое отражение природа тех мест, где родились эти удивительные произведения искусства. Невольно представляешь заснеженные сугробы, белизну которых подчеркивают синие тени. На морозе лица людей украшает румянец. На фоне освещенного снега особенно ярко звучит цвет одежды.
      Итак, уже при первом знакомстве детей с дымковской игрушкой учитель стремится разъяснить детям ее эстетическую ценность, акцентируя связь формы с материалом, узора — с формой предмета.
      Для практической работы после беседы о дымковской игрушке мы выбрали петушка-каталку не случайно. Чтобы развить у детей осознанное отношение к созданию декоративных вещей на основе переработки реальной формы, эффективнее всего за основу взять образ, который вызывает у детей определенные эмоции. Петушок — любимый герой многих русских сказок.
      Рисунок петушка-каталки делается крупно — во весь лист альбома или лучше на листе большего формата. В рисунке передается лишь силуэт петушка, без прорисовки деталей орнаментального украшения. Когда характер птицы в главных чертах передан, переходим к росписи кистью. Изображая хвост, крыло, грудку, шею и голову птицы, дети используют элементы геометрического узора.
      Знакомство с народной игрушкой и первые представления первоклассников о декоративном изображении зверей и птиц в лепке закрепляются на примере игрушек-свистулек с последующей росписью.
      Почему выбраны свистульки? Как показала наша практика работы с детьми в начальных классах, именно игрушки-свистульки в виде различных знакомых ребенку образов (например, петух, поросенок, конь и т. д.) активизируют ассоциативный строй мышления младшего школьника, что особенно необходимо в декоративном творчестве.
      Каждый из учащихся может мысленно воссоздать образы реальных птиц или зверей (представления памяти). О свистульке-поросенке, коне-качалке у детей нет готовых представлений. Чтобы создать эскиз таких игрушек, ребенку приходится перерабатывать свои представления памяти, учитывая функциональное назначение игрушки (представления воображения).
      Рассматривая с детьми народные глиняные свистульки, мы обращаем внимание на изменения внешнего облика птицы или зверя, сделанные мастером для того, чтобы игрушкой можно было пользоваться как свистком.
      Учителю следует ознакомить учеников с некоторыми приемами лепки народной игрушки. Исследователи творчества гончаров-игрушечников выделяют общие приемы лепки для самых распространенных форм игрушек. Например, простейшие свистульки в виде птички или различных животных лепили раньше и лепят сейчас совсем так, как хозяйки делают пельмени. Катают глиняный шарик, раскатывают лепешку, складывают пополам, и птичья основа свистульки готова. Остается вылепить головку: вытянув плоский клюв, можно слепить утку, завернув хохолок и приделав гребень — петуха, приделав рога — оленя, козу или барана.
      16. Дымковская игрушка
      «Чем богаче воображение мастера, тем разнообразнее его свистульки, но при этом общий абрис остается неизменным. Подобные свистульки делали почти во всех гончарных центрах»1.
      Знакомство с глиняной народной игрушкой способствует углублению представления детей о связи назначения предмета с материалом, орнамента — с общим замыслом вещи.
     
      Филимоново, Опошня — центры народных художественных промыслов
      Орнамент как неотъемлемый элемент художественно-образного решения рассмотрим на примерах двух видов глиняной игрушки — современной филимоновской и опошнянской (рис. 17).
      В раскраске филимоновской свистульки (Тульская область) доминируют интенсивный красный и малиновый цвета, которые горят еще ярче от соседства темно-синего и зеленого. Орнамент росписи простой: узкие черточки-полоски, изредка еловые веточки или графический древний символ солнца — розетки, круги, ромбы, характерные для узорного ткачества, вышивки, росписей и резьбы прялок. Простой и легкий узор хорошо сочетается с изящными, вытянутыми формами филимоновских свистулек. На традиционный характер пластической формы этой игрушки, по мнению исследователей, оказало влияние свойство местной глины, очень пластичной и вязкой, которая при обжиге под тяжестью собственного веса садится, поэтому гончарные изделия несколько меняют пропорции, становятся массивней и ниже. Поэтому мастера и облегчили, вытянули верхнюю часть игрушек, чтобы фигурки приобрели легкость силуэта, своеобразную устремленность ввысь.
      Колорит опошнянской игрушки (Полтавская область) обусловлен технологией росписи посуды в этом центре народных промыслов. Мастера здесь великолепно умеют выявить выразительные возможности блестящих глазурей, свободно нанести узор на глиняные фигурки.
      Узор в росписи филимоновской и опошнянской игрушки невозможно представить вне пластической объемной формы глиняных изделий. Изображенный вне предмета, он потерял бы эстетический смысл и выразительность как элемент художественного образа.
      В рассмотренной теме можно рекомендовать провести и урок по труду, на котором дети могли бы воплотить свои замыслы в объемную скульптуру, вылепить игрушки-свистульки из пластилина, а там, где есть возможность приобрести глину, конечно, вылепить игрушки из глины. Нанесение узора на скульптурную форму активизирует творческую мысль ребят, и они смогут сделать объемные вещи более выразительными, чем эскизы на плоскости бумажного листа (рис. 18).
      Как показывает опыт работы с первоклассниками, народная глиняная игрушка всегда несет большую эстетическую радость детям. Через игрушку народный мастер приобщает ребенка к искусству. Этот вид народного творчества оказывает влияние на современность. Об этом прекрасно написала И. Богуславская: «Отшлифованные многими поколениями художественные особенности глиняной игрушки — лаконизм и компактность лепной формы, гармония ее с содержанием образа, точность и предельная выразительность деталей, импровизация в росписи — не перестанут восхищать и служить образцом подлинного мастерства.
      Эти черты принципиально родственны поискам современного стиля в декоративно-прикладном искусстве. Поэтому сегодня интерес к народной глиняной игрушке вызван не только ее ценностью как музейного экспоната. Она близка своим художественным содержанием — поэтичностью, меткостью выраженных характеров, остроумной шуткой, чувством радости и полноты жизни».
     
      3. Методические рекомендации к урокам
     
      В течение всего учебного года учитель содействует эстетическому воспитанию учащихся средствами народного изобразительного искусства на примерах изделий мастеров Городца, Полховского Майдана, резьбы по дереву в украшении жилища, глиняной игрушки Филимонова, Дымки, Опошни. Первоклассники получают представление о принципах создания художественных вещей с учетом важнейших закономерностей — связи формы вещи с ее назначением, декора с формой вещи и материалом.
      На уроках развиваются творческие способности детей в создании самостоятельных декоративных композиций, формируются навыки кистевой росписи. С этой целью рекомендуется ознакомить первоклассников со следующими приемами народной росписи: цветные круги с применением темной и белой оживки (дужки, точки, штрихи) в рисовании розанов и купавок (Городец), изображение ягод, выполненных тычком (Полхов-ский Майдан), геометрический орнамент — круги, сетка, полоски, елочки (глиняные игрушки из Кирова и Филимонова).
     
      ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ
     
      Учебно-воспитательные задачи
      Ознакомление с цветочным узором в изделиях мастеров современного Городца и Полховского Майдана.
      Понятия ритм, силуэт.
      Приемы кистевой росписи растительного мотива.
      Ознакомление с пропильной резьбой в архитектурном решении современных деревянных домов, представление о глухой резьбе XIX века.
      Понятие о симметрии.
      Ознакомление с глиняной народной игрушкой (Киров, Филимоново, Опошня).
      Приемы кистевой росписи геометрического мотива.
      Определение уровня знаний учащихся принципов декоративного народного творчества (к концу учебного года).
     
      Тема и вид декоративной композиции
      Упражнение в кистевой росписи.
      Узор для прямоугольной спинки детского стульчика.
      Узор для крышки детского стола.
      Узор для декоративной тарелки.
      Роспись оконного наличника и ставен сказочного домика.
      Роспись сказочного домика, смоделированного на уроке труда.
      Эскиз игрушек-свистулек и роспись свистулек, выполненных на уроках труда.
      Сказочный аленький цветочек.
     
      Необходимо обратить особое внимание на существенные отличительные моменты в системе заданий: замкнутые композиции узоров (в полосе, квадрате, круге) даны в связи с оформлением художественной вещи. Общее для всех заданий — способ выполнения: разнообразные приемы свободной кистевой росписи. Как показала проверка в школе, все отмеченные особенности содержания декоративных заданий способствуют познавательной активности учащихся, усиливают их эстетическую восприимчивость.
      Согласно примерному годовому планированию преподавания изобразительного искусства в школе в целом предлагаем примерные планы уроков декоративного рисования.
     
      Первый урок. Вводная беседа. Упражнение в технике кистевой росписи (элементы городецкого цветочного узора).
      Цель и задачи. Ознакомление с орнаментальной цветочной композицией в современной Городецкой росписи. Формирование навыков учащихся в работе кистью.
      Оборудование урока. Для учителя: деревянные расписные современные изделия из Городца (художественные вещи, репродукции или фотоматериалы); таблицы-образцы для упражнения в кистевой росписи. Для учащихся: бумага, гуашь или акварельные краски с белилами, круглая мягкая кисть, банка для воды, палитра для смешения красок, тряпочка.
      План урока. 1. Беседа о том, что такое узор (на примерах современной городецкой росписи).
      Учащиеся знакомятся с понятиями: ритм, силуэт, композиция. Новые слова записываются на доске.
      2. Выполнение первого упражнения в технике кистевой росписи (отдельные элементы: точка, линия, мазок).
      3. Выполнение второго упражнения в технике кистевой росписи. Первоклассники учатся рисовать розан. Каждое упражнение выполняется крупно, на отдельном листе альбома (рис. 19).
     
      Рекомендации учителю. Упражнение в росписи кистью без предварительного контура включает следующие основные элементы: линии разных толщины и направлений, мазок кистью (прикладывание), точка. Ученик должен усвоить, как правильно следует держать кисть и руку.
      Для проведения прямой и волнистой линии одной и той же ширины кончик кисти должен равномерно касаться поверхности бумаги. Угол наклона кисти к бумаге одинаков на протяжении всей линии, поэтому кисть руки при проведении линии ребенок двигает вместе с локтем.
      Ширина линии зависит от нажима кистью и угла наклона ее к бумаге; чтобы получить тонкую линию, ученик держит кисть перпендикулярно бумаге.
      Прикладывание заключается в следующем: кисть наполняют краской, прижимают ее боком к бумаге, не двигая с места, при этом получается овальный силуэт мазка. Мазки должны получиться сразу, с одного приложения кисти, без поправок.
      Точка образуется тоже единичным прикосновением кисти к бумаге или легким кругообразным движением ее с середины. При этом кисть ребенок держит перпендикулярно бумаге.
     
      Второй урок. Тема. Самостоятельное составление узора для спинки стула по мотивам городецкой росписи.
      Цель и задачи. Расширение и углубление понимания учащимися особенностей народного Городецкого узора.
      Оборудование урока. Для учителя: см. первый урок. Для учащихся: бумага в форме прямоугольника — спинка стула.
      План урока. 1. Разъяснение композиционной задачи в самостоятельной работе учащихся по росписи узора для спинки детского стульчика. В прямоугольной форме спинки стульчика размещаем три цветка. Крупный розан в центре, две небольшие купавки слева и справа от центра. Важно обратить внимание учащихся на этапы исполнения узора.
      2. Вопросо-ответная беседа, во время которой учащиеся устно рисуют композицию будущего узора.
      3. Самостоятельная работа учащихся над росписью цветочного мотива. Учитель следит, чтобы учащиеся подбирали гармонически сочетающиеся тона, разнообразные ритмы.
      4. Подведение итогов.
     
      Седьмой урок. Тема. Самостоятельное составление узора для крышки стола по мотивам городецкой росписи.
      Цель и задачи. Закрепление приемов кистевой росписи. Развитие творческого воображения учащихся.
      Оборудование урока. Для учителя: деревянные расписные современные изделия из Городца (художественные вещи, репродукции или фотоотпечатки). Таблица, изображающая варианты декоративной разделки цветкам городецкой росписи. Таблица выполняется учителем. Для учащихся: гуашь или акварельные краски с белилами, круглая мягкая кисть, банка для воды, палитра для смешения красок, тряпочка, бумага в форме квадрата, фон тонированный.
      План урока. 1. Объяснение композиционной задачи. На квадратной поверхности столика размещаем: в центре — крупный розан, в каждом углу — бутоны с листочками.
      2. Показ приема изображения листочка при помощи кисти.
      3. Показ таблицы различных вариантов декоративной трактовки цветка.
      4. Самостоятельная работа учащихся над узором. Рисуют сразу кистью. Учитель следит, чтобы дети, соблюдали последовательность в работе: подмалевок, темная и светлая оживка.
      5. Подведение итогов, выставка лучших рисунков в классе.
     
      Десятый урок. Тема. Самостоятельное выполнение узора для украшения оконного наличника и ставен.
      Цель и задачи. Ознакомление с новым видом народного творчества — художественной резьбой на крестьянских избах Горьковской области (бывшая Нижегородская губерния). Углубление знаний учащихся о декоративной композиции: симметрия. Дальнейшее развитие умений учащихся передавать в кистевой росписи ритм не только растительных, но и геометрических элементов в узоре.
      Оборудование урока. Для учителя: фотоматериалы с изображением резьбы оконных наличников. Таблица1 с вариативным решением композиции ставен и наличника (рис. 20). Для учащихся: гуашь или акварельные краски с белилами, круглая мягкая кисть, банка для воды, палитра для смешения красок, тряпочка; аппликационный материал в форме наличника и ставен, укрепленный на листе бумаги; аппликационная мозаика в виде кружков, прямоугольников и других геометрических фигур (не более 1 см).
      План урока. 1. Рассказ учителя о мастерстве народных резчиков по дереву, украшавших избы резным орнаментом.
      В беседе учитель выясняет, что увидели дети на экскурсии, во время которой рассматривали современную резьбу в украшении деревянных домов (если позволяли местные условия), или что они смогли запомнить, рассматривая фотовыставку, сделанную в классе за несколько дней до урока по теме.
      2. Объяснение творческой задачи в самостоятельной работе учащихся. Учитель продолжает игру, начатую на уроке труда, во время которого все дети были мастерами, вытачивающими настоящие ставни и наличники. Теперь они должны стать мастерами росписи, украсить свои заготовки. С помощью таблицы учитель объясняет симметрию в композиции.
      3. Упражнение на закрепление представления о симметрии в композиции оконного наличника.
      Предлагается выполнить пятиминутное упражнение в технике аппликационной мозаики. На фоне ставен и наличников ученик размещает бумажные узоры из мозаики. Мозаика не закрепляется. Учитель в течение несколькйх минут может наглядно увидеть, как дети представляют симметрию в данной композиции. Убедившись, что все поняли правильно, учитель разрешает приступить к самостоятельной работе.
      4. Самостоятельная работа учащихся по росписи наличников (рис. 21).
      5. Подведение итогов. Выставка лучших работ в классе.
      Тема, знакомящая детей с росписью оконных наличников и ставен, может быть с успехом завершена на уроке труда. Первоклассники моделируют сказочные домики и декорируют окна (рис. 22).
     
      Двадцать девятый и тридцатый уроки. Тема. Самостоятельное составление узора для тарелки по мотивам полхов-майданской росписи.
      Цель и задачи. Закрепление знаний учащихся (узор, ритм, силуэт, композиция; Полховский Майдан — центр народных художественных промыслов). Развитие творческого воображения учащихся. Дальнейшее формирование приемов кистевой росписи.
      Оборудование урока. Для учителя: деревянные расписные современные изделия из Полховского Майдана (художественные вещи, репродукции или фотоотпечатки). Таблицы с вариантами композиционных схем узора в круге. Для учащихся: гуашь или акварель с белилами, круглая мягкая кисть, банка для воды, палитра для смешения красок, тряпочка, бумага в форме круга, фон тонированный.
      План урока. 1. Объяснение вариантов построения композиции узора в круге (по таблице). Ритмические единицы в такой таблице учитель может выполнить в технике аппликации, они изображены условно. Все внимание сосредоточивается на характере ритма и равновесии элементов узора. Закономерности размещения элементов узора в круге иные, чем в рассмотренных ранее квадрате, полосе. Повторяющиеся элементы часто располагаются по концентрическим окружностям. Наиболее простое для восприятия первоклассника расположение ритмических единиц:
      1-й вариант. Центр круга свободен. По краю круга располагаются ритмично повторяющиеся элементы.
      2-й вариант. В центре круга размещается декоративный мотив (цветок, зверь, пейзаж и т. д.), поэтому декоративные элементы, повторяющиеся по краю круга, меньше по своей массе, чем в 1-м варианте.
      3-й вариант. Элементы узора располагаются по концентрическим окружностям, сменяя друг друга: на одной — узор состоит из мелких и частых элементов, на другой — элементы более крупные и ритм реже.
      2. Рассматривание изделий Полховского Майдана и таблицы, в которой даны новые приемы декоративной трактовки растительного узора.
      3. Выяснение учителем методом устного рисования, как поняли дети творческую задачу.
      4. Самостоятельная работа учащихся. Учитель показывает классу рисунки тарелок, в которых ученики по-разному разместили цветочный узор в круге.
      Следует отметить, что работа по росписи тарелки наиболее эффективна, если первоклассники расписывают своими узорами настоящие тарелки, блюдца, принесенные в класс. В таком случае не нужно никакой специальной окраски фона тарелки. Узоры наносятся на поверхность изделия гуашью или акварелью с белилами. Если рисунок надо сохранить, тарелочку покрывают бесцветным лаком. Очень нравится первоклассникам выполнять узор, размещая элементы по концентрическим окружностям. Центр тарелочки дети выделяют изображением розетки, реже включают декоративный сюжет. Как свидетельствует практика, композиционную задачу решают все дети.
     
     
      ГЛАВА 3. ВТОРОЙ КЛАСС
     
      1. Новое о растительном узоре на примерах росписи матрешек, жостовских подносов, хохломских изделий
     
      Во II классе мы предлагаем беседы о создателях русской матрешки, жостовских подносов, золотой Хохломы, северных росписей, плотницкой игрушки. Принцип отбора произведений народного искусства и учебная задача остаются те же, что и в I классе: добиться средствами народного искусства органического сочетания художественной практики и эстетического восприятия школьников.
      Деревянные матрешки Загорска, Семенова и Полховского Майдана — замечательные примеры народного творчества. Как и другие деревянные игрушки, матрешки просты и обаятельны, одинаково пригодны и для игры, и для украшения современного интерьера (рис. 23).
      Знакомство детей с русской матрешкой может протекать по-разному. Приведем пример записи урока, проведенного учительницей В. И. Молодцовой (школа № 1, г. Семенов — город, в котором делают знаменитую матрешку). Для беседы В. И. Молодцова творчески использовала материалы истории создания матрешки, приведенные в книге Ю. Арбата «Шесть золотых гнезд» (М., 1961). и в альбоме «Матрешка» (сост. Е. Можаева, А. Хейфиц. М., 1969). Классная комната на этом уроке выглядела необычно. На каждой парте и на столе учителя стояли яркие расписные матрешки. Показав детям большую семеновскую матрешку, В. И. Молодцова начинает беседу: «Как называется эта кукла? Матрешка! Эти нарядные деревянные куклы нравятся всем: и детям и взрослым. Они известны не только в нашей стране, но и за рубежом.
      Как две радуги брови,
      Губы — маки,
      Пунцовый наряд,
      И румянцем
      Свежее моркови
      Глянцевитые щеки горят.
      На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году нашей матрешке присуждена золотая медаль. Я расскажу вам, когда появилась первая матрешка.
      Более 70 лет тому назад в художественную мастерскую под Москвой привезли из Японии фигурку игрушечного лысого старичка — Фукуруму. Кукла раскрывалась, в ней находилось еще несколько фигур, вложенных одна в другую. Игрушка всем понравилась. И наши мастера решили сделать свою деревянную куклу. Первая матрешка состояла из восьми фигур. Изображала она девочку в платке и сарафане, с черным петухом в руках. Покупателям очень понравились матрешки. И вот они уже на Всемирной выставке в Париже.
      Матрешки делают не только у нас, в Семенове, но и в Загорске. Там художники иначе одевают матрешку: окунет мастер кисть в краску, и появляются на кукле яркая кофта, сарафан, передник, платок. Большое значение для художественного завершения рисунка имеет контурка, т. е. тонкий рисунок черной краской. (Показывает рисунок загорской матрешки.)
      23. Матрешка Полховского Майдана, Семенова, Загорска
      24. Матрешки. 2 класс школы № 1. Семенов
      Наша семеновская матрешка отличается от загорской своей раскраской. Семеновские художницы любят ярко-красные цветы, между которыми вьются ветки с бутонами.
      Попробуем вырезать силуэт матрешки, а потом разрисуем ее красивыми декоративными цветами».
      Ребята ножницами быстро выточили симметричную форму большой матрешки. Все внимание учащихся было сконцентрировано на решении композиции декоративного букета. Дети подвижно и пластично размещали цветы букета, украшающего матрешку. Среди рисунков можно было встретить чередование мелких и крупных цветов.
      Ощущение слитности росписи с упругой, точеной формой матрешки особенно эмоционально дети смогут пережить, если на уроках труда они получат белые заготовки из дерева и распишут их соответственно своему замыслу. О такой радости создания художественного изделия говорят работы, выполненные семеновскими ребятами (рис. 24).
      Собирательный и символичный образ милой и доброй матрешки, простой и ясный по художественной форме, может подсказать учителю разные творческие решения в работе с детьми. Так, например, возможно создание второклассниками «Русского хоровода» (рис. 25). Здесь женские фигурки условно обобщены, как и в игрушечной матрешке. Такие силуэты легко вырезать из бумаги, сложенной пополам. Зато расписаны фигурки веселого хоровода по-своему, в соответствии с детскими представлениями о красоте вышивки на народном костюме.
      На таком уроке можно дать учащимся и первые, самые общие представления о русском народном костюме, используя цветные таблицы альбома «Русское народное декоративно-прикладное искусство».
      Встречи детей с деревянной игрушкой — русской матрешкой помогут оживить и внеклассную работу. Одним из примеров может послужить проведение детского праздника-конкурса «Рисуем хоровод русских матрешек». Цель праздника в том, чтобы учитель, привлекая учащихся старших классов, организовал группу ребят (1,2,3 кл.) для веселого и красивого соревнования в рисунке на асфальте, чтобы хоровод матрешек получился нарядным и красочным. Готовясь к такому празднику, старшеклассники с помощью учителя должны подготовить несколько ярких и коротких рассказов из истории создания русской матрешки. Эти занимательные рассказы должны строиться на документальной основе.
     
      Жостово — центр народного художественного промысла
      Расписные желтые подносы, радующие глаз игрой ярких красок, благородным блеском лакированной поверхности, выразительностью свободной кистевой росписи, по праву относятся к числу интереснейших произведений русского декоративно-прикладного искусства.
      Талант народных мастеров превращает скромные предметы домашнего обихода в нарядные украшения жилища. Родина этих подносов — деревня Жостово. В 1975 году Жостовская фабрика декоративной росписи, расположенная в небольшой подмосковной деревне, торжественно отметила 150 лет своего художественного промысла.
      «Художники современного Жостова не похожи на прежних деревенских умельцев — и кругозором, и начитанностью, - и внешним городским видом. Роднит же их со «стариками» преданность своему искусству, глубокое понимание его специфики и удивительное умение работать сообща. Коллективность творчества составляет одну из самых замечательных особенностей жостовского искусства»1. Так высоко оценивается сегодня вклад мастеров Жостова в развитие и сохранение декоративной системы письма, основанной на поэтическом ощущении природы. Творчество различных мастеров обогащает единый стиль жостовского искусства (рис. 4 и 26). Изменился характер письма, но техника и технология производства во многом сохранились.
      Живопись на подносах масляными красками начинается с подмалевка, который намечает построение всей композиции — расположение основных цветовых пятен2. Следующими красочными слоями художник выделяет темные и светлые места росписи, строит объем, уточняет формы изображения, разрабатывает колористическую гамму, использует блики и цветные лессировки3. Все формы оконтуриваются упругой линией чертежки, придающей силуэтам большую четкость и выразительность4. Расписанный поднос просушивают, затем его борта украшают мелким орнаментом, так называемой уборкой, которая наносится бронзовым порошком по лаку, еще не совсем просохшему, • липкому. После просушки поднос окончательно отделывают, несколько раз покрывают бесцветным лаком, прочищают и полируют.
      Жостовские подносы в большинстве своем украшаются свободно и декоративно написанными цветочными изображениями — красочными букетами, венками и гирляндами, широко положенными на черный или цветной фон. Крупные цветы окружаются более мелкими и связываются между собой гибкими стеблями и листьями.
      В первой половине и середине XIX века, когда формировалось искусство росписи подносов, в русском декоративном искусстве был широко развит цветочный орнамент, трактовавшийся очень живо и конкретно. Цветочные узоры, украшавшие всевозможную одежду, декоративные ткани и ковры, были распространены в росписи фарфоровой посуды, в оформлении книг (заставках, виньетках, обрамлениях) и т. д.
      Роспись подносов явилась также отражением этого интересного и своеобразного цветочного стиля. На его формирование, очевидно, влияла и роспись фарфора, и цветочные узоры в украшении тканей. Но эти формы и построения, заимствованные из городского искусства, прошли через призму народного художественного восприятия. Изображения цветов и фруктов получили большую обобщенность, лаконизм и яркую красочность. Здесь сложились приемы своеобразной скорописи, вызванные необходимостью работать быстро и много. И сегодня мастера Хвостова не пишут по образцам, а свободно творят, опираясь на определенные, установившиеся художественные образы и формы. Жостовские изделия экспонировались на международных выставках: Париж (1925, 1937), Нью-Йорк (1939), Брюссель (1958), Монреаль (1964), Осака (1970). Работы жостовских мастеров представлены в крупнейших музеях Советского Союза. Встреча второклассников с жостовскими мастерами цветочной росписи всегда праздник.
      Урок декоративного рисования во II классе на тему «Самостоятельное выполнение цветочного узора для подноса круглой формы» можно начать с беседы о расписных подносах Хохломы и Жостова. Сначала учащимся показывается круглый деревянный узорчатый поднос из Хохломы, затем — металлический поднос такой же формы из Жостова. Два художественных предмета, поставленные рядом, обнаруживают необычайный цветовой контраст. На золотистом фоне хохломского изделия ярко рдеют киноварные грозди рябины. Завитки мелких черных и красных травинок, разбросанных по всему полю, усиливают впечатление мерцающего золотисто-красного сияния. Рядом с теплыми тонами деревянного подноса роспись на металле кажется особенно звучной. Чтобы заострить внимание второклассников на характере декоративной росписи и усилить эмоциональный контакт с произведениями, можно предложить ответить на вопросы: что общего в форме и росписи? Каково различие предметов в цвете? Чем отличается расположение растительных элементов украшения в подносах Хохломы и Жостова? И т. д.
      Вопросы заставляют детей активнее наблюдать, глаза их как бы обследуют очертания предмета, погружаются в сложное переплетение декоративного мотива. Учащиеся напряженно думают, в своих ответах они дают интересные характеристики формы предметов, сравнивают растительный узор обоих подносов и их цветовое решение.
      Итак, закончен первый этап эмоционального восприятия учащимися произведений народного искусства. Теперь надо так построить систему вопросов и ответов, чтобы осуществить познание детьми специфики изобразительных средств, о которых им необходимо иметь представление на данном уроке. Эти сведения нужны им в практической работе и касаются особенностей расположения узора в круге.
      Детям задается серия наводящих вопросов, обращающих внимание учащихся на то качество орнаментированной композиции, которое требует разъяснения: связь изображения элементов узора с центром круга и окружностью.
      Ответы детей учитель обобщает так, чтобы подчеркнуть художественные приемы мастеров, имеющие целью связать рисунок с круглой формой подноса (крупные элементы в центре формы, полукруглые повторяющиеся очертания цветов, ягод, узорчатые ленты, оттеняющие край подноса, и т. д.).
      Углубление представления о ритме декоративных элементов композиции узора в круге происходит на следующем этапе беседы. Учитель показывает учащимся схематическую таблицу, отражающую различные варианты ритмического решения композиции в круге.
      За показом таблицы следует завершающий этап беседы. Его цель — рассказать учащимся о технике исполнения художественной росписи. Учитель выбирает те моменты, которые могли бы помочь учащимся в их практической работе на уроке. Внимание детей снова обращается на жостовский поднос. В работе художника над букетом выделяются следующие этапы: 1) наметка композиции: на черном фоне выполнение кистью подмалевка — основных цветных силуэтов; 2) уточнение формы изображения, выделение темных и светлых мест росписи; 3) обогащение изображения цветом; 4) нанесение упругой линии — чертежки; 5) привязка — смягчение перехода от росписи букета к фону (в композицию вводится изображение мелких травинок, стебельков, бутонов); 6) украшение края подноса мелким орнаментом — уборкой. После окончания беседы учащиеся самостоятельно пишут кистью цветочный узор для украшения подноса.
      Мне посчастливилось наблюдать, как увлеченно дети писали свои эскизы подносов после такого объяснения. На партах у всех были затонированные подносы. К этому уроку второклассники, благодаря системе заданий на основе народного искусства, уже свободно владели кистью. Они подготовили на палитрах разные цвета и быстро начали рйсовать кистью первые крупные силуэты — замалевки. К прорисовке деталей цветов они обратились только тогда, когда определили композицию всего букета в виде цветовых пятен, в чем сказался уровень эстетического видения и положительное влияние изучения приемов декоративного письма.
      В конце урока все работы были выставлены, и трудно было сделать выбор лучшего эскиза, так по-разному, смело и широко изобразили дети букеты на подносах (рис. -27 — 29).
     
      Золотая Хохлома. Город Семенов и деревня Сёмино.
      Произведения Хохломы очень любимы в нашей стране. Простые по форме деревянные чашки, миски, подставки радуют глаз богатым центры народных узором. То по золотому фону вьется затейливый орнамент из трав и ягод, то на черном или красном поле, словно выступая из глубины, мерцают золотые листья Кудрины. Хохломской орнамент существует не одну сотню лет; развиваясь, он сохраняет свои традиционные основы. «В нем сберегается понимание законов декоративного ритма и приемов плоскостной силуэтной трактовки мотивов. Можно отметить и свойственную ему традиционную строгость колорита...»1.
      Когда мы говорим: Хохлома, Жостово, Кубани, Опошня, — мы представляем себе коллективы творчески работающих мастеров-художников — токарей, живописцев, резчиков по дереву, граверов, которые создают вещи большой художественной ценности.
      Хохлома — один из древнейших русских художественных промыслов, несущий в себе характерные черты народной культуры. Пятьсот замечательных художников и мастеров работают сегодня на этом популярном в нашей стране промысле. Центры народных художественных промыслов по выпуску хохломских изделий находятся в Горьковской области: производственное художественное объединение «Хохломская роспись» в городе Семенове и фабрика художественных изделий «Хохломский художник» в селе Сёмино. Их изделия экспортируются в 25 государств мира.
      При рассмотрении с учащимися в классе изделий Хохломы (рис. 30 — 31) можно для беседы использовать следующие сведения. Хохломскую роспись называют пламенной и золотой. В этом есть и конкретная характеристика и иносказание: пламенная — потому, что основной в росписи красный цвет, яркая киноварь, и потому, что окрашенная посуда закаливается в пламени горячей печи. А золотая она оттого, что простая по материалу посуда блестит, словно золотая. Достигается это тем, что деревянная вещь проходит соответствующую обработку: сначала изделия вытачивают из дерева, затем подвергают их грунтовке — натирают раствором глины, маслом и порошком алюминия, в роспись они поступают гладкими, блестящими, похожими на металлические. После того как художник украсит изделие орнаментом, на него наносят лак. Далее следует закалка в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака, покрывающая роспись, темнеет и приобретает теплый янтарный оттенок, а просвечивающая сквозь нее поверхность дерева, закрашенная серебристым алюминиевым порошком, становится похожей на золотую. Покрывающий изделие орнамент, созданный хохломскими мастерами, превращает самые простые вещи — деревянные чаши, ложки, солонки — в произведения искусства. Украшая предмет, художник никогда не повторяет узор, он всякий раз по-новому располагает цветы, листья, травку, придавая рисункам неповторимое своеобразие.
      Для Хохломы характерны две разновидности орнамента: роспись верховая и под фон. Рисунки верховой росписи наносятся мазками кисти на поверхность фона, образуя легкий ажурный узор. К их числу принадлежит традиционная травная роспись с красными и черными травками, веточками и кустиками, сквозь которые мерцает золотистый фон (рис. 30). Разновидность верховой росписи — орнамент под листок, отличающийся от травки более крупными овальными листочками и мелкими ягодками, расположенными симметрично вокруг стебля.
      Роспись под фон (рис. 31) имеет золотистый силуэтный рисунок, окруженный черным или красным фоном. Его выполнение начинается с нанесения контурных очертаний мотивов, а потом закрашивается окружающий фон. Детали крупных мотивов прорисовываются штрихом. Поверх черного или красного фона иногда исполняется мелкий узор — приписка. Своеобразная разновидность росписи под фон — рисунки Кудрина, в которых причудливые фантастические формы цветов, листьев и плодов создаются из круглых завитков, наносимых быстрыми плавными движениями кисти (рис. 32).
      31. Хохлома. Роспись под фон
      32. Хохлома. Роспись Кудрина. А. П. Савинова
      Хохломская роспись получила в нашей стране высокую оценку. В 1970 году восемь лучших представителей талантливого коллектива были удостоены почетного звания лауреатов Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. На многих международных выставках изделия Хохломы отмечались медалями, дипломами. Мастера хохломской росписи, как и мастера Жостова, сильны верностью традиционной художественной коллективной системе письма. Внося новое, они не ломают устоявшихся мотивов, колорита, понимания красоты токарной формы деревянных изделий. Неиссякаемая творческая фантазия, художественная выразительность узора и оригинальная техника поражают ценителей искусства как в нашей стране, так и за рубежом. Вот как описана одна из встреч с Хохломой за границей. Тамара Додонова с фабрики «Хохломская роспись» расписывала посуду в присутствии посетителей, находившихся в советском павильоне в Осака: ...Сотни восторженных и внимательных глаз наблюдали за быстрыми и точными движениями мастерицы. Люди стояли упорно, каждому хотелось получить из рук художницы только что расписанную чашку или ложку, узнать секрет огненной росписи. Японцы — тонкие ценители-прикладного искусства — восхищались хохломским лаком и великолепным мастерством русских художников. Восхищались тем, что художница ни разу не повторила рисунка в точности.
      33. Положение руки мастера во время росписи
      Как музыкант из ограниченной гаммы звуков извлекает бесконечное разнообразие мелодий, так и хохломской мастер из немногих сочетаний цветов, традиционных мотивов и приемов создает каждый раз новый узор и находит неожиданный декоративный эффект, новые ритмы, передает иное настроение.
      В этой способности к постоянному обновлению секрет жизнестойкости замечательного искусства Хохломы, ставшего гордостью нашей национальной культуры».
      В работе с детьми мы рекомендуем поупражняться в исполнении травки. Травная роспись — главный традиционный рисунок Хохломы. Он более других связан с традициями русского узора. Композиционная основа травной росписи проста: ведущая волнистая линия, от которой в стороны наносятся мазки — травинки, большие, имеющие различный силуэт, и маленькие, густо обрамляющие стебель. Условность травного узора подчеркивается цветовым решением: красные и черные мазки травки на золотой поверхности фона.
      О том, в какой последовательности пишет мастер хохломскую травку, автору книги рассказала А. П. Кузнецова, старейшая художница из Семенова. Мастер обдумывает, какой рисунок больше подходит для предмета, находит масштабное соотношение рисунка росписи и вещи; решив главное, намечает ведущую линию — криуль, вдоль криули наносит большие мазки травинок (они определяют основную массу элементов узора), затем сажает мелкие кусты маленьких травинок.
      Последовательность выполнения узора представлена на таблице, в которой использованы простейшие элементы травной росписи. Учитель показывает, как пишется травка.
      Хохломские художники, как и Городецкие, и дымковские, выполняют роспись без предварительного карандашного контура. Мастер берет кисть тремя пальцами так, чтобы она крутилась (рис. 33), и держит ее перпендикулярно расписываемой поверхности. Это обеспечивает свободный мазок. Силуэт травки получается как бы на одном дыхании: от тонкой линии к утолщению (результат большего нажима на кисть) и опять к тонкой линии кончика травки (на кисть совсем не нажимают). «Карандашом травку не сделаешь», — говорит А. П. Кузнецова, имея в виду живописный, артистический мазок, который во многом определяет стиль хохломского травного узора.
      Показав детям последовательность выполнения травки, учитель предлагает им поупражняться самим. О том, как организовать с второклассниками упражнения и составление эскиза для украшения посуды, мы будем говорить подробно в разделе планирования. Важно отметить, что при исполнении оформления вещи детям следует максимально создавать условия, помогающие представить связь узора с предметом. Поэтому необходимо обращать их внимание на развертку поверхности украшаемого предмета. Несомненно, более эффективно эту воспитательную функцию может нести работа по росписи объемных деревянных или бумажных заготовок посуды. И там, где на уроках труда старшеклассники могут оказать такую помощь в исполнении объемных изделий, второклассники успешно пишут узор на объемной форме, согласуй масштаб и рисунок декора с формой изделия.
      Иногда в работу по обучению традиционным приемам письма подключаются сами мастера художественного промысла. Такую заботу об эстетическом воспитании детей трудно переоценить. В деревне Сёмино, где расположена фабрика «Хохломский художник», работники предприятия заинтересованы в молодых преемниках художественных традиций. Поэтому для детей и подростков двери фабрики широко открыты. Лучшие мастера делятся с ребятами опытом: «От внимательных ребячьих глаз не ускользнет и то, как держит мастерица кисть, и какой бывает нажим у кисти, когда пишется листок, и когда наносится штриховка в росписи Кудрина. У ребят воспитывается удивительное чувство объемной формы и чувство композиционных схем расположения на ней орнамента»1.
      В таких условиях естественно и просто происходит передача опыта и знаний, Дети начинают понимать, что искусство и труд неотделимы друг от друга.
     
      2. Принцип единства эстетического и функционального в русской народной деревянной игрушке
     
      Деревянная народная игрушка.
      В I классе мы уже познакомили детей с прекрасным эмиром глиняной народной игрушки. Второклассникам не менее интересно узнать другую область народного творчества — деревянную игрушку.
      Как и глиняная, деревянная игрушка — древнейшая по своему происхождению. И если глиняные свистульки лепили гончары, исполнявшие посуду на продажу, то и деревянных зверей часто делали те, кто производил художественные изделия из дерева (мебель, прялки, посуду и т. д.). Поэтому в деревянной игрушке отражены ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву, богатое чувство пластики (рис. 34). Так, талантливый искусствовед А. К. Чекалов, изучая северную игрушку-самоделку, обратил внимание на то, что многие художественные достоинства этого вида народного творчества связаны с развитием деревянной игрушки как побочной отрасли плотницкого дела. Мастер рубил топором дом, различную крестьянскую утварь и орудия труда, а из отходов попутно изготовлял игрушечную мебель, коней и другие игрушки, сработанные в той же технике и формах. «Топорная широкая техника способствовала отказу от всего, что требовало дифференциации частей, их раздельной обработки. Мастер стремился обобщить детали, слепить их в одно, объединить в компактную группу. Трудность обработки четырех отдельных ножек коня заставляла сливать их попарно. Конь приобретал вид скамеечки на двух тумбах. Уши коня также обобщаются и приобретают характер простой фигуры вроде зубца»1.
      Можно выделить три традиционных очага производства деревянной игрушки в тех местах, где деревообрабатывающие промыслы сталй одним из основных занятий населения еще в XIX веке. Это — Север (Архангельская и Вологодская губернии), Поволжье (деревни Нижегородской губернии) и Подмосковье (Троице-Сергиев посад, ныне город Загорск, и деревня Богородская).
      Творчество советских мастеров-игрушечников свидетельствует о живости и вечной обновляемости традиций народного искусства. Яркая образность и утилитарность — служить предметом для детских игр — получают разнообразное решение в современной народной игрушке.
      Так, ассортимент семеновской токарной игрушки включает в себя сегодня посуду, волчки, погремушки, формочки-песочницы И другие игрушки (рис. 35). «Роспись этих игрушек очень привлекательна. Она производит впечатление мягкой живописности благодаря тому, что красочные пятна и линии, впитываясь в чистое дерево, чуть расплываются в контурах, создавая ощущение сочности мазков. Общий колорит этих игрушек, светлый и радостный, чуть холодноват от постоянного сочетания малинового, голубовато-зеленого и сиреневого тонов»1. В Федосееве делают кукольную мебель, пароходы, сани, повозки, балалайки, вертящиеся карусели и т. п. Эти игрушки также украшены веселой росписью. Совершенно другая манера у богородских резчиков. Подробно о мастерах этого центра народного художественного промысла мы будем говорить, описывая уроки в V классе.
      Народная плотницкая игрушка, в которой ясно читаются геометрические объемы, может помочь зародить у школьника первый осознанный интерес к художественному конструированию и моделированию. Конечно, современные дети, познакомившись с образцами топорно-щепной игрушки, будут создавать свой мир технической игрушки, но важно обратить внимание учащихся на декоративную выразительность простых форм деревянных игрушек. Благотворное влияние на воображение детей оказывает знакомство с игрушкой, когда одновременно показываются и таблицы с изображением игрушек, выполненных из коробочек: принцип бережного отношения к материалу, умение передать эстетические качества материала в простой и остроумной технике становятся наглядными и доступными для школьника. Можно, например, предложить школьникам попробовать свои силы в моделировании игрушки из самого доступного материала — спичечных коробков, бумаги и коробочек. Целью таких поделок может стать техническая игрушка. Второклассники должны потрудиться сначала над эскизом технической игрушки, учитывая, что моделировать ее придется из спичечных коробков и пустых коробочек. Процесс создания эскиза облегчается тем, что у каждого ученика есть строительный материал. Варьируя положение коробочек в пространстве, каждый создает свою модель. Построенную из коробков модель каждый автор зарисовывает в эскизе.
      Следует отметить, что на уроке в момент рисования эскизов от учителя требуется большая активная индивидуальная работа с учащимися. Внимание учителя должно быть направлено на то, чтобы дети не допускали такой типичной ошибки, как изображение общего вида игрушек, без конкретизации, из каких и скольких коробочек она будет собрана. Напряженная работа в момент уточнения эскизов оправдывает себя на уроке труда, когда школьники моделируют игрушку согласно эскизу. Правильно поняв творческую задачу, ученики смогут верно передать конструкцию игрушки.
      Мальчики с большой изобретательностью делают модели военной техники: самолет из шести спичечных коробков, танк из одной коробки и одного спичечного коробка. Интересно отметить, что мальчик, задумавший такой танк, уже в эскизе показал нижнюю часть игрушки с чуть закругленным контуром спереди. К уроку труда, на котором надо было реализовать эскиз, он нашел коробку именно такой формы.
      Мастерить из пустых спичечных коробков можно не только техническую игрушку. Можно, например, сделать различных зверей. Здесь учителю может оказать несомненную пользу альбом, составленный эстонской художницей-педагогом Э. Лоотсар1 (рисунки Л. Хярм). В альбоме помещено двадцать различных игрушек-зверюшек и такое же количество простых линейных рисунков, из которых явствует количество коробков и размещение их в каждом конкретном случае (мышка, зайчик, верблюд, лев, слон). Показав ребятам, как изготавливаются игрушки по данным рисункам, можно затем предложить детям придумать самостоятельные варианты. Для достижения простоты игрушек-самоделбк, нам кажется, не следует требовать от ученика обклейки цветной бумагой всей поверхности игрушки. Лучше оставлять видимыми поверхности спичечных коробков, применять цвет лишь для ярких, декоративных деталей, следуя примеру народной игрушки.
     
      3. Новый этап — знакомство с декоративно-сюжетной росписью
     
      Знакомство с произведениями народного искусства на бытовые сюжеты открывает перед школьниками новые творческие возможности.
      Многие сценки, написанные на коробах, прялках, мочесниках и других вещах жителей Севера, повествуют о том, как люди жили, о чем мечтали. Есть здесь и изображение крестьянского двора, охоты на дичь, ловли рыбы. «Картины и образы этого быта вошли в давний круг тем, составляющих содержание крестьянского искусства, обогатили и углубили его художественное творчество. Жанровые и бытовые мотивы соединились с древней символикой, сплелись с орнаментикой, придали своеобразный склад крестьянскому живописному творчеству. Красочная роспись явилась для крестьянского творчества тем чудодейственным ключом, который открыл ему врата в новую художественную область»1 — так высоко оценивал значение бытовых сюжетов в народной росписи один из самых ярких исследователей русского народного творчества В. С. Воронов.
      36. Сундучок. Северная Двина. Пермогорье. 1830
      Учителю начальных классов полезно ознакомиться с книгой С. К. Жегаловой «Русская народная живопись», выпущенной издательством «Просвещение». Автор рассказывает о всех известных современной науке направлениях народной живописи по дереву. В увлекательной форме раскрывается значение многих сюжетов, характерных для народного искусства.
      В их росписи мастера никто не ограничивал, он писал все, что видел, что поражало его воображение.
      Мы приводим описание особенностей сюжетной росписи сундучка (рис. 36) из Пермогорья, пристани на Северной Двине, расположенной вверх по течению реки в 70 км от Великого Устюга. «Этот сундучок сделан из сосны, обшит снаружи гладкими полосами железа, а художник расписал его стенки так, что полоски оковки стали рамкой для его «картин».
      По сторонам замка, как на страже, стоят два военных с ружьями на плечо. Высокие шапки — кивера, короткие куртки — мундиры и широкие панталоны напоминают военную форму первой четверти прошлого века. Вспомните росписи сундуков XVII века, где на крышке или по сторонам запора тоже помещалась «стража» с пиками, мечами, копьями. Видимо, и автор данной росписи изобразил военных, следуя установившейся давней традиции. Однако он одел стражников в современные ему одежды, снабдил современным оружием.
      Художник удивительно удачно сочетал роспись с формой сундука. Центральное изображение передней стенки он выполнил на светлом фоне, окружив часовых узором из гибких тонких веточек с ягодами и цветами, которые как бы летают в воздухе. Более узкие промежутки между полосками оковки по краям передней стенки он расписал по темному фону, нарисовав здесь белой контурной линией крупные трилистники, как бы вырастающие из обрамляющей их рамки. Таким же орнаментом заполнена остальная часть сундука.
      Росписи на темном фоне выгодно оттеняют контрастные по цвету центральные кадры, делают роспись последних еще более легкой, светлой и даже придают ей ощущение некоторой глубины. Высокое искусство художника-декоратора проявилось также в той свободе, с какой он располагает рисунок на поверхности предмета. Военного, стоящего справа от замка, он показал в плаще-накидке, а стоящего слева — с трубкой; не повторяясь, обе фигуры уравновешивают друг друга, вместе смотрятся как единое художественное произведение. Точно так же варьирует мастер и растительный узор, прихотливо разбрасывая его на поверхности сундука, изменяя отдельные его элементы то по цвету, то по форме, а то по изгибу стебелька»1.
      Знакомя второклассников с декоративно-сюжетной композицией в народном искусстве, учитель должен ясно представлять, что сюжетные мотивы находят широкое применение в декоративно-прикладном искусстве. Их трактовка обусловлена назначением вещи, особенностями материала и техники, требованиями ансамбля.
     
      Палех — центр народного художественного промысла.
      Мастера лаковой миниатюры Палеха, Метеры, Холуя, Федоскина успешно разрабатывают композиции на темы русских народных сказок, былин.
      Работая с учителями в школе, автор неоднократно присутствовал на уроках, когда учащимся демонстрировались слайды, раскрывающие красоту произведений изобразительного искусства. Каждый раз поражает сила эстетического воздействия световых картин на ребят. Так было и на уроке, который знакомил второклассников с творчеством палешан. На экране, вспыхивая яркими красками, сменяли друг друга сказочные картины: «Конек-Горбунок» и «Чудо-юдо рыба-кит». Н. М. Зиновьева, «Пушкинские сказки» А. В. Котухина, «Садко» Б. И. Кукулиева и др.
      Каждый ученик-зритель остается в классе словно наедине с возникшим вдруг перед ним волшебным изображением. Ничто не мешает внимательно рассмотреть красочную картинку. Учитель не торопит детей, ученики сами захотят рассказать, что особенно поразило их в художественном решении знакомых им сказок (рис. 37, 38). Когда улягутся первые впечатления ребят, учитель может сообщить краткие сведения из художественной жизни палешан.
      Палех как центр народного искусства — ровесник Октября. Волшебное искусство палешан возникло на основе древнерусской живописи. Условность цвета, ювелирная отделка деталей твореным золотом, сказочный характер росписи и орнаментальная ее трактовка типичны для древнерусской живописи. Сверкающие, как драгоценные камни, изделия из черного лака нельзя спутать ни с чем. Цветовые пятна изображения, сплавленные в удивительную гармонию, мерцают из глубины черного бархатногб фона. Палехская миниатюра отличается разнообразием сюжетов на фольклорные, исторические, литературные и современные темы. Много художников-мастеров трудится в Палехе. Они, как и хохломские, и жостовские мастера, пишут в русле единой художественной системы, но каждый талантливый художник вносит в нее свое понимание сюжета. В музеях нашей страны хранятся большие коллекции работ выдающихся художников-палешан старшего поколения, которые своим мастерством и блестящим индивидуальным творчеством оказали влияние на развитие искусства Палеха: произведения И. И. Голикова, И. М. Баканова, И. Е. Маркичева, А. В. Котухина, И. П. Вакурова, И. И. Зубкова. В палехских миниатюрах можно найти много примеров использования приемов композиции, позволяющих представить героя в разные моменты его жизни, так как художник придерживается принципа множественности места и времени действия.
      После беседы о мастерах Палеха учитель предлагает детям приступить к созданию декоративной композиции «Подвиг русского богатыря» по мотивам народных сказок. Невольно возникает вопрос о связи эстетических познаний детей, полученных ими в беседе о произведениях Палеха, с тем видом художественной практики учашдгхся, который мы для них выбираем. Процесс эстетического познания детьми произведений народного искусства может по-разному оказывать влияние на их художественную практику. В одних случаях декоративные композиции учащихся могут возникать непосредственно под воздействием народного узора (как это было, например, в заданиях по мотивам городецкого узора), в других возможна более опосредованная связь эстетического восприятия художественных произведений с декоративной работой детей. В таком случае здесь главное — выбрать такие произведения народного искусства, которые, воздействуя на эмоциональную сферу ребенка, мобилизовали бы его творческие силы на решение задач, ранее неизвестных ему.
      Богатая фантазия мастеров Палеха вызывает у детей сложные ассоциации. Старинные одежды героев будят воображение. Чтобы помочь детям самостоятельно выполнить задание на тему «Подвиг русского богатыря», можно принести в класс черно-белую таблицу, посвященную оружию русского воина. Не окажется лишним и схематическое изображение фигуры в разных движениях.
      Тема «Подвиг русского богатыря» так увлекает ребят, а выразительные возможности линии в изображении воинских доспехов настолько богаты, что учителю довольно легко организовать небольшую группу детей для выполнения внеклассного задания. Это может быть, например, панно «Тридцать три богатыря», сделанное белой тушью на темном материале.
      Звери — герои народных сказок — также могут быть с успехом отражены в декоративно-сюжетной композиции. Один из таких примеров — декоративная композиция «Лесной базар». Художественная идея задания заимствована нами из детской игры «Лесной базар» и акварелей на ту же тему Н. Г. Басмановой1. Перед детьми в этом задании возникает трудная задача: надо нарисовать портрет зверя или птицы именно сказочных. Ведь только в сказках животные могут торговать лесными дарами. Рамой в таком портрете служат наличники окна и прилавок. Расписные наличники, разнообразные товары о многом должны рассказать. В детских рисунках сказочные звери яркие и нарядные (рис. 39). Дети искренне страдают, когда вдруг на палитре «нет рыжего цвета для лисы». Они долго обдумывают все детали окружения главного действующего лица, тщательно ищут в рисунке характер зверя. Главный вопрос, с которым они обращаются к учителю: «У меня похож?» Глядя на свой законченный рисунок, каждый автор может рассказать, какого зверя он изобразил. Вот какие разные ответы мы получили на вопрос «Какого зверя ты нарисовал?»:
      Миша М. Я нарисовал лису. Она продавала сапожки. На наличнике изображен зайчик. Моя лиса давно мечтала съесть жирного зайчика.
      Галя М. Мой еж продавал грибы. Он торговал для своих друзей. Грибы были белые и подосиновики. Мой ежик ел грибы, ему хотелось угостить друзей.
      Декоративная композиция «Лесной базар» может служить своеобразным итоговым заданием, в котором находят отражение представления детей о симметрии, ритме в узоре и умение преобразовать образ зверя или птицы в декоративное изображение, т. е. проявляется осознанное отношение учащихся к художественно-выразительным средствам. Главнейшие из них — композиция, цвет, силуэт, линия, ритм.
      Очевидно, творческие успехи второклассников в данном задании обусловлены не только системой предыдущих заданий по ознакомлению с народным искусством, но и правильной организацией и постановкой творческой задачи на уроке по теме «Лесной базар».
      Важные методические моменты в организации и проведении такого урока мы видим в следующем:
      1. Беседа, в процессе которой учащиеся воссоздают композицию по теме урока. В школьной практике иногда этот прием называют устным рисованием. Особое внимание обращаем на центральное место в композиции главного персонажа — продавца.
      2. Выяснение характера сказочных зверей-продавцов. Умелое сопоставление фотодокументального материала (например, таблиц «Звери наших лесов») с изображением зверей в народной игрушке, сказках.
      3. Художественная оценка аксессуара, деталей, разъясняющих, дополняющих характеристику главного героя. Желательно вспомнить принципы оформления резного наличника, нарядную утварь Хохломы.
      Законченные работы детей могут быть такими художественно-выразительными, что можно скомпоновать из них фриз для украшения классной комнаты. Эстетическое удовольствие от этого получат не только дети, но и учителя. В этих работах — результат и учительского труда, направленного на развитие в детях интереса к народному искусству.
     
      4. Методические рекомендации к урокам
     
      В течение учебного года учитель осуществляет эстетическое воспитание учащихся средствами следующих видов народного искусства: цветочная роспись матрешек и жостовских подносов, Хохлома, деревянная народная игрушка, декоративно-сюжетная роспись на бытовых предметах Севера и произведениях Палеха, вышивка. Развиваются творческие способности детей в создании самостоятельных декоративных композиций. Учащиеся узнают более сложные, чем в I классе, замкнутые орнаментальные композиции, овладевают новым видом декора — декоративно-сюжетной росписью. Формируются и совершенствуются приемы кистевой росписи. Второклассники знакомятся со следующими приемами народной росписи: замалевки и привязки в художественных лаках; кустики, большие и маленькие завитки в хохломской травке; цветная линия разной толщины и конфигурации в тамбурной вышивке.
     
      ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ
     
      Учебно-воспитательные задачи
     
     
     
      Знакомство с работой мастеров Загорска, Семенова, Полховского Майдана по росписи матрешки.
      Понятие о симметрии и равновесии несимметричного цветочного мотива.
      Знакомство с произведениями художественной росписи по металлу (Жостово). Углубление представления о замкнутой орнаментальной композиции.
      Приемы кистевой росписи — замалевки и привязки.
      Ознакомление с видами верховой росписи на современных хохломских изделиях.
      Углубление понятия о связи декора с функцией и формой вещи. Приемы кистевой росписи: кустики, завитки.
      Ознакомление с русской деревянной и современной технической игрушкой. Углубление понятия о единстве функции, конструкции и эстетических качеств.
      Понятие о декоративно-сюжетной композиции в произведениях мастеров Севера, Палеха.
      Знакомство с тамбурной вышивкой (Север, татарские вышивки). Значение линии и контурного изображения как художественных средств в декоративно-сюжетной композиции.
      Знакомство с декоративным изображением птиц в народном искусстве.
      Понятие о создании декоративного мотива на основе наблюдения, переработки и обобщения объектов действительности.
      Определение уровней развития декоративного творчества детей.
     
      Тема и вид декоративной композиции
      Сочинение росписи матрешки. Роспись объемной игрушки, вылепленной на уроке труда.
      Самостоятельное исполнение цветочного узора для подноса.
      Упражнение в технике кистевой росписи на примерах хохломской травки и под листок.
      Самостоятельное составление эскиза украшения посуды по мотивам хохломской травки.
      Моделирование из бумаги и коробочек технической игрушки.
      Самостоятельное исполнение декоративно-сюжетной композиции «Лесной базар» (вариант «Подвиги русских богатырей»).
      Самостоятельное исполнение декоративно-сюжетной композиции на тему «Сказка о царе Салтане» (например, «Сказочный кораблик царя Дадона», «Домик белки» и т. п.); вариант: панно из цветных ниток на темы русских сказок (нарпимер, «Колобок», «Заяц и Лиса» и т. п.).
      Самостоятельное исполнение эскиза карнавальной шапочки-птицы; вариант: мозаика «Птицы наших лесов», составление фриза ко Дню птиц.
      Самостоятельное сочинение сказочного букета.
     
      На основе примерного годового планирования предлагаем следующие планы уроков декоративного рисования:
     
      Четвертый урок. Тема. Самостоятельное выполнение росписи матрешки.
      Цель и задачи. Знакомство с новым видом народного искусства — работой мастеров по росписи деревянной матрешки. Дальнейшее развитие творческого воображения учащихся и формирование навыков кистевой росписи.
      Оборудование урока. Для учителя: деревянные расписные матрешки из Загорска, Полховского Майдана, Семенова. Цветная бумага, кисть, гуашь. Для учащихся: тонированная бумага в форме вырезанного силуэта матрешки, гуашь или акварель с белилами, круглая мягкая кисть, банка для воды, палитра для смешения красок, тряпочка.
      Для того чтобы учитель яснее представлял, как можно по-разному знакомить детей с росписью матрешки в соответствии с местными условиями, мы предлагаем урок, проведенный учительницей Н. А. Пономаревой во втором классе школы № 6 Загорска (Московская обл.) — крупного центра по производству игрушек. Учительница построила урок с учетом местных условий: анализ росписи загорской матрешки, приглашение на урок мастера Загорской фабрики игрушек.
      План урока.
      1. Рассказ учителя о русской матрешке.
      2. Анализ росписи, украшающей загорскую матрешку, ее стилистические особенности.
      3. Показ приемов кистевой росписи загорской матрешки мастером с фабрики игрушек — 12 минут.
      4. Самостоятельная работа учащихся по росписи матрешки — 25 минут.
      5. Подведение итогов. Показ лучших расписных матрешек, выполненных на данном уроке, — 3 минуты.
      Ход урока. На классной доске полка с большой матрешкой и вкладышами к ней закрыта драпировкой.
      На столе учителя все необходимые материалы для работы художника. Все матрешки для показа в ходе урока сложены в ящике и закрыты драпировкой. Рядом со столом табурет-подставка для работы художника.
      Урок можно начать с загадки о матрешке:
      Ростом разные подружки,
      Не похожи друг на дружку,
      Все они сидят друг в дружке,
      А всего одна игрушка.
      Затем можно открыть висящую на доске полку с матрешкой.
      Вот они, «подружки, сидящие друг в дружке»; все веселые, нарядные деревянные русские куклы, модницы, известные теперь во многих странах мира. (Далее следует рассказ учителя о том, когда появилась первая русская матрешка и где она родилась, о высших наградах, присуждавшихся матрешке на различных выставках.) Сейчас матрешек делают на фабриках, заготовки точат на станках очень быстро, а дерево заготавливают долго (липа должна сохнуть от трех до пяти лет, до тех пор, пока не будет звенеть от удара).
      Сколько у матрешки разных сестер — родных и двоюродных! Двоюродных различить нетрудно: кто статью постройней, а кто поприземистей, потолще; кто поярче, со вкусом одевается, кто — погрубее. (Можно предложить детям выбрать из общего числа семеновскую матрешку, полхов-майданскую и т. д.) А вот прямая родня — те, что с одной фабрики выходят или делаются одними мастерицами и совсем не отличаются друг от друга. За один год с Загорской фабрики игрушек выходит столько матрешек, что если их выстроить в один ряд, то деревянная компания вытянулась бы от Загорска до Москвы. Как делается загорская матрешка, рассказывает мастер с фабрики: «Чтобы загорскую матрешку отличить от всех других, художники и мастера на фабриках народных промыслов Загорска одевают белую заготовку в цветной наряд, а отделывают ее пестрешкой и наводят контурку опытные живописцы, потомственные игрушечники». Рассказывает он и о том, чем отличается загорская матрешка от всякой другой. Мастер показывает: 1) заготовку-белье, 2) матрешку с перьевым росчерком лица, 3) матрешку с намеченными платком, руками, 4) матрешку с расписанным фартуком (рис. 40). Затем мастер показывает приемы росписи матрешки (используются термины пестрешка, контурка и т. д.). Чтобы матрешки получились веселыми и красивыми, нужно самим зарядиться весельем: учащиеся читают стихи о матрешках
     
      1-й учащийся.
      У тетушки матрешки
      Дом большой, хороший.
      В этом доме семь дверей,
      Семь светлиц для дочерей.
      В каждой светлице
      Сидит по девице.
     
      2-й учащийся.
      Куда идешь, матрешка?
      За ягодой морошкой!
      Принесу морошки
      Полные лукошки.
      Приходите в воскресенье,
      Угощу вас всех вареньем!
     
      В стихах говорится о разных матрешках: это и большая тетушка, и дочери-близнецы, и матрешка девочка, идущая за ягодами (одежда ее, наверно, вся в ягодах), и подружки-хохотушки.
      Затем следует сказать, что дети сегодня будут создавать, как все художники, свою матрешку и распишут ее как им захочется (рис. 41).
      В заключение можно провести просмотр детских работ, по мере высыхания вывешивать их на доске и к анализу их художественных достоинств привлекать самих ребят.
      40. Этапы росписи семеновской матрешки
     
      Восьмой урок. Тема. Самостоятельное составление цветочного узора для украшения подноса круглой формы.
      Цель и задачи. Знакомство с новым видом народного творчества — художественной росписью по металлу (Жостово, Московская обл.). Дальнейшее формирование навыков кистевой росписи. Развитие творческого воображения учащихся. Углубление представления учащихся о вариантах замкнутой композиции узора.
      Оборудование урока. Для учителя: изображение росписи жостовских подносов в цвете. Если позволяют условия — настоящие металлические подносы. Для учащихся: гуашь или акварель с белилами, круглая мягкая кисть, банка для воды, палитра для смешения красок, тряпочка, цветные листы бумаги в форме подносов (круг или овал), если возможно — затонированные тарелки.
      План урока. 1. Рассказ учителя о художественной росписи подносов в Жостове.
      2. Рассматривание в классе комнатных цветущих растений.
      3. Объяснение учащимся творческой задачи — создать композицию декоративного букета.
      4. Самостоятельная работа учащихся. Рисуют сразу кистью. Учитель следит за правильным, последовательным исполнением замысла: а) подмалевок (основные цветовые пятна), б) формы листьев, цветов, в) оконтуривание формы, г) привязки мелких форм (травок, стебельков) для перехода от росписи к фону.
      5. Подведение итогов.
     
      Пятнадцатый урок. Тема. Упражнение в технике кистевой росписи на выполнение элементов хохломской травки и под листок (акварель, гуашь).
      Цель и задачи. Ознакомление с видами верховой росписи на современных хохломских изделиях. Дальнейшее развитие умений и навыков учащихся в кистевой росписи. Представление о связи узора с формой вещи.
      Оборудование урока. Для учителя: деревянные расписные изделия из Хохломы (художественные вещи, репродукции или фотоматериал). Таблицы-образцы для упражнения в кистевой росписи (рис. 42). Для учащихся: гуашь или акварельные краски с белилами, круглая мягкая кисть, тычок, банка для воды, палитра, тряпочка. Заготовка бумаги для упражнения — круг, затонированный теплым (желтым) цветом.
      План урока. 1. Беседа о Хохломе — центре народного художественного промысла. Анализ художественных особенностей изделий. Понятие о верховой росписи.
      2. Показ исполнения травки и элементов узора под листок.
      3. Пробные упражнения учащихся в исполнении отдельных элементов травки, под листок.
      4. Выполнение упражнения на круглой заготовке. Ритм и характер элементов в узоре учащиеся определяют самостоятельно.
      На что следует обратить внимание при объяснении написания кистью травки? В рисунке кустика травки можно различить разные по очертанию элементы. У основания кустика много мелких, частых штрихов. Они наносятся легкими движениями кончиком кисти, без нажима. Завершается кустик большими листочками-травинками. Начертание кистью для этих завитков-травинок напоминает исполнение дужек в городецкой росписи: нажим кончика кисти приходится на самую широкую часть травинки. Небольшие ягодки пишутся с помощью тычка: ягодка изображается при помощи короткого и прямого удара небольшой палочки с плотным тампоном на конце (это может быть спичка). Ягодка крыжовника составлена из простых линий.
      42. Таблица последовательного исполнения элементов травного узора
     
      Двадцатый урок. Тема. Самостоятельное составление эскиза для украшения посуды по мотивам хохломской травки и под листок.
      Цель и задачи. Дальнейшее развитие и углубление знаний, а также графических умений и навыков на основе ознакомления с Хохломой. Развитие творческих способностей.
      План урока. 1. Беседа о художественной выразительности узоров на хохломских изделиях.
      2. Повторение с помощью таблиц приемов декоративного обобщения в травке и росписи под листок.
      3. Разъяснение композиционной задачи предстоящей самостоятельной работы учащихся, акцентировка внимания на значении развертки украшаемой поверхности предмета. Форма предмета может быть самой разнообразной: чашка, миска, поставок, ваза, солонка, чайница и т. д.
      43. Эскизы росписи посуды. II класс школы № 1. Семенов
      4. Самостоятельная работа учащихся над композицией узора для посуды: карандашом легкими линиями намечается контур развертки боковой поверхности и сам предмет; бумага к уроку заранее тонируется в желтый, красный или черный цвет; узор рисуется сразу кистью. Учитель следит, чтобы на первом этапе работы учащиеся начинали композицию узора с определения крупных цветовых пятен.
      5. Подведение итогов, (рис. 43).
      По лучшим эскизам дети выполняют роспись объемных изделий (рис. 44).
      Следует помнить, что ознакомление детей с техникой приемов верховой росписи не должно разрушать представление учащихся о целостном облике художественной вещи, слитности травного узора с формой предмета. Поэтому после упражнения целесообразно вновь вернуться к художественной оценке хохломских изделий, вспомнить, как ученые оценивают их роспись: «Если это круглое блюдо, чашка или миска, то «травка» легкими концентрическими кругами, расходясь в разные стороны, устилает дно, повторяется на внутренних и внешних стенках. Всегда имеется начало ветки, которая, словно на глазах, выпускает ветку за веткой, убранную тонкими листьями, представляющими мазки разной силы и ширины; ветки образуют полукруги, постепенно заполняющие поверхность»1.
      Интересно описано, как работает над травкой главный художник фабрики «Хохломский художник» Ольга Павловна Путина: «Наблюдать за ее работой — огромное наслаждение, перед нами подлинный артист-виртуоз. Вот она берет в руки чашку, любовно гладит ее упругие серебристые бока, прищуривается, прикидывает, где провести основные линии рисунка, вся собранная, сосредоточенная. Затем быстрыми, порывистыми движениями художница начинает наносить краску на сверкающую поверхность чашки. И возникают первые сочные крупные «травины** — основа узора, обрастают многочисленными побегами, окружаются тончайшими завитками — «усиками“, усеиваются круглыми черными ягодами. И так до последнего мазка, на едином дыхании создается роспись»1.
     
      Двадцать седьмой урок. Тема. Самостоятельное выполнение эскиза карнавальной шапочки-птицы.
      Цель и задач и. Развивать знания и умения, связанные с выполнением декоративного мотива на основе переработки характерных черт наблюдаемого объекта действительности.
      Оборудование урока. Для учителя: таблицы или фотоматериалы с изображением птиц различных видов; художественные вещи (или репродукции с них), в декоративном решении которых есть изображение птиц. Для учащихся: цветная или тонированная бумага и все принадлежности для работы акварелью с белилами или гуашью.
      План урока. 1. Беседа, включающая вопросы и ответы по фотоматериалам и художественным вещам для расширения эстетических представлений учащихся. В ней анализируется, каким образом с помощью декоративных средств можно выделить такие элементы реальной формы птиц, как клюв, хохолок, грудка, шея, различный размер и ритм оперения на грудке и хвосте. Нужно позаботиться и о том, чтобы расширить зрительные представления детей, углубить эстетическую оценку красоты реальных птиц.
      2. Постановка перед учащимися творческой задачи в работе над эскизом. Ниже предлагаются различные варианты конструкции карнавальных головных уборов.
      Первый вариант. Головной убор напоминает русский кокошник: хвостовые перья птицы образуют сказочный веер, заполняющий весь фон кокошника, голова птицы прикрепляется в центре кокошника; в эскизе достаточно дать лишь профильное изображение шапочки.
      Второй вариант. Головной убор напоминает колпак; поверхность цветного колпака расписывается декоративными перьями разной величины и ритма, верх колпака венчает профильное изображение головы птицы.
      Практика показала, что подробное разъяснение учителем композиции не мешает проявлению творческого отношения детей к эскизам: предлагаемые варианты конструкции головного убора позволяют декоративно решать изображение птицы, в доступной форме дети постигают смысл единства эстетического и функционального в художественной вещи.
      3. Самостоятельная работа учащихся над эскизом. Дети рисуют сразу кистью. Желательно, чтобы по эскизам на уроках труда были сделаны из бумаги объемные шапочки (рис. 45).
      45. Карнавальные шапочки. II класс школы № 2. Академгородок Подольского района Московской обл.
      Во время беседы о художественной выразительности декоративных птиц в народной росписи следует рассказать о значении изображения птицы. Орнаментированное изображение птиц — один из любимейших мотивов в народной живописи. Птицы встречаются в росписи, украшающей разнообразные предметы крестьянского быта в районах, близких к Северной Двине (прялки, туеса, сани, шкафчики, скамейки, скобкари и т. д.). Один из наиболее распространенных традиционных мотивов — райская птица Сирин, петушки, попугаи среди веток орнамента.
      В древних поверьях и сказках птица обычно символ света. Поэтому зарю нередко сравнивают с златокрылой птицей, несущей каждый день по золотому яйцу — солнцу. Изображение в декоративной росписи птицы, а также коня или льва — один из приемов поэтического олицетворения образов природы. Художники преображают действительность, создавая сказочный мир, которым так богата народная поэзия. Интересные исторические сведения о том, почему в народную роспись проникли изображения птицы попугая или Сирина, учитель может почерпнуть из книги С. К. Жегаловой.
     
     
      ГЛАВА 4. ТРЕТИЙ КЛАСС
     
      1. Изобразительные мотивы на пряничных досках и русской прялке
     
      Обращение к пекарскому искусству и к росписи русских прялок поможет детям увидеть в народном искусстве реально-сказочный мир. Именно в этой области народного творчества мастера смело вводят новые сюжеты, по-своему передавая картины повседневной жизни. Рассказы в картинках благотворно влияют на детскую фантазию, вызывают стремление учеников вводить в оформление художественной вещи свои сюжеты, навеянные сказками, детскими играми, окружающим миром.
      Первая встреча третьеклассников с произведениями народного творчества посвящается искусству пряничного дела, которым так славились в XVII — XIX веках в России города Архангельск, Вологда, Вязьма, Городец, Москва, Тула, Тверь. Пряники создавали разнообразными способами: их лепили, вырезали при помощи металлических форм и, наконец, печатали с помощью деревянных досок.
      Фантазия народных мастеров вызвала к жизни веселые образы пряничных рельефов. В орнаментальный рисунок рельефов входят преобразованные элементы реальных форм: перья птиц, чешуйки рыб и т. д.
      Познакомить детей с тем, как празднично выглядят выпеченные пряники, можно, используя подборку открыток Ю. Черняховской «Русский пряник» (М., 1971). Цветовое решение фигурок разнообразно: на фоне темного медового теста отчетливо выделяются затейливые узоры из белого и розового сахара; некоторые фигурки даже расцвечены желтыми, зелеными, красными пищевыми красками и специальной позолотой.
      Пряники получили распространение на Руси с древнейших времен. Их дарили ко дню рождения, в знак уважения и любви. Пряники, предназначенные для подарков, в почесть, часто делали по специальному заказу очень большими. Некоторые из них были так велики, что весили по нескольку пудов. Чтобы такой подарок доставить по назначению, его везли на санях, а иногда и на двух.
      Накануне Нового года крестьяне многих русских деревень справляли коляды. К этому дню всегда пеклись фигурные пряники в виде птичек, которые так и назывались — колядки.
      В некоторых местах, например в Саратовской и Калужской губерниях, пряники имели совсем неожиданное применение: они были предметами игры. Во время ярмарок и базаров люди собирались в группы и кидали пряники. Пряники подбирали размером не более 20 см. Выигрывал тот, чей пряник летел дальше всех и, падая плашмя, не разбивался.
      Конечно, пряники были излюбленным лакомством. Особенно любили их дети. Для детей делали специальные пряники с изображением птичек, рыб и различных зверей, а пряники с изображением отдельных букв служили даже своеобразной «вкусной азбукой». Технология пряничного производства была разнообразной. Пряники были печатные, вырезные, лепные.
      Печатные пряники делались при помощи деревянных форм, которые изготовлялись из твердых пород дерева, чаще всего из груши, березы, и назывались пряничными досками.
      Особую известность приобрели резные пряничные доски. Во многих краеведческих, художественных музеях хранятся образцы этой своеобразной отрасли народной барельефной резьбы. Среди них самое почетное место занимают пряничные доски из Городца Горьковской области (бывшей Нижегородской губернии). И это не случайно: ведь и резьба на крестьянских избах Горьковской области, как уже было сказано выше, отличается высоким качеством и большим разнообразием мотивов.
      Пряничные городецкие доски техникой резьбы напоминают украшения, выполненные глухой резьбой, украшавшей избы.
      Рассматривая с детьми образцы пряничных досок, надо обратить их внимание на характер четко вырезанной резцом линии, которая кажется динамичной и напряженной. Вырезанные на доске птицы выглядят живыми и нарядными (рис. 46). В рельефной пряничной доске с изображением рыбы преобладают линии упругие и волнистые, сообщающие всему изображению особую пластическую выразительность.
      Доска с рельефно углубленным узором накладывалась на тесто, и изображение отпечатывалось на нем. Рисунки были очень разнообразны. Часто пряники делали с досок, на которых были вырезаны надписи: «Сей пряник с медом, с перцем, с духами», «Пряник кушать добрым людям во здравие и в честь» и т. д. Пряничные доски выполняли для изготовления одного, двух, четырех и даже ста двадцати пряников одновременно.
      Вырезанные пряники делались при помощи металлических форм, которые как бы контуром обводили изображения на тесте. Большие подарочные пряники изготовляли самые искусные мастера вручную, ножом обводя их контур. Эти пряники, обычно сделанные из темного медового теста, обильно украшались затейливыми узорами из белого и розового сахара и даже покрывались специальной позолотой.
      Лепные пряники были распространены более всего на Севере. Их лепили руками, иногда даже не из теста, а из простого хлеба. Из-под рук безвестных крестьянских скульпторов выходили лошадки, птички, олени. На Севере все эти фигурки назывались козули (рис. 47).
      Во второй половине XIX века многие русские пряничники выставляли свои изделия на Всероссийских художественно-промышленных выставках. Так, в 1883 году на выставке в Москве получили награды за свои изделия пряничники Сабельников и Кустарев из Вязьмы и Белолипецкий из Тулы.
      По всей России работало много народных мастеров-пряничников, имена которых до нас не дошли. Жизнь сделанных ими произведений — лепных, вырезных, печатных — была недолговечна. Для нас особенно дороги те немногие образцы старинных русских пряников, которые сохранились до наших дней.
      46. Пряничная доска. Резьба по дереву
      47. Лепные пряники. Север
      48. Пряники. II класс школы № 10 г Павлово. Горьковская обл.)
      Искусство изготовления пряников не умерло, оно продолжает жить и в наши дни. Традиции отцов и дедов сохранились, например, в изделиях Клавдии Ивановны Карамзиной из Архангельска. Она создает не только рыбок, оленей и птичек, но и белоснежных дедов-морозов и снегурочек. Выпускаются печатные пряники и в Туле. Тульский печатный пряник пекут с начинкой, его не спутаешь ни с каким другим. Не забыли о древнем искусстве и московские пряничники. Один из комбинатов выпускает печатные пряники с изображением Московского Кремля. Эти пряники, упакованные в нарядные коробки, не только лакомство, но, как и в старину, хороший подарок, красивый сувенир.
      В своих декоративных работах младшие школьники не могут ограничиваться только миром животных. Их должен привлекать, и удивительный мир техники. Ведь могли же мастера Поволжья передать в пряничной резной доске свое изумление перед первым пароходом и паровозом. И если ваши ученики захотят декоративными средствами пластики передать красоту современных машин, нужно только поощрять их.
      Обычно дети лепят пряники из пластилина или глины, но тесто придает им особую естественную прелесть (рис. 48). Поэтому можно рекомендовать в школах сельской местности воспользоваться рецептами выпечки лепных пряников, сохраненными старыми мастерами. Учитель с помощью родителей может организовать выпечку красивых пряников. Приводим рецепт выпечки Е. Н. Рагозиной из села Варзуги на берегу Белого моря: ...Мастерица долго и энергично мнет тесто из ржаной муки, чтобы получилась послушная однородная масса. После этого она нарезает тесто небольшими кусками и из каждого кусочка, не дробя его, вытягивает незатейливые фигурки...
      Готовые игрушки ставят на противень и водворяют в печь, когда все дрова уже прогорели, а камни печи максимально раскалены. Через несколько секунд противень вынимают из печи, игрушки обдают кипятком, отчего они завариваются, приобретают особый лоск и достаточную прочность. После этого их снова помещают в печь, теперь уже до полной готовности»1.
      За многообразием способов изготовления пряников от учителя не должна ускользать особая эстетическая ценность резных пряничных досок и печатных пряников. Техника резьбы пряничных досок позволяла народным резчикам раздвинуть рамки привычных изображений и смело ввести в свои изделия реалистические мотивы, взятые из окружающей жизни2. Мелкоузорная выемчатая резьба «обнаруживает с особой выразительностью богатые декоративные качества. Птица, конь, растительный орнамент, геометрическая фигура, изображение человека, бытовой предмет — разнохарактерные по внешнему облику изображения — стилистически объединяются и связываются общим приемом декоративной резьбы, в котором логически сочетаются первоначальная выемка и последующая дробная детализация, облекающая узорным покровом все изображение. Это художественное объединение разнородных предметов и мотивов указывает на развитие изобразительнодекоративного мастерства резчиков, уверенно владеющих материалом, инструментом и образом. Приемы мелкоузорной порезки достигают здесь блестящей четкости и выразительности»1.
      Важно акцентировать внимание учащихся на том, что в работах народных резчиков досок ясно обнаруживается связь художественного творчества с запросами и образами своего времени. В орнаментированных изображениях имеются такие, казалось бы, прозаические и обычные предметы, как кувшин, поднос с яствами, нож и вилка, самовар на столе. Встречается изображение человека и трудовых процессов: пряха, сидящая за гребнем, крестьянин-сеятель, охотник с добычей, солдат на часах и т. д. Отражен в пряничных досках и мир современной техники: баржа, ветряная мельница, пароход, паровоз и т. п. И учащиеся в работе над эскизами пряника не должны бояться оперировать своими хотя и небольшими жизненным опытом и эстетическими впечатлениями, полученными в рисовании различных предметов с натуры. Почему важно не только сделать эскиз пряника, но и слепить его? Именно лепка формы декоративного изображения представляет дополнительные выразительные возможности для усиления привлекательности пряника: его можно украсить тонкими зубчатыми полосками и звездочками, вырезанными из пластилина или теста; небольшими кусочками золотой или серебряной бумаги.
     
      Русская прялка.
      Продолжить разговор о бытовых сюжетах в народной росписи лучше всего, обратившись к одной из наиболее интересных областей народного творчества — русской прялке (рис. 49, 50).
      «Прялка служила для прядения и была в то же время подлинным художественным произведением. Поставленная на скамью в момент работы или на «отдых», она радовала не только цветными узорами, но и своими сюжетами; смысл последних был близок и понятен крестьянину.
      ... Первое чувство, которое вызывает прялка своим высоко и гордо поднятым гребнем, — чувство гордости. Она торжественна и спокойна, и в то же время приветлива. Покрывающий ее мелкий орнамент как бы приглашает подойти поближе, присесть на скамью и начать с нею тихую беседу, вглядываясь в ее узоры»1.
      Давайте же и мы с вами внимательно рассмотрим рисунок на одной из северных прялок (рис. 51), задумаемся над тем, в какой последовательности мастер изображает на ней различные предметы, фигуры людей и животных. В этом нам помогает наивная, но выразительная надпись, выведенная по краю лопаски прялки: «Написано по преснице кустики, а повыше тово конь, а повыше кустик, а повыше мужик на лошади идет, а повыше баба прядет — сидит, а повыше петух идет, за собою кутюшку ведет, а повыше того седят — чай кушают, а повыше того кустики».
      49. Прялка. Северодвинская роспись. Нач. XX в.
      50. Прялка. Фрагмент росписи
      Действительно, изображения реальных событий крестьянского дня, перемежаясь декоративными кустиками, развертываются перед нами логично и последовательно: крестьянин едет на лошади, женщина прядет, гуляют куры, а вечером, когда окончен трудовой день, семья занята чаепитием. Будничные сцены окружающей жизни мастер трактует приподнято-торжественно, празднично. Это удается не только благодаря насыщенному цветовому строю росписи, но и нарядным аксессуарам всей обстановки. Женщина одета по моде конца прошлого века: на ней длинная узкая юбка с высокой талией и кофта со стоячим воротником и богатой отделкой на груди. На мужчине тоже праздничная одежда: кафтан или пиджак, из-под которого видна длинная рубаха. Мебель необычная: столик, на котором стоит самовар, — с точеными ножками; стулья — с выгнутыми спинками.
      С. К. Жегалова, автор интересных работ о различных видах прялок1, дает высокую оценку художественной выразительности только что рассмотренной нами росписи северодвинской прялки: «Как бы одним росчерком пера очерчивает он (мастер) фигуру женщины за прялкой, едущего в санях крестьянина, сидящую за столом пару. Они все как бы движутся и живут: широко раскинула руки пряха, вытягивая нить и скручивая ее на веретено; взмахнул кнутом возница, и лошадь пустилась вскачь; неторопливым, спокойным движением подняли руки с чашками сидящие за столом. Художник показал себя также искусным декоратором: зелено-красная расцветка на светлом фоне делает роспись ярко-красочной и нарядной, напоминая красивую праздничную ткань»1.
      Северодвинская роспись достигает большого разнообразия не только на прялках2, но и на других хозяйственных вещах (туесах, подсвечниках, лукошках и др.). Но, рассказывая учащимся о художественном строе северодвинской росписи прялок, во время беседы на тему о бытовых сюжетах в народной живописи нельзя обойти молчанием и другой тип росписи прялок, возникший в средней России во второй половине XIX века, — расписные городецкие донца.
      51. Прялка. Роспись с надписью.
      В отличие от северных прялок в городецких центром живописной композиции была не лопаска, а донце. Вертикальный стояк с лопаской вставляли в особое гнездо, а после работы его вынимали, донце же вешали на стену, как картину. Искусство росписи городецких донец отличает повышенная декоративность цвета и формы. Крупнейшие исследователи народного искусства всегда отмечали особо выразительные качества живописного стиля городецких мастеров: «Нижегородская манера представляется нам наиболее чистым вариантом подлинного живописного искусства... Свободный, гибкий, изменчивый, сильный мазок нижегородской бытовой росписи придает ей живую и подвижную орнаментальность и является элементом не только красочным, но и композиционно-конструктивным»1; «Искусство нижегородских (городецких) донец связано с миром Поволжья, с его великолепным декоративным искусством, полным узорности и нарядности, вплоть до богатых в своей резьбе крестьянских изб.
      ...Это подлинно поэтическое претворение всего, что интересовало живописца, «принятие" его через звонкость и силу цвета, через декоративную содержательность искусства, где фантастическое и реальное поразительно соединялось вместе».
      На нашем примере (рис. 52) донце расписано орнаментальным изображением цветов и птиц, обрамляющим сцену праздничного застолья. Вглядитесь в легкие силуэты цветов, и вы без труда узнаете знаменитые розаны и купавки, которые и сегодня пишут мастера из Городца. Так же, как цветы, писались и человеческие фигуры. Широкими легкими мазками мастер намечает яркие красочные пятна: одежду, предметы обстановки, цветочный орнамент. Цвета берутся контрастные: темная одежда и волосы оттеняют светлые лица; темно-синюю скатерть обрамляет ярко-красная кайма. По наведенным цветовым пятнам мастер виртуозно нанес тонкие линии белильной и черной оживки. И сразу на платье появились пластичные складки, ряды пуговиц на сюртуках, выявились контуры фигур и цветов. Все обведено тонкими, изящными линиями. Живописная свобода и убедительная простота трактовки бытовой темы помогают школьнику получить представление о принципах орнаментальное и декоративности в украшении предметов быта.
      Темы сюжетных композиций в декоративной работе учащихся могут быть самые разнообразные: это и персонажи сказок Л. Толстого «Три медведя» и П. Ершова «Конек-Горбунок», и герои песен, былин, басен, а также любимые игрушки.
      52. Городецкое донце. Фрагмент росписи.
      Вот как, например, проходила декоративная работа с третьеклассниками в одной из школ г. Семенова.
      Вначале учительница вместе с ребятами побывала в местном художественном музее, познакомила их с работами мастеров Городецкой живописи. Затем в классе была проведена беседа о композиции в росписях городецких изделий. Учительница рассказала о том, что в работах городецких мастеров, как и в других произведениях народного искусства, отразилась любовь к узорочью; отметила характерные черты декоративно-орнаментального строя образов (плоскостная трактовка, стремление к простым ритмам и яркой, звучной расцветке); демонстрировала композиции с изображением трудовых сцен, чаепитий, посиделок, народных плясок, охоты и т. п.; обратила внимание на то, что отдельные предметы оформлены росписью с изображением занятных бытовых сценок, составленных из пло-скостно написанных фигур франтов, модниц-купчих, именитых граждан, едущих на гулянье или пирующих за роскошно убранным столом; напомнила о том, что в узорах народной росписи видна любовь к природе, умение ее показать в ярких, выразительных, но в то же время лаконичных и обобщенных декоративных мотивах. Беседа закончилась анализом нескольких образцов городецкой росписи. Это были прядильные донца и вальки. Рассматривая их, дети прежде всего обращали внимание на фон изделий: охристо-желтый, голубоватый, черный, коричневый, затем определяли характер росписи, отмечая в ней растительные мотивы, бытовые сцены и т. д. Учащиеся отмечали, что всадники, цветы и птицы, т. е. весь рисунок, вся композиция, в основном, располагаются в широкой полосе, причем рисунок состоит как бы из двух одинаковых частей. «Части одинаковы, рисунок повторяется в обеих частях, между ними есть связка (цветы, например)», — говорили ребята. Им объяснили, что в рисунке такого рода композиция симметрична. Затем перед учащимися была поставлена задача: сделать эскиз для оформления разделочной кухонной доски со сказочным или бытовым сюжетом. Учительница напомнила им, что в рисунках должна соблюдаться симметрия: между двумя одинаковыми частями композиции в центре они могут поместить цветы или дерево. Учащиеся выполняли эскизы на бумаге, листы которой были вырезаны в форме разделочной доски. Работа очень увлекла детей. Все они рисовали с большим желанием, каждому хотелось создать что-то свое, необыкновенное, но сходное в главном с образцом городецкой росписи. Рисунки были просты по композиции, но сюжеты использовались самые разные. На вопрос: «Почему ты изобразил именно это?» — были получены такие ответы:
      «Мне нравятся маленькие медвежата: на моем рисунке — братцы медвежата, им не скучно»;
      «Это веселые куклы-матрешки; пусть будет весело всем, кто посмотрит на них»;
      «Это птица из сказки, она приносит радость, счастье».
      На уроках труда можно заготовить разделочные доски из фанеры и перевести на них эскизы. Задания такого рода способствуют развитию у детей творческого восприятия, приучают их пользоваться в быту красиво оформленными предметами.
     
      2. Творчество И. Голикова. Гжельская керамика. Новые аспекты осознанного отношения к декоративным средствам изображения
     
      О бращение к творчеству выдающегося художника миниатюрной живописи по лаку И. И. Голикова, а также знакомство с художественной системой росписи на гжельской керамике позволят учителю поставить перед учащимися новые интересные задачи.
      Творчество Ивана Ивановича Голикова (1887 — 1937), одного из основоположников живописи советского Палеха, нравится детям, особенно занимают их его многочисленные сцены битв.
      Голиков считал для себя главным «показать революционный вихрь, который сметет старое». Среди тысячи миниатюр, написанных художником, лучшие посвящены битвам и стремительным охотам, изображению неудержимых троек. Красота борьбы, движения, вихря привлекала Голикова. Свои динамичные композиции он с необычным изяществом и легкостью размещал на разнообразных по форме предметах. Это крохотные круглые бисерницы, прямоугольные портсигары, тарелки, пластины. Истоки творчества Голикова — в древнерусской живописи. При изображении статных, чуть удлиненных в пропорциях фигур воинов художник щедро использовал пробела. Все изображение построено на ритмическом равновесии, гармонии линий, колористической звучности красок. Динамику форм и красок Голиков умел видеть в родной природе. Все, кто знал его, отмечали обилие цветущих растений у него дома. Ценители искусства Голикова неоднократно пытались в поэтической форме передать особенность его фантазии находить опору в особом видении родной природы. В дружеском посвящении Голикову1 Д. Семеновский писал:
     
      Толпой видений обуян,
      Шагал он средь цветов несметных —
      Художник Голиков Иван,
      Создатель вихрей пышноцветных...
     
      Кругом — покой. И ни одно
      Над полем зарево не взвито.
      Тот век прошел давным-давно,
      То время накрепко забыто.
     
      Но человек с пучком цветов,
      В руке коричневой зажатых,
      Так ясно видел строй щитов,
      И слышал пенье стрел пернатых,
     
      И в краски светлых летних сил,
      В красу июльского цветенья
      Он прихотливо нарядил
      В мечте возникшие виденья...
     
      Когда в III классе были показаны слайды с произведений И. Голикова, то все ребята легко отмечали художественные достоинства его росписей: стремительность всадников, яркий цвет и то, как художник написал красоту коня и воина.
      С радостью встретили ребята задание: сделать наброски боевого коня с натуры и по представлению. Третьеклассники увлеченно работали. На вопрос учителя, какое движение они передали в своих рисунках, ребята отвечали: конь бежит рысью, взвивается, бежит галопом, встает на дыбы, бьет копытом и т. д. На следующей неделе дети самостоятельно выполняли декоративно-сюжетную композицию на тему «Битва русских воинов с врагами земли Русской».
      Возникла та благоприятная ситуация, когда учащиеся уже накопили определенную эстетическую информацию и эмоциональный настрой должен был помочь им решить следующую изобразительную задачу. Это была лепка боевых коней. Лепили ученики на уроке труда. Мальчики любят коллекционировать разные виды боевых коней, поэтому на каждой парте стояли разные фигурки. Чтобы легче было передать движение коня, во время лепки дети применяли проволочный каркас. Учитель объяснил этапы подготовки каркаса, фиксируя последовательность работы на классной доске.
      Когда у учащихся накоплены определенные зрительные впечатления о характере движения воина, боевого коня, можно наглядно и ярко рассказать о том, как сюжетная роспись связывается с объемной формой художественной вещи. Классическим примером кистевой народной росписи с использованием сюжета могут быть гжельские керамические кувшины.
     
      Гжель справедливо называют родиной и колыбелью русской керамики. Около половины всех русских фарфоро-фаянсовых заводов России в XIX веке находились в Гжели.
      А. Б. Салтыков знакомит нас с прекрасными образцами керамики конца XVIII века, среди которых имеются и настольные кувшины, выполненные в технике майолики. Эта майолика, наравне с кумганами и квасниками Гжели, по своей художественной форме, росписи изделий, «по своему самобытному народному характеру, по оригинальности решений, по глубокому пониманию особенностей прикладного искусства представляет одно из самых интересных явлений в истории керамики вообще»1.
      Художники Гжели при создании настольного кувшина прежде всего учитывали его практическое назначение, отличное от кувшина-водоноса (рис. 53). Различные части предмета имели следующие функциональные нагрузки (рис. 54): самая большая и объемная часть сосуда — тулово; размер его должен быть таким, чтобы кувшин легко было поднять одной рукой, ручка должна выдерживать тяжесть наполненного сосуда и одновременно быть легкой, удобной в обращении, соответственно шея сосуда выполнялась достаточно высокой, иначе было бы неудобно пользоваться ручкой. Задача художника состояла в том, чтобы найти форму и пропорции, наилучшим способом выражавшие назначение сосуда, и затем украсить изделие кистевой росписью, в которой гармонически сочеталось небольшое количество цветовых оттенков.
      53. Кувшин. Гжельская майолик. Конец XVIII в.
      54. Схематический рисунок кувшина.
      Художники-гончары Гжели, исходя из ясного представления о трехмерном объеме изделия, создают в кувшине круговую композицию. Наиболее значительная по содержанию и по размеру роспись, украшающая переднюю часть тулова под носиком сосуда, образует центр композиции. Налево и направо от центральной части располагаются боковые изображения, менее значительные. Они заканчиваются по обеим сторонам ручки, как у своего естественного предела. Это — трехчленная роспись. Иногда под самой ручкой помещается еще одно какое-нибудь малозначительное изображение, выполняющее роль звена, связывающего оба конца росписи в один цельный орнаментальный круг (четырехчленная роспись). Ясно очерченный треугольный по форме носик кувшина, как бы прилепленный к круглой шее, расписывается так, чтобы подчеркнуть его самостоятельное положение по отношению к сосуду; он украшен особым орнаментом, отличным от того, которым украшены тулово и шея. Этот орнамент обычно бывает сделан в виде сетки или цветка, выполненного широкими мазками, хорошо оттеняющими форму носика. С обеих сторон шеи, между носиком и ручкой, помещаются орнаментальные изображения, выдержанные в духе поясной росписи тулова. Ручка украшена простыми полосками или выделена однотонной окраской. Такая система росписи кувшина наилучшим образом связывается с формой и соответствует употреблению сосуда в быту: распределение изображений ясно говорит о том, что сторона, несущая носик, главная. Эта схема живописного декора выдержана на всех гжельских кувшинах с замечательной последовательностью, сильно отличающей гжельскую керамику от аналогичных сосудов из фарфора того же времени. Во время беседы учитель должен акцентировать внимание на следующих моментах:
      1. Художественная система орнаментальной росписи гжельских кувшинов.
      2. Варианты трех- и четырехчастного построения круговой росписи на кувшине. Единство эстетического и функционального.
      3. Оценка художественного материала, в котором выполнены росписи Гжели.
      После беседы учитель ставит перед учащимися задачу передать в эскизе росписи сосуда основные конструктивные элементы его (тулово, шея, ручка, поддон); определить место изображений с учетом системы орнаментального рисунка на всей поверхности предмета, выделить главные и второстепенные элементы росписи на тему «Бой русских воинов с врагами земли Русской».
      Проведение декоративной работы с учащимися, посвященной композиции «Бой русских воинов с врагами земли Русской», требует большой комплексной работы, умения сочетать беседы о произведениях декоративно-прикладного искусства и предварительные наброски с натуры. Этапы работы учителя и учащихся по данной теме можно отразить в следующей таблице:
     
      Учитель (методические приемы)
      Художественный анализ произведений лаковой миниатюры. Активизация познавательной деятельности учащихся в процессе работы с натуры. Анализ художественного строя росписи гжельской керамики XVIII века. Разъяснение учащимся композиционной задачи для самостоятельной работы над росписью. Повторение материалов о системе орнаментальной композиции на кувшине.
     
      Ученик (виды художественной деятельности)
      Знакомство с творчеством палехского художника И. Голикова. Выполнение набросков и лепка с натуры и по представлению фигурок игрушечных боевых коней. Анализ росписи на гжельском кувшине XVIII века. Самостоятельное исполнение росписи эскиза для украшения кубка, памятной вазы или бокала на тему «Бой русских воинов с врагами земли Русской».
     
      3. Приемы декоративного обобщения в цветочном мотиве
     
      Среди заданий, предлагаемых в III классе, есть и такое, в котором от учащихся требуются умения и навыки творческой переработки натуральных форм растений в декоративные мотивы. В практике работы в школе перед учителем неоднократно возникает вопрос, какие методические приемы наиболее эффективно помогают ученику осознанно и творчески подойти к решению столь сложной изобразительной задачи.
      В методическом пособии «Изобразительное искусство в малокомплектной школе» (М., 1969, с. 134 — 136) Т. Ф. Беляев обращает внимание учителя на роль цвета в условной трактовке природных форм. С этой целью рекомендуются кратковременные упражнения на изображение декоративных листьев. В книге приведены таблицы, разъясняющие вариативный подход к созданию цветочного декоративного мотива. Внимание учителя акцентируется на сохранении в силуэте цветка характерных признаков живой формы растения (разная степень сложности очертания лепестков).
      В данном пособии была проверена эффективность применения группы методических приемов, активизирующих как мыслительную деятельность учащихся, так и эстетическое восприятие ими предметов действительности в процессе создания декоративного цветочного мотива.
      Какие достижения учеников можно отметить в данной декоративной работе? 1. Умелое композиционное размещение рисунка на листе альбома. 2. Индивидуальное, самостоятельное прочтение эстетически выразительных черт натурального цветка и передача увиденного в декоративном образе. 3. Осознанное свободное владение системой выразительных средств декоративного изображения.
      Такого высокого уровня выполнения детьми декоративной работы мог добиться учитель, систематически ведущий уроки декоративного рисования и учитывающий разнообразные пути ознакомления учащихся с народным творчеством. В классе демонстрировались фрагменты народной росписи (таблицы с крупными деталями растительного орнамента: городецкого, хохломского, северодвинского), рассматривались декоративные цветы, напоминающие хорошо знакомые ребятам колокольчики, маки, тюльпаны, ромашки и т. д. Анализируя наглядный материал, учитель обращал внимание на следующее: симметричность форм цветка, ритм лепестков, силуэт и цвет в изображении венчика, роль оживки (как белой, так и темной) в орнаментированной трактовке цветка. Слова симметрия, ритм, силуэт, цвет, оживка записывались на классной доске, рядом с висящими таблицами.
      Учитель раздавал фотоматериалы и открытки с изображением различных натуральных цветов. Желательно, чтобы цветы были сфотографированы крупно и хорошо просматривались контуры лепестков. Целесообразно классифицировать подборку по трем семействам: сложноцветные, розоцветные и лилейные. Самое большое из них по числу видов — сложноцветные: ромашка, подсолнух (с ясно выраженным центром). К семейству розоцветных относятся цветы плодовых деревьев, шиповник и махровые розы. Цветы из семейства лилейных крупные, одиночные или собранные в соцветие — кисть: садовая лилия (тигровая и белая), ландыш, тюльпан. Отличие этой группы от других — отсутствие зеленой чашечки, листья с характерными параллельными или дугообразными жилками.
      Учитель разъясняет цель и план декоративной работы, на альбомном листе показывает направление и место вертикальной оси декоративного мотива, которая совпадает с направлением стебля. Преподаватель напоминает о крупном размере венчика цветка, о месте листьев и декоративных завитков, украшающих стебель.
      Первые 5 — 10 минут самостоятельной работы учащихся проходят бурно. Учитель должен быстро реагировать, оказывать индивидуальную помощь ученикам, особенно тем, которые не поняли условие и начали срисовывать цветы с фотографии.
      На уроке по данной теме учащиеся овладевают приемами обобщения от частного к общему в создании декоративного образа. Частные признаки реальной формы цветка (ритм лепестков, абрис венчика, расположение тычинок и т. д.) в результате художественного обобщения слагаются в новое понятие — декоративный цветок.
      В обобщенном виде характер деятельности учителя и ученика при обучении приемам создания декоративного цветка на основе переосмысления реальной формы растения можно представить следующим образом:
     
      Учитель (методические приемы)
      Анализ реальных растений разных видов с целью выявления сходства и различия в строении. Сравнение реальных цветов с их обобщенной декоративной трактовкой на примерах народной росписи. Выделение приемов росписи, имеющих значение в декоративном изображении. Сообщение творческой задачи, организующей деятельность учащихся.
     
      Ученик (виды художественной деятельности)
      Овладение приемами обобщения от частного к общему для создания образа. Расширение представления о приемах создания декоративного мотива. Перенос усвоенных ранее приемов кистевой росписи в. создание нового декоративного цветка.
     
      4. Методические рекомендации к урокам
     
      В течение учебного года учитель осуществляет эстетическое развитие и воспитание учащихся средствами следующих видов народного и декоративно-прикладного искусства: русский пряник и прялка, керамика Гжели, творчество палешанина Ивана Голикова, советская эмблема в фарфоре, коврах, плакатах.
      Углубляется представление о декоративном обобщении (переработке форм растительного и животного мира) на основе познания художественных возможностей разного материала и техники его обработки, вводятся приемы изобразительных знаков, передающих зримое изображение определенных идей в эмблеме, используются творческие ассоциации, основанные на неожиданном сходстве.
      Происходит дальнейшее развитие техники кистевой росписи, вводятся элементарные приемы прикладной графики.
     
      ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ
     
      Учебно-воспитательные задачи
      Знакомство с пряничным искусством. Акцентировка эстетической оценки явлений действительности в декоративном образе.
      Раскрытие значения материала для выразительности объемной вещи.
      Знакомство с бытовым жанром в росписи прялок. Осознанное отношение к художественным средствам в создании декоративно-сюжетной композиции.
      Ознакомление с творчеством палешанина Ивана Голикова и мастерами керамики Гжели.
      Изучение произведений декоративного искусства с элементами советской символики. Понятие об эмблеме. Разъяснение значения надписи как элемента декоративной композиции.
      Определение уровней декоративного творчества.
     
      Тема и вид декоративной композиции
      Самостоятельное выполнение эскиза фигурного пряника на основе декоративного изображения животных. Лепка пряника на уроке труда.
      Вариант: самостоятельное выполнение эскиза игрушки «Веселая карусель».
      Моделирование из бумаги игрушки на уроках труда.
      Самостоятельное сочинение эскиза росписи кухонной разделочной доски. Примерные сюжеты: «Сказочные птицы», «Веселые медвежата», «Богатырские кони», «Космос» и т. д.
      Самостоятельное исполнение эскиза росписи памятной вазы «Бой русских воинов с врагами земли Русской» или «Поединок» («Подвиг») в технике аппликации для фриза ко Дню Советской Армии.
      Самостоятельное исполнение эскиза праздничной открытки, посвященной Дню защиты детей (1 июня), или самостоятельное выполнение эскиза пакета для грампластинки «Песни Великой Отечественной войны», аппликации-штампа на тему пионерской символики (оформление отчета, отрядного дневника, газеты).
      Сочинение эскиза свистульки в виде сказочных коня, птицы, оленя, лисы, мишки и т. д. (по выбору учащихся).
     
      На основе примерного годового планирования предлагаем следующие планы уроков декоративного рисования:
     
      Седьмой урок. Тема. Самостоятельное выполнение эскиза фигурного пряника на основе декоративного изображения животных.
      Цель и задачи. Знакомство учащихся с новым для них видом народного творчества — пряничным искусством. Дальнейшее формирование умений и навыков декоративного обобщения с использованием приемов кистевой росписи.
      Оборудование урока. Для учителя: репродукции пряничных досок, русских пряников; фотографии различных животных. Для учащихся: разноцветная или тонированная бумага, все необходимое для работы красками.
      План урока.
      1. Беседа о творчестве мастеров, изготовляющих русские пряники.
      2. Эстетическая оценка демонстрационного фотоматериала (реальные животные).
      3. Постановка творческой задачи: изобразить крупный силуэт фигурного пряника, красиво расписать, определить, почему пряничная фигурка нравится автору эскиза.
      4. Прием устного рисования для уточнения, насколько правильно дети поняли задачу.
      5. Самостоятельная работа учащихся над эскизом.
      Во время самостоятельной работы не следует разрешать рисовать узор карандашом — декоративная роспись выполняется сразу кистью. Учащиеся должны уметь использовать готовый цветной фон — пряничные зверюшки и птицы могут быть любого цвета, как в сказке.
      6. Подведение итогов. Лучшие эскизы желательно перевести в материал на уроках труда. Вылепленные из пластилина, глины или теста украшенные фигурки приобретают настоящую пластическую выразительность и завершенность.
     
      Четырнадцатый урок. Тема. Самостоятельное выполнение эскиза игрушки «Веселая карусель».
      Цель и задач и. Знакомство учащихся с бытовым жанром в росписи северодвинских прялок и городецких донец. Формирование графических умений, навыков, воспитание эстетического чувства и творческого отношения к действительности.
      Оборудование урока. Для учителя: репродукции русских прялок. Для учащихся: все художественные материалы для росписи.
      План урока.
      1. Беседа о художественных особенностях сюжетной росписи на русских прялках, во время которой обращается особое внимание на обыденные события, кистью мастера превращающиеся в праздничный, сказочный мир.
      2. Постановка творческой задачи — создание игрушечной карусели. Вспомогательные моменты для построения композиции: а) в левой части листа легкими линиями намечается силуэт карусели (шатер, опорный столб, основание — барабан) таким образом, чтобы большую часть листа заняла развертка боковой поверхности барабана в виде длинного прямоугольника; б) по верхнему краю развертки барабана размещаются сказочные фигурки каруселей (животные, любимые герои сказок); в) локальным цветом выявляются все силуэты фигурок и поверхность барабана, шатра и столба карусели; г) киСтью наносится декоративная роспись на фигурки и остальные части игрушки.
      3. Приемом устного рисования проверяется, насколько хорошо учащиеся поняли творческую задачу.
      4. Самостоятельная работа учащихся над эскизом.
      5. Подведение итогов, демонстрация в классе наиболее выразительных работ (рис. 55); лучшие эскизы желательно превратить в бумажные модели объемных игрушек: ножницами вырезаются фигурки вместе с лентой барабана — это основание карусели; шатер и столбик можно сделать из дополнительного материала.
     
      Двадцать восьмой урок.
      Тема. Самостоятельное изображение сказочного цветка на основе переработки реальной формы растения в декоративную.
      Цель и задачи. Углубление понятия о декоративном образе; усвоенные ранее приемы кистевой росписи используются при рисовании нового декоративного цветка.
      Оборудование урока. Для учителя: 1) фотоматериалы или документальные таблицы с изображением реальных цветов; 2) таблицы (или
      изделия) с изображением декоративного мотива, построенного на основе переработки элементов растительного мира (владимирская вышивка, вологодское кружево); 3) коллекция фотоматериалов — раздаточный материал на парты учащимся. Для учащихся: все необходимое для работы красками.
      План урока.
      1. Беседа, во время которой анализируются реальные цветы и сравниваются с декоративными мотивами.
      2. Объяснение значения приемов росписи, создающих декоративно обобщенный цветок.
      3. Сообщение творческой задачи: реализация приемов обобщения от частного к общему.
      4. Самостоятельная работа учащихся — переработка реальных форм цветов в декоративные.
      5. Подведение итогов урока.
     
      Тридцать второй урок.
      Тема. Самостоятельное исполнение эскиза праздничной открытки, посвященной Дню защиты детей.
      Цель и задачи. Знакомство с элементами советской символики и эмблематики. Развитие навыков в исполнении графических элементов оформления.
      Оборудование урока. Для учителя: наборы значков к юбилейным датам, ордена или медали; репродукции советского агитфарфора, ковров с изображением герба республики и т. д.; надпись «1 июня», выполненная плакатным пером (выполняется учителем). Для учащихся: цветная или затонированная в разные цвета бумага, плакатные, или «рижские», перья, краски, фломастеры, цветные мелки и т.п.
      План урока.
      1. Беседа учителя о новом виде обобщения в декоративно-прикладном искусстве — эмблеме — зримом изображении определенной идеи с помощью отвлеченного или изобразительного знака. (Подробнее о значении символа и эмблемы см. во II части книги.)
      В истории становления и развития советского декоративноприкладного искусства есть материалы, позволяющие особенно убедительно раскрыть перед школьниками классовую сущность, общеполитическую, общенародную и международную значимость системы образов-символов. Это — развитие советской символики, охватывающей довольно обширный круг художественных явлений: советские знаки отличия, ордена, гербы, знамена, флаги, эмблемы, транспаранты, нагрудные знаки, форменная одежда, оформление воинских и пионерских ритуалов, демонстраций и т. д.
      2. Объяснить и показать, как с помощью плакатного пера можно написать 1 июня.
      3. Во время демонстрации слайдов или репродукций с произведений прикладного искусства (ковры, агитфарфор и др.) объяснить, каким образом в декоративной композиции могут красиво согласовываться надпись, орнамент и эмблема.
      4. Объяснить творческую задачу — создание эскиза праздничной открытки ко Дню защиты детей, в которой надпись 1 июня должна сочетаться с изображением орнамента и символики (цвета ограничены; техника выполнения рисунка — по выбору: гуашь, фломастер, цветные мелки).
      5. Самостоятельная работа над эскизом.
      Вначале выполняется надпись как самый трудоемкий и новый по навыкам элемент декоративной работы; предварительные упражнения в исполнении букв плакатным пером делаются на черновике; вслед за надписью размещаются узор и эмблема.
      Подведение итогов.
      В содержании уроков декоративного рисования нетрудно заметить одну общую закономерность. Каждый урок начинался демонстрацией произведений народных мастеров. Образцы народного искусства выбирались с такой целью, чтобы обратить внимание учащихся на те художественно-выразительные средства, которые должны найти своеобразное преломление в детских декоративных рисунках. Во время бесед о произведениях народного творчества и декоративно-прикладного искусства активизируются внимание и мыслительная деятельность учащихся, происходит более полная мобилизация творческих способностей. В процессе анализа произведений у детей формируется одновременно и зрительный, и словесный образ, поэтому эстетическое познание декоративно-прикладного искусства осуществляется наиболее полно. В учебной программе по изобразительному искусству беседа о произведениях художников — одна из четырех основных видов работы на классных занятиях. Показ произведений декоративно-прикладного искусства рекомендуется проводить на уроках декоративного рисования в течение 10 — 20 минут.
      Подготовку к беседе учитель начинает с выбора темы. В каждом отдельном случае подбор произведений соответствует содержанию практической работы учащихся декоративного рисования. На таблице дан примерный перечень произведений народного искусства для I — III классов в соответствии с содержанием декоративных заданий.
      После выбора темы составляется план. В школьной практике утвердилась действенная форма анализа произведений, основанная на системе вопросов и ответов.
     
      Таблица
      Примерный тематический план бесед о прикладном и народном искусстве на уроках декоративного рисования в начальных классах
      Класс Тема беседы
      I 1. Народный узор в украшении посуды, ткани, одежды и других предметов современного декоративно-прикладного искусства. 2. Современный цветочный узор Горрдца. 3. Русская деревянная резьба XIX века (украшение крестьянских изб Верхнего Поволжья). 4. Травный узор Хохломы. 5. Народная глиняная игрушка- свистулька.
      II 1. Матрешки из Загорска, Семенова и Полховского Майдана. 2. Жостовские расписные подносы. 3. Птица в народной вышивке, резьбе и росписи. 4. Деревянная плотницкая игрушка Севера и федосеевская. 5. Золотая Хохлома. 6. Вологодские кружева.
      III 1. Русские пряники и резные пряничные доски. 2. Декоративно-сюжетная композиция на северодвинских прялках и Городецких донцах; 3. Керамика Гжели. 4. Творчество палехского художника И. И. Голикова. 5. Орнаментальные композиции в произведениях мастеров народных художественных промыслов (вышивка, ковры, изделия из дерева, камня, кости, керамики, металла).
     
      Примечания. Внимательно продумать форму беседы, построенной на вопросах и ответах. Стремиться к тому, чтобы дети эмоционально воспринимали народное творчество. Умело знакомить учащихся с элементарными основами декоративного изображения в произведениях прикладного и народного искусства (композиция, ритм, узор, цвет, линия, эстетическая выразительность материала). Правильно подобрать художественные примеры.
     
      Таблица «Содержание беседы, характерной для начальных классов».
      Этапы
      Характер беседы
      I Организация внимания учащихся.
      Объявление темы беседы. Запись на классной доске названия и места промысла.
      II Эмоционально-эстетическое восприятие учащимися произведений народного или декоративно-прикладного искусства.
      Беседа с вопросами и ответами, направленная на активизацию внимания учащихся, работа глазами во время первого обследования предмета.
      III Познание детьми специфики средств декоративного изображения.
      Беседа с вопросами и ответами, помогающая разъяснить учащимся выразительные качества орнаментированной композиции (ритм, цвет, пластичность и т. д.).
      IV Углубление эстетического познания с помощью различных учебных таблиц.
      Беседа с вопросами и ответами, раскрывающая содержание различных учебных таблиц (композиционные схемы, последовательность работы над композицией, фрагменты декоративных мотивов и т. д.).
      V Раскрытие приемов исполнения и дальнейшее углубление представления детей о художественном образе в произведениях декоративноприкладного и народного искусства.
      Учитель сообщает краткие сведения о творчестве мастеров, объясняет, в чем художественная и научная ценность произведений декоративного и народного искусства.
      VI Закрепление нового материала.
      Вопросо-ответная беседа по изложенному материалу.
     
      В зависимости от содержания, целей и задач урока декоративного рисования этапы беседы и ее характер на уроке могут быть различными. Например, один из частых и возможных вариантов, вносящих существенные изменения в представленную схему, обусловлен демонстрацией во время беседы на втором этапе различных наглядных материалов (фото, таблицы, наброски животных, цветов). В таком случае происходит переакцентировка восприятия: в центре внимания оказываются те стороны явлений действительности, которые находят отражение в растительных узорах, бытовых росписях, украшающих посуду, мебель, одежду. Во время беседы педагог нередко использует музыкальные и литературные произведения, что способствует более углубленному восприятию искусства.
      Декоративная работа на уроке должна строиться так, чтобы создавались оптимальные условия для обучения и эстетического воспитания, чтобы художественная деятельность детей направлялась на создание нового. В этой связи следует особо отметить необходимость создания проблемной ситуации на уроке и реализации прямой и обратной связи декоративной работы с остальными занятиями.
      Создание благоприятных условий для учащихся в их поисках нового декоративного решения: с помощью трансформации имеющихся представлений и возникновения творческих ассоциаций, мысленного изменения и преобразования фотоматериала или документальных таблиц средствами кистевой росписи.
      Прямая и обратная связь. Прямая связь декоративной работы с работами при изучении разделов графики и живописи проявляется в создании декоративной композиции на основе переработки форм растительного и животного мира — в декоративные. К концу обучения учащихся в начальной школе происходит заметное усиление прямой связи декоративной работы с графической и живописной работой, так как развивается эстетическое видение и легче осуществляется передача пространственных свойств предметов в рисовании с натуры. Наиболее полное раскрытие этот вид взаимосвязи получает в художественной работе учащихся IV — VI классов.
      Обратная связь реализуется в художественной практике путем сознательного применения выразительных средств, познанных учащимися в декоративной работе, в других видах заданий по изобразительному искусству. В начальных классах особенно благотворно влияние техники кистевой свободной росписи на другие виды художественной практики учащихся. Работа карандашом и кистью вводит детей в большой мир искусства — графики и живописи. Важно, чтобы учитель понимал эффективность одновременного обучения способам работы карандашом и кистью, умел показать различия между ними. Такое обучение положительно влияет на выразительную сторону рисунка.
      В предлагаемом примерном годовом планировании с I по III класс уроки изобразительного искусства даны с учетом связи между четырьмя видами учебной работы.
     
      5. Примерное годовое тематическое планирование уроков изобразительного искусства в I — III классах
     
      I класс
     
      I четверть.
      1. Вводная беседа. Упражнение в технике кистевой росписи на выполнение элементов городецкого цветочного узора (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями мастеров из центра народных промыслов Городца.
      2. Самостоятельное составление узора в полосе для спинки стула по мотивам городецкого цветочного узора (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями современных городецких мастеров.
      3. Рисование с натуры мяча (карандаш, гуашь).
      4. Рисование с натуры листьев ивы и осины (карандаш, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Левитан. «Золотая осень» и др.).
      5. Рисование на тему «Осень в лесу. Листопад».
      6. Завершение работы над композицией «Осень в лесу. Листопад» (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Серов. «Октябрь. Домоткано-во», Бродский. «Опавшие листья» и др.).
      7. Самостоятельное составление узора для квадратной крышки стола по мотивам цветочного городецкого узора (карандаш, акварель, гуашь).
      8. Иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Васнецов. «Аленушка». «Иван-царевич на сером волке» и др.).
     
      II четверть.
      9. Завершение работы над иллюстрацией к русской народной сказке «Гуси-лебеди» (акварель, гуашь).
      10. Самостоятельное составление узора в полосе, прямоугольнике для украшения ставен и наличника сказочного домика (акварель, гуашь). Ознакомление с резьбой деревянных жилищ.
      11. Иллюстрирование русской народной сказки «Заяц, петух и лиса». Сказочный домик, в котором жил заяц (карандаш, акварель, гуашь).
      12. Рисование с натуры яблока (карандаш, акварель, гуашь).
      13. Выполнение с натуры набросков игрушечных птиц (акварель, гуашь).
      14. Самостоятельное составление узора для росписи петуха-каталки (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с дымковской глиняной игрушкой.
      15. Рисование на тему «Зимние игры».
      16. Завершение композиции «Зимние игры» (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Суриков. «Взятие снежного городка», К. Коровин. «Зимой», А. Пластов. «Первый снег» и др.).
     
      III четверть.
      17. Рисование на тему «Как мы провели зимние каникулы».
      18. Завершение композиции «Как мы провели зимние каникулы» (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства. (К. Юон. «Конец зимы. Полдень» и др.).
      19 — 20. Рисование с натуры игрушечных машин разных видов: легковые, грузовые, общественный, транспорт (карандаш, акварель).
      21. Рисование на тему «Городская улица. Цирк едет».
      22. Завершение композиции «Городская улица. Цирк едет» (акварель, гуашь).
      23. Самостоятельное составление узора для прямоугольной закладки в книгу «Веселые игрушки» (акварель, гуашь).
      24. Выполнение набросков с игрушечных птиц. Рисование птиц по памяти (карандаш, акварель).
      25. Самостоятельное составление эскиза игрушки-свистульки (акварель, гуашь). Ознакомление с народной глиняной игрушкой.
      26. Рисование на тему «Встреча первых весенних птиц».
      27. Завершение композиции «Встреча первых весенних птиц» (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (А. Саврасов. «Грачи прилетели», И. Левитан. «Весна — большая вода» и др.).
      28. Ознакомление с изделиями мастеров полхов-майданской фабрики. Упражнение в технике кистевой росписи на исполнение элементов полхов-майданской росписи.
     
      IV четверть.
      29 — 30. Самостоятельное составление узора в круге для украшения тарелки по мотивам полхов-майданской росписи (карандаш, акварель, гуашь).
      31 — 32. Выполнение набросков с натуры — весенних веток, цветов (карандаш, акварель).
      33. Рисование на тему «Праздник 1 Мая».
      34. Завершение работы над композицией «Праздник 1 Мая» (акварель, гуашь).
      35. Рисование по представлению или наблюдению «Утки на реке» (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Левитан. «Березовая роща», И. Шишкин. «Рожь» и др.). Подведение итогов года.
     
      II класс
     
      I четверть.
      1. Рисование на тему «Пионерское лето. Поход за ягодами и грибами». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Шишкин. «Лесные дали», А. Пластов. «Сенокос» и др.).
      2. Завершение работы над композицией «Пионерское лето. Поход за ягодами и грибами» (акварель, гуашь).
      3. Выполнение набросков с натуры фигуры человека (черная акварель или гуашь).
      4. Самостоятельное составление узора для росписи игрушки матрешки (акварель, гуашь). Ознакомление с росписью матрешек Семенова, Загорска, Полховского Майдана.
      5. Рисование с натуры осенних листьев, цветов (акварель, гуашь).
      6. Рисование на тему «Цветы в осеннем саду» (акварель, гуашь).
      7. Завершение композиции «Цветы в осеннем саду». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Остроухов. «Золотая осень», В. Поленов. «Ранний снег» и др).
      8. Самостоятельное составление цветочного узора для оформления подноса круглой формы (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями мастеров росписи подносов из Жостова.
     
      II четверть.
      9. Выполнение набросков с натуры фигуры человека (черная акварель или гуашь).
      10 — 11. Рисование на тему «Космос. Жители Земли — на другой планете» (карандаш, акварель, гуашь, цветная бумага).
      12. Выполнение набросков с натуры игрушечных животных (слон, конь, жираф и т. д.) (акварель).
      13. Самостоятельное выполнение эскиза игрушки для моделирования (цветные карандаши).
      14. Рисование с натуры веток елки и сосны.
      15. Ознакомление с произведениями Хохломы. Упражнение в технике кистевой росписи на выполнение элементов хохломской травки и под листок (акварель, гуашь).
      16. Рисование с натуры веток елки и сосны (карандаш, акварель).
     
      III четверть.
      17 — 18. Иллюстрирование русской народной сказки «Сивка-бурка» (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с картиной В. Васнецова «Ковер-самолет».
      19. Рисование с натуры жуков, бабочек (карандаш, акварель).
      20. Самостоятельное выполнение эскиза для украшения посуды по мотивам хохломской травки и под листок (карандаш, акварель или гуашь, тонированная цветная бумага). Ознакомление с работой мастеров Хохломы.
      21. Самостоятельное выполнение эскиза для украшения деревянной ложки по мотивам хохломской росписи (карандаш, акварель или гуашь, тонированная цветная бумага).
      22. Рисование с натуры технической и военной игрушки — ракета, пушка, самолет и т. д. (карандаш, акварель).
      23. Рисование на тему «Лепим ракету». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Суриков. «Взятие зимнего городка», К. Юон. «Мартовское солнце» и др.).
      24. Завершение работы над композицией «Лепим ракету» (акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (Ф. Васильев. «Оттепель», И. Левитан. «Март», И. Шевандронова. «В сельской библиотеке» и др.).
      25 — 26. Выполнение с натуры набросков птиц (грач, ворона, сорока, дятел и т. д.) (карандаш, черная акварель или тушь). Ознакомление с произведениями прикладного искусства, в которых использованы декоративные птицы (вышивка, резьба, мозаика, роспись).
      27. Самостоятельное выполнение эскиза карнавальной шапочки — птицы (акварель, гуашь, цветная бумага).
      28. Рисование с натуры игрушечных зверей (медведь, мартышка) (карандаш, черная акварель или тушь).
     
      IV четверть.
      29 — 30. Иллюстрирование басни И. Крылова «Мартышка и медведь» или «Мартышка и очки» (карандаш, акварель или гуашь, цветная бумага).
      31. Выполнение набросков игрушечных лесных зверей (лиса, заяц, еж, белка) с современной анималистической игрушки или, если позволяют условия, с чучел животных (карандаш, акварель).
      32 — 33. Самостоятельное исполнение декоративно-сюжетной композиции «Лесной базар» (карандаш, акварель или гуашь, цветная бумага). Ознакомление с сюжетами росписи в произведениях народных мастеров на предметах быта Севера.
      34. Рисование на тему «На птицеферме». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (С. Герасимов. «Лед прошел», В. Бялыницкий-Бируля. «Дни юного мая» и др.).
      35. Завершение работы над композицией «На птицеферме». Подведение итогов учебного года.
     
      III класс
     
      I четверть.
      1. Рисование на тему «Гараж. Починка грузовой автомашины» (карандаш, черная акварель или тушь, перо).
      2. Рисование с натуры гипсового шара (карандаш).
      3. Рисование с натуры гипсового куба (карандаш).
      4. Беседа об изобразительном искусстве.
      5. Выполнение набросков с чучел птиц (петух, утка, голубь, цапля) (карандаш, акварель).
      6. Выполнение набросков с натуры и по памяти с игрушек, изображающих домашних животных (поросенок, коза, кошка и др.) (карандаш, черная акварель или тушь, перо).
      7. Самостоятельное выполнение эскиза фигурного пряника на основе декоративного изображения животных (цветная бумага, гуашь или акварель с белилами). Ознакомление с искусством резчиков пряничных досок.
      8. Беседа об изобразительном искусстве.
     
      II четверть.
      9 — 10. Рисование с натуры гипсовой вазы или глиняной кринки, современной керамической вазы без декора (карандаш).
      11 — 12. Выполнение набросков с натуры фигуры человека в разных движениях (карандаш, черная акварель).
      13. Выполнение набросков с натуры и по представлению игрушечных зверей жарких стран (тигр, лев, жираф, крокодил, слон и др.) (карандаш, акварель).
      14. Самостоятельное выполнение эскиза росписи разделочной кухонной доски на основе декоративно-сюжетной композиции: «Сказочные птицы», «Веселые медвежата», «Богатырские кони» и т. д.
      15. Рисование на тему «Наш класс на экскурсии в зоопарке».
      16. Завершение работы над композицией «Наш класс на экскурсии в зоопарке» (акварель, гуашь).
     
      III четверть.
      17 — 18. Рисование с натуры овощей ; — баклажаны, лук, картофель, репка, свекла и др. (карандаш, акварель).
      19. Выполнение набросков с натуры чучела животного (заяц, лиса), по наблюдению (собака, кошка) (карандаш).
      20. Выполнение набросков с натуры и по представлению с игрушечных коней (карандаш, перо, тушь). Ознакомление с творчеством палехского художника И. И. Голикова.
      21. Самостоятельное исполнение эскиза росписи для кубка памятной вазы или бокала на тему «Бой русских воинов с врагами земли Русской» (карандаш, гуашь или акварель с белилами, цветные мелки). Ознакомление с керамикой Гжели.
      22. Рисование с натуры игрушечного трактора (карандаш, акварель).
      23. Беседа об изобразительном искусстве.
      24. Выполнение набросков с натуры и по представлению игрушечных легковых машин, троллейбусов, автобусов (фломастер).
      25. Рисование с натуры фигуры человека (фломастер).
      26. Рисование на тему «Моя улица» (сельская или городская) (карандаш, акварель, цветные мелки, фломастер).
      27. Рисование с натуры комнатного цветка (карандаш, акварель).
      28. Самостоятельное изображение сказочного цветка на основе переработки реальной формы растения в декоративную (карандаш, гуашь или акварель с белилами). Ознакомление с цветочными мотивами на вышивках и кружеве.
     
      IV четверть.
      29. Беседа об изобразительном искусстве.
      30. Рисование с натуры натюрморта (керамическая ваза, фрукты). Построение натюрморта в карандаше. Ознакомление с произведениями советских художников (натюрморты Машкова, Кончаловского и других).
      31. Завершение натюрморта в цвете (акварель, гуашь). Ознакомление с советской эмблематикой в произведениях декоративно-прикладного искусства (ордена, медали, памятные доски).
      32. Самостоятельное исполнение эскиза праздничной открытки с элементами графики (открытка посвящается 1 июня — Дню защиты детей) (карандаш, цветные мелки, фломастер, гуашь).
      33 — 34. Иллюстрирование «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина (цветная бумага, гуашь, черная тушь или чернила).
      35. Выполнение наброска с натуры весенней ветки (акварель). Подведение итогов учебного года.
     
     
      ЧАСТЬ II. СРЕДНИЕ КЛАССЫ
     
      ГЛАВА 1.
      Преемственность в декоративной работе младших школьников и учащихся IV — VI классов
     
      Преемственность в эстетическом воспитании учащихся как одно из основных условий системы эстетического воспитания должна осуществляться и в декоративной работе с детьми при переходе из начальной школы в средние классы. Характер изобразительной деятельности школьника, поступающего в IV класс, имеет ряд качеств, отличных от изобразительной деятельности младшего школьника. Процесс обучения, направленный на всестороннее развитие личности, способствует также изменению психических особенностей, влияющих на изобразительную деятельность1.
      Рассматривая развитие декоративного творчества учащихся в связи с изменениями личности в целом, учитывая тесную связь декоративной работы с остальными видами изобразительной деятельности, мы пришли к выводу, что можно условно наметить три уровня развития декоративного творчества школьников.
      Первый уровень (высший). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение в рисунке протекает при активном анализе характерных признаков формы и строения предмета. Ученик способен выделить такие пространственные свойства изображаемого предмета, как конструктивная основа, близкая к эталонам геометрических форм. Выявляются индивидуальные признаки предмета, место его в пространстве. Параллельно активно происходит процесс синтеза выделенных свойств предмета. Обобщение выделенных свойств происходит в моменты интенсивного наблюдения натуры и абстрагирования ее, при этом ярко выражены элементы воображения. Это способствует умению изобразить предмет по представлению в любом движении, перемещая его в пространстве. В процессе переработки реальной формы в декоративную проявляется новизна ассоциаций, создается целостный декоративный образ.
      Примерами, иллюстрирующими этот уровень, могут служить работы младших школьников (рис. 56 — 59).
      Второй уровень (средний). Анализ характерных признаков формы и строения предмета протекает менее активно. Не всегда находят отражение конструктивная основа формы, не выделяются ведущие индивидуальные признаки предмета. Менее активно осуществляется анализ выделенных свойств предметов. Обобщение не всегда происходит в процессе наблюдения натуры. Недостаточный уровень абстрагирования ведет к изображению стереотипных положений предмета в пространстве. Соответственно менее активно проявляются элементы воображения, поэтому при изображении предмета по представлению возникает много ошибок, положение предмета не соответствует заданному положению в пространстве. Не возникает целостного декоративного образа, наблюдаются признаки схематизма.
      Третий уровень (низший). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение на рисунке протекает без должной опоры на анализ характерных признаков формы и строения предмета. Поэтому не выделяется конструктивная основа предмета, близкая к эталонам геометрических форм. Соответственно нет конкретизации индивидуальных признаков предмета. Процесс обобщения не связан с наблюдением натуры.
      56. Сказочная ветка. II класс школы № 6. Загорск
      57 Сказочный букет. III класс школы № 1. Семенов
      58 — 59. Сказочные букеты. III класс школы № 1. Семенов
      Преобладает схематичный, стереотипный образ предмета. Характерно почти полное отсутствие элементов воображения, как в рисовании по представлению, так и в тематическом и декоративном.
      Бедность ассоциаций, очевидный схематизм мешают процессу преобразования элементов действительности в новую декоративную систему. Декоративный образ при этом почти не возникает.
      Одна из причин, тормозящих развитие декоративного творчества школьников, — в проявлении элементов схематизма в представлениях об окружающем мире, в недостаточной активности мыслительной деятельности личности, не использующей всех своих возможностей.
      Как показали опыты, внесение в декоративную работу с учащимися эмоционально-осознанного материала народного искусства способствует интенсивному художественному развитию мышления, формированию эстетических чувств, достижению большинством учащихся высшего и среднего уровней в развитии способностей к декоративному творчеству.
      Непреходящая эстетическая ценность и огромное воспитательное воздействие произведений народного искусства в том, что источником художественного содержания служит окружающая действительность. Это создает благоприятные условия для более полного раскрытия разнообразных форм связей уроков декоративного рисования в IV — VI классах с другими видами учебной работы по изобразительному искусству. Обогащение эстетического опыта учащихся помогает учителю решать задачи воспитания активно мыслящей личности в соответствии с требованиями жизни.
     
     
      ГЛАВА 2. ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
     
      1. Старинная набойка и современные набивные ткани
     
      В IV классе углубляются и систематизируются знания учащихся о народном и декоративно-прикладном искусстве в различных областях (ткань, посуда, русский лубок, изделия кузнецов, медальерное искусство, книга, плакат). Раскрывая учащимся секреты мастерства народных умельцев и современных художников, мы расширяем и углубляем представление школьников о мире прекрасного. Перед ними открываются неведомые страницы истории народа, своим трудом создающего духовные ценности.
      Работа над эскизом оформления ткани связана с эстетическим познанием старинной набойки — ткани с узором, отпечатанным с резной или наборной деревянной доски (рис. 60).
      Народные мастера набойки проявляли самобытность и творческую выдумку, сочиняя разнообразные рисунки для досок. Мотив узора наносился на доску, которая соответствовала ширине ткани. Перенесенный узор вырезали. Такие доски с вырезанным узором назывались цветки или манеры. На манеру наносили краску. Поверх доски клали чистый холст, плотно прокатывали его вальком, и узор отпечатывался на ткани.
      В XIX веке стали вырезать манеры небольшого размера (16X16 см). В рельефном изображении узора на дереве закреплялись небольшие детали из кусочков меди и проволоки, поэтому в отпечатанном рисунке появлялись тонкие линии и точки. Печатали рисунок, как и раньше, но манеру небольшого размера, после того как опускали в краску и клали на материал, ударяли сверху деревянным молотком, чтобы узор отпечатался ровно, отсюда и пошло название набойка.
      В различных музеях нашей страны бережно хранятся образцы набивной ткани и доски-штампы, являющиеся настоящими произведениями искусства. Например, Загорский государственный музей-заповедник располагает интереснейшей коллекцией набойки и манер. Рисунок каждого элемента узора создает радующую глаз картину игры линий и пятен. В тканях XVHI века контур цветов плотный, сочные стебли, побеги, цветы подчиняются четкому ритму. Особенно хороши темные силуэты на сером фоне холста. В XIX веке с появлением новых технических возможностей мастера стали иначе выполнять декоративные мотивы: внутри очертания листьев, лепестков, бутонов появились особые декоративные разделки в виде полосок и точек. Однако целостное впечатление от орнаментального изображения на фоне ткани не нарушилось? Набивные ткани создавались на основе условного, плоского рисунка, позволяющего избежать впечатления прорыва поверхности ткани. Такой рисунок служил хорошим украшением народного женского костюма. В наши дни традиции лучших мастеров набойки сохраняются. Художники создают рисунок, учитывая различное назначение ткани (декоративная, плательная и т. д.).
      История создания советского художественного текстиля в различных видах: гобелен, занавес, тканые покрывала, скатерти, массовый, фабричный текстиль — находит интересное отражение в творчестве ведущих художников, таких, как С. Агаян, А. Глотова, А. Забелина, А. Андреева, С. Заславская, И. Кулакова, Н. Жовтис, Н. Кирсанова, Н. Щеглова, и других. Так, например, «...Кирсанова воплотила в своих произведениях характерные особенности и тенденции разных периодов декоративно-прикладного искусства, начиная с 40-х годов, отразила сложную биографию советского текстильного искус-ствЛ Каждая созданная ею работа концентрирует в себе отличительные черты и стилистические признаки того или иного этапа»1. В книге о творчестве Н. В. Кирсановой учитель найдет много примеров анализа текстильного рисунка, наблюдений единства поисков художников фарфора, стекла, текстиля.
      На Первой московской ситценабивной фабрике художники уделяют большое внимание специфике текстильного рисунка: композиционному строю, цветовому решению, выразительности структуры ткани (рис. 61). Вот как об этом пишет руководитель художественного отдела фабрики: «При создании рисунка художнику приходится учитывать все: и на какую ткань пойдет узор, и возраст потребителя, и назначение платья, сшитого из этой ткани, и сочетание цветов. Поэтому, прежде чем рисунок поступит на утверждение художественного совета, он обсуждается в отделе в поисковых эскизах... Чтобы развивалась фантазия, чтобы обогащалось воображение, мы посылаем художников в командировки в республики и разные города России. Посещение музеев, зарисовки с натуры, наблюдение за бытом — все это помогает расширить тематику»2.
      В создании декоративного растительного мотива учащимся должно помочь знание силуэта, ритма, симметрии, цвета, изображение элементов узора с помощью печатки или трафарета. В IV классе учащиеся нередко имеют весьма слабые представления об узоре. Поэтому нелишне повторить с ними приемы творческой переработки природных форм в декоративные мотивы. Советуем рассмотреть на уроке таблицы Е. Е. Рожковой1. Нам представляется удачным в данном пособии методический прием сопоставления предметов действительности (как их воспринимает наш глаз) с их декоративным изображением в художественных вещах, выполненных в разном материале.
      Анализируя рисунки на таблицах, необходимо выделить значение таких изобразительных средств узора, как симметрия, ритм, силуэт, цвет, оживка. Можно воспользоваться художественными материалами, о которых в этой связи мы говорили на занятиях в начальной школе.
      Наиболее декоративно решаются узоры, сделанные учащимися с помощью штампа или трафарета (рис. 62). Набивной рисунок может быть сочинен учеником на основе представлений о декоративной форме или создан после специальной предварительной работы с натуры. И первый и второй приемы должны учитывать специфику механического повторения ритмических единиц узора. Однако декоративные мотивы, связанные с предварительной работой учащихся с натуры, особенно ценны, так как весь процесс работы в этом случае создает наиболее благоприятные условия для творчества.
      Например, учащиеся на уроке рисования с натуры выполняли наброски акварелью с различных осенних цветов. Живые цветы (астры, георгины, сальвии и т. д.) были на каждой парте. Для наброска с натуры каждый выбирал понравившийся цветок. На уроке декоративного рисования ученики создавали рисунок для трафарета. Учитель объяснял им его орнаментальную схему (следовало придерживаться симметричной формы — вертикальная ось совпадает с направлением стебля). Ни листья, ни лепестки не закрывают друг друга, ритмично располагаясь по обе стороны от оси. В изображении для ткани школьники могли усилить любую из особенностей реальной формы цветка (например, характер контурного очертания лепестков; характер прикрепления листьев или лепестков к стеблю; количество и ритм листьев, лепестков, бутонов, цвет). На уроке труда ученики вырезали трафарет. Работа с ним позволяет учащимся сделать несколько отпечатков мотива, варьируя цветовое решение. На уроке декоративного рисования на куске ткани сначала размечалась вспомогательная сетка, чтобы с помощью трафарета ученики могли повторять элементы узора, не нарушая ритмичности.
      62. Набойка, выполненная на основе декоративной переработки цветка гвоздики. IV класс школы № 60. Горький.
      63. Рисунок с натуры и декоративная переработка цветка гвоздики. IV класс школы № 60. Горький.
      Практика свидетельствует, что предложенная композиционная схема не влечет за собой одинакового решения в декоративном рисунке для ткани, что становится особенно очевидным, когда сравниваешь росписи тканей, выполненные по мотивам одного и того же цветка.
      При знакомстве с набойкой особенно важен процесс перевода задуманного декоративного мотива в трафарет или штамп и возможность для школьников самостоятельно отпечатать узор на ткани.
      Учителя, которые из года в год накапливают опыт проведения такой работы, убедительно доказывают определенный педагогический эффект изготовления трафарета. Например, Н. Е. Качурин (школа № 60, г. Горький), работу которого мы наблюдаем в течение ряда лет, отмечает эффективность творческой работы над узором для ткани, если учитель верно организует эстетическое познание детьми декоративного мотива: сначала, когда ученик декоративно перерабатывает цветок, отталкиваясь от своего наброска с натуры (в этот момент часто можно наблюдать определенную робость ребят, они боятся исключать детали, не используют декоративное назначение цвета). Следующий момент декоративной работы, требующий нового творческого напряжения, — перевод созданного декоративного цветка в трафарет, и здесь происходит удивительная картина быстрого изменения эскиза в сторону большей декоративной выразительности. Вырезая и продырявливая бумагу для трафарета, ученик ясно осознает, что определенные детали не получатся, поэтому от них приходится отказаться; напротив, другие детали декоративного цветка требуют увеличения, чтобы могли быть отпечатаны. Упрощенно-выразительный силуэт дает большие возможности для применения локального цвета. В итоге на втором этапе работы над декоративным образом при переводе узора в печатную форму происходит заметный сдвиг в сторону более творческого декоративного решения (рис. 63).
     
      2. Принцип единства эстетического и функционального в фигурных сосудах Скопина и Опошни
     
      В IV классе мы рекомендуем вновь вернуться к декоративной работе, посвященной миру животных: знакомые мотивы предстают в новом эстетическом качестве.
      Учащимся показывают диковинные сосуды, у которых тулово может быть в виде веселых и занятных зверей. Такие чудо-сосуды народного гончарного искусства продолжают жить и сегодня в Скопине на Рязанской земле и в Опошне Полтавской области.
      Наивысшего расцвета оригинальные изделия Скопина достигли во второй половине XIX века. Здесь лепили кумганы в виде птиц и медведей, у которых ручки и носики напоминали змей (рис. 64, 65), делали кентавров, несущих на спине сосуд, были также сосуды в виде львов. Иногда кувшины украшались и человеческими фигурками. Лепили в Скопине и квасники, в конструкции которых сложно переплетались различные геометрические объемы. Искусные изделия скопинских мастеров быстро раскупались. Ценители народной керамики уже в XIX веке начали коллекционировать их, поэтому в наших музеях сохранилось много скопинской посуды.
      Лучшие образцы скопинской керамики в наши дни создают такие мастера, как М. М. Пеленкин, Н. К. Насонова, А. И. Рожко, 3. П. Коркина и другие. Для их своеобразных изделий характерны большое чувство пластики, удачное размещение лепных украшений.
      Слава о мастерстве гончаров из Опошни давно перешагнула пределы Полтавщины. Сегодня они поставляют свои изделия в 28 стран мира. В 1971 году на опошнянском заводе организована творческая лаборатория по выпуску уникальных и малосерийных произведений авторского исполнения. Здесь работают заслуженные мастера народного творчества УССР, члены Союза художников: Иван Билык, Александра Селюченко, Василий Омеляненко, Григорий Кирячок, Владимир Никитченко и другие. Ручная формовка и лепка изделий позволяют мастеру варьировать традиционные для промысла формы. В лепных фигурных сосудах и свистульках нас особенно поражает та непринужденность, с которой они сделаны. Можно подолгу любоваться крепкими, точными и выразительными линиями великолепно вылепленной формы (рис. 66).
      64. Кувшин. Майолика. Скопин
      65. Кумган. Майолика. Скопин. 2-я половина XIX — нач. XX в.
      66. Сосуд-баран. Опошня
      Что особенно удивительно в сосудах опошнянских мастеров, так это умелое соединение изобразительного начала с функциональной формой сосуда. Будь то бык-сосуд, лев-сосуд, баран-сосуд, в любом случае облик смешного зверя — повод, помогающий изобразить крепкое тулово сосуда, опирающегося на ножки. Скульптурная моделировка формы в меру условна, поэтому сосуд не воспринимается только как скульптурное изображение. Декоративную трактовку обусловливают и приемы лепки деталей (грива, шерсть) в виде фигурных налепов. В народном творчестве примеры художественного единства, скульптурного начала и функциональности вещи широко распространены. Вспомним хотя бы ковши-утицы (скобкари), птицы-солонки, кони-качалки и т. д.
      Небольшой экскурс в историю народной керамики раскрывает перед школьниками возможности материала. Они сами должны вылепить сосуд, выбирая для него любую геометрическую форму, в зависимости от назначения (ваза, кувшин, квасник, бокал и т. д.), определить конструкцию будущей художественной вещи. Чтобы дать более ощутимый толчок творческому воображению ребят во время работы над эскизом, мы рекомендуем демонстрировать фотоматериалы, рассказывающие о разнообразии мира пернатых и зверей, а также репродукции, показывающие достижения художников в создании многочисленных форм сосудов. Учитель не должен давать учащимся никаких опорных точек в определении конструкции художественного чудо-сосуда, который им предстоит слепить, соблюдение этого условия необходимо при работе с учениками IV класса, которые в отличие от школьников младших классов могут работать более самостоятельно.
      Готовые лепные работы учащиеся расписывают в соответствии со своим эскизом (рис. 67). Творческие удачи учащихся — авторов этих работ не случайны. Учительница, преподающая им изобразительное искусство, М. Гирявец подводила их к осмыслению творческой задачи постепенно. Сначала школьники знакомились с возможностями графического языка в передаче своих наблюдений над птицами и делали черной тушью наброски (в классе были разные чучела). Особенно их поразила сова: особая, как бы нахохлившаяся фигура птицы будоражила воображение. На уроке исполнялись наброски по памяти и по представлению других птиц и зверей. Учитель показывал работы художника Е. Чарушина. Потом состоялась беседа о народных мастерах, которые в глине могут вылепить сосуд, придав ему черты любого зверя или птицы. М. Гирявец к беседе готовилась особенно тщательно: достала образцы разной керамической посуды, слайды, открытки. Она обратила внимание ребят на широкий диапазон колористических возможностей в разных художественных центрах: в Гжели синий (кобальт) в сочетании с белым цветом изделия создает торжественное настроение, для скопинской керамики характерны переливы коричнево-зеленых глазурей, в опошнянской основное звучание создают зеленый, коричневый и желтый цвета. Новые эстетические впечатления и новая информация по-разному трансформировались в творчестве школьников: в сосудах, вылепленных по их эскизам, возникали художественные образы совы, цапли, петушка, лисы... Это не прямой перенос увиденного, а сложная работа памяти и воображения, когда на основе новых понятий и чувств возникают новые ассоциации и образы. Необычность цветового колорита, убедительная скульптурная форма фигурных сосудов народной керамики послужили своеобразным катализатором, ускорившим и усилившим работу детского воображения.
     
      3. Русский лубок. Буквица как элемент оформления книги
     
      Е ели внимательно рассмотреть героев сказки «Лисичка-сестричка и волк», помещенных в силуэте заглавной буквы Л (рис. 68), то можно убедиться, что декоративный рисунок в буквице дает представление о содержании всей сказки. Этому способствует и ясный повествовательный характер изображения. Мы видим мужика и лошадь, везущую сани, хитрую лисичку с рыбой, доверчивого и глупого волка с лисичкой на спине. Силуэт, линия, цвет — все художественные средства помогают зрителю эстетически осмыслить содержание известной сказки. В силуэт заглавной буквы известная художница Т. Маврина1 помещает изображения всех главных героев сказки. Декоративно-сюжетная композиция позволяет ей в одном произведении показать разные события, соблюдая множественность времени, места и действия.
      68. «Сказочная азбука». Т. Маврина
      Декоративные картинки Т. Мавриной с их повествовательным характером и выразительностью имеют много общего с русским народным лубком. Этот вид народного искусства получил широкое распространение в России в XVII и XVIII веках. «В лубке, который непременно сопровождался назидательным или шутливым текстом, проявились народная мудрость и смекалка, отношение народа к различным историческим событиям, нравы и быт того времени, лукавый юмор и простосердечный смех, а иногда и глубоко запрятанная от недреманного ока властей политическая сатира»1.
      «Лубок — это народные картинки, выполнявшиеся безымянными художниками-самоучками и печатавшиеся на отдельных листах во многих экземплярах, в сопровождении пояснительных надписей»2.
      Исследователи не находят единого ответа на вопрос, почему картинки называют лубочными. Скорее всего это название связано с первоначальным процессом обработки деревянной доски, с которой печатались картинки в XVII и XVIII веках: для доски брали липу, а липу иногда называли лубом. Однако происхождение этого слова можно объяснить и тем, что разносили эти картинки на продажу в лубяных коробах3.
      Во время беседы с учащимися о лубке можно продемонстрировать некоторые слайды («Русский лубок». Ленинградский завод «Фотоприбор», 1969): «Медведь с козою», «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», «Конный гренадер», «Пеший гренадер», «Можайские крестьяне-партизаны. 1812» и др. При демонстрации лубочных картинок учитель должен акцентировать внимание школьников и на военно-патриотической тематике, и на народном устном фольклоре.
      Знаменитый лубок «Мыши кота погребают» представляет сатиру на Петра I: здесь кот — грозный император, а мыши — представители народной оппозиции. Иносказательный язык декоративной композиции, как и в басне, позволяет невозможное сделать возможным. Сатирический намек в свое время не был разгадан цензурой. Лишь спустя почти сто лет известному русскому исследователю Д. А Ровинскому удалось раскрыть содержание этого лубка.
      Во время объяснения особенностей искусства народной гравюры учитель должен стараться заострить внимание учащихся на следующем: героические и комические черты героев, условность и фантастичность сюжета — главные моменты в композиции. Орнаментальный мотив и текст являются дополнением. Светлый, белый фон усиливает цветовую звучность лубра, а свободный выразительный штрих — его декоративность. В целом лубок — это яркая и нарядная картинка (рис. 69). Народные художники с юмором повествуют о героях сказок, былин, различных праздничных увеселений.
      Представить в одной буквице увлекательные события из сказки — интересная творческая задача для школьников. Изображать героя можно не одного, а в сопоставлении с различными персонажами. Интересно сравнить внешний вид героя и других действующих лиц, выбрать для него наиболее выразительную позу и ситуацию. Так, например, изображая приключения Емели из сказки «По щучьему велению», можно нарисовать его сидящим на печи, а стражник, царь и царевна будут дополнять характеристику главного героя.
      Сочинение рассказа в картинках можно использовать для того, чтобы изобразить самые яркие эпизоды сказки. В этом отношении особенно интересными в изобразительном плане оказываются для учащихся IV класса сказки «Колобок», «Конек-Горбунок», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Репка». Например, в различные силуэты буквиц (Л, К, Ж и т. д.) ребята с большой изобретательностью вписывают лабиринт дорожки, по которой победно катится колобок, встречающий на своем пути лесных зверей. Отдельные предметы могут намекать на сложные проявления характера в поведении действующего лица в сказке. Например, одна из учениц IV класса, для того чтобы передать неуемную жадность старухи из «Сказки о рыбаке и рыбке», нарисовала сразу три дома: ветхую землянку, богатые хоромы и дворец.
      Активизировать самостоятельную работу ребят могут и рассказы о творчестве художников-оформителей, в искусстве которых получили развитие лучшие традиции народного лубка: И. Билибина, Ю. Васнецова, Т. Мавриной и других. Этой же цели могут послужить и наброски с народных игрушек.
      Для реализации творческого замысла следует предложить ученикам использовать разнообразные средства декоративного изображения: цветное и черно-белое решение, аппликацию, трафарет.
      69. Русский лубок
     
      4. Искусство кузнецов
     
      С новым для учащихся видом народного творчества знакомит тема, связанная с работами мастеров художественной обработки металла. Кузнечное ремесло имеет давние традиции.
      В эстонском языке «слово «Sepp» (кузнец) стало означать вообще мастера своего дела»1.
      К чуду создания из железной руды, этих комков неопределенной формы, изящных и нарядных изделий самого разного назначения — от орудий труда до ажурных оград — невозможно привыкнуть!
      Во все времена и у всех народов искусство кузнеца ценилось очень высоко: «Ремесло кузнеца в старину внушало людям особое уважение, а порой и суеверный страх. В грохоте и огне свершалось чудодейственное превращение невзрачных бурых комьев в сверкающие орудия труда и охоты. Расплавленная твердь, ложась под молот, подчинялась могущественной воле человека, который плющил, сплетал и вытягивал ее, придавая строго продуманную форму инертной массе. Выковывая светец для лучины или подсвечник, кузнец не ограничивается чисто утилитарной стороной дела. Технические приемы склепывания, свивания прута, закручивания проволоки в цепочки и спирали, высекания из листа ажурных пластин дают художественно-декоративный эффект. Подсвечник вырастает среди скудной мебели подобно остро-колючему кусту, расцветающему ярким цветком пламени. Острый динамичный силуэт его четко выделяется на фоне массивных бревен или белой печи. Он вносит в ансамбль интерьера графическую легкость, оттеняя грузную плотность мебели. Принципы, выраженные в кузнечных поделках, легли в основу церковных кованых решеток и ворот, сказались в рисунке классических оград Москвы и Петербурга».
      В XVIII и XIX веках искусные кузнецы воплощали в металле творческие замыслы архитекторов, проектирующих кованые ограды Москвы и Петербурга. В решении московских кованых оград первой половины и середины XVHI века исследователи подчеркивают своеобразие художественной ковки, отмечая при этом, что «автор архитектурного проекта предлагал кузнецу лишь наметку ограды, кузнец же создавал рисунок сам, сообразуясь с традициями своего ремесла»3.
      Сохранились документы, свидетельствующие об участии русских кузнецов в архитектурном оформлении Петербурга и его окрестностей: «Великолепные боковые ворота парадного двора Царскосельского Екатерининского дворца исполнил превосходный мастер-кузнец Яков Волков. Недаром в своих записях о выполненных в России работах Растрелли с большой похвалой отзывался о русских кузнецах, среди которых обнаружил бесконечное количество отличных исполнителей»1.
      Беседу о красоте кованых оград Ленинграда можно провести на уроке, посвященном проектированию оконных решеток сказочного домика. Отбирая иллюстративный материал и составляя план для такой беседы, нужно создать учащимся условия, при которых они смогут самостоятельно осмыслить художественный материал (богато иллюстрированная книга О. С. Колесовой «Твоих оград узор чугунный» (Л., 1970), стихотворения А. С. Пушкина, подборка цветных слайдов «Решетки Ленинграда»).
      Ленинград — город-герой, колыбель революции, важный морской порт, построенный на сотне островов, «северная Венеция», город прекрасных дворцовых ансамблей и парков. Беседа о нем поможет учащимся связать историю города ^художественным обликом его улиц и парков. На вопрос учителя, о каких известных событиях из истории города могут рассказать узоры решеток, учащиеся одной из школ отвечали: «В Ленинграде есть решетки с изображением щита, копья и меча — ленинградцы умеют защищать свой город. Если на Ленинград нападут, то они будут бить врага, как раньше разили копьем и мечом», «В Ленинграде много решеток на мостах через реку, на них изображены морские кони и трезубец, в Ленинград приплывают корабли из разных стран мира», «Решетка Летнего сада легкая, изящная, на ней кувшины с цветами».
      После беседы учащиеся должны самостоятельно составить узорную решетку для окон сказочного домика, а на уроке труда — выполнить развертку и модель ее.
      Интересные формы домиков можно позаимствовать из книг, содержащих много разных вариантов для моделирования из бумаги2.
      Ребята должны вообразить себя архитекторами и мастерами, воплотить свои проекты в металлическое кружево, украсить маленький сказочный дворец, в котором должен жить герой любимой сказки.
      Просматривая в одной из школ готовые дворцы, мы еще раз убедились в безошибочном педагогическом эффекте игровых приемов на уроке декоративного рисования, которые позволяют превращать ребят на время урока то в токарей, вытачивающих силуэты бумажной посуды, то в мастеров-игрушечников, то в искусных резчиков по дереву и т. д.
      Творческая атмосфера значительно усиливает активность всех ребят, нужные навыки формируются легко, новые эстетические познания впитываются с жадностью. Урок проходит увлекательно.
      Знакомство с искусством изготовления решеток и оград может послужить поводом для увлекательной серии внеклассных и внешкольных работ школьников.
      Мы предлагаем задание, для выполнения которого нужно проявить выдумку, изобретательность, умение работать в коллективе.
      Тема такой работы — «О чем могут рассказать старинные кованые ограды».
      План поиска: 1) сбор и изучение литературы из истории творчества мастеров кузнечного дела — творцов художественных кованых оград и решеток; 2) исполнение рисунков, фотографий, иллюстрирующих достижения мастеров в создании кованых оград и решеток (эту работу можно выполнить как на материале книг, так и с натуры, если есть местный художественно-краеведческий музей); 3) подготовка и проведение небольших докладов из истории кузнечного искусства; 4) разработка маршрутов походов в места, где можно посмотреть старинные ограды и решетки; 5) проведение походов и оформление результатов; 6) проведение выставки и конкурса проектов решеток е разным назначением: для территории детского садика, для входных ворот в парк и т. д.; 7) обсуждение проектов с участием художников или архитекторов, членов творческих союзов.
     
      5. Советская памятная медаль
     
      Познание школьниками образных решений в декоративном искусстве значительно углубляется при ознакомлении с достижениями советского медальерного искусства. Беседу о памятной медали хорошо сочетать с практической работой учащихся (эскиз памятного значка или медали, оформление праздничной открытки). Материалы Всесоюзной выставки, посвященной 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, наглядно отразили достижения советской памятной медали за последнее десятилетие1. Медальерное искусство не исключает пространственности и предметности, содержание здесь воспринимается целостно, так как детали немногочисленны: выбираются те из них, которые помогают раскрыть сюжет. Содержание наших медалей — жизнь Советской страны и события прошлого: героика гражданской и Великой Отечественной войн, международные конкурсы, творчество художников и поэтов прошлого (Андрей Рублев, А. С. Пушкин, Важа Пшавела и т. д.). В емком искусстве медали художник использует приемы, которые активизируют ассоциативное видение зрителя, что помогает более глубокому восприятию содержания. Например, на реверсе (оборотная сторона памятной медали в отличие от аверса — лицевой стороны) медали «За боевые заслуги ВЛКСМ на фронтах гражданской войны» художник А. Королюк использует мерцающий фон, который у зрителя ассоциируется с бурными вихрями гражданской войны. Вся поверхность медали обработана широкими, энергичными мазками. Это изображение вызывает в памяти мелодии революционных песен, передает дыхание сурового времени.
      С характеристики медальерного искусства можно начать разговор о советской изобразительной символике. Медаль или орден олицетворяет славные трудовые достижения и боевые заслуги перед Родиной. Не случайно первым знаком отличия в Стране Советов стал в 1918 году орден Боевого Красного Знамени и несколько позднее — орден Трудового Красного Знамени.
      История создания первых советских эмблем связана с празднованием 1 Мая 1918 года1. Нужно было празднично оформить Москву. В Декрете Совета Народных Комиссаров от 12 апреля 1918 года «О памятниках Республики» говорится о том, что надо «спешно подготовить декорирование города в день 1 мая и замену надписей, эмблем, названий улиц, гербов и т. п. новыми, отражающими идеи и чувства революционной трудовой России». Одной из первых была утверждена пятиконечная Красная звезда — эмблема Красной Армии. В Центральном музее Советской Армии сохранилась пожелтевшая от времени листовка, объясняющая символику первой красноармейской эмблемы: «Красная звезда — знак Красной Армии... звезда правды... На красноармейской звезде изображен плуг и молот. Плуг пахаря-мужика, молот молотобойца-рабочего. Это значит, что Красная Армия борется за то, чтобы звезда правды светила пахарю-мужику и молотобойцу, чтобы для них были воля и доля, отдых и хлеб, а не только нужда, нищета и беспрерывная работа».
      Плуг и молот символизировали союз рабочих и крестьян на красноармейской пятиконечной звезде до 1922 года. Приказом Революционного Военного Совета Республики от 13 апреля 1922 года красноармейская эмблема была изменена. Вместо скрещенных плуга и молота на звезде были помещены серп и молот. Эмблема серпа и молота оказалась более выразительной в смысловом и графическом значениях. Эта эмблема была широко представлена в праздничном убранстве площадей и улиц Москвы первомайского праздника 1918 года. Ее авторами были многие художники, в том числе С. В. Чехонин и Е. И. Камзолкин.
      Возникновение новых символов нельзя объяснить случайностью. Их появление было подготовлено самой жизнью. Труженики города и деревни с ликованием приветствовали и воспевали революцию. Новые песни славили труд и строительство счастливого будущего. Героем революционных песен стал могучий кузнец, разбивавший своим молотом оковы капитализма и кующий «к счастию ключи». Фигура кузнеца с молотом встречается на многих плакатах того времени. Рядом с молотом рабочего часто изображается серп крестьянина. Соединение этих двух символов было понятно всем: оно наиболее просто и глубоко отражало революционные идеи и чувства трудящихся масс. Вскоре серп и молот стали основной деталью советского герба, утвержденного В. И. Лениным.
     
      6. Методические рекомендации к урокам
     
      В VI классе учитель использует следующие виды декоративно-прикладного искусства: современная набивная ткань; русская набойка; керамика Скопина, Гжели, Опошни; лубок; прикладная графика (книга, плакат); искусство кузнецов; советское медальерное искусство.
      Педагог стремится развить у школьников художественное мышление в процессе ознакомления с элементами дизайна: методов художественного конструирования на примерах создания упаковки промышленных товаров. К концу учебного года учащиеся должны знать смысл следующих понятий: раппорт, эмблема, символ, аверс и реверс, дизайн, плакат, заставка и концовка.
      Учащиеся должны иметь навыки художественного конструирования; уметь творчески осмысливать декоративный образ на основе переработки реальной формы предметов в декоративные; применять в работе декоративное обобщение (эмблему); создавать декоративную композицию в металлопластике, ткани, аппликации; использовать надпись в декоративной композиции.
      Реализовать учебно-воспитательные возможности декоративной работы учителю помогут следующие примерные задания:
     
      Учебно-воспитательные задачи
      Знакомство с русской набойкой и современными набивными тканями, обоями, декоративными плитками в оформлении интерьера (общественного и жилого).
      Понятие о раппорте.
      Умение создать декоративный образ на основе переработки форм растительного и животного мира, предметов действительности в декоративные.
      Знакомство с произведениями мастеров керамики Скопина, Гжели, Опошни.
      Понятие о связи практического назначения керамических изделий с изобразительными элементами в облике художественной вещи в целом.
      Дальнейшее развитие умения создавать декоративный образ на основе переработки форм реальных животных и птиц.
      Знакомство с лубком. Искусство художников — оформителей детских книг (В. Лебедев, Ю. Васнецов, В. Конашевич, Т. Маврина и т. д.).
      Дальнейшее углубление представлений о декоративно-сюжетной композиции в прикладной графике и умение использовать выразительные средства декоративной росписи.
      Знакомство с работой художника-конструктора на предприятии.
      Понятие дизайн, методы художественного конструирования.
      Развитие представления о связи формы, размера и назначения промышленного товара при создании упаковки, фирменного знака.
      Знакомство с искусством кузнецов.
      Представление о месте и значении изделий из металла (ограды, решетки) в архитектурных ансамблях XVIII — XIX веков и в современном строительстве.
      Решение декоративного замысла с учетом назначения вещи.
      Знакомство с успехами советского медальерного искусства. Углубление представления о советской изобразительной символике. Понятия аверс, реверс. Передача художественной идеи средствами металлопластики.
      Ознакомление учащихся со средствами выражения в плакате: силуэт, лаконизм в отборе деталей. Значение, художественное решение подписи, применение эмблемы и символики.
      Определение уровней декоративного творчества учащихся (к концу учебного года).
     
      Тела и вид декоративной композиции
      Самостоятельное исполнение трафарета (или штампа) для росписи с помощью раппорта ткани Декоративной, плательной, драпировочной ит.д.).
      Варианты: самостоятельное исполнение эскиза обоев, декоративных плиток, оберточной бумаги (упаковочной или для обертки книг) с помощью раппорта, используя трафарет или штамп.
      Самостоятельное исполнение эскиза фигурного сосуда (кувшин, солонка, ковш, ваза по выбору).
      Варианты: самостоятельное исполнение проекта фигурной подставки для яйца; эскиз чайной чашки и блюдца; эскиз фигуры для фонтана в детском парке.
      Самостоятельное исполнение буквицы для оформления книги народных сказок («Колобок», «Заяц и Лиса», «Волк и семеро козлят», «Красная Шапочка» и др.).
      Самостоятельное исполнение эскиза упаковки для промышленных товаров.
      Варианты: эскизы упаковок фотоаппарата «Пионер», проигрывателя «Юность», изделий фирмы «Русский сувенир».
      Самостоятельное исполнение эскиза решетки для окна сказочного домика.
      Варианты: эскизы ограды для детского сада, решетки ворот парка, вентиляционной решетки в метро.
      Самостоятельное исполнение учащимися эскиза памятной медали. Перевод эскиза в материал — металлопластику.
      Варианты: аверс и реверс медали, посвященной Дню Советской Армии.
      Аверс и реверс медали, посвященной Дню учителя.
      Аверс и реверс золотой медали за отличные успехи в школе.
      Самостоятельное исполнение плаката с применением аппликации.
      Варианты: плакаты, посвященные Дню Победы, XXII Олимпийским играм, Дню пограничника, Дню птиц, Дню защиты детей.
      Самостоятельное сочинение заставки или концовки к песне, посвященной гражданской войне («Тачанка», «Каховка» и т. д.).
     
      Согласно примерному годовому планированию приводим краткие конспекты уроков декоративного рисования.
     
      Седьмой урок.
      Тема. Самостоятельное исполнение трафарета или штампа для росписи ткани на основе переработки растительных форм в декоративные.
      Цель и задачи. Ознакомление с русской старинной набойкой и современными набивными тканями. Понятие о бесконечном узоре — раппорте. Развитие навыков и умений переработки реальных форм объектов в декоративные.
      Оборудование урока. Для учителя: образцы современных плательной и декоративной тканей, фотографии и репродукции старинной набойки, печатных досок, пример трафарета. Для учащихся: бумага, краски, ножницы.
      План урока. 1. Беседа об особенностях ритма бесконечного узора, применяемого на ткани (раппорта). Демонстрация образцов современной декоративной ткани.
      2. Ознакомление учащихся с русской набойкой. Художественная оценка образцов старинной набойки и современных декоративных тканей.
      3. Объяснение техники изготовления трафарета.
      4. Постановка творческой задачи: каждый ученик должен создать рисунок декоративного цветка на основе переработки формы цветка, изображенного им с натуры на предыдущем уроке. Соблюдаются следующие условия декоративной композиции: а) стебель цветка вертикальный; б) лепестки и другие элементы мотива расположены симметрично относительно стебля.
      5. Самостоятельная работа учащихся над эскизом, перевод его в трафарет.
      6. Подведение итогов. Задание на дом — закончить работу над трафаретом.
     
      Восьмой урок.
      Тема. Самостоятельное нанесение сетчатого узора на ткань с помощью трафарета или штампа.
      План урока. 1. Проверка выполнения трафарета. Исправление ошибок в изготовлении трафарета. (Наиболее типичная ошибка: ученики вырезают шаблон, а не прорезают рисунок для трафарета.)
      2. Подготовка вспомогательной сетки для нанесения узора — раппорта. Величина и направление линий сетки варьируются в зависимости от величины и характера трафарета у каждого ученика.
      3. Подготовка нужного количества красок. Проверка с помощью тампона (кусочек синтетической губки), как отпечатывается трафарет.
      4. Нанесение узора на ткань.
      5. Подведение итогов работы.
     
      Двадцать третий урок.
      Тема. Самостоятельное исполнение буквицы для оформления книги народных сказок.
      Цель и задачи. Знакомство с лубком — народным эстампом — и творчеством художников — оформителей детских книг (И. Билибин, Ю. Васнецов, В. Конашевич, Т. Маврина). Развитие художественного вкуса и творческого воображения учащихся.
      Оборудование урока. Для учителя: репродукция с лубка на сказочные темы. Книги сказок с хорошими иллюстрациями. Выполненные учителем таблицы с изображением двух-трех заглавных букв в различных вариантах начертания. Рисунки учащихся с изображением народных игрушек (из методического фонда школы). Организация в классе выставки анималистической игрушки. Обратить внимание учащихся на приемы декоративного обобщения в разных материалах (глина, резина, дерево, ткань и т. д.). Для учащихся: цветная или затонированная в разные цвета бумага, различные художественные материалы: акварель, тушь, перо, гуашь, фломастер.
      План урока. 1. Беседа о художественной выразительности сказочной декоративно-сюжетной композиции на примерах народного лубка и произведений художников-оформителей.
      2. Показ примерного решения сюжета сказки в силуэте буквицы.
      3. Вопросо-ответная беседа о том, какие герои народных сказок больше всего нравятся ребятам и почему.
      4. Выбор каждым учеником сказки для работы над буквицей. (Учащиеся могут взять первую букву своей фамилии, например, Афанасьев — А. Самсонов — С и т. д. Такой прием обеспечит разнообразие выбранных букв.)
      5. Работа учащихся над эскизом. Учитель следит, чтобы дети работали самостоятельно. Во время урока преподаватель обращает внимание учащихся на таблицу с вариантами начертания букв (во всю высоту альбомного листа). Границы буквицы можно обвести толстой линией фломастером или тушью, чтобы выделить композиционное поле. Изображение героев сказки должно быть контурным, лишенным деталей. Учащиеся работают красками и кистью.
      Преподаватель проводит фронтальную и индивидуальную работу, приходит на помощь тем, кто затрудняется в декоративной трактовке форм.
      6. Подведение итогов. Выставка лучших работ в классе.
     
      Тридцать третий урок.
      Тема. Самостоятельное выполнение эскиза оформления открытки на тему «День Победы».
      Цель и задачи. Ознакомление с советским медальерным искусством. Углубление представления об элементах декоративно-прикладной графики.
      Оборудование урока. Для учителя: фотоматериалы о советской памятной медали. Таблица, передающая декоративную выразительность предметов, связанных с темой боевой славы, варианты надписи «День Победы», «9 мая» (таблица выполнена учителем). Для учащихся: белая бумага, черная тушь (или чернила), палочки, фломастер, акварель, плакатное перо, гуашь.
      План урока. 1. Рассказ о достижениях советского медальерного искусства. Чтобы вызвать большую активность ассоциативного восприятия школьников, учитель сообщает историко-литературный материал, раскрывает художественную выразительность медали. (Сведения для беседы учитель может взять из кн.: Косарева А. В. Искусство медали. М., 1977.)
      2. Анализ рисунков на таблице и постановка творческой задачи.
      3. Предварительное упражнение в начертании плакатным пером (тушью или гуашью) надписи «День «Победы», «9 мая».
      4. Определение места надписи в эскизе оформления открытки (размер эскиза — в альбомный лист). Выполнение надписи плакатным пером.
      5. Работа учащихся над декоративными рисунками открытки, символизирующими доблесть советских воинов: основной рисунок, без деталей, делается в карандаше.
      6. Самостоятельная работа учащихся над завершением эскиза, который выполняется палочкой и пером, тушью или чернилами. Во время индивидуальной и фронтальной работы с классом учитель демонстрирует наиболее удачные эскизы.
     
      Металлопластика. Занятия по металлопластике можно связать с оформлением сказочного домика или исполнением медали, значка по эскизу. С этой целью используется мягкая и податливая фольга. Техника металлопластики даст возможность познакомить ребят с художественными секретами русских мастеров по металлу. И сегодня в небольших городах центра России можно увидеть четкие силуэты металлических птиц и львов, которые завершают декоративно-архитектурный комплекс (дымники, флюгера, навершия).
      Предлагая учащимся представить себя настоящими мастерами по металлу, мы можем в условиях обычного урока в школе имитировать некоторые приемы обработки металлических пластинок, какими пользуются чеканщики. Процесс чеканки подразумевает выбивание скульптурного рельефа на листах красной меди (изредка латуни или белого железа) с оборотной стороны специальным молотком. Если учителя заинтересует, как подготовить настоящие инструменты и с чего начать работу с учащимися в кружке чеканки, то советуем использовать опыт учителя А. Джапаридзе из 43-й средней школы города Тбилиси1, а также почитать книгу А. Хворостова2.
      С чего надо начинать работу над флюгером? Конечно, с эскиза. Учитывая размер заготовленной пластинки, ученики на листе альбома делают несколько линейных набросков композиции флюгера. На металлическом поле флажка можно поместить разные изображения.
      Когда эскиз подготовлен, задуманную композицию переносим на металл. Пластинку поворачиваем обратной стороной, кладем ее на кусок картона и с помощью копировальной бумаги переводим эскиз. Чтобы закрепить, рисунок, можно обвести контур одним из инструментов. Инструменты несложные: деревянные палочки с закругленными концами, незаправленные стерженьки шариковых ручек, ножницы. Теперь надо создать барельеф. Нажимая на металл с оборотной стороны, мы как бы вытягиваем его поверхность, и изображение начинает выступать над плоскостью флюгера. Возможности тянуться у металла ограниченны (можно получить выпуклый рельеф от 2 до 3 мм). Обработав металл с внутренней стороны, поворачиваем флюгер лицевой стороной и разглаживаем участки металла вокруг выпуклого рисунка, чтобы сделать рельеф еще более заметным. При желании можно сделать и дополнительные декоративные разделки на фоне или на самом изображении. Задание по металлопластике можно связать со знаменательной датой — годовщиной Советской Армии. В таком случае школьники создают эскизы медалей и боевых памятных значков с тем, чтобы перевести эскизы в металлопластику. Как показала практика, ученики выполняют эту работу с большой охотой: медали и значки получаются очень разнообразными и выразительными (рис. 70).
     
     
      ГЛАВА 3. ПЯТЫЙ КЛАСС
     
      1. Богородская деревянная игрушка и элементы художественного конструирования
     
      Богородская деревянная резная игрушка столь же популярна и любима у нас, как и дымковская глиняная игрушка. Как в лепке дымковских барынь и свистулек на основе коллективного народного творчества в течение длительного времени отбирались наиболее экономные и выразительные приемы лепки, так и приемы резьбы богородских мастеров — итог длительного отбора и накопления лучшего в художественной обработка деревянной игрушки и скульптуры. История богородского промысла насчитывает более 300 лет. В настоящее время в селе Богородском производится большое количество игрушек; есть здесь и своя профтехшкола. Коллекция игрушек, собранная в музее села Богородское, свидетельствует о высоком мастерстве резчиков. Известные всему миру игрушки с балансиром, с разводами и рычажками, скрытыми в подставке, делаются в Богородском. Благодаря этим устройствам игрушечные птицы могут клевать, медведи и зайцы — пилить дрова и бить в барабан.
      В пластическом решении скульптурных игрушечных фигурок поражает законченность композиционного решения. Например, игрушка «Кузнецы» (рис. 71): «...Этот маленький скульптурный мобиль весь построен на четком ритме параллелей и противостояний. Горизонтальные планки — это не только рычажки, но и почва, даже пейзаж, в них есть протяженность, уводящая за пределы вещи. Центр композиции утвержден накрепко замковым камнем наковаленки. В потешных фигурах — извечное эхо народной симметричной парности: человек и зверь... Игрушка обогащена множеством смысловых нюансов — от почти вселенского образа двух начал, двух сил, противоположных, но и объединенных в закономерном чередовании, до насмешливой черточки: медведь уже устал и тяжело дышит, раскрыв пасть, кузнец же и глазом не моргнет. И все на редкость компактно, пластически цельно, ярко, декоративно, хотя и театрально и «литературно» Это — талантливая фиксация в дереве словесного образа пословйцы или сказки»1.
      В работе современных мастеров стилевые особенности промысла получают дальнейшее творческое развитие. Красота дерева в игрушке выявляется приемами быстрой, маховой резьбы. В Богородском выработалась на редкость совершенная техника резьбы: острым ножом, снимая на глаз слой за слоем, мастер решительно придает бруску общее движение, характер фигурки, высекает основные плоскости или планы. Затем следует деталировка, поверхность местами округляется и зачищается, но выразительные следы резца сохраняются. Точный глаз художника не терпит поправок, линия резцом проводится один раз и наверняка. Для каждого зверя мастер находит специфические приемы работы. Декоративные порезки, гармонируя с общим силуэтом игрушки, дополняют целостный образ. Игра светотени на дереве (оно почти всегда остается в богородской игрушке и скульптуре белым) связывает игрушку с окружающим пространством, подчеркивая эстетические качества материала. Занятны движения — игровые действия — в современной богородской игрушке. Один из наиболее любимых героев богородских мастеров — мишка, персонаж многих народных сказок. Трудолюбивый, любознательный и добрый, он появляется в совершенно неожиданных ситуациях. Например, в игрушках художника Н. Н. Бадаева медведь с зайцем сажают дерево, медведь штампует детали («У пресса»), занимается сваркой («Медведь-электросварщик»), В движениях мишки много выдумки, юмора, наблюдательности.
      Не остались мастера равнодушными и к теме освоения космоса. Просто и весело создается сказка, ставшая реальностью в игрушках на темы «Космос», «Запуск спутника вокруг Луны», «Мягкая посадка», «Медведь фотографирует Луну» (мастера М. В. Барашков, Н. Н. Бадаев, Н. И. Максимов, М. И. Орлов). В богородской игрушке детей привлекает жизненность содержания, выразительность силуэта зверей. Обычно основной эстетический эффект двигающихся игрушек рассчитан на профильное положение зверя по отношению к зрителю. Конструктивная ясность и художественная выразительность деревянной пластики мастеров Богородского помогут учителю создать атмосферу творческого настроения на уроке, посвященном конструированию игрушки. Эстетическую информацию о богородских мастерах следует дополнить рассказами о творчестве современных художников, создающих техническую игрушку. Демонстрируя в классе игрушечные лодки, корабли, военную технику, надо дать оценку лучших форм и конструкций, помочь учащимся понять, как художник достигает эстетической выразительности технических деталей, а значит, определить возможность заглянуть в новую область творчества — художественное конструирование.
      В процессе подготовки к теме, посвященной созданию эскиза игрушки с элементами движения, учитель может привлечь довольно разнообразный художественный материал. Например, преподаватель Л. И. Щекочихин (143-я школа, г. Горький) выполняет таблицы, в которых показаны практические приемы и методы художественного конструирования технической игрушки. На таблице дается красочное изображение технической игрушки, дополненное рисунками-чертежами деталей, из которых собрана данная модель. Практика подтверждает эффективность воздействия именно такого наглядного объяснения как одного из условий достижения эстетической выразительности технической игрушки. Игрушки с элементами движения можно отнести к изделиям, создающимся с учетом эстетических требований. Поэтому обязательными и важными условиями работы над ней можно считать следующие этапы: а) образное решение; б) совершенствование композиционного решения; в) учет в эскизе связи формы, цвета, конструкции предмета с его практическим назначением и материалом, из которого будет выполнена модель.
      Задача педагога — вдохновить и увлечь ребят творческими замыслами, обогатить их новыми эстетическими познаниями. Художественный материал необходимо подбирать так, чтобы можно было подчеркнуть изобразительное начало в народной игрушке и конструктивное — в технической игрушке.
      На тематику детских эскизов игрушек могут оказывать благоприятное влияние местные условия. Например, город Семенов Горьковской области знаменит не только своей фабрикой «Хохломская роспись», но и производством деревянной семеновской игрушки. Здесь есть хороший художественный музей с богатой коллекцией народной семеновской и федосеевской игрушки. Чтобы познакомить детей с творчеством народных мастеров, учитель может организовать экскурсию в музей.
      Интересную оценку работы с детьми над игрушкой дают сами учителя: они отмечают, что особенно важно найти возможности воплотить эскизы учащихся в материале. Именно работа в материале, эффект настоящего действия игрушки приносит детям особую радость. В этой работе мальчики активно помогают девочкам, щедро делятся знаниями технических премудростей. Дружеская и радостная атмосфера, возникающая во время работы, благотворно влияет на общий настрой учащихся.
     
      2. Воинская эмблематика и дальнейшее познание детьми видов декоративного обобщения
     
      B V классе мы продолжаем начатую в IV классе работу по ознакомлению с изобразительной символикой. Принцип использования условного изображения как знака, передающего определенную смысловую информацию, продолжает жить и развиваться в современном декоративно-прикладном искусстве. Одним из наглядных примеров может быть развитие воинской эмблематики. «Воинская эмблема — _ металлический значок в петлице форменной одежды, на погонах или нарукавных знаках — своеобразный «цеховый» герб, обозначающий принадлежность солдата, сержанта, офицера к тому или иному виду, роду войск, службе, специальным частям»1.
      В русской армии эмблемы появились в 1700 году. В XIX веке по мере изменения форменной одежды (в сторону упрощения) художники создают все более лаконичные эмблемы. К началу XX века вводятся новые методы ведения войны, новое оружие; форменная одежда становится более удобной для боя, защитной по окраске, дешевой в массовом производстве. Поэтому более функциональной становится и эмблема; декоративные элементы в ней сводятся к минимуму, различительная функция ее возрастает во много раз.
      Эмблемы войск Красной Армии — армии революции — были новыми, самобытными, отражавшими происходившие перемены. 3 апреля 1920 года приказом Реввоенсовета для личного состава РККА были введены нарукавные знаки родов войск. На суконных нашивках крепились металлические, золотистого цвета скрещенные винтовки — пехота, пушечные стволы — артиллерия, шашки — кавалерия, серебристые топор и лопата — инженерные войска. Эмблему авиации — крылья со звездой, а под ними горизонтальный пропеллер — вышивали.
      Рассмотрим нарукавные знаки 20-х годов. В декоративном решении, независимо от родов войск, есть одна общая закономерность — повторяется изображение восходящего солнца, красной пятиконечной звезды, зеленого поля земли. Новая, созданная революцией Красная Армия рабочих и крестьян боролась и защищала рожденное Советское государство во имя мирной жизни и равноправия человека на земле — вот почему так жизнерадостно раскинуло солнце свои золотоносные лучи по всему небу: зеленое поле отдыхает, на нем мирно покоится скрещенное оружие.
      Нынешняя система эмблем, определенная приказом министра обороны от 1971 года, включает в себя все то лучшее, что накопила и выработала советская военная геральдика за 50 с лишним лет своего существования. Являясь ветвью декоративного искусства, она вполне соответствует главнейшим требованиям современного графического знака: броская выразительность, лаконичная композиция составляющих элементов, четкая логика символов.
      Знакомство с советской военной эмблематикой, богатой историческим наследием, давними и самобытными ее традициями, по-новому раскрывает учащимся значение художника в создании этой важной детали армейской одежды. Лаконизм и выразительность рассмотренных графических знаков-символов должны помочь настроить учащихся на самостоятельное решение творческой задачи — создать памятный значок на темы школьной жизни. Это может быть, например, тема, связанная со школьными лагерями труда и отдыха (рис. 72 — 73). В своих эскизах учащиеся должны стремиться так использовать выразительность цвета, силуэта изображения, чтобы яснее донести идею.
     
      3. Знакомство с народным костюмом — важный этап формирования эстетического вкуса школьников
     
      Тема, связанная с работой над эскизом русского народного костюма, дает широкий творческий простор и педагогу и учащимся. Покрой и силуэт костюма, узоры, украшающие разные части одежды, вызванные к жизни укладом крестьянского быта, связаны с понятием национального стиля, с особенностью художественного мышления крестьянских мастеров и зависят от исторических и социально-экономических условий. Поэтому данную тему, предлагаемую нами для художественной практики школьников, можно рассматривать как важный этап формирования эстетического вкуса школьников. Учащимся потребуются эстетические познания и графические умения, накопленные всей предшествующей работой в разных видах декоративного творчества. На таблице (рис. 74) представлены примеры одного из вариантов народного женского костюма, состоящего из сарафана, рубахи, передника и головного убора. Несмотря на многообразие женского народного костюма, в нем есть много общего — величавость, пластичность, завершенность. В книге М. Н. Мерцаловой1 тонко подмечены его поэтические черты. Автор отмечает, что в женском костюме воплотилось эстетическое представление наших предков о женщине, неразрывно связанное с образом птицы — «древнейшим священным символом добра, довольства и благополучия в славянской мифологии».
      «Лебедушка, лебедь белая, пава, утушка, сера утица — вот эпитеты, которыми русский народ в своей поэзии награждал женщин и этим подчеркивал зрительную, пластическую сторону образа»2.
      Цветовой строй костюма, место украшений в нем, формы отдельных элементов — все складывалось и отрабатывалось веками.
      74. Русский народный женский костюм
      Рубаха всегда украшалась вышитыми или ткаными узорами, которые располагались по краю рукавов и на плечах, у застежки и вокруг ворота, по подолу. Будничный сарафан шили из домотканой пестряди (пестрядинник) или набойки (набивальник). Для праздничного сарафана обычно покупали дорогой материал (штоф, парчу, китайку, шерстяной гарус).
      Колористическое решение костюма в разных местах России было различным. Например, районам Севера свойственны уравновешенность, сдержанность в применении выразительных средств, благородство колорита. Поэтому «колорит каждодневной женской одежды был спокойный, мягкий, основанный на сочетаниях белого гладкого фона и красного с белым узора рубахи, с серебристо-синим цветом кубовой набойки сарафана-«набивальника» или с более теплой золотисто-красной гаммой пестряди в сарафане-«пестрядиннике».
      Ансамбль женского народного костюма обычно завершали нарядный головной убор и украшения (бусы, цепочки, ожерелья, браслеты). Женские и девичьи головные уборы отличались богатством форм: кокошники, сороки, сборники, повойники, венцы, повязки (рис. 75, 76). Декор головных уборов состоял из сложных растительных и геометрических мотивов. Для головного убора применяли цветной фон. Все эти украшения были построены на умении выявить красоту материала созданием интересных форм узора. Украшали речным жемчугом, сеченым перламутром, белым бисером, шитьем серебряной и золотой нитью. В красочных узорах головных уборов отразилось все богатство орнамента русского народного искусства.
      Каждая деталь головного убора придавала своеобразие облику женщины, создавала местный колорит костюма жительниц той или другой области.
      Среди художественных материалов, которыми пользовались в украшении головных уборов, особое место занимает жемчуг. Шитье жемчугом — своеобразная область русского прикладного искусства. «Все иностранцы, посещавшие в XVI — XVII веках нашу страну, называли жемчуг национальным русским камнем, так много его было среди русского населения и так часто он встречался в самых различных сочетаниях»2.
      Добывали жемчуг в реках. К промыслу относились с большим благоговением. Считалось, что жемчуг не давался в руки людям жадным, стремящимся к наживе. Искусство шить жемчугом переходило от матери к дочери. Богатые головные уборы тоже передавались по наследству. Их бережно хранили как заветы предков и образцы прекрасного.
      75. Девичья «коруна» — свадебный убор невесты Северного края. XIX в.
      Ансамбль русского народного костюма создает поэтический образ, неотделимый от интерьера крестьянской избы, трудовой жизни, праздников и обрядов. Нарядны не только узоры на одежде, во всем ансамбле преобладает симметричное построение, любовное отношение к каждой детали.
      Эстетическая оценка костюма как произведения декоративного искусства находит выражение в устном поэтическом творчестве. Так, в песнях описанию костюма обычно уделяется больше внимания, чем портрету героя. «Упоминается повседневный наряд девушки — сарафан, миткалевая или коленкоровая рубашка, косоплетка в косе, праздничная льняная рубашка с вышивкой своей работы («У меня, младой, альняной подол шит бумагою синей нитками, ковылюшками, не дробнушками»)... шелковый пояс, «кокошничек косой золотой» Детали, характеризующие внешний облик героя, дополняют образ:
      Красна девица идет,
      Словно павушка плывет,
      На ней платье голубое,
      Лента алая в косе,
      На головушке перо».
      Красота русской одежды запечатлена в полотнах известных художников XIX века А. Венецианова, К. Маковского, В. Сурикова, В. Васнецова, К. Коровина, А. Архипова, И. Малявина, С. Малютина, И. Билибина, В. Поленова и других.
      Лучшие традиции русского народного костюма продолжают жить и сегодня. Цвет, узор, силуэт сарафанов, рубах, кафтанов способствуют выразительности народного танца. Художественные достоинства русского костюма вдохновляют модельеров на интересные поиски в современной одежде.
      Расстановка эстетически-смысловых акцентов в рассматриваемом материале зависит от индивидуальных наклонностей учителя и местных возможностей. Например, в работе учителей (г. Заволжье Горьковской обл. и г. Горький) нам приходилось наблюдать два подхода к художественному познанию русского народного костюма.
      Разные пути намечались уже на первом этапе — отбор и показ художественного материала. Один из них — от анализа силуэта современного костюма к выявлению национальных особенностей народного костюма. Соответственно были подготовлены и наглядные пособия. В классе была показана таблица с изображением черных силуэтов женского костюма, в которых нашло отражение влияние моды конца XIX века и 30, 40 и 50-х годов XX века на пропорции основных элементов костюма. Таблица была изготовлена учителем.
      Кроме того, учитель принес плакат с красочным изображением русского и украинского народных костюмов. В классе была сделана выставка открыток, репродукций, на которых изображались народные костюмы. Материал для выставки подбирали ученики по заданию учителя за несколько дней до начала изучения темы.
      Другой учитель (г. Горький) в подготовке художественного материала шел от эстетической оценки народного костюма в станковой исторической картине к знакомству с коллекцией материалов народного местного костюма в экспозиции художественного музея. С этой целью были проведены экскурсии учащихся в музей, где ученики сделали карандашные наброски деталей костюмов, особенно поразивших их. В классе рассматривались репродукции с картин К. Маковского «Воззвание Минина», В. Сурикова «Боярыня Морозова» и «Меншиков в Березове». Входе объяснения были акцентированы особенности костюма жителей родного края.
      Композиционные задачи, поставленные перед учащимися в самостоятельной работе, были также различными. Ученики V класса (г. Заволжье) должны были в декоративных рисунках найти композицию фигуры, одетой в национальный костюм. На этом же листе следовало разместить отдельные элементы, украшающие костюм (кокошник, бусы, ленты узоров, фрагменты раппортного узора). Техника исполнения — рисунок акварелью с белилами или гуашью.
      Пятиклассникам-горьковчанам было дано задание изобразить фигуру в народном костюме Нижегородского края. Небольшой, поисковый эскиз требовалось выполнить в акварели или гуаши, чистовой вариант — сделать техникой аппликации из ткани и других материалов (нитки, фольги, бисера и т. д.).
      Последовательность выполнения декоративной композиции во многом была общей в том и другом классе:
      1. Наброски композиции. Определение колорита и основного характера костюма.
      2. Определение пропорций фигуры на листе чистового крупного эскиза. Требования к рисунку фигуры: она должна быть условной, но с сохранением пропорций фигуры взрослого человека.
      3. Решение в цвете основных частей костюма.
      4. Нанесение узоров кистью. Масштаб и пропорции элементов украшения должны согласовываться с размерами фигуры.
      5. Орнаментальная разработка.
      Ученики проявили большое чувство декоративности, самостоятельно решив сложные колористические задачи. На вопрос учителя, что нового и интересного узнали ребята в работе над народным костюмом, они дали разнообразные ответы: «Узнали красоту народного костюма», «Интересно рисовать узоры для народного костюма, подбирать тонкие цветовые сочетания».
     
      4. Методические рекомендации к урокам
     
      В V классе для эстетического воспитания учащихся привлекаются следующие виды декоративно-прикладного искусства: богородская и современная техническая игрушка; воинская эмблематика; народный русский костюм; золотое шитье, павловский набивной платок. Учитель содействует развитию художественного мышления учащихся в процессе дальнейшего ознакомления с элементами дизайна: методами художественного конструирования на примерах создания игрушки с элементами движения.
      К концу учебного года учащиеся должны знать, что такое художественное изделие и рабочий чертеж деталей данного изделия; иметь представление об эмблеме, символе, ансамбле народного костюма; о раппорте и различных видах замкнутых композиций узора в костюме, учитывать зависимость колорита народного костюма и узора от национальной принадлежности; владеть приемами декоративного обобщения; уметь моделировать художественную вещь на основе рабочего чертежа; включать надпись в декоративную композицию (характер начертания и цвет букв в зависимости от образного решения замысла в целом).
     
      ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ
     
      Учебно-воспитательные задачи
      Знакомство с богородской игрушкой и современной технической игрушкой.
      Понятие о значении рабочего чертежа деталей и общего вида изделия.
      Умение определить в облике декоративного зверя, предметах техники такой вид движения, который сообщал бы игрушке в целом эстетическую выразительность.
      Ознакомление с воинской эмблематикой на примерах нарукавных знаков, воинов Советской Армии.
      Дальнейшее углубление представления об эмблеме, знание отличительных особенностей воинской эмблемы (графических знаков): броская выразительность, лаконизм композиции, четкая логика символов.
      Умение средствами графических знаков передать содержание памятного значка.
      Знакомство с народным русским костюмом, мастерами золотого шитья, павловским набивным платком.
      Понятие об ансамбле костюма. Социально-исторический аспект в характере народного костюма.
      Значение колорита в работе над костюмом.
      Согласование масштаба декоративных элементов с размером фигуры.
      Определение уровней декоративного творчества учащихся к концу учебного года.
     
      Тема и вид декоративной композиции
      Самостоятельное выполнение эскиза игрушки с несложным механизмом движения.
      Варианты: клюющие птицы, каталки, качающиеся клоуны, звери-дергунчики и др.
      Моделирование игрушки на уроках труда.
      Самостоятельное выполнение эскиза памятного значка на темы школьной жизни.
      Варианты: значок школьной математической олимпиады, памятные значки: недели искусства в школе, лагерь труда и отдыха, спортивные школьные соревнования, «Юный техник».
      Самостоятельное исполнение эскиза по мотивам русского народного костюма.
      Варианты: эскиз головного убора (в ансамбле народного костюма). Эскиз павловского набивного платка в силуэте современного костюма. Эскиз куклы-сувенира в национальном костюме.
      Самостоятельное исполнение эскиза обложки книги, посвященной пионерам — героям Великой Отечественной войны.
     
      Согласно годовому планированию даются отдельно уроки декоративного рисования.
     
      Восьмой урок.
      Тема. Самостоятельное выполнение эскиза игрушки с несложным механизмом движения (рис. 77).
      Цель и задачи. Знакомство с творчеством богородских резчиков. Знакомство учащихся с приемами художественного конструирования. Формирование навыков выполнения эскиза модели и деталей, из которых она состоит. Развитие творческих способностей, изобретательства, художественного вкуса учащихся.
      Оборудование урока. Для учителя: образцы богородской народной игрушки с элементами движения и современной технической игрушки. Таблицы с технической документацией на какую-либо модель технической игрушки (таблицу выполняет учитель). Для учащихся: бумага, карандаш.
      План урока. 1. Беседа о мастерстве богородских резчиков деревянной игрушки. Учитель отмечает художественную ценность народных игрушек, изобретательность богородских мастеров, выдумку в создании простейших механизмов движения, делающих игрушки занятными и выразительными по ритму движения. Элементы занимательного движения учащиеся могут самостоятельно обнаружить в других видах игрушек.
      Отмечая выразительность современных промышленных технических игрушек, учитель делает познавательно-эстетические акценты на творческое преломление в современных технических игрушках лучших традиций народной игрушки.
      2. Во время самостоятельной работы учащихся над эскизом игрушки можно рекомендовать следующую последовательность.
      Первый этап: выбор темы игрушки, запись названия проектируемой игрушки.
      Второй этап: наброски, зарисовки общего вида проектируемой игрушки в разном положении (эти рисунки должны помочь представить характер замысла, несложный механизм движения).
      Третий этап: выбор наиболее удачного из поисковых набросков, передача пропорций и характера игрушки в рабочем рисунке (вид спереди и сбоку. Если замысел понятнее с включением плана, то вместо вида сбоку выполняется план); обозначение способов крепления деталей для получения движения.
      3. Подведение итогов. Задание на дом — выполнение рабочих рисунков деталей модели игрушки. В школах, где есть условия, желательно по лучшим эскизам сконструировать игрушки в разных материалах.
      Примечание к ведению урока. Как свидетельствуют примеры из школьной практики, иногда остроумное решение игрушки с несложным механизмом движения, основанным на строго математическом расчете, также может вызвать у детей творческий подъем. Такое решение темы было в работе учителя Н. Е. Качурина (школа № 60, г. Горький), который творчески использовал чертеж игрушки, помещенный на страницах журнала «Наука и жизнь» (рис. 78). В работах учащихся были разные варианты пропорций игрушечных зверюшек. Заготовки из дерева удалось выточить на уроках труда. Игрушки расцветили декоративной росписью, в которой ребята удачно интерпретировали приемы городецкого цветочного узора. Это усилило выразительность игрушки и создало новые условия для разнообразного решения игрушек (рис. 79).
     
      Пятнадцатый урок.
      Тема. Самостоятельное выполнение эскиза памятного значка на темы школьной жизни (лагерь труда и отдыха, школьные спортивные игры и соревнования, туристические походы и т. д.).
      Цель и задачи. Ознакомление с воинской эмблематикой. Дальнейшее углубление представления о прикладной графике.
      Оборудование урока. Для учителя: образцы или фотоснимки нарукавных знаков — эмблем родов войск РККА, и Советской Армии. Для учащихся: бумага, фломастер, тушь, акварель, цветные карандаши.
      План урока. 1. Рассказ о достижениях советской военной геральдики: анализ достоинств графических знаков — эмблем; роль цвета и контура в знаке.
      2. Постановка творческой задачи: каждый ученик размещает на листе бумаги два эскиза памятного значка: можно давать варианты одной темы или две разные темы.
      3. Самостоятельная работа учащихся над эскизами значка в карандаше: учитель делает индивидуальные замечания и разбирает композиции значков; как только найден общий замысел, следует переходить к работе в цвете и уточнению деталей. Техника исполнения может быть самой различной (цветные карандаши, тушь, фломастеры или акварель).
      4. Подведение итогов.
      79. Игрушки-прыгунчики. V класс школы № 60. Горький
     
      Девятнадцатый урок.
      Тема. Самостоятельное выполнение эскиза по мотивам русского народного костюма.
      Цель и задачи. Ознакомление с народным русским костюмом. Понятие об ансамбле костюма.
      Оборудование урока. Для учителя: таблица с изображением народного русского костюма (выполняется учителем). Репродукции с исторических картин русских художников, в которых есть изображения русского народного костюма. Для учащихся: комплект художественного материала, необходимый для выполнения эскиза в технике гуаши, акварели с белилами или аппликации из ткани.
      План урока. 1. Беседа о народном костюме, в которой делается эстетически-смысловой акцент на ансамбль в решении всех элементов костюма; связь композиции костюма с народной архитектурой и орнаментом в народном искусстве. Прослушивание музыкальных отрывков, фольклорных произведений.
      Целесообразно обогатить содержание беседы, обратившись к разнообразной внеклассной работе юных этнографов по сбору материалов из истории местного народного костюма.
      2. Постановка художественной задачи в самостоятельной работе учащихся: выбор композиции (одна фигура или две фигуры, фрагменты украшений) и техники.
      3. Исполнение небольшого эскиза, в котором ученик определяет колорит и основной характер костюма.
      4. Начало работы над окончательным вариантом.
     
      Двадцатый урок.
      Тема. Завершение работы над эскизом русского народного костюма (рис. 80 — 81).
      Ход урока. Учитель проводит фронтальную и индивидуальную работу, уточняет композиционный замысел каждого ученика в линейном рисунке, следит за ходом самостоятельной работы учащихся: проработка цветом основных частей композиции костюма; роспись кистью элементов узора; орнаментированная разработка фрагментов украшений.
      Как показала работа учителей Московской области, определенное разнообразие в решение эскизов народных костюмов может внести связь урока по данной теме с художественным народным промыслом по месту расположения школы. Таким примером может быть обращение к творчеству художников павловских набивных платков в школах Павловского Посада. Головной платок давно уже стал неотъемлемой частью костюма. Особой любовью у женщин пользуются цветастые павловские платки (рис. 82). В чем секрет успеха всегда модного красочного павловского платка? Очевидно, в той особой живительной и притягательной силе цветочного рисунка, в котором своеобразно преломились лучшие традиции народной цветочной росписи. Есть в нем и яркость розанов Городецкой и роз жостовской росписи, и легкость контура северных росписей, и уравновешенность больших и малых цветов и листьев, присущая старинной набойке.
      На платочной фабрике Павловского Посада работает большой коллектив художников, граверов, колористов, искусство которых обновляет павловские платки и шали. Учителя из Павловского Посада (Н. С. Титов — школа № 1 и Н. А. Федоренков — школа № 6) решали тему народного костюма, отведя большое место работе над платком. Цветочные мотивы в эскизах росписи уголка платка ребята создавали на основе предварительных натурных зарисовок цветов и листьев (рис. 83). Затем ставилась задача изобразить расписной платок в ансамбле костюма. Это мог быть крестьянский костюм для сельской местности или вечернее платье. В ансамбль одежды учащиеся органически вписывали павловский платок (рис. 84). Работы учащихся получились разнообразными и декоративно выразительными.
     
      Семнадцатый урок1.
      1 Уроки семнадцатый, восемнадцатый и двадцать первый объединены в цикл, посвященный изображению фигуры человека. Обращаем внимание на место и значение декоративного материала в этой работе.
      Тема. Выполнение с натуры набросков игрушек-сувениров в форме куклы.
      Цель и задачи. Развитие умения видеть и передавать в рисунке строение, пропорции и особенности характерной модели; оценивать обобщенность, лаконизм, условность формы, цвета, деталей в изделиях народного искусства; находить в игрушке образы действительности.
      Оборудование урока. Для учителя: модели, которые надо разместить так, чтобы они были хорошо видны учащимся. Набор открыток с образцами народных игрушек — кукол. Для учащихся: черная акварель, перо, тушь.
      План урока. 1. Беседа об особенностях народных игрушек, изображающих людей, — условность и выразительность образной трактовки человека в дымковской игрушке: «Водоноска», «Барыня». Условность фигурок, выточенных на токарных станках, сходство и различие изображения человека в игрушках разных промыслов.
      83. Эскиз набивного платка. V класс школы № 6. Павловский Посад
      84. Эскиз костюма с шалью. V класс школы № 11. Павловский Посад
      2. Определение последовательности работы над наброском: составление основного цвета фигурки, передача кистью ее силуэта и отдельных частей одежды, нахождение деталей, которые выявляют объем.
      3. Самостоятельная работа учащихся с натуры.
      4. Подведение итогов урока.
     
      Восемнадцатый урок.
      Тема. Выполнение с натуры набросков фигуры человека.
      Цель и задачи. Объяснение строения и пропорций фигуры человека; формирование навыков в рисовании фигуры человека; ознакомление с особенностями передачи фигуры в произведениях живописи и графики.
      Оборудование урока. Для учителя: репродукция с картин, изображающих детей и взрослых. Для учащихся: черная акварель или чернила, кисть, палочки.
      План урока. 1. Беседа о строении и пропорциях фигуры человека в произведениях изобразительного искусства.
      2. Объяснение построения фигуры в наброске: в отмеченном для рисунка пространстве намечаются основные формы фигуры, первоначальная наметка может быть выражена различно: в виде штрихов, линий и даже пятна; главное заключается в том, чтобы учащийся стремился к целостной, согласованной передаче частей фигуры, следил за правильным расположением и соотношением больших форм, не отвлекался на детали1.
      3. Постановка модели в классе: учитель ставит фигуру в фас, с опорой на обе ноги; анализ пропорций и строения фигуры.
      4. Самостоятельная работа учащихся над наброском: общую массу фигуры они передают кистью, детали акцентируют палочкой. На набросок отводится 15 минут.
      5. Постановка модели в движении.
      6. Набросок с натуры.
      7. Подведение итогов.
     
      Двадцать первый урок.
      Тема. Иллюстрирование «Сказки о мертвой царевне» А. С. Пушкина.
      Цель и задачи. Развитие у учащихся умения передать сказочный мотив самостоятельно. Формирование умения перерабатывать и изменять имеющиеся представления в новые образы.
      Оборудование урока. Для учителя: тексты фрагментов сказки, повествующие о том, как набрела царевна на терем в лесу, и о посещении терема черницей. (Выбор этих фрагментов ставит перед учащимися задачу изобразить сказочный лес с небольшим количеством персонажей. Эта работа посильна детям и организует их творческую мысль.) Фотографии и рисунки деревянных старинных домов со светлицами и теремами. Для учащихся: карандаш, тушь, черная акварель, перо, палочка.
      План урока. 1. Беседа учителя, восстанавливающая в памяти учащихся содержание сказки; выразительное чтение фрагментов сказки; показ разнообразного вспомогательного материала, направляющего творчество учащихся; краткая беседа о технике работы над рисунком.
      2. Самостоятельная работа учащихся.
      Ученики делают наброски основных элементов композиции: с самого начала перед ними стоит задача передать сказочность леса, необычность постройки, они могут домысливать, обогащать и конкретизировать сказочные образы.
     
     
      ГЛАВА 4. ШЕСТОЙ КЛАСС
     
      1. Дизайн.
      Участие художника в проектировании изделий, изготовляемых индустриальными методами
     
      Учебный материал VI класса позволяет познакомить учащихся с новыми для них видами прикладного искусства и дизайна. Творческая работа школьников средних классов должна быть направлена на развитие вкуса, способности к анализу и эстетической оценке увиденного. С этой целью мы предлагаем включить следующие задания: конструирование бытовых предметов, эскиз герба города, макет книжки, роспись декоративного панно.
      Используя материал пособия1, учитель может просто и наглядно рассказать детям о важных факторах формообразования любого нового изделия, будет ли это огромный самолет или стул новой конструкции. Художник-конструктор при проектировании нового изделия должен учитывать экономику и технологию процесса, функциональность и красоту. Только тогда появляются машины^и вещи, которые не только радуют глаз внешним видом, но на них удобно и работать.
      В нашем быту и промышленности, сельском хозяйстве и военной технике можно назвать много примеров удачного сотрудничества художника-конструктора с инженерами и рабочими, в результате которого созданы умные, красивые и выносливые машины и вещи: например, пассажирские самолеты ТУ-144, ИЛ-62, ЯК-40, получившие мировое признание. Известный карьерный автосамосвал БелАЗ-540 создан на Белорусском автомобильном заводе инженерами завода совместно с художником-конструктором. Четкая конструкция выражена в лаконичной композиции, мощном силуэте машины. Участие дизайнеров в проектировании современных изделий благотворно сказалось на комплексном проектировании: создается не только новый аппарат, но и упаковка, фирменный знак, рекламный листок.
      «Итак, современный дизайн — специфическая деятельность, связанная с проектированием объектов среды, окружающей человека: от предметов бытового обихода до орудий производства, от карманных часов до космических ракет, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования цехов промышленных предприятий. Общим для всех видов и форм этой деятельности является первоочередное внимание к максимальному согласованию (гармонизация) отношений между человеком и тем вещным окружением, в котором протекает его трудовая, общественная и личная жизнь. Самая характерная тенденция подлинного дизайна — это стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные комплексы, изменяющие и гармонизирующие предметную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в дело развития передовой человеческой культуры».
      Декоративная работа, которая должна знакомить школьников с работой художников-конструкторов, связана с актуальной проблемой формирования предметной среды — проектирование детской игровой площадки.
      В оформлении детских площадок и городков принимают участие архитекторы, скульпторы и художники (например, детский городок близ Геленджика, на территории дома отдыха «Голубая даль»2. Функциональные конструкции (скамейки, бумы, спортивные стенки) дизайнеры наделили здесь признаками животных: на площадке появились скамья-кот, бревна-тигры, стенки-кони. Преимущество такого решения в учете игровой функции очевидно.
      Грузинский художник Зураб Церетели создал Адлеровский детский комплекс3. Много радости доставляют малышам диковинные рыбы, морские звезды, черепахи, крокодилы. Выразительное скульптурное решение усиливается декоративным звучанием мозаики. В 1976 году за пространственно-декоративное решение детской зоны курортного городка в Адлере 3. Церетели присуждена Ленинская премия.
      Возможно решение игрового комплекса из чисто геометрических форм. Кубы, пирамиды, шары благодаря различному размещению в пространстве и дополнительным фигурным вырезам в толще стен дают возможность варьировать сооружения. Это может быть то космодром, то лабиринт, то сказочный домик.
      Нельзя не согласиться с теми специалистами, которые в проектировании детских площадок учитывают не только возрастной принцип, но и тематический: история развития транспорта, правила уличного движения, мореплавание, космос, мир техники (сборка машин, домов, запуск спутников) и т. д.
      Начать проектирование детской площадки с учащимися VI класса мы предлагаем с темы игрового комплекса (балансиры, бумы, стенки, горки, песочницы, плескательные бассейны и т. д.). Мы намечаем такой путь творческого решения, в котором объекты игрового оборудования могли бы ассоциироваться с обликом забавного зверя или птицы по принципу неожиданного сходства. Например, цилиндрический бум может быть основой для деревянной собаки-таксы или льва.
      Образцы прекрасного соединения изображения с обликом вещи дает творчество народных мастеров: ковш-утица, конь-качалка, баран-сосуд, лев-рубанок. На рис. 85 представлены дипломные работы студентов Абрамцевского художественного училища, отражающие современное прочтение синтеза изображения и вещи.
      85. Детский стульчик и скамейка. Дипломные работы студентов Абрамцевского художественного училища
     
      2. Работа над гербом — новая страница в изучении советской изобразительной символики
     
      Новый герб Советской республики своими истоками связан с историей изготовления гербовой печати1. Рожденному в октябре 1917 года Советскому государству необходимы были новые печать и герб, соответствующие его задачам и новой исторической эпохе.
      Рисунок государственной печати был готов в первых числах марта 1918 года. Как вспоминает В. Д. Бонч-Бруевич, рисунок был сделан акварелью с теми же элементами символики, которые имеются в нашем гербе и сейчас, — серп и молот, колосья пшеницы и восходящие лучи солнца на красном фоне. В середине рисунка находился обнаженный меч, который рукояткой уходил в перевязь снопов2. Если проследить по документам Совнаркома, как шло обсуждение рисунка государственной печати, то можно заметить, что среди членов Совнаркома были сторонники изображения меча. В. И. Ленин приложил немало усилий, чтобы убедить их в ошибочности этих взглядов.
      Впервые оттиск новой печати на бумаге появился 26 июля 1918 года. В конце письма к К. Цеткин В. И. Ленин для образца приложил печать к письму. Он писал: «Мне только что принесли новую государственную печать. Вот отпечаток. Надпись гласит: Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика. Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»3.
      В первой Советской Конституции в разделе «Герб и флаг» говорилось: «Герб Российской Социалистической Федеративной Советской Республики состоит из изображений на красном фоне в лучах солнца золотых серпа и молота, помещенных крест-накрест рукоятками книзу, окруженных венцом колосьев и с подписью:
      а) Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика,
      б) Пролетарии всех стран, соединяйтесь!
      В Конституции 1936 г. появилось одно изменение, видимое только при расшифровке РСФСР, слова «Советская» и «Социалистическая» поменялись местами: Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика5.
      Какие материалы можно привлечь для сочинения эскиза герба города (поселка), в котором живут учащиеся? На интересный художественный поиск могут натолкнуть школьников события, отраженные в экспозициях школьных музеев революционной и боевой славы: в письмах, фотографиях, воспоминаниях очевидцев оживают подвиги сотен ранее неизвестных героев. Задача учителя, преподающего изобразительное искусство, в том, чтобы документальные сведения помогли детям в создании художественного образа.
      Пионерское лето обычно всегда связано с изучением родного края: из походов ученики приносят фотографии памятников архитектуры, изделия народных мастеров. Они пишут интересные доклады и отчеты о трудовых достижениях лучших людей своего города или села. Материалы таких походов могут быть использованы в работе над гербом, посвященным достопримечательностям родного края. Ребята с большей охотой будут делать герб, который может найти практическое применение в школьной жизни, значок может быть использован в оформлении обложки доклада и отчета о походе, на адресной папке, которую вручают школьникам, отличившимся в сборе материалов для музея революционной и боевой славы или в походах; значок-эмблема может украсить пригласительный билет на тематический вечер или диспут; памятные значки могут быть включены в экспозицию школьных музеев.
     
      3. Методические рекомендации к урокам
     
      В течение учебного года учитель осуществляет эстетическое воспитание учащихся средствами следующих видов декоративно-прикладного искусства: геральдика, прикладная графика (творчество художников — оформителей книги), произведения различных видов декоративно-прикладного искусства разных республик нашей страны (ткачество, вышивка, роспись и резьба по дереву, керамика, художественная обработка металла). На примерах работ художников-конструкторов, создающих мебель, промышленные изделия, углубляется представление о дизайне.
      К концу учебного года учащиеся должны знать следующее: какова взаимосвязь замысла художественного изделия с рабочим чертежом данного изделия; что такое герб, панно; в чем специфика произведений декоративно-прикладного искусства народов нашей страны.
      Учащиеся должны владеть следующими графическими навыками: уметь проявлять творческий подход к созданию декоративной композиции, самостоятельно выбирать средства декоративно-прикладного искусства для исполнения своего замысла, моделировать художественную вещь на основе эскиза и рабочего чертежа, создавать декоративную композицию в металлопластике, росписи, аппликации, средствами графики.
     
      ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ
     
      Учебно-воспитательные задачи
      Дальнейшее углубление знаний учащихся о дизайне.
      Умение передать замысел средствами рабочего чертежа.
      Углубление знаний учащихся о графических знаках в советском гербе. Социально-исторический аспект в решении герба города.
      Умение минимальными средствами передать замысел.
      Дальнейшее углубление представлений учащихся о выразительности книжной графики (творчество О. Г. Верейского, Е. А. Кибрика, В. А. Фаворского и других).
      Умение применить выразительные возможности декоративно-сюжетной композиции и советской изобразительной символики в решении замысла.
      Определение уровней декоративного творчества учащихся к концу учебного года. Ознакомление учащихся с национальными особенностями произведений мастеров различных республик (разные виды декоративно-прикладного искусства).
     
      Тема и вид декоративной композиции
      Самостоятельное выполнение эскизов оборудования детской игровой площадки.
      Варианты: плескательные бассейны, качели, бумы, горки, песочницы.
      Самостоятельное исполнение эскиза декоративного оформления мебели для комнаты продленного дня.
      Моделирование проектов из бумаги.
      Сочинение эскиза герба города или села, в котором живут учащиеся школы.
      Перевод эскиза в материал: металлопластика, рельеф (глина, пластилин), роспись на керамических плитках.
      Самостоятельное исполнение концовки и заставки к произведениям о подвигах партизан в Великой Отечественной войне.
      Выполнение панно по собственному замыслу.
      Варианты: панно для украшения пионерской комнаты, для комнаты или зала боевой славы, для украшения зала к школьному вечеру.
     
      На основе примерного тематического планирования уроков изобразительного искусства в течение года предлагаются планы уроков декоративного рисования:
     
      Седьмой урок. Тема. Самостоятельное выполнение эскизов оборудования детской игровой площадки (плескательный бассейн, песочница, горки и т. д.).
      Цель и задачи. Развитие творческого воображения. Понятие о дизайне. Дальнейшее развитие навыков исполнения чертежа-проекта.
      Оборудование урока. Для учителя: таблицы по рисованию для IV — VI классов1. Рисунки из методического фонда школы. Таблицы с примерами игрового оборудования. Для учащихся: все необходимое для работы красками.
      План урока.
      1. Беседа учителя об участии художников-конструкторов в создании различных изделий, изготовляемых индустриальными методами.
      2. Постановка творческой задачи — создать эскиз различных объектов игрового оборудования детской площадки: плескательного бассейна, бума, песочницы, горок, бочек, причем функциональное назначение выбранного предмета должно согласовываться с простотой конструкции, а декоративный изобразительный элемент — вносить неожиданность ассоциаций, создавать веселое настроение.
      3. Разъясняется последовательность работы учащихся над проектом изделия: 1) исполнение поисковых эскизов, 2) эскиз общего вида изделия, 3) рабочий чертеж главных деталей изделия, 4) раскладка цветовых пятен.
      4. Самостоятельная работа учащихся над эскизом.
      На первом уроке по теме учащиеся обычно успевают выполнить поисковые эскизы и сделать общий вид изделия.
     
      Восьмой урок (тематический, продолжает седьмой урок).
      План урока.
      1. Проверка выполнения общего вида оборудования игровой детской площадки.
      2. Самостоятельная работа над рабочим чертежом деталей.
      3. Раскладка цветовых пятен.
      4. Подведение итогов. Выставка лучших проектов.
      Лучшие эскизы желательно выполнять в виде бумажных моделей (рис. 86).
     
      Вариант. Уроки 7 — 8. Тема. Самостоятельное выполнение эскизов декоративного оформления мебели для комнаты продленного дня.
      План урока.
      1. Беседа учителя об участии художников-конструкторов в создании различных изделий, изготовляемых индустриальными методами.
      2. Постановка творческой задачи: выполнить эскиз декоративного оформления разборного столика для игр и стульчиков в комнате продленного дня. Учитель на простых примерах (изображения стула и кресла разного назначения) разъясняет зависимость конструкции и формы предмета от его функции. При этом следует учесть: 1) значение ярких цветов, 2) привлекательность простых форм, 3) включение изобразительных элементов (на примере работ народных мастеров).
      3. Самостоятельная работа учащихся над эскизом. Тем, кто выполнил интересный проект стульчика или стола, учитель разрешает работать в цвете (по лучшим эскизам желательно выполнить бумажные модели).
     
      Двенадцатый урок. Тема. Самостоятельное исполнение эскиза герба города.
      Цель и задачи. Дальнейшее развитие творческих способностей учащихся, воспитание у них патриотического чувства, познавательного интереса к истории города, его промышленности, промыслов, природе и т. д., углубление представления о видах декоративного обобщения (эмблема, символ), знакомство с памятным значком.
      Оборудование урока. Для учителя: наборы значков из металла, эмали и других материалов, иллюстрации из журнала «Декоративное искусство СССР», материалы из школьного музея. Для учащихся: карандаш, фломастер, акварель, тушь, перо.
      План урока.
      1. Беседа учителя, в которой он выясняет знания учащихся об эмблеме и гербе, показывает особенности обобщенного изображения, при помощи вопросов выясняет особенности города, в котором они живут, его прошлое, настоящее и будущее; выделяет примерные объекты, которые могут характеризовать трудовые достижения жителей города, их подвиги в Великую Отечественную войну.
      2. Художественный анализ серии памятных значков.
      3. Постановка творческой задачи.
      4. Самостоятельная работа учащихся над эскизом герба (Рис.87).
      5. Подведение итогов.
     
      Двадцать седьмой урок.
      Тема. Самостоятельное выполнение обложки, заставки, концовки к книге о героях--пионерах.
      Цель и задачи. Развитие творческого воображения учащихся, углубление навыков декоративно-графической работы, ознакомление с творчеством крупнейших художников книги (В. А. Фаворский, Е. А. Кибрик, О. Г. Верейский и другие).
      План урока.
      1. Беседа учителя об искусстве оформления книги. Художественный анализ отдельных произведений крупнейших советских графиков (заставки и концовки В. А. Фаворского к рассказам Л. Н. Толстого, иллюстрации Верейского к поэме А. Твар довского «Василий Теркин» и др).
      2. Объяснение творческого задания (заставка — рисунок, открывающий какой-либо раздел текста; концовка — рисунок, завершающий его. Эти рисунки должны условно отражать основную мысль текста).
      Последовательность работы над эскизом заставки и концовки: а) наметить эскиз разворота страниц, на котором будет (условно) помещен текст произведения; б) найти композицию
      страницы, отметив место для заставки или концовки текста. Заставку и концовку на одном развороте помещать не следует; в) легкими линиями наметить эскиз заставки или концовки; г) черной акварелью, тушью, кистью и пером завершить итоговое решение композиции.
     
      4. Примерное годовое тематическое планирование уроков изобразительного искусства в IV — VI классах
     
      IV класс
     
      I четверть.
      1. Иллюстрирование отрывка «У лукоморья дуб зеленый...» из поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» (карандаш, акварель с белилами или гуашь).
      2. Рисование с натуры овощей — огурцы, помидоры, баклажаны и т. п. (карандаш, акварель). Ознакомление с произведением А. Лентулова «Натюрморт. Овощи».
      3. Выполнение набросков с натуры спичечных коробков (карандаш).
      4. Беседа об изобразительном искусстве.
      5. Выполнение набросков с натуры веточки (акварель).
      6. Выполнение набросков с натуры осенних цветов: астры, георгины, сальвии (акварель).
      7. Самостоятельное исполнение трафарета или штампа для росписи ткани на основе переработки растительных форм в декоративные ткани (карандаш, акварель с белилами или гуашь).
      Ознакомление с русской набойкой и современными набивными тканями.
      8. Самостоятельное1 нанесение сетчатого узора на ткань с помощью трафарета или штампа (карандаш, акварель с белилами или гуашь).
     
      II четверть.
      9. Выполнение набросков с натуры керамических кринок, кувшинов или ваз: одна — широкая и низкая, другая — узкая и высокая (карандаш).
      10 — 11. Выполнение с натуры и по представлению фигуры человека в движении (карандаш, черная акварель).
      12. Рисование на тему «Город будущего». Исполнение поисковых эскизов композиции и выбор наиболее выразительной композиции (карандаш).
      13. Завершение работы над тематической композицией «Город будущего» (акварель с белилами или гуашь).
      14. Выполнение зарисовок с натуры и по представлению зверей и птиц в движении: кошка, собака, голубь, воробей (карандаш, черная акварель).
      15. Самостоятельное исполнение эскиза фигурного сосуда на основе декоративной переработки форм реальных зверей и птиц (карандаш, акварель с белилами или гуашь). Ознакомление с произведениями народных мастеров Скопина, Опошни и Гжели.
      16. Беседа об изобразительном искусстве.
     
      III четверть.
      17. Выполнение наброска с натуры апельсина или яблока и елочной игрушки — цветного шара (акварель).
      18. Рисование с натуры натюрморта «Праздничный»: кусок торта на тарелке, два апельсина. Исполнение композиции в карандаше.
      19. Завершение натюрморта «Праздничный» в цвете (акварель).
      Ознакомление с произведением И. Машкова «Натюрморт. Ананасы и бананы».
      20. Выполнение набросков и зарисовок с натуры — рабочие инструменты, предметы пионерской атрибутики (карандаш, перо, гуашь, палочки).
      21 — 22. Рисование с натуры натюрморта: ветки сосны или ели в вазе (перо, гуашь, палочки).
      23. Самостоятельное исполнение буквицы для оформления книги сказок (карандаш, акварель, гуашь, тушь, фломастер, перо). Ознакомление с русским лубком.
      24. Беседа об изобразительном искусстве.
      25. Выполнение с натуры набросков игрушечных машин: фургон, трактор (карандаш, тушь, перо, палочки).
      26 — 27. Рисование на тему «Весна. Машины убирают улицы города» (техника смешанная: акварель, тушь, перо).
      28. Беседа об изобразительном искусстве.
      29. Исполнение с натуры и по представлению набросков с фигуры человека в движении (карандаш, черная акварель).
     
      IV четверть.
      30. Рисование на тему «На пришкольном участке. Прибиваем новые скворечники» (карандаш, акварель с белилами или гуашь).
      31. Беседа об изобразительном искусстве.
      32. Выполнение набросков с натуры технической военной игрушки: ракеты, самолеты, танки и т. п. (карандаш, черная тушь или черная акварель).
      33. Самостоятельное выполнение эскиза открытки на тему «День Победы» (карандаш, фломастер, тушь, перо, акварель). Ознакомление с произведениями советского медальерного искусства.
      34. Выполнение с натуры набросков и зарисовок птиц (перо, тушь, фломастер).
      35. Выполнение с натуры набросков весенних цветов с веточками (акварель). Подведение итогов за год.
     
      V класс
     
      I четверть.
      1. Рисование на тему «Наши новостройки». Исполнение поисковых эскизов композиции и выбор наиболее выразительного решения для линейного выполнения (карандаш).
      2. Завершение тематической композиции «Наши новостройки» (акварель с белилами или гуашь).
      3. Выполнение с натуры набросков хозяйственных металлических и пластмассовых коробок цилиндрической формы в разных поворотах (карандаш).
      4. Выполнение с натуры набросков хозяйственных металлических и пластмассовых коробок призматической формы (карандаш, тушь, перо).
      5. Рисование с натуры натюрморта — стопка книг и два геометрических гипсовых тела: шар и конус, или шар и пирамида, или шар и цилиндр (карандаш).
      6. Завершение работы над натюрмортом (тушь, перо, палочки).
      7. Беседа об изобразительном искусстве.
      8. Самостоятельное выполнение эскиза игрушки с несложным механизмом движения (карандаш). Ознакомление с творчеством богородских резчиков.
     
      II четверть.
      9. Выполнение с натуры набросков гипсовой вазы. Линейный рисунок (карандаш).
      10. Выполнение с натуры набросков яблока на теплом и холодном фонах (акварель).
      11. Рисование с натуры натюрморта: декоративные предметы (хохломская посуда, гжельская керамика, дымковская игрушка), белая тарелка, на которой лежат фрукты (карандаш).
      12. Завершение работы над натюрмортом (акварель). Ознакомление с натюрмортами художника И. Машкова.
      13. Выполнение с натуры набросков фигуры человека (сангина, уголь). Знакомство с рисунками Леонардо да Винчи, Рафаэля, В. Серова и других художников.
      14. Выполнение с натуры набросков и зарисовок со спортивно-туристского и трудового инвентаря (карандаш, черная акварель).
      15 — 16. Самостоятельное исполнение эскиза памятного значка на темы школьной жизни: лагерь труда и отдыха, школьные спортивные игры и соревнования, туристические походы и т. п. (фломастер, тушь, акварель, цветные карандаши). Ознакомление с воинской эмблематикой.
     
      III четверть.
      17. Выполнение с натуры набросков игрушек-сувениров в форме куклы (дерево, глина). Линейное и конструктивное выполнение рисунка (карандаш, черная акварель).
      18. Выполнение с натуры набросков фигуры человека (карандаш, черная акварель). Знакомство с рисунками Рембрандта, И. Репина, произведениями А. Дейнеки, А. Пластова, братьев Ткачевых и других художников.
      19. Ознакомление с русским народным костюмом и самостоятельное исполнение эскиза по мотивам русского костюма.
      20. Завершение работы над эскизом костюма (акварель с белилами или гуашь).
      21. Иллюстрирование русской сказки «Каменный цветок» Бажова или «Сказки о мертвой царевне» А. С. Пушкина.
      22. Завершение работы над иллюстрацией (тушь, перо, палочки).
      23. Беседа об изобразительном искусстве.
      24. Выполнение с натуры и по представлению набросков чемодана или коробки с открытой крышкой (карандаш).
      25. Рисование с натуры натюрморта из группы предметов «Завтрак туриста» или «Вещи для похода».
      26. Завершение работы над натюрмортом (акварель). Ознакомление с картинами-натюрмортами голландских художников В. Хеды, В. Класа и других.
      27. Выполнение с натуры набросков весенних веточек (акварель).
      28. Беседа об изобразительном искусстве.
     
      IV четверть.
      29. Рисование с натуры натюрморта: один предмет — современная керамика, другой — изделие из пластмассы или фрукты (карандаш).
      30. Завершение работы над натюрмортом (акварель).
      31. Беседа об изобразительном искусстве.
      32. Иллюстрирование повести А. П. Чехова «Каштанка». Исполнение поисковых эскизов композиции и выбор наиболее выразительного решения.
      33. Завершение работы над иллюстрацией (тушь, акварель).
      34. Самостоятельное выполнение эскиза элементов оформления книги — заставки, концовки — к басням И. Крылова (использование заготовленного черного фона, нанесенного на бумагу, покрытую воском, и процарапывание).
      35. Беседа об изобразительном искусстве.
     
      VI класс
     
      I четверть.
      1. Рисование на тему «Я и мои друзья в туристическом походе». Исполнение поисковых эскизов композиции на тему, выбор наиболее выразительного варианта.
      2. Завершение работы над тематической композицией в цвете (акварель, гуашь). Знакомство с картиной А. Ткачева «Детвора».
      3. Беседа об изобразительном искусстве.
      4. Выполнение с натуры набросков предметов школьного оборудования химического или физического кабинета (карандаш, фломастер).
      5. Рисование с натуры натюрморта из предметов школьного оборудования «Опыт», в котором предметы отличаются по фактуре: стекло, фарфор, металл.
      6. Завершение работы над натюрмортом «Опыт». Передача фактуры и других качеств натюрморта средствами графики (угольный карандаш, черная акварель).
      7. Самостоятельное выполнение эскизов оборудования детской игровой площадки. Исполнение поисковых эскизов, выбор выразительного решения. Ознакомление с понятием дизайн.
      8. Завершение работы над эскизом оборудования детской игровой площадки: рабочий чертеж главных деталей оборудования согласно общему виду (карандаш, акварель).
     
      II четверть.
      9. Рисование с натуры натюрморта, составленного из предметов быта: хохломская или Городецкая расписная миска, поставок; стеклянная бутыль, банка или графин; деревянная ложка или глиняная игрушка. Используются предметы, разные по фактуре (карандаш).
      10 — 11. Завершение работы над натюрмортом в цвете (акварель). Знакомство с картинами П. Кончаловского «Охотничий натюрморт», «Мясо, дичь и овощи у окна».
      12. Самостоятельное исполнение эскиза герба города (карандаш, фломастер, акварель, тушь, перо). Знакомство с искусством памятного значка.
      13. Выполнение с натуры набросков белой вазы на теплом, затем на холодном фоне (акварель).
      14. Беседа об изобразительном искусстве.
      15. Рисование на тему «На школьном новогоднем бале». Исполнение поисковых эскизов, выбор наиболее выразительного варианта (карандаш).
      16. Завершение работы над тематической композицией в цвете (акварель).
     
      III четверть.
      17. Выполнение набросков с натуры и по представлению технических деталей (карандаш).
      18. Рисование с натуры натюрморта из предметов разной фактуры: плетеная корзина, чучело птицы, белый гипс (карандаш).
      19. Завершение работы над натюрмортом в технике графики (тушь, палочка, перо, черная акварель, кисть).
      20. Беседа об изобразительном искусстве.
      21. Выполнение с натуры набросков игрушек на военную тему: самолеты, танки и т. п. (карандаш, фломастер).
      22. Рисование с натуры фигуры человека в движении с предметом в руке: барабан, горн, знамя и т. п. (карандаш).
      23. Завершение работы над рисунком фигуры человека в цвете (акварель). Знакомство с рисунками В. Сурикова.
      24. Беседа об изобразительном искусстве.
      25. Иллюстрирование книги о героях-пионерах. Исполнение поисковых эскизов композиции, выбор наиболее выразительного варианта (карандаш).
      26. Завершение работы над иллюстрацией в цвете (акварель, фломастер).
      27 — 28. Самостоятельное выполнение обложки, заставки, концовки.
     
      IV четверть.
      29 — 30. Рисование с натуры натюрморта из предметов спортивного инвентаря (карандаш, акварель).
      31. Зарисовка с натуры ракушек, камней, орехов, шишек (акварель, тушь).
      32. Самостоятельное исполнение декоративного панно по мотивам произведений народных художественных промыслов.
      33. Беседа об изобразительном искусстве.
      34 — 35. Рисование с натуры букета из весенних веточек в вазе (акварель).
     
     
      ГЛАВА 5.
     
      Актуальные формы внеклассной и внешкольной работы по эстетическому воспитанию. Научный поиск юных этнографов
     
      В один из солнечных летних дней 1976 г. жители южного города Орджоникидзе увидели необычное шествие: к городскому Дворцу пионеров шли школьники в разных национальных костюмах. Это шли делегаты Первого Всероссийского фестиваля юных этнографов. В столицу Северной Осетии прибыло около пятисот учеников из 76 автономных республик, краев и областей России. Они представили на рассмотрение жюри более 260 докладов на секции: «Традиционный народный быт и прикладное искусство», «Старинные и современные народные праздники, обряды, игры и танцы», «Старинные и современные произведения народного поэтического творчества» и др. Что поражало в докладах ребят? Настоящая научная осведомленность. Докладчики иллюстрировали свои сообщения цветными слайдами, фрагментами кинофильмов. Материалы, собранные юными этнографами, были представлены на большой выставке во Дворце пионеров: здесь были не только произведения народных мастеров, но и работы самих учеников, отражавшие преемственность традиций художественного ремесла. Особенно ярко проявилось изобразительное творчество школьников на фестивале во время конкурса на лучшее исполнение художественной вещи в традициях народного искусства.
      Вдохновителями и организаторами увлекательной работы стали сотрудники Центральной детской экскурсионно-туристской станции Министерства просвещения РСФСР. Научный поиск школьников получил девиз «Моя Родина — СССР!». Научные сотрудники Института этнографии имени Н. Н. Миклухо-Маклая АН СССР, Института археологии АН СССР, Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Государственного Литературного музея, Всероссийского общества хоров, Научно-исследовательского института художественной промышленности, Института художественного воспитания АПН СССР помогали ребятам, консультировали их.
      «Учить детей опыту научной работы надо сразу, и первые шаги ребят в этнографию должны быть научными, касается ли это организации походов по сбору материала или обработки полевого материала», — считает старший научный сотрудник Института этнографии АН СССР С. Б. Рождественская.
      Школьникам, отправившимся по маршрутам изучения культуры родного края, были вручены серии заданий, разработанные ЦДЭТС совместно с учеными и методистами многих институтов и музеев. В обращении к юным этнографам подчеркивалась значимость проводимой работы, высказывалось пожелание наиболее ценные находки сделать достоянием государственных хранилищ: «...выполняя эти задания, вы не только расширяете свой кругозор, но и соберете интереснейшие материалы, которые позволят создать новые экспозиции в школьных литературных кабинетах, историко-краеведческих и литературно-художественных музеях, оживить внеклассную и внешкольную работу.
      Наиболее ценные из собранных вами сведений и разысканных материалов передавайте в государственные хранилища, архивы литературы и искусства и музейные фонды»1.
      Работа фестиваля особенно наглядно показала разнообразие путей и методов внеклассной и внешкольной работы по эстетическому воспитанию школьников: 1) создание школьных художественно-краеведческих музеев; 2) организация научных кружков, секций при музее по изучению отдельных видов народного искусства; 3) пропаганда среди учащихся и населения достижений народного искусства; 4) создание кружков, в которых могут выполняться художественные вещи в духе народных традиций.
      Школьные художественно-краеведческие музеи поражают размахом и серьезностью организации: город Черемиск (Свердловская обл.) — школьный музей насчитывает 10 тыс. экспонатов, сбор материала ведется с 1960 года. В 1976 году школьному музею присвоено право быть народным музеем.
      Кривозерьевская средняя школа (Пензенская обл.) — школьный музей работает 25 лет, 20 лет выходит рукописный журнал «Юный следопыт». Умело и остроумно ставятся все новые вопросы для поисковой работы. Например, операция «Чердак» — ребята спасали старинные вещи в домах, которые подвергались сносу по реконструкции.
      Злынковская средняя школа (Брянская обл.) — школьный музей имеет 1 тыс. 115 подлинных экспонатов, 450 вспомогательных экспонатов. Музей работает 10 лет. Делегаты Злынковской средней школы очень быстро стали известными гостями фестиваля. Девочки были одеты в старинную одежду крестьянок из домотканого полотна. Ни длина одежды, ни сложный покрой ее не тяготили девочек: они свободно и грациозно двигались в столь необычном наряде. Пожалуй, в этом и был один из главных эстетических эффектов проводимой работы: в процессе исследовательской работы ученицы шаг за шагом открывали для себя огромный смысл в создании традиционной крестьянской одежды (в школьном музее хранится богатая коллекция одежды русских, украинских и белорусских крестьянок, датируемая второй половиной XIX века). Сложный рукодельный ансамбль наряда крестьянки родился в кропотливом труде: каждый шов вышивки имел скрытый смысл и мотивы вышивки и тканого полотна свято хранились веками. И только бережное проникновение в историю создания костюма дало такое осознанное право злынковским школьницам гордо и просто демонстрировать старинную одежду. Доклад одной из учениц Злынковской школы «Старинный русский костюм» не только сопровождался демонстрацией образцов разных костюмов, но отличался научной обоснованностью и легкостью обращения с материалом.
      Директор музея Злынковской школы С. М. Климова и педагоги школы продумывают многие стороны организации экспедиционной работы, ищут многочисленные контакты с профессионалами музейного дела. Они держат связь, с Новозыб-ковским государственным краеведческим музеем, Брянским областным государственным краеведческим музеем, Черниговским, Гомельским государственными музеями. В научной организации экспозиции и обработке материалов школьного музея помогли профессиональные консультации по составлению плана экспедиции, ведению дневника, полевой записи, тетради рассказов по разработанному вопроснику. Учителя продумывают бланки полевой и коллекционной описи, пробные научные паспорта на предметы или коллекции школьного музея.
      Работа учащихся в секциях при школьном музее дает возможность углублять научный интерес ребят, приучает их правильно работать с литературой, дает первые навыки овладения научным языком. Так, например, при школьном музее Афин-сипской средней школы (Адыгейская автономная обл., Теученский р-н) созданы следующие секции: истории и топонимики (IX — X классы), географии и гидрологии (IV — VII классы), фольклора и этнографии (IV — VII классы), адыгейского музыкального фольклора, нумизматики и филателии (IV — VI классы).
      Там, где нет музея, могут работать целевые кружки. Например, в городе Муроме (Владимирская обл.) есть школы, в которых созданы кружки по этнографии: кружковцы уходят в экспедиции по заданию Института археологии АН СССР
      Деревянная резьба и вышивка — основные темы поисково-исследовательской работы этнографического кружка Орловской областной детской экскурсионно-туристской станции. Руководитель кружка Т. А. Любимова работает в тесном контакте с научными сотрудниками Орловской картинной галереи, в которой есть богатое собрание памятников народного искусства Орловского края. На фестивале кружковцы показали самодельную карту распространения отдельных форм народного искусства своей области. Школьники изучают особенности вышивки орловской местности, ищут пути их преломления в декоративных мотивах окружающей природы, пытаются разгадать тайны образцов старинного орловского списа.
      Внедрение в жизнь результатов научного поиска — проблема педагогическая. Каждый школьный музей ведет большую экскурсионную работу, в Домах культуры и парках устраиваются передвижные выставки.
      Учительница Г. И. Бойкова из Вышгородской школы (Псковская обл., Пыталовский р-н) рассказала на фестивале о проведении краеведческих вечеров. При подготовке одного из таких вечеров силами учащихся и общественности колхоза имени В. И. Ленина была организована выставка самых красивых вещей и предметов, изготовленных руками мастериц из деревень Вышгородского района. Среди экспонатов были ковры, скатерти, полотенца, плетеные пояса, корзинки, кружева, вязаные шерстяные вещи и т. п. В программу художественной самодеятельности были включены народные частушки, песни, инсценировки на местные темы. Выступающие были одеты в старинные национальные костюмы: сарафаны — набойники, лапти с оборами, самотканые брюки. «Этот вечер надолго запомнится не только приглашенным, но и участникам, — закончила свое выступление Бойкова. — Во-первых, краеведы узнали имена рукодельниц и познакомились с их работами; во-вторых, убедились в практической ценности произведений народного искусства, ведь народ отобрал и сохранил до наших дней самое лучшее, самое красивое из образцов национального народного искусства, как часть своей культуры».
      Воспитательную ценность занятий, на которых учащиеся овладевают приемами создания художественных вещей в духе народных традиций, трудно переоценить. В работе фестиваля такие центры действенного овладения культурным наследием были отмечены особо. Они отражают огромный диапазон многонациональной народной культуры, являющейся неотъемлемой частью советской социалистической культуры.
      Рязань. В городском Дворце пионеров вот уже 10 лет работает кружок художественной вышивки и кружевоплетения (руководитель — Л. С. Ананьина). Юные вышивальщицы в своих работах изучают и преломляют лучшие традиции знаменитой народной вышивки Рязанского края. Девочки работают на профессиональном уровне, изделия кружковцев отличаются ювелирной тонкостью узора, богатством колорита, разнообразием технических приемов исполнения. Как настоящие мастерицы, школьницы умеют сочетать счетную гладь, цветную перевить и роспись с другими рельефными швами, поэтому узоры вышитых изделий отличаются большой выразительностью. Изучается также ручное кружевоплетение (рис. 88). Кружковцы собирают образцы народных вышивок, они частые гости фондов Государственного этнографического музея, встречаются с художниками фабрик строчевышитых изделий. В кружке шесть групп, в которых занимается 124 ученицы (I — X классы) из 21 школы города.
      Среди многочисленных экспонатов выставки, развернутой на фестивале в четырех залах, изделия дагестанских народных умельцев выделялись своеобразной красотой, вобравшей вековые традиции художественного ремесла. А когда начался конкурс на лучшее исполнение художественного изделия, юные дагестанцы продемонстрировали великолепную преемственность в постижении тайн народного искусства. В школах Дагестана накоплен интересный опыт обучения различным видам художественного ремесла: в сельской средней школе селения Кубани на уроках труда школьники овладевают мастерством художественной обработки металла. Обучение начинается с I класса, поэтому, заканчивая X класс, учащиеся наряду с экзаменом на аттестат зрелости сдают экзамен на ювелирное мастерство. В школе № 37 Махачкалы существует студия народного искусства, в которой учащиеся овладевают традиционными художественными ремеслами: ковроткачеством, керамикой, ювелирным делом.
      Делегаты фестиваля из Тувы демонстрировали свое традиционное камнерезное искусство. Старшеклассник Бегелды Артем сделал обстоятельный доклад о том, как они учатся резать ножом из камня фигурки зверей. Свое сообщение он закончил словами: «...Занятия искусством помогают нам воспитывать характер: трудолюбие, терпение, любовь к красоте и родному искусству».
      Завершая перечень положительных примеров из обширной работы юных этнографов, непосредственно связанной с эстетическим воспитанием школьников, мы остановимся на опыте школы Хабаровского края из дальнего села Сегачи-Аля (90 км от города Хабаровска). Экспозиция материалов из школы этого села отражала пути изучения школьниками нанайского прикладного искусства. Показывая истоки народного творчества, нанайские школьники опирались на данные археологии, истории, этнографии и традиционные приемы в изобразительном народном творчестве. Поэтому и на выставке, и в докладе учащиеся демонстрировали наскальные рисунки (I век нашей эры), фотографии древних предметов прикладного искусства, образцы узоров современных мастеров. Особенно тщательно кружковцы изучают построение сложного народного узора, используя традиционный способ копирования по готовым трафаретам или с изделия. Трафареты бережно хранятся и передаются из поколения в поколение: узоры создаются на основе строгого соблюдения законов народной орнаментики.
      Работа фестиваля показала, насколько многообразны пути приобщения детей к истокам прекрасного средствами народного искусства (рис. 89 — 90).
      Для учителя, преподающего изобразительное искусство в школе, творческие контакты с ДЭТС (детские экскурсионно-туристские станции) в городе, районе или области по изучению опыта работы юных этнографов могут помочь обогатить содержание работы по эстетическому воспитанию школьников, найти форму единения художественной практики с требованиями жизни.
     
      Наш разговор о путях и методах эстетического воспитания школьника средствами народного искусства подошел к концу. На обычном уроке педагог младших классов может заставить ожить сказочный мир произведений народных мастеров, показать, что совсем не трудно рисовать, лепить, вырезать или постигать законы изобразительного языка прикладного искусства.
      И в средних классах незаменимые помощники учителя — произведения народного искусства. Такие сложные понятия, как функция и красота, ансамбль, эмблема и символ, становятся понятными на примерах работ народных мастеров.
      Знакомство учащихся с народным искусством не прекращается в VI классе в связи с окончанием изучения учебного предмета изобразительного искусства. Сама жизнь выдвинула новые формы внеклассной и внешкольной работы по приобщению школьников к изучению культуры и быта своего народа. Работа, начатая юными этнографами, — важное звено в общей системе эстетического воспитания школьника. И не случайно девиз этого движения — «Моя Родина — СССР!». Искусство и быт различных национальностей помогают учащимся познать новую общность людей — советский народ. Изучая свою страну с помощью истории, этнографии, археологии,, искусствознания, ребята все больше узнают цену человеческого труда, ведь человек — творец всего прекрасного на земле. Это его трудом возводились на земле деревянные и каменные храмы, просторные избы и дома, создавались одежда и мебель, лепилась и вырезалась детская игрушка.


      СПРАВОЧНЫЙ РАЗДЕЛ
      Анималистический жанр (лат. animal животное) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению животных.
      Аппликация — художественная техника, применяющаяся для создания изображения из наклеенных или нашитых на что-нибудь кусков цветной бумаги, ткани, кожи.
      Барельеф (франц, bas-relief — низкий рельеф) — изображение фигур и предметов с помощью уплощенных объемов.
      Выпуклая (глухая) резьба по дереву — резьба, при которой фон сохраняется в отличие от сквозной резьбы, при которой фон удаляется. Глухую резьбу называют еще судовой или корабельной.
      Гуашь — водяная краска. Отличается от акварели примесью белил и большой кроющей способностью. Гуашью работают на бумаге и картоне.
      Декоративно-прикладное искусство. К области декоративно-прикладного искусства относятся художественно выполненные мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, ювелирные изделия, игрушки и другие предметы быта, а также культурно-декоративная отделка зданий и т. п. В отличие от других видов искусства произведения прикладного характера большей частью рассчитаны на применение в быту. Декоративно-прикладное искусство полностью выявляет свое художественно-образное содержание обычно лишь во взаимодействии с окружением.
      Интерьер (франц, interieur — внутренность, внутренняя часть) — система внутренних помещений. Особый жанр живописи, графики, посвященный изображению внутренних архитектурных пространств.
      Керамика (от греч. keramikos — глиняный, гончарный) — изделия из обожженной глины.
      Композиция (лат. compositio — сочинение, составление, расположение) — структурное построение художественного произведения, соединение всех его компонентов в единое целое.
      Кудрина — вид растительного узора в хохломской росписи. Характерный элемент Кудрины сложного очертания — лист и цветок.
      Кумган — высокий кувшин с хоботовидным носиком, распространенный главным образом на Ближнем Востоке, иногда встречается и в русском народном творчестве.
      Народные художественные промыслы — исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся характерными приемами изготовления вещей. В нашей стране и за рубежом получили широкую известность изделия многих центров художественных промыслов, например промыслы РСФСР: хохломская роспись по дереву, вологодские кружева, дымковская игрушка, художественная лаковаяминиатюра Палеха, Холуя, Метеры и Федоскина, гжельская керамика, рязанская и новгородская вышивки, кубачинские изделия из металла, курские ковры и т. д.
      Натюрморт (франц, nature morte — букв, «мертвая натура») — один из жанров живописи и графики, посвященный изображению предметов обихода, цветов, фруктов, дичи и пр. Отдельное произведение этого жанра также называется натюрмортом.
      Оживка — в современной городецкой росписи — завершающий этап работы над цветочным узором. Сделать оживку — значит сделать более выразительным каждый элемент узора, используя темную краску или белила. Кистью прописываются контуры лепестков, прожилки листьев, подчеркивается ритм тычинок. С этой целью в росписи применяются условные приемы начертания декоративных элементов (например, дужки, точки и т. д.).
      Орнамент (лат. ornamentum — украшение) — узор, в котором сочетаются и повторяются геометрические или изобразительные элементы.
      Палитра (франц, palette) — тонкая доска, кусок бумаги, блюдце или керамическая плитка, на которой живописец смешивает краски.
      Панно — живописное произведение декоративного характера, предназначенное для украшения интерьера или фасада здания.
      Пробелй — особый способ передачи объема предмета с помощью идущего по форме мазка белил.
      Ритм — определенная упорядоченность однохарактерных элементов, создаваемая законченным повторением их.
      Силуэт — теневое изображение, передача формы предметов или фигуры с помощью плоского светового пятна без прорисовки деталей внутри контура. В переносном смысле говорят о красоте силуэта фигур, подразумевая выразительность их контура, т. е. внешней линии, видимой границы предмета и среды, предмета и фона. Мастера народного искусства тонко чувствуют возможности силуэта (острота очертаний металлических светцев, плавная Текучесть хохломской росписи и т. д.). В данном пособии силуэт часто употребляется для обозначения элементов узора, выполненных сплошным цветным пятном с островыразительным контуром.
      Трафарет (итал. traforetto — букв, продырявленное, ажурная работа) — простейшая техника размножения несложных рисунков и орнаментов. На листе тонкого картона (реже дерева и других материалов) прорезаются подлежащие воспроизведению рисунок или орнамент, буквы или цифры, сквозь прорези рисунок набивается краской на поверхность с помощью жесткой кисти или тампона.
      Эмблема (лат. emblema — вставка, выпуклое украшение) — зримое изображение определенной идеи с помощью знака.
      Эскиз (франц, esquisse) — предварительное изображение (набросок), передающее самые общие черты будущего произведения. Подготовительный набросок воплощает замысел основными композиционными средствами.